தேசிய நாடக அரங்கம். நோர்வே தேசிய திரையரங்கு நார்வே தேசிய திரையரங்கு

புகைப்படம்: தேசிய நாடக அரங்கம்

தியேட்டருடன், தேசிய அரங்கம் நாட்டின் மிகப்பெரிய நாடக மையமாகும்.

வரலாறு

அதற்காக பிரத்யேகமாக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டர் கட்டிடத்தின் திட்டத்தின் ஆசிரியர் கட்டிடக் கலைஞர் ஹென்ரிக் புல் (நோர்வே ஹென்ரிக் புல்) ஆவார். 1983 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் கட்டிடம் ஒரு கலாச்சார பாரம்பரிய தளமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

தொடக்க நாளான செப்டம்பர் 1 ஆம் தேதி, அவர்கள் லுட்விக் ஹோல்பெர்க்கின் நகைச்சுவையை வாசித்தனர், இரண்டாவது நாளில் ஹென்ரிக் இப்சனின் "ஆன் எனிமி ஆஃப் தி பீப்பிள்" நாடகம் நடந்தது, மூன்றாவது நாளில் பிஜோர்ன்சன் "சிகுர்ட் தி க்ரூஸேடர்" நாடகம் நடந்தது. . இந்த மூன்று மாலைகளில், பிஜோர்ன்சன் மற்றும் இப்சென் ஆகியோர் உடனிருந்தனர், முதல் நாளில், ஸ்வீடன் மற்றும் நார்வேயின் மன்னர் ஆஸ்கார் II, தியேட்டரில் இருந்தார்.

தியேட்டர் ஒரு தனியார் முயற்சியில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் முதலில் தனியார் நிதியில் மட்டுமே இருந்தது. ஏற்கனவே 1906 இல், நார்வே ஸ்வீடனிடமிருந்து சுதந்திரம் பெற்ற ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டர் பொருளாதார நெருக்கடியில் இருந்தது.

வெளிநாட்டு மற்றும் தேசிய நாடக ஆசிரியர்களின் சிறந்த படைப்புகள் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன: நூர்டல் க்ரீக் (1927), எங்கள் மரியாதை, நூர்டல் க்ரீக் எழுதிய எங்கள் சக்தி (1935), வோல்ஃப் எழுதிய பேராசிரியர் மம்லாக் (1935), லாகர்க்விஸ்ட் எழுதிய தி எக்ஸிகியூஷனர் ( 1935), லாகர்க்விஸ்ட் எழுதிய "விக்டரி இன் தி டார்க்னஸ்" (1939), காபெக்கின் "அம்மா" (1940), ஹெஜெல்லனின் "தி லார்ட் அண்ட் ஹிஸ் சர்வண்ட்ஸ்" (1955).

ஏப்ரல் 9, 1940 இல், நார்வே நாஜி ஜெர்மனியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. நார்வேயின் ஆக்கிரமிப்பின் போது, ​​நாஜி படையினர் தங்குவதற்கு திரையரங்கம் பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், ஆக்கிரமிப்பு அதிகாரிகள் ஜெர்மன் எழுத்தாளர்களின் பல நிகழ்ச்சிகளையும், ஜெர்மன் மொழியில் வாக்னர் ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்களையும் கட்டாயப்படுத்தினர். மே 1941 இல், 6 தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் கெஸ்டபோவின் சந்தேகத்தின் கீழ் விழுந்து உடனடியாக தியேட்டரில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். மே 24 அன்று, 13 பேர் ஏற்கனவே கைது செய்யப்பட்டனர், அவர்கள் இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகுதான் விடுவிக்கப்பட்டனர்.

அக்டோபர் 9, 1980 அன்று, தியேட்டர் கட்டிடத்தில் தீ விபத்து ஏற்பட்டது, மேடை மற்றும் மேடை உபகரணங்கள் எரிந்து நாசமானது. சரியான நேரத்தில் தீ திரை குறைக்கப்பட்டதால் தியேட்டர் ஹால் கிட்டத்தட்ட சேதமடையவில்லை. தீ விபத்துக்கு காரணம் மின்விளக்கு வெடித்ததே என பின்னர் தெரியவந்தது.

நோர்வே தியேட்டரின் செயல்பாடுகள் மற்றும் அதன் மிகப்பெரிய புகழ் ஜி. இப்சன் (1828-1906) என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. அவர் ஒரு வணிகரின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார், ஒரு பயிற்சி மருந்தாளராக பணிபுரிந்தார், 1849 இல் தனது முதல் இளமை நாடகமான "கேடிலினா" எழுதினார். 1850-1851 இல் இப்சன் கிறிஸ்டியானியாவில் வசித்து வந்தார் மற்றும் பத்திரிகையில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். 1852 இல் அவர் பெர்கனில் உள்ள நார்வே தியேட்டரின் கலை இயக்குனர், இயக்குனர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார்.

பெர்கனில் உள்ள நோர்வே தியேட்டர் ஒரு அமெச்சூர் குழுவிலிருந்து வளர்ந்தது. 1791-1793 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூனின் "தி ரிபப்ளிக் ஆன் தி ஐலேண்ட்" மற்றும் "ஐனர் டாம்பே-ஷெல்வர்" ஆகிய தேசிய வரலாற்று துயரங்கள் முதன்முறையாக இங்கு காட்டப்பட்டன. உண்மையில் நார்வேஜியன் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தொழில்முறை தியேட்டர் 1850 இல் பெர்கனில் திறக்கப்பட்டது (1876 முதல் இது "தேசிய மேடை" என்று அறியப்பட்டது). இது நார்வேயின் முதல் உண்மையான தேசிய தொழில்முறை நாடகமாகும். நாடகக் குழு நார்வேஜியர்களைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் திறமையானது நோர்வே நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. இப்சன் 1852 முதல் 1856 வரை தியேட்டரை இயக்கினார், பின்னர் நாடக ஆசிரியர் பி. ஜார்ன்சன் (1857-1858) அணிக்கு தலைமை தாங்கினார். நோர்வே நாடக அரங்கின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் பிரபல நோர்வே நாடக ஆசிரியர்களின் தலைமைத்துவம் ஒரு முக்கியமான படியாகும். இந்த காலகட்டத்தில் இப்சென் ஒரு நாடக ஆசிரியராக தீவிரமாக பணியாற்றுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில், பெர்கன் தியேட்டருக்குச் சென்ற ஜெர்மன் விமர்சகரும் நாடக வரலாற்றாசிரியருமான ஆல்பர்ட் டிரெஸ்ட்னர், வெளிப்புறமாக தியேட்டர் கட்டிடம் மோசமான சுவை மற்றும் அசிங்கத்தால் தாக்கப்பட்டதாகவும், பாரம்பரியம் ஒதுக்கப்பட்ட பண்டிகை நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றும் கூறினார். தியேட்டர் கட்டிடம். இருப்பினும், ஆடிட்டோரியம் மிகவும் கண்ணியமாக இருந்தது (ஒரு அடுக்குடன்). இந்த தியேட்டர் ஜெர்மன் விமர்சகருக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆர்வமாக இருந்தது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பல குறிப்பிடத்தக்க நோர்வே நடிகர்கள் இங்கிருந்து வந்தனர், மேலும் பெர்கெனர்கள் தங்கள் கலை இயல்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள். பெர்கன் நோர்வே தியேட்டர் ஒரு ஆயத்தப் பள்ளியாகும், அங்கு பல நம்பிக்கைக்குரிய இளம் கலைஞர்கள் தங்களைக் காட்டிக் கொண்டனர். ஒரு ஜெர்மன் பார்வையாளர் நடிப்பின் பாணியைப் பற்றி ஆர்வமுள்ள சான்றுகளை விட்டுச் சென்றார். மேடை உரையாடல்களின் முக்கிய தொனி பொய்யான பாத்தோஸ் இல்லாமல் இயல்பாகவும் எளிமையாகவும் இருந்தது என்று அவர் கூறுகிறார். ஹீரோக்கள் மேடையில் நடித்தனர், உண்மையான மற்றும் வாழும் மனிதர்களாகத் தோன்றினர். "பெரும்பாலான நார்வேஜியன் படைப்புகளில், பிஜோர்ன்சனின் விவசாயக் கதைகளில் விவசாயிகளின் உரையாடல்களில் மிகவும் அற்புதமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் பிரதிபலிக்கும் அந்த மோனோசிலபிசம் ஒன்று உள்ளது. நம் நாட்டில் முழு மற்றும் முழு டோன்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடத்தில், நோர்வேஜியர்கள் பெரும்பாலும் செமிடோன்களை ஒலிக்கின்றனர். , கிராக் ஓசைகள் அல்லது மஃபிள்..." நோர்வே தியேட்டர் ஒரு வெளிநாட்டவருக்கு மிகவும் நவீனமாகத் தோன்றியது, ஆனால் அதன் சொந்த தேசிய பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது.

1857 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்டியானியாவில் (பின்னர் ஒஸ்லோ) நோர்வே தியேட்டரின் தலைவராக இப்சன் அழைக்கப்பட்டார். 1862 வரை, இப்சன், தனது இயக்கம், நாடகம் மற்றும் கட்டுரைகளுடன், ஒரு உண்மையான தேசிய கலைக்காக - ஒரு யோசனையின் கலைக்காக, ஒரு ஆழமான கருப்பொருளுக்காக, கலையின் தேசியத்திற்காக போராடினார். தேசியக் கொள்கையானது "ஒரு மயக்கமான கோரிக்கையாகவும், நமது சகாப்தத்தின் தேசியக் கொள்கையின் சிறப்பியல்பு உணர்விற்கான முழுமையான முழுமையான வெளிப்பாடாகவும்" வாழ்கிறது என்று அவர் எழுதுகிறார். இப்சனின் அழகியல் பார்வைகள் இந்த நேரத்தில் கலையில் இன்றியமையாத யோசனையான "நாட்டுப்புற ஆவி" யோசனைக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்துள்ளன. நாடகக் கேள்வி பற்றிய குறிப்புகளில், இப்சென் எழுதினார்: "உண்மையில் முழுமையான முழுமையான மக்கள் மத்தியில், கலாச்சாரம் தேசியத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒன்றாக இருக்க முடியாது; மாறாக, பிந்தையது ஒரு பொதுவான நாகரிகம் ஊற்றப்படும் அந்த விசித்திரமான வடிவங்களைத் தீர்மானிக்கிறது. கொடுக்கப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கை ... தேசிய கலாச்சாரத்தின் முன்னேற்றத்தை ஊக்குவிப்பது என்பது உண்மையின் உணர்வில் சிறந்த ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு சேவை செய்வதாகும். எங்களுடைய சொந்த, வளமான எதிர்கால வலிமையின் விருப்பங்கள், இதன் மூலம் பொதுவான கலாச்சாரத்தை விரும்பிய வெற்றிக்கு ஒரு படி மேலே நகர்த்தாமல்."

கிறிஸ்டியானியாவில் உள்ள நார்வே தியேட்டர் 1854 இல் திறக்கப்பட்டது. இருப்பினும், முன்பு, பெர்கனில் இருந்ததைப் போலவே, அமெச்சூர் நாடக வட்டங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இங்கு இருந்தன. இவற்றில் மிகப் பெரியது 1780 இல் நிறுவப்பட்ட கிறிஸ்டியன் "டிராமாடிக் சொசைட்டி" ஆகும், இது 40 ஆண்டுகளாக இருந்தது, இது ஒரு சிறந்த உண்மை. நார்வே தியேட்டர் ஏற்கனவே இருந்த கிறிஸ்தவ தியேட்டருக்கு போட்டியாக மாறியது. நோர்வே தியேட்டருக்குத் தலைமை தாங்கிய இப்சன், தேசிய நாடகத்தின் பணிகளைப் பற்றிய தனது புரிதலைப் பாதுகாத்து, பொது நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். நார்வேயின் நாடக வாழ்க்கையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடம் கிறிஸ்டியன் நகர நாடகத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இது முற்றிலும் டேனிஷ் நாடக கலாச்சாரத்தை நோக்கியது மற்றும் இளம் நோர்வே நாடகத்திற்கு மிகவும் விரோதமானது. இதனால் இரு திரையரங்குகளுக்கு இடையே மோதல் ஏற்பட்டது. சிட்டி தியேட்டர் (கிறிஸ்டியன்) உயர் வட்டங்களிலும் அரசாங்கத் துறைகளிலும் ஆதரவைப் பெற்றது. நோர்வே தியேட்டரின் பக்கத்தில் குடிமக்கள் மற்றும் நோர்வே கலாச்சாரத்தின் தேசிய சார்ந்த நபர்களின் அனுதாபம் இருந்தது. போராட்டம் கூர்மையான வடிவங்களை எடுத்தது மற்றும் நாடகங்களுக்கு இடையிலான மோதலுக்கு அப்பால் சென்றது - இளம் நோர்வே தியேட்டருக்கு மானியங்களை வழங்க மாநில அதிகாரிகள் மறுத்துவிட்டனர், அதை கிறிஸ்டியன் தியேட்டருக்கு வழங்கினர், இந்த தியேட்டர் நோர்வே நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்களை நன்றாக விளையாட முடியும் என்பதைக் குறிக்கிறது. இப்சன் தனது கட்டுரைகளில் கிறிஸ்தவ தியேட்டருடன் ஒரு தீர்க்கமான விவாதத்தை நடத்துகிறார், மேலும் இரண்டு குழுக்களையும் ஒன்றாக இணைக்க முன்மொழிகிறார், மேலும் நோர்வே தியேட்டரின் "சரியான கொள்கைகளின்" அடிப்படையில் ஒருங்கிணைந்த தியேட்டரின் வேலையை உருவாக்குகிறார். தேசிய நாடகத்திற்கான இப்சனின் இந்த போராட்டம், குறிப்பாக, "கலை குழுமம்" பற்றிய அவரது கட்டுரையில் பிரதிபலிக்கிறது. "கிறிஸ்துவ தியேட்டரில், ஒரு நிறுவனம் உள்ளது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக செயல்பட்டு வருகிறது" என்று அவர் கூறுகிறார். அவரது செயல்பாடுகளை மதிப்பிடுவதில் தொனியை அமைப்பது அவள்தான் (இவர்கள் தியேட்டர்காரர்கள், செய்தித்தாள் ஆசிரியர்கள், விமர்சகர்கள்). அவர்களைப் பொறுத்தவரை, கிறிஸ்தவ தியேட்டர் ஒரு "கிளாசிக்கல்" தியேட்டர். ஆனால், இப்சன் கூறுகிறார், இந்த தியேட்டரில் அந்த உண்மையான கலை உணர்வு இல்லை. ஒவ்வொரு கலைஞரும் "தியேட்டரின் மரியாதையை தனது மரியாதையாகக் கருதுவதாக உறுதியளிக்கிறார், தியேட்டரின் செயல்பாடுகளுக்கு, அதன் பொதுவான திசையில், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தனிப்பட்ட திறமையின் வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு சட்டமாக மட்டுமே மேடையைப் பார்க்க வேண்டாம். " தியேட்டர் ஒரு பொழுதுபோக்கு ஸ்தாபனத்தின் நிலைக்கு மேலே உயர வேண்டும், தியேட்டருக்கு தீவிரமும் உயரமும் இருக்க வேண்டும், நாடக ஆசிரியர் தொடர்கிறார். நாடக அரங்கில் மிகவும் அவசியமான உண்மையான எஸ்பிரிட் டி கார்ப்ஸை கலைஞர்கள் பராமரிக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார்; அதனால் அவர்கள் "தொழில் மூலம் தங்கள் மீது வைக்கப்பட்டுள்ள கடமைகளை அறிந்திருக்க வேண்டும்." 1857 ஆம் ஆண்டில், இப்சன் தனது புதிய நாடகமான "வாரியர்ஸ் இன் ஹெல்ஜ்லேண்டில்" நகர கிறிஸ்டியன் தியேட்டருக்கு வழங்கினார். டேனிஷ் நாடக மேடையில் நோர்வே நாடகம் அரங்கேற்றப்படுவது நோர்வே தேசிய கலாச்சாரத்திற்கு கிடைத்த மாபெரும் வெற்றியாகும். இருப்பினும், டேனிஷ் தியேட்டர், நிதி சிக்கல்களைக் காரணம் காட்டி, இப்சனின் நாடகத்தை அரங்கேற்ற மறுத்தது. இந்த நிகழ்வு (அத்துடன் டேனிஷ் தியேட்டரின் இயக்குநரகம் நோர்வே நாடகங்களை அரங்கேற்ற வேண்டாம் என்ற முடிவு) "கிறிஸ்டியன் மொழியில் டேனிஷ் தியேட்டரின் குணாதிசயங்கள்" மற்றும் "மேலும் தி நாடகக் கேள்வி" - இங்கே அவர் டேனிஷ் தியேட்டரின் செயல்பாடுகள் குறித்து விரிவான விமர்சனம் செய்தார். இந்த கட்டுரைகள் இளம் நார்வே தியேட்டருக்கு ஒரு வகையான அறிக்கையாக மாறியுள்ளன. ஒரு காலத்தில் நார்வே சமூகத்தை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துவதில் ஒரு நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்த கிறிஸ்டியன் கடந்த டேனிஷ் தியேட்டருக்கு மரியாதை செலுத்தும் இப்சன், இப்போது டேனிஷ் தியேட்டர் நோர்வே நாடகக் கலை மற்றும் நோர்வே நாடகத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் சலுகை பெற்ற நிலையைக் கொண்டிருப்பதாக குற்றம் சாட்டுகிறார். பல நூற்றாண்டுகளாக, டேனிஷ் நோர்வேயின் மாநில மற்றும் இலக்கிய மொழியாக அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. நார்வேஜியன், மறுபுறம், ஒரு முரட்டுத்தனமான மொழியாகக் கருதப்பட்டது - சாதாரண மக்கள். இப்சனின் கூற்றுப்படி, "முதலில், கிறிஸ்தவ நாடகம் வளர்ந்து வரும் தேசிய நோர்வே கலையை எதிர்த்துப் போராடியது, நமது மொழி, நமது இயற்கையான மந்தநிலை போன்றவை மேடைக்கலைக்கு தீர்க்கமுடியாத தடைகளை ஏற்படுத்துகின்றன." டேனிஷ் தியேட்டரின் இயக்குநரகம் நோர்வேஜியர்களின் அனைத்து தேசிய முயற்சிகளுக்கும் "தடையாக" இருப்பதாக இப்சன் நேரடியாக குற்றம் சாட்டினார்; மேலும் அவர் கிறிஸ்தவ தியேட்டரை "அதன் வெளிநாட்டு போக்குகள் மற்றும் மக்கள் விரோத உணர்வோடு" குற்றம் சாட்டினார். கிறிஸ்டியன் தியேட்டரின் இயக்குநரகம் ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் நோர்வே நாடகக் கலையின் நலன்கள் தியேட்டரில் கவனிக்கப்படுகிறது என்ற கருத்தை உறுதிப்படுத்தியது. ஆனால் அதே நேரத்தில் தியேட்டரின் திறமையானது "உலகம் முழுவதிலும் இருந்து எடுக்கப்பட்ட" நாடகங்களின் மாற்றங்கள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. இப்சன் ஃபிலிஸ்டைன் பொதுமக்களைப் பற்றி வருத்தத்துடன் எழுதினார், "அரை நுண்ணறிவால் வார்னிஷ் செய்யப்பட்டார்", இது கிறிஸ்டியன் தியேட்டருக்கு வருபவர்களின் முக்கிய குழுவாக இருந்தது. தியேட்டரின் கொள்கையை பாதுகாத்த பத்திரிகைகளுடனும் இப்சென் வாதிடுகிறார். கிறிஸ்டியானியா-போஸ்டன் செய்தித்தாளின் விமர்சகர், "நோர்வே நாடகங்கள் பொதுவாக மிகவும் பலவீனமானவை, அற்பமான படைப்புகள்; நோர்வே நாடக இலக்கியம் இன்னும் அதன் வளர்ச்சியின் முதல் காலகட்டத்தில் உள்ளது, எனவே அதை இன்னும் மேடையில் அனுமதிக்கக்கூடாது - அது நுழையட்டும். வளர்ச்சியின் மிகவும் முதிர்ந்த காலம் ". இதற்குப் பதிலளித்த இப்சன் கூறினார்: "... இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ் நோர்வே நாடக இலக்கியத்தின் முதிர்ந்த காலம் வரவே முடியாது."

இப்சனின் முயற்சிகள் வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டன - 1863 ஆம் ஆண்டில் நார்வே தியேட்டர் குழு கிறிஸ்டியன் தியேட்டரில் சேர்ந்தது மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் நோர்வேயில் மட்டுமே செல்லத் தொடங்கின. ஆனால் ஒரு உண்மையான தேசிய நாடகத்தை உருவாக்கும் பிரச்சனை இன்னும் தீர்க்கப்படவில்லை. கிறிஸ்டியன் தியேட்டரின் முன்னணி நடிகர்கள் நோர்வே நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்களின் நாடகத் தொகுப்பில் தோன்றுவதை எதிர்த்தனர் - இப்சன் மற்றும் பிஜோர்ன்சன் உட்பட, பிஜோர்ன்சன் 1865 முதல் 1867 வரை கிறிஸ்டியன் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார். அவருக்குப் பதிலாக டேன் எம். புரூன் சேர்க்கப்பட்டார். 1870 ஆம் ஆண்டில், பெரும்பாலான நடிகர்கள் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி ஜார்ன்சனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு சுயாதீன குழுவை உருவாக்கினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே ஒரு தேசிய நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான நீண்டகால போராட்டம் முடிவுக்கு வந்தது. 1899 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்டியன் தியேட்டர் அதன் செயல்பாடுகளை நிறுத்தியது, மேலும் அதன் முன்னணி நடிகர்கள் அதே ஆண்டில் ஒஸ்லோவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நோர்வே நேஷனல் தியேட்டருக்குச் சென்றனர், இது நாடக ஆசிரியர் பிஜோர்ன்சனின் மகன் தலைமையில் இருந்தது. நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய மையமாக தியேட்டர் மாறியுள்ளது. இப்சன், 1864 இல், அரசியல் மற்றும் தனிப்பட்ட (படைப்பு) காரணங்களுக்காக நோர்வேயை விட்டு வெளியேறினார் - அவருக்கு "நோர்வே அமெரிக்கனிசம்" ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, நாடக ஆசிரியர் கூறியது போல், "என்னை எல்லா வகையிலும் அடித்து நொறுக்கியது." இப்சனின் தன்னார்வ நாடுகடத்தல் 27 ஆண்டுகள் நீடித்தது. இந்த ஆண்டுகளில், அவர் புத்திசாலித்தனமான நாடக படைப்புகளை உருவாக்கினார், அது உலகம் முழுவதும் அவரை மகிமைப்படுத்தியது. அவர் 1891 இல் மட்டுமே தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார் ... இப்சனின் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியை உள்ளடக்கியது - அவரது முதல் நாடகம் 1849 இல் தோன்றியது, கடைசியாக - 1899 இல். அவரது நாடகங்கள் "பிராண்ட்", "பியர் ஜின்ட்", "எ டால்ஸ் ஹவுஸ்", "கோஸ்ட்ஸ்", "எனிமி ஆஃப் தி பீப்பிள்", "வைல்ட் டக்", "ஹெட்டா கேப்லர்", "சோல்னெஸ் தி பில்டர்" மற்றும் பிற நாடகங்கள் உலகளவில் புகழ் பெற்றன.

ஓபரா ஹவுஸ் (ஒஸ்லோ) பெரும்பாலும் பனி வெள்ளை, பனிக்கட்டி பனிப்பாறையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. இந்த அமைப்பு, 2008 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே திறக்கப்பட்ட போதிலும், விரைவில் ஈர்ப்புகளின் பட்டியலில் முதலிடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் மில்லியன் கணக்கான சுற்றுலாப் பயணிகளின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, அதன் அற்புதமான கட்டிடக்கலை மற்றும், நிச்சயமாக, பிரமாண்டமான தயாரிப்புகள்.

பொதுவான செய்தி

தியேட்டரின் மொத்த பரப்பளவு 38.5 ஆயிரம் சதுர மீட்டர், பிரதான மண்டபம் 16 மீட்டர் அகலம் மற்றும் 40 மீட்டர் நீளம் மற்றும் 1364 பேர் தங்கக்கூடியது, மேலும் 400 மற்றும் 200 இருக்கைகளுக்கு இரண்டு கூடுதல் அறைகள் உள்ளன. வெளியே, கட்டிடம் வெள்ளை கிரானைட் மற்றும் பளிங்கு மூலம் முடிக்கப்பட்டுள்ளது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை! 1300 இல் கட்டப்பட்ட நிடாரோஸ் கோயிலின் காலத்திலிருந்து, ஒஸ்லோவில் உள்ள ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் நாட்டின் மிகப்பெரிய கட்டிடமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நோர்வே பாராளுமன்றத்தால் கட்ட முடிவு செய்யப்பட்டது. 350க்கும் மேற்பட்ட திட்டங்கள் போட்டியில் பங்கேற்றன. வெற்றியை உள்ளூர் நிறுவனமான ஸ்னோஹெட்டா வென்றது. 2003 முதல் 2007 வரை கட்டுமானப் பணிகள் தொடர்ந்தன. திட்டத்திற்காக NOK 4.5 பில்லியன் ஒதுக்கப்பட்டது, ஆனால் நிறுவனம் NOK 300 மில்லியனுக்கு திட்டத்தை நிறைவு செய்தது.

தியேட்டரின் திறப்பு ஏப்ரல் 2008 இல் நடந்தது, புனிதமான நிகழ்வில் கலந்துகொண்டவர்கள்:

• நார்வேயின் அரச தம்பதிகள்;
• டென்மார்க் ராணி
• பின்லாந்து ஜனாதிபதி.

அது சிறப்பாக உள்ளது! நேஷனல் தியேட்டரை அதன் முதல் ஆண்டில் மட்டும் 1.3 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்கள் பார்வையிட்டனர்.

ஓஸ்லோவில் உள்ள தியேட்டரின் முக்கிய அம்சம் கூரையாகும், அதன் மீது நீங்கள் நடந்து சென்று சுற்றுப்புறத்தை ரசிக்க முடியும். நோர்வேயின் காட்டு, அழகிய இயல்பு அனைவருக்கும் கிடைக்கிறது, நீங்கள் எந்த மூலையிலும் ஆராயலாம் - இந்த யோசனை கட்டடக்கலை திட்டத்தின் அடிப்படையாக மாறியது. மற்ற கட்டிடங்களின் கூரையில் ஏறுவது தண்டனை மற்றும் கைதுக்கு உட்பட்டால், ஓபரா ஹவுஸின் கட்டிடம் கலையை வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் தொட அனுமதிக்கிறது. ஒரு எதிர்கால, ஒளிவிலகல் வடிவத்தின் கூரை குறிப்பாக அதன் மீது நடப்பதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. இங்கே நீங்கள் ஒரு அசாதாரண கோணத்தில் உட்கார்ந்து நோர்வே தலைநகரைப் பாராட்டலாம்.

ஒரு குறிப்பில்! கோடை மாதங்களில், சில நாடக நிகழ்ச்சிகள் நேரடியாக தியேட்டரின் கூரையில் நடக்கும்.

கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு

ஒஸ்லோவில் உள்ள நோர்வே தேசிய திரையரங்கம் அதி நவீன பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டது, ஆனால் கட்டிடத்தின் வடிவமைப்பு சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பில் இணக்கமாக கலக்கிறது. கட்டிடக் கலைஞர்களின் யோசனைக்கு இணங்க, கட்டிடம் ஒரு பனிப்பாறை வடிவத்தில் தயாரிக்கப்பட்டு கரைக்கு அருகில் கட்டப்பட்டுள்ளது. தியேட்டரின் கூரை ஒரு மொசைக் போல, மூன்று டஜன் வெள்ளை பளிங்கு அடுக்குகளிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்டு தரையில் இறங்குகிறது. இந்த சாய்வான வடிவத்திற்கு நன்றி, ஒவ்வொரு சுற்றுலாப்பயணியும் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மிக உயர்ந்த இடத்திற்கு ஏறலாம் மற்றும் நோர்வேயின் தலைநகரை அசாதாரண புள்ளியில் இருந்து பார்க்கலாம்.

தெரிந்து கொள்ள சுவாரஸ்யம்! குளிர்காலத்தில், கூரையின் சாய்வு பனிச்சறுக்கு மைதானமாக மாறும்.

கூரையின் மையப் பகுதியில் 15 மீட்டர் கோபுரம் உயர்ந்து, கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் நீங்கள் தியேட்டர் ஃபோயரைக் காணலாம். தியேட்டர் விருந்தினர்களின் பார்வையைத் தடுக்காத வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு அசாதாரண வடிவத்தின் நெடுவரிசைகளால் கூரை ஆதரிக்கப்படுகிறது. கோபுரத்தின் வெளிப்புற பகுதி அலுமினியத் தாள்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் மேற்பரப்பு நெசவு வடிவத்தைப் பின்பற்றும் வடிவத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

குறிப்பு! ஃப்ஜோர்டின் நீரில் ஒரு சிற்பம் நிறுவப்பட்டுள்ளது. அதன் கட்டுமானத்திற்கு எஃகு மற்றும் கண்ணாடி பயன்படுத்தப்பட்டது. சிற்பம் எந்த வகையிலும் சரி செய்யப்படாததால், காற்று மற்றும் நீரின் காற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் மேடை சுதந்திரமாக நகர்கிறது.

உள் உள்துறை மற்றும் பொறியியல் தொடர்பு

தியேட்டரின் முக்கிய மேடை குதிரைவாலியின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது - இது மேடை தளங்களின் பாரம்பரிய வடிவமாகும், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் அறையில் சிறந்த ஒலியியலை அடைய முடியும். உட்புறம் ஓக் பேனல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இவ்வாறு, மரத்தின் சூடான மேற்பரப்பு மற்றும் குளிர் வெளிப்புற பூச்சு இடையே அறையில் ஒரு கூர்மையான வேறுபாடு உள்ளது, இது ஒரு பனி வெள்ளை பனிப்பாறையை ஒத்திருக்கிறது.

மண்டபம் ஒரு பெரிய கோள சரவிளக்கால் ஒளிரும். இது பல நூறு LED களில் இருந்து வடிவமைக்கப்பட்டு 6,000 கையால் செய்யப்பட்ட படிக வடிவ பதக்கங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. லைட்டிங் சாதனத்தின் மொத்த எடை 8.5 டன், மற்றும் விட்டம் 7 மீட்டர்.

மேடையின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள் உலகின் மிக நவீனமான ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான தளம் ஒன்றரை டஜன் சுயாதீன பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு திசைகளில் நகரலாம். மேலும் மேடையில் 15 மீட்டர் விட்டம் கொண்ட நகரும் வட்டம் உள்ளது. மேடை இரண்டு-நிலை, கீழ் நிலை முட்டுகள், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் அவை மேடைக்கு உயர்வு ஆகியவற்றைத் தயாரிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. தனிப்பட்ட பாகங்கள் ஹைட்ராலிக் மற்றும் மின் பொறிமுறைகளின் அமைப்பால் நகர்த்தப்படுகின்றன. மேடையின் கட்டுப்பாடு, அதன் ஈர்க்கக்கூடிய அளவு இருந்தபோதிலும், மிகவும் எளிமையானது, மேலும் வழிமுறைகள் அமைதியாக நகரும்.

23 முதல் 11 மீட்டர் பரப்பளவு கொண்ட திரைச்சீலை படலம் போல் தெரிகிறது. இதன் எடை அரை டன். திரையரங்கின் பெரும்பாலான மின்சாரம் சோலார் பேனல்களையே சார்ந்துள்ளது, அவை முகப்பில் நிறுவப்பட்டு ஆண்டுக்கு சுமார் இரண்டு பல்லாயிரக்கணக்கான கிலோவாட்-மணிநேரத்தை உற்பத்தி செய்யும் திறன் கொண்டவை.

ஆச்சர்யமான உண்மை! உபகரணங்கள் மற்றும் முட்டுகள் சேமிக்கப்படும் அறையின் ஒரு பகுதி 16 மீட்டர் ஆழத்தில் அமைந்துள்ளது. மேடைக்கு பின்னால் உடனடியாக ஒரு விசாலமான நடைபாதை உள்ளது, அதனுடன் இயற்கைக்காட்சி கொண்ட கார்கள் மேடையில் செல்கின்றன. இது இறக்கும் செயல்முறையை எளிதாக்குகிறது.

நோர்வேயில் உள்ள ஒஸ்லோ ஓபரா ஹவுஸில் சுற்றுப்பயணங்கள் நடத்தப்படுகின்றன, இதன் போது சுற்றுலாப் பயணிகள் அதன் உள் வாழ்க்கையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம், உற்பத்தி செயல்முறை எவ்வாறு செல்கிறது மற்றும் அடுத்த தலைசிறந்த படைப்பு எவ்வாறு பிறக்கிறது என்பதைக் கண்டறியலாம். விருந்தினர்கள் மேடைக்கு பின்னால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டு மேடையின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்களைக் காட்டுகிறார்கள். சுற்றுலாப் பயணிகள் திரையைத் தொட்டு, பட்டறைகளைப் பார்வையிடலாம் மற்றும் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் முட்டுகள் எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகின்றன என்பதை தங்கள் கண்களால் பார்க்கலாம்.

வழிகாட்டி கட்டிடக்கலை பற்றி விரிவாகக் கூறுகிறது, விருந்தினர்களுக்கு டிரஸ்ஸிங் அறைகள், குழு கலைஞர்கள் நடிப்புக்குத் தயாராகும் அறைகள், பாத்திரத்திற்கு இசையமைக்கப்படுகின்றன. நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், படத்துடன் பழகும் செயல்பாட்டில் கலைஞர்களைப் பார்க்கலாம். திட்டத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பகுதி ஆடை அறைக்கு வருகை. அனைத்து நாடக தயாரிப்புகளுக்கும் அற்புதமான ஆடைகள் மற்றும் முட்டுகள் இங்கு சேமிக்கப்பட்டுள்ளன.

சுற்றுப்பயணத்தின் காலம் ஒரு மணி நேரத்திற்கும் குறைவானது; தியேட்டர் படிப்பைப் படிக்கும் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கு தியேட்டருடன் பழகுவதற்கு ஒன்றரை மணி நேரம் வழங்கப்படுகிறது. திரையரங்கத்தின் இணையதளத்தில் டிக்கெட் விற்பனை செய்யப்படுகிறது. படிப்பு சுற்றுப்பயணங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் 13-00 மணிக்கு, வெள்ளிக்கிழமை - 12-00 மணிக்கு நடைபெறும். வழிகாட்டிகள் ஆங்கிலத்தில் வேலை செய்கிறார்கள். வயது வந்தோருக்கான டிக்கெட் செலவாகும் 100 NOK இல், குழந்தைகள்- 60 கிரீடங்கள். குடும்பங்கள், நிறுவனங்கள் மற்றும் நிறுவனங்களின் குழுக்கள், பள்ளிக் குழந்தைகளுக்கான உல்லாசப் பயணங்களுக்கான விண்ணப்பங்களை தியேட்டர் ஏற்றுக்கொள்கிறது.

இந்தப் படிவத்தைப் பயன்படுத்தி தங்குமிட விலைகளை ஒப்பிடுக

பயனுள்ள தகவல்

1. தியேட்டர் முகவரி: Kirsten Flagstads plass, 1, Oslo.
2. நீங்கள் தியேட்டர் லாபியில் இலவசமாக நுழையலாம், அது திறந்திருக்கும்: வார நாட்களில் - 10-00 முதல் 23-00 வரை, சனிக்கிழமை - 11-00 முதல் 23-00 வரை, ஞாயிற்றுக்கிழமை - 12-00 முதல் 22-00 வரை.
3. ஓபரா மற்றும் பாலேவுக்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அழகான கலையை தொட விரும்பும் பலர் இருப்பதால், நீங்கள் முன்கூட்டியே இடங்களை பதிவு செய்ய வேண்டும். குழந்தைகள், மாணவர்கள் மற்றும் 10 பேர் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குழுக்களுக்கான குறைக்கப்பட்ட டிக்கெட் விலைகள் பற்றிய தகவல்களையும் இந்த தளம் வழங்குகிறது.
4. அதிகாரப்பூர்வ இணையதள முகவரி: www.operaen.no.
5. அங்கு செல்வது எப்படி: ஜெர்ன்பனெட்டோர்கெட் நிறுத்தத்திற்கு பஸ் அல்லது டிராம் மூலம்.

2008 இல் பார்சிலோனாவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ் (ஓஸ்லோ) கட்டிடக்கலை விழாவில் முதல் பரிசைப் பெற்றது, மேலும் 2009 இல் கட்டிடத்தின் கட்டிடக்கலைக்கு ஐரோப்பிய ஒன்றிய பரிசு வழங்கப்பட்டது.

தொடர்புடைய இடுகைகள்: