எட்யூட். மாலியூட்டினின் படைப்புகளில் ஸ்கெட்ச் ஓவியம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது.

அவரது படிப்புகளை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம். சில நீளமானவை: அவை இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்டன, இரண்டு முதல் நான்கு மணிநேரங்களில் படிவங்களை கவனமாக ஆய்வு செய்து அவை முக்கியமாக வகை படைப்புகளுக்கு நோக்கம் கொண்டவை. எடுத்துக்காட்டாக, பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: "ஷெப்பர்ட் வித் எ ஷெப்பர்ட்" (1893, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), "கன்ட்ரி ஃபேர்" (1907, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஓவியத்திற்கான "ஹட்", "தாத்தா மற்றும் பேத்தி" (1932 , ஆல்-யூனியன் மத்திய தொழிற்சங்க சபை), “மதிய உணவு” “ஆர்டலின் மதிய உணவு” (1934, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

இந்த ஓவியங்கள் முதன்மையான, அடர்த்தியான கைத்தறி கேன்வாஸில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. கார்பஸ், கடினமான பக்கவாதம், வெளிப்படையாக வடிவமைக்கும் வடிவங்களுடன் பாஸ்டோஸ் அழிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளை மாலியுடின் தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகிறது.

இரண்டாவது வகை ஓவியங்களில் 15-20 நிமிட ஓவியங்கள் உள்ளன - கலைஞர் மாஸ்கோ பிராந்தியத்திற்கு, ரஷ்யாவின் வடக்கே, கிரிமியா மற்றும் நமது தாய்நாட்டின் பிற இடங்களுக்கு அடிக்கடி பயணிக்கும் போது இருப்பிடத்தில் கலைஞரால் நிகழ்த்தப்படும்.

இஸ்த்ராவில் மடாலயம்

நிலையான அளவுகளின் (9 எக்ஸ் 15 சென்டிமீட்டர்) இந்த மாயுடினில் இரட்டை இலக்கைப் பின்தொடர்ந்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, இது முதலில், இயற்கையின் மீது கை மற்றும் கண்ணைப் பற்றிய ஒரு நிலையான பயிற்சி, இரண்டாவதாக, ஓவியங்களில்- கலைஞருக்குத் தேவையான வண்ண உறவுகளைத் தேடும் “கறைகள்”.

9x15 சென்டிமீட்டர் அளவு சிறிய ஸ்கெட்ச் புத்தகத்துடன் சரியாக பொருந்தியது (கே. கொரோவின் பரிசு). வழக்கமாக மாலியூட்டின் இயற்கையின் பயணங்களின் போது அவருடன் சென்றார். வண்ணப்பூச்சு ஓவியங்களுக்குச் செல்லத் தயாரான மல்யுடின் அவருடன் ஒரு சிறிய ஸ்கெட்ச் புத்தகத்தை மட்டுமே எடுத்துக் கொண்டார். அவர் மற்ற எட்யூட்களுடன் பணியாற்ற விரும்பவில்லை. தட்டுக்குத் தேவையான வண்ணங்களை கசக்கிப் பிழிந்த அவர், ஒயிட்வாஷ் மற்றும் தூரிகைகளை தனது சட்டைப் பையில் எடுத்துக்கொண்டு எழுதச் சென்றார்.

இந்த ஓவியங்களுக்கான முக்கிய பொருள் வலுவான, மூன்று அடுக்கு, நன்கு வயதான ஒட்டு பலகை, 1.5 முதல் 2.5 மில்லிமீட்டர் தடிமன் கொண்டது. அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், ஒட்டு பலகைக்கு ஒரு முதன்மையான கேன்வாஸ் ஒட்டப்பட்டது (ஆய்வு "ஹட்", 1925, ஓஎஸ் மாலியூட்டினாவின் தொகுப்பு).

சிறிய, விரைவாக எழுதப்பட்ட ஓவியங்களில் வண்ணப்பூச்சுகளை இடுவதற்கான நுட்பங்கள் ஒரு விதிவிலக்கான வகையால் வேறுபடுகின்றன. இது மிகவும் மெல்லிய, அரை மெருகூட்டப்பட்ட (மாறாக மெல்லிய நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகள்) “அலபினோ” என்ற ஓவியத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளின் கொத்து. ப்ரூக் ”அழகிய-வண்ணமயமான அடுக்கில் சில இடங்களில் ஒட்டு பலகை அமைப்பைச் சேர்த்து; "ஸ்கொரோடோவோ" (1936) தொலைதூர வண்ணங்களின் அரை மெருகூட்டப்பட்ட கொத்து மற்றும் பாரிய, கார்பஸ் போன்ற, நிவாரணம், வானத்தில் வலுவாக உச்சரிக்கப்படும் பக்கவாதம் (மேகங்கள்); நடுத்தர அடர்த்தியான வண்ணங்களின் குறுகிய, பரந்த பக்கங்களைக் கொண்ட வீரியமான கொத்து, "விவசாயிகள் டுவோரிக்" (1911) இல் வடிவங்களை தெளிவாகச் செதுக்குகிறது; ஆய்வின் முழு நீளத்திலும் பரவலாக பரவியிருக்கும் நீளமான கடினமான பக்கவாதம் (வானம் மற்றும் நீர்), “கிரிமியா” என்ற ஆய்வில் முன்னணியில் (கரை மற்றும் கற்கள்) மிகவும் பேஸ்டி மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட சிறிய பக்கவாதம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்துள்ளது. கடல் "(1925).

சில ஓவியங்கள் பற்சிப்பி போன்ற வண்ணமயமான தடிமனான பேஸ்டின் பாரிய கொத்துக்களால் வேறுபடுகின்றன, அவை சிறிய பக்கவாதம் (எட்யூட் “வூட். கிரிமியா” (1925).

மாலியுடின் திறமையாக ஒட்டு பலகையின் கடினமான மேற்பரப்பை ஓவியத்தில் பயன்படுத்தினார். ஓவியத்தில் ஓவியம் “கிரிமியா. பீச் ”(1925) ஆனது ஒட்டு பலகையின் அமைப்பு, சாம்பல் வண்ணப்பூச்சுடன் சிறிது தேய்த்தது (இது பல கோடுகளின் வடிவத்தில் தடயங்களை விட்டுச்சென்றது), கடற்கரையின் மணல் கரையை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது. பின்னணியில் மட்டுமே, நீல வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சின் சில பக்கவாதம் சர்பின் நீர் மற்றும் நுரையை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. கடற்கரையில் உட்கார்ந்திருக்கும் பெண் உருவம் வெனிஸ் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு நிறங்களை எளிதில் தொடுவதற்கு சிலவற்றைக் கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளது.

மாலியூட்டின் எப்போதும் தனது ஓவியங்களை பல்வேறு எண்களின் ப்ரிஸ்டில் தூரிகைகளால் வரைந்தார்.

எட்யூட். கலைஞர் மல்யுடின் எஸ்.வி.

அவர்கள் முக்கியமாக ஒரு நீண்டகால ஆய்வைப் பற்றிப் பேசினர், இதில் வண்ணங்களைக் கொண்ட பொருட்களின் வடிவம் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் வண்ண வரம்பு, சுற்றுச்சூழல் நிலைமைகள் - ஒளி, சுற்றியுள்ள இடம், அவற்றின் பரஸ்பர தாக்கங்கள் ஆகியவற்றைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

ஆனால் கலை பள்ளியில் ஓவியம் படிப்புகள் புதிய கலை நோக்கம் புதிய கலைஞர்களுக்கு ஒரு வரைபடத்தை விரைவாக பதிவுசெய்யவும், ஒரு ஓவியத்தில் முக்கிய, மிக அத்தியாவசியமான அல்லது மொத்தத்தின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே பிடிக்கவும் - ஒரு துண்டு. ஆகையால், முழு ஓவியப் பாடத்தையும் நீடிக்கும் படைப்புகளுடன், எட்யூட்டின் பிற வடிவங்களும் உள்ளன. இவை ஓவியங்கள்-ஓவியங்கள், துண்டுகளின் ஓவியங்கள், நினைவகத்திலிருந்து வரும் ஓவியங்கள்.

இந்த வடிவங்கள் அனைத்தும் இருப்பதற்கான உரிமை உண்டு. புத்திசாலித்தனமாக அவற்றை எவ்வாறு இணைப்பது என்பதுதான் ஒரே கேள்வி. பொருள்களின் ஆழமான மற்றும் விரிவான வரைபடத்துடன் நீண்ட கால ஓவியங்களில் மட்டுமே பணியாற்றுவது, விரைவான வேலையின் திறன்களை நாங்கள் பெறமாட்டோம், மேலும் ஓவியத்தில் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை உடனடியாகப் பிடிக்க முடியாது, முக்கிய விஷயத்திற்காக சில விவரங்களை வேண்டுமென்றே தியாகம் செய்ய நாங்கள் கற்றுக்கொள்ள மாட்டோம்.

அத்தகைய ஆய்வில், கலவை கட்டமைப்பின் வரையறையுடன், வண்ணத் திட்டத்தை நாமே கண்டுபிடித்து, வண்ணங்களின் கலவையை நினைவில் கொள்கிறோம், இதன் உதவியுடன் தேவையான சேர்க்கைகளை நாங்கள் அடைகிறோம். அத்தகைய ஸ்கெட்ச் அரை மணி நேரத்திற்குள் செய்யப்படுகிறது - ஒரு மணி நேரம்.

பழங்கள், பெர்ரி மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களிலிருந்து இன்னும் உயிருள்ள தனித்தனி துண்டு துண்டான தீர்வுகளின் விரைவான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் கீழே உள்ளன. குறுகிய ஓவியங்களை வரைவதில் சில திறன்களைப் பெற தொடர்ச்சியான பயிற்சிகளைச் செய்யுங்கள்.

ஓவியங்களை வரைய கற்றுக்கொள்வது.

வசந்த காலத்தில் அல்லது கோடையில், சீரான பூக்களின் பூச்செண்டை உருவாக்கவும், வேறு வகை ஒன்று அல்லது இரண்டு பூக்களை சேர்க்கவும். அத்தகைய ஒரு பூச்செண்டை முதலில் ஒரு பெரிய, ஒளி வெள்ளம் நிறைந்த அறையில், வராண்டாவில் அல்லது தோட்டத்தில் பரவக்கூடிய ஒளியில் வைக்கவும், ஒன்றரை முதல் இரண்டு மணி நேரத்திற்குள் ஒரு ஓவியத்தை எழுதவும். அதே அல்லது மற்றொரு பூச்செண்டை பிரகாசமான ஒளி நிலைகளில், ஒரு சன்னி நாளில், ஒரு ஜன்னல் அல்லது ஒரு தோட்டத்தில் பூக்களை வைக்க முயற்சிக்கவும். இந்த பணிகளில் ஒவ்வொன்றிலும் உங்களுக்கான புதிய நிபந்தனைகளை நீங்கள் சந்திப்பீர்கள். வலுவான நேரடி ஒளியின் செல்வாக்கின் கீழ் (இந்த விஷயத்தில், சூரிய ஒளி), அறை நிலைமைகளுடன் ஒப்பிடும்போது பொருட்களின் நிறம் மாறுகிறது. எழும் முரண்பாடுகள் காரணமாக, ஏராளமான அனிச்சை, கண்ணை கூசுவது, இந்த அனைத்து காரணிகளின் கலவையும் தொடர்புகளும் காரணமாக, பொருள்கள் அவற்றின் ஒருமைப்பாட்டை இழக்கின்றன. ஒளி, நிழல் மற்றும் பகுதி நிழல் தங்களுக்குள் தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டதாக கருதப்படவில்லை, ஆனால் புதிய நிழல்கள், நுணுக்கங்கள், மாற்றங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு ஒருவருக்கொருவர் வளப்படுத்துகின்றன. ஒரு வார்த்தையில், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பிரச்சினைகளின் தீர்வு இந்த விஷயத்தில் மிகவும் முக்கியமானது.

ஒரு ஓவியரைப் பொறுத்தவரை, சித்தரிக்கப்பட்ட நோக்கம் போலவே விளக்குகள் முக்கியம், அல்லது மாறாக, ஒன்றோடு ஒன்று பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இவ்வாறு, காற்றில் ஒரு ஓவியத்தை வேலை செய்யும் போது, \u200b\u200bஅவர்கள் திறந்த வெளியில் சொல்வது போல் *, மிகுந்த ஆர்வத்தின் சிறப்பு சிக்கல்கள் எழுகின்றன. * (பிரெஞ்சு ப்ளீன் காற்றிலிருந்து - திறந்தவெளி. திறந்த வெளியில் உள்ள படம் தொடர்பாக காட்சி கலைகளில் இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது).

வயல் மணிகள் பற்றிய ஆய்வு நேரடி சூரிய ஒளியில் செய்யப்பட்டது. லேசாக, அவற்றின் மொத்த நிறை வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால், இருப்பினும், இது மிகப்பெரியதாக கருதப்படுகிறது. பூச்செட்டின் வெளிப்புற விளிம்பில், மணிகள் வெளிப்படையானதாகவும் எடை இல்லாததாகவும் தெரிகிறது. அவற்றில் சில பின்னணியில் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும், மற்றவை இன்னும் தெளிவாகப் படிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் கூர்மையாக இல்லை.

மரணதண்டனையின் தொழில்நுட்ப பக்கத்திலிருந்து இந்த ஆய்வு எங்களுக்கு சுவாரஸ்யமானது. வண்ணங்களின் தூய்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் பழச்சாறு ஆகியவற்றின் பொதுவான எண்ணம் ஈரமான ஈரமான காகிதத்தில் வேலை செய்யப்படுவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது, ஏராளமான வண்ணப்பூச்சு கரைசலுடன் நிறைவுற்றது. எங்கள் பள்ளியில் ஓவியம் வரைவதில், அத்தகைய கடிதத்தின் அம்சங்கள் குறித்து இன்னும் ஆழமாகப் பேசுகிறோம்.

முந்தைய உடற்பயிற்சியைப் போலன்றி, சீரான பூக்களின் பூச்செண்டு, வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் பூக்களின் சிறிய பூச்செண்டையும் உருவாக்குகிறது. ஒரு ஒளி, வடிவமற்ற சுவரின் பின்னணிக்கு எதிராக அறையில் பரவக்கூடிய ஒளியில் வைக்கவும். பூச்செண்டு பின்னணி தொடர்பாக ஒரு குறிப்பிட்ட வலிமையின் நிழற்படத்தை உருவாக்கும்.

வரைபடத்தில், பூச்செடியின் மொத்த வெகுஜனத்திலிருந்து நீண்டுகொண்டிருக்கும் பூக்களை எளிதில் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். அவை அவற்றின் வெளிப்புறம், வடிவம் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றில் வித்தியாசமாக இருக்கும். பின்னர், தொனியின் வலிமையை ஒப்பிடும் எல்லா நேரங்களிலும், தனித்தனி வண்ணங்களின் குழுக்களை விரும்பிய வண்ணத்துடன் பகுதிகளாக மறைக்கத் தொடங்குங்கள், அவற்றின் தன்மையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கும். அதே நேரத்தில், பின்னர் சில பகுதிகளை வலுப்படுத்திக்கொள்ள வண்ணப்பூச்சியை முழு பலத்துடன் எடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. பூக்களை வரையும்போது, \u200b\u200bசில வண்ணங்களின் தொடுதலில் மற்றவர்களுடன் அல்லது பசுமையுடன் கூர்மையான வெளிப்புறங்களை தவிர்க்கவும். இல்லையெனில், அவை கடினத்தன்மையின் தோற்றத்தை கொடுக்கும் மற்றும் உயிருடன் இருப்பதை விட செயற்கையாக தோன்றும். மலர்கள், குறிப்பாக காட்டு பூக்கள், எப்போதும் மென்மையானவை, உடையக்கூடியவை, நடுக்கம் கொண்டவை, ஆய்வில் இந்த குணங்களை வெளிப்படுத்த ஒருவர் முயற்சிக்க வேண்டும்.

எல்டர்பெர்ரி தூரிகை, மஞ்சள் டோட்ஃப்ளாக்ஸ் பூக்கள், கெமோமில் மற்றும் ஃபெர்ன் இலைகள் அவர்களுக்கு அடுத்ததாக தயாரிக்கப்படும் கவனிப்பு மற்றும் அன்பைப் பாருங்கள். வெட்டப்பட்ட மற்றும் காகிதத்தில் ஒட்டப்பட்டதைப் போல படம் தட்டையாகத் தெரியவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இதைத் தவிர்க்க, பூச்செடியின் தொடுதலின் அம்சங்களை பின்னணியுடன் தீர்மானிக்க ஒப்பிடுவதன் மூலம் அவசியம். சில பகுதிகளில் பூக்கள் அதனுடன் லேசாக ஒன்றிணைந்துவிடும் அல்லது அதை விட இலகுவாக மாறும், மற்றவற்றில் அவை விளிம்பின் வெவ்வேறு வலிமையின் நிழற்கூடங்களை உருவாக்கும். மலர்களின் பூச்செண்டை உருவாக்கும் பலவிதமான நிழல்கள் இருந்தபோதிலும், அது மாறுபட்டதாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஒருமைப்பாட்டின் ஒருமைப்பாடு, ஒருமைப்பாட்டை வைத்திருங்கள். ஒரு கலைப் பள்ளியில் வரைதல் கற்பிக்கும் போது, \u200b\u200bஆரம்பத்தில் சில நேரங்களில் வேலை செய்யும் போது கண்களைக் கசக்கி, பூச்செடியைப் பார்க்கவும், பின்னர் அவர்களின் ஓவியத்தில் இருக்கவும் பரிந்துரைக்கிறோம். டோனல் கரைசலில் செய்யப்பட்ட தவறுகளைக் காண இது உதவுகிறது.

இந்த ஓவிய பாடத்தின் அடுத்த பயிற்சி உங்கள் விரைவு ஸ்கெட்ச் திறன்களை ஆழப்படுத்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. லா ப்ரிமா நுட்பத்தில் முன்னர் பெற்ற திறன்களைப் பயன்படுத்தி, ஓவியத்தில் ஜூஸியையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் அடைய இந்த பயிற்சி பணியை அமைக்கிறது. இந்த ஒவ்வொரு பயிற்சிக்கும் ஒன்று முதல் இரண்டு மணி நேரம் ஒதுக்குவது பயனுள்ளது.

தொடங்குவதற்கு, நீங்கள் ஸ்ட்ராபெர்ரிகளுடன் ஸ்கெட்ச் போன்ற ஒரு பணியை முடிக்க முடியும். இங்கே, முந்தைய ஆய்வைப் போலவே, ஆசிரியர் ஒரு தூரிகையின் திறன்களைப் பயன்படுத்துகிறார், வண்ணப்பூச்சுத் தீர்வோடு மிகவும் நிறைவுற்றவர், பின்னர் தூய்மையான வண்ணப்பூச்சுகளின் ஒளி, வெளிப்படையான பக்கவாதம் வைக்கிறார், குறைந்தபட்ச கலவையை அனுமதிக்கிறார். இதன் விளைவாக பெரிய பெர்ரிகளின் பழச்சாறு மற்றும் மென்மையை மாற்றுவது, அவை ஒளியுடன் ஊடுருவி வருவது போன்ற தோற்றமாகும்.

குவளையுடன் கூடிய ஓவியமும் விரைவான ஓவியமாகும். பல்வேறு பாடங்களின் கலவையால் உற்பத்தி சுவாரஸ்யமானது. கலைஞர் ஒரு புதிய பணியை எதிர்கொள்கிறார் - தக்காளி தோலின் பளபளப்பான மேற்பரப்புக்கு அடுத்ததாக உலோகத்தின் பிரகாசத்தைக் காட்ட. வண்ணங்கள் சுத்தமானவை, ஒளி, வெளிப்படையானவை, ஒட்டுமொத்த நிறம் ஒளி. எனவே, வேலை புத்துணர்ச்சி, தன்னிச்சையான உணர்வைத் தருகிறது.

இதன் விளைவாக, விரைவாக இயக்கக்கூடிய ஓவியங்களில், அடிப்படை வண்ண உறவுகள், அடிப்படை முரண்பாடுகள் மற்றும் விளக்குகளை வெளிப்படுத்துதல் ஆகியவை பணி. இத்தகைய ஓவியங்களுக்கு அனைத்து பகுதிகளிலும் விரிவான விவரங்கள் தேவையில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, பூச்செண்டின் முழு வெகுஜனத்தின் பொதுவான தீர்வைக் கொண்டு, மணிகள் கொண்ட ஒரு பூச்செட்டில், ஒரு கெமோமில் மற்றும் நிழற்படத்தால் வரையறுக்கப்பட்ட மணிகளின் சிறப்பியல்பு வடிவங்களைக் காண்கிறோம்.

இத்தகைய ஓவியங்கள் துணை மற்றும் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். கீழ்படிதல் - ஒரு நீண்ட ஓவியத்திற்கு முன் பூர்வாங்க ஓவியத்தை நிகழ்த்தும்போது; சுயாதீனமானது - சிறப்பு சித்திரப் பணிகளைத் தீர்க்கும்போது (ஒளி, வண்ண சேர்க்கைகளின் நிலைமைகளை வெளிப்படுத்துகிறது) மற்றும், இறுதியாக, உங்களுக்காக சில நோக்கங்களை நீங்கள் கைப்பற்ற வேண்டியிருக்கும் போது, \u200b\u200bஆனால் அதை இன்னும் விரிவாக முடிக்க நேரமில்லை.

ஓவியம் பாடத்தில் புதிய கலை நோக்கம் இத்தகைய வேகமான ஓவியங்களுக்கான அதிக உற்சாகத்திற்கு எதிராக நாங்கள் எச்சரிக்கிறோம். தீர்வின் பொதுமயமாக்கலுடன், ஆய்வு அதன் புறநிலை பண்புகளை இழக்கக்கூடாது. ஒரு வார்த்தையில், ஆரம்பநிலை வரைவதில் பொதுமைப்படுத்தல் ஒரு முடிவாக மாறக்கூடாது. மாறாக, அதன் உதவியுடன் கொடுக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது நிகழ்வுக்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான பண்புகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறோம்.

ஆர்டின்டென்ஸ்டுடியோவில் ஓவியம் பாடங்களின் போது மாணவர்கள் எழுதிய அக்ரிலிக் ஓவியங்கள்.

"எட்யூட்" என்ற சொல் பிரெஞ்சு வார்த்தையான "எட்யூட்" இன் சரியான ரஷ்ய படியெடுத்தல் ஆகும், இதன் பொருள் இந்த மொழியில் "கற்றல்" அல்லது "ஆராய்ச்சி". ரஷ்ய மொழியில் இந்த சொல் பல வேறுபட்ட அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அவை முக்கியமாக கலைத்துறையில் குவிந்துள்ளன. இருப்பினும், பிரெஞ்சு மூலத்தின் அசல் பொருளின் முத்திரை வார்த்தையின் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் தெரியும்.

ஓவியத்தில் படிப்பு

ஓவியத் துறையில், "எட்யூட்" என்ற வார்த்தையும் கூடுதல் பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது பிரெஞ்சு மூலத்தின் அசல் பொருளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எனவே, எட்யூட் மூலம் சில நேரங்களில் ஒரு கற்பித்தல் பாடம் என்று பொருள், இதன் நோக்கம் எதிர்கால படத்திற்கான கலை ஓவியத்தை உருவாக்குவதாகும்.

இசை மற்றும் நாடகங்களில் எட்யூட்

"ஈட்யூட்" என்ற வார்த்தை நாடக சூழலில் இதேபோன்ற பொருளைக் கொண்டுள்ளது: இது ஒரு சிறிய அளவிலான தயாரிப்பாகும், இதில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான நடிகர்களின் பங்கேற்பு எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, மேலும் இது நடிப்பு நுட்பத்தை உருவாக்க பயன்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு நாடக சூழலில் ஒரு எட்யூட் பெரும்பாலும் மேம்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உள்ளடக்கியது, இது நடிகர்களின் நடிப்பை மேம்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

சதுரங்கத்தில் எட்யூட்

படைப்பு செயல்முறை மற்றும் முடிவு கலைஞரின் உலக கண்ணோட்டத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கற்பனை, திறமை, சித்தரிக்கப்பட்டவர்களுக்கான அணுகுமுறை ஆகியவை அவர் உருவாக்கும் படத்தில் பங்கேற்கின்றன. கலைஞர் எப்போதும் தனது யோசனைக்கு மிகவும் வெளிப்படையான தீர்வைத் தேடுகிறார், சதி, அமைப்பு பற்றி சிந்திக்கிறார். அவரது கற்பனையில் தோன்றும் படங்கள் ஒரு புறநிலை தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, யதார்த்தத்தின் புலப்படும் பண்புகளிலிருந்து பிறக்கின்றன மற்றும் அவற்றின் சொந்த குறிப்பிட்ட வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஆகையால், ஓவியர், தனது கருத்தை உள்ளடக்கிய, அவர் பார்வைக்கு உணரும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பண்புகளுக்கு மாறுகிறார். சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சி நம்பகத்தன்மையின் முன்னிலையில் மட்டுமே ஒருவர் சில உணர்வுகள், எண்ணங்கள், பார்வையாளருடன் தொடர்புடைய அனுபவங்களைத் தூண்ட முடியும், அதன் துணை பிரதிநிதித்துவங்கள் புறநிலை உலகத்துடன் தொடர்புடையவை. ஒரு நல்ல நிலப்பரப்பில், பார்வையாளர் பொருள் பொருள்களை மட்டுமல்லாமல், ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் இயற்கையான நாடகம், பனியின் வெள்ளி ஷீன் அல்லது காலை வானத்தில் வண்ணங்களின் நாடகம் ஆகியவற்றைக் காண்பார். அத்தகைய படம் மறந்துபோன பதிவுகளை நினைவுபடுத்துகிறது, கற்பனையை செயல்பட வைக்கிறது, இயக்க அனுபவங்கள் மற்றும் கடந்த கால அனுபவங்களுடன் தொடர்புடைய உணர்வுகளை அமைக்கிறது, முந்தைய அனுபவத்துடன். இந்த துணை உணர்வின் தனித்தன்மை ஓவியங்களின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கத்துடன் தொடர்புடையது.

ஒரு ஓவியத்தின் ஆசிரியர், ஓவியத்தின் காட்சி நம்பகத்தன்மையை அடைவதற்கான முயற்சியில், சித்தரிக்கப்படும் நபரின் தோற்றத்தை இயந்திரத்தனமாக நகலெடுக்க வேண்டும் என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது. கல்விப் பணிகள் முதன்மையாக அறிவாற்றல், ஆழமான மற்றும் இயற்கையின் விரிவான ஆய்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் கல்வி ஓவியங்கள் மிகவும் "உலர்ந்த", "பகுதியளவு", "நெறிமுறை", கருப்பொருள் மற்றும் சதித் திட்டத்தில் மட்டுமல்லாமல் தொழில்நுட்ப செயல்திறனிலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவை. இவை அனைத்தும் மிகவும் இயல்பானவை, மேலும் "வறட்சி", கல்விப் பணிகளின் பயம் அதன் பலவீனத்தின் அறிகுறிகளாகவோ அல்லது ஆசிரியரின் படைப்பு திறமை இல்லாததாகவோ கருத முடியாது.

அதே நேரத்தில், எட்டூட்டின் பணிகளில் மாணவரின் இலவச அணுகுமுறை, ஒரு குறிப்பிட்ட "கோடு" படைப்பாற்றலின் அறிகுறிகள் அல்ல, ஏனெனில் அவர்கள் சில நேரங்களில் நம்புகிறார்கள். கல்விப் படைப்புகள் போதுமான உணர்ச்சிகரமானவை அல்ல, புதியவை மற்றும் அசல், ஏனென்றால் அவை இன்னும் ஒரு கலை அர்த்தத்தில் அபூரணமாக இருக்கின்றன, ஏனெனில் மாணவர்களுக்கு இன்னும் அனுபவம், திறமை இல்லை, கல்வி சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான அல்லது ஒரு திட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு வழிகள் தெரியாது. அனுபவத்துடன் மட்டுமே இயற்கையின் இலவச படைப்பு தேர்ச்சி மற்றும் அதன் சட்டங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப முழுமை ஆகியவை வரும்.

புள்ளி என்னவென்றால், கல்விப் பணிகளில் அமைக்கப்பட்ட கல்விப் பணிகள் தொடர்ச்சியாகவும் தெளிவாகவும் தீர்க்கப்படுகின்றன, இதனுடன் இணைந்து, படைப்பாற்றல் திறமைகள் மாணவர்களிடையே வளர்க்கப்பட்டு வளர்க்கப்படுகின்றன.

முக்கிய பாகம்

ஒரு விமானத்தில் முப்பரிமாண வடிவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் வண்ணங்களைக் காணும் மற்றும் தெரிவிக்கும் திறன் ஓவியத்தின் சாராம்சமாகும். இந்த டிப்ளோமா முக்கியமாக இயற்கையிலிருந்து வரும் பயிற்சிகளில் பெறப்படுகிறது. ஒரு கலைஞன் இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்களை எவ்வளவு அதிகமாக வரைகிறானோ, அவனது நிற உணர்வும், வண்ணங்களின் இணக்கமும், வரிகளின் தாளமும் கூர்மையாகிறது. இன்னும் ஆயுட்காலம், நிலப்பரப்புகள், இயற்கையிலிருந்து ஒரு நபரின் தலை மற்றும் உருவத்தை சித்தரிப்பதில் தொடர்ச்சியான பயிற்சிகளின் விளைவாக, அவதானிப்பு உருவாகிறது, அத்தியாவசியத்தை வலியுறுத்தும் திறன் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாம் நிலையை நிராகரிக்க, சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அழகு, வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றால் ஏற்படும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஓவியத்தின் தத்துவார்த்த அஸ்திவாரங்கள் மற்றும் நடைமுறை பயிற்சிகளை முறையாக செயல்படுத்துவதன் மூலம் தேர்ச்சிக்கான பாதை தொடங்குகிறது. ஓவியத்தின் சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவு இல்லாமல், மாணவர்களின் நடைமுறை பணிகள் கண்மூடித்தனமாக மேற்கொள்ளப்படுகின்றன மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சி குறைகிறது.

சித்தரிப்பது, முதலில், காரணம். வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bஉங்கள் பணியை நன்கு சிந்திக்க வேண்டும், உங்கள் இலக்கை தெளிவாக வரையறுக்கவும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி கூட “விஞ்ஞானம் இல்லாமல் நடைமுறையில் காதலிப்பவர்கள் ஒரு சுறுசுறுப்பு அல்லது திசைகாட்டி இல்லாமல் பயணம் செய்யும் எழுத்தாளர்களைப் போன்றவர்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் எங்கு செல்கிறார்கள் என்பதை ஒருபோதும் உறுதிப்படுத்த முடியாது. பயிற்சி எப்போதும் நல்ல கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், அது இல்லாமல் ஓவியத்தில் எதுவும் சிறப்பாக செய்ய முடியாது. "

டி பாயில்

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் எப்போதும் ஒரு தொழில்முறை படைப்பு பயிற்சி. இந்த பயிற்சியின் போது, \u200b\u200bநம் கண்கள், மூளை மற்றும் கை தீவிரமாக உருவாகின்றன. கண்களால், புலனுணர்வு செயல்முறையை நாங்கள் பயிற்றுவிக்கிறோம். சுருக்கம் மற்றும் காட்சி சிந்தனை செயல்முறைக்கு மூளை பொறுப்பு - இயற்கையிலிருந்து வரைவதன் மூலம், இந்த பகுதியில் அதன் வளர்ச்சிக்கு நாங்கள் பங்களிக்கிறோம். இந்த நேரத்தில், கை பொருளுடன் பணிபுரியும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறது, பட விமானத்தில் படத்தை மிகவும் தரமானதாகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறது. எனவே, இயற்கையிலிருந்து இயற்கையை வரைவது படைப்பு திறனின் அளவை வியத்தகு முறையில் அதிகரிக்கிறது என்பது கேள்விக்குறியாதது. இந்த கட்டுரையில், கலைஞர்களுக்கு ப்ளீன் காற்று எவ்வாறு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஒரு சதித்திட்டத்தின் தேர்வு மற்றும் இயற்கை ஓவியங்களின் முக்கிய நுட்பங்கள் பற்றி பேச விரும்புகிறேன். எனது மற்ற கட்டுரையில் வெளிப்புறத்தில் ஓவியம் மிகவும் இனிமையாகவும் வசதியாகவும் இருக்கும் எனது சிறிய தந்திரங்களை நான் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்:

ப்ளீன் காற்று நடைமுறையின் நன்மைகள்

வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் எப்போதும் ஒரு தொழில்முறை படைப்பு பயிற்சி. இந்த செயல்பாட்டில், கலை நடவடிக்கைக்குத் தேவையான பல திறன்கள் தீவிரமாக உருவாக்கப்படுகின்றன. திறந்தவெளியில் உள்ள வகுப்புகள் கண்கள் மற்றும் கைகளை அமைப்பதில் திறம்பட பங்களிக்கின்றன, காட்சி சிந்தனை மற்றும் அடையாள நினைவகத்தை வளர்க்கின்றன. வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவதால் ஏற்படும் நன்மைகளைப் பற்றி ஒருவர் முடிவில்லாமல் பேசலாம் - கலை அறிவு செறிவூட்டப்படுகிறது, பொருளுடன் பணிபுரியும் செயல்முறை மேம்படுகிறது, வண்ண உணர்வு ஒரு புதிய நிலையை அடைகிறது. திறந்தவெளியில், கலைஞர் தான் பார்த்ததை மனதில்லாமல் நகலெடுப்பதில்லை, ஆனால் செயலில் ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்கிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை கவனமாகப் படிக்கிறார், அதில் மிக நுட்பமான மாற்றங்களைக் குறிப்பிடுகிறார். இந்த நடைமுறைக்கு நன்றி, வண்ணங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள முழு இடத்தின் முற்றிலும் புதிய பார்வை ஏற்படுகிறது. பலவிதமான நிழல்கள் கண்ணுக்கு முன்பாகத் திறக்கப்படுகின்றன, இப்போது வழக்கமான பச்சை நிறத்தில் ஏற்கனவே சிவப்பு, ஊதா, நீலம் ஆகியவற்றைக் காணலாம் ... கலைஞரின் பணி இதைப் பற்றி தனது படைப்பில் சரியாகச் சொல்வது, இந்த நேரத்தில் அவர் கண்டதை சித்தரிக்கிறது.

ஆனால் இந்த விலைமதிப்பற்ற நடைமுறை நன்மைகளில், ப்ளீன் ஏர் நடைமுறையில் மற்றொரு முக்கியமான கூறு உள்ளது - இது வனவிலங்கு உலகத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு, இது ஒரு நபரை ஆன்மீக ரீதியில் வளப்படுத்துகிறது. இத்தகைய உரையாடல் எப்போதுமே படைப்பு வலிமையின் ஆதாரமாக இருப்பதால், குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்ட முத்திரையை உள்ளே விடுகிறது. திறந்தவெளியில் வரையும்போது, \u200b\u200bஅந்த நேரத்தில் ஆட்சி செய்த இயற்கையின் நிலையை ஓவியத்திற்கு மாற்றுவது அவசியம். புகைப்படம் விரும்பிய வண்ணங்களை, வான்வழி முன்னோக்கை ஓரளவு தெரிவிக்க முடியும், ஆனால் தெளிவான ஒன்று, இந்த தருணம் நிரப்பப்பட்டிருக்கும், இல்லாமல் இருக்கும். ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து வரையப்பட்டால், ஒருவர் மனநிலையை, கணத்தின் சுவாசத்தை, ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகத்தை, மிகவும் கைப்பற்றப்பட்ட காலத்தின் வாழ்க்கையின் இயக்கத்தை முழுமையாக உணர முடியாது. அதனால்தான், பரவலான வளிமண்டலத்தின் தன்மையைக் கொண்டு, பெரும்பாலும் ப்ளீன் ஏர் ஸ்கெட்சுகள் குறிப்பாக கலகலப்பாக மாறும்.

உங்கள் கண்களால் மட்டுமல்ல, நிலப்பரப்பையும் நீங்கள் காண்பதால், ப்ளீன் ஏர் நடைமுறையை நான் துல்லியமாக விரும்புகிறேன். இலைகளின் கிசுகிசு மற்றும் நீரின் சத்தத்தை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், கண்ணுக்குத் தெரியாத வேறு ஒன்றை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள், சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் மூடுகிறீர்கள். இந்த உணர்வுகள் ஒரு தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சு மூலம் கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன.

எட்யூட்ஸ்

இயற்கையின் முதல் தோற்றத்தை குவிப்பதற்கு, மாநிலத்தை வெளிப்படுத்துவதே எட்யூட்களின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும். கால வரம்பு ஈட்டுவின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கிறது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்குவது, குறைந்தபட்ச காட்சி மற்றும் தொகுப்பாக்க வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, அதிகப்படியான விவரங்களுக்குச் செல்லாமல், முக்கிய விஷயத்திற்கு கவனத்தின் திசையனை இயக்குவது அவசியம். ஓவியங்கள் மிகவும் பயனுள்ள உடற்பயிற்சி. அவற்றை நிகழ்த்தும்போது, \u200b\u200bகலைஞர் மனப்பாடம் செய்வதற்கும், வண்ணப் படத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும், குறுகிய கால காட்சி நினைவகத்தை வளர்ப்பதற்கும் திறமையாக வளர்கிறார். ஒரு படத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டுக்கு வண்ண பட-நிலையை வெளிப்படுத்தும் திறன் மிகவும் முக்கியமானது. ஓவியங்களின் முறையான செயல்திறன் தான் வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் இயற்கையின் வண்ணமயமான படத்தை சரியாகக் கண்டுபிடித்து தெரிவிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

சதி தேர்வு

சுற்றியுள்ள உலகின் பல்வேறு வகைகளிலிருந்தும் எதையும் ஓவியங்களுக்கு இயற்கையாகப் பயன்படுத்தலாம்: இயற்கை அம்சங்கள், நகர வீதிகள், இன்னும் திறந்தவெளியில் வாழ்கின்றன மற்றும் பல. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கம் உங்களுக்கு குறிப்பாக பதிலளிக்கிறது, உங்களை அலட்சியமாக விட்டுவிடாது, அதன் சில தனித்தன்மையுடன் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும், இது முதல் பார்வையில் மற்றவர்களுக்கு வெளிப்படையாக இருக்காது. இயற்கையைப் பார்க்கும்போது உங்கள் கண்கள் பிரகாசிக்கும் போது, \u200b\u200bஉங்கள் கைகள் வண்ணப்பூச்சுகளை எடுக்க பொறுமையிழக்கும்போது, \u200b\u200bதேர்வு சரியாக செய்யப்பட்டது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தில் உகந்த கண்ணோட்டத்தைக் கண்டறிவது மட்டுமே அவசியம், இது இயற்கையில் மிக முக்கியமான மற்றும் சிறப்பியல்புகளைக் காண உதவும். சரியான வடிவம் நோக்கத்தின் தனித்தன்மையை வலியுறுத்த உதவும். குறுகிய ஓவியங்களுக்கு, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பொருள்களைக் கொண்ட எளிய அடுக்குகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது. அதிகப்படியான விவரங்களுக்குச் செல்வதைத் தவிர்க்க இது உதவும், இது எப்போதும் ஈட்யூட்டின் ஒருமைப்பாட்டில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்காது. உங்கள் ப்ளீன் ஏர் பயிற்சி இன்னும் பணக்காரராக இல்லாவிட்டால், நீங்கள் உடனடியாக நகர பனோரமாக்களை எடுக்கக்கூடாது, மாறாக எளிய இயற்கை நோக்கங்களுடன் தொடங்கவும். வானத்துக்கும் அடிவானத்திற்கு நீட்டிக்கும் தெளிவான புலத்துக்கும் இடையிலான உறவு கூட மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, குறிப்பாக வண்ணமயமான சிக்கல்களைத் தீர்க்க. இத்தகைய காட்சிகள் குறுகிய ஓவியங்களுக்கு ஏற்றதாக இருக்கும். மேலும் சவாலான பணிகளைச் சமாளிக்க உங்களுக்கு தேவையான அனுபவத்தையும் நம்பிக்கையையும் உருவாக்க அவை உதவும்.

மரணதண்டனை மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்கள்

எந்தவொரு கலைப் பொருளையும் திறந்தவெளியில் பயன்படுத்தலாம் - எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள் உங்களுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும், ஏனென்றால் புலத்தில் பொருளின் பண்புகள் மற்றும் நடத்தை பற்றி விரிவாகப் படிக்க முடியாது. ஒரு சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, அதில் உள்ள அனைத்து கூறுகளின் நிறம் மற்றும் டோனல் உறவுகளை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம். வேலையின் போது, \u200b\u200bமுடிவை வண்ணங்கள் மற்றும் தொனியின் அடிப்படையில் இயற்கையுடன் தொடர்ந்து ஒப்பிடுவது அவசியம். தொனியில் உள்ள வேறுபாட்டை இன்னும் துல்லியமாகப் பிடிக்க, நீங்கள் அடிக்கடி சாய்ந்து கொள்ள வேண்டும், இயற்கையைப் பார்த்து, பின்னர் வேலையில். வண்ணங்களை ஒப்பிடுகையில், எந்த வண்ணம் குளிர்ச்சியானது, இது வெப்பமானது மற்றும் எவ்வளவு, இந்த நிறத்தில் இன்னும் என்ன நிழல்கள் உள்ளன என்பதைப் பற்றிய கேள்விகளை நீங்கள் தொடர்ந்து கேட்க வேண்டும். இத்தகைய நிலையான ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு படத்தில் சரியான சூழ்நிலையை உருவாக்க, சுற்றுச்சூழலின் மனநிலையை சரியாக வெளிப்படுத்த உதவும். இயற்கையின் ஒவ்வொரு நிலைக்கும் அதன் சொந்த நிறம் மற்றும் டோனல் உறவுகள் உள்ளன - அவை சரியாகக் கண்டறியப்பட்டால், ஆய்வு விரும்பிய நிலையை தெரிவிக்கும். உதாரணமாக, காலை சூரியன் ஒரு இளஞ்சிவப்பு-மஞ்சள் நிறத்துடன் பொருட்களை ஒளிரச் செய்து, நிழல்களை நீல-ஊதா நிறமாக மாற்றும்.

