II. ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

ரொமாண்டிசம் (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸ்ம்), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் அறிவியலின் தத்துவத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் பொறிமுறையின் எதிர்வினையாகப் பிறந்தார், இது பழைய உலக ஒழுங்கின் புரட்சிகர முறிவின் போது நிறுவப்பட்டது, காதல்வாதம் பயனற்ற தன்மையை எதிர்த்தது மற்றும் வரம்பற்ற சுதந்திரம் மற்றும் எல்லையற்ற ஒரு முயற்சியுடன் ஆளுமையை நிலைநிறுத்தியது. , முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான தாகம், தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் சுதந்திரத்தின் பாதைகள்.

இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான வலிமிகுந்த முரண்பாடு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது; ஒரு நபரின் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு, வலுவான உணர்ச்சிகளின் உருவம், இயற்கையின் ஆன்மீகமயமாக்கல், தேசிய கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம், செயற்கை கலை வடிவங்களுக்கான ஆசை ஆகியவை உலக சோகத்தின் நோக்கங்களுடன் இணைந்துள்ளன. , மனித ஆன்மாவின் "நிழல்", "இரவு" பக்கத்தின் படிப்பு மற்றும் பொழுதுபோக்குக்கான ஏக்கம், புகழ்பெற்ற "காதல் முரண்பாடு", இது ரொமான்டிக்ஸை தைரியமாக ஒப்பிட்டு உயர் மற்றும் தாழ்வான, சோக மற்றும் நகைச்சுவையை ஒப்பிட அனுமதித்தது , உண்மையான மற்றும் அற்புதமான. பல நாடுகளில் வளரும், ரொமாண்டிக்ஸம் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு தெளிவான தேசிய அடையாளத்தைப் பெற்றது, உள்ளூர் வரலாற்று மரபுகள் மற்றும் நிலைமைகள் காரணமாக.

மிகவும் நிலையான காதல் பள்ளி பிரான்சில் வடிவம் பெற்றது, அங்கு கலைஞர்கள், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பை சீர்திருத்தி, அமைப்பை மாற்றியமைத்தனர், ஒரு புயல் இயக்கத்துடன் இணைந்த வடிவங்கள், ஒரு பிரகாசமான நிறைவுற்ற வண்ணம் மற்றும் ஒரு பரந்த, பொதுவான ஓவியம் (டி. ஜெரிகோல்ட் ஓவியம்) , E. Delacroix, O. Daumier, பிளாஸ்டிக்- PJ David d "Angers, AL Bari, F. Rud). ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில், ஆரம்பகால ரொமாண்டிஸம் கூர்மையான தனிப்பட்ட, மனச்சோர்வு-சிந்தனை தொனியில் உருவான- உணர்ச்சி அமைப்பு, மாய-பாந்தீய மனநிலைகள் (எஃப்.ஓ. ரன்ஜின் உருவப்படங்கள் மற்றும் உருவகங்கள் கே. ஸ்பிட்ஸ்வேக், எம். வான் ஸ்விண்ட், எஃப்ஜி வால்ட்முல்லர்).

கிரேட் பிரிட்டனில், ஜே. கான்ஸ்டபிள் மற்றும் ஆர். போனிங்டனின் நிலப்பரப்புகள் ஓவியத்தின் காதல் புத்துணர்ச்சி, அற்புதமான படங்கள் மற்றும் அசாதாரண வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன - டபிள்யூ. டர்னர், ஜி.ஐ. ஃபியூஸ்லி, இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி-முன்-ரபேலைட்டுகளின் தாமதமான காதல் இயக்கத்தின் எஜமானர்களின் வேலை (டி.ஜி. ரோசெட்டி, ஈ. பர்ன்-ஜோன்ஸ், டபிள்யூ. மோரிஸ் மற்றும் பிற கலைஞர்கள்). ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பல நாடுகளில், காதல் இயக்கம் நிலப்பரப்புகளால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது (அமெரிக்காவில் ஜே. இன்னெஸ் மற்றும் ஏபி ரைடர் அமெரிக்காவில் ஓவியம்), நாட்டுப்புற வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்றின் கருப்பொருள்கள் (பெல்ஜியத்தில் எல். ஹாலேயின் வேலை, ஜே. செக் குடியரசில் மேன்ஸ், ஹங்கேரியில் வி. மதராஸ், பி. மைக்கேலோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜே. மாடெஜ்கோ போலந்தில் மற்றும் பிற எஜமானர்கள்).

காதல்வாதத்தின் வரலாற்று விதி சிக்கலானது மற்றும் தெளிவற்றது. ஒன்று அல்லது மற்றொரு காதல் போக்குகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய ஐரோப்பிய முதுநிலை வேலைகளைக் குறித்தது - பார்பிசன் பள்ளியின் கலைஞர்கள், சி. கோரோட், ஜி. கோர்பெட், ஜே.எஃப். தினை, பிரான்சில் E. மானெட், ஜெர்மனியில் A. வான் மென்செல் மற்றும் பிற ஓவியர்கள். அதே நேரத்தில், சிக்கலான உருவகவாதம், மாயவாதம் மற்றும் கற்பனையின் கூறுகள், சில சமயங்களில் ரொமாண்டிசத்தில் உள்ளார்ந்தவை, குறியீட்டில் தொடர்ச்சியைக் கண்டன, ஓரளவு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீன பாணியில்.

"ஸ்மால் பே பிளானட் பெயிண்டிங் கேலரியின்" குறிப்பு மற்றும் சுயசரிதை தரவு "வெளிநாட்டு கலை வரலாறு" (எட். எம்.டி. குஸ்மினா, என்எல் மால்ட்சேவா), "வெளிநாட்டு பாரம்பரிய கலை கலை கலைக்களஞ்சியம்", "கிரேட் ரஷ்யன்" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தயாரிக்கப்பட்டது. கலைக்களஞ்சியம் ".

இந்த விளக்கக்காட்சி ரொமான்சிசத்தின் சகாப்தத்தின் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்தின் சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளும்.

ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் ரொமாண்டிசம் ஒரு போக்கு. அதன் தோற்றத்திற்கான காரணம் பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளில் ஏற்பட்ட ஏமாற்றம். புரட்சியின் குறிக்கோள் "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்!" கற்பனாவாதமாக மாறியது. புரட்சியைத் தொடர்ந்து வந்த நெப்போலியன் காவியம் மற்றும் இருண்ட எதிர்வினை வாழ்க்கை மற்றும் அவநம்பிக்கையின் ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. ஐரோப்பாவில், ஒரு புதிய நாகரீகமான நோய் "உலக சோகம்" விரைவாக பரவியது மற்றும் ஒரு புதிய ஹீரோ தோன்றினார், ஏங்கினார், இலட்சியத்தைத் தேடி உலகம் முழுவதும் அலைந்தார், மேலும் பெரும்பாலும் மரணத்தைத் தேடினார்.

காதல் கலையின் உள்ளடக்கம்

இருண்ட எதிர்வினையின் சகாப்தத்தில், ஆங்கில கவிஞர் ஜார்ஜ் பைரன் சிந்தனையின் தலைவராக ஆனார். அதன் ஹீரோ சைல்ட் ஹரோல்ட் ஒரு இருண்ட சிந்தனையாளர் ஆவார், உலகம் முழுவதும் மரணத்தைத் தேடி அலைந்தார் மற்றும் எந்த வருத்தமும் இல்லாமல் வாழ்க்கையைப் பிரிந்தார். என் வாசகர்கள், நான் உறுதியாக இருக்கிறேன், இப்போது ஒன்ஜின், பெச்சோரின், மிகைல் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரை நினைவு கூர்ந்திருக்கிறேன். காதல் ஹீரோவை வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம் சாம்பல், அன்றாட வாழ்க்கையின் முழுமையான நிராகரிப்பு. காதல் மற்றும் சாதாரண மனிதன் எதிரிகள்.

"ஓ, எனக்கு இரத்தம் வரட்டும்,

ஆனால் விரைவில் எனக்கு அறை கொடுங்கள்.

நான் இங்கே மூச்சுவிட பயப்படுகிறேன்

அடக்கமான மனிதர்களின் உலகில் ...

இல்லை, ஒரு கெட்ட துணை நல்லது,

கொள்ளை, வன்முறை, கொள்ளை,

புத்தகக் காப்பு ஒழுக்கத்தை விட

மற்றும் நன்கு ஊட்டப்பட்ட குவளைகளின் நல்லொழுக்கம்.

ஏய் மேகம் என்னை அழைத்துச் செல்லும்

ஒரு நீண்ட பயணத்தில் உங்களுடன் அழைத்துச் செல்லுங்கள்

லாப்லாந்து அல்லது ஆப்பிரிக்காவுக்கு,

அல்லது குறைந்தபட்சம் ஸ்டெட்டினுக்கு - எங்காவது! "

ஜி. ஹெய்ன்

தினசரி வாழ்க்கையில் இருந்து தப்பிக்க காதல் கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கமாக மாறும். வழக்கமான மற்றும் மந்தத்திலிருந்து ஒரு காதல் "ஓடிவிட" முடியும்? என் அன்பான வாசகரே, நீங்கள் இதயத்தில் காதல் கொண்டவராக இருந்தால், இந்த கேள்விக்கு நீங்கள் எளிதாக பதிலளிக்கலாம். முதலில்,தொலைதூர கடந்த காலம் நம் ஹீரோவுக்கு கவர்ச்சிகரமானதாகிறது, பெரும்பாலும் இடைக்காலம் அதன் உன்னத மாவீரர்கள், போட்டிகள், மர்மமான அரண்மனைகள், அழகான பெண்கள். வால்டர் ஸ்காட், விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவல்களில், ஜெர்மன் மற்றும் ஆங்கில கவிஞர்களின் கவிதைகளில், வெபர், மேயர்பீர், வாக்னர் ஆகியோரின் ஓபராக்களில் இடைக்காலம் சிறப்பானது மற்றும் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது. 1764 ஆம் ஆண்டில், வால்போலின் காஸ்ட்ல் ஆஃப் ஒட்ராண்டோ, முதல் ஆங்கில "கோதிக்" திகில் நாவல் வெளியிடப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியில், எர்னஸ்ட் ஹாஃப்மேன் "பிசாசின் அமுதம்" எழுதினார், நான் உங்களுக்கு படிக்க அறிவுறுத்துகிறேன். இரண்டாவதாக, தூய புனைகதையின் கோளம், ஒரு கற்பனை, அற்புதமான உலகத்தை உருவாக்குதல், ஒரு காதல் "தப்பிக்க" ஒரு அற்புதமான வாய்ப்பாக மாறியது. ஹாஃப்மேன், அவரது "நட்கிராக்கர்", "லிட்டில் சாகேஸ்", "கோல்டன் பாட்" ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்க. டோல்கீனின் நாவல்கள் மற்றும் ஹாரி பாட்டர் பற்றிய கதைகள் நம் காலத்தில் ஏன் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன என்பது புரிகிறது. எப்போதும் காதல் இருக்கிறது! இது ஒரு மனநிலை, நீங்கள் ஒப்புக்கொள்ளவில்லையா?

மூன்றாவது வழியதார்த்தத்திலிருந்து காதல் ஹீரோவின் புறப்பாடு - நாகரிகத்தால் தீண்டப்படாத கவர்ச்சியான நாடுகளுக்கு விமானம். இந்த பாதை நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய முறையான ஆய்வு தேவைக்கு வழிவகுத்தது. ரொமாண்டிக் கலையின் அடிப்படை பல்லவிகள், புராணங்கள், காவியங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. காதல் காட்சி மற்றும் இசை கலையின் பல படைப்புகள் இலக்கியத்துடன் தொடர்புடையவை. ஷேக்ஸ்பியர், செர்வாண்டஸ், டான்டே மீண்டும் சிந்தனையில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

காட்சி கலைகளில் ரொமாண்டிசம்

ஒவ்வொரு நாட்டிலும், காதல் கலை அதன் சொந்த தேசிய அம்சங்களைப் பெற்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர்களின் அனைத்து படைப்புகளுக்கும் நிறைய பொதுவானது. அனைத்து காதல் கலைஞர்களும் இயற்கையுடனான ஒரு சிறப்பு உறவால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். நிலப்பரப்பு, கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளுக்கு மாறாக, அது ஒரு அலங்காரமாக, பின்னணியாக, ரொமான்டிக்ஸுக்கு ஒரு ஆன்மாவைப் பெறுகிறது. நிலப்பரப்பு ஹீரோவின் நிலையை வலியுறுத்த உதவுகிறது. ஒப்பிடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும் ரொமாண்டிசத்தின் ஐரோப்பிய காட்சி கலைகலையுடன் மற்றும்.

காதல் கலை ஒரு இரவு நிலப்பரப்பு, கல்லறைகள், சாம்பல் மூடுபனி, காட்டு பாறைகள், பழங்கால அரண்மனைகள் மற்றும் மடாலயங்களின் இடிபாடுகளை விரும்புகிறது. இயற்கையின் மீதான ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை புகழ்பெற்ற இயற்கை ஆங்கில பூங்காக்களின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது (நேரான சந்துகள் மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட புதர்கள் மற்றும் மரங்களைக் கொண்ட வழக்கமான பிரெஞ்சு பூங்காக்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள்). கடந்த கால கதைகள் மற்றும் புராணக்கதைகள் பெரும்பாலும் ஓவியங்களுக்கு உட்பட்டவை.

விளக்கக்காட்சி "ஐரோப்பிய நுண்கலைகளில் ரொமாண்டிசம்"பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து ஆகியவற்றின் சிறந்த காதல் கலைஞர்களின் படைப்புகளை அறிமுகப்படுத்தும் ஏராளமான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

நீங்கள் தலைப்பில் ஆர்வமாக இருந்தால், அன்பே வாசகரே, கட்டுரையின் பொருளை நீங்கள் அறிந்துகொள்வது உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் " ரொமாண்டிசம்: உணர்ச்சிமிக்க இயல்பு "ஆர்த்திவ் என்ற கலை இணையதளத்தில்.

தளத்தில் மிகச் சிறந்த தரமான எடுத்துக்காட்டுகளை நான் கண்டேன் Gallerix.ru... தலைப்பை ஆராய விரும்புவோருக்கு, நான் படிக்க அறிவுறுத்துகிறேன்:

• குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். டி .7. கலை. - எம்.: அவந்தா +, 2000.
• பெக்கெட் வி. ஓவியத்தின் வரலாறு. - எம்.: எல்எல்சி "ஆஸ்ட்ரல் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்": எல்எல்சி "ஏஎஸ்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்", 2003.
• சிறந்த கலைஞர்கள். தொகுதி 24. பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ் டி கோயா மற்றும் லூசியன்ட்ஸ். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2010.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 32. யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2010
• டிமிட்ரிவா என்.ஏ. கலையின் சுருக்கமான வரலாறு. பிரச்சினை III: XIX நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகள்; XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்யா. - எம்.: கலை, 1992
• எமோஹோனோவா எல்.ஜி. உலக கலை கலாச்சாரம்: பாடநூல். மாணவர்களுக்கான வழிகாட்டி. புதன் பெட். படிப்பு நிறுவனங்கள் - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1998.
• லுகிச்சேவா கே.எல். தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஓவியத்தின் வரலாறு. - மாஸ்கோ: அஸ்ட்ரா-மீடியா, 2007.
• எல்வோவா ஈ.பி., சரபியானோவ் டி.வி., போரிசோவா ஈ.ஏ., ஃபோமினா என்.என். XIX நூற்றாண்டு. - SPb.: பீட்டர், 2007.
• சிறு கலைக்களஞ்சியம். முன்-ரபேலிசம். - வில்னியஸ்: VAB "பெஸ்டியரி", 2013.
• சாமின் டி.கே. நூறு சிறந்த கலைஞர்கள். - எம்.: வெச்சே, 2004.
• ஃப்ரீமேன் ஜே. கலை வரலாறு. - எம்.: "ஆஸ்ட்ரல் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்", 2003.

நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்யாவில் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக எழுச்சியின் நேரம்... பொருளாதார மற்றும் சமூக-அரசியல் வளர்ச்சியில் ரஷ்யா முன்னேறிய ஐரோப்பிய நாடுகளை விட பின்தங்கியிருந்தால், கலாச்சார சாதனைகளில் அது அவர்களுக்கு இணையாக மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் முன்னிலும் இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி முந்தைய கால மாற்றங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொருளாதாரத்தில் முதலாளித்துவ உறவுகளின் கூறுகளின் ஊடுருவல் கல்வியறிவு மற்றும் படித்த மக்களின் தேவையை அதிகரித்தது. நகரங்கள் முக்கிய கலாச்சார மையங்களாக மாறியது.

புதிய சமூக அடுக்குகள் சமூக செயல்முறைகளில் ஈர்க்கப்பட்டன. ரஷ்ய மக்களின் வளர்ந்து வரும் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் பின்னணியில் கலாச்சாரம் வளர்ந்தது, இது சம்பந்தமாக, உச்சரிக்கப்படும் தேசிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. இலக்கியம், தியேட்டர், இசை, நுண்கலைகளில் அவள் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை கொண்டிருந்தாள் 1812 தேசபக்தி போர், இது முன்னோடியில்லாத அளவுக்கு ரஷ்ய மக்களின் தேசிய சுய உணர்வின் வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்தியது, அதன் ஒருங்கிணைப்பு. ரஷ்யாவின் மற்ற மக்களின் ரஷ்ய மக்களுடன் ஒரு நல்லுறவு இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்ய ஓவியத்தின் பொற்காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அப்போதுதான் ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் கலைகளை ஐரோப்பிய கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன் சமமாக வைக்கும் திறனை அடைந்தனர்.

மூன்று பெயர்கள் XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தைத் திறக்கின்றன - கிப்ரென்ஸ்கி , ட்ரோபினின் , வெனெட்சியானோவ்... அனைவருக்கும் வெவ்வேறு தோற்றம் உள்ளது: ஒரு சட்டவிரோத நில உரிமையாளர், ஒரு செர்ஃப் மற்றும் ஒரு வியாபாரியின் வழித்தோன்றல். ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் படைப்பு விருப்பம் உள்ளது - ஒரு காதல், யதார்த்தவாதி மற்றும் "கிராமிய பாடலாசிரியர்".

வரலாற்று ஓவியத்தின் மீது அவருக்கு ஆரம்பகால ஆர்வம் இருந்தபோதிலும், கிப்ரென்ஸ்கி முதன்மையாக ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராக அறியப்படுகிறார். XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் என்று நாம் கூறலாம். அவர் முதல் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர் ஆனார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் புகழ்பெற்ற பழைய எஜமானர்கள் இனி அவருடன் போட்டியிட முடியவில்லை: ரோகோடோவ் 1808 இல் இறந்தார், 14 ஆண்டுகள் அவருடன் உயிர் பிழைத்த லெவிட்ஸ்கி, கண் நோய் காரணமாக ஓவியம் எடுக்கவில்லை, வாழாத போரோவிகோவ்ஸ்கி டிசம்பிரிஸ்டுகள் எழுச்சிக்கு பல மாதங்களுக்கு முன்பு, மிகக் குறைவாகவே வேலை செய்தனர்.

கிப்ரென்ஸ்கி தனது காலத்தின் கலை வரலாற்றாசிரியராக ஆவதற்கு அதிர்ஷ்டசாலி. "முகத்தில் வரலாறு" அவரது ஓவியங்களாக கருதப்படலாம், அதில் அவர் சமகாலத்தவராக இருந்த வரலாற்று நிகழ்வுகளில் பல பங்கேற்பாளர்களை சித்தரிக்கிறார்: 1812 போரின் ஹீரோக்கள், டிசெம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள். பென்சில் வரைதல் நுட்பமும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, இது பயிற்சி அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தீவிர கவனம் செலுத்தப்பட்டது. சாராம்சத்தில், கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கினார் - ஒரு அழகிய உருவப்படம்.

கிப்ரென்ஸ்கி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல உருவப்படங்களை உருவாக்கினார், நிச்சயமாக, அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் புஷ்கின். இது ஆர்டர் செய்ய எழுதப்பட்டது டெல்விக், கவிஞரின் லைசியம் நண்பர், 1827 இல். சமகாலத்தவர்கள் உருவப்படத்தின் அசலான ஒற்றுமையை அசலுடன் குறிப்பிட்டனர். அதே ஆண்டில் வரையப்பட்ட ட்ரோபினின் புஷ்கின் உருவப்படத்தில் உள்ளார்ந்த அன்றாட அம்சங்களிலிருந்து கவிஞரின் உருவத்தை கலைஞர் விடுவித்தார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் ஒரு கவிதை அருங்காட்சியகத்தால் பார்வையிடப்பட்டபோது, ​​உத்வேகத்தின் தருணத்தில் கலைஞரால் பிடிக்கப்பட்டார்.

கலைஞரின் இரண்டாவது இத்தாலி பயணத்தின் போது மரணம் அவரை முந்தியது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், புகழ்பெற்ற ஓவியருடன் சரியாக நடக்கவில்லை. படைப்பு சரிவு தொடங்கியது. அவரது மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, அவரது வாழ்க்கை ஒரு சோகமான நிகழ்வால் மறைக்கப்பட்டது: சமகாலத்தவர்களின் சாட்சியத்தின்படி, கலைஞர் கொலை செய்ததாக பொய்யாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார் மற்றும் வீட்டை விட்டு வெளியேற பயந்தார். அவரது இத்தாலிய மாணவரை திருமணம் செய்துகொள்வது கூட அவரது கடைசி நாட்களை பிரகாசமாக்கவில்லை.

ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் இறந்த ரஷ்ய ஓவியரை சிலர் துக்கம் அனுப்பினர். அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் இருந்த கலைஞர் அலெக்சாண்டர் இவனோவ் தேசிய கலாச்சாரம் எந்த வகையான மாஸ்டரை இழந்தது என்பதை உண்மையில் புரிந்துகொண்ட சிலரில் ஒருவர். அந்த சோகமான நாட்களில், அவர் எழுதினார்: கிப்ரென்ஸ்கி "ரஷ்யாவின் பெயரை முதன்முதலில் ஐரோப்பாவில் பிரபலப்படுத்தினார்."

ட்ரோபினின் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராக ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் நுழைந்தார். அவர் கூறினார்: "ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் அவருக்கு நெருக்கமான, அவரை நேசிக்கும் மக்களின் நினைவாக எழுதப்பட்டுள்ளது." சமகாலத்தவர்களின் கருத்துப்படி, டிராபினின் சுமார் 3,000 ஓவியங்களை வரைந்தார். இது அப்படியா என்று சொல்வது கடினம். கலைஞரைப் பற்றிய ஒரு புத்தகத்தில், ட்ரோபினின் சித்தரித்த 212 துல்லியமாக அடையாளம் காணப்பட்ட நபர்களின் பட்டியல் உள்ளது. "அறியப்படாத (அறியப்படாத) உருவப்படம்" என்ற தலைப்பில் பல படைப்புகளும் அவரிடம் உள்ளன. மாநில முக்கியஸ்தர்கள், பிரபுக்கள், சிப்பாய்கள், தொழிலதிபர்கள், குட்டி அதிகாரிகள், சேவகர்கள், புத்திஜீவிகள் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பிரமுகர்கள் ட்ரோபினினுக்கு போஸ் கொடுத்தனர். அவர்களில்: வரலாற்றாசிரியர் கரம்சின், எழுத்தாளர் ஜாகோஸ்கின், கலை விமர்சகர் ஒடோவ்ஸ்கி, ஓவியர்கள் பிரையல்லோவ் மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கி, சிற்பி விட்டலி, கட்டிடக் கலைஞர் கிலியார்டி, இசையமைப்பாளர் அலியாபியேவ், நடிகர்கள் ஷ்செப்கின் மற்றும் மோ-சாலோவ், நாடக ஆசிரியர் சுகோவோ-கோபிலின்.

டிராபினின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - அவரது மகனின் உருவப்படம்... XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையின் "கண்டுபிடிப்புகளில்" ஒன்று என்று நான் சொல்ல வேண்டும். ஒரு குழந்தையின் உருவப்படம் இருந்தது. இடைக்காலத்தில், குழந்தை இன்னும் வளராத ஒரு சிறிய வயது வந்தவராக பார்க்கப்பட்டது. குழந்தைகள் பெரியவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர்: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். பெண்கள் இறுக்கமான கோர்செட்டுகள் மற்றும் அத்திப்பழங்களுடன் பரந்த ஓரங்கள் அணிந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே. குழந்தையில் அவர்கள் குழந்தையைப் பார்த்தார்கள். இதை முதலில் செய்தவர்களில் கலைஞர்களும் அடங்குவர். டிராபினின் உருவப்படத்தில் நிறைய எளிமையும் இயல்பான தன்மையும் உள்ளது. பையன் போஸ் கொடுக்கவில்லை. ஏதோ ஆர்வம், அவர் ஒரு கணம் திரும்பினார்: அவரது வாய் திறந்திருந்தது, அவரது கண்கள் பிரகாசித்தன. குழந்தையின் தோற்றம் வியக்கத்தக்க வசீகரமானது மற்றும் கவிதை. தங்க சிதைந்த முடி, திறந்த, குழந்தைத்தனமான குண்டான முகம், புத்திசாலித்தனமான கண்களின் கலகலப்பான பார்வை. கலைஞர் தனது மகனின் உருவப்படத்தை எந்த அன்பால் வரைந்தார் என்பதை ஒருவர் உணர முடியும்.

ட்ரோபினின் இரண்டு முறை சுய உருவப்படங்களை எழுதினார். பிற்காலத்தில், 1846 தேதியிட்ட, கலைஞருக்கு 70 வயது. அவர் தன்னை ஒரு தட்டு மற்றும் கைகளில் தூரிகைகளுடன் சித்தரித்தார், ஒரு துரப்பணியின் மீது சாய்ந்தார் - ஓவியர்களால் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சிறப்பு குச்சி. அவருக்குப் பின்னால் கிரெம்ளினின் கம்பீரமான பனோரமா உள்ளது. அவரது இளம் வயதில், ட்ரோபினின் வீர வலிமையையும் நல்ல ஆவிகளையும் கொண்டிருந்தார். சுய உருவப்படத்தைப் பார்த்தால், முதுமையிலும் அவர் தனது உடலின் வலிமையை தக்கவைத்துக் கொண்டார். கண்ணாடிகளுடன் வட்டமான முகம் நல்ல இயல்பை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞர் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இறந்தார், ஆனால் அவரது உருவம் சந்ததியினரின் நினைவில் இருந்தது - ரஷ்ய கலையை தனது திறமையால் வளப்படுத்திய ஒரு பெரிய, கனிவான நபர்.

வெனெட்சியானோவ் ரஷ்ய ஓவியத்தில் விவசாயிகளின் கருப்பொருளைக் கண்டுபிடித்தார். ரஷ்ய கலைஞர்களில் அவர் தனது சொந்த இயற்கையின் அழகை தனது கேன்வாஸ்களில் காட்டினார். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், நிலப்பரப்பு வகை விரும்பப்படவில்லை. அன்றாட வாழ்க்கையை - இன்னும் கேவலமான ஒன்றை விட்டுவிட்டு, முக்கியமான இடத்தை அவர் ஆக்கிரமித்தார். ஒரு சில எஜமானர்கள் மட்டுமே இயற்கையை வரைந்தனர், இத்தாலிய அல்லது கற்பனை நிலப்பரப்புகளை விரும்பினர்.

வெனிட்சியானோவின் பல படைப்புகளில், இயற்கையும் மனிதனும் பிரிக்க முடியாதவை. அவர்கள் நிலம் மற்றும் அதன் பரிசுகளுடன் விவசாயியைப் போலவே நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் - "ஹேமேக்கிங்", "விளை நிலத்தில். வசந்தம்", "அறுவடை. கோடை" - கலைஞர் 1920 களில் உருவாக்குகிறார். இது அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சம். ரஷ்ய கலையில் யாராலும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையையும் விவசாயிகளின் வேலையையும் வெனெட்சியானோவ் போன்ற அன்போடு காட்ட முடியவில்லை. "விளை நிலத்தில். வசந்தம்" என்ற ஓவியத்தில் ஒரு பெண் வயலைத் துளைக்கிறாள். இந்த கடினமான, சோர்வான வேலை வெனிட்சியானோவின் கேன்வாஸில் கம்பீரமாகத் தெரிகிறது: ஒரு நேர்த்தியான சராஃபான் மற்றும் கோகோஷ்னிக் உள்ள ஒரு விவசாய பெண். அவளுடைய அழகான முகம் மற்றும் நெகிழ்வான உடலுடன், அவள் ஒரு பழங்கால தெய்வத்தை ஒத்திருக்கிறாள். இரண்டு கீழ்ப்படிதலுள்ள குதிரைகளை கட்டுக்குள் கொண்டு சென்று, அவள் நடக்கவில்லை, ஆனால் மைதானத்தில் சுற்றித் திரிவது போல. சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை அமைதியாக, அளவாக, அமைதியாக ஓடுகிறது. அரிய மரங்கள் பச்சை நிறமாக மாறும், வெள்ளை மேகங்கள் வானம் முழுவதும் மிதக்கின்றன, வயல் முடிவற்றதாகத் தெரிகிறது, அதன் விளிம்பில் ஒரு குழந்தை அமர்ந்து, தாய்க்காகக் காத்திருக்கிறது.

"அறுவடை. கோடைக்காலம்" என்ற ஓவியம் முந்தையதைத் தொடர்கிறது. அறுவடை முதிர்ச்சியடைந்தது, வயல்கள் தங்கக் கட்டிகளுடன் செல்கின்றன - அறுவடை நேரம் வந்துவிட்டது. முன்புறத்தில், அரிவாளை ஒதுக்கி வைத்து, ஒரு விவசாய பெண் தன் குழந்தைக்கு தாய்ப்பால் கொடுக்கிறாள். வானம், புலம், அதில் பணிபுரியும் மக்கள் கலைஞருக்கு பிரிக்க முடியாதவை. ஆனாலும், அவரது கவனத்தின் முக்கிய பொருள் எப்போதும் ஒரு நபர்.

வெனெட்சியானோவ்விவசாயிகளின் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கியது. ரஷ்ய ஓவியத்திற்கு இது புதியது. XVIII நூற்றாண்டில். மக்களிடமிருந்து மக்கள், மற்றும் இன்னும் அதிகமாக செர்ஃப்கள் கலைஞர்களுக்கு அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை. கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில் "ரஷ்ய நாட்டுப்புற வகையை சரியாகப் பிடித்து மீண்டும் உருவாக்கிய" முதல் வெனிட்ஸியானோவ் ஆவார். "தி ரீப்பர்ஸ்", "தி கேர்ள் வித் தி கான்ஃப்ளவர்ஸ்", "தி கேர்ள் வித் தி கன்று", "ஸ்லீப்பிங் ஷெப்பர்ட்" ஆகியவை வெனெட்சியானோவால் அழியாத விவசாயிகளின் அழகான படங்கள். விவசாயக் குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள் கலைஞரின் பணியில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தன. "ஜகர்கா" எவ்வளவு நல்லது-பெரிய கண்கள், மூக்கு மூக்கு, பெரிய உதடு கொண்ட சிறுவன் தோளில் கோடரியுடன்! ஜாகர்கா குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வேலை செய்ய பழகிய ஒரு ஆற்றல்மிக்க விவசாய இயல்பை வெளிப்படுத்துகிறார்.

அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த ஆசிரியராகவும் தன்னைப் பற்றிய ஒரு நல்ல நினைவை விட்டுச் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அவரது வருகையின் போது, ​​அவர் ஒரு புதிய கலைஞரை தனது பயிற்சியாளராக எடுத்துக் கொண்டார், பின்னர் மற்றொருவர், மூன்றாவது ... அதனால் ஒரு முழு கலைப் பள்ளி எழுந்தது, இது வெனிஷியன் என்ற பெயரில் கலை வரலாற்றில் இறங்கியது. கால் நூற்றாண்டு காலமாக, சுமார் 70 திறமையான இளைஞர்கள் அதைக் கடந்து சென்றிருக்கிறார்கள். செர்ஃப் கலைஞர்கள் வெனிட்சியானோவ் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டவர்களை மீட்க முயன்றார், இது வெற்றிபெறாவிட்டால் மிகவும் கவலைப்பட்டார். அவரது மாணவர்களில் மிகவும் திறமையான கிரிகோரி சொரோகா, தனது நில உரிமையாளரிடமிருந்து தனது சுதந்திரத்தைப் பெறவில்லை. அவர் அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதற்காக வாழ்ந்தார், ஆனால், முன்னாள் உரிமையாளரின் சர்வ வல்லமையால் விரக்தியடைந்தார், தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

வெனெட்சியானோவின் பல மாணவர்கள் அவரது வீட்டில் முழுமையாக ஆதரவளித்து வாழ்ந்தனர். வெனிஸ் ஓவியத்தின் இரகசியங்களை அவர்கள் புரிந்துகொண்டனர்: முன்னோக்கு விதிகளை உறுதியாக கடைபிடித்தல், இயற்கைக்கு நெருக்கமான கவனம். அவரது மாணவர்களில் ரஷ்ய கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க முத்திரை பதித்த பல திறமையான எஜமானர்கள் இருந்தனர்: கிரிகோரி சொரோகா, அலெக்ஸி டைரானோவ், அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸீவ், நிகிஃபோர் க்ரைலோவ். "Venetsianovtsy" - தனது செல்லப்பிராணிகளை அன்புடன் அழைத்தார்.

எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்யாவின் கலாச்சார வளர்ச்சியில் விரைவான உயர்வு ஏற்பட்டது என்றும் இந்த நேரம் ரஷ்ய ஓவியத்தின் பொற்காலம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் கலைகளை ஐரோப்பிய கலைகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன் சமமாக வைத்திருக்கும் திறனை அடைந்துள்ளனர்.

மக்களின் வீரச் செயலின் மகிமை, அவர்களின் ஆன்மீக விழிப்புணர்வு யோசனை, நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் புண்களின் வெளிப்பாடு - இவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நுண்கலைகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள்.

உருவப்பட ஓவியத்தில், ரொமாண்டிஸத்தின் அம்சங்கள் - மனித ஆளுமையின் சுதந்திரம், அதன் தனித்தன்மை, உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் சுதந்திரம் - குறிப்பாக தனித்துவமானது.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உருவங்களின் நிறைய உருவப்படங்கள், ஒரு குழந்தையின் உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. பூர்வீக இயற்கையின் அழகைக் காட்டிய நிலப்பரப்பான விவசாயக் கருப்பொருள் நாகரீகமாகி வருகிறது.

1812 தேசபக்தி போரின் தேசபக்தி எழுச்சியால் தீவிரப்படுத்தப்பட்ட தேசிய ஒருங்கிணைப்பு, கலை மீதான ஆர்வம் அதிகரித்தது மற்றும் பொதுவாக மக்கள் வாழ்க்கையில் அதிக ஆர்வம் காட்டியது. கலை அகாடமியின் கண்காட்சிகளின் புகழ் அதிகரித்து வருகிறது. 1824 முதல் அவர்கள் தொடர்ந்து நடத்தத் தொடங்கினர் - ஒவ்வொரு மூன்று வருடங்களுக்கும். "தி ஜர்னல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" வெளியிடத் தொடங்குகிறது. சேகரிப்பது தன்னை மேலும் பரவலாக அறியச் செய்கிறது. 1825 இல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள அருங்காட்சியகத்திற்கு கூடுதலாக, ரஷ்ய கேலரி ஹெர்மிடேஜில் உருவாக்கப்பட்டது. 1810 களில். "ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்" பி. ஸ்வின்னின் திறக்கப்பட்டது.

1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரின் வெற்றி ஒரு புதிய இலட்சியத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு காரணம், இது ஒரு சுயாதீனமான, பெருமைமிக்க ஆளுமையின் யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வலுவான உணர்வுகளால் மூழ்கியது. ஓவியத்தில் ஒரு புதிய பாணி நிறுவப்பட்டுள்ளது - ரொமாண்டிக்ஸம், இது படிப்படியாக கிளாசிக்ஸை மாற்றியது, இது அதிகாரப்பூர்வ பாணியாகக் கருதப்பட்டது, இதில் மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்கள் நிலவின.

ஏற்கனவே கே. எல். பிரையல்லோவின் (1799-1852) "இத்தாலிய நண்பகல்", "பாத்ஷேபா" கலைஞரின் கற்பனையின் திறமை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை மட்டுமல்லாமல், உலகின் காதல் மனப்பான்மையையும் காட்டியது. கே.பி. இந்த படம் மறைமுகமாக நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் சர்வாதிகாரத்தின் சோகமான சூழலை பிரதிபலித்தது, இது மாநிலத்தின் பொது வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது.

வலைத்தள மேம்படுத்தல் நிபுணர்கள் ஒவ்வொரு தளத்தையும் விவரிக்கும் பல டஜன் அளவுருக்களுடன் வேலை செய்கிறார்கள். இந்த கடினமான அறிவியலில் தேர்ச்சி பெற முடிவு செய்தால் இணைப்பு ஸ்பேம் எவ்வாறு கணக்கிடப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறியவும்.

O. A. கிப்ரென்ஸ்கியின் (1782-1836) உருவப்பட ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம் வெளிப்பட்டது. 1812 முதல், கலைஞர் அவரது நண்பர்களாக இருந்த தேசபக்தி போரில் பங்கேற்பாளர்களின் வரைபட உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். O. A. கிப்ரென்ஸ்கியின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று A. S. புஷ்கினின் உருவப்படமாக கருதப்படுகிறது, அதைப் பார்த்தவுடன் பெரிய கவிஞர் எழுதினார்: "நான் ஒரு கண்ணாடியில் என்னைப் பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னைப் புகழ்ந்தது."

காதல் ஓவியத்தின் மரபுகள் கடல் ஓவியர் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900) உருவாக்கியது. கடல் உறுப்பின் மகத்துவத்தையும் சக்தியையும் மீண்டும் உருவாக்கும் படைப்புகள் ("ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்") அவருக்கு உலகளாவிய புகழைத் தந்தது. ரஷ்ய மாலுமிகளின் சுரண்டல்களுக்காக அவர் பல ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார் ("செஸ்மே போர்", "நவரினோ போர்"). 1853-1856 கிரிமியன் போரின் போது. முற்றுகையிடப்பட்ட செவாஸ்டோபோலில், அவர் தனது போர் ஓவியங்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். அதைத் தொடர்ந்து, முழு அளவிலான ஓவியங்களின் அடிப்படையில், அவர் பல ஓவியங்களில் செவாஸ்டோபோலின் வீர பாதுகாப்பையும் சித்தரித்தார்.

VA ட்ரோபினின் (1776-1857), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உணர்வுபூர்வமான பாரம்பரியத்தில் வளர்க்கப்பட்டது, புதிய காதல் அலையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. கடந்த காலத்தில் ஒரு செர்ஃப், கலைஞர் கைவினைஞர்கள், வேலைக்காரர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் படங்களின் கேலரியை உருவாக்கி, அவர்களுக்கு ஆன்மீக பிரபுக்களின் அம்சங்களை வழங்கினார் ("தி லேஸ்மேக்கர்", "பெலோஷ்வீகா"). அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் வேலை நடவடிக்கைகள் பற்றிய விவரங்கள் இந்த ஓவியங்களை வகை ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன.