நிலப்பரப்பின் இளம் மேதை. ஃபியோடர் வாசிலீவ் எழுதிய ஐந்து பிரபலமான ஓவியங்கள்

உங்கள் தேவை தொண்டு உதவி என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொண்டால், இந்த கட்டுரையைப் பாருங்கள்.
உங்கள் பங்கேற்பு இல்லாமல், ஒரு உற்சாகமான வணிகத்தை இழக்கக்கூடியவர்கள், உதவிக்காக உங்களிடம் திரும்பினர்.
பல குழந்தைகள், சிறுவர், சிறுமிகள், பாதையில் விமானிகளாக மாற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள்.
அனுபவம் வாய்ந்த பயிற்சியாளரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அதிவேக ஓட்டுநர் உத்திகளைக் கற்றுக் கொள்ளும் வகுப்புகளில் அவர்கள் கலந்துகொள்கிறார்கள்.
நிலையான உடற்பயிற்சி மட்டுமே உங்களை சரியாக முந்தவும், ஒரு பாதையை உருவாக்கவும், வேகத்தை தேர்வு செய்யவும் அனுமதிக்கிறது.
நல்ல தகுதி என்பது பாதையில் வெற்றியின் மூலக்கல்லாகும். மற்றும், நிச்சயமாக, தொழில்முறை அட்டைகள்.
வட்டங்களில் படிக்கும் குழந்தைகள் பெரியவர்களை முழுமையாக நம்பியிருக்கிறார்கள், ஏனென்றால் பணமின்மை மற்றும் உடைந்த பாகங்கள் போட்டிகளில் பங்கேற்க அனுமதிக்காது.
சக்கரத்தின் பின்னால் வந்து வாகனம் ஓட்டத் தொடங்கும் போது தோழர்கள் எவ்வளவு இன்பத்தையும் புதிய உணர்வுகளையும் அனுபவிக்கிறார்கள்.
இதுபோன்ற ஒரு வட்டத்தில்தான் ரஷ்ய சாம்பியன்கள் மட்டுமல்ல, இந்த விளையாட்டில் எதிர்கால உலக சாம்பியன்களும் கூட வளரக்கூடும்?!
சிஸ்ரான் நகரில் அமைந்துள்ள குழந்தைகள் கார்டிங் பிரிவுக்கு நீங்கள் உதவலாம். அவர்கள் தற்போது ஒரு மோசமான சூழ்நிலையில் உள்ளனர். எல்லாம் தலைவரின் உற்சாகத்தில் உள்ளது: செர்ஜி கிராஸ்னோவ்.
எனது கடிதத்தைப் படித்து புகைப்படங்களைப் பாருங்கள். எனது மாணவர்கள் பணிபுரியும் உற்சாகத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.
அவர்கள் இந்த வளர்ச்சி விளையாட்டை விரும்புகிறார்கள், மேலும் தொடர்ந்து கற்க விரும்புகிறார்கள். சிஸ்ரான் நகரில் கார்டிங் பிரிவில் இருந்து தப்பிக்க உதவுமாறு நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன்.
நகரத்தில் இரண்டு இளம் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களின் நிலையங்கள் இருந்தன, ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு கார்டிங் பிரிவு இருந்தது. கார்டிங் முன்னோடிகளின் அரண்மனையிலும் இருந்தார். இப்போது நகரத்தில் ஒரு நிலையம் கூட இல்லை, முன்னோடிகளின் அரண்மனையில் உள்ள வட்டமும் அழிக்கப்பட்டது. மூடப்பட்டது - சொல்லத் திரும்பவில்லை, அழிக்கப்பட்டது!
நாங்கள் போராடினோம், கடிதங்கள் எழுதினோம், எல்லா இடங்களிலும் ஒரே பதில் இருக்கிறது. சுமார் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் சமர பிராந்திய ஆளுநரிடம் வரவேற்புக்காக சென்றேன். அவர் ஏற்கவில்லை, ஆனால் என் துணை என்னை ஏற்றுக்கொண்டது.
அதன் பிறகு எங்களுக்கு ஒரு அறை வழங்கப்பட்டது. கார்ட்டிங் செல்ல விரும்பும் ஏராளமான குழந்தைகள் எங்களிடம் உள்ளனர், ஆனால் மிகவும் மோசமான பொருள் பகுதி குழந்தைகளைச் சேர்ப்பதற்கு எங்களை அனுமதிக்காது.
கோ-கார்ட்களில் பெரும்பாலானவை பழுது தேவை. இது எங்கள் வட்டத்தின் நிலை.
நாங்கள் உதவிக்காக சிஸ்ரான் மேயரிடம் திரும்பினோம். நாங்கள் இரண்டாம் ஆண்டு உதவிக்காக காத்திருக்கிறோம். உதவிக்கு உங்களை இணையம் வழியாக தொடர்பு கொள்ள முடிவு செய்தோம்.
என்னை தொடர்பு கொள்ளுங்கள், PARCELS, 446012 சமாரா பகுதி, சிஸ்ரான், நோவோசிபிர்ஸ்காயா தெரு 47, நீங்கள் சமூக வலைப்பின்னல்கள் வழியாக தொடர்பு கொள்ளலாம் SERGEY IVANOVICH KRASNOV. அல்லது அஞ்சலுக்கு எழுதுங்கள் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது] எப்போதும், வெற்றியின் அலைகளில் இருப்பதால், ஒருவர் கருணைச் செயல்களைச் செய்ய வேண்டும், பிச்சை கொடுக்க வேண்டும். கர்த்தர் கடினமான சூழ்நிலைகளில் உதவி செய்தால், பின்னர் நன்றியை மறந்துவிடாதீர்கள். உங்கள் தேவைகளை அவர் மறக்க மாட்டார்.

"புத்திசாலித்தனமான சிறுவன்" - ஃபியோடர் வாசிலீவின் வேலையை மதிப்பிடுவதில் மற்றவர்களை விட இந்த வரையறை மிகவும் பொதுவானது. சுறுசுறுப்பான, நகைச்சுவையான, வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகானவர், அவரை ஒரு சட்டையில் பிறந்த முதல்முறையாக அவரைப் பார்த்த அனைவருக்கும் தோன்றியது. மொஸார்ட் அல்லது இளம் புஷ்கின் ஆகியோரை நினைவூட்டும் ஒன்று வாசிலீவின் இயல்பு, சன்னி மற்றும் கலைத்திறன் கொண்டது.
"வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் எங்களிடம் ஒரு இயற்கை ஓவியர்-கவிஞர் இல்லை, யாரேனும் ஒருவராக இருக்க முடியும், அது ஒருவராக இருக்க வேண்டும் என்றால், அது வாசிலீவ் மட்டுமே" என்று அவரது சமகாலத்தவர் I. கிராம்ஸ்காய் கலைஞரைப் பற்றி கூறினார்.
I. கிராம்ஸ்காய் அந்த இளைஞனின் அசாதாரண திறமையை தொடர்ந்து பாராட்டினார், அவரை "ஒரு அற்புதமான பணக்காரர், அற்புதமான தாராள மனப்பான்மை கொண்டவர், தனது பொக்கிஷங்களை வலதுபுறம், இடதுபுறமாக எறிந்துவிடுகிறார், அவர்களை எண்ணுவதில்லை அல்லது பாராட்டுவதில்லை" என்று ஒப்பிடுகிறார்.

விதி குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர் வாசிலீவை கொஞ்சம் அவமதிக்கும் அளவுக்கு செல்லட்டும்: 23 வருட வாழ்க்கை மட்டுமே. ஆனால் இந்த நேரத்தில், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார்ரஷ்ய கலை.

ஃபியோடர் வாசிலீவ் பிப்ரவரி 22, 1850 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஒரு ஏழை தபால் நிலைய அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பன்னிரண்டு வயது குழந்தையாக, ஃபியோடருக்கு பிரதான தபால் நிலையத்தில் பணியாற்ற வழங்கப்பட்டது.

சிறு வயதிலிருந்தே அவர் ஓவியத்திற்கு அடிமையாகி, தனது ஓய்வு நேரத்தை வேலையிலிருந்து தனது விருப்பமான பொழுது போக்குகளுக்கு வழங்கினார். குழந்தைப் பருவம் வாசிலீவா வறுமை மற்றும் அவரது தந்தையின் இறப்பு ஆகியவற்றால் மூழ்கடிக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு 15 வயது ஃபெடோர் அவர்களின் அன்றாட ரொட்டியைப் பற்றிய கவலைகள்.

வோல்கா லகூன். 1870

வாசிலீவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் சோகோலோவின் மீட்டமைப்பாளருக்காக பணியாற்றினார் மற்றும் அவரது கலைப் படிப்பைத் தொடர்ந்தார். அவர் சொசைட்டி ஃபார் தி ஊக்கமளிக்கும் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் கிராம்ஸ்காயைக் கற்பித்தார், அவருடன் வாசிலீவ் தனது குறுகிய வாழ்நாள் முழுவதும் நெருக்கமாக இருந்தார். அதைத் தொடர்ந்து, வாசிலீவ் ஷிஷ்கினுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர் ஆர்வமுள்ள கலைஞருக்கு அதிகாரப்பூர்வ வழிகாட்டியாக ஆனார்.

ஜூன் 1867வாசிலீவ் ஷிஷ்கினுடன் அவர் வாலாம் செல்கிறார், அங்கு அவர்இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்கிறது. வாலாமில், கலைஞர் பீட்டர்ஸ்பர்க் இயற்கை ஓவியர்களை அணுகுகிறார். 1867 ஆம் ஆண்டில் வாசிலீவ் வாழ்க்கையிலிருந்து பல ஓவியங்களை வரைந்தார், பின்னர் அவை கலைக்கான ஊக்கத்திற்கான சங்கத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

இயற்கையின் படங்கள் வாசிலீவின் ஓவியம், சிறப்பு கவிதை, காதல் மற்றும் உணர்வுகளின் ஆழம் ஆகியவற்றில் ஆன்மீகத்தைப் பெற்றன. இந்த அம்சங்கள் ஏற்கனவே 1868 - 69 "மந்தையின் திரும்ப", "மழைக்கு முன்" என்ற நிலப்பரப்புகளில் அடையாளம் காணப்பட்டன, இதில் கலைஞர் இயற்கையின் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான மற்றும் அற்புதமான தருணங்களை கைப்பற்றினார். இந்த ஓவியங்களில், சித்திர முறை வண்ண புள்ளிகளின் சோனரஸ் உச்சரிப்புகள், ஒரு இலவச பக்கவாதத்தின் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரே நேரத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட "வில்லேஜ் ஸ்ட்ரீட்" மற்றும் "இடியுடன் கூடிய புயல்" என்ற கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள், கிராம நிலப்பரப்பின் கருப்பொருளுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது வாசிலீவுக்கு பொருத்தமானது, மேலும் அவை அரை வகை சதி, சாலை நோக்கம் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டதைத் தாண்டி படத்தின் உள்ளடக்கத்தை கொண்டு வருவதற்கான விருப்பம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. படைப்பு தேடலில் வாசிலீவ் தொடர்ந்து இருக்கிறார். பெரியதுஇல்மலச்சிக்கல்அவர் மேல்பார்பிசன் பள்ளி டி. ரூசோ, ஜே. டுப்ரே, எம். டயஸ் ஆகியோரின் கலைஞர்களின் படைப்புகளை வழங்கினார். இயற்கையைப் பற்றிய ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட பார்வையுடன் அவர்கள் அவரைத் தாக்கினர், எளிய அடுக்குகளில் சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

இடியுடன் கூடிய மழை பெய்த பிறகு

1868 ஆம் ஆண்டில், ஃபியோடர் வாசிலீவ் கலைஞர்களின் ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியில் ஒரு போட்டிக்காக “மந்தையின் திரும்ப” என்ற ஓவியத்தை வழங்கினார், அது மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. மேலும் படைப்பாற்றல் கலைஞர் எந்தவொரு செல்வாக்கிலிருந்தும் விடுபடுவதாக மாறிவிடும்.இயற்கையின் சிற்றின்ப அழகைப் போற்றுதல்,வாசிலீவ் அதில் அவர்கள் ஆன்மீக ஈடுபாட்டின் மகிழ்ச்சியைக் காட்ட முயற்சி செய்யுங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் இத்தகைய ஓவியங்கள் அறியப்படுகின்றன: "அதிகாலை," மழைக்குப் பிறகு "," மாலை "," கிராமம் "...

1870 ஆம் ஆண்டில் ரெபின் மற்றும் மகரோவுடன் வஸிலீவ் வோல்காவுடன் ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், இதன் விளைவாக ஓவியங்கள் “வோல்காவில் காண்க. பார்ஜஸ் ”,“ வோல்கா லகூன்ஸ் ”,“ குளிர்கால நிலப்பரப்பு ”,“ ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை ”,“ ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை ”.

தா

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பி, வாசிலீவ் ஒன்றை எழுதுகிறார் அவர்களது முக்கிய ஓவியங்கள் - "தாவ்". INவசந்த 1875 கலைஞர்களின் ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியில் நடந்த போட்டியில் அவர் முதல் பரிசை வென்றார். ரஷ்ய கிராமப்புறங்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கசப்பான எண்ணங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட "தாவ்" ஏக்கமும் சோகமும் கொண்டது.

1870 ஆம் ஆண்டின் குளிர்காலத்தில், ஃபியோடர் வாசிலீவ் ஒரு சளி பிடித்தார், அவர் கடுமையான நுரையீரல் நோயை உருவாக்கினார், மேலும் வசந்த காலம் தொடங்கியவுடன், இந்த நோய் மோசமடைந்து காசநோயாக மாறியது. 1871 இன் ஸ்ட்ரோகனோவ் வாசிலீவ் கோடையின் ஆலோசனையின் பேரில் செலவிட்டார்கார்கோவ் மற்றும் வோரோனேஜ் மாகாணங்களில் உள்ள அவரது தோட்டங்களில். அவரது பணியின் இந்த காலகட்டத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: ப்ளீன் ஏர் லேண்ட்ஸ்கேப் “ரை”, “சூரியனால் ஒளிரும் பாப்லர்கள்”, முடிக்கப்படாத நிலப்பரப்பு “கிராமம்”.சாதகமான வாழ்க்கை நிலைமைகள் இருந்தபோதிலும்ஸ்ட்ரோகனோவ், அவரது உடல்நிலை சரியில்லை. வாசிலீவ் கலை அகாடமியின் தன்னார்வ மாணவராக சேர்ந்தார், அவருக்கு தேர்வில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்ற நிபந்தனையுடன் 1 வது பட்டத்தின் கலைஞர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

கலை ஊக்குவிப்பு சங்கம் கிரிமியாவுக்கு பயணம் செய்ய வாசிலீவ் நிதியை வழங்கியது.அவர் யால்டாவுக்குச் சென்றார், உக்ரேனிய கிராம நோக்கங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களுடன் ஒரு வேலை ஆல்பத்தை அவருடன் எடுத்துக் கொண்டார். கிரிமியாவில், இந்த ஓவியங்கள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் தனது சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றை எழுதினார் - ஒரு பரந்த காவிய கேன்வாஸ் "வெட் மீடோ" (1872). படம், கலவையில் கண்டிப்பானது, புத்துணர்ச்சி, ஆழம் மற்றும் பணக்கார உள் வண்ண தரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இயற்கையின் உருவம், வாசிலீவ் கைப்பற்றியது, கலைஞரின் சிக்கலான உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் கொண்டுள்ளது.இதுஆர்டினா கிராம்ஸ்காயை ஆழமாக நகர்த்தினார்.

ஈரமான புல்வெளி

வாசிலீவ் கிரிமியாவில் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார்; அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தீவிரம் வியக்க வைக்கிறது. நோய் காரணமாக வேலையில் இருந்து கட்டாய இடைவெளிகளை எடுத்து, அவருக்கு உத்தரவிட்ட ஓவியங்களை நிகழ்த்தினார், இது அதிக நேரம் எடுத்தது, 1872 வசந்த காலத்தில் கலைஞர் கிரிமியன் இயற்கையின் நோக்கங்களை மாஸ்டர் செய்தார். பல வரைபடங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் இரண்டு ஓவியங்களை வரைந்தார்: "சதுப்பு" மற்றும் "கிரிமியன் பார்வை", அதற்காக அவர் 1872 இல் கலை ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியிலிருந்து பரிசு வழங்கப்பட்டது. அவர் "கிரிமியன் மலைகளில்" என்ற ஓவியத்தைத் தொடங்குகிறார், "யால்டாவில் சர்ப்" என்ற ஓவியத்தில் வேலை செய்கிறார். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் மலை உலகின் இருப்பு பற்றிய விழுமிய யோசனையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வாசிலீவின் கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட படைப்பு - “கிரிமியன் மலைகளில்” (1873) - வண்ண உறவுகளின் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகிறது, இது சாம்பல்-பழுப்பு நிற தொனியால் ஒன்றுபடுகிறது; இயற்கையானது வீர ஆடம்பரத்தைத் தொடும். கிராம்ஸ்காய் இந்த ஓவியத்தை ஒரு மேதை என்று அங்கீகரித்தார்.

வாசிலீவ் "காலை", "காட்டில் சதுப்பு நிலத்தின் கடைசி படைப்புகள். இலையுதிர் காலம் ”,“ கைவிடப்பட்ட ஆலை ”ஓரளவு முழுமையடையாது. கைவிடப்பட்ட மில் கலைஞர் கனவு கண்ட அத்தகைய ஒரு சித்திர தீர்வின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. அவர் உருவாக்கிய வண்ணத்தைப் பற்றிய புரிதலை சோதிக்க நடைமுறையில் முயன்றார். இந்த ஓவியங்கள் கலைஞரின் படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டத்தை குறிக்கின்றன, அவர் ஒரு புதிய வழியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் மரபுகளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இயற்கை ஓவியத்துடன் இணைத்தார்.

கைவிடப்பட்ட ஆலை

1873 வசந்த காலத்தில், ஓவியம் தொடர்ந்தது. ஆர்டர் செய்யப்பட்ட மற்றும் ஏற்கனவே பணம் செலுத்திய "டான்" ஓவியத்தை முடிக்க கலைஞருக்கு தேவைப்பட்டது, ஆனால் மரணம் அவரது வேலைக்கு இடையூறாக இருந்தது. ஃபியோடர் வாசிலீவ் செப்டம்பர் 24, 1873 இறந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சியில், அனைத்து ஓவியங்களும் திறக்கப்படுவதற்கு முன்பே விற்கப்பட்டன. கலைஞரின் இரண்டு ஆல்பங்கள் பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவால் வாங்கப்பட்டன.

ஃபெடோர்அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் -மிகவும் திறமையான ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர்... அவரது படைப்புகள் பளபளப்பான, நிறைவுற்ற வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இயற்கையையும் ஆன்மீகத்தையும் பற்றிய ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட உணர்வைக் கொண்டுள்ளது உற்சாகம், கவிதை மற்றும் உலகின் சிற்றின்ப அழகைப் போற்றுதல்.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

இடியுடன் கூடிய மழை பெய்த பிறகு. 1868

கலைஞரின் 90 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி மால்டோவாவின் தேசிய வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்பட்டது.

என் தந்தை, கலைஞர் அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் 22 ஆண்டுகளாக (1907 - 1975) சென்றுவிட்டார். இந்த நேரத்தில், எனக்கும் அவருக்கும் உயிருடன் இருக்கும் வயது வித்தியாசம் 10 ஆண்டுகளாக குறைக்கப்பட்டது. ஆனால் நான் இன்னும் அவரிடம் இவ்வளவு கேட்க வேண்டும் ...

நான் கண்காட்சியை வட்டமிட்டு வட்டமிடுகிறேன், கூட்டத்தில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன், கவலைப்படுகிறேன், ஏங்குகிறேன். அவரது பல ஓவியங்கள் நம் வாழ்வில் அடையாளங்களாக இருந்தன.

போருக்குப் பிந்தைய நிலப்பரப்புகள், விரைவாக இருட்டாகின்றன, அனைத்தும் சிறிய அளவில் உள்ளன. எண்ணெய்கள், கேன்வாஸ்கள், பிரேம்கள் எதுவும் இல்லை. அவர் தனது தூரிகைகளின் ஆயுளை நீட்டினார். கொக்குசோமோல்ஸ்கோய் ஏரியின் டோகுச்சேவின் எதிர்கால நிறுத்தத்தின் பகுதிகளில் கூட எழுத, சிறப்பு அனுமதி தேவைப்பட்டது.

நகரம் கருப்பு இடிபாடுகளில் நின்றது. ஆனால் நான் வசந்த மற்றும் அமைதியான சூரிய அஸ்தமனம் வரைவதற்கு விரும்பினேன். "மாலை", "வசந்தம்", "சிசினோவின் புறநகரில்", "பழைய பெசராபியாவில்" ... தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கங்கள் மிகவும் எளிமையானவை, மற்றும் எல்லா நேரங்களிலும், வெவ்வேறு வழிகளில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் சாலை - ஒரு மனிதனுடன், சிலுவையில் அல்லது மெதுவாக ஊர்ந்து செல்லும் காரூட்டாவுடன் - போரினால் காது கேளாத ஒரு மாகாணத்தின் மந்தமான மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

"பணயக்கைதிகள்", "மோல்டேவியன் செபன்", "ஹீரோக்களின் கல்லறையில்" ஓவியங்கள் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, பின்னர் -

"ரைப்னிட்சா சோகம்", "அன்புள்ள சாதனை", "பாகுபாடான காட்டில்". என் தந்தைக்கு நேரம் கிடைத்தபோது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறதா?

கலைஞர்களின் 1 வது காங்கிரசிலும், பின்னர் பலவற்றிலும், அவர் யூனியனின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். போருக்கு இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் திறக்கப்பட்ட கலை அருங்காட்சியகம், மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலை நிதி மற்றும் பட்டறைகள் மற்றும் மீட்டெடுக்கப்பட்ட பள்ளி என்பதற்கு சான்றாக அவர் இந்த நிலைக்கு நிறைய ஆற்றலை அர்ப்பணித்தார்.

ஒருமுறை அவர் பஜாரில் ஒரு ஓவல் ஃபிரேமை வாங்கி, என்னை காட்டிக்கொள்ள உட்கார வைத்தார், விசித்திரக் கதைகளுடன் மகிழ்ந்தார். உருவப்படம் வெற்றிகரமாக மாறியது. எங்கள் முற்றம் அதற்கான பின்னணியாக செயல்பட்டது. இங்கே வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் ரெபின் மாணவர் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார்

இ.மலேஷேவ்ஸ்கயா. அவள்தான் முற்றமும், வீடும், பட்டறையும் வைத்திருந்தாள். அதில், தொகுப்பாளினியின் அழைப்பின் பேரில், எம்.எஸ்.எஸ்.ஆரின் கலைகளுக்கான நுண்கலை இயக்குநரகத்தின் தலைவராக மாஸ்கோவிலிருந்து வந்த அப்பா, போருக்கு முன்பே தங்கியிருந்தார். கலைஞர் விரைவில் இறந்தார். போருக்குப் பிறகு, நாங்கள் இந்த வீட்டில் 16 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தோம். சாலியாபின் மற்றும் ராச்மானினோவ் இதைப் பார்வையிட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள் ... ஆனால் புகழ்பெற்ற வி.கே.ஹூட்டீனில் படித்த பல வருடங்களிலிருந்து என் தந்தைக்கு நன்கு தெரிந்த, பின்னர் அவமானப்படுத்தப்பட்ட கலைஞர் ஆர்.ஆர். பால்கும் எங்களை சந்தித்தார் ... ஆனால் அவரது தந்தைக்கு வலுவான ஆசிரியர்கள் இருந்தனர் - ஃபேவர்ஸ்கி, கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எஸ். ஜெராசிமோவ் ... ஏ.ஏ. ஃபெடோரோவ் - டேவிடோவ், "ஒரு பழைய கடிதம்" மனிதன், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கலை வரலாற்று பட்டதாரி பள்ளியின் எனது தந்தையின் ஆசிரியர். பல சுவாரஸ்யமான நபர்கள், புத்தகங்கள், வாதங்கள், வண்ணப்பூச்சுகளின் வாசனை மற்றும் அம்மாவின் துண்டுகள் நம் வாழ்க்கையில் நல்லிணக்கத்தையும் ஆறுதலையும் நிரப்பின.

ஒவ்வொரு முறையும், என் தந்தை குளிர்காலத்தின் முடிவை எதிர்பார்த்தார். அவருக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியான நேரம் எட்யூட்களுக்கான பயணம். கூட்டங்கள், செய்தித்தாள்கள், தொலைபேசி மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையை அவர்கள் விலக்கினர். அவர் விடியற்காலை முதல் இருள் வரை பணியாற்றினார், டைனெஸ்டர் வெள்ளப்பெருக்கு, திராட்சைத் தோட்டங்கள், கோட்ரால் மூடப்பட்ட மலைகள், நீல தூரங்கள் மற்றும் வளர்ந்த குளங்கள் ஆகியவற்றை வரைந்தார். கிட்டத்தட்ட அனைத்து மால்டோவாவிலும் ஒரு ஸ்கெட்ச் புத்தகத்துடன் பயணம் செய்தார்.

இந்த பயணங்களில் ஒன்றில், "போர் பாதைகள் மிகை" என்ற ஓவியத்தின் யோசனை பிறந்தது. மாலை சூரியனால் ஒளிரும், புல் பில்பாக்ஸ் ஒரு மரம் அல்லது ஹோலி போன்ற கண்ணுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கிறது, ஆனால் அதன் முந்தைய மரணம் பற்றி ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது. இது வேலையின் யோசனை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என் தந்தை இலையுதிர் காலத்தில் எழுத விரும்பினார். "கிரிம்சன் மற்றும் தங்கம்" மட்டுமல்ல. மெல்லிய பசுமையாக தூரத்தை "பிடுங்க" சாத்தியமாக்கியது, நிலப்பரப்பை வளப்படுத்தியது. "இலையுதிர் இயற்கையின் நிறங்கள்", "மாலை லியுஷெனியில்",

"காப்ரியனியில் காடு", "இலையுதிர் காலத்தில் மால்டோவா" ... அவர்கள் கலைஞர் கூறுகிறார்: பல முறை பார்த்தது எவ்வளவு அற்புதம், ஆனால் கவனிக்கவில்லை. அவர் ஒருமுறை எழுதினார்: "ஆனால் தேவைப்படுவது ஒரு வண்ணமயமான திறமை அல்ல, கலவையின் அர்த்தத்தில் ஒரு பரிசு அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையைப் போற்றும் திறனில் ஒரு திறமை, ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை" ...

தந்தை பெரும்பாலும் வீட்டில் எழுதினார். கலைஞருக்கும் அவரது படைப்புகளுக்கும் இடையிலான மிகவும் கடினமான இந்த சண்டையைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. நினைவகம் இறுக்கமாக நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, இது படிப்படியாக "வண்ணத்தின் தெய்வீக குழப்பம்" என்று அலங்கரிக்கப்பட்டது.

"கேன்வாஸ் சுவாசிக்க வேண்டும்," என்று அவர் கூறினார். ஆகையால், சில இடங்களில் வண்ணமயமான கேன்வாஸின் தானியங்கள், வெற்றிகரமான பக்கவாதம் மற்றும் அடித்தளத்தின் மங்கல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன. வண்ணப்பூச்சுகள் கேன்வாஸில் அகலமாகவும், செழுமையாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று கருதி, மேற்பரப்பு சிகிச்சையின் பல முறைகளைப் பயன்படுத்தினார் - "அதிக வேலை".

அவர் கூறினார்: "... நீங்கள் ஒரு பொருளின் வடிவத்தை எழுதும்போது, \u200b\u200bநீங்கள் இரண்டாம் இடங்களை உயவூட்ட வேண்டும், திடீரென்று, தூரிகையின் பக்கவாதம், மின்னல் போன்ற பரந்த பக்கவாதம், மாடலிங் முடிக்க வேண்டும்." எனவே அவர் "மால்டோவாவின் காலை. குழந்தை பருவம்", மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் மால்டோவா", மற்றும் "பறக்க பிறந்தவர்" மற்றும் "வியட்நாமின் துயரம் மற்றும் கோபம்" ஆகியவற்றை எழுதினார்.

ஆனால் அவர் இயற்கையிலிருந்தும் வாழ்க்கையிலிருந்தும் மட்டுமல்ல. தனக்கு பிடித்த கலைஞர்களின் படங்களைப் பற்றி எப்படி சிந்திக்க வேண்டும் என்பது அவருக்குத் தெரியும்.

உதாரணமாக, அவர் மாட்டிஸைப் பற்றி எழுதினார்: “நான் அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டேன். வண்ணங்களின் மொழியில் மற்றவர்களை விட சிறப்பாக பாடுவது அவருக்குத் தெரியும். அவை இசை ரீதியாக தூய்மையானவை, இணக்கமானவை. அவை ஸ்பெக்ட்ரலி துடிப்பானவை, ஆனால் இன்னும் சிறப்பாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளன. "

அவரது ஏராளமான குறிப்பேடுகள் மூலம், நம் நாட்களுடன் பொருந்தக்கூடிய எண்ணங்களை நான் காண்கிறேன்.

"கலை உலகை ஆளாது, ஆனால் கலையைப் புரிந்துகொள்பவர்களுக்கு உலகை ஆளுவது எளிது." அல்லது "நாம் கடந்த காலத்தை நிகழ்காலத்தின் பார்வையில் இருந்து பார்க்கிறோம், எதிர்காலத்தை ஏன் கடந்த காலத்தின் பார்வையில் இருந்து பார்க்க முடியாது?"

என் தந்தை கிர்கிஸ்தான் மற்றும் சுகோட்கா, உஸ்பெகிஸ்தான் மற்றும் சைபீரியாவில், கார்பாத்தியர்கள் மற்றும் கிரிமியாவில், சீனா மற்றும் எகிப்தில் எழுதினார்.

நடால்யா அலெக்ஸீவ்னா வாசிலியேவா தனது தந்தையைப் பற்றி மோனோகிராப்பை தொடர்ந்து வெளியிடுகிறோம்.

ஏ. வாசிலீவ் மோல்டோவாவின் சரிவுகளில்

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஒருமுறை தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “கலைஞரை நகர்த்தும் உணர்ச்சிகள், அவரை வேலை செய்யத் தூண்டுகின்றன, அவற்றின் மண்ணின் புவியியல், ஆன்மீக சமூக-உளவியல் ஒருங்கிணைப்புகள், அவற்றின் சொந்த வளமான மற்றும் வறண்ட பகுதிகள் ...” என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சை வேலை செய்யத் தூண்டிய முக்கியமான உணர்ச்சித் தூண்டுதல்களில் ஒன்று, நன்றியுள்ள பார்வையாளர் மற்றும் கலையின் இணைப்பாளரின் பிரகாசமான பரிசு. கலையின் சாரத்தையும் நோக்கத்தையும் ஆழமாகப் புரிந்துகொண்ட அவர், “கலையில் அழகு, ஓவியத்தில் வண்ணம் அல்லது கோடு, வடிவம் அல்லது இடத்தைப் போற்றுவதில்லை”, “இது காதல் மட்டுமல்ல ... கைவினைத்திறனின் முடிவில்லாத கவர்ச்சிக்கு”, “இது முதன்மையாக ஒரு வேண்டுகோள் "எப்படி வாழ்வது?", "யாருடன் வாழ்க்கையை உருவாக்குவது?" என்று முடிவில்லாத கேள்விகளைக் கொண்ட மனித ஞானத்திற்கும் பரிசுக்கும். கலையின் தாக்கத்தின் உணர்ச்சி சக்திக்கு மகத்தான பங்கைக் கருதி, அவர் அதை "வாழ்க்கையின் புயல் கடலில் ஒரு திசைகாட்டி" என்று அழைத்தார், ஆன்மாவை வளப்படுத்தவும், மேம்படுத்தவும், வளர்த்துக் கொள்ளவும், காட்சிகள், ஒழுக்கநெறி, உணர்ச்சி மற்றும் சமூக நடத்தைகளை வடிவமைத்தல், அறிவாற்றல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், படைப்பு தேடலுக்காக அமைத்தல் "என்று அழைத்தார். / ஏ.ஏ.வாசிலீவ். லா ஜியோகோண்டாவின் தனிமை? ..- "ஈவினிங் சிசினாவ்", 1973, டிசம்பர் 10. /

ஒருமுறை, அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட்ட பிறகு, ஒரு கலைப் படைப்பு குறித்த தனது கவிதை மற்றும் தத்துவ புரிதலை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிறுகதையை எழுதினார். அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ரெம்ப்ராண்டின் தி ப்ரோடிகல் சன் பற்றி எழுதினார்: “வேட்டையாடும் மகனை தனது தந்தையுடன் சந்திப்பது ம .னமாக நடந்தது என்று யாரும் நினைக்க வேண்டாம்.

நீங்கள் கலையைப் புரிந்து கொண்டால், உங்கள் தந்தையின் வார்த்தைகளின் ஞானத்தையும், உங்கள் மகனின் துக்ககரமான வார்த்தைகளின் எடையையும் நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

அப்பொழுது தந்தை சொல்லமாட்டார்:

என் மகனே! எல்லா ஆண்டுகளிலும் நான் உங்களுடன் ஒரு மணிநேரம் பிரிந்திருக்கவில்லை, எனவே உங்களுக்கு என்ன சொல்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. நீங்கள் வேலைக்குப் பிறகு ஒவ்வொரு நாளும் வந்ததைப் போலவே நீங்கள் உங்கள் அடுப்புக்கும் உங்கள் தந்தையுக்கும் வந்தீர்கள், இன்று நீங்கள் நேற்று இருந்ததை விட புத்திசாலி. வீட்டிற்கு செல்வோம். மதிய உணவு உங்களுக்கு காத்திருக்கிறது.

மகன்: - தந்தையே! காயமடைந்த ஆத்மாவுடன் கிழிந்த உடையில் வந்தேன். வீட்டை விட்டு வெளியேறியதற்காக அல்ல, திரும்பி வந்ததற்காக என்னை மன்னியுங்கள்.

என் அம்மா கண்ணீருடன் இறந்துவிட்டார் என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் கண்ணீர் இல்லாமல் வாழ்வது இன்னும் கடினம் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. அவளையும் என் வாழ்க்கையையும் வீட்டை விட்டு விலகி துக்கப்படுத்த நான் திரும்பி வந்தேன், இப்போது அழுவதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்.

தி ப்ரோடிகல் சன் பார்க்கும் போது நான் எப்போதும் இந்த வார்த்தைகளைக் கேட்கிறேன்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபலை முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் உணர்ந்தார் - “... வ்ரூபலைச் சுற்றி நீங்கள் அமைதியாக இருப்பீர்கள். அவருடைய படைப்புகளைப் பற்றி பேசுவதும் பொருத்தமற்றது என்று நீங்கள் காண்பீர்கள், ஏனென்றால் அவருடைய தனித்துவமான ஓவியங்களால் உங்களது கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் சிக்கலான தன்மையை வெளிப்படுத்துவது கடினம்.

அவற்றை ம .னமாக அனுபவிப்பது எளிது. உங்கள் பேசப்படாத மற்றும் வெளிப்படுத்தப்படாத எண்ணங்களுக்கு அவை பதிலளிக்கின்றன (அல்லது மாறாக, விவரிக்க முடியாத எண்ணங்கள்).

அற்புதமான சோவியத் கலைப் பொக்கிஷங்களை என் தந்தை நன்கு அறிந்திருந்தார், முதலில் - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் ஹெர்மிடேஜ். லூவ்ரே, வத்திக்கான், ஹாலந்தில் உள்ள பாய்மன்ஸ் அருங்காட்சியகம், இஸ்தான்புல்லில் உள்ள அடாடூர்க் அருங்காட்சியகம் போன்ற பல வெளிநாட்டு கலை அருங்காட்சியகங்களை அவர் பார்வையிட்டார்.

"மனிதகுலம் உருவாக்கிய கலாச்சாரம் குறித்த உங்கள் அழகியல் உணர்வை நீங்கள் மேம்படுத்தி வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்" என்று அவர் கூறினார், ஆனால் "அருங்காட்சியக இலக்கணத்தை மட்டுமே படிப்பதன் மூலம் கலையை வளப்படுத்த முடியாது."

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் படைப்புகள் அனைத்தும் மக்களின் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும், நவீனமாக இருக்க வேண்டும் என்ற பெரும் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்தவை, அதைப் பற்றி அவர் எழுதினார்: “எங்களைப் பொறுத்தவரை, நவீனத்துவம் என்பது கலையில் ஒரு நாகரீகமான முறையான போக்கு அல்ல, மாறாக நமது பூர்வீக மக்களின் வாழ்க்கை. ஆமாம், நாங்கள் எந்த "இஸ்ம்களிலிருந்தும்" ஒதுங்கியிருக்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் மக்களுடன் இருக்கிறோம்! ..

நீங்கள் ஒரு கலைஞரை ஒரு கூட்டு பண்ணையில், ஒரு பின்னலாடை தொழிற்சாலையில், ஒரு லோகோமோட்டிவ் டிப்போவில், ஒரு இயந்திர ஆலையில் சந்திக்கலாம். இது சகாப்தம் மற்றும் நவீனத்துவம் பற்றிய நமது புரிதலையும், கலைஞரின் மக்களின் வாழ்க்கையுடனான தொடர்பைப் பற்றிய நமது புரிதலையும் வெளிப்படுத்துகிறது. " / ஏ.வாசிலீவ். நவீனமானது என்றால் என்ன? - "சோவியத் கலாச்சாரம்", 1959, ஜனவரி 1 /.

அவரைப் பொறுத்தவரை, மால்டோவா ஒரு நிலையான பதிவாக இருந்தார். கூட்டுப் பண்ணைகளின் வளர்ந்து வரும் செழிப்பு, வயல்கள், பழத்தோட்டங்கள் மற்றும் திராட்சைத் தோட்டங்களை பயிரிடும் மக்களின் ஆற்றல் ஆகியவை அதன் வளர்ச்சிக்கான மகத்தான வாய்ப்புகளைப் பற்றி பேசின. அவரது ஓவியங்களில், போருக்குப் பிறகு மால்டோவாவில் நிகழும் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும் அவர் உணர்திறன் கொண்டவர் ("பிராவ்தா எங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார்," ஒரு கூட்டு பண்ணை கோழி பண்ணையில் "," டுபோசார்ஸ்கயா ஹெச்பிபி ").

கோழி பண்ணையில்

50 களின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்களிலும் நிலப்பரப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. சிசினாவின் புறநகரில் அவர் குறைவாகவும் குறைவாகவும் திருப்தி அடைகிறார். இந்த தசாப்தம் குடியரசு முழுவதும் பயணிக்கும் நேரம்.

வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் இருந்து இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதி வரை, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் 6-10 நாட்கள் ஓவியங்களை வரைந்தார். சில நேரங்களில் நான் அவருடன் சென்றேன், பெரும்பாலும் நண்பர்களின் மகன் இகோர் கிரிகோரோவிச். / IV கிரிகோரோவிச் - ஓவியர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர், பெலாரஷ்யன் ஸ்டேட் தியேட்டர் மற்றும் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் வரைதல் துறையின் இணை பேராசிரியர் /.

அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: “ஒரு விதியாக, இரண்டு ஓவியங்கள் இருந்தன: காலையிலிருந்து மதியம் 1 மணி வரை - ஒன்று மதிய உணவுக்குப் பிறகு உடனடியாக சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முன் - மற்றொன்று. சில நேரங்களில், அவற்றுடன் கூடுதலாக, அந்தி அல்லது மழை மாநிலங்களின் ஒரு அமர்வு ஓவியங்கள் எழுதப்பட்டன, இதனால் ஒவ்வொரு நாளும் வேலை திறன் நிறைந்தது ”.

இயற்கையிலிருந்து செயல்படுவதற்கான அணுகுமுறையும் தனித்துவமானது. I. கிரிகோரோவிச் இதைப் பற்றி எழுதுகிறார்: “அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வரவிருக்கும் ஓவியத்திற்கான இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகவும் கவனத்துடன் இருந்தார். அவர் நீண்ட நேரம் அக்கம் பக்கமாக நடந்து, உயர்ந்த இடங்களுக்கு ஏறி, மெதுவாக, நிலப்பரப்பை நீண்ட நேரம் பார்த்தார். அழகிய அழகிய வழுக்கைத் திட்டுகளுடன் நீல நிறத்திலோ அல்லது மரத்தாலான மலைகளிலோ நீண்டுகொண்டிருப்பதால் அவர் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டார். அன்றைய மாநிலங்களில், சூரிய அஸ்தமன நேரங்களிலெல்லாம் அவர் மிகவும் நேசித்தார், வானம், தூரம் மற்றும் நடுத்தர தரை இன்னும் சூரியனின் கடைசி கதிர்களால் ஒளிரும் போது, \u200b\u200bமுன்புறத்தின் ஒரு பகுதி ஏற்கனவே நிழலில் மூழ்கியிருந்தது. இந்த நிலை மிக அழகானது, ஆனால் ஒரு இயற்கை ஓவியருக்கு கடினமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது நீண்ட காலம் நீடிக்காது. திறமையாக, ஒன்று அல்லது இரண்டு மணி நேரம், இந்த தருணத்திற்கான வேலையைத் தயாரித்தார், சில நிமிடங்களில் கேன்வாஸில் அதை "பிடிக்க" வேண்டும்.

அந்த ஆண்டுகளில், கேன்வாஸில் ஒரு நிலப்பரப்பின் அமைப்பை அவர் அணுகிய தைரியத்தால் நான் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டேன். அவர் கலவையில் குறுக்கிடும் ஒரு புஷ் அல்லது மரத்தை முழுவதுமாக அகற்றினார், அதே நேரத்தில் மற்றொரு மரத்தை அல்லது அவர் விரும்பிய இடத்திலிருந்து நிலப்பரப்பின் முழு பகுதிகளையும் வரைந்தார். "

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மோல்டேவியன் நிலப்பரப்பில் மிகவும் பொதுவானதை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் கோட்ராவால் மூடப்பட்ட மலைகளையும், கொட்டைகளையும் பரப்பினார். குறுகிய கால வசந்தத்தின் மென்மையான தளிர்கள், நீண்ட கோடைகாலத்தின் பசுமை மற்றும் பசுமையான பிரகாசமான இலையுதிர் காலம். மால்டோவாவின் தாராள இயல்புக்கு குளிர்காலம் பொதுவானதல்ல. இயற்கையை நிறைய கவனித்த கலைஞர், மலைகளின் மென்மையான மெல்லிசைக்காகவும், இலையுதிர்காலம் மற்றும் மாலை விளக்குகளின் விளைவுகளுக்காகவும், நிலப்பரப்பு வர்ணம் பூசப்பட்ட இடத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை வலியுறுத்தி, மலைகளின் மென்மையான மெல்லிசைக்காக தனது சொந்த அனுதாபத்தின் சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கை கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார். "காப்ரியனியில் காடு", "டைனெஸ்டருக்கு அருகில்", "வடுல்-லூய்-வோடிக்கு அருகில்", "வசந்த பச்சை" என்ற இயற்கை காட்சிகள் மிகவும் நேர்மையானவை.

காப்ரியானியில் காடு

வாடு லூய் வோட் அருகே

50 களில், என் தந்தை மோல்டோவாவின் இயல்பு குறித்த ஒரு பொதுவான உருவத்தைத் தொடர்ந்து தேடினார், இப்பகுதியின் நிலப்பரப்பின் அம்சங்கள், சிறப்பியல்பு வண்ண ஒத்திசைவுகள் ஆகியவற்றைப் படித்தார். அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: "தட்டச்சு என்பது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும், இது படைப்பாற்றலின் இரண்டு முரண்பாடான தருணங்களின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது - பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தனிப்பயனாக்கம், அவை ஒரே நேரத்தில் நிகழ்கின்றன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்கின்றன."

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அதில் மோல்டோவாவின் இயல்பின் செழுமையைக் காட்டுகிறார், அதன் விரிவாக்கங்களின் அகலம். "டைனெஸ்டரின் வெள்ளப்பெருக்கில்", "மோல்டோவா" ஓவியங்களில். கோட்ரு ”இயற்கையின் உருவத்தின் முக்கியத்துவத்தை ஒரு பரந்த தீர்வில் தெரிவிக்கிறார்.

தாய்நாடு.

மோல்டோவாவுக்கு இயற்கையின் ஒரு மூலையை சித்தரிக்கும் "நேட்டிவ் லேண்ட்" ஓவியத்திற்கு, அவர் ஒரு நினைவுச்சின்ன தீர்வையும் காண்கிறார். ஆனால் 50 களில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் படைப்பில் இயற்கை ஓவியத்தின் வளர்ச்சி மிதமான, சாதாரண இயல்பின் உருவத்தில் ஆர்வமுள்ள பாதையை சரியாகப் பின்பற்றியது, இது படிப்படியாக நினைவுச்சின்னத்தை ரத்து செய்தது. இது நமது குடியரசின் தனித்தன்மையால் கட்டளையிடப்பட்டது - புவியியல் ரீதியாக சிறியது, ஆனால் வசதியானது மற்றும் அழகானது. ஆயினும்கூட, "நேட்டிவ் லேண்ட்" ஓவியம் "கண்காட்சியில் ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு" என்றும் "மால்டோவாவின் இயல்பை கவிதை ரீதியாக சித்தரிக்க மோல்டோவன் ஓவியத்தின் முதல் முயற்சி" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. / கே. ரோட்னின், வி. ஷிரோகி. மால்டோவாவின் காட்சி கலைகளில் ஒரு புதிய உயர்வு நோக்கி. - "சோவெட்ஸ்கயா மோல்டேவியா" ", 1955, ஏப்ரல் 5. / பூமியின் சாய்வான மேற்பரப்பில் நிலையற்ற வயலின் ஒளிப் பகுதிகள், மலையின் பசுமை, அமைதியற்ற வானம் இது ஒரு உற்சாக மனநிலையைத் தருகிறது. படத்தின் மாலை இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல் வண்ணம் இந்த மனநிலைக்கு பங்களிக்கிறது.

கலைஞர் நிலப்பரப்புகளின் அமைப்பில் மிகவும் கவனத்துடன் இருக்கிறார். ஏற்கனவே "பூர்வீக நிலத்தில்", சாலை மற்றும் மரங்களுக்கு நன்றி, முன்னோக்குக்குச் செல்வது, படத்தின் விமானத்தில் தாளமாக அமைந்துள்ளது, தொகுப்பியல் தனிமை உணர்வு உள்ளது.

தனது தொழில்முறை மட்டத்தை எப்போதும் கோருகின்ற அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது பணியின் தொழில்நுட்பப் பக்கத்தில் இன்னும் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார், அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: “எனது ஓவியங்கள் மிகவும் திரவமானவை. திரவ எழுத்து அவர்களை ஒளிமயமாக்குகிறது - அருவருப்பானது. மேற்பரப்பைச் சுருக்க வேண்டியது அவசியம், நிச்சயமாக, மேற்பரப்பை உருவாக்குவது முக்கிய பணி என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இது பணிகளில் ஒன்றாகும், அதுவும் தீர்க்கப்பட வேண்டும் ”. விண்வெளியின் தீர்வு, கேன்வாஸின் விமானத்தில் ஆழத்தின் உணர்வை மாற்றுவது குறித்தும் அவர் கவலைப்படுகிறார். "... திட்டங்கள், திட்டங்கள், திட்டங்கள் இடைவிடாத கவனத்திற்கு உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும்," என்று அவர் எழுதுகிறார். "ஒரு ஓவியத்தில், எப்போதும் விளக்கத்தில் சிறிது தூரம் கவனிக்கப்பட வேண்டும்." ஆனால் தந்தையின் நெருங்கிய கவனம் வேலையின் வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது. அவர் தனது ஓவியத்தைப் பற்றி எழுதுகிறார் “மால்டோவா. கோட்ரு ":" எனது "கோட்ரி" யில் நான் முன்புறத்தில் ஆப்பிள் மரத்தை விட்டுச் சென்றிருந்தால் - திராட்சைத் தோட்டத்திற்கு பதிலாக புல்வெளி படம் தோல்வியடைந்திருக்கும் - அது கவிதைகளில் இழந்திருக்கும். எனவே முடிவு கவிதை, வெளிப்பாடே மிக முக்கியமான அம்சம், இல்லையென்றால் படைப்பின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையாகும். "

சாராம்சத்தில், உலகத்துடனான அவரது அணுகுமுறையில், அவரது தந்தை ஒரு கவிஞர் மற்றும் பாடலாசிரியர். "மரங்களின் நுட்பமான அழகு" பற்றி, ஒரு சிறிய கிராமத்தைப் பற்றி "இலையுதிர் காடுகளால் மூடப்பட்ட ஹம்ப்பேக் மலைகளின் மடிப்புகளில் தொலைந்து போனது" பற்றி அவர் எழுதினார்.

யெசெனின் கவிதைகளுடன் ஆன்மீக இணக்கத்தை உணர்ந்த இளமைப் போற்றுதலுடன், அவர் யேசின் என்ற புனைப்பெயரைத் தேர்ந்தெடுத்தார். / படங்கள், ஏ.ஏ.வாசிலீவ் எழுதிய கட்டுரைகள், 30 மற்றும் 40 களின் முற்பகுதியில் இருந்து வந்தவை, பெரும்பாலும் எசின் அல்லது எசின் - வாசிலீவ் கையெழுத்திட்டன. / ஆனால் ஏ.எஸ். புஷ்கின் படம் மட்டுமே கலைஞரின் படைப்பில் அதன் பிரதிபலிப்பைக் கண்டது.

தனது இளமை பருவத்தில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வரலாற்று கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைந்தார் - "புஷ்கின் இன் பாவ்லிசென்ஸ்கி போர்", "பெசராபியாவில் புஷ்கின்".

நிலப்பரப்பு கவிதையின் கவிதைகளுக்கு மிக அருகில் உள்ளது - இசைப்பாடல்கள், பிளாஸ்டிக் மற்றும் வண்ணங்களின் ரைம்கள் அதில் பேசுகின்றன. எனவே, அன்பான கவிஞரின் பெயருடன் தொடர்புடைய மிகவும் கவிதைப் படைப்புகள் 50 களில் டோல்னா கிராமத்தில் எழுதப்பட்டன.

"செலோ டோல்னா" / "செலோ டோல்னா" இல் - மாஸ்கோ ஏ.எஸ். புஷ்கின் / தனது அன்புக்குரிய கவிஞரின் கவிதைகளுடன் நெருங்கிப் பழகுவதற்கான ஆசிரியரின் விருப்பம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

அற்புதமான ரோஸ்ஷிப் புஷ்ஷின் பளபளப்பான பூக்கள் மற்றும் ஒரு கவிதை பயணத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கும் சாலையுடன், மர்மமான அந்திக்குள் நீண்டு கொண்டிருக்கும் புல்வெளி மாலையின் பாடல் அழகை இந்த நிலப்பரப்பு தெரிவிக்கிறது, அதனுடன் இளம் கவிஞர் ஜிப்சி ஜெம்ஃபிராவுக்குப் பிறகு பள்ளத்தாக்கிலிருந்து வெளியேறினார். மலையின் அடிவாரத்தில் ஒரு கிராமம் இருந்தது, முகாம் "... கிராமங்களில், புல்வெளி சாலையோரம், மோல்டோவன் முற்றத்திற்கு அருகில்" ...

நிலப்பரப்பின் கலவை இசை ரீதியாக “ரைம்” செய்யப்படுகிறது: ஒரு மலை, ஒரு புஷ், ஒரு சாலை மற்றும் மீண்டும் ஒரு மலை ... முடக்கிய பச்சை நிறம் அந்தி மயக்கத்தின் ம silence னத்திற்கு சரியாக ஒத்திருக்கிறது. "... ஒரு தூக்க ம silence னம் இறங்குகிறது மற்றும் புல்வெளியின் ம silence னத்தில் ஒருவர் நாய்களின் குரைப்பையும் குதிரைகளின் கூரையையும் மட்டுமே கேட்க முடியும்."

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் இயற்கையில் தீவிரமான மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார், இது கவிஞரின் பாடல் படைப்புகளை உருவாக்க பங்களித்தது.

ஒரு வெளிர் வரைபடத்தில், தந்தை ஜெம்ஃபிராவை சித்தரிக்கிறார். வண்ணத்தின் மென்மையான மெல்லிசை ஒலியில், ஒரு அழகான ஜிப்சி பெண்ணின் மர்மமான கவர்ச்சி யூகிக்கப்படுகிறது. "ஹவுஸ் ஆஃப் தி ரலி இன் டோல்னா", "சிசினோவில் சர்ச் ஆஃப் தி அறிவிப்பு" ஓவியங்கள் புஷ்கின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

டோல்னா கிராமம்

டோல்னாவில் உள்ள ரலி ஹவுஸ்

ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், ஜிகோடோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல பாடல் நிலப்பரப்புகளை எழுதுகிறார் - "ஜிகோடோவ்ஸ்கி பிறந்த வீடு", "பழைய கஞ்சேஷ்டில்". மேலும், இந்த கேன்வாஸ்களை உருவாக்கி, கலைஞர் மீண்டும் “நிலப்பரப்பை மனநிலையின் ஓவியமாக மாற்றுவதற்கான தனது விருப்பத்தின் கருத்தை வலியுறுத்துகிறார். பார்வையிடலில் இருந்து கவிதை அழகை நோக்கி ”.

என் தந்தையின் படைப்பில் வண்ண ஒத்திசைவுகளுக்கான தேடல் ஒரு தனி சிக்கலாக நிற்கவில்லை, ஆனால் இயல்பாக தட்டச்சு செய்யும் சிக்கலான செயல்பாட்டில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

தந்தை, சரியான வண்ணத்தில் "துப்பாக்கி சுடும் வெற்றி" கொண்ட வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான வண்ணமயமானவர். இருப்பினும், அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "ஆனால் தேவைப்படுவது ஒரு வண்ணமயமான திறமை அல்ல, கலவையின் உணர்வில் ஒரு பரிசு அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையைப் போற்றும் திறனில் ஒரு திறமை, ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை - இந்த அம்சங்கள் வண்ண உணர்வையும் ஒரு கலவையின் அழகையும் வளர்க்கும், ஆனால் நேர்மாறாக அல்ல."

ஏ.ஏ. வாசிலீவ் மோல்டோவாவின் திரட்டப்பட்ட பதிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார் மற்றும் மாற்றப்பட்ட நிலத்தின் அழகைப் பற்றிய தனது அபிமானத்தை ஒரு கவிதை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் குடியரசின் மயக்கும் பல படங்களை உருவாக்குகிறார் - "கோட்ரு" / 1958 /, "இலையுதிர் காலத்தில் மால்டோவா", "இலையுதிர் இயற்கையின் நிறங்கள்". முற்றிலும் மாறுபட்ட இந்த மூன்று படைப்புகள் கிட்டத்தட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து எழுதப்பட்டவை என்பதன் மூலம் ஒன்றுபட்டுள்ளன. ஆனால் நீங்கள் அவர்களை எட்யூட்ஸ் என்று அழைக்க முடியாது. இயற்கையுடனான தகவல்தொடர்புகளில் நேரடியாக ஒரு கவிதை உருவத்தை உருவாக்கி, அவர் எப்போதும் சித்திர முழுமைக்காக பாடுபட்டார், ஈடுட் முழுமையற்ற தன்மை பணியின் உணர்ச்சி தரத்தை குறைக்கிறது என்று நம்புகிறார். தந்தை தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார், “இது ஓவியத்தை மாற்றியமைத்தது, இது நிலப்பரப்பின் ஒரு இணக்கமற்ற தீர்வாகும், இது அழகியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை குறைக்கிறது. மிக பெரும்பாலும் இது ஒரு எளிமையான நோக்கங்களைப் பற்றிய ஒரு சிக்கலான உரையாடல் அல்லது ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது குழல் அமைப்பிற்கு பதிலாக உணர்ச்சிபூர்வமான தனிப்பட்ட குறிப்புகளின் முன்னேற்றம். "

இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்யும் தந்தையின் முறையும் விசித்திரமானது. I. கிரிகோரோவிச்சின் கதையின்படி, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் “... ஒளியில் இயற்கையான மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், பொருட்களின் மிகவும் நிலையான, நிலையான அறிகுறிகளையும் பண்புகளையும் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் நிலப்பரப்பின் தனித்தனி துண்டுகளை மட்டும் பொறிக்கவில்லை, ஆனால் நாளுக்கு நாள் அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான, மிகவும் சிறப்பியல்புடைய வண்ணம் மற்றும் வடிவத்தை வெளிப்படுத்தும் விளக்குகளின் தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்து வலியுறுத்தினார். "

“கோட்ரு” என்பது ஒரு கோடை நாள், இயற்கையின் நிலை, பசுமையின் ஏகபோகத்தால் சித்தரிக்க மிகவும் கடினம். அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், நிழல்களின் ஆழமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் மரங்கள் மற்றும் புற்கள் மீது ஒளியின் தாகமாகவும், பிரகாசமாகவும் விளையாடியதற்கு நன்றி, நிலப்பரப்பின் வண்ணமயமான செழுமையைக் கண்டறிந்து தெரிவிக்கிறது. புதிய மணம் கொண்ட பசுமை கொண்ட காடு அமைதியான அமைதியின் மனநிலையுடன் அதன் குளிர்ந்த முட்களைக் குறிக்கிறது. மலையின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு, மரங்களின் பல்வேறு கொத்துகள், வானத்தின் சுலபமான இயக்கம் - எல்லாவற்றிலும் ஒரு உயர்ந்த கலைநயமிக்க கான்கிரீட் பண்பு உள்ளது.

"இலையுதிர் காலத்தில் மால்டோவா" என்ற ஓவியம் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

இயற்கையின் அழகுக்கான கவிதை பிரமிப்பின் தூய்மையான உணர்வை நிலப்பரப்பு வெளிப்படுத்துகிறது, இது சராசரி தொகுப்பு வழிமுறைகள் மற்றும் வண்ணத்தின் நுட்பமான மென்மை ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது கிட்டத்தட்ட வெளிர் சாம்பல்-நீலம் மற்றும் ஓச்சர்-இளஞ்சிவப்பு வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. குறைந்த அடிவானம் பிரகாசமான வானத்திற்கு எதிராக மரக் கிளைகளின் சுவையை வண்ணத்தில் வரைய முடிந்தது. இது அமைதியான சோகம், இனிமையான தனிமை ஆகியவற்றின் மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

இந்த நேரத்தில், என் தந்தை தனது நாட்குறிப்பில் ஒரு எண்ணத்தை எழுதுகிறார், என் கருத்துப்படி, அனைத்து இயற்கை ஓவியர்களுக்கும் நெருக்கமானவர்: "நல்ல கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, நிலப்பரப்பு என்பது ஆசிரியர்களின் உள் நிலையின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவர்கள் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையைத் தீர்மானிக்கும், அவர்களின் அனுபவங்களின் சிக்கலான வளாகங்களை அவர்களுக்கு அளிக்கிறது."

மால்டோவாவில் இலையுதிர் காலம்

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் இலையுதிர்காலத்தைப் பற்றி நிறைய எழுதினார், அவர் "இயற்கையின் பசுமையான விருப்பத்தை" நேசித்தார். மேலும் ஒவ்வொரு நிலப்பரப்பிலும் கலைஞரின் ஆன்மா, வித்தியாசமாக இசைக்கப்பட்டு, ஒலித்தது.

"இலையுதிர்காலத்தில் மால்டோவாவில்" அமைதியான சோகத்தின் ஒரு சிக்கலான மனநிலை வாசிக்கப்பட்டால், மற்றும் "கோட்ரி" - அமைதியான அமைதி, பின்னர் "இலையுதிர் இயற்கையின் வண்ணங்கள்" - அதன் மிகுந்த அழகுடன் தொடர்பு கொள்ளும் மகிழ்ச்சி.

இலையுதிர்கால பசுமையும், அதில் வசதியாக குடியேறிய செலோவோவும் அஸ்தமனம் செய்யும் சூரியனின் பிரகாசமான கதிர்களில் பறந்தபோது, \u200b\u200bஅந்த அந்தி நேரத்திற்கு முன் அந்த நிலப்பரப்பு "பிடிபட்டது". செர்வோனா தங்க நிறம், ஸ்விஃப்ட் ஸ்மட்ஜ்கள் படம் வழக்கத்திற்கு மாறாக உண்மையான சொனாரிட்டியை அளிக்கிறது. கிராமத்தின் மாலை சதுப்பு நிலத்தில், நெருங்கி வரும் மந்தையின் மூச்சுத்திணறல் மற்றும் இரவு உணவிற்கு தயாரிக்கப்பட்ட உணவின் மிளகு மணம் ஆகியவற்றை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம்.

நிலப்பரப்பின் கருத்தியல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதை அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எதிர்த்தார் “வயல்வெளிகள், ஆறுகள் மற்றும் சாலைகளில் விவசாய அல்லது பிற உபகரணங்களைக் காண்பிப்பதற்கு மிகவும் சரியான தேவை இல்லை.” இயற்கை ஓவியம் அதன் உள்ளடக்கத்தின் விளக்கத்தைப் பொறுத்தது என்பதால், “கலைஞர் இந்த உள்ளடக்கத்தை ஒழுங்கமைக்கும் திறனை மட்டுமல்ல, அதை புரிந்து கொள்ளும் பொருட்டு சிந்தனையின் சக்தி. ”/ என். ப ss சின். பெரிய பாணியின் சில வகையான கலைகளைப் பற்றி. படம், கருத்து மற்றும் பாணி என்ற விஷயத்தில். - புத்தகத்தில்: “வரலாற்று அழகியல். உலக அழகியல் சிந்தனையின் நினைவுச்சின்னம் ". எம்.," கலை ", 1964, வி. 11, பக். 232 /. இயற்கை ஓவியத்தில் கருத்தியல் மற்றும் சதி மையக்கருத்தின் வளர்ச்சியில்" புதுப்பிக்கப்பட்ட மற்றும் வளமான இயற்கையின் மாற்றத்தின் கருப்பொருள் "ஒலிக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். அதனால்தான், 1940 களின் அறை ஒலிக்கும் இயற்கைக்காட்சிகள், படைப்புகள், நிறம், இயற்கையின் அழகின் உணர்வு, மற்றும் மனநிலைகளின் நெருக்கம் ஆகியவை அனைத்தும் "ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பின்" ஒற்றை தாளத்தில் ஒன்றாக ஒலிக்கும் படைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன, அன்பான தாயகத்தின் கருவுறுதல், பன்முகத்தன்மை மற்றும் அழகு பற்றி.

மால்டோவாவைச் சுற்றியுள்ள பயணங்களின் போது, \u200b\u200bஅவரது தந்தை "போர் பாதைகள் பெருகும்" என்ற ஓவியத்தின் யோசனையை உருவாக்கினார். "இராணுவப் பகுதிகள் வளர்ந்து வருகின்றன" என்ற கேன்வாஸின் சதி எளிதானது. மாலை வெளிச்சத்தால் நிரம்பிய ஒரு மலையில், அமைதியான கூட்டு பண்ணை மந்தை அமைந்துள்ளது, அருகிலுள்ள மேய்ப்பர்கள் - குழந்தைகள் பேசுகிறார்கள். ஒளிரும் ரிவலட் மற்றும் அதிக அமைதியான வானத்துடன் நீல தூரம் ஒரு சாதாரண மணம் கொண்ட கோடை மாலை மனநிலையை உருவாக்குகிறது. அழிக்கப்பட்ட பில்பாக்ஸ், சிதறிய கற்கள், தண்ணீரில் நிரப்பப்பட்ட ஒரு புனல் - கடந்த கால நிகழ்வுகளை நினைவூட்டுகிறது. "இந்த நம்பிக்கையான வேலை ஆழ்ந்த சிந்தனை மற்றும் உத்வேகத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது. எதிர்காலம் வாழ்க்கை, அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் வெற்றிக்கு சொந்தமானது ”, /“ சோவியத் கலாச்சாரம், 1957, ஆகஸ்ட் 17. / - இந்த படத்தைப் பற்றி விமர்சகர்களை எழுதினார்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், வடுல்-லூய்-வோட் பகுதியில் வாழ்க்கை ஓவியங்களை ஒரு தொகுப்பு அமைப்பைத் தேடும் ஓவியங்களில் அடமானம் வைத்து உருவாக்கினார். ஒரு மாறுபாட்டில், அவர் ஒரு கிடைமட்ட வடிவத்தை முயற்சித்தார், ஒரு பில்பாக்ஸை சித்தரித்தார், அதன் அருகே ஒரு சிப்பாய் நின்று தனது காதலிக்கு போரின் நிகழ்வுகள் பற்றி கூறினார். தந்தை ஒரு திட்டத்தை மிக விரைவாக கைவிட்டார், "ஒரு சிந்தனை, ஒரு யோசனை ஒரு சாதாரண மற்றும் தனித்துவமான உண்மைக்கு குறைக்கப்பட்டது, ஒரு கருத்தியல் படைப்பின் தோற்றத்தில் அதன் சக்தியை இழக்கிறது" என்று நம்புகிறார்.

இறுதி பதிப்பில், இயற்கையிலிருந்து தொடங்கி, பம்பை சற்று உயர்த்துவதன் மூலம் கலவையின் வெளிப்பாட்டை அவர் அடைந்தார், இதன் மூலம் படத்தின் மையத்தை பலப்படுத்தினார். படத்தின் நேர்மை வண்ணத்தின் நம்பகத்தன்மைக்கும் அழகுக்கும் பங்களித்தது. கே.டி. ரோட்னின் எழுதியது, படத்தின் உருவ ஒலி “இயற்கையின் நிலையை தொனி மற்றும் வண்ணத்தின் மூலம் உறுதியுடன் வெளிப்படுத்தும் சிக்கலான பணியைத் தீர்ப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு வண்ணமயமான ஒலியில் கலைஞரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, இது அமைதியான உழைப்பின் அழகை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அமைதியை நிலைநாட்டவும், சக்திகளுக்கு எதிராக போராடவும் அவரது உண்மையான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு புதிய போரை கட்டவிழ்த்து விடுகிறது "./ கே.டி ரோட்னின். கையெழுத்து. /

படத்தின் யோசனையை வெளிப்படுத்துவதில் நிலப்பரப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது - அவர்தான் பூர்வீக நிலத்தின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார், அதன் அடிப்படையில் ஹீரோக்களின் இரத்தம் சிந்தப்பட்டது.

போர் பாதைகள் வளர்ந்து வருகின்றன

50 களின் ஆல்பங்களில், சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளிலிருந்து ஏற்கனவே பாரம்பரிய மறுவடிவமைப்புகளுடன், வெவ்வேறு வகைகளைக் கொண்ட பல வரைபடங்கள் தோன்றும். நுட்பமான கவனிப்புடன், கலைஞர் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் அம்சங்களை கவனிக்கிறார். இந்த நேரத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பேரனிடமிருந்து ஒரு வரைபடம் தயாரிக்கப்பட்டது - ஒரு கடல் கேப்டன், கடுமையான வயதானவர்.

அவர் மகிழ்ச்சியான சுருள்-ஹேர்டு மாணவி ஷென்யா பன்ஃபிலோவா மற்றும் செஸ் விளையாடுவதில் கவனம் செலுத்தும் க honored ரவ ஆசிரியர் வி.கே.வெட்ரை ஈர்க்கிறார். சோவியத் யூனியனின் ஹீரோவின் உயிரோட்டமான அழகான முகம் என்.டி. ஷரோவ் ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள மற்றும் தைரியமான தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார்.

ஓவியத்தில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மிகக் குறைவான உருவப்படங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டார்.ஆனால், வரைபடங்களின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, \u200b\u200bஇந்த வகை அவரது தந்தைக்கு நெருக்கமாக இருந்தது.

அவரது கட்டுரைகள், உரைகள், அந்த ஆண்டுகளின் நாட்குறிப்பு உள்ளீடுகளில், மால்டோவன் கலைக்கு தனது நிலையான பொறுப்பை ஒருவர் உணர முடியும்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் அனைத்து படைப்பு வாழ்க்கையும் பெரும் பொறுப்புகள் மற்றும் தீவிரமான சமூகப் பணிகளுடன் தொடர்புடையது. 1956 ஆம் ஆண்டில், எனது தந்தை சி.பி.எஸ்.யுவில் உறுப்பினரானார், அதன்பிறகு மால்டோவாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கட்சி அமைப்பின் செயலாளரானார். மால்டோவாவின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் நகரக் குழுவின் உறுப்பினராக, மால்டோவாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இப்போது "... மால்டோவன் நுண்கலை ஒரு தேசிய கலையாக வளர்ந்து வருகிறது ..." என்று அவர் திருப்தியுடன் குறிப்பிட்டார். நகரத்தின் தோற்றம், நாட்டுப்புற மற்றும் குழந்தைகள் கலை பற்றி, தனது சகாக்களான எம். கம்பூர்தா மற்றும் ஐ. டைட்டோவ், \\ - ஏ. வாசிலீவ் பற்றி அவர் எழுதினார். I.F. டிட்டோவ். எம்., "சோவியத் கலைஞர்", 1955. / பின்னர் புத்துயிர் பெற்ற கலைஞர்கள் எல். கிரிகோராஷென்கோ, எம். பெட்ரிக், ஐ. போக்டெஸ்கோ மற்றும் பலர்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர்கள் "... முன் கதவு வழியாக மால்டோவன் நுண்கலைக்குள் நுழையவும், கடின உழைப்பாளர்களுக்காக பரந்த திறப்புடனும், உழைப்பைக் கொடுக்கும் திறமையான இளைஞர்களுக்கும், அவர்களின் திறமையை மக்களுக்கு வழங்கவும் விரும்பினார்." / ஏ.வாசிலீவ். மக்களுக்கு உழைப்பு மற்றும் திறமை. - "சோவியத் மோல்டேவியா", 1957, ஜூலை 18. /

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் பணி, நிச்சயமாக, அவருக்குப் பிடித்த கலைஞர்களின் கலையால் பாதிக்கப்பட்டது, அவரிடமிருந்து அவர் தொடர்ந்து படித்தார். இருப்பினும், சில குறிப்பிட்ட படைப்புகளில் இந்த செல்வாக்கு மிகக் குறைவாகவே வெளிப்பட்டது. இது இயற்கையில் பொதுவானது. "ஒவ்வொரு கலைஞரின் முயற்சியையும் நாம் புறக்கணிக்க முடியாது - அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எழுதினார் - அவர்களின் சொந்த வெளிப்பாட்டு வழிகளைத் தேடுவதற்காக, கலைப் படங்களின் சொந்த கட்டுமானம், நமது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட பாணி. தனிப்பட்ட அசல் தன்மையைக் கவனிப்பது எப்போதுமே எல்லா எஜமானர்களுக்கும் தெரிந்த ஒரு வாழ்க்கை மற்றும் நித்திய பணியாகவே இருக்கும். "

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஏ. இவானோவ், ஐ. லெவிடன், கே. கொரோவின், வி. செரோவ், எஸ். கெராசிமோவ், ஏ. பிளாஸ்டோவ் ஆகியோரின் நிலப்பரப்புகளை மிகவும் விரும்பினார். அவரது "டைரி" அவரது தந்தையின் கையேடு. "அரபு குதிரைகள் ஸ்டேபில் சண்டையிடுகின்றன" என்ற ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் தொடர்ந்து பட்டறையில் தொங்கிக்கொண்டிருந்தது. என். ப ss சினின் கம்பீரமான நிலப்பரப்புகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், குறிப்பாக "பாலிபீமஸுடன் நிலப்பரப்பு". 60 களில் அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஏ. மேடிஸ்ஸைப் பற்றி எழுதினார்: “நான் அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டேன். வண்ணங்களின் மொழியில் மற்றவர்களை விட சிறப்பாக பாடுவது அவருக்குத் தெரியும். அவை இசை, தூய்மையான மற்றும் இணக்கமானவை. அவர் பொறுமையற்றவர் ... சிக்கலான வண்ணமயமான இணைப்புகள். அவை நிறமாலை பிரகாசமாகவும், அதே நேரத்தில் அற்புதமாக திட்டமிடப்பட்டவையாகவும் இருக்கின்றன. ”மேலும் பி. க ugu குயின் பற்றி அதே ஆர்வத்துடன் அவர் எழுதுகிறார்:“ அவர் இயற்கையை விட கவிதை உடையவர், அதே நேரத்தில் அவர் இல்லாமல் அவர் இருக்க மாட்டார். அவன் அவளிடம் இருந்ததை விட அவளிடமிருந்து அதிகமாக எடுத்துக் கொண்டான்.

தனது தந்தையின் ஆக்கபூர்வமான முறையைப் பற்றி எழுதிய கே.டி. ரோட்னின் கருத்தை ஒருவர் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது, ஆனால் அது “... வடிவங்கள் மற்றும் திட்டங்களின் இலவச உணர்ச்சிபூர்வமான பரிமாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஓவியத்தின் வண்ணமயமான சாத்தியங்களை முழுமையாகப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அவற்றில் உள்ள வண்ண உறவுகளின் சிக்கலான அளவு டோனல் ஒற்றுமைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, இது ஒளி மற்றும் காற்றை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. " / கே. ரோட்னின். ஏ.ஏ.வாசிலீவ். -கடலோக், சிசினாவ், "திம்புல்", 1972./

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் உண்மையில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சில நுட்பங்களைப் படித்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது எல்லா படைப்புகளையும் உருவாக்கி, யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாகவே இருந்தார், “எந்தவொரு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் முறையான கலைப் பிரச்சினைகளும் யதார்த்தத்துடனான உறவுகளை முறிக்கும் கலையை ஊக்குவிக்க முடியாது, வாழ்க்கையுடனான வாழ்க்கை உறவுகள், யோசனைகளுடன் மற்றும் அவர்களின் காலத்தின் கொள்கைகள், அவர்களின் சூழல், அவர்களின் சமூகம் மற்றும் மக்கள். " ஆனால், அவர் எழுதினார், “கலை எப்போதுமே பலதரப்பட்ட மரபுகளை, நிபந்தனையற்ற தொடர்ச்சியை நம்பியுள்ளது.” பின்னர் அவர் தொடர்ந்தார் “... சிறந்த கலை மரபுகள் நம் காலத்தில் உயிரோடு இருக்கின்றன, ஏனென்றால் அவை மேதை நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த ஆக்கபூர்வமான கட்டளைகள் - அழியாதவை. அவர்களின் அழியாத தன்மை வாழ்க்கையின் நித்திய அழகிலும், மனிதனின் கண்ணியத்திலும் ஆன்மீக பலத்திலும் இருக்கிறது. "

தனக்கு பிடித்த எஜமானர்களின் படைப்புகளை நம்பி, இயற்கையின் தனது பாடல் உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டு படங்களை வரைந்தார். அவற்றில் முக்கிய விஷயம் வண்ண உணர்வு அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையை போற்றும் திறன். வேலை செய்வதற்கான அத்தகைய அணுகுமுறையின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு “மால்டோவாவின் காலை” என்ற கவிதை துண்டுகளில் ஒன்றாகும். குழந்தைப் பருவம் ".

மால்டோவாவின் காலை. குழந்தைப் பருவம்.

படத்தின் சிந்தனை எப்படியாவது தற்செயலாகப் பிறந்தது. வீட்டின் முன் - கலைஞரின் பட்டறை - ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும் டாட்டியானா அனடோலியேவை கவனித்துக்கொள்வது, முழு குடும்பத்தினருக்கும் பிடித்த பூக்கள், மற்றும் முன் தோட்டத்தின் முன் ஒரு குறைந்த வேலி இருந்தது, அதில் முற்றத்தில் குழந்தைகள் கூடி, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் காத்திருந்த சிறியவர்களுடன் "தொடர்பு கொள்ள" ஓவியங்களில் பயணம் செய்யும் போது வன பேரழிவுகளிலிருந்து தந்தை. பல்வேறு சமயங்களில், ஒரு சோகமான முள்ளம்பன்றி, ஒரு நொண்டி காக்கை, ஒரு இருண்ட ஆந்தை வாடு மற்றும் பிற விலங்குகள் அவனுக்கு அடைக்கலம் கொடுத்தன.

தனது பட்டறையை நெருங்கும் தந்தை, கருப்பு, சிவப்பு, வெள்ளை, மஞ்சள் - மற்றும் வெறுங்காலுடன் கூடிய பெரிய கண்களைக் கொண்ட மல்லோக்களின் அழகிய காட்சியைப் பாராட்டினார். அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெரும்பாலும் இந்த குழந்தைகளிடமிருந்து ஓவியங்களை வரைந்தார். "லியாங்கின்" உருவப்படம் இவ்வாறு வரையப்பட்டது.

கவனிக்கப்பட்ட காட்சியின் அழகிய தன்மை குழந்தைகளின் மகிழ்ச்சியான குழந்தை பருவத்தில் மகிழ்ச்சியின் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்த ஒரு தவிர்க்கவும் மட்டுமே உதவியது.

சிறுமிகளை காட்டிக்கொள்வதில், தந்தை பழமையான எளிமையை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

படம் "மால்டோவாவின் காலை. குழந்தைப் பருவம் ”அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எளிதாகவும் விரைவாகவும் மகிழ்ச்சியுடன் எழுதினார். படத்தின் யோசனை வண்ணத்தின் சொனாரிட்டியால் வளப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் நாடகத்தில் நிறைந்துள்ளது.

கூட்டு பண்ணை தோட்டத்தின் புறநகர்ப்பகுதிக்கு அருகிலுள்ள பெண்கள் வாடில் வேலியில் அமர்ந்திருப்பதை பார்வையாளர் புரிந்துகொள்கிறார். புறநகர்ப் பகுதிகளுக்கு அப்பால் - மோல்டேவியன் நிலப்பரப்பு: மலைப்பாங்கான, தெளிக்கப்பட்ட வால்நட் மரங்கள், தானிய வயலுடன். நிலப்பரப்பு சில விவரங்களில் வரையப்பட்டிருந்தாலும், வண்ணத்தில் அது சூரியனை நனைத்த முதல் திட்டத்தை முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்கிறது, இது பளபளப்பான மாறுபட்ட பச்சை நிறத்தில் நீடிக்கிறது, இது குழந்தைகளின் ஆடைகளின் நிறத்துடன் வேறுபடுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு நீல மற்றும் இளஞ்சிவப்பு உடை, ஒரு மஞ்சள் கெர்ச்சீஃப், நிழல் மற்றும் ஒளியில் ஒரு வெள்ளை ரவிக்கை ஆகியவை நம்பிக்கையுடனும் உண்மையுடனும் படத்தின் ஒட்டுமொத்த இணக்கத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒருவருக்கொருவர் வண்ணங்களை பணக்கார அனிச்சைகளுடன் பூர்த்தி செய்கின்றன. உயர்ந்த, பிரகாசமான மல்லோக்களின் தாளம் நிலப்பரப்பின் எளிமையை உயிர்ப்பிக்கிறது மற்றும் திட்டங்களின் கிடைமட்டங்களை அதன் செங்குத்துகளுடன் ஒன்றிணைக்கிறது.

இந்த படம் குறிப்பாக தந்தையின் தனிப்பட்ட கையெழுத்தின் அசல் தன்மையைக் காட்டுகிறது, இது கலை விமர்சகர்களால் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டது, "... கேன்வாஸில் பக்கவாதம் மிகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு முறை: ஒளி, நிதானமானது, ஒளிஊடுருவக்கூடியது போல ..." / எல். இலியாஷென்கோ. நீண்ட பயணத்தின் முடிவு. - "சோவியத் மோல்டேவியா", 1972, நவம்பர் 24. / அவர்களுக்கு நன்றி, படத்தின் மேற்பரப்பு ஒரு காற்றோட்டமான அதிர்வுறும் நாடகத்தைப் பெறுகிறது. நோயாளியின் "ஸ்னீக்கிங்" ஒரு வளர்ந்த அமைப்பிலிருந்து விரும்பிய வண்ணத்திற்கு ஒரு குறுகிய உணர்ச்சி ஸ்மியர் எழுந்தது, இது படிப்படியாக மிகவும் சிக்கலானதாகவும் வளமானதாகவும் மாறியது. வண்ணத்திற்கு மேல் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஒரே மாதிரியான உருகி வரும் வரை தட்டில் வண்ணப்பூச்சு கலக்கப்படவில்லை, கலவையானது எப்போதும் வண்ணப்பூச்சுகளின் ஒரு "நாடகத்தை" விட்டுவிட்டது - கூறுகள். இவை அனைத்தும் சேர்ந்து உலகின் வண்ண மெல்லிசை அணுகுமுறையால் தூண்டப்பட்டு, "ஓவியத்தின் வண்ணமயமான சாத்தியங்களை முழுமையாகப் பயன்படுத்த உதவியது." (ஓவியம்) என்பது பிளாஸ்டிக்கின் மொழி, மேற்பரப்புகளின் மொழி, இழைமங்கள், மாடலிங் ..., சித்திர மொழியின் செழுமை ... ".

ஓவியத்தின் ஓவிய மேற்பரப்பு பற்றி அவர் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார். நான் ஒவ்வொரு கட்ட வேலைகளையும் நல்ல இடங்களில் சேமித்தேன். எனவே, படத்தில் எப்போதும் ஒரு திரவ அடித்தளமாக இருந்தது, அதன் கீழ் தானிய-நிற கேன்வாஸ் பிரகாசித்தது, இது ஓவியத்தின் வெளிப்படைத்தன்மையின் உணர்வைக் கொடுத்தது. கேன்வாஸ் முக்கியமான ஒளி இடங்களில் மட்டுமே ஏற்றப்பட்டது. "நீங்கள் முழுப் படத்தையும் ஒரே மாதிரியாக எழுத முடியாது" என்று தந்தை தனது நாட்குறிப்பில் குறிப்பிட்டார். "இது பார்வை, அமைப்புரீதியாக அல்லது வண்ணமயமான மிக முக்கியமான பகுதிகளை (துண்டுகள்) கொண்டிருக்க வேண்டும், அவை எழுத நீண்ட நேரம் எடுக்கும், கடினமான மேற்பரப்பை உருவாக்குகின்றன, பின்னர் ஒரு நீண்ட வேலை (விரைவாக) மாஸ்டெக்கின் மூலம் வண்ணப்பூச்சுகளை அடிக்கடி அகற்றுவது) ஒரு அதிர்வுறும் பிணைப்பையும், மலர் தாங்கும் மேற்பரப்பையும் உருவாக்குகிறது. அவர் அதை ஒரு மெல்லிய அடுக்கு மெருகூட்டலால் மூடினார், அதை அவர் தடிமனான பக்கவாதம் கொண்ட ஒரு துணியால் தட்டினார், அதன் பிறகு ஓவியம் ஒரு "சுவையான" அமைப்பைப் பெற்றது.

அவர் நல்ல பிரேம்கள், திட அகலமான ஸ்ட்ரெச்சர்களை நேசித்தார், மேலும் வெவ்வேறு கட்ட வேலைகளுக்கு தூரிகைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். வண்ணப்பூச்சுகள், எண்ணெய்கள் மற்றும் குறிப்பாக தட்டுக்கு அவர் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அதைப் பற்றி ஐ. கிரிகோரோவிச் எழுதுகிறார்: “... அவருக்கு அது மிகவும் அழகாக இருந்தது ... - இருண்டது, அதன் வண்ணங்கள் ஸ்பெக்ட்ரமின் வரிசையில் அமைக்கப்பட்டன ... வரம்பில் இந்த நிலையான மாற்றம் வண்ணப்பூச்சுகளின் வானவில் போல தோற்றமளித்தது. அவள் எப்போதும் நன்றாக வருவாள், பணியிடம் ஒரு பிரகாசத்திற்கு சுத்தம் செய்யப்பட்டது .. ஒவ்வொரு வண்ணப்பூச்சின் இடமும் நிலையானது. படிப்படியான அடுக்கு முழு வண்ணமயமான துண்டு ஒரு பிரகாசமான ஏரிக்கு மேலே உயரும் நிவாரணமாக மாறியது, வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்க ஒரு இடம். காலத்தின் மெருகூட்டப்பட்ட மேற்பரப்பு வழியாக பிரகாசிக்கும் பழைய கூடுகள் ஒரு ரத்தினத்தின் உணர்வைக் கொடுத்தன. அப்போதிருந்து நான் பல தட்டுகளைப் பார்த்தேன், ஆனால் அவனைப் போல ஒருபோதும் அழகாக இல்லை. "

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எப்போதுமே எதிர்கால வேலையின் நிறத்தைப் பொறுத்து தட்டு "சரிசெய்தார்", இது அவரை புதிய வண்ண ஒத்திசைவுகளைத் தேடச் செய்தது மற்றும் அவரை கிளிச்சிலிருந்து பாதுகாத்தது.

50 களில் பெரும்பாலான நிலப்பரப்புகள் இயற்கையின் மீது நேரடியாக உருவாக்கப்பட்டிருந்தால், 60 களில் இது மட்டுமே - "லியூசெனியில் மாலை" - "மோல்டேவியன் சரிவுகள்", "பழைய மற்றும் புதிய சிசினாவ்". தந்தை மற்றொரு முறையையும் பயன்படுத்தினார், வழக்கமான அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டபோது இயற்கையின் அறிவு மற்றும் பெரிய ஸ்கெட்ச் பொருள்: “மால்டோவாவின் காலை. குழந்தைப் பருவம் "," மால்டோவா. மாலை ”,“ கோட்ரி ”(1962),“ தி டேல் ஆஃப் மால்டோவா ”.

"மனிதனும் உழைப்பும், மனிதனும் இயற்கையும் - இதுதான் என்னை உற்சாகப்படுத்தும் தலைப்பு" என்று அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எழுதினார். - கூட்டு விவசாயிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிகள் அனைத்தும் நிலத்துடன் தொடர்பு கொள்கின்றன. அவர்தான் உருமாற்றம் செய்கிறார், அவளை அலங்கரிக்கிறார், மக்களுக்கு சேவை செய்ய வைக்கிறார். ஒரு இயற்கை ஓவியரான நான், நம் நாட்களில் ஒரு மனிதனின் கவிதை உருவத்தையும் அவனால் மாற்றப்பட்ட இயற்கையையும் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறேன். ”/ ஏ. வாசிலீவ். எங்கள் படைப்புத் திட்டங்கள். - "சோவியத் மோல்டேவியா", 1962, ஜனவரி 19 /

"தி டேல் ஆஃப் மால்டோவா" 1958 இல் எழுதப்பட்ட "கோட்ரி" ஐ எதிரொலிக்கிறது, அவை பொதுவான மரம் மற்றும் சாலை, திராட்சைத் தோட்டம் மற்றும் மலை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் "கோட்ரி" இல் சரிவுகளின் அழகு ஒரு பரந்த பனோரமிக் கரைசலில் காணப்படுகிறது, மேலும் மால்டோவாவின் ஒரு சிறிய மூலையில் உள்ள "டேல்" இல், அதன் விசித்திரமான வசீகரம் அனைத்தும் குவிந்துள்ளதாகத் தெரிகிறது. தோட்டங்கள், திராட்சைத் தோட்டங்கள் மற்றும் ஒரு சாலை ஆகியவை மலையின் உச்சியில் இயக்கப்பட்டு, இலையுதிர்கால கோட்ரி தொப்பியை அணிந்துள்ளன. நடுத்தர மற்றும் பின்னணி திட்டம் மாலை ஒளியுடன் பிரகாசமாக எரிகிறது, இது இலையுதிர்காலத்தின் பொங்கி எழும் தங்க சிம்பொனியை வளமாக்குகிறது. மாறுபட்ட வலிமையின் "மின்னல் தாக்குதல்கள்" ட்ரெட்டோப் மற்றும் பெண்களின் ஆடைகளின் அழகிய பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றை சிவப்பு நெருப்புடன் எரிய வைக்கிறது.

பெண் விவசாயிகள் திராட்சை எடுப்பதை சித்தரிப்பதில், காட்டிக்கொள்வதில் பதற்றம் எதுவும் இல்லை; அவை கட்டுக்கடங்காமல் உள்ளன, சிக்கலான இயற்கை தாளத்தை வளப்படுத்துகின்றன. என் தந்தை, என் கருத்துப்படி, கேன்வாஸில் உள்ள மலைகளின் திசைகளை பொறாமைப்பட வைக்கும் வகையில், மாறுபட்ட பசுமையை முன்னோக்கு நீக்குதல், வண்ண உச்சரிப்புகள் - எல்லாவற்றையும் பலவகை மற்றும் சரியான தொகுப்பைக் கண்டுபிடிப்பது.

"தி டேல் ஆஃப் மால்டோவா" ஓவியம் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் பெறப்பட்டது.

தி டேல் ஆஃப் மால்டோவா

இயற்கையிலிருந்து நிறைய வேலை செய்வது, இயற்கையின் கூற்றுகளைக் கவனித்த அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், தான் கண்டதைக் காண்பிப்பதில் அகநிலைத்தன்மையை அனுமதிக்கவில்லை. இயற்கையின் உயிருள்ள சுவாசத்தை வெளிப்படுத்தும், அதன் மறுக்கமுடியாத அழகை தொடர்ந்து போற்றும் அவர், ஸ்டைலைசேஷனுக்கு அந்நியராக இருந்தார்.

60 களில், முன்பு போலவே, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் “தனது சொந்த வெளிப்பாட்டு வழிகளையும், கலைப் படங்களின் சொந்த அமைப்பையும், அவரது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட பாணியையும் தேட முயன்றார்.” ஆனால் இப்போது அவர் வண்ணத்தின் சொனாரிட்டி மீது மிகுந்த அக்கறை காட்டுகிறார், பண்டிகை மனநிலைகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிப்பு செய்கிறார் - இது “மார்னிங் ஆஃப் மால்டோவாவில்” "," ஈவ்னிங் இன் லியுஷெனி "," டேல் ஆஃப் மால்டோவா ". மேலும் இந்த புதிய அபிலாஷை அவரது தந்தையின் எதிர்கால வேலைகளில் மேலும் உருவாக்கப்படும்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் நிலப்பரப்புகளின் படங்கள் கலையில் சக ஊழியர்களால் மிகவும் பாராட்டப்படுகின்றன. இவ்வாறு, எஸ்டோனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் ஈ. ஐன்மேன் எழுதுகிறார் ஏ.ஏ. வாசிலீவ் “மிகுந்த மனநிலையுடன், ஆழமான உள்ளடக்கத்தை அதில் வைப்பதைக் காட்டுகிறார்.” / இ. ஐன்மேன். மிக்க நன்றி. - "சோவியத் மோல்டேவியா". 1963, ஜூன் 5. / மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் டி.நல்பாண்டியன் கூறுகிறார் A.A. வாசிலீவ் வெளிப்படுத்துகிறார் “... தனது கவிதை நிலப்பரப்புகளிலும் வகை ஓவியங்களிலும் ... ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் இயற்கையின் அழகு. "மார்னிங் ஆஃப் மால்டோவா", "கோட்ரு", "சம்மர்", "மோல்டேவியன் இலையுதிர் காலம்", "ஆரம்பகால வசந்தம்" ... / டி. நல்பந்தியன். ஒரு படைப்பு உயர்வு. - "சோவியத் மோல்டேவியா", 1960, ஜூன் 4. /

1959-1960 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், மாஸ்கோ கலைஞர் வி.கே. நெச்சிடெய்லோ பி.ஆர்.சி.க்கு ஒரு படைப்பு வணிக பயணத்தில் இருந்தார்.

1963 ஆம் ஆண்டில், 60 நாட்கள் சீனாவின் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அங்கு 72 படைப்புகளை வழங்கினார். கே.டி. ரோட்னின் பட்டியலில் எழுதினார்: “பி.ஆர்.சி.க்கு அவர் மேற்கொண்ட பயணத்தின் போது உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் ஏ.ஏ. வாசிலீவ், அவரது படைப்பு வளர்ச்சிக்கு சாட்சியமளித்தார். ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு முதிர்ந்த கருத்து, அவர் பார்ப்பதை சுதந்திரமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் சித்தரிக்கிறது, அவை ஒவ்வொன்றிலும், அறிவாற்றல் ஆர்வத்துடன், உண்மையான கலை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. " / கே.டி.ரோட்னின். பட்டியல். சிசினாவ், 1963. /

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் 1963 இல் கிரிமியாவிற்கு ஒரு படைப்பு வணிக பயணத்தை மேற்கொண்டார். அங்கு அவர் நிறைய வேலை செய்கிறார். பாறைகள், பிரகாசமான பசுமை, பூக்கும் புதர்களின் புள்ளிகள், பல பக்க கடல், குர்சூப்பின் தெருக்களின் வளைவுகள், சூடக் கோட்டை, பக்சிசாராய், அதாவது கிரிமியன் நிலப்பரப்பின் அனைத்து தனித்தன்மையும் புதிய உருவங்களையும் இயற்கையின் வண்ண பண்புகளையும் வெற்றிகரமாக கண்டுபிடிப்பதற்கு பங்களித்தன.

ஒரு வருடத்திற்குள், எனது தந்தை கண்காட்சிக்காக 150 இயற்கை காட்சிகளைத் தயாரித்தார், அதைப் பற்றி கே.டி. ரோட்னின் பின்வருமாறு பதிலளித்தார்: “கலவை மற்றும் விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கண்டிப்பான படைப்புகள் புத்துணர்ச்சியுடன் ஈர்க்கின்றன. அவற்றின் நிறம் முன்பு உருவாக்கிய படைப்புகளின் நிறத்திலிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது. கிரிமியன் நிலப்பரப்புகள் கலைஞரின் பணியில் மென்மையான தன்மை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் முற்றிலும் புதிய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவை அனைத்தும் ஏ.வாசிலீவின் திறமைக்கு சான்றாகும். ”/ கே.டி. ரோட்னின். கிரிமியா முழுவதும் ஒரு தூரிகையுடன். - "சோவியத் மோல்டேவியா", 1964, பிப்ரவரி 9. /

நிலப்பரப்புகள், "விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கண்டிப்பானவை" - "குர்ஸுப்பில்", "சூடக்", "சூடாக்கில் ஜெனோயிஸ் கோட்டை" மற்றும் குறிப்பாக "பக்கிசாராய். கான் கிரேயின் அரண்மனை. ”அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது கடைசி வேலையை மிகவும் வெற்றிகரமாகக் கண்டார். வெவ்வேறு உயரத்தின் கட்டமைப்பு அதன் அமைப்புக்கு ஒரு தாளத்தை அளிக்கிறது. தெளிவான நீல வானத்தின் பின்னணியில், ஓச்சர்-இளஞ்சிவப்பு அரண்மனை பிரகாசமாக ஒளிரும்.

பக்கிசராய். கான் கிரேயின் அரண்மனை

நான் இந்த படைப்பை நகலெடுக்க வேண்டியிருந்தது. எனது தந்தை எனது பிரதிகளில் திருப்தி அடைந்தார், வண்ண இனப்பெருக்கம் செய்வதற்காக, இன்னும் ஸ்லைடுகள் இல்லாதபோது, \u200b\u200bமற்றும் பெரும்பாலும் லாட்டரிக்கு - நான் பரிந்துரைத்தேன், என் தந்தை பல அதிசயமான துல்லியமான பக்கங்களுடன் நகல்களை முடித்தார். மிக முக்கியமான வண்ண உச்சரிப்புகளுக்கு பணக்கார பிரேம்களுடன் கட்டமைக்கப்பட்டிருப்பதைப் போல, என் தந்தையின் தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளின் அதிரடியான "இயக்கம்", அவற்றின் சிக்கலான மற்றும் அழகான இடைவெளியைப் பற்றி எனக்கு ஒரு நல்ல உணர்வு இருப்பதாக எப்போதும் எனக்குத் தோன்றியது. "கான் அரண்மனையை" நகலெடுப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது - படைப்பின் வண்ணமயமாக்கல் மிகவும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டதாகவும், உண்மையுள்ளதாகவும், எந்தவொரு வண்ணத் தவறும் போலியானது என்றும் தெரிகிறது.

"கான் கிரேயின் அரண்மனை" / "டுவோரெட்ஸ்கான் கிராய்" - எம்.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில கலை அருங்காட்சியகத்தைச் சேர்ந்தது. / இது மூன்று அமர்வுகளில் தந்தையால் எழுதப்பட்டது, ஆனால் நீங்கள் இதை ஒரு எட்யூட் என்று அழைக்க முடியாது - இந்த விஷயம் அருங்காட்சியக முழுமையால் வேறுபடுகிறது!

நிலப்பரப்புகள் “குர்சுஃப். மேகமூட்டமான சோம்பல் ”,“ குர்சூப்பில் வசந்தம் ”,“ குர்சூப்பில் பிங்க் காடு ”ஆகியவை மென்மையும் வண்ண அடர்த்தியும் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கண்காட்சியில், ஓவியங்களுக்கிடையில், ஈட்யூடிற்கு கணிசமான இடம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வெளிநாட்டுப் பயணங்கள் உட்பட அவரது அனைத்து பயணங்களிலும் மிகவும் பொறுப்பற்ற முறையில் ஓவியங்களை வரைந்தார்.மால்டோவன் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் மிகப் பெரிய கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்: எகிப்திய பிரமிடுகள், நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், சீன பகோடாக்கள், மரினாக்கள் மற்றும் பெரிய நகரங்களின் துறைமுகங்கள். அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பிலும் வழக்கமான ஆடைகளிலும் மக்களை, தங்கள் சொந்த விவகாரங்களில் பிஸியாக இருந்தார். ஆனால் வீட்டில் அவர் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டுகிறார்.

60 மற்றும் 70 களில், என் தந்தை அரிதாகவே நகலெடுக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தின் சில வரைதல் நுட்பங்கள் அவரது சித்திர முறைக்கு மெய்யானவை: நிழலில் அடர்த்தியான அதிர்வுறும் பக்கவாதம் மற்றும் ஒளிரும் பகுதிகளில் ஒளி கோடுகளின் வெள்ளியிலிருந்து திரிக்கப்பட்ட பலவிதமான சாம்பல் நிற டோன்கள். "கிட்டத்தட்ட எப்போதும்," அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எழுதினார், "ஓவியர்களின் கிராஃபிக் படைப்புகள் கிராஃபிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. ... / ஏ.வாசிலீவ். திறமையான கிராஃபிக் கலைஞர்கள். "சோவியத் மால்டோவா", 1958, ஆகஸ்ட் 28. /

1960 இல் நாங்கள் ஒரு புதிய குடியிருப்பில் குடியேறினோம். எப்போதும் திறந்த, நெரிசலான எங்கள் வீட்டின் மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டன, ஆனால் அப்பா குறிப்பாக இளைஞர்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்த நண்பர்களின் வருகைகளில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். இவர்கள் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்கள்.

இப்போது அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெரும்பாலும் குளிர்காலத்தில் வீட்டில் வேலை செய்தார்.

எங்கள் அப்பாவின் பிறந்தநாளில், இந்த நேரத்தில் மாஸ்கோ பவர் இன்ஜினியரிங் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பொறியாளர்-இயற்பியலாளர் சகோதரர் யாரோஸ்லாவ் அவருக்கு ஒரு பெரிய திரை தொலைக்காட்சி தொகுப்பை வழங்கினார். தந்தை பதட்டமாக இருந்தார்: "இந்த பெட்டியில் நாங்கள் எல்லா மாலைகளையும் கழுவுகிறோம், எதையாவது கண்டுபிடிக்க வேண்டும்." அவர் உண்மையில் அதை கொண்டு வந்தார். இப்போது, \u200b\u200bஒவ்வொரு மாலையும் ஒரு சுவாரஸ்யமான ஒளிபரப்பிற்கு முன்பு, அவர் ஒரு கோப்புறையைத் தயாரித்தார், கவனமாக கூர்மைப்படுத்திய பென்சில்கள் மற்றும் மெதுவாக, அவர் விரும்பிய வகையை அல்லது முழு பாடல்களையும் கூட திரையில் இருந்து பாதி, பாதி மேம்படுத்துகிறார். வரைபடங்கள் மிகவும் கலகலப்பானவை, சிறந்தவை. "இப்போது டிவி தன்னை நியாயப்படுத்துகிறது," தந்தை வரைதல் பயிற்சி வாய்ப்பில் மகிழ்ச்சி.

மிகவும் பிஸியாக இருந்தபோதிலும், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தத்துவம் மற்றும் கலை வரலாற்று இலக்கியம் படிப்பதற்கு நிறைய நேரம் ஒதுக்குகிறார். அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: "நிலையான ஆய்வு என்பது வாழ்க்கை மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக முன்வைக்கும் சபிக்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுவதற்கான ஒரு நிலையான தேடலாகும் ... மிகவும் வேதனையான தேடலில் பதில்களைக் கண்டுபிடிப்பவருக்கு மகிமை."

1960 ஆம் ஆண்டில், "கர்தா மோல்டோவெனீஸ்கே" என்ற பதிப்பகம் குடியரசின் கலைஞர்களைப் பற்றிய சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்களுடன் இனப்பெருக்கம் ஆல்பத்தை வெளியிட்டது - "தி ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் தி மால்டேவியன் எஸ்.எஸ்.ஆர்", இதன் தொகுப்பாளர் ஏ.ஏ. 1966 ஆம் ஆண்டில் அதே பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட “சிசினோவில் உள்ள புஷ்கின் இடங்கள்” என்ற தொகுப்பின் தொகுப்பாளராகவும் வஸிலீவ் இருந்தார், “குழந்தைகள் வரைதல்” (கார்தியா மோல்டோவெனீஸ்கே ”, 1962) ஆல்பத்திற்கு அறிமுகக் கட்டுரையை எழுதினார்.

பிரபல மால்டோவன் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அவர் எழுதுகிறார் - கே. கோபிசேவா, ஏ. சுபின் மற்றும் கே. லோட்ஸி, சிசினாவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கலை கண்காட்சிகள் பற்றிய ஆய்வுக் கட்டுரைகளை வெளியிடுகிறார்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சிறந்த சமூகப் பணிகளிலும் பிஸியாக இருந்தார். மால்டோவாவின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் நகரக் குழுவின் உறுப்பினராகவும், மாவட்டக் குழுவின் உறுப்பினராகவும் அவர் இரண்டு முறை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மால்டோவாவின் மாநில பரிசுகளுக்கான குழுவின் உறுப்பினராக இருந்தார், குடியரசு சமூகத்தின் "அறிவு" குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார், நகரத்தின் பொது கலைக் குழுவின் உறுப்பினராக இருந்தார், கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் XII மற்றும் XIII காங்கிரஸின் பிரதிநிதியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். பொதுப் பணிகள் அவருக்கு நிறைய நேரம் எடுத்தன, ஆனால் “இந்த“ சுமைகள் ”இல்லாமல் அவர் எழுதினார்,“ என் வாழ்க்கை பெரிய மற்றும் முக்கியமான ஒன்றை இழந்திருக்கும். சோவியத் மக்களான எங்களுக்கு ஒரு சமூக பயனுள்ள காரணம் வெறுமனே ஒரு அர்த்தமுள்ள, நியாயமான சமூக இருப்பு. " / ஏ.ஏ.வாசிலீவ். நவீனமாக இருப்பது என்றால் என்ன? - "சோவியத் கலாச்சாரம்", 1959, ஜனவரி 1. /

முடிவு பின்வருமாறு.

ஆவி புகலிடம் கோயில்

விதி கொடூரமானது மற்றும் உண்மையான திறமைகளுக்கு மிகக் குறைந்த வருட வாழ்க்கையை அனுமதிக்கலாம். ஃபியோடர் வாசிலீவ் ஒரு திறமையான இயற்கை ஓவியராக வளர வேண்டும், ஆனால் அவர் தனது வாழ்க்கையின் 23 ஆண்டுகள் மட்டுமே விடுவிக்கப்பட்டார். இவ்வளவு குறுகிய காலத்தில் கூட, மற்றவர்கள் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை கற்கும்போது, \u200b\u200bரஷ்ய கலையின் தங்க நிதியத்தில் சேர்க்கப்பட்ட படங்களை வரைவதற்கு அவர் நிர்வகித்தார்.

காட்டில் சதுப்பு நிலம். இலையுதிர் காலம். 1872

ஃபெடோர் பிப்ரவரி 22, 1850 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள கச்சினா என்ற சிறிய நகரத்தில் ஒரு குட்டி அதிகாரி அலெக்சாண்டர் வாசிலீவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இன்னும் துல்லியமாக, அவர் ஒரு முறைகேடான மகன், ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அவரது பெற்றோர் இன்னும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. விரைவில் குடும்பம் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது, ஆனால் அவரது வாழ்க்கை இதிலிருந்து முன்னேறவில்லை. என் தந்தை அடிக்கடி குடித்தார், குடிக்க நேரம் இல்லாத பணம் அவர் அட்டைகளில் இழந்தார். எப்படியாவது குடும்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக, பன்னிரண்டு வயது ஃபெடோர் தபால் நிலையத்தில் வேலைக்குச் சென்றார், பின்னர் அட்மிரால்டியில் உதவி எழுத்தாளராக வேலை பெற்றார். அவர் உணர்ச்சியுடன் வரைய விரும்பினார், ஆனால் அவருக்கு பிடித்த பொழுது போக்குகளுக்கு அவர் மிகவும் நேரம் இல்லை.

மரங்களின் கிரீடங்கள்.

1865 ஆம் ஆண்டில், முற்றிலும் குடிபோதையில் இருந்த அவரது தந்தை இறந்துவிட்டார், மேலும் 15 வயதில் ஃபியோடர் குடும்பத்தின் முக்கிய உணவுப்பொருளாக ஆனார்: அவரது தாய், ஒரு மூத்த சகோதரி மற்றும் இரண்டு இளைய சகோதரர்கள். தனது அன்புக்குரிய படைப்புகளுடன் நெருக்கமாக இருக்க, வாசிலீவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் மீட்டமைப்பாளரின் பயிற்சியாளராக ஒரு வேலையைப் பெற்றார், மேலும் மாலை நேரங்களில் அவர் கலைக்கான ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டி டிராயிங் ஸ்கூலில் படிக்கத் தொடங்கினார். பரிசளித்த மாணவர் விரைவில் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். சமீபத்தில் ஒரு வெளிநாட்டு ஓய்வு பயணத்திலிருந்து திரும்பிய பிரபல இயற்கை ஓவியர் இவான் ஷிஷ்கின், அந்த இளைஞரை தனது பிரிவின் கீழ் அழைத்துச் சென்றார்.

ஒரு பாறை மற்றும் நீரோடை கொண்ட நிலப்பரப்பு. 1867

விடியல். 1873

1867 ஆம் ஆண்டு கோடையில், ஷிஷ்கின் வாஸிலீவை வாலாம் பயணத்தில் ஓவியங்களை வரைவதற்கு அழைத்தார். ஒரு அனுபவமிக்க கைவினைஞருடன் பணிபுரிவது ஃபெடருக்கு நிறைய கொடுத்தது, ஆனால், வித்தியாசமாக, அவர் தனது பழைய நண்பரின் மீதும் ஒருவித செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், அவர் விரைவில் தனது சகோதரியை மணந்தார். கலை விமர்சகர்கள் வசிலீவின் செல்வாக்கின் கீழ் தான் ஷிஷ்கின் ஓவியம் இன்னும் கொஞ்சம் பாடல் வரிகள் ஆனது என்று நம்புகிறார்கள். அந்தக் காலத்திலிருந்து, ஷிஷ்கின் எழுதிய ஒரு சிறிய ஓவியம் தப்பிப்பிழைத்திருக்கிறது, அதில் வாலாமில் உள்ள கல்லறை நிலப்பரப்பு வாசிலீவ் புல் மீது அமர்ந்திருப்பதை "புதுப்பிக்கிறது".

தேவாலய வேலியில். வாலாம் மடத்தின் பழைய கல்லறை. 1867

ஃபெடோர் நல்ல மனிதர்களுக்கு வியக்கத்தக்க அதிர்ஷ்டசாலி. அதன் புரவலர் நன்கு அறியப்பட்ட பரோபகாரர் கவுண்ட் பாவெல் செர்ஜீவிச் ஸ்ட்ரோகனோவ் ஆவார், அவர் ஒரு புதிய கலைஞரால் வாலம் ஓவியங்களில் ஒன்றை வாங்கினார். அவர் கார்கோவ் மற்றும் தம்போவ் மாகாணங்களில் உள்ள தனது தோட்டங்களுக்கு ஃபியோடரை அழைக்கத் தொடங்கினார், அங்கு, தனது அன்றாட ரொட்டி பற்றிய கவலைகளிலிருந்து விடுபட்டு, ஓவியர் தன்னலமற்ற முறையில் படைப்பாற்றலுக்காக தன்னை அர்ப்பணிக்க முடியும். ஸ்ட்ரோகனோவின் படைப்பில் அவர் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் உயரடுக்கினருடன் தொடர்புகொண்டு, மதச்சார்பற்ற பளபளப்பையும் நடத்தையையும் உள்வாங்கிக் கொள்வது முக்கியம். கலைஞர்களின் நண்பர்கள் சில சமயங்களில் நகைச்சுவையாக அவரை "கவுண்ட்" என்று அழைத்தனர், இருப்பினும் பெரும்பாலும் அவரை "ஒரு மேதை பையன்" என்று அழைத்தனர். ஸ்ட்ரோகனோவ் விருந்தினர்கள் இளம் கலைஞரிடமிருந்து ஓவியங்களை வாங்கத் தொடங்கினர், இது மிகவும் எளிது, ஏனென்றால் ஃபியோடர் தனது தாய் மற்றும் சகோதரர்களைச் சார்ந்தது.

மரங்கள். படிப்பு. 1870

வோல்கா தடாகங்கள். 1870

இஸ்பா.

இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய ஓவியத்தின் தொனியை வாசிலீவின் ஆசிரியராக இருந்த இவான் நிகோலேவிச் கிராம்ஸ்காய் புகழ்பெற்ற "ஆர்டல் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ்" அமைத்தார். இயற்கையாகவே, இளம் கலைஞரும் விரைவில் ஆர்ட்டலில் சேர்ந்தார். கல்விக் கல்வியைக் கொண்ட ஓவியர்களிடையே அவர் ஒரு அமெச்சூர் போல தோற்றமளிக்கவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. பின்னர், இல்யா ரெபின் நினைவு கூர்ந்தார்: "எல்லோரும் இந்த அதிர்ஷ்டசாலி மனிதனிடம் ஈர்க்கப்பட்டனர், அவரே விழிப்புடன் மற்றும் சுற்றியுள்ள அனைத்து நிகழ்வுகளையும் விரைவாக புரிந்துகொண்டார்." அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் தங்கள் இளைய சகோதரரின் விரைவான தொழில் வளர்ச்சியை ஆச்சரியத்துடன் பார்த்தார்கள்.

கச்சினா. 1850-1873

ஏற்கனவே 1868 ஆம் ஆண்டில், வஸிலீவ் கண்காட்சியில் "மந்தையின் திரும்ப", "கிராமத் தெரு", "இடியுடன் கூடிய மழை" போன்ற படைப்புகளை வழங்கினார், இது ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய இயற்கை ஓவியர்-பாடலாசிரியர் தோன்றியது என்பதை நிரூபித்தது, இயற்கையின் தீவிர உணர்வோடு, தனது படைப்புகளில் தனது சொந்த ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அழகை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

கிராமம். 1869

ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை. 1868

மழைக்குப் பிறகு கிராமம். 1867-1869

அடுத்த கோடையில் வாசிலீவ் வோல்காவில் ரெபினுடன் கழித்தார். பெரிய ரஷ்ய நதியும் மத்திய ரஷ்யாவின் பரந்த விரிவாக்கங்களும் கலைஞரை வென்றன. அவர் பேரானந்தத்துடன் எழுதுகிறார், இயற்கையின் அழகை மட்டுமல்ல, அதன் மாறுபாடு மற்றும் மனநிலையையும் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார். இந்த பயணத்தின் விளைவாக பல ஓவியங்கள் இருந்தன, ஆனால் தொழிலில் தோழர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் மிகப் பெரிய மகிழ்ச்சி “வோல்காவைப் பாருங்கள். பார்ஜ்கள் ". படம் உண்மையில் மதியம் அமைதியுடன் பார்வையாளர்களை சூழ்ந்து கொள்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆற்றின் விரிவாக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, கடினமான பர்லாக் உழைப்பால் தனது ரொட்டியை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் ஒரு நபருக்கு அடிபணிந்து விடுகிறது. கேன்வாஸில் பாதிக்கும் மேலான பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ள கலைஞர் வானத்தை சித்தரித்த அற்புதமான திறமையை அனைவரும் கவனித்தனர்.

வோல்காவின் பார்வை. பூங்காக்கள். 1870

"இளம், வலுவான, மிகப்பெரிய உயரத்தை எட்டிய கலைஞராக ஐந்து ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தவர், .. அவர் உயிருள்ள வானத்தைத் திறந்தார், ஈரமான, ஒளி, நகரும் வானம் மற்றும் நிலப்பரப்பின் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் தனது நூறு ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்தினார்."

(ஜீ என்.என்.)

1871 ஆம் ஆண்டில் வாசிலீவ் ஒரு அற்புதமான படத்தை "த தாவ்" வரைகிறார். கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் வார்த்தைகளில் மறுபரிசீலனை செய்ய முடியும் என்று சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பிட்டனர், ஆனால் அதன் விசித்திரமான கவர்ச்சியை வார்த்தைகளில் தெரிவிக்க முடியாது. இந்த ஓவியத்தை அவரது கேலரிக்கு பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ். கலைக்கான ஊக்கத்திற்கான சங்கம் முதல் ஓவியத்துடன் ஓவியத்தை வழங்கியது. ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட இயற்கை ஓவியராக இருந்த சவராசோவ் பெச்சோரா மடாலயத்திற்கான இரண்டாவது பரிசைப் பெற்றார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. கிராண்ட் டியூக் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (அவர் விரைவில் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் ஆகிவிடுவார்) இந்த கேன்வாஸை மீண்டும் செய்யுமாறு கலைஞருக்கு உத்தரவிட்டார். அடுத்த ஆண்டு லண்டனில், உலக கண்காட்சியில் தாவ் வழங்கப்பட்டது, பத்திரிகைகளில் ஒரு விருது மற்றும் கடுமையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது.

தாவ். 1871

இந்த நேரத்தில், வாசிலீவ் ஏற்கனவே தீவிரமாக உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், அவருக்கு முற்போக்கான காசநோய் இருப்பதாக மருத்துவர்கள் கண்டறிந்தனர். அவசர சிகிச்சை மற்றும் காலநிலை மாற்றம் தேவை. கிரிமியாவிற்கான பயணத்திற்காக சொசைட்டி ஃபார் தி ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அவருக்கு பணம் கொடுத்தது, ஆனால் முதலில் வாசிலீவ் கவுண்ட் ஸ்ட்ரோகனோவின் கார்கோவ் தோட்டத்திற்குச் சென்றார். ஒருவேளை உக்ரைனுக்கு விஜயம் செய்தபோது அமைதியான ஆற்றில் எங்கோ ஒரு பழைய ஆலை இருப்பதைக் கண்டார். பின்னர், கிரிமியாவில், அவர் தனது மிகவும் கவிதை ஓவியங்களில் ஒன்றை "கைவிடப்பட்ட மில்" வரைவார். அவளைப் பற்றி அற்புதமான ஒன்று இருக்கிறது. இரவில் தேவதைகள் இந்த நாணல் மற்றும் சேறு கரையில் நீந்துகின்றன, மற்றும் ஒரு பூதம் வில்லோ முட்களில் வாழ்கிறது.

கைவிடப்பட்ட ஆலை. 1871-1873

வாசிலீவ் உக்ரேனில் நீண்ட காலம் தங்கவில்லை; மருத்துவர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில் அவர் கிரிமியாவுக்குச் சென்றார். காட்டு தெற்கு இயல்பு அவரைக் கவரவில்லை. அவர் முடிவற்ற ரஷ்ய வயல்களுக்காகவும், காற்றில் பறக்கும் பிர்ச்சுகளுக்காகவும் ஏங்குகிறார். "நான் ரஷ்யாவை இழக்கிறேன், கிரிமியாவை நம்பவில்லை" என்று அவர் கிராம்ஸ்காய்க்கு எழுதிய கடிதத்தில் புகார் கூறுகிறார். கிரிமியாவில், வாசிலீவை ஐவாசோவ்ஸ்கி பார்வையிட்டார், அவர் அந்த நேரத்தில் புகழ் உச்சத்தில் இருந்தார். மாஸ்டர் ஃபியோடரின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை ஆர்வத்துடன் ஆராய்ந்தார், கடல் மற்றும் தெற்கு இயற்கையை சித்தரிக்கும் தனது அனுபவத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார். ஆனால் பிரகாசமான தெற்கு இயல்பு கலைஞருக்கு ஊக்கமளிக்கவில்லை, அவர் பழைய ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களிலிருந்து படங்களை வரைகிறார்.

எரிக்லிக். ஃபான்டன் (கிரிமியா). 1872

அவரது சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றான வெட் மீடோ இங்கே பிறந்தார். அவருக்காக, கலைக்கான ஊக்குவிப்பு சங்கம் அவருக்கு ஒரு பரிசை வழங்கியது. மற்றொரு முக்கியமான நிகழ்வு நடந்தது, கல்விப் படிப்புக்கான தேர்வில் தேர்ச்சி பெறாத வாசிலீவ், "முதல் பட்டத்தின் வகுப்பு கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை இல்லாத நிலையில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் வழங்கியது. இந்த தலைப்பு உத்தியோகபூர்வ பதவிகளுக்கு ஓடுவதையும், சிவில் சேவையில் நுழைந்ததும் 12 ஆம் வகுப்பு தரத்தைப் பெறுவதையும் சாத்தியமாக்கியது.

ஈரமான புல்வெளி. 1872

கிரிமியாவில் மாலை. 1871-1873

படிப்படியாக, கலைஞர் உள்ளூர் இயல்புடன் பழகி அதை வரைவதற்குத் தொடங்குகிறார், ஆனால் வாசிலீவின் வாழ்க்கை ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது. அவரது கடைசி பெரிய படைப்பு "கிரிமியன் மலைகளில்" என்ற ஓவியம்.

கிரிமியன் மலைகளில். 1873

6 அக்டோபர் 1873 ஃபியோடர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் இறந்தார். கலைஞரின் நண்பர்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பின் கண்காட்சியை நடத்தினர். ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அதில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளும், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உட்பட, அதன் அதிகாரப்பூர்வ திறப்புக்கு முன்பே விற்கப்பட்டன. பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் மட்டும் தனது கேலரிக்கு ஒரே நேரத்தில் 18 ஓவியங்களை வாங்கினார்.

"அவர் ஒரு குறுகிய ஆனால் அற்புதமான படைப்பு வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார்." ரஷ்ய நிலப்பரப்பில் பிந்தையது இல்லாதது மற்றும் இல்லாததை அவர் கொண்டுவர விதிக்கப்பட்டார்: இயற்கை செயல்திறன் கொண்ட கவிதை ",

கிராம்ஸ்காய் அவரைப் பற்றி எழுதினார்.

ஐ.என். கிராம்ஸ்காய். கலைஞர் எஃப். ஏ. வாசிலீவின் உருவப்படம்

ஒரு பெரிய கூடாரத்தின் கீழ்
நீல வானம் -
நான் பார்க்கிறேன் - படிகளின் தூரம்
பச்சை நிறமாக மாறும்.

மற்றும் அவர்களின் விளிம்புகளில்,
இருண்ட மேகங்களுக்கு மேலே
மலைகளின் சங்கிலிகள் நிற்கின்றன
ராட்சதர்கள்.

கடல்களுக்கு படிகள் முழுவதும்
ஆறுகள் உருண்டு கொண்டிருக்கின்றன
மற்றும் பாதைகள் பொய்
எல்லா திசைகளிலும்.

நான் தெற்கே பார்ப்பேன் -
புலங்கள் முதிர்ந்தவை.
நாணல் தடிமனாக இருக்கும் என்று
அமைதியாக நகரவும்;

முரவா புல்வெளிகள்
அது ஒரு கம்பளம் போல பரவுகிறது
தோட்டங்களில் திராட்சை
ஊற்றினார்.

நான் வடக்கு நோக்கிப் பார்ப்பேன் -
அங்கே, வனாந்தரத்தில்,
அந்த வெள்ளை புழுதி பனி
விரைவாக சுழல்கிறது;

மார்பை உயர்த்துகிறது
கடல் நீலமானது
மற்றும் பனி மலைகள்
கடலில் நடக்கிறது;

மற்றும் வானத்தின் நெருப்பு
பிரகாசமான பிரகாசத்துடன்
மூட்டையை விளக்குகிறது
வெல்லமுடியாத ...

இது நீ, என்னுடையது
சக்திவாய்ந்த ரஷ்யா.
என் தாய்நாடு
ஆர்த்தடாக்ஸ்!

நீங்கள் பரந்தவர், ரஷ்யா,
பூமியின் முகத்தில்
ரீகல் அழகில்
திறக்கப்படாதது!

@ இவான் நிகிடின்