குஸ்பாஸ் கலைஞர் இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் நமது தேசிய செல்வம். சமகால கலை துண்டு

அப்பாவிக் கலை இந்த கருத்து பல புலன்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் உண்மையில் கருத்துக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது "பழமையான கலை" ... வெவ்வேறு மொழிகளிலும் வெவ்வேறு விஞ்ஞானிகளிலும், கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரே மாதிரியான நிகழ்வுகளைக் குறிக்க இந்த கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ரஷ்ய மொழியில் (சிலவற்றைப் போல), "பழமையானது" என்ற சொல் சற்றே எதிர்மறையான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, கருத்தில் வாழ்வது மிகவும் பொருத்தமானது அப்பாவிக் கலை... பரந்த பொருளில், இது நுண்கலையின் பதவி, எளிமை (அல்லது எளிமைப்படுத்தல்), தெளிவு மற்றும் சித்திர மற்றும் வெளிப்பாட்டு மொழியின் முறையான உடனடி தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இதன் உதவியுடன் உலகின் ஒரு சிறப்பு பார்வை, நாகரிக மரபுகளால் சுமையாக இல்லை, வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளின் புதிய ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் இந்த கருத்து தோன்றியது, எனவே, இந்த கலாச்சாரத்தின் தொழில்முறை நிலைகள் மற்றும் கருத்துக்களை இது பிரதிபலிக்கிறது, இது தன்னை வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டமாக கருதுகிறது. இந்த கண்ணோட்டத்தில், அப்பாவிக் கலை என்பது பண்டைய மக்களின் தொன்மையான கலை என்றும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது (எகிப்தியருக்கு முன் அல்லது பண்டைய கிரேக்க நாகரிகங்களுக்கு முன்பு), எடுத்துக்காட்டாக, பழமையான கலை; அவர்களின் கலாச்சார மற்றும் நாகரிக வளர்ச்சியில் தாமதமாகிவிட்ட மக்களின் கலை (ஆப்பிரிக்காவின் பழங்குடி மக்கள், ஓசியானியா, அமெரிக்க இந்தியர்கள்); பரந்த அளவில் அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை அல்லாத கலை (எடுத்துக்காட்டாக, கட்டலோனியாவின் பிரபலமான இடைக்கால ஓவியங்கள் அல்லது ஐரோப்பாவிலிருந்து வந்த முதல் அமெரிக்க குடியேறியவர்களின் தொழில்முறை அல்லாத கலை); "சர்வதேச கோதிக்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் பல படைப்புகள்; நாட்டுப்புற கலை; இறுதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் திறமையான ஆதி கலைஞர்களின் கலை,

அவர் ஒரு தொழில்முறை கலைக் கல்வியைப் பெறவில்லை, ஆனால் கலை படைப்பாற்றலின் பரிசை தங்களுக்குள் உணர்ந்தவர் மற்றும் கலையில் அதன் சுயாதீனமான செயல்பாட்டிற்கு தங்களை அர்ப்பணித்தவர். அவர்களில் சிலர் (பிரெஞ்சு ஏ. ரூசோ, கே. பாம்புவா, ஜார்ஜியன் என்.பிரோஸ்மனிஷ்விலி, குரோஷியன் I. ஜெனரலிச், அமெரிக்கன் ஏ.எம். ராபர்ட்சன் மற்றும் பிற) உலகக் கலையின் கருவூலத்திற்குள் நுழைந்த உண்மையான கலைத் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது.உலகின் பார்வை மற்றும் அதன் கலை விளக்கக்காட்சியின் வழிகளில் ஒருவிதத்தில் குழந்தைகளின் கலையை அணுகுகிறது, ஒருபுறம், மற்றும் மனநோயாளிகளின் படைப்பாற்றல், மறுபுறம். இருப்பினும், சாராம்சத்தில் இது இரண்டிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது. குழந்தைகளின் கலைக்கு உலகப் பார்வையில் மிக நெருக்கமானது பழங்கால மக்கள் மற்றும் ஓசியானியா மற்றும் ஆபிரிக்காவின் பழங்குடியினரின் நேவ் கலை. குழந்தைகளின் கலையிலிருந்து அதன் அடிப்படை வேறுபாடு ஆழ்ந்த புனிதத்தன்மை, பாரம்பரியம் மற்றும் நியதி ஆகியவற்றில் உள்ளது. குழந்தைகளின் அப்பாவியாகவும், உலகத்தைப் பற்றிய உணர்வின் உடனடி தன்மையும் இந்த கலையில் என்றென்றும் உறைந்திருப்பதாகத் தோன்றியது, அதன் வெளிப்பாட்டு வடிவங்களும் கலை மொழியின் கூறுகளும் புனிதமான மற்றும் மந்திர முக்கியத்துவம் மற்றும் வழிபாட்டு சின்னங்களால் நிரப்பப்பட்டன, அவை பகுத்தறிவற்ற அர்த்தங்களின் மிகவும் நிலையான துறையைக் கொண்டுள்ளன. குழந்தைகள் கலையில், அவை மிகவும் மொபைல் மற்றும் ஒரு வழிபாட்டு சுமையைச் சுமப்பதில்லை. அப்பாவிக் கலை, ஒரு விதியாக, ஆவி, வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும், பன்முகத்தன்மை மற்றும் மாறுபட்டது, பெரும்பாலும் ஒரு அழகியல் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவருக்கு நேர்மாறாக, மனநோயாளிகளின் கலை, பெரும்பாலும் வடிவத்தில் அதற்கு நெருக்கமாக இருப்பது, அதே நோக்கங்களுடன் ஒரு வேதனையான ஆவேசம், அவநம்பிக்கை-மனச்சோர்வு மனநிலை மற்றும் குறைந்த அளவிலான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நேவ் கலையின் படைப்புகள் வடிவம் மற்றும் தனிப்பட்ட பாணியில் மிகவும் வேறுபட்டவை, இருப்பினும், அவற்றில் பல நேரியல் முன்னோக்கு இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (பல ஆதிவாதிகள் வெவ்வேறு அளவீடுகளின் புள்ளிவிவரங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ண வெகுஜனங்களின் சிறப்பு அமைப்பு), தட்டையானது, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட தாளம் மற்றும் சமச்சீர்மை, உள்ளூர் வண்ணங்களின் செயலில் பயன்பாடு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஆழத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர். , படிவங்களை பொதுமைப்படுத்துதல், சில சிதைவுகள் காரணமாக பொருளின் செயல்பாட்டை வலியுறுத்துவது, விளிம்பின் அதிகரித்த முக்கியத்துவம், நுட்பங்களின் எளிமை. கிளாசிக்கல் மற்றும் சமகால தொழில்முறை கலையை நன்கு அறிந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பழமையான கலைஞர்கள், பொருத்தமான தொழில்நுட்ப அறிவு மற்றும் திறன்கள் இல்லாத நிலையில் தொழில்முறை கலையின் சில நுட்பங்களைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கும்போது பெரும்பாலும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் கலைத் தீர்வுகளைக் கொண்டுள்ளனர். நைவ் கலையின் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை, நாட்டுப்புறக் கதைகள், மத புராணங்கள் அல்லது அவர்களின் சொந்த கற்பனையிலிருந்து சதித்திட்டங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். பல தொழில்முறை கலைஞர்கள் கலாச்சார மற்றும் சமூக விதிகள் மற்றும் தடைகளால் தடைபடாத தன்னிச்சையான, உள்ளுணர்வு, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெற்றி பெறுவதை விட அவர்களுக்கு எளிதானது. இதன் விளைவாக, அசல், வியக்கத்தக்க சுத்தமான, கவிதை மற்றும் விழுமிய கலை உலகங்கள் எழுகின்றன, இதில் இயற்கையுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த அப்பாவியாக நல்லிணக்கம் நிலவுகிறது. ஆரம்பகால அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் முதல் கருத்தியல்வாதிகள் மற்றும் பின்நவீனத்துவவாதிகள் வரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலை எஜமானர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது நேவ் கலையின் இந்த குணங்கள்தான். ஆதிகால மொழியின் பல்வேறு நுட்பங்களும் கூறுகளும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல முக்கிய கலைஞர்களால் அவர்களின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன. (வெளிப்பாட்டாளர்கள், பி. க்ளீ, எம். சாகல், எச். மிரோ, பி. பிக்காசோ மற்றும் பல.). நைவ் கலையில், கலாச்சாரத்தின் பல பிரதிநிதிகள் நாகரிக இறந்த முனைகளிலிருந்து கலை கலாச்சாரத்திலிருந்து வெளியேறும் வழிகளைக் காண முயற்சி செய்கிறார்கள்.

ப்ரிமிடிவிசம் (நவ-ப்ரிமிடிவிசம்)
- இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைகளில் தோன்றிய ஒரு போக்கு. அதன் பிரதான
கலை அம்சங்களின் நிரல் எளிமைப்படுத்தல், பல்வேறு வகையான பழமையான கலைகளுக்கான வேண்டுகோள் - நாட்டுப்புற மற்றும் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், பழமையான மற்றும் இடைக்கால கலை போன்றவை இந்த அம்சமாகும். இது நாகரிகத்தால் கெட்டுப்போகாத நனவில் உள்ளார்ந்த, உலகின் பார்வையின் தூய்மையைக் கண்டறியும் விருப்பத்தின் அடிப்படையில் அமைந்தது.
ரஷ்யாவில், ஆதிகாலவாதம் என்பது பெயர்களால் மிகத் தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகிறது என்.எஸ். கோஞ்சரோவா, எம். எஃப். லாரியனோவ், கே.எஸ். மாலேவிச், "ஜாக் ஆஃப் டைமண்ட்ஸ்", "டான்கீஸ் டெயில்" குழுக்களின் கலைஞர்கள் மற்றும் சில "ப்ளூ ரோஸ்" கலைஞர்கள். நவ-ஆதிகாலவாதிகளுக்கு உத்வேகம் அளிப்பது கிழக்கின் கலை, அத்துடன் பிரபலமான அச்சு, மாகாண அடையாளங்கள், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், நாட்டுப்புற பொம்மைகள் மற்றும் பழமையான கலாச்சாரங்களின் கலை.

"இதற்குப் பிறகு குருட்ஜீஃப் மனிதனின் பல்வேறு செயல்பாடுகளை விளக்கினார்

இந்த செயல்பாடுகளை நிர்வகிக்கும் மையங்கள். அதே வரிசையில், இந்த யோசனைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன

உளவியல் பற்றிய விரிவுரைகள். விளக்கங்கள் மற்றும் தொடர்புடைய விவாதங்கள் மிகவும் எடுத்துக் கொண்டன

நிறைய நேரம் ... இந்த உரையாடல்களை அவை வெளிப்படுத்த எந்த வழியும் இல்லை

நடந்தது. எனவே, நான் உளவியல் பற்றிய அனைத்து பொருட்களையும் சேகரித்தேன்

இரண்டு தனித்தனி விரிவுரைத் தொடரில் அண்டவியல். கருத்துக்கள் இல்லை என்பதை இங்கே கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்

அவை விரிவுரைகளில் வழங்கப்படும் வடிவத்தில் எங்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன. "

பொருள்

நீங்கள் இருப்பதை நான் அறிவேன். நீங்கள் என் கற்பனையின் உருவம் அல்ல, ஒரு கனவு அல்ல, நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனை அல்ல, ஒரு மாயை அல்ல. சில நேரங்களில் நீங்கள் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறீர்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. கிட்டத்தட்ட பின்னால். அல்லது அருகிலுள்ள மக்கள் ஓடையில். ஒருவர் இப்போது விரைவாக என் கண்களை மூடிக்கொண்டிருக்கிறார், நான் உங்கள் குரலைக் கேட்பேன், அல்லது வெறிச்சோடிய சந்திப்பில் ஒரு கருப்பு இரவாக மாறி, உங்கள் பார்வையைச் சந்திப்பேன். ஆனால் நேரம் துடிக்கிறது. நாளுக்கு நாள். ஆண்டுதோறும். முன்பு போல். ஆனால் நீங்கள் இல்லை. சில நேரங்களில் கைகள் கைவிடப்படும், ஒரு படி கூட எடுக்க வலிமை இல்லை. எல்லாவற்றையும் விட்டுவிட்டு, தங்கள் இயலாமையின் கீழ் இரத்தத்தில் கையெழுத்திட ஆசை. நீங்கள் இன்னும் இங்கே இருக்கிறீர்கள் என்ற எண்ணத்தை கிழித்தெறிய. ஆனால் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. நீங்கள் ஒருபோதும் தோல்வியடையவில்லை. முதலில் வெளியேறவில்லை. எனவே என்னால் கைவிட முடியாது. நாங்கள் பிறப்பதற்கு முன்பே இந்த விளையாட்டைத் தொடங்கினோம், அது முடிவுக்கு வரவில்லை. இது எவ்வளவு காலமாக நடந்து வருகிறது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை. உங்கள் எண்ணங்களையும் செயல்களையும் மற்றவர்களிடம் சந்தித்தேன். அவர் நம்பினார். நான் கண்டுபிடித்தேன். மேலும் அவர் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல ஒரு பேய் நம்பிக்கையுடன் ஒட்டிக்கொண்டார். எனக்கு அருகில் இருந்தவர்கள் மற்றும் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவர்கள் மூலம் நீங்கள் என்னுடன் விளையாடுகிறீர்கள். உங்களுக்கு தெரியும், அது வலிக்கிறது. ஆனால் காலம் எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. தொலைதூர கடந்த காலத்தின் உடைந்த துண்டுகளிலிருந்து புரிதல் மீண்டும் இணைக்கப்படுகிறது. நீங்களும் இப்போது எளிதாக இருக்காது என்று எனக்குத் தெரியும். இவ்வளவு கடந்துவிட்டன, நேர்மையுடனும் பரஸ்பரத்துடனும் ஒத்ததாகக் காணப்பட்டது. ஆனால் இது எனது எண்ணங்களும் கூட. அவர்கள் பிடித்து, உங்கள் இதயத்தில் சிக்கி, உங்கள் தேடல் முடிந்துவிட்டது என்று நம்பும்படி செய்தார்கள். ஆனால் நேரம் எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது. நீங்கள் மீண்டும் தனியாக இருக்கிறீர்கள். அது வலிக்கிறது என்று எனக்குத் தெரியும். என்னை மன்னித்துவிடு. என்னால் ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே சொல்ல முடியும். நான் உங்கள் கற்பனையின் உருவம் அல்ல, ஒரு கனவு அல்ல, நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனை அல்ல, ஒரு மாயை அல்ல. நான் இருக்கிறேன். ஒரு நாள் நாம் மீண்டும் சந்திப்போம், ஒருவரையொருவர் இழக்க மாட்டோம்.

ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல். இருப்பது மற்றும் உணர்வு

பொருள் உலகின் நிகழ்வுகளின் உலகளாவிய ஒன்றோடொன்று மனநிலையின் இடத்தில்

சிக்கல் அறிக்கைக்கு

ஒரு நபரின் விசாரிக்கும், தேடும் சிந்தனை, பிரபஞ்சத்தின் ஆழங்களுக்குள் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் ஆர்வத்தோடும் வெற்றியோடும் ஊடுருவி, பொருள் உலகத்தை அதன் முடிவிலியில் கற்றுக்கொள்கிறது - பெரியதாகவும் சிறியதாகவும், அணுவின் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொண்டு, ஒவ்வொரு அடியிலும் இயற்கையானது அதன் முன் வைக்கும் ஒரு சிக்கலை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக தீர்க்கிறது. ஒரு நபரின் இந்த ஆர்வமுள்ள, தேடல் சிந்தனை உதவ முடியாது, ஆனால் தன்னை நோக்கி திரும்ப முடியவில்லை, சிந்தனைக்கும் இயல்புக்கும் இடையிலான உறவு, ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவைப் பற்றிய கேள்விக்கு இடமளிக்க உதவ முடியவில்லை. இது தத்துவத்தின் முக்கிய கேள்வி. அதன் பல்வேறு தீர்வுகள் இலட்சியவாதத்தையும் பொருள்முதல்வாதத்தையும் பிரிக்கின்றன - தத்துவத்தில் போராடும் முக்கிய திசைகள். இந்த பிரச்சினையின் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம் வெளிப்படையானது.

ஆனால் பெரும் கோட்பாட்டின் கேள்விகள், சரியாக முன்வைக்கப்பட்டு சரியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டவை, அதே நேரத்தில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நடைமுறை கேள்விகள். முக்கிய தத்துவார்த்த சிக்கல்களை உண்மையிலேயே காண்பது என்பது வாழ்க்கையின் அடிப்படை கேள்விகள் தொடர்பாக அவற்றைப் பார்ப்பது.

மனநிலைக்கும் பொருளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு பற்றிய கேள்வி, பொருள் நிலைமைகளில் மனநிலையைச் சார்ந்திருப்பது என்பது மட்டுமல்ல அறிவாற்றல், ஆனால் பற்றி நிர்வகித்தல் மன செயல்முறைகள். புறநிலை நிலைமைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட மன செயல்முறையின் சார்பு குறித்த கேள்விக்கான தீர்வு உருவாக்கம், திசை மாற்றம், மனித உளவியலின் கல்வி ஆகியவற்றின் வழிகளை தீர்மானிக்கிறது. உலகின் அறிவாற்றல் பற்றிய சரியான கேள்விகள் இறுதியில் அதன் புரட்சிகர மாற்றத்தின் பணிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ப்ரிமிடிவிசம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய ஒரு ஓவிய பாணி, அதில் படத்தை வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தியது, அதன் வடிவங்களை பழமையான காலங்களின் வேலை போல ஆதிகாலமாக்குகிறது.

ப்ரிமிடிவிசம்: ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியம் ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியங்கள் அராஜக ப்ரிமிடிவிசம் ஸ்டைல் \u200b\u200bப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் ரஷ்ய ப்ரிமிட்டிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் கலைஞர்கள் ஆதி ஆதிமனிதத்தின் அம்சங்கள் ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியங்களில் விக்கிபீடியா ரஷ்ய ஓவியங்களில் ஆதி ஓவியங்கள்

ஓவியம், ஒரு தனிப்பட்ட விஷயமாக, முழுக்க முழுக்க ஆசிரியரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இந்த நிலையை முதன்முதலில் பயன்படுத்திக் கொண்டது, வழக்கமானவற்றை உடைத்து, மற்றவர்களை விட மிகவும் தீர்க்கமாகவும், மேலும், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அழகியல் ஸ்டீரியோடைப்களிலிருந்து விலகிச் சென்றது.

இந்த இயக்கத்தின் திசை - இயற்கையிலிருந்து மாநாட்டிற்கு மாறுதல், அதிநவீனத்திலிருந்து எளிமைப்படுத்துதல், நவீனத்துவ நுட்பத்திலிருந்து ஆதிகாலத்திற்கு மாறுதல் - ஐரோப்பிய கலைகளைப் போலவே இருந்தது. இந்த போக்கின் தோற்றம் ரஷ்ய கலை மரபுக்கு வெளியே காணப்படுவதாக பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது.

இருப்பினும், ஆதிமனிதத்தை நோக்கிய திருப்பத்தில், இரண்டு எதிர் போக்குகள் ஏற்கனவே ஆரம்பத்திலிருந்தே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வேறுபடுகின்றன. முதலாவது எளிமையாக்கும் கருத்தை (ரூசோயிஸ்ட் அர்த்தத்தில்) மறைமுகமாகக் கொண்டு, “பழமையான” கருத்துக்கு ஒத்திருக்கிறது. இரண்டாவது, ஆரம்ப கட்டத்தில் பிரித்தறிய முடியாதது, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, நிபந்தனை வடிவங்களிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதன் குறிக்கோள் ஒரு லாகோனிக் வடிவமாகும், வடிவத்தின் உலகமயமாக்கல், அதன் எளிமைப்படுத்தல். முதல் அர்த்தத்தில், நமது அவாண்ட்டின் ஆதிகாலவாதம் ரஷ்ய மனநிலையிலும், அதன் விவசாயிகளின் வாழ்க்கை முறையின் பிரத்தியேகத்திலும், அதன் சொந்த மக்களின் புராணக்கதைகளிலும், டால்ஸ்டாயின் எளிமைப்படுத்தும் சொற்பொழிவுகளிலும் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது.

ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு பதிப்புகள் இரண்டிலும் உள்ள ஒற்றுமை வெளிப்படையானது. ஓசியானிக் மற்றும் ஆப்பிரிக்க "பழமையான" கலைக்கான வேண்டுகோளுடன் இது தொடங்குகிறது. இங்கே - ரஷ்ய பாரம்பரிய கலை கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு வடிவங்களுக்கான வேண்டுகோளிலிருந்து: நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள், சடங்குகள், தேசிய உடை, கட்டிடக்கலை, பிரபலமான அச்சு, நாட்டுப்புற பொம்மைகள் போன்றவை. இந்த கூறுகள் பிலிபின், நெஸ்டெரோவ், கிரிகோரிவ், குஸ்டோடிவ், மால்யவின், ஆர்க்கிபோவ், பெட்ரோவ்-ஓட்கின், குஸ்நெட்சோவ், லாரியோனோவ், கோன்சரோவா, உடால்ட்சோவா போன்ற கலைஞர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 1910 ஆம் ஆண்டில் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட கே. மாலேவிச்சின் படைப்புகளில், 1900 களில் என்.கொன்சரோவாவின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளான ஃபாவிஸ்ட் வண்ணத்தின் அசல் ஆதிமனிதவாதத்தின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது. சில படைப்புகள் (எடுத்துக்காட்டாக, கோயிங், 1910) இந்த ஆரம்ப காலகட்டத்தில் மாலெவிச்சில் கோன்சரோவாவின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், இந்த கலைஞர்களின் பணிகள் உருவாகும் பிரதான நீரோட்டத்தின் திசைகளின் மேலும் விதி, அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் ஒற்றுமை ஏமாற்றும் என்பதைக் காண நமக்கு உதவுகிறது. இந்த கரு ஒற்றுமை வளர்ந்த வடிவங்களில் ஓரளவு மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஆதிகாலவாதம்:
ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியம்
கலையில் ஆதிகாலவாதம்
படத்தின் ஆதிகாலவாதம்
anarcho primitivism
பாணி ஆதிகாலவாதம்
ரஷ்ய ஆதிகாலவாதம்
ஆதி கலைஞர்கள்
பழமையான ஆதிகாலத்தின் அம்சங்கள்
படங்களில் ப்ரிமிடிவிசம் விக்கிபீடியா
ரஷ்ய ஓவியங்களில் ஆதிகாலவாதம்
பழமையான பாணியில் ஓவியங்கள்
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியங்களில் ஆதிகாலவாதம்
தத்துவத்தில் ஆதிகாலவாதம் மற்றும் ஓவியங்களில் பிரதிபலிப்பு

விளாடிமிர் லியூபரோவின் படைப்புகள் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய தனியார் வசூல், அத்துடன் உலகின் பல நாடுகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் வசூல் ஆகியவற்றில் உள்ளன.

விளாடிமிர் லியூபரோவ் - வால்டேர், ரபேலைஸ், கோகோல், ஸ்ட்ரூகாட்ஸ்கிஸ், ஷோலெம் அலீச்செம், சிங்கர் உள்ளிட்ட நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்களை விளக்கிய பிரபல புத்தக கிராஃபிக் கலைஞர். பதினொரு ஆண்டுகளாக அவர் வேதியியல் மற்றும் வாழ்க்கை இதழின் முதன்மை கலைஞராக இருந்தார், பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் தொடக்கத்தில், எழுத்தாளர்கள் குழுவுடன் சேர்ந்து, ரஷ்யாவில் முதல் தனியார் பதிப்பகமான உரை ஒன்றை ஏற்பாடு செய்தார்.

இருப்பினும், 1992 ஆம் ஆண்டில், லியூபரோவ், தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு எதிர்பாராத விதமாக, அவரது வாழ்க்கையை வியத்தகு முறையில் மாற்றினார். ஒரு மதிப்புமிக்க பெருநகர கலைஞரின் பாத்திரத்தை விட்டுவிட்டு, அரை கைவிடப்பட்ட கிராமத்தில் ஒரு சிறிய வீட்டை வாங்கினார்பெரெமிலோவோ விளாடிமிர் பிராந்தியத்தின் விளிம்பில் மற்றும் ஒரு எளிய விவசாய வாழ்க்கையில் தலைகுனிந்தது.

ஓவியத்தை எடுத்துக் கொண்டு, அவர் தனது புதிய நாட்டு மக்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார். ரஷ்ய வாழ்வின் படங்கள் மேற்கில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன, விரைவில் லுபரோவ் பெல்ஜியம், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் காட்சிக்கு அழைக்கப்பட்டார். விரைவில் ரஷ்யாவில் வெற்றி கிடைத்தது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கலைஞரின் இரண்டு தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் மிகவும் மதிப்புமிக்க மாஸ்கோ கேலரியில் ஒன்றில் நடத்தப்பட்டுள்ளன -தொகுப்பு "ஹவுஸ் ஆஃப் நாஷ்சோகின்", மற்றும் 2008 இல் விளாடிமிர் லியூபரோவின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்ததுமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

யு " எங்கள் தெரு"(இது கலைஞரின் கண்காட்சிகளில் ஒன்றின் பெயர்) விளாடிமிர் லியூபரோவ் ஒரு சரியான புவியியல் முகவரியைக் கொண்டிருக்கவில்லை: அது அமைந்துள்ள இடம் - ஒரு நகரத்தில், ஒரு கிராமத்தில் அல்லது ஒரு திறந்த வெளியில் இருந்தாலும் - தெரியவில்லை. மேலும் பல்வேறு இரத்த மற்றும் மதங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் அதில் வாழ்கின்றனர் - ரஷ்யர்கள், யூதர்கள் மற்றும் நிச்சயமற்ற நபர்கள் "காகசியன் தேசியம்".

கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் தேசிய அலங்காரத்தில் மட்டுமல்ல, அவர்கள் வாழும் காலத்திலும் வேறுபடுகின்றன: எங்கள் தெருவில் அது முன்னும் பின்னுமாக பாய்கிறது, மற்றும் சீரற்ற முறையில் அல்லது கலைஞர் விரும்புவதைப் போலவே நிற்கிறது. அதே நேரத்தில் இது ஒரு பொதுவான ரஷ்ய வெளியீடாகும்: யதார்த்தங்கள் உடனடியாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன - அழுக்கு சந்தை, மற்றும் வழக்கமான மாகாண இரயில் நிலையம், மற்றும் கலாச்சார பூங்கா இன்றியமையாத "ஒரு ஓரத்துடன் கூடிய பெண்", மற்றும் வரிகளில் கூட்டம், அத்துடன் இயற்கை குடிமக்களின் மடியில் குடிப்பது.

"நாஷா தெரு" மற்றும் ஒரு சிறிய யூத சமூகத்தில் வாழ்கிறது"ரஷ்ய யூதர்கள்" - ஷூ தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் ரபீஸ், கசாப்பு கடைக்காரர்கள் மற்றும் தையல்காரர்கள். ரஷ்ய நிலப்பரப்புகளில் மிகவும் இயல்பாக பொருந்தும், அவர்கள் சப்பாத்தை அனுசரிக்கிறார்கள், பஸ்கா பண்டிகையில் மாட்ஸோ சாப்பிடுகிறார்கள், தோரா மற்றும் டால்முட் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறார்கள், நித்தியத்தைப் பற்றி மேலும் மேலும் சிந்திக்கிறார்கள்.

லியுபரோவின் பல கதைக்களங்கள் வெளிப்படையாக இலக்கியமானவை, புராணக்கதைகள், விவிலிய உவமைகள், கதைகள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவற்றின் பின்னால் எங்கோ ஷோலெம் அலீச்செம், பாபல், ஐசக் பஷெவிஸ் சிங்கர் மற்றும் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்களின் நிழல்கள் உள்ளன.

ஓவியத்தில் இலக்கியம் சில நேரங்களில் இந்த அல்லது அந்த கலைஞரின் பற்றாக்குறை என்று பேசப்படுகிறது. அவர்கள் வீணாக சொல்கிறார்கள். இலக்கியம், அனைத்து கலைகளின் தாயாக, பல சிறந்த ஓவியர்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆதாரமாக இருந்து வருகிறது. எத்தனை கேன்வாஸ்கள் புத்தக புத்தகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன - பைபிள்!

லியூபரோவின் ஓவியங்களைப் பற்றி பேசுகையில், சொற்பொழிவாளர்கள் பெரும்பாலும் "லுபோக்" மற்றும் "அப்பாவியாக" சொற்களைக் கூறுகிறார்கள். சரி, நிச்சயமாக, இங்கே பிளவு உள்ளது மற்றும் அப்பாவியாகவும் இருக்கிறது. ஆனால் என்ன அப்பாவியாக? நான் புரிந்து கொண்டபடி, பெரும்பாலும் அப்பாவியாகக் கருதப்படும் கலைஞர்கள், ஓவியத்திற்கான இயற்கையான திறமை கொண்டவர்கள், சிறப்புக் கல்வியைப் பெறாதவர்கள், பொருத்தமான நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்யவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையைப் பற்றிய புதிய கண்ணோட்டத்துடன் தங்கள் அபிமானிகளை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் நுண்கலை விதிகளை "கட்டாயமாக" புறக்கணிக்கிறார்கள்.

லியூபரோவ் அத்தகைய கலைஞர்களின் இனத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. அவர் ஒரு உயர் தொழில்முறை மற்றும் அவரது கலையை நன்கு அறிவார். ஆனால் அவரை அப்பாவிக் கலைஞர்களுடன் தொடர்புபடுத்துவது என்னவென்றால், உலகை ஒரு பார்வையுடன், துணிச்சலான தொழில்முறையுடன் பார்க்கும் திறன், அவர் பார்த்ததைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுவது, ஒருவேளை குழந்தைத்தனமாக கூட இருக்கலாம், அதே ஆச்சரியத்தை அனுபவிக்கவும் செய்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில், ஒவ்வொரு உண்மையான கலைஞரும் அப்பாவியாக இருக்கிறார்கள், மேலும் கலையின் ஒவ்வொரு உண்மையான படைப்பும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அப்பாவியாக இருக்கிறது.

அன்றாட வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட உண்மைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் ஒரு சிறப்பு, உருவகப் பொருள், நேரங்களுக்கும் தேசிய மரபுகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு, வேடிக்கையான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவற்றைக் காண அவருக்கு ஒரு அரிய பரிசு உள்ளது.

கலைஞரின் படைப்புகள் உயர் தொழில்முறை கலாச்சாரம், ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்பு மற்றும் ஆசிரியரின் தனித்துவமான ஸ்டைலிஸ்டிக் முறை, அவரது கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியில் அவரது ஈடுபாட்டை நிரூபிக்கின்றன.

விளாடிமிர் லியூபரோவின் படைப்புகளின் உணர்ச்சிபூர்வமான, அர்த்தமுள்ள வரம்பு, நம்மைச் சுற்றியுள்ள பல தரப்பு உலகத்திற்கான உண்மையான கவர்ச்சியையும் ஆழமான பச்சாத்தாபத்தையும் கொண்டுள்ளது, அதன் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் கோரமான விளக்கத்தின் ஆழம், இது ஏற்கனவே எஜமானரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது ஆளுமைக்கு தீவிர கவனம் மற்றும் சிந்தனை மனப்பான்மைக்கு தகுதியானது படைப்பு அபிலாஷைகள்.

லியூபரோவின் கலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நவீன ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான, பொருத்தமற்ற நிகழ்வுகளுக்கு சொந்தமானது.

வாலண்டைன் ரோடியோனோவ் -மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் பொது இயக்குநர்

நோவி அர்பாட் உடன் சமீபத்தில் நடந்து வந்த விளாடிமிர் லியூபரோவ் ஸ்டால்களிலும் ஸ்டாண்ட்களிலும் கண்டுபிடித்தார், தாராளமாக "நாட்டுப்புற கலை" படைப்புகள் மற்றும் விளாடிமிர் லியூபரோவின் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான படங்கள். இந்த படங்கள் அனைத்தும் அவரது "கையால் எழுதப்பட்ட" கையொப்பத்துடன் கையொப்பமிடப்பட்டன. அவற்றில் சில ஒரே நேரத்தில் மூன்று கூட: படத்தின் கீழ், பாய் மற்றும் பின்புறம். எனவே நிச்சயமாக. மேலும் யாரும் சந்தேகித்திருக்க மாட்டார்கள். உண்மையைச் சொல்வதானால், கலைஞர் லியூபரோவ் நோவி அர்பாட்டில் கள்ள விற்பனையின் உண்மை அல்ல, ஆனால் இந்த தயாரிப்புகளின் தரம். நண்பர்களே கஷ்டப்படுவதில்லை.

தோழர்களே. அர்பாட் "கிரான்பெர்ரி" ஒரு புகைப்பட நகலில் அச்சிடப்பட்டு, பின்னர் கையால் வரையப்பட்டது. அர்பாட் கைவினைஞர்களுக்கு வண்ணம் பிடிக்காத இடத்தில், அவர்கள் தைரியமாக அதை மாற்றுகிறார்கள். மேம்படுத்த, பேச. அவர்கள் உண்மையில் எங்கிருந்து வருகிறார்கள் - அது படங்களின் பெயர்களில் உள்ளது. அவர்கள் சொந்தமாக இசையமைக்கிறார்கள் - நாங்கள் பாஸ்டர்ட் அல்ல என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். கலைஞர் லியூபரோவ் ஸ்டாண்டிற்கு அருகில் நின்று, அவரது படங்களைப் பார்த்தார் - வாருங்கள், நான் நினைக்கிறேன், நான் அதை வாங்குவேன்.

என்ன? ஒன்றரை "ஆயிரம்" ரூபிள், பெரிய படங்கள் மற்றும் சிறியது - எனவே பொதுவாக முன்னூறுக்கு. உள்ளே பறக்க - குறைக்க வேண்டாம். எனவே லியூபரோவ் அற்ப விஷயங்களை நேரத்தை வீணாக்கவில்லை - அவர் ஒரு பெரிய படத்தை வாங்கினார். இருப்பினும், அவர் அதை "கொயர்" என்று அழைத்தார், ஆனால் இங்கே - "பொய் இல்லாமல்." ஏன்? . ")" தன்னை "விலை ஏழு நூறாகக் குறைக்கப்பட்டது. இது நன்றாக இருந்தது. மீண்டும், இப்போது நண்பர்களுக்கும் அறிமுகமானவர்களுக்கும் காட்ட வேண்டிய ஒன்று உள்ளது.

ஓவியத்தில் "ப்ரிமிடிவிசம்" என்ற சொல் அவ்வளவு எளிதல்ல. முதலாவதாக, கலை விமர்சகர்கள் அதன் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது பற்றி பேசும்போது எப்போதும் உடன்படுவதில்லை. கூடுதலாக, எல்லாவற்றையும் குறிக்கக்கூடிய ஒத்த சொற்கள் இருப்பதால் அவை சுமையாகின்றன. அல்லது ஒத்த சொற்கள் அல்ல - எந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும் என்பதைப் பொறுத்து.

நிகோ பைரோஸ்மணி (பைரோஸ்மனாஷ்விலி). சிங்கம் மற்றும் சூரியன்

கருத்துகளைப் புரிந்துகொள்வோம்

19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், சில முற்போக்கான ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் பழமையான கலாச்சாரங்களிலிருந்து வந்த கலைப்பொருட்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் சுருக்கத்தைப் பற்றி வெறித்தனமாகத் தொடங்கினர். ஆபிரிக்க சடங்கு முகமூடிகள் மற்றும் மரத்தால் செய்யப்பட்ட சிலைகளின் சிக்கலற்ற மற்றும் கச்சா அப்பாவியாக இருப்பது, கல்வி ஓவியத்தில் விறைப்பு மற்றும் தேக்கநிலையை சமாளிப்பதற்கான வழிகளை அவர்கள் தேடுவதற்கான எளிய மற்றும் வெளிப்படையான பதிலாக அவர்களுக்கு தெரிகிறது. அந்த நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் ஏற்கனவே அதன் முந்தைய புத்துணர்ச்சியையும் அவதூறையும் இழந்துவிட்டது, எனவே அது அஸ்திவாரங்களை அசைப்பதாகக் கூற முடியவில்லை.

பழமையான கலாச்சாரங்களின் படைப்புகள் - நவீன பழமையான தலைசிறந்த படைப்புகளின் மூதாதையர்கள் - வரலாற்றுக்கு முந்தைய பாறை ஓவியங்கள் அல்லது கல் சிலைகள் மற்றும் ஆப்பிரிக்கா, ஓசியானியா மற்றும் பலவற்றில் வசிக்கும் நவீன பழங்குடி மக்களின் கலாச்சார மரபுகள் ஆகியவை அடங்கும். இது போன்ற ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பல அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் தோற்றத்திற்கு ஒரு தீர்க்கமான காரணியாக அமைந்தது.

புகைப்பட ஆதாரம்: newpackfon.ru

ஒருங்கிணைப்பு அமைப்புகளில் ஒன்றில், இது ஒரு கல்விக் கலைக் கல்வி மற்றும் தேவையான அனைத்து திறன்களையும் கொண்ட தொழில்முறை கலைஞர்களின் பணி என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் வேண்டுமென்றே பழமையான கலையைப் பின்பற்றுவதற்கான ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை எளிமைப்படுத்தப் போவது ஆதிமனிதவாதத்திற்கு சொந்தமானது. இந்த விஷயத்தில் படங்களை விகாரமாகவும், குழந்தைத்தனமாகவும் வரைந்த சுய-கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் மரபு அப்பாவி கலை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.

கலை வரலாற்றின் மற்றொரு பிரபஞ்சத்தில், ஆதிமனிதம் மற்றும் அப்பாவிக் கலை ஆகியவை முழுமையான ஒத்த மற்றும் பரிமாற்றக்கூடிய கருத்துகள். இந்த கண்ணோட்டத்தில், "அப்பாவிக் கலை" என்ற சொல், பல மொழிகளில் சற்றே கேவலமான அர்த்தத்தைக் கொண்ட "ஆதிமனிதவாதம்" என்ற கருத்தாக்கத்திற்கு மாறாக, அதிக பரவசத்திற்குத் தேவையான ஒரு வகையான சொற்பொழிவு ஆகும்.

இரண்டாவது பதிப்பை ஒரு ஆக்சியமாக எடுத்துக்கொள்வோம், மேலும் ஆதிமனிதவாதம் மற்றும் அப்பாவியாக இருக்கும் கலை, தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய பாணிகள் என்பதை நினைவில் கொள்வோம், இதில் திறமையின் அளவு சில திறன்களின் பற்றாக்குறையை உள்ளடக்கியது, அதாவது ஒரு முன்னோக்கை சரியாக உருவாக்கும் திறன் அல்லது சியரோஸ்கோரோவை வெளிப்படுத்தும் திறன் போன்றவை.

ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை பழமையான கலைகளின் (பண்டைய ஐகான் ஓவியம், இன மையக்கருத்துகள் அல்லது பிரபலமான அச்சிட்டுகள், எடுத்துக்காட்டாக) ஸ்டைலைசேஷனுக்கு மிகவும் பொருத்தமான அதிநவீன எஜமானர்களின் மரபுக்கு, நாங்கள் "நியோ-ப்ரிமிடிவிசம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவோம். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலைச் சங்கங்களான "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" மற்றும் "டான்கீஸ் டெயில்" உறுப்பினர்கள் இதைத்தான் செய்தார்கள்.

காசிமிர் செவரினோவிச் மாலேவிச். குழந்தைகள்
1908, 30.2 × 23.8 செ.மீ.

நடாலியா செர்ஜீவ்னா கோஞ்சரோவா. ஆளி வெளுக்கும். "விவசாயிகள் தொடரில்" இருந்து

அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களான காசிமிர் மாலேவிச், மிகைல் லாரியோனோவ் மற்றும் நடாலியா கோன்சரோவா ஆகியோர் நாட்டுப்புற கலையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர், இது பழமையான கலை என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது. 1913 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரால் வெளியிடப்பட்ட அலெக்சாண்டர் ஷெவ்செங்கோ எழுதிய ஒரு துண்டுப்பிரசுரத்தில் நியோ-ப்ரிமிடிவிசம் என்ற சொல் முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது: “நியோ-ப்ரிமிடிவிசம். அவரது கோட்பாடு. அதன் திறன்கள். அவரது சாதனைகள் ”.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் அப்பாவிக் கலையின் நுட்பங்களை ஓரளவு மட்டுமே பயன்படுத்தினால், அவற்றின் அடிப்படையில் ஃபாவிசம், கியூபிசம் அல்லது எக்ஸ்பிரஷனிசம் போன்ற திசைகளை வளர்த்துக் கொண்டால், ரஷ்யாவில் நவ-ஆதிகாலவாதம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போக்காக மாறியது, அதிலிருந்து மேலாதிக்கவாதம் இறுதியில் வளர்ந்து வடிவம் பெற்றது. ஆகையால், சில சமயங்களில் மேற்கத்திய கலை விமர்சகர்கள் நியோ-ப்ரிமிடிவிசம் என்ற வார்த்தையை துல்லியமாக ரஷ்ய பின்பற்றுபவர்களுடன் அப்பாவிக் கலையின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அவர்கள் அவற்றை விடாமுயற்சியுடன் ஊக்குவித்து நடைமுறையில் பயன்படுத்தினர்.

மிகைல் ஃபெடோரோவிச் லாரியோனோவ். வீனஸ் மற்றும் மைக்கேல்
1912, 85.5 × 68 செ.மீ.

அலெக்சாண்டர் பெனாயிஸ் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "புதிய-ஆதிகாலவாதத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் பிரதிநிதிகள் ஒரு நாட்டுப்புற எஜமானரைப் பின்பற்றுவதற்காக அல்ல, ஆனால் நாட்டுப்புற அழகியலின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்த பாணியடையவில்லை. இங்கே, மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு லாரியோனோவின் பணி, அவர் - நாட்டுப்புற அழகியலுக்கு ஏற்ப - முக்கியமான மற்றும் முக்கியமில்லாத, உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வானவற்றை சமன் செய்கிறார், இதில் தீவிரத்திற்குச் செல்கிறார் - வேலி வரைதல் மற்றும் "பாராக்ஸ் ஓவியம்".

அடிப்படைகளுக்குத் திரும்பு

க ugu குயின், பிக்காசோ மற்றும் மேடிஸ் போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்பாளர்களால் நட்சத்திரங்களுக்கான கஷ்டங்கள் வழியாக பாதை ஆதிகாலவாதிகளுக்கு அழிக்கப்பட்டது. பின்னர், ஒரு தீவிர நோயிலிருந்து குணமடைவதற்கான முயற்சியில், க ugu குயின் நாகரிகத்தின் ஆசீர்வாதங்களை மதிப்பிட்டார், கலைஞர் டஹிட்டிக்குச் சென்று அங்கு இயற்கையோடு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் ஒன்றிணைந்தார், ஒரே நேரத்தில் ஒரு கவர்ச்சியான தீவின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் உள்ளூர் கலாச்சாரத்தின் அப்பாவி உருவங்களுடன் அவரது பாணியை வளப்படுத்தினார், மற்றவர்கள் அவரைப் பின்தொடர்ந்தனர். ...

பால் க ugu குயின். டஹிடிய ஆயர்கள்
1898, 87.5 × 113.7 செ.மீ.

ஜேர்மன் வெளிப்பாட்டாளர்களான எமில் நோல்ட் மற்றும் மேக்ஸ் பெக்ஸ்டீன் ஆகியோரும் ஓசியானியாவின் பரந்த அளவில் தங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை முயற்சித்தனர், ஆனால் அவர்களது கூட்டாளிகளான எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக் கிர்ச்னர் மற்றும் எரிக் ஹெக்கெல் ஆகியோர் தங்கள் பட்டறைகளில் பழமையான அலங்காரங்களை புனரமைத்தனர். பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் உத்வேகத்திற்காக வெகுதூரம் பயணிக்க வேண்டியதில்லை, அவர்கள் பாரிஸை விட்டு வெளியேற வேண்டிய அவசியமில்லை. மேற்கு ஆபிரிக்காவில் உள்ள பிரான்சின் காலனிகளில் இருந்து, வர்த்தகர்கள் அனைத்து வகையான இனக் கைவினைகளையும் தலைநகருக்குக் கொண்டு வந்தனர், பின்னர் அவை அருங்காட்சியகங்களிலும் சிறிய கடைகளிலும் குடியேறின.

புரிந்துகொள்ள முடியாத கலையில் கோம்பர்ட்ஸ் வில். மொரிட் முதல் பாங்க்ஸி வரை ”கலைஞர் மாரிஸ் டி விளாமின்க் தற்செயலாக பழமையான கலையில் ஆர்வம் வெடிப்பதற்கு ஒரு ஊக்கியாக மாறுகிறார், இதன் விளைவாக, ஃபாவிசம் போன்ற ஒரு போக்கு தோன்றியது. 1905 ஆம் ஆண்டில், பாரிசியன் கஃபேக்கள் ஒன்றில் மூன்று செதுக்கப்பட்ட ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளைக் கண்டார். "உள்ளுணர்வு கலை" என்ற வெளிப்பாட்டின் தாக்கத்தால், அவர் அழைத்தபடி, விளாமின்க் ஸ்தாபனத்தின் உரிமையாளரிடமிருந்து முகமூடிகளை வாங்கி, தனது சக கலைஞர்களுக்கு செல்வத்தை காட்ட விரைந்தார்.

ஹென்றி மாட்டிஸ். தொப்பி கொண்ட பெண்
1905, 24 × 31 செ.மீ.

மாரிஸ் டி விளாமின்க். ஒரு உணவகம்

ஆண்ட்ரே டெரெய்ன். கோலியூர் துறைமுகம்
1905, 72 × 91 செ.மீ.

ஹென்றி மேடிஸ்ஸும் ஆண்ட்ரே டெரெய்னும் வான் கோக்கின் வெளிப்படையான தட்டு மற்றும் க ugu குயின் கவர்ச்சியான தேடலுடன் விளாமின்கின் மோகத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டனர். அவரது கணக்கீடு நியாயமானது: அவரது நண்பர்கள் வாங்கிய கலைப்பொருட்களை சிந்தனை சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதினர், நாகரிகத்தின் பொருள்முதல்வாத இலட்சியங்களுடன் சிதறடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையையும் அப்பாவியையும் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். மூன்று கலைஞர்களின் சந்திப்பு, படத்தின் யதார்த்தத்திற்கும் நம்பகத்தன்மைக்கும் மாறாக, கேன்வாஸில் வண்ணமும் உணர்ச்சிகளும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன என்ற முடிவுக்கு வந்தது.

இதன் விளைவாக, ஓவியங்கள் பிறந்தன, அங்கு அவர்கள் தங்கள் புதிய கலைக் கொள்கைகளை முடிந்தவரை உணர முயன்றனர். அந்த நேரத்தில் பைத்தியக்காரர்களால் வண்ணமயமான, கலவையான வண்ணங்களின் கலவையானது, கூர்மையான தனித்தனி பக்கவாதம் கொண்டு பயன்படுத்தப்பட்டது, கேன்வாஸ்கள் மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் வகையில் இருந்தன, 1905 வரவேற்புரை அமைப்பாளர்கள் முதலில் நிகழ்ச்சிக்கான படைப்புகளை ஏற்க மறுத்துவிட்டனர். மாடிஸ்ஸின் தனிப்பட்ட அதிகாரத்திற்கு நன்றி மட்டுமே சலோனில் மூவரின் சோதனைகளில் பங்கேற்பதன் மூலம் முன்னேற முடிந்தது.

கலை விமர்சகர்களின் புயல் மற்றும் கோபமான விமர்சனங்கள் இருக்கும், அவற்றில் ஒன்று, பெரும்பாலும் (இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பார்க்கவும்), புதிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்திற்கு பெயரைக் கொடுக்கும் - ஃபாவிசம்: மரியாதைக்குரிய விமர்சகர் லூயிஸ் வ aus சல், காட்டு விலங்குகள் வண்ணங்களைத் தெறிக்கும் படங்களை வரைந்தார் என்று கூறுவார் - "லெஸ் ஃபாவ்ஸ்" பிரஞ்சு. ஆனால் அது சற்று வித்தியாசமான கதை.

பிக்காசோ ருஸ்ஸோவை எவ்வாறு கண்டுபிடித்தார்

இளம் மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய ஸ்பானியரின் ஓவியம் பழமையான கலை மற்றும் அதன் வாக்குமூலர்களின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு சிறந்த தாக்குதலை நிகழ்த்தியது. மேடிஸ்ஸின் படைப்புரிமையின் கடைசி சத்தத்தை பிகாசோ பார்த்தபோது - மிகச்சிறிய பிரகாசமான, வேறு எந்த கேன்வாஸ்களையும் போலல்லாமல், எந்தவொரு கல்வி தப்பெண்ணங்களிலிருந்தும் விடுபட்டு, அவர் அமைதியையும் தூக்கத்தையும் இழந்தார். இரண்டு முறை யோசிக்காமல், பிக்காசோ இனவியல் அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றார், அங்கு ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளின் விரிவான தொகுப்பு வைக்கப்பட்டது. அங்கு அவர் ஒரு வகையான தீட்சை சடங்கு மூலம் சென்றார். யாருக்குத் தெரியும், இந்த சடங்கு பொருட்களில் உண்மையில் மந்திர சக்தி இருக்கலாம்?

“நான் அனைவரும் தனியாக இருந்தேன், - கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார். - நான் அங்கிருந்து தப்பிக்க விரும்பினேன். ஆனால் நான் தங்கினேன். என்னால் வெளியேற முடியவில்லை. நான் மிக முக்கியமான ஒன்றை புரிந்து கொண்டேன்; எனக்கு ஏதோ நடக்கிறது. நான் இந்த காரணங்களைப் பார்த்தேன், திடீரென்று நான் அனைவருக்கும் எதிரானவன் என்பது எனக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. சுற்றி தெரியாத மற்றும் விரோதமான ஒன்று இருப்பதாக நான் உணர்கிறேன். முகமூடிகள், இந்திய பொம்மைகள், தூசி நிறைந்த மேனிக்வின்கள் ஆகியவற்றால் சூழப்பட்ட அந்த மோசமான அருங்காட்சியகத்தில் நான் தனியாக நின்றபோது, \u200b\u200bநான் "மெய்டன்ஸ் ஆஃப் அவிக்னனுக்கு" தோன்றியிருக்க வேண்டும்; அவர்கள் பார்த்த வடிவங்களால் அவர்கள் தூண்டப்பட்டார்கள் அல்ல: அந்த படம் எனது முதல் பேயோட்டும் அனுபவம் - ஆம், அது சரி!"

பப்லோ பிகாசோ. அவிக்னான் மெய்டன்ஸ், 1907

ஆகவே, பல பழங்குடியின கலைப்பொருட்கள் கியூபிசத்தின் முன்னோடியாக மாறிய ஒரு படத்தை வரைவதற்கு பிக்காசோவை கட்டாயப்படுத்தின, இதன் விளைவாக, எதிர்காலவாதம் மற்றும் ஒரு டஜன் வேறுபட்ட-கோட்பாடுகள். ஆனால் பிரெஞ்சு தலைநகரின் அப்போதைய கலை வாழ்க்கையில் அவர்களின் மந்திர தலையீடு அங்கு முடிவடையவில்லை. பழமையான கலையின் கவர்ச்சிக்கு அடிபணிந்ததால், பிக்காசோ அப்பாவிக் கலையின் வளர்ந்து வரும் நட்சத்திரத்தின் நிகழ்வைத் தவறவிட முடியாது, மேலும் ஒரு தாழ்மையான சுங்கத் தொழிலாளியான ஹென்றி ரூசோவின் தொழில்சார்ந்த படைப்புகளை பாரிஸ் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்வதை உறுதிசெய்ய ஒரு பாரிய கையை வைத்திருந்தார்.

ஒரு கலைக் கல்வி இல்லாமல், சுங்க அதிகாரி (பாரிசியன் போஹேமியா அவரை அழைத்தது போல) ஓவியம் வரைவதற்கு தீவிரமான லட்சியங்களைக் கொண்டிருந்தார். குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையானது ரூசோவின் கைகளில் விளையாடியது - இல்லையெனில், 1986 இன் இன்டிபென்டன்ட் சேலனின் விவேகமான பொதுமக்களின் தீர்ப்பில் தனது மோசமான சோதனைகளை முன்வைக்க அவர் துணிந்திருக்க மாட்டார், அங்கு ஆர்வமுள்ள அனைத்து கலைஞர்களும் பங்கேற்க முடியும்.

அதிசயம் நடக்கவில்லை, விமர்சகர்கள் ஒவ்வொரு வழியிலும் நாற்பது வயதுடைய ஆர்வமுள்ள படைப்பாளரை கேலி செய்ய பயன்படுத்தினர், அவர்களுக்கு நேரியல் முன்னோக்கு அல்லது தொகுப்பு கட்டுமானக் கொள்கைகள் பற்றி எதுவும் தெரியாது. கொடுமைப்படுத்துதலின் மெல்லிய கோரஸிலிருந்து, மாஸ்டர் காமில் பிஸ்ஸாரோவின் குரல் தனித்து நின்றது, அவர் ரூசோவின் ஓவியத்தின் தொனியின் செழுமையைக் குறிப்பிட்டார்.

ஹென்றி ரூசோ. கார்னிவல் மாலை
1886

இன்டிபென்டன்ட் வரவேற்பறையில் ஏற்பட்ட தோல்வி, தீர்மானிக்கப்பட்ட சுங்க அதிகாரியை உடைக்க முடியவில்லை. மாறாக, ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கைக்காக தனது நேரத்தை ஒதுக்குவதற்காக அவர் தனது வேலையை விட்டுவிடுகிறார். அவனையும் அவரது முக்கிய அபிமானியான பிக்காசோவையும் எல்லையற்ற நம்பிக்கை. ஒருமுறை அவர் ஒரு மாகாண கடையில் ரூசோவின் ஒரு ஓவியத்தை சந்தித்தார், அது பயன்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸின் விலையில் அங்கு விற்கப்பட்டது - குப்பை வியாபாரி கூட அதற்கு அதிக விலை கேட்கத் துணியவில்லை. ஸ்பெயினார்ட் உடனடியாக அதை வாங்கி, பின்னர் தனது நாட்கள் முடியும் வரை அதை வைத்திருந்தார், அதற்கு அவள் பதிலளித்தாள் "ஒரு ஆவேசமாகப் பிடிக்கப்பட்டது ... இது பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் மிகவும் உண்மையுள்ள உளவியல் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்".

ஹென்றி ரூசோ. ஜட்விகாவின் உருவப்படம்

மேலும், அவர் விசித்திரமான உருவப்படத்தின் நினைவாக ஒரு இரவு விருந்தை எறிந்தார், அங்கு அவர் முழு பாரிசிய உயரடுக்கையும், அந்த நிகழ்வின் ஹீரோவையும் அழைத்தார் - அப்பாவிக் கலையின் முதல் சூப்பர் ஸ்டார். பிக்காசோ சுங்க அதிகாரியின் ஓவியத்தை தனது சொந்த பட்டறையில் மிகவும் வெளிப்படையான இடத்தில் தொங்கவிட்டு, அதன் ஆசிரியரை ஒரு சிம்மாசனத்தைப் போல தோற்றமளிக்கும் நாற்காலியில் அமர்த்தினார். இது ஒரு அமெச்சூர் கலைஞருக்கு ஒரு உண்மையான வெற்றியாக இருந்தது, இருப்பினும் பொது மக்கள் ஒரு பகுதியினர் குறிப்பாக அதிநவீன கேலிக்கூத்தாக அல்லது நகைச்சுவையாக என்ன நடக்கிறது என்பதை உணர்ந்திருக்கலாம்.

ஆனால் பிக்காசோ அல்ல. நான்கு ஆண்டுகளாக அவர் ரபேலைப் போல எழுதக் கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் ஒரு குழந்தையைப் போல எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு அவரது முழு வாழ்க்கையும் எடுத்துக் கொண்டது என்று அவர் பெருமைக்குரியவர். எனவே, அவர் ரூசோவின் பரிசைப் பாராட்டினார், இது இந்த நிலைகளை பாதுகாப்பாகத் தவிர்க்கவும், உடனடியாக ஆதிகால தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கவும் அனுமதித்தது.

ஹென்றி ரூசோ. வெப்பமண்டல புயலில் புலி

ஆதி ஓவியங்கள் எவை?

உங்களுக்கு முன்னால் இருப்பதை என்ன அறிகுறிகள் தீர்மானிக்கின்றன - அப்பாவியாக இருக்கும் ஒரு கலை, மற்றும் ஒரு வெளிப்பாட்டாளர், சுருக்கவாதி அல்லது வேறு ஏதேனும் அவாண்ட் கார்ட் இயக்கத்தின் பிரதிநிதி அல்லவா? மூலம், சுருக்க வெளிப்பாடுவாத துறையில் புகழ் பெற்ற மார்க் ரோட்கோ, குழந்தைகளின் வரைபடத்தில் உத்வேகம் மற்றும் சித்திரத் திறனின் ரகசியத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், மேலும் ஒரு முழு புத்தகத்தையும் இதற்காக அர்ப்பணித்தார் - அவர் தன்னலமின்றி வண்ணத் துறை ஓவியத்தை வளர்க்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பே.

நிகோ பைரோஸ்மணி (பைரோஸ்மனாஷ்விலி). அவள் குட்டிகளுடன் கரடி
1917, 140 × 100 செ.மீ.

ஆதிமனிதத்தின் மாதிரிகள் உண்மையில் குழந்தைகள் வரைவதற்கு செய்யும் சிறப்பியல்பு தவறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் பின்வருபவை அனைத்தையும் ஒரே படத்தில் வைத்திருப்பது அவசியமில்லை. ஏதோ சுயமாகக் கற்றுக் கொண்ட கலைஞர்கள் இன்னும் திறமை வாய்ந்தவர்கள்.

1. நேரியல் முன்னோக்கின் பற்றாக்குறை: முன்புறத்தில் உள்ள பொருள்கள் பின்னணியில் உள்ள பொருள்களுக்கு சமமாக இருக்கும், இது விண்வெளியில் அவற்றின் உறவை புரிந்துகொள்ள முடியாததாக ஆக்குகிறது, மேலும் படம் அளவை இழக்கிறது.

2. பின்னணியின் விவரங்கள் நெருக்கமான பொருள்களைப் போலவே கவனத்துடன் செயல்படுகின்றன. இதன் விளைவுகள் முந்தைய பத்தியில் உள்ளதைப் போலவே இருக்கும்.

பாட்டி (அண்ணா மேரி) மோசே. விருந்து

3. கேன்வாஸின் முன் விளிம்பிலிருந்து பொருட்களின் தூரத்திற்கு விகிதத்தில் நிறங்கள் பிரகாசத்தையும் செறிவூட்டலையும் இழக்காது. படம் தட்டையானது மற்றும் அஞ்சலட்டை ஒத்திருக்கிறது.

4. எந்த ஒளி மூலங்களின் அறிகுறிகளும் இல்லை: படத்தில் ஒரு சூரியன் இருந்தாலும், எல்லா மேற்பரப்புகளும் ஒரே மாதிரியாக ஒளிரும், மக்களும் பொருட்களும் நிழல்களைப் போடுவதில்லை, மேலும் ஒளியின் கண்ணை நீங்கள் காண முடியாது.

காமில் பம்புவா ஆச்சரியப்பட்ட குளியல்
1930, 65 × 81.5 செ.மீ.

5. உடற்கூறியல் மீறல்: மனித உடலின் விகிதாச்சாரம், விலங்குகளின் உருவத்தில் பிழைகள். ஆனால் பிக்காசோ, சால்வடார் டாலி, பிரான்சிஸ் பேகன் மற்றும் பலரைப் பற்றி, யாருடைய படைப்புகளிலிருந்து அவை மனித உடலின் கட்டமைப்பை எந்த வகையிலும் அறிந்தவை என்று நீங்கள் கூற முடியாது? அவர்களும் ஆதிவாதிகளா? - இல்லை. அப்பாவிக் கலையின் பிரதிநிதியின் படத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஒரு நபர் தன்னால் முடிந்தவரை முயற்சித்ததை நீங்கள் காண்பீர்கள், மேலும் இந்த முயற்சிகளுக்கு நன்றி "பெரிய" கலைஞர்களை அடைய அவர்களின் அப்பாவியாக முயற்சித்திருப்பது மிகவும் தொடுவதாகவும், தவிர்க்கமுடியாத அழகைக் கொண்டதாகவும் இருக்கிறது. மேற்கூறிய புள்ளிவிவரங்கள் அத்தகைய குறிக்கோள்களைப் பின்தொடரவில்லை, நிச்சயமாக அவர்களின் பட்டியலில் "அனைவரையும் மகிழ்விக்க" எந்த உருப்படியும் இல்லை.

6. குழந்தைகளைப் போலவே, ஆதிவாதிகளும் யதார்த்தத்திற்கும் கற்பனைக்கும் எந்த வேறுபாட்டையும் காட்டவில்லை. அவர்களின் ஓவியங்களில், மக்களும் யூனிகார்ன்களும் மகிழ்ச்சியுடன் இணைந்து வாழ முடியும், மேலும் ஒரு கனவு கற்பனையின் கட்டமைப்பிற்குள் அல்ல, ஆனால் ஒரு வழக்கமான செயலாகும். இத்தகைய கேன்வாஸ்களில் உள்ள சிங்கங்கள் மனிதர்களுக்கு அச்சுறுத்தல் அல்ல, மேலும் ஒரு மான் ஒரு அற்புதமான உயிரினத்தைப் போல தோற்றமளிக்கும்.

இவான் ஜெனரலிச். யூனிகார்ன்

7. இறுதியாக, ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு உள்ளது, இது இயற்கையாகவே எழும் கேள்விக்கு விடை அளிக்கிறது, நவீனவாதிகளின் புறநிலை அல்லாத கேன்வாஸ்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு என்னவென்றால், ஆதிமனிதர்களின் படைப்புகளிலிருந்து “எனது -5 வயது-எவராலும்-எவராலும் முடியும்” என்ற பாணியில். தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள் பொருட்களின் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் காரணமாக அவர்களுக்குக் கிடைக்கும் யதார்த்தத்தின் அளவிற்கு சித்தரிக்கின்றனர். அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் கலைப் பள்ளிகளில் கற்பித்ததை மறக்கவோ அல்லது கலந்து கொள்ள வேண்டாம் என்று பாசாங்கு செய்யவோ போராடுகிறார்கள். ஆனால் இசையமைப்பின் நல்லிணக்கமும் சிந்தனையும், அதிகப்படியான குறியீட்டுவாதம் அல்லது கலாச்சார பின்னணியின் வேண்டுமென்றே திறமையற்ற உருவத்தின் மூலம் துரோகமாக பிரகாசிப்பது இன்னும் ஒரு தொழில்முறை நிபுணரைத் தரும். ஆமாம், நீங்கள் வெளியேறலாம், தோழர் சாகல் மற்றும் ஹெர் க்ளீ ஆகியோரை நாங்கள் இன்னும் அங்கீகரித்தோம்.

மார்க் ஜாகரோவிச் சாகல். கண்ணாடிகளுடன் வயதான மனிதன்
1950 கள்

பால் க்ளீ. பொம்மை நிகழ்ச்சி
1923

ப்ரிமிடிவிசம்: ஒரு ஏமாற்றுத் தாள். பழமையான பாணியில் பணியாற்றும் கலைஞர்கள்

அன்ரி ருஸ்ஸோ, நிகோ பைரோஸ்மனிஷ்விலி, இவான் ஜெனரலிச், பாட்டி மோசஸ், மரியா ப்ரிமாசென்கோ, காமில் பம்புவா, நிகிஃபோர் க்ரினிட்ஸ்கி, எகடெரினா பிலோகூர், போலினா ரைகோ, செராபினா லூயிஸ், ஓல்ஸ் செமர்ன்யா.

ஆதிவாதிகளின் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள்

நிகோ பைரோஸ்மணி (பைரோஸ்மனாஷ்விலி). நடிகை மார்கரிட்டா
1909, 94 × 117 செ.மீ.

பைரோஸ்மானியின் ஓவியத்தின் வரலாறு ஒரு புராணக்கதையாகிவிட்டது. "ஏ மில்லியன் ஸ்கார்லெட் ரோஸஸ்" பாடலை உருவாக்கிய ரேமண்ட் பால்ஸ் இசையில் அமைக்கப்பட்ட ஆண்ட்ரி வோஸ்னென்ஸ்கி எழுதிய கவிதைகளில் அழியாதவர் அவர்தான். 1905 ஆம் ஆண்டில் டிஃப்லிஸில் நிகழ்த்திய பிரஞ்சு நடிகை மார்குரைட் டி செவ்ரெஸின் இதயத்தை வெல்ல ஒரு ஏழை கலைஞரின் முயற்சிகளைப் பற்றியது, அங்கு பைரோஸ்மணி அவளிடமிருந்து தலையை இழந்தார். சில பதிப்புகளின்படி, நிகோ தனது காதலியின் ஹோட்டலுக்கு அனுப்பிய "பூக்களின் கடல்" மத்தியில், ரோஜாக்கள் மட்டுமல்ல, கருஞ்சிவப்பு நிறமும் மட்டுமல்ல, ஜார்ஜிய நிலத்தின் பாப்பிகள், பியோனிகள், அல்லிகள், இளஞ்சிவப்பு, அகாசியா மற்றும் பிற மலர் பரிசுகளும் இருந்தன. கலைஞர் தனது செயலுக்கு தகுதியானவர் எல்லாம் மார்கரிட்டாவிலிருந்து ஒரு முத்தம் மட்டுமே. ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரசிகர்களின் கூட்டத்தையும் அவரது முன்னாள் கவர்ச்சியையும் இழந்த நடிகை ஒவ்வொரு நாளும் லூவ்ரேக்கு வந்தார், அங்கு 1969 இல் பைரோஸ்மானியின் ஒரு ஓவியம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது உருவப்படத்தை மணிக்கணக்கில் பார்த்தார். கலை குறுகிய கால அன்பு மற்றும் நிலையற்ற அழகு ஆகியவற்றிலிருந்து தப்பித்தது இப்படித்தான்.

மரியா அவ்க்சென்டிவ்னா ப்ரிமாசென்கோ. மீன் ராஜா ஒரு ஹூப்போவைப் பிடித்து மகிழ்ச்சி அடைகிறார்
XX நூற்றாண்டு

எல்லையற்ற கற்பனை, தைரியமான வண்ணத் திட்டங்கள், நிராயுதபாணியான நாட்டுப்புற வண்ணம் ஆகியவை உக்ரேனிய நிலப்பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரின் அசைக்க முடியாத கலையின் ரகசியங்களில் சில. மரியா ப்ரிமாசென்கோவின் ஓவியங்களை ஒரு முறை மட்டுமே பார்த்தால், அவற்றை மற்றொரு எழுத்தாளரின் படைப்புகளுடன் குழப்புவது சாத்தியமில்லை, அவை மிகவும் அசல் மற்றும் தனித்துவமானவை. அவர்கள் தாயகத்திற்கு வெளியே பாராட்டப்பட்டனர்: பாரிஸ், வார்சா, ப்ராக் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நகரங்களில் நடந்த கண்காட்சிகளில் மரியாவின் படைப்புகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன.

ஹென்றி ரூசோ. தூங்கு
1910, 298 × 204 செ.மீ.

"ஸ்லீப்" ரூசோவின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஆசிரியர் தனது பிற்கால (மற்றும் கடைசி) படைப்புகளுக்கு பின்வரும் வர்ணனையை வழங்கினார்: “ஜட்விகாவுக்கு ஒரு மந்திர கனவு இருக்கிறது. தெரியாத மயக்கத்தின் புல்லாங்குழலின் சத்தத்திற்கு அவள் அமைதியாக தூங்கிவிட்டாள். பூக்கள் மற்றும் பச்சை மரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் வேட்டையாடுபவர்கள் மீது சந்திரன் ஒளி வீசும்போது, \u200b\u200bஉறைந்து, இசையின் அற்புதமான ஒலிகளைக் கேட்கிறது "... கேன்வாஸ் அதன் தொழில்நுட்ப சிக்கலால் ஈர்க்கிறது, மற்றும் ரூசோவின் முதல் ஓவியத்தில் பிஸ்ஸாரோ குறிப்பிட்ட தட்டின் செழுமையும் இங்கே அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது: இது ஒரு நகைச்சுவையா, இரண்டு டசனுக்கும் அதிகமான பச்சை நிற நிழல்கள் மட்டுமே! "ஸ்லீப்", மற்றும் ரூசோவின் தோழர் மற்றும் சமகாலத்தவர் ஆகியோரின் ஹிப்னாடிசிங் விளைவை மிகவும் கடுமையான விமர்சகர்களால் கூட எதிர்க்க முடியவில்லை, எழுத்தாளர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் படம் "எல்லா கவிதைகளையும் நம் காலத்தின் அனைத்து ரகசியங்களையும் உறிஞ்சியது".

நீங்கள் ஒரு நிபுணர் என்றால்:

ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் அல்லது டியூசியோ டி புவினிசெக்னாவின் இடைக்கால தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி பேசும்போது "ப்ரிமிடிவிசம்" என்ற வார்த்தையைச் சொல்ல தயங்க வேண்டாம்.

உண்மையான ஆதிவாதி பைரோஸ்மானியின் தூரிகையின் தூய்மையான அழகு எங்கே, மிகைல் லாரியோனோவ் எழுதிய போலி "அப்பாவியாக" எங்கே என்பதை நீங்கள் உடனடியாக தீர்மானிக்க முடியும்.

நிகோ பைரோஸ்மணி (பைரோஸ்மனாஷ்விலி). ஓர்டாச்சல் அழகு. டிப்டிச்சின் வலது பக்கம்

மிகைல் ஃபெடோரோவிச் லாரியோனோவ். யூத வீனஸ்
1912, 147 செ.மீ.

நீங்கள் ஒரு சாதாரண மனிதர் என்றால்:

விளக்கப்படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களை உருவாக்கத் தேவையான வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்பட்டதை முக மதிப்பில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அவை அவிழ்க்கப்படாத ஆதிமனிதவாதத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளாகக் கருதுகின்றன.

கல்யாக்-மல்யாக் என்று அழைக்கப்படும் எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் ஆதிகாலத்திற்கு சொந்தமானது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள். உண்மையில், ஆதிமனிதவாதம் (நனவானது, முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்டது) ஒரு தகுதியற்ற வடிவம் மட்டுமல்ல, விஷயங்களின் சாராம்சத்தின் சிறப்புக் காட்சியாகும்: தூய்மையான, நேரடி, குழந்தைத்தனமான அல்லது பழமையானது. மாலேவிச், காண்டின்ஸ்கி, மாண்ட்ரியன் ஆகியோரின் ஓவியங்களுக்குப் பின்னால் பெரிய, வயதுவந்த கோட்பாடுகள் உள்ளன.

) அவரது வெளிப்படையான துடைக்கும் படைப்புகளில், மூடுபனியின் வெளிப்படைத்தன்மை, படகின் லேசான தன்மை, அலைகளின் மீது கப்பலின் மென்மையான ராக்கிங் ஆகியவற்றைப் பாதுகாக்க அவளால் முடிந்தது.

அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம், அளவு, செறிவு ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை, மேலும் அமைப்பு உங்கள் கண்களை அவற்றிலிருந்து எடுக்க இயலாது.

சூடான எளிமை வாலண்டினா குபரேவ்

மின்ஸ்கிலிருந்து ப்ரிமிடிவிஸ்ட் ஓவியர் வாலண்டைன் குபரேவ் புகழைத் துரத்துவதும், அவர் விரும்புவதைச் செய்வதும் இல்லை. அவரது பணி வெளிநாட்டில் மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் அவரது தோழர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. 90 களின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் தனது அன்றாட ஓவியங்களை காதலித்து, கலைஞருடன் 16 ஆண்டுகளாக ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். "வளர்ச்சியடையாத சோசலிசத்தின் மிதமான அழகை" தாங்கிய ஓவியங்கள் ஐரோப்பிய மக்களுக்குப் பிடித்திருந்தன, மேலும் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பிற நாடுகளில் கண்காட்சிகள் தொடங்கின.

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவின் உணர்ச்சி யதார்த்தவாதம்

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவ் வயது 41. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிக்கிறார் மற்றும் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பள்ளியின் யதார்த்தமான சித்திரத்தின் சிறந்த மரபுகளை உருவாக்குகிறார். அவரது ஓவியங்களின் கதாநாயகிகள் அரை நிர்வாணத்தில் மென்மையான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண்கள். மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் பல கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மனைவி நடால்யாவை சித்தரிக்கின்றன.

பிலிப் பார்லோவின் குறுகிய பார்வை உலகம்

உயர் தெளிவுத்திறன் கொண்ட படங்களின் நவீன சகாப்தத்திலும், ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் உச்சக்கட்டத்திலும், பிலிப் பார்லோவின் பணி உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இருப்பினும், ஆசிரியரின் கேன்வாஸ்களில் மங்கலான நிழற்படங்களையும் பிரகாசமான இடங்களையும் பார்க்கும்படி தன்னை கட்டாயப்படுத்த பார்வையாளரிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சி தேவைப்படுகிறது. அநேகமாக, மயோபியா உள்ளவர்கள் கண்ணாடி மற்றும் காண்டாக்ட் லென்ஸ்கள் இல்லாமல் உலகைப் பார்க்கிறார்கள்.

லாரன்ட் பார்செல்லியரின் சூரிய முயல்கள்

லாரன்ட் பார்சிலியர் (லாரன்ட் பார்சிலியர்) ஓவியம் ஒரு அற்புதமான உலகம், அதில் சோகமோ, விரக்தியோ இல்லை. அவருடன் இருண்ட மற்றும் மழை பெய்யும் படங்களை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள். அவரது கேன்வாஸ்களில், நிறைய ஒளி, காற்று மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் உள்ளன, அவை கலைஞர் பண்புரீதியாக அடையாளம் காணக்கூடிய பக்கவாதம் மூலம் பொருந்தும். ஓவியங்கள் ஆயிரம் சூரிய ஒளியில் இருந்து நெய்யப்படுகின்றன என்ற உணர்வை இது உருவாக்குகிறது.

ஜெர்மி மானின் படைப்புகளில் நகர இயக்கவியல்

அமெரிக்க கலைஞர் ஜெர்மி மான் ஒரு நவீன பெருநகரத்தின் மாறும் உருவங்களை எண்ணெயில் மர பேனல்களில் வரைகிறார். "சுருக்க வடிவங்கள், கோடுகள், ஒளி மற்றும் இருண்ட புள்ளிகளின் மாறுபாடு - எல்லாமே ஒரு நகரத்தின் கூட்டத்திலும் சலசலப்பிலும் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வைத் தூண்டும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் அமைதியான அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது ஒருவர் காணும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்த முடியும்" என்று கலைஞர் கூறுகிறார்.

நீல் சைமனின் மாயையான உலகம்

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான நீல் சிமோனின் ஓவியங்களில், எல்லாமே முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல் இல்லை. "என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பலவீனமான மற்றும் தொடர்ந்து மாறிவரும் வடிவங்கள், நிழல்கள் மற்றும் எல்லைகளின் தொடர்" என்று சைமன் கூறுகிறார். அவரது ஓவியங்களில் எல்லாம் உண்மையில் மாயையானது மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லைகள் கழுவப்பட்டு, அடுக்குகள் ஒருவருக்கொருவர் பாய்கின்றன.

ஜோசப் லோராசோவின் காதல் நாடகம்

பிறப்பால் ஒரு இத்தாலியன், சமகால அமெரிக்க கலைஞர் ஜோசப் லோரூசோ சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் கண்ட காட்சிகளை கேன்வாஸுக்குக் கொண்டு வருகிறார். அரவணைப்புகள் மற்றும் முத்தங்கள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட தூண்டுதல்கள், மென்மை மற்றும் ஆசைகளின் தருணங்கள் அவரது உணர்ச்சிகரமான படங்களை நிரப்புகின்றன.

டிமிட்ரி லெவின் கிராம வாழ்க்கை

டிமிட்ரி லெவின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய யதார்த்தமான பள்ளியின் திறமையான பிரதிநிதியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது கலையின் மிக முக்கியமான ஆதாரம் இயற்கையுடனான அவரது இணைப்பு, அவர் மென்மையாகவும் உணர்ச்சியுடனும் நேசிக்கிறார், அதில் அவர் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணர்கிறார்.

வலேரி புளோகின் பிரகாசமான கிழக்கு