இசை அகராதி இசை அகராதியில் காதல்: இசை கலைக்களஞ்சியம். மியூசிக்கல் ரொமாண்டிஸத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான கோட்பாடுகள் தோராயமான வார்த்தை தேடல்

ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய படங்கள் - பாடல்-உளவியல் கொள்கையின் ஆதிக்கம், விசித்திரக் கதை-அருமையான கூறு, தேசிய நாட்டுப்புற-அன்றாட அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துதல், வீர-பரிதாபமான கருக்கள் மற்றும், இறுதியாக, வெவ்வேறு உருவக விமானங்களின் கூர்மையான மாறுபட்ட எதிர்ப்பு - வழிநடத்தியது. இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் மற்றும் விரிவாக்கம்.

இங்கே நாம் ஒரு முக்கியமான எச்சரிக்கை செய்கிறோம்.

புதுமையான வடிவங்களுக்கான ஆசை மற்றும் கிளாசிக்ஸின் இசை மொழியிலிருந்து விலகுதல் ஆகியவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களை அதே அளவிற்கு வகைப்படுத்தவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவர்களில் சிலர் (உதாரணமாக, ஷூபர்ட், மெண்டல்சோன், ரோசினி, பிராம்ஸ், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், சோபின்) கிளாசிக் கொள்கைகள் மற்றும் கிளாசிக் இசை மொழியின் தனிப்பட்ட கூறுகள், புதிய காதல் அம்சங்களுடன் இணைந்து பாதுகாக்க முனைகின்றன. மற்றவற்றில், கிளாசிக் கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில், பாரம்பரிய நுட்பங்கள் பின்னணியில் பின்வாங்கி மேலும் தீவிரமாக மாறுகின்றன.

ரொமாண்டிக்ஸின் இசை மொழியை உருவாக்கும் செயல்முறை நீண்டது, எந்த வகையிலும் நேரடியானது மற்றும் நேரடி தொடர்ச்சியுடன் இணைக்கப்படவில்லை. (எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நூற்றாண்டின் இறுதியில் பணியாற்றிய பிராம்ஸ் அல்லது க்ரீக், 30 களில் இருந்த பெர்லியோஸ் அல்லது லிஸ்ட்டை விட "கிளாசிக்".) இருப்பினும், படத்தின் சிக்கலான போதிலும், இசையில் வழக்கமான போக்குகள் பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் 19 ஆம் நூற்றாண்டு மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. இவைகளைப் பற்றியது போக்குகள்ஏதோவொன்றாக உணரப்பட்டது புதிய, மேலாதிக்கத்துடன் ஒப்பிடும்போது கிளாசிக்ஸின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், நாங்கள் சொல்கிறோம், காதல் இசை மொழியின் பொதுவான அம்சங்களை வகைப்படுத்துகிறது.

வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் காதல் அமைப்பின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் குறிப்பிடத்தக்க செறிவூட்டலாக இருக்கலாம் வண்ணமயமான தன்மை(ஹார்மோனிக் மற்றும் டிம்ப்ரே), கிளாசிக்கல் மாதிரிகளுடன் ஒப்பிடுகையில். ஒரு நபரின் உள் உலகம், அதன் நுட்பமான நுணுக்கங்கள், மாறக்கூடிய மனநிலைகள், காதல் இசையமைப்பாளர்களால் முக்கியமாக பெருகிய முறையில் சிக்கலான, வேறுபட்ட, விரிவான இணக்கங்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. மாற்றப்பட்ட ஒத்திசைவுகள், வண்ணமயமான டோனல் இணைப்புகள், பக்கவாட்டு ஸ்டெப் கோர்ட்ஸ் ஆகியவை ஹார்மோனிக் மொழியின் குறிப்பிடத்தக்க சிக்கலுக்கு வழிவகுத்தன. நாண்களின் வண்ணமயமான பண்புகளை வலுப்படுத்தும் தொடர்ச்சியான செயல்முறை படிப்படியாக செயல்பாட்டு ஈர்ப்புகளின் பலவீனத்தை பாதித்தது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் உளவியல் போக்குகள் "பின்னணி" என்பதன் அதிகரித்த பொருளிலும் பிரதிபலித்தன. டிம்ப்ரே-வண்ணமயமான பக்கமானது கிளாசிக்கல் கலையில் முன்னோடியில்லாத மதிப்பைப் பெற்றது: ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, பியானோ மற்றும் பல தனி இசைக்கருவிகளின் ஒலி டிம்ப்ரே வேறுபாடு மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் வரம்பை எட்டியது. கிளாசிக் படைப்புகளில் "இசை தீம்" என்ற கருத்து மெல்லிசையுடன் கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காணப்பட்டால், இணக்கம் மற்றும் அதனுடன் வரும் குரல்களின் அமைப்பு இரண்டும் கீழ்படிந்திருந்தால், ரொமாண்டிக்ஸுக்கு கருப்பொருளின் "பன்முகத்தன்மை" அமைப்பு மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், இதில் ஹார்மோனிக், டிம்ப்ரே, கடினமான "பின்னணி" ஆகியவற்றின் பங்கு பெரும்பாலும் பங்கு மெல்லிசைக்கு சமமாக இருக்கும். அற்புதமான படங்கள், முக்கியமாக வண்ணமயமான-ஹார்மோனிக் மற்றும் டிம்ப்ரே-பிக்டோரியல் கோளத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அதே வகை கருப்பொருளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன.

ரொமாண்டிக் இசையானது கருப்பொருள் அமைப்புகளுக்கு அந்நியமானது அல்ல, இதில் அமைப்பு-டிம்ப்ரே மற்றும் வண்ணமயமான-ஹார்மோனிக் உறுப்பு முற்றிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை நாங்கள் தருகிறோம். சோபினின் படைப்புகளின் பகுதிகளைத் தவிர, அவை அனைத்தும் அருமையான கருப்பொருள்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய படைப்புகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை மற்றும் தியேட்டரின் குறிப்பிட்ட படங்கள் அல்லது கவிதை சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன:

கிளாசிக் பாணியின் சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்களுடன் அவற்றை ஒப்பிடுவோம்:

மேலும் ரொமாண்டிக்ஸின் மெல்லிசை பாணியில், பல புதிய நிகழ்வுகள் காணப்படுகின்றன. முதன்மையாக அவரது இன்டோனேஷன் கோளம் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

கிளாசிக்கல் இசையில் நிலவும் போக்கு ஒரு பான்-ஐரோப்பிய ஓபரா கிடங்கின் மெல்லிசையாக இருந்தால், காதல் சகாப்தத்தில், செல்வாக்கின் கீழ் தேசியநாட்டுப்புறவியல் மற்றும் நகர்ப்புற அன்றாட வகைகள், அதன் உள்நாட்டில் உள்ள உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. இத்தாலிய, ஆஸ்திரிய, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் போலந்து இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசை பாணியில் உள்ள வேறுபாடு கிளாசிக் கலையில் இருந்ததை விட இப்போது மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது.

கூடுதலாக, பாடல் வரிகளின் காதல் ஒலிகள் அறை கலையில் மட்டுமல்ல, இசை நாடகத்திலும் கூட ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகின்றன.

ரொமான்ஸ் மெல்லிசை உள்ளுணர்வுக்கு அருகாமை கவிதை பேச்சுஇது ஒரு சிறப்பு விவரம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை அளிக்கிறது. காதல் இசையின் அகநிலை-பாடல் மனநிலை தவிர்க்க முடியாமல் கிளாசிக் வரிகளின் முழுமை மற்றும் உறுதியுடன் முரண்படுகிறது. காதல் மெல்லிசை அமைப்பில் மிகவும் தெளிவற்றது. இது நிச்சயமற்ற தன்மை, மழுப்பலான, நிலையற்ற மனநிலை, முழுமையின்மை, துணியின் இலவச "வரிசைப்படுத்தல்" ஆகியவற்றின் விளைவுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒலிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது *.

* நடன வகைகளில் அல்லது நடனம் "ostinato" தாளக் கொள்கையை ஏற்றுக்கொண்ட படைப்புகளில், கால இடைவெளி என்பது ஒரு இயற்கையான நிகழ்வாக இருப்பதால், நாங்கள் ஒரு நிலையான காதல் பாடல் மெல்லிசைப் பற்றி குறிப்பாகப் பேசுகிறோம்.

உதாரணத்திற்கு:

கவிதை (அல்லது சொற்பொழிவு) பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளுடன் மெல்லிசை ஒன்றிணைவதை நோக்கிய காதல் போக்கின் தீவிர வெளிப்பாடு வாக்னரின் "முடிவற்ற மெல்லிசை" மூலம் அடையப்பட்டது.

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு புதிய அடையாளக் கோளமும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது வடிவமைப்பின் புதிய கொள்கைகள். எனவே, கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், சுழற்சி சிம்பொனி நம் காலத்தின் இசை சிந்தனையின் சிறந்த விளக்கமாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சிறப்பியல்பு அம்சமான நாடக, புறநிலை படங்களின் ஆதிக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. அந்த சகாப்தத்தின் இலக்கியம் வியத்தகு வகைகளால் (கிளாசிக் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை) மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க, மேலும் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், சிம்பொனி தோன்றும் வரை, இசையில் முன்னணி வகையாக ஓபரா இருந்தது.

கிளாசிக் சிம்பொனியின் உள்நாட்டு உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மை ஆகிய இரண்டிலும், ஒரு புறநிலை, நாடக-நாடகக் கொள்கையுடன் உறுதியான தொடர்புகள் உள்ளன. இது சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்களின் புறநிலை தன்மையால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. அவர்களின் காலகட்ட அமைப்பு கூட்டாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நடவடிக்கை - நாட்டுப்புற அல்லது பாலே நடனம், மதச்சார்பற்ற நீதிமன்ற விழாவுடன், வகைப் படங்களுடன் உள்ள இணைப்புகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

உள்நாட்டு உள்ளடக்கம், குறிப்பாக சொனாட்டா அலெக்ரோவின் கருப்பொருள்களில், பெரும்பாலும் ஓபரா ஏரியாஸின் மெல்லிசை திருப்பங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. கருப்பொருளின் அமைப்பு கூட பெரும்பாலும் வீர-கடுமையான மற்றும் பெண்பால் துக்கப் படங்களுக்கு இடையேயான "உரையாடல்" அடிப்படையிலானது, இது "ராக் அண்ட் மேன்" இடையே வழக்கமான (கிளாசிஸ்ட் சோகம் மற்றும் க்ளக்கின் ஓபராவிற்கு) மோதலை பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணத்திற்கு:

சிம்போனிக் சுழற்சியின் அமைப்பு முழுமை, "உறுப்பு" மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கான போக்கு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்குள் (குறிப்பாக, சொனாட்டா அலெக்ரோவிற்குள்) பொருளின் ஏற்பாட்டில், கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் ஒற்றுமைக்கு மட்டும் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதே அளவிற்கு கலவையின் "துண்டாக்குதல்". ஒவ்வொரு புதிய கருப்பொருள் உருவாக்கம் அல்லது படிவத்தின் ஒரு புதிய பிரிவின் தோற்றம் பொதுவாக ஒரு கேசுராவால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் மாறுபட்ட பொருளால் கட்டமைக்கப்படுகிறது. தனிப்பட்ட கருப்பொருள் வடிவங்களுடன் தொடங்கி முழு நான்கு பகுதி சுழற்சியின் கட்டமைப்போடு முடிவடைகிறது, இந்த பொதுவான முறை தெளிவாகக் கண்டறியப்படுகிறது.

பொதுவாக சிம்பொனி மற்றும் சிம்பொனிக் இசையின் முக்கியத்துவம் ரொமாண்டிக்ஸின் வேலையில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், அவர்களின் புதிய அழகியல் சிந்தனை பாரம்பரிய சிம்போனிக் வடிவத்தை மாற்றியமைக்க மற்றும் வளர்ச்சியின் புதிய கருவிக் கொள்கைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலை நாடக மற்றும் நாடகக் கொள்கைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டால், "காதல் யுகத்தின்" இசையமைப்பாளரின் பணி அதன் கிடங்கில் பாடல் கவிதைகள், காதல் பாலாட் மற்றும் உளவியல் நாவல்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

இந்த தொடர்பு கருவி இசையில் மட்டுமல்ல, ஓபரா மற்றும் ஓரடோரியோ போன்ற நாடக நாடக வகைகளிலும் கூட தெளிவாகத் தெரிகிறது.

வாக்னேரியன் இயக்கச் சீர்திருத்தம் அடிப்படையில் பாடல் கவிதைகளுடன் நல்லிணக்கத்தை நோக்கிய போக்கின் தீவிர வெளிப்பாடாக எழுந்தது. வியத்தகு வரியை தளர்த்துவது மற்றும் மனநிலையின் தருணங்களை வலுப்படுத்துவது, கவிதைப் பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளுக்கு குரல் கூறுகளின் அணுகுமுறை, செயலின் நோக்கத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் தனிப்பட்ட தருணங்களின் தீவிர விவரிப்பு - இவை அனைத்தும் வாக்னரின் டெட்ராலஜியை மட்டுமல்ல. , ஆனால் அவரது "பறக்கும் டச்சுக்காரர்", மற்றும் "லோஹெங்ரின்", மற்றும் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்", மற்றும் "ஜெனோவேவா" ஷூமான், மற்றும் சொற்பொழிவுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, ஆனால் அடிப்படையில் பாடல் கவிதைகள், ஷுமான் மற்றும் பிற படைப்புகள். ஜெர்மனியை விட தியேட்டரில் கிளாசிக் மரபுகள் மிகவும் வலுவாக இருந்த பிரான்சில் கூட, மேயர்பீரின் அழகாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட "நாடக-இசை நாடகங்கள்" அல்லது ரோசினியின் "வில்லியம் டெல்" ஆகியவற்றில் ஒரு புதிய காதல் ஸ்ட்ரீம் தெளிவாகத் தெரியும்.

காதல் இசையின் உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான அம்சம் உலகின் பாடல் வரிகள் ஆகும். இந்த அகநிலை பொருள் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது நாடக மற்றும் சொனாட்டா "உறுப்பு" ஆகியவற்றின் எதிர்முனையை உருவாக்குகிறது. உந்துதல் மாற்றங்களின் மென்மை, கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு மாற்றம் ஆகியவை ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் வளர்ச்சியின் முறைகளை வகைப்படுத்துகின்றன. நாடக இசையில், நாடக முரண்பாட்டின் விதி தவிர்க்க முடியாமல் தொடர்ந்து ஆட்சி செய்யும் இடத்தில், தொடர்ச்சிக்கான இந்த ஆசை நாடகத்தின் வெவ்வேறு செயல்களை ஒன்றிணைக்கும் லீட்மோட்டிஃப்களில் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பலவீனமடைகிறது, இல்லையெனில், துண்டிக்கப்பட்ட முடிக்கப்பட்ட கலவையுடன் தொடர்புடைய கலவை முழுமையாக மறைந்துவிடும். எண்கள்.

ஒரு இசைக் காட்சியிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு தொடர்ச்சியான மாற்றங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய வகை அமைப்பு அங்கீகரிக்கப்படுகிறது.

கருவி இசையில், நெருக்கமான பாடல் வரிகள் வெளிப்படும் படங்கள் புதிய வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன: ஒரு இலவச, ஒரு-இயக்க பியானோ துண்டு, இது பாடல் கவிதையின் மனநிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, பின்னர், அதன் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு சிம்போனிக் கவிதை.

அதே நேரத்தில், காதல் கலையானது புறநிலை ரீதியாக சமநிலையான கிளாசிக்கல் இசைக்கு தெரியாத முரண்பாடுகளின் கூர்மையை வெளிப்படுத்தியது: நிஜ உலகின் படங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதை கற்பனை, மகிழ்ச்சியான வகை ஓவியங்கள் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையே, உணர்ச்சிவசப்பட்ட மனோபாவம், சொற்பொழிவு பாத்தோஸ் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு. மற்றும் நுட்பமான உளவியல். இவை அனைத்திற்கும் கிளாசிக் சொனாட்டா வகைகளின் திட்டத்தில் பொருந்தாத புதிய வெளிப்பாடுகள் தேவைப்பட்டன.

அதன்படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசையில், உள்ளது:

a) ரொமாண்டிக்ஸ் வேலையில் பாதுகாக்கப்பட்ட கிளாசிக் வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம்;

b) அறிவொளியின் கலையில் இல்லாத புதிய முற்றிலும் காதல் வகைகளின் தோற்றம்.

சுழற்சி சிம்பொனி கணிசமாக மாறிவிட்டது. அதில் ஒரு பாடல் மனநிலை மேலோங்கத் தொடங்கியது (ஸ்குபர்ட்டின் முடிக்கப்படாத சிம்பொனி, மெண்டல்சோனின் ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி, ஷூமனின் நான்காவது). இது சம்பந்தமாக, பாரம்பரிய வடிவம் மாறிவிட்டது. கிளாசிக் சொனாட்டாவிற்கு அசாதாரணமான செயல் மற்றும் பாடல் வரிகளின் தொடர்பு, பிந்தையது ஆதிக்கம் செலுத்தியது, பக்க பாகங்களின் கோளங்களின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது. வெளிப்படையான விவரங்கள், வண்ணமயமான தருணங்கள் மீதான ஈர்ப்பு வேறு வகையான சொனாட்டா வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு மாற்றம் குறிப்பாக காதல் சொனாட்டா அல்லது சிம்பொனியின் சிறப்பியல்பு ஆகும். நாடக முரண்பாடற்ற இசையின் பாடல் இயல்பு, மோனோதமேடிசம் (பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி, ஷுமானின் நான்காவது) மற்றும் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியை நோக்கிய போக்கில் வெளிப்பட்டது (பாகங்களுக்கு இடையே உள்ள இடைநிறுத்தங்கள் மறைந்துவிடும்). நோக்கிய போக்கு ஒரு பங்குகாதல் பெரிய வடிவத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகிறது.

அதே நேரத்தில், ஒற்றுமையில் நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கும் விருப்பம் சிம்பொனியின் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கு இடையே முன்னோடியில்லாத வகையில் கூர்மையான வேறுபாட்டில் பிரதிபலித்தது.

காதல் உருவகக் கோளத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு சுழற்சி சிம்பொனியை உருவாக்கும் சிக்கல் அரை நூற்றாண்டு காலமாக தீர்க்கப்படாமல் இருந்தது: கிளாசிக்ஸின் பிரிக்கப்படாத ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தில் வளர்ந்த சிம்பொனியின் வியத்தகு நாடக அடிப்படை, புதிய உருவகத்திற்கு எளிதில் வழிவகுக்கவில்லை. அமைப்பு. காதல் இசை அழகியல் ஒரு இயக்கம் நிகழ்ச்சி ஓவர்டரில் சுழற்சி சொனாட்டா-சிம்பொனியை விட மிகவும் தெளிவாகவும் தொடர்ந்தும் வெளிப்படுத்தப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இருப்பினும், இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய போக்குகள் சிம்போனிக் கவிதையில் பொதிந்துள்ள மிகவும் உறுதியான, ஒருங்கிணைந்த, மிகவும் உறுதியான மற்றும் பொதுவான வடிவத்தில் இருந்தன - இது 40 களில் லிஸ்ட்டால் உருவாக்கப்பட்டது.

சிம்போனிக் இசை புதிய காலத்தின் இசையின் பல முக்கிய அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறியது, இது கால் நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக கருவி வேலைகளில் தொடர்ந்து வெளிப்பட்டது.

ஒரு சிம்போனிக் கவிதையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் மென்பொருள், கிளாசிக் சிம்போனிக் வகைகளின் "சுருக்கத்திற்கு" எதிரானது. அதே நேரத்தில், இது படங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறப்பு வகையான நிரலாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நவீன கவிதை மற்றும் இலக்கியம். சிம்போனிக் கவிதைகளின் பெரும்பாலான தலைப்புகள் குறிப்பிட்ட இலக்கிய (சில நேரங்களில் சித்திர) படைப்புகளின் படங்களுடனான தொடர்பைக் குறிக்கின்றன (உதாரணமாக, லாமார்ட்டின் படி "முன்னணி", ஹ்யூகோவின் படி "மலையில் என்ன கேட்கிறது", படி "மசெப்பா" பைரனுக்கு). புறநிலை உலகின் நேரடி பிரதிபலிப்பு இல்லை மறு சிந்தனைஇலக்கியம் மற்றும் கலை மூலம் சிம்போனிக் கவிதையின் உள்ளடக்கத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

எனவே, இலக்கிய நிரலாக்கத்திற்கான காதல் விருப்பத்தின் அதே நேரத்தில், சிம்போனிக் கவிதை காதல் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு தொடக்கத்தை பிரதிபலித்தது - உள் உலகின் உருவங்களின் ஆதிக்கம் - பிரதிபலிப்புகள், அனுபவங்கள், சிந்தனை, புறநிலை செயல் முறைகளுக்கு மாறாக. கிளாசிக் சிம்பொனியில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

சிம்போனிக் கவிதையின் கருப்பொருளில், மெல்லிசையின் காதல் அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, வண்ணமயமான-ஹார்மோனிக் மற்றும் வண்ணமயமான-டிம்பர் தொடக்கத்தின் மிகப்பெரிய பங்கு.

விளக்கக்காட்சி மற்றும் மேம்பாட்டு நுட்பங்கள் காதல் மினியேச்சர் மற்றும் காதல் சொனாட்டா-சிம்பொனி வகைகளில் வளர்ந்த மரபுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன. ஒரு-பங்கு, மோனோதமேடிசம், வண்ணமயமான மாறுபாடு, வெவ்வேறு கருப்பொருள் அமைப்புகளுக்கு இடையிலான படிப்படியான மாற்றங்கள் "கவிதை" வடிவத்தை உருவாக்கும் கொள்கைகளை வகைப்படுத்துகின்றன.

அதே நேரத்தில், சிம்போனிக் கவிதை, கிளாசிக் சைக்லிக் சிம்பொனியின் கட்டமைப்பை மீண்டும் செய்யாமல், அதன் கொள்கைகளை நம்பியுள்ளது. ஒரு இயக்க வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், சொனாட்டாக்களின் அசைக்க முடியாத அடித்தளங்கள் பொதுவான முறையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் கிளாசிக்கல் வடிவம் பெற்ற சுழற்சி சொனாட்டா-சிம்பொனி, ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் கருவி வகைகளில் தயாரிக்கப்பட்டது. அதன் கருப்பொருள் மற்றும் வடிவம்-கட்டமைக்கும் அம்சங்கள் சில கிளாசிசிசத்திற்கு முந்தைய காலத்தின் பல்வேறு கருவிப் பள்ளிகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. சொனாட்டா சிந்தனையின் அடிப்படையாக அமைந்த இந்த மாறுபட்ட போக்குகளை உள்வாங்கி, நெறிப்படுத்தி, வகைப்படுத்தும் போதுதான் சிம்பொனி ஒரு பொதுவான கருவி வகையாக உருவானது.

சிம்போனிக் கவிதை, கருப்பொருள் மற்றும் வடிவமைப்பின் அதன் சொந்த கொள்கைகளை உருவாக்கியது, இருப்பினும் கிளாசிக் சொனாட்டாவின் மிக முக்கியமான சில கொள்கைகளை ஒரு பொதுவான வழியில் மீண்டும் உருவாக்கியது, அதாவது:

a) இரண்டு டோனல் மற்றும் கருப்பொருள் மையங்களின் வரையறைகள்;

b) வளர்ச்சி;

c) மறுபரிசீலனை;

ஈ) படங்களின் மாறுபாடு;

இ) சுழற்சியின் அறிகுறிகள்.

எனவே, ஒரு புதிய கிடங்கின் கருப்பொருளை நம்பி, உருவாக்கத்தின் புதிய காதல் கொள்கைகளுடன் ஒரு சிக்கலான இடைவெளியில், ஒற்றை இயக்க வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் சிம்போனிக் கவிதை முந்தைய சகாப்தத்தின் இசை படைப்பாற்றலில் உருவாக்கப்பட்ட அடிப்படை இசைக் கொள்கைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. கவிதையின் வடிவத்தின் இந்த அம்சங்கள் ரொமாண்டிக்ஸின் பியானோ இசையிலும் (ஸ்குபர்ட்டின் கற்பனையான "தி வாண்டரர்", சோபினின் பாலாட்கள்), மற்றும் கச்சேரி ஓவர்ச்சர் ("தி ஹெப்ரைட்ஸ்" மற்றும் "தி பியூட்டிஃபுல் மெலுசினா" மெண்டல்சோன்) ஆகியவற்றிலும் தயாரிக்கப்பட்டன. மற்றும் பியானோ மினியேச்சரில்.

காதல் இசைக்கும் கிளாசிக்கல் கலையின் கலைக் கோட்பாடுகளுக்கும் இடையிலான தொடர்புகள் எந்த வகையிலும் நேரடியாகத் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. புதிய, அசாதாரண, காதல் அம்சங்கள் சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் அவர்களை பின்னணியில் தள்ளியது. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களின் செயலற்ற, பிலிஸ்டைன் சுவைகளுடன் மட்டும் போராட வேண்டியிருந்தது. இசை அறிவுஜீவிகளின் வட்டங்கள் உட்பட அறிவொளி வட்டங்களில் இருந்து, காதல்களின் "அழிவுபடுத்தும்" போக்குகளுக்கு எதிராக எதிர்ப்புக் குரல்கள் எழுந்தன. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மரபுகளைக் கடைப்பிடிப்பவர்கள் (அவர்களில், எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டெண்டால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஃபெடிஸ் மற்றும் பலர்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் சிறந்த சமநிலை, நல்லிணக்கம், கருணை மற்றும் சுத்திகரிப்பு காணாமல் போனதற்கு இரங்கல் தெரிவித்தனர். இசை கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு வடிவங்கள்.

உண்மையில், ரொமாண்டிஸம் ஒட்டுமொத்தமாக கிளாசிக் கலையின் அம்சங்களை நிராகரித்தது, அவை நீதிமன்ற அழகியலின் "நிபந்தனை குளிர் அழகு" (க்ளக்) உடன் தொடர்பைத் தக்கவைத்தன. ரொமான்டிக்ஸ் அழகு பற்றிய ஒரு புதிய யோசனையை உருவாக்கியது, இது சீரான கருணைக்கு ஈர்ப்பு அல்ல, ஆனால் மிகவும் உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, வடிவ சுதந்திரம், இசை மொழியின் வண்ணமயமான மற்றும் பல்துறை ஆகியவற்றிற்கு ஈர்ப்பு செய்தது. ஆயினும்கூட, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களிடையே, கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சமான கலை வடிவத்தின் தர்க்கரீதியான தன்மையையும் முழுமையையும் ஒரு புதிய அடிப்படையில் பாதுகாத்து செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போக்கு உள்ளது. ரொமாண்டிசிசத்தின் விடியலில் பணியாற்றிய ஷூபர்ட் மற்றும் வெபர் முதல் "இசை பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டை" முடித்த சாய்கோவ்ஸ்கி, பிராம்ஸ் மற்றும் டுவோராக் வரை, ரொமான்டிசிசத்தின் புதிய வெற்றிகளை முதலில் எடுத்த இசை அழகின் காலமற்ற விதிகளுடன் இணைக்க விருப்பம் உள்ளது. அறிவொளியின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் ஒரு கிளாசிக்கல் வடிவத்தில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசைக் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் தேசிய-காதல் பள்ளிகளின் உருவாக்கம் ஆகும், இது உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களிடையே இருந்து வெளிப்பட்டது. ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் போலந்து ஆகிய நாடுகளில் இந்த காலகட்டத்தின் இசையின் அம்சங்களைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வு அடுத்தடுத்த அத்தியாயங்களின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம். நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் புரட்சிகர முறிவின் சகாப்தத்தில் நிறுவப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் அறிவொளியின் தத்துவத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் பொறிமுறையின் எதிர்வினையாக பிறந்தது, முன்னாள், அசைக்க முடியாத உலக ஒழுங்கு, காதல்வாதம் (இரண்டும் ஒரு சிறப்பு வகையான உலகக் கண்ணோட்டம். மற்றும் ஒரு கலை திசையாக) கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உள்நாட்டில் முரண்பாடான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

அறிவொளியின் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றம், மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில், நவீன யதார்த்தத்தின் பயனுறுதி மறுப்பு, முதலாளித்துவ நடைமுறைக் கொள்கைகள், பாதிக்கப்பட்ட மனித தனித்துவம், சமூக வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் பற்றிய அவநம்பிக்கையான பார்வை, "உலக துக்கத்தின்" மனநிலை உலக ஒழுங்கில் நல்லிணக்கத்திற்கான ஆசை, தனிநபரின் ஆன்மீக ஒருமைப்பாடு, "எல்லையற்ற" நோக்கிய சாய்வு, புதிய, முழுமையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற இலட்சியங்களுக்கான தேடலுடன் ரொமாண்டிசத்தில் இணைக்கப்பட்டது. இலட்சியங்களுக்கும் அடக்குமுறை யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான கூர்மையான முரண்பாடு பல ரொமாண்டிக்ஸின் மனதில் வலிமிகுந்த அபாயகரமான அல்லது கோபமான இருமை உணர்வைத் தூண்டியது, கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் கசப்பான கேலிக்கூத்து, இலக்கியத்திலும் கலையிலும் "காதல் முரண்" கொள்கைக்கு உயர்த்தப்பட்டது.

ஆளுமையின் வளர்ந்து வரும் நிலைப்பாட்டிற்கு எதிரான ஒரு வகையான சுய-பாதுகாப்பு என்பது மனித ஆளுமையில் உள்ள ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த ஆழ்ந்த ஆர்வமாகும், இது தனிப்பட்ட வெளிப்புற பண்பு மற்றும் தனித்துவமான உள் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையாக ரொமாண்டிக்ஸால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழத்தில் ஊடுருவி, ரொமாண்டிசிசத்தின் இலக்கியமும் கலையும் ஒரே நேரத்தில் தேசங்கள் மற்றும் மக்களின் விதிகளுக்கு தனித்துவமான, அசல் மற்றும் தனித்துவமான இந்த கூரிய உணர்வை வரலாற்று யதார்த்தத்திற்கு மாற்றியது. ரொமான்டிக்ஸ் கண் முன்னே நடந்த மாபெரும் சமூக மாற்றங்கள் வரலாற்றின் முற்போக்கு போக்கை கண்கூடாக பார்க்க வைத்தது. அதன் சிறந்த படைப்புகளில், ரொமாண்டிசிசம் நவீன வரலாற்றுடன் இணைக்கப்பட்ட குறியீட்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் முக்கிய படங்களை உருவாக்குவதற்கு உயர்கிறது. ஆனால் கடந்த கால படங்கள், புராணங்கள், பண்டைய மற்றும் இடைக்கால வரலாறு ஆகியவற்றிலிருந்து வரையப்பட்டவை, உண்மையான மோதல்களின் பிரதிபலிப்பாக பல ரொமாண்டிக்ஸால் பொதிந்தன.
கலைச் செயல்பாட்டின் பொருளாக படைப்பாற்றல் நபரின் விழிப்புணர்வு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட முதல் கலைப் போக்கு ரொமாண்டிசம் ஆகும். ரொமாண்டிக்ஸ் தனிப்பட்ட சுவையின் வெற்றி, படைப்பாற்றலின் முழுமையான சுதந்திரத்தை வெளிப்படையாக அறிவித்தது. படைப்புச் செயலுக்குத் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் கொடுத்து, கலைஞரின் சுதந்திரத்துக்குத் தடையாக இருந்த தடைகளைத் தகர்த்து, உயர்வையும் தாழ்வையும், துயரத்தையும் நகைச்சுவையையும், சாதாரணத்தையும், அசாதாரணத்தையும் தைரியமாக சமப்படுத்தினார்கள்.

காதல் கலாச்சாரம் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளையும் கைப்பற்றியது: இலக்கியம், இசை, நாடகம், தத்துவம், அழகியல், மொழியியல் மற்றும் பிற மனிதநேயம், பிளாஸ்டிக் கலைகள். ஆனால் அதே நேரத்தில், கிளாசிசம் என்பது உலகளாவிய பாணியாக இல்லை. பிந்தையதைப் போலல்லாமல், ரொமாண்டிசிசத்திற்கு கிட்டத்தட்ட மாநில வெளிப்பாடுகள் இல்லை (எனவே, இது கட்டிடக்கலையை கணிசமாக பாதிக்கவில்லை, முக்கியமாக தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கட்டிடக்கலை, சிறிய வடிவ கட்டிடக்கலை மற்றும் போலி-கோதிக் என்று அழைக்கப்படும் திசையை பாதிக்கிறது). ஒரு சமூக கலை இயக்கமாக ஒரு பாணியாக இல்லாததால், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ரொமாண்டிசிசம் வழியைத் திறந்தது, இது விரிவான பாணிகளின் வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் தனி நீரோட்டங்கள் மற்றும் போக்குகளின் வடிவத்தில் நடந்தது. மேலும், ரொமாண்டிசிசத்தில் முதன்முறையாக, கலை வடிவங்களின் மொழி முழுமையாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படவில்லை: ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடித்தளங்கள் தனிப்பட்ட நாடுகளில் (உதாரணமாக, பிரான்சில்) பாதுகாக்கப்பட்டு, கணிசமாக மாற்றியமைக்கப்பட்டு மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையின் கட்டமைப்பிற்குள், கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணி வளர்ச்சியின் அதிக சுதந்திரத்தைப் பெற்றது.

ரொமாண்டிசம் என்பது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நிரல் அல்லது பாணியாக இருந்ததில்லை; இது பரந்த அளவிலான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் போக்குகள் ஆகும், இதில் வரலாற்று நிலைமை, நாடு, கலைஞரின் நலன்கள் சில உச்சரிப்புகளை உருவாக்கியது.

மியூசிக்கல் ரொமாண்டிசிசம், இது 20 களில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. XIX நூற்றாண்டு, வரலாற்று ரீதியாக ஒரு புதிய நிகழ்வு, ஆனால் கிளாசிக் உடன் இணைப்புகளைக் கண்டறிந்தது. இசை புதிய வழிகளில் தேர்ச்சி பெற்றது, இது ஒரு நபரின் உணர்ச்சி வாழ்க்கையின் வலிமை மற்றும் நுணுக்கம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, பாடல். இந்த அபிலாஷைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பல இசைக்கலைஞர்களை தொடர்புபடுத்தியது. இலக்கிய இயக்கம் "புயல் மற்றும் டிராங்".

இசை ரொமாண்டிசிசம் வரலாற்று ரீதியாக அதற்கு முந்தைய இலக்கிய ரொமாண்டிஸத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது. ஜெர்மனியில் - "ஜெனா" மற்றும் "ஹைடெல்பெர்க்" ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், இங்கிலாந்தில் - "லேக்" பள்ளியின் கவிஞர்கள் மத்தியில். மேலும், ஹெய்ன், பைரன், லாமார்டைன், ஹ்யூகோ, மிக்கிவிச் போன்ற எழுத்தாளர்களால் இசை காதல்வாதம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான பகுதிகள் பின்வருமாறு:

1. பாடல் வரிகள் - மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கலைகளின் படிநிலையில், இசைக்கு மிகவும் கெளரவமான இடம் வழங்கப்பட்டது, ஏனெனில் உணர்வு இசையில் ஆட்சி செய்கிறது, எனவே ஒரு காதல் கலைஞரின் பணி அதில் மிக உயர்ந்த இலக்கைக் காண்கிறது. எனவே, இசை என்பது பாடல் வரிகள், இது ஒரு நபரை "உலகின் ஆன்மாவுடன்" ஒன்றிணைக்க அனுமதிக்கிறது, இசை என்பது புத்திசாலித்தனமான யதார்த்தத்திற்கு எதிரானது, இது இதயத்தின் குரல்.

2. கற்பனை - கற்பனை சுதந்திரம், சிந்தனை மற்றும் உணர்வு இலவச விளையாட்டு, அறிவு சுதந்திரம், விசித்திரமான, அற்புதமான, தெரியாத உலகில் முயற்சி.

3. நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய-அசல் - சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் நம்பகத்தன்மை, முதன்மை, ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்க ஆசை; வரலாறு, நாட்டுப்புறவியல், இயற்கை வழிபாட்டு முறை (முதன்மை இயல்பு) ஆகியவற்றில் ஆர்வம். இயற்கை நாகரிகத்தின் தொல்லைகளிலிருந்து ஒரு அடைக்கலம், அது அமைதியற்ற நபருக்கு ஆறுதல் அளிக்கிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சேகரிப்பில் ஒரு சிறந்த பங்களிப்பு சிறப்பியல்பு, அதே போல் நாட்டுப்புற-தேசிய கலை பாணியை ("உள்ளூர் நிறம்") உண்மையாக பரப்புவதற்கான பொதுவான ஆசை - இது வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் பள்ளிகளின் இசை காதல்வாதத்தின் பொதுவான அம்சமாகும்.

4. பண்பு - விசித்திரமான, விசித்திரமான, கேலிச்சித்திரம். அதை நியமிப்பது என்பது சாதாரண உணர்வின் சமன்படுத்தும் சாம்பல் முக்காடுகளை உடைத்து, வண்ணமயமான வாழ்க்கையைத் தொடுவதாகும்.

ரொமாண்டிசம் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஒரு அர்த்தத்தையும் நோக்கத்தையும் காண்கிறது - வாழ்க்கையின் மர்மமான சாரத்துடன் ஒன்றிணைந்து, கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

"ஒரு கலையின் அழகியல் மற்றொரு கலையின் அழகியல்" என்று ஆர். ஷூமான் கூறினார். வெவ்வேறு பொருட்களின் கலவையானது கலை முழுமையின் ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியை அதிகரிக்கிறது. ஓவியம், கவிதை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றுடன் ஆழமான மற்றும் கரிம இணைப்பில், கலைக்கான புதிய சாத்தியங்கள் திறக்கப்பட்டன. கருவி இசைத் துறையில், நிரலாக்கக் கொள்கை பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளது, அதாவது. இசையமைப்பாளரின் கருத்தாக்கம் மற்றும் இசையை உணரும் செயல்முறையில் இலக்கிய மற்றும் பிற சங்கங்களைச் சேர்ப்பது.

ரொமாண்டிசம் குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் இசையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது (எஃப். ஷூபர்ட், ஈ. டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், கே. எம். வெபர், எல். ஸ்போர்), மேலும் - லீப்ஜிக் பள்ளி (எஃப். மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி மற்றும் ஆர். ஷுமன்). XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். - ஆர். வாக்னர், ஐ. பிராம்ஸ், ஏ. ப்ரூக்னர், எச். உல்ஃப். பிரான்சில் - ஜி. பெர்லியோஸ்; இத்தாலியில் - ஜி. ரோசினி, ஜி. வெர்டி. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini ஆகியோர் பான்-ஐரோப்பிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள்.

மினியேச்சர் மற்றும் பெரிய ஒரு துண்டு வடிவத்தின் பங்கு; சுழற்சிகளின் புதிய விளக்கம். மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், தாளம், அமைப்பு, கருவி ஆகியவற்றில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை செறிவூட்டுதல்; கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் புதுப்பித்தல் மற்றும் மேம்பாடு, புதிய கலவைக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிற்பகுதியில் ரொமாண்டிசிசம் அகநிலைக் கொள்கையின் ஹைபர்டிராபியை வெளிப்படுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும் காதல் போக்குகள் வெளிப்பட்டன. (டி. ஷோஸ்டகோவிச், எஸ். புரோகோபீவ், பி. ஹிண்டெமித், பி. பிரிட்டன், பி. பார்டோக் மற்றும் பலர்).

தேடல் முடிவுகளைக் குறைக்க, தேட வேண்டிய புலங்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் வினவலைச் செம்மைப்படுத்தலாம். புலங்களின் பட்டியல் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணத்திற்கு:

நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் பல புலங்களில் தேடலாம்:

தருக்க ஆபரேட்டர்கள்

இயல்புநிலை ஆபரேட்டர் மற்றும்.
ஆபரேட்டர் மற்றும்குழுவில் உள்ள அனைத்து கூறுகளுடனும் ஆவணம் பொருந்த வேண்டும் என்பதாகும்:

ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு

ஆபரேட்டர் அல்லதுஆவணம் குழுவில் உள்ள மதிப்புகளில் ஒன்றோடு பொருந்த வேண்டும் என்பதாகும்:

படிப்பு அல்லதுவளர்ச்சி

ஆபரேட்டர் இல்லைஇந்த உறுப்பைக் கொண்ட ஆவணங்களை விலக்குகிறது:

படிப்பு இல்லைவளர்ச்சி

தேடல் வகை

ஒரு வினவலை எழுதும் போது, ​​அந்த சொற்றொடர் எந்த வழியில் தேடப்படும் என்பதை நீங்கள் குறிப்பிடலாம். நான்கு முறைகள் ஆதரிக்கப்படுகின்றன: உருவவியல் அடிப்படையில் தேடுதல், உருவவியல் இல்லாமல், முன்னொட்டைத் தேடுதல், சொற்றொடரைத் தேடுதல்.
முன்னிருப்பாக, தேடல் உருவ அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
உருவவியல் இல்லாமல் தேட, சொற்றொடரில் உள்ள வார்த்தைகளுக்கு முன் "டாலர்" அடையாளத்தை வைத்தால் போதும்:

$ படிப்பு $ வளர்ச்சி

முன்னொட்டைத் தேட, வினவலுக்குப் பிறகு நீங்கள் ஒரு நட்சத்திரத்தை வைக்க வேண்டும்:

படிப்பு *

ஒரு சொற்றொடரைத் தேட, நீங்கள் வினவலை இரட்டை மேற்கோள்களில் இணைக்க வேண்டும்:

" ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு "

ஒத்த சொற்களால் தேடவும்

தேடல் முடிவுகளில் ஒரு வார்த்தையின் ஒத்த சொற்களைச் சேர்க்க, ஹாஷ் குறியை இடவும் " # "ஒரு வார்த்தைக்கு முன் அல்லது அடைப்புக்குறிக்குள் ஒரு வெளிப்பாட்டிற்கு முன்.
ஒரு சொல்லைப் பயன்படுத்தினால், அதற்கு மூன்று ஒத்த சொற்கள் வரை காணப்படும்.
அடைப்புக்குறியிடப்பட்ட வெளிப்பாட்டிற்குப் பயன்படுத்தப்படும்போது, ​​ஒவ்வொரு வார்த்தையும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டால், அதற்கு ஒரு ஒத்தச்சொல் சேர்க்கப்படும்.
உருவவியல், முன்னொட்டு அல்லது சொற்றொடர் தேடல்களுடன் இணங்கவில்லை.

# படிப்பு

குழுவாக்கம்

தேடல் சொற்றொடர்களை குழுவாக்க அடைப்புக்குறிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கோரிக்கையின் பூலியன் தர்க்கத்தைக் கட்டுப்படுத்த இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.
எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு கோரிக்கையைச் செய்ய வேண்டும்: இவானோவ் அல்லது பெட்ரோவ் எழுதிய ஆவணங்களைக் கண்டறியவும், மேலும் தலைப்பில் ஆராய்ச்சி அல்லது மேம்பாடு என்ற சொற்கள் உள்ளன:

தோராயமான வார்த்தை தேடல்

தோராயமான தேடலுக்கு, நீங்கள் ஒரு டில்டே வைக்க வேண்டும் " ~ " ஒரு சொற்றொடரில் ஒரு வார்த்தையின் முடிவில். எடுத்துக்காட்டாக:

புரோமின் ~

தேடலில் "புரோமைன்", "ரம்", "ப்ரோம்" போன்ற வார்த்தைகள் கிடைக்கும்.
சாத்தியமான திருத்தங்களின் அதிகபட்ச எண்ணிக்கையை நீங்கள் விருப்பப்படி குறிப்பிடலாம்: 0, 1 அல்லது 2. எடுத்துக்காட்டாக:

புரோமின் ~1

இயல்புநிலை 2 திருத்தங்கள்.

அருகாமை அளவுகோல்

அருகாமையில் தேட, நீங்கள் ஒரு டில்டே வைக்க வேண்டும் " ~ " ஒரு சொற்றொடரின் முடிவில். எடுத்துக்காட்டாக, ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு என்ற சொற்களைக் கொண்ட ஆவணங்களை 2 வார்த்தைகளுக்குள் கண்டுபிடிக்க, பின்வரும் வினவலைப் பயன்படுத்தவும்:

" ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு "~2

வெளிப்பாடு சம்பந்தம்

தேடலில் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகளின் பொருத்தத்தை மாற்ற, அடையாளத்தைப் பயன்படுத்தவும் " ^ "ஒரு வெளிப்பாட்டின் முடிவில், மற்றவற்றுடன் இந்த வெளிப்பாட்டின் பொருத்தத்தின் அளவைக் குறிக்கவும்.
உயர்ந்த நிலை, கொடுக்கப்பட்ட வெளிப்பாடு மிகவும் பொருத்தமானது.
எடுத்துக்காட்டாக, இந்த வெளிப்பாட்டில், "ஆராய்ச்சி" என்ற வார்த்தை "வளர்ச்சி" என்ற வார்த்தையை விட நான்கு மடங்கு பொருத்தமானது:

படிப்பு ^4 வளர்ச்சி

இயல்பாக, நிலை 1. செல்லுபடியாகும் மதிப்புகள் நேர்மறை உண்மையான எண்.

ஒரு இடைவெளியில் தேடுங்கள்

சில புலத்தின் மதிப்பு எந்த இடைவெளியில் இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிப்பிட, நீங்கள் ஆபரேட்டரால் பிரிக்கப்பட்ட அடைப்புக்குறிக்குள் எல்லை மதிப்புகளைக் குறிப்பிட வேண்டும். TO.
ஒரு லெக்சிகோகிராஃபிக் வகை நிகழ்த்தப்படும்.

அத்தகைய வினவல் இவானோவிலிருந்து தொடங்கி பெட்ரோவுடன் முடிவடையும் ஆசிரியருடன் முடிவுகளை வழங்கும், ஆனால் இவானோவ் மற்றும் பெட்ரோவ் முடிவில் சேர்க்கப்பட மாட்டார்கள்.
ஒரு இடைவெளியில் மதிப்பைச் சேர்க்க, சதுர அடைப்புக்குறிகளைப் பயன்படுத்தவும். மதிப்பிலிருந்து தப்பிக்க சுருள் பிரேஸ்களைப் பயன்படுத்தவும்.

அழகியல் மற்றும் முறைகளில் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ரொமாண்டிசிசம் அதனுடன் ஆழமான உள் உறவுகளைக் கொண்டுள்ளது. எபிகோன் கிளாசிக், கிளாசிக் நியதிகளின் பிணைப்புகளிலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ள, வாழ்க்கையின் உண்மையின் விரிவாக்கத்திற்குள் நுழைவதற்கு, யதார்த்தத்தின் செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் பிரதிபலிக்கும் ஆசை, எபிகோன் கிளாசிசிசம் தொடர்பாக அவர்கள் ஒரு கூர்மையான முக்கியமான நிலைப்பாட்டால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். யதார்த்தமான அழகியலின் புதிய கொள்கைகளை முன்வைக்கும் ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் (1824) என்ற தனது கட்டுரையில் ஸ்டெண்டால், நவீனத்துவத்தின் கலையைப் பார்த்து, ரொமான்டிசிசத்தின் பதாகையின் கீழ் முன்வருவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. "குரோம்வெல்" (1827) நாடகத்திற்கு ஹ்யூகோவின் "முன்னுரை" போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு முக்கியமான நிரல் ஆவணத்தைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம், இதில் கிளாசிக், காலாவதியான கலை விதிமுறைகளால் முன்பே நிறுவப்பட்ட விதிகளை உடைக்க ஒரு புரட்சிகர அழைப்பு வெளிப்படையாக செய்யப்பட்டது. மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து மட்டுமே ஆலோசனை கேட்கவும்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சிக்கலைச் சுற்றி பெரும் சர்ச்சைகள் உள்ளன மற்றும் நடந்து வருகின்றன. இந்த சர்ச்சை ரொமாண்டிசிசத்தின் நிகழ்வின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் முரண்பாடு காரணமாக உள்ளது. சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் பல தவறான கருத்துக்கள் இருந்தன, இது ரொமாண்டிசிசத்தின் சாதனையை குறைத்து மதிப்பிடுவதை பாதித்தது. சில சமயங்களில் இசைக்கு ரொமாண்டிசிசம் என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்துவது கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இசையில் அவர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நீடித்த கலை மதிப்புகளைக் கொடுத்தார்.
ரொமாண்டிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, பிரான்ஸ் ஆகியவற்றின் இசை கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு, போலந்து, ஹங்கேரி, செக் குடியரசு மற்றும் பிற நாடுகளில் - நோர்வே, பின்லாந்து, ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளில் தேசிய பள்ளிகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய இசைக்கலைஞர்கள் - ஷூபர்ட், வெபர், ஷுமன், ரோசினி மற்றும் வெர்டி, பெர்லியோஸ், சோபின், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸ், ப்ரூக்னர் மற்றும் மஹ்லர் (மேற்கில்) வரை - காதல் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்லது அதனுடன் தொடர்புடையவர்கள். ரொமாண்டிசம் மற்றும் அதன் மரபுகள் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, "வலிமைமிக்க கைப்பிடி" மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த வழியில் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொண்டன, மேலும், கிளாசுனோவ், டானியேவ், ராச்மானினோவ், ஸ்க்ரியாபின்.
சோவியத் அறிஞர்களால் ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களில், குறிப்பாக கடந்த தசாப்தத்தின் படைப்புகளில் நிறைய திருத்தங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன. நிலப்பிரபுத்துவ பிற்போக்குத்தனத்தின் விளைவாக, கலைஞரின் தன்னிச்சையான கற்பனையின் உலகிற்கு, அதாவது, அதன் சாராம்சத்தில் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான கலை, யதார்த்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் கலை, ரொமாண்டிஸத்திற்கான ஒரு போக்கு, மோசமான சமூகவியல் அணுகுமுறை அகற்றப்படுகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் மதிப்பிற்கான அளவுகோல்களை முற்றிலும் மாறுபட்ட, யதார்த்தமான முறையின் கூறுகள் அதில் இருப்பதைப் பொறுத்தது என்ற எதிர்க் கண்ணோட்டம் தன்னை நியாயப்படுத்தவில்லை. இதற்கிடையில், யதார்த்தத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு, அதன் மிக முக்கியமான, முற்போக்கான வெளிப்பாடுகளில் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. கிளாசிசிசத்திற்கு ரொமாண்டிசிசத்தின் நிபந்தனையற்ற எதிர்ப்பு (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிக்ஸின் பல மேம்பட்ட கலைக் கொள்கைகள் ரொமாண்டிசிசத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது), மற்றும் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அவநம்பிக்கையான அம்சங்களுக்கு பிரத்தியேக முக்கியத்துவம் அளித்தல் ஆகியவற்றால் ஆட்சேபனைகள் எழுகின்றன. "உலக துக்கம்", அதன் செயலற்ற தன்மை, பிரதிபலிப்பு, அகநிலைவாத வரம்புகள். இந்தக் கோணம் 1930கள் மற்றும் 1940களின் இசையியல் படைப்புகளில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான கருத்தை பாதித்தது, குறிப்பாக கட்டுரை II இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. Sollertinsky ரொமாண்டிசம், அதன் பொது மற்றும் இசை அழகியல். வி. அஸ்மஸின் படைப்புகளுடன் "தத்துவ ரொமாண்டிஸத்தின் இசை அழகியல்"4, இந்தக் கட்டுரை சோவியத் இசையியலில் ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய முதல் குறிப்பிடத்தக்க பொதுமைப்படுத்தும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இருப்பினும் அதன் சில முக்கிய நிலைகள் காலத்தால் கணிசமாக திருத்தப்பட்டுள்ளன.
தற்போது, ​​ரொமாண்டிசிசத்தின் மதிப்பீடு மிகவும் வேறுபட்டது, அதன் பல்வேறு போக்குகள் வளர்ச்சியின் வரலாற்று காலகட்டங்கள், தேசிய பள்ளிகள், கலை வடிவங்கள் மற்றும் முக்கிய கலை நபர்களுக்கு ஏற்ப கருதப்படுகிறது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ரொமாண்டிசிசம் தனக்குள்ளேயே எதிர்க்கும் போக்குகளின் போராட்டத்தில் மதிப்பிடப்படுகிறது. உணர்வுகளின் நுட்பமான கலாச்சாரம், உளவியல் உண்மை, உணர்ச்சிச் செல்வம், மனித இதயம் மற்றும் ஆவியின் அழகை வெளிப்படுத்தும் கலை என ரொமாண்டிசிசத்தின் முற்போக்கான அம்சங்களுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த பகுதியில்தான் ரொமாண்டிசிசம் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கியது மற்றும் நவீன முதலாளித்துவ அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் மனித எதிர்ப்புக்கு எதிரான போராட்டத்தில் எங்கள் கூட்டாளியாக மாறியது.

"ரொமாண்டிசிசம்" என்ற கருத்தின் விளக்கத்தில் இரண்டு முக்கிய, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட வகைகளை வேறுபடுத்துவது அவசியம் - கலை திசை மற்றும் முறை.
ஒரு கலை இயக்கமாக, ரொமாண்டிசிசம் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் முதலாளித்துவ அமைப்பு ஸ்தாபனத்துடன் தொடர்புடைய கடுமையான சமூக மோதல்களின் காலகட்டத்தில் வளர்ந்தது. 1789-1794 பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சி.
காதல்வாதம் வளர்ச்சியின் மூன்று நிலைகளைக் கடந்தது - ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமானது. அதே நேரத்தில், வெவ்வேறு மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகளில் காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தற்காலிக வேறுபாடுகள் உள்ளன.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இங்கிலாந்து (லேக் ஸ்கூல்) மற்றும் ஜெர்மனி (வியன்னா பள்ளி) ஆகியவற்றில் காதல்வாதத்தின் ஆரம்பகால இலக்கியப் பள்ளிகள் எழுந்தன. ஓவியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஜெர்மனியில் உருவானது (எஃப்.ஓ. ரன்ஜ், கே.டி. ஃபிரெட்ரிச்), அதன் உண்மையான தாயகம் பிரான்ஸ் என்றாலும்: இங்குதான் கிளாசிக் ஓவியத்தின் பொதுவான போர் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹெரால்டுகளான கெர்ன்கோ மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸால் வழங்கப்பட்டது. இசையில், ரொமாண்டிசிசம் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் (ஹாஃப்மேன், வெபர், ஷூபர்ட்) அதன் ஆரம்ப வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. அதன் ஆரம்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்திற்கு முந்தையது.
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் காதல் போக்கு அடிப்படையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தால், அதே நாடுகளில் (ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா) இசை காதல் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. 1830 களில், அது முதிர்ச்சியடையும் நேரத்தில் மட்டுமே நுழைகிறது, 1848-1849 புரட்சிக்குப் பிறகு, அதன் கடைசி நிலை தொடங்குகிறது, தோராயமாக 80-90 கள் வரை நீடித்தது (இறுதியில் லிஸ்ட், வாக்னர், பிராம்ஸ்; ப்ரூக்னர், ஆரம்பகால மஹ்லரின் வேலை) . தனித் தேசியப் பள்ளிகளில், உதாரணமாக, நார்வே, பின்லாந்தில், 90கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் (க்ரீக், சிபெலியஸ்) வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டத்தை உருவாக்குகின்றன.
இந்த நிலைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. ரொமாண்டிசிசத்தின் பிற்பகுதியில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, அதன் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான காலகட்டத்தில், புதிய சாதனைகள் மற்றும் நெருக்கடியின் தருணங்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது.

1789-1794 பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளால் சமூகத்தின் பல்வேறு பிரிவுகளின் அதிருப்தியே காதல் போக்கு தோன்றுவதற்கான மிக முக்கியமான சமூக-வரலாற்று முன்நிபந்தனையாக இருந்தது, அந்த முதலாளித்துவ யதார்த்தம், F. ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, மாறியது. "அறிவொளியாளர்களின் அற்புதமான வாக்குறுதிகளின் கேலிச்சித்திரம்." ரொமாண்டிசத்தின் எழுச்சியின் போது ஐரோப்பாவின் கருத்தியல் சூழ்நிலையைப் பற்றி பேசுகையில், மார்க்ஸ், எங்கெல்ஸுக்கு எழுதிய புகழ்பெற்ற கடிதத்தில் (மார்ச் 25, 1868) குறிப்பிடுகிறார்: "பிரெஞ்சுப் புரட்சி மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அறிவொளிக்கான முதல் எதிர்வினை, நிச்சயமாக, எல்லாவற்றையும் இடைக்கால, காதல் ஒளியில் பார்க்க வேண்டும், மேலும் கிரிம் போன்றவர்கள் கூட அதிலிருந்து விலக்கு அளிக்கப்படவில்லை." மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பத்தியில், பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் அறிவொளிக்கான முதல் எதிர்வினை பற்றி மார்க்ஸ் பேசுகிறார், இது ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, அதில் பிற்போக்கு கூறுகள் வலுவாக இருந்தபோது (மார்க்ஸ், அறியப்பட்டபடி, இரண்டாவது எதிர்வினையுடன் இணைக்கிறார். முதலாளித்துவ சோசலிசத்தின் போக்கு). ஜெர்மனியில் உள்ள தத்துவ மற்றும் இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்தின் இலட்சியவாத வளாகத்தில் (உதாரணமாக, வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளில் - ஷெல்லிங், நோவாலிஸ், ஷ்லீர்மேக்கர், வேக்கன்ரோடர், ஷ்லெகல் சகோதரர்கள்) இடைக்காலத்தின் வழிபாட்டுடன் அவர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்தினர். கிறிஸ்தவம். இடைக்கால நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்ற நாடுகளில் இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும் (இங்கிலாந்தில் உள்ள ஏரி பள்ளி, சாட்யூப்ரியாண்ட், பிரான்சில் டி மேஸ்ட்ரே). எவ்வாறாயினும், மார்க்ஸின் மேற்கண்ட கூற்று காதல்வாதத்தின் அனைத்து நீரோட்டங்களுக்கும் (உதாரணமாக, புரட்சிகர காதல்வாதத்திற்கு) பொருந்துவது தவறாகும். பெரும் சமூக எழுச்சிகளால் உருவாக்கப்பட்ட, ரொமாண்டிசிசம் ஒரு திசையாக இல்லை, இருக்க முடியாது. முற்போக்கான மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான - எதிர்க்கும் போக்குகளின் போராட்டத்தில் அது வளர்ந்தது.
சகாப்தத்தின் ஒரு தெளிவான படம், அதன் ஆன்மீக முரண்பாடுகள் எல். ஃபியூச்ட்வாங்கரின் "கோயா அல்லது அறிவின் கடினமான பாதை" நாவலில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன:
"குறுகிய நேரத்தில் ஒரு புதிய ஒழுங்கை உருவாக்குவதற்கான தீவிர முயற்சிகளால் மனிதகுலம் சோர்வடைந்துள்ளது. மிகப்பெரிய முயற்சியின் விலையில், மக்கள் சமூக வாழ்க்கையை பகுத்தறிவின் கட்டளைகளுக்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றனர். இப்போது நரம்புகள் கைவிட்டன, மனதின் திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான ஒளியிலிருந்து, மக்கள் உணர்வுகளின் அந்தியில் மீண்டும் ஓடிவிட்டனர். உலகமெங்கும் பழைய பிற்போக்குக் கருத்துக்கள் மீண்டும் ஒலித்தன. சிந்தனையின் குளிர்ச்சியிலிருந்து, ஒவ்வொருவரும் நம்பிக்கை, பக்தி, உணர்திறன் ஆகியவற்றின் அரவணைப்பை விரும்பினர். ரொமாண்டிக்ஸ் இடைக்காலத்தின் மறுமலர்ச்சியைக் கனவு கண்டது, கவிஞர்கள் ஒரு தெளிவான சன்னி நாளை சபித்தனர், சந்திரனின் மந்திர ஒளியைப் பாராட்டினர். ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ள பிற்போக்கு போக்கு முதிர்ச்சியடைந்த ஆன்மீக சூழல், சாட்யூப்ர்னாக்கின் நாவல் ரெனே அல்லது நோவாலிஸின் நாவலான ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டெர்டிங்கன் போன்ற வழக்கமான படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், "புதிய யோசனைகள், தெளிவான மற்றும் துல்லியமான, ஏற்கனவே மனதில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது," ஃபுச்ட்வாங்கர் தொடர்கிறார், "அவற்றை வேரோடு பிடுங்குவது சாத்தியமில்லை. இதுவரை அசைக்க முடியாத சலுகைகள், அசைக்கப்பட்டது, முழுமைவாதம், அதிகாரத்தின் தெய்வீக தோற்றம், வர்க்க மற்றும் சாதி வேறுபாடுகள், தேவாலயம் மற்றும் பிரபுக்களின் முன்னுரிமை உரிமைகள் - அனைத்தும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டன.
ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஒரு இடைநிலை சகாப்தத்தின் விளைவாகும் என்ற உண்மையை ஏ.எம். கார்க்கி சரியாக வலியுறுத்துகிறார், அவர் அதை "இடைநிலை காலங்களில் சமூகத்தைத் தழுவும் அனைத்து நிழல்கள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் சிக்கலான மற்றும் எப்போதும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவற்ற பிரதிபலிப்பு" என்று வகைப்படுத்துகிறார், ஆனால் அதன் முக்கிய குறிப்பு புதியது என்ன என்ற எதிர்பார்ப்பு, புதியதற்கு முன் பதட்டம், இந்த புதியதை அறிய அவசர, பதட்டமான ஆசை.
ரொமாண்டிஸம் என்பது பெரும்பாலும் மனித நபரின் முதலாளித்துவ அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சியாக வரையறுக்கப்படுகிறது / முதலாளித்துவமற்ற வாழ்க்கை வடிவங்களின் இலட்சியமயமாக்கலுடன் சரியாக தொடர்புடையது. இங்கிருந்து தான் காதல்வாதத்தின் முற்போக்கான மற்றும் பிற்போக்கு கற்பனாவாதங்கள் பிறக்கின்றன. புதிய முதலாளித்துவ சமூகத்தின் எதிர்மறையான பக்கங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள் பற்றிய கூரிய உணர்வு, மக்கள் "தொழில்துறையின் கூலிப்படைகளாக" மாற்றப்படுவதற்கு எதிரான எதிர்ப்பு 3 காதல்வாதத்தின் வலுவான பக்கமாக இருந்தது.! "முதலாளித்துவத்தின் முரண்பாடுகள் பற்றிய உணர்வு, இந்த முரண்பாடுகளை மறுக்கும் குருட்டு நம்பிக்கையாளர்களை விட அவர்களை (காதல் - என். என்.) உயர்வாக வைக்கிறது" என்று வி.ஐ.லெனின் எழுதினார்.

நடந்துகொண்டிருக்கும் சமூக செயல்முறைகள், புதிய மற்றும் பழையவற்றுக்கு இடையிலான போராட்டத்தை நோக்கிய மாறுபட்ட அணுகுமுறைகள், காதல் இலட்சியத்தின் சாராம்சத்தில், வெவ்வேறு காதல் இயக்கங்களின் கலைஞர்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையில் ஆழமான அடிப்படை வேறுபாடுகளை உருவாக்கியது. இலக்கிய விமர்சனம் ரொமாண்டிசத்தில் முற்போக்கான மற்றும் புரட்சிகர நீரோட்டங்களை வேறுபடுத்துகிறது, ஒருபுறம், பிற்போக்கு மற்றும் பழமைவாத, மறுபுறம். ரொமாண்டிசிசத்தில் இந்த இரண்டு நீரோட்டங்களுக்கும் எதிரானதை வலியுறுத்தி, கோர்க்கி அவற்றை "செயலில்; மற்றும் "செயலற்ற". அவற்றில் முதலாவது "ஒரு நபரின் வாழ்வதற்கான விருப்பத்தை வலுப்படுத்தவும், யதார்த்தத்திற்கு எதிராக, எந்த ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராகவும் ஒரு கிளர்ச்சியை அவரிடம் எழுப்ப முயல்கிறது." இரண்டாவது, மாறாக, "ஒரு நபரை யதார்த்தத்துடன் சமரசம் செய்ய முயற்சிக்கிறது, அதை அழகுபடுத்துகிறது அல்லது யதார்த்தத்திலிருந்து திசைதிருப்ப முயற்சிக்கிறது." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரொமாண்டிக்ஸின் யதார்த்தத்தின் அதிருப்தி இரண்டு மடங்கு இருந்தது. பிசரேவ் இந்தச் சந்தர்ப்பத்தில் எழுதினார். "எனது கனவு நிகழ்வுகளின் இயற்கையான போக்கை முந்தலாம், அல்லது அது முற்றிலும் பக்கத்திற்குச் செல்லலாம், அங்கு எந்த இயற்கையான நிகழ்வுகளும் ஒருபோதும் வரமுடியாது" என்று லெனின் வெளிப்படுத்திய விமர்சனம் பொருளாதார ரொமாண்டிசிசத்தின் முகவரி: ரொமாண்டிசிசத்தின் "திட்டங்கள்", உண்மையான நலன்கள் பற்றிய அறியாமைக்கு நன்றி, ரொமாண்டிசிசத்தின் சாராம்சத்தில் துல்லியமாக செயல்படுத்த மிகவும் எளிதானது என்று சித்தரிக்கப்படுகிறது.
பொருளாதார ரொமாண்டிசிசத்தின் நிலைகளை வேறுபடுத்தி, சிஸ்மண்டியின் திட்டங்களை விமர்சித்து, வி.ஐ. லெனின் கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் முற்போக்கான பிரதிநிதிகளான ஓவன், ஃபோரியர், தாம்சன்: இயந்திரத் தொழில் பற்றி சாதகமாக பேசினார். உண்மையான வளர்ச்சியின் போக்கையே அவர்கள் பார்த்தார்கள்; அவர்கள் உண்மையில் இந்த வளர்ச்சியை விஞ்சினார்கள்”3. இந்த அறிக்கை முற்போக்கான, முதன்மையாக புரட்சிகர, கலையில் ரொமாண்டிக்ஸ் காரணமாக இருக்கலாம், அவர்களில் பைரன், ஷெல்லி, ஹ்யூகோ, மன்சோனி ஆகியோரின் உருவங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இலக்கியத்தில் தனித்து நிற்கின்றன.
நிச்சயமாக, வாழ்க்கை ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறை இரண்டு நீரோட்டங்களின் திட்டத்தை விட மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பணக்காரமானது. ஒவ்வொரு போக்குக்கும் அதன் சொந்த இயங்கியல் முரண்பாடுகள் இருந்தன. இசையில், அத்தகைய வேறுபாடு குறிப்பாக கடினமானது மற்றும் பொருந்தாது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் பன்முகத்தன்மை அறிவொளி மீதான அதன் அணுகுமுறையில் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அறிவொளிக்கான ரொமாண்டிசத்தின் எதிர்வினை எந்த வகையிலும் நேரடியான மற்றும் ஒருதலைப்பட்சமாக எதிர்மறையானதாக இல்லை. பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் அறிவொளியின் கருத்துக்கள் மீதான அணுகுமுறை காதல்வாதத்தின் பல்வேறு பகுதிகளின் மோதலின் மையப் புள்ளியாக இருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆங்கில ரொமாண்டிக்ஸின் மாறுபட்ட நிலைகளில் இது தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஏரிப் பள்ளியின் கவிஞர்கள் (கோல்ரிட்ஜ், வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் பலர்) அறிவொளியின் தத்துவத்தையும் அதனுடன் தொடர்புடைய கிளாசிக்ஸின் மரபுகளையும் நிராகரித்தாலும், புரட்சிகர ரொமாண்டிக்ஸ் ஷெல்லி மற்றும் பைரன் 1789-1794 பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்தை ஆதரித்தனர், மேலும் அவர்களின் வேலையில் அவர்கள் வீர குடியுரிமையின் மரபுகளைப் பின்பற்றினர், இது புரட்சிகர கிளாசிக்ஸுக்கு பொதுவானது.
ஜேர்மனியில், அறிவொளி கிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மிக முக்கியமான இணைப்பு ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் இயக்கம் ஆகும், இது ஜெர்மன் இலக்கிய (மற்றும் ஓரளவு இசை - ஆரம்பகால ஷூபர்ட்) ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் மற்றும் படங்களைத் தயாரித்தது. ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் பல பத்திரிகை, தத்துவ மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் அறிவொளி கருத்துக்கள் கேட்கப்படுகின்றன. எனவே, "மனிதநேயத்திற்கான பாடல்" Fr. ஷில்லரின் அபிமானியான ஹோல்டர்லின், ரூசோவின் கருத்துக்களைக் கவிதையாக வெளிப்படுத்தினார். பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்துக்கள் அவரது ஆரம்பக் கட்டுரையான ஜார்ஜ் ஃபார்ஸ்டரில் Fr. ஸ்க்லெகல், ஜெனா ரொமாண்டிக்ஸ் கோதேவை மிகவும் மதிப்பிட்டனர். ஷெல்லிங்கின் தத்துவம் மற்றும் அழகியலில்-பொதுவாக அந்த நேரத்தில் ரொமாண்டிக் பள்ளியின் தலைவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்-காண்ட் மற்றும் ஃபிச்ட்டுடன் தொடர்புகள் உள்ளன.

ஆஸ்திரிய நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில், பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் சமகாலத்தவர் - கிரில்பார்சர் - காதல் மற்றும் கிளாசிக் கூறுகள் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன (பழங்காலத்திற்கு ஒரு முறையீடு). அதே நேரத்தில், கோதே "ரொமாண்டிசத்தின் பேரரசர்" என்று அழைக்கப்படும் நோவாலிஸ், அறிவொளியின் சித்தாந்தத்திற்கு ("கிறிஸ்தவம் அல்லது ஐரோப்பா", "ஹென்ரிச் வான் ஆப்டெர்டிங்கன்") கடுமையான விரோதமான கட்டுரைகள் மற்றும் நாவல்களை எழுதுகிறார்.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தில், குறிப்பாக ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன், கிளாசிக்கல் கலையின் தொடர்ச்சி தெளிவாகத் தெரியும். ஆரம்பகால ரொமாண்டிக்ஸ் - ஷூபர்ட், ஹாஃப்மேன், வெபர் - வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியுடன் (குறிப்பாக மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனுடன்) தொடர்புகள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்பது அறியப்படுகிறது. அவை இழக்கப்படவில்லை, ஆனால் சில வழிகளில் அவை எதிர்காலத்தில் பலப்படுத்தப்படுகின்றன (ஷுமன், மெண்டல்சோன்), அதன் பிற்பகுதி வரை (வாக்னர், பிராம்ஸ், ப்ரூக்னர்).
அதே நேரத்தில், முற்போக்கான காதல்வாதிகள் கல்விவாதத்தை எதிர்த்தனர், கிளாசிக் அழகியலின் பிடிவாதமான விதிகள் மீது கடுமையான அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினர், மேலும் பகுத்தறிவு முறையின் திட்டவட்டத்தையும் ஒருதலைப்பட்சத்தையும் விமர்சித்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதத்திற்கு மிகவும் கடுமையான எதிர்ப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் பிரெஞ்சு கலையின் வளர்ச்சியால் குறிப்பிடப்பட்டது (இங்கும் கூட, ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் கிளாசிக் ஆகியவை கடந்துவிட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸின் படைப்புகளில்). ஹ்யூகோ மற்றும் ஸ்டெண்டலின் வாதப் படைப்புகள், ஜார்ஜ் சாண்ட், டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோரின் அறிக்கைகள் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மீதான தீவிர விமர்சனத்துடன் ஊடுருவியுள்ளன. எழுத்தாளர்களைப் பொறுத்தவரை, இது கிளாசிக் நாடகவியலின் பகுத்தறிவு-நிபந்தனைக் கொள்கைகளுக்கு எதிராக இயக்கப்படுகிறது (குறிப்பாக, நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமைக்கு எதிராக), வகைகள் மற்றும் அழகியல் வகைகளுக்கு இடையிலான மாறாத வேறுபாடு (உதாரணமாக, விழுமிய மற்றும் சாதாரணமானது), மற்றும் கலையால் பிரதிபலிக்கக்கூடிய யதார்த்தத்தின் கோளங்களின் வரம்பு. வாழ்க்கையின் அனைத்து முரண்பாடான பன்முகத்தன்மையையும் காட்ட வேண்டும் என்ற அவர்களின் விருப்பத்தில், அதன் மிகவும் மாறுபட்ட அம்சங்களை இணைக்க, ரொமான்டிக்ஸ் ஷேக்ஸ்பியரை ஒரு அழகியல் இலட்சியமாக மாற்றுகிறார்கள்.
கிளாசிக்ஸின் அழகியலுடனான தகராறு, வெவ்வேறு திசைகளில் சென்று, பல்வேறு தீவிரத்தன்மையுடன், மற்ற நாடுகளில் (இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, போலந்து, இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் மிகவும் தெளிவாக) இலக்கிய இயக்கத்தை வகைப்படுத்துகிறது.
முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான தூண்டுதல்களில் ஒன்று பிரெஞ்சுப் புரட்சியால் விழித்தெழுந்த தேசிய விடுதலை இயக்கம், ஒருபுறம், நெப்போலியன் போர்கள் மறுபுறம். தேசிய வரலாற்றில் ஆர்வம், மக்கள் இயக்கங்களின் வீரம், தேசிய உறுப்பு மற்றும் நாட்டுப்புற கலை ஆகியவற்றில் ஆர்வம் போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் மதிப்புமிக்க அபிலாஷைகளுக்கு இது வழிவகுத்தது. இவை அனைத்தும் ஜெர்மனியில் (வெபர்) தேசிய ஓபராவுக்கான போராட்டத்தை ஊக்கப்படுத்தியது, இத்தாலி, போலந்து மற்றும் ஹங்கேரியில் காதல்வாதத்தின் புரட்சிகர-தேசபக்தி நோக்குநிலையை தீர்மானித்தது.
மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் பரவிய காதல் இயக்கம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தேசிய-காதல் பள்ளிகளின் வளர்ச்சி, நாட்டுப்புறவியல் - இலக்கியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் சேகரிப்பு, ஆய்வு மற்றும் கலை வளர்ச்சிக்கு முன்னோடியில்லாத உத்வேகத்தை அளித்தது. ஜெர்மன் காதல் எழுத்தாளர்கள், ஹெர்டர் மற்றும் ஸ்டர்மர்களின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, நாட்டுப்புற கலைகளின் நினைவுச்சின்னங்களை சேகரித்து வெளியிட்டனர் - பாடல்கள், பாலாட்கள், விசித்திரக் கதைகள். ஜேர்மன் கவிதை மற்றும் இசையின் மேலும் வளர்ச்சிக்காக எல்.ஐ. ஆர்னிம் மற்றும் கே.பிரெண்டானோ ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட "தி மிராகுலஸ் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய்" தொகுப்பின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். இசையில், இந்த தாக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மஹ்லரின் பாடல் சுழற்சிகள் மற்றும் சிம்பொனிகள் வரை நீண்டுள்ளது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சேகரிப்பாளர்கள், சகோதரர்கள் ஜேக்கப் மற்றும் வில்ஹெல்ம் கிரிம், ஜெர்மானிய புராணங்கள், இடைக்கால இலக்கியங்கள், விஞ்ஞான ஜெர்மானிய ஆய்வுகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தல் ஆகியவற்றைப் படிக்க நிறைய செய்தார்கள்.
ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வளர்ச்சியில், டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் தகுதிகள், போலந்து - ஏ. மிக்கிவிச் மற்றும் யூ. ஸ்லோவட்ஸ்கி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் வளர்ச்சியின் தொட்டிலில் இருந்த இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளில், இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் ஜெர்மனியில் ஜி.ஐ. வோக்லர் (கே. எம். வெபரின் ஆசிரியர்), போலந்தில் ஓ. கோல்பெர்க், ஹங்கேரியில் ஏ. ஹார்வத் போன்றவை. முன் வைத்தது.
வெபர், ஷூபர்ட், சோபின், ஷுமன், லிஸ்ட், பிராம்ஸ் போன்ற பிரகாசமான தேசிய இசையமைப்பாளர்களுக்கு நாட்டுப்புற இசை என்ன வளமான மண்ணாக இருந்தது என்பது அறியப்படுகிறது. இந்த "மெல்லிசைகளின் வற்றாத கருவூலம்" (ஷுமன்) க்கு திரும்புவது, நாட்டுப்புற இசை, வகை மற்றும் உள்ளுணர்வு அடித்தளங்களின் ஆவி பற்றிய ஆழமான புரிதல் கலை பொதுமைப்படுத்தல், ஜனநாயகம் மற்றும் இந்த காதல் இசைக்கலைஞர்களின் கலையின் மகத்தான உலகளாவிய தாக்கத்தின் சக்தியை தீர்மானித்தது.

எந்தவொரு கலைத் திசையையும் போலவே, ரொமாண்டிஸமும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆக்கபூர்வமான முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பு கொள்கைகள், அதற்கான அணுகுமுறை மற்றும் அதைப் புரிந்துகொள்வது, இந்த திசைக்கு பொதுவானது. இந்தக் கொள்கைகள் கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, சமகால சமூக செயல்முறைகள் தொடர்பான அவரது நிலைப்பாடு (நிச்சயமாக, கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான தொடர்பு எந்த வகையிலும் நேரடியானது அல்ல).
இப்போதைக்கு காதல் முறையின் சாராம்சத்தைத் தொடாமல், அதன் சில அம்சங்கள் பின்னர் (திசை தொடர்பாக) வரலாற்று காலங்களில் வெளிப்படுவதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். இருப்பினும், உறுதியான வரலாற்றுத் திசைக்கு அப்பால், காதல் மரபுகள், தொடர்ச்சி, தாக்கங்கள் அல்லது காதல் பற்றி பேசுவது மிகவும் சரியாக இருக்கும், இது அழகுக்கான தாகத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட உயர்ந்த உணர்ச்சித் தொனியின் வெளிப்பாடாக, “பத்து மடங்கு வாழ வேண்டும். வாழ்க்கை"
எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஆரம்பகால கார்க்கியின் புரட்சிகர காதல் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வெடித்தது; ஒரு கனவின் காதல், கவிதை கற்பனை A. கிரீனின் படைப்பின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, ஆரம்பகால Paustovsky இல் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இசையில், ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள், இந்த கட்டத்தில் குறியீட்டுடன் ஒன்றிணைகின்றன, ஆரம்பகால மியாஸ்கோவ்ஸ்கியான ஸ்க்ராபினின் வேலையைக் குறித்தது. இது சம்பந்தமாக, குறியீட்டுவாதம் "மற்ற எல்லா நீரோட்டங்களையும் விட ரொமாண்டிசிசத்துடன் மிகவும் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது" என்று நம்பிய பிளாக்கை நினைவு கூர்வது மதிப்பு.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியின் வரிசையானது, ப்ரூக்னரின் கடைசி சிம்பொனிகள், மஹ்லரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் (80களின் பிற்பகுதி-90கள்), ஆர். ஸ்ட்ராஸின் சில சிம்போனிக் கவிதைகள் ("மரணம்) போன்ற பிற்கால வெளிப்பாடுகள் வரை தொடர்ந்தது. மற்றும் அறிவொளி" , 1889; "இவ்வாறு பேசினார் ஜரதுஸ்ட்ரா", 1896) மற்றும் பலர்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை முறையின் குணாதிசயத்தில் பொதுவாக பல காரணிகள் தோன்றும், ஆனால் அவை கூட ஒரு முழுமையான வரையறையை கொடுக்க முடியாது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முறைக்கு பொதுவான வரையறையை வழங்குவது பொதுவாக சாத்தியமா என்பது குறித்து சர்ச்சைகள் உள்ளன, ஏனெனில், உண்மையில், ரொமாண்டிசிசத்தில் எதிர்க்கும் நீரோட்டங்களை மட்டுமல்லாமல், கலை வடிவத்தின் பிரத்தியேகங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், நேரம், தேசிய பள்ளி, மற்றும் படைப்பு தனித்துவம்.
இன்னும், நான் நினைக்கிறேன், ஒட்டுமொத்தமாக காதல் முறையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களைப் பொதுமைப்படுத்துவது சாத்தியமாகும், இல்லையெனில் அது பொதுவாக ஒரு முறையாகப் பேச முடியாது. அதே நேரத்தில், தனித்தனியாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், அவை மற்றொரு படைப்பு முறையில் இருக்கக்கூடும் என்பதால், அம்சங்களை வரையறுக்கும் சிக்கலானது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம்.
காதல் முறையின் இரண்டு மிக முக்கியமான அம்சங்களின் பொதுவான வரையறை பெலின்ஸ்கியில் காணப்படுகிறது. "அதன் மிக நெருக்கமான மற்றும் மிக முக்கியமான அர்த்தத்தில், ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் உள் உலகம், அவரது இதயத்தின் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கை தவிர வேறொன்றுமில்லை" என்று பெலின்ஸ்கி எழுதுகிறார், ரொமாண்டிசத்தின் அகநிலை-பாடல் தன்மை, அதன் உளவியல் நோக்குநிலை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். இந்த வரையறையை உருவாக்கி, விமர்சகர் தெளிவுபடுத்துகிறார்: “அதன் கோளம், நாம் கூறியது போல், ஒரு நபரின் முழு உள் ஆன்மீக வாழ்க்கை, ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் மர்மமான மண், சிறந்த மற்றும் உன்னதத்திற்கான அனைத்து காலவரையற்ற அபிலாஷைகளும் எழுகின்றன. கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட இலட்சியங்களில் திருப்தி காணவும்." இது ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.
அதன் மற்றொரு அடிப்படை அம்சம் பெலின்ஸ்கியால் "உண்மையுடன் ஆழமான உள் முரண்பாடு" என வரையறுக்கப்படுகிறது. II, பெலின்ஸ்கி கடைசி வரையறைக்கு ("கடந்த கால வாழ்க்கை" செல்ல வேண்டும் என்ற ரொமாண்டிக்ஸின் விருப்பம்) ஒரு தெளிவான விமர்சன நிழலைக் கொடுத்திருந்தாலும், அவர் ரொமான்டிக்ஸ் மூலம் உலகின் முரண்பாடான கருத்துக்கு சரியான முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார், விரும்பியதை எதிர்க்கும் கொள்கை மற்றும் உண்மையானது, உயர்மட்ட சகாப்தத்தின் சமூக வாழ்க்கையின் நிலைமைகளால் ஏற்படுகிறது.
இதே போன்ற ஏற்பாடுகளை ஹெகல் முன்பு சந்தித்தார்: “ஆன்மாவின் உலகம் வெளி உலகத்தை வெற்றிகொள்கிறது. மற்றும் இதன் விளைவாக, விவேகமான நிகழ்வு தேய்மானம் செய்யப்படுகிறது. ஹெகல் முயற்சிக்கும் செயலுக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளியைக் குறிப்பிடுகிறார், செயல் மற்றும் நிறைவேற்றத்திற்குப் பதிலாக "ஆன்மாவின் இலட்சியத்திற்கான ஏக்கம்".
A. V. Schlegel ரொமாண்டிசிசத்தின் இதே போன்ற குணாதிசயத்திற்கு வந்தது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் வேறுபட்ட நிலையில் இருந்து வந்தது. பண்டைய மற்றும் நவீன கலைகளை ஒப்பிட்டு, அவர் கிரேக்க கவிதையை மகிழ்ச்சி மற்றும் உடைமையின் கவிதை என்றும், இலட்சியத்தை உறுதியான முறையில் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது என்றும், எல்லையற்றவற்றிற்கான அதன் முயற்சியில் இலட்சியத்தை உருவாக்க முடியாமல், மனச்சோர்வு மற்றும் சோர்வு ஆகியவற்றின் காதல் என்றும் வரையறுத்தார். இதிலிருந்து ஹீரோவின் பாத்திரத்தில் உள்ள வேறுபாடு பின்வருமாறு: மனிதனின் பண்டைய இலட்சியம் உள் இணக்கம், காதல் ஹீரோ உள் பிளவு.
எனவே, இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவது மற்றும் கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி, ஏற்கனவே உள்ளவற்றில் அதிருப்தி மற்றும் இலட்சியத்தின் படங்கள் மூலம் நேர்மறையான கொள்கையை வெளிப்படுத்துவது, விரும்பியது, காதல் முறையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சமாகும்.
அகநிலை காரணியின் முன்னேற்றம் ரொமாண்டிசத்திற்கும் யதார்த்தவாதத்திற்கும் இடையிலான வரையறுக்கும் வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும். ரொமாண்டிசம் "தனிமனிதனை, தனிமனிதனை மிகைப்படுத்தியது, மேலும் அவனது உள் உலகத்திற்கு உலகளாவிய தன்மையைக் கொடுத்தது, அவனைக் கிழித்து, புறநிலை உலகத்திலிருந்து பிரித்தது" என்று சோவியத் இலக்கிய விமர்சகர் பி. சுச்கோவ் எழுதுகிறார்.
எவ்வாறாயினும், ஒருவர் காதல் முறையின் அகநிலையை ஒரு முழுமையானதாக உயர்த்தக்கூடாது மற்றும் பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் வகைப்படுத்துவதற்கும் அதன் திறனை மறுக்கக்கூடாது, அதாவது இறுதியில், புறநிலையாக யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும். இந்த வகையில் குறிப்பிடத்தக்கது வரலாற்றில் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வமாகும். “பொது உணர்வில் புரட்சிக்குப் பிறகு ஏற்பட்ட மாற்றங்களை மட்டும் ரொமாண்டிஸம் பிரதிபலிக்கவில்லை. வாழ்க்கையின் இயக்கம், அதன் மாறுபாடு மற்றும் உலகில் நிகழும் மாற்றங்களுடன் மாறும் மனித உணர்வுகளின் இயக்கம் ஆகியவற்றை உணர்ந்து வெளிப்படுத்துவது, சமூக முன்னேற்றத்திற்கான வாய்ப்புகளைத் தீர்மானிப்பதிலும் புரிந்துகொள்வதிலும் ரொமாண்டிசிசம் தவிர்க்க முடியாமல் வரலாற்றை நாடியது.
அமைப்பு, செயலின் பின்னணி காதல் கலையில் பிரகாசமாகவும் புதிய வகையிலும் தோன்றும், குறிப்பாக, ஹாஃப்மேன், ஷூபர்ட் மற்றும் வெபர் தொடங்கி பல காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை உருவத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டு கூறுகளை உருவாக்குகிறது.

ரொமான்டிக்ஸ் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய முரண்பாடான கருத்து, துருவ எதிர்ப்புகள் அல்லது "இரண்டு உலகங்கள்" என்ற கொள்கையில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. இது துருவமுனைப்பு, வியத்தகு முரண்பாடுகளின் இருமை (உண்மையான - அற்புதமான, நபர் - அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம்), அழகியல் வகைகளின் கூர்மையான ஒப்பீட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (கற்பமான மற்றும் அன்றாட, அழகான மற்றும் பயங்கரமான, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை, முதலியன). காதல் அழகியலின் முரண்பாடுகளை வலியுறுத்துவது அவசியம், இதில் வேண்டுமென்றே எதிர்விளைவுகள் செயல்படுவது மட்டுமல்லாமல், உள் முரண்பாடுகளும் - அதன் பொருள்முதல்வாத மற்றும் இலட்சியவாத கூறுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகள். இது ஒருபுறம், ரொமாண்டிக்ஸின் பரபரப்பான தன்மையைக் குறிக்கிறது, உலகின் சிற்றின்ப-பொருள் உறுதிப்பாட்டின் கவனத்தை (இது இசையில் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது), மறுபுறம், சில சிறந்த முழுமையான, சுருக்க வகைகளுக்கான ஆசை - "நித்திய மனிதநேயம்" (வாக்னர்), "நித்திய பெண்மை" (தாள்). ரொமாண்டிக்ஸ் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் உறுதியான தன்மை, தனிப்பட்ட அசல் தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் அவற்றின் "முழுமையான" சாராம்சத்தை பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கிறது, பெரும்பாலும் சுருக்க-இலட்சிய வழியில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பிந்தையது குறிப்பாக இலக்கிய காதல் மற்றும் அதன் கோட்பாட்டின் சிறப்பியல்பு. வாழ்க்கை, இயற்கையானது "எல்லையற்ற" பிரதிபலிப்பாக இங்கே தோன்றுகிறது, அதன் முழுமையை கவிஞரின் ஈர்க்கப்பட்ட உணர்வால் மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.
காதல் தத்துவவாதிகள் இசையை எல்லாக் கலைகளிலும் மிகவும் ரொமான்டிக் என்று துல்லியமாகக் கருதுகின்றனர், ஏனெனில் அவர்களின் கருத்துப்படி, அது "எல்லையற்றதை மட்டுமே அதன் பொருளாகக் கொண்டுள்ளது"1. தத்துவம், இலக்கியம் மற்றும் இசை, முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், ஒன்றோடொன்று இணைந்தன (இதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் வாக்னரின் வேலை). ஷெல்லிங், ஸ்க்லெகல் சகோதரர்கள் மற்றும் ஸ்கோபென்ஹவுர் 2 போன்ற இலட்சியவாத தத்துவவாதிகளின் அழகியல் கருத்துக்களில் இசை முன்னணி இடங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளது. எவ்வாறாயினும், "எல்லையற்ற", "தெய்வீக", "முழுமையான" ஆகியவற்றின் பிரதிபலிப்பாக கலையின் இலட்சியவாதக் கோட்பாட்டால் இலக்கிய மற்றும் தத்துவ ரொமாண்டிசிசம் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டிருந்தால், இசையில் "படத்தின்" புறநிலைத்தன்மையைக் காண்போம். , காதல் சகாப்தத்திற்கு முன்னர் முன்னோடியில்லாதது, படங்களின் சிறப்பியல்பு, ஒலியான வண்ணமயமான தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "சிந்தனையின் சிற்றின்ப உணர்தல்" 3 என இசைக்கான அணுகுமுறை வாக்னரின் அழகியல் முன்மொழிவுகளின் அடிப்படையில் உள்ளது, இது அவரது இலக்கிய முன்னோடிகளுக்கு மாறாக, இசை உருவத்தின் சிற்றின்ப உறுதியான தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.
வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதில், ரொமாண்டிக்ஸ் ஹைபர்போலைசேஷன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது முரண்பாடுகளின் கூர்மைப்படுத்துதலில், விதிவிலக்கான, அசாதாரணமான ஈர்ப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "கலையின் மரணம் சாதாரணமானது" என்று ஹ்யூகோ அறிவிக்கிறார். இருப்பினும், இதற்கு நேர்மாறாக, மற்றொரு காதல், ஷூபர்ட், "மனிதன் அவன்" பற்றி தனது இசையுடன் பேசுகிறார். எனவே, சுருக்கமாக, குறைந்தது இரண்டு வகையான காதல் ஹீரோக்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம். அவர்களில் ஒருவர் ஒரு விதிவிலக்கான ஹீரோ, சாதாரண மக்களை விட உயர்ந்தவர், உள்நாட்டில் ஒரு சோக சிந்தனையாளர், அவர் அடிக்கடி பயத்தில் இருந்து இசைக்கு வருகிறார்; இலக்கியப் படைப்புகள் அல்லது காவியம்: ஃபாஸ்ட், மன்ஃப்ரெட், சைல்ட் ஹரோல்ட், வோட்டன். இது முதிர்ந்த மற்றும் குறிப்பாக தாமதமான இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு (பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வாக்னர்). மற்றவர் வாழ்க்கையை ஆழமாக உணரும் எளிய மனிதர், அவரது சொந்த நிலத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் இயல்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டவர். ஷூபர்ட், மெண்டல்சோன், ஓரளவு ஷூமான், பிராம்ஸ் ஆகியோரின் ஹீரோ அத்தகையவர். காதல் உணர்வு இங்கே நேர்மை, எளிமை, இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றுடன் முரண்படுகிறது.
இயற்கையின் உருவகம் சமமாக வேறுபட்டது, காதல் கலையில் அதன் புரிதல், இயற்கையின் கருப்பொருளுக்கு அதன் அண்ட, இயற்கை-தத்துவ மற்றும் மறுபுறம் பாடல் வரிகளில் ஒரு பெரிய இடத்தை அர்ப்பணித்தது. பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் அந்தரங்கமான, ஷூபர்ட்டின் குரல் சுழற்சிகளில் அல்லது ஷூமனின் மினியேச்சர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையானது கம்பீரமாகவும் அற்புதமாகவும் இருக்கிறது. இந்த வேறுபாடுகள் இசை மொழியிலும் வெளிப்படுகின்றன: ஷூபர்ட்டின் பாடல் போன்ற மற்றும் பரிதாபகரமான உற்சாகம், லிஸ்ட் அல்லது வாக்னரின் சொற்பொழிவு மெல்லிசை.
ஆனால் ஹீரோக்களின் வகைகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், படங்களின் வட்டம், மொழி, பொதுவாக, காதல் கலை தனிநபருக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுகிறது, அதற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறை. சுற்றுச்சூழலுடனான அதன் மோதலில் ஆளுமையின் சிக்கல் காதல்வாதத்திற்கு அடிப்படையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் "சமூகம், அரசு, இயற்கைக்கு எதிரான ஆளுமை", "வாழ்க்கை தடைபட்டதாகத் தோன்றும் ஒரு நபரின் நாடகம்" என்று கோர்க்கி கூறும்போது இதைத் துல்லியமாக வலியுறுத்துகிறார். பைரன் தொடர்பாக பெலின்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "இது ஒரு மனித ஆளுமை, ஜெனரலுக்கு எதிராக கோபமடைந்தது மற்றும் அதன் பெருமைமிக்க கிளர்ச்சியில், தன்னைச் சார்ந்தது"2. பெரும் வியத்தகு சக்தியுடன், ரொமாண்டிக்ஸ் முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் மனித ஆளுமையின் அந்நியப்படுத்தல் செயல்முறையை வெளிப்படுத்தினர். ரொமாண்டிசம் மனித ஆன்மாவின் புதிய அம்சங்களை ஒளிரச் செய்தது. அவர் ஆளுமையை மிக நெருக்கமான, உளவியல் ரீதியாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட வெளிப்பாடுகளில் உள்ளடக்கினார். ரொமாண்டிக்ஸ், அவரது தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், கிளாசிக் கலையை விட மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடானதாக தோன்றுகிறது.

காதல் கலை அதன் சகாப்தத்தின் பல பொதுவான நிகழ்வுகளை, குறிப்பாக மனித ஆன்மீக வாழ்க்கைத் துறையில் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. பல்வேறு பதிப்புகள் மற்றும் தீர்வுகளில், "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" காதல் இலக்கியம் மற்றும் இசையில் பொதிந்துள்ளது - சில சமயங்களில் அழகியல், முசெட் போன்றது, சில நேரங்களில் கோரமான (பெர்லியோஸ்), சில சமயங்களில் தத்துவம் (லிஸ்ட், வாக்னர்), சில நேரங்களில் உணர்ச்சியுடன். கலகக்காரன் (ஷுமன்) அல்லது அடக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் சோகமான (சுபர்ட்). ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றிலும், முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தை நிராகரித்ததாலும், "உண்மையான மனித நேயத்திற்கான" தாகத்தாலும், வாக்னர் கூறியது போல், நிறைவேறாத அபிலாஷைகளின் லெட்மோட்டிஃப், "மனித ஆசைகளின் வேதனை" ஒலிக்கிறது. ஆளுமையின் பாடல் நாடகம், சாராம்சத்தில், ஒரு சமூக கருப்பொருளாக மாறுகிறது.
காதல் அழகியலின் மையப் புள்ளி கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனையாகும், இது கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் பெரும் நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ரொமாண்டிக்ஸின் கிளாசிக்கல் அழகியலுக்கு மாறாக, கலைகளுக்கு இடையில் கடக்க முடியாத எல்லைகள் இல்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், மாறாக, ஆழமான தொடர்புகளும் பொதுவான தன்மையும் உள்ளன என்று அவர்கள் வாதிடுகின்றனர். “ஒரு கலையின் அழகியல் இன்னொரு கலையின் அழகியலும் கூட; பொருள் மட்டுமே வேறுபட்டது" என்று ஷுமன் 4 எழுதினார். அவர் F. Rückert இல் "சொற்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் சிறந்த இசைக்கலைஞரை" கண்டார் மற்றும் அவரது பாடல்களில் "கவிதையின் எண்ணங்களை ஏறக்குறைய வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த" முயன்றார். ஷூமன் தனது பியானோ சுழற்சிகளில் காதல் கவிதையின் ஆவி மட்டுமல்ல, வடிவங்கள், தொகுப்பு நுட்பங்கள் - முரண்பாடுகள், கதைத் திட்டங்களின் குறுக்கீடு, ஹாஃப்மேனின் சிறுகதைகளின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார். II, மாறாக, ஹாஃப்மேனின் இலக்கியப் படைப்புகளில் "இசையின் உணர்விலிருந்து கவிதையின் பிறப்பை" உணர முடியும்.
வெவ்வேறு திசைகளின் ரொமாண்டிக்ஸ் எதிர் நிலைகளில் இருந்து காதல் கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் யோசனைக்கு வருகிறது. சிலருக்கு, முக்கியமாக ரொமாண்டிசிசத்தின் தத்துவவாதிகள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்களுக்கு, இது ஒரு இலட்சியவாத அடிப்படையில் எழுகிறது, கலை என்பது பிரபஞ்சத்தின் வெளிப்பாடாக, முழுமையானது, அதாவது, உலகின் ஒருவித ஒற்றை மற்றும் எல்லையற்ற சாராம்சமாகும். மற்றவர்களுக்கு, கலைப் படத்தின் உள்ளடக்கத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், அதன் அனைத்து பன்முக வெளிப்பாடுகளிலும், அதாவது சாராம்சத்தில், உண்மையான அடிப்படையில் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்தின் விளைவாக தொகுப்பு பற்றிய யோசனை எழுகிறது. இந்த நிலைப்பாடு, சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்பு நடைமுறை. "வாழ்க்கையின் செறிவூட்டப்பட்ட கண்ணாடி" என்று தியேட்டரைப் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட ஆய்வறிக்கையை முன்வைத்து, ஹ்யூகோ வாதிட்டார்: "வரலாற்றில், வாழ்க்கையில், மனிதனில் உள்ள அனைத்தும், அதில் அதன் பிரதிபலிப்பைக் காண வேண்டும் மற்றும் கண்டுபிடிக்க முடியும் (தியேட்டரில். - என்.என். ), ஆனால் கலையின் மந்திரக்கோலால் மட்டுமே.
கலைத் தொகுப்பின் யோசனை பல்வேறு வகைகளின்-காவியங்கள், நாடகம், பாடல் வரிகள்-மற்றும் அழகியல் வகைகளின் (கற்பமான, நகைச்சுவை, முதலியன) ஊடுருவலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன இலக்கியத்தின் இலட்சியமானது "ஒரு மூச்சில் கோரமான மற்றும் உன்னதமான, பயங்கரமான மற்றும் கோமாளி, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றை இணைக்கும் நாடகம்."
இசையில், கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை குறிப்பாக ஓபரா துறையில் தீவிரமாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் உருவாக்கப்பட்டது. வாக்னரின் இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்தமான, ஜெர்மன் காதல் ஓபரா, ஹாஃப்மேன் மற்றும் வெபர் ஆகியவற்றின் படைப்பாளிகளின் அழகியல் இந்த யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே அடிப்படையில் (கலைகளின் தொகுப்பு), ரொமாண்டிக்ஸின் நிரல் இசை உருவாக்கப்பட்டது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் நிரல் சிம்போனிசம் போன்ற ஒரு பெரிய சாதனை.
இந்த தொகுப்புக்கு நன்றி, இசையின் வெளிப்படையான கோளம் விரிவடைந்து செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. வார்த்தையின் முதன்மையின் முன்மாதிரிக்கு, ஒரு செயற்கை படைப்பில் கவிதை எந்த வகையிலும் இசையின் இரண்டாம் நிலை, நிரப்பு செயல்பாட்டிற்கு வழிவகுக்காது. மாறாக, Weber, Wagner, Berlioz, Liszt மற்றும் Schumann ஆகியோரின் படைப்புகளில், இசை மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் பயனுள்ள காரணியாக இருந்தது, அதன் சொந்த வழியில், அதன் "இயற்கை" வடிவங்களில், இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் என்ன கொண்டு வருகின்றன என்பதை உணர்த்துகிறது. "இசை என்பது சிந்தனையின் உணர்வுபூர்வமான உணர்தல்" - வாக்னரின் இந்த ஆய்வறிக்கை ஒரு பரந்த பொருளைக் கொண்டுள்ளது. ரொமாண்டிக் கலையில் புதிய தரமான இசைப் படங்களின் அடிப்படையிலான உள் தொகுப்பு, இரண்டாம் வரிசை கள் மற்றும் n-ஆய்வின் சிக்கலை இங்கே அணுகுகிறோம். இசையே அதன் அழகியல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட உணர்வு, மனநிலை, யோசனையை மட்டுமல்லாமல், அதன் சொந்த மொழியில் "மொழிபெயர்க்க", குறைந்தபட்சம் அல்லது உதவியின்றி கூட என்பதை அவர்களின் படைப்புகளின் மூலம், ரொமான்டிக்ஸ் காட்டியது. வார்த்தை, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தின் படங்கள், இலக்கிய சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கை மீண்டும் உருவாக்க, வண்ணமயமான, சித்திரமாக, ஒரு தெளிவான குணாதிசயத்தை உருவாக்கும் திறன், ஒரு உருவப்படம் "ஸ்கெட்ச்" (ஷுமானின் இசை ஓவியங்களின் அற்புதமான துல்லியத்தை நினைவுபடுத்தவும்) மற்றும் அதே நேரத்தில் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் அடிப்படைச் சொத்தை இழக்காதீர்கள்.
இது சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் மட்டுமல்ல, அந்த சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களாலும் உணரப்பட்டது. மனித ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துவதில் இசையின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைக் குறிப்பிட்டு, ஜார்ஜ் சாண்ட், எடுத்துக்காட்டாக, இசை "சிறிய ஒலி விளைவுகளுக்குள்ளோ அல்லது யதார்த்தத்தின் இரைச்சல்களின் குறுகிய பிரதிபலிப்பாகவோ இல்லாமல், விஷயங்களின் தோற்றத்தைக் கூட மீண்டும் உருவாக்குகிறது" என்று எழுதினார். பெர்லியோஸின் காதல் நிகழ்ச்சி சிம்பொனிசத்தை உருவாக்கியவருக்கு இசையுடன் பேசுவதற்கும் வண்ணம் தீட்டுவதற்கும் ஆசை இருந்தது, அதைப் பற்றி சொல்லர்டின்ஸ்கி மிகவும் தெளிவாகக் கூறினார்: “ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, பைரன், தெருப் போர்கள், கொள்ளைக்காரர்களின் களியாட்டங்கள், ஒரு தனிமையான சிந்தனையாளரின் தத்துவ மோனோலாக்ஸ், ஒரு மதச்சார்பற்ற காதல் கதையின் ஏற்ற தாழ்வுகள், புயல்கள் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை, வன்முறை வேடிக்கையான திருவிழா கூட்டம், கேலிக்கூத்து நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகள், புரட்சியின் ஹீரோக்களின் இறுதி சடங்குகள், பரிதாபங்கள் நிறைந்த இறுதி ஊர்வலங்கள் - இவை அனைத்தையும் பெர்லியோஸ் இசையின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க முயல்கிறார். அதே நேரத்தில், பெர்லியோஸ் இந்த வார்த்தைக்கு அத்தகைய தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை இணைக்கவில்லை, அது முதல் பார்வையில் தோன்றலாம். "வலிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சக்தியின் அடிப்படையில் ஓவியம் மற்றும் கவிதை போன்ற கலைகள் இசைக்கு சமமாக இருக்கும் என்று நான் நம்பவில்லை!" இசையமைப்பாளர் கூறினார். இசைப் படைப்பில் உள்ள இசை, இலக்கிய மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகளின் இந்த உள் தொகுப்பு இல்லாமல், அவரது தத்துவ இசைக் கவிதையான லிஸ்ட்டின் நிரலாக்க சிம்போனிசம் இருக்காது.
கிளாசிக்கல் பாணியுடன் ஒப்பிடுகையில் புதியது, வெளிப்படையான மற்றும் காட்சிக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றாக இசை ரொமாண்டிசிசத்தில் தோன்றுகிறது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்களில், பியானோ பகுதி ஒரு மனநிலையை உருவாக்குகிறது மற்றும் இசை ஓவியம், ஒலி எழுதுதல் ஆகியவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, செயலின் நிலைமையை "சித்திரிக்கிறது". இதற்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் “மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்”, “ஃபாரஸ்ட் கிங்”, “தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்”, “குளிர்கால வழி” ஆகியவற்றின் பல பாடல்கள். துல்லியமான மற்றும் லாகோனிக் ஒலி எழுத்தின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று "டபுள்" இன் பியானோ பகுதி. பட விவரிப்பு ஷூபர்ட்டின் கருவி இசையின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக சி-டூரில் அவரது சிம்பொனி, பி-டூரில் சொனாட்டா, கற்பனையான "வாண்டரர்". ஷுமானின் பியானோ இசை நுட்பமான "மனநிலைகளின் ஒலி" மூலம் ஊடுருவியுள்ளது; ஸ்டாசோவ் அவரை ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராகப் பார்த்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ஷூபர்ட்டைப் போலவே, இலக்கிய நிரலாக்கத்திற்கு அந்நியமான சோபின், அவரது பாலாட்கள் மற்றும் எஃப்-மோல் கற்பனையில் ஒரு புதிய வகை கருவி நாடகத்தை உருவாக்குகிறார், இது உள்ளடக்கத்தின் பல்துறை, செயல் நாடகம் மற்றும் ஒரு இலக்கிய பாலாட்டின் உருவத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. .
முரண்பாட்டின் நாடகவியலின் அடிப்படையில், இலவச மற்றும் செயற்கை இசை வடிவங்கள் எழுகின்றன, இது ஒரு பகுதி கலவை மற்றும் தொடர்ச்சிக்குள் மாறுபட்ட பிரிவுகளை தனிமைப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, கருத்தியல் மற்றும் உருவக வளர்ச்சியின் பொதுவான வரியின் ஒற்றுமை.
சாராம்சத்தில், சொனாட்டா நாடகவியலின் காதல் குணங்கள், அதன் இயங்கியல் சாத்தியக்கூறுகளின் புதிய புரிதல் மற்றும் பயன்பாடு பற்றியது. இந்த அம்சங்களுடன் கூடுதலாக, படத்தின் காதல் மாறுபாடு, அதன் மாற்றம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது முக்கியம். சொனாட்டா நாடகத்தின் இயங்கியல் வேறுபாடுகள் ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுகின்றன. அவை காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இருமையை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலே குறிப்பிடப்பட்ட "இரண்டு உலகங்கள்" கொள்கை. இது மாறுபாடுகளின் துருவமுனைப்பில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, பெரும்பாலும் ஒரு படத்தை மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது (உதாரணமாக, லிஸ்ட்டில் உள்ள ஃபாஸ்டியன் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் கொள்கைகளின் ஒற்றைப் பொருள்). முரண்பாடான கொள்கைகளின் தொடர்பு செயல்பாட்டில் அதன் குணங்களின் வளர்ச்சியின் காரணமாக, கூர்மையான ஜம்ப், படத்தின் முழு சாராம்சத்தின் திடீர் மாற்றம் (சிதைவு கூட) மற்றும் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தின் வழக்கமான தன்மை அல்ல. கிளாசிக்ஸைப் போலவே, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பீத்தோவனிலும்.
ரொமாண்டிக்ஸின் மோதல் நாடகம் அதன் சொந்த பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது படங்களின் வளர்ச்சியில் வழக்கமானதாக மாறியுள்ளது - ஒரு பிரகாசமான பாடல் படத்தின் (ஒரு பக்க பகுதி) முன்னோடியில்லாத மாறும் வளர்ச்சி மற்றும் அடுத்தடுத்த வியத்தகு முறிவு, வரியின் திடீர் ஒடுக்கம் ஒரு வலிமையான, சோகமான தொடக்கத்தின் படையெடுப்பின் மூலம் அதன் வளர்ச்சி. எச்-மோலில் ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனி, பி-மோலில் சோபினின் சொனாட்டா, குறிப்பாக அவரது பாலாட்கள், ஒரு யதார்த்த கலைஞராக புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் இந்த யோசனையை உள்ளடக்கிய சாய்கோவ்ஸ்கியின் மிகவும் வியத்தகு படைப்புகளை நினைவுபடுத்தினால், அத்தகைய "சூழலின்" இயல்பான தன்மை தெளிவாகிறது. கனவுக்கும் நிஜத்திற்கும் இடையிலான மோதல், கொடூரமான, விரோதமான யதார்த்த நிலைமைகளில் நிறைவேறாத அபிலாஷைகளின் சோகம். நிச்சயமாக, காதல் நாடகத்தின் வகைகளில் ஒன்று இங்கே தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் வகை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் பொதுவானது.
"பரிணாமவியல்" நாடகத்தின் மற்றொரு வகை காதல் நுணுக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதன் பல பக்க உளவியல் நுணுக்கங்கள், விவரங்கள், மன வாழ்க்கையின் உணரக்கூடிய செயல்முறைகள், அவற்றின் நிலையான இயக்கம், மாற்றங்கள், மாற்றங்கள்... பாடல். ஷூபர்ட்டால் பிறந்த சிம்பொனிசம் அதன் பாடல் இயல்புடன் இந்த கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஷூபர்ட் முறையின் அசல் தன்மையை அசாஃபீவ் நன்கு வரையறுத்தார்: “கடுமையான வியத்தகு உருவாக்கத்திற்கு மாறாக, அந்த படைப்புகள் (சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், ஓவர்ச்சர்கள், சிம்போனிக் கவிதைகள்) முன்னோக்கி வருகின்றன, இதில் பரவலாக வளர்ந்த பாடல் வரிகள் (பொதுவான தீம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வரி) சொனாட்டா-சிம்பொனி அலெக்ரோவின் ஆக்கபூர்வமான பிரிவுகளை பொதுமைப்படுத்துகிறது மற்றும் மென்மையாக்குகிறது. அலை அலையான ஏற்ற தாழ்வுகள், மாறும் தரநிலைகள், "வீக்கம்" மற்றும் திசுக்களின் அரிதான தன்மை - ஒரு வார்த்தையில், இத்தகைய "பாடல்" சொனாட்டாக்களில் ஆர்கானிக் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடானது சொற்பொழிவு பாத்தோஸ், திடீர் முரண்பாடுகள், வியத்தகு உரையாடல் மற்றும் விரைவான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் முன்னுரிமை பெறுகிறது. . ஷூபர்ட்டின் கிராண்ட் வி-சிக் "நயா சொனாட்டா இந்த போக்குக்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம்"

காதல் முறை மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும் காண முடியாது.
இசையைப் பற்றி நாம் பேசினால், காதல் அழகியலின் நேரடி வெளிப்பாடு ஓபராவில் இருந்தது, குறிப்பாக இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஒரு வகை. இங்கே ரொமாண்டிசிசத்தின் இத்தகைய குறிப்பிட்ட கருத்துக்கள், தன்னலமற்ற அன்பின் சக்தியால், விதி, மீட்பு, ஹீரோ மீது சுமத்தப்படும் சாபத்தை சமாளித்தல் போன்ற கருத்துக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன (Freischütz, The Flying Dutchman, Tannhäuser). ஓபரா காதல் இலக்கியத்தின் சதி அடிப்படையை பிரதிபலிக்கிறது, உண்மையான மற்றும் அற்புதமான உலகங்களின் எதிர்ப்பு. காதல் கலையில் உள்ளார்ந்த கற்பனை, இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த அகநிலை இலட்சியவாதத்தின் கூறுகள் குறிப்பாக வெளிப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஓபராவில் முதன்முறையாக, ரொமாண்டிக்ஸால் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு நாட்டுப்புற-தேசிய பாத்திரத்தின் கவிதை மிகவும் பிரகாசமாக வளர்கிறது.
கருவி இசையில், சதித்திட்டத்தைத் தவிர்த்து, யதார்த்தத்திற்கான ஒரு காதல் அணுகுமுறை வெளிப்படுகிறது (இது திட்டமிடப்படாத கலவையாக இருந்தால்), பி படைப்பின் பொதுவான கருத்தியல் கருத்து, அதன் நாடகத்தன்மையின் தன்மை, பொதிந்த உணர்ச்சிகள், அம்சங்களில் படங்களின் உளவியல் அமைப்பு. காதல் இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தொனியானது சிக்கலான மற்றும் மாறக்கூடிய நிழல்கள், உயர்ந்த வெளிப்பாடு மற்றும் அனுபவிக்கும் ஒவ்வொரு கணத்தின் தனித்துவமான பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இது ரொமாண்டிக் மெலோடிக்ஸ் இன் இன்டோநேஷனல் கோளத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் தனிப்பயனாக்கத்தில், இணக்கத்தின் வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான செயல்பாடுகளை கூர்மைப்படுத்துவதில் பொதிந்துள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா, இன்ஸ்ட்ரூமென்ட் டிம்பர்ஸ் துறையில் ரொமாண்டிக்ஸின் விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்புகள்.
வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், உண்மையான இசை "பேச்சு" மற்றும் அதன் தனித்தனி கூறுகள் ஒரு சுயாதீனமான, பிரகாசமான தனிப்பட்ட மற்றும் சில நேரங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வளர்ச்சியை ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் பெறுகின்றன. ஃபோனிசத்தின் முக்கியத்துவம், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஒலியின் தனித்துவம் மிகவும் வளர்ந்து வருகிறது, குறிப்பாக ஹார்மோனிக் மற்றும் அமைப்பு-டிம்ப்ரே வழிமுறைகள் துறையில். லீட்மோடிஃப் மட்டுமல்ல, லீதர்மோனி (உதாரணமாக, வாக்னரின் ஸ்ட்ரிஸ்டனோவ் நாண்), லீட்டிம்ப்ரே (இத்தாலி சிம்பொனியில் பெர்லியோஸின் ஹரோல்ட் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று) போன்ற கருத்துகளும் தோன்றும்.

கிளாசிக்கல் பாணியில் காணப்பட்ட இசை மொழியின் கூறுகளின் விகிதாசார தொடர்பு, அவர்களின் சுயாட்சிக்கான போக்குக்கு வழிவகுக்கிறது (இந்த போக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் மிகைப்படுத்தப்படும்). மறுபுறம், ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் தொகுப்பு தீவிரப்படுத்தப்படுகிறது - முழு கூறுகளுக்கு இடையேயான இணைப்பு, பரஸ்பர செறிவூட்டல், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கு. புதிய வகையான மெல்லிசைகள் எழுகின்றன, நல்லிணக்கத்திலிருந்து பிறக்கின்றன, மாறாக, நல்லிணக்கம் மெல்லிசைஸ் செய்யப்படுகிறது, இது நாண் அல்லாத டோன்களால் நிறைவுற்றது, இது மெல்லிசை விருப்பங்களைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது. மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் பரஸ்பரம் செறிவூட்டும் தொகுப்புக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் சோபினின் பாணியாகும், இது பீத்தோவனைப் பற்றிய ஆர். ரோலண்டின் வார்த்தைகளைப் பகுத்தறிந்து, மெல்லிசையின் முழுமையானது என்று கூறலாம்.
எதிரெதிர் போக்குகளின் தொடர்பு (தன்னியக்கமயமாக்கல் மற்றும் தொகுப்பு) அனைத்து கோளங்களையும் உள்ளடக்கியது - இசை மொழி மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் வடிவம் ஆகிய இரண்டும், சொனாட்டாஸ் மற்றும் லியூபியின் அடிப்படையில் புதிய இலவச மற்றும் செயற்கை வடிவங்களை உருவாக்கியது.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தை இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்துடன் ஒப்பிடுகையில், நம் காலத்திற்கு அவற்றின் அர்த்தத்தில், முந்தையவற்றின் சிறப்பு உயிர் மற்றும் நிலைத்தன்மையை வலியுறுத்துவது முக்கியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிகரமான வாழ்க்கையின் செழுமையை வெளிப்படுத்துவதில் காதல்வாதம் குறிப்பாக வலுவானது, மேலும் இது துல்லியமாக இசைக்கு மிகவும் எளிதில் பாதிக்கப்படுகிறது. அதனால்தான் ரொமாண்டிசிசத்தின் வேறுபாடு திசைகள் மற்றும் தேசிய பள்ளிகளின் படி மட்டுமல்ல, கலை வகைகளின் படியும் ரொமாண்டிசத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துவதிலும் அதன் மதிப்பீட்டிலும் ஒரு முக்கியமான வழிமுறை தருணமாகும்.