விளக்கத்துடன் நல்ல தரத்தில் உள்ள படங்கள். நிர்வாண மோனாலிசா

பல நூற்றாண்டுகளாக, கலை மனித கலாச்சாரத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க சொத்துகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் ஒரு மாநில புதையலாக மாறும், அதைத் தொடர்ந்து விழிப்புடன் இருக்கும் ஆயிரக்கணக்கான வல்லுநர்கள், அவர்களுக்கு நூற்றுக்கணக்கான மில்லியன் டாலர்கள் செலவாகும். நம் நாட்டில், கலை மிகவும் குறைவாகவே பாராட்டப்படுகிறது, ஆனால் எல்லோரும், ஒருவேளை, பின்வருவனவற்றை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள் ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். எந்தவொரு படித்த நபரும் அவர்களைப் பற்றி சரியாக அறிந்து கொள்வது உறுதி.

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்அலெக்சாண்டர் இவனோவ்

  "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்"   ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களின் உச்சியைத் திறக்கிறது. ரஷ்ய கலைஞர் அலெக்சாண்டர் இவானோவ் தனது இருபது ஆண்டுகளாக வரைந்த “கிறிஸ்துவின் தோற்றம் மக்களுக்கு” \u200b\u200bஎன்ற ஓவியத்தால் பிரபலமானார். படத்தின் அளவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அதே போல் அதன் விவரம். எழுத்தாளர் பைபிளின் கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், அது மத விஷயங்களைப் பற்றிய கலைஞரின் முதல் படைப்பு அல்ல - அனைவருக்கும் முதல் படத்தை பிடித்திருப்பதை இவானோவ் அறிந்திருந்தார், அதை மீண்டும் உருவகப்படுத்தினார் - கடைசி நேரத்தில். இந்த ஓவியம் சமகாலத்தவர்களால் ஆச்சரியமாக மட்டுமல்ல, அவர்களின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வாகவும் அழைக்கப்பட்டது. முரண்பாடாக, இவானோவ் அதே நாளில் இறந்தார், மற்றும் எழுத்தாளர் இறந்த உடனேயே ஜார் அந்த ஓவியத்தை வாங்கினார்.

வாசிலி புகிரேவ்

ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று வாசிலி புகிரேவின் கேன்வாஸின் நம்பமுடியாத ஆழமான பொருளாக கருதப்படுகிறது. புகிரெவ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கிராமவாசி, அவர் ஒரே ஒரு ஓவியத்திற்கு மட்டுமே பிரபலமானார் - ஆசிரியரின் மற்ற படைப்புகள் அனைத்தும் மறந்துவிட்டன. ஏன் சரியாக “சமமற்ற திருமணம்”? