ஒரு புத்தகத்திற்கான ஒரு பாத்திரத்தை எவ்வாறு வடிவமைக்கிறீர்கள்? விளையாட்டு எழுத்து உருவாக்கம் பாத்திரத்தை எவ்வாறு அறிமுகப்படுத்துவது.

ஒரு கதாபாத்திர படத்திற்கான தேடல் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பொறுப்பான தொழிலாகும், குறிப்பாக ஒரு கலைஞரின் பாதையைத் தொடங்குவோருக்கு. தலையில் ஒரு உருவத்தை மட்டுமே வைத்திருப்பவர்களுக்கு அவர்கள் வரைய விரும்பும் அறிவுறுத்தல் இது. உங்கள் பாத்திரம் பல கட்டங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. அவை ஒவ்வொன்றையும் காகிதத்தில் எழுதினால் நல்லது.

எனவே படிப்படியாக எப்படி?

நிலை 1. பொது அம்சங்கள்

ஹீரோவின் பாலினம், வயது, பிறந்த தேதி மற்றும் தொழில் ஆகியவற்றை இங்கே தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்.

முதலில், நாங்கள் யாரை வரைய விரும்புகிறோம் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். "சொந்த பாத்திரம்" ஐந்து வயது பெண் அல்லது எழுபது வயது ஆணாக இருக்கலாம். பாலினத்தை தீர்மானிக்கும்போது, \u200b\u200bசமூகக் கல்வியின் கருத்தையும், ஹீரோவுக்கு பாலின பிரதிபலிப்பையும் நினைவில் கொள்ளுங்கள். கூடுதலாக, ஆண் மக்கள்தொகையின் சிறப்பியல்பு இல்லாத முற்றிலும் பெண் தன்மை பண்புகள் உள்ளன.

நிலை 2. எழுத்து தோற்றம்

இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தை தீர்மானிக்க வேண்டும்: கண் மற்றும் முடி நிறம், சிகை அலங்காரம், உயரம், எடை, உடலமைப்பு, ஆடை.

கண் மற்றும் முடி நிறம் மிகவும் முக்கியமான பிரச்சினை. ஆனால் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் செயல்பாட்டின் வகை மற்றும் நோக்கம் கொண்ட தன்மையைப் பொறுத்து முடி நிறத்தைத் தேர்வுசெய்யவும், கண்களை வேறுபடுத்தவும் அல்லது மாறாக, முடிக்கு நிறத்தில் ஒத்ததாகவும் இருக்குமாறு அறிவுறுத்துகிறார்கள்.

உயரமும் எடையும் சாதாரண வரம்புக்குள் இருந்தால், அவை சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்காது.

நிலை 3. எழுத்துக்குறி

கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை மனோபாவத்துடன் தொடங்குவது நல்லது: நாம் வரைய விரும்பும் பாத்திரம் என்னவாக இருக்கும்? "உங்கள் பாத்திரம்" ஒரு பிரகாசமான மற்றும் ஆற்றல் வாய்ந்த கோலெரிக் நபராக இருக்கலாம், தொடர்ந்து மேகங்களில் சுற்றிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு மனச்சோர்வு நபர், ஒரு அமைதியான கசப்பான நபர் அல்லது ஒரு சீரான சங்கு நபர். அதன் பிறகு, ஹீரோவின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை குணநலன்களை உருவாக்குவது அவசியம்.

இதன் விளைவாக, வரைய எளிதான ஒரு முழுமையான படத்தைப் பெறுகிறோம். அவரது படத்தின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் நீங்கள் கவனித்துக் கொண்டால், உங்கள் பாத்திரம் உயிரோட்டமாகவும், அசலாகவும் இருக்கும்.

அனைவருக்கும் பிடித்த கார்ட்டூன் பாத்திரம் உள்ளது, ஆனால் அவை முதலில் எப்படி வந்தன? உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சின்னங்களை உருவாக்குவதற்கு நிறைய ஆராய்ச்சிகளும் அன்பும் செல்கின்றன.

எனவே இன்று நாங்கள் என்வாடோ மார்க்கெட்டில் இருந்து அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி எழுத்து வடிவமைப்பு பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய எல்லாவற்றையும் பற்றி பத்து சிறந்த உதவிக்குறிப்புகளை உங்களுக்கு வழங்க உள்ளோம்.

1. ஒரு தீம் தேர்வு

புதிய எழுத்து வடிவமைப்பைத் தொடங்குவது வெற்று கேன்வாஸைப் பார்ப்பது போன்றது. இது உற்சாகமானது ஆனால் பயமாக இருக்கிறது, மேலும் உங்கள் முழங்கால்களை நடுங்கச் செய்யலாம். இந்த தருணத்தில் அமைதியாக இருப்பதற்கான திறவுகோல் முதலில் ஒரு தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதாகும்.

பார், இந்த பாத்திரம் நிச்சயமாக கடல் சார்ந்ததா?

உங்கள் எழுத்துக்களைப் பார்க்கும்போது யாராவது உடனடியாக என்ன பார்க்க வேண்டும், உணர வேண்டும் அல்லது புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள்? இந்த உணர்வு உங்கள் தலைப்பின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தைத் தூண்டட்டும்.

பாத்திரத்தை விவரிக்கும் ஒரு வார்த்தை பதில்களாக உங்கள் தலைப்பை எளிதாக்குவதன் மூலம் தொடங்கவும். வெஸ்டர்ன், ரெட்ரோ மற்றும் எதிர்காலம் போன்ற சொற்கள் அனைத்தும் வெவ்வேறு காலங்களைக் குறிக்கின்றன. ஸ்பெக்ட்ரமின் எதிர் பக்கத்தில், அறிதல்-அனைத்தையும், குளிர்ச்சியான அல்லது வில்லத்தனமான சொற்கள் அதிக பாணியையும் ஆளுமையையும் காட்டுகின்றன.

நீங்கள் ஒரு கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்ததும், அதை வலுப்படுத்த உதவும் விவரங்களின் பட்டியலை உருவாக்கவும். உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு சிறப்பாக செயல்படும் எதையும் பாருங்கள்.

2. பின்னணியின் வளர்ச்சி

உன் கண்களை மூடு. உங்கள் கதாபாத்திரம் அவரது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டத்தையும் கடந்து செல்வதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவர்கள் உங்கள் உலகில் பிறந்த தருணம் முதல் கடைசி தேதி வரை, உங்கள் பாத்திரம் எந்த வகையான வாழ்க்கையில் வாழ வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்கிறீர்கள்?

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்து அடிப்படை தகவல்களும் பின்னணியில் உள்ளன. ஒன்றை உருவாக்க, வெவ்வேறு இடங்கள், கலாச்சாரங்கள், தொழில்கள் போன்றவற்றை நீங்கள் ஆராய்வதற்கு முழுக்குங்கள். உங்கள் கதாபாத்திரத்தை அறிந்து கொள்வது ஒரு புதிய சிறந்த நண்பரை உருவாக்குவது போன்றது. அவற்றைப் பற்றிய எல்லாவற்றையும் நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும், இதன்மூலம் பின்னணியை அவற்றின் வடிவமைப்பிற்கு மாற்ற முடியும்.

இதற்கு உங்களுக்கு உதவக்கூடிய கேள்விகளின் அடிப்படை பட்டியல் கீழே.

• அவர்கள் எங்கே வசிக்கிறார்கள்?
• அவர்களின் பெற்றோர் யார்?
• அவர்களின் வேலை என்ன?
• அவர்களின் சிறந்த நண்பர் யார்?
• அவர்கள் என்ன உணவை விரும்புகிறார்கள்?
• அவர்களுக்கு பிடித்த நிறம் என்ன?

Spongebob Squarepants அன்னாசிப்பழத்தில் வாழ்கிறார் மற்றும் க்ரஸ்டி கிராப்பில் சமையல்காரராக பணியாற்றுகிறார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். எனவே இந்த பதில்களிலிருந்து நீங்கள் என்ன தடயங்களைப் பெற முடியும் என்று பார்க்கிறீர்களா?

உங்கள் எழுத்துக்கள் ஸ்பெயினுக்கு எதிராக அமெரிக்காவிலிருந்து வந்திருந்தால் இது எவ்வாறு பாதிக்கப்படும்? அல்லது வெவ்வேறு காலநிலைகளில் வாழ்ந்ததா? நீங்கள் எவ்வளவு முட்டாள்தனமாக உணர்ந்தாலும், இந்த கேள்விகள் அனைத்திற்கும் உங்களால் முடிந்தவரை சிறந்த முறையில் பதிலளிக்கவும், மேலும் கூடுதல் கேள்விகளை பட்டியலில் சேர்க்கவும். உங்களுக்கு கூடுதல் உதவி தேவைப்பட்டால், உங்களுக்குத் தெரிந்த இடத்தைத் தொடங்குங்கள்.

3. உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரு பெயரையும் ஆளுமையையும் கொடுங்கள்.

வணக்கம் என் பெயர் ___.

உங்கள் பாத்திரம் உங்கள் குழந்தை. சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு உங்கள் படைப்பு மனதில் இருந்து நீங்கள் அவரைப் பெற்றெடுத்தீர்கள், எனவே நீங்கள் அவருக்கு பொருத்தமான பெயரை வழங்குவது இயற்கையானது.

உங்கள் கதாபாத்திரம் சாலி, ஜோ அல்லது ஸ்பாட் போல இருக்கிறதா? இந்த நாட்களில் குழந்தை பெயர்கள் பெருமளவில் ஆக்கபூர்வமானவை, எனவே உங்கள் எழுத்துப் பெயர்களுடன் ஏன் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்கக்கூடாது? உண்மையில் பொருந்தக்கூடிய பெயரைக் கண்டுபிடிக்க தோற்றம், பொருள் மற்றும் சரியான உச்சரிப்பை ஆராயுங்கள்.

நீங்கள் இறுதியாக அவற்றை வரையத் தொடங்கும்போது, \u200b\u200bஅது இன்னும் அந்த பெயருடன் தொடர்புடையதா என்பதைச் சரிபார்க்கவும். உங்கள் பாத்திரம் “ஸ்டீவ்” என்பதற்கு பதிலாக “ஸ்டீபன்” போல இருக்கலாம், எனவே தேவைப்பட்டால், பெயரை பொருத்தமானதாக மாற்றுவதற்கு போதுமான இடம் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

மக்கள் தனிநபர்களிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். உங்கள் கதாபாத்திரங்களில் உங்களை அல்லது உங்களுக்குத் தெரிந்த ஒருவரைப் பார்க்கிறீர்களா? பின்னணியைப் போலவே, உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையை அவர் புரிந்துகொள்வதை உறுதிசெய்து கொள்ளுங்கள், அவர் விரும்புவது முதல் அவர் செய்யும் நகைச்சுவை வகை வரை. முடிவில், உங்களுக்குத் தெரிந்த அளவுக்கு, அது இறுதியில் ஒரு சிறந்த வடிவமைப்பாக வளரும்.

4. ஒரு காட்சியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். மனிதனா, விலங்கு, அல்லது வேறு ஏதாவது?

உங்கள் வடிவமைப்பில் மனிதனா அல்லது விலங்கோ உள்ளதா என்பதை தீர்மானிப்பது மிகவும் சவாலானது. அவை இருக்காது, மாறாக ஒரு இளஞ்சிவப்பு ஹிப்பி மலர், அல்லது

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் மனிதனாகவோ அல்லது பூமியிலிருந்து யாரோ இருக்கவோ தேவையில்லை. உங்கள் கதையைப் பொறுத்து, அந்த நபர் நல்ல நிலையில் கூட இருக்கக்கூடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனிதர்கள் ஒரு பரிமாணமாக இருக்கிறார்கள், எனவே நீங்கள் ஒரு புதிய தோற்றத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது நினைவுக்கு வரும் மாற்றங்களைக் கவனியுங்கள்.

விலங்குகளைப் பற்றிய பெரிய விஷயம் என்னவென்றால், அவை கசப்பான மற்றும் மூர்க்கமானவையாக இருக்கலாம்.

உங்கள் கதாபாத்திரத்தில் என்ன பண்புகள் இருக்க வேண்டும் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், உங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்கவும்! உடற்கூறியல் சரியானதைப் பெறுவதற்கு, நீங்கள் அதை வசதிக்காக விலங்கு அல்லது மனித போன்ற செயல்பாடுகளை கொடுக்க விரும்பலாம். எவ்வாறாயினும், மற்ற எல்லா விவரங்களும் உங்களுடையது, எனவே நீங்கள் என்ன நினைக்கலாம் என்பதை ஆராய்ச்சி செய்து மகிழுங்கள்.

5. உயரமான, குறுகிய, மெலிதான அல்லது உயரமான?

உதவியாளர்கள் பொதுவாக ஹீரோவை விட சிறியவர்கள் என்பதை நீங்கள் எப்போதாவது கவனித்திருக்கிறீர்களா?

நியாயமற்றது போல், இந்த இலக்கு வைக்கப்பட்டிருப்பது பார்வையாளரை கதாநாயகனை தனது சிறிய எதிரணியைக் காட்டிலும் அதிக நம்பிக்கையுள்ள தலைவராக பார்க்க அனுமதிக்கிறது.

உங்கள் பாத்திரத்தில் ஒரு தனித்துவமான ஆளுமையைச் சேர்க்க ஒரு அற்புதமான வழி வெவ்வேறு உடல் வகைகளை ஆராய்வதன் மூலம். சமூகம் ஏற்கனவே சில ஒரே மாதிரியான ஆளுமைப் பண்புகளை சில வடிவங்கள் மற்றும் அளவுகளுடன் இணைத்துள்ளதால், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை அவர் எப்படிப் பார்க்கிறார் என்பதை நாம் தானாகவே உணர்கிறோம்.

இங்கே ஒரு குறிப்பு உள்ளது:

கதாபாத்திரத்தின் உடலில் இருந்து தனித்தனியாக தலையை வரையவும். பின்னர் மூன்று வெவ்வேறு உடல் வகைகளை வரைந்து, வரையப்பட்ட தலைக்கு மாற்றாக. எது சிறந்தது, ஏன்?

வெவ்வேறு உடல் விருப்பங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சக்தியை இந்த எடுத்துக்காட்டு உடனடியாக உங்களுக்குக் காண்பிக்கும். ஆனால் ஸ்டீரியோடைப்களுக்கு இரையாகாமல் இருக்க, நிறுவப்பட்ட படங்களுக்கு எதிராக செல்ல தயங்க வேண்டாம்.

6. மனநிலையைப் பற்றி எல்லாம்: நிறங்கள்

எல்லா வண்ணங்களும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். எனவே உங்கள் வடிவமைப்புகளை மசாலா செய்ய புத்திசாலித்தனமாக தேர்வு செய்யவும்.

நாங்கள் பொதுவாக பிரகாசமான வண்ணங்களை மகிழ்ச்சியாகவும் ஆற்றலுடனும் விளக்குகிறோம், அதே நேரத்தில் இருண்ட நிறங்கள் அவற்றின் ரகசியத்தை வைத்திருக்கின்றன. கோபம் மற்றும் ஆர்வத்திற்கு சிவப்பு சரியான தேர்வு. மேலும் பச்சை மற்றும் இயற்கையுடனும் பணத்துடனும் மிகப்பெரிய உறவுகள் உள்ளன.

உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு எந்த நிறத்தை தேர்வு செய்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், நீங்கள் வேலை செய்யும் ஒன்றைத் தீர்த்து வைக்கும் வரை அனைத்தையும் முயற்சிக்கவும். வண்ணங்களுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள், நீங்கள் சாதாரணமாகக் கருதாதவற்றைத் தேர்ந்தெடுங்கள். கடினமான பையனை உண்மையில் இளஞ்சிவப்பு நிறமாக்குங்கள் அல்லது தொழிலதிபருக்கு நீல நிற முடி கொடுங்கள்.

விதிமுறைக்கு அப்பாற்பட்டது அவர்களின் தோற்றத்தை மேம்படுத்த உதவுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு மறக்கமுடியாததாக மாற்றும்.

7. டைனமிக் போஸ்களை உருவாக்குங்கள்

இது எளிதாக இருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள் என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் கொஞ்சம் பொறுமையாக இருங்கள். நிலையான முன் மற்றும் பின்புற காட்சிகளுக்கு கூடுதலாக, பரந்த அளவிலான இயக்கத்துடன் மாறும் ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்.

ஹீரோ எப்படி உணர்கிறான் அல்லது அவர்களின் உடல் மொழியில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் அவன் என்ன செய்ய முடியும் என்பதைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். டைனமிக் போஸ்களை உருவாக்க உங்கள் பின்னணியில் இருந்து நீங்கள் கற்றுக்கொண்டதை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

தொடங்குவதற்கு ஒரு நல்ல இடம் புகைப்படம் எடுத்தல் மூலம் தோற்றங்களை ஆராய்வது. பொதுவான தேடல்களுக்கான புகைப்படங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வார்த்தையைப் பயன்படுத்தும் போது தானாகவே நினைவுக்கு வருவது பற்றி நிறைய கூறுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, "தளர்வு" என்ற சொல் மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டில் மேல் இடது சுட்டி போன்ற குறுக்கு காலில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு நபரைக் குறிக்கலாம்.

வேலையை தொழில் ரீதியாக வழங்கும்போது டைனமிக் போஸ்களை உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியமானது. உங்கள் எழுத்துக்கள் திரையில் இருந்து வெளியேறவும், உங்கள் கிளையண்டின் மடியில் அவை வெளியேறும் அதே ஆற்றலுடன் செல்லவும். இந்த போஸ்கள் ஒரு கலைஞராக நீங்கள் நம்பமுடியாத வரம்பையும் தகவமைப்புத் திறனையும் கொண்டிருக்கின்றன என்பதைக் காட்டுகின்றன, எனவே உங்கள் அற்புதமான திறமையைக் காட்ட டைனமிக் போஸ்களைப் பயன்படுத்துங்கள்!

8. ஒரு சிறிய நடை? உடைகள் மற்றும் பாகங்கள்

நீங்கள் ஷாப்பிங் விரும்புகிறீர்களா? உங்கள் பணத்தை மிச்சப்படுத்துங்கள் மற்றும் உங்கள் தனித்துவமான பேஷன் சென்ஸை கதாபாத்திரங்களின் ஃபேஷனுடன் முயற்சிக்கவும்!

கதாபாத்திரங்கள் ஆடை அணிவதன் மூலம் நீங்கள் அவர்களைப் பற்றி நிறைய சொல்லலாம். இதுவரை உருவாக்கிய ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அவற்றின் "சீருடை" க்கு பெயர் பெற்றது. வழக்கமான வேலை ஆடைகளுடன் குழப்பமடையக்கூடாது, உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் சீருடை அவர் அணியும்போது நீங்கள் பார்க்கும் ஒட்டுமொத்த ஆடை.

ஒவ்வொரு சீருடையும் துல்லியமாக வடிவமைக்கவும். பொத்தான்கள், சீம்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த பொருத்தம் போன்ற சிறிய விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். உங்கள் பாத்திரம் வசதியான ஆடைகளில் மிகவும் எளிதாக இருக்கலாம், அல்லது, மாறாக, ஒரு அழகான உடை மற்றும் டைவை விரும்புகிறது.

இந்த அழகான சிறிய கிங்கர்பிரெட் மனிதன், எடுத்துக்காட்டாக, வண்ணமயமான உறைபனியின் எளிய வரிகளை தனது அலங்காரத்திற்கு பயன்படுத்துகிறான்.

விஷயங்கள் செயல்படாதபோது, \u200b\u200bவிஷயங்களை எளிமையாக வைக்க முயற்சிக்கவும். முடிவில், நீங்கள் இந்த கதாபாத்திரத்தை இன்னும் பல முறை நினைவுபடுத்தி வரைய வேண்டும், எனவே கோணத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் மீண்டும் உருவாக்க எளிதான ஆடைகளை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம்.

9. கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துங்கள்

முட்டாள் முகத்தை உருவாக்குங்கள். இப்போது அதை வரையவும். அதே வெளிப்பாட்டுடன் உங்கள் பாத்திரம் எப்படி இருக்கும்?

எழுத்து வடிவமைப்பில் வெளிப்பாடு என்பது இறுதி தொடர்பு கருவியாகும். நாளின் எந்த நேரத்திலும் உங்கள் கதாபாத்திரத்தை நீங்கள் பிடித்தால், அவரது முகத்தில் என்ன வெளிப்பாடு இருக்கும்?

சிறப்பியல்பு உணர்ச்சிகளைப் பற்றி மேலும் அறிய, பழைய பள்ளியை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், கலைஞர்கள் காலத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து பயன்படுத்திய பாரம்பரிய நுட்பத்தை முயற்சிக்கவும். ஒரு கண்ணாடியின் முன் உட்கார்ந்து ஒரு டஜன் வெவ்வேறு முகங்களை பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துங்கள். கண்கள், புருவங்கள் மற்றும் வாய் ஆகியவை உணர்ச்சியை மிக எளிதாகக் காட்ட முனைகின்றன, எனவே ஒவ்வொரு வெளிப்பாட்டிற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைத் தீர்மானிக்க இந்த பகுதிகளைப் படிக்கவும்.

உங்கள் உணர்ச்சிகளை மாஸ்டர் செய்வது எழுத்து வடிவமைப்பை முழுமையாக்குவதற்கு ஒரு படி மேலே செல்கிறது. நீங்கள் அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முன், எந்த நேரத்திலும் டன் வெளிப்பாடுகளை உருவாக்கலாம்!

10. மாற்று பதிப்புகளை சோதிக்கவும்

வடிவமைப்பு ஒரு சோதனை. ஒருவேளை உங்கள் பாத்திரம் ஒரு தொப்பி அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்ட அலங்காரத்துடன் அழகாக இருக்கும். உங்கள் அசல் வடிவமைப்பை ஒரு டெம்ப்ளேட்டாகப் பயன்படுத்துங்கள், இதனால் மாற்று பதிப்புகளைப் பார்க்கலாம்.

இந்த கட்டத்தில் உங்கள் வடிவமைப்பைப் பற்றி ஒருவரின் கருத்தைக் கேளுங்கள். சில நேரங்களில் நாம் எங்கள் சொந்த வேலையைப் பார்ப்பதில் சிக்கிக் கொள்கிறோம், காணாமல் போனதைக் காண முடியாது. எல்லா வண்ணங்களும் சரியா? சிகை அலங்காரத்தின் திருத்தம் உங்களுக்குத் தேவையா? நீங்கள் தவறவிட்டதை இரண்டாவது கண்கள் கவனிக்கக்கூடும்.

பிரபலமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் உயர்தர மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய எழுத்துக்களை உருவாக்க அறிவுறுத்தும் அனைத்து பயனுள்ள உதவிக்குறிப்புகளையும் சுருக்கமாகக் கூற முடிவு செய்தேன். ஒரு கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய விஷயம் அவரது அங்கீகாரம் மற்றும் வாசிப்புத்திறன். அதன்படி, தெளிவான நிழல் இல்லாமல் இதை அடைவது கடினம். எனவே, முதல் படி, கதாபாத்திரத்தை கருப்பு நிறத்தில் நிரப்பி, அது பொதுவாக ஒரு இடமாக எப்படி இருக்கிறது என்பதை சரிபார்க்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, இங்கே சில நிழல்கள் உள்ளன - நிச்சயமாக நீங்கள் உடனடியாக அவற்றை அங்கீகரிப்பீர்கள்.


டெனிஸ் ஜில்பர் நிழலுடன் மிகவும் குளிராக வேலை செய்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, அவரது கதாபாத்திரத்தை வரைவதற்கான வரிசை மற்றும் நிழலின் வாசிப்புக்கு ஆதரவாக அவர் எவ்வாறு போஸை மாற்றினார் என்பதை நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம்.

பல விருப்பங்கள்

எளிய வடிவங்கள்

அசாதாரண விவரங்கள்

சரியான விகிதாச்சாரம்

சூழலும் முக்கியமானது

ஏன், யாருக்காக அந்தக் கதாபாத்திரம் உருவாக்கப்படுகிறது

இறுதியாக

உங்கள் எழுத்துக்களை உருவாக்கும்போது நீங்கள் கவனிக்க வேண்டிய முக்கியமான விஷயங்கள் ஏதேனும் உங்களுக்குத் தெரியுமா?

கதாபாத்திர உருவாக்கம் தீவிர தீவிரத்தோடு அணுகப்பட வேண்டும், குறிப்பாக இது உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரமாக மாறி, அதன் கதையை உருவாக்க விரும்பினால்.

அசல் எழுத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது?

: நட்சத்திரம்: 1) உங்களுக்கு ஏன் இது தேவை என்பதை புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

நீங்கள் ஏன் பிரபஞ்சத்திலிருந்து வருகிறீர்கள் அல்லது பாத்திரத்திலிருந்து வருகிறீர்கள் என்பதைத் தேர்ந்தெடுப்பீர்களா? உதாரணமாக, நான் ஆரம்பத்தில் ஒரு கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கினேன், பின்னர் நான் முன்பு உருவாக்கிய மற்றவர்களை நினைவில் வைத்து, அவற்றை ஒரு பிரபஞ்சமாக இணைத்து, எனது சொந்த அமைப்பை உருவாக்கி, சதித்திட்டத்தை பாதிக்கும் அம்சங்கள் மற்றும் பல.

நீங்கள் கதாபாத்திரங்களுடன் தொடங்கினால், அது இன்னும் கொஞ்சம் கடினமாக இருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு, ஏனென்றால் பிரபஞ்சத்தின் கருத்தை நீங்கள் முதலில் அறிந்திருக்கும்போது, \u200b\u200bஅதில் எழுத்துக்களை ஆப்பு வைப்பது உங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும், ஏனென்றால் சதித்திட்டத்தில் அதன் இடம் ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளது. இங்கே எல்லாம் தனிப்பட்டவை.

அதுபோன்ற ஒரு கதாபாத்திரத்தை உருவாக்க வேண்டாம், இல்லையெனில் சிறிது நேரம் கழித்து அவரைப் பற்றி மறந்துவிடுவீர்கள்.

அதை உருவாக்குவது மதிப்புள்ளதா என்று மற்றவர்களிடம் கேட்க வேண்டாம். நீங்கள் இதைப் பற்றி சிந்தித்தால், அதற்கான பொருட்களைச் சேகரிக்கத் தொடங்கி உருவாக்கத் தொடங்குங்கள்.

: நட்சத்திரம்: 2) ஒரு பாத்திரத்திற்கு உங்களுக்கு ஏன் பிரபஞ்சம் தேவை?

ஒரு கதாபாத்திரத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது பற்றி மேலும் சொன்னேன்.

ஆனால் இது ஏன் அவசியம்?

உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு உலகில் ஒரு இடமும் ஒரு அடித்தளமும் இருக்க வேண்டும். எந்த திரைப்படங்கள், புத்தகங்கள் போன்றவை அவற்றின் சொந்த பிரபஞ்சத்தைக் கொண்டுள்ளன. அதே அற்புதங்களுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, அனைவரையும் காப்பாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் சூப்பர் ஹீரோக்கள் தங்கள் உலகில் இருக்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் அனைத்தும் நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன. இதுதான் கருத்து, இதன் பின்னணியில் அமைவு, ஹீரோக்கள்,

: நட்சத்திரம்: 3) குளவியின் தோற்றத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது?

வடிவத்தில் செயல்படுவோருக்கு இது எளிதானது. தீய எழுத்துக்கள் அதிக சதுர மற்றும் கோணமானவை. ஆனால் யதார்த்தவாதிகள் என்ன செய்ய வேண்டும், அல்லது ஏற்கனவே தங்கள் சொந்த பாணியைக் கொண்டவர்கள், படிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவர்கள் அல்லவா?

முகங்களில் உங்களுக்கு சிரமம் இருந்தால், ஒரு முன்மாதிரி கிடைக்கும். இதில் எந்த அவமானமும் இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, என் சக ஊழியர் மெக்காவோயின் தோற்றத்தை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக்கொண்டு அவளிடமிருந்து அசல் விஷயத்திற்குச் சென்றார், இருப்பினும் நீங்கள் அவரிடமிருந்து ஜேம்ஸை தொலைதூரத்தில் அடையாளம் காண முடியும். அல்லது நான் ஹீத்தரை உருவாக்கி பணிபுரிந்தபோது நியால் அண்டர்வுட்டின் தோற்றத்தை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக்கொண்டேன்.

ஒரு உண்மையான நபரை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டால், ஒரு கதாபாத்திரத்தை வரைவது உங்களுக்கு மிகவும் எளிதாக இருக்கும், ஏனென்றால் பெரும்பாலும் நீங்கள் இந்த நபரின் புகைப்படத்தை இணையத்தில் திறந்து வரையலாம்.

வடிவம் அல்லது முரண்பாடுகளையும் பயன்படுத்தவும். அழகான கதாபாத்திரம் உண்மையில் ஒரு கெட்ட பையன் (மின் யோங்கி ஒரு வாழ்க்கை உதாரணம், நேர்மையாக, நான் ஒருபோதும் நினைத்திருக்க மாட்டேன்). அல்லது அனிமிலிருந்து பெரிய ஆக்கிரமிப்பு மாஃபியோசி எழுத்துக்கள். அவை பெரும்பாலும் பெரியவை, கோணமானது மற்றும் சதுரம் போன்றவை. சில நேரங்களில் வழுக்கை. அல்லது கூர்மையான அம்சங்கள் மற்றும் நீண்ட, கூர்மையான மூக்கு கொண்ட ஒரு தந்திரமான பாத்திரம்.

உதாரணமாக, என் ஹீதருக்கு ஒரு கூர்மையான மூக்கு, ஒரு கூர்மையான கன்னம் மற்றும் புருவங்களில் ஒரு மூலையில் உள்ளது, இது அவரது சுயநலத்தையும், மாறாக மோசமான தன்மையையும் குறிக்கிறது, சற்று மூடப்பட்டிருக்கும், ஆனால் இன்னும் கனிவான கண்கள், அவர் ஒரு முடிவற்ற வாழ்க்கையில் சோர்வாக இருப்பதையும் அவர் அவ்வாறு இல்லை என்பதையும் குறிக்கிறது. மேலும் மோசமானது. மேலும், அவரது முகத்தில் அடிக்கடி நிகழும் வெளிப்பாடு எல்லாவற்றையும் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையைக் குறிக்கிறது.

: நட்சத்திரம்: 4) எழுத்துக்குறி தன்மையை உருவாக்குவது எப்படி?

கடினமான பகுதி தன்மை. அவரைப் பற்றிய மக்களின் தோற்றமும் அணுகுமுறையும் அவரை நம்பியுள்ளன.

நீங்கள் ஒரு வில்லனை உருவாக்கினால், அவரது நோக்கத்தை உருவாக்கி, அவர் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்கிறார் என்று அவரை நம்புங்கள், இனப்படுகொலைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட குறிக்கோள் அவருக்கு இல்லையென்றால் மட்டுமே, ஆனால் இதனுடன் எல்லாம் தெளிவாகிறது.

பெரும்பாலும் நல்ல படங்கள், புத்தகங்கள், விளையாட்டுகளில், முக்கிய வில்லனுக்கு உண்மையில் வில்லத்தனமான குறிக்கோள்கள் இல்லை, அவரது பக்கத்திலிருந்து பார்த்தால். ஆகவே, மாஸ் எஃபெக்டில் இருந்து அறுவடை செய்பவர்கள் பால்வீதியை அடிமைப்படுத்த விரும்பியது மட்டுமல்லாமல், அதைப் படிக்கவும் விரும்பினர். கோலி மூலம், அதே காரியத்தைச் செய்வதன் மூலம், ஆனால் கீழே உள்ளதைப் பற்றி மக்கள் உண்மையில் சிறந்தவர்கள் அல்ல.

நீங்கள் ஒரு உன்னதமானவராக இல்லாவிட்டால், அந்தக் கதாபாத்திரம் நிச்சயமாக தயவுசெய்து அல்லது நிச்சயமாக தீயதாக இருக்கக்கூடாது, அவர் மேரி சூவாக இருக்கக்கூடாது. பின்னர் எனது பார்வையில் இந்த நிகழ்வைப் பற்றி விரிவாகப் பேசுவேன்.

உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு நல்ல மற்றும் கெட்ட பண்புகளை கொடுங்கள். ஹீரோ பிரதானமாக இருந்தால், அவனது இலக்கை அடைவதைத் தடுக்கும் ஒரு குறைபாட்டை அவனாக ஆக்குங்கள், அதை அவன் இறுதியில் புறக்கணிக்க வேண்டும் அல்லது அகற்ற வேண்டும். இது எழுத்து வளர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரு அணியில் பணியாற்ற இயலாமை, அல்லது ஆயுதங்களைக் கையாள இயலாமை, அதிகப்படியான அப்பாவியாக, எதிர்காலத்தில் கதாபாத்திரத்தின் கதையின் போக்கில் தலைமைப் பண்புகளாக மாறும், அல்லது ஒரு அன்னிய பிளாஸ்டரைக் கையாளும் திறன், மற்றும் அப்பாவியாக இருக்கும்.

மற்ற எழுத்துக்கள் உங்களுக்கு உதவக்கூடும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். எனவே, அந்தக் கதாபாத்திரம் அவரது அப்பாவியாக வெல்ல முடியாவிட்டால், வேறு யாராவது அவருக்கு உதவுவார்கள்.

ஆடை தன்மையை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது. இது பற்றி

1) கதாபாத்திரம் அளவிடப்படவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

2) ஆடை மற்றும் தோற்றம் கதாபாத்திரத்தின் தன்மை, குறிக்கோள்கள் மற்றும் கனவுகளை வெளிப்படுத்த முடியும்.

3) ஒரு பாத்திரம் முற்றிலும் நல்லதாகவோ அல்லது முற்றிலும் தீயதாகவோ இருக்க முடியாது.

4) பாத்திரம் அவரது நம்பிக்கைகளில் முழு நம்பிக்கையுடன் இருக்க வேண்டும்.

5) நீங்கள் வாழும் மக்களை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளலாம் மற்றும் அவர்களின் தோற்றத்தை நீங்களே மாற்றிக் கொள்ளலாம்.

6) உங்கள் பிரபஞ்சமும் தன்மையும் ஒருபோதும் முற்றிலும் புதியதாக இருக்காது, எனவே மற்ற ரசிகர்களிடமிருந்து பகுதிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், ஆனால் எல்லாவற்றையும் முழுமையாக நகலெடுக்க வேண்டாம்.

7) புள்ளி 6 வேலை செய்யவில்லை என்றால், மற்றொரு பாத்திரத்தின் பிரபஞ்சத்தில் ஒரு பாத்திரத்தை எடுத்து கண்டுபிடி, எடுத்துக்காட்டாக, தி சிம்ப்சன்ஸ், ஆனால் இந்த விஷயத்தில், எல்லாவற்றையும் உங்கள் கதாபாத்திரத்தைச் சுற்றிக் கொள்ளாதீர்கள், அவரை மேரி சூ ஆக்குங்கள்.

கட்டுரை உதவியாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன், உங்களுக்கு ஏதாவது உதவி செய்தேன்.

கேள்வி:

« நீங்கள் எங்காவது ஒரு கடினமான ஓவியத்தை வைத்திருந்தால் தயவுசெய்து சொல்லுங்கள், அது நீங்கள் எங்கு தொடங்குகிறீர்கள் என்பதைக் காண்பிக்கும்? ஒரு விதத்தில், வட்டங்கள் மற்றும் முக்கோணங்களின் அடிப்படையில் உங்கள் பாத்திரத்தை எவ்வாறு உருவாக்குகிறீர்கள் என்பதைக் காணலாம்?

நான் எனது சொந்த பாணியை உருவாக்க விரும்புகிறேன், ஆனால் அத்தகைய அழகாக எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரிந்த ஒருவரிடமிருந்து இரண்டு குறிப்புகள் இல்லாமல் என்னால் செய்ய முடியாது».

கேள்வி: « என் கேள்வி என்னவென்றால்: நான் ஒரே பாத்திரத்தை பல முறை வரையும்போது, \u200b\u200bஅவர் ஒவ்வொரு முறையும் வித்தியாசமாகத் தெரிகிறார் என்பது என்னை ஏமாற்றுகிறது.
சொர்க்கத்தின் பொருட்டு, என்னிடம் சொல்லுங்கள், காமிக்ஸின் ஒவ்வொரு பிரிவிலும் எல்லா கதாபாத்திரங்களும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பது எப்படி?»

பதில்: இந்த கேள்விகள் ஓரளவு ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை, எனவே அவற்றுக்கு ஒரு பொதுவான பதிலைக் கொடுக்க முயற்சிப்பேன்.

1. உருவத்தின் அமைப்பு.

வரைய நான் எங்கு தொடங்குவேன் (மற்றும் நான் எங்கு முடிகிறேன்) என்பதற்கான மிகச் சுருக்கமான விளக்கம்.

முழு செயல்முறையின் சாராம்சம் எளிய வடிவங்களுடன் தொடங்கி விரிவான வரைபடத்துடன் முடிக்க வேண்டும். முதல் படத்தில், ஒரு ஸ்கெட்ச் அடிப்படை வடிவங்கள் மற்றும் குறிப்பு கோடுகள் வடிவில் செய்யப்படுகிறது.
நான் தெளிவுபடுத்துகிறேன். கார்ன்ஃபீல்டில் ஓடும் இரண்டு முட்டாள்களை படம் காட்டுகிறது.
நான் ஒரு மெல்லிய, வடிவங்கள் மற்றும் குறிப்பு வரிகளின் எளிய ஓவியத்துடன் தொடங்குகிறேன். இந்த கட்டத்தில், கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்புற ஒற்றுமை மற்றும் அவற்றின் தோற்றங்களில் இயக்கவியல் வெற்றிகரமாக மாற்றப்படுவதைப் பற்றி மட்டுமே நான் கவலைப்படுகிறேன்.

முதலில், நான் புரிந்துகொள்ள முடியாத சைகைகள், இயற்கைக்கு மாறான தோரணைகள், அபத்தமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக கலவையை "ஒழுங்கீனம்" செய்து, வரைபடத்தை நிரப்புகிறேன்.

கடினமான வரைபடத்தில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தவுடன், அதன் மீது ஓவியம் வரைவதற்குத் தொடங்குகிறேன், சில ஆரம்ப வரிகளில் கவனம் செலுத்துகிறேன்.
இந்த கட்டத்தில், உங்கள் வரைதல் நிச்சயமாக பயங்கரமான ஒன்றாக மாறும். நீங்கள் ஒரு அழுக்கு, சேறும் சகதியுமான கலைஞர் என்பதால் எல்லாமே.
ஆனால் கவலைப்பட வேண்டாம். அது அவ்வாறு இருக்க வேண்டும்.

முக்கிய கடினமான வரைதல் தயாராக இருக்கும்போது, \u200b\u200bவிரிவான வரைபடத்தைத் தொடங்குகிறேன். அசல் ஸ்கெட்சை நான் இன்னும் அழிக்கவில்லை, ஏனென்றால் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்புறங்களையும் அவற்றின் இயக்கங்களையும் குறிக்கும் குறிப்பு பக்கவாதம் விரிவான வரைபடத்திற்கு உதவும். துணிகளில் எங்கு சீம்களை வரைய வேண்டும், மடிப்புகளை எங்கு சேர்ப்பது, தலைமுடியும் கம்பளியும் கதாபாத்திரத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பகுதியில் எப்படி இருக்க வேண்டும் போன்றவற்றைக் கண்டுபிடிக்க அவை உங்களுக்கு உதவும்.

இந்த படத்தில் நான் ஏற்கனவே அனைத்து குறிப்பு வரிகளையும் அகற்றிவிட்டேன், இங்கேயும் அங்கேயும் நான் அவற்றை மழுங்கடித்தேன், இங்கேயும் அங்கேயும் நான் அவற்றைக் கூர்மையாக்கினேன். இந்த கட்டத்தில், நான் ஒரு பென்சிலுடன் வேலை செய்ய விரும்புகிறேன், ஆனால் இது பரவலான நடைமுறையாகும், அங்கு முதலில் வரைதல் மைக்குள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு பின்னர் அனைத்து பென்சில் வேலைகளும் அழிக்கப்படும்.

2. பாத்திரத்தின் ஏகபோகம்.

ஒரே பாத்திரத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் எப்படி வரையலாம்.

தலையின் நிலையைப் பொருட்படுத்தாமல், நிறுவப்பட்ட விதிகள் மாறாமல் இருக்கும்.

தலையின் வடிவத்தை பரிந்துரைக்கும் மற்றும் நடுத்தர கோடுகளைக் குறிக்கும் மேல் உருவத்தில் உள்ள இந்த நீல கோடுகள், கீழேயுள்ள படத்தில் சிவப்பு நிறத்தில் வட்டமிட்டதைப் போல மற்ற வடிவங்கள் எவ்வாறு அமைந்துள்ளன என்பதை அறிய எனக்கு போதுமானது.

வெவ்வேறு கோணங்களில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் ஒரு பாத்திரத்துடன் முடிவடைகிறோம். அதே கொள்கையின் படி புள்ளிவிவரங்களின் அடிப்படையில் இது உருவாக்கப்பட்டது.

கடைசியாக ஆனால் குறைந்தது அல்ல, இந்த தொடக்க நுட்பங்கள் விரைவாக முன்னேற உங்களுக்கு உதவக்கூடும் என்பதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ளுங்கள், எதுவும் நடைமுறையை மாற்றாது. இந்த நுட்பம் முதல் முறையாக வேலை செய்யவில்லை என்றால் விட்டுவிடாதீர்கள் ... அல்லது 98 அடுத்தடுத்த முயற்சிகள். ஓவியம் தொடரவும்.

3. "அழகான பெண்கள்" வரைவது எப்படி.

கதாபாத்திர கவர்ச்சியின் சாராம்சம் (இது வழக்கமாக “அழகானது” என்ற கருத்தை உள்ளடக்கியது) ஒரு முழு தனித்தனி தலைப்பு - பரந்த மற்றும், மேலும், துண்டு துண்டாகப் போவதற்கு ஏதும் இல்லை. என்னால் முடிந்தால், அதைப் பற்றி இங்கு போதுமான அளவு பேசுவதற்கு எனக்கு வாய்ப்பில்லை, ஆனால் நீங்கள் ஒரு கவர்ச்சியான பாத்திரத்தை உருவாக்க விரும்பினால் கவனிக்க சில குறிப்புகள் உங்களுக்கு வழங்கலாம்:

- ஈர்ப்பு. சில விகிதாச்சாரங்கள் இயற்கையாகவே காட்சி முறையீட்டைக் கொண்டுள்ளன என்பது இரகசியமல்ல. உங்கள் பாத்திரத்தை உருவாக்கும்போது அவற்றைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள். பெரும்பாலும், கதாபாத்திரங்கள் குழந்தையின் முகத்தின் விகிதாச்சாரத்திற்கு ஏற்ப சித்தரிக்கப்பட்டால் அவை அழகாக மாறும்: உயர்ந்த நெற்றியில், ரஸமான கன்னங்கள், பெரிய கண்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அமைந்துள்ள பிற முக அம்சங்கள்.

(டிஸ்னி இந்த நடைமுறையை ஒரு விதியாக ஏற்றுக்கொண்டது. எனவே உன்னதமான பிரபலமான கதாபாத்திரங்களை வரைவது உங்கள் சொந்த கதாபாத்திரங்களை எவ்வாறு கவர்ச்சிகரமானதாக்குவது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும், பொதுவாக வரைபடத்தின் கட்டமைப்பை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும். லூனி ட்யூன்ஸ் மற்றும் டெக்ஸிலிருந்து ஒரு வேட்டைக்காரரை வரைய முயற்சிக்கவும் ஐவரி "அழகான மற்றும் சர்க்கரை எழுத்துக்களுக்கு பதிலாக அழகான மற்றும் வேடிக்கையான எழுத்துக்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிய).

- சுத்தம் செய்தல். பல தேவையற்ற கோடுகள் காரணமாக உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் முகம் இருண்டதாகவோ அல்லது அசிங்கமாகவோ மாறாமல் பார்த்துக் கொள்ளுங்கள். வரிகளைச் சேமிப்பதன் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். ஸ்கெட்சை எளிமைப்படுத்துங்கள், இதன் முக்கியத்துவம் அதன் மிக முக்கியமான, கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களுக்கு விழும்; கதாபாத்திரத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் அவரது மனநிலையை வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கும். இது வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து மீண்டும் மீண்டும் பாத்திரத்தை வரைவதை எளிதாக்குவது மட்டுமல்லாமல், புரிந்துகொள்வதையும் எளிதாக்குகிறது.

- வெளிப்பாடு. ஒரு கதாபாத்திரத்தை கவர்ச்சிகரமானதாக அல்லது அனுதாபத்தைத் தூண்டுவதற்கான திறவுகோல், தேவையற்ற வரிகளை அகற்றுவதன் மூலம் வரைபடத்தில் எளிமையை அடைவதும், அதே போல் கதாபாத்திரத்தின் எண்ணங்கள் அல்லது உணர்வுகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு வெளிப்படையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய முகபாவனையும் ஆகும். தெளிவற்ற, வெற்று அல்லது பிரித்தறிய முடியாத முகபாவனைகளுக்கு இந்த முறையீடு இல்லை. உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு நடிக்கவும், எதிர்வினையாற்றவும், உண்மையாக உயிருடன் இருக்கவும் வாய்ப்பு கொடுங்கள்.

இந்த மொழிபெயர்ப்பை நகலெடுப்பது இந்த பக்கத்திற்கான இணைப்புடன் மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது.

1. rainbowspacemilk இதை விரும்பினார்