ஓவியத்தின் வேலை நிச்சயமாக "பொதுவிலிருந்து குறிப்பாக" என்ற கொள்கையின் படி கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். அதாவது, முக்கிய வெகுஜனங்கள் முதலில் தீர்க்கப்படுகின்றன, வேலை பெரிய இடங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, பரந்த தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேலும் விரிவான ஆய்வுக்கு இறுதி நேரத்தில் மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது. திறந்தவெளியில் நீண்ட காலமாக எனக்கு “விவரங்களைத் தோண்டி எடுப்பது” போன்ற ஒரு பிரச்சினை இருந்தது - பொது மக்களை வைக்க நேரம் இல்லாததால், நான் புல் கத்திகளை விடாமுயற்சியுடன் வரைந்தேன், மூன்று மணி நேரத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க எனக்கு ஏன் நேரம் இல்லை என்று யோசித்துக்கொண்டேன். முதல் கட்டத்தில் நான் பெரிய தூரிகைகளை மட்டுமே எடுக்கத் தொடங்கினேன், தொடர்ந்து முக்கியமானது என்ன என்பதை நினைவூட்டுவதன் மூலம் இந்த சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது. கடைசியாக விவரங்களை விட்டு விடுகிறேன், படத்தை வளப்படுத்தும் உச்சரிப்புகளின் பங்கை அவர்களுக்கு தருகிறேன். ஸ்டுடியோவில் ஒரு ஸ்கெட்ச் மற்றும் நீண்ட, பல-அமர்வு வேலைகளை குழப்ப வேண்டிய அவசியமில்லை, ஸ்கெட்சை முழுமையாக்கும் அளவிற்கு வேலை செய்ய முயற்சிக்கிறது, அல்லது முற்றிலும் தேவையற்ற புகைப்பட துல்லியம். எட்யூடுகளைச் செய்வது அதன் சொந்த பணிகளையும் தர்க்கத்தையும் கொண்டுள்ளது. இங்குள்ள முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த நேரத்தில் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஊடுருவிய பதிவுகள், வண்ணங்கள், மனநிலைகள் பரிமாற்றம். எட்யூட் செய்ய என்ன மாதிரியான நுட்பத்தை நீங்கள் கவனமாக படிக்கும்போது இயற்கையிலேயே சொல்ல முடியும். பெரும்பாலும் இது வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படும் விதம், பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் தன்மை - இது ஒரு மென்மையான நிரப்பு அல்லது தடிமனான பக்கவாதம் என்பது தூரிகையின் அமைப்பை விட்டு வெளியேறலாம், உங்கள் கண்களுக்கு முன்னால் உள்ளவற்றின் தன்மையைப் பிடிப்பதன் மூலம் நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். வெவ்வேறு எழுத்து நுட்பங்கள் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட ஒரு ஸ்கெட்ச் மிகவும் கலகலப்பாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் தோன்றுகிறது, எனவே ஒரே வேலைக்குள் பரிசோதனை செய்ய நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு அமைப்பு மற்றும் வண்ணப்பூச்சு பயன்பாட்டு நுட்பத்தில் மாறுபடும். இந்த பணியைச் செய்ய, பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் முட்கள் கொண்ட தூரிகைகள் மூலமாகவும் உங்களுக்கு உதவப்படும், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறப்பியல்பு அடையாளத்தை விட்டு விடும். கந்தல் மற்றும் விரல்கள் போன்ற கருவிகளை புறக்கணிக்காதீர்கள், நீங்கள் எண்ணெய்கள் அல்லது பச்டேல்களுடன் பணிபுரிகிறீர்கள் என்றால் அவை அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவுகளை உருவாக்கும். இந்த தொழில்நுட்ப புள்ளிகள் அனைத்தும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க உங்களுக்கு உதவியாளர்களாக இருக்க வேண்டும்.

திறந்தவெளியில் இருந்து என்னுடன் எடுத்துச் செல்லும் நினைவுகள் வண்ணப்பூச்சு பக்கங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே அவை மறைந்துவிடாது, அவை நினைவகத்தின் ஆழத்தில் கரைந்துவிடாது. வரைதல் போது, \u200b\u200bகலைஞர் தான் பார்த்ததை ஒரு கேன்வாஸ் அல்லது தாளுக்கு இயந்திரத்தனமாக மாற்றுவதில்லை, ஆனால் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் சதித்திட்டத்துடன் இணைகிறார், ஒவ்வொரு விவரத்தையும் மனப்பாடம் செய்கிறார், ஒரு கணம் அவரைச் சுற்றிலும் மாறிவிடுகிறது - இப்போது ஒரு கொந்தளிப்பான நதி நீரோட்டம், இப்போது நடுங்கும் நீல வானம் அல்லது புல் ஒரு மணம் கொண்ட கத்தி. நேரம் கடந்து செல்கிறது, ஆனால் காணப்பட்ட மற்றும் கைப்பற்றப்பட்டவை அனைத்து சிறிய விவரங்களிலும் உள் பார்வைக்கு முன் எளிதாகத் தோன்றும். கிழக்குக் காற்றையும், பம்பல்பீயின் ஹம்மையும் மீண்டும் உணரலாம். இருதயத்திற்கு அலட்சியமாக இல்லாத, மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமானதை வரையவும்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சதித்திட்டத்தின் மனநிலை கண்ணுக்குத் தெரியாமல் உங்களுக்குள் இருக்கும்.