சால்வடார் டாலி எழுதிய தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி. ஓவியத்தின் வெற்றியின் ரகசியம்

"எனது படங்களை வரைந்த நேரத்தில் அவற்றின் அர்த்தத்தைப் பற்றி எனக்கு எதுவும் தெரியாது என்பது இந்த படங்கள் எந்த அர்த்தமும் இல்லாதவை என்று அர்த்தமல்ல." சால்வடார் டாலி

சால்வடார் டாலி "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" ("மென்மையான கண்காணிப்பு", "நினைவகத்தின் கடினத்தன்மை", "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை", "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை")

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு 1931 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 24*33 செ.மீ., ஓவியம் நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

பெரிய ஸ்பானியர் சால்வடார் டாலியின் பணி, அவரது வாழ்க்கையைப் போலவே, எப்போதும் உண்மையான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது. அவரது ஓவியங்கள், பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, அசல் மற்றும் களியாட்டத்துடன் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. "சிறப்பு அர்த்தத்தை" தேடுவதில் யாரோ எப்போதும் மயக்கமடைந்துவிடுகிறார்கள், மேலும் மறைக்கப்படாத வெறுப்புடன் ஒருவர் கலைஞரின் மனநோயைப் பற்றி பேசுகிறார். ஆனால் ஒருவராலும் மற்றவராலும் மேதையை மறுக்க முடியாது.

இப்போது நாங்கள் நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் கிரேட் டாலியின் ஓவியமான "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" முன் இருக்கிறோம். அதை ஒரு முறை பார்க்கலாம்.

படத்தின் கதைக்களம் ஒரு பாலைவன சர்ரியல் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் நடைபெறுகிறது. தொலைவில் நாம் கடலைக் காண்கிறோம், படத்தின் மேல் வலது மூலையில் தங்க மலைகளின் எல்லையில் உள்ளது. பார்வையாளரின் முக்கிய கவனம் ஒரு நீல நிற பாக்கெட் வாட்ச் மீது செலுத்தப்படுகிறது, இது வெயிலில் மெதுவாக உருகும். அவற்றில் சில கலவையின் மையத்தில் உயிரற்ற பூமியில் இருக்கும் ஒரு விசித்திரமான உயிரினம் கீழே பாய்கின்றன. இந்த உயிரினத்தில், ஒரு உருவமற்ற மனித உருவத்தை அடையாளம் காண முடியும், மூடிய கண்களால் நடுங்குகிறது மற்றும் நாக்கு நீண்டுள்ளது. படத்தின் இடது மூலையில் முன்புறத்தில் ஒரு அட்டவணை உள்ளது. இந்த மேசையில் மேலும் இரண்டு கடிகாரங்கள் கிடக்கின்றன - அவற்றில் ஒன்று மேசையின் விளிம்பிலிருந்து கீழே பாய்கிறது, மற்றொன்று, துருப்பிடித்த ஆரஞ்சு, அதன் அசல் வடிவத்தைத் தக்கவைத்து, எறும்புகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். மேஜையின் தொலைவில் ஒரு உலர்ந்த உடைந்த மரம் உயர்கிறது, அதன் கிளையிலிருந்து கடைசி நீல நிற கடிகாரம் பாய்கிறது.

ஆம், டாலியின் ஓவியங்கள் ஒரு சாதாரண ஆன்மாவின் மீதான தாக்குதல். ஓவியத்தின் வரலாறு என்ன? வேலை 1931 இல் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞரின் மனைவியான காலா வீடு திரும்புவதற்காகக் காத்திருந்தபோது, ​​​​டாலி ஒரு வெறிச்சோடிய கடற்கரை மற்றும் பாறைகளுடன் ஒரு படத்தை வரைந்தார், மேலும் கேம்பெர்ட் சீஸ் துண்டுகளைப் பார்த்தபோது நேரம் மென்மையாக்கும் படம் அவருக்கு பிறந்தது என்று புராணக்கதை கூறுகிறது. நீல நிற கடிகாரத்தின் நிறம் கலைஞரால் பின்வருமாறு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. டாலி வசித்த போர்ட் லிகாட்டில் உள்ள வீட்டின் முகப்பில், உடைந்த சூரியக் கடிகாரம் உள்ளது. அவை இன்னும் வெளிர் நீல நிறத்தில் உள்ளன, இருப்பினும் வண்ணப்பூச்சு படிப்படியாக மங்குகிறது - "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" ஓவியத்தில் உள்ள அதே நிறம்.

இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் பாரிஸில் 1931 இல் பியர் கோலெட் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு அது $250 க்கு வாங்கப்பட்டது. 1933 ஆம் ஆண்டில், ஓவியம் ஸ்டான்லி ரெஸருக்கு விற்கப்பட்டது, அவர் 1934 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு வேலையை நன்கொடையாக வழங்கினார்.

இந்த வேலையில் ஏதேனும் மறைக்கப்பட்ட பொருள் உள்ளதா என்பதை முடிந்தவரை கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம். பெரிய டாலியின் ஓவியங்களின் சதி அல்லது அவற்றை விளக்கும் முயற்சிகள் - இன்னும் குழப்பம் என்ன என்று தெரியவில்லை. வெவ்வேறு நபர்கள் படத்தை எவ்வாறு விளக்குகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க நான் முன்மொழிகிறேன்.

சிறந்த கலை வரலாற்றாசிரியர் ஃபெடரிகோ டிஜெரி (F. Zeri) தனது ஆராய்ச்சியில், சால்வடார் டாலி "குறிப்புகள் மற்றும் சின்னங்களின் மொழியில், ஒரு இயந்திர கடிகாரம் மற்றும் எறும்புகள் சலசலக்கும் வடிவத்தில் நனவான மற்றும் சுறுசுறுப்பான நினைவகத்தை நியமித்தார், மேலும் மயக்கம் வடிவத்தில் காலவரையற்ற நேரத்தைக் காட்டும் மென்மையான கடிகாரம். நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மையானது விழித்திருக்கும் மற்றும் தூங்கும் நிலைகளில் ஏற்ற இறக்கங்களுக்கு இடையே உள்ள ஏற்ற இறக்கங்களை இவ்வாறு சித்தரிக்கிறது.

எட்மண்ட் ஸ்விங்கிள்ஹர்ஸ்ட் (ஈ. ஸ்விங்கிள்ஹர்ஸ்ட்) புத்தகத்தில் “சால்வடார் டாலி. பகுத்தறிவற்றவை ஆராய்வது" தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியை" பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறது: "மென்மையான கடிகாரத்திற்கு அடுத்ததாக, எறும்புகளால் மூடப்பட்ட கடினமான பாக்கெட் கடிகாரத்தை டாலி சித்தரித்தார், இது நேரம் வெவ்வேறு வழிகளில் நகரும்: ஒன்று சீராக ஓடும் அல்லது அரிக்கும் ஊழல் என்பது, டாலியின் கூற்றுப்படி, சிதைவைக் குறிக்கிறது, இது தீராத எறும்புகளின் சலசலப்பால் இங்கே குறிக்கப்படுகிறது. ஸ்விங்கிள்ஹார்ஸ்டின் கூற்றுப்படி, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்பது காலத்தின் சார்பியல் பற்றிய நவீன கருத்தாக்கத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. மேதையின் மற்றொரு ஆராய்ச்சியாளர், கில்லஸ் நெரெட், தனது டாலி புத்தகத்தில், நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மையைப் பற்றி மிகவும் சுருக்கமாகப் பேசினார்: "பிரபலமான "மென்மையான கடிகாரம்" சூரியனில் உருகும் கேம்பெர்ட் சீஸ் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது."

இருப்பினும், சால்வடார் டாலியின் ஒவ்வொரு படைப்பும் உச்சரிக்கப்படும் பாலியல் அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் ஜார்ஜ் ஆர்வெல், சால்வடார் டாலி "எவரும் பொறாமைப்படக்கூடிய முழுமையான மற்றும் சிறந்த வக்கிரங்களைக் கொண்டவர்" என்று எழுதினார். இது சம்பந்தமாக, எங்கள் சமகாலத்தவரான, கிளாசிக்கல் மனோதத்துவத்தின் ஆதரவாளரான இகோர் போபெரெச்னியால் சுவாரஸ்யமான முடிவுகள் எடுக்கப்படுகின்றன. இது உண்மையில் "காலத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையின் உருவகம்" மட்டுமே பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டதா? இது நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் சூழ்ச்சி இல்லாதது, இது டாலிக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது.

"தி மைண்ட் கேம்ஸ் ஆஃப் சால்வடார் டாலி" என்ற தனது படைப்பில், ஆர்வெல் பேசிய "வக்கிரங்களின் தொகுப்பு" சிறந்த ஸ்பானியரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் உள்ளது என்ற முடிவுக்கு இகோர் போபெரெச்னி வந்தார். ஜீனியஸின் முழு வேலையின் பகுப்பாய்வின் போக்கில், சில குறியீடுகளின் குழுக்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன, அவை படத்தில் பொருத்தமான ஏற்பாட்டுடன், அதன் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கின்றன. தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியில் இதுபோன்ற பல குறியீடுகள் உள்ளன. இவை பரவும் கடிகாரங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் "தட்டையான" முகம், எறும்புகள் மற்றும் ஈக்கள் ஆகியவை கண்டிப்பாக 6 மணிநேரம் காட்டப்படும் டயல்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

சின்னங்களின் ஒவ்வொரு குழுக்களையும் பகுப்பாய்வு செய்து, ஓவியங்களில் அவற்றின் இருப்பிடம், சின்னங்களின் அர்த்தங்களின் மரபுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, ஆராய்ச்சியாளர் சால்வடார் டாலியின் ரகசியம் தாயின் மரணத்தை மறுப்பதில் உள்ளது என்ற முடிவுக்கு வந்தார். அவள் மீதான அநாகரிக ஆசை.

செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மாயையில் இருந்த சால்வடார் டாலி தனது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு அதிசயத்தை எதிர்பார்த்து 68 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் - இந்த உலகில் அவரது தோற்றம். மேதையின் பல ஓவியங்களின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்று, தாய் ஒரு சோம்பலான கனவில் இருப்பதைப் பற்றிய யோசனை. மந்தமான தூக்கத்தின் ஒரு குறிப்பு, எங்கும் நிறைந்த எறும்புகள், இது பண்டைய மொராக்கோ மருத்துவத்தில் இந்த மாநிலத்தில் உள்ள மக்களுக்கு உணவளித்தது. இகோர் போபெரெச்னியின் கூற்றுப்படி, பல கேன்வாஸ்களில் டாலி தாயை சின்னங்களுடன் சித்தரிக்கிறார்: செல்லப்பிராணிகள், பறவைகள், மலைகள், பாறைகள் அல்லது கற்கள் வடிவில். நாங்கள் இப்போது படிக்கும் படத்தில், முதலில் நீங்கள் ஒரு சிறிய பாறையை கவனிக்காமல் இருக்கலாம், அதில் ஒரு வடிவமற்ற உயிரினம் பரவுகிறது, இது ஒரு வகையான தாலியின் சுய உருவப்படம் ...

படத்தில் உள்ள மென்மையான கடிகாரம் அதே நேரத்தைக் காட்டுகிறது - 6 மணி நேரம். நிலப்பரப்பின் பிரகாசமான வண்ணங்களால் ஆராயும்போது, ​​​​இது காலை, ஏனென்றால் டாலியின் தாயகமான கட்டலோனியாவில், இரவு 6 மணிக்கு வராது. காலை ஆறு மணிக்கு ஒரு மனிதனுக்கு என்ன கவலை? டாலி தனது "தி டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸ்" புத்தகத்தில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, என்ன காலை உணர்வுகளுக்குப் பிறகு "முற்றிலும் உடைந்து" எழுந்தார்? ஒரு ஈ ஏன் மென்மையான கடிகாரத்தில் அமர்ந்திருக்கிறது, டாலியின் அடையாளத்தில் - துணை மற்றும் ஆன்மீக சிதைவின் அடையாளம்?

இவை அனைத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு, டாலியின் முகம் "தார்மீகச் சிதைவில்" ஈடுபடும் தீய இன்பத்தை அனுபவிக்கும் நேரத்தை படம் பிடிக்கிறது என்ற முடிவுக்கு ஆராய்ச்சியாளர் வருகிறார்.

டாலி ஓவியத்தின் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தின் சில கருத்துக்கள் இவை. எந்த விளக்கத்தை நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும்.

சால்வடார் டாலியின் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானது. தொங்கும் மற்றும் பாயும் கடிகாரத்தின் மென்மை என்பது ஓவியத்தில் இதுவரை பயன்படுத்தப்பட்ட மிகவும் அசாதாரணமான படங்களில் ஒன்றாகும். இதன் மூலம் டாலி என்ன சொன்னார்? மற்றும் நீங்கள் உண்மையில் விரும்பினீர்களா? நாம் யூகிக்க மட்டுமே முடியும். "சர்ரியலிசம் நானே!" என்ற வார்த்தைகளால் வென்ற டாலியின் வெற்றியை ஒருவர் அங்கீகரிக்க வேண்டும்.

இங்குதான் சுற்றுப்பயணம் முடிவடைகிறது. தயவுசெய்து கேள்விகளைக் கேளுங்கள்.

ஆகஸ்ட் 1929 இன் தொடக்கத்தில், இளம் டாலி தனது வருங்கால மனைவி மற்றும் மியூஸ் காலாவை சந்தித்தார். அவர்களின் தொழிற்சங்கம் கலைஞரின் நம்பமுடியாத வெற்றிக்கு திறவுகோலாக மாறியது, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ஓவியம் உட்பட அவரது அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளையும் பாதித்தது.

(1) மென்மையான கடிகாரம்- நேரியல் அல்லாத, அகநிலை நேரத்தின் சின்னம், தன்னிச்சையாக பாயும் மற்றும் சமமற்ற இடத்தை நிரப்புகிறது. படத்தில் உள்ள மூன்று கடிகாரங்களும் கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். "நீங்கள் என்னிடம் கேட்டீர்கள்," டாலி இயற்பியலாளர் இலியா ப்ரிகோஜினுக்கு எழுதினார், "நான் மென்மையான கடிகாரங்களை வரையும்போது ஐன்ஸ்டீனைப் பற்றி நினைத்துக் கொண்டிருந்தேனா (அதாவது சார்பியல் கோட்பாடு. - தோராயமாக. பதிப்பு). நான் உங்களுக்கு எதிர்மறையாக பதிலளிக்கிறேன், உண்மை என்னவென்றால், இடத்திற்கும் நேரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு எனக்கு நீண்ட காலமாக முற்றிலும் தெளிவாக இருந்தது, எனவே இந்த படத்தில் எனக்கு சிறப்பு எதுவும் இல்லை, இது மற்றதைப் போலவே இருந்தது ... நான் ஹெராக்ளிட்டஸைப் பற்றி நினைத்ததைச் சேர்க்கலாம் (ஒரு பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி, சிந்தனையின் ஓட்டத்தால் நேரம் அளவிடப்படுகிறது என்று நம்பினார். - தோராயமாக. பதிப்பு.). அதனால்தான் எனது ஓவியம் நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இடம் மற்றும் நேரத்தின் உறவின் நினைவகம்.

(2) கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள். இது தூங்கும் டாலியின் சுய உருவப்படம். படத்தில் உள்ள உலகம் அவரது கனவு, புறநிலை உலகின் மரணம், மயக்கத்தின் வெற்றி. "தூக்கம், காதல் மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு வெளிப்படையானது" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். "தூக்கம் என்பது மரணம், அல்லது குறைந்த பட்சம் அது யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு விலக்கு, அல்லது, அதைவிட சிறந்தது, இது யதார்த்தத்தின் மரணம், இது அன்பின் செயலின் போது அதே வழியில் இறக்கிறது." டாலியின் கூற்றுப்படி, தூக்கம் ஆழ் மனதை விடுவிக்கிறது, எனவே கலைஞரின் தலை ஒரு மட்டி போல மங்கலாகிறது - இது அவரது பாதுகாப்பற்ற தன்மைக்கு சான்றாகும். காலா மட்டுமே, தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "எனது பாதுகாப்பற்ற தன்மையை அறிந்து, என் துறவி சிப்பி கூழ் ஒரு கோட்டை-ஓட்டில் மறைத்து, அதனால் அதைக் காப்பாற்றினார்" என்று கூறுவார்.

(3) திடமான கடிகாரம் - டயல் டவுன் இடதுபுறத்தில் படுத்துக் கொள்ளுங்கள் - புறநிலை நேரத்தின் சின்னம்.

(4) எறும்புகள்- சிதைவு மற்றும் சிதைவின் சின்னம். ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கான ரஷ்ய அகாடமியின் பேராசிரியரான நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, “எறும்புகளால் பாதிக்கப்பட்ட மட்டையின் சிறுவயது தோற்றம், அதே போல் ஆசனவாயில் எறும்புகளுடன் குழந்தை குளித்த கலைஞரின் சொந்த நினைவகம். அவரது ஓவியத்தில் இந்தப் பூச்சியின் வெறித்தனமான இருப்பு. ("இந்த செயலை ஏக்கத்துடன் நினைவுகூர நான் விரும்பினேன், இது உண்மையில் நடக்கவில்லை" என்று கலைஞர் எழுதுகிறார் "சல்வடார் டாலியின் ரகசிய வாழ்க்கை, அவரே சொன்னது." - தோராயமாக. பதிப்பு.). இடதுபுறத்தில் உள்ள கடிகாரத்தில், அதன் கடினத்தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, எறும்புகள் காலமானியின் பிரிவுகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து ஒரு தெளிவான சுழற்சி அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. இருப்பினும், எறும்புகள் இருப்பது இன்னும் சிதைவின் அறிகுறியாக இருப்பதை இது மறைக்கவில்லை. டாலியின் கூற்றுப்படி, நேரியல் நேரம் தன்னைத்தானே விழுங்குகிறது.

(5) ஈ.நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, "கலைஞர் அவர்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார். தி டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸில், டாலி எழுதினார்: "ஈக்களால் மூடப்பட்ட சூரியனுக்குக் கீழே தங்கள் வாழ்க்கையைக் கழித்த கிரேக்க தத்துவவாதிகளுக்கு அவர்கள் உத்வேகம் அளித்தனர்."

(6) ஆலிவ்.கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது பண்டைய ஞானத்தின் சின்னமாகும், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஏற்கனவே மறதிக்குள் மூழ்கியுள்ளது (எனவே, மரம் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது).

(7) கேப் க்ரியஸ்.இந்த கேப் மத்தியதரைக் கடலின் கட்டலான் கடற்கரையில், டாலி பிறந்த ஃபிகியூரெஸ் நகருக்கு அருகில் உள்ளது. கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரை ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். "இங்கே," அவர் எழுதினார், "எனது சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்களின் கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை (ஒரு மாயையின் உருவம் மற்றொன்றில் ஓட்டம். - தோராயமாக. எட்.) பாறை கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது ... புதியவை - நீங்கள் சிறிது செய்ய வேண்டும். பார்வையின் கோணத்தை மாற்றவும்.

(8) கடல்டாலிக்கு அது அழியாமை மற்றும் நித்தியத்தை குறிக்கிறது. கலைஞர் அதை பயணத்திற்கான சிறந்த இடமாகக் கருதினார், அங்கு நேரம் ஒரு புறநிலை வேகத்தில் ஓடாது, ஆனால் பயணிகளின் நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப.

(9) முட்டை.நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, டாலியின் வேலையில் உலக முட்டை வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. கலைஞர் தனது படத்தை ஆர்பிக்ஸ் - பண்டைய கிரேக்க மாயவாதிகளிடமிருந்து கடன் வாங்கினார். ஆர்ஃபிக் புராணங்களின்படி, முதல் ஆண்ட்ரோஜினஸ் தெய்வம் ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார், அவர் மக்களை உருவாக்கினார், மேலும் அதன் ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து வானமும் பூமியும் உருவானது.

(10) கண்ணாடிஇடது பக்கம் கிடைமட்டமாக கிடக்கிறது. இது மாறுபாடு மற்றும் சீரற்ற தன்மையின் சின்னமாகும், இது அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகத்தை கீழ்ப்படிதலுடன் பிரதிபலிக்கிறது.

புகைப்படம்: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/காங்கிரஸ் நூலகம்

தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியை வரைந்தவர் யார் என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டாலும், நீங்கள் நிச்சயமாக அதைப் பார்த்திருப்பீர்கள். மென்மையான கடிகாரங்கள், உலர்ந்த மரம், மணல் பழுப்பு நிறங்கள் ஆகியவை சர்ரியலிஸ்ட் சால்வடார் டாலியின் கேன்வாஸின் அடையாளம் காணக்கூடிய பண்புகளாகும். உருவாக்கப்பட்ட தேதி - 1931, கையால் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. சிறிய அளவு - 24x33 செ.மீ.. சேமிப்பு இடம் - மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க்.

டாலியின் பணி வழக்கமான தர்க்கத்திற்கு, விஷயங்களின் இயல்பான வரிசைக்கு ஒரு சவாலுடன் நிறைவுற்றது. கலைஞர் ஒரு எல்லைக்கோடு இயற்கையின் மனநலக் கோளாறால் அவதிப்பட்டார், சித்தப்பிரமை மயக்கம், இது அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் பிரதிபலித்தது. நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மையும் இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. படம் மாறக்கூடிய தன்மையின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது, நேரத்தின் பலவீனம், ஒரு மறைக்கப்பட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது கடிதங்கள், குறிப்புகள், சர்ரியலிஸ்ட்டின் சுயசரிதை மூலம் விளக்கப்படலாம்..

டாலி கேன்வாஸை சிறப்பு நடுக்கத்துடன் நடத்தினார், தனிப்பட்ட அர்த்தத்தை முதலீடு செய்தார். இரண்டு மணி நேரத்தில் முடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய வேலைக்கான இந்த அணுகுமுறை அதன் பிரபலத்திற்கு பங்களித்த ஒரு முக்கிய காரணியாகும். லாகோனிக் டாலி, தனது “மென்மையான கடிகாரங்களை” உருவாக்கிய பிறகு, அவற்றைப் பற்றி அடிக்கடி பேசினார், தனது சுயசரிதையில் படைப்பின் வரலாற்றை நினைவு கூர்ந்தார், கடிதங்கள், பதிவுகளில் உள்ள கூறுகளின் அர்த்தத்தை விளக்கினார். குறிப்புகளை சேகரித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், இந்த கேன்வாஸுக்கு நன்றி, பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட்டின் மற்ற படைப்புகளை ஆழமாக பகுப்பாய்வு செய்ய முடிந்தது.

படத்தின் விளக்கம்

உருகும் டயல்களின் படம் அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்கும், ஆனால் சால்வடார் டாலியின் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" ஓவியத்தின் விரிவான விளக்கத்தை அனைவரும் நினைவில் வைத்திருக்க மாட்டார்கள், மேலும் அவர்கள் சில முக்கியமான கூறுகளை கூட நெருக்கமாகப் பார்க்க மாட்டார்கள். இந்த கலவையில், ஒவ்வொரு உறுப்பு, வண்ணத் திட்டம் மற்றும் பொதுவான வளிமண்டலம் முக்கியம்.

படம் நீல நிறத்துடன் பழுப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது. சூடான கடற்கரைக்கு இடமாற்றங்கள் - ஒரு திடமான பாறை கேப் பின்னணியில், கடலில் அமைந்துள்ளது. கேப் அருகே நீங்கள் முட்டை பார்க்க முடியும். நடுத்தர திட்டத்திற்கு நெருக்கமாக ஒரு மென்மையான மேற்பரப்புடன் தலைகீழாக ஒரு கண்ணாடி உள்ளது.

நடுத்தர நிலத்தில் ஒரு வாடிய ஆலிவ் மரம் உள்ளது, அதன் உடைந்த கிளையிலிருந்து ஒரு நெகிழ்வான கடிகார முகம் தொங்குகிறது. அருகில் ஆசிரியரின் உருவம் உள்ளது - மூடிய கண் மற்றும் கண் இமைகளுடன் ஒரு மொல்லஸ்க் போல மங்கலான ஒரு உயிரினம். உறுப்புக்கு மேல் மற்றொரு நெகிழ்வான கடிகாரம் உள்ளது.

மூன்றாவது மென்மையான டயல் உலர்ந்த மரம் வளரும் மேற்பரப்பின் மூலையில் இருந்து தொங்குகிறது. அவருக்கு முன்னால் முழு கலவையின் ஒரே திடமான கடிகாரம் உள்ளது. அவை தலைகீழாக மாறுகின்றன, பின்புறத்தின் மேற்பரப்பில் ஏராளமான எறும்புகள் உள்ளன, அவை ஒரு காலமானியின் வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன. கூடுதல் கலை விவரங்களுடன் நிரப்பப்பட வேண்டிய அவசியமில்லாத வெற்று இடங்களை படம் விட்டுச்செல்கிறது.

அதே படம் 1952-54 இல் வரையப்பட்ட "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையின் சிதைவு" ஓவியத்தின் அடிப்படையாக எடுக்கப்பட்டது. சர்ரியலிஸ்ட் அதில் மற்ற கூறுகளைச் சேர்த்தார் - மற்றொரு நெகிழ்வான டயல், மீன், கிளைகள், நிறைய தண்ணீர். இந்த படம் தொடர்கிறது, மேலும் பூர்த்தி செய்கிறது மற்றும் முதல் படத்துடன் முரண்படுகிறது.

படைப்பின் வரலாறு

சால்வடார் டாலியின் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாறு சர்ரியலிஸ்ட்டின் முழு வாழ்க்கை வரலாற்றைப் போலவே அற்பமானது அல்ல. 1931 கோடையில், டாலி பாரிஸில் தனது படைப்புகளின் தனிப்பட்ட கண்காட்சியைத் திறக்கத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார். சினிமாவிலிருந்து காலா திரும்புவதற்காகக் காத்திருந்தார், அவரது பொதுவான சட்ட மனைவி, அவரது வேலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், மேஜையில் கலைஞர் சீஸ் உருகுவதைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தார். அவர்கள் இரவு உணவின் அந்த மாலைப் பகுதி வெப்பத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருகிய கேம்பெர்ட் சீஸ் ஆகும். சர்ரியலிஸ்ட், தலைவலியால் அவதிப்பட்டு, படுக்கைக்குச் செல்வதற்கு முன் பட்டறைக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் சூரிய அஸ்தமன ஒளியில் குளித்த கடற்கரை நிலப்பரப்பில் பணியாற்றினார். கேன்வாஸின் முன்புறத்தில், உலர்ந்த ஆலிவ் மரத்தின் எலும்புக்கூடு ஏற்கனவே சித்தரிக்கப்பட்டது.

டாலியின் மனதில் உள்ள படத்தின் சூழ்நிலை மற்ற முக்கியமான படங்களுடன் ஒத்ததாக மாறியது. அன்று மாலை, ஒரு மரத்தின் முறிந்த கிளையில் தொங்கும் மென்மையான கடிகாரத்தை அவர் கற்பனை செய்தார். மாலையில் மைக்ரேனைப் பொருட்படுத்தாமல், உடனடியாக ஓவியம் தீட்டும் பணி தொடர்ந்தது. இரண்டு மணி நேரம் ஆனது. காலா திரும்பியதும், ஸ்பானிஷ் கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான வேலை முழுமையாக முடிந்தது.

ஒருமுறை கேன்வாஸைப் பார்த்தாலே படத்தை மறப்பது எப்படி வேலை செய்யாது என்று கலைஞரின் மனைவி வாதிட்டார். அதன் உருவாக்கம் பாலாடைக்கட்டியின் மாறக்கூடிய வடிவம் மற்றும் சித்தப்பிரமை குறியீடுகளை உருவாக்கும் கோட்பாடு ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது, இது கேப் க்ரியஸின் பார்வையுடன் டாலி தொடர்புபடுத்துகிறது.இந்த கேப் சர்ரியலிஸ்ட்டின் ஒரு படைப்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அலைந்து திரிந்தது, இது தனிப்பட்ட கோட்பாட்டின் மீற முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது.

பின்னர், கலைஞர் இந்த யோசனையை "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையின் சிதைவு" என்று அழைக்கப்படும் புதிய கேன்வாஸில் மீண்டும் உருவாக்கினார். இங்கே ஒரு கிளையில் தண்ணீர் தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறது, மேலும் உறுப்புகள் சிதைகின்றன. அவற்றின் நெகிழ்வுத்தன்மையில் நிலையான டயல்கள் கூட மெதுவாக உருகுகின்றன, மேலும் சுற்றியுள்ள உலகம் கணித ரீதியாக தெளிவான துல்லியமான தொகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இரகசிய பொருள்

"நினைவகத்தின் நிரந்தரம்" என்ற கேன்வாஸின் ரகசிய அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் படத்தின் ஒவ்வொரு பண்புகளையும் தனித்தனியாக பார்க்க வேண்டும்.

அவை நேரியல் அல்லாத நேரத்தைக் குறிக்கின்றன, இது ஒரு முரண்பாடான ஓட்டத்துடன் இடத்தை நிரப்புகிறது. டாலியைப் பொறுத்தவரை, நேரத்திற்கும் இடத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு வெளிப்படையானது; அவர் இந்த யோசனையை புரட்சிகரமாக கருதவில்லை. சிந்தனை ஓட்டத்தால் நேரத்தை அளவிடுவது பற்றிய பழங்கால தத்துவஞானி ஹெராக்ளிட்டஸின் கருத்துக்களுடன் மென்மையான டயல்களும் தொடர்புடையவை. ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது கிரேக்க சிந்தனையாளர் மற்றும் அவரது யோசனைகளைப் பற்றி டாலி நினைத்தார், அதை அவர் இயற்பியலாளர் இலியா ப்ரிகோஜினுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஒப்புக்கொண்டார்.

மூன்று பாயும் டயல்கள் உள்ளன. இது கடந்த கால, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தின் அடையாளமாகும், இது ஒரு இடைவெளியில் கலந்து, வெளிப்படையான உறவைப் பற்றி பேசுகிறது.

திடமான கடிகாரம்

மென்மையான மணிநேரங்களுக்கு மாறாக, நேர ஓட்டத்தின் நிலைத்தன்மையின் சின்னம். அவை எறும்புகளால் மூடப்பட்டிருக்கின்றன, கலைஞர் சிதைவு, இறப்பு, சிதைவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார். எறும்புகள் ஒரு காலமானியின் வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன, கட்டமைப்பிற்குக் கீழ்ப்படிகின்றன, சிதைவைக் குறிக்கும். எறும்புகள் கலைஞரை சிறுவயது நினைவுகள் மற்றும் மருட்சியான கற்பனைகளிலிருந்து வேட்டையாடுகின்றன, அவை எல்லா இடங்களிலும் வெறித்தனமாக இருந்தன. நேரியல் நேரம் தன்னைத்தானே விழுங்குகிறது என்று டாலி வாதிட்டார், இந்த கருத்தில் எறும்புகள் இல்லாமல் அவரால் செய்ய முடியாது.

கண் இமைகளுடன் மங்கலான முகம்

கனவுகள் மற்றும் மனித மயக்கத்தின் பிசுபிசுப்பான உலகில் மூழ்கியிருக்கும் ஆசிரியரின் சர்ரியலிஸ்டிக் சுய உருவப்படம். கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான கண் மூடப்பட்டுள்ளது - கலைஞர் தூங்குகிறார். அவர் பாதுகாப்பற்றவர், மயக்கத்தில் எதுவும் அவரைத் தடுக்கவில்லை. வடிவம் திடமான எலும்புக்கூடு இல்லாத ஒரு மொல்லஸ்க்கை ஒத்திருக்கிறது. சால்வடார், ஷெல் இல்லாத சிப்பியைப் போல, பாதுகாப்பற்றவர் என்று கூறினார். அவரது பாதுகாப்பு ஷெல் முன்பு இறந்த காலா. கனவு கலைஞரால் யதார்த்தத்தின் மரணம் என்று அழைக்கப்பட்டது, எனவே படத்தின் உலகம் இதிலிருந்து மிகவும் அவநம்பிக்கையானது.

ஆலிவ் மரம்

உடைந்த கிளையுடன் கூடிய உலர்ந்த மரம் ஒரு ஒலிவ மரம். பழங்காலத்தின் சின்னம், மீண்டும் ஹெராக்ளிட்டஸின் கருத்துக்களை நினைவூட்டுகிறது. மரத்தின் வறட்சி, பசுமையாக மற்றும் ஆலிவ்கள் இல்லாதது, பண்டைய ஞானத்தின் வயது கடந்துவிட்டது மற்றும் மறந்துவிட்டது, மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டது என்று கூறுகிறது.

பிற கூறுகள்

படத்தில் உலக முட்டையும் உள்ளது, இது வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. இந்த படம் பண்டைய கிரேக்க மாயவாதிகளான ஆர்பிக் புராணங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. கடல் என்பது அழியாமை, நித்தியம், உண்மையான மற்றும் கற்பனை உலகங்களில் எந்தவொரு பயணத்திற்கும் சிறந்த இடம். ஆசிரியரின் வீட்டிற்கு வெகு தொலைவில் உள்ள கட்டலான் கடற்கரையில் உள்ள கேப் க்ரியஸ், மாயையான உருவங்கள் மற்ற மாயையான உருவங்களுக்குள் பாய்வது பற்றிய டாலியின் கோட்பாட்டின் உருவகமாகும். அருகிலுள்ள டயலில் உள்ள ஈ ஒரு மத்திய தரைக்கடல் தேவதை, இது பண்டைய தத்துவவாதிகளை ஊக்கப்படுத்தியது. பின்னால் உள்ள கிடைமட்ட கண்ணாடி அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகங்களின் நிலையற்றது.

வண்ண நிறமாலை

பழுப்பு மணல் டோன்கள் நிலவும், வெப்பமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. அவை குளிர்ந்த நீல நிற நிழல்களுடன் வேறுபடுகின்றன, அவை கலவையின் அவநம்பிக்கையான மனநிலையை மென்மையாக்குகின்றன. வண்ணத் திட்டம் ஒரு மனச்சோர்வு மனநிலையை சரிசெய்கிறது, படத்தைப் பார்த்த பிறகு இருக்கும் சோகத்தின் உணர்வுக்கு அடிப்படையாகிறது.

பொது கலவை

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வு ஒட்டுமொத்த அமைப்பைக் கருத்தில் கொண்டு முடிக்கப்பட வேண்டும். டாலி விவரங்களில் துல்லியமாக இருக்கிறார், பொருள்களால் நிரப்பப்படாத வெற்று இடத்தை போதுமான அளவு விட்டுச்செல்கிறார். கேன்வாஸின் மனநிலையில் கவனம் செலுத்தவும், உங்கள் சொந்த அர்த்தத்தைக் கண்டறியவும், தனிப்பட்ட முறையில் விளக்கவும், ஒவ்வொரு சிறிய உறுப்புகளையும் "துண்டிக்காமல்" இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கேன்வாஸின் அளவு சிறியது, இது கலைஞருக்கான கலவையின் தனிப்பட்ட முக்கியத்துவத்தைக் குறிக்கிறது. முழு கலவையும் ஆசிரியரின் உள் உலகில் மூழ்கி, அவரது அனுபவங்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது. "மென்மையான கடிகாரம்" என்றும் அழைக்கப்படும் "நினைவக நிலைத்தன்மை"க்கு தருக்க பாகுபடுத்தல் தேவையில்லை. உலகக் கலையின் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை சர்ரியலிசத்தின் வகைகளில் பகுப்பாய்வு செய்வது, துணை சிந்தனை, நனவின் நீரோடை ஆகியவற்றைச் சேர்க்க வேண்டும்.

சர்ரியலிசத்தின் வகைகளில் எழுதப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ஆகும். இந்த ஓவியத்தை எழுதிய சால்வடார் டாலி சில மணிநேரங்களில் அதை உருவாக்கினார். கேன்வாஸ் இப்போது நியூயார்க்கில், நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. இந்த சிறிய ஓவியம், 24 முதல் 33 சென்டிமீட்டர் மட்டுமே அளவிடப்படுகிறது, இது கலைஞரின் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட படைப்பு.

பெயர் விளக்கம்

சால்வடார் டாலியின் ஓவியம் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" 1931 இல் கையால் செய்யப்பட்ட நாடா கேன்வாஸில் வரையப்பட்டது. இந்த கேன்வாஸை உருவாக்கும் யோசனை என்னவென்றால், ஒருமுறை, சினிமாவிலிருந்து தனது மனைவி காலா திரும்புவதற்காகக் காத்திருந்தபோது, ​​​​சால்வடார் டாலி கடல் கடற்கரையின் முற்றிலும் பாலைவன நிலப்பரப்பை வரைந்தார். திடீரென்று, அவர் மேசையில் ஒரு துண்டு வெயிலில் உருகுவதைக் கண்டார், அவர்கள் மாலையில் நண்பர்களுடன் சாப்பிட்டனர். பாலாடைக்கட்டி உருகி மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் மாறியது. நீண்ட ஓடும் நேரத்தை யோசித்து, உருகும் சீஸ் துண்டுடன் இணைத்து, டாலி விரிக்கும் கடிகாரங்களால் கேன்வாஸை நிரப்பத் தொடங்கினார். சால்வடார் டாலி தனது படைப்பை "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" என்று அழைத்தார், நீங்கள் படத்தைப் பார்த்தவுடன், நீங்கள் அதை ஒருபோதும் மறக்க மாட்டீர்கள் என்ற உண்மையை விளக்கினார். ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர் "பாயும் நேரம்". இந்த பெயர் கேன்வாஸின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதை சால்வடார் டாலி அதில் வைத்தார்.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை": ஓவியத்தின் விளக்கம்

நீங்கள் இந்த கேன்வாஸைப் பார்க்கும்போது, ​​சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் அசாதாரண இடம் மற்றும் அமைப்பு உடனடியாக உங்கள் கண்களைப் பிடிக்கிறது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் தன்னிறைவு மற்றும் வெறுமையின் பொதுவான உணர்வை படம் காட்டுகிறது. வெளித்தோற்றத்தில் தொடர்பில்லாத பொருட்கள் நிறைய உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் பொதுவான தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. சால்வடார் டாலி "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" என்ற ஓவியத்தில் என்ன சித்தரித்தார்? அனைத்து பொருட்களின் விளக்கமும் நிறைய இடத்தை எடுக்கும்.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ஓவியத்தின் வளிமண்டலம்

சால்வடார் டாலி பழுப்பு நிறத்தில் ஓவியத்தை முடித்தார். பொதுவான நிழல் படத்தின் இடது பக்கத்திலும் நடுவிலும் உள்ளது, சூரியன் கேன்வாஸின் பின்புறம் மற்றும் வலது பக்கத்தில் விழுகிறது. படம் அமைதியான திகில் மற்றும் அத்தகைய அமைதியின் பயத்தால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில், ஒரு விசித்திரமான சூழல் நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையை நிரப்புகிறது. இந்த கேன்வாஸுடன் சால்வடார் டாலி ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் நேரத்தின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறார். எப்படி பற்றி, நேரம் நிறுத்த முடியும்? அது நம் ஒவ்வொருவருக்கும் பொருந்துமா? அநேகமாக, இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்களை ஒவ்வொருவரும் தனக்குத்தானே கொடுக்க வேண்டும்.

கலைஞர் தனது நாட்குறிப்பில் தனது ஓவியங்களைப் பற்றிய குறிப்புகளை எப்போதும் விட்டுவிட்டார் என்பது தெரிந்த உண்மை. இருப்பினும், சால்வடார் டாலி மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி பற்றி எதுவும் கூறவில்லை. இந்த படத்தை வரைவதன் மூலம், இந்த உலகில் இருப்பதன் பலவீனத்தைப் பற்றி மக்களை சிந்திக்க வைப்பார் என்பதை சிறந்த கலைஞர் ஆரம்பத்தில் புரிந்து கொண்டார்.

ஒரு நபர் மீது கேன்வாஸின் செல்வாக்கு

சால்வடார் டாலியின் ஓவியம் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" அமெரிக்க உளவியலாளர்களால் கருதப்பட்டது, இந்த ஓவியம் சில வகையான மனித ஆளுமைகளில் வலுவான உளவியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். சால்வடார் டாலியின் இந்த ஓவியத்தைப் பார்த்து பலர் தங்கள் உணர்வுகளை விவரித்தனர். பெரும்பாலான மக்கள் ஏக்கத்தில் மூழ்கினர், மீதமுள்ளவர்கள் படத்தின் கலவையால் ஏற்படும் பொதுவான திகில் மற்றும் சிந்தனையின் கலவையான உணர்ச்சிகளைச் சமாளிக்க முயன்றனர். கேன்வாஸ் கலைஞரின் "மென்மை மற்றும் கடினத்தன்மை" பற்றிய உணர்வுகள், எண்ணங்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் அணுகுமுறைகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

நிச்சயமாக, இந்த படம் அளவு சிறியது, ஆனால் இது சால்வடார் டாலியின் மிகப்பெரிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த உளவியல் ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" என்ற ஓவியம் சர்ரியலிஸ்டிக் ஓவியத்தின் உன்னதமான மகத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது.

ஓவியம் என்பது கண்ணுக்குத் தெரியாததைக் காணக்கூடியவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தும் கலை.

யூஜின் ஃப்ரோமென்டின்.

ஓவியம், மற்றும் குறிப்பாக அதன் "பாட்காஸ்ட்" சர்ரியலிசம், அனைவருக்கும் புரியும் வகை அல்ல. புரியாதவர்கள் உரத்த விமர்சன வார்த்தைகளை வீசுகிறார்கள், புரிந்து கொண்டவர்கள் இந்த வகை ஓவியங்களுக்கு மில்லியன் கணக்கான பணத்தை கொடுக்க தயாராக உள்ளனர். இங்கே படம், சர்ரியலிஸ்டுகளில் முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது, "பாயும் நேரம்" கருத்துகளின் "இரண்டு முகாம்களை" கொண்டுள்ளது. சிலர் படம் கொண்டிருக்கும் எல்லா பெருமைக்கும் தகுதியற்றது என்று கத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் படத்தை மணிக்கணக்கில் பார்த்து அழகியல் இன்பம் பெற தயாராக உள்ளனர் ...

சர்ரியலிஸ்ட்டின் படம் மிகவும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அர்த்தம் ஒரு சிக்கலாக உருவாகிறது - குறிக்கோளில்லாமல் பாயும் நேரம்.

டாலி வாழ்ந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த பிரச்சனை ஏற்கனவே இருந்தது, ஏற்கனவே மக்களை சாப்பிட்டது. பலர் தங்களுக்கும் சமூகத்திற்கும் பயனுள்ள எதையும் செய்யவில்லை. அவர்கள் வாழ்க்கையை எரித்தனர். 21 ஆம் நூற்றாண்டில், அது இன்னும் பெரிய வலிமையையும் சோகத்தையும் பெறுகிறது. பதின்வயதினர் படிப்பதில்லை, கணினிகள் மற்றும் பல்வேறு கேஜெட்களில் உட்கார்ந்து, நோக்கமின்றி, தங்களுக்குப் பயன் இல்லாமல் இருக்கிறார்கள். மாறாக: உங்கள் சொந்த தீங்கு. 21 ஆம் நூற்றாண்டில் டாலி தனது ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டாலும், அது ஒரு தெறிப்பை ஏற்படுத்தியது, இது ஒரு உண்மை.

இப்போது "கசிவு நேரம்" சர்ச்சைகள் மற்றும் மோதல்களின் பொருளாக மாறிவிட்டது. பலர் அனைத்து முக்கியத்துவத்தையும் மறுக்கிறார்கள், அர்த்தத்தை மறுக்கிறார்கள் மற்றும் சர்ரியலிசத்தை கலையாக மறுக்கிறார்கள். டாலி 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு படத்தை வரைந்தபோது 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரச்சனைகள் பற்றி ஏதாவது யோசனை இருந்ததா என்று அவர்கள் வாதிடுகின்றனர்.

ஆயினும்கூட, "பாயும் நேரம்" கலைஞர் சால்வடார் டாலியின் மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டிலும் ஓவியரின் தோள்களில் அதிக எடையுள்ள பிரச்சினைகள் இருந்தன என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒரு புதிய வகை ஓவியத்தைத் திறந்து, அவர், கேன்வாஸில் காட்டப்பட்ட அழுகையுடன், மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்றார்: "விலைமதிப்பற்ற நேரத்தை வீணாக்காதீர்கள்!". அவரது அழைப்பு ஒரு போதனையான "கதை" அல்ல, ஆனால் சர்ரியலிசத்தின் வகையின் தலைசிறந்த படைப்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பாயும் நேரத்தில் சுழலும் பணத்தில் அர்த்தம் தொலைந்து போகிறது. மேலும் இந்த வட்டம் மூடப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரின் அனுமானத்தின் படி, நேரத்தை வீணாக்க வேண்டாம் என்று மக்களுக்கு கற்பிக்க வேண்டிய படம், ஒரு முரண்பாடாக மாறியது: அது மக்களின் நேரத்தையும் பணத்தையும் வீணாக்கத் தொடங்கியது. ஒரு நபருக்கு தனது வீட்டில் ஒரு படம் ஏன் தேவை, இலக்கில்லாமல் தொங்குகிறது? அதற்கு ஏன் நிறைய பணம் செலவழிக்க வேண்டும்? பணத்திற்காக சால்வடார் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை வரைந்தார் என்று நான் நினைக்கவில்லை, ஏனென்றால் பணமாக இருக்கும் போது எதுவும் வெளியே வராது.

"கசியும் நேரம்" பல தலைமுறைகளாக வாழ்க்கையின் விலைமதிப்பற்ற நொடிகளை வீணாக்காதீர்கள், தவறவிடாதீர்கள் என்று கற்பித்து வருகிறது. பலர் ஓவியத்தைப் பாராட்டுகிறார்கள், அதாவது கௌரவம்: அவர்கள் சால்வடாருக்கு சர்ரியலிசத்தில் ஆர்வத்தை அளித்தனர், ஆனால் கேன்வாஸில் பதிக்கப்பட்ட அழுகையையும் அர்த்தத்தையும் கவனிக்கவில்லை.

இப்போது, ​​வைரங்களை விட நேரம் மிகவும் மதிப்புமிக்கது என்பதை மக்களுக்குக் காண்பிப்பது மிகவும் முக்கியமானதாக இருக்கும்போது, ​​​​படம் முன்னெப்போதையும் விட மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் அறிவுறுத்துகிறது. ஆனால் பணம் மட்டுமே அவளைச் சுற்றி வருகிறது. இது துரதிர்ஷ்டவசமானது.

என் கருத்துப்படி, பள்ளிகளில் ஓவியப் பாடங்கள் இருக்க வேண்டும். வரைதல் மட்டுமல்ல, ஓவியம் மற்றும் ஓவியத்தின் அர்த்தமும். பிரபலமான கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களை குழந்தைகளுக்குக் காட்டுங்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் அர்த்தத்தை அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்துங்கள். கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை எழுதுவதைப் போலவே ஓவியம் தீட்டும் கலைஞர்களின் படைப்புகள், கௌரவம் மற்றும் பணத்தின் இலக்காக மாறக்கூடாது. இதற்காக இப்படி வரையப்பட்ட படங்கள் இல்லை என்று நினைக்கிறேன். மினிமலிசம் - ஆம், முட்டாள்தனம், இதற்காக பெரிய பணம் செலுத்தப்படுகிறது. மற்றும் சில காட்சிகளில் சர்ரியலிசம். ஆனால் "பாயும் நேரம்", "மலேவிச்சின் சதுரம்" மற்றும் பிற ஓவியங்கள் ஒருவரின் சுவர்களில் தூசி சேகரிக்கக்கூடாது, ஆனால் அருங்காட்சியகங்களில் அனைவரின் கவனத்திற்கும் பிரதிபலிப்புக்கும் மையமாக இருக்க வேண்டும். காசிமிர் மாலேவிச்சின் பிளாக் சதுக்கத்தைப் பற்றி நீங்கள் பல நாட்கள் வாதிடலாம், அவர் என்ன அர்த்தம் செய்தார், மேலும் சால்வடார் டாலியின் ஓவியத்தில் ஆண்டுதோறும் அவர் மேலும் மேலும் புதிய விளக்கங்களைக் காண்கிறார். பொதுவாக ஓவியமும் கலையும் அதுதான். IMHO, ஜப்பானியர்கள் சொல்வது போல்.