ஜாஸ் உள்ளடக்கம். ஜாஸின் வளர்ச்சியின் வரலாறு

கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ் ஒரு புதிய கண்டத்தைக் கண்டுபிடித்ததும், ஐரோப்பியர்கள் அங்கு குடியேறியதும், உயிருள்ள பொருட்களில் வர்த்தகர்களின் கப்பல்கள் பெருகிய முறையில் அமெரிக்காவின் கரையை நோக்கி வந்தன.

கடின உழைப்பு, வீட்டுவசதி மற்றும் வார்டர்களின் மிருகத்தனமான அணுகுமுறையால் அவதிப்பட்ட அடிமைகள் இசையில் ஆறுதலைக் கண்டனர். படிப்படியாக, அமெரிக்கர்களும் ஐரோப்பியர்களும் அசாதாரண மெல்லிசை மற்றும் தாளங்களில் ஆர்வம் காட்டினர். ஜாஸ் தோன்றியது இப்படித்தான். ஜாஸ் என்றால் என்ன, அதன் அம்சங்கள் என்ன, இந்த கட்டுரையில் நாம் கருத்தில் கொள்வோம்.

இசை இயக்கத்தின் அம்சங்கள்

ஜாஸ் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இசையை உள்ளடக்கியது, இது மேம்பாடு (ஊஞ்சல்) மற்றும் ஒரு சிறப்பு தாள அமைப்பு (சின்கோப்) ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்ற வகைகளைப் போலல்லாமல், ஒருவர் இசை எழுதுகிறார், மற்றவர் நிகழ்த்துகிறார், ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களும் இசையமைப்பாளர்கள்.

மெல்லிசை தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்படுகிறது, எழுதும் காலம், நிகழ்த்தும் காலங்கள் குறைந்தபட்ச காலத்தால் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஜாஸ் இப்படித்தான் வெளிவருகிறது. இசைக்குழு? இது இசைக்கலைஞர்களின் திறனை ஒருவருக்கொருவர் மாற்றியமைக்கும் திறன். மேலும், ஒவ்வொருவரும் தங்களது சொந்தத்தை மேம்படுத்துகிறார்கள்.

தன்னிச்சையான பாடல்களின் முடிவுகள் இசைக் குறியீட்டில் சேமிக்கப்படுகின்றன (டி. கோலர், ஜி. ஆர்லன் “நாள் முழுவதும் மகிழ்ச்சியாக”, டி. எலிங்டன் “நான் என்ன விரும்புகிறேன் என்று உங்களுக்குத் தெரியாதா?”, முதலியன).

காலப்போக்கில், ஆப்பிரிக்க இசை ஐரோப்பிய இசையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. பிளாஸ்டிசிட்டி, ரிதம், மெல்லிசை மற்றும் ஒலிகளின் இணக்கம் (சீதம் டாக், ப்ளூஸ் இன் மை ஹார்ட், கார்ட்டர் ஜேம்ஸ், சென்டர் பீஸ் போன்றவை) ஒருங்கிணைந்த மெலடிகள் தோன்றின.

திசைகள்

ஜாஸின் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட பாணிகள் உள்ளன. அவற்றில் சிலவற்றைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

1. ப்ளூஸ். ஆங்கிலத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் "சோகம்", "துக்கம்". ஆரம்பத்தில், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் தனி பாடல் பாடல் ப்ளூஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஜாஸ் ப்ளூஸ் என்பது மூன்று வரி கவிதை வடிவத்துடன் தொடர்புடைய பன்னிரண்டு பட்டி காலம். ப்ளூஸ் இசையமைப்புகள் மெதுவான வேகத்தில் செய்யப்படுகின்றன, பாடல் வரிகளில் சில குறைபாடுகள் உள்ளன. ப்ளூஸ் - கெர்ட்ரூட் மா ரெய்னி, பெஸ்ஸி ஸ்மித், முதலியன.

2. ராக்டைம். பாணி பெயரின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு கிழிந்த பதட்டமானது. இசை சொற்களின் மொழியில், "ரெக்" என்பது ஒரு அளவின் துடிப்புகளுக்கு இடையில் கூடுதல் ஒலிகளைக் குறிக்கிறது. எஃப். ஷுபர்ட், எஃப். சோபின் மற்றும் எஃப். லிஸ்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளால் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றபின், இந்த திசை அமெரிக்காவில் தோன்றியது. ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் இசை ஜாஸ் பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பின்னர், அசல் பாடல்கள் தோன்றின. எஸ். ஜோப்ளின், டி. ஸ்காட், டி. லாம்ப் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுக்கு ராக்டைம் பொதுவானது.

3. பூகி-வூகி. இந்த பாணி கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. மலிவான கஃபே உரிமையாளர்களுக்கு ஜாஸ் இசைக்க இசைக்கலைஞர்கள் தேவைப்பட்டனர். அத்தகைய இசைக்கருவிகள் ஒரு இசைக்குழுவின் இருப்பை முன்னறிவிப்பது நிச்சயமாக ஒரு விஷயம், ஆனால் ஏராளமான இசைக்கலைஞர்களை அழைப்பது விலை உயர்ந்தது. வெவ்வேறு கருவிகளின் ஒலி பியானோ கலைஞர்களால் ஈடுசெய்யப்பட்டது, ஏராளமான தாள இசையமைப்புகளை உருவாக்கியது. பூகி அம்சங்கள்:

• மேம்பாடு;
• கலைநயமிக்க நுட்பம்;
• சிறப்பு துணையுடன்: இடது கை ஒரு மோட்டார் ஆஸ்டினன்ட் உள்ளமைவை செய்கிறது, பாஸ் மற்றும் மெல்லிசைக்கு இடையிலான இடைவெளி இரண்டு அல்லது மூன்று எண்கணிதங்கள்;
• தொடர் தாளம்;
• மிதி விலக்கு.

பூகி-வூகி ரோமியோ நெல்சன், ஆர்தர் மொன்டானா டெய்லர், சார்லஸ் அவேரி மற்றும் பலர் நடித்தனர்.

உடை புனைவுகள்

ஜாஸ் உலகெங்கிலும் பல நாடுகளில் பிரபலமானது. எல்லா இடங்களிலும் நட்சத்திரங்கள் உள்ளன, அவை ரசிகர்களின் படையால் சூழப்பட்டுள்ளன, ஆனால் சில பெயர்கள் உண்மையான புராணக்கதையாகிவிட்டன. அவர்கள் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள் மற்றும் நேசிக்கப்படுகிறார்கள். அத்தகைய இசைக்கலைஞர்களில், குறிப்பாக லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் அடங்கும்.

லூயிஸ் ஒரு திருத்த முகாமுக்கு அனுப்பப்படாவிட்டால் ஏழை நீக்ரோ காலாண்டில் இருந்து வந்த சிறுவனின் கதி என்னவாக இருக்கும் என்று தெரியவில்லை. இங்கே வருங்கால நட்சத்திரம் ஒரு பித்தளை இசைக்குழுவில் பதிவு செய்யப்பட்டது, இருப்பினும், அணி ஜாஸ் விளையாடவில்லை. அது எவ்வாறு நிகழ்த்தப்படுகிறது, அந்த இளைஞன் பின்னர் கண்டுபிடித்தான். ஆம்ஸ்ட்ராங் விடாமுயற்சி மற்றும் விடாமுயற்சியால் உலகளவில் புகழ் பெற்றார்.

பில்லி ஹாலிடே (உண்மையான பெயர் எலினோர் ஃபாகன்) ஜாஸ் பாடலின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறது. கடந்த நூற்றாண்டின் 50 களில் பாடகி தனது பிரபலத்தின் உச்சத்தை அடைந்தார், அவர் இரவு விடுதிகளின் காட்சிகளை நாடக அரங்கிற்கு மாற்றினார்.

மூன்று எண்கணித வரம்பின் உரிமையாளரான எலா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டுக்கு வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சிறுமி வீட்டை விட்டு ஓடிவிட்டாள், மிகவும் ஒழுக்கமான வாழ்க்கையை நடத்தவில்லை. ஒரு பாடகியாக அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அமெச்சூர் நைட்ஸ் இசை போட்டியில் ஒரு செயல்திறன்.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் உலக புகழ்பெற்றவர். இசையமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் இசையின் அடிப்படையில் ஜாஸ் துண்டுகளை உருவாக்கினார். எதிர்பாராத விதமான செயல்திறன் பார்வையாளர்களையும் சக ஊழியர்களையும் கவர்ந்தது. கச்சேரிகள் தொடர்ச்சியாக கைதட்டல்களுடன் இருந்தன. டி. கெர்ஷ்வின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் - "ராப்சோடி இன் ப்ளூஸ்" (பிரெட் க்ரோஃப் உடன் இணைந்து எழுதியவர்), ஓபராக்கள் "போர்கி அண்ட் பெஸ்", "ஆன் அமெரிக்கன் இன் பாரிஸ்".

பிரபலமான ஜாஸ் கலைஞர்களும் ஜானிஸ் ஜோப்ளின், ரே சார்லஸ், சாரா வான், மைல்ஸ் டேவிஸ் போன்றவர்கள்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ்

சோவியத் யூனியனில் இந்த இசை திசையின் தோற்றம் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் நாடகக் கலைஞர் வாலண்டைன் பர்னாக் ஆகியோரின் பெயருடன் தொடர்புடையது. ஒரு கலைஞரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி 1922 இல் நடந்தது. பின்னர் ஏ. டிஸ்பாஸ்மேன், எல். உத்தியோசோவ், ஒய். ஸ்கொமொரோவ்ஸ்கி நாடக ஜாஸின் திசையை உருவாக்கி, கருவி செயல்திறன் மற்றும் ஓபரெட்டாவை இணைத்தனர். ஜாஸ் இசையை பிரபலப்படுத்த ஈ. ரோஸ்னர் மற்றும் ஓ. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் நிறைய செய்திருக்கிறார்கள்.

கடந்த நூற்றாண்டின் 40 களில், ஜாஸ் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வு என்று பரவலாக விமர்சிக்கப்பட்டது. 50 மற்றும் 60 களில், கலைஞர்கள் மீதான தாக்குதல்கள் நிறுத்தப்பட்டன. RSFSR மற்றும் பிற தொழிற்சங்க குடியரசுகளில் ஜாஸ் குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

இன்று, கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் கிளப்புகளில் ஜாஸ் தடையின்றி விளையாடப்படுகிறது.

இசைக் கலையின் ஒரு வடிவமாக ஜாஸ் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவில் தோன்றியது, ஐரோப்பிய குடியேற்றவாசிகளின் இசை மரபுகள் மற்றும் ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற மெல்லிசை வடிவங்களை உள்ளடக்கியது.

சிறப்பியல்பு மேம்பாடு, மெலோடிக் பாலிரிதம் மற்றும் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு ஆகியவை கடந்த நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் முதல் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் (ஜாஸ்-இசைக்குழுக்கள்) அடையாளங்களாக அமைந்தன.

காலப்போக்கில், ஜாஸ் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் காலங்களை கடந்து, தாள முறை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நோக்குநிலையை மாற்றுகிறது: ராக்டைமின் மேம்பட்ட முறையிலிருந்து, நடன ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்விங் (ஸ்விங்) மற்றும் நிதானமாக மென்மையான ப்ளூஸ் (ப்ளூஸ்) வரை.

20 களின் முற்பகுதியிலிருந்து 1940 கள் வரையிலான காலம் ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் (பெரிய இசைக்குழுக்கள்) செழிப்புடன் தொடர்புடையது, இது சாக்ஸபோன்கள், டிராம்போன்கள், எக்காளங்கள் மற்றும் ஒரு தாளப் பிரிவின் பல ஆர்கெஸ்ட்ரா பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது. பெரிய இசைக்குழுக்களின் பிரபலத்தின் உச்சம் கடந்த நூற்றாண்டின் 30 களின் நடுப்பகுதியில் வந்தது. டியூக் எலிங்டன், கவுண்ட் பாஸி, பென்னி குட்மேன் ஆகியோரின் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் நிகழ்த்திய இசை நடன தளங்களிலும் வானொலிகளிலும் ஒலித்தது.

கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ், டெடி வில்சன், பென்னி கார்ட்டர் மற்றும் பலரின் தனிப்பாடல்களின் சிறந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி, பிரகாசமான ஒலிகள் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவை ஜாஸ் இசையின் உன்னதமான அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் தனித்துவமான பெரிய இசைக்குழு ஒலியை உருவாக்கியுள்ளன.

40-50 களில். கடந்த நூற்றாண்டு, நவீன ஜாஸிற்கான நேரம் வந்துவிட்டது; போன்ற ஜாஸ் பாணிகள்சீற்றமான பெபோப், பாடல் வரிகள் கூல் ஜாஸ், மென்மையான மேற்கு கடற்கரை ஜாஸ், ரிதம் ஹார்ட் பாப், ஆத்மார்த்தமான ஆன்மா ஜாஸ் போன்றவை ஜாஸ் இசை ஆர்வலர்களின் இதயங்களை கவர்ந்தன.

1960 களின் நடுப்பகுதியில், ஒரு புதிய ஜாஸ் திசை தோன்றியது - ஜாஸ்-ராக், ராக் இசை மற்றும் ஜாஸ் மேம்பாடு ஆகியவற்றில் உள்ளார்ந்த ஆற்றலின் கலவையாகும். நிறுவனர்கள் ஜாஸ் பாணி - ராக் மைல்ஸ் டேவிஸ், லாரி கோரியெல், பில்லி கோபாம் என்று கருதப்படுகிறது. 70 களில், ஜாஸ்-ராக் மிகவும் பிரபலமானது. ராக் இசையின் தாள முறை மற்றும் இணக்கம், பாரம்பரிய ஓரியண்டல் மெலடியின் நிழல்கள் மற்றும் ப்ளூஸின் இணக்கம், மின்சார கருவிகள் மற்றும் சின்தசைசர்களின் பயன்பாடு ஆகியவை இறுதியில் ஜாஸ் ஃப்யூஷன் (ஜாஸ் ஃப்யூஷன்) என்ற வார்த்தையின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, அதன் பெயரால் பல இசை மரபுகள் மற்றும் தாக்கங்களின் கலவையை வலியுறுத்துகிறது.

70 மற்றும் 80 களில், ஜாஸ் இசை, மெல்லிசை மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, பாப், ஃபங்க், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் (ஆர் & பி) மற்றும் கிராஸ்ஓவர் ஜாஸ் ஆகியவற்றின் அம்சங்களைப் பெற்று, பார்வையாளர்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்தி வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்றது.

ஒலியின் தெளிவு, மெல்லிசை மற்றும் அழகை வலியுறுத்தும் தற்கால ஜாஸ் இசை பொதுவாக மென்மையான ஜாஸ் அல்லது சமகால ஜாஸ் என விவரிக்கப்படுகிறது. கிட்டார் மற்றும் பாஸ் கிதார், சாக்ஸபோன் மற்றும் எக்காளம், விசைப்பலகை கருவிகள், சின்தசைசர்கள் மற்றும் மாதிரிகளின் ஒலி சட்டத்தில் தாள மற்றும் மெல்லிசைக் கோடுகள் ஒரு ஆடம்பரமான, எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய வண்ணமயமான மென்மையான ஜாஸ் ஒலியை உருவாக்குகின்றன.

மென்மையான ஜாஸ் மற்றும் சமகால ஜாஸ் இரண்டும் ஒரே மாதிரியான இசை பாணியைக் கொண்டிருந்தாலும், அவை இன்னும் வேறுபட்டவை ஜாஸ் பாணிகள்... ஒரு விதியாக, மென்மையான ஜாஸ் என்பது "பின்னணி" இசை என்றும், சமகால ஜாஸ் அதிக தனிநபர் என்றும் வாதிடப்படுகிறது ஜாஸ் பாணி மற்றும் கேட்பவரின் நெருக்கமான கவனம் தேவை. மென்மையான ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஒரு பாடல் தோன்ற வழிவகுத்தது நவீன ஜாஸின் திசைகள் - வயது வந்தோர் சமகால மற்றும் ஆர் & பி, ஃபங்க், ஹிப்-ஹாப் நிழல்களுடன் கூடிய தாள நகர்ப்புற ஜாஸ்.

கூடுதலாக, மென்மையான ஜாஸ் மற்றும் எலக்ட்ரானிக் ஒலியை இணைப்பதற்கான வளர்ந்து வரும் போக்கு, நவீன இசையின் நு ஜாஸ் போன்ற பிரபலமான பகுதிகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, அதே போல் லவுஞ்ச், சில் மற்றும் லோ-ஃபை.

ஜாஸ் என்பது இசையில் ஒரு போக்கு, இது மெல்லிசையுடன் தாளத்தின் கலவையாகும். ஜாஸின் தனி அம்சம் மேம்பாடு. அசாதாரண இயக்கம் மற்றும் பல வேறுபட்ட கலாச்சாரங்களின் கலவையால் இசை இயக்கம் அதன் புகழ் பெற்றது.

ஜாஸின் வரலாறு அமெரிக்காவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் தொடங்கியது. பாரம்பரிய ஜாஸ் நியூ ஆர்லியன்ஸில் வடிவம் பெற்றது. அதைத் தொடர்ந்து, பல வகையான நகரங்களில் புதிய வகை ஜாஸ் வெளிவரத் தொடங்கியது. வெவ்வேறு பாணிகளின் பல்வேறு வகையான ஒலிகள் இருந்தபோதிலும், ஜாஸ் இசையை அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் உடனடியாக மற்றொரு வகையிலிருந்து வேறுபடுத்தலாம்.

மேம்பாடு

இசை மேம்பாடு என்பது ஜாஸின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும், இது அதன் அனைத்து வகைகளிலும் உள்ளது. கலைஞர்கள் தன்னிச்சையாக இசையை உருவாக்குகிறார்கள், அவர்கள் ஒருபோதும் முன்கூட்டியே சிந்திப்பதில்லை, அவர்கள் ஒத்திகை பார்ப்பதில்லை. ஜாஸ் வாசிப்பதும் மேம்படுத்துவதும் இந்த இசை தயாரிப்பில் அனுபவமும் திறமையும் தேவை. கூடுதலாக, ஒரு ஜாஸ் பிளேயர் ரிதம் மற்றும் டோனலிட்டி குறித்து கவனமாக இருக்க வேண்டும். குழுவில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களுக்கிடையிலான உறவுக்கு சிறிய முக்கியத்துவம் இல்லை, ஏனெனில் இதன் விளைவாக வரும் மெல்லிசையின் வெற்றி ஒருவருக்கொருவர் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்வதைப் பொறுத்தது.

ஜாஸ் மேம்பாடு ஒவ்வொரு முறையும் புதிய ஒன்றை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. இசையின் ஒலி விளையாட்டின் நேரத்தில் இசைக்கலைஞரின் உத்வேகத்தை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது.

செயல்திறனில் எந்த முன்னேற்றமும் இல்லை என்றால், இது இனி ஜாஸ் அல்ல என்று சொல்ல முடியாது. இந்த வகையான இசை உருவாக்கம் ஆப்பிரிக்க மக்களிடமிருந்து ஜாஸுக்கு சென்றது. தாள் இசை மற்றும் ஒத்திகை பற்றி ஆப்பிரிக்கர்களுக்கு எதுவும் தெரியாது என்பதால், இசை அதன் மெல்லிசை மற்றும் கருப்பொருளை மனப்பாடம் செய்வதன் மூலம் மட்டுமே ஒருவருக்கொருவர் அனுப்பப்பட்டது. ஒவ்வொரு புதிய இசைக்கலைஞரும் ஏற்கனவே அதே இசையை புதிய வழியில் இசைக்க முடியும்.

ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை

ஜாஸ் பாணியின் இரண்டாவது முக்கியமான அம்சம் ரிதம். இசையமைப்பாளர்கள் தன்னிச்சையாக ஒலியை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளனர், ஏனெனில் நிலையான துடிப்பு வாழ்வாதாரம், விளையாட்டு, உற்சாகத்தின் விளைவை உருவாக்குகிறது. ரிதம் மேம்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, கொடுக்கப்பட்ட தாளத்திற்கு ஏற்ப ஒலிகளை உருவாக்க வேண்டும்.

மேம்பாட்டைப் போலவே, ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரங்களிலிருந்து ஜாஸுக்கு ரிதம் வந்தது. ஆனால் துல்லியமாக இந்த அம்சமே இசை இயக்கத்தின் முக்கிய பண்பு. இலவச ஜாஸின் முதல் கலைஞர்கள் இசையை உருவாக்க முற்றிலும் இலவசமாக இருக்க தாளத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர். இதன் காரணமாக, ஜாஸில் புதிய திசை நீண்ட காலமாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. தாள வாத்தியங்களால் வழங்கப்படுகிறது.

ஜாஸ் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திலிருந்து இசையின் மெல்லிசையைப் பெற்றார். இது ஜாஸ் ஒரு அசாதாரண ஒலியைக் கொடுக்கும் இணக்கமான மற்றும் மென்மையான இசையுடன் தாளம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

முதல் ஜாஸ் ஹீரோக்கள் இங்கே நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றினர். நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் பாணியின் முன்னோடிகள் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர் மற்றும் கிரியோல் இசைக்கலைஞர்கள். பிளாக் கார்னெட் பிளேயர் பட்டி போல்டன் இந்த இசையின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார்.

சார்லஸ் பட்டி போல்டன்1877 இல் பிறந்தார் (1868 இல் பிற ஆதாரங்களின்படி). அவர் ஒரு பித்தளை இசைக்குழு வெறியில் வளர்ந்தார், அவர் முதலில் சிகையலங்கார நிபுணராக பணிபுரிந்தாலும், பின்னர் ஒரு செய்தித்தாள் வெளியீட்டாளராக இருந்தார் கிரிக்கெட், பல காலங்களில் பல நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்குழுக்களுடன் கோர்னெட்டை வாசித்தார். ஜாஸின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கால இசைக்கலைஞர்கள் ஒருவித "வலுவான" தொழில்களைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் இசை அவர்களுக்கு ஒரு போனஸாக இருந்தது. 1895 முதல் போல்டன் தன்னை முழுவதுமாக இசையில் அர்ப்பணித்து தனது முதல் இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். சில ஜாஸ் ஆராய்ச்சியாளர்கள் 1895 ஐ தொழில்முறை ஜாஸ் பிறந்த ஆண்டாகக் கருதலாம் என்று வாதிடுகின்றனர்.

உற்சாகமான ஜாஸ் ரசிகர்கள் பெரும்பாலும் தங்களுக்கு பிடித்தவற்றை உயர் பட்டங்களுடன் வழங்கினர்: ராஜா, டியூக், எண்ணிக்கை. ஆரம்பத்தில் இருந்தே அவர் "ராஜா" என்ற தகுதியான பட்டத்தைப் பெற்றவர், ஆரம்பத்தில் இருந்தே அவர் எக்காளம் மற்றும் கார்னெடிஸ்டுகளிடையே நம்பமுடியாத வலுவான, அழகான ஒலி மற்றும் இசைக் கருத்துக்களின் செல்வத்துடன் நின்றார். ராக்டைம் பேண்ட் பின்னர் பல நீக்ரோ இசைக்குழுக்களுக்கான முன்மாதிரியாக பணியாற்றிய பட்டி போல்டன், ஒரு பொதுவான நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் இசைக்குழுவாக இருந்தார், மேலும் நடன அரங்குகள், சலூன்கள், தெரு அணிவகுப்புகள், பிக்னிக் மற்றும் வெளிப்புற பூங்காக்களில் விளையாடினார். இசைக்கலைஞர்கள் குவாட்ரில்ஸ் மற்றும் போல்காஸ், ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவற்றை நிகழ்த்தினர், மேலும் நன்கு அறியப்பட்ட மெல்லிசைகள் பல மேம்பாடுகளுக்கான தொடக்க புள்ளியாக மட்டுமே செயல்பட்டன, இது ஒரு சிறப்பு தாளத்தால் ஆதரிக்கப்பட்டது. இந்த தாளம் என்று அழைக்கப்படுகிறது பெரிய நான்கு (சதுரம்) ஒரு அளவின் ஒவ்வொரு இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது துடிப்பு வலியுறுத்தப்படும் போது. இந்த புதிய தாளத்தை பட்டி போல்டன் கண்டுபிடித்தார்!

1906 வாக்கில், பட்டி போல்டன் நியூ ஆர்லியன்ஸில் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞராக ஆனார். போல்டன் மன்னர்! ஜாஸ்மேன் (ஜான்சன் வங்கி, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்) கேட்கும் அதிர்ஷ்டசாலி வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் இசைக்கலைஞர்கள், அவரது எக்காளத்தின் அழகிய மற்றும் வலுவான ஒலியைக் குறிப்பிட்டனர். போல்டனின் விளையாட்டு அசாதாரண ஆற்றல், ஒலி சக்தி, ஒலி உற்பத்தியின் ஆக்கிரமிப்பு முறை மற்றும் உண்மையான ப்ளூஸ் சுவை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இசைக்கலைஞர் நம்பமுடியாத பிரபலமாக இருந்தார். அவர் எப்போதும் வீரர்கள், தொழிலதிபர்கள், மாலுமிகள், கிரியோல்ஸ், வெள்ளை மற்றும் கருப்பு, பெண்கள் ஆகியோரால் சூழப்பட்டார். ஸ்டோரிவில்லே பொழுதுபோக்கு மாவட்டத்தில் போல்டன் அதிக ரசிகர்களைக் கொண்டிருந்தார், இது 1897 ஆம் ஆண்டில் மேல் மற்றும் கீழ் நகரங்களின் எல்லையில், சிவப்பு விளக்கு மாவட்டத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. உலகின் அனைத்து துறைமுக நகரங்களிலும் இதேபோன்ற காலாண்டுகள் உள்ளன, அது நெதர்லாந்தில் ஆம்ஸ்டர்டாம், ஜெர்மனியில் ஹாம்பர்க் அல்லது பிரான்சில் மார்சேய் என இருந்தாலும், பண்டைய பாம்பீ (இத்தாலி) இல் கூட இதேபோன்ற கால் பகுதி இருந்தது.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் தகுதிவாய்ந்த ஒரு குகை என்று கருதப்பட்டது. பெரும்பாலான நியூ ஆர்லியன்ஸ் பியூரிடன்கள் அல்ல. "இன்ப வீதியில்" இரவு வாழ்க்கை, எண்ணற்ற நடன அரங்குகள் மற்றும் கஃபேக்கள், விடுதிகள், விடுதிகள் மற்றும் உணவகங்கள் இருந்தன. அத்தகைய ஒவ்வொரு நிறுவனத்திற்கும் அதன் சொந்த இசை இருந்தது: ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ஒரு சிறிய இசைக்குழு, அல்லது பியானோ அல்லது மெக்கானிக்கல் பியானோவில் ஒரு பிளேயர் கூட. அத்தகைய இடங்களில் ஒரு சிறப்பு மனநிலையுடன் ஒலித்த ஜாஸ், வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களை கையாண்டது. பூமிக்குரிய சரீர சந்தோஷங்களை மறைக்காததால், இது உலகம் முழுவதையும் ஜாஸ் இசையில் ஈர்த்தது. ஸ்டோரிவில்லே, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சிற்றின்ப சூழ்நிலையால் நிறைந்திருந்தது, ஆபத்து மற்றும் உற்சாகம் நிறைந்த வாழ்க்கையின் அடையாளமாக இருந்தது, இது ஒரு காந்தத்தைப் போல அனைவரையும் ஈர்த்தது. இந்த பகுதியின் வீதிகள் கடிகாரத்தைச் சுற்றி மக்களுடன் நிரம்பியிருந்தன, பெரும்பாலும் ஆண்கள்.

கார்னெடிஸ்ட் பட்டி போல்டன் மற்றும் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் மன்னிப்பு பட்டி போல்டனின் ராக்டைம் பேண்ட் ஸ்டோரிவில்லின் சிறந்த ஆண்டுகளுடன் ஒத்துப்போனது. புதன்கிழமை, நிச்சயமாக, மோசமாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் நீங்கள் பணம் செலுத்த வேண்டிய நேரம் வருகிறது! பொறுப்பற்ற வாழ்க்கை பலனைத் தருகிறது. போல்டன் மது அருந்தவும், இசைக்கலைஞர்களுடன் சண்டையிடவும், நிகழ்ச்சிகளைத் தவிர்க்கவும் தொடங்கினார். அவர் எப்போதும் நிறைய குடித்தார், ஏனென்றால் பெரும்பாலும் "வேடிக்கையான" நிறுவனங்களில் இசைக்கலைஞர்களுக்கு பானங்கள் வழங்கப்பட்டன. ஆனால் 1906 க்குப் பிறகு, இசைக்கலைஞருக்கு மனநலக் கோளாறு ஏற்படத் தொடங்கியது, தலைவலி தோன்றியது, அவர் தனக்குத்தானே பேசிக் கொண்டார். அவர் எல்லாவற்றிற்கும் பயந்தார், அவருடைய கார்னெட் கூட. ஆக்கிரமிப்பு போல்டன் ஒருவரைக் கொல்லக்கூடும் என்று சுற்றியுள்ள மக்கள் அஞ்சினர், குறிப்பாக இதுபோன்ற முயற்சிகள் இருந்ததால். 1907 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் பைத்தியக்காரத்தனமாக ஒரு மருத்துவமனையில் வைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் இருபத்தி நான்கு ஆண்டுகள் தெளிவற்ற நிலையில் இருந்தார். துக்ககரமான வீட்டின் அதே துரதிர்ஷ்டவசமான குடியிருப்பாளர்களை அவர் வெட்டினார், அவர் ஒருபோதும் அவரது கோர்னெட்டைத் தொடவில்லை, அதில் இருந்து விவரிக்க முடியாத அழகான ஜாஸ் ஒருமுறை ஒலித்தது. உலகின் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுவை உருவாக்கியவர் பட்டி போல்டன் 1931 இல் இறந்தார், முழு தெளிவற்ற நிலையில், அனைவராலும் மறந்துவிட்டார், அவரே எதையும் நினைவில் கொள்ளவில்லை, இருப்பினும் ஜாஸை ஒரு உண்மையான கலையின் வடிவத்திற்கு கொண்டு வர முயன்றவர் அவர்தான்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் அவர்களின் நரம்புகளில் பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க ரத்தத்துடன் வண்ணமயமான கிரியோல்ஸின் தாயகமாக இருந்தது. அவர்களின் மிகவும் செல்வந்த மற்றும் வளமான சூழலில், அப்போதைய கடுமையான சாதி அமைப்பில் கிரியோலின் பங்கு ஓரளவு தெளிவற்றதாக இருந்தபோதிலும், பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு ஒரு நல்ல கல்வியைக் கொடுக்கவும், இசையை கற்பிக்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. கிரியோல்ஸ் தங்களை ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வாரிசுகள் என்று கருதினர். ஜெல்லி ரோல் மோர்டன்,இது பின்னர் விவாதிக்கப்படும், அத்தகைய சூழலின் பூர்வீகம். சில தகவல்களின்படி, மோர்டன் 1885 இல் பிறந்தார், சில ஆதாரங்கள் அவர் 1890 இல் பிறந்தார் என்று கூறுகின்றன. மோர்டன் பிரெஞ்சுக்காரரின் வழித்தோன்றல் என்று கூறிக்கொண்டார், ஆனால் அவரது இருண்ட நிறமுள்ள தாய் ஹைட்டி தீவிலிருந்து நியூ ஆர்லியன்ஸுக்கு அழைத்து வரப்பட்டார். பத்து வயதிலிருந்து ஃபெர்டினாண்ட்

ஜோசப் லெமோட் - அது மோர்டனின் உண்மையான பெயர் - பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொண்டது. கிரியோல்களில் பெரும்பாலானவர்கள் பியூரிடன்கள், அதாவது கடுமையான விதிமுறைகளைக் கொண்டவர்கள். மோர்டன் அப்படி இல்லை! அவர் இரவு வாழ்க்கையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் ஒரு "இரவு மனிதன்". ஏற்கனவே தனது பதினேழு வயதில், 1902 இல், ஜெல்லி ரோல் ஸ்டோரிவில்லில் தோன்றினார், விரைவில் ஒரு பிரபல இசைக்கலைஞரானார், சலூன்களிலும் விபச்சார விடுதிகளிலும் விளையாடினார். அவர் ஒரு சாட்சியாக இருந்தார், பின்னர் நடக்கும் எல்லாவற்றிலும் பங்கேற்றார். மனோபாவமும் கட்டுப்பாடற்ற இளைஞனும் காரணமின்றி அல்லது இல்லாமல் கத்தியை வரைய விரும்பினான், அவன் ஒரு தற்பெருமை மற்றும் புல்லி. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மோர்டன் ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞர், ராக்டைம் கலைஞர், ஜாஸ் வரலாற்றில் முதல் இசையமைப்பாளர், அந்த நேரத்தில் நாகரீகமாக அனைத்து மெல்லிசைகளையும் உருக்கி, முன்னேற்றத்தின் உதவியுடன் முன்னோடியில்லாத இசை இணைப்பாக மாற்றினார். மோர்டன் அவரின் இசையின் முதல் இணைப்பாளராக இருந்தார், மற்ற இசைக்கலைஞர்கள் விளையாடும் அனைத்தும் அவரால் இயற்றப்பட்டதாகக் கூறினார். நிச்சயமாக இது அப்படி இல்லை. ஆனால் ஒன்று உண்மைதான்: மோர்டன் தான் இசையமைத்த மெல்லிசைகளை முதலில் எழுதினார், பின்னர் அது ஜாஸின் கிளாசிக் ஆனது. பெரும்பாலும் இந்த மெல்லிசைகளுக்கு "ஸ்பானிஷ் சுவை" இருந்தது மற்றும் அவை "ஹபனேரா" - ஸ்பானிஷ் டேங்கோவின் தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இந்த "சுவையூட்டும்" ஜாஸ் இல்லாமல் சாதுவாக இருக்கும் என்று மோர்டன் நம்பினார், மேலும் அவர் ஒரு சிலிர்ப்பான மனிதர். இசைக்கலைஞர் ஜெல்லி ரோல் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும் என்று கோரினார், இது மிகவும் அற்பமான புனைப்பெயர், ஏனெனில் இந்த ஸ்லாங் சொற்றொடர் "இனிப்பு குழாய்" என்று பொருள்படும் மற்றும் சிற்றின்ப அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது.

மோர்டன் ஒரு பல்துறை கலைஞரானார்: அவர் பியானோ வாசித்தார், பாடினார், நடனமாடினார். இருப்பினும், "வேடிக்கையான வீடுகளில்" உள்ளூர் கட்டமைப்பானது அவருக்கு இறுக்கமாக மாறியது, விரைவில் பியானோ கலைஞர் நியூ ஆர்லியன்ஸை விட்டு வெளியேறினார், குறிப்பாக கடுமையான பாட்டி ஜெல்லி ரோல்லா, தனது பேரனின் உண்மையான வேலையைப் பற்றி அறிந்ததால், அவரை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றினார். 1904 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸ்மேன் இசைக்கலைஞர்களுடன் அமெரிக்காவின் பல சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டார்: பி. ஜான்சன், டி. ஜாக்சன் மற்றும் டபிள்யூ.சி. ஹேண்டி. மோர்டன் ஒரு அலைந்து திரிபவராக ஆனார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அப்படியே இருந்தார். இசையமைப்பாளர் மெம்பிஸ், செயின்ட் லூயிஸ், நியூயார்க், கன்சாஸ் சிட்டி மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ஆகிய இடங்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். தனக்கு உணவளிக்க, இசை எப்போதும் வாழ்வாதாரத்தைக் கொண்டுவராததால், மோர்டன் வ ude டீவில் விளையாட வேண்டும், கூர்மையாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் பில்லியர்ட்ஸ் விளையாட வேண்டும், நுகர்வுக்கு சந்தேகத்திற்குரிய நுகர்வு கலவையை விற்க வேண்டும், குத்துச்சண்டை போட்டிகளை ஒழுங்கமைக்க வேண்டும், தையல்காரர் கடைகளின் உரிமையாளராக இருக்க வேண்டும், மற்றும் ஒரு இசை வெளியீட்டாளர். ஆனால் எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஒரு அந்நியன் போல் உணர்ந்தார், அவர் ஒரு முதல் வகுப்பு இசைக்கலைஞர் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது. 1917 முதல் 1922 வரை, மோர்டன் சூடான கலிபோர்னியாவில் ஒப்பீட்டளவில் வசதியான வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். அவரும் அவரது மனைவியும் ஒரு ஹோட்டலை வாங்கினர், மேலும் ஒரு இசைக்கலைஞராக ஜெல்லி ரோலின் நற்பெயர் மிகச் சிறந்ததாக இருந்தது. ஆனால் ஜாஸ்மானின் அமைதியற்ற தன்மை தன்னை உணர வைத்தது. 1923 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கலைஞர் சிகாகோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது சொந்த பத்து பேரை ஏற்பாடு செய்தார் - ரெட் ஹாட் பெப்பர்ஸ், வெவ்வேறு காலங்களில் கிளாசிக்கல் ஜாஸ் பாணியின் கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது: பார்னி பிகார்ட், கிட் ஓரி,சகோதரர்கள் டாட்ஸ்.1926 முதல் மோர்டனும் அவரது குழுவும் பதிவுகளில் பதிவு செய்யத் தொடங்கின. மிகவும் பிரபலமான பாடல்கள் - கிங் போர்ட்டர் ஸ்டாம்ப், கன்சாஸ் சிட்டி ஸ்டாம்ப், வால்வரின் ப்ளூஸ். மோர்டனின் இசையமைப்பாளரின் இசையில் ராக்டைம், ப்ளூஸ், நாட்டுப்புற பாடல்கள் (கிரியோல் நாட்டுப்புறக் கதைகள்), பித்தளை இசைக்குழுக்கள், ஐரிஷ் மற்றும் பிரஞ்சு இசை ஆகியவை அடங்கும், அதாவது நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் அனைத்து தோற்றங்களும், ஆனால் இறுதியில் அது அசல் இசை - ஜெல்லி ரோலின் ஜாஸ். மோர்டன்.

1930 களுக்குப் பிறகு, ஸ்விங் காலத்தில், மோர்டனின் அதிர்ஷ்டம் விலகி, கலிபோர்னியாவுக்குத் திரும்பினார், இதற்கு முன்பு 1938 ஆம் ஆண்டில் காங்கிரஸின் நூலகத்தில் வரலாற்றிற்கான தனது கதைகளையும் இசையையும் பதிவு செய்தார். அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில், மோர்டன் வெளிப்படுத்தும் இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்தினார். நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்மென் மற்றும் தனி நிரல்கள். ஜெல்லி ரோல் மோர்டன் 1941 இல் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் இறந்தார்.

மோர்டனின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன, ஜாஸ் வரலாற்றில் வேறு எந்த இசைக் கலைஞரையும் விட, ஒரு ஜீனஸ் ஜாஸ்மேன் மற்றும் ஒரு தற்பெருமை-புல்லி ஆகியோரின் விசித்திரமான கலவையான இந்த மனிதரைப் பற்றி அதிகம் கூறப்பட்டுள்ளது. ஆரம்பகால ஜாஸின் வளர்ச்சியில் ஜெல்லி ரோல் மோர்டனின் பணி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பது மறுக்க முடியாத உண்மை.

ஜாஸ் இசை அதன் நூறு ஆண்டு வரலாற்றில் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் சென்றுள்ளது. முதலில், அவள் குறைந்த சுவை, அசிங்கமான குற்றச்சாட்டுக்கு ஆளானாள், அவளை ஒரு கெளரவமான சமூகத்திற்குள் அனுமதிக்க விரும்பவில்லை, அதை தீய, “எலி”, ஆபத்தானது, அதாவது ராகமுஃபின்களுக்கான இசை என்று கருதி, ஏனெனில் இது வெள்ளையர்களுக்கான இசை நிலையங்களில் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை ... பின்னர் அங்கீகாரம் வந்தது அமெரிக்காவில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் காதல். இந்த இசையின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது?

காலத்தின் தோற்றம் ஜாஸ் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அதன் நவீன எழுத்துப்பிழை ஜாஸ் - 1920 களில் நிறுவப்பட்டது. "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன. முதலில், யாரோ ஒருவர் அவரை ஒரு வார்த்தை என்று அழைத்தார் ஜாஸ், பெயரால், கூறப்படும், மல்லிகை வாசனை, இது நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஸ்டோரிவில்லே "அன்பின் பாதிரியார்கள்" விரும்பியது. காலப்போக்கில், "ஜாஸ்" என்ற சொல் ஜாஸாக மாறியது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் லூசியானா மாநிலம் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முதலில் தொனியை அமைத்த பகுதி என்பதால், ஜாஸ் fr இலிருந்து தோன்றியது என்று நம்புகிறார்கள். ஜேசர் "உணர்ச்சிபூர்வமான உரையாடலை நடத்துங்கள்." "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையின் வேர்கள் ஆப்பிரிக்க மொழிகள் என்று சிலர் வாதிடுகின்றனர், இதன் பொருள் "குதிரையைத் தூண்டுவது" என்பதாகும். "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையின் இந்த விளக்கம் இருப்பதற்கான உரிமை உண்டு, ஆரம்பத்தில் கேட்பவர்களுக்கு இந்த இசை உண்மையில் "தூண்டப்பட்டதாக" தோன்றியது, நம்பமுடியாத வேகத்தில். ஜாஸ் வரலாற்றின் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, பல்வேறு குறிப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் அகராதிகள் இப்போது இந்த வார்த்தையின் தோற்றம் குறித்து ஏராளமான பதிப்புகளை "கண்டுபிடித்தன".

1910 வாக்கில், நியூ ஆர்லியன்ஸில் கருப்பு மட்டுமல்ல, வெள்ளை இசைக்குழுக்களும் தோன்றின. டிரம்மர் "வெள்ளை ஜாஸின் தந்தை" என்றும், 1888 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட முதல் இசைக்குழு என்றும் கருதப்படுகிறது, இது வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமே கொண்டிருந்தது. ஜாக் பாப்பா லேன்(1873-1966). அவரது அடுத்த இசைக்குழு, நீண்ட நாற்பது வருட வாழ்க்கைக்கு விதிக்கப்பட்டிருந்தது, லேன் அழைத்தார் ரிலையன்ஸ் பித்தளை இசைக்குழு (வெள்ளை இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் பெயர்களில் "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையை அவமானகரமானதாகக் கருதினர், ஏனென்றால் ஜாஸ் கறுப்பர்களால் வாசிக்கப்பட்டது!). சில ஜாஸ் அறிஞர்கள் லேன் இசைக்குழு கருப்பு நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் பாணியைப் பின்பற்றியதாக நம்புகிறார்கள். மேலும் ஜாக் லேன் தனது இசை ராக்டைம் என்று அழைத்தார். நியூ ஆர்லியன்ஸின் நடன தளங்களில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்கள் வெள்ளை மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தனர், ஆனால் இந்த இசைக்குழுவின் பதிவுகள் துரதிர்ஷ்டவசமாக தப்பிப்பிழைக்கவில்லை.

நியூ ஆர்லியன்ஸின் இசை வாழ்க்கை இன்னும் நிற்கவில்லை. புதிய இசைக்கலைஞர்கள் தோன்றத் தொடங்கினர், நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் முன்னோடிகள், அவர்கள் இறுதியில் நட்சத்திரங்களாக மாறினர்: ஃப்ரெடி கெப்பார்ட்(எக்காளம், கார்னெட்), கிட் ஓரி(டிராம்போன்), ஜோ ஆலிவர்(கார்னெட்). மற்றும் கிளாரினெடிஸ்ட் சிட்னி பெச்செட்,கிட்டத்தட்ட ஐம்பது ஆண்டுகளாக கேட்போரை ஆச்சரியப்படுத்தும்.

சிட்னி ஜோசப் பெச்செட்(1897-1959) ஒரு கிரியோல் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறிய சிட்னியின் இசை ஒரு எளிதான பொழுதுபோக்காக இருக்கும், ஆனால் ஒரு தொழிலாக இருக்காது என்று பெற்றோர்கள் நம்பினர்.

ஆனால் பையனுக்கு இசையைத் தவிர வேறு எதையும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர் தனது இசை மேதைகளை ஆரம்பத்தில் அங்கீகரித்தார். இந்த குழந்தை எப்படி விளையாடியது என்று ஆசிரியர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர், அவர் தனது கிளாரினெட்டிலிருந்து தப்பிக்கும் நெருப்பில் மூழ்கியது போல! நீண்ட காலமாக இசையைப் படிக்க விரும்பாத சிட்னி பெச்செட், தனது மென்மையான வயதில், பிரபல எக்காளம் வீரர்களான ஃப்ரெடி கெப்பார்ட் மற்றும் பட்டி போல்டன் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்களில் விளையாடத் தொடங்கினார். பதினாறு வயதிற்குள், சிட்னி தனது பள்ளி கல்வியை முடித்து, முழுக்க முழுக்க இசையில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டார். பெச்செட் விரைவில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் மிகவும் தனித்துவமான இசைக்கலைஞராக கருதப்பட்டார். இசையில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை வைத்திருக்கும் ஜாஸ்மேன்களைப் பற்றி நாம் பேசும்போது, \u200b\u200bநாங்கள் முதன்மையாக ஆளுமைகளைப் பற்றியும், அவர்கள் ஒரு இசைக்கருவி மூலம் தங்கள் ஆளுமையை எவ்வாறு வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்பதையும் பற்றி பேசுகிறோம். படிப்படியாக, பெச்செட் தனது தனிப்பட்ட, பொருத்தமற்ற பாணியை சக்திவாய்ந்த அதிர்வு மற்றும் பாயும் மெல்லிசைக் கோடுகளுடன் உருவாக்கினார். ஜாஸ்மனின் ஒவ்வொரு குறிப்பும் நடுங்கியது, நடுங்கியது, அதிர்ந்தது, ஆனால் இளம் இசைக்கலைஞருக்கும் கூர்மையான, "கடிக்கும் தாக்குதல்" இருந்தது. சிட்னி பெச்செட் ப்ளூஸை நேசித்தார், மேலும் இசைக்கலைஞரின் கிளாரினெட் கூச்சலிட்டு அழுதார், உயிருடன் இருப்பதைப் போல, சத்தத்துடன் நடுங்கினார்.

ஒருவரின் சொந்தக் குரலுடன் ஜாஸ் இசையில் பேசும் உரிமை அந்த நேரத்தில் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு. உண்மையில், ஜாஸ் வருவதற்கு முன்பு, இசையமைப்பாளர் இசைக்கலைஞரிடம் என்ன விளையாட வேண்டும், எப்படி என்று கூறினார். நியூ ஆர்லியன்ஸில் "இயற்கையின் அதிசயம்" என்று கருதப்பட்ட இளம் சிட்னி பெச்செட், இந்த கருவி இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியாது என்று தோன்றும் கருவியில் இருந்து ஒலிகளை உருவாக்கியது. 1914 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் தனது தந்தையின் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார், டெக்சாஸ் மற்றும் பிற தென் மாநிலங்களில் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் பயணிக்கத் தொடங்கினார், திருவிழாக்களில் நிகழ்த்தினார், வ ude டீவில் நீராவிப் படகுகளில் பயணம் செய்தார், 1918 இல் சிகாகோவிலும், பின்னர் நியூயார்க்கிலும் முடிந்தது. 1919 இல் இசைக்குழுவுடன் வில்லா சமைக்கசிட்னி பெச்செட் முதன்முறையாக ஐரோப்பாவிற்கு வந்தார். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கச்சேரி பயணம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, மேலும் பெச்செட்டின் நிகழ்ச்சிகள் விமர்சகர்கள் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களால் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க கிளாரினெடிஸ்ட் மற்றும் மேதை கலைஞரின் நாடகம் என்று பாராட்டப்பட்டன. சிட்னி பெச்செட் போன்ற முக்கிய நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணத்துடன், ஐரோப்பாவில் ஜாஸின் உண்மையான தொற்றுநோய் தொடங்கும். லண்டனில், இசைக்கலைஞர் ஒரு கடையில் சோப்ரானோ சாக்ஸபோனை வாங்கினார், இது பல ஆண்டுகளாக ஜாஸ்மானுக்கு பிடித்த கருவியாக மாறும். சோப்ரானோ சாக்ஸபோன் எந்தவொரு இசைக்குழுவிலும் ஆதிக்கம் செலுத்த விர்ச்சுவோசோவை அனுமதித்தது. 1920 களில். சிட்னி பெச்செட் ஒரு பியானோ, இசையமைப்பாளர், இசைக்குழுத் தலைவருடன் ஒத்துழைத்தார் கிளாரன்ஸ் வில்லியம்ஸ்(1898-1965), உடன் குறிப்புகள் செய்யப்பட்டது லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்மற்றும் ப்ளூஸ் பாடகர்களுடன் சென்றார். 1924 ஆம் ஆண்டில், சிட்னி ஆரம்பகால நடன இசைக்குழுவில் மூன்று மாதங்கள் விளையாடியது டியூக் எலிங்டன்,பிணைப்பின் ஒலிக்கு ப்ளூஸ் ஒலிகள் மற்றும் அவரது கிளாரினெட்டின் தனித்துவமான ஆழமான அதிர்வு ஆகியவற்றைக் கொண்டுவருகிறது. பின்னர் மீண்டும் பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், ஜெர்மனி, ஹங்கேரி, போலந்து ஆகிய நாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1926 ஆம் ஆண்டில், சிட்னி பெச்செட் சோவியத் ஒன்றியத்தில் குழுமத்துடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் ஃபிராங்க் விதர்ஸ்.மூன்று மாதங்களுக்கு, இசைக்கலைஞர்கள் மாஸ்கோ, கார்கோவ், கியேவ் மற்றும் ஒடெஸாவுக்கு விஜயம் செய்தனர். அநேகமாக, இனரீதியாக சகிப்புத்தன்மையுள்ள ஐரோப்பா, இசைக்கலைஞரைக் காதலித்தது, பின்னர், 1928 முதல் 1938 வரை, ஜாஸ்மேன் பாரிஸில் பணிபுரிந்தார்.

இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்தபின் (1939-1945), பிரான்ஸ் நாஜிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bபெச்செட் அமெரிக்கா திரும்பினார், ஒரு கிட்டார் கலைஞருக்காக ஒரு கிளப்பில் பணியாற்றினார் எடி கோண்டோனா(1904-1973), பாரம்பரிய ஜாஸின் பல இசைக்கலைஞர்கள் பங்கேற்ற அசாதாரண இசை திட்டங்களின் ஆசிரியராக புகழ் பெற்றார். இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கை எப்போதும் மென்மையாகவும் பாதுகாப்பாகவும் இருக்காது. 1930 களில் சிட்னி பெச்செட், பொருளாதார நெருக்கடியின் போது, \u200b\u200bஅவரது செயலில் இசை நடவடிக்கைகளுக்கு இடையூறு செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. சிட்னியில் ஒரு தையல்காரர் கடையைத் திறக்க வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அதிலிருந்து கிடைக்கும் வருமானம் சிறியதாக மாறியது, மேலும் அங்குள்ள ஜாஸ்மேன் தையல் செய்வதை விட இசையில் அதிக ஈடுபாடு கொண்டிருந்தார். அவரது இசை வாழ்க்கை முழுவதும், பெச்செட் பல இசைக்குழுக்களுக்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் அவரது ஆர்வங்களை எப்போதும் கட்டுப்படுத்தாத மனோபாவமான இசைக்கலைஞரின் சண்டையிடும் மற்றும் முட்கள் நிறைந்த தன்மை பெரும்பாலும் சோப்ரானோ சாக்ஸபோனின் மேதைக்கு தீங்கு விளைவித்தது. சிட்னி சண்டைக்காக இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், ஜாஸ்மேன் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் பாரிஸ் சிறையில் கழித்தார். இசைக்கலைஞர் தன்னை தனது தாயகத்தில், அமெரிக்காவில் ஒரு வெளிநாட்டவர் என்று உணர்ந்தார், அங்கு ஜாஸ் இசை உணவகங்கள், நடன அரங்குகள் அல்லது நீக்ரோ புதுப்பிப்புகளில் மட்டுமே ஒலித்தது. மேலும் நட்சத்திர நாசீசிஸம் இல்லாத சிட்னி பெச்செட், உலக அங்கீகாரத்தையும் தகுதியான அரங்குகளையும் விரும்பினார்.

பெச்செட் எப்போதும் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸைப் பின்பற்றுபவராக இருந்து வருகிறார். 1940 களில், பெபாப்பால் ஸ்விங் மாற்றப்பட்டபோது, \u200b\u200bஇசைக்கலைஞர் பாரம்பரிய ஜாஸின் மறுமலர்ச்சியைத் தொடங்கினார், "மறுமலர்ச்சி" இயக்கத்தில் பங்கேற்றார் - ஜாஸ் போன்ற வீரர்களுடன் அவர் பதிவுகளில் பதிவு செய்தார் ஜெல்லி ரோல் மோர்டன், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், வில்லி வங்கி ஜான்சன், எடி காண்டன்மற்றும் பல.

1947 ஆம் ஆண்டில் சிட்னி பெஷே பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அவரது இதயத்திற்கு அன்பே. பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களுடன் விளையாடுவது, திருவிழாக்களில் நிகழ்த்துவது, பல நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்வது, ஐரோப்பாவில் பாரம்பரிய ஜாஸ் உருவாவதற்கு பெச்செட் பங்களித்தார். இசைக்கலைஞர் பிரபலமானார், மற்றும் அவரது பாடல் தீம் லு பெட்டிட் ஃப்ளூர் ஜாஸ் முன்னோடியின் வருகை அட்டை, இசை உலகம் முழுவதும் நம்பமுடியாத பிரபலமாகவும் பிரியமாகவும் இருந்தது. சிட்னி பெச்செட் பிரான்சின் "வளர்ப்பு மகன்" மற்றும் 1959 இல் பிரெஞ்சு மண்ணில் இறந்தார். 1960 இல், சிறந்த இசைக்கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது சுயசரிதை புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது அதை மெதுவாக நடத்துங்கள். பிரான்ஸ் தனது விருப்பத்தை மறக்கவில்லை, பாரிஸில் சிட்னி பெச்செட்டின் பெயரிடப்பட்ட ஒரு தெரு உள்ளது மற்றும் ஒரு ஜாஸ்மானுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் சிறந்த பிரெஞ்சு பாரம்பரிய ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில் ஒன்று அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது - சிட்னி பெச்செட் மெமோரியல் ஜாஸ் பேண்ட்.

நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து, ஜாஸ் இசை அமெரிக்கா முழுவதும் மற்றும் பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது, மெதுவாக ஆனால் தவிர்க்க முடியாமல். 1901 முதல் "பேசும்" இயந்திரங்களின் நிறுவனம், பதிவுத் துறையின் தோற்றத்தால் இது எளிதாக்கப்பட்டது விக்டர் முதல் கிராமபோன் பதிவை வெளியிட்டது. கிளாசிக்கல் இசையின் பதிவுகள் மற்றும் சிறந்த இத்தாலிய பாடகர் என்ரிகோ கருசோ மிகப்பெரிய பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பதிவுகளில் ஜாஸ் பதிவு செய்யுங்கள். இது இதுவரை யாருக்கும் ஏற்படவில்லை. ஜாஸைக் கேட்க, ஒருவர் ஜாஸ் ஒலித்த இடங்களுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது: நடனங்கள், பொழுதுபோக்கு இடங்கள் போன்றவை. ஜாஸ் பதிவுகள் 1917 இல் மட்டுமே தோன்றின, அதே நேரத்தில் அமெரிக்க பத்திரிகைகள் ஜாஸைப் பற்றி எழுதத் தொடங்கின. எனவே, புகழ்பெற்ற பட்டி போல்டன் கார்னெட்டில் எவ்வாறு விளையாடினார், பியானோ கலைஞர் ஜெல்லி ரோல் மோர்டன் அல்லது கார்னெடிஸ்ட் கிங் ஆலிவர் இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எப்படி ஒலித்தார்கள் என்பதை நாங்கள் ஒருபோதும் கேட்க மாட்டோம். மோர்டன் மற்றும் ஆலிவர் 1920 க்குப் பிறகு பதிவு செய்யத் தொடங்கினர், மேலும் 1910 களில் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தினர். பிற இசைக்கலைஞர்கள் "அவரது பாணியையும் இசையையும் திருடுவார்கள்" என்ற அச்சத்தில் கார்னெடிஸ்ட் ஃப்ரெடி கெப்பார்ட் பதிவுகளில் பதிவு செய்ய மறுத்துவிட்டார்.

ஃப்ரெடி கெப்பார்ட்(1890-1933) - நியூ ஆர்லியன்ஸ் பத்திரத்தின் தலைவர்களில் ஒருவரான கார்னெடிஸ்ட், எக்காளம், ஒரு கிரியோல் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பட்டி போல்டனைத் தொடர்ந்து, ஆரம்ப ஜாஸில் கெப்பார்ட் மிக முக்கியமான நபராகக் கருதப்படுகிறார். ஒரு குழந்தையாக, ஃப்ரெடி பல இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் ஒரு இளைஞனாக, கோர்னெட்டில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்குழுக்களுடன் இணைந்து நிகழ்த்தத் தொடங்கினார். 1914 இல், கெப்பார்ட் நியூ ஆர்லியன்ஸை விட்டு சிகாகோவிற்கு 1915-1916 இல் புறப்பட்டார். நியூயார்க்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1918 ஆம் ஆண்டில், கார்னெட் பிளேயர் சிகாகோவுக்குத் திரும்பினார், விளையாடினார் ஜோ கிங் ஆலிவர், சிட்னி பெஷே,கேட்போரை அதன் "வர்த்தக முத்திரை" எக்காளம் ஒலியுடன் தாக்கியது, அது மிகவும் வலுவாக இருந்தது, அதன் சக்தி ஒரு இராணுவ பித்தளை இசைக்குழுவின் ஒலியுடன் ஒப்பிடப்பட்டது. அத்தகைய ஒலி கருவிக்கு "குரோக்கிங்" ஊமையாக வழங்கப்பட்டது. ஆனால் கெப்பார்ட், நேரில் பார்த்தவர்கள் நினைவுகூர்ந்தபடி, துணிச்சலை மட்டுமல்ல, அவரது எக்காளத்தின் சத்தமும், இசையமைப்பால் தேவைப்படும்போது, \u200b\u200bமென்மையாகவோ அல்லது சத்தமாகவோ, பாடல் அல்லது முரட்டுத்தனமாகவோ விளையாடுவதை அறிந்திருந்தார். எக்காளம் டோன்களின் முழு நிறமாலையிலும் தேர்ச்சி பெற்றது.

லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில், கெப்பார்ட் மற்றும் ஆறு இசைக்கலைஞர்கள் ஏற்பாடு செய்தனர் அசல் கிரியோல் இசைக்குழு. அவர்கள் நியூயார்க் மற்றும் சிகாகோவில் நிகழ்த்தினர், அங்கு ஃப்ரெடி எப்போதும் "கெப்பார்ட் கிங்" என்று வரவேற்கப்பட்டார். இசைக்கலைஞர் தனது எக்காளத்தில் இவ்வளவு உயர்ந்த குறிப்புகளை வாசித்ததாகக் கூறப்படுகிறது, முன் வரிசையில் உள்ளவர்கள் மேலும் விலகி அமர முயன்றனர். கெப்பார்ட் ஒரு உயரமான மற்றும் வலிமையான மனிதர், அவரது எக்காளத்தின் ஒலி ஒரு இசைக்கலைஞருடன் பொருந்தியது. ஒருமுறை ஒரு ஜாஸ்மேன் இவ்வளவு சக்திவாய்ந்த ஒலியை எழுப்பினார், அவரது எக்காளத்தின் மஃப் அருகிலுள்ள நடன தளத்திற்கு பறந்தது. இந்த முன்னோடியில்லாத வழக்கைப் பற்றி அனைத்து சிகாகோ செய்தித்தாள்களும் எழுதின. கெப்பார்ட் ஒரு இசை கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு சுய கற்பிக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர், ஆனால் அவருக்கு ஒரு தனித்துவமான நினைவகம் இருந்தது. புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்வது அவசியமாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஃப்ரெடி முதலில் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர் எவ்வாறு புதிய மெல்லிசை வாசிப்பார் என்பதைக் கவனமாகக் கேட்டார், பின்னர் அவரே கேட்டதை அவரே வாசித்தார். நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும்

அவர்களுக்கு இசை தெரியாது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் கலைநயமிக்க கலைஞர்கள். அவரது விளையாட்டின் அனைத்து கலைத்திறனுக்கும் ஆற்றலுக்கும், ஃப்ரெடி கெப்பார்ட் பின்பற்றுபவர்களைப் பற்றி மிகவும் பயந்ததால், அவர் எக்காளம் வாசித்தார், கைக்குட்டையால் விரல்களை மூடிக்கொண்டார், இதனால் அவரது இசையை யாரும் திரும்பப் பெறமுடியாது, மேலும் அவரது மேம்பாடுகளை நினைவில் கொள்ளவும் முடியவில்லை.

டிசம்பர் 1915 இல் நிறுவனம் விக்டர் கெஸ்பார்ட் மற்றும் அவரது இசைக்குழு ஒரு கிராமபோன் பதிவில் பதிவு செய்ய வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார், இருப்பினும் ஜாஸ் ஒருபோதும் பதிவு செய்யப்படவில்லை, மேலும் இந்த பதிவுகள் விற்கப்படுமா என்பது பதிவு நிறுவனங்களுக்கு தெரியாது. நிச்சயமாக, ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு இந்த வணிகத்தில் ஒரு முன்னோடியாக இருக்க இது ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பாகும். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஃப்ரெடி மறுத்துவிட்டார், மற்ற இசைக்கலைஞர்கள் தனது வட்டை வாங்குவார்கள் மற்றும் அவரது பாணியை நகலெடுத்து அவரது புகழைத் திருட முடியும் என்று அஞ்சினர். ஒரு பதிவில் பதிவு செய்யப்பட்ட முதல் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் என்ற வாய்ப்பை கெப்பார்ட் தவறவிட்டார்.

எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில் விழுந்த ஜாஸின் முழு வரலாறும் முழுமையடையாது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் இந்த வரலாற்றின் முக்கிய சான்றுகள் - பதிவுகள் - அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய சான்று அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜாஸ் என்பது கிளாசிக்கல் இசையைப் போலன்றி ஆவணமற்ற இசை. ஜாஸின் மேம்பட்ட தன்மை அதன் வரலாற்றில் மிகப்பெரிய இடைவெளிகளை ஏற்படுத்தியுள்ளது. பதிவு செய்ய வாய்ப்பு இல்லாத பல ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் ஜாஸ் வரலாற்றை எப்போதும் அறியாமல் இருந்தனர். ஃபேஷன், ஒரு இசை தயாரிப்பின் வணிக கவர்ச்சி மற்றும் இந்த வணிகத்தின் பிரதிநிதிகளின் தனிப்பட்ட சுவை கூட பதிவுகளை வெளியிடுவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், இசைத் துறையின் மக்கள் இல்லாமல், அவர்களின் வரவுக்கு, ஜாஸ் இசையை உருவாக்கி, அதை கேட்போருக்குக் கொண்டு வருவது சாத்தியமில்லை.

ஆனால் வரலாற்று சிறப்புமிக்க 1917 க்கு, ஜாஸ் இறுதியாக கிராமபோன் சாதனையை எட்டியது. முதலாவது குழு அசல் டிக்ஸிலாண்ட் ஜாஸ் பேண்ட், பங்கேற்பாளர்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸைச் சேர்ந்த ஐந்து வெள்ளை இசைக்கலைஞர்கள், அவர்கள் தங்கள் ஊரிலிருந்து நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். இந்த அணிக்கு நிக் லாரோக்கா (1889-1961) தலைமை தாங்கினார், முன்பு ஜாக் "போப்" லேன் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் கார்னெட் விளையாடியவர். குயின்டெட்டில் உள்ள மற்ற இசைக்கலைஞர்கள் கிளாரினெட், டிராம்போன், பியானோ மற்றும் டிரம்ஸ் வாசித்தனர். இசைக்கலைஞர்கள் கறுப்பு நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்மேன்களின் நுட்பங்களை தங்கள் விளையாட்டில் பயன்படுத்தினாலும், அவர்களின் குழுமத்தின் பெயரிலும் கூட, நிக் மற்றும் அவரது தோழர்கள் "டிக்ஸிலாண்ட்" (ஆங்கிலத்திலிருந்து) என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினர். டிக்ஸிலாண்ட் - டிக்ஸியின் நிலம் - அமெரிக்காவில் பொதுவாக இருந்த நாட்டின் தென் மாநிலங்களின் பெயரிலிருந்து வந்தது), ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களிடமிருந்து சில வேறுபாடுகளை வலியுறுத்த விரும்புகிறது.

டிக்ஸிலாண்ட் தலைவர் நிக் லாரோக்கா ஒரு இத்தாலிய காலணி தயாரிப்பாளரின் மகன். ஒரு உறுதியான மற்றும் லட்சிய மனிதரான நிக் சுயாதீனமாக கார்னெட்டை விளையாடக் கற்றுக்கொண்டார், தன்னை ஒரு களஞ்சியத்தில் பூட்டிக் கொண்டு, தனது சந்தேகம் நிறைந்த தந்தையிடமிருந்து விலகி இருந்தார். (ஜாஸின் வளர்ச்சியில் இந்த கட்டத்தில், பல வெள்ளை குடும்பங்கள் தங்கள் சந்ததியினருக்கு புரியாத இசையுடன் "மோசமான மற்றும் ஒழுக்கக்கேடானவை" என்று திட்டவட்டமாக இருந்தன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்). நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்களான லேன் மற்றும் ஆலிவர் ஆகியோரின் நடிப்பு நுட்பங்களைப் பற்றி நிக் கவனமாக ஆய்வு செய்ததன் மூலம் பலன் கிடைத்தது.

இசைக்குழு பதிவுகள் - லைவரி ஸ்டேபிள் ப்ளூஸ், டைகர் ராக், டிக்ஸி ஜாஸ் ஒன் ஸ்டெப் - மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. (ஜாஸ் என்ற வார்த்தையின் எழுத்துப்பிழைக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும், அந்த நாட்களில் அது அவ்வாறு எழுதப்பட்டது.) மார்ச் 1917 இல் வெளியிடப்பட்ட வட்டு உடனடியாக வெற்றி பெற்றது. பெரும்பாலும், இசை நடனமாடக்கூடிய, வேடிக்கையான, "சூடான" மற்றும் கலகலப்பானதாக இருந்ததால். இசைக்கலைஞர்கள் தங்களால் முடிந்தவரை வேகமாக இசைத்தனர். இது ஒலி பொறியாளருக்கு தேவைப்பட்டது: இரண்டு துண்டுகள் ஒரு பக்கத்தில் வைக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. நாடகம் குறிப்பாக வேடிக்கையானது டெலிவரி ஸ்டேபிள் ப்ளூஸ் ("நிலையான ப்ளூஸ்"). ஜாஸ்மென் விலங்குகளை தங்கள் கருவிகளில் பின்பற்றினார்: கார்னட் குதிரையைப் போல "சிணுங்கியது", கிளாரினெட் சேவல் போல "காகம்" செய்தது. இந்த வட்டின் சுழற்சி ஒரு லட்சம் பிரதிகள் தாண்டியது, இது பெரிய இத்தாலிய குத்தகைதாரர் என்ரிகோ கருசோவின் வட்டுகளின் புழக்கத்தை விட பல மடங்கு அதிகம்!

அமெரிக்கர்களின் வாழ்க்கையில் ஜாஸ் நுழைந்தது இப்படித்தான். இந்த வட்டு பின்னர் பல பிரபல இசைக்கலைஞர்களால் கேட்கப்பட்டது, அதில் புதிய தாளங்களை இசைக்க கற்றுக்கொண்டது. "இசை அராஜகவாதிகள்", லாரோக்கா தனது தோழர்களை அழைத்தது போல, ஆரம்பகால ஜாஸின் வரலாற்றில் தங்கள் அடையாளத்தை வைத்திருந்தார். 1919 ஆம் ஆண்டில், நிக் லாரோகா குழுமத்தின் இசைக்கலைஞர்கள் இங்கிலாந்திற்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர், அங்கு அவர்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். ஜாஸ் இசைக்குழு அவர்களின் இசையை ஒரு ஆங்கில நிறுவனத்தில் பதிவு செய்தது கொலம்பியா. ஐரோப்பாவிலிருந்து, இசைக்கலைஞர்கள் அந்த நேரத்தில் பிரபலமான பல கருப்பொருள்களைக் கொண்டுவந்தனர், அவை குழுமத்தின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டன. ஆனால் விரைவில் இசைக்குழு பிரிந்தது (போரும் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரின் மரணமும் தலையிட்டது). நிக் 1925 ஆம் ஆண்டில் தனது குழாயை மூடி, நியூ ஆர்லியன்ஸுக்குத் திரும்பி குடும்பத்தின் கட்டுமானத் தொழிலில் சேர்ந்தார்.

இருப்பினும், தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, லாரோக்கா தான் ஜாஸைக் கண்டுபிடித்தவர் என்றும், நீக்ரோ இசைக்கலைஞர்கள் அவரிடமிருந்து இந்த கண்டுபிடிப்பைத் திருடிவிட்டார்கள் என்றும் தொடர்ந்து வலியுறுத்தினர். ஒன்று நிச்சயம்: ஜாஸை பிரபலப்படுத்துவதற்கான தகுதி நிக் லாரோகா மற்றும் அவரது குழுவினருக்கு சொந்தமானது. இந்த அற்புதமான இசை எவ்வாறு பிறந்தது என்பதை இப்போது நாம் அறிந்திருந்தாலும், இது தவிர்க்க முடியாமல் அனைத்து அமெரிக்க வரலாறு மற்றும் புராணங்களுடன் தொடர்புடையது, கருப்பு இனம் மற்றும் தோல் நிறம்.

ஜாஸ் நியூ ஆர்லியன்ஸில் பிறந்தார். பெரும்பாலான ஜாஸ் கதைகள் இதேபோன்ற ஒரு சொற்றொடருடன் தொடங்குகின்றன, வழக்கமாக அமெரிக்க தெற்கின் பல நகரங்களில் இதேபோன்ற இசை உருவாக்கப்பட்டது என்ற கட்டாய தெளிவுபடுத்தலுடன் - மெம்பிஸ், செயின்ட் லூயிஸ், டல்லாஸ், கன்சாஸ் சிட்டி.

ஜாஸின் இசை தோற்றம் - ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய இரண்டும் - பட்டியலிட ஏராளமானவை மற்றும் நீண்டவை, ஆனால் அதன் இரண்டு முக்கிய ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க முன்னோடிகளை குறிப்பிடத் தவற முடியாது.

ஜாஸ் பாடல்களைக் கேட்கலாம்

ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸ்

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் சுமார் இரண்டு தசாப்தங்கள் பிரபலமான இசையின் முதல் வடிவமாக இருந்த ராக்டைமின் உச்சத்தின் ஒரு குறுகிய சகாப்தமாகும். ராக்டைம் முதன்மையாக பியானோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த வார்த்தையே "ராகம் ரிதம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த வகை ஒத்திசைந்த தாளத்தின் காரணமாக இந்த பெயரைப் பெற்றது. மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களை ஸ்காட் ஜோப்ளின் எழுதியுள்ளார், இது "ராக்டைமின் ராஜா" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது.

எடுத்துக்காட்டு: ஸ்காட் ஜோப்ளின் - மேப்பிள் இலை ராக்

ப்ளூஸ் ஜாஸுக்கு சமமான மற்றொரு முன்னோடி. ராக்டைம் ஜாஸுக்கு ஒரு ஆற்றல்மிக்க ஒத்திசைவான தாளத்தைக் கொடுத்தால், ப்ளூஸ் அதற்கு ஒரு குரலைக் கொடுத்தார். மற்றும் ப்ளூஸ் ஒரு குரல் வகையாக இருப்பதால், ஆனால் முதன்மையாக ஒரு உருவகமாக இருப்பதால், ஐரோப்பிய ஒலி அமைப்பில் (பெரிய மற்றும் சிறிய) இல்லாத ப்ளூஸ் குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ப்ளூஸ் வகைப்படுத்தப்படுவதால் - ப்ளூஸ் குறிப்புகள், அதே போல் ஒரு உரத்த மற்றும் தாள இலவச முறை மரணதண்டனை.

எடுத்துக்காட்டு: குருட்டு எலுமிச்சை ஜெபர்சன் - கருப்பு பாம்பு மோன்

ஜாஸின் பிறப்பு

பின்னர், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் இந்த பாணியை கருவி இசைக்கு மாற்றினர், மேலும் காற்றுக் கருவிகள் மனிதக் குரலையும், அதன் உள்ளுணர்வுகளையும், வெளிப்பாடுகளையும் கூட பின்பற்றத் தொடங்கின. "அழுக்கு" ஒலிகள் ஜாஸ்ஸில் தோன்றின. ஒவ்வொரு ஒலியும் மிளகுத்தூள் போல இருக்க வேண்டும். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் வெவ்வேறு குறிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல் இசையை உருவாக்குகிறார், அதாவது. வெவ்வேறு உயரங்களின் ஒலிகள், ஆனால் வெவ்வேறு டிம்பர்ஸ் மற்றும் சத்தங்களின் உதவியுடன்.

ஜெல்லி ரோல் மோர்டன் - நடைபாதை ப்ளூஸ்

ஸ்காட் ஜோப்ளின் மிசோரியில் வசித்து வந்தார், இது முதலில் அறியப்பட்ட வெளியிடப்பட்ட ப்ளூஸ் "டல்லாஸ் ப்ளூஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், முதல் ஜாஸ் பாணிக்கு நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் என்று பெயரிடப்பட்டது.

கார்னெடிஸ்ட் சார்லஸ் "பட்டி" போல்டன் ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸை இணைத்து, காது மற்றும் மேம்படுத்துவதன் மூலம் விளையாடினார், மேலும் அவரது கண்டுபிடிப்பு பல பிரபலமான நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்களைப் பாதித்தது, பின்னர் நாடு முழுவதும் புதிய இசையை பரப்பியது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சிகாகோ, நியூயார்க், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்: ஜோ "கிங்" ஆலிவர், ஜான்சன் வங்கி, ஜெல்லி ரோல் மோர்டன், கிட் ஓரி மற்றும், நிச்சயமாக, ஜாஸ் மன்னர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங். ஜாஸ் அமெரிக்காவைக் கைப்பற்றியது இப்படித்தான்.

இருப்பினும், இந்த இசை உடனடியாக அதன் வரலாற்று பெயரைப் பெறவில்லை. முதலில் இது வெறுமனே சூடான இசை என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் ஜாஸ் என்ற சொல் தோன்றியது, பின்னர் ஜாஸ். முதல் ஜாஸ் வட்டு 1917 இல் ஒரிஜினல் டிக்ஸிலாண்ட் ஜாஸ் பேண்டின் வெள்ளை குயின்டெட்டால் பதிவு செய்யப்பட்டது.

எடுத்துக்காட்டு: அசல் டிக்ஸிலாண்ட் ஜாஸ் பேண்ட் - டெலிவரி ஸ்டேபிள் ப்ளூஸ்

ஊசலாடும் வயது - நடன காய்ச்சல்

ஜாஸ் தோன்றி நடன இசையாக பரவியது. படிப்படியாக நடன காய்ச்சல் அமெரிக்கா முழுவதும் பரவியது. நடன அரங்குகள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் பெருகின. பெரிய இசைக்குழுக்கள் அல்லது ஊஞ்சலில் சகாப்தம் தொடங்கியது, இது 20 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 30 களின் இறுதி வரை சுமார் ஒன்றரை தசாப்தங்களாக நீடித்தது. ஜாஸ் இதற்கு முன்னும் பின்னும் பிரபலமடையவில்லை.
ஸ்விங் உருவாக்கத்தில் ஒரு சிறப்பு பங்கு இரண்டு இசைக்கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது - பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் மற்றும் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங். ஆம்ஸ்ட்ராங் ஏராளமான இசைக்கலைஞர்களை பாதித்தது, அவர்களுக்கு தாள சுதந்திரத்தையும் பலவகைகளையும் கற்பித்தது. ஹென்டர்சன் ஒரு ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா வடிவமைப்பை அதன் வழக்கமான பிரிவுடன் சாக்ஸபோன் பிரிவாகவும், காற்றுப் பிரிவாகவும் அவர்களுக்கு இடையே ஒரு ரோல் அழைப்பை உருவாக்கினார்.

பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் - டவுன் சவுத் கேம்ப் கூட்டம்

புதிய கலவை பரவியுள்ளது. நாட்டில் சுமார் 300 பெரிய இசைக்குழுக்கள் இருந்தன. பென்னி குட்மேன், டியூக் எலிங்டன், கவுண்ட் பாஸி, சிக் வெப், ஜிம்மி லன்ஸ்ஃபோர்ட், டாமி டோர்சி, க்ளென் மில்லர், உட்டி ஹெர்மன் ஆகியோர் மிகவும் பிரபலமான தலைவர்கள். இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பில் ஜாஸ் தரநிலைகள் என்று அழைக்கப்படும் பிரபலமான மெல்லிசைகள் உள்ளன, அல்லது சில நேரங்களில் அவை ஜாஸ் கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஜாஸ், பாடி அண்ட் சோல் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான தரநிலை முதலில் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கால் பதிவு செய்யப்பட்டது.

போஸ்ட்பாப்பிற்கு பெபாப்

40 களில். பெரிய இசைக்குழுக்களின் சகாப்தம் திடீரென முடிவடைந்தது, முதன்மையாக வணிக காரணங்களுக்காக. இசைக்கலைஞர்கள் சிறிய பாடல்களுடன் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினர், அதற்கு நன்றி ஒரு புதிய ஜாஸ் பாணி பிறந்தது - பீ-பாப் அல்லது வெறுமனே பாப், இது ஜாஸில் முழு புரட்சியையும் குறிக்கிறது. இது நடனத்திற்காக அல்ல, ஆனால் கேட்பதற்காக, பரந்த பார்வையாளர்களுக்காக அல்ல, ஆனால் ஜாஸ் பிரியர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்காக. சுருக்கமாக, ஜாஸ் பொதுமக்களின் பொழுதுபோக்குக்காக இசையாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டது, ஆனால் இசைக்கலைஞர்களின் சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவமாக மாறியுள்ளது.

புதிய பாணியின் முன்னோடிகள் பியானோ கலைஞர் தெலோனியஸ் மாங்க், எக்காளம் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், பியானோ பட் பவல், எக்காள வீரர் மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் பலர்.

க்ரூவின் ஹை - சார்லி பார்க்கர், டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி

நவீன ஜாஸிற்கான அடித்தளத்தை பாப் அமைத்தார், இது இன்னும் முக்கியமாக சிறிய-இசைக்குழு இசை. இறுதியாக, புதிய விஷயங்களை நாடுவதற்கான ஒரு தொடர்ச்சியான வேண்டுகோளை ஜாஸில் பாப் கூர்மைப்படுத்தியுள்ளார். ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், நிலையான கண்டுபிடிப்புகளில் கவனம் செலுத்தியவர், மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள் மற்றும் திறமைகள் பலரும், பின்னர் பிரபலமான ஜாஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் ஜாஸ் நட்சத்திரங்களாக மாறினர்: ஜான் கோல்ட்ரேன், பில் எவன்ஸ், ஹெர்பி ஹான்காக், வெய்ன் ஷார்ட்டர், சிக் கொரியா, ஜான் மெக்லாலின், விண்டன் மார்சலிஸ்.

50 மற்றும் 60 களின் ஜாஸ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது, ஒருபுறம், அதன் தோற்றத்திற்கு உண்மையாகவே உள்ளது, ஆனால் மேம்பாட்டு கொள்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறது. ஹார்ட் பாப் எப்படித் தோன்றும், குளிர் ...

மைல்ஸ் டேவிஸ் - எனவே என்ன

… மோடல் ஜாஸ், இலவச ஜாஸ், பிந்தைய பாப்.

ஹெர்பி ஹான்காக் - கேண்டலூப் தீவு

மறுபுறம், ஜாஸ் மற்ற வகை இசையை உள்வாங்கத் தொடங்குகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஆப்ரோ-கியூபன், லத்தீன். ஆப்ரோ-கியூபன், ஆப்ரோ-பிரேசிலிய ஜாஸ் (போசனோவா) இப்படித்தான் தோன்றும்.

மாண்டேகா - டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி

ஜாஸ் மற்றும் ராக் \u003d இணைவு

ஜாஸ் வளர்ச்சிக்கு ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் வேண்டுகோள், அதன் தாளங்கள் மற்றும் மின்சார கருவிகளைப் பயன்படுத்துதல் (மின்சார கிட்டார், பாஸ் கிட்டார், விசைப்பலகைகள், சின்தசைசர்கள்) ஆகியவை ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த தூண்டுதலாக இருந்தது. இங்குள்ள முன்னோடி மீண்டும் மைல்ஸ் டேவிஸ் ஆவார், அதன் முன்முயற்சியை ஜோ ஜாவினுல் (வானிலை அறிக்கை), ஜான் மெக்லாலின் (மகாவிஷ்ணு இசைக்குழு), ஹெர்பி ஹான்காக் (தி ஹெட்ஹண்டர்ஸ்), சிக் கொரியா (என்றென்றும் திரும்புதல்) ஆகியோர் மேற்கொண்டனர். ஜாஸ்-ராக் அல்லது இணைவு இப்படித்தான் பிறந்தது ...

மகாவிஷ்ணு இசைக்குழு - ஆவிகள் கூட்டம்

மற்றும் சைகடெலிக் ஜாஸ்.

பால்வீதி - வானிலை அறிக்கை

ஜாஸ் வரலாறு மற்றும் ஜாஸ் தரநிலைகள்

ஜாஸின் வரலாறு பாணிகள், திசைகள் மற்றும் ஜாஸின் பிரபலமான கலைஞர்களைப் பற்றியது மட்டுமல்ல, இது பல பதிப்புகளில் வாழும் பல அழகான மெல்லிசைகளும் ஆகும். பெயர்கள் நினைவில் இல்லாவிட்டாலும் அல்லது தெரியாவிட்டாலும் அவை எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின், இர்விங் பெர்லின், கோல் போர்ட்டர், ஹோகி கார்மைக்கேல், ரிச்சர்ட் ரோஜர்ஸ், ஜெரோம் கெர்ன் மற்றும் பலர் போன்ற அற்புதமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஜாஸ் அதன் புகழ் மற்றும் வேண்டுகோளுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறது. அவர்கள் முதன்மையாக இசை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்காக இசையை எழுதியிருந்தாலும், ஜாஸ்ஸின் பிரதிநிதிகளால் எடுக்கப்பட்ட அவர்களின் கருப்பொருள்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஜாஸ் பாடல்களாக மாறியது, அவை ஜாஸ் தரநிலைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன.

சம்மர் டைம், ஸ்டார்டஸ்ட், வாட் இஸ் திஸ் திங் லவ், மை ஃபன்னி வாலண்டைன், நீங்கள் எல்லாம் - இவை மற்றும் பல கருப்பொருள்கள் ஒவ்வொரு ஜாஸ் இசைக்கலைஞருக்கும் தெரியும், அத்துடன் ஜாஸ்மேன்களால் உருவாக்கப்பட்ட இசையமைப்புகள்: டியூக் எலிங்டன், பில்லி ஸ்ட்ரெஹார்ன், டிஸி கில்லெஸ்பி, தெலோனியஸ் துறவி, பால் டெஸ்மண்ட் மற்றும் பலர் (கேரவன், துனிசியாவில் இரவு, 'சுற்று நள்ளிரவு, ஐந்து எடுத்துக்கொள்ளுங்கள்). இது ஜாஸின் உன்னதமானது மற்றும் கலைஞர்களையும் ஜாஸ் பார்வையாளர்களையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு மொழி.

தற்கால ஜாஸ்

நவீன ஜாஸ் என்பது பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் பன்மைத்துவம் மற்றும் போக்குகள் மற்றும் பாணிகளின் குறுக்குவெட்டில் புதிய சேர்க்கைகளுக்கான நிலையான தேடலாகும். சமகால ஜாஸ் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பலவிதமான பாணிகளில் விளையாடுகிறார்கள். ஜாஸ் கல்விசார் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து ஹிப்-ஹாப் மற்றும் பாப் வரையிலான பல வகையான இசையின் தாக்கங்களுக்கு ஆளாகிறார். இது மிகவும் நெகிழ்வான வகையான இசையாக மாறியது.

ஜாஸின் உலகளாவிய பங்கை அங்கீகரிக்கும் வகையில், யுனெஸ்கோ 2011 இல் சர்வதேச ஜாஸ் தினத்தை அறிவித்தது, இது ஆண்டுதோறும் ஏப்ரல் 30 அன்று கொண்டாடப்படுகிறது.

100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்த ஒரு சிறிய நதி, உலகம் முழுவதையும் கழுவும் கடலாக மாறியது. அமெரிக்க எழுத்தாளர் பிரான்சிஸ் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் ஒரு காலத்தில் 1920 கள் என்று அழைக்கப்பட்டார். ஜாஸ் நூற்றாண்டு. ஜாஸ் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை என்பதால் இப்போது இந்த வார்த்தைகளை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒட்டுமொத்தமாக பயன்படுத்தலாம். ஜாஸின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு கடந்த நூற்றாண்டின் காலவரிசை கட்டமைப்பிற்கு கிட்டத்தட்ட பொருந்துகிறது. ஆனால், நிச்சயமாக, அது அங்கு முடிவதில்லை.

1. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

2. டியூக் எலிங்டன்

3. பென்னி குட்மேன்

4. பாஸியை எண்ணுங்கள்

5. பில்லி விடுமுறை

6. எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட்

7. ஆர்ட் டாடும்

8. டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி

9. சார்லி பார்க்கர்

10. தெலோனிய துறவி

11. ஆர்ட் பிளேக்கி

12. பட் பவல்

14. ஜான் கோல்ட்ரேன்

15. பில் எவன்ஸ்

16. சார்லி மிங்கஸ்

17. ஆர்னெட் கோல்மன்

18. ஹெர்பி ஹான்காக்

19. கீத் ஜாரெட்

20. ஜோ சவினுல்

உரை: அலெக்சாண்டர் யூடின்