ஃப்ரிடா கஹ்லோ: கலைஞரின் பிரபலமான படைப்புகள். சின்னங்கள்! ஃப்ரிடா கஹ்லோ பாணி

ஃப்ரிடா காலோ டி ரிவேரா (ஸ்பானிஷ் ஃப்ரிடா கஹ்லோ டி ரிவேரா ), அல்லது மாக்தலேனா கார்மென் ஃப்ரிடா காலோ கால்டெரான் (ஸ்பானிஷ் மாக்தலேனா கார்மென் ஃப்ரீடா கஹ்லோ கால்டெரான் ; கொயோகன், மெக்ஸிகோ சிட்டி, ஜூலை 6 - ஜூலை 13), ஒரு மெக்சிகன் கலைஞர், அவரது சுய உருவப்படங்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர்.

மெக்ஸிகன் கலாச்சாரம் மற்றும் கொலம்பியாவிற்கு முந்தைய அமெரிக்காவின் மக்களின் கலை ஆகியவை அவரது வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் கலை பாணி சில நேரங்களில் அப்பாவியாக கலை அல்லது நாட்டுப்புற கலை என வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சர்ரியலிசத்தின் நிறுவனர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன், சர்ரியலிஸ்டுகளில் அவரை மதிப்பிட்டார்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார் - அவர் ஆறு வயதிலிருந்தே போலியோ நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், மேலும் பதின்ம வயதிலேயே கடுமையான கார் விபத்துக்குள்ளானார், அதன்பிறகு அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் பாதித்த பல ஆபரேஷன்களுக்கு உட்படுத்த வேண்டியிருந்தது. 1929 ஆம் ஆண்டில், அவர் டியாகோ ரிவேரா என்ற கலைஞரை மணந்தார், அவரைப் போலவே கம்யூனிஸ்ட் கட்சியையும் ஆதரித்தார்.

கலைக்களஞ்சியம் YouTube

1 / 4

✪ ஃப்ரிடா கஹ்லோ, ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோ ரிவேரா, 1931

✪ ஃப்ரிடா கஹ்லோ, மெக்சிகன் கலைஞர் (யூரி சோகோலோவ் விவரித்தார்)

X XX நூற்றாண்டின் ஃப்ரிடா காலோ-மெக்சிகன் கலைஞர். படைப்புகளின் தொகுப்பு

✪ ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றும் டியாகோ ரிவேரா. காதல் கதை.

வசன வரிகள்

நாங்கள் சான் பிரான்சிஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளோம், எங்களுக்கு முன்னால் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் உருவப்படம் உள்ளது - 1931 இல் வரையப்பட்ட “ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோ ரிவேரா”. இந்த படம் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளைக் குறிக்கிறது. அவர்கள் இருவரும் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் வசித்து வந்தனர், இந்த படத்தை இந்த அற்புதமான இடத்தில் காணலாம். சுவர்களை வரைவதற்கு டியாகோ அழைக்கப்பட்டதிலிருந்து அவர்கள் இங்கு இருந்தனர். அதற்குள், அவர் ஏற்கனவே மெக்சிகோவில் ஒரு பிரபலமான கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவர் அமெரிக்காவில் வேலை செய்ய அழைக்கப்பட்டார். அவர் தனது தனி கண்காட்சியை நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கவிருந்தார். மேலும், எனக்குத் தெரிந்தபடி, இந்த அருங்காட்சியகத்தில் நடந்த இரண்டாவது தனி கண்காட்சி இதுவாகும். சரி. முதல் கண்காட்சி மாட்டிஸின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அது மிகவும் அசாதாரண நிறுவனம். சுமார் ஒரு வருடம் கழித்து, நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் இணை நிறுவனர் அப்பி ராக்பெல்லர், பிக்காசோவையும் பின்னர் மேடிஸையும் தாழ்வாரத்தில் ஒரு பெரிய ஓவியத்தை உருவாக்க விரும்பினார். அவர்கள் இருவரும் மறுத்துவிட்டனர், அவளுடைய தேர்வு ரிவேரா மீது விழுந்தது. இது மிகவும் அசாதாரண நிறுவனம். ஆனால் அது நதியைப் பற்றியது அல்ல. இது ஃப்ரீட் பற்றியது. ஆம். அவருக்கு அடுத்து, அவள் மிகவும் சிறியதாகவும், பலவீனமாகவும், மென்மையாகவும் இருக்கிறாள். அவள் தலையைக் குனிந்து, அவள் எங்களைப் பார்க்கிறாள், அவன் மிகவும் கையிருப்புடன் இருக்கிறான், அவனுடைய விழிகள் நம்மை நேரடியாக நோக்கி செலுத்துகின்றன என்பது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவரது பாரிய உருவத்தை நாங்கள் பார்த்த விதத்தில் அவர் அவரை சித்தரித்ததாக நான் சொல்ல விரும்புகிறேன். அவள் அவனைப் போலல்லாமல், காற்றில் உயர்கிறாள். அவர் பூமிக்கு மிகவும் கீழே இருக்கிறார். இவை அவரது பாரிய பூட்ஸ். சிறுமியின் உடை தரையைத் தொடாது, இது அவளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட லேசையும் காற்றோட்டத்தையும் தருகிறது. நீங்கள் சொன்னது போல் இது தலை சாய்வையும் தருகிறது. ஆம். சிறுமியின் மீது அணிந்திருக்கும் தாவணியிலும், அவரது கழுத்தணியிலும், தலையில் ரிப்பனிலும், பாவாடையின் மீது உற்சாகத்திலும் நாம் அலை அலையான வளைவுகளைக் காணலாம். அவளது பெண்மையை அவனது பெருந்தன்மைக்கு மாறாக வளைக்கிறது. நீங்கள் குறிப்பிட்ட அனைத்து ஆடைகளிலும், குறியீட்டுத்தன்மை உள்ளது. அவரது உடையில் மற்றும் அவள் இருவரும். முற்றிலும். அவரது ஆடை மெக்சிகன் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். இது நாட்டுப்புற மரபுகளை பிரதிபலிக்கிறது, அவற்றை புதுப்பிக்க முயற்சிக்கிறது, மேலும் இந்த கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் பெருமையையும் முக்கியத்துவத்தையும் குறிக்கிறது. வெற்று பின்னணி இடத்தின் பின்னணிக்கு எதிரான இந்த இரட்டை உருவப்படம் மெக்சிகோவின் காலனித்துவ கலை மரபுகளிலும் வேர்களை எடுக்கிறது. டியாகோ தனது வேலை சட்டையில் ஒரு சூட்டின் கீழ் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான கலவையாகும், இது ஒருபுறம், தொழிலாள வர்க்கத்தைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது, மறுபுறம், அதன் தீவிரத்தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறது. 1920 களில், சுவரோவியங்களில் ஈடுபட்டிருந்த, மெக்ஸிகன் புரட்சியில் கலை மரபுகளை உருவாக்க முயற்சித்த, மற்றும் மக்களுக்காக கலையை உருவாக்கிய மெக்சிகன் கலைஞர்களிடமிருந்து அதன் சித்திர பாரம்பரியம் வருகிறது. அவர் ஒரு தொழிலாளி என்று சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர்களின் கைகள் என்னைத் தாக்கின. அவள் கை அவன் கைக்கு மேலே உயரத் தோன்றுகிறது. அவள் அவன் கையை விடுவிப்பது போல. அவர் தனது படம் என்றாலும், அவர் ஒரு தட்டு மற்றும் கைகளில் தூரிகை வைத்திருப்பது ஆர்வமாக உள்ளது. அவள் படத்தில் தன் வாழ்க்கையை வாழ்ந்து எங்களை பார்க்கிறாள். கலைஞர் தனது சுதந்திரத்தை இப்படித்தான் வெளிப்படுத்துகிறார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. டியாகோ காலில் உறுதியாக நிற்கிறார், நகரவில்லை. அவன் கைகள் நமக்கு முன்னால், அவன் அவள் முன் திறந்திருக்கிறான். ஆனால் தலையின் இந்த சாய்வு அவளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்தை அளிக்கிறது. அவள் கையை மட்டும் உயர்த்தி, தலையைக் குனிந்து, அவளுடைய விழிகள் நம்மை நோக்கி செலுத்தப்படுகின்றன. மேலே பாருங்கள், ஒரு சுவரொட்டியை சுமக்கும் பறக்கும் பறவையை நீங்கள் காண்பீர்கள். அருங்காட்சியக ஊழியர்கள் இந்த கல்வெட்டை ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்த்தனர், அது பின்வருமாறு கூறுகிறது: “இங்கே நீங்கள் என்னைப் பார்க்கிறீர்கள், ஃப்ரிடா கஹ்லோ, என் அன்பான கணவர் டியாகோ ரிவேராவுடன். இந்த உருவப்படம் கலிபோர்னியாவின் சான் பிரான்சிஸ்கோ போன்ற ஒரு அற்புதமான நகரத்தில் எங்கள் நண்பர் ஆல்பர்ட் பெண்டருக்காக நான் வரைந்தேன். அது ஏப்ரல் 1931 இல் இருந்தது. " நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர்களில் ஆல்பர்ட் பெண்டர் ஒருவராக இருந்தார். அமரா.ஆர்ஜ் சமூகத்தின் வசன வரிகள்

சுயசரிதை

வல்லுநர்கள் 1940 கள் கலைஞரின் உச்சம், அவரது மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் முதிர்ந்த படைப்புகளின் நேரம் என்று நம்புகிறார்கள்.

கண்காட்சிகள்

“ரூட்ஸ்” படம் 2005 ஆம் ஆண்டில் லண்டன் டேட் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த அருங்காட்சியகத்தில் கலோவின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி கேலரியின் வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமான ஒன்றாகும் - இதை சுமார் 370 ஆயிரம் பேர் பார்வையிட்டனர்.

ஓவியங்களின் விலை

1929 ஆம் ஆண்டில் மற்றொரு சுய உருவப்படம், 2000 ஆம் ஆண்டில் 9 4.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது (ஆரம்ப மதிப்பீட்டில் 3 - 3.8 மில்லியன்), கஹ்லோவின் ஓவியங்களின் மதிப்புக்கு ஒரு சாதனையாக உள்ளது.

ஹவுஸ் மியூசியம்

கொயோகானில் உள்ள வீடு ஒரு சிறிய நிலத்தில் ஃப்ரிடா பிறப்பதற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கட்டப்பட்டது. வெளிப்புற முகப்பின் தடிமனான சுவர்கள், ஒரு தட்டையான கூரை, ஒரு குடியிருப்பு தளம், அறைகள் எப்போதும் குளிர்ச்சியாகவும், முற்றத்தில் திறக்கப்படும் ஒரு தளவமைப்பு, கிட்டத்தட்ட ஒரு காலனித்துவ பாணி வீட்டின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவர் மத்திய நகர சதுக்கத்தில் இருந்து ஒரு சில தொகுதிகள் மட்டுமே நின்றார். வெளியே, லண்டன் ஸ்ட்ரீட் மற்றும் அலெண்டா ஸ்ட்ரீட்டின் மூலையில் உள்ள வீடு மெக்ஸிகோ நகரத்தின் தென்மேற்கு புறநகர்ப்பகுதிகளில் உள்ள பழைய குடியிருப்புப் பகுதியான கொயோகானில் உள்ள மற்றவர்களைப் போலவே இருந்தது. 30 ஆண்டுகளாக, வீட்டின் தோற்றம் மாறவில்லை. ஆனால் டியாகோவும் ஃப்ரிடாவும் அவரை நாம் அறிந்தவர்களாக ஆக்கியது: நடைமுறையில் உள்ள நீல நிறத்தில் நேர்த்தியான உயர் ஜன்னல்கள் கொண்ட ஒரு வீடு, பாரம்பரிய பூர்வீக அமெரிக்க பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆர்வம் நிறைந்த வீடு.

வீட்டின் நுழைவாயில் இரண்டு மாபெரும் யூதாக்களால் பாதுகாக்கப்படுகிறது, அவற்றின் புள்ளிவிவரங்கள் இருபது அடி உயரம், பேப்பியர்-மச்சேவால் செய்யப்பட்டவை, சைகைகளைச் செய்கின்றன, ஒருவருக்கொருவர் உரையாடலுக்கு அழைப்பது போல.

உள்ளே, ஃப்ரிடாவின் தட்டுகள் மற்றும் தூரிகைகள் டெஸ்க்டாப்பில் கிடக்கின்றன, அவள் அவற்றை அங்கேயே விட்டுவிட்டாள் போல. டியாகோ ரிவேரா படுக்கையில் ஒரு தொப்பி, அவரது வேலை கோட் மற்றும் பெரிய பூட்ஸ் உள்ளது. பெரிய மூலையில் படுக்கையறை ஒரு கண்ணாடி காட்சி வழக்கு உள்ளது. அதற்கு மேலே எழுதப்பட்டுள்ளது: "இங்கே ஜூலை 7, 1910 இல், ஃப்ரிடா கஹ்லோ பிறந்தார்." கலைஞரின் மரணத்திற்கு நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது வீடு ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாறியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கல்வெட்டு தவறானது. ஃப்ரிடாவின் பிறப்புச் சான்றிதழ் காண்பித்தபடி, அவர் ஜூலை 6, 1907 இல் பிறந்தார். ஆனால் முக்கியமற்ற உண்மைகளை விட குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவர் 1907 இல் பிறக்கவில்லை என்று முடிவு செய்தார், ஆனால் 1910, மெக்சிகன் புரட்சி தொடங்கிய ஆண்டு. புரட்சிகர தசாப்தத்தின் ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு குழந்தையாக இருந்ததால், மெக்ஸிகோ நகரத்தின் குழப்பங்கள் மற்றும் இரத்தம் சிதறிய தெருக்களுக்கு மத்தியில் வாழ்ந்ததால், இந்த புரட்சியுடன் தான் பிறந்ததாக அவள் முடிவு செய்தாள்.

முற்றத்தின் பிரகாசமான நீலம் மற்றும் சிவப்பு சுவர்கள் மற்றொரு கல்வெட்டுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன: "ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோ 1929 முதல் 1954 வரை இந்த வீட்டில் வசித்து வந்தனர்." இது திருமணத்தைப் பற்றிய ஒரு உணர்வுபூர்வமான, சிறந்த அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது, இது மீண்டும் யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது. டியாகோ மற்றும் ஃப்ரிடா அமெரிக்காவிற்கு 4 வருடங்கள் (1934 வரை) கழித்த பயணத்திற்கு முன்பு, அவர்கள் இந்த வீட்டில் மிகக் குறைவாகவே வாழ்ந்தனர். 1934-1939 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் சான் ஏஞ்சல் வசிக்கும் பகுதியில் குறிப்பாக அவர்களுக்காக கட்டப்பட்ட இரண்டு வீடுகளில் வசித்து வந்தனர். இதைத் தொடர்ந்து நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, சான் ஏஞ்சலில் உள்ள ஒரு ஸ்டுடியோவில் சுதந்திரமாக வாழ விரும்பினால், டியாகோ ஃப்ரிடாவுடன் வாழவில்லை, ரிவேரா இருவரும் பிரிந்து, விவாகரத்து செய்து மீண்டும் திருமணம் செய்த ஆண்டைக் குறிப்பிடவில்லை. இரண்டு கல்வெட்டுகளும் யதார்த்தத்தை அழகுபடுத்தின. அருங்காட்சியகத்தைப் போலவே, அவை ஃப்ரீட் புராணத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

பெயர் வணிகமயமாக்கல்

XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வெனிசுலாவின் தொழிலதிபர் கார்லோஸ் டொராடோ ஃப்ரிடா கஹ்லோ கார்ப்பரேஷன் நிதியை உருவாக்கினார், அதற்காக சிறந்த கலைஞரின் உறவினர்கள் ஃப்ரிடாவின் பெயரை வணிகமயமாக்கும் உரிமையை வழங்கினர். சில ஆண்டுகளில், அழகுசாதனப் பொருட்கள் தோன்றின, டெக்கீலா, விளையாட்டு காலணிகள், நகைகள், மட்பாண்டங்கள், கோர்செட்டுகள் மற்றும் உள்ளாடைகள், அத்துடன் ஃப்ரிடா கஹ்லோ என்ற பெயரில் பீர்.

கலையில்

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண ஆளுமை இலக்கியம் மற்றும் சினிமா படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

பாரம்பரியம்

செப்டம்பர் 26, 2007 அன்று ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் நினைவாக, 27792 ஃப்ரிடகாஹ்லோ என்ற சிறுகோள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, பிப்ரவரி 20, 1993 இல் எரிக் எல்ஸ்ட் கண்டுபிடித்தார். ஆகஸ்ட் 30, 2010 அன்று, பாங்க் ஆஃப் மெக்ஸிகோ ஒரு புதிய 500 பெசோ பணத்தாள் வெளியிட்டது, அதன் பின்புறத்தில் ஃப்ரிடா மற்றும் அவரது 1949 ஓவியம் சித்தரிக்கப்பட்டது, லவ்ஸ் அரவணைப்பு, பூமி, (மெக்ஸிகோ), நான், டியாகோ மற்றும் திரு. Xólotl, மற்றும் அதன் முன் பக்கத்தில் அவரது கணவர் டியாகோ காட்டப்பட்டது. ஜூலை 6, 2010 அன்று, ஃப்ரிடா பிறந்த ஆண்டு நினைவு நாளில், அவரது நினைவாக ஒரு டூடுல் வெளியிடப்பட்டது.

மார்ச் 21, 2001, அமெரிக்க முத்திரையில் சித்தரிக்கப்பட்ட முதல் மெக்சிகன் பெண் என்ற பெருமையை ஃப்ரிடா பெற்றார்.

1994 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க ஜாஸ் புல்லாங்குழல் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜேம்ஸ் நியூட்டன் கஹ்லோவால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு ஆல்பத்தை வெளியிட்டார் ஃப்ரிடா கஹ்லோவுக்கு தொகுப்பு, ஆடியோ குவெஸ்ட் இசையில்.

குறிப்புகள்

1. கிளாரா - 2008.
2. ஆர்.கே.டார்ட்டிஸ்டுகள்
3. இணைய ஊக புனைகதை தரவுத்தளம் - 1995.
4. ஃப்ரிடா கஹ்லோ (குறிப்பிடப்படாதது) . ஸ்மித்சோனியன்.காம். பார்த்த நாள் பிப்ரவரி 18, 2008. காப்பகம் அக்டோபர் 17, 2012. (eng.)
5. ஃப்ரிடா - "உலகம்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து ஜெர்மன் பெயர், (ஃப்ரீட் / ஃப்ரீடென்); சுமார் 1935 முதல் "இ" பெயரில் குறிப்பிடப்படுவது நிறுத்தப்பட்டது
6. ஹெர்ரெரா, ஹேடன். ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கை வரலாறு. - நியூயார்க்: ஹார்பர்காலின்ஸ், 1983. - ஐ.எஸ்.பி.என் 978-0-06-008589-6. (eng.)
7. ஆடம் ஜி. க்ளீன் எழுதிய ஃப்ரிடா கஹ்லோ
8. கஹ்லோ, ஃப்ரிடா // பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சியம். - 2008. - டி. 12. - எஸ் 545. - ஐ.எஸ்.பி.என் 978-5-85270-343-9.
9. லோசானோ, லூயிஸ்-மார்டின் (2007), பக். 236 (ஸ்பானிஷ்)
10. ஹேடன் ஹெர்ரெரா: ஃப்ரிடா. சுயசரிதை டி ஃப்ரிடா கஹ்லோ. Übersetzt aus dem Englischen von Philippe Beaudoin. பதிப்புகள் அன்னே கேரியர், பாரிஸ் 1996, எஸ். 20.
11. ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் தந்தை யூதராக இருக்கவில்லை
12. ஃப்ரிடா கஹ்லோ (1907-1954), மெக்சிகன் பெயிண்டர் (குறிப்பிடப்படாதது) . சுயசரிதை. பார்த்த நாள் பிப்ரவரி 19, 2013. காப்பகம் ஏப்ரல் 14, 2013.
13. ஆண்ட்ரியா, கெட்டன்மேன். ஃப்ரிடா கஹ்லோ: வலி மற்றும் பேரார்வம். - கோல்ன்: பெனடிக்ட் டாஷென் வெர்லாக் ஜி.எம்.பி.எச், 1993. - பி. 3. - ஐ.எஸ்.பி.என் 3-8228-9636-5.
14. பட்ரிஸ், வால்மண்டாஸ் (பிப்ரவரி 2006). "ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் நரம்பியல் குறைபாடுகள்." ஐரோப்பிய நரம்பியல். 55 (1): 4-10. DOI: 10.1159 / 000091136. ஐ.எஸ்.எஸ்.என் (அச்சு), ஐ.எஸ்.எஸ்.என் 1421-9913 (ஆன்லைன்) 0014-3022 (அச்சு), ஐ.எஸ்.எஸ்.என் 1421-9913 (ஆன்லைன்) | Issn \u003d (ஆங்கிலத்தில் உதவி) அளவுருவைச் சரிபார்க்கவும். PMID . சரிபார்க்கப்பட்டது 2008-01-22. வழக்கற்று | மாதம் \u003d (

« சர்ரியலிசம் என்பது ஒரு மந்திர ஆச்சரியம்
நிச்சயமாக நீங்கள் ஒரு அலமாரிகளில் காண்பீர்கள்
சட்டைகள், அங்கே ஒரு சிங்கத்தைக் காணலாம்.»

அவரது காலத்தின் அசாதாரண சர்ரியலிஸ்டுகளில் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனால் ஒரு முறை தரவரிசைப்படுத்தப்பட்ட ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்ற கலைஞர்களின் அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் வென்றார். கற்பனையான வாழ்க்கையின் மற்றொரு வெள்ளை கேன்வாஸில், மரணத்துடன் சேர்ந்து, தனது கண்கவர் வாழ்க்கை வரலாற்றை அவள் திறமையாக பொதித்தாள். என் சொந்த நாட்களின் நிகழ்வுகளின் கலைஞராக இருப்பது என்றால், அழுவதை அறியாத ஒரு துணிச்சலான பார்வையாளர், தன்னை ஒரு ஹீரோவாக வெளியேற்றும் ஒரு எழுத்தாளர், இயற்கையால் கேலி செய்யப்படுபவர், இறுதியாக, அவரது கண்களில் ஒரு முழு வெளிநாட்டு பொருள். ஃப்ரிடா கஹ்லோ, சந்தேகத்தின் நிழல் இல்லாமல், அப்படிப்பட்டவர். உண்மையான போராட்டம் மற்றும் பயம் இல்லாத தோற்றத்துடன், கலைஞர் பெரும்பாலும் சேற்று கண்ணாடியில் அவரது பிரதிபலிப்பைப் பார்த்தார், பின்னர் அவரது ஆத்மாவின் தனிமை மற்றும் துன்பத்தின் ஆழத்தில் மறைந்திருந்த தூரிகையின் அலையுடன் மீண்டும் உருவாக்கினார். வெள்ளை கேன்வாஸ் கேன்வாஸ் ஒரு ஓவியக் கருவி மட்டுமல்ல, இது ஒரு வகையான கூண்டு, அதில் ஃப்ரிடா தனது சகிக்கமுடியாத இழப்பு, நித்திய உடல்நலம், அன்பு மற்றும் வலிமை இழப்பு, ஒரு முறை சலித்த குழந்தையைப் போல விடுபடுவது போன்ற சிறைவாசம் அனுபவித்தார். இல்லையென்றாலும், என்றென்றும் இல்லை, ஆனால் தற்போதைக்கு மட்டுமே ... ஒரு புதிய சிக்கல் அவள் வீட்டின் பூட்டிய கதவுகளைத் தட்டும் வரை.

இந்த பெண்ணின் சுருக்கமான சுயசரிதை மூலம் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bமரணத்தின் முகம் மகிழ்ச்சி மற்றும் சிரிப்பின் துளைகளை உடைக்கிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் உருவத்தின் பின்னால் துரதிர்ஷ்டவசமாக ஒரு மங்கலான நிழலைக் குவித்தார். சில நேரங்களில் மரணம் பயமுறுத்துவதற்காக அதன் உமிழும் பட்டாசுகளால் சத்தம் எழுப்பியது, சில சமயங்களில் சிரித்தது, அதன் வெற்றியை உணர்ந்தது, சில சமயங்களில் அதன் எலும்பு உள்ளங்கைகளை ஒரு தோற்றத்துடன் மூடியது, விரைவான முடிவை அளிப்பதாக உறுதியளித்தது. வலி, வேதனையான வேதனை, மற்றும் மரண வழிபாடு, கலைஞரை உற்சாகப்படுத்துதல் போன்ற தலைப்புகள் அவரது முந்தைய மற்றும் பிற்பட்ட படைப்புகளில் பிரதிபலித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

இந்த கருப்பொருளின் எதிரொலி கஹ்லோவின் ஓவியத்தில் எங்கும் நிறைந்திருப்பதால், நம்முடைய சொந்த ஆபத்து மற்றும் ஆபத்தில், நச்சுத் தம்பதியினரால் பாதிக்கப்படக்கூடாது என்று பயப்படுகிறோம், வேதனையான கலையைத் தொடலாம், மெக்ஸிகன் கலைஞரின் வாழ்க்கையை ஒரு முறை "முன்" மற்றும் " பிறகு ".

தூரத்திலிருந்து தொடங்குகிறது

மாக்தலேனா கார்மென் ஃப்ரிடா காலோ கால்டெரான் 1907 ஜூலை 6 ஆம் தேதி மெக்ஸிகோ நகரத்தின் முன்னாள் புறநகர்ப் பகுதியான கொயோகேன் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், மேலும் மாடில்டா மற்றும் கில்மெரோ காலோவின் நான்கு மகள்களில் மூன்றாவது குழந்தை. கலைஞரின் தாயார் தனது குடும்ப மரத்தில் இந்திய எதிரொலிகளுடன் மெக்சிகன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். என் தந்தை ஜெர்மன் வேர்களைக் கொண்ட ஒரு யூதர். அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை புகைப்படக் கலைஞராகப் பணியாற்றினார், பல்வேறு வெளியீடுகள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கு படங்களை எடுத்தார். உணர்ச்சியுடன் தனது மகள்களை நேசிப்பதும், அவளது கவனத்தை இழக்காததும், இறுதியில், துல்லியமாக ஃப்ரிடாவின் சுவை மற்றும் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதை கில்மெரோ மிகவும் வலுவாக பாதித்தார், மற்ற சகோதரிகளை விட அவரது விதி மிகவும் மோசமானது.

« “துன்பகரமான பத்து நாட்கள்” போது எனக்கு நான்கு வயது என்று எனக்கு நினைவிருக்கிறது. கரான்சிஸ்டுகளுக்கு எதிரான ஜபாடாவின் விவசாயிகளின் போரை நான் என் கண்களால் பார்த்தேன்.»

இந்த வார்த்தைகளால், வருங்கால கலைஞர் தனது தனிப்பட்ட நாட்குறிப்பில் டெசெனா டிராஜிகாவின் முதல் நினைவு (“சோகமான பத்து நாட்கள்”) விவரித்தார். தனது குழந்தைப் பருவத்தை சுற்றி ஒரு புரட்சி பொங்கி எழுந்தபோது, \u200b\u200bஅந்தப் பெண்ணுக்கு நான்கு வயதுதான், பல்லாயிரக்கணக்கான உயிர்களை சிரமமின்றி கொன்றது. ஃப்ரிடாவின் நனவு புரட்சிகர ஆவியின் இரத்தக்களரி ஆவியை உறுதியாக உள்வாங்கிக் கொண்டது, பின்னர் அவர் தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், மேலும் மரணத்தின் வாசனை எல்லாவற்றையும் ஊடுருவி, சிறுமியிடமிருந்து ஒரு வகையான குழந்தைத்தனமான, குழந்தைத்தனமான கவனக்குறைவை எடுத்துக் கொண்டது.

ஃப்ரிடாவுக்கு ஆறு வயது இருக்கும்போது, \u200b\u200bமுதல் துரதிர்ஷ்டம் அவளது தலைவிதியை நேரடியாக பாதிக்கிறது. அவள் போலியோ நோயால் அவதிப்படுகிறாள், இது இரக்கமின்றி அவளது வலது காலை வடிகட்டுகிறது, காட்டுமிராண்டித்தனமாக படுக்கையில் உள்ளது. முற்றத்தில் உள்ள மற்ற குழந்தைகளுடன் விளையாடுவதற்கும் உல்லாசமாக இருப்பதற்கும் வாய்ப்பை இழந்த ஃப்ரிடா, முதல் மன அதிர்ச்சி மற்றும் பல வளாகங்களைப் பெறுகிறார். இந்த நோயின் கடுமையான போக்கிற்குப் பிறகு, பெண்ணின் எதிர்கால வாழ்க்கையில் சந்தேகம் எழுந்தது, வலது கால் இடதுபுறத்தை விட மெல்லியதாக இருந்தது, குரோமேட் தோன்றியது, இது நாட்கள் முடியும் வரை எங்கும் மறைந்துவிடவில்லை. அப்போதுதான் கஹ்லோ தனது பாவாடைகளின் நீண்ட கோளத்தின் கீழ் தனது சிறிய குறைபாட்டை மறைக்க கற்றுக்கொண்டார்.

1922 ஆம் ஆண்டில், இரண்டாயிரம் மாணவர்களில் முப்பத்தைந்து சிறுமிகளில், ஃப்ரிடா கஹ்லோ தேசிய தயாரிப்பு பள்ளியில் பயின்றார், எதிர்காலத்தில் பல்கலைக்கழகத்தில் மருத்துவம் படிக்க விரும்பினார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் டியாகோ ரிவேராவால் போற்றப்படுகிறார், அவர் ஒரு நாள் தனது கணவராக மாறி, உடல் ரீதியான துன்பங்களுடன் பல மன நெருக்கடிகளுக்கு ஒரு ஊக்கியாக செயல்படுவார்.

செயலிழப்பு

கடந்த காலத்தில் நிகழ்ந்த விரும்பத்தகாத நிகழ்வுகள், ஒரு பலவீனமான சிறுமியிடம் விழுந்த மிகவும் கடினமான சோதனைகளுக்கு எளிதான ஏற்பாடுகள் மட்டுமே.

செப்டம்பர் 17, 1925 அன்று, பள்ளி முடிந்து திரும்பி வந்த ஃப்ரிடா கஹ்லோவும் அவரது நண்பர் அலெஜான்ட்ரோ கோம்ஸ் அரியாஸும் கொயோகனுக்கு பேருந்தில் ஏறினர். போக்குவரத்து வாகனம் வரையறுக்கும் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. புறப்பட்ட சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, ஒரு பயங்கரமான பேரழிவு ஏற்பட்டது: பஸ் ஒரு டிராம் மீது மோதியது, பலர் சம்பவ இடத்திலேயே இறந்தனர். ஃப்ரிடா முழு உடலிலும் பல காயங்களுக்கு ஆளானார், அந்த பெண் தப்பிப்பிழைப்பாரா, எதிர்காலத்தில் இயல்பான, ஆரோக்கியமான வாழ்க்கையை வாழ முடியுமா என்று மருத்துவர்கள் சந்தேகித்தனர். மிக மோசமான முன்கணிப்பு மரணம். முன்னறிவித்த மிகவும் நம்பிக்கையானது - அவள் குணமடைவாள், ஆனால் நடக்க முடியாது. இந்த நேரத்தில், மரணம் மறைக்கவில்லை, ஆனால் மருத்துவமனை படுக்கையின் தலைக்கு மேலே நின்று, இறந்தவரின் தலையை மறைக்க ஒரு கருப்பு கவசத்தை கையில் வைத்திருந்தது. ஆனால் குழந்தை பருவ நோய்களால் கடினப்படுத்தப்பட்ட ஃப்ரிடா கஹ்லோ உயிர் தப்பினார். எல்லா முரண்பாடுகளுக்கும் எதிராக. மீண்டும் அவள் காலில் நின்றான்.

இந்த அதிர்ஷ்டமான நிகழ்வுதான் எதிர்காலத்தில் ஃப்ரிடாவின் ஓவியங்களில் மரணம் மற்றும் அதன் உருவத்தின் விளக்கங்கள் குறித்த முதல் விவாதங்களுக்கு வளமான களமாக செயல்பட்டது.

ஒரு வருடம் கழித்து, ஃப்ரிடா ஒரு பென்சில் ஓவியத்தை உருவாக்கி, அதை “விபத்து” (1926) என்று அழைக்கிறார், அதில் அவர் ஒரு பேரழிவை சுருக்கமாக வரைகிறார். வாய்ப்பை மறந்து, கஹ்லோ மேல் மூலையில் ஒரு பஸ் மோதிய காட்சியை சிதறடிக்கும் விதத்தில் வரைகிறார். கோடுகள் மங்கலாகின்றன, சமநிலையை இழக்கின்றன, இதன் மூலம் இரத்தத்தின் குட்டைகளை நினைவுபடுத்துகின்றன, ஏனென்றால் படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை. இறந்தவர்கள் நிழலில் மட்டுமே சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களுக்கு இனி முகம் இல்லை. முன்புறத்தில், செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தின் ஸ்ட்ரெச்சரில், சிறுமியின் கட்டுப்பட்ட உடல் உள்ளது. அவருக்கு மேலே அவளுடைய சொந்த முகம், என்ன நடக்கிறது என்று அக்கறையின் வெளிப்பாடு.

இந்த ஓவியத்தில், நமக்குத் தெரிந்த எந்தவொரு படைப்பையும் இன்னும் ஒத்திருக்கவில்லை, மரணம் முழுமையைக் காணவில்லை, ஃப்ரிடாவின் நனவால் உருவாக்கப்பட்ட படம். உயரும் சோகமான ஆவி-நபர் மூலமாக மட்டுமே அது தன்னை உணர வைக்கிறது, அவர் வாழ்வுக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான கோட்டை வரையறுக்கிறார்.

இந்த வரைபடம் மட்டுமே அந்த விபத்துக்கான கிராஃபிக் சான்றுகள். ஒருமுறை அதைத் தப்பித்தபின், கலைஞர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளில் இந்த தலைப்பை மீண்டும் ஒருபோதும் பேசவில்லை.

குறிப்பு

ஆகஸ்ட் 21, 1929 இல், ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ள ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றும் முரளிஸ்ட் டியாகோ ரிவேரா ஆகியோர் திருமணத்திற்குள் நுழைகிறார்கள். 1930 களில், ஃப்ரிடா ஒரு பயங்கரமான இழப்பை சந்திக்கிறார், இது வாழ்க்கையின் மீதான தனது அணுகுமுறையை மாற்றுகிறது: முதல் கர்ப்பம் கருச்சிதைவால் தடைபடுகிறது. ஒரு விபத்தின் போது முதுகெலும்பு மற்றும் இடுப்புக்கு காயங்கள் ஏற்பட்டதால், ஒரு பெண் குழந்தையைப் பெற்றெடுப்பது கடினம். இந்த நேரத்தில், ரிவேரா அமெரிக்காவில் வேலைக்கான ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார், நவம்பரில் இந்த ஜோடி சான் பிரான்சிஸ்கோவுக்குச் சென்றது.

இரண்டு சிறந்த கலைஞர்களின் சமூக வாழ்க்கையின் மீதமுள்ள விவரங்கள் இப்போது எங்களுக்கு சுவாரஸ்யமானவை அல்ல, எனவே ஃப்ரிடாவின் கேன்வாஸ்களில் கொடூரத்துடன் வலி மற்றும் விரக்தியின் கருப்பொருள்கள் மீண்டும் பூக்கும் காலத்திற்கு நாம் திரும்புவோம்.

பறக்கும் படுக்கை

1932 ஆம் ஆண்டில், ஃப்ரிடாவும் டியாகோவும் டெட்ராய்டுக்கு புறப்பட்டனர். கஹ்லோ, தனது வருங்கால தாயின் மகிழ்ச்சியுடன், அவள் கர்ப்பமாக இருப்பதைக் கண்டுபிடித்து, நிச்சயமாக, அவளுடைய சூழ்நிலையின் சிறந்த முடிவை எதிர்பார்க்கிறாள். முதல் தோல்வியுற்ற தாங்கியின் பயம் தன்னை உணர வைக்கிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, விதி இல்லையெனில் தீர்மானிக்கிறது. அந்த ஆண்டு ஜூலை 4 ஆம் தேதி, ஃப்ரிடாவுக்கு கருச்சிதைவு ஏற்பட்டது. குழந்தை கருப்பையில் இறந்துவிட்டதாகவும், கருக்கலைப்பு செய்வது அவசியம் என்றும் மருத்துவர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர்.

கண்ணீர் மற்றும் மனச்சோர்வில் மூழ்கி, ஒரு மருத்துவமனை படுக்கையில் படுத்துக் கொண்ட ஃப்ரிடா, வாக்களிக்கும் படங்களுக்கு ஒத்த ஒரு படத்தை வரைகிறார். கலைஞர் தனது வாழ்க்கை மற்றும் கற்பனையின் வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகளை ஒன்றிணைக்கும் அற்புதமான திறனைக் காட்டுகிறார். யதார்த்தம் பரவுவது பலரால் காணப்படுவது போல் அல்ல, ஆனால் இன்னொன்று, உணர்வின் உணர்வுகளால் மாற்றப்படுகிறது. வெளி உலகம் மிகவும் அத்தியாவசியமான கூறுகளாக குறைக்கப்படுகிறது.

படத்தில், ஃப்ரிடாவின் ஒரு சிறிய, பாதிக்கப்படக்கூடிய உருவம் ஒரு பரந்த சமவெளியின் நடுவில் ஒரு பெரிய படுக்கையில் கிடப்பதைக் காண்கிறோம். படுக்கை வெற்று இடத்தில் நகரத் தொடங்குவதாகத் தோன்றியது, பூமியைக் கிழித்து கதாநாயகியை மற்ற உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்பியது, அங்கு வலிமைக்கு இனி வலி சோதனைகள் இல்லை. ஃப்ரிடா மரணத்தின் விளிம்பில் இருக்கிறார், அவளது ஊன்றுகோலின் கீழ் நீங்கள் இருண்ட பழுப்பு நிற இரத்தத்தின் ஒரு பெரிய இடத்தைக் காணலாம், அவளுடைய கண்கள் ஒரு கண்ணீரைப் பொழிகின்றன. மீண்டும், டாக்டர்கள் இல்லையென்றால், ஃப்ரிடா இறக்கக்கூடும். சமவெளி தனிமை மற்றும் உதவியற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது, விரைவில் இறக்கும் விருப்பத்தை அதிகரிக்கிறது. பின்னணியில் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஒரு தொழில்துறை நிலப்பரப்பு, வெளியில் இருந்து வருபவர்களை கைவிடுதல், குளிர், இழப்பு மற்றும் அலட்சியம் ஆகியவற்றின் உருவத்தை மேம்படுத்துகிறது.

நரம்புகள் அல்லது தமனிகள் போல தோற்றமளிக்கும் சிவப்பு நூல்களைப் பிடிக்க ஃப்ரிடாவின் கை தயக்கம் காட்டுவதாகத் தெரிகிறது. நூலின் ஒவ்வொரு முனையும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்ட ஒரு பொருளுக்கு இலவச முடிச்சுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. கீழ் வலது மூலையில் உடையக்கூடிய இடுப்பு எலும்புகள் உள்ளன - தோல்வியுற்ற கர்ப்பம் மற்றும் கருக்கலைப்புக்கான காரணம். அடுத்து - வெளிர் ஊதா நிறத்தின் மங்கலான மலர். உங்களுக்கு தெரியும், ஊதா என்பது சில கலாச்சாரங்களுக்கு மரணத்தின் நிறம். இந்த விஷயத்தில், இது வாழ்க்கையின் சோர்வு, அதன் மந்தமான நிறங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் அரிய காட்சிகளைக் குறிக்கும். மோட்டருக்கு ஒத்த ஒரு உலோக பொருள் மட்டுமே கீழ் வரிசையில் இருந்து தனித்து நிற்கிறது. பெரும்பாலும், இது ஒரு நங்கூரமாக செயல்படுகிறது, படுக்கையை ஒரு நிலையான நிலையில் வைத்திருக்கிறது. மையத்தில் மேலே குழந்தையின் கருவைக் காட்டுகிறது. கண்கள் மூடியுள்ளன - அவர் இறந்துவிட்டார். தாமரை நிலையில் கால்கள் மடிந்தன. படத்தில் வலதுபுறத்தில் ஒரு நத்தை உள்ளது, இது நேரத்தின் மந்தநிலை, அதன் நீளம் மற்றும் சுழற்சியை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இடதுபுறத்தில் மனித உடலின் ஒரு மேனெக்வின் உள்ளது, இது இடுப்பு போன்றது, முதுகெலும்பின் சேதமடைந்த எலும்புகள், இது தாய்க்கு முழு வாழ்க்கையை வாழ அனுமதிக்காது.

வேலையின் பொதுவான மனநிலையில், நேரம் மற்றும் வாழ்க்கையால் ஏற்படும் துன்பங்களிலிருந்து விடுபட ஆசை இருக்கிறது. இப்போதே, ஃப்ரிடா இந்த மெல்லிய நூல்களை விட்டுவிடுவார், அவளது படுக்கை மெதுவாக மற்ற உலகங்களுக்கு பறக்கும், காற்றினால் மட்டும் தூரத்திற்கு தூரத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படும்.

சுவாரஸ்யமாக, எதிர்காலத்தில், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட மெக்சிகன் எலும்புக்கூடு ஃப்ரிடாவின் படுக்கைக்கு மேல் தொங்கும் - இது அனைவரின் இறப்பையும் நினைவூட்டுகிறது. மெமெண்டோ மோரி.

ஒரு சில ஊசி

1935 ஆம் ஆண்டில், ஃப்ரிடா இரண்டு படைப்புகளை மட்டுமே உருவாக்கினார், அவற்றில் “ஒரு சில ஊசி மருந்துகள்” குறிப்பாக பார்வையாளரை தனது இரத்தக்களரி கொடுமையால் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

பொறாமைக்கு ஆளாகி ஒரு பெண் தனது கணவரால் கொல்லப்பட்டதைப் பற்றிய செய்தித்தாள் அறிக்கைக்கு இணையான படம்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் பெரும்பாலான படைப்புகளைப் போலவே, இந்த வேலையும் தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகளின் வெளிச்சத்தில் கருதப்பட வேண்டும். கலைஞரின் முந்திய நாளில், பல கால்விரல்கள் வெட்டப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில் ரிவேராவுடனான உறவுகள் கடினமானதாகவும் குழப்பமானதாகவும் இருந்தன, இதனால் ஃப்ரிடா தனது சொந்த ஓவியத்தின் குறியீட்டின் மூலம் மட்டுமே நிவாரணம் பெற முடியும்.

திருமணமானதிலிருந்து எண்ணற்ற சிறுமிகளுடன் எப்போதும் பாலியல் உறவில் ஈடுபட்டிருக்கும் ரிவேரா, இந்த முறை ஃப்ரிடாவின் சகோதரி கிறிஸ்டினா மீது ஆர்வம் காட்டினார்.

இந்த விவகாரத்தால் ஆழ்ந்த காயமடைந்த ஃப்ரிடா கஹ்லோ குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறினார்.

"ஒரு சில ஊசி" படத்தை கலைஞரின் மனநிலையாக புரிந்து கொள்ள முடியும். உடல், மீண்டும் படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டு, நீண்ட காலமாக ஒரு குளிர் ஆயுதத்தால் கொல்லப்பட்டிருக்கிறது - ஒரு கத்தி. அறையின் முழு தளமும் இரத்தத்தால் கறைபட்டுள்ளது, பெண்ணின் கை உதவியற்ற முறையில் பின்னால் வீசப்படுகிறது. பிரதான கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தில் ஃப்ரிடா தனது சொந்த உடைந்த ஆவியின் மரணத்தை உள்ளடக்கியது என்று கருத வேண்டும், அவர் தனது கரைந்த கணவருக்கு காட்டிக் கொடுப்பதை இனி சமாளிக்க விரும்பவில்லை. கேன்வாஸ் போர்த்தப்பட்ட சட்டகமும் "சொட்டுகள்" இரத்தத்தால் வரையப்பட்டுள்ளது.

ஒரு அடுக்கின் கீழ் உருவங்களையும் சின்னங்களையும் மறைக்காமல், மரணம் என்பது நேரடி அர்த்தத்தில் சித்தரிக்கப்படும் சில ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

தற்கொலை டோரதி ஹேல்

1933 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஜோடி நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு ரிவேரா தனது நினைவுச்சின்ன பேனலை ராக்ஃபெல்லர் மையத்தில் வரைந்தார். 1938 ஆம் ஆண்டில், ஃபேஷன் பத்திரிகையான வேனிட்டி ஃபேரின் வெளியீட்டாளரான கிளாரி பூத் லூசி, ஃப்ரிடா கஹ்லோவிடம் இருந்து ஒரு ஓவியத்தை நியமித்தார். ஃப்ரிடாவும் அறிந்த அவரது நண்பர் டோரதி ஹேல் விலகிவிட்டார்
அந்த ஆண்டின் அக்டோபரில் உங்களுடன்.

தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகளை கிளாரி தானே நினைவுபடுத்துகிறார்:

« விரைவில், ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் ஓவியங்களின் கண்காட்சிக்காக நான் கேலரிக்குச் சென்றேன். கண்காட்சியில் மக்கள் நிறைந்திருந்தனர். கஹ்லோ கூட்டத்தினூடாக நுழைந்து உடனடியாக டோரதியின் தற்கொலை பற்றி பேச ஆரம்பித்தார். நேரத்தை இழக்காமல், டோரதியின் உருவப்படத்தை உருவாக்க கலோ முன்வந்தார். ரெகுவர்டோ என்றால் என்ன என்பதை புரிந்து கொள்ள நான் ஸ்பானிஷ் நன்றாக பேசவில்லை (நினைவகம் - தோராயமாக.). மெக்ஸிகோவில் நான் வாங்கிய டோரதியின் உருவப்படத்தை கஹ்லோ தனது சுய உருவப்படத்திற்கு (ட்ரொட்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட) ஒத்திருப்பார் என்று நினைத்தேன். திடீரென்று பிரபல கலைஞர்-நண்பரால் உருவாக்கப்பட்ட டோரதியின் உருவப்படம் அவரது ஏழை தாயைப் பெற விரும்பலாம் என்று நினைத்தேன். நான் அப்படிச் சொன்னேன், கலோவும் அப்படித்தான் நினைத்தான். நான் விலையைப் பற்றி கேட்டேன், கஹ்லோ விலையை அழைத்தார், நான் சொன்னேன்: “நீங்கள் முடிந்ததும் உருவப்படத்தை எனக்கு அனுப்புங்கள். பின்னர் நான் அதை தாய் டோரதிக்கு அனுப்புவேன். ”»

எனவே “டோரதி ஹேலின் தற்கொலை” படம் தோன்றியது. இது பழைய வாக்களிக்கும் படத்தின் வடிவங்களில் ஒரு உண்மையான நிகழ்வின் பொழுதுபோக்கு. டோரதி ஹேல் தனது அபார்ட்மென்ட் ஜன்னலுக்கு வெளியே குதித்தார். ஃப்ரேம்-பை-ஃபிரேம் ஷூட்டிங்கைப் போலவே, ஃப்ரிடா கஹ்லோ இலையுதிர்காலத்தில் வெவ்வேறு உடல் நிலைகளை சரிசெய்கிறார், மேலும் சடலமும், ஏற்கனவே உயிரற்றது, முன்புறத்தில் கீழே அமைந்துள்ளது. நிகழ்வின் வரலாறு கீழே உள்ள கல்வெட்டில் இரத்த-சிவப்பு எழுத்துக்களில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது:

« நியூயார்க் நகரில் 1938 அக்டோபர் 21 ஆம் தேதி காலை ஆறு மணிக்கு திருமதி டோரதி ஹேல் ஜன்னலிலிருந்து குதித்து தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவரது நினைவாக, ஃப்ரிடா கஹ்லோ இந்த ரெட்டாப்லோவை உருவாக்கினார்».

தற்கொலைக்கு முன்னதாக, தோல்வியுற்ற நடிகை, தனது நண்பர்களின் தாராள மனப்பான்மையுடன் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், தனது நண்பர்களை தன்னிடம் அழைத்தார், அவர் ஒரு நீண்ட மற்றும் சுவாரஸ்யமான பயணத்தை மேற்கொள்வதாக அறிவித்து, இந்த சந்தர்ப்பத்தில் ஒரு பிரியாவிடை விருந்து வைத்திருந்தார்.

இந்த கதையால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஃப்ரிடா தனது பணியை திறமையாக சமாளித்தார், ஏனென்றால், இந்த க்ளைமாக்ஸில் பூர்வீகமாக ஏதோ ஒரு எதிரொலியை அவள் உணர்ந்தாள். உண்மை, வாடிக்கையாளர் தனது காதலியின் உருவப்படத்தின் விளக்கத்தை விரும்பவில்லை. அவர் வேலையைத் தயாரித்தபோது கிளாரி பூத் லூசி கூறினார்: "என் பதவியேற்ற எதிரியைக் கூட இரத்தக்களரியாக சித்தரிக்க நான் கட்டளையிட மாட்டேன், அதைவிட என் மகிழ்ச்சியற்ற காதலி."

தூக்கம், அல்லது படுக்கை

1940 ஆம் ஆண்டில், சான் பிரான்சிஸ்கோவில் டாக்டர் எலோசருடன் ஃப்ரிடா தனது உடல்நிலையை குணப்படுத்துகிறார். அதே ஆண்டில், கலைஞர் டியாகோ ரிவேராவை மீண்டும் திருமணம் செய்கிறார்.

முதுகு, இடுப்பு மற்றும் கால் ஆகியவற்றில் வலியால் சோர்ந்துபோன ஃப்ரிடா கஹ்லோ, ஓவியத்தில் தனது சொந்த காணாமல் போனதன் நோக்கங்களுக்கு அதிகளவில் திரும்புகிறார். உறுதிப்படுத்தல் என்பது "தூக்கம், அல்லது படுக்கை" என்று அழைக்கப்படும் வண்ணமயமான படம்.

படுக்கையின் விதானத்தில் கிடந்த உருவம் யூதாவின் உருவம். ஈஸ்டர் சனிக்கிழமையன்று இத்தகைய புள்ளிவிவரங்கள் பொதுவாக மெக்சிகன் வீதிகளில் வெடிக்கும், ஏனெனில் துரோகி தற்கொலை மூலம் தனது இரட்சிப்பைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்பப்படுகிறது.

தன்னை தனது சொந்த வாழ்க்கைத் துரோகி என்று கருதி, ஃப்ரிடா தனது உடலை மீண்டும் தூங்குவதாக சித்தரிக்கிறார். ஆனால் அவளுடைய முகம் ஒரு துன்பகரமான கோபத்தால் சிதைக்கப்படவில்லை. இது அமைதியான மற்றும் அமைதியை வெளிப்படுத்துகிறது - இது ஒரு மெக்சிகன் கலைஞரின் அன்றாட வாழ்க்கையில் மிகவும் குறைவு. மஞ்சள் போர்வையால் அடைக்கலம், தலைமுடியைத் தளர்வாகக் கொண்ட தலை, தாவரங்களிலிருந்து ஒரு அரபு மூலம் சடை செய்யப்படுகிறது. மேகங்களால் மூடப்பட்ட வானத்தில் மிதக்கும், இந்த யூதா ஒரு நாள் வெடிக்கும், பின்னர் கனமான மற்றும் மரணமான எல்லாவற்றின் முடிவும் முடிவுக்கு வரும், தூய்மையின் செயல் - நீண்டகாலமாக தற்கொலைக்கு - நடக்கும்.

மரணத்தை நினைத்துப் பாருங்கள்

1943 ஆம் ஆண்டில், ஃப்ரிடா காலோ லா எஸ்மரால்டா கலைப் பள்ளியில் பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, உடல்நலக் காரணங்களால் பல மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவள் சொந்த ஊரான கொயோகனில் வீட்டுப்பாடம் நடத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

பலரின் கூற்றுப்படி, இந்த நிகழ்வுதான் கலைஞரை ஒரு சுய உருவப்படத்தை “மரணத்தின் சிந்தனை” எழுதத் தூண்டியது. முன்பிருந்ததைப் போலவே, வீட்டிலும் பூட்டியே இருக்க விரும்பவில்லை, ஃப்ரிடா மிகவும் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோது, \u200b\u200bகாலோ பெரும்பாலும் மரண எண்ணங்களால் வேட்டையாடப்பட்டார்.

பண்டைய மெக்ஸிகன் நம்பிக்கைகளின்படி, மரணம் என்பது ஒரு புதிய வாழ்க்கையையும் பிறப்பையும் ஒரே நேரத்தில் குறிக்கிறது, இது ஃப்ரிடாவை ஏற்கனவே காணவில்லை. இந்த சுய உருவப்படத்தில், முட்களால் ஆன விரிவான பொது பின்னணிக்கு எதிராக மரணம் முன்வைக்கப்படுகிறது. கஹ்லோவின் இந்த சின்னம் ஹிஸ்பானிக் காலத்திற்கு முந்தைய புராணங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் இது மரணத்தைத் தொடர்ந்து மறுபிறப்பைக் குறிக்கிறது. மரணம் என்பது மற்றொரு வாழ்க்கைக்கான பாதை.

விவா லா விடா

1950 ஆம் ஆண்டில், ஃப்ரிடா முதுகெலும்பில் 7 அறுவை சிகிச்சைகளை மேற்கொண்டார். அவர் ஒன்பது மாதங்கள் முழுவதையும் ஒரு மருத்துவமனை படுக்கையில் கழித்தார், இது ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் அன்றாட பண்புகளாக மாறிவிட்டது. வேறு வழியில்லை - கலைஞர் சக்கர நாற்காலியில் இருந்தார். விதி தொடர்ந்து அதன் தந்திரமான பரிசுகளை வழங்கியது. அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, 1953 ஆம் ஆண்டில், குடலிறக்கத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுக்க அவரது வலது கால் வெட்டப்பட்டது. அதே நேரத்தில், முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி மெக்ஸிகோ நகரில், அதன் தாயகத்தில் திறக்கப்பட்டது, இது வலியின் அனைத்து பழங்களையும் உறிஞ்சியது
மற்றும் சோதனைகள். ஃப்ரிடா திறப்புக்கு வர முடியவில்லை, தனது சொந்த பலத்தை எண்ணி, ஒரு ஆம்புலன்ஸ் அவளை நுழைவாயிலுக்கு அனுப்பியது. எப்போதும் போல, அவள் மகிழ்ச்சியுடன் இருந்தாள், ஒரு கையில் கலைஞர் ஒரு சிகரெட்டை வைத்திருந்தார், இரண்டாவது - அவளுக்கு பிடித்த டெக்கீலாவுடன் ஒரு கண்ணாடி.

இறப்பதற்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு, ஃப்ரிடா கஹ்லோ கடைசிப் படத்தை வரைந்தார், "நீண்ட ஆயுள்." வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு குறித்த ஃப்ரிடாவின் அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு தெளிவான நிலையான வாழ்க்கை. வலி இருந்தபோதிலும், அவரது மரண நேரத்தில் கூட, கஹ்லோ வாழ்க்கையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ அவர் பிறந்த வீட்டில், தனது 47 வயதில் இறந்தார்.

நிச்சயமாக, மேற்கண்ட விளக்கத்தில், அனைத்து ஓவியங்களும் பேனல்களும், மரணத்தின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடைய ஒரு வழி அல்லது வேறு, பார்வையாளர்களின் நீதிமன்றத்தில் சமர்ப்பிக்கப்படவில்லை. இது எழுதப்பட்டவற்றில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. ஆனால் இங்கு விவரிக்கப்பட்டுள்ள ஆறு ஓவியங்களுக்கு நன்றி கூட, வலி \u200b\u200bமற்றும் தைரியத்தை தோள்களில் சுமந்து சென்ற அற்புதமான மெக்ஸிகன் கலைஞரான ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் ஆளுமை மற்றும் வாழ்க்கை குறித்த ஒரு சுருக்கமான யோசனையை நீங்கள் பெறலாம், தைரியமாக கல்வாரி வாழ்க்கையை ஏறிக்கொண்டார்.

பிரகாசமான மெக்ஸிகன் கலைஞர் ஃப்ரிடா கஹ்லோ மெக்ஸிகன் மற்றும் அமெரிண்டியன் கலாச்சாரங்களின் குறியீட்டு சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் படங்களுக்காக பொதுமக்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது வலுவான மற்றும் வலுவான விருப்பம் மற்றும் கம்யூனிச உணர்வுகளுக்கு பெயர் பெற்ற காலோ மெக்ஸிகனில் மட்டுமல்ல, உலக ஓவியத்திலும் அழியாத அடையாளத்தை வைத்திருந்தார்.

கலைஞருக்கு ஒரு கடினமான விதி இருந்தது: கிட்டத்தட்ட அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் பல நோய்கள், செயல்பாடுகள் மற்றும் தோல்வியுற்ற சிகிச்சையால் பாதிக்கப்பட்டார். எனவே, தனது ஆறு வயதில், ஃப்ரிடோ போலியோவால் படுக்கையில் இருந்தார், இதன் விளைவாக அவரது வலது கால் இடதுபுறத்தை விட மெல்லியதாக மாறியது, மேலும் அந்த பெண் உயிருக்கு நொண்டியாக இருந்தாள். தந்தை தனது மகளை எல்லா வழிகளிலும் ஊக்குவித்தார், அந்த நேரத்தில் ஆண்களின் விளையாட்டுகளில் அவளை ஈடுபடுத்தினார் - நீச்சல், கால்பந்து மற்றும் மல்யுத்தம். பல வழிகளில், இது ஒரு வலுவான, தைரியமான தன்மையை உருவாக்க ஃப்ரிடாவுக்கு உதவியது.

1925 ஆம் ஆண்டின் நிகழ்வு ஒரு கலைஞராக ஃப்ரிடாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. செப்டம்பர் 17 அன்று, அவர் தனது சக மாணவரும் காதலருமான அலெஜான்ட்ரோ கோம்ஸ் அரியாஸுடன் விபத்துக்குள்ளானார். மோதியதன் விளைவாக, இடுப்பு மற்றும் ரிட்ஜ் பல எலும்பு முறிவுகளுடன் ஃப்ரிடா செஞ்சிலுவை மருத்துவமனைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார். கடுமையான காயங்கள் கடினமான மற்றும் வேதனையான மீட்புக்கு வழிவகுத்தன. இந்த நேரத்தில்தான் அவள் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் ஒரு தூரிகையை கொடுக்கும்படி கேட்டாள்: படுக்கையின் விதானத்தின் கீழ் நிறுத்தப்பட்ட கண்ணாடி கலைஞரை தன்னைப் பார்க்க அனுமதித்தது, அவள் சுய-ஓவியங்களுடன் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினாள்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றும் டியாகோ ரிவேரா

தேசிய தயாரிப்பு பள்ளியில் ஒரு சில பெண் மாணவர்களில் ஒருவரான ஃப்ரிடா ஏற்கனவே தனது படிப்பின் போது அரசியல் சொற்பொழிவில் ஆர்வமாக உள்ளார். மிகவும் முதிர்ந்த வயதில், அவர் மெக்சிகன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் இளம் கம்யூனிஸ்ட் லீக்கில் உறுப்பினராகிறார்.

அவரது பயிற்சியின் போது தான் ஃப்ரிடா முதன்முதலில் சுவர் ஓவியத்தின் மாஸ்டர் டியாகோ ரிவேராவை சந்தித்தார். பள்ளி சட்டசபை மண்டபத்தில் ரிவேரா கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் ஃப்ரெஸ்கோவில் பணிபுரியும் போது கஹ்லோ அடிக்கடி பார்த்தார். ஒரு சுவரோவியவாதியிடமிருந்து ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுப்பதற்கான தனது விருப்பத்தைப் பற்றி ஃப்ரிடா ஏற்கனவே பேசியதாக சில ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

ஃப்ரிடாவின் படைப்புப் பணிகளை ரிவேரா ஊக்குவித்தார், ஆனால் இரு பிரகாசமான ஆளுமைகளின் ஒன்றிணைவு மிகவும் நிலையற்றது. பெரும்பாலும், டியாகோவும் ஃப்ரிடாவும் தனித்தனியாக வசித்து வந்தனர், அக்கம் பக்கத்திலுள்ள வீடுகளிலோ அல்லது குடியிருப்புகளிலோ வாழ்ந்தனர். ஃப்ரிடா தனது கணவரின் பல துரோகங்களால் வருத்தப்பட்டார், குறிப்பாக, அவரது தங்கை கிறிஸ்டினாவுடனான டியாகோவின் தொடர்பு அவரை காயப்படுத்தியது. குடும்ப துரோகத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கலோ தனது பிரபலமான கருப்பு சுருட்டைகளை துண்டித்து, “நினைவகம் (இதயம்)” படத்தில் மாற்றப்பட்ட மனக்கசப்பையும் வலியையும் கைப்பற்றினார்.

ஆயினும்கூட, சிற்றின்ப மற்றும் தீவிர கலைஞரும் பக்கத்தில் நாவல்களைத் தொடங்கினார். அவரது காதலர்களில் ஜப்பானிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரபல அமெரிக்க அவாண்ட்-கார்ட் சிற்பி இசாமு நோகுச்சி மற்றும் அகதி கம்யூனிஸ்ட் லியோ ட்ரொட்ஸ்கி ஆகியோர் 1937 இல் ஃப்ரிடாவின் ப்ளூ ஹவுஸில் (காசா அஸுல்) தஞ்சம் புகுந்தனர். கஹ்லோ இருபாலினியாக இருந்தார், எனவே பெண்களுடனான அவரது காதல் உறவுகள் அறியப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்க பாப் கலைஞர் ஜோசபின் பேக்கருடன்.

இருபுறமும் காட்டிக்கொடுப்புகள் மற்றும் நாவல்கள் இருந்தபோதிலும், ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோ, 1939 இல் பிரிந்திருந்தாலும், மீண்டும் ஒன்றிணைந்து கலைஞரின் இறப்பு வரை வாழ்க்கைத் துணையாகவே இருந்தனர்.

கணவரின் துரோகமும் ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுக்க இயலாமையும் கலோவின் கேன்வாஸ்களில் தெளிவாகத் தெரியும். ஃப்ரிடாவின் பல ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கருக்கள், பழங்கள் மற்றும் பூக்கள் துல்லியமாக குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்க இயலாமையைக் குறிக்கின்றன, இது அவளது மிகுந்த மனச்சோர்வடைந்த மாநிலங்களுக்கு காரணமாக இருந்தது. எனவே, “ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை” என்ற ஓவியம் ஒரு நிர்வாண கலைஞரையும் அவரது மலட்டுத்தன்மையின் அடையாளங்களையும் சித்தரிக்கிறது - ஒரு கரு, ஒரு மலர், சேதமடைந்த இடுப்பு மூட்டுகள், இரத்தக்களரி நரம்பு போன்ற நூல்களால் அவளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1938 நியூயார்க் கண்காட்சியில், இந்த ஓவியம் "லாஸ்ட் டிசையர்" என்ற பெயரில் வழங்கப்பட்டது.

படைப்பாற்றல் அம்சங்கள்

ஃப்ரிடாவின் ஓவியங்களின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவரது சுய உருவப்படங்கள் அனைத்தும் தோற்றத்துடன் பிரத்தியேகமாக வரையறுக்கப்படவில்லை. ஒவ்வொரு கேன்வாஸும் கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து விவரங்கள் நிறைந்தவை: சித்தரிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு உருப்படியும் குறியீடாகும். ஃப்ரிடா பொருள்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகளை எவ்வாறு சித்தரித்தார் என்பதையும் இது குறிக்கிறது: பெரும்பாலும், இணைப்புகள் இதயத்திற்கு உணவளிக்கும் இரத்த நாளங்கள்.

ஒவ்வொரு சுய உருவப்படத்திலும் சித்தரிக்கப்பட்டதன் அர்த்தத்தை அவிழ்ப்பதற்கான சாவிகள் உள்ளன: கலைஞர் தன்னை எப்போதும் சீரியஸாக கற்பனை செய்துகொண்டார், அவரது முகத்தில் ஒரு புன்னகையின் நிழல் இல்லாமல், ஆனால் அவரது உணர்வுகள் பின்னணி, வண்ணத் தட்டு, ஃப்ரிடாவைச் சுற்றியுள்ள பொருள்களின் உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஏற்கனவே 1932 ஆம் ஆண்டில், கலோவின் படைப்பில், அதிகமான கிராஃபிக் மற்றும் சர்ரியல் கூறுகள் தெரிந்தன. ஃப்ரைட் தன்னைப் பொறுத்தவரை, சர்ரியலிசம் தொலைதூர மற்றும் அருமையான சதிகளுக்கு அந்நியமானது: கலைஞர் கேன்வாஸ்களில் உண்மையான துன்பத்தை வெளிப்படுத்தினார். ஃப்ரீடாவின் ஓவியங்களில் கொலம்பியாவிற்கு முந்தைய நாகரிகம், தேசிய மெக்ஸிகன் கருக்கள் மற்றும் சின்னங்கள் மற்றும் மரணத்தின் கருப்பொருள் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கைக் காணலாம் என்பதால், இந்த போக்குக்கான தொடர்பு மிகவும் குறியீடாக இருந்தது. 1938 ஆம் ஆண்டில், விதி அவளை சர்ரியலிசத்தின் நிறுவனர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனுடன் எதிர்கொண்டது, அவரை ஃப்ரிடா பின்வருமாறு பேசினார்: "ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் மெக்ஸிகோவிற்கு வந்து அதைப் பற்றி என்னிடம் சொல்லும் வரை நான் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை." பிரெட்டனைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, ஃப்ரிடாவின் சுய உருவப்படங்கள் ஏதேனும் விசேஷமானவையாகக் கருதப்பட்டன, ஆனால் பிரெஞ்சு கவிஞர் கேன்வாஸ்களில் சர்ரியலிஸ்டிக் கருவிகளைக் கண்டார், இது கலைஞரின் உணர்ச்சிகளையும் அவளது வெளிப்படுத்தப்படாத வலியையும் சித்தரிக்க அனுமதித்தது. இந்த சந்திப்புக்கு நன்றி, நியூயார்க்கில் கலோ ஓவியங்களின் வெற்றிகரமான கண்காட்சி நடந்தது.

1939 ஆம் ஆண்டில், டியாகோ ரிவேராவிடமிருந்து விவாகரத்து பெற்ற பிறகு, ஃப்ரிடா மிகவும் பேசும் ஓவியங்களில் ஒன்றை எழுதினார் - இரண்டு ஃப்ரிடா. படம் ஒரு நபரின் இரண்டு இயல்புகளை சித்தரிக்கிறது. ஒரு ஃப்ரிடா ஒரு வெள்ளை உடையில் உடையணிந்துள்ளார், அதில் இரத்த சொட்டுகள் கவனிக்கப்படுகின்றன, காயமடைந்த இதயத்திலிருந்து பாய்கின்றன; ஃப்ரிடாவின் இரண்டாவது ஆடை பிரகாசமான நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அவரது இதயம் பாதிப்பில்லாமல் உள்ளது. ஃப்ரிடா இரண்டும் இரத்த நாளங்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை வெளிப்படும் இருதயங்களுக்கும் உணவளிக்கின்றன - ஒரு நுட்பம் பெரும்பாலும் கலைஞரால் இதய வலியை வெளிப்படுத்தும். பிரகாசமான தேசிய ஆடைகளில் ஃப்ரிடா என்பது டியாகோ நேசித்த “மெக்ஸிகன் ஃப்ரிடா” ஆகும், மேலும் விக்டோரியன் திருமண உடையில் கலைஞரின் உருவம் டியாகோ வீசிய பெண்ணின் ஐரோப்பிய பதிப்பாகும். ஃப்ரிடா தன் தனிமையை வலியுறுத்தி கையைப் பிடித்தாள்.

கஹ்லோவின் ஓவியங்கள் படங்களில் மட்டுமல்ல, பிரகாசமான, ஆற்றல் மிக்க தட்டுடனும் நினைவகத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. தனது நாட்குறிப்பில், ஃப்ரிடா தனது ஓவியங்களின் உருவாக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களை விளக்க முயன்றார். எனவே, பச்சை வகை, சூடான ஒளியுடன் தொடர்புடையது, மெஜந்தா மெஜந்தா ஆஸ்டெக் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையது, மஞ்சள் குறியிடப்பட்ட பைத்தியம், பயம் மற்றும் நோய், மற்றும் நீல - காதல் மற்றும் ஆற்றலின் தூய்மை.

ஃப்ரிடாவின் மரபு

1951 ஆம் ஆண்டில், 30 க்கும் மேற்பட்ட அறுவை சிகிச்சைகளுக்குப் பிறகு, மனரீதியாகவும், உடல் ரீதியாகவும் உடைந்த கலைஞர், வலி \u200b\u200bநிவாரணி மருந்துகளுக்கு மட்டுமே நன்றி செலுத்துகிறார். ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில், முன்பு போல வரைவது அவளுக்கு கடினமாக இருந்தது, மற்றும் ஃப்ரிடா ஆல்கஹால் உடன் மருந்துகளையும் பயன்படுத்தினார். முன்னர் விரிவான படங்கள் மிகவும் தெளிவற்றதாகிவிட்டன, அவசரமாகவும் கவனக்குறைவாகவும் வரையப்பட்டுள்ளன. ஆல்கஹால் துஷ்பிரயோகம் மற்றும் அடிக்கடி உளவியல் முறிவுகளின் விளைவாக, 1954 இல் கலைஞரின் மரணம் தற்கொலை பற்றிய பல வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது.

ஆனால் மரணத்துடன், ஃப்ரிடாவின் புகழ் அதிகரித்தது, மேலும் அவரது அன்பான ப்ளூ ஹவுஸ் மெக்ஸிகன் கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் கேலரியாக மாறியது. 1970 களின் பெண்ணிய இயக்கம் கலைஞரின் ஆளுமை மீதான ஆர்வத்தையும் புதுப்பித்தது, ஃப்ரிடாவை பெண்ணியத்தின் ஒரு சின்ன உருவமாக பலர் கருதினர். ஹேடன் ஹெர்ரெரா எழுதிய ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் சுயசரிதை மற்றும் 2002 இல் படமாக்கப்பட்ட ஃப்ரிடா திரைப்படம் இந்த ஆர்வம் மறைவதைத் தடுக்கிறது.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் சுய உருவப்படங்கள்

ஃப்ரிடாவின் படைப்புகளில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவை சுய உருவப்படங்கள். அவர் ஒரு பயங்கரமான விபத்துக்குப் பிறகு, தனது 18 வயதில் வரைவதற்குத் தொடங்கினார். அவளது உடல் கடுமையாக உடைந்தது: அவளது முதுகெலும்பு சேதமடைந்தது, அவளது இடுப்பு எலும்புகள், காலர்போன் மற்றும் விலா எலும்புகள் உடைக்கப்பட்டன, ஒரே ஒரு காலில் பதினொரு எலும்பு முறிவுகள் இருந்தன. ஃப்ரிடாவின் வாழ்க்கை சமநிலையில் வேடிக்கையாக இருந்தது, ஆனால் அந்த இளம்பெண்ணால் வெல்ல முடிந்தது, மற்றும், வித்தியாசமாக, வரைதல் அவளுக்கு இதில் உதவியது. அவளுக்கு முன்னால் இருந்த மருத்துவமனை அறையில் கூட ஒரு பெரிய கண்ணாடியை வைத்து, ஃப்ரிடா தன்னை வரைந்தாள்.

ஏறக்குறைய அனைத்து சுய உருவப்படங்களிலும், ஃப்ரிடா கஹ்லோ தன்னை தீவிரமான, இருண்ட, உறைந்த மற்றும் குளிர்ச்சியான ஒரு கடினமான முகத்துடன் சித்தரித்தார், ஆனால் கலைஞரின் அனைத்து உணர்ச்சிகளையும் உணர்ச்சி உணர்வுகளையும் அவளைச் சுற்றியுள்ள விவரங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களில் உணர முடியும். ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் ஃப்ரிடா அனுபவித்த உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு சுய உருவப்படத்தின் உதவியுடன், அவள் தன்னைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவளுடைய உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தவும், அவளுக்குள் பொங்கி எழும் உணர்ச்சிகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளவும் முயற்சிப்பதாகத் தோன்றியது.

கலைஞர் மிகப்பெரிய மன உறுதியுடன் ஒரு அற்புதமான மனிதராக இருந்தார், அவர் வாழ்க்கையை நேசிக்கிறார், சந்தோஷப்படுவதையும் வரம்பற்ற முறையில் நேசிப்பதையும் அறிவார். உலகுக்கு ஒரு நேர்மறையான அணுகுமுறையும், வியக்கத்தக்க நுட்பமான நகைச்சுவை உணர்வும் பலவகையான மக்களை ஈர்த்தது. இண்டிகோ சுவர்களுடன் அவரது "ப்ளூ ஹவுஸில்" நுழைவதற்கு பலர் முயன்றனர், அந்த பெண் முழுமையாக வைத்திருந்த நம்பிக்கையுடன் ரீசார்ஜ் செய்தனர்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒவ்வொரு சுய உருவப்படத்திலும் தனது கதாபாத்திரத்தின் வலிமையை எழுதினார், அவர் அனுபவித்த எல்லா வேதனைகளும், இழப்பின் வேதனையும், உண்மையான மன உறுதியும், அவற்றில் எதையும் பார்த்து அவள் சிரிப்பதில்லை. கலைஞர் எப்போதும் தன்னை கண்டிப்பாகவும் தீவிரமாகவும் சித்தரிக்கிறார். ஃப்ரிடா தனது காதலி கணவர் டியாகோ ரிவேராவை மிகவும் கடினமாகவும் வேதனையுடனும் காட்டிக் கொடுத்தார். அந்தக் காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட சுய உருவப்படங்கள் உண்மையில் துன்பம் மற்றும் வேதனையுடன் ஊடுருவுகின்றன. இருப்பினும், விதியின் அனைத்து சோதனைகளும் இருந்தபோதிலும், கலைஞர் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை விட்டுச்செல்ல முடிந்தது, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ என்ற கலைஞரின் அம்சங்கள்: பெரும்பாலும், தனது குறியீட்டு படைப்புகளில், ஃப்ரிடா தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார் - அவரது அனுபவங்கள், உடல் மற்றும் மன வலி. அவரது ஓவியங்களில் ஈர்க்கக்கூடிய ஒரு பகுதி சுய உருவப்படங்கள், அதில் தாவரங்களும் விலங்குகளும் பொதுவாக அவளைச் சூழ்ந்துள்ளன. கூடுதலாக, ஃப்ரிடா பெரும்பாலும் நோய் மற்றும் இறப்பு என்ற தலைப்பில் உரையாற்றுகிறார்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் பிரபலமான ஓவியங்கள்: “உடைந்த நெடுவரிசை”, “இரண்டு ஃப்ரிடா”, “ஒரு சில கீறல்கள்!” ”,“ ஸ்லீப் (படுக்கை) ”,“ ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோ ரிவேரா ”,“ ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை ”,“ காயமடைந்த மான் ”.

மெக்சிகன் ஒரு விசித்திரமான மக்கள், மிகவும் அசாதாரணமானவர்கள். அவர்கள் தங்கள் உடைகள், வீடுகள் மற்றும் அவர்களின் முழு வாழ்க்கையையும் பரலோக மற்றும் சன்னி வண்ணங்களில் வரைந்து, தங்கள் சொந்த, குறிப்பாக மெல்லிசை ஸ்பானிஷ் மொழியைப் பேசுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் ஆத்மாக்களை பாடல்களால் வெளியே எடுக்கிறார்கள். அவர்கள் சாண்டா மியூர்டேவை ("புனித மரணம்") வணங்குகிறார்கள், மேலும் முக்கிய தேசிய விடுமுறையான - இறந்த நாள் - வாழ்க்கையின் உண்மையான வெற்றியாக மாற்றுகிறார்கள். வேறு எங்கு, இங்கே இல்லையென்றால், ஃப்ரிடா கஹ்லோ போன்ற ஒருவர் பிறக்க முடியுமா?

கலைஞரின் புகழ் பெரும்பாலும் அவரது சோகமான தனிப்பட்ட வரலாறு காரணமாக திறமையான படைப்புகளை மறைக்கும்போது கலை உலகில் அரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்று ஃப்ரிடா. அவள் வாழ்நாள் முழுவதும், அவள் மரணத்திற்கு எதிராக ஒரு ஓட்டப்பந்தயத்தை நடத்துகிறாள், இப்போது பின்தங்கியிருக்கிறாள், சில சமயங்களில் முன்னோக்கி தள்ளப்படுகிறாள், சில சமயங்களில் தீவிரமாக வாழ்க்கையில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறாள், சில சமயங்களில் "வெளியேறுகிறான், திரும்பி வரமாட்டான்" என்று கனவு காண்கிறாள். முரண்பாடாக, மரணம் அவரது வாழ்க்கை பயணம் முழுவதும் காலோவின் மிக உண்மையுள்ள தோழனாக மாறியது.

முக்கியமான தருணம்

வில்ஹெல்ம் கஹ்லோ, ஜெர்மனியில் இருந்து மெக்சிகோவுக்கு வந்த பின்னர், தனது பெயரை ஸ்பானிஷ் கில்லர்மோ என்று மாற்றி யூத மதத்தை கைவிட்டார். முதல் மனைவி மூன்று சிறுமிகளைப் பெற்றெடுத்தாள், ஆனால் நடுத்தர மகள் பிறந்த உடனேயே இறந்துவிட்டாள், அந்தப் பெண் மூன்றாவது பிறப்பிலிருந்து தப்பவில்லை. கில்லர்மோ இரண்டு குழந்தைகளுடன் தனியாக இருந்தார், மிக விரைவாக மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார் - மாடில்டா கால்டெரான் ஒய் கோன்சலெஸுடன். அந்த நேரத்தில் சிறுமியும் ஒரு தனிப்பட்ட சோகத்தில் இருந்து தப்பிக்க முடிந்தது: மாடில்டாவின் மணமகன் கண்களுக்கு முன்னால் தற்கொலை செய்து கொண்டாள். பின்னர் ஃப்ரிடா தனது நாட்குறிப்பில் தனது தாயார் இந்த பயங்கரமான இழப்பிலிருந்து முழுமையாக மீண்டு கணவரை நேசிக்க முடியாது என்று எழுதினார்.

மாடில்டா கில்லர்மோ (மாடில்டா, அட்ரியானா, ஃப்ரிடா மற்றும் கிறிஸ்டினா) ஆகிய நான்கு சிறுமிகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களின் ஒரே மகன் நிமோனியாவால் பிறந்த சில நாட்களுக்குப் பிறகு இறந்தார். மாக்தலேனா கார்மென் ஃப்ரிடா கால்டெரான் ஜூலை 6, 1907 இல் பிறந்தார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த தேதி ஃப்ரிடாவுக்கு போதுமானதாக இல்லை என்று தோன்றும், மேலும் அவர் தனது பிறந்த நாளை மெக்சிகன் புரட்சியின் தொடக்கத்திற்கு "தள்ளுவார்" - ஜூலை 7, 1910.

சிறுமிக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவளது வலது கால் தசைகள் வலிக்க ஆரம்பித்தன. டாக்டர்கள் மற்றும் கில்லர்மோ காலோ ஆகியோரின் முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், அவரது மகளின் உடல் வளர்ச்சியில் தீவிரமாக ஈடுபட்டிருந்த போலியோ, சிறுமியின் காலை வடிகட்டியது, அவளுக்கு வாழ்க்கைக்கு ஒரு உறுப்பை வழங்கியது. ஆனால் உண்மையான சோகம் முன்னால் இருந்தது. சிறுமிக்கு இன்னும் வளர, ஒரு மதிப்புமிக்க ஜெர்மன் பள்ளியில் சேர, உண்மையான நண்பர்களின் ஒரு “கும்பலை” பெறவும், முதல் முறையாக காதலிக்கவும், மருத்துவ வாழ்க்கைக்கான திட்டங்களைத் தயாரிக்கவும் நேரம் இருக்கிறது.

செப்டம்பர் 17, 1925 அன்று ஃப்ரிடா பள்ளியிலிருந்து ஓட்டிக்கொண்டிருந்த பேருந்தில் ஒரு டிராம் மோதியதில் எல்லாம் சரிந்தது. சிறுமி உயிர்வாழ்வாள் என்று மருத்துவர்கள் சந்தேகித்தனர், மீண்டும் நடக்கத் தொடங்கவில்லை: நொறுக்கப்பட்ட இடுப்பு எலும்புகள், உடைந்த முதுகெலும்பு மற்றும் பல காயங்கள் ஃப்ரிடாவை பல மாதங்களாக படுக்கையில் படுக்க வைத்தது மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நிலையான வலியை நினைவூட்டியது. இந்த தருணத்தில், மரணம் முதலில் அவளிடம் கவனத்தை ஈர்த்தது, ஒரு நெருக்கமான தோற்றத்தை நெருங்கி வந்து, எல்லா நேரத்திலும் அருகிலேயே வைத்திருந்தது. அந்த நேரத்தில், ஃப்ரிடாவின் வாழ்க்கை முடிந்தது. அது முற்றிலும் வேறுபட்ட ஒன்றைத் தொடங்கியது.

மரணத்துடன் நடனம்

ஃப்ரிடாவின் ஓவியங்களை வேறுபடுத்துகின்ற மற்றொரு விஷயம் அவர்களின் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி. அவளால் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாத அனைத்தும், அமைதியாக இருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள அனைத்தும், கலோ கேன்வாஸுக்கு மாற்றுகிறான். அவள் பார்வையாளரின் இரத்தம், வலி, மனித உட்புறங்கள், வாழ்க்கையின் அசிங்கமான உண்மையைக் காட்டுகிறாள். பிரபல கலைஞரான டியாகோ ரிவேரா (“ஒரு சில கீறல்கள்!”, 1935), ஒரு குழந்தையின் அடுத்த இழப்பு (“ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை”, 1932) மற்றும் காயங்கள், நோய்கள் மற்றும் எண்ணற்ற செயல்பாடுகள் (உடைந்த நெடுவரிசை, 1944, வித்யூட் ஹோப், 1945, காயமடைந்த மான், 1946). அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், கஹ்லோ இரக்கமின்றி அவரது ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறார், ஏனெனில் மருத்துவர்கள் மீண்டும் மீண்டும் அவளது தீர்ந்துபோன உடலைத் திறந்து, பார்வையாளரை தனது திறந்த இதயத்தையும், உணர்திறன் மற்றும் பாதுகாப்பற்ற தன்மையையும் காட்டுகிறார்கள் ("இரண்டு சுதந்திரங்கள்", 1939).

இறுதியாக, ஃப்ரிடா மரணத்தைப் பற்றிய மெக்சிகன் அணுகுமுறையை மரபுரிமையாகப் பெற்றிருக்காவிட்டால் - ஃப்ரிடா இருந்திருக்க மாட்டார் - நிச்சயமாக, மரியாதையுடன், ஆனால் அதே நேரத்தில் நியாயமான அளவு நகைச்சுவையுடன். மெக்ஸிகன் கலாச்சாரத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக "ரெட்டாப்லோ" என்று அழைக்கப்படுவது, சிறிய உலோகத் தகடுகளில் உள்ள பழமையான படங்கள் புனிதர்களுக்கு நன்றியுடன் வரையப்பட்டவை (டியாகோ மற்றும் ஃப்ரிடா அத்தகைய படங்களின் பெரிய தொகுப்பை சேகரித்தன). குறிப்பாக, மரணம், பல்வேறு வேடங்களில், வேடங்களில், கலோவின் ஓவியங்களுக்கு இடம்பெயர்ந்தது. அவள் நிற்கிறாள், ஃப்ரிடாவின் வீட்டிற்கு அருகிலுள்ள கொயோகானில் உள்ள ஒரு சதுரத்தில் தனது முழு உயரத்தை நேராக்குகிறாள் (மெக்ஸிகோ நகரத்தின் குடியிருப்பாளர்கள், 1938), ஒரு முகமூடியின் வெற்றுக் கண் சாக்கெட்டுகளை ஒரு இளஞ்சிவப்பு உடையில் ஒரு சிறுமியின் உடலில் முடிசூட்டுகிறாள் (கேர்ள் வித் எ டெத் மாஸ்க், 1938) தூங்கும் ஃப்ரிடாவின் படுக்கைக்கு மேல் அவரது மணிநேரம் ("ஸ்லீப் (படுக்கை)", 1940). இந்த வழியில் மட்டுமே கலைஞர் இந்த நிலையான கண்ணுக்கு தெரியாத இருப்பைக் கொண்டு அவளைத் தூண்டும் பயத்திலிருந்து காப்பாற்றப்படுகிறார்.

விவா லா விடா!

ஃப்ரிடா தனது சொந்த மெக்ஸிகோவிலிருந்து மிகவும் சங்கடமாக உணர்ந்தார். நியூயார்க்கோ பாரிஸோ அவளை ஈர்க்கவில்லை, அவள் மீண்டும் தனது ப்ளூ ஹவுஸில் வெடித்தாள், அங்கு அவள் பிறந்து வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்ந்தாள், அவளுடைய டியாகோவுக்கு. அவர்கள் வெளியேறி திரும்பி, சண்டையிட்டு சமரசம் செய்து, விவாகரத்து செய்து மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டு, மெல்லிய பாலம் மூலம் இணைக்கப்பட்ட வெவ்வேறு வீடுகளில் வாழ்ந்தனர். இதற்கிடையில், மெட்டல் கோர்செட்டுகள், ஏராளமான செயல்பாடுகள் மற்றும் மருந்துகளின் உதவியுடன் துண்டுகளாக நொறுங்கிக்கொண்டிருந்த ஃப்ரிடாவின் உடலை அவர்கள் ஒன்றுசேர முயன்றனர்.

மெக்ஸிகோவில் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் முதல் தனி கண்காட்சி 1953 இல் மட்டுமே நடந்தது. அந்த நேரத்தில், கலைஞர் ஏற்கனவே படுக்கையில் இருந்தார், தொடர்ந்து வலி நிவாரணி மருந்துகள் மற்றும் ஆல்கஹால் ஆகியவற்றின் தாக்கத்தில் இருந்தார். ஆனால் அவளுடைய வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற ஒரு முக்கியமான நிகழ்வை அவளால் இழக்க முடியவில்லை. கண்காட்சியின் தொடக்கத்தில், ஃப்ரிடா நவீன கலைக்கூடத்திற்கு ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் கொண்டு வரப்பட்டு மண்டபத்தின் மையத்தில் ஒரு படுக்கையில் வைக்கப்பட்டார்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கஹ்லோ வரைவது கடினமாகிவிட்டது. அவள் தொடங்கிய இடத்திற்குத் திரும்பினாள் - படுக்கையில் கிடந்த ஸ்டில் லைஃப்ஸை எழுதினாள். ஃப்ரிடாவின் கடைசி படைப்பு "விவா லா விடா!" இருப்பினும், தர்பூசணிகள் ”(1954), தெளிவான கோடுகள் மற்றும் நம்பிக்கையான பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் ஆராயப்படுகிறது, அது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுதப்பட்டது. இறுதித் தொடுதல் ஒரு தர்பூசணியின் பழுத்த கூழ் மீது வெட்டுவது போல, இரத்த-சிவப்பு வண்ணப்பூச்சில் உள்ள கல்வெட்டு மட்டுமே. "விவா லா விடா!" - "நீண்ட ஆயுள்!" வேறு என்ன, இந்த துணிச்சலான சவால் இல்லையென்றால், ஏற்கனவே மரணத்தின் கண்களைப் பார்த்து, ஃப்ரிடா கஹ்லோ எழுத முடியுமா?

மெக்ஸிகன் கலைஞர் ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஓவிய உலகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு கூட தெரிந்தவர். ஆயினும்கூட, சிலர் அவரது ஓவியங்களின் கதைக்களங்களையும் அவற்றின் படைப்பின் வரலாற்றையும் நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். கலைஞரின் புகழ்பெற்ற கேன்வாஸ்கள் பற்றிய தகவல்களை வெளியிடுவதன் மூலம் இந்த தவறை நாங்கள் சரிசெய்கிறோம்.

சுய உருவப்படங்கள்

குழந்தை பருவத்திலும் இளமை பருவத்திலும், ஃப்ரிடா கடுமையான உடல்நலப் பிரச்சினைகளை எதிர்கொண்டார். 6 வயதில், அவர் போலியோ நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், மேலும் 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவருக்கு விபத்து ஏற்பட்டது, இதன் விளைவாக அவர் நீண்ட காலமாக படுக்கையில் இருந்தார். கலைஞரின் கட்டாய தனிமை மற்றும் உள்ளார்ந்த திறமை பல ஓவியங்களில் பொதிந்தன, அதில் ஃப்ரிடா தன்னை சித்தரித்தார்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் பெரும்பாலான சுய உருவப்படங்கள். கலைஞர் தன்னைப் பற்றியும், அவளுடைய நிலைமைகளையும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நன்கு அறிந்திருப்பதன் மூலம் இந்த உண்மையை விளக்கினார், குறிப்பாக தன்னுடன் தனியாக இருப்பதால், வில்லி-நில்லி உங்கள் உள் மற்றும் வெளி உலகத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு படிப்பீர்கள்.

சுய உருவப்படங்களில், ஃப்ரிடாவின் முகம் எப்போதுமே ஒரே மாதிரியான தீவிரமான மற்றும் தீவிரமான வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது: உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்படையான அறிகுறிகளை அவர் மீது நீங்கள் படிக்க முடியாது. ஆனால் உணர்ச்சி அனுபவத்தின் ஆழம் எப்போதும் ஒரு பெண்ணின் பார்வையால் காட்டிக் கொடுக்கப்படுகிறது.

ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை, 1932

1929 ஆம் ஆண்டில், ஃப்ரிடா கலைஞரான டியாகோ ரிவேராவை மணந்தார். புதுமணத் தம்பதிகள் அமெரிக்காவுக்குப் புறப்பட்ட பிறகு, கஹ்லோ ஒரு முறைக்கு மேல் கர்ப்பமாக இருந்தார். ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு பெண் தனது இளமை பருவத்தில் ஏற்பட்ட முந்தைய காயங்களால் குழந்தையை இழந்தார். "ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை" என்ற கேன்வாஸில் கலைஞர் தனது துன்பத்தையும் உணர்ச்சி வீழ்ச்சியையும் தெரிவித்தார். அடையாளக் கூறுகளால் சூழப்பட்ட இரத்தம் நனைந்த படுக்கையில் ஒரு துக்கமான பெண்ணை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது: ஒரு நத்தை, ஒரு குழந்தையின் கரு, பெண் இருக்கையின் இளஞ்சிவப்பு உடற்கூறியல் மாதிரி மற்றும் ஊதா நிற ஆர்க்கிட்.

மெக்ஸிகோவிற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் இடையிலான எல்லையில் சுய உருவப்படம், 1932

மெக்ஸிகோ மற்றும் அமெரிக்காவின் எல்லையில் நின்று, கேன்வாஸின் மையத்தில் தன்னை சித்தரித்து, காலோ தனது குழப்பத்தையும், யதார்த்தத்திலிருந்து பிரித்தெடுப்பையும் தெரிவித்தார். படத்தின் கதாநாயகி அமெரிக்காவின் தொழில்நுட்ப உலகத்துக்கும் மெக்சிகோவின் இயற்கையான உயிர் சக்தி பண்புக்கும் இடையில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

படத்தின் இடது மற்றும் வலது பகுதிகள் ஒரு மாறுபட்ட கலவையாகும்: தொழில்துறை பூதங்களின் குழாய்களிலிருந்து புகை மற்றும் பிரகாசமான, தெளிவான மேகங்கள், மின் உபகரணங்கள் மற்றும் பசுமையான தாவரங்கள்.

சுய உருவப்படம் "ராமா", 1937

பாரிஸில் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வெற்றிகரமான கண்காட்சியின் பின்னர் லூவ்ரே கையகப்படுத்திய கலைஞரின் முதல் படைப்பு. ஒரு மெக்ஸிகன் பெண்ணின் கவர்ச்சியான அழகு, பறவைகள் மற்றும் பூக்களின் வடிவத்தால் அமைக்கப்பட்ட ஒரு அமைதியான தீவிரமான முகம், ஒரு மோட்லி வண்ணத் திட்டம் - இந்த கேன்வாஸின் கலவை கலைஞரின் முழு படைப்பு பாரம்பரியத்திலும் மிகவும் இணக்கமான மற்றும் அசலாக கருதப்படுகிறது.

இரண்டு ஃப்ரிடா, 1939

கணவர் டியாகோ ரிவேராவிடம் இருந்து விவாகரத்து பெற்ற பின்னர் கலைஞரால் எழுதப்பட்ட படம், ஒரு பெண்ணின் காதலியுடனான உறவு முறிந்த பின்னர் அவரது உள் நிலையை பிரதிபலிக்கிறது. கேன்வாஸ் கலைஞரின் இரண்டு சாரங்களை சித்தரிக்கிறது: மெக்ஸிகன் ஃப்ரிடா ஒரு பதக்கம் மற்றும் அவரது கணவரின் புகைப்படம் மற்றும் புதிய, ஐரோப்பிய ஃப்ரிடா வெள்ளை சரிகைகளில். இரு பெண்களின் இதயங்களும் ஒரு தமனி மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் கலைஞரின் ஐரோப்பிய மாற்று ஈகோ இரத்த இழப்பால் பாதிக்கப்படுகிறது: ஒரு நேசிப்பவரின் இழப்புடன், ஒரு பெண் தன்னை ஒரு பகுதியை இழக்கிறாள். ஃப்ரிடாவின் கையில் உள்ள அறுவைசிகிச்சை கிளம்பிற்கு இல்லையென்றால், அந்தப் பெண் இரத்தம் கசியும்.

உடைந்த நெடுவரிசை, 1944

1944 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் ஆரோக்கிய நிலை கடுமையாக மோசமடைகிறது. ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பள்ளியில் ஃப்ரிடா கொடுத்த ஓவிய பாடங்கள், இப்போது அவர் வீட்டில் மட்டுமே வழிநடத்துகிறார். கூடுதலாக, மருத்துவர்கள் அவளை எஃகு கோர்செட் அணிய பரிந்துரைக்கிறார்கள்.

“உடைந்த நெடுவரிசை” என்ற ஓவியத்தில், கலைஞர் தனது உடலை பாதி உடைந்த நிலையில் சித்தரிக்கிறார். அவள் நிற்கும் நிலையில் இருக்க உதவும் ஒரே ஆதரவு பட்டைகள் கொண்ட எஃகு கோர்செட் மட்டுமே. பெண்ணின் முகமும் உடலும் நகங்களால் சிதைக்கப்பட்டிருக்கின்றன, அவளது இடுப்பு வெள்ளை நிற கவசத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும் - இந்த கூறுகள் தியாகம் மற்றும் துன்பத்தின் அடையாளங்கள்.