கிளாசிக்ஸின் அழகியல் திட்டம் சுருக்கமானது. கிளாசிக்

1. அறிமுகம்.கிளாசிக் ஒரு கலை முறையாக...................................2

2. கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.

2.1. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் .......................... ……………. ... ..... 5

2.2. உலகின் படம், கிளாசிக் கலையில் ஆளுமை பற்றிய கருத்து ... ... ... 5

2.3. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் தன்மை ............................................... ........ ஒன்பது

2.4. ஓவியத்தில் கிளாசிசம் ............................................... ......................... 15

2.5. சிற்பத்தில் கிளாசிக் ............................................... ....................... பதினாறு

2.6. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசம் ............................................... ..................... 18

2.7. இலக்கியத்தில் கிளாசிசம் ............................................... ....................... 20

2.8. இசையில் கிளாசிசம் ............................................... .............................. 22

2.9. தியேட்டரில் கிளாசிசம் ............................................... ............................... 22

2.10. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை ............................................... .... 22

3. முடிவு……………………………………...…………………………...26

குறிப்புகளின் பட்டியல்..............................…….………………………………….28

பயன்பாடுகள் ........................................................................................................29

1. கிளாசிக் ஒரு கலை முறையாக

கலை வரலாற்றில் உண்மையில் இருந்த கலை முறைகளில் கிளாசிக்ஸம் ஒன்றாகும். இது சில நேரங்களில் "திசை" மற்றும் "நடை" என்ற சொற்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. கிளாசிக் (fr. கிளாசிக்ஸிம், lat இலிருந்து. கிளாசிகஸ் - முன்மாதிரி) - 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில் கலை நடை மற்றும் அழகியல் திசை.

கிளாசிக் என்பது பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை டெஸ்கார்ட்ஸின் தத்துவத்தில் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. ஒரு கலைப் படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் ஒற்றுமையையும் நிலைத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்ஸிற்கான ஆர்வம் நித்தியமானது, மாறாதது - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும், அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்க முற்படுகிறார், சீரற்ற தனிப்பட்ட அம்சங்களை நிராகரிக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளுக்கு பெரும் முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. கிளாசிக்ஸம் பண்டைய கலையிலிருந்து (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) பல விதிகளையும் நியதிகளையும் எடுக்கிறது.

கிளாசிக்ஸம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வகையிலும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்கள் உள்ளன, அவற்றின் கலவை அனுமதிக்கப்படாது.

ஒரு படைப்பு முறையாக கிளாசிக்ஸின் கருத்து அதன் உள்ளடக்கத்தால் வரலாற்று ரீதியாக நிபந்தனைக்குட்பட்ட அழகியல் கருத்து மற்றும் கலை உருவங்களில் யதார்த்தத்தை மாதிரியாக்குவது: ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் வெகுஜன அழகியல் நனவுக்கு மிகவும் பொதுவானதாக இருக்கும் உலகின் படம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய கருத்து ஆகியவை வாய்மொழி கலையின் சாராம்சம், யதார்த்தத்துடனான அதன் உறவு பற்றிய கருத்துக்களில் பொதிந்துள்ளன. , அதன் சொந்த உள் சட்டங்கள்.

கிளாசிக்வாதம் எழுகிறது மற்றும் சில வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகளில் உருவாகிறது. மிகவும் பரவலான ஆராய்ச்சி நம்பிக்கை, நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து ஒரு தேசிய-பிராந்திய மாநில நிலைக்கு மாறுவதற்கான வரலாற்று நிலைமைகளுடன் கிளாசிக்ஸை இணைக்கிறது, இதன் உருவாக்கத்தில் மையமயமாக்கல் பங்கு முழுமையான முடியாட்சிக்கு சொந்தமானது.

கிளாசிக் என்பது எந்தவொரு தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியிலும் ஒரு கரிம கட்டமாகும், வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் கிளாசிக்கல் கட்டத்தை கடந்து செல்கின்றன என்ற போதிலும், ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட அரசின் பொது சமூக மாதிரியை உருவாக்குவதற்கான தேசிய பதிப்பின் தனித்துவத்தின் காரணமாக.

வெவ்வேறு ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களில் கிளாசிக்ஸின் இருப்பு காலவரிசை கட்டமைப்பானது 17 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியாக வரையறுக்கப்படுகிறது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் முப்பது ஆண்டுகள், மறுமலர்ச்சியின் முடிவில், 16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆரம்பகால கிளாசிக் போக்குகள் உணரப்பட்ட போதிலும். இந்த காலவரிசை வரம்புகளுக்குள், பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் முறையின் நிலையான உருவகமாக கருதப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு முழுமையின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தை சிறந்த எழுத்தாளர்களான கார்னெய்ல், ரேஸின், மோலியர், லாஃபோன்டைன், வால்டேர் மட்டுமல்ல, கிளாசிக் கலையின் சிறந்த கோட்பாட்டாளருமான நிக்கோலா பாய்லோ-டெஸ்ப்ரீட் ஆகியோருக்கும் கொடுத்தது. தனது வாழ்நாளில் புகழ் பெற்ற ஒரு எழுத்தாளராக இருந்ததால், போயிலோ முக்கியமாக கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீட்டை உருவாக்கியதில் பிரபலமானவர் - போய்டிக் ஆர்ட் (1674) என்ற சொற்பொழிவு கவிதை, அதில் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் இலக்கிய நடைமுறையிலிருந்து பெறப்பட்ட இலக்கிய படைப்பாற்றல் பற்றிய ஒத்திசைவான தத்துவார்த்த கருத்தை வழங்கினார். எனவே, பிரான்சில் கிளாசிக்வாதம் இந்த முறையின் மிகவும் சுய உணர்வு உருவகமாக மாறியது. எனவே அதன் குறிப்பு மதிப்பு.

கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்திற்கான வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் ஒரு எதேச்சதிகார அரசை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவை மோசமாக்கும் சகாப்தத்துடன் முறையின் அழகியல் சிக்கல்களை இணைக்கின்றன, இது நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சமூக அனுமதியை மாற்றியமைத்து, சட்டத்தின் மூலம் ஒழுங்குபடுத்த முயல்கிறது மற்றும் பொது மற்றும் தனியார் வாழ்க்கையின் கோளங்களுக்கும் தனிப்பட்ட மற்றும் மாநிலத்திற்கும் இடையிலான உறவை தெளிவாக வேறுபடுத்துகிறது. இது கலையின் உள்ளடக்க அம்சத்தை வரையறுக்கிறது. அதன் முக்கிய கொள்கைகள் சகாப்தத்தின் தத்துவ பார்வைகளின் அமைப்பால் தூண்டப்படுகின்றன. அவை உலகின் படம் மற்றும் ஆளுமை என்ற கருத்தை உருவாக்குகின்றன, ஏற்கனவே இந்த பிரிவுகள் இலக்கிய படைப்பாற்றலின் கலை நுட்பங்களின் முழுமையில் பொதிந்துள்ளன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அனைத்து தத்துவ போக்குகளிலும் காணப்படும் மிகவும் பொதுவான தத்துவ கருத்துக்கள். மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் கவிதைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது - இவை "பகுத்தறிவுவாதம்" மற்றும் "மெட்டாபிசிக்ஸ்" ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள், இந்த காலத்தின் கருத்தியல் மற்றும் பொருள்முதல்வாத தத்துவ போதனைகளுக்கு பொருத்தமானவை. பகுத்தறிவுவாதத்தின் தத்துவக் கோட்பாட்டின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு கணிதவியலாளரும் தத்துவஞானியுமான ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ் (1596-1650) ஆவார். அவரது கோட்பாட்டின் அடிப்படை ஆய்வறிக்கை: "ஆகையால், நான் இருக்கிறேன்" - அந்தக் காலத்தின் பல தத்துவ இயக்கங்களில் உணரப்பட்டது, இது "கார்ட்டீசியனிசம்" என்ற பொதுவான பெயரால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது (டெஸ்கார்ட்ஸ் - கார்ட்டீசியஸ் என்ற பெயரின் லத்தீன் பதிப்பிலிருந்து). சாராம்சத்தில், இது ஒரு கருத்தியல் ஆய்வறிக்கையாகும், ஏனெனில் இது பொருளைக் குறைக்கிறது. ஒரு யோசனையிலிருந்து இருத்தல். எவ்வாறாயினும், பகுத்தறிவுவாதம், மனிதனின் முதன்மை மற்றும் உயர்ந்த ஆன்மீகத் திறனுக்கான காரணத்தின் விளக்கமாக, சகாப்தத்தின் பொருள்முதல்வாத தத்துவ நீரோட்டங்களின் சிறப்பியல்பு, எடுத்துக்காட்டாக, பேக்கன்-லோக்கின் ஆங்கில தத்துவப் பள்ளியின் மெட்டாபிசிகல் பொருள்முதல்வாதம், இது அனுபவத்தை அறிவின் மூலமாக அங்கீகரித்தது, ஆனால் அதை வைத்தது மனதின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பகுப்பாய்வு செயல்பாடுகளுக்குக் கீழே, இது அனுபவத்தால் பெறப்பட்ட பல உண்மைகளிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது, மிக உயர்ந்த யோசனை, பிரபஞ்சத்தை மாதிரியாக மாற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும் - மிக உயர்ந்த உண்மை - தனிப்பட்ட பொருள் பொருட்களின் குழப்பத்திலிருந்து.

"மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்ற கருத்து பகுத்தறிவின் இரு வகைகளுக்கும் சமமாக பொருந்தும் - கருத்தியல் மற்றும் பொருள்முதல்வாதம். மரபணு ரீதியாக, அது அரிஸ்டாட்டிலுக்குச் செல்கிறது, மேலும் அவரது தத்துவக் கோட்பாட்டில் இது அறிவின் ஒரு கிளையை நியமித்தது, இது புலன்களுக்கு அணுக முடியாத மற்றும் உயர்ந்த மற்றும் மாறாத அனைத்து கொள்கைகளையும் ஆராய்கிறது, இது பகுத்தறிவு-ஊக ரீதியாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. டெஸ்கார்ட்ஸ் மற்றும் பேகன் இருவரும் அரிஸ்டாட்டிலியன் அர்த்தத்தில் இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினர். நவீன காலங்களில், "மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்ற கருத்து கூடுதல் பொருளைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் இயங்கியல் எதிர்ப்பு சிந்தனையைக் குறிக்கத் தொடங்கியது, நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களை அவற்றின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு வெளியே உணர்கிறது. வரலாற்று ரீதியாக, இது 17 -18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பகுப்பாய்வு சகாப்தத்தின் சிந்தனையின் தனித்தன்மையை வகைப்படுத்துகிறது, விஞ்ஞான அறிவு மற்றும் கலையின் வேறுபாட்டின் காலம், விஞ்ஞானத்தின் ஒவ்வொரு கிளையும், ஒத்திசைவு வளாகத்திலிருந்து வெளியேறி, அதன் சொந்த தனித்தனி விஷயத்தைப் பெற்றபோது, \u200b\u200bஆனால் அதே நேரத்தில் அறிவின் பிற கிளைகளுடனான தொடர்பை இழந்தது.

2. கிளாசிக்ஸின் அழகியல்

2.1. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்

1. பகுத்தறிவின் வழிபாட்டு முறை 2. குடிமை கடமையின் வழிபாட்டு முறை 3. இடைக்கால பாடங்களுக்கு முறையீடு 4. அன்றாட வாழ்க்கையின் உருவத்திலிருந்து, வரலாற்று தேசிய அசல் தன்மையிலிருந்து சுருக்கம் 5. பண்டைய மாதிரிகளின் சாயல் 6. கலவை இணக்கம், சமச்சீர்நிலை, ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒற்றுமை 7. ஹீரோக்கள் ஒரு முக்கிய அம்சத்தின் கேரியர்கள், வளர்ச்சிக்கு அப்பாற்பட்டது 8. ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய முறையாக எதிர்வினை

2.2. உலக படம், ஆளுமை கருத்து

கிளாசிக் கலைஞத்தில்

பகுத்தறிவு வகை நனவால் உருவாக்கப்பட்ட உலகின் படம் யதார்த்தத்தை இரண்டு நிலைகளாக தெளிவாகப் பிரிக்கிறது: அனுபவ மற்றும் கருத்தியல். வெளிப்புற, புலப்படும் மற்றும் உறுதியான பொருள்-அனுபவ உலகம் தனித்தனி பொருள் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஒருவருக்கொருவர் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படவில்லை - இது தனி தனியார் நிறுவனங்களின் குழப்பம். எவ்வாறாயினும், தனிப்பட்ட பொருட்களின் இந்த ஒழுங்கற்ற பெருக்கத்திற்கு மேலே அவற்றின் இலட்சிய ஹைப்போஸ்டாஸிஸ் உள்ளது - ஒரு இணக்கமான மற்றும் இணக்கமான முழு, பிரபஞ்சத்தின் உலகளாவிய யோசனை, இதில் எந்தவொரு பொருள் பொருளின் இலட்சிய உருவத்தையும் மிக உயர்ந்ததாக உள்ளடக்கியது, விவரங்களிலிருந்து சுத்திகரிக்கப்பட்டது, நித்திய மற்றும் மாறாத வடிவம்: வழியில் அது இருக்க வேண்டும் படைப்பாளரின் அசல் வடிவமைப்பு. ஒரு பொருளை அல்லது நிகழ்வை அதன் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் மற்றும் தோற்றம் மற்றும் அதன் இலட்சிய சாராம்சம் மற்றும் நோக்கத்தில் ஊடுருவல் ஆகியவற்றிலிருந்து படிப்படியாக சுத்திகரிக்கும் ஒரு பகுத்தறிவு-பகுப்பாய்வு வழி மூலம் மட்டுமே இந்த பொதுவான கருத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

வடிவமைப்பு படைப்புக்கு முந்தியதால், சிந்தனை என்பது ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிலை மற்றும் இருப்புக்கான ஆதாரமாக இருப்பதால், இந்த இலட்சிய யதார்த்தம் ஒரு உயர்ந்த முதன்மை தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து எதேச்சதிகார நிலைக்கு மாறுவதற்கான காலத்தின் முக்கிய சமூகவியல் பிரச்சினையில் யதார்த்தத்தின் இத்தகைய இரண்டு நிலை படத்தின் முக்கிய ஒழுங்குமுறைகள் மிக எளிதாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளன என்பதைக் காண்பது எளிது - தனிநபருக்கும் மாநிலத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல். மக்களின் உலகம் என்பது தனிப்பட்ட தனியார் மனிதர்களின் உலகம், குழப்பமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற, அரசு என்பது அனைவரையும் ஏற்றுக்கொள்ளும் இணக்கமான யோசனையாகும், இது குழப்பத்திலிருந்து ஒரு இணக்கமான மற்றும் இணக்கமான இலட்சிய உலக ஒழுங்கை உருவாக்குகிறது. XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் உலகின் இந்த தத்துவ படம் இது. எந்தவொரு ஐரோப்பிய இலக்கியத்திலும் கிளாசிக்வாதத்திற்கான ஆளுமைக் கருத்து மற்றும் மோதலின் அச்சுக்கலை, உலகளாவிய சிறப்பியல்பு (தேவையான வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார மாறுபாடுகளுடன்) போன்ற கிளாசிக் அழகியலின் அத்தகைய முக்கிய அம்சங்களை தீர்மானித்தது.

வெளி உலகத்துடனான மனித உறவுகளின் துறையில், கிளாசிக்வாதம் இரண்டு வகையான இணைப்புகளையும் நிலைகளையும் காண்கிறது - உலகின் இரண்டு தத்துவப் படம் உருவாகும் அதே இரண்டு நிலைகள். முதல் நிலை "இயற்கை மனிதன்" என்று அழைக்கப்படுபவர், ஒரு உயிரியல் உயிரினம், பொருள் உலகின் அனைத்து பொருட்களுடனும் நிற்கிறது. இது ஒரு தனியார் நிறுவனம், சுயநல உணர்ச்சிகளால், ஒழுங்கற்ற மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட இருப்பை உறுதி செய்வதற்கான விருப்பத்தில் கட்டுப்பாடற்றது. உலகத்துடனான மனித உறவுகளின் இந்த மட்டத்தில், ஒரு நபரின் ஆன்மீக தோற்றத்தை நிர்ணயிக்கும் முன்னணி வகை பேரார்வம் - தனிப்பட்ட நன்மையை அடைவது என்ற பெயரில் உணர்தலுக்கான அதன் முயற்சியில் குருட்டு மற்றும் கட்டுப்பாடற்றது.

ஆளுமை என்ற கருத்தின் இரண்டாவது நிலை "சமூக நபர்" என்று அழைக்கப்படுபவர், அவரது உயர்ந்த, சிறந்த உருவத்தில் சமூகத்தில் இணக்கமாக சேர்க்கப்பட்டு, அவரது நன்மை பொதுவான நன்மையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் என்பதை உணர்ந்துகொள்கிறார். "பொது மனிதன்" தனது உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் செயல்களிலும் வழிநடத்தப்படுவது உணர்ச்சிகளால் அல்ல, ஆனால் காரணத்தால், இது ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த ஆன்மீகத் திறன் என்பதால், ஒரு நிலையான சமூகத்தின் நெறிமுறை நெறிமுறைகளின் அடிப்படையில் மனித சமூகத்தின் நிலைமைகளில் நேர்மறையான சுயநிர்ணய உரிமை அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. ஆகவே, கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்தில் ஒரு மனித ஆளுமை என்ற கருத்து சிக்கலானதாகவும் முரண்பாடாகவும் மாறிவிடும்: ஒரு இயற்கையான (உணர்ச்சிவசப்பட்ட) மற்றும் சமூக (நியாயமான) நபர் ஒன்று மற்றும் ஒரே பாத்திரம், உள் முரண்பாடுகளால் கிழிந்து, தேர்வு செய்யப்படும் சூழ்நிலையில்.

எனவே - கிளாசிக்ஸின் கலையின் அச்சுக்கலை மோதல், இதுபோன்ற ஆளுமைக் கருத்திலிருந்து நேரடியாக எழுகிறது. ஒரு மோதல் சூழ்நிலையின் ஆதாரம் துல்லியமாக ஒரு நபரின் தன்மை என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. கதாபாத்திரம் கிளாசிக்ஸின் மைய அழகியல் வகைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் அதன் விளக்கம் நவீன நனவும் இலக்கிய விமர்சனமும் "தன்மை" என்ற வார்த்தையில் சேர்க்கப்படும் பொருளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலைப் புரிந்துகொள்வதில், தன்மை என்பது ஒரு நபரின் சிறந்த ஹைப்போஸ்டாஸிஸ் ஆகும் - அதாவது, ஒரு குறிப்பிட்ட மனித ஆளுமையின் ஒரு தனிப்பட்ட உருவாக்கம் அல்ல, ஆனால் மனித இயல்பு மற்றும் உளவியலின் ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய வடிவம், அதன் சாரத்தில் காலமற்றது. ஒரு நித்திய, மாறாத, உலகளாவிய மனித பண்புக்கூறு இந்த வடிவத்தில் மட்டுமே உன்னதமான கலையின் பொருளாக இருக்க முடியும், இது தனித்துவமான, உயர்ந்த நிலை யதார்த்தத்திற்கு தனித்துவமாகக் கூறப்படுகிறது.

பாத்திரத்தின் முக்கிய கூறுகள் உணர்வுகள்: அன்பு, பாசாங்குத்தனம், தைரியம், கஞ்சத்தனம், கடமை உணர்வு, பொறாமை, தேசபக்தி போன்றவை. எந்தவொரு அன்பின் ஆதிக்கத்தினாலும் பாத்திரம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "காதலில்", "கஞ்சத்தனமான", "பொறாமை", "தேசபக்தர்". இந்த வரையறைகள் அனைத்தும் கிளாசிக் அழகியல் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வதில் துல்லியமாக "எழுத்துக்கள்".

இருப்பினும், XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் தத்துவ கருத்துக்களின்படி, இந்த உணர்வுகள் ஒருவருக்கொருவர் சமமானவை அல்ல. எல்லா உணர்ச்சிகளும் சமமானவை, ஏனென்றால் அவை அனைத்தும் மனித இயல்புகளிலிருந்து வந்தவை, அவை அனைத்தும் இயற்கையானவை, மேலும் ஒரு உணர்வு ஒரு நபரின் நெறிமுறை க ity ரவத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, எது இல்லை என்பதை தீர்மானிக்க முடியாது. இந்த முடிவுகள் காரணத்தால் மட்டுமே எடுக்கப்படுகின்றன. எல்லா உணர்ச்சிகளும் உணர்ச்சி ஆன்மீக வாழ்க்கையின் சமமான வகைகளாக இருந்தபோதிலும், அவற்றில் சில (அன்பு, கஞ்சத்தனம், பொறாமை, பாசாங்குத்தனம் போன்றவை) பகுத்தறிவின் கட்டளைகளுடன் உடன்படுவது குறைவாகவும் கடினமாகவும் இருக்கிறது, மேலும் அவை சுயநல நன்மை என்ற கருத்துடன் அதிகம் தொடர்புடையவை. மற்றவர்கள் (தைரியம், கடமை உணர்வு, மரியாதை, தேசபக்தி) பகுத்தறிவு கட்டுப்பாட்டுக்கு உட்பட்டவை மற்றும் பொதுவான நன்மை, சமூக உறவுகளின் நெறிமுறைகள் என்ற கருத்துக்கு முரணாக இல்லை.

எனவே ஒரு மோதலில், உணர்வுகள் நியாயமான மற்றும் நியாயமற்ற, பரோபகார மற்றும் அகங்கார, தனிப்பட்ட மற்றும் சமூகத்துடன் மோதுகின்றன. காரணம் ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த ஆன்மீக திறன், ஒரு தர்க்கரீதியான மற்றும் பகுப்பாய்வு கருவியாகும், இது உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்தவும் தீமையிலிருந்து நன்மையை வேறுபடுத்தவும், பொய்யிலிருந்து உண்மையை வேறுபடுத்தவும் அனுமதிக்கிறது. கிளாசிக் மோதலின் மிகவும் பொதுவான வகை தனிப்பட்ட சாய்வு (அன்பு) மற்றும் சமூகத்திற்கும் அரசுக்கும் கடமை உணர்வு ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான மோதல் நிலைமை ஆகும், இது சில காரணங்களால் காதல் ஆர்வத்தை உணர்ந்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பை விலக்குகிறது. அதன் இயல்பால் இந்த மோதல் உளவியல் ரீதியானது என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது, இருப்பினும் அதை செயல்படுத்த தேவையான நிபந்தனை ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் நலன்கள் மோதுகின்ற சூழ்நிலை. சகாப்தத்தின் அழகியல் சிந்தனையின் இந்த மிக முக்கியமான உலகக் கண்ணோட்ட அம்சங்கள் கலை உருவாக்கத்தின் விதிகளைப் பற்றிய கருத்துகளின் அமைப்பில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன.

2.3. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் தன்மை

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள் அதன் இருப்பு காலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு ஆளாகியுள்ளன. இந்த போக்கின் ஒரு சிறப்பியல்பு பழங்காலத்திற்கான போற்றுதலாகும். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம் ஆகியவற்றின் கலை கலை படைப்பின் சிறந்த மாதிரியாக கிளாசிக் கலைஞர்களால் கருதப்பட்டது. அரிஸ்டாட்டில் எழுதிய "கவிதைகள்" மற்றும் ஹோரேஸின் "கலை கலை" ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன. விழுமிய வீர, இலட்சிய, பகுத்தறிவு ரீதியாக தெளிவான மற்றும் பிளாஸ்டிக்காக முழுமையான படங்களை உருவாக்கும் போக்கு இங்கே உள்ளது. ஒரு விதியாக, கிளாசிக் கலையில், நவீன அரசியல், தார்மீக மற்றும் அழகியல் இலட்சியங்கள் பாத்திரங்கள், மோதல்கள், பண்டைய வரலாற்றின் ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய சூழ்நிலைகள், புராணங்கள் அல்லது நேரடியாக பண்டைய கலையிலிருந்து பொதிந்துள்ளன.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் தெளிவு, நிலைத்தன்மை, கடுமையான சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வேறுபடுகின்ற கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க வழிகாட்டியது. இவை அனைத்தும், கிளாசிக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, பண்டைய கலை கலாச்சாரத்தில் முழுமையாக பிரதிபலித்தது. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, காரணமும் பழங்காலமும் ஒத்த சொற்கள். கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் பகுத்தறிவு தன்மை, உருவங்களின் சுருக்கமான வகைப்படுத்தல், வகைகளின் கடுமையான கட்டுப்பாடு, வடிவங்கள், பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தின் விளக்கத்தில், கலையை நியாயப்படுத்துதல், மற்றும் உணர்வுகளுக்கு அல்ல, படைப்பு செயல்முறையை அசைக்க முடியாத விதிமுறைகள், விதிகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் முயற்சியில் வெளிப்பட்டது. நெறி - வழிகாட்டும் கொள்கை, விதி, முறை; பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதி, நடத்தை அல்லது செயல் முறை).

இத்தாலியைப் போலவே, மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் கொள்கைகளும் மிகவும் பொதுவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன, எனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில். - கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள். XVII நூற்றாண்டில். இத்தாலியின் கலை கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் அதன் முந்தைய செல்வாக்கை இழந்துவிட்டது. ஆனால் பிரெஞ்சு கலையின் புதுமையான ஆவி தெளிவாகத் தெரிந்தது. இந்த நேரத்தில், பிரான்சில் ஒரு முழுமையான அரசு உருவானது, இது சமூகத்தையும் மையப்படுத்தப்பட்ட சக்தியையும் ஒன்றிணைத்தது.

முழுமையின் ஒருங்கிணைப்பு என்பது பொருளாதாரம் முதல் ஆன்மீக வாழ்க்கை வரை வாழ்வின் அனைத்து துறைகளிலும் உலகளாவிய ஒழுங்குமுறைக் கொள்கையின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது. மனித நடத்தைக்கான முக்கிய கட்டுப்பாட்டாளர் கடன். அரசு இந்த கடமையை உள்ளடக்கியது மற்றும் தனிநபரிடமிருந்து அந்நியப்படுத்தப்பட்ட ஒரு வகையான நிறுவனமாக செயல்படுகிறது. மாநிலத்திற்கு அடிபணிதல், மாநில கடமையை நிறைவேற்றுவது தனிநபரின் மிக உயர்ந்த நற்பண்பு. மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் போலவே ஒரு நபர் இனி சுதந்திரமாக கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் அவருக்கு அன்னியமான விதிமுறைகளுக்கும் விதிகளுக்கும் கீழ்ப்படிந்து, அவரது கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளால் மட்டுப்படுத்தப்படுகிறார். ஒழுங்குபடுத்தும் மற்றும் கட்டுப்படுத்தும் சக்தி ஒரு ஆள்மாறான மனதின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது, அதற்காக அந்த நபர் தனது கட்டளைகளுக்கும் உத்தரவுகளுக்கும் இணங்க சமர்ப்பிக்க வேண்டும் மற்றும் செயல்பட வேண்டும்.

உற்பத்தியின் அதிகரிப்பு சரியான விஞ்ஞானங்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது: கணிதம், வானியல், இயற்பியல், இது இதையொட்டி, பகுத்தறிவின் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது (லத்தீன் விகிதத்திலிருந்து - காரணம்) - அறிவையும் மனித நடத்தையையும் அடிப்படையாக அங்கீகரிக்கும் ஒரு தத்துவ போக்கு.

படைப்பாற்றல் விதிகள் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய சிந்தனைகள், உலகின் படம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய கருத்து போன்ற உலக உணர்வின் எபோகல் வகை காரணமாகும். காரணம், ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த ஆன்மீக திறனாக, அறிவாற்றலின் ஒரு கருவியாக மட்டுமல்லாமல், படைப்பாற்றலின் ஒரு உறுப்பு மற்றும் அழகியல் இன்பத்தின் ஆதாரமாகவும் கருதப்படுகிறது. பொய்லூவின் கவிதைக் கலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க லீட்மோடிஃப்களில் ஒன்று அழகியல் செயல்பாட்டின் பகுத்தறிவு தன்மை:

பிரெஞ்சு கிளாசிக் ஒரு நபரின் ஆளுமையை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக வலியுறுத்தியது, அவரை மத மற்றும் தேவாலய செல்வாக்கிலிருந்து விடுவித்தது.

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலைகளில் ஆர்வம் மறுமலர்ச்சியில் மீண்டும் வெளிப்பட்டது, இது பல நூற்றாண்டுகளின் இடைக்காலத்திற்குப் பிறகு, பழங்கால வடிவங்கள், நோக்கங்கள் மற்றும் பாடங்களுக்கு திரும்பியது. மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய கோட்பாட்டாளர், லியோன் பாடிஸ்டா ஆல்பர்டி, 15 ஆம் நூற்றாண்டில். கிளாசிக்ஸின் சில கொள்கைகளை முன்னறிவிக்கும் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் ரபேலின் ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" (1511) இல் முழுமையாக வெளிப்பட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் போலோக்னா பள்ளியின் திட்டத்தை ரபேல் மற்றும் அவரது மாணவர் கியுலியோ ரோமானோ தலைமையிலான சிறந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் சாதனைகள், குறிப்பாக புளோரண்டைன் கலைஞர்களின் சாதனைகள் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் போலோக்னா பள்ளியின் திட்டத்தை உருவாக்கியது, அவற்றில் மிகவும் சிறப்பியல்பு பிரதிநிதிகள் கராச்சி சகோதரர்கள். அவர்களின் செல்வாக்குமிக்க அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், போலோக்னீஸ், ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய ஒரு துல்லியமான ஆய்வின் மூலம், கலையின் உயரத்திற்கான பாதை அமைந்துள்ளது என்று பிரசங்கித்தார்.

அரிஸ்டாட்டிலைத் தொடர்ந்து, கிளாசிக்வாதம் கலையை இயற்கையின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதியது:

இருப்பினும், இயற்கையானது உடல் மற்றும் தார்மீக உலகின் ஒரு காட்சி படமாக அல்ல, இது புலன்களுக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் உலகத்தின் மற்றும் மனிதனின் மிக உயர்ந்த புத்திசாலித்தனமான சாராம்சமாக: ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம் அல்ல, ஆனால் அவரது யோசனை, ஒரு உண்மையான-வரலாற்று அல்லது நவீன சதி அல்ல, ஆனால் ஒரு உலகளாவிய மனித மோதல் நிலைமை, கொடுக்கப்படவில்லை நிலப்பரப்பு, ஆனால் ஒரு இலட்சிய-சரியான ஒற்றுமையில் இயற்கை யதார்த்தங்களின் இணக்கமான கலவையின் யோசனை. கிளாசிக்ஸம் பண்டைய இலக்கியங்களில் அத்தகைய ஒரு சிறந்த மற்றும் அழகான ஒற்றுமையைக் கண்டறிந்தது - கிளாசிக்ஸால் ஏற்கனவே அழகியல் செயல்பாட்டின் உச்சத்தை அடைந்தவர், ஒரு நித்திய மற்றும் மாறாத கலைத் தரம், அதன் வகை மாதிரிகளில் மீண்டும் உருவாக்கியது, இது மிக உயர்ந்த இலட்சிய இயல்பு, உடல் மற்றும் தார்மீக, எந்த கலை பின்பற்ற வேண்டும். இயற்கையைப் பின்பற்றுவது பற்றிய ஆய்வறிக்கை பண்டைய கலையைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு மருந்தாக மாறியது, "கிளாசிக்" என்ற சொல் எங்கிருந்து வந்தது (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரியாக, வகுப்பில் படித்தது):

ஆகவே, கிளாசிக்கல் கலையில் இயற்கையானது இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுவதாகத் தெரியவில்லை, இது ஒரு உயர்ந்த மாதிரியின் படி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - மனதின் பொதுமைப்படுத்தும் பகுப்பாய்வு நடவடிக்கைகளுடன் "அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது". ஒப்புமை மூலம், "வழக்கமான" (அதாவது, "சரியான") பூங்கா என்று அழைக்கப்படுவதை ஒருவர் நினைவு கூரலாம், அங்கு மரங்கள் வடிவியல் வடிவங்களின் வடிவத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு சமச்சீராக நடப்படுகின்றன, வழக்கமான வடிவங்களைக் கொண்ட பாதைகள் வண்ண கூழாங்கற்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் நீர் பளிங்கு குளங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகளில் மூடப்பட்டுள்ளது. தோட்டக்கலை கலையின் இந்த பாணி கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இயற்கையை "அலங்கரிக்கப்பட்ட" முன்வைக்கும் விருப்பம் கிளாசிக் இலக்கியத்தில் உரைநடைக்கு மேலான கவிதைகளின் ஆதிக்கத்தையும் குறிக்கிறது: உரைநடை எளிய பொருள் இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருந்தால், கவிதை, ஒரு இலக்கிய வடிவமாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சிறந்த "அலங்கரிக்கப்பட்ட" இயல்பு.

கலை பற்றிய இந்த அனைத்து கருத்துக்களிலும், அதாவது ஒரு பகுத்தறிவு, ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, இயல்பாக்கப்பட்ட, ஆன்மீக செயல்பாடு என, 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிந்தனையின் படிநிலைக் கொள்கை உணரப்பட்டது. தனக்குள்ளேயே, இலக்கியமும் குறைந்த மற்றும் உயர்ந்த இரண்டு படிநிலை வரிசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன, அவை ஒவ்வொன்றும் கருப்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக ஒன்று - பொருள் அல்லது இலட்சிய - யதார்த்த நிலைகளுடன் தொடர்புடையது. குறைந்த வகைகளில் நையாண்டி, நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை; உயர் - ஓட், சோகம், காவியம். குறைந்த வகைகளில், அன்றாட பொருள் யதார்த்தம் சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு தனிப்பட்ட நபர் சமூக உறவுகளில் தோன்றுகிறார் (இந்த விஷயத்தில், நிச்சயமாக, ஒரு நபர் மற்றும் யதார்த்தம் அனைத்தும் ஒரே சிறந்த கருத்தியல் வகைகளாகும்). உயர் வகைகளில், மனிதன் ஒரு ஆன்மீக மற்றும் சமூக மனிதனாக, அவனது இருப்பின் இருத்தலியல் அம்சத்தில், தனியாகவும், இருப்பதன் சிக்கல்களின் நித்திய அடித்தளங்களுடனும் முன்வைக்கப்படுகிறான். ஆகையால், உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளுக்கு, கருப்பொருள் மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடுக்குக்கு சொந்தமான ஒரு கதாபாத்திரத்தின் அடிப்படையில் வர்க்க வேறுபாடும் பொருத்தமானதாக மாறியது. குறைந்த வகைகளின் ஹீரோ ஒரு நடுத்தர வர்க்க நபர்; உயரமான ஹீரோ - ஒரு வரலாற்று நபர், ஒரு புராண ஹீரோ, அல்லது ஒரு கற்பனையான உயர்மட்ட பாத்திரம் - பொதுவாக ஒரு ஆட்சியாளர்.

குறைந்த வகைகளில், மனித கதாபாத்திரங்கள் குறைந்த, அன்றாட உணர்வுகளால் உருவாகின்றன (கஞ்சத்தனம், பெருந்தன்மை, பாசாங்குத்தனம், பொறாமை போன்றவை); உயர் வகைகளில், உணர்வுகள் ஒரு ஆன்மீக தன்மையைப் பெறுகின்றன (அன்பு, லட்சியம், பழிவாங்கும் தன்மை, கடமை உணர்வு, தேசபக்தி போன்றவை). அன்றாட உணர்வுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நியாயமற்றவை மற்றும் தீயவை என்றால், இருத்தலியல் உணர்வுகள் நியாயமானவை - பொது மற்றும் நியாயமற்றவை - தனிப்பட்டவை, மற்றும் ஹீரோவின் நெறிமுறை நிலை அவரது தேர்வைப் பொறுத்தது. அவர் ஒரு பகுத்தறிவு ஆர்வத்தைத் தேர்வுசெய்தால் அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறையானவர், நியாயமற்ற ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையானவர். கிளாசிக் அதன் நெறிமுறை மதிப்பீட்டில் ஹால்ஃப்டோன்களை அனுமதிக்கவில்லை - மேலும் இது முறையின் பகுத்தறிவு தன்மையையும் பிரதிபலித்தது, இது உயர் மற்றும் குறைந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான எந்தவொரு கலவையையும் விலக்கியது.

கிளாசிக்ஸின் வகைக் கோட்பாட்டில், பண்டைய இலக்கியங்களில் உச்சத்தை அடைந்த அந்த வகைகள் பிரதானமாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டன, மேலும் இலக்கிய படைப்பாற்றல் உயர்ந்த மாதிரிகளின் நியாயமான பிரதிபலிப்பாக கருதப்பட்டதால், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீடு ஒரு நெறிமுறை தன்மையைப் பெற்றது. இதன் பொருள், ஒவ்வொரு வகையின் மாதிரியும் ஒரு முறை மற்றும் அனைவருக்கும் ஒரு தெளிவான விதிமுறைகளில் நிறுவப்பட்டது, அவை விலகுவதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை, மேலும் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட உரையும் இந்த இலட்சிய வகை மாதிரியுடன் இணக்கத்தின் அளவிற்கு ஏற்ப அழகாக மதிப்பீடு செய்யப்பட்டன.

பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகள் விதிகளின் ஆதாரமாக அமைந்தன: ஹோமர் மற்றும் விர்ஜிலின் காவியம், எஸ்கைலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபைட்ஸ் மற்றும் செனெகாவின் சோகம், அரிஸ்டோபேன்ஸ், மெனாண்டர், டெரென்டியஸ் மற்றும் ப்ளூட்டஸின் நகைச்சுவை, பிந்தருக்கு ஓட், ஈசோப் மற்றும் ஃபீட்ரஸின் கட்டுக்கதை, ஹோரேஸ் மற்றும் ஜூவனலின் நையாண்டி. அத்தகைய வகை ஒழுங்குமுறையின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் குறிக்கும் வழக்கு, நிச்சயமாக, முன்னணி கிளாசிக் வகைக்கான விதிகள், துயரங்கள், பண்டைய துயரவாதிகளின் நூல்களிலிருந்தும், அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளிலிருந்தும் சேகரிக்கப்பட்டன.

சோகத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கவிதை வடிவம் நியமனம் செய்யப்பட்டது ("அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம்" - ஒரு ஜோடி ரைம் கொண்ட ஆறு அடி ஐம்பிக்), ஒரு கட்டாய ஐந்து-செயல் கட்டுமானம், மூன்று ஒற்றுமை - நேரம், இடம் மற்றும் செயல், ஒரு உயர் பாணி, ஒரு வரலாற்று அல்லது புராண சதி மற்றும் ஒரு மோதல் நியாயமான மற்றும் நியாயமற்றவற்றுக்கு இடையில் தேர்ந்தெடுக்கும் கட்டாய சூழ்நிலையை முன்வைக்கிறது ஆர்வம், மற்றும் தேர்வு செய்யும் செயல்முறை சோகத்தின் செயலாக இருக்க வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் வியத்தகு பிரிவில் தான், பகுத்தறிவு, படிநிலை மற்றும் முறையின் நெறிமுறை ஆகியவை மிகச் சிறந்த முழுமையுடனும் வெளிப்படைத்தன்மையுடனும் வெளிப்படுத்தப்பட்டன:

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் பிரான்சில் கிளாசிக் இலக்கியத்தின் கவிதைகள் பற்றி மேலே கூறப்பட்ட அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட எந்தவொரு ஐரோப்பிய வகை முறைகளுக்கும் சமமாக பொருந்தும், ஏனெனில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் வரலாற்று ரீதியாக இந்த முறையின் ஆரம்ப மற்றும் அழகியல் ரீதியாக மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ உருவகமாக இருந்தது. ஆனால் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, இந்த பொது தத்துவார்த்த நிலைகள் கலை நடைமுறையில் ஒரு விசித்திரமான விலகலைக் கண்டன, ஏனெனில் அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தின் வரலாற்று மற்றும் தேசிய பண்புகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்டன.

2.4. ஓவியத்தில் கிளாசிக்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் வெளிநாட்டினர் ரோம் நகருக்குச் சென்று பழங்கால பாரம்பரியம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள். அவர்களில் மிக முக்கியமான இடத்தை பிரெஞ்சுக்காரரான நிக்கோலா ப ss சின் தனது ஓவியங்களில், முக்கியமாக பண்டைய பழங்கால மற்றும் புராணங்களின் கருப்பொருள்களில் ஆக்கிரமித்துள்ளார், அவர் வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமான கலவை மற்றும் வண்ணக் குழுக்களின் சிந்தனை தொடர்பு ஆகியவற்றின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கினார். மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரர், கிளாட் லோரெய்ன், "நித்திய நகரத்தின்" சுற்றுப்புறங்களின் பழமையான நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் படங்களை அஸ்தமனம் செய்யும் சூரியனின் ஒளியுடன் ஒத்திசைப்பதன் மூலமும், ஒரு வகையான கட்டடக்கலை திரைச்சீலைகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலமும் கட்டளையிட்டார்.

ப ss சினின் குளிர் மனப்பான்மை நெறிமுறை வெர்சாய்ஸ் நீதிமன்றத்தின் ஒப்புதலுடன் சந்தித்தது, லெப்ரூன் போன்ற நீதிமன்ற கலைஞர்களால் தொடர்ந்தது, கிளாசிக் கலைஞரை "சூரிய ராஜாவின்" முழுமையான நிலையைப் புகழ்ந்து பேசுவதற்கான சிறந்த கலை மொழியை ஓவியத்தில் பார்த்தார். தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோவின் பல்வேறு பதிப்புகளை விரும்பினாலும், பிரெஞ்சு முடியாட்சி ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் போன்ற கல்வி நிறுவனங்களுக்கு நிதியளிப்பதன் மூலம் கிளாசிக்ஸை மிதக்க வைத்தது. ரோம் பரிசு மிகவும் திறமையான மாணவர்களுக்கு பழங்காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளை நேரடியாக அறிமுகம் செய்ய ரோம் செல்ல வாய்ப்பு அளித்தது.

பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது "உண்மையான" பழங்கால ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு, ஜேர்மன் கலை விமர்சகர் வின்கெல்மேன் மற்றும் ரபேலின் வழிபாட்டு முறை, கலைஞரான மெங்ஸால் பிரசங்கிக்கப்பட்டவர், அவருக்கு நெருக்கமானவர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கிளாசிக்ஸில் புதிய சுவாசத்தை சுவாசித்தார் (மேற்கத்திய இலக்கியத்தில், இந்த நிலை நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). "புதிய கிளாசிக்ஸின்" மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜாக்ஸ்-லூயிஸ் டேவிட்; பிரெஞ்சு புரட்சி ("மராத்தின் மரணம்") மற்றும் முதல் பேரரசு ("நெப்போலியன் I பேரரசின் அர்ப்பணிப்பு") ஆகியவற்றின் கொள்கைகளை மேம்படுத்துவதற்கு அவரது மிகவும் லாகோனிக் மற்றும் வியத்தகு கலை மொழி சமமான வெற்றியைப் பெற்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக்ஸின் ஓவியம் நெருக்கடி காலத்திற்குள் நுழைந்து, கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுத்து நிறுத்தும் சக்தியாக மாறுகிறது, பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும். டேவிட்டின் கலைக் கோடு இங்க்ரஸால் வெற்றிகரமாகத் தொடரப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அவரது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் மொழியைப் பாதுகாத்த அவர், பெரும்பாலும் ஓரியண்டல் சுவையுடன் ("துருக்கிய குளியல்") காதல் பாடங்களுக்கு திரும்பினார்; அவரது உருவப்படங்கள் மாதிரியின் நுட்பமான இலட்சியமயமாக்கலால் குறிக்கப்படுகின்றன. பிற நாடுகளில் உள்ள கலைஞர்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, கார்ல் பிரையுலோவ் போன்றவை) கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளை வடிவத்தில் ரொமாண்டிஸத்தின் ஆவியுடன் நிரப்பினர்; இந்த கலவையை கல்வியியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலைகளின் பல கல்விக்கூடங்கள் அதன் இனப்பெருக்கம் செய்யும் இடமாக செயல்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இளைய தலைமுறை யதார்த்தத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது, பிரான்சில் கோர்பெட் வட்டம் மற்றும் ரஷ்யாவில் பயணிகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, கல்வி ஸ்தாபனத்தின் பழமைவாதத்திற்கு எதிராக கிளர்ந்தெழுந்தது.

2.5. சிற்பத்தில் கிளாசிக்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கான உந்துதல் வின்கெல்மேனின் படைப்புகள் மற்றும் பண்டைய நகரங்களின் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் ஆகும், இது பண்டைய சிற்பம் பற்றிய சமகாலத்தவர்களின் அறிவை விரிவுபடுத்தியது. பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் விளிம்பில், பிகல்லே மற்றும் ஹ oud டன் போன்ற சிற்பிகள் பிரான்சில் அலைந்தனர். அன்டோனியோ கனோவாவின் வீர மற்றும் முட்டாள்தனமான படைப்புகளில் பிளாஸ்டிக் துறையில் கிளாசிக் அதன் மிக உயர்ந்த உருவத்தை அடைந்தது, அவர் முக்கியமாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் (பிராக்சிடெல்) சிலைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். ரஷ்யாவில், ஃபெடோட் சுபின், மைக்கேல் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஓர்லோவ்ஸ்கி, இவான் மார்டோஸ் கிளாசிக்ஸின் அழகியலை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர்.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் பரவலாக மாறிய பொது நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்பிகளுக்கு இராணுவ வீரம் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தை இலட்சியப்படுத்த வாய்ப்பளித்தன. பழங்கால மாதிரியின் நம்பகத்தன்மைக்கு சிற்பிகள் மாதிரிகள் நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்பட வேண்டும், இது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தார்மீக விதிமுறைகளுக்கு முரணானது. இந்த முரண்பாட்டைத் தீர்க்க, சமகால புள்ளிவிவரங்கள் ஆரம்பத்தில் கிளாசிக்ஸின் சிற்பிகளால் நிர்வாண பண்டைய கடவுள்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன: செவ்வாய் வடிவத்தில் சுவோரோவ் மற்றும் வீனஸ் வடிவத்தில் பவுலின் போர்கீஸ். நெப்போலியனின் கீழ், பழங்கால டோகாஸில் சமகால நபர்களின் உருவத்திற்கு மாறுவதன் மூலம் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது (கசான் கதீட்ரலுக்கு முன்னால் உள்ள குத்துசோவ் மற்றும் பார்க்லே டி டோலியின் புள்ளிவிவரங்கள் போன்றவை).

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் பெயர்களை கல்லறைகளில் அழியாக்க விரும்பினர். இந்த சிற்ப வடிவத்தின் புகழ் ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களில் பொது கல்லறைகளை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. கிளாசிக்வாத இலட்சியத்திற்கு இணங்க, கல்லறைகளில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் ஆழ்ந்த ஓய்வில் இருக்கும். கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் பொதுவாக கூர்மையான இயக்கங்களுக்கு அந்நியமானது, கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள்.

தாமதமாக, எம்பயர் கிளாசிக்ஸம், முதன்மையாக செழிப்பான டேனிஷ் சிற்பி தோர்வால்ட்சனால் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது உலர்ந்த பாத்தோஸால் ஊக்கமளிக்கிறது. வரிகளின் தூய்மை, சைகைகளின் கட்டுப்பாடு, வெளிப்பாடுகளின் உணர்ச்சியற்ற தன்மை குறிப்பாக பாராட்டப்படுகின்றன. முன்மாதிரிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், முக்கியத்துவம் ஹெலனிசத்திலிருந்து பழமையான காலத்திற்கு மாறுகிறது. மதப் படங்கள் நாகரீகமாக மாறி வருகின்றன, இது தோர்வால்ட்சனின் விளக்கத்தில், பார்வையாளருக்கு சற்றே சிலிர்க்க வைக்கும். தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கல்லறை சிற்பம் பெரும்பாலும் உணர்ச்சியின் ஒரு சிறிய தொடுதலைக் கொண்டுள்ளது.

2.6. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்

கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பின் முக்கிய அம்சம் பண்டைய கட்டிடக்கலை வடிவங்களுக்கு இணக்கம், எளிமை, கடுமை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தின் தரமாக முறையீடு செய்யப்பட்டது. ஒட்டுமொத்தமாக கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பானது வழக்கமான திட்டமிடல் மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படையானது பழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான விகிதாச்சாரத்திலும் வடிவங்களிலும் இருந்தது. கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, சமச்சீர்-அச்சு கலவைகள், அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் நகர திட்டமிடல் வழக்கமான முறை ஆகியவை சிறப்பியல்பு.

கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழி மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் பெரிய வெனிஸ் மாஸ்டர் பல்லடியோ மற்றும் அவரது பின்பற்றுபவர் ஸ்காமோஸி ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. வெனிசியர்கள் பண்டைய கோயில் கட்டிடக்கலை கொள்கைகளை மிகவும் முழுமையாக்கினர், வில்லா காப்ரா போன்ற தனியார் மாளிகைகளை நிர்மாணிப்பதில் கூட அவற்றைப் பயன்படுத்தினர். இனிகோ ஜோன்ஸ் பல்லேடியனிசத்தை வடக்கே இங்கிலாந்திற்கு கொண்டு வந்தார், அங்கு உள்ளூர் பல்லேடிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பலவிதமான நம்பகத்தன்மையுடன் பல்லேடியன் கட்டளைகளைப் பின்பற்றினர்.

அந்த நேரத்தில், மறைந்த பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோவின் "சாட்டையான கிரீம்" ஒரு திருப்தி கண்ட ஐரோப்பாவின் புத்திஜீவிகள் மத்தியில் குவியத் தொடங்கியது. ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞர்களான பெர்னினி மற்றும் போரோமினி ஆகியோரால் பிறந்த பரோக், ரோகோக்கோவில் மெலிந்து, முக்கியமாக அறை பாணியில் உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தார். பெரிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் சிக்கல்களைத் தீர்க்க இந்த அழகியல் பெரிதாக பயன்படவில்லை. ஏற்கனவே லூயிஸ் XV (1715-74) இன் கீழ், "பண்டைய ரோமானிய" சுவை கொண்ட நகர்ப்புற திட்டமிடல் குழுக்கள் பாரிஸில் பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் (கட்டிடக் கலைஞர் ஜாக்ஸ்-ஏஞ்சே கேப்ரியல்) மற்றும் சர்ச் ஆஃப் செயிண்ட்-சல்பைஸ் போன்றவையும், லூயிஸ் XVI (1774-92) இன் கீழ் இதேபோன்ற "உன்னதமானவை" laconicism ”ஏற்கனவே முக்கிய கட்டடக்கலை திசையாக மாறி வருகிறது.

கிளாசிக் பாணியில் மிக முக்கியமான உட்புறங்களை ஸ்காட்ஸ்மேன் ராபர்ட் ஆடம் வடிவமைத்தார், அவர் 1758 இல் ரோமில் இருந்து தனது தாயகத்திற்கு திரும்பினார். இத்தாலிய விஞ்ஞானிகளின் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் பிரனேசியின் கட்டடக்கலை கற்பனைகள் இரண்டிலும் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆதாமின் விளக்கத்தில், உன்னதமான தன்மை உட்புறங்களின் அதிநவீனத்தின் அடிப்படையில் ரோகோக்கோவை விடக் குறைவான ஒரு பாணியாக முன்வைக்கப்பட்டது, இது சமூகத்தின் ஜனநாயக சிந்தனையுள்ள வட்டாரங்களில் மட்டுமல்ல, பிரபுத்துவத்தினரிடமும் புகழ் பெற்றது. ஆடம் தனது பிரெஞ்சு சகாக்களைப் போலவே, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு இல்லாத விவரங்களை முழுமையாக நிராகரித்தார்.

பாரிஸில் செயிண்ட்-ஜெனீவ் தேவாலயத்தை நிர்மாணித்தபோது, \u200b\u200bபிரெஞ்சுக்காரரான ஜாக்-ஜெர்மைன் ச ff ஃப்ளோட், பரந்த நகர்ப்புற இடங்களை ஒழுங்கமைக்க கிளாசிக்ஸின் திறனை நிரூபித்தார். அவரது திட்டங்களின் மகத்தான ஆடம்பரம் நெப்போலியன் பேரரசின் மெகலோமானியாவையும் தாமதமான கிளாசிக்ஸத்தையும் முன்னறிவித்தது. ரஷ்யாவில், பாஷெனோவ் ச ff ஃப்ளோட்டின் அதே திசையில் நகர்ந்தார். பிரெஞ்சுக்காரர்களான கிளாட்-நிக்கோலஸ் லெடக்ஸ் மற்றும் எட்டியென்-லூயிஸ் புல் ஆகியோர் தீவிர தொலைநோக்கு பாணியின் வளர்ச்சியை நோக்கி மேலும் முன்னேறிச் சென்றனர். புரட்சிகர பிரான்சில், அவர்களின் திட்டங்களின் சந்நியாசி குடிமைப் பாதைகளுக்கு அதிக தேவை இல்லை; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனத்துவவாதிகள் மட்டுமே லெடாக்ஸின் கண்டுபிடிப்புகளை முழுமையாகப் பாராட்டினர்.

நெப்போலியனிக் பிரான்சின் கட்டடக் கலைஞர்கள் ஏகாதிபத்திய ரோம் விட்டுச்சென்ற இராணுவ மகிமையின் கம்பீரமான உருவங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர், அதாவது செப்டிமியஸ் செவெரஸின் வெற்றிகரமான வளைவு மற்றும் டிராஜனின் நெடுவரிசை. நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில், இந்த படங்கள் பாரிஸுக்கு கரோசலின் வெற்றிகரமான வளைவு மற்றும் வென்டோம் நெடுவரிசை வடிவத்தில் மாற்றப்பட்டன. நெப்போலியன் போர்களின் சகாப்தத்தின் இராணுவ மகத்துவத்தின் நினைவுச்சின்னங்களைக் குறிப்பிடுகையில், "ஏகாதிபத்திய பாணி" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது - பேரரசு. ரஷ்யாவில், கார்ல் ரோஸி, ஆண்ட்ரி வொரோனிகின் மற்றும் ஆண்ட்ரியன் ஜாகரோவ் ஆகியோர் தங்களை பேரரசின் பாணியின் சிறந்த எஜமானர்களாகக் காட்டினர். பிரிட்டனில், பேரரசு பாணி என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. “ரீஜென்சி ஸ்டைல்” (மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜான் நாஷ்).

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற மேம்பாட்டுத் திட்டங்களுக்கு சாதகமாக அமைந்ததுடன், நகரங்களின் வளர்ச்சியை முழு நகரங்களின் அளவிலும் வரிசைப்படுத்த வழிவகுத்தது. ரஷ்யாவில், ஏறக்குறைய அனைத்து மாகாண மற்றும் பல யுயெஸ்ட் நகரங்களும் கிளாசிக் பகுத்தறிவுவாதத்தின் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப மீண்டும் திட்டமிடப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெல்சிங்கி, வார்சா, டப்ளின், எடின்பர்க் போன்ற நகரங்கள் உண்மையான திறந்தவெளி கிளாசிக் அருங்காட்சியகங்களாக மாறியுள்ளன. மினுசின்ஸ்கில் இருந்து பிலடெல்பியா வரையிலான முழு இடமும் பல்லடியோவுக்கு முந்தைய ஒரு கட்டடக்கலை மொழியால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நிலையான திட்ட ஆல்பங்களின்படி சாதாரண வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

நெப்போலியன் போர்களைத் தொடர்ந்து வந்த காலகட்டத்தில், கிளாசிக்வாதம் காதல் வண்ணமயமான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையுடன் இணைந்திருக்க வேண்டியிருந்தது, குறிப்பாக இடைக்காலத்தில் ஆர்வம் திரும்பியது மற்றும் கட்டடக்கலை நவ-கோதிக்கான பாணி. சாம்போலியனின் கண்டுபிடிப்புகள் தொடர்பாக, எகிப்திய கருவிகள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக்கலை மீதான ஆர்வம் பண்டைய கிரேக்க ("நியோகிரெக்") எல்லாவற்றிற்கும் பயபக்திக்கு வழிவகுக்கிறது, இது ஜெர்மனி மற்றும் அமெரிக்காவில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஜேர்மன் கட்டிடக் கலைஞர்களான லியோ வான் க்ளென்ஸ் மற்றும் கார்ல் ப்ரீட்ரிக் ஷிங்கெல் ஆகியோர் முறையே மியூனிக் மற்றும் பெர்லினைக் கட்டமைத்து வருகின்றனர். பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் தூய்மை மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் கட்டடக்கலை திறனிலிருந்து இலவசமாக கடன் வாங்குவதன் மூலம் நீர்த்தப்படுகிறது (பார்க்க பியூஸ்-ஆர்).

2.7. இலக்கியத்தில் கிளாசிக்

கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்ட பிரெஞ்சுக்காரர் ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே (1555-1628) என்று கருதப்படுகிறார், மேலும் கவிதை நியதிகளை உருவாக்கினார். நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் கார்னெய்ல் மற்றும் ரேஸின் (1639-1699) என்ற துயரவாதிகள், படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் பொது கடமை மற்றும் தனிப்பட்ட ஆர்வங்களுக்கு இடையிலான மோதலாகும். "குறைந்த" வகைகளும் உயர் வளர்ச்சியை எட்டின - கட்டுக்கதை (ஜே. லா ஃபோன்டைன்), நையாண்டி (பாய்லோ), நகைச்சுவை (மோலியர் 1622-1673).

கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய கோட்பாட்டாளரான "பர்னாசஸின் சட்டமன்ற உறுப்பினர்" என்று ஐரோப்பா முழுவதும் பாய்லோ பிரபலமானார், அவர் "கவிதை கலை" என்ற கவிதை நூலில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். கிரேட் பிரிட்டனில் அவரது செல்வாக்கின் கீழ் ஆங்கில கவிதை அலெக்ஸாண்ட்ரினாவின் முக்கிய வடிவத்தை உருவாக்கிய கவிஞர்கள் ஜான் ட்ரைடன் மற்றும் அலெக்சாண்டர் போப் ஆகியோர் இருந்தனர். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் ஆங்கில உரைநடைக்கு (அடிசன், ஸ்விஃப்ட்), லத்தீன்மயமாக்கப்பட்ட தொடரியல் கூட சிறப்பியல்பு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது. வால்டேரின் (1694-1778) பணிகள் மத வெறிக்கு எதிராக, முழுமையான ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராக, சுதந்திரத்தின் பாதைகளால் நிரப்பப்பட்டன. படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள், உலகத்தை சிறப்பாக மாற்றுவது, கிளாசிக் வாதத்தின் சட்டங்களின்படி சமுதாயத்தை உருவாக்குவது. கிளாசிக்ஸின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, ஆங்கிலேயரான சாமுவேல் ஜான்சன் சமகால இலக்கியங்களை ஆய்வு செய்தார், அவரைச் சுற்றிலும் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு அற்புதமான வட்டம் உருவானது, இதில் கட்டுரையாளர் போஸ்வெல், வரலாற்றாசிரியர் கிப்பன் மற்றும் நடிகர் கேரிக் ஆகியோர் அடங்குவர். மூன்று ஒற்றுமைகள் வியத்தகு படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு: நேரத்தின் ஒற்றுமை (செயல் ஒரு நாள் நடைபெறுகிறது), இடத்தின் ஒற்றுமை (ஒரே இடத்தில்) மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை (ஒரு சதி வரி).

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்ட பின்னர், "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், இது அடிப்படையில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளை ரஷ்ய மொழிக்கு மாற்றியமைத்தது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் இல்லாதவை, ஏனென்றால் அவை முதலில், காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான அறிகுறிகளைப் பிடிக்க அழைக்கப்படுகின்றன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாக செயல்படுகின்றன.

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், வரலாற்று யதார்த்தத்தை ஒரு கட்டாய எழுத்தாளரின் மதிப்பீட்டை முன்வைக்கும் வகைகள்: நகைச்சுவை (D.I.Fonvizin), நையாண்டி (A.D. கான்டெமிர்), கட்டுக்கதை (A.P. சுமரோகோவ், I.I. (லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர்.டெர்ஷாவின்).

இயற்கையுடனும் இயற்கையுடனும் நெருக்கமாக இருப்பதற்காக ரூசோ அறிவித்த அழைப்பு தொடர்பாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸில் நெருக்கடி நிகழ்வுகள் வளர்ந்து வருகின்றன; காரணத்தின் முழுமையான தன்மை மென்மையான உணர்வுகளின் வழிபாட்டால் மாற்றப்படுகிறது - சென்டிமென்டிசம். கிளாசிக்ஸிலிருந்து காதல் காலத்திற்கு முந்தைய மாற்றம் "புயல் மற்றும் தாக்குதல்" சகாப்தத்தின் ஜேர்மன் இலக்கியங்களில் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது, இது ஜே. வி. கோதே (1749-1832) மற்றும் எஃப். மனிதன்.

2.8. இசையில் கிளாசிக்

இசையில் கிளாசிக்ஸின் கருத்து தொடர்ந்து ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது வியன்னாஸ் கிளாசிக் மற்றும் இசை அமைப்பின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தது.

"கிளாசிக்ஸின் இசை" என்ற கருத்தை "கிளாசிக்கல் மியூசிக்" என்ற கருத்துடன் குழப்பிக் கொள்ளக்கூடாது, இது காலத்தின் சோதனையாக நின்ற கடந்த கால இசை என மிகவும் பொதுவான பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் இசை ஒரு நபரின் செயல்கள் மற்றும் செயல்கள், அவர் அனுபவித்த உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள், கவனமுள்ள மற்றும் முழுமையான மனித மனதை மகிமைப்படுத்துகிறது.

2.10. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் இதேபோன்ற வரலாற்று நிலைமைகளில் எழுந்தது - அதன் முன்நிபந்தனை பீட்டர் I இன் காலத்திலிருந்து எதேச்சதிகார அரசை வலுப்படுத்துவதும், ரஷ்யாவின் தேசிய சுயநிர்ணய உரிமை ஆகும். பீட்டர் சீர்திருத்தங்களின் சித்தாந்தத்தின் ஐரோப்பியவாதம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் சாதனைகளை மாஸ்டர் செய்வதில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை நோக்கமாகக் கொண்டது. ஆனால் அதே நேரத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் பிரெஞ்சு மொழியை விட கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர் எழுந்தது: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் வலிமையைப் பெறத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bபிரான்சில் அது அதன் இருப்பு இரண்டாம் கட்டத்தை அடைந்தது. "அறிவொளி கிளாசிக்" என்று அழைக்கப்படுவது - அறிவொளியின் புரட்சிக்கு முந்தைய சித்தாந்தத்துடன் கிளாசிக் படைப்புக் கொள்கைகளின் கலவையாகும் - பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் வால்டேரின் படைப்புகளில் தழைத்தோங்கியது மற்றும் ஒரு எதிர்விளைவு, சமூக ரீதியான விமர்சன வழிகளைப் பெற்றது: பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர், முழுமையானவாதத்திற்கான மன்னிப்பு காலம் ஏற்கனவே ஒரு தொலைதூர வரலாறு. ரஷ்ய கிளாசிக், மதச்சார்பற்ற கலாச்சார சீர்திருத்தத்துடனான அதன் வலுவான தொடர்பு காரணமாக, முதலில், ஆரம்பத்தில் கல்விப் பணிகளை அமைத்துக் கொண்டது, அதன் வாசகர்களுக்குக் கல்வி கற்பிப்பதற்கும், மன்னர்களுக்கு பொது நன்மைக்கான பாதையில் அறிவுறுத்துவதற்கும் முயற்சித்தது, இரண்டாவதாக, இது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு முன்னணி போக்கின் நிலையை பெற்றது பீட்டர் நான் இனி உயிருடன் இல்லாத நேரத்தில், அவரது கலாச்சார சீர்திருத்தங்களின் தலைவிதி 1720 கள் - 1730 களின் இரண்டாம் பாதியில் தாக்குதலுக்கு உள்ளானது.

எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸம் "வசந்தத்தின் பழத்தோடு அல்ல - ஒரு ஓட், ஆனால் இலையுதிர்காலத்தின் பழம் - நையாண்டி" என்று தொடங்குகிறது, மேலும் சமூக ரீதியாக முக்கியமான பாத்தோஸ் ஆரம்பத்தில் இருந்தே அதன் சிறப்பியல்பு.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட மோதலை பிரதிபலித்தது. பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸில் சமூக-அரசியல் ஆரம்பம் என்பது நியாயமான மற்றும் நியாயமற்ற உணர்ச்சியின் உளவியல் மோதல் உருவாகி, அவர்களின் கட்டளைகளுக்கு இடையில் சுதந்திரமான மற்றும் நனவான தேர்வுக்கான செயல்முறை மேற்கொள்ளப்பட்டால், ரஷ்யாவில், அதன் பாரம்பரியமாக ஜனநாயக விரோத இணக்கத்தன்மையுடனும், தனிநபரின் மீது சமூகத்தின் முழுமையான சக்தியுடனும், விஷயம் முற்றிலும் இருந்தது இல்லையெனில். தனிமனிதவாதத்தின் சித்தாந்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கியிருந்த ரஷ்ய மனநிலையைப் பொறுத்தவரை, சமுதாயத்திற்கு முன்பாக தனிமனிதனின் மனத்தாழ்மையின் அவசியம், அதிகாரிகளுக்கு முன்னால் இருக்கும் நபர் மேற்கத்திய உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் போன்ற ஒரு சோகம் இல்லை. ஒரு விஷயத்தை விரும்புவதற்கான வாய்ப்பாக ஐரோப்பிய நனவுக்கு பொருத்தமான இந்த தேர்வு, ரஷ்ய நிலைமைகளில் கற்பனையாக மாறியது, அதன் விளைவு சமூகத்திற்கு ஆதரவாக முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் தெரிவுசெய்யும் நிலைமை அதன் மோதல் உருவாக்கும் செயல்பாட்டை இழந்தது, மற்றொருவர் அதை மாற்ற வந்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மையப் பிரச்சினை. அதிகாரம் மற்றும் அதன் அடுத்தடுத்த பிரச்சினை இருந்தது: பீட்டர் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு ரஷ்ய பேரரசர் கூட இல்லை, 1796 இல் பவுல் பதவியேற்பதற்கு முன்பு நான் சட்ட வழியில் ஆட்சிக்கு வந்தேன். XVIII நூற்றாண்டு. - இது சூழ்ச்சிகள் மற்றும் அரண்மனை சதித்திட்டங்களின் வயது, இது பெரும்பாலும் அறிவொளி பெற்ற மன்னரின் இலட்சியத்துடன் மட்டுமல்லாமல், மாநிலத்தில் மன்னரின் பங்கு பற்றிய யோசனைக்கும் பொருந்தாத மக்களின் முழுமையான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற சக்திக்கு வழிவகுத்தது. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம் உடனடியாக ஒரு அரசியல் மற்றும் செயற்கையான திசையை எடுத்து, இந்த சிக்கலை சகாப்தத்தின் முக்கிய சோகமான சங்கடமாக பிரதிபலித்தது - ஆட்சியாளருக்கும் சர்வாதிகாரியின் கடமைகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு, அதிகாரத்தை ஒரு அகங்கார தனிப்பட்ட ஆர்வமாக அனுபவிப்பதற்கான மோதல், தனது குடிமக்களின் நலனுக்காக பயன்படுத்தப்பட்ட அதிகாரத்தின் யோசனையுடன்.

ஆகவே, ரஷ்ய கிளாசிக் மோதல், பகுத்தறிவு மற்றும் நியாயமற்ற ஆர்வத்திற்கு இடையில் ஒரு தேர்வு சதி வரைபடமாக தக்க வைத்துக் கொள்ளும் அதே வேளையில், ஒரு சமூக-அரசியல் இயல்பாக முழுமையாக உணரப்பட்டது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நேர்மறையான ஹீரோ பொதுவான நன்மைக்காக தனது தனிப்பட்ட ஆர்வத்தைத் தாழ்த்துவதில்லை, ஆனால் அவரது இயல்பான உரிமைகளை வலியுறுத்துகிறார், கொடுங்கோன்மை அத்துமீறல்களிலிருந்து அவரது தனிப்பட்ட தன்மையைக் காக்கிறார். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த முறையின் தேசிய விவரக்குறிப்பு எழுத்தாளர்களால் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது: பிரெஞ்சு உன்னதமான துயரங்களின் சதித்திட்டங்கள் முக்கியமாக பண்டைய புராணங்களிலிருந்தும் வரலாற்றிலிருந்தும் வரையப்பட்டிருந்தால், சுமரோகோவ் தனது துயரங்களை ரஷ்ய நாளேடுகளின் கதைக்களத்திலும், அவ்வளவு தொலைதூர ரஷ்ய வரலாற்றின் சதிகளிலும் எழுதினார்.

இறுதியாக, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், இது வேறு எந்த தேசிய ஐரோப்பிய வகை முறைகளையும் போல தேசிய இலக்கியத்தின் வளமான மற்றும் தொடர்ச்சியான பாரம்பரியத்தை நம்பவில்லை. கிளாசிக் கோட்பாடு தோன்றிய நேரத்தில் எந்த ஐரோப்பிய இலக்கியமும் கொண்டிருந்தது - அதாவது, கட்டளையிடப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பு கொண்ட ஒரு இலக்கிய மொழி, வசனத்தின் கொள்கைகள், ஒரு திட்டவட்டமான இலக்கிய வகைகள் - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய மொழியில் உருவாக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், இலக்கியக் கோட்பாடு இலக்கிய நடைமுறைக்கு முன்னால் இருந்தது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைச் செயல்கள் - வசனத்தின் சீர்திருத்தம், பாணியின் சீர்திருத்தம் மற்றும் வகை முறையை ஒழுங்குபடுத்துதல் - 1730 களின் நடுப்பகுதியிலும் 1740 களின் முடிவிலும் செயல்படுத்தப்பட்டன. - அதாவது, முக்கியமாக கிளாசிக் அழகியலின் பிரதான நீரோட்டத்தில் ரஷ்யாவில் ஒரு முழு அளவிலான இலக்கிய செயல்முறை வெளிவருவதற்கு முன்பு.

3. முடிவு

கிளாசிக்ஸின் கருத்தியல் முன்நிபந்தனைகளுக்கு, இந்த சுதந்திரத்தை சட்டங்களுடன் பிணைக்க சமூகத்தின் தேவையைப் போலவே சட்டபூர்வமானதாக சுதந்திரத்திற்கான தனிநபரின் முயற்சி இங்கே கருதப்படுவது அவசியம்.

தனிப்பட்ட கொள்கை அந்த உடனடி சமூக முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டிருக்கிறது, அந்த சுயாதீனமான மதிப்பு, மறுமலர்ச்சி முதலில் அதை வழங்கியது. இருப்பினும், அவருக்கு நேர்மாறாக, இப்போது இந்த ஆரம்பம் தனிநபருக்கு சொந்தமானது, சமூகம் இப்போது ஒரு சமூக அமைப்பாக பெறும் பங்கையும் சேர்த்து. சமுதாயத்தை மீறி ஒரு நபர் தனது சுதந்திரத்தை பாதுகாக்க எடுக்கும் எந்தவொரு முயற்சியும், வாழ்க்கை உறவுகளின் முழுமையை இழந்து, சுதந்திரத்தை எந்தவொரு ஆதரவும் இல்லாமல் பேரழிவிற்கு உட்பட்ட அகநிலைத்தன்மையாக மாற்றுவதன் மூலம் அவரை அச்சுறுத்துகிறது என்பதை இது குறிக்கிறது.

கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளில் அளவீட்டு வகை ஒரு அடிப்படை வகையாகும். இது வழக்கத்திற்கு மாறாக உள்ளடக்கத்தில் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, ஆன்மீகம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் தன்மை ஆகிய இரண்டையும் கொண்டுள்ளது, தொடுகிறது, ஆனால் கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு பொதுவான கருத்தாக்கத்துடன் - ஒரு நெறியின் கருத்து - உடன் ஒத்துப்போவதில்லை, மேலும் இங்கு உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ள இலட்சியத்தின் அனைத்து அம்சங்களுடனும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

இயற்கையிலும் மனித வாழ்க்கையிலும் சமநிலையை ஆதாரமாகவும் உத்தரவாதமாகவும் கிளாசிக் மனம் தாங்குகிறது, எல்லாவற்றின் அசல் நல்லிணக்கத்தில் கவிதை நம்பிக்கையின் முத்திரையைத் தாங்குகிறது, இயற்கையான விஷயங்களில் நம்பிக்கை, உலக இயக்கத்திற்கும் சமூகத்தின் உருவாக்கத்திற்கும் இடையில் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய கடித தொடர்பு இருப்பதில் நம்பிக்கை, மனிதநேய, மனித நோக்குடைய இயல்பில் தொடர்பு.

கிளாசிக், அதன் கொள்கைகள், கவிதை, கலை, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் காலத்திற்கு நான் நெருக்கமாக இருக்கிறேன். உன்னதமானவை மக்கள், சமூகம், உலகம் பற்றி எடுக்கும் முடிவுகள் எனக்கு ஒரே உண்மை மற்றும் பகுத்தறிவு என்று தோன்றுகிறது. அளவீடுகள், எதிரெதிர் இடையிலான நடுத்தர வரியாக, விஷயங்களின் வரிசை, அமைப்புகள் மற்றும் குழப்பம் அல்ல; சமூகத்தின் ஒரு நபரின் சிதைவு மற்றும் பகை, அதிகப்படியான மேதை மற்றும் அகங்காரத்திற்கு எதிராக வலுவான உறவு; உச்சநிலைக்கு எதிரான நல்லிணக்கம் - இதில் நான் இருப்பதற்கான சிறந்த கொள்கைகளைக் காண்கிறேன், அவற்றின் அடித்தளங்கள் கிளாசிக் வாதத்தின் நியதிகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஆதாரங்களின் பட்டியல்

ரஷ்யாவின் மக்கள் நட்பு பல்கலைக்கழகம்

பிலாலஜி பீடம்

ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியத் துறை

"XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாறு" என்ற பாடத்தில்.

தலைப்பு:

"கிளாசிக்வாதம். அடிப்படைக் கொள்கைகள். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை"

மாணவர் இவனோவா ஐ.ஏ.

FZhB-11 குழு

மேற்பார்வையாளர்:

இணை பேராசிரியர் பிரயாகின் எம்.என்.

மாஸ்கோ

கிளாசிக் கருத்து

தத்துவ போதனை

நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் திட்டம்

வகை அமைப்பு

நூலியல்

கிளாசிக் கருத்து

கடந்த கால இலக்கியங்களில் கிளாசிக் என்பது மிக முக்கியமான போக்குகளில் ஒன்றாகும். பல தலைமுறைகளின் படைப்புகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் ஒரு அற்புதமான விண்மீனை முன்வைத்து, கிளாசிக்வாதம் அத்தகைய மைல்கற்களை மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் பாதையில் விட்டுச் சென்றது, கார்னெய்ல், ரேஸின், மில்டன், வால்டேர், மோலியரின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் பல இலக்கியப் படைப்புகள். கிளாசிக் கலை அமைப்பின் மரபுகளின் உயிர்ச்சக்தியையும், உலகத்தின் அடிப்படைக் கருத்துகளின் மதிப்பு மற்றும் மனித ஆளுமை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கிளாசிக்ஸின் தார்மீக கட்டாய பண்பு என்பதை வரலாறு உறுதிப்படுத்துகிறது.

கிளாசிக்ஸம் எப்போதுமே தனக்கு ஒத்த எல்லாவற்றிலும் தொடர்ந்து வளரவில்லை, தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. கிளாசிக்ஸை அதன் மூன்று நூற்றாண்டு இருப்பு மற்றும் வெவ்வேறு தேசிய பதிப்புகளில் கருத்தில் கொண்டால் இது பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் நமக்குத் தோன்றுகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் முதல் படிகளை மேற்கொண்டது, அதாவது, முதிர்ச்சியடைந்த மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bகிளாசிக் இந்த புரட்சிகர சகாப்தத்தின் வளிமண்டலத்தை உறிஞ்சி பிரதிபலித்தது, அதே நேரத்தில், அடுத்த நூற்றாண்டில் மட்டுமே தங்களை தீவிரமாக வெளிப்படுத்த விதிக்கப்பட்ட புதிய போக்குகளை அது கொண்டு வந்தது.

கிளாசிக் என்பது இலக்கியப் போக்குகளில் மிகவும் படித்த மற்றும் கோட்பாட்டளவில் சிந்திக்கப்பட்ட ஒன்றாகும். ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், அதன் விரிவான ஆய்வு ஒரு நவீன ஆராய்ச்சியாளருக்கு இன்னும் மிகவும் பொருத்தமான தலைப்பு, இதற்கு சிறப்பு நெகிழ்வுத்தன்மையும் பகுப்பாய்வின் நுணுக்கமும் தேவைப்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் கருத்தை உருவாக்குவதற்கு, கலைஞரின் பார்வையை நோக்கிய அணுகுமுறைகள் மற்றும் உரையின் பகுப்பாய்வில் மதிப்பு தீர்ப்புகளின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஆராய்ச்சியாளரின் முறையான நோக்கத்துடன் பணிபுரிய வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக் இலக்கியம்

எனவே, நவீன அறிவியலில், இலக்கிய ஆராய்ச்சியின் புதிய பணிகளுக்கும் கிளாசிக்ஸின் தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியக் கருத்துகளை உருவாக்குவதற்கான பழைய அணுகுமுறைகளுக்கும் இடையே பெரும்பாலும் முரண்பாடுகள் எழுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்

கிளாசிக், ஒரு கலை திசையாக, ஒரு உலகளாவிய "விதிமுறை" மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கும் இலட்சிய படங்களில் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது. ஆகவே கிளாசிக்ஸின் பழங்கால வழிபாட்டு முறை: கிளாசிக்கல் பழங்காலமானது சரியான மற்றும் இணக்கமான கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

உயர் வகைகள் மற்றும் குறைந்த வகைகள் இரண்டும் பொதுமக்களுக்கு அறிவுறுத்துவதற்கும், அதன் ஒழுக்கங்களை உயர்த்துவதற்கும், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதற்கும் கடமைப்பட்டிருந்தன.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான தரநிலைகள் செயல், இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை. இந்த யோசனையை பார்வையாளருக்கு இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிப்பதற்கும், தன்னலமற்ற உணர்வுகளுக்கு அவரைத் தூண்டுவதற்கும், ஆசிரியர் எதையும் சிக்கலாக்க வேண்டியதில்லை. முக்கிய சூழ்ச்சி பார்வையாளரை குழப்பக்கூடாது என்பதற்காகவும், ஒருமைப்பாட்டின் படத்தை பறிக்காமல் இருப்பதற்கும் போதுமானதாக இருக்க வேண்டும். கால ஒற்றுமைக்கான தேவை செயலின் ஒற்றுமையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை பல்வேறு வழிகளில் பேசப்பட்டது. இது ஒரு அரண்மனை, ஒரு அறை, ஒரு நகரம் மற்றும் இருபத்தி நான்கு மணி நேரத்தில் ஹீரோ மறைக்கக்கூடிய தூரம் கூட இருக்கலாம்.

கிளாசிக்ஸம் உருவாகிறது, கலையில் பிற பான்-ஐரோப்பிய போக்குகளின் தாக்கத்தை நேரடியாக தொடர்பு கொள்கிறது: இது மறுமலர்ச்சி அழகியலில் இருந்து தொடங்குகிறது, அதற்கு முந்தையது மற்றும் பரோக்கை எதிர்க்கிறது.

கிளாசிக்ஸின் வரலாற்று அடிப்படை

கிளாசிக்ஸின் வரலாறு மேற்கு ஐரோப்பாவில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில். பிரான்சில் லூயிஸ் XIV இன் முழுமையான முடியாட்சியின் பூக்கும் மற்றும் நாட்டில் நாடகக் கலையின் மிக உயர்ந்த எழுச்சியுடன் தொடர்புடைய அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் கிளாசிக்ஸம் தொடர்ந்து பலனளிக்கிறது, இது சென்டிமென்டிசம் மற்றும் ரொமாண்டிஸத்தால் மாற்றப்படும் வரை.

ஒரு கலை அமைப்பாக, கிளாசிக்வாதம் இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது, இருப்பினும் கிளாசிக்ஸின் கருத்து பின்னர் பிறந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், காதல் மீது ஒரு மோசமான போர் அறிவிக்கப்பட்டது.

அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதை மற்றும் கிரேக்க நாடக நடைமுறையைப் படித்த பிரெஞ்சு கிளாசிக், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடித்தளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, தங்கள் படைப்புகளில் கட்டுமான விதிகளை முன்மொழிந்தது. முதலாவதாக, இது வகையின் சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, உயர் வகைகளாகப் பிரித்தல் - பெருமை, புகழ், மகத்துவம், வெற்றி போன்றவற்றை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு ஓட் (ஒரு புனிதமான பாடல் (பாடல்) கவிதை), சோகம் (ஒரு வியத்தகு அல்லது மேடை வேலை, இது ஒரு நபரின் சரிசெய்ய முடியாத மோதலை சித்தரிக்கிறது எதிர்க்கும் சக்திகள்), காவியம் (செயல்கள் அல்லது நிகழ்வுகளை ஒரு புறநிலை விவரிப்பு வடிவத்தில் சித்தரிக்கிறது, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கு அமைதியாக சிந்திக்கக்கூடிய அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது) மற்றும் கீழ் - நகைச்சுவை (ஒரு நாடக செயல்திறன் அல்லது ஒரு தியேட்டருக்கான கட்டுரை, சமூகம் ஒரு வேடிக்கையான, வேடிக்கையான வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது), நையாண்டி (ஒரு வகையான நகைச்சுவை , இது வெளிப்பாட்டின் கூர்மையால் மற்ற வகைகளிலிருந்து (நகைச்சுவை, முரண்) வேறுபடுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் சட்டங்கள் ஒரு சோகத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்திற்கும் மிகவும் சிறப்பியல்பு. முதலாவதாக, நாடகத்தின் ஆசிரியர் சோகத்தின் சதித்திட்டத்தையும், ஹீரோக்களின் உணர்ச்சிகளையும் நம்பக்கூடியதாக மாற்ற வேண்டியிருந்தது. ஆனால் கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு நம்பத்தகுந்த தன்மை பற்றிய அவர்களின் சொந்த புரிதல் உள்ளது: மேடையில் யதார்த்தத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் ஒற்றுமை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை நெறிமுறையுடன், காரணத்தின் தேவைகளுடன் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நிலைத்தன்மை.

தத்துவ போதனை

கிளாசிக்ஸில் மைய இடம் ஒழுங்கு என்ற யோசனையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இதில் முக்கிய பங்கு காரணம் மற்றும் அறிவுக்கு சொந்தமானது. ஒழுங்கு மற்றும் காரணத்தின் முன்னுரிமையின் யோசனையிலிருந்து மனிதனின் சிறப்பியல்பு கருத்தைப் பின்பற்றியது, இது மூன்று முன்னணி அடித்தளங்கள் அல்லது கொள்கைகளாகக் குறைக்கப்படலாம்:

) உணர்வுகளுக்கு மேலான காரணத்தின் முன்னுரிமையின் கொள்கை, முதல் மற்றும் ஆதரவுக்கு காரணம் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதில் மிக உயர்ந்த நற்பண்பு உள்ளது என்ற நம்பிக்கை, மற்றும் மிக உயர்ந்த வீரம் மற்றும் நீதி ஆகியவை முறையே, பாதிப்புகளால் அல்ல, ஆனால் காரணத்தால் பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன;

) மனித மனதின் ஆதிகால ஒழுக்கநெறி மற்றும் சட்டத்தை மதிக்கும் கொள்கை, ஒரு நபரை உண்மை, நன்மை மற்றும் நீதிக்கு குறுகிய வழியில் வழிநடத்தக்கூடிய மனம் தான் என்ற நம்பிக்கை;

) சமூக சேவையின் கொள்கை, காரணத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட கடமை ஒரு நபர் தனது இறையாண்மை மற்றும் அரசுக்கு நேர்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற சேவையில் உள்ளது என்று வலியுறுத்தியது.

சமூக-வரலாற்று மற்றும் தார்மீக-சட்ட உறவுகளில், கிளாசிக்ஸம் அதிகாரத்தை மையப்படுத்துதல் மற்றும் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் முழுமையானவாதத்தை வலுப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. தன்னைச் சுற்றியுள்ள நாடுகளை ஒன்றிணைக்க முற்பட்டு, அரச வீடுகளின் நலன்களை முன்னெடுக்கும் ஒரு சித்தாந்தத்தின் பாத்திரத்தை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார்.

நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் திட்டம்

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீட்டின் அடிப்படைக் கொள்கை அழகான இயற்கையின் சாயல் ஆகும். கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்களுக்கான குறிக்கோள் அழகு (போயிலோ, ஆண்ட்ரே) என்பது பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கம் மற்றும் வழக்கமான தன்மை ஆகும், இது ஒரு ஆன்மீக மூலத்தை அதன் மூலமாகக் கொண்டுள்ளது, இது பொருளை உருவாக்கி அதை ஒழுங்காகக் கொண்டுவருகிறது. இவ்வாறு, ஒரு நித்திய ஆன்மீக சட்டமாக அழகு என்பது சிற்றின்பம், பொருள், மாறக்கூடிய அனைத்தையும் எதிர்க்கிறது. எனவே, உடல் அழகை விட தார்மீக அழகு அதிகம்; இயற்கையின் தோராயமான அழகை விட மனித கைகளின் உருவாக்கம் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது.

அழகின் விதிகள் அவதானிப்பின் அனுபவத்தைப் பொறுத்தது அல்ல, அவை உள் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் பகுப்பாய்விலிருந்து பெறப்படுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் கலை மொழியின் இலட்சியமானது தர்க்கத்தின் மொழி - துல்லியம், தெளிவு, நிலைத்தன்மை. கிளாசிக்ஸின் மொழியியல் கவிதை, முடிந்தவரை, வார்த்தையின் புறநிலை சித்தரிப்பைத் தவிர்க்கிறது. அதன் வழக்கமான தீர்வு ஒரு சுருக்கமான பெயர்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் தனிப்பட்ட கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவு அதே கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது. கலவை, இது வழக்கமாக பொருளின் கடுமையான சமச்சீர் பிரிவின் அடிப்படையில் வடிவியல் ரீதியாக சீரான கட்டமைப்பாகும். இவ்வாறு, கலை விதிகள் முறையான தர்க்கத்தின் விதிகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் அரசியல் இலட்சியம்

அவர்களின் அரசியல் போராட்டத்தில், பிரான்சில் புரட்சிகர முதலாளித்துவ மற்றும் பிளேபியர்கள், புரட்சிக்கு முந்தைய தசாப்தங்களிலும், 1789-1794 கொந்தளிப்பான ஆண்டுகளிலும், பண்டைய மரபுகள், கருத்தியல் பாரம்பரியம் மற்றும் ரோமானிய ஜனநாயகத்தின் வெளிப்புற வடிவங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்தினர். எனவே, XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலைகளில், ஒரு புதிய வகை கிளாசிக்வாதம் உருவாகியுள்ளது, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸம் தொடர்பாக அதன் கருத்தியல் மற்றும் சமூக உள்ளடக்கத்தில் புதியது, போயிலோ, கார்னெய்ல், ரேஸின், ப ss சின் ஆகியவற்றின் அழகியல் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறைக்கு.

முதலாளித்துவ புரட்சியின் சகாப்தத்தில் கிளாசிக்ஸின் கலை கண்டிப்பாக பகுத்தறிவுடையது, அதாவது. கலை வடிவத்தின் அனைத்து கூறுகளின் முழுமையான தர்க்கரீதியான கடிதத்தை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்கு கோரியது.

18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக் ஒரே மாதிரியான நிகழ்வு அல்ல. பிரான்சில், 1789-1794 முதலாளித்துவ புரட்சியின் வீர காலம். புரட்சிகர குடியரசு கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சிக்கு முன்னும் பின்னும், இது M.Zh இன் நாடகங்களில் பொதிந்துள்ளது. செனியர், டேவிட் ஆரம்பகால ஓவியத்தில், முதலியன. இதற்கு மாறாக, அடைவு மற்றும் குறிப்பாக தூதரகம் மற்றும் நெப்போலியன் சாம்ராஜ்யத்தின் ஆண்டுகளில், கிளாசிக் அதன் புரட்சிகர உணர்வை இழந்து பழமைவாத கல்விப் போக்காக மாறியது.

சில நேரங்களில் பிரெஞ்சு கலையின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழும், பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகளிலும், சில சந்தர்ப்பங்களில் அவற்றிலிருந்து சுயாதீனமாகவும், காலத்திற்கு முன்பே கூட, இத்தாலி, ஸ்பெயின், ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்காவில் ஒரு புதிய கிளாசிக்வாதம் உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றின் கட்டிடக்கலையில் அதன் மிக உயர்ந்த உயரத்தை அடைந்தது.

இந்த காலத்தின் மிக முக்கியமான கருத்தியல் மற்றும் கலை சாதனைகளில் ஒன்று, சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களான கோதே மற்றும் ஷில்லர் ஆகியோரின் பணி.

கிளாசிக் கலைஞருக்கான அனைத்து வகையான விருப்பங்களுடனும், இது பொதுவானது. மற்றும் ஜேக்கபின்களின் புரட்சிகர கிளாசிக், மற்றும் கோதே, ஷில்லர், வைலண்ட் மற்றும் நெப்போலியன் பேரரசின் பழமைவாத கிளாசிக் ஆகியவற்றின் தத்துவ மற்றும் மனிதநேய கிளாசிக், மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட - முற்போக்கான தேசபக்தி, அல்லது ரஷ்யாவில் பிற்போக்குத்தனமான பெரிய சக்தி கிளாசிக் ஆகியவை அதே வரலாற்று சகாப்தத்தின் முரண்பாடான தயாரிப்புகளாகும்.

வகை அமைப்பு

கிளாசிக்ஸம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன.

பற்றி́ ஆம் - ஒரு கவிதை, அதே போல் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பு, தனித்தன்மை மற்றும் விழுமியத்தால் வேறுபடுகிறது, சில நிகழ்வு அல்லது ஹீரோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

சோகம் கடுமையான தீவிரத்தன்மையுடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளது, யதார்த்தத்தை மிகவும் கடுமையான முறையில் சித்தரிக்கிறது, உள் முரண்பாடுகளின் உறைவாக, ஒரு கலைச் சின்னத்தின் பொருளைப் பெறும் மிகவும் பதட்டமான மற்றும் பணக்கார வடிவத்தில் யதார்த்தத்தின் ஆழமான மோதல்களை வெளிப்படுத்துகிறது; பெரும்பாலான துயரங்கள் வசனத்தில் எழுதப்பட்டிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

காவியம்́ நான் - பெரிய காவிய மற்றும் ஒத்த படைப்புகளின் பொதுவான பதவி:

.சிறந்த தேசிய வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றிய வசனம் அல்லது உரைநடை பற்றிய விரிவான கதை.

2.தொடர்ச்சியான முக்கிய நிகழ்வுகள் உட்பட ஏதாவது ஒரு சிக்கலான, நீண்ட வரலாறு.

கோமா́ தியா - நகைச்சுவையான அல்லது நையாண்டி அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படும் புனைகதை வகை.

நையாண்டி - கலையில் காமிக் வெளிப்பாடு, இது பல்வேறு நகைச்சுவை வழிகளைப் பயன்படுத்தி நிகழ்வுகளை ஒரு கவிதை, அவமானகரமான கண்டனம்: கிண்டல், முரண், ஹைபர்போல், கோரமான, உருவகம், பகடி போன்றவை.

பா́ அகற்றப்பட்டது - ஒரு ஒழுக்கநெறி, நையாண்டி இயல்புடைய ஒரு கவிதை அல்லது புத்திசாலித்தனமான இலக்கியப் படைப்பு. கட்டுக்கதையின் முடிவில், ஒரு குறுகிய செயற்கையான முடிவு உள்ளது - அறநெறி என்று அழைக்கப்படுகிறது. நடிகர்கள் பொதுவாக விலங்குகள், தாவரங்கள், விஷயங்கள். கட்டுக்கதையில், மக்களின் தீமைகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்

இலக்கியத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் ஏ.டி.யின் படைப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது. காந்தேமிர், வி.கே. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, எம்.வி. லோமோனோசோவ், ஏ.பி. சுமரோகோவா.

நரகம். கான்டெமிர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் ஆவார், அதில் மிக முக்கியமான உண்மையான நையாண்டி போக்கின் நிறுவனர் - அத்தகைய அவரது பிரபலமான நையாண்டிகள்.

வி.கே. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, தனது தத்துவார்த்த படைப்புகளுடன், கிளாசிக்ஸை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தார், ஆனால் அவரது கவிதை படைப்புகளில், புதிய கருத்தியல் உள்ளடக்கம் பொருத்தமான கலை வடிவத்தைக் காணவில்லை.

வேறு வழியில், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் ஏ.பி.யின் படைப்புகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தின. பிரபுக்கள் மற்றும் முடியாட்சியின் நலன்களைப் பிரிக்க முடியாதது என்ற கருத்தை ஆதரித்த சுமரோகோவ். கிளாசிக்ஸின் வியத்தகு முறைக்கு சுமரோகோவ் அடித்தளம் அமைத்தார். துயரங்களில், அவர் அந்தக் காலத்தின் யதார்த்தத்தால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், பெரும்பாலும் ஜார்ஸத்திற்கு எதிரான ஒரு எழுச்சியின் கருப்பொருளை நோக்கித் திரும்பினார். சுமரோகோவ் தனது படைப்பில் சமூக மற்றும் கல்வி இலக்குகளைத் தொடர்ந்தார், உயர்ந்த குடிமை உணர்வுகளையும் உன்னத செயல்களையும் பிரசங்கித்தார்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அடுத்த சிறந்த பிரதிநிதி, அதன் பெயர் அனைவருக்கும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் அறியப்படுகிறது, எம்.வி. லோமோனோசோவ் (1711-1765). லோமோனோசோவ், கான்டெமிரைப் போலல்லாமல், கல்வியின் எதிரிகளை அரிதாகவே கேலி செய்கிறார். அவர் பிரெஞ்சு நியதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இலக்கணத்தை நடைமுறையில் முழுமையாக மறுசீரமைக்க முடிந்தது, மேலும் வசனத்தில் மாற்றங்களைச் செய்தார். உண்மையில், மைக்கேல் லோமோனோசோவ் தான் கிளாசிக்ஸின் நியமனக் கொள்கைகளை ரஷ்ய இலக்கியங்களில் முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தினார். மூன்று பாலினங்களின் சொற்களின் அளவு கலவையைப் பொறுத்து, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாணி உருவாக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய கவிதைகளின் "மூன்று அமைதி" இப்படித்தான் வளர்ந்தது: "உயர்" - சர்ச் ஸ்லாவோனிக் சொற்கள் மற்றும் ரஷ்ய.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உச்சம் டி.ஐ. உண்மையான அசல் தேசிய நகைச்சுவை உருவாக்கியவர் ஃபோன்விசின் (பிரிகேடியர், நெடோரோஸ்ல்), இந்த அமைப்பினுள் விமர்சன யதார்த்தத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தார்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் கேப்ரியல் ரோமானோவிச் டெர்ஷாவின் கடைசியாக இருந்தார். டெர்ஷாவின் இந்த இரண்டு வகைகளின் கருப்பொருள்களை மட்டுமல்லாமல், சொற்களஞ்சியத்தையும் இணைக்க முடிந்தது: "ஃபெலிட்சா" இல் "உயர் அமைதி" மற்றும் பொதுவான மொழி ஆகியவை இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இவ்வாறு, தனது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் சாத்தியங்களை முழுமையாக வளர்த்த கேப்ரியல் டெர்ஷாவின், ஒரே நேரத்தில் கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை முறியடித்த முதல் ரஷ்ய கவிஞரானார்.

ரஷ்ய கிளாசிக், அதன் அசல் தன்மை

முந்தைய காலங்களின் தேசிய கலாச்சாரத்தின் மரபுகள், குறிப்பாக தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆகியவற்றிற்கு எங்கள் ஆசிரியர்களின் ஒரு தரமான மாறுபட்ட அணுகுமுறை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கலை அமைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகையை மாற்றுவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தத்துவார்த்த குறியீடு - பாய்லோவின் "கவிதை கலை" என்பது எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு கூர்மையான விரோத மனப்பான்மையை நிரூபிக்கிறது. தியேட்டர் மீதான தனது தாக்குதல்களில், தபரேன் பாய்லோ நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்துகளின் மரபுகளை மறுத்து, மோலியேரில் இந்த பாரம்பரியத்தின் தடயங்களைக் கண்டறிந்தார். அவரது அழகியல் திட்டத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட ஜனநாயக விரோதத்திற்கு சான்றளிக்கும் கவிதைகள் பற்றிய கூர்மையான விமர்சனமும் சாட்சியமளிக்கிறது. வெகுஜனங்களின் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைந்த ஒரு கட்டுக்கதை போன்ற ஒரு இலக்கிய வகையை வகைப்படுத்துவதற்கு போயிலோவின் கட்டுரையில் எந்த இடமும் இல்லை.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு வெட்கப்படவில்லை. மாறாக, சில வகைகளில் நாட்டுப்புற கவிதை கலாச்சாரத்தின் மரபுகளைப் பற்றிய பார்வையில், அவர் செறிவூட்டலுக்கான சலுகைகளைக் கண்டார். புதிய திசையின் தோற்றத்தில் கூட, ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்ட ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, பொது மக்களின் பாடல்களை தனது விதிகளை நிறுவுவதில் அவர் பின்பற்றிய ஒரு மாதிரியாக நேரடியாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் இலக்கியத்திற்கும் தேசிய நாட்டுப்புறங்களின் மரபுகளுக்கும் இடையில் இடைவெளி இல்லாதது அதன் பிற அம்சங்களை விளக்குகிறது. எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கவிதை வகைகளின் அமைப்பில், குறிப்பாக சுமரோகோவின் படைப்பில், பாடல் காதல் பாடல்களின் வகை, பாய்லோ குறிப்பிடவில்லை, எதிர்பாராத விதமாக வளர்கிறது. சுமரோகோவின் "எபிஸ்டல் 1 கவிதை" இல், இந்த வகையின் விரிவான விளக்கம், கிளாசிக்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வகைகளான ஓட், சோகம், முட்டாள்தனம் போன்றவற்றுடன் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது "எபிஸ்டோலா" சுமரோகோவ் மற்றும் கட்டுக்கதை வகையின் விளக்கம், லா ஃபோன்டைனின் அனுபவத்தை நம்பி ... அவரது கவிதை நடைமுறையில், பாடல்களிலும், கட்டுக்கதைகளிலும், சுமரோகோவ், நாம் பார்ப்பது போல், பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற மரபுகளில் நேரடியாக கவனம் செலுத்துகிறார்.

17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கிய செயல்முறையின் அசல் தன்மை. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு அம்சம் விளக்கப்பட்டுள்ளது: அதன் ரஷ்ய பதிப்பில் பரோக்கின் கலை அமைப்புடன் அதன் தொடர்பு.

1. XVII நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் இயற்கை-சட்ட தத்துவம். # "நியாயப்படுத்து"\u003e புத்தகங்கள்:

5.ஓ. யூ. ஷ்மிட் "கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா. தொகுதி 32." "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா" 1936

6.நான். புரோகோரோவ். பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம். தொகுதி 12. "பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்" சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா "1973

.எஸ்.வி. துரேவ் "இலக்கியம். குறிப்பு பொருட்கள்". எட். "அறிவொளி" 1988

கிளாசிக்ஸின் கலை மற்றும் அழகியலில் (XVII நூற்றாண்டு), பிரெஞ்சு முழுமைவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஒரு செயலில் சுறுசுறுப்பான ஆளுமை - ஒரு ஹீரோ - மையமாகத் தோன்றியது. ஹீரோக்களை வேறுபடுத்திய டைட்டானிக் அளவில் அவரது பாத்திரம் இயல்பாக இல்லை. மறுமலர்ச்சி, அத்துடன் பாத்திரத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் கிரேக்க பழங்காலத்தின் ஹீரோக்களை நிர்ணயிக்கும் இலக்கை அடைய விருப்பத்தின் செயலில் உள்ள திசை.

சகாப்தத்தின் இயக்கவியல் பொருள்முதல்வாதத்தின் கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப, அவர் உலகை ஆன்மீக மற்றும் பொருள், சிந்தனை மற்றும் சிற்றின்பம் என இரண்டு சுயாதீனமான பொருட்களாகப் பிரித்தார், கிளாசிக்ஸின் கலையின் ஹீரோ மேற்கூறிய எதிரெதிர்களின் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட நபராகத் தோன்றுகிறார், மேலும் முன்னுரிமைகளைத் தீர்மானிக்க அழைக்கப்படுகிறார். "உலகளாவிய" உருவாகும் மதிப்புகளுக்கு நன்மைகளை வழங்கியதற்கு அவர் ஒரு வீர உருவமாக மாறுகிறார், மேலும் கிளாசிக்ஸின் "பொது" இன் கீழ் உன்னத மரியாதை, நிலப்பிரபுத்துவ இறைவனின் நைட்லி பக்தி, ஆட்சியாளருக்கு தார்மீக கடமை போன்ற வழக்கமான மதிப்புகளை நான் புரிந்துகொண்டேன். தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் ஆதிக்கம் ஒரு வலுவான ஆளுமையின் ஆட்சியின் கீழ் அரசின் ஒருமைப்பாட்டின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தும் பொருளில் நேர்மறையான திசையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கலையில், இது சோகத்தின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மோதல்களின் ஊகத்தை நிபந்தனைக்குட்படுத்தியது. கிளாசிக்வாதம் "ஒரு இணக்கமான தொடக்கத்தை மனித இயற்கையின் ஆழத்திலிருந்து அல்ல (இந்த மனிதநேய" மாயை "வெல்லப்பட்டது), ஆனால் ஹீரோ செயல்பட்ட சமூகத் துறையிலிருந்து கிடைத்தது என்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் சரியாகக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

பகுத்தறிவு முறை கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் வழிமுறை அடிப்படையாக மாறியது. கணித அறிவின் அடிப்படையில் டெஸ்கார்ட்ஸ். இது முழுமையானவாதத்தின் சித்தாந்தத்தின் உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துப்போனது, இது கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து பக்கங்களையும் கட்டுப்படுத்த முயன்றது. உணர்ச்சிகளின் கோட்பாடு, ஒரு தத்துவஞானியால் தூண்டப்பட்டு, வெளிப்புற தூண்டுதல்களால் ஏற்படும் உடல் உற்சாகங்களிலிருந்து ஆத்மாக்களைத் தூண்டியது. கார்ட்டீசியனிசத்தின் ஆவிக்குரிய சோகக் கோட்பாட்டால் பகுத்தறிவுவாத முறை பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கவிதைகளின் கொள்கைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. அரிஸ்டாட்டில். கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியர்களின் துயரங்களில் இந்த போக்கை தெளிவாகக் காணலாம் -. பி. கார்னெய்ல் மற்றும். ஜே. ராசின்ராசினா.

கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சிறந்த கோட்பாட்டாளர். ஓ. போயிலோ (1636-1711) தனது "கவிதை கலை" (1674) என்ற படைப்பில் கிளாசிக் கலைஞரின் அழகியல் கொள்கைகளை கற்பிக்கிறார். சுங்கக் கடமைகளை பகுத்தறிவு சிந்தனை விதிகளுக்கு அடிபணிய வைப்பது அழகியலின் அடிப்படையாக ஆசிரியர் கருதுகிறார். இருப்பினும், இது கலையின் கவிதைகளை மறுப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. படைப்பின் கலைத்திறனின் அளவு, அவர் படைப்பின் உண்மையின் அளவு மற்றும் அவரது ஓவியங்களின் நம்பகத்தன்மையைப் பொறுத்தது. சத்தியத்தின் அறிவைக் கொண்டு அழகின் உணர்வை காரணத்தின் உதவியுடன் அடையாளம் காண்பது, அவரும், கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையும் உள்ளுணர்வும் மனதில் இருந்து மிக முக்கியமானது.

ஓ. பாய்லோ கலைஞர்களைப் பற்றி இயற்கையைப் பற்றி அறிய ஊக்குவிக்கிறார், ஆனால் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட சுத்திகரிப்பு மற்றும் திருத்தத்திற்கு உட்படுத்த அறிவுறுத்துகிறார். உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் அழகியல் வழிமுறைகளில் ஆராய்ச்சியாளர் அதிக கவனம் செலுத்தினார். கலையில் இலட்சியத்தை அடைவதற்கு, சில உலகளாவிய கொள்கைகளிலிருந்து எழும் கடுமையான விதிகளால் வழிநடத்தப்பட வேண்டியது அவசியம் என்று அவர் கருதினார், ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையான அழகு இருப்பதைப் பற்றிய கருத்தை அவர் கடைப்பிடித்தார், எனவே அவரது படைப்பின் சாத்தியமான வழிமுறைகள். படி, கலையின் முக்கிய நோக்கம். ஓ. பாய்லோ, - பகுத்தறிவு கருத்துக்களின் வெளிப்பாடு, கவிதை ரீதியாக அழகாக மறைக்கப்பட்டிருக்கும். அதன் உணர்வின் நோக்கம் சிந்தனையின் நுண்ணறிவு மற்றும் வடிவங்களின் துணிச்சலான அதிர்ஷ்டத்தின் சிற்றின்ப இன்பம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

கலை உட்பட அனுபவ வடிவங்களின் பகுத்தறிவு கலை வகைகளின் வேறுபாட்டிலும் பிரதிபலிக்கிறது, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" எனப் பிரிக்கிறது. அவை ஒன்றோடொன்று மாறாததால் அவை கலக்கப்படக்கூடாது என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். வழங்கியவர். ஓ. பாய்லோ, வீரச் செயல்கள் மற்றும் உன்னதமான உணர்வுகள் ஆகியவை உயர் வகைகளின் கோளம். சாதாரண சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை "குறைந்த" வகைகளின் கோளம். அதனால்தான், படைப்புகளை நான் தருகிறேன் அல்லது கொடுக்கிறேன். ஜீன்-பாப்டிஸ்ட். மோலியர், நாட்டுப்புற நாடகங்களுக்கு அவர்கள் அருகாமையில் இருப்பதை அவர் கருதினார். எனவே அழகியல். ஓ. பாய்லோ, கலைஞர் தனது படைப்புகளை அழகுக்கான கருத்தை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் வரிசையாகக் காணும் பொருட்டு கடைபிடிக்க வேண்டிய மருந்துகளை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறார், உள்ளடக்கத்தின் நியாயமான செலவினத்தையும் அதன் வடிவத்தின் சரியான கவிதையையும் அதன் வடிவத்தின் சரியான கவிதையையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

சில அழகியல் கருத்துக்கள் கட்டுரைகளில் உள்ளன. பி. கார்னெய்ல், நாடகக் கோட்பாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர். அரிஸ்டாட்டிலியன் "கதர்சிஸ்" போன்ற தியேட்டரின் "சுத்திகரிப்பு" செயல்களில் பிந்தையவரின் முக்கிய அர்த்தத்தை நாடக ஆசிரியர் காண்கிறார். தியேட்டரில் இருந்து பார்வையாளருக்கு அவர்கள் தியேட்டரிலிருந்து செல்லக்கூடிய வகையில் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் முரண்பாடுகளையும் அகற்றும் வகையில் தியேட்டர் படைப்பின் நிகழ்வுகளை விளக்க வேண்டும். சுவை பற்றிய யோசனை அழகியல் கோட்பாட்டிற்கு மதிப்புமிக்கது, அது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. எஃப். லா ரோச்செபுகால்ட் (1613 - 1680) தனது "மாக்சிம்ஸ்" என்ற படைப்பில், சுவைக்கும் நுண்ணறிவுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகள் காரணமாக அறிவாற்றலில் எதிர் போக்குகளை ஆசிரியர் ஆராய்கிறார். பெயரிடப்பட்ட அழகியல் கோளத்தின் நடுவில், எதிரொலிகள் சுவை வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன: உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, நமது நலன்களுடன் தொடர்புடையவை, மற்றும் பொது, அவை நம்மை உண்மைக்கு வழிநடத்துகின்றன, இருப்பினும் அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு உறவினர். சுவை நிழல்கள் மாறுபட்டவை, அவருடைய தீர்ப்புகளின் மதிப்பு மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது. தத்துவஞானி நல்ல சுவை இருப்பதை உணர்ந்து, சத்தியத்திற்கு வழி வகுக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கருத்துக்களின் அறிவிப்பு தன்மை இருந்தபோதிலும், அவை வளர்ந்த ஆன்மீக மற்றும் சமூக மைதானம், அதாவது, வலுவான ஒரே சக்தியுடன் (கோ பங்கு, பேரரசர்) தேசிய அரசுகளை உருவாக்குவது, கலை நடைமுறைக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறியது. கிளாசிக், நாடகம், நாடகம், கட்டிடக்கலை, கவிதை, இசை, ஓவியம் ஆகியவற்றின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில் ஒரு உயர்ந்த பூவை எட்டியது. இந்த அனைத்து வகையான கேப்புகளிலும், தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன, தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன.

கிளாசிக்வாதம் அழகியலின் பகுத்தறிவு மற்றும் நெறிமுறை. கிளாசிக் என்பது கலையின் மிக முக்கியமான துறைகளில் ஒன்றாகும். பல தலைமுறைகளின் படைப்புகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் நடிகர்களின் ஒரு அற்புதமான விண்மீனை முன்வைத்து, உன்னதமானது அத்தகைய மைல்கற்களை மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் பாதையில் சோகங்களாக விட்டுவிட்டது கார்னெய்ல், ரேஸின், மில்டன், வால்டேர், நகைச்சுவை மோலியர், இசை லல்லி, கவிதை லாஃபோன்டைன், வெர்சாய்ஸின் பூங்கா மற்றும் கட்டடக்கலை குழுமம், ப ss சின் ஓவியங்கள்.

கிளாசிக்வாதம் அதன் காலவரிசையை 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் தன்னை சக்திவாய்ந்ததாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் உறுதிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக் கலை அமைப்பின் மரபுகளின் உயிர்ச்சக்தியையும், உலகத்தின் அடிப்படைக் கருத்துகளின் மதிப்பு மற்றும் மனித ஆளுமை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கிளாசிக்ஸின் தார்மீக கட்டாய பண்பு என்பதை வரலாறு உறுதிப்படுத்துகிறது.

"கிளாசிக்" என்ற சொல் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரியாக) பழங்கால "மாதிரியை" நோக்கி புதிய கலையின் நிலையான நோக்குநிலையை உள்ளடக்கியது. இருப்பினும், பழங்காலத்தின் ஆவிக்கு நம்பகத்தன்மை கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு இந்த பழங்கால மாதிரிகளின் எளிமையான மறுபடியும் அல்லது பண்டைய கோட்பாடுகளின் நேரடி நகலையும் குறிக்கவில்லை. கிளாசிக் என்பது முழுமையான முடியாட்சியின் சகாப்தம் மற்றும் முடியாட்சி நிறுவப்பட்ட உன்னத-அதிகாரத்துவ அமைப்பின் பிரதிபலிப்பாகும். மறுமலர்ச்சியின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாக இருந்த கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலைகளுக்கான வேண்டுகோள், இந்த திசையின் பல அம்சங்களை ஏற்கனவே கொண்டிருந்தாலும், அதை இன்னும் கிளாசிக் என்று அழைக்க முடியாது.

கலைக் குறியீடுகளின்படி, கலைஞருக்கு முதலில் "வடிவமைப்பின் பிரபுக்கள்" தேவைப்பட்டனர். படத்தின் கதைக்களம் ஒரு திருத்தும் மதிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஆகையால், எல்லா வகையான உருவகங்களும், இதில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வழக்கமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட வாழ்க்கை முறைகள் நேரடியாக பொதுக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தின, குறிப்பாக மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை. மிக உயர்ந்த வகை "வரலாற்று" என்று கருதப்பட்டது, இதில் பண்டைய புராணங்கள், பிரபலமான இலக்கியப் படைப்புகளின் கதை, பைபிள் மற்றும் பலவற்றையும் உள்ளடக்கியது. உருவப்படம், இயற்கை, நிஜ வாழ்க்கை காட்சிகள் ஒரு "சிறிய வகையாக" கருதப்பட்டன. மிகவும் முக்கியமற்ற வகை இன்னும் வாழ்க்கை.

கவிதைகளில், கிளாசிக்வாதம் நன்கு அறியப்பட்ட விதிகளின்படி ஒரு கருப்பொருளின் பகுத்தறிவு வளர்ச்சியை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இதற்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "கவிதை கலை" பாய்லோ - அழகான கவிதைகளில் அமைக்கப்பட்ட மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான கருத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு கட்டுரை. கவிதைக் கலையில் உள்ளடக்கத்தின் முதன்மைக்கான கோரிக்கையை பாய்லோ முன்வைத்தார், இருப்பினும் இந்த கொள்கை அவரிடம் ஒருதலைப்பட்ச வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - பகுத்தறிவுக்கு உணர்வின் சுருக்கமான அடிபணிதலின் வடிவத்தில். கிளாசிக்ஸின் முழுமையான அழகியல் கோட்பாடு நிக்கோலா பாய்லோவால் உருவாக்கப்பட்டது (1636-1711). "கவிதைக் கலை" என்ற தனது கட்டுரையில், மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதிகளைக் கடைப்பிடிப்பதன் அவசியத்தை அவர் உறுதிப்படுத்துகிறார்:

■ இடங்கள் (வேலை முழுவதும், தொடர்ந்து);

■ நேரம் (பகலில் அதிகபட்சம்);

■ செயல்கள் (எல்லா நிகழ்வுகளும் ஒரு கதைக்களத்திற்கு அடிபணிந்தவை அல்லது

முக்கிய மோதலின் வெளிப்பாடு).

இருப்பினும், தங்களுக்குள் உள்ள மூன்று ஒற்றுமைகள் கிளாசிக்ஸின் வரையறுக்கும் அம்சம் அல்ல.

முழுமையான அழகு கலைக் கோட்பாட்டில் பொதிந்திருக்க வேண்டும் என்று என். அதன் ஆதாரம் ஆன்மீகம். உண்மையான கலை மட்டுமே அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் அது இயற்கையின் எளிய சாயலாக இருக்க முடியாது. இயற்கையும் நிஜ வாழ்க்கையும் கலையின் நேரடி பொருள், ஆனால் அது நியாயமான விதிகளால் நிர்வகிக்கப்பட வேண்டும்.

கிளாசிக் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முதல் வகுப்பு) என்பது 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் கலை, இலக்கியம் மற்றும் அழகியலில் ஒரு போக்கு.

கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் பிரான்சில் மிகத் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டன. இலக்கியத்தில், இவை பி. கார்னெய்ல், ஜே. ரேஸின்; ஓவியத்தில் - என். ப ss சின், சி. லெப்ரன்; கட்டிடக்கலையில் - எஃப். மன்சார்ட், ஏ. லு நாட்ரே, அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வளாகத்தின் ஆசிரியர்கள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், கிளாசிக்ஸம் ஏ.பி. சுமரோகோவ், எம்.எம். கெராஸ்கோவ், ஐ.எஃப். போக்டனோவிச், வி.கே.ரேடியகோவ்ஸ்கி, எம்.வி. லோமோனோசோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது. கட்டிடக்கலையில் இந்த போக்கின் கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்கள் எம்.எஃப். கசகோவ், டி.ஜே. குவாரெங்கி, ஏ.டி.சகரோவ், ஏ.என். வோரோனிகின்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் தெளிவு, நிலைத்தன்மை, கடுமையான சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வேறுபடுகின்ற கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க வழிகாட்டியது. இவை அனைத்தும், கிளாசிக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, பண்டைய கலை கலாச்சாரத்தில் அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, காரணமும் பழங்காலமும் ஒத்த சொற்கள்.

உன்னதமான அழகியலின் பகுத்தறிவு தன்மை, உருவங்களின் சுருக்கமான வகைப்படுத்தல், வகைகள், வடிவங்கள், பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தின் சுருக்கமான விளக்கத்தில், கலையை நியாயப்படுத்துவதற்கான வேண்டுகோள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு அல்ல, படைப்பு செயல்முறையை அசைக்க முடியாத விதிகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் முயற்சியில் வெளிப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் தாயகம் பிரான்ஸ் ஆகும், இது ஒரு முழுமையான கிளாசிக்கல் நாடாக இருந்தது, அதில் வரம்பற்ற அதிகாரம் மன்னருக்கு சொந்தமானது, அங்கு அவர் "ஒரு நாகரிக மையமாக, சமூகத்தின் ஒன்றிணைக்கும் கொள்கையாக" செயல்பட்டார்.

முழுமையானவாதத்தின் முற்போக்கான பாத்திரத்தின் தீங்கு விவசாயிகளின் சுரண்டலை தீவிரப்படுத்துவது, அதிக வரிச்சுமை, இது ஏராளமான விவசாய எழுச்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது, அரச சக்தியால் கொடூரமாக அடக்கப்பட்டது. முழுமையின் புத்திசாலித்தனமான கலாச்சாரம் மக்களை இரக்கமின்றி கொள்ளையடிப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. பிரபலமான மக்கள் கலாச்சாரத்தின் நன்மைகளை அனுபவிப்பதில் இருந்து விலக்கப்பட்டனர்; அவை சமூகத்தின் உயர் மட்டத்தினரால் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன. மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடுகையில் முழுமையான கலாச்சாரத்தின் சமூக அடித்தளம் தெளிவாக குறுகிவிட்டது. முழுமையின் கலாச்சாரத்தின் சமூக உள்ளடக்கம் இரட்டை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: இது பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவ நலன்களை இணைத்தது.

முழுமையின் ஒருங்கிணைப்பு என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் - பொருளாதாரம் முதல் ஆன்மீக வாழ்க்கை வரை உலகளாவிய ஒழுங்குமுறைக் கொள்கையின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது. தனிப்பட்ட முன்முயற்சியின் எந்தவொரு வெளிப்பாடும், தனிமனித சுதந்திரம் இப்போது உறுதியாக அடக்கப்படுகிறது. மனித நடத்தைக்கான முக்கிய கட்டுப்பாட்டாளர் கடன். அரசு கடமையை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தனிநபரிடமிருந்து அந்நியப்படுத்தப்பட்ட ஒரு வகையான நிறுவனமாக செயல்படுகிறது. மாநிலத்திற்கு அடிபணிதல், மாநில கடமையை நிறைவேற்றுவது தனிநபரின் மிக உயர்ந்த நற்பண்பு. மனித சிந்தனையாளர் இனி ஒரு சுதந்திர மனிதனாக இல்லை, இது மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் அவருக்கு அன்னியமான விதிமுறைகளுக்கும் விதிகளுக்கும் கீழ்ப்பட்டது, அவருடைய கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒழுங்குபடுத்தும் மற்றும் கட்டுப்படுத்தும் சக்தி ஒரு ஆள்மாறான மனதின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது, அந்த நபர் தனது கட்டளைகளுக்கும் மருந்துகளுக்கும் ஏற்ப கீழ்ப்படிந்து செயல்பட வேண்டும்.

இந்த காலம் முழுமையான சக்தியின் ஒருங்கிணைப்பால் மட்டுமல்லாமல், மறுமலர்ச்சிக்குத் தெரியாத உற்பத்தியின் செழிப்பினாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உற்பத்தியில், தொழிலாளர் பிரிவின் முடக்கும் விளைவு ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உழைப்பைப் பரவலாகப் பிரிப்பதன் மூலம், உற்பத்தியாளர்கள் மனிதனின் உலகளாவிய மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய மனிதநேயவாதிகளின் கற்பனாவாத கருத்தை அழிக்கிறார்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டு என்பது ஐரோப்பிய தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிந்தனையின் தீவிர வளர்ச்சியின் சகாப்தமாகும். ஆர். டெஸ்கார்ட்ஸ் தனது பகுத்தறிவுக் கோட்பாட்டை உருவாக்கி, காரணத்தை உண்மையின் அளவுகோலாக அங்கீகரிக்கிறார். எஃப். பேகன் அறிவாற்றலின் பொருள் இயற்கையே என்று அறிவிக்கிறார், அறிவாற்றலின் குறிக்கோள் இயற்கையின் மீது மனிதனின் ஆதிக்கம், மற்றும் அறிவாற்றல் முறை அனுபவம், தூண்டல். I. நியூட்டன் இயற்கை-தத்துவ பொருள்முதல்வாதத்தின் முக்கிய ஏற்பாடுகளை சோதனைகளின் உதவியுடன் நிரூபிக்கிறார். கலையில், பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கலை பாணிகளும், யதார்த்தமான கலையின் போக்குகளும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் உருவாகின்றன.

மிகவும் ஒருங்கிணைந்த அழகியல் அமைப்பு பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது கருத்தியல் அடிப்படையானது ரெம் டெஸ்கார்ட்டின் பிரெஞ்சு பகுத்தறிவுவாதம் (1596-1650). "டிஸ்கோர்ஸ் ஆன் தி மெதட்" (1637) என்ற தனது நிரல் படைப்பில், தத்துவஞானி, பகுத்தறிவின் கட்டமைப்பு உண்மையான உலகின் கட்டமைப்போடு முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது என்பதை வலியுறுத்தினார், மேலும் பகுத்தறிவு என்பது அடிப்படை பரஸ்பர புரிதலின் யோசனையாகும்.

பின்னர், டெஸ்கார்ட்ஸ் கலையில் பகுத்தறிவின் அடிப்படைக் கொள்கைகளையும் வகுத்தார்: கலை உருவாக்கம் காரணத்தால் கடுமையான கட்டுப்பாட்டுக்கு உட்பட்டது; கலைப் படைப்புக்கு தெளிவான, தெளிவான உள் அமைப்பு இருக்க வேண்டும்; மற்றும் கலைஞரின் முக்கிய பணி சிந்தனை சக்தியால் மற்றும் தர்க்கத்தால் நம்புவது.

படைப்பாற்றலுக்கான கடுமையான விதிகளை நிறுவுவது கிளாசிக் அழகியலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும். கலைப் படைப்பு கிளாசிக் கலைஞர்களால் இயற்கையாக நிகழும் உயிரினமாக அல்ல; ஆனால் ஒரு செயற்கை படைப்பாக, ஒரு திட்டத்தின் படி, ஒரு குறிப்பிட்ட பணி மற்றும் நோக்கத்துடன் மனித கைகளால் உருவாக்கப்பட்டது, உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த போக்கின் மிகப் பெரிய கோட்பாட்டாளரான நிக்கோலஸ் பொய்லூ (1636-1711), கிளாசிக்ஸின் விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளை "கவிதை கலை" என்ற தனது கட்டுரையில் மிக முழுமையாக கோடிட்டுக் காட்டினார், இது ஹோரேஸால் "கவிதை அறிவியல்" ("பிசன்களுக்கான நிருபம்") மாதிரியில் உருவானது மற்றும் 1674 இல் நிறைவு செய்யப்பட்டது.

பாய்லோவின் கவிதை நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் பகுதி கவிஞரின் விதி மற்றும் சமூகத்திற்கு அவர் கொண்டுள்ள பொறுப்பு பற்றி பேசுகிறது. இரண்டாவதாக, பாடல் வகைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. மேலும், பாய்லோ அவர்களின் உள்ளடக்கத்தைத் தொடுவதில்லை, ஆனால் ஐடில், எலிஜி, மாட்ரிகல், ஓட், எபிகிராம், சோனட் போன்ற வகை வடிவங்களின் பாணியையும் சொற்களஞ்சியத்தையும் மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்கிறார். மூன்றாவது பகுதி முக்கிய அழகியல் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. அவற்றில் மிக முக்கியமானது உண்மையான உண்மைக்கும் புனைகதைக்கும் இடையிலான உறவு. பாய்லோவைப் பொறுத்தவரை, நம்பத்தகுந்தவர்களின் அளவுகோல் ஆக்கபூர்வமான திறமை அல்ல, மாறாக தர்க்கம் மற்றும் காரணத்தின் உலகளாவிய சட்டங்களுடன் இணங்குதல். இறுதிப் பகுதியில், பாய்லோ மீண்டும் கவிஞரின் ஆளுமைக்குத் திரும்புகிறார், அவர் மீதான அவரது அணுகுமுறையை நெறிமுறைகளிலிருந்து வரையறுக்கிறார், கலை, நிலைகள் அல்ல.

எல்லாவற்றிலும் பண்டைய புராணங்களின் கதைக்களங்களைப் பின்பற்ற வேண்டிய தேவைதான் போயிலோவின் அழகியலின் அடிப்படை நிலை. இதற்கிடையில், கிளாசிக் பண்டைய புராணத்தை வேறு விதமாக விளக்குகிறது: நித்தியமாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் ஒரு தொல்பொருளாக அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை அதன் இலட்சிய, நிலையான வடிவத்தில் நிறுத்தப்படும் ஒரு உருவமாக.

எனவே, உற்பத்தி உற்பத்தியை ஒழுங்குபடுத்துவதன் வெற்றி, சரியான அறிவியல் துறையில் வெற்றிகள், தத்துவத்தில் பகுத்தறிவின் செழிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்ட காலம் வேறுபடுகிறது. இந்த நிலைமைகளில், கிளாசிக் அழகியலின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை வடிவம் பெறுகிறது.

கிளாசிக் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முதல் வகுப்பு) என்பது 17, 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை, இலக்கியம் மற்றும் அழகியலில் ஒரு போக்கு. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் தெளிவு, நிலைத்தன்மை, கடுமையான சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வேறுபடுகின்ற கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க வழிகாட்டியது. இவை அனைத்தும், கிளாசிக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, பண்டைய கலை கலாச்சாரத்தில் அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, காரணமும் பழங்காலமும் ஒத்த சொற்கள். உன்னதமான அழகியலின் பகுத்தறிவு தன்மை, உருவங்களின் சுருக்கமான வகைப்பாடு, வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் கடுமையான கட்டுப்பாடு, பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தின் சுருக்கமான விளக்கத்தில், கலைக்கு நியாயத்தை வலியுறுத்துவதில், உணர்வுகளுக்கு அல்ல, படைப்பு செயல்முறையை அசைக்க முடியாத விதிகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் முயற்சியில் வெளிப்பட்டது. மிகவும் ஒருங்கிணைந்த அழகியல் அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது பிரஞ்சு கிளாசிக். அவரது கருத்தியல் அடிப்படையானது ரெமியின் பிரெஞ்சு பகுத்தறிவுவாதமாகும் டெஸ்கார்ட்ஸ் (1596-1650). "டிஸ்கோர்ஸ் ஆன் தி மெதட்" (1637) என்ற தனது நிரல் படைப்பில், தத்துவஞானி, பகுத்தறிவின் கட்டமைப்பு உண்மையான உலகத்தின் கட்டமைப்போடு முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது என்பதை வலியுறுத்தினார், மேலும் பகுத்தறிவு என்பது அடிப்படை பரஸ்பர புரிதலின் யோசனையாகும். மாநிலத்திற்கு அடிபணிதல், மாநில கடமையை நிறைவேற்றுவது தனிநபரின் மிக உயர்ந்த நற்பண்பு. மனித சிந்தனையாளர் இனி ஒரு சுதந்திர மனிதனாக இல்லை, இது மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் அவருக்கு அன்னியமான விதிமுறைகளுக்கும் விதிகளுக்கும் கீழ்ப்பட்டது, அவருடைய கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த காலம் முழுமையான சக்தியின் ஒருங்கிணைப்பால் மட்டுமல்லாமல், மறுமலர்ச்சிக்குத் தெரியாத உற்பத்தியின் செழிப்பினாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, உற்பத்தி உற்பத்தியை ஒழுங்குபடுத்துவதன் வெற்றி, சரியான அறிவியல் துறையில் வெற்றிகள், தத்துவத்தில் பகுத்தறிவின் செழிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்ட காலம் வேறுபடுகிறது. இந்த நிலைமைகளில், கிளாசிக் அழகியலின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை உருவாகிறது

கிளாசிக்வாதம் அழகியலின் பகுத்தறிவு மற்றும் நெறிமுறை. கிளாசிக் என்பது கலையின் மிக முக்கியமான துறைகளில் ஒன்றாகும். பல தலைமுறைகளின் படைப்புகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், கட்டடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் நடிகர்களின் ஒரு அற்புதமான விண்மீனை முன்வைத்து, கிளாசிக்வாதம் அத்தகைய மைல்கற்களை மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் பாதையில் சோகங்களாக விட்டுவிட்டது கார்னெய்ல், ரேஸின், மில்டன், வால்டேர், நகைச்சுவை மோலியர், இசை லல்லி, கவிதை லாஃபோன்டைன், வெர்சாய்ஸின் பூங்கா மற்றும் கட்டடக்கலை குழுமம், ப ss சின் ஓவியங்கள்.

கலைக் குறியீடுகளின்படி, கலைஞருக்கு முதலில் "வடிவமைப்பின் பிரபுக்கள்" தேவைப்பட்டனர். படத்தின் கதைக்களம் ஒரு திருத்தும் மதிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஆகையால், எல்லா வகையான பழக்கவழக்கங்களும், இதில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வழக்கமாக எடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை முறைகள் நேரடியாக பொதுக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தின, குறிப்பாக மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை. மிக உயர்ந்த வகை "வரலாற்று" என்று கருதப்பட்டது, இதில் பண்டைய புராணங்கள், பிரபலமான இலக்கியப் படைப்புகளின் கதை, பைபிள் மற்றும் பலவற்றையும் உள்ளடக்கியது. உருவப்படம், இயற்கை, நிஜ வாழ்க்கை காட்சிகள் ஒரு "சிறிய வகையாக" கருதப்பட்டன. மிகவும் முக்கியமற்ற வகை இன்னும் வாழ்க்கை.

படைப்பாற்றலுக்கான கடுமையான விதிகளை நிறுவுவது கிளாசிக் அழகியலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும். கலைப் படைப்பு கிளாசிக் கலைஞர்களால் இயற்கையாக நிகழும் உயிரினமாக அல்ல; ஆனால் ஒரு செயற்கை படைப்பாக, ஒரு திட்டத்தின் படி, ஒரு குறிப்பிட்ட பணி மற்றும் நோக்கத்துடன் மனித கைகளால் உருவாக்கப்பட்டது, உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த திசையின் மிகப்பெரிய கோட்பாட்டாளரான கிளாசிக்ஸின் விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளை மிக முழுமையாக விளக்கினார் நிக்கோலா பாய்லோ (1636-1711) "கவிதை கலை" என்ற கட்டுரையில், ஹோரேஸால் "கவிதையின் அறிவியல்" ("சிறைச்சாலைகளுக்கு நிருபம்") மாதிரியில் கருத்தரிக்கப்பட்டு 1674 இல் நிறைவு செய்யப்பட்டது.