பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ்: சுயசரிதை மற்றும் சிறந்த படைப்புகள். பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் - சுயசரிதை மற்றும் ஓவியங்கள்

பிளெமிஷ் ஓவியர்களின் புத்திசாலித்தனமான கூட்டணியில் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ்  ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. சுதந்திரத்திற்காக பல ஆண்டுகால யுத்தத்தின் பின்னர் நாட்டின் புத்துயிர் காரணமாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலையின் அசாதாரண பூக்கும் அவரது படைப்புகள் தொடங்குகின்றன. இந்த பூக்கும் குறுகிய காலம், ஆனால் ரூபன்ஸ் அதை ஓவியத்தின் உண்மையான சகாப்தமாக மாற்றினார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் ஜெர்மனியில் 1577 இல் ஒரு பிளெமிஷ் வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் மத காரணங்களுக்காக, தனது சொந்த ஆண்ட்வெர்பை விட்டு வெளியேறினார். தந்தை பிறந்த ஒரு வருடம் கழித்து இறந்துவிடுகிறார், மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு குடும்பம் ஆண்ட்வெர்பிற்குத் திரும்புகிறது, அங்கு தாய்க்கு சொத்து மற்றும் சுமாரான வாழ்க்கை முறைகள் உள்ளன. ரூபன்ஸ் கவுன்ட் வீட்டில் ஒரு பக்க சேவையைத் தொடங்குகிறார், விரைவில் தனது மகனை உருவாக்குவதற்கான தனது சொந்தத் திட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது தாயார் அவரிடம் கொடுக்க வேண்டிய வரைபடத்தில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டுகிறார். 1600 வசந்த காலத்தில், வருங்கால மேதை இத்தாலியில் இருந்து பிரகாசிக்கும் ஓவிய சூரியனை சந்திக்க புறப்படுகிறார்.

ரூபன்ஸ் இத்தாலியில் 8 ஆண்டுகள் கழித்தார்பல தனிப்பயன் உருவப்படங்களை வரைந்து, அவரது சிறப்பான திறமையைக் காட்டி, இந்த வகைக்கு வாழ்க்கை, வெளிப்பாடு மற்றும் வண்ணத்தைக் கொண்டு வந்துள்ளார். உருவப்படத்தின் நிலப்பரப்பு மற்றும் பின்னணி விவரங்களை கவனமாக பரிந்துரைக்கும் விதமாக ஒரு புதுமை இருந்தது.

தனது தாயின் இறுதிச் சடங்கிற்காக ஆண்ட்வெர்பிற்குத் திரும்பி, அவர் தனது தாயகத்தில் தங்கியிருந்து, அர்ச்சுக் ஆல்பர்ட் மற்றும் இன்ஃபாண்டா இசபெல்லாவின் நீதிமன்ற ஓவியராக மாறுவதற்கான வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறார். அவர் இளமையாக இருந்தார், நம்பமுடியாத திறமையானவர், வசீகரிக்கும் வசீகரமும் உண்மையான ஆண்பால் அழகும் கொண்டிருந்தார். அவரது கூர்மையான மனம், புத்திசாலித்தனமான கல்வி மற்றும் இயற்கையான தந்திரோபாயங்கள் எந்தவொரு தகவல்தொடர்புகளிலும் அவரை தவிர்க்கமுடியாததாக ஆக்கியது. 1609 ஆம் ஆண்டில், அவர் வெளியுறவுத்துறை செயலர் இசபெல்லா பிராண்டின் மகளை, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, பரஸ்பர அன்பால் திருமணம் செய்து கொள்கிறார். அவர்களின் தொழிற்சங்கம் 1626 வரை, இசபெல்லாவின் அகால மரணம் வரை நீடித்தது, மேலும் மகிழ்ச்சியும் ஒற்றுமையும் நிறைந்தது. இந்த திருமணத்தில் மூன்று குழந்தைகள் பிறந்தன.

இந்த ஆண்டுகளில், ரூபன்ஸ் பலனளித்து வருகிறார், மேலும் அவரது புகழ் வலுவடைந்து வருகிறது. அவர் பணக்காரர், ஒரு தெய்வீக பரிசு அவருக்கு கட்டளையிடுவதால் எழுத முடியும். ரூபன்ஸின் படைப்புகளின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களும் ஆராய்ச்சியாளர்களும் ஓவியத்தில் அவரது அசாதாரண சுதந்திரத்தை ஒருமனதாக குறிப்பிடுகின்றனர். மேலும், நியதிகளை மீறியதற்காக அல்லது இழிவான செயலால் அவரை யாரும் நிந்திக்க முடியவில்லை. படைப்பாளரிடமிருந்து அவர் பெற்ற வெளிப்பாட்டின் தோற்றத்தை அவரது கேன்வாஸ்கள் தருகின்றன. இன்றுவரை அவரது படைப்புகளின் வலிமையும் ஆர்வமும் பார்வையாளர்களைப் பிரமிக்க வைக்கிறது. ஓவியங்களின் அளவு, அற்புதமான தொகுப்பு திறன் மற்றும் இறுதியாக பரிந்துரைக்கப்பட்ட விவரங்களுடன் இணைந்து ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆன்மாவை மூழ்கடிப்பதன் விளைவை உருவாக்குகிறது. அனுபவங்களின் அனைத்து நுணுக்கங்களும், மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் முழு வரம்பும் ரூபனின் தூரிகைக்கு உட்பட்டது, கலைஞரின் படைப்புகளில் அவரது சக்திவாய்ந்த நுட்பத்துடன் இணைந்தது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை இன்றுவரை மகிழ்ச்சியுடன் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. ரூபன்ஸ் தனது சொந்த பள்ளியை உருவாக்கினார், இது ஐரோப்பாவில் சிறந்ததாக கருதப்படுகிறது. கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, சிற்பிகள் மற்றும் செதுக்குபவர்களும் மாஸ்டருடன் படித்தனர். மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் தனது மகிமையைத் தொடர்ந்தார்.

இசபெல்லாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இழப்பால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டிருந்த ரூபன்ஸ், தனது வேலையை கூட நிறுத்தி, பல ஆண்டு இராஜதந்திரத்தை கைவிட்டார். 1630 ஆம் ஆண்டில், அவர் மீண்டும் மறைந்த மனைவியின் தொலைதூர உறவினரான இளம் எலெனா ஃபோர்மேன் (ஃபார்மென்ட்) என்பவரை மணந்தார். அவள் அவனுக்கு ஐந்து குழந்தைகளைக் கொடுத்தாள். குடும்பம் நகரத்திற்கு வெளியே வாழ்கிறது, மேலும் ரூபன்ஸ் பல இயற்கை காட்சிகளை எழுதுகிறார், கிராமப்புற விடுமுறைகள் இயற்கையின் மடியில். அவர் மீண்டும் மகிழ்ச்சியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறார். அவரது முதிர்ந்த தேர்ச்சி அற்புதமானது மற்றும் முழுமையான முழுமைக்கு நெருக்கமாகிறது.

பிற்காலத்தில் தொடர்ச்சியான உழைப்பு பாதிக்கத் தொடங்குகிறது, ரூபன்ஸ் கீல்வாதத்தால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், கைகள் கீழ்ப்படிய மறுக்கின்றன, நோய் வேகமாக முன்னேறுகிறது. ஆனால் அப்போதும் கூட, இயற்கையான நம்பிக்கையும், வாழ்க்கையின் முழுமையின் உணர்வும் அவரை விட்டு விலகுவதில்லை. மே 30, 1640 அன்று, புகழின் முழு சிறப்பிலும், அவரது திறமையின் முதன்மையிலும், பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் பூமிக்குரிய உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவர் முன்னோடியில்லாத க ors ரவங்களுடன் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், கல்லறைக்கு முன்பாக அவரது சிறப்பின் மகத்துவத்தை அங்கீகரிக்கும் விதமாக, அவர்கள் ஒரு தங்க கிரீடத்தை சுமந்தார்கள்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய பிளெமிஷ் கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது ஓவியங்கள் உலகின் மிகச் சிறந்த காட்சியகங்களில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஓவியரின் பல படைப்புகள் அவரது பெயரைக் கேள்விப்படாதவர்களுக்கு கூட பார்வைக்குத் தெரியும். பெயர்கள் மற்றும் விளக்கங்களுடன் ரூபன்ஸ் எழுதிய மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் இந்த கட்டுரையில் பின்னர் வழங்கப்படுகின்றன.

கலைஞரின் சுருக்கமான சுயசரிதை

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் ஜூன் 28, 1577 அன்று சீகனில் (ஜெர்மனி), பணக்கார மற்றும் பிரபலமான கைவினைஞர்கள் மற்றும் வணிகர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால கலைஞருக்கு 8 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bரூபன்ஸ் குடும்பம் கொலோனுக்கு (ஜெர்மனி) குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அந்த இளைஞன் மனிதநேயத்தில் படித்தார், முதலில் ஒரு ஜேசுட் பள்ளியில், பின்னர் ஒரு பணக்கார மதச்சார்பற்ற நிலையில், கிரேக்க மொழியைப் பயின்றார் மற்றும் தனித்துவமான நினைவகத்தின் திறனைக் காட்டினார். 13 வயதில், குடும்ப உறவுகளுக்கு நன்றி, பீட்டர் பால் ஒரு பக்கத்தில் பெல்ஜிய கவுண்டெஸ் டி லாலனுக்கு ஒரு பக்கமாக வைக்கப்பட்டார். ஆனால் அந்த இளைஞன் ஒரு கோர்டியராக இருக்க விரும்பவில்லை, ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். அவரது முதல் பிரபலமான வழிகாட்டியான கலைஞர் ஓட்டோ வான் வீன் ஆவார்.

1600 களின் முற்பகுதியில், ஒரு புதிய கலைஞர் இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினுக்குப் பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் பழைய எஜமானர்களின் பள்ளியால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த காலகட்டத்தில் "வெரோனா நண்பர்களின் வட்டத்தில் சுய உருவப்படம்", "சவப்பெட்டியில் நிலை", "ஹெர்குலஸ் மற்றும் ஓம்பலா", "ஹெராக்ளிட்டஸ் மற்றும் டெமோக்ரிட்டஸ்" என்ற பெயர்களைக் கொண்ட ரூபன்ஸின் ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்களான ரபேல் மற்றும் டிடியன் போன்ற பிரபலமான ஓவியங்களின் பல நகல்களை அவர் செய்தார்.

8 வருடங்களுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் பெல்ஜிய நகரமான ஆண்ட்வெர்ப் நகருக்கு வந்தார், ஏற்கனவே 1610 இல், பிரஸ்ஸல்ஸில், ஆல்பிரெக்ட் டியூக்கிலிருந்து நீதிமன்ற ஓவியர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். டியூக் மற்றும் அவரது மனைவி இசபெல்லா கிளாரா யூஜீனியாவின் பெயர்களைக் கொண்ட ரூபன்ஸின் பல ஓவியங்கள் அந்த நேரத்தில் தோன்றின, ஏனெனில் ஆளும் தம்பதியினர் கலைஞருடன் பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை - அவர்களின் செல்வாக்கு ரூபன்ஸின் படைப்பு வெற்றிக்கும் அங்கீகாரத்திற்கும் பெரிதும் உதவியது. ஆனால் அவர் இன்னும் பிரஸ்ஸல்ஸில் தங்க விரும்பவில்லை, ஆண்ட்வெர்ப் திரும்பி இசபெல்லா பிராண்டை மணந்தார், அவர் தனது விருப்பமான மாடலாகவும் மூன்று குழந்தைகளின் தாயாகவும் ஆனார். 1611 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனக்கும் தனது குடும்பத்துக்கும் ஒரு பெரிய பட்டறையைப் பெற்றார், அந்த தருணத்திலிருந்து, அவரது படைப்பின் ஒரு பயனுள்ள காலம் தொடங்கியது. கலைஞருக்கு எதுவும் தடை விதிக்கவில்லை - அவருக்கு பணமும் நேரமும் வழங்கப்பட்டது, மேலும் இலவச படைப்பாற்றலுக்கான போதுமான திறன்களும் கிடைத்தன.

கலைப்படைப்பின் எல்லா நேரத்திலும், பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் 3,000 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் பல அடுத்தடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. அவர் ஒரு புதுமைப்பித்தன் அல்ல, ஆனால் அவர் கிளாசிக் பிளெமிஷ் பாணியை நம்பமுடியாத அளவிற்கு உயிர் மற்றும் அழகுக்கு மதிப்பளித்தார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில், ரூபன்ஸ் ஒரு இராஜதந்திர வாழ்க்கையிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். நீதிமன்றத்தில் பலனளிக்கும் வேலைகளால் இது எளிதாக்கப்பட்டது.இப்போது கலைஞர் அரசியல் பிரச்சினைகள் குறித்து இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சுக்கு தவறாமல் விஜயம் செய்தார்.

1626 ஆம் ஆண்டில், ரூபன்ஸின் 34 வயதான மனைவி பிளேக் நோயால் இறந்தார். இந்த அதிர்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர் தற்காலிகமாக ஓவியத்தை விட்டுவிட்டு அரசியல் மற்றும் இராஜதந்திர நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். இப்போது அவரது பணிகள் டென்மார்க் மற்றும் ஸ்பெயினிலும் பரவியுள்ளன, ஆனால் கடினமான அரசியல் சூழ்நிலையும் மெடிசியை வெளியேற்றுவதும் ரூபன்ஸ் மீது மற்ற இராஜதந்திரிகளிடமிருந்து விரோதத்தைத் தூண்டியது, ஒருமுறை "அவர்களுக்கு கலைஞர்கள் தேவையில்லை" என்று நேரடியாகக் கூறினர். அவர் இன்னும் அரசியல் உறவுகளை ஏற்படுத்த முயன்றார், ஆனால் இறுதியாக 1635 இல் இந்த கோளத்தை விட்டு வெளியேறினார்.

ஆனால் இராஜதந்திர நடவடிக்கைகளுக்கு மத்தியில், 1630 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் மீண்டும் தனது தூரிகையை எடுத்துக்கொண்டு மீண்டும் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார் - 53 வயதான ரூபன்ஸில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் 16 வயது வணிகரின் மகள் எலெனா ஃபோர்மென். அந்த தருணத்திலிருந்து, அவர் கலைஞரின் முக்கிய மாடலாகவும், ஊக்கமாகவும் ஆனார், அவர் அவளிடமிருந்து பல உருவப்படங்களை வரைந்தார், மேலும் புராண மற்றும் விவிலிய கதாநாயகிகளையும் சித்தரிக்க பயன்படுத்தினார். எலெனா ரூபன்ஸுக்கு ஐந்து குழந்தைகளைக் கொடுத்தார், ஆனால் அவர் அவருடன் பத்து ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். கலைஞர் மே 30, 1640 அன்று கீல்வாதத்தால் இறந்தார்.

சுய உருவப்படங்கள்

அவர் தன்னை வரைந்த பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் உருவப்படங்கள், அவருக்கு முன் இருந்த எந்தவொரு கலைஞரின் சுய உருவப்படங்களின் எண்ணிக்கையையும் மீறுகின்றன. அதன்பிறகு ரெம்ப்ராண்ட்டால் மட்டுமே அவருடன் ஒப்பிட முடியும். ரூபன்ஸ் கிளாசிக் சுய-உருவப்படங்களையும் நேசித்தார், மேலும் சதி படத்தின் சில ஹீரோக்களை தனது சொந்த முகத்துடன் வழங்கினார். அத்தகைய முதல் படைப்பு 1606 இல் இத்தாலியில் எழுதப்பட்ட "வெரோனா நண்பர்களின் வட்டத்தில் சுய உருவப்படம்" ஆகும். கேன்வாஸில் ஆசிரியரின் முகம் அவரது நண்பர்களின் முகங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது - இது ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத மூலத்தால் முன்னிலைப்படுத்தப்படுவது போலவும், பார்வையாளரை நேரடியாகப் பார்ப்பது மட்டுமே.

மிகவும் பிரபலமான சுய உருவப்படம் 1623 இல் எழுதப்பட்டதாகக் கருதப்படலாம் - இந்த படம் இல்லாமல் கிட்டத்தட்ட எந்த ரூபன்ஸ் வாழ்க்கை வரலாறும் செய்ய முடியாது, இதன் மறுஉருவாக்கம் மேலே வழங்கப்பட்டுள்ளது. மற்றொரு பிரபலமான உருவப்படம் 1611 இன் நான்கு தத்துவவாதிகள், இது கீழே விரிவாக விவரிக்கப்படும். கலைஞரின் கடைசி சுய உருவப்படம் 1639 இல் அவரது மரணத்திற்கு ஒரு வருடம் முன்பு எழுதப்பட்ட ஒரு ஓவியமாகும். அதன் ஒரு பகுதி "கலைஞரின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு" என்ற வசனத்தில் வழங்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் சில ஓவியங்கள் இங்கே உள்ளன, அதில் ஆசிரியரின் உருவப்படம் தோன்றும்:

• "சுய உருவப்படம்" (1618 வது).
• "அவரது மகன் ஆல்பர்ட்டுடன் சுய உருவப்படம்" (1620 கள்).
• "சுய உருவப்படம்" (1628).
• "காதல் தோட்டம்" (1630 வது).
• "எலெனா ஃபோர்மேனுடன் சுய உருவப்படம்" (1631).
• "ரூபன்ஸ், அவரது மனைவி எலெனா ஃபோர்மேன் மற்றும் அவர்களது மகன்" (1630 களின் பிற்பகுதியில்).

கடைசி தீர்ப்பு

“கடைசி தீர்ப்பு” என்ற பெயரில், ரூபன்ஸுக்கு இரண்டு ஓவியங்கள் உள்ளன, இரண்டுமே மியூனிக் கேலரியில் “ஓல்ட் பினாகோதெக்” இல் உள்ளன. அவற்றில் முதலாவது, அதன் ஒரு பகுதி மேலே வழங்கப்பட்டுள்ளது, 1617 இல் எழுதப்பட்டது. இது 606 ஆல் 460 செ.மீ அளவைக் கொண்ட ஒரு மர பேனலில் எண்ணெயால் தயாரிக்கப்படுகிறது, எனவே இரண்டாவது படம் 183 முதல் 119 செ.மீ அளவு கொண்டது, இது பெரும்பாலும் "கடைசி சிறிய தீர்ப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கேன்வாஸின் பெரும்பகுதி வெறும் மனிதர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது கிறிஸ்துவின் சக்தியால் வெவ்வேறு திசைகளில் சிதறடிக்கப்படுகிறது. அவர்களில் சிலர் உடையணிந்துள்ளனர், சிலர் நிர்வாணமாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் திகில் மற்றும் விரக்தி எல்லா முகங்களிலும் உள்ளன, மேலும் சில பேய் உயிரினங்களால் முற்றிலுமாக இழுத்துச் செல்லப்படுகின்றன. இயேசு கிறிஸ்துவின் வடிவத்தில் கடவுள் மையத்தில் உள்ள படத்தின் உச்சியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரிடமிருந்து ஒளி வருகிறது, துணிகளுக்கு பதிலாக ஒரு பிரகாசமான சிவப்பு கேன்வாஸ் உள்ளது, அவருக்கு பின்னால் புனிதர்கள் அல்லது இறந்தவர்கள் ஏற்கனவே பரலோகத்திற்குச் சென்றுள்ளனர். இயேசுவின் பக்கங்களில் கன்னி மரியா மற்றும் மோசே கைகளில் புனித மாத்திரைகளுடன் நிற்கிறார்கள்.

1620 இல் ரூபன்ஸ் வரைந்த இரண்டாவது ஓவியத்தில், முதல் கேன்வாஸின் தொடர்ச்சி அல்லது மாறுபாட்டைக் காணலாம். சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், கேன்வாஸ் இன்னும் நீளமானது, கடவுள் மீண்டும் மிக உயர்ந்த இடத்தில் இருக்கிறார், ஆனால் இப்போது நரகத்தின் உருவம் தோன்றியுள்ளது. பாவிகள் படுகுழியில் ஊற்றுகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் மகிழ்ச்சியான பிசாசுகளால் சந்திக்கப்படுகிறார்கள், எக்காளம் கொண்ட தேவதூதர்கள் மக்களை மேல்நோக்கி ஏற அனுமதிக்க மாட்டார்கள், அவர்களிடமிருந்து கேடயங்களால் தற்காத்துக் கொள்கிறார்கள்.

பலிபீடம்

ரூபன்ஸைப் பொறுத்தவரை, பலிபீடப் படைப்புகள் 1610 முதல் 1620 வரை கலை நடவடிக்கைகளின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது. அவை பலிபீடங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால் கலைஞர் முக்கியமாக தேவாலயத்தை அலங்கரிப்பதற்காகவும், சிலர் தேவாலயத்தில் நேரடியாகவும், கேன்வாஸ் இருக்கும் இடத்தில் சரியான ஒளியைப் பிடிக்க வேண்டும். இந்த நேரத்தில், ரூபன்ஸ் ஒரு சிலுவையுடன் ஏழு ஓவியங்களை உருவாக்கினார், ஐந்து - சிலுவையிலிருந்து அகற்றப்பட்ட தருணத்தையும், மூன்று அதன் விறைப்புத்தன்மையையும், கிறிஸ்துவின் பல படங்கள், புனிதர்கள் மற்றும் விவிலியக் கதைகளையும் நிரூபிக்கிறது. ஆனால் அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது ஆண்ட்வெர்ப் லேடி கதீட்ரலில் இருக்கும் ட்ரிப்டிச்ச்கள். இந்த கட்டுரையின் முக்கிய புகைப்படத்தில் "இறைவனின் சிலுவையின் உயர்வு" என்ற டிரிப்டிச், 1610 ஆம் ஆண்டில் புனித வொல்பர்க்கின் பண்டைய தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக கலைஞர் உருவாக்கியது, மற்றும் ஓவியங்கள் 1816 ஆம் ஆண்டில் அவற்றின் தற்போதைய இடத்தில் விழுந்தன. 1612 முதல் 1614 வரை, இன்றுவரை இருக்கும் கதீட்ரலுக்காக "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" (மேலே காணலாம்) என்ற முப்பரிமாணம் உருவாக்கப்பட்டது. பலர் இந்த நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸை ரூபனின் சிறந்த படைப்பு என்றும், பொதுவாக பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த ஓவியங்கள் என்றும் அழைக்கின்றனர்.

"நிலம் மற்றும் நீர் ஒன்றியம்"

1618 இல் எழுதப்பட்ட "பூமி மற்றும் நீர் ஒன்றியம்" என்ற ரூபன்ஸ் ஓவியம் மாநில ஹெர்மிடேஜில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) உள்ளது. பூமி தெய்வம் சைபெல், கடல் கடவுளான நெப்டியூன் மற்றும் ட்ரைடன், விக்டோரியா தெய்வம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸுக்கு ஒரே நேரத்தில் பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. நெப்டியூன் மற்றும் சைபெல் ஒரு கூட்டணியை உருவாக்கி, மெதுவாக கைகளைப் பிடித்து ஒருவரை ஒருவர் பார்த்துக் கொள்கிறார்கள், அவர்கள் விக்டோரியாவால் முடிசூட்டப்படுகிறார்கள், மற்றும் நெப்டியூன் ட்ரைட்டனின் மகன், கடலின் ஆழத்திலிருந்து எழுந்து, மடுவில் வீசுகிறார். முதலாவதாக, சதி பெண் மற்றும் ஆண்பால் கொள்கைகளின் தெய்வீக தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது, ஏனெனில் கலைஞருக்கு ஒரு முழுமையான நிர்வாண பெண் எப்போதும் பூமிக்குரிய, வளமான, இயற்கையின் அடையாளமாக இருந்து வருகிறார். ஆனால் ரூபன்ஸை தனிப்பட்ட முறையில், "பூமி மற்றும் நீர் ஒன்றியம்" என்பது டச்சு முற்றுகையின் போது கடலுக்கு அணுகுவதை இழந்த பிளெமிங்கின் கடினமான சூழ்நிலைக்கு ஒரு குறிப்பாகும். எளிமையான விளக்கத்தை இரண்டு கூறுகளின் புராண ஒற்றுமையாகக் கருதலாம், இது உலக நல்லிணக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. கேன்வாஸ், ஹெர்மிடேஜில் இருப்பது ஒரு சொத்தாகக் கருதப்பட்டதால், 1977 ஆம் ஆண்டில் இந்த ஓவியத்துடன் கூடிய தபால் தலைகள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் வெளியிடப்பட்டன.

"மூன்று அருள்கள்"

கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில் வரையப்பட்டது - 1639 வது. "மூன்று கிரேஸ்" என்ற நேர்த்தியான பெயருடன் கூடிய கேன்வாஸ் ஸ்பானிஷ் பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. அதில், கலைஞரின் விருப்பமான முறையில், சில சொர்க்கங்களில், மூன்று நிர்வாண முழு பெண்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், பண்டைய ரோமானிய அருட்கொடைகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் - வேடிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் தெய்வங்கள். பண்டைய கிரேக்கத்தில், இந்த தெய்வங்கள் ஹரைட்டுகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. அவர்கள் நடனத்தில் மெதுவாக சுழல்கிறார்கள், கட்டிப்பிடிப்பார்கள், ஒருவருக்கொருவர் பார்க்கிறார்கள், வெளிப்படையாக ஒரு இனிமையான உரையாடலில். ஒரே மாதிரியான புள்ளிவிவரங்கள் இருந்தபோதிலும், ரூபன்ஸ் எப்போதும் ஒரு கோணம் இல்லாமல் விதிவிலக்காக மென்மையான, வட்டமான கோடுகளை உள்ளடக்கியது, அவர் முடி நிறத்தில் பெண்களுக்கு இடையே ஒரு வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்தினார். வானத்திற்கு எதிராக நிலப்பரப்பின் பிரகாசமான பகுதியில் ஒரு பொன்னிற பொன்னிறம் நிற்கிறது, மாறாக, ஒரு பழுப்பு நிற ஹேர்டு பெண், மரங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவற்றுக்கிடையே, ஒளி மற்றும் இருளின் திருப்பத்தில், ஒரு சிவப்பு ஹேர்டு தெய்வம் இணக்கமாக எழுதப்பட்டது.

"இரண்டு சத்திரிகள்"

ரூபன்ஸ் ஓவியம் "இரண்டு சத்திரிகள்" புராண உயிரினங்களின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது. இது 1619 இல் எழுதப்பட்டது, இப்போது மியூனிக் ஓல்ட் பினாகோதெக்கிலும் அமைந்துள்ளது. கலைஞரின் நினைவுச்சின்ன படைப்புகளில் பெரும்பாலானவற்றைப் போலல்லாமல், இந்த கேன்வாஸில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய வடிவம் உள்ளது - 76 x 66 செ.மீ மட்டுமே. இரண்டு விஷயங்களை மட்டுமே செய்ய சத்யர்கள் சோம்பேறியாக இருக்கவில்லை என்பது அறியப்படுகிறது - நிம்ஃப்களைக் குறைத்து, மது அருந்த வேண்டும். ரூபன்ஸ் இரண்டு எதிர் வகை சத்திரிகளை சித்தரித்தார் - பின்னணியில் உள்ள ஒருவர் ஆல்கஹால் தெளிவாக விரும்புகிறார். அவரது மெலிந்த முகமும், கண்ணாடியிலிருந்து கீழே பாயும் அதிகப்படியான சாட்சியமும் இதற்கு சான்றாகும். முன்புறத்தில், சுறுசுறுப்பானது தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு காம தோற்றமும் புன்னகையும் பார்வையாளரை உண்மையில் துளைக்கிறது, மேலும் ஒரு கயிறு திராட்சை அவரது கையில் மெதுவாக பிழிந்திருப்பது மிகவும் அதிநவீன பார்வையாளரைக் கூட சங்கடப்படுத்தும்.

"பெர்சியஸ் ஆண்ட்ரோமெடாவை விடுவிக்கிறார்"

மேலே நீங்கள் மூன்று ஓவியங்களின் துண்டுகளைக் காணலாம். முதலாவது லம்பேர்ட் சுஸ்ட்ரிஸின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது - "பெர்சியஸ் ஆண்ட்ரோமெடாவை விடுவிக்கிறார்." இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் எழுதப்பட்டது. இந்த வேலைதான் ரூபன்ஸை 1620 ஆம் ஆண்டில் அதே பெயரில் தனது முதல் கேன்வாஸை உருவாக்க தூண்டியது. சஸ்ட்ரிஸின் ஓரளவு தட்டையான இடைக்கால பாணியை மாற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் நடைமுறையில் ஹீரோக்களின் போஸ்கள் மற்றும் பொது புராண சதி (இரண்டாவது துண்டு) ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்கினார். இந்த படம் பெர்லின் கலைக்கூடத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரூபன்ஸ் மீண்டும் பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடாவின் சதித்திட்டத்திற்கு திரும்பி, அதே பெயரில் (மூன்றாவது துண்டு) மற்றொரு படத்தை வரைந்தார். சிறிய வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், கலைஞரின் சிறப்பியல்பு பாணி ஏற்கனவே அதிக அளவில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - வெற்றி தெய்வம் நிக் மீண்டும் கதாபாத்திரங்களின் தலைகளுக்கு மகுடம் சூட்டுகிறார், மேலும் சிறிய மன்மதன்கள் சுற்றிக் கொண்டிருக்கின்றன. பெர்சியஸ் ஒரு பண்டைய கிரேக்க வீராங்கனை என்ற போதிலும், அவர் ஒரு ரோமானிய வீரரின் உடையில் அணிந்திருக்கிறார். பூமி மற்றும் நீர் ஒன்றியத்தைப் போலவே, இந்த ஓவியமும் மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பிற்கு சொந்தமானது.

"கண்ணாடியின் முன் சுக்கிரன்"

தனது 1615 ஆம் ஆண்டு ஓவியமான “வீனஸ் இன் ஃப்ரண்ட் ஆஃப் மிரர்” இல், ரூபன்ஸ் முன்பு டிடியன் உருவாக்கிய சதித்திட்டத்தை ஓரளவிற்கு மீண்டும் கூறுகிறார், அதில் அரை நிர்வாண வீனஸ் கண்ணாடியில் தோற்றமளிக்கும், மன்மதனால் பிடிக்கப்பட்டிருக்கும். இருப்பினும், வீனஸ் ரூபன்ஸுக்கு அடுத்ததாக இருக்கும் கறுப்பு வேலைக்காரன், அவரது வீனஸ் ஒரு தெய்வம் அல்ல, ஆனால் தெய்வீக பெருமைக்கு ஆளாகும் ஒரு பூமிக்குரிய பெண் என்று கூறுகிறார். அவரது வழக்கப்படி, கலைஞர் மீண்டும் உடைகள் இல்லாத ஒரு முழு உடல் வெள்ளை நிற பெண்ணை சித்தரித்தார், ஆனால் தங்க நகைகள் மற்றும் மெல்லிய, ஒளிஊடுருவக்கூடிய கேன்வாஸுடன் அவரது காலடியில். வேலைக்காரி சீப்பு, அல்லது வெறுமனே தனது எஜமானியின் அழகிய தங்க முடியை வரிசைப்படுத்துகிறாள். தற்போது, \u200b\u200bகேன்வாஸ் லிச்சென்ஸ்டீன் சேகரிப்பின் வியன்னா அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

"நான்கு தத்துவவாதிகள்"

1611 ஆம் ஆண்டில், நான்கு தத்துவஞானிகள், ரூபன்ஸ், தனக்கு கூடுதலாக, தனது அன்புக்குரிய சகோதரர் பிலிப், கற்ற தத்துவஞானி ஜஸ்ட் லிபியஸ் மற்றும் இந்த ஆண்டு இறந்த அவரது மாணவர் ஜான் வோவரி ஆகியோரை சித்தரித்தார். கேன்வாஸில் பக் - வொவேரியாவின் மடியில் தலையைக் குனிந்த அன்பான நாய் லிப்சியாவும் இருந்தார். படத்தில் சிறப்பு சதி பின்னணி எதுவும் இல்லை: 1606 இல் லிப்சியஸின் மரணம் குறித்து எழுதப்பட்ட "வெரோனா நண்பர்களுடனான சுய உருவப்படம்" போன்றது, படம் ரூபன்ஸின் நெருங்கிய மக்களுக்கான அர்ப்பணிப்பு மற்றும் அவர்களுக்கு அடுத்தபடியாக அவர் செலவழித்த நேரம். புளோரண்டைன் பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் கேன்வாஸைக் காணலாம்.

"லயன் ஹன்ட்"

1610 முதல் 1620 வரை, கலைஞர் வேட்டைத் திட்டங்களை எழுதுவதில் ஆர்வமாக இருந்தார். மனித உடலின் சித்தரிப்பில் பெரும் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், அதை பெரிய விலங்குகளின் உடல்களின் தேர்ச்சி பெற்ற ஆர்ப்பாட்டத்துடன் மட்டுமே இணைக்க விரும்பினார். ரூபன்ஸ் எழுதிய இந்த விஷயத்தில் மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸ்களில் ஒன்று 1621 இல் எழுதப்பட்ட “தி லயன் ஹன்ட்” ஆகும். ஏழு ஆயுத வேட்டைக்காரர்களுக்கு இரண்டு தசை சிங்கங்களின் தைரியமான மோதலில் மனித ஆயுதங்கள் மற்றும் காட்டு விலங்குகளின் சக்திகள் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் பாதி குதிரை மீது தாக்குதல். சிங்கங்களில் ஒன்று தரையில் தோற்கடிக்கப்பட்ட ஒரு வேட்டைக்காரனை துண்டாகக் கிழிக்கத் தயாராக உள்ளது, மற்றொன்று பற்களால் வேட்டையாடுபவனை குதிரையிலிருந்து இழுத்து, விலங்குகளின் உடலில் அதன் நகங்களைப் பிடித்துக் கொண்டது. இந்த சிங்கம் உடனடியாக மூன்று ஈட்டிகளால் குத்தப்பட்டாலும், அது கோபமாக இருக்கிறது, பின்வாங்காது, வேட்டையாடுபவர்களில் ஒருவரின் வாள் மட்டுமே கோபமான மிருகத்தை தோற்கடிக்கும் நம்பிக்கையை அளிக்கிறது. வேட்டைக்காரர்களில் ஒருவர் கையில் கத்தியால் மயக்கமடைந்துள்ளார். இந்த படத்தில் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது கிழக்கு மற்றும் ஐரோப்பிய கதாபாத்திரங்களின் கூட்டு வேட்டையின் உண்மை - இது அவர்களின் உடைகள் மற்றும் ஆயுதங்களிலிருந்து தெளிவாகிறது. தற்போது, \u200b\u200bபடம் மியூனிக் "ஓல்ட் பினாகோதெக்" இல் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

காதலர்களின் உருவப்படங்கள்

ஒரு பெரிய தொகுப்பில் ரூபன்ஸின் ஓவியங்கள் உள்ளன, அவரின் முதல் மனைவி இசபெல்லா பிராண்டின் பெயர்கள் உள்ளன. ஒரு விதியாக, இவை அவளுடைய தனிப்பட்ட உருவப்படங்கள் அல்லது தம்பதியினரின் கூட்டு சுய உருவப்படங்கள். மேலே உள்ள இனப்பெருக்கங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் நீங்கள் காணலாம்:

• "லேடி இசபெல்லா பிராண்டின் உருவப்படம்" (1620 களின் பிற்பகுதியில்).
• "இசபெல்லா பிராண்டின் உருவப்படம்" (1610).
• "இசபெல்லா பிராண்டின் உருவப்படம்" (1625).
• "இசபெல்லா பிராண்டுடன் சுய உருவப்படம்" (1610).

கடைசி படம் கலைஞரின் உருவப்படத்தில் சிறந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அவரும் அவரது இளம் மனைவியும் ஒரு புகைப்படத்தில் இருப்பது போல நம்பமுடியாத அளவிற்கு தெளிவாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் - கதாபாத்திரங்கள் சிறிது நேரத்தில் பிடிக்கப்படவில்லை என்று நம்புவது கடினம். இந்த கேன்வாஸின் மிக அழகான விவரங்களில் ஒன்றை காதலர்களின் கைகள் என்றும் அவர்களின் மென்மையான தொடுதல் என்றும் அழைக்கலாம், கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதை விட அன்பையும் தொடர்புகளையும் பரப்புவது நல்லது. தற்போது, \u200b\u200bகேன்வாஸ் மியூனிக் ஓல்ட் பினாகோதெக்கிலும் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

மேலே காணக்கூடிய எலெனா ஃபோர்மேனின் உருவப்படங்கள், அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ரூபன்ஸ் ஓவியத்தின் முக்கிய சதித்திட்டமாக மாறியது. பின்வரும் ஓவியங்களின் துண்டுகள் வழங்கப்படுகின்றன:

• "எலெனா ஃபோர்மேன் மற்றும் பிரான்ஸ் ரூபன்ஸ்" (1639).
• "எலெனா ஃபோர்மேனின் உருவப்படம்" (1632 வது).
• "ஃபர் கோட்" (1638).
• "திருமண உடையில் எலெனா ஃபோர்மேன்" (1631 வது).
• "கலைஞரின் இரண்டாவது மனைவி எலெனா ஃபோர்மேனின் உருவப்படம்" (1630).
• "ரூபன்ஸ் அவரது மனைவி எலெனா ஃபோர்மேன் மற்றும் அவர்களது மகனுடன்" (1638 வது).

ஆனால் அவரது கணவரின் எலெனா ஃபோர்மேன் தூரிகையின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படம் 1630 இல் எழுதப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது, இதன் மறுஉருவாக்கம் மேலே வழங்கப்பட்டுள்ளது. அதில், 16 வயதான இளம் மனைவி ஒரு அற்புதமான அலங்காரத்திலும், டச்சு பாணியில் ஒரு அழகான வெல்வெட் தொப்பியிலும், இரண்டு மென்மையான ரோஜா பூக்களாலும் அவரது வயிற்றில் அழுத்தப்பட்டிருக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தில் ரூபன்ஸின் இரண்டாவது மனைவி ஏற்கனவே கர்ப்பமாக இருந்ததாக நம்பப்படுகிறது, வயிற்றில் உள்ள பூக்கள் இதைத்தான் குறிக்கின்றன. கேன்வாஸ் மொரித்ஷூயிஸின் ஹேக் ராயல் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ளது.

ரூபன்ஸ், அல்லது மாறாக ரூபன்ஸ் பீட்டர் பால், சிறந்த பிளெமிஷ் ஓவியர். 1589 முதல் அவர் ஆண்ட்வெர்பில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் ஒரு விரிவான தாராளவாத கலைக் கல்வியைப் பெற்றார். ஆரம்பத்தில் ஓவியம் வரைவதில் தன்னை அர்ப்பணித்த அவர், டோபியாஸ் வெர்ஹாக், ஆடம் வான் நூர்ட், ஓட்டோ வான் வெனியஸ் ஆகியோருடன் (1591 முதல்) படித்தார். 1600-1608 ஆம் ஆண்டில், ரூபன்ஸ் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு வெரிஸ் பள்ளியின் ஓவியர்களான காரவாஜியோவின் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளைப் படித்தார். ஆண்ட்வெர்பிற்குத் திரும்பிய ரூபன்ஸ், ஃபிளாண்டர்ஸின் ஆட்சியாளரின் தலைமை நீதிமன்ற ஓவியரான ஆஸ்திரியாவின் இன்பாண்டா இசபெல்லாவின் இடத்தைப் பிடித்தார். அவர் திரும்பிய பின்னர் ஏற்கனவே அவரது முதல் ஓவியங்களில், தேசிய கலை மரபுகளின் உணர்வில் இத்தாலிய பதிவுகளை செயலாக்குவதற்கான விருப்பம் வெளிப்பட்டது. 1610 களின் முற்பகுதியில், சிர்கா 1610-1611, “சிலுவையிலிருந்து வந்தவர்”, சிர்கா 1611-1614, ஆண்ட்வெர்பில் உள்ள ஒன்ஸ் லிவ் வ்ரூர்க் கதீட்ரலில்) உருவாக்கிய “சிலுவையின் உயர்வு” என்ற நினைவுச்சின்ன மத அமைப்புகள் பரோக் ஓவியத்தின் நாடக சிறப்பியல்புகளால் குறிக்கப்படுகின்றன அமைப்பு, நாடகம், வன்முறை இயக்கம், தெளிவான வண்ண முரண்பாடுகள்.

அதே சமயம், கலைஞரின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு முழு இரத்தக்களரியான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் யதார்த்தத்தின் அம்சங்களை அவர்கள் ஏற்கனவே புரிந்துகொள்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், ரூபன்ஸ் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு மரபுகளின் ஆவிக்குரிய பல சடங்கு உருவப்படங்களை நிகழ்த்தினார் (“அவரது மனைவி இசபெல்லா பிராண்டுடன் சுய உருவப்படம்”, 1609, ஓல்ட் பினாகோதெக், மியூனிக்), கலவையின் நெருக்கமான எளிமை, மாதிரியின் தோற்றத்தை மீட்டெடுப்பதற்கான அன்பான முழுமை மற்றும் நேர்த்தியான வண்ணம், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நேர்த்தியான வண்ணம். 1612-1620 இல், ரூபன்ஸ் முதிர்ச்சியடைந்த பாணி. பைபிள் மற்றும் பண்டைய புராணங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட தலைப்புகளுக்குத் திரும்பி, கலைஞர் விதிவிலக்கான தைரியத்துடனும் சுதந்திரத்துடனும் அவற்றை விளக்கினார். பூக்கும் மற்றும் பலனளிக்கும் இயற்கையின் பின்னணியில் அல்லது கம்பீரமான அருமையான கட்டிடக்கலைக்கு எதிராக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மக்கள், பண்டைய தெய்வங்கள், விலங்குகள், ரூபன்ஸின் ஓவியங்களில் சிக்கலான பாடல்களாக பின்னப்பட்டிருக்கின்றன, இப்போது இணக்கமாக சீரானவை, சில சமயங்களில் உற்சாகமான இயக்கவியலுடன் ஊடுருவுகின்றன. உணர்ச்சிபூர்வமான "பேகன்" வாழ்க்கையின் அன்புடன், பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் ஒரு நிர்வாண மனித உடலின் முழு இரத்த அழகை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், பூமிக்குரிய இருப்பின் சிற்றின்ப மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்துகிறார் ("பூமி மற்றும் நீர் ஒன்றியம்", சிர்கா 1618, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்; "லூசிபஸின் மகள்களைக் கடத்தல்", சுமார் 1619-1620, பழைய பினாகோதெக், மியூனிக்). தனது ஆரம்பகால படைப்புகளின் உள்ளூர் வண்ண பண்புகளை படிப்படியாக கைவிட்டு, கலைஞர் ஒளி மற்றும் வண்ணம், காற்று அனிச்சைகளின் மிகச்சிறந்த தரங்களை வெளிப்படுத்துவதில் விதிவிலக்கான தேர்ச்சி பெற்றார்; அவரது ஓவியங்களின் சூடான மற்றும் புதிய தொனிகள் மெதுவாக ஒன்றோடு ஒன்று பாய்கின்றன, சதை-இளஞ்சிவப்பு, முத்து சாம்பல், சிவப்பு-பழுப்பு மற்றும் மென்மையான பச்சை நிழல்கள் மகிழ்ச்சியான பண்டிகை வரம்பில் ஒன்றிணைகின்றன. 1610 களின் முடிவில், பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் பரவலான அங்கீகாரத்தையும் புகழையும் பெற்றார்.

ஒரு விரிவான கலைஞரின் பட்டறை, அதில் அந்தோனி வான் டிக், ஜேக்கப் ஜோர்டேன்ஸ், ஃபிரான்ஸ் ஸ்னீஜெடர்ஸ் போன்ற பெரிய ஓவியர்கள் பணியாற்றினர், ஐரோப்பிய பிரபுத்துவத்தால் நியமிக்கப்பட்ட ஏராளமான நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார இசையமைப்புகளை நிகழ்த்தினர், இதில் “தி மெடிசி மெடிசியின் வரலாறு” (சி. 1622-1625, லூவ்ரே , பாரிஸ்) பிரெஞ்சு அரச நீதிமன்றத்திற்காக, இதில் ரூபன்ஸ் புராண மற்றும் உருவக உருவங்களை உண்மையான வரலாற்று கதாபாத்திரங்களுடன் இணைத்தார். விதிவிலக்கான திறமை மற்றும் சிற்றின்ப தூண்டுதலுடன், ரூபன்ஸ் இந்த காலத்தின் சடங்கு உருவப்படங்களில் மாதிரியின் உடல் தோற்றம் மற்றும் தன்மை பண்புகளை மீண்டும் உருவாக்கினார் (மரியா மெடிசி, சிர்கா 1625, பிராடோ, கவுண்ட் டி. எரண்டெல், 1620, பழைய பினாகோதெக், மியூனிக்).

ரூபன்ஸின் பணியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் நிலப்பரப்பால் எடுக்கப்பட்டது: காற்றில் வளைந்த வலிமைமிக்க மரங்கள், பில்லிங் மலைகள், பச்சை தோப்புகள் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகள், விரைவாக மேகங்கள், அவர் அமைதியாக மேய்ச்சல், நடைபயிற்சி, வண்டிகளில் சவாரி அல்லது விவசாயிகளைப் பேசும் மந்தைகளில் வசித்து வந்தார். இயற்கையின் அடிப்படை சக்திகளின் சக்தியின் உணர்வைக் கொண்டு அல்லது, மாறாக, அமைதியான வாழ்க்கையின் கவிதை, சியரோஸ்கோரோவின் தைரியமான மாறும் நாடகம், புத்துணர்ச்சி மற்றும் மஃப்ளட் வண்ணங்களின் பழச்சாறு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, அவை பிளெமிஷ் இயற்கையின் பொதுவான கவிதை உருவமாக கருதப்படுகின்றன (“கற்களின் கேரியர்கள்”, சிர்கா 1620, “வானவில்லுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு” 1632-1635, இரண்டும் ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

"சேம்பர்லெய்ன் இன்பான்டா இசபெல்லாவின் உருவப்படம்" (சிர்கா 1625, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) உள்ளிட்ட ரூபன்ஸின் நெருக்கமான உருவப்படங்களால் குறிப்பிட்ட திறமை மற்றும் பாடல் வேறுபாடுகள் வேறுபடுகின்றன, இதில், வெளிப்படையான வண்ண மாற்றங்கள் மற்றும் மென்மையான அனிச்சைகளின் உதவியுடன், அவர் மாதிரியின் கவிதை அழகையும் பயபக்தியையும் வெளிப்படுத்துகிறார். 1611-1618 ஆம் ஆண்டில், ரூபன்ஸ் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் செயல்பட்டார், ஆண்ட்வெர்பில் தனது சொந்த வீட்டைக் கட்டினார், இது பரோக் சிறப்பால் குறிக்கப்பட்டது. 1626 ஆம் ஆண்டில், தனது முதல் மனைவியான இசபெல்லா பிராண்டை இழந்த ரூபன்ஸ், தற்காலிகமாக ஓவியத்தை விட்டுவிட்டு, இராஜதந்திர நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்பெயினுக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு ஸ்பானிய எஜமானர்களின் படைப்பான டிடியனின் ஓவியத்தை அவர் அறிந்திருந்தார்.

1630 களில், கலைஞரின் பணியின் புதிய காலம் தொடங்கியது. அவர் எலியூதீட்டில் வாங்கிய ஸ்டீன் கோட்டையில் நீண்ட காலம் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் தனது இரண்டாவது மனைவி எலெனா ஃபார்மென்ட் (“ஃபர் கோட்”, சிர்கா 1638-1640, கலை அருங்காட்சியகம், வியன்னா), சில சமயங்களில் புராண மற்றும் விவிலிய கதாபாத்திரங்களின் (“பாத்ஷெபா” , 1635 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட் கேலரி, டிரெஸ்டன்), கிராம விழாக்களின் காட்சிகள் (“கெர்மெஸா”, சிர்கா 1635-1636, லூவ்ரே மியூசியம், பாரிஸ்), முரட்டுத்தனமான யதார்த்தவாதம் மற்றும் புயலான உற்சாகமான மகிழ்ச்சியுடன் நிரம்பியது, பீட்டர் ப்ரூகல் எல்டர் இதே போன்ற பாடல்களைத் தூண்டியது. அலங்கார கற்பனையின் செழுமை, விதிவிலக்கான சுதந்திரம் மற்றும் ஓவியத்தின் நுணுக்கம் ஆகியவை ஃப்ளாண்டர்ஸின் புதிய ஆட்சியாளரான இன்பாண்டா ஃபெர்டினாண்டின் (1634-1635, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) ஆண்ட்வெர்பிற்குள் நுழைந்த சந்தர்ப்பத்தில் ரூபன்ஸ் செயல்படுத்திய வெற்றிகரமான வளைவு வடிவமைப்புகளின் சுழற்சியில் இயல்பாகவே உள்ளன.

ஸ்டெனோவ் காலத்தில், ரூபன்ஸ் ஓவியம் மிகவும் நெருக்கமாகவும் நேர்மையாகவும் மாறியது, அவரது ஓவியங்களின் நிறம் அதன் நிறத்தை இழந்து வண்ணமயமான நிழல்களின் செல்வத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது சூடான, உணர்ச்சி ரீதியாக நிறைவுற்ற சிவப்பு-பழுப்பு வண்ணத் திட்டத்தில் நீடித்தது. ஓவியத்தின் திறமை, கலை வழிமுறைகளின் கடுமை மற்றும் லாகோனிசம் ஆகியவை கலைஞரின் தாமதமான படைப்புகளைக் குறிக்கின்றன - “குழந்தைகளுடன் எலெனா ஃபார்மென்ட்” (சுமார் 1636, லூவ்ரே, பாரிஸ், வேலை முடிக்கப்படவில்லை), “மூன்று கிரேஸ்” (1638-1640, பிராடோ, மாட்ரிட்), “பேக்கஸ்” ( சிர்கா 1638-1640, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), சுய உருவப்படம் (சிர்கா 1637-1640, கலை வரலாற்றின் அருங்காட்சியகம், வியன்னா). பக்கவாதத்தின் நுட்பமான அவதானிப்பு, லாகோனிசம், மென்மை மற்றும் லேசான தன்மை ஆகியவை ரூபன்ஸின் பல வரைபடங்களால் வேறுபடுகின்றன: தலைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் ஓவியங்கள், விலங்குகளின் படங்கள், பாடல்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் பிற.

ரூபன்ஸின் படைப்பில், சக்திவாய்ந்த யதார்த்தவாதம் மற்றும் பரோக் பாணியின் விசித்திரமான பிளெமிஷ் பதிப்பு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. விரிவான பரிசளிக்கப்பட்ட, புத்திசாலித்தனமாக படித்த, ரூபன்ஸ் முதிர்ச்சியடைந்து மகத்தான படைப்பு நோக்கம், நேர்மையான தூண்டுதல்கள், தைரியமான தைரியம், புயல் மனோபாவம் கொண்ட கலைஞராக முன்னேறினார். பிறந்த நினைவுச்சின்ன ஓவியர், கிராஃபிக் ஆர்ட்டிஸ்ட், அலங்கரிப்பாளர், தியேட்டர் டிசைனர், பல மொழிகளைப் பேசிய திறமையான இராஜதந்திரி, ஒரு மனிதநேய விஞ்ஞானி, அவர் மாண்டுவா, மாட்ரிட், பாரிஸ் மற்றும் லண்டன் ஆகிய இளவரசர்கள் மற்றும் அரச நீதிமன்றங்களில் மிகுந்த மரியாதைக்குரியவராக இருந்தார். ரூபன்ஸ் மிகப்பெரிய பரோக் பரிதாபகரமான பாடல்களை உருவாக்கியவர், ஹீரோவின் மன்னிப்புக் கோட்பாட்டைக் கைப்பற்றுகிறார், அல்லது சோகம் நிறைந்தவர். பிளாஸ்டிக் கற்பனையின் சக்தி, வடிவங்கள் மற்றும் தாளங்களின் சுறுசுறுப்பு, அலங்காரக் கொள்கையின் வெற்றி ஆகியவை ரூபன்ஸின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல கலைஞர்கள் (அன்டோயின் வாட்டியோ, ஜீன் ஹானோர் ஃபிராகனார்ட், யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ், அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் பிற ஓவியர்கள்) மீது, உணர்ச்சிமிக்க வாழ்வாதாரம், பல்துறை மற்றும் தேர்ச்சியில் தேர்ச்சி பெற்ற ரூபன்ஸ் கலை, பிளெமிஷ் ஓவியர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ரூபன்ஸ் (ரியூபென்ஸ்) பீட்டர் பவல் (1577-1640), பிளெமிஷ் ஓவியர்.

ஜூன் 28, 1577 இல் சீகனில் (ஜெர்மனி) ஒரு வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் - ஃபிளாண்டர்ஸில் இருந்து குடியேறியவர். 1579 இல் குடும்பம் கொலோனுக்கு குடிபெயர்ந்தது; ரூபனின் குழந்தைப் பருவம் அங்கு கடந்து சென்றது.

1587 இல் அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, அவரது தாயும் குழந்தைகளும் ஆண்ட்வெர்பிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரொம்பவுட் வெர்டோங்காவின் பள்ளியில் ரூபன்ஸ் படித்தார், பின்னர் அவர் கவுண்டஸ் மார்கரிட்டா டி லினுக்கு பக்கங்களில் அடையாளம் காணப்பட்டார். அதே நேரத்தில், பீட்டர் பவல் கலைஞர்களான டோபியாஸ் வெர்ஹாக், ஆடம் வான் நூர்ட் மற்றும் ஓட்டோ வான் வெயென் ஆகியோரிடமிருந்து பாடம் எடுத்தார்.

ரூபன்ஸுக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bபுனித லூக்காவின் கில்ட் - ஆண்ட்வெர்ப் அசோசியேஷன் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் அண்ட் கைவினைஞர்களின் மாஸ்டராக அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இந்த நேரத்தில், நெதர்லாந்தின் புதிய ஆட்சியாளர்களின் இல்லத்தை வடிவமைப்பதில் ரூபன்ஸ் பங்கேற்றார் - அர்ச்சுக் ஆல்பர்ட் மற்றும் அர்ச்சுக் இசபெல்லா.

மே 1600 இல், கலைஞர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மன்டுவா டியூக் வின்சென்சோ கோன்சாகாவின் சேவையில் நுழைந்தார். மார்ச் 1603 இல், டியூக் அவரை தூதரகத்துடன் ஸ்பெயினுக்கு அனுப்பினார். ரூபன்ஸ் ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்திற்கு பரிசுகளை வழங்கினார், இத்தாலிய கலைஞர்களின் பல ஓவியங்கள் உட்பட. அவர்களிடம் அவர் தனது கேன்வாஸ்களைச் சேர்த்தார். ரூபன்ஸின் படைப்புகள் மாட்ரிட்டில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன, ஸ்பெயினில் தான் அவர் முதலில் ஒரு ஓவியராக புகழ் பெற்றார். ஒரு பயணத்திலிருந்து திரும்பிய பிறகு, ரூபன்ஸ் இத்தாலியைச் சுற்றி எட்டு ஆண்டுகள் பயணம் செய்தார் - புளோரன்ஸ், ஜெனோவா, பிசா, பார்மா, வெனிஸ், மிலன் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்று ரோமில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார்.

1606 இலையுதிர்காலத்தில், கலைஞர் மிகவும் கவர்ச்சியான கட்டளைகளைப் பெற்றார் - வாலிசெல்லாவில் உள்ள சாண்டா மரியா தேவாலயத்தின் பிரதான பலிபீடத்தின் ஓவியம்.

1608 ஆம் ஆண்டில், அவரது தாயார் இறந்தார், ரூபன்ஸ் தனது தாய்நாட்டிற்குச் சென்றார். அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் நீதிமன்ற ஓவியர் பதவியை இன்பாண்டா இசபெல்லா மற்றும் அர்ச்சுக் ஆல்பர்ட் ஆகியோரிடமிருந்து பெற்றார்.

1609 ஆம் ஆண்டில், ரூபன்ஸ் நகர ரீஜென்சியின் செயலாளரின் மகள் 18 வயதான இசபெல்லா பிராண்ட்டை மணந்தார். கலைஞர் வாட்டர் தெருவில் ஒரு மாளிகையை வாங்கினார், அது இப்போது அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது. திருமணத்தின் நினைவாக, ரூபன்ஸ் ஒரு இரட்டை உருவப்படத்தை வரைந்தார்: அவரும் அவரது இளம் மனைவியும் ஒருவருக்கொருவர் கைகளைப் பிடித்துக் கொண்டு, ஹனிசக்கிள் பரவிய புஷ்ஷின் பின்னணியில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். பின்னர், ஆண்ட்வெர்பில் உள்ள நகர மண்டபத்திற்கு, கலைஞர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸை உருவாக்குகிறார் "மாகியின் வணக்கம்."

1613 ஆம் ஆண்டில், பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள நோட்ரே-டேம் டி லா சேப்பல் தேவாலயத்திற்காக ஆல்பர்ட் நியமித்த எங்கள் லேடியின் அசென்ஷனை ரூபன்ஸ் நிறைவு செய்தார். ஆண்ட்வெர்ப் கதீட்ரலின் பலிபீடத்தை அவர் ஓவியம் வரைந்தது அசாதாரண வெற்றி: “சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்” (மையத்தில்), “லார்ட்ஸ் காரா” (இடது), “கோவிலில் பிரதிநிதித்துவம்” (வலது) (1611-1614). ரூபன்ஸின் தூரிகைகள் “ஹண்டிங் ஃபார் லயன்ஸ்”, “அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்களின் போர்” (இரண்டும் 1616-1618); “பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா”, “லூசிபஸின் மகள்களின் கடத்தல்” (1620-1625); ஓவியங்களின் சுழற்சி “மரியா மெடிசியின் வரலாறு” (1622-1625).

ஓவியரின் பிற்பட்ட வேலையில், அவரது இரண்டாவது மனைவி எலெனா ஃபோர்மெனின் உருவத்தால் மைய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது புராண மற்றும் விவிலிய இசைப்பாடல்களிலும் (பாத்ஷெபா, சிர்கா 1635), அதே போல் ஓவியங்களிலும் (கோட், சிர்கா 1638-1640) சித்தரிக்கிறது.

நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் உயிரோட்டமான மற்றும் வேடிக்கையான உணர்வு பொதிந்துள்ளது (“கெர்மெஸா”, சுமார் 1635-1636). 30 களில். ரூபன்ஸின் மிகச் சிறந்த நிலப்பரப்புகளும் அடங்கும் ("லேண்ட்ஸ்கேப் வித் எ ரெயின்போ", சுமார் 1632-1635).