ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீன் ஒருமுறை முற்றிலும் தனித்துவமான கருத்தை வெளிப்படுத்தினார், அதன் ஆழம், அவரது சார்பியல் கோட்பாட்டின் ஆழம் போன்றது, உடனடியாக உணரப்படவில்லை. இது அத்தியாயத்திற்கு முன் கல்வெட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நான் அதை மிகவும் விரும்புகிறேன், இந்த எண்ணத்தை மீண்டும் ஒருமுறை மீண்டும் செய்வதற்கான வாய்ப்பை நான் இழக்க மாட்டேன். இங்கே அது: "கடவுள் நுட்பமானவர், ஆனால் தீங்கிழைக்கவில்லை"

கலையின் வரலாற்றைப் படிக்கும்போது, ​​​​கிரகத்தின் மிகப் பெரிய படைப்பாளிகள் தொடர்பாக விதியின் கொடூரமான அநீதியைப் பற்றி நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள் (அப்படிச் சொல்லலாம்).

ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (அல்லது, பின்னர் அவர் இயேசு கிறிஸ்துவின் ஐந்தாவது அப்போஸ்தலர் என்று அழைக்கப்படுவார்) தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஜெர்மனியின் கடுமையான மாகாண நகரங்களைச் சுற்றி விரைந்தார், அவர் அனைத்து மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய அதிகாரிகளுக்கும் தொடர்ந்து நிரூபிப்பதற்காக விதி ஏற்பாடு செய்ய வேண்டுமா? ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் மற்றும் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் வேலை செய்பவர்.

பெரிய நகரமான லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தின் ஒப்பீட்டளவில் கெளரவமான பதவியை பாக் இறுதியாகப் பெற்றபோது, ​​அது அவரது படைப்புத் தகுதிகளுக்காக அல்ல, ஆனால் ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் "அவர்" இந்த நிலையை மறுத்ததால் மட்டுமே.

சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன் கடுமையான மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், தற்கொலை நோய்க்குறி மற்றும் துன்புறுத்தல் வெறியால் மோசமடைந்தார்.

இசையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியை மிகவும் பாதித்த இசையமைப்பாளர், மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி, கடுமையான குடிப்பழக்கத்தால் நோய்வாய்ப்பட்டார் என்பது அவசியமா?

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் (அமாஸ் டியூஸ் - கடவுள் நேசிக்கும் ஒருவர்) என்பது அவசியமா ... இருப்பினும், மொஸார்ட்டைப் பற்றி - அடுத்த அத்தியாயம்.

இறுதியாக, சிறந்த இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் காது கேளாதவராக இருக்க வேண்டுமா? ஒரு கலைஞர் அல்ல, ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் அல்ல, ஒரு கவிஞர் அல்ல, ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர். அதாவது, சிறந்த இசைக் காது கொண்டவர் - கடவுளின் தீப்பொறிக்குப் பிறகு இரண்டாவது மிகத் தேவையான தரம். இந்த தீப்பொறி பீத்தோவனைப் போல பிரகாசமாகவும் சூடாகவும் இருந்தால், கேட்கவில்லை என்றால் அது எதற்கு.

என்ன சோகமான நுட்பம்!

ஆனால், புத்திசாலித்தனமான சிந்தனையாளர் ஏ. ஐன்ஸ்டீன், எல்லா நுட்பங்களும் இருந்தபோதிலும், கடவுளுக்கு தீங்கிழைக்கும் நோக்கம் இல்லை என்று ஏன் கூறுகிறார்? ஒரு நுட்பமான தீய நோக்கத்தைக் கேட்காமல் சிறந்த இசையமைப்பாளர் அல்லவா? அப்படியானால், இந்த நோக்கத்தின் பொருள் என்ன.

எனவே பீத்தோவனின் இருபத்தி ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா - "ஹம்மார்க்லாவிர்"-ஐக் கேளுங்கள்.

இந்த சொனாட்டா முற்றிலும் காது கேளாத நிலையில் அதன் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்டது! "சொனாட்டா" என்ற தலைப்பின் கீழ் கிரகத்தில் இருக்கும் எல்லாவற்றுடனும் ஒப்பிட முடியாத இசை. இருபத்தி ஒன்பதாவதாக வரும்போது, ​​அதன் கில்ட் புரிதலில் இசையுடன் ஒப்பிட வேண்டிய அவசியமில்லை.

இல்லை, டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை அல்லது வாடிகனில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்கள் போன்ற மனித ஆவியின் உச்சகட்ட படைப்புகளை இங்கே சிந்தனை குறிக்கிறது.

ஆனால் நாம் இசையைப் பற்றி பேசினால், பாக்ஸின் "வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" இன் அனைத்து நாற்பத்தெட்டு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் பற்றி ஒன்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது.

மேலும் இந்த சொனாட்டாவை காதுகேளாதவர் எழுதியதா???

நிபுணத்துவ மருத்துவர்களிடம் பேசுங்கள், பல வருட காது கேளாமைக்குப் பிறகு, ஒலியைப் பற்றிய யோசனைகள் இருந்தாலும், ஒருவருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் உங்களுக்குச் சொல்வார்கள். பீத்தோவனின் கடைசி முப்பது-இரண்டாம் பியானோ சொனாட்டாவின் கடைசி இயக்கமான பீத்தோவனின் கிராண்ட் ஃபியூக் மற்றும் இறுதியாக அரியெட்டாவைக் கேளுங்கள்.

இந்த இசையை மிகவும் கேட்கும் திறன் கொண்ட ஒருவரால் மட்டுமே எழுத முடியும் என்று நீங்கள் உணருவீர்கள்.

எனவே பீத்தோவன் காது கேளாதவராக இருக்கலாம்?

ஆம், நிச்சயமாக அது இல்லை.

இன்னும் ... அது இருந்தது.

இது அனைத்தும் தொடக்க புள்ளியைப் பொறுத்தது.

பூமிக்குரிய அர்த்தத்தில், முற்றிலும் பொருள் பார்வையில் இருந்து

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் நிகழ்ச்சிகள் உண்மையில் செவிடாகிப் போனது.

பூமிக்குரிய உரையாடலுக்கும், பூமிக்குரிய அற்ப விஷயங்களுக்கும் பீத்தோவன் செவிடானான்.

ஆனால் அவர் வேறுபட்ட அளவிலான ஒலி உலகங்களைத் திறந்தார் - யுனிவர்சல்.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை என்பது ஒரு உண்மையான அறிவியல் மட்டத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு வகையான சோதனை என்று நாம் கூறலாம் (தெய்வீக ரீதியாக அதிநவீனமானது!)

பெரும்பாலும், ஆன்மாவின் ஒரு பகுதியில் உள்ள ஆழத்தையும் தனித்துவத்தையும் புரிந்து கொள்ள, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு பகுதிக்கு திரும்புவது அவசியம்.

ரஷ்ய கவிதையின் மிகப் பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றின் ஒரு பகுதி இங்கே - ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "தீர்க்கதரிசி":
ஆன்மீக தாகம் வேதனைப்பட்டது,
இருண்ட பாலைவனத்தில் நானே இழுத்துச் சென்றேன்
மற்றும் ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட செராஃப்
குறுக்கு வழியில் அவர் எனக்கு தோன்றினார்;
கனவு போல ஒளிரும் விரல்களால்
அவர் என் ஆப்பிள்களைத் தொட்டார்:
தீர்க்கதரிசன கண்கள் திறந்தன,
பயந்த கழுகு போல.
என் காதுகள்
அவர் தொட்டார்
மேலும் அவை இரைச்சல் மற்றும் ஒலிகளால் நிரப்பப்பட்டன:
மேலும் வானத்தின் நடுக்கத்தை நான் கேட்டேன்,
மற்றும் பரலோக தேவதைகள் விமானம்,
மற்றும் கடலுக்கு அடியில் உள்ள ஊர்வன,
மற்றும் தொலைதூர கொடிகள் தாவரங்கள் ...

பீத்தோவனுக்கு நடந்தது அது அல்லவா? நினைவிருக்கிறதா?

அவர், பீத்தோவன், தொடர்ச்சியான சத்தம் மற்றும் அவரது காதுகளில் ஒலிப்பதாக புகார் கூறினார். ஆனால் கவனம் செலுத்துங்கள்: தேவதூதர் நபியின் காதுகளைத் தொட்டபோது, ​​​​நபி ஒலிகளுடன் தெரியும் படங்களைக் கேட்டார், அதாவது நடுக்கம், விமானம், நீருக்கடியில் இயக்கங்கள், வளர்ச்சியின் செயல்முறை - இவை அனைத்தும் இசையாக மாறியது.

பீத்தோவனின் பிற்கால இசையைக் கேட்டால், பீத்தோவன் எவ்வளவு மோசமாகக் கேட்டிருக்கிறாரோ, அந்தளவுக்கு அவர் உருவாக்கிய இசை ஆழமானதும் குறிப்பிடத்தக்கது என்றும் முடிவு செய்யலாம்.

ஆனால் ஒருவேளை மிக முக்கியமான முடிவு முன்னால் உள்ளது, இது ஒரு நபரை மனச்சோர்விலிருந்து வெளியேற்ற உதவும். முதலில் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக ஒலிக்கட்டும்:

மனித சாத்தியக்கூறுகளுக்கு வரம்பு இல்லை.

வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் பீத்தோவனின் காது கேளாமையின் சோகம் ஒரு சிறந்த படைப்பாற்றல் தூண்டுதலாக நிரூபிக்கப்பட்டது. இதன் பொருள் ஒரு நபர் ஒரு மேதை என்றால், அது ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு ஒரு ஊக்கியாக மட்டுமே இருக்கும் தொல்லைகள் மற்றும் கஷ்டங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு காது கேளாததை விட மோசமாக இருக்கும் என்று தெரிகிறது. இப்போது பகுத்தறிவோம்.

பீத்தோவன் காது கேளாமல் இருந்திருந்தால் என்ன நடந்திருக்கும்?

இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களின் பட்டியலை நான் உங்களுக்கு பாதுகாப்பாக வழங்க முடியும், அவற்றில் காது கேளாத பீத்தோவனின் பெயர் (காது கேளாமையின் முதல் அறிகுறிகள் தோன்றுவதற்கு முன்பு அவர் எழுதிய இசையின் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது): செருபினி, கிளெமென்டி, குனாவ், சாலியேரி , Megul, Gossec, Dittersdorf, போன்றவை.

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கூட இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை மட்டுமே கேட்டிருக்கிறார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். இருப்பினும், அவர்களின் இசை மிகவும் ஒழுக்கமானது என்று வாசித்தவர்கள் சொல்லலாம். மூலம், பீத்தோவன் சாலிரியின் மாணவராக இருந்தார், மேலும் அவரது முதல் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்களை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். பீத்தோவன் சாலிரியை மிகவும் நம்பினார், அவருடன் எட்டு (!) ஆண்டுகள் படித்தார். Salieri அர்ப்பணிக்கப்பட்ட Sonatas ஆர்ப்பாட்டம்

அந்த சாலியேரி ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர், மற்றும் பீத்தோவன் சமமான புத்திசாலித்தனமான மாணவர்.

இந்த சொனாட்டாக்கள் மிக நல்ல இசை, ஆனால் க்ளெமெண்டியின் சொனாட்டாக்களும் அருமையாக உள்ளன!

சரி, இப்படி யோசிக்க...

மீண்டும் மாநாட்டிற்கு மற்றும்...

மாநாட்டின் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது நாட்கள் ஏன் பயனுள்ளதாக மாறியது என்ற கேள்விக்கு இப்போது பதிலளிப்பது எங்களுக்கு மிகவும் எளிதானது.

முதலில்,

ஏனெனில் சைட் கேம் (எங்கள் மூன்றாவது நாள்) ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அது இருக்க வேண்டும்.

இரண்டாவதாக,

எங்கள் உரையாடல் ஒரு வெளித்தோற்றத்தில் தீர்க்க முடியாத பிரச்சனையைப் பற்றியது (இசையமைக்கும் திறனுக்கு காது கேளாமை ஒரு பிளஸ் அல்ல), ஆனால் இது மிகவும் நம்பமுடியாத முறையில் தீர்க்கப்பட்டது:

ஒரு நபர் திறமையானவராக இருந்தால் (மற்றும் வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள மிகப்பெரிய நிறுவனங்களின் தலைவர்கள் திறமையானவர்களாக இருக்க முடியாது), பின்னர் சிக்கல்களும் சிரமங்களும் திறமையின் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊக்கியாக இருக்கும். இதை நான் பீத்தோவன் விளைவு என்று அழைக்கிறேன். எங்கள் மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு அதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், மோசமான சந்தை சூழ்நிலையின் சிக்கல்கள் திறமையைத் தூண்டும் என்று நாம் கூறலாம்.

மூன்றாவதாக,

இசையைக் கேட்டோம்.

அவர்கள் வெறுமனே கேட்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் ஆர்வமாக கேட்கும், ஆழமான கருத்துடன் இணைந்தனர்.

மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களின் ஆர்வம் பொழுதுபோக்கும் தன்மையில் இல்லை (சொல்லுங்கள், நல்ல இனிமையான இசையைப் பற்றி ஏதாவது கற்றுக்கொள்வது, கவனத்தை சிதறடிப்பது, வேடிக்கை பார்ப்பது போன்றவை).

இது இலக்காக இருக்கவில்லை.

இசையின் சாராம்சத்தில், இசை பெருநாடிகள் மற்றும் தந்துகிகளுக்குள் ஊடுருவுவதே இலக்காக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான இசையின் சாராம்சம், அன்றாட இசையைப் போலல்லாமல், அதன் ஹீமாடோபாய்சிஸ், ஆன்மீக ரீதியாக இந்த நிலைக்கு உயரக்கூடியவர்களுடன் மிக உயர்ந்த உலகளாவிய மட்டத்தில் தொடர்புகொள்வதற்கான அதன் விருப்பம்.

எனவே மாநாட்டின் நான்காவது நாள் பலவீனமான சந்தை நிலைமைகளை சமாளிக்கும் நாளாகும்.

பீத்தோவன் காது கேளாமையை முறியடிப்பது போல.

அது என்னவென்று இப்போது தெளிவாகிறது:

ஆதிக்கக் கட்சி

அல்லது, இசைக்கலைஞர்கள் சொல்வது போல்,

ஆதிக்கத்தில் பக்கக் கட்சியா?

"மேதைகளின் ரகசியங்கள்" மிகைல் காசினிக்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு பிரபலமான காது கேளாத இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் கிளாசிக்ஸின் உலக பாரம்பரியமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட 650 இசைத் துண்டுகளை உருவாக்கினார். ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கை சிரமங்கள் மற்றும் கஷ்டங்களுடன் தொடர்ச்சியான போராட்டத்தால் குறிக்கப்படுகிறது.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

1770 ஆம் ஆண்டு குளிர்காலத்தில், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பானின் ஒரு ஏழை காலாண்டில் பிறந்தார். குழந்தையின் ஞானஸ்நானம் டிசம்பர் 17 அன்று நடந்தது. சிறுவனின் தாத்தா மற்றும் தந்தை அவர்களின் பாடும் திறமையால் வேறுபடுகிறார்கள், எனவே அவர்கள் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் வேலை செய்கிறார்கள். குழந்தையின் குழந்தைப் பருவத்தை மகிழ்ச்சியாக அழைக்க முடியாது, ஏனென்றால் தொடர்ந்து குடிபோதையில் இருக்கும் தந்தை மற்றும் பிச்சைக்காரனின் இருப்பு திறமையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்காது.

லுட்விக் தனது சொந்த அறையை நினைவு கூர்ந்தார், அது ஒரு பழைய ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஒரு இரும்பு படுக்கை இருந்தது. ஜோஹன் (அப்பா) அடிக்கடி குடித்துவிட்டு சுயநினைவின்றி தன் மனைவியை அடித்து, தீமையை வெளியே எடுத்தார். அவ்வப்போது மகனையும் அடித்தார். தாய் மரியா உயிர் பிழைத்த ஒரே குழந்தையை மிகவும் நேசித்தார், குழந்தைக்கு பாடல்களைப் பாடி, சாம்பல், மகிழ்ச்சியற்ற அன்றாட வாழ்க்கையை தன்னால் முடிந்தவரை பிரகாசமாக்கினார்.

லுட்விக் சிறு வயதிலேயே இசைத் திறன்களைக் காட்டினார், அதை ஜோஹன் உடனடியாகக் கவனித்தார். புகழையும் திறமையையும் பொறாமை கொண்டவர், அதன் பெயர் ஏற்கனவே ஐரோப்பாவில் இடிந்து கொண்டிருக்கிறது, அவர் தனது சொந்த குழந்தையிடமிருந்து இதேபோன்ற மேதையை வளர்க்க முடிவு செய்தார். இப்போது குழந்தையின் வாழ்க்கை சோர்வுற்ற பியானோ மற்றும் வயலின் பாடங்களால் நிரம்பியுள்ளது.

சிறுவனின் திறமையைக் கண்டறிந்த தந்தை, ஆர்கன், ஹார்ப்சிகார்ட், வயோலா, வயலின், புல்லாங்குழல் ஆகிய 5 கருவிகளை ஒரே நேரத்தில் பயிற்சி செய்ய வைத்தார். இளம் லூயிஸ் இசை தயாரிப்பில் பல மணிநேரங்களை செலவிட்டார். சிறிய தவறுகளுக்கு கசையடி மற்றும் அடியால் தண்டிக்கப்பட்டது. ஜோஹன் தனது மகனுக்கு ஆசிரியர்களை அழைத்தார், அவருடைய பாடங்கள் பெரும்பாலும் சாதாரணமானவை மற்றும் முறையற்றவை.

அந்த நபர் கட்டண நம்பிக்கையில் லுட்விக் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் விரைவாக பயிற்சியளிக்க முயன்றார். ஜோஹன் வேலையில் சம்பளத்தை அதிகரிக்கச் சொன்னார், பேராயர் தேவாலயத்தில் ஒரு திறமையான மகனை ஏற்பாடு செய்வதாக உறுதியளித்தார். ஆனால் அந்த பணத்தை மதுவிற்கு செலவழித்ததால் குடும்பம் சரியாகவில்லை. ஆறு வயதில், லூயிஸ், அவரது தந்தையின் தூண்டுதலால், கொலோனில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார். ஆனால் பெறப்பட்ட கட்டணம் சிறியது.

தாய்வழி ஆதரவிற்கு நன்றி, இளம் மேதை தனது சொந்த படைப்புகளை மேம்படுத்தவும் கோடிட்டுக் காட்டவும் தொடங்கினார். இயற்கை தாராளமாக குழந்தைக்கு திறமையைக் கொடுத்தது, ஆனால் வளர்ச்சி கடினமாகவும் வேதனையாகவும் இருந்தது. லுட்விக் மனதில் உருவாக்கப்பட்ட மெல்லிசைகளில் மிகவும் ஆழமாக மூழ்கியிருந்தார், அவரால் இந்த நிலையை விட்டு வெளியேற முடியவில்லை.

1782 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்டியன் காட்லோப் நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், அவர் லூயிஸின் ஆசிரியரானார். அந்த மனிதன் இளமையில் திறமையின் ஒளியைக் கண்டான், அவனுடைய கல்வியை எடுத்தான். இசைத் திறன்கள் முழு வளர்ச்சியைக் கொடுக்காது என்பதை உணர்ந்த லுட்விக் இலக்கியம், தத்துவம் மற்றும் பழங்கால மொழிகளின் மீது அன்பைத் தூண்டுகிறார். , இளம் மேதைகளின் சிலைகளாக மாறுங்கள். பீத்தோவன் ஹாண்டலின் படைப்புகளை ஆர்வத்துடன் படிக்கிறார், மொஸார்ட்டுடன் பணிபுரிய வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.

ஐரோப்பாவின் இசைத் தலைநகரான வியன்னா, 1787 இல் முதன்முதலில் விஜயம் செய்த அந்த இளைஞன், அங்கு வொல்ப்காங் அமேடியஸைச் சந்தித்தான். பிரபல இசையமைப்பாளர், லுட்விக்கின் மேம்பாடுகளைக் கேட்டு, மகிழ்ச்சியடைந்தார். ஆச்சரியமடைந்த பார்வையாளர்களிடம் மொஸார்ட் கூறினார்:

“இந்தப் பையனின் கண்களை விலக்காதே. ஒரு நாள் உலகம் அவரைப் பற்றி பேசும்.

பீத்தோவன் பல பாடங்களை மேஸ்ட்ரோவுடன் ஒப்புக்கொண்டார், அது அவரது தாயின் நோய் காரணமாக குறுக்கிடப்பட்டது.

பானுக்குத் திரும்பி தனது தாயை அடக்கம் செய்த அந்த இளைஞன் விரக்தியில் மூழ்கினான். வாழ்க்கை வரலாற்றில் இந்த வேதனையான தருணம் இசைக்கலைஞரின் வேலையில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்த இளைஞன் இரண்டு இளைய சகோதரர்களை கவனித்துக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளான், மேலும் அவனது தந்தையின் குடிகாரத்தனமான செயல்களை சகித்துக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறான். அந்த இளைஞன் நிதி உதவிக்காக இளவரசரிடம் திரும்பினான், அவர் குடும்பத்திற்கு 200 தாலர்களின் கொடுப்பனவை வழங்கினார். ஏழ்மையில் இருந்து விடுபடுவேன், சொந்த உழைப்பால் பணம் சம்பாதிப்பேன் என்று கூறிய லுட்விக்கை அண்டை வீட்டாரின் கேலியும், குழந்தைகளின் கொடுமைகளும் பெரிதும் காயப்படுத்தியது.

திறமையான இளைஞன் இசைக் கூட்டங்கள் மற்றும் வரவேற்புரைகளுக்கு இலவச அணுகலை வழங்கிய புரவலர்களை பானில் கண்டுபிடித்தார். ப்ரூனிங் குடும்பம் லூயிஸைக் காவலில் எடுத்துக்கொண்டது, அவர் தங்கள் மகள் லோர்சனுக்கு இசையைக் கற்றுக் கொடுத்தார். பெண் டாக்டர் வெகெலரை மணந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, ஆசிரியர் இந்த ஜோடியுடன் நட்புறவைப் பேணி வந்தார்.

இசை

1792 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் விரைவில் புரவலர்களைக் கண்டுபிடித்தார். கருவி இசையில் தனது திறமைகளை மேம்படுத்துவதற்காக, அவர் தனது சொந்த படைப்புகளை சரிபார்ப்பதற்காக யாரிடம் கொண்டு வந்தார். ஹெய்டன் பிடிவாதமான மாணவரால் எரிச்சலடைந்ததால், இசைக்கலைஞர்களுக்கிடையேயான உறவுகள் உடனடியாக செயல்படவில்லை. பின்னர் அந்த இளைஞன் ஷென்க் மற்றும் ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கரிடம் பாடம் எடுக்கிறான். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பெயரிடப்பட்ட நபர்களின் வட்டத்திற்கு இளைஞரை அறிமுகப்படுத்திய அன்டோனியோ சாலியரியுடன் குரல் எழுத்து மேம்படுகிறது.

ஒரு வருடம் கழித்து, லுட்விக் வான் பீத்தோவன் 1785 இல் மேசோனிக் லாட்ஜிற்காக ஷில்லர் எழுதிய "ஓட் டு ஜாய்" க்கு இசையை உருவாக்கினார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், மேஸ்ட்ரோ கீதத்தை மாற்றியமைத்து, இசையமைப்பின் வெற்றிகரமான ஒலிக்காக பாடுபடுகிறார். மக்கள் சிம்பொனியைக் கேட்டனர், இது ஆவேசமான மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, மே 1824 இல் மட்டுமே.

பீத்தோவன் விரைவில் வியன்னாவில் நாகரீகமான பியானோ கலைஞரானார். 1795 ஆம் ஆண்டில், வரவேற்பறையில் ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் அறிமுகம் நடந்தது. மூன்று பியானோ ட்ரையோக்கள் மற்றும் தனது சொந்த இசையமைப்பின் மூன்று சொனாட்டாக்களை வாசித்த அவர், தனது சமகாலத்தவர்களை வசீகரித்தார். அங்கிருந்தவர்கள் புயலடிக்கும் குணம், கற்பனை வளம் மற்றும் லூயிஸின் உணர்வுகளின் ஆழம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டனர். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மனிதன் ஒரு பயங்கரமான நோயால் முந்துகிறான் - டின்னிடஸ், இது மெதுவாக ஆனால் நிச்சயமாக உருவாகிறது.

பீத்தோவன் 10 ஆண்டுகளாக உடல்நலக்குறைவை மறைத்தார். பியானோ கலைஞர் காது கேளாதவராக மாறத் தொடங்குகிறார் என்று அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் கூட சந்தேகிக்கவில்லை, மேலும் தவறான முன்பதிவுகளும் பதில்களும் மனச்சோர்வு மற்றும் கவனக்குறைவு காரணமாக கூறப்பட்டன. 1802 இல் அவர் சகோதரர்களுக்கு உரையாற்றிய ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை எழுதினார். படைப்பில், லூயிஸ் தனது சொந்த மன வேதனையையும் எதிர்காலத்திற்கான உற்சாகத்தையும் விவரிக்கிறார். இந்த வாக்குமூலத்தை மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படிக்க வேண்டும் என்று மனிதன் கட்டளையிடுகிறான்.

டாக்டர் வெகெலருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஒரு வரி உள்ளது: "நான் கைவிடமாட்டேன் மற்றும் விதியை தொண்டையில் பிடிக்க மாட்டேன்!". மயக்கும் "இரண்டாம் சிம்பொனி" மற்றும் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்களில் உயிர் மற்றும் மேதையின் வெளிப்பாடு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. விரைவில் முற்றிலும் காது கேளாமல் போய்விடும் என்பதை உணர்ந்து, ஆர்வத்துடன் வேலைக்குச் செல்கிறான். இந்த காலம் புத்திசாலித்தனமான பியானோ கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது.

1808 ஆம் ஆண்டின் "ஆயர் சிம்பொனி" ஐந்து பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் எஜமானரின் வாழ்க்கையில் ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மனிதன் தொலைதூர கிராமங்களில் ஓய்வெடுக்க விரும்பினான், இயற்கையுடன் தொடர்பு கொண்டான் மற்றும் புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி யோசித்தான். சிம்பொனியின் நான்காவது இயக்கம் இடியுடன் கூடிய மழை என்று அழைக்கப்படுகிறது. புயல்”, பியானோ, டிராம்போன்கள் மற்றும் பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, பொங்கி எழும் கூறுகளின் களியாட்டத்தை மாஸ்டர் தெரிவிக்கிறார்.

1809 ஆம் ஆண்டில், லுட்விக் நகர அரங்கின் நிர்வாகத்திடம் இருந்து கோதேவின் எக்மாண்ட் நாடகத்திற்கு ஒரு இசைக்கருவியை எழுதுவதற்கான திட்டத்தைப் பெற்றார். எழுத்தாளரின் பணிக்கான மரியாதையின் அடையாளமாக, பியானோ கலைஞர் பண வெகுமதியை மறுத்துவிட்டார். நாடக ஒத்திகைகளுக்கு இணையாக மனிதன் இசையை எழுதினான். நடிகை அன்டோனியா அடம்பெர்கர் இசையமைப்பாளரைப் பற்றி கேலி செய்தார், அவருக்கு பாடும் திறமை இல்லை என்று ஒப்புக்கொண்டார். ஒரு குழப்பமான தோற்றத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவள் திறமையாக ஒரு ஏரியாவை நிகழ்த்தினாள். பீத்தோவன் நகைச்சுவையைப் பாராட்டவில்லை மற்றும் கடுமையாக கூறினார்:

"நீங்கள் இன்னும் ஓவர்ச்சர்களை செய்ய முடியும் என்று நான் காண்கிறேன், நான் சென்று இந்த பாடல்களை எழுதுவேன்."

1813 முதல் 1815 வரை அவர் குறைவான படைப்புகளை எழுதினார், ஏனெனில் அவர் இறுதியாக தனது செவித்திறனை இழந்தார். புத்திசாலித்தனமான மனம் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்கும். லூயிஸ் இசையை "கேட்க" ஒரு மெல்லிய மரக் குச்சியைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் தட்டின் ஒரு முனையை பற்களால் இறுக்கி, மற்றொன்றை கருவியின் முன் பேனலில் சாய்த்துக் கொள்கிறார். மேலும் கடத்தப்பட்ட அதிர்வுக்கு நன்றி, அவர் கருவியின் ஒலியை உணர்கிறார்.

இந்த வாழ்க்கை காலத்தின் பாடல்கள் சோகம், ஆழம் மற்றும் தத்துவ அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. சிறந்த இசைக்கலைஞரின் படைப்புகள் சமகாலத்தவர்களுக்கும் சந்ததியினருக்கும் கிளாசிக் ஆகின்றன.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

திறமையான பியானோ கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் கதை மிகவும் சோகமானது. பிரபுத்துவ உயரடுக்கின் வட்டத்தில் லுட்விக் ஒரு சாமானியராகக் கருதப்பட்டார், எனவே உன்னத கன்னிப்பெண்களைக் கோர அவருக்கு உரிமை இல்லை. 1801 ஆம் ஆண்டில் அவர் இளம் கவுண்டஸ் ஜூலி குய்சியார்டியை காதலித்தார். அந்த பெண் அதே நேரத்தில் கவுண்ட் வான் கேலன்பெர்க்கை சந்தித்ததால், இளைஞர்களின் உணர்வுகள் பரஸ்பரம் இல்லை, அவர்கள் சந்தித்த இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார். இசையமைப்பாளர் மூன்லைட் சொனாட்டாவில் தனது காதலியை இழந்த காதல் வேதனையையும் கசப்பையும் வெளிப்படுத்தினார், இது கோரப்படாத அன்பின் கீதமாக மாறியது.

1804 முதல் 1810 வரை, பீத்தோவன் ஜோசபின் பிரன்சுவிக் கவுண்ட் ஜோசப் டீமின் விதவையை காதலித்து வந்தார். அந்தப் பெண் தனது தீவிர காதலனின் பிரசவம் மற்றும் கடிதங்களுக்கு உற்சாகமாக பதிலளிக்கிறாள். ஆனால் ஜோசபினின் உறவினர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில் காதல் முடிந்தது, அவர்கள் சாமானியர் ஒரு மனைவிக்கு தகுதியான வேட்பாளராக மாற மாட்டார் என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர். ஒரு வலிமிகுந்த முறிவுக்குப் பிறகு, கொள்கை அடிப்படையில் ஒரு மனிதன் தெரேசா மல்பாட்டிக்கு முன்மொழிகிறான். மறுப்பைப் பெற்று, "டு எலிஸ்" என்ற தலைசிறந்த சொனாட்டாவை எழுதுகிறார்.

அனுபவித்த உணர்ச்சித் தொந்தரவுகள், ஈர்க்கக்கூடிய பீத்தோவனை மிகவும் வருத்தப்படுத்தியது, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அற்புதமான தனிமையில் செலவிட முடிவு செய்தார். 1815 ஆம் ஆண்டில், அவரது சகோதரர் இறந்த பிறகு, அவர் தனது மருமகனின் பாதுகாவலர் தொடர்பான வழக்கில் சிக்கினார். குழந்தையின் தாய் ஒரு நடைபயிற்சி பெண் என்ற நற்பெயரால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், எனவே நீதிமன்றம் இசைக்கலைஞரின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது. கார்ல் (மருமகன்) தனது தாயின் கெட்ட பழக்கங்களைப் பெற்றவர் என்பது விரைவில் தெளிவாகியது.

மாமா சிறுவனை கடுமையுடன் வளர்த்து, இசையின் மீது அன்பை வளர்த்து, மது மற்றும் சூதாட்ட அடிமைத்தனத்தை ஒழிக்க முயற்சிக்கிறார். தனக்குச் சொந்தக் குழந்தைகள் இல்லாததால், கற்பிப்பதில் அனுபவம் இல்லாதவன், கெட்டுப்போன இளமையுடன் விழாக்களில் நிற்பதில்லை. மற்றொரு ஊழல் பையனை தற்கொலை முயற்சிக்கு இட்டுச் செல்கிறது, அது தோல்வியுற்றது. லுட்விக் கார்லை இராணுவத்திற்கு அனுப்புகிறார்.

இறப்பு

1826 இல், லூயிஸ் சளி பிடித்து நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்டார். வயிற்று வலி நுரையீரல் நோயுடன் சேர்ந்தது. மருத்துவர் மருந்தின் அளவை தவறாகக் கணக்கிட்டார், அதனால் நோய் தினமும் முன்னேறியது. 6 மாதங்கள் படுத்த படுக்கையாக இருந்தவர். இந்த நேரத்தில், இறக்கும் ஒரு மனிதனின் துன்பத்தைத் தணிக்க முயன்ற நண்பர்கள் பீத்தோவனைச் சந்தித்தனர்.

திறமையான இசையமைப்பாளர் 57 வயதில் இறந்தார் - மார்ச் 26, 1827. இந்த நாளில், ஜன்னல்களுக்கு வெளியே ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது, மரணத்தின் தருணம் ஒரு பயங்கரமான இடியால் குறிக்கப்பட்டது. பிரேத பரிசோதனையில், மாஸ்டரின் கல்லீரல் சிதைந்து, செவிப்புலன் மற்றும் அருகிலுள்ள நரம்புகள் சேதமடைந்துள்ளன. கடைசி பயணத்தில், பீத்தோவன் 20,000 நகர மக்களால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் இறுதி ஊர்வலத்திற்கு தலைமை தாங்குகிறார். ஹோலி டிரினிட்டி தேவாலயத்தின் வாரிங் கல்லறையில் இசைக்கலைஞர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

• 12 வயதில் அவர் விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான மாறுபாடுகளின் தொகுப்பை வெளியிட்டார்.
• நகர சபையிலிருந்து பண உதவித்தொகை பெற்ற முதல் இசைக்கலைஞராக அவர் கருதப்பட்டார்.
• "அழியாத காதலிக்கு" 3 காதல் கடிதங்களை எழுதினார், இறந்த பிறகு மட்டுமே கிடைத்தது.
• பீத்தோவன் ஃபிடெலியோ என்ற ஓபராவை எழுதினார். மாஸ்டரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இதுபோன்ற படைப்புகள் எதுவும் இல்லை.
• சமகாலத்தவர்களின் மிகப்பெரிய மாயை என்னவென்றால், லுட்விக் பின்வரும் படைப்புகளை எழுதினார்: "ஏஞ்சல்ஸ் இசை" மற்றும் "மெலடி ஆஃப் ரெயின் டியர்ஸ்". இந்த பாடல்கள் மற்ற பியானோ கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.
• அவர் நட்பை மதிக்கிறார் மற்றும் தேவைப்படுபவர்களுக்கு உதவினார்.
• ஒரே நேரத்தில் 5 வேலைகளில் வேலை செய்யலாம்.
• 1809 ஆம் ஆண்டில், அவர் நகரத்தின் மீது குண்டுவீசித் தாக்கியபோது, ​​​​எறிகணைகளின் வெடிப்பால் தனது செவித்திறனை இழக்க நேரிடும் என்று அவர் கவலைப்பட்டார். எனவே, அவர் வீட்டின் அடித்தளத்தில் ஒளிந்துகொண்டு, தலையணைகளால் காதுகளை மூடினார்.
• 1845 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் நினைவுச்சின்னம் பியூனில் திறக்கப்பட்டது.
• பீட்டில்ஸ் பாடல் "ஏனெனில்" தலைகீழ் வரிசையில் இசைக்கப்படும் "மூன்லைட் சொனாட்டா" அடிப்படையிலானது.
• ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் கீதம் "ஓட் டு ஜாய்".
• மருத்துவப் பிழை காரணமாக ஈய விஷம் கலந்து இறந்தார்.
• அவர் இருமுனைக் கோளாறால் பாதிக்கப்பட்டதாக நவீன மனநல மருத்துவர்கள் நம்புகின்றனர்.
• பீத்தோவனின் புகைப்படங்கள் ஜெர்மன் தபால் தலைகளில் அச்சிடப்பட்டுள்ளன.

இசை படைப்புகள்

சிம்பொனிகள்

• முதல் C-dur op. 21 (1800)
• இரண்டாவது டி-துர் ஆப். 36 (1802)
• மூன்றாவது எஸ்-டுர் "ஹீரோயிக்" ஆப். 56 (1804)
• நான்காவது பி-துர் ஒப். 60 (1806)
• ஐந்தாவது c-moll op. 67 (1805-1808)
• ஆறாவது F-dur "பாஸ்டரல்" op. 68 (1808)
• ஏழாவது ஏ-துர் ஒப். 92 (1812)
• எட்டாவது F-dur op. 93 (1812)
• ஒன்பதாவது டி-மோல் ஆப். 125 (பாடகர் குழுவுடன், 1822-1824)

ஓவர்ச்சர்ஸ்

• op இலிருந்து "ப்ரோமிதியஸ்". 43 (1800)
• "கோரியோலனஸ்" ஒப். 62 (1806)
• "லியோனோரா" எண். 1 op. 138 (1805)
• "லியோனோரா" எண். 2 op. 72 (1805)
• "லியோனோரா" எண். 3 op. 72a (1806)
• "ஃபிடெலியோ" ஆப். 726 (1814)
• op இலிருந்து "Egmont". 84 (1810)
• op இலிருந்து "ஏதென்ஸின் இடிபாடுகள்". 113 (1811)
• op இலிருந்து "கிங் ஸ்டீபன்". 117 (1811)
• "பிறந்தநாள்" நிகழ்ச்சி. 115 (18(4)
• "வீட்டின் பிரதிஷ்டை" cf. 124 (1822)

சிம்பொனி மற்றும் பித்தளை இசைக்குழுக்களுக்காக 40க்கும் மேற்பட்ட நடனங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகள்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) காது கேளாதவர் அல்ல. 1801 வாக்கில் காது கேளாமைக்கான முதல் அறிகுறிகள் அவருக்குத் தோன்றின. அவரது செவிப்புலன் தொடர்ந்து மோசமடைந்து வந்த போதிலும், பீத்தோவன் நிறைய இசையமைத்தார். அவர் ஒவ்வொரு குறிப்பின் ஒலியையும் நினைவில் வைத்துக் கொண்டார், மேலும் முழு இசையும் எப்படி ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடிந்தது. அவர் தனது பற்களில் ஒரு மரக் குச்சியைப் பிடித்து, அதன் அதிர்வுகளை உணர பியானோ சரங்களைத் தொட்டார். 1817 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் பிரபல உற்பத்தியாளர் ஸ்ட்ரீச்சரிடமிருந்து ஒரு பியானோவை அதிகபட்ச ஒலிக்கு டியூன் செய்ய ஆர்டர் செய்தார், மேலும் கருவியை இன்னும் சத்தமாக ஒலிக்க ஒரு ரெசனேட்டரை உருவாக்குமாறு மற்றொரு உற்பத்தியாளரான கிராஃப் கேட்டார்.

கூடுதலாக, பீத்தோவன் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார். எனவே, 1822 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவராக இருந்தபோது, ​​அவர் தனது ஓபரா ஃபிடெலியோவின் செயல்பாட்டின் போது நடத்த முயன்றார், ஆனால் தோல்வியுற்றார்: அவர் இசைக்குழுவுடன் ஒத்திசைக்க முடியவில்லை.

பீத்தோவன் ஏன் காது கேளாதவரானார், எங்களுக்கு உறுதியாகத் தெரியவில்லை. இதைப் பற்றி பல்வேறு கோட்பாடுகள் உள்ளன. எனவே, பீத்தோவன் பேஜெட் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் என்று கருதப்படுகிறது, இது எலும்புகள் தடித்தல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - இது இசையமைப்பாளரின் பெரிய தலை மற்றும் பரந்த புருவங்களால் சான்றாகும், இது இந்த நோயின் சிறப்பியல்பு. எலும்பு திசு, வளர்ந்து, செவிப்புலன் நரம்புகளை சுருக்கலாம், இது காது கேளாமைக்கு வழிவகுத்தது. ஆனால் இது மருத்துவர்களின் ஒரே அனுமானம் அல்ல. மற்ற விஞ்ஞானிகள் பீத்தோவன் ஒரு அழற்சி குடல் நோயால் தனது செவித்திறனை இழந்ததாக நம்புகிறார்கள். முடிவு, நிச்சயமாக, எதிர்பாராதது, ஆனால் குடல் பிரச்சினைகள் சில நேரங்களில் கேட்கும் இழப்பை ஏற்படுத்தும்.

ஸ்டீபன் ஜாப். "முத்தம் ஆயுளை நீட்டிக்க முடியுமா?" புத்தகத்திலிருந்து.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்.பார்வையற்ற இசைக்கலைஞரின் சோகம்

அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். ஓபராவைத் தவிர அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளும் அவரது படைப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. ... இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் இசைப் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல. குடும்ப வாழ்க்கையின் ஆண்டுகளில், அவருக்கு இருபது குழந்தைகள் இருந்தனர்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரிய வம்சத்தின் இந்த எண்ணிக்கையிலான சந்ததிகளில், சரியாக பாதி உயிருடன் இருந்தது ...

ஆள்குடி

அவர் வயலின் கலைஞரான ஜோஹான் ஆம்ப்ரோஸ் பாக் குடும்பத்தில் ஆறாவது குழந்தையாக இருந்தார், மேலும் அவரது எதிர்காலம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து மலைப்பாங்கான துரிங்கியாவில் வாழ்ந்த அனைத்து பாக்களும் புல்லாங்குழல் கலைஞர்கள், எக்காளம் கலைஞர்கள், ஆர்கனிஸ்டுகள் மற்றும் வயலின் கலைஞர்கள். அவர்களின் இசைத் திறமை தலைமுறை தலைமுறையாகக் கடத்தப்பட்டு வருகிறது. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தந்தை அவருக்கு ஒரு வயலின் கொடுத்தார். சிறுவன் அதை விரைவாக விளையாட கற்றுக்கொண்டான், மேலும் இசை அவனது முழு எதிர்கால வாழ்க்கையையும் நிரப்பியது.

ஆனால் எதிர்கால இசையமைப்பாளருக்கு 9 வயதாக இருந்தபோது மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவம் ஆரம்பத்தில் முடிந்தது. முதலில், அவரது தாயார் இறந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து, அவரது தந்தை. சிறுவனை அருகில் உள்ள நகரத்தில் அமைப்பாளராகப் பணியாற்றிய அவனது மூத்த சகோதரர் அழைத்துச் சென்றார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார் - அவரது சகோதரர் அவருக்கு உறுப்பு மற்றும் கிளேவியர் விளையாட கற்றுக் கொடுத்தார். ஆனால் சிறுவனுக்கு ஒரு செயல்திறன் போதாது - அவர் படைப்பாற்றலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். ஒருமுறை அவர் எப்போதும் பூட்டப்பட்ட அமைச்சரவையிலிருந்து நேசத்துக்குரிய இசை புத்தகத்தைப் பிரித்தெடுக்க முடிந்தது, அங்கு அவரது சகோதரர் அந்தக் காலத்தின் பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை எழுதியிருந்தார். இரவில், ரகசியமாக, அவர் அதை மீண்டும் எழுதினார். ஏற்கனவே அரையாண்டு வேலை முடியும் தருவாயில், அவனுடைய அண்ணன் இப்படிச் செய்வதைப் பிடித்து, ஏற்கனவே செய்ததையெல்லாம் எடுத்துச் சென்றான்... நிலவொளியில் தூக்கமில்லாத இந்த மணி நேரங்கள்தான் ஜே.எஸ்.பாக் பார்வையை மோசமாக பாதிக்கும். எதிர்காலம்.

விதியின் விருப்பத்தால்

15 வயதில், பாக் லூனெபெர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தேவாலய பாடகர்களின் பள்ளியில் பள்ளியில் தொடர்ந்து படித்தார். 1707 ஆம் ஆண்டில், பாக் செயின்ட் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளராக முல்ஹவுசனில் சேவையில் நுழைந்தார். விளாசியா. இங்கே அவர் தனது முதல் கான்டாட்டாக்களை எழுதத் தொடங்கினார். 1708 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தனது உறவினரான அனாதையான மரியா பார்பராவை மணந்தார். அவர் அவருக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் நான்கு பேர் உயிர் பிழைத்தனர்.

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த சூழ்நிலைக்கு அவர்களின் நெருங்கிய உறவைக் காரணம் கூறுகின்றனர். இருப்பினும், 1720 ஆம் ஆண்டில் அவரது முதல் மனைவியின் திடீர் மரணம் மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் அன்னா மாக்டலீன் வில்கனின் மகளுடன் ஒரு புதிய திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஹார்ட் ராக் இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தைத் தொடர்ந்து வேட்டையாடினார். இந்த திருமணத்தில், 13 குழந்தைகள் பிறந்தன, ஆனால் ஆறு மட்டுமே உயிர் பிழைத்தன.

ஒருவேளை இது தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் வெற்றிக்கான ஒரு வகையான கட்டணமாக இருக்கலாம். 1708 ஆம் ஆண்டில், பாக் தனது முதல் மனைவியுடன் வீமருக்குச் சென்றபோது, ​​​​அதிர்ஷ்டம் அவரைப் பார்த்து புன்னகைத்தது, மேலும் அவர் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் ஆனார். இந்த நேரம் இசையமைப்பாளராக பாக் படைப்புப் பாதையின் தொடக்கமாகவும் அவரது தீவிர படைப்பாற்றலின் நேரமாகவும் கருதப்படுகிறது.

வீமரில், பாக் மகன்கள் பிறந்தனர், வருங்கால பிரபல இசையமைப்பாளர்களான வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன் மற்றும் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல்.

அலைந்து திரியும் கல்லறை

1723 ஆம் ஆண்டில், அவரது "பேஷன் படி ஜான்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி செயின்ட் தேவாலயத்தில் நடந்தது. லீப்ஜிக்கில் தாமஸ், மற்றும் விரைவில் பாக் இந்த தேவாலயத்தின் கேண்டராக பதவியைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் தேவாலயத்தில் பள்ளி ஆசிரியராக பணியாற்றினார்.

லீப்ஜிக்கில், பாக் நகரத்தில் உள்ள அனைத்து தேவாலயங்களின் "இசை இயக்குநராக" ஆனார், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் ஊழியர்களை மேற்பார்வையிட்டார், அவர்களின் பயிற்சியைக் கவனித்தார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பாக் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார் - அவர் தனது இளமை பருவத்தில் பெற்ற கண் சோர்வு, பாதிக்கப்பட்டார். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் கண்புரை அகற்ற ஒரு அறுவை சிகிச்சை செய்ய முடிவு செய்தார், ஆனால் அதன் பிறகு அவர் முற்றிலும் பார்வையற்றவராக மாறினார். இருப்பினும், இது இசையமைப்பாளரை நிறுத்தவில்லை - அவர் தொடர்ந்து இசையமைத்தார், அவரது மருமகன் அல்ட்னிக்கோலுக்கு படைப்புகளை ஆணையிட்டார்.

ஜூலை 18, 1750 இல் இரண்டாவது அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு, அவர் சிறிது நேரம் பார்வையைத் திரும்பப் பெற்றார், ஆனால் மாலையில் அவருக்கு பக்கவாதம் ஏற்பட்டது. பத்து நாட்களுக்குப் பிறகு பாக் இறந்தார். இசையமைப்பாளர் செயின்ட் தேவாலயத்திற்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். தாமஸ், அதில் அவர் 27 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்.

இருப்பினும், பின்னர் கல்லறையின் எல்லை வழியாக ஒரு சாலை அமைக்கப்பட்டது, மேலும் மேதையின் கல்லறை இழந்தது. ஆனால் 1984 ஆம் ஆண்டில், ஒரு அதிசயம் நடந்தது, கட்டுமானப் பணியின் போது பாக்ஸின் எச்சங்கள் தற்செயலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, பின்னர் அவர்களின் புனிதமான அடக்கம் நடந்தது.

டெனிஸ் புரோட்டாசோவ் எழுதிய உரை.

காசினிக் மிகைல் செமனோவிச்சின் மேதைகளின் ரகசியங்கள்

அத்தியாயம் 2. பீத்தோவன் காது கேளாதவரா?

பாடம் 2பீத்தோவன் காது கேளாதவரா?

கடவுள் நுட்பமானவர், ஆனால் தீங்கிழைக்கவில்லை.

ஏ. ஐன்ஸ்டீன்

ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீன் ஒருமுறை முற்றிலும் தனித்துவமான கருத்தை வெளிப்படுத்தினார், அதன் ஆழம், அவரது சார்பியல் கோட்பாட்டின் ஆழம் போன்றது, உடனடியாக உணரப்படவில்லை. இது அத்தியாயத்திற்கு முன் கல்வெட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நான் அதை மிகவும் விரும்புகிறேன், இந்த எண்ணத்தை மீண்டும் ஒருமுறை மீண்டும் செய்வதற்கான வாய்ப்பை நான் இழக்க மாட்டேன். அங்கே அவள்:

"கடவுள் நுட்பமானவர், ஆனால் தீங்கிழைக்கவில்லை."

இந்த யோசனை தத்துவவாதிகள், உளவியலாளர்களுக்கு மிகவும் அவசியம், கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது.

ஆனால் மனச்சோர்வில் விழுந்த அல்லது தங்களை நம்பாதவர்களுக்கு இன்னும் அதிகமாக இது அவசியம். ஏனென்றால், கலையின் வரலாற்றைப் படிக்கும்போது, ​​​​கிரகத்தின் மிகப் பெரிய படைப்பாளிகள் தொடர்பாக விதியின் கொடூரமான அநீதியைப் பற்றி நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள் (அப்படிச் சொல்லலாம்).

ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (அல்லது, பின்னர் அவர் இயேசு கிறிஸ்துவின் ஐந்தாவது அப்போஸ்தலர் என்று அழைக்கப்படுவார்) தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஜெர்மனியின் கடுமையான மாகாண நகரங்களைச் சுற்றி விரைந்தார், அவர் அனைத்து மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய அதிகாரிகளுக்கும் தொடர்ந்து நிரூபிப்பதற்காக விதி ஏற்பாடு செய்ய வேண்டுமா? ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் மற்றும் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் வேலை செய்பவர்.

பெரிய நகரமான லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தின் ஒப்பீட்டளவில் கெளரவமான பதவியை பாக் இறுதியாகப் பெற்றபோது, ​​அது அவரது படைப்புத் தகுதிகளுக்காக அல்ல, ஆனால் ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் "அவர்" இந்த நிலையை மறுத்ததால் மட்டுமே.

சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன் கடுமையான மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், தற்கொலை நோய்க்குறி மற்றும் துன்புறுத்தல் வெறியால் மோசமடைந்தார்.

இசையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியை மிகவும் பாதித்த இசையமைப்பாளர், மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி, கடுமையான குடிப்பழக்கத்தால் நோய்வாய்ப்பட்டார் என்பது அவசியமா?

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் (அமாஸ் டியூஸ் - கடவுள் நேசிக்கும் ஒருவர்) என்பது அவசியமா ... இருப்பினும், மொஸார்ட்டைப் பற்றி - அடுத்த அத்தியாயம்.

இறுதியாக, சிறந்த இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் காது கேளாதவராக இருக்க வேண்டுமா? ஒரு கலைஞர் அல்ல, ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் அல்ல, ஒரு கவிஞர் அல்ல, ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர். அதாவது, சிறந்த இசைக் காது கொண்டவர் - கடவுளின் தீப்பொறிக்குப் பிறகு இரண்டாவது மிகத் தேவையான தரம். இந்த தீப்பொறி பீத்தோவனைப் போல பிரகாசமாகவும் சூடாகவும் இருந்தால், கேட்கவில்லை என்றால் அது எதற்கு.

என்ன சோகமான நுட்பம்!

ஆனால், புத்திசாலித்தனமான சிந்தனையாளர் ஏ. ஐன்ஸ்டீன், எல்லா நுட்பங்களும் இருந்தபோதிலும், கடவுளுக்கு தீங்கிழைக்கும் நோக்கம் இல்லை என்று ஏன் கூறுகிறார்? ஒரு நுட்பமான தீய நோக்கத்தைக் கேட்காமல் சிறந்த இசையமைப்பாளர் அல்லவா? அப்படியானால், இந்த நோக்கத்தின் பொருள் என்ன.

எனவே பீத்தோவனின் இருபத்தி ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா - "ஹம்மார்க்லாவிர்"-ஐக் கேளுங்கள்.

இந்த சொனாட்டா முற்றிலும் காது கேளாத நிலையில் அதன் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்டது! "சொனாட்டா" என்ற தலைப்பின் கீழ் கிரகத்தில் இருக்கும் எல்லாவற்றுடனும் ஒப்பிட முடியாத இசை. இருபத்தி ஒன்பதாவதாக வரும்போது, ​​அதன் கில்ட் புரிதலில் இசையுடன் ஒப்பிட வேண்டிய அவசியமில்லை.

இல்லை, டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை அல்லது வாடிகனில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்கள் போன்ற மனித ஆவியின் உச்சகட்ட படைப்புகளை இங்கே சிந்தனை குறிக்கிறது.

ஆனால் நாம் இசையைப் பற்றி பேசினால், பாக்ஸின் "வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" இன் அனைத்து நாற்பத்தெட்டு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் பற்றி ஒன்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது.

மேலும் இந்த சொனாட்டாவை காதுகேளாதவர் எழுதியதா???

நிபுணத்துவ மருத்துவர்களிடம் பேசுங்கள், பல வருட காது கேளாமைக்குப் பிறகு, ஒலியைப் பற்றிய யோசனைகள் இருந்தாலும், ஒருவருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் உங்களுக்குச் சொல்வார்கள். பீத்தோவனின் கடைசி முப்பது-இரண்டாம் பியானோ சொனாட்டாவின் கடைசி இயக்கமான பீத்தோவனின் கிராண்ட் ஃபியூக் மற்றும் இறுதியாக அரியெட்டாவைக் கேளுங்கள்.

இந்த இசையை மிகவும் கேட்கும் திறன் கொண்ட ஒருவரால் மட்டுமே எழுத முடியும் என்று நீங்கள் உணருவீர்கள்.

எனவே பீத்தோவன் காது கேளாதவராக இருக்கலாம்?

ஆம், நிச்சயமாக அது இல்லை.

இன்னும் ... அது இருந்தது.

இது அனைத்தும் தொடக்க புள்ளியைப் பொறுத்தது.

பூமிக்குரிய அர்த்தத்தில், முற்றிலும் பொருள் பார்வையில் இருந்து

நிகழ்ச்சிகள் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் உண்மையில் செவிடு.

பூமிக்குரிய உரையாடலுக்கும், பூமிக்குரிய அற்ப விஷயங்களுக்கும் பீத்தோவன் செவிடானான்.

ஆனால் அவர் வேறுபட்ட அளவிலான ஒலி உலகங்களைத் திறந்தார் - யுனிவர்சல்.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை என்பது ஒரு உண்மையான அறிவியல் மட்டத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு வகையான சோதனை என்று நாம் கூறலாம் (தெய்வீக ரீதியாக அதிநவீனமானது!)

பெரும்பாலும், ஆன்மாவின் ஒரு பகுதியில் உள்ள ஆழத்தையும் தனித்துவத்தையும் புரிந்து கொள்ள, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு பகுதிக்கு திரும்புவது அவசியம்.

ரஷ்ய கவிதையின் மிகப் பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றின் ஒரு பகுதி இங்கே - ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "தீர்க்கதரிசி":

ஆன்மீக தாகம் வேதனைப்பட்டது,

இருண்ட பாலைவனத்தில் நானே இழுத்துச் சென்றேன்

மற்றும் ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட செராஃப்

குறுக்கு வழியில் அவர் எனக்கு தோன்றினார்;

கனவு போல ஒளிரும் விரல்களால்

அவர் என் ஆப்பிள்களைத் தொட்டார்:

தீர்க்கதரிசன கண்கள் திறந்தன,

பயந்த கழுகு போல.

என் காதுகள்

அவர் தொட்டார்

மற்றும் அவற்றை நிரப்பியது சத்தம் மற்றும் சத்தம்:

மேலும் வானத்தின் நடுக்கத்தை நான் கேட்டேன்,

மற்றும் பரலோக தேவதைகள் விமானம்,

மற்றும் கடலுக்கு அடியில் உள்ள ஊர்வன,

மற்றும் தொலைதூர கொடிகள் தாவரங்கள் ...

பீத்தோவனுக்கு நடந்தது அது அல்லவா? நினைவிருக்கிறதா?

அவர், பீத்தோவன், தொடர்ச்சியான புகார் சத்தம் மற்றும் ஒலித்தல்காதுகளில். ஆனால் தேவதை எப்போது தொட்டது என்பதைக் கவனியுங்கள் காதுகள்நபி பிறகு நபி காணக்கூடிய படங்கள் கேட்ட ஒலிகள்,அது நடுக்கம், விமானம், நீருக்கடியில் இயக்கங்கள், வளர்ச்சி செயல்முறை - இவை அனைத்தும் இசையாக மாறியது.

பீத்தோவனின் பிற்கால இசையைக் கேட்டால், ஒரு முடிவுக்கு வரலாம் பீத்தோவன் எவ்வளவு மோசமாகக் கேட்டிருக்கிறாரோ, அந்த அளவுக்கு அவர் உருவாக்கிய இசை ஆழமானதும் குறிப்பிடத்தக்கதும் ஆகும்.

ஆனால் ஒருவேளை மிக முக்கியமான முடிவு முன்னால் உள்ளது, இது ஒரு நபரை மனச்சோர்விலிருந்து வெளியேற்ற உதவும். முதலில் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக ஒலிக்கட்டும்:

மனித சாத்தியக்கூறுகளுக்கு வரம்பு இல்லை.

வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் பீத்தோவனின் காது கேளாமையின் சோகம் ஒரு சிறந்த படைப்பாற்றல் தூண்டுதலாக நிரூபிக்கப்பட்டது. இதன் பொருள் ஒரு நபர் ஒரு மேதை என்றால், அது ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு ஒரு ஊக்கியாக மட்டுமே இருக்கும் தொல்லைகள் மற்றும் கஷ்டங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு காது கேளாததை விட மோசமாக இருக்கும் என்று தெரிகிறது. இப்போது பகுத்தறிவோம்.

பீத்தோவன் காது கேளாமல் இருந்திருந்தால் என்ன நடந்திருக்கும்?

இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களின் பட்டியலை நான் உங்களுக்கு பாதுகாப்பாக வழங்க முடியும், அவற்றில் காது கேளாத பீத்தோவனின் பெயர் (காது கேளாமையின் முதல் அறிகுறிகள் தோன்றுவதற்கு முன்பு அவர் எழுதிய இசையின் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது): செருபினி, கிளெமென்டி, குனாவ், சாலியேரி , Megul, Gossec, Dittersdorf, போன்றவை.

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கூட இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை மட்டுமே கேட்டிருக்கிறார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். இருப்பினும், அவர்களின் இசை மிகவும் ஒழுக்கமானது என்று வாசித்தவர்கள் சொல்லலாம். மூலம், பீத்தோவன் சாலிரியின் மாணவராக இருந்தார், மேலும் அவரது முதல் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்களை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். பீத்தோவன் சாலிரியை மிகவும் நம்பினார், அவருடன் எட்டு (!) ஆண்டுகள் படித்தார். Salieri அர்ப்பணிக்கப்பட்ட Sonatas ஆர்ப்பாட்டம்

Salieri ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர், மற்றும் பீத்தோவன் சமமான புத்திசாலித்தனமான மாணவர்.

இந்த சொனாட்டாக்கள் மிக நல்ல இசை, ஆனால் க்ளெமெண்டியின் சொனாட்டாக்களும் அருமையாக உள்ளன!

சரி, இப்படி யோசிக்க...

மீண்டும் மாநாட்டிற்கு...

மாநாட்டின் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது நாட்கள் ஏன் பயனுள்ளதாக மாறியது என்ற கேள்விக்கு இப்போது பதிலளிப்பது எங்களுக்கு மிகவும் எளிதானது.

முதலில்,

ஏனெனில் பக்க விளையாட்டு (எங்கள் மூன்றாம் நாள்) ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

இரண்டாவதாக,

ஏனெனில் எங்கள் உரையாடல் ஒரு வெளித்தோற்றத்தில் தீர்க்க முடியாத பிரச்சனையைப் பற்றியது (இசையமைக்கும் திறனுக்கு காது கேளாமை ஒரு ப்ளஸ் அல்ல), ஆனால் இது மிகவும் நம்பமுடியாத முறையில் தீர்க்கப்பட்டது:

ஒரு நபர் திறமையானவராக இருந்தால் (மற்றும் வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள மிகப்பெரிய நிறுவனங்களின் தலைவர்கள் திறமையானவர்களாக இருக்க முடியாது), பின்னர் சிக்கல்களும் சிரமங்களும் திறமையின் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊக்கியாக இருக்க முடியாது. நான் அதை அழைக்கிறேன் பீத்தோவன் விளைவு.எங்கள் மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு அதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், மோசமான சந்தை சூழ்நிலையின் சிக்கல்கள் திறமையைத் தூண்டும் என்று நாம் கூறலாம்.

மூன்றாவதாக,

நாங்கள் இசையைக் கேட்டோம்.

அவர்கள் வெறுமனே கேட்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் ஆர்வமாக கேட்கும், ஆழமான கருத்துடன் இணைந்தனர்.

மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களின் ஆர்வம் பொழுதுபோக்கும் தன்மையில் இல்லை (சொல்லுங்கள், நல்ல இனிமையான இசையைப் பற்றி ஏதாவது கற்றுக்கொள்வது, கவனத்தை சிதறடிப்பது, வேடிக்கை பார்ப்பது போன்றவை).

இது இலக்காக இருக்கவில்லை.

இசையின் சாராம்சத்தில், இசை பெருநாடிகள் மற்றும் தந்துகிகளுக்குள் ஊடுருவுவதே இலக்காக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான இசையின் சாராம்சம், அன்றாட இசையைப் போலல்லாமல், அதன் ஹீமாடோபாய்சிஸ், ஆன்மீக ரீதியாக இந்த நிலைக்கு உயரக்கூடியவர்களுடன் மிக உயர்ந்த உலகளாவிய மட்டத்தில் தொடர்புகொள்வதற்கான அதன் விருப்பம்.

எனவே மாநாட்டின் நான்காவது நாள் பலவீனமான சந்தை நிலைமைகளை சமாளிக்கும் நாளாகும்.

பீத்தோவன் காது கேளாமையை முறியடிப்பது போல.

அது என்னவென்று இப்போது தெளிவாகிறது:

ஆதிக்கக் கட்சி

அல்லது, இசைக்கலைஞர்கள் சொல்வது போல்,

ஆதிக்கத்தில் பக்க கட்சியா?