பிரபல பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளருடன் நேர்காணல். "ஸ்மார்ட்போன் வைத்திருக்கும் ஒருவர் தொலைதூர மூதாதையரை விட புத்திசாலி இல்லை"

மார்ச் 23 அன்று, வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு இசை நிகழ்ச்சி பிஎஸ்ஏஎம் கச்சேரி அரங்கில் ஒன்றில் நடைபெற்றது. வியாசஸ்லாவ் ஜனாதிபதி பரிசு பெற்றவர், பெலாரஸின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான BSAM இல் பேராசிரியர். இந்த நிகழ்வை இரண்டு பேர் ஏற்பாடு செய்தனர் - அலெக்சாண்டர் குமாலா மற்றும் நடாலியா கானுல், இதற்காக நான் உடனடியாக அவர்களுக்கு மிக்க நன்றி.

"பாடகர்களுக்காக வியாசஸ்லாவ் எழுதிய படைப்புகளில், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் தத்துவக் கருப்பொருள்கள் இரண்டும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, உண்மையான ஜாஸ் கருக்கள், வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவின் அசல் கவிதையின் விளக்கங்கள், பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியத்தைப் பற்றிய புரிதல் ஆகியவை உள்ளன. என்றார் உற்சாகமாக. "இன்று வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் இசையின் மாறுபட்ட தட்டு வழங்கப்படும்," என்று அவர் முடித்தார், பார்வையாளர்கள் எதிர்பார்ப்பில் உறைந்தனர்.

மாலை "பழமையான மக்களைப் பாடுவது" - புகழ்பெற்ற போலந்து மொழி பேசும் பெலாரஷ்ய கவிஞரும் நாட்டுப்புறவியலாளருமான ஜான் செச்செட்டின் வசனங்களுக்கு எழுதப்பட்ட பாடல்களுடன் தொடங்கியது. விளாடிமிர் மார்க்கெல் மொழிபெயர்த்த அவரது நூல்கள், விக்டர் ஸ்கோரோபோகடோவ் என்பவரால் 1996 இல் திரு. வியாசஸ்லாவ் உடனடியாக காதலித்தார்! இவ்வாறு, இசையமைப்பாளரின் மிகவும் வெற்றிகரமான சில படைப்புகள் பிறந்தன - மிகவும் துல்லியமாக வியாசஸ்லாவ் இடைக்காலத்தின் சுவையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, மற்றும் பாடகர்கள் - தங்கள் திட்டங்களை அற்புதமாக இனப்பெருக்கம் செய்தனர். BAHAЎSKI GURTOK குழுமத்தைச் சேர்ந்த இளைஞர்கள் 13-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கடுமையான மற்றும் இதயப்பூர்வமான பாடல்களை நிகழ்த்தினர். பெருமையுடன் மற்றும் அவர்களின் சொந்த ("நைட்லி") கண்ணியத்துடன், பாடகர்கள் ஒரே நேரத்தில் குறிப்புகளை இழுத்தனர், இடி முழக்கங்கள் (நாளை - போருக்கு!). இந்த துணிச்சலான மற்றும் அசைக்க முடியாத "மாவீரர்கள்" ஒரு சகோதர அணியாக ஏதோ கோட்டையைப் பாதுகாப்பதாகத் தோன்றியது - குறைவாக இல்லை! இளவரசர்களுக்கான பாடல்கள், அழகான பெண்களுக்கான பாடல்களுடன் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளன. ரொமாண்டிசிசம் ஒரு சக்திவாய்ந்த நீரோடையுடன் வீசுகிறது, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்து வகையான தப்பெண்ணங்களையும் கழுவுகிறது, உங்களை நாளாகமத்தின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்கடிக்கச் செய்கிறது. பாடகர் குழு நிச்சயமாக அதன் பணியைச் சமாளிக்கிறது: நாங்கள் அதை நம்புகிறோம். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, கலைநயமிக்க நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் குமாலா கால்விரலில் நின்றார், அல்லது அவரது மனக்கிளர்ச்சிமிக்க கைகளின் கடுமையான அலைகளுக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்த பாடகர்களுக்கு ரகசிய அறிகுறிகளைக் கொடுத்தார். கார்னேஷன் கொண்ட குழந்தைகள் மேடையில் ஊற்றப்பட்டனர், மற்றும் உன்னதமான மாவீரர்கள் நீண்ட காலமாக ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்று கண்டுபிடித்துள்ளனர்: அவர்கள் அடுத்த கலைஞர்களுக்கு நாற்காலிகளை இழுப்பார்கள்.

சிறுவர்கள் மற்றும் இளைஞர்களின் பாரிஷ் பாடகர் SYMONKI புனிதர்கள் சிமியோன் மற்றும் ஹெலினா தேவாலயத்தின் கீழ் உள்ளது. இது 1999 இல் புனித சிமியோனின் நாளில் உருவாக்கப்பட்டது. சைமன்கி 2006 இல் "மைட்டி காட்" என்ற புனித இசை போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். பாடகர் குழுவின் நடத்துனர் எலெனா அப்ரமோவிச். சிறுவர்கள் (அற்புதமான தேவதூதர் முகங்களுடன்) மற்றும் தீவிர இளைஞர்கள் ஐந்து பெலாரஷ்ய கேன்ட்களை நிகழ்த்தினர். எகடெரினா இக்னாடீவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இளைஞர் அரண்மனையின் பாடகர் குழுவின் அடிப்படையில் நான்கு ஆண்டுகளாக இருந்த EDELWEISS பெண்கள் பாடகர் குழு அதை மாற்றுவதற்கு சரியான நேரத்தில் வந்தது. 2006 ஆம் ஆண்டில், போலந்து நகரமான லானாச்சில், புனித இசை விழாவில், அவர் சிறந்த நடத்துனராகப் பெயரிடப்பட்டார், மேலும் EDELWEISS க்கு கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வழங்கப்பட்டது. குழு ஆஸ்திரியா, போலந்து, பெலாரஸ் நகரங்களைச் சுற்றி நிறைய பயணம் செய்தது, எங்கள் கச்சேரியில் அவர்கள் மிகவும் அழகான, உண்மையிலேயே பெண் பாடல்களை நிகழ்த்தினர் - "கலிகாங்கி". பெண்கள் பாடகர் குழுவின் திட்டம் BAHAЎSKI GURTOK குழுமத்தின் திட்டத்துடன் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது: பெண்கள் குழந்தைகளை கவனித்துக்கொள்கிறார்கள், ஆண்கள் அவர்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள். இந்த எளிய யோசனை வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவ் ஒரு இசை வழியில் முடிந்தவரை வழங்கினார். இந்த மனதைக் கவரும் நிகழ்ச்சியின் போது (“பைங்கி”, “ஷெராங்கி கடோச்சக்”), பெண்களைக் கொண்ட ஹாலின் ஒரு நல்ல பாதி உற்சாகமடைந்தது, அன்றிலிருந்து உண்மையிலேயே தாய்வழி மென்மையுடன் தொடர்ந்து சிரித்துக் கொண்டிருக்கிறது. இதைத் தொடர்ந்து குழந்தைகள் முன்மாதிரியான பாடகர் பள்ளி N 145 RANITSA என்று அழைக்கப்பட்டது. குழந்தைகள் பல வண்ண டைட்ஸுடனும் வெவ்வேறு சிகை அலங்காரங்களுடனும் வெளியே ஓடினர் (ஓ, ஆசிரியர்கள் எப்படி கோபப்படுகிறார்கள் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது: “அதனால் அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான நிகழ்ச்சிகள்!”), குழப்பமான மற்றும் விசித்திரமான, சிறந்த, மிகவும் சிறப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிரலுடன் - இசையமைப்பாளர் வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் குழந்தைகள் விளையாட்டுகள் பற்றிய பார்வை. பள்ளி குழந்தைகள் தங்கள் அசைவுகளில் உடனடித்தன்மையை விடாமுயற்சியுடன் சித்தரித்தனர், துடுக்காக ஒருவருக்கொருவர் திரும்பி, சாய்ந்து, சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் சுழன்றனர் - மேடை மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறியது. இந்த முழு வாழ்க்கை கொண்டாட்டத்தின் நடத்துனர் ஸ்வெட்லானா ஜெராசிமோவிச் ஆவார், அவர் கிட்டத்தட்ட ஐந்து ஆண்டுகளாக கச்சேரியின் அமைப்பாளரான அலெக்சாண்டர் குமாலாவின் ஆசிரியராக இருந்து வருகிறார். BSPU மாணவர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட தலைப்பைப் பெற்றனர்: மாக்சிம் போக்டனோவிச்சின் தத்துவ பாடல் வரிகள், அல்லது "அவரது பாடல் நரம்பு" தானே, தொகுப்பாளர் அதை வைக்க அனுமதித்தார். யூலியா மிகலெவிச்சின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர்கள் "டூ கொயர்ஸ்" ("அழுகை கோடை" மற்றும் "ஆல் தட் டைட் லாங் முன்பு") நிகழ்ச்சியை மிகவும் பிசுபிசுப்பாகவும், எதிர்பார்த்தபடி, கொஞ்சம் மனச்சோர்வுடனும் நிகழ்த்தினர். அழகான ஓல்கா யானமின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாடகர் ராட்ஸிவிலாவின் தொழில்முறையால் மாலை நிறைவு செய்யப்பட்டது, அவர் தனது தவிர்க்கமுடியாத உற்சாகத்தில், வெறுமனே ஈர்க்கப்பட்டார்.

கச்சேரிக்குப் பிறகு, இந்த நடவடிக்கையின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவருடன் உரையாடல் நடந்தது. அலெக்சாண்டர் குமாலா, ஒரு இளம், முடிவில்லாத ஆர்வமுள்ள மற்றும் தொற்றக்கூடிய ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர், சர்வதேச போட்டியில் வென்றவர், BSAM இன் ஐந்தாம் ஆண்டு மாணவர், விருப்பத்துடன் தனது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.

கச்சேரியைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். அவரது யோசனை என்ன, முக்கிய செய்தி என்ன, தனித்துவமானது என்ன...
- பொதுவாக, எங்களிடம் நிச்சயமாக கோரல் இசை உள்ளது. கச்சேரிகள் நடக்கின்றன, திருவிழாக்கள் நடக்கின்றன... ஒரு இசையமைப்பாளர் தன்னைச் சுற்றி பல்வேறு பாடகர்களைக் கூட்டிச் சென்றது இதுவரை நடந்ததில்லை என்பதுதான் இந்தக் கச்சேரியின் தனிச்சிறப்பு. நன்கு அறியப்பட்ட பாடகர்கள் மற்றும் முற்றிலும் அறியப்படாத பாடகர்கள் இருவரும் நிகழ்த்தினர்: எடுத்துக்காட்டாக, பெலாரஷ்ய மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் பாடகர் குழு இரண்டாம் ஆண்டு மட்டுமே உள்ளது, மேலும் மிகவும் வலுவான திட்டத்தைத் தயாரித்தது! கச்சேரியில் கலவை மற்றும் அமைப்பு அடிப்படையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட குழுக்கள் கலந்து கொண்டன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் மற்றும் கலப்பு. உள்ளடக்கம் மற்றும் நோக்குநிலையில் வேறுபட்டது - கத்தோலிக்க, ஆர்த்தடாக்ஸ், மாணவர், குழந்தைகள், தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர்!

- கச்சேரி வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது ...
- வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் பெயர் எங்கள் வட்டாரங்களில் மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் அவரது நினைவாக ஒரு கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்வது போன்ற எதுவும் இல்லை. இந்த நிகழ்வு மிகவும் முக்கியமானது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் இப்போது வாழும் ஒரு இசையமைப்பாளரின் பணி வழங்கப்பட்டது. ஒரு இசையமைப்பாளர் நம்முடன் வேலை செய்கிறார், அங்கீகரிக்கப்பட்டவர், யார் உருவாக்குகிறார் ... மற்றும் மோசமான வழியில் அல்ல என்பதை உணர்தல்! உங்களுக்குத் தெரியும், பிரச்சனை என்னவென்றால், நாம் ஒப்பிடப் பழகிவிட்டோம். நான் வாதிடவில்லை: பீத்தோவன் பீத்தோவன்! ஆனால் குஸ்நெட்சோவ் தனது முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளார், இதைப் பற்றி ஒருவர் கண்மூடித்தனமாக இருக்க முடியாது. எங்கள் இசையை ஆதரிப்பதே எங்கள் கலைஞர்களின் பணி. எடுத்துக்காட்டாக, பாக் நூறு ஆண்டுகளாக மறக்கப்பட்டபோது மோசமான வழக்குகள் நன்கு அறியப்பட்டவை ... ஒரு நபர் பின்னர் அங்கீகரிக்கப்படுவதற்கு முதலில் இறக்க வேண்டும். பிக்காசோவும் அப்படித்தான் - அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் அவர் பட்டினியாக இருந்தார்! இந்தக் கச்சேரியின் மூலம், நம் காலத்தில், நம் இசையமைப்பாளர்கள் இப்போது என்ன செய்கிறார்கள் என்பதன் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த விரும்பினோம். தோராயமாகச் சொன்னால், அவர்களின் மரணம் அவர்களை ஏற்றுக்கொள்ள காத்திருக்க வேண்டாம் ... குஸ்நெட்சோவ் பிரகாசமான பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அவர் நவீன பெலாரஷ்ய இசையில் முன்னணியில் உள்ளார். அவரது பணி வேறுபட்டது மற்றும் மாறுபட்டது: அவரிடம் நிறைய அவாண்ட்-கார்ட், சேம்பர், சிம்போனிக், பரிசோதனை இசை உள்ளது. அவர் ஏற்கனவே மூன்று உலக பிரீமியர்களைக் கொண்டிருந்தார் என்று சொன்னால் போதுமானது: 2007 இல், அவரது "சடங்கு" ஜப்பானில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதே போல் சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் திரையிடப்பட்டது. நாங்கள் சமீபத்தில் அவரது பாலே "மக்பத்" இன் முதல் காட்சியைக் கொண்டிருந்தோம், ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு நாங்கள் அவரது ஓபரா "நோட்ஸ் ஆஃப் எ மேட்மேன்" ஐ அரங்கேற்றினோம் ... ஆம், குஸ்நெட்சோவ் ஒலிக்கிறது. ஆனால் இன்னும் நாம் விரும்பும் அளவுக்கு இல்லை: பஹாஸ்கி குர்டோக் பாடகர் குழுவின் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்ட அதே நாளாகமம் ஏற்கனவே 1996 இல் எழுதப்பட்டது, மேலும் 1998 இல் கிரில் நசேவ் தலைமையில் UNIA பாடகர் குழுவால் ஒரு முறை மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது. நாளாகமம் முற்றிலும் தனித்துவமானது! அவை XIII-XVI நூற்றாண்டுகளின் நிகழ்வுகளை விவரிக்கின்றன - பெலாரஷ்ய மக்கள் உருவாகும் நேரம். ON, vitovts, jagailas, radzivils தோன்றிய இந்தக் காலங்கள்... புரிகிறதா? எங்கள் இசைக் கருத்தில் கிரானிகல் வகை ஒருபோதும் பொதிந்ததில்லை! பொதுவாக இவை ஆவணப்படங்கள், மோனோகிராஃப்கள் மற்றும் பல ... மற்றும், விந்தை போதும், க்ரோனிகல் வகைகளில் எழுதிய ஒரே ஒருவர் புரோகோபீவ் மட்டுமே, அவரது "போர் மற்றும் அமைதி"! வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் ஜான் செச்செட்டின் கவிதையாக்கப்பட்ட நாளேடு பற்றிய இசை புரிதல் பிரகாசமான தேசிய நிறத்திற்கான வேண்டுகோளாக மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் மக்களின் சுய உணர்வு வேர்களின் இழப்பில் உருவாகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. நாம் நமது வேர்களை, வரலாற்று வேர்களை இழந்து வருகிறோம் என்பதை உணர்ந்தால் கசப்பாக இருக்கிறது! தீவிரத்தின் அடிப்படையில், இந்த படைப்புகளை ப்ரோகோபீவின் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" உடன் ஒப்பிடலாம் - அவை ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் வரலாற்று நிலையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. குஸ்நெட்சோவ் நாட்டுப்புறக் கதைகள் அல்ல, ஆனால் ஆழமான தேசிய ஒன்றை உருவாக்குவதற்காக அந்தப் பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்பினார். அவரிடம் நாட்டுப்புறக் கதைகள் உள்ளன (அதே கேண்டடா "வியாசெல்லே"), ஆனால் இது முற்றிலும் வேறுபட்டது! வியாசஸ்லாவ் மக்களின் இசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், இது மிகப் பெரிய வரலாற்று வேர்களைக் கொண்டுள்ளது - பெலாரஷ்ய மக்களின் இசை.

- கச்சேரியை ஒழுங்கமைப்பதில் நீங்கள் என்ன சிரமங்களை எதிர்கொண்டீர்கள் (உங்களுக்கு இருந்ததா)?
- ஒரு கடினமான பிரச்சனை இருந்தது. பாடகர் குழு என்பது ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, பாடகர் இசை தனித்துவமானது. எடுத்துக்காட்டாக, கருவி இசையின் கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்வது போல, ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட இசைக்கலைஞருடனும் நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்கள் - எல்லாம் தயாராக உள்ளது! பாடகர் குழு என்பது ஒரு தலைவரைக் கொண்ட ஒரு குழு. இந்த தலைவர் நிச்சயமாக ஆர்வம் மற்றும் முழு அணி வசீகரிக்கும் வேண்டும்! உங்களுக்குத் தெரியும், இந்த கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்வதற்காக, நான் இப்போது உங்கள் மீது "ஊற்றுகிறேன்" - நான் அனைத்து காவலாளிகள், அதிகாரிகள், அனைத்து தலைவர்கள் மற்றும் நடத்துனர்கள் மீது "ஊற்றுகிறேன்". நடத்துனர்கள் மற்றும் தலைவர்களின் பணி, அணியை வசீகரிப்பதாகும். எவரும் எதிர்க்கலாம்: "ஆனால் எனக்கு அது பிடிக்கவில்லை!" அவர்கள் வசீகரிக்க முடிந்ததைப் பற்றியது! இந்த மக்கள் அடிமையாக இருந்தார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும்! இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, RADZIVILA பாடகர் குழு மற்ற நாள் ஜெர்மனிக்கு சுற்றுப்பயணம் செல்கிறது, பின்னர் அவர்கள் எங்கள் கச்சேரிக்குத் தயாராக உள்ளனர். அவர்களின் தலைவர் ஓல்கா யானும், முதலில் அவர்கள் கச்சேரியின் யோசனையில் மிகவும் அவநம்பிக்கையுடன் இருந்ததாகவும், பின்னர் அவர்கள் மிகவும் ஆர்வத்துடன் பணிபுரிந்ததாகவும் கூறினார்! அவர்கள் பாடிய விதம் நினைவிருக்கிறதா? அற்புதம்! ஆரம்பத்தில், சில பக்கச்சார்புகள் உள்ளன, ஆம், ஆனால் நம் இளைஞர்கள் கவரப்படுவது முக்கியம்! இந்த கச்சேரியில் நிறைய பேர் இருந்தனர் - மக்கள் கூட நின்றனர்! விளம்பரம் குறைவாக இருந்தாலும்: கச்சேரிக்கு முந்தைய நாள், இன்டர்நெட் போர்டல் tut.by இல் ஒரு சுவரொட்டி. இணையத்தில் ஒரு விளம்பரத்தைப் படித்த பிரகாசமான பச்சை முடி கொண்ட ஒரு பெண் கச்சேரி முடிந்ததும் என்னிடம் வந்து, கச்சேரியின் பதிவை பின்னர் பெறலாம் என்று எனது தொலைபேசியை எடுத்தாள்.

– நமது இசையமைப்பாளர்களுக்கு தேவை இருக்கிறதா?..
- எங்கள் இசையமைப்பாளர்கள், ஐயோ, கேட்பவர்களிடையே தேவை இல்லை. நாம் அனைவரும் "பிடிப்பது - பிடிக்காதது" என்ற அடிப்படையில் மதிப்பிடப் பழகிவிட்டோம். இந்த விசித்திரமான இனம் தொடரும் வரை, நம் கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு எதுவும் வராது. இப்போது நாம் மதிப்பிடப்படவில்லை, ஆனால் பாராட்டப்படுகிறோம் என்பது எங்களுக்கு முக்கியம். "வளரும்" மற்றும் நமது நாட்டின் மற்றும் நமது மக்களின் முகமாக இருப்பதை நாங்கள் மதிப்போம். நாம் இறுதியாக நமது கலாச்சாரத்தை மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுவதை நிறுத்திவிட்டு மீண்டும் நமது வேர்களுக்கு செல்ல வேண்டும். நிச்சயமாக, நாம் வெளியே செல்ல வேண்டும், மற்றவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், ஆனால் திரும்பி வந்து நம் முகத்தை உயர்த்துவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்! வாழைப்பழத்தை ஆரஞ்சு பழத்துடன் ஒப்பிட முடியாதது போல, நமது கலாச்சாரத்தை மற்றவற்றுடன் ஒப்பிட முடியாது. பண்பாட்டின் மறுமலர்ச்சி மூலம் மட்டுமே தேசத்தின் மறுமலர்ச்சி சாத்தியமாகும் என்பதில் நான் ஆழ்ந்த நம்பிக்கை கொண்டுள்ளேன். மற்றும் உடற்கல்வி அல்ல, ஆனால் கலாச்சாரம்!

"சரி, இது மொஸார்ட் அல்ல!" பெரும்பான்மையினர் கூச்சலிட்டு, திரும்பி, அவசரமாக வீட்டை விட்டு வெளியேறினர். ஆனால் ஒருவர் உன்னிப்பாகப் பார்க்க வேண்டும் - மேலும் அற்புதமான அழகு எவ்வளவு பூக்கிறது என்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள் ...
கச்சேரிக்குப் பிறகு, நான் அந்த நிகழ்வின் ஹீரோ வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவை அணுகி, அவர் கச்சேரியை எப்படி விரும்பினார், அவர் திருப்தி அடைந்தாரா என்று கேட்டேன் ... "ஆம், நான் எல்லாவற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்! அத்தகைய அற்புதமான நடிப்பால் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன்! " வியாசஸ்லாவ் வெறுமனே ஒளிர்ந்தார்.

மரியா க்ருட்கோ

ஜூன் 17 2010, ஆரம்பம் 19:00 பெலாரஷ்ய மாநில இசை அகாடமியின் கச்சேரி அரங்கம் (இன்டர்நேஷனல் ஸ்டம்ப்., 30)

மியூசிகா விளிம்புநிலை

கோரல் பிரீமியர் கச்சேரி

கலைஞர்கள்: பெலாரஸ் குடியரசின் கெளரவமான கூட்டு, பெல்டெலேராடியோகாம்பனியின் கல்விக் குழு (கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் - ஓல்கா யானும்).

தனிப்பாடல்கள்: K. Lipai, O. Mikhailov, O. Kovalevsky. நடத்துனர்கள்: A. Savritsky, O. Yanum.

இசையமைப்பாளர் - என்.கனுல்.

V. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் A. de Saint-Exupery, F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, I. Annensky, A. Bely, V. Khodasevich, அத்துடன் G.-F ஆகியோரின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவைகள். ஹெகல், எஃப். நீட்சே, மாவோ சேதுங் மற்றும் பலர்.

இலவச அனுமதி.

Vyacheslav Vladimirovich Kuznetsov ஜூன் 15, 1955 இல் வியன்னாவில் (ஆஸ்திரியா) பிறந்தார். அவர் 1978-1985 இல் இசையமைப்பைப் படித்தார். E.A இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில். க்ளெபோவ். 1985 முதல் இசையமைப்பாளர்களின் பெலாரஷ்ய ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர், 1987 முதல் - வாரியத்தின் செயலாளர்.

ஆம்ஸ்டர்டாமில் நடந்த சர்வதேச இசை தினங்களின் பங்கேற்பாளர் (1989), மின்ஸ்கில் சமகால இசையின் I, II, III விழாக்களின் பங்கேற்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர் (1991, 1993, 1995), 39 வது சர்வதேச திருவிழாவான "வார்சா இலையுதிர்" (வார்சா, 1996) ), சர்வதேச போட்டியான "ஃபோரம் ஆஃப் தி யங்" (கெய்வ், 1996) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களின் குடியரசுக் கட்சியின் போட்டி (2001) ஆகியவற்றின் நடுவர் உறுப்பினர். குடியரசுக் கட்சியின் பாடகர் போட்டியின் 1 வது பரிசு பெற்றவர் (1990), பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் அறைப் போட்டிகளின் 1 வது பரிசு பெற்றவர் (1993, 1995), பெலாரஸ் குடியரசுத் தலைவரின் சிறப்புப் பரிசு (2000), பரிசு பெற்றவர் மாநில பரிசு (2002).

தற்போது, ​​அவர் பேராசிரியராகவும், பெலாரஷ்ய மாநில இசை அகாடமியின் கருவியியல் துறையின் தலைவராகவும் உள்ளார்.

இசையமைப்பில்: 3 ஓபராக்கள் (என். கோகோலின் "நோட்ஸ் ஆஃப் எ மேட்மேன்", வி. நபோகோவின் "மரணதண்டனைக்கான அழைப்பு", வி. நபோகோவின் "ஹம்பர்ட் ஹம்பர்ட்"), 5 பாலேக்கள், 4 சிம்பொனிகள், 5 கச்சேரிகள், அறை, பாடகர் , பயன்பாட்டு இசை , குழந்தைகளுக்கான இசை.

நவீன கலாச்சாரத்தை தரநிலையுடன் ஒப்பிடுவது தவறானது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக். சமூகம் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது: புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள், நிகழ்ச்சிகள் கவனிக்கத்தக்கவை அல்ல, ஆனால் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள ஊழல்கள் மட்டுமே. எந்த ஊழலும் இல்லை - அவர் நெற்றியில் எழுபத்தேழு ஸ்பேன்கள் இருந்தாலும், படைப்பாளி இல்லை என்று தோன்றுகிறது. எனவே அது மாறிவிடும்: நம்மிடையே கிளாசிக்ஸ் கண்ணுக்கு தெரியாத மக்கள். மின்ஸ்க்-நியூஸ் இசையமைப்பாளர் வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவுடன் பேசினார், அதன் பாலே அனஸ்தேசியா இந்த ஆண்டு அக்டோபரில் பெலாரஸின் தேசிய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரால் நடத்தப்படும்.

முதலில் வியன்னாவைச் சேர்ந்தவர்

- வியாசெஸ்லாவ் விளாடிமிரோவிச், கோப்பகத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​உங்கள் சிறிய தாயகம் வால்ட்ஸ் மற்றும் கேக்குகள் வியன்னாவின் தலைநகரம் என்பதை நாங்கள் அறிந்தோம். அது என்ன மாதிரி இருக்கிறது?

- ரஷ்ய குடும்பப்பெயருடன் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆஸ்திரியாவிலிருந்து வந்தவர் - ஆம், அது நடந்தது (சிரிக்கிறார்). என் தந்தை போரில் சென்று வியன்னா காரிஸனில் இருந்தார். ஆனால் நான் பிறந்த சிறிது நேரத்திலேயே, சோவியத் துருப்புக்கள் ஆஸ்திரியாவிலிருந்து திரும்பப் பெறப்பட்டன. எனவே முதல் குழந்தை பருவ நினைவுகள் பரனோவிச்சி நகரத்தைப் பற்றியது. நான் பெலாரசியனாக உணர்கிறேன். பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை. மூதாதையர்களின் வேர்கள் லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சிக்கு செல்கின்றன என்ற உணர்வு உள்ளது. மூலம், அவரது தாயின் இயற்பெயர் Zaretskaya.

- உங்கள் முதல் இசைக்கருவி எது?

- பியானோ. எல்லா சிறுவர்களையும் போலவே, நான் கால்பந்தை மிகவும் நேசித்தேன், ஆனால் ... என் அம்மா, வெளிப்படையாக, ஏதோ உணர்ந்தார், ஒருமுறை அவள் என்னை கையால் பிடித்து ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு அழைத்துச் சென்றாள். தொழில் ரீதியாக நான் ஒரு பியானோ கலைஞர்.

- நீங்கள் எந்த வயதில் மின்ஸ்கிற்கு வந்தீர்கள்?

- கட்டாயம்: ஊருச்சாவில் பணியாற்றினார். கன்சர்வேட்டரியில் ஆடிஷனுக்கு வந்தேன். இசையமைப்பாளர் துறையில் என்னை ஆசீர்வதித்தவர் அனடோலி வாசிலியேவிச் தான் (இசையமைப்பாளர் அனடோலி போகடிரெவ் - பெலாரஷ்ய தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர். - ஆசிரியரின் குறிப்பு). மிகவும் அன்புடன் வரவேற்றார், கேட்டார். அந்த தருணத்திலிருந்து மின்ஸ்க் எனது நகரமாக மாறியது. நான் அவரை மனதார அறிவேன்.

நான்கு ஓபராக்கள் மற்றும் எட்டு பாலேக்கள்

ஏறக்குறைய அரை நூற்றாண்டு காலமாக இசை எழுதி வருகிறீர்கள். நீங்கள் ஆர்டர் செய்ய எழுதுகிறீர்களா? அல்லது உள் தேவைக்கு நீங்கள் கீழ்ப்படிகிறீர்களா?

- பாலேக்கள் மற்றும் ஓபராக்கள் ஒரு மாதத்தில் அல்லது ஒரு வருடத்தில் கூட உருவாக்கப்படவில்லை. இதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் ... என்னிடம் எட்டு பாலேக்கள் உள்ளன, அவை அனைத்தும் தனிப்பயனாக்கப்பட்டவை. முதல் கூடுதலாக - "பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்". நான் அதை கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக இயற்றினேன் (வியாசஸ்லாவ் குஸ்னெட்சோவ் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரின் இசையமைப்பாளர் யெவ்ஜெனி க்ளெபோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலவையைப் படித்தார். - ஆசிரியரின் குறிப்பு). அவர்களின் விதி வேறு. The Twelve Chairs, Shulamith மற்றும் Cleopatra ஆகிய பாலேக்கள் மேடைக்கு வரவில்லை. "பொலோனைஸ்" எங்கள் நடனப் பள்ளியால் அரங்கேற்றப்பட்டது, மின்ஸ்கில் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் தியேட்டர் மேடையில் காட்டப்பட்டது. வில்னியஸ், வார்சா, பாரிஸில் நடந்த கச்சேரியில் "கிளியோஃபாஸ்" என்ற பாலே நிகழ்த்தப்பட்டது. நடாலியா ஃபர்மன் அரங்கேற்றிய மக்பத்துடன் எல்லாம் நன்றாகச் சென்றது, இது பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பத்து சீசன்களுக்கு ஓடியது.

தியேட்டர் தனது மேடையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பை உருவாக்க ஆர்வமாக இருக்கும்போது, ​​​​அது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் குழுவைக் கூட்டுகிறது. விட்டோவ்ட் என்ற பாலேவுடன் இது நடந்தது. 2000 களின் இறுதியில், ஒரு வலுவான படைப்பாற்றல் குழு உருவாக்கப்பட்டது: அலெக்ஸி டுடரேவ், விளாடிமிர் ரைலட்கோ, யூரி ட்ரோயன், வியாசஸ்லாவ் வோலிச், எர்ன்ஸ்ட் ஹெய்டெப்ரெக்ட். என்னை அழைத்தார்கள். பல ஆண்டுகளாக பணி நடந்தது. நான் எழுதப்பட்ட துண்டுகளை தியேட்டருக்கு கொண்டு வந்தேன், படைப்பு நிலைகளை தெளிவுபடுத்தினேன், ஏனென்றால் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்கும் செயல்முறை மேலும் செல்கிறது, இசையை ரீமேக் செய்வது மிகவும் கடினம், குறிப்பாக மதிப்பெண். என் வாழ்நாள் முழுவதும் குவிந்திருந்ததை என் ஆன்மாவிலிருந்து வெளியே எடுப்பது போல் மகிழ்ச்சியுடன் “வைடௌடாஸ்” எழுதினேன். தயாரிப்பு மாஸ்கோ மற்றும் வில்னியஸுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, எல்லா இடங்களிலும் முழு வீடுகள் இருந்தன.

என்னிடம் நான்கு ஓபராக்கள் உள்ளன: ஒரு பைத்தியக்காரனின் குறிப்புகள், ஒரு மரணதண்டனைக்கான அழைப்பு, ஹம்பர்ட் ஹம்பர்ட் மற்றும் பேராசிரியர் டோவலின் தலை. பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு பைத்தியக்காரனின் டைரியை மட்டுமே அரங்கேற்றியது. இப்போது அவள் நடக்கவில்லை.

- நீங்கள் கோகோல், கர்ம்ஸ், நபோகோவ் ஆகியோரை இலக்கிய அடிப்படையில் தேர்வு செய்கிறீர்கள் ... நீங்கள் நிறையப் படிக்கிறீர்களா?

பக்கங்களின் சலசலப்பை நான் விரும்புகிறேன். நான் படித்தேன், வெளிப்படையாக, மற்றவர்களைப் போல அல்ல. என்னைப் பொறுத்தவரை, பாடல் வரிகள் இசை அல்லது இல்லை. வார்த்தைகளின் இசை ஒரு உருவகம் அல்ல. மாக்சிம் போக்டனோவிச்சின் வசனங்களுக்கு "அமைதியான பாடல்கள்" என்ற காண்டேட்டாவை எழுதினேன். போக்டனோவிச் உடனடியாக என்னுள் ஒலித்தார். இலக்கியத்தில், அவர் தனித்து நிற்கிறார், நீங்கள் அவரை யாருடனும் ஒப்பிட முடியாது, அவர் தனித்துவமானவர். ஜான் செச்சோட்டிற்கு இதே போன்ற ஒன்று நடந்தது. அவரது "பண்டைய லிட்வினியர்களைப் பற்றிய பாடல்களில்" செச்சோட் லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சியின் வரலாற்றைப் பாடினார். "பாடல்கள் ..." அடிப்படையில் நான் ஆண் பாடகர் மற்றும் தாள வாத்தியங்களுக்கு ஒரு பாடலை எழுதினேன். இந்த யோசனை எனக்கு பெலாரஷ்ய சேப்பலின் தலைவரான விக்டர் ஸ்கோரோபோகடோவ் மூலம் வழங்கப்பட்டது.

- படிக்க நேரம் இருக்கிறது. மற்றவர்களுக்கு? நீங்கள் திரையரங்குகளுக்குச் செல்கிறீர்களா?

- நான் செல்கிறேன், குபலோவ்ஸ்கி மீது நான் சிறப்பு பாசத்தை உணர்கிறேன். ஒரு வழக்கு இருந்தது: ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் நாடக விருதுகளுக்கான கமிஷனில் சேர்க்கப்பட்டேன், மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் நான் மின்ஸ்க் காட்சிகளைச் சுற்றி நடந்தேன், எல்லாவற்றையும் பார்த்தேன். பெலாரஷ்ய மாநில பப்பட் தியேட்டர் ஒரு சிறப்பு சிலிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது. மாணவனாக இருந்த நான் அங்கு இசைத்துறையின் பொறுப்பாளராக இருந்தேன். 30 ஆண்டுகளாக எனது இசையுடன் "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்" உள்ளது.

அனஸ்தேசியா ஒரு பொம்மை அல்ல

- விட்டோவ்டுடனான அதிர்ஷ்டம் போல்ஷோய் மற்றொரு தேசிய பாலேவை உருவாக்கத் தூண்டியது. இது மீண்டும் லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சியின் சகாப்தம்.

- ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, நமக்கு நெருக்கமாக, கதை வேறு. அவர்கள் நீண்ட நேரம் யோசித்து, இளவரசி அனஸ்தேசியா ஸ்லட்ஸ்காயாவில் குடியேறினர், அவர் தனது கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டாடர்களின் படையெடுப்புக்கு எதிரான போராட்டத்தை வழிநடத்தினார். பெண் பிரகாசமான, வலுவான விருப்பமுள்ள, தைரியமானவள். எங்கள் பாலேவில் அப்படி ஒரு ஆளுமை இருந்ததில்லை. நாங்கள் அவளை இயக்கத்தில் காட்டுவோம் - ஒரு பெண், ஒரு பெண், ஒரு திருமணமான பெண், ஒரு விதவை, ஒரு போர்வீரன், ஒரு கைதி ... அவள் நமக்கு முற்றிலும் வாழும் நபர். இது பொம்மை அல்ல.

- அனஸ்தேசியாவின் கதை உங்களுக்கு எப்படி முடிகிறது?

- புள்ளிகள். பாசாங்குத்தனமான முடிவு இல்லை - கதாநாயகியைப் பிரிந்ததில் ஒரு சிறிய சோகம் மட்டுமே. பார்வையாளர் மரபணு நினைவகத்தை எழுப்புவதை உறுதிசெய்ய நாங்கள் முயற்சி செய்கிறோம், இதனால் அவர் அந்த நேரங்களுக்கான ஏக்கத்தை உணர்கிறார்.

- வியாசஸ்லாவ் விளாடிமிரோவிச், என்ன இசை அர்த்தம், வரலாற்று மற்றும் தேசிய சுவையை உருவாக்க நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் கருவிகள்?

- நிச்சயமாக, எளிமையான விஷயம் என்னவென்றால், சிலம்புகளை வைப்பது, ஒரு துடாரைக் கண்டுபிடிப்பது, பறக்கும் நாரையுடன் வீடியோ ப்ரொஜெக்ஷன் செய்வது. இது முற்றிலும் வெளிப்புற விளைவு, ஒரு முன்னணி முடிவு. நான் அவர்களிடம் ஓடுவதில்லை. நூறு சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் விளையாடுகிறார்கள். பணக்கார ஒலி தட்டு! இசையமைப்பாளரின் திறமை இந்த சாத்தியங்களைப் பயன்படுத்துவதில் துல்லியமாக உள்ளது. அதனால் பார்வையாளர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்லட்ஸ்கில் இருப்பது போன்ற மாயையைக் கொண்டிருப்பார்.

- மாயை?

500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு என்ன நடந்தது என்று யாருக்குத் தெரியும்? அவர்கள் என்ன சாப்பிட்டார்கள், அவர்கள் வாழ்க்கையில் எப்படி ஆடை அணிந்தார்கள், முறையான உருவப்படத்திற்காக அல்ல? ஆனால் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், ஆன்மீகத் தேவைகள் ஆகியவற்றை கற்பனை செய்து வெளிப்படுத்த முடியும், ஏனென்றால் ஒரு நபர், சாராம்சத்தில், கொஞ்சம் மாறிவிட்டது. அவரிடம் ஸ்மார்ட்போன் இருந்தால், அவர் தனது தொலைதூர மூதாதையரை விட புத்திசாலி என்று அர்த்தமல்ல. மாறாக, மூதாதையர் புத்திசாலி, ஏனெனில் அவருக்கு வாழ்க்கை செயல்முறைகளைப் பற்றி சிந்திக்க அதிக நேரம் இருந்தால் மட்டுமே.

- விட்டோவ்ட்டின் இரட்டிப்பைப் பெறுவதற்கான ஆபத்து உள்ளதா?

- நான் இதைச் சொல்வேன்: ஆபத்தின் நிழல் வட்டமிடுகிறது. ஆனால் அனஸ்தேசியா வித்தியாசமான நடிப்பாக இருக்கும். முதலாவதாக, எங்கள் படைப்பாற்றல் குழு கதாநாயகிக்கு மிகவும் மென்மையான, மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையை உருவாக்கியுள்ளது, மேலும் இது விட்டோவை விட வித்தியாசமான மனநிலையை உருவாக்கும். இரண்டாவதாக, கிழக்கு தீம் அனஸ்தேசியாவில் சக்திவாய்ந்ததாக ஒலிக்க வேண்டும்: டாடர் குதிரைப்படையின் குளம்புகளின் சத்தம், அம்புகளின் விமானம் ... மேற்கு மற்றும் கிழக்கு ஒன்றிணைக்கும், ஆண் மற்றும் பெண் கூறுகள் மோதும். எனவே நோக்கம்.

இசையமைப்பாளர், மாநில பரிசு பெற்றவர், இசை அகாடமியின் பேராசிரியர் வியாசெஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவ் இசை உலகில் நன்கு அறியப்பட்ட ஆளுமை. இசை ஆர்வலர்கள் அவரது சிம்போனிக் படைப்புகளை ரசிக்கிறார்கள், பாலே கலையின் ரசிகர்கள் விட்டோவை முழுமையாகப் பாராட்டலாம், இது போல்ஷோய் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரால் அற்புதமாக வழங்கப்பட்டது. ஜனவரி 28 அன்று, இசையமைப்பாளருக்கு பெலாரஸ் குடியரசின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கும் ஆணையில் ஜனாதிபதி கையெழுத்திட்டார், இன்று அவரது நடன சிம்பொனி கிளியோபாட்ரா பெலாரஷ்ய மாநில பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியில் நிகழ்த்தப்படும்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட உங்கள் பாலே விட்டோவ், ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கியது மற்றும் இன்னும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த மாதிரியான எழுத்துகளுக்கு எவ்வளவு தேவை இருக்கிறது?

எங்கள் பாலே பள்ளி மிகவும் வலுவானது, பார்வையாளர்கள் நடனத்தை விரும்புகிறார்கள். பெலாரஷ்ய பாலேக்களின் பாரம்பரியம் உள்ளது, நான் அதை தொடர்கிறேன். ஆனால் சிரமங்களும் உள்ளன. முதலில், ஒரு தலைப்பைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம், இரண்டாவதாக, தியேட்டருக்கு ஆர்வம் காட்டுவது, மூன்றாவதாக, ஒரு படைப்புக் குழுவை உருவாக்குவது, ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களைக் கண்டுபிடிப்பது, நான்காவதாக, நிதி. ஐந்தாவது, செயல்திறன் சில வருமானத்தை கொண்டு வருவது அவசியம், இதனால் பொதுமக்கள் அதைப் பார்க்கச் செல்கிறார்கள். எல்லாம் ஒன்றாக பொருந்தினால், சிறந்தது. உதாரணமாக, Vitovt, நாடக ஆசிரியர் Alexei Dudarev தொடங்கி, மிகவும் சக்திவாய்ந்த தயாரிப்பு குழுவைக் கொண்டிருந்தார். மூலம், தியேட்டர் ஒரு தீம், இசையமைப்பாளர், நாடக ஆசிரியர், கலைஞர் ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது இது ஒரு நல்ல யோசனை.

- நாம் தியேட்டரைப் பற்றி பேசினால், ஒழுங்காக வேலை செய்வது ஒரு விஷயம், வரலாற்றின் பார்வையில் கூட, அது மிகவும் இயல்பானது.

நிச்சயமாக. ஒரு இளம் எழுத்தாளர் வரும்போது ஒரு படத்தை கற்பனை செய்வது கடினம்: இதோ, நான் ஒரு ஓபராவை எழுதியுள்ளேன். சரி, நான் எழுதினேன் - மேலும், வாழ்த்துக்கள். கலாச்சார அமைச்சகமும் செயல்முறையை ஒழுங்குபடுத்த வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். சில உலகளாவிய யோசனை கலாச்சார அமைச்சகத்திற்கு வந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, நமது தேசிய கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை உருவாக்க. அவர்கள் முடிவு செய்கிறார்கள்: இந்த இசையமைப்பாளர், இந்த கலைஞர் மற்றும் பலவற்றை நாங்கள் கேட்போம். வெறுமனே, பெரிய தயாரிப்புகளில், குறைந்தபட்சம் இது இருக்க வேண்டும். ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறிய குரல் சுழற்சியைக் கொண்டுவந்தால், அவர்கள் அதைப் பாடினார்கள், அவ்வளவுதான். தியேட்டர் ஒரு சிக்கலான, கனரக இயந்திரம், நீங்கள் அதை இன்னும் செயல்படுத்தலாம்! இப்போது நான் (தியேட்டரால் நியமிக்கப்பட்டது) "அனஸ்தேசியா" என்ற பாலேவை முடிக்கிறேன் - அனஸ்தேசியா ஸ்லட்ஸ்காயா பற்றி. அதே கொள்கை: படத்திற்கு ஸ்கிரிப்ட் எழுதிய அனடோலி டெலெண்டிக்கை அழைத்து, பாலே லிப்ரெட்டோவை எழுத முன்வந்தனர், என்னை அழைத்தார்கள். நடன இயக்குனர் யூரி ட்ரோயனுடன் நாங்கள் மெதுவாக வேலை செய்கிறோம். படிப்படியாக, மெதுவாக.

ஒரு பெரிய படைப்பை எழுத எவ்வளவு நேரம் ஆகும்?

ஒரு வருடம் அல்லது இரண்டு, அல்லது மூன்று கூட. பிப்ரவரி 11 அன்று பெலாரஷ்ய மாநில பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியில் நிகழ்த்தப்படும் "கிளியோபாட்ரா", நான் மூன்று ஆண்டுகளாக எழுதி வருகிறேன். அங்கு, நிச்சயமாக, நீங்கள் பாலே ஸ்கோரின் முற்றிலும் சிம்போனிக் பதிப்பைக் கேட்பீர்கள், ஆனால் நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் அனிசிமோவின் யோசனைக்கு நன்றி, இரண்டு வாசகர்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுவார்கள் - யாங்கா குபாலா தியேட்டரின் நடிகர்கள். அவர்கள் கவிதை உள்ளடக்கத்தைக் கொடுப்பார்கள்: புளூடார்ச், பிரையுசோவ், அக்மடோவா ஆகியோரின் உரைகள் கேட்கப்படும் ... பில்ஹார்மோனிக் ஒரு விருந்தோம்பும் வீடு, பல ஆண்டுகளாக எனது இசை எவ்வளவு இசைக்கப்பட்டது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை, ஆனால் அது ஒரு மரியாதை. நான் இந்த சுவர்களுக்குள் ஒலிக்கிறேன்.

"வைதௌதாஸ்" நாடகம் ஒரு வரலாற்றுப் பாடநூல் அல்ல, மாறாக ஒரு மேடைக் கற்பனை.
விட்டலி கில் புகைப்படம்.

நீங்கள் இலக்கியத்தில் நன்கு அறிந்தவர், எனக்குத் தெரிந்தவரை, நீங்கள் கவிதைக்கு மட்டும் திரும்புவதில்லை, ஆனால் உரைநடை எழுத்தாளர்களை புறக்கணிக்காதீர்கள்.

ஆம், கோகோலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா நோட்ஸ் ஆஃப் எ மேட்மேன் என்னிடம் உள்ளது. அவரே பாடும் அற்புதமான வரிகள்! மூலம், இது 2005 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அவர் நபோகோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை எழுதினார் - "மரணதண்டனைக்கான அழைப்பு". நான் அதை மேடைக்கு பரிந்துரைத்தேன், ஆனால் பெயர், வெளிப்படையாக, அதை பயமுறுத்துகிறது. மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி? அவர் பல முயற்சிகளை மேற்கொண்டார்: அவர் பாடல் மற்றும் குரல் பாடல்களை இயற்றினார்.

- குரல்? தஸ்தாயெவ்ஸ்கியை எப்படி பாட முடியும்?

"பேய்கள்" இல் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது - நற்செய்தியின் மேற்கோள் - நான் அதை எடுத்து பாடினேன். இதன் விளைவாக "தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "பேய்கள்" நாவலின் எபிகிராப்பின் துண்டு. ஷோஸ்டகோவிச் "கேப்டன் லெபியாட்கின் நான்கு கவிதைகள்". நான் ஐந்தாவதுக்குள் இசையை எழுத முயற்சிக்க விரும்பினேன், மேலும் தி பாசஸ்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவைக் கூட உருவாக்கினேன், ஆனால் பணி, நிச்சயமாக, எளிதானது அல்ல. நான் இந்த யோசனையை அணுகினேன், ஆனால் இதுவரை இது திட்டங்களில் மட்டுமே உள்ளது.

- நீங்கள் சமகால எழுத்தாளர்களுடன் ஒத்துழைக்கிறீர்களா?

நான் நாட்டுப்புற நூல்களால் ஈர்க்கப்பட்டதைப் போல நவீனத்தால் ஈர்க்கப்படவில்லை. இன்றைய எழுத்தாளர்களிடம் இல்லாத பல விஷயங்களை நான் காண்கிறேன். ஆண் பாடகருக்கான ஜான் செச்சோட்டின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு நான் ஒரு பெரிய தொகுப்பை எழுதியிருந்தாலும், நான் போக்டனோவிச்சை மிகவும் விரும்புகிறேன் - என் கருத்துப்படி, அவர் எங்கள் மிகவும் பாடல் வரிகள், துளையிடும் கவிஞர், அத்தகைய ஆழமும் வலியும் ஒவ்வொரு வரியிலும் உணரப்படுகின்றன ... மேலும் அவரது கவிதைகள் மிகவும் இசை மிக்கவை.

- நீங்கள் பாடகர்களுக்காக நிறைய எழுதுகிறீர்கள், ஆனால் இப்போது பாடகர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு வகையான தொன்மையானதாக கருதப்படுகிறார்கள்.

மாறாக, அவை நவீனத்தை விட அதிகம்! மக்கள் வெறுமனே தெரியாது, அவர்கள் ஆர்வமாக இல்லை, ஆனால் நீங்கள் ஒரு பாடகர், ஒரு தேவாலயம், அங்கு 60 - 80 குரல்கள் கற்பனை செய்யலாம். மேலும் ஒவ்வொரு குரலையும் மனதில் வைத்து எழுதப்பட்டதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். அது என்ன வகையான இசையாக இருக்கலாம்! நான் பால்டிக் மரபுகளைப் பற்றி பேசவில்லை, அங்கு பாடகர் குழு அடித்தளமாக உள்ளது, ஆனால் பெலாரஸில் எங்களுக்கு ஒரு பெரிய நாட்டுப்புற அடுக்கு உள்ளது. ஒரு மாணவனாக, நான் பாலிஸ்யாவுக்கு இனவியல் பயணங்களுக்குச் சென்றேன்: எவ்வளவு ஆழமான இடங்கள் உள்ளன, அத்தகைய தொலைதூர கிராமங்களில் பாட்டி - சாலைகள் இல்லாததால் நாங்கள் படகுகளில் பயணம் செய்தோம்! உண்மை என்னவென்றால், காப்பகங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மற்றும் ஏற்கனவே படியெடுக்கப்பட்ட பாடல்கள் உண்மையானவற்றின் நிழலாகும், மேலும் நீங்கள் எப்போதும் அசலை எடுக்க வேண்டும். ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலைப் புரிந்து கொள்ளும்போது, ​​இசையமைப்பாளர் இந்த அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பான்-ஐரோப்பிய பதிப்பை உருவாக்குகிறார், செயல்திறனின் நுணுக்கங்களை இழக்கிறார். ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடல், அதன் தாள, உள்நாட்டில் திருப்பங்களை பதிவு செய்வது மிகவும் கடினம். ஐரோப்பிய தரநிலைகளின்படி எல்லாவற்றையும் செய்வது எளிது - மேடை அதைச் செய்கிறது. அவர் ஒரு வைரத்தை எடுத்து, அதை அரைத்து, அதை ஒரு பொதுவான வகுப்பிற்கு கொண்டு வருகிறார். நாட்டுப்புறக் கதைகளை பிரபலப்படுத்துவதற்கும் இது அவசியம் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் நீங்கள் தீவிரமாக வேலை செய்தால், அடிப்படை ஆதாரங்களை மட்டுமே நம்பியிருக்க வேண்டும்.

[மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]இணையதளம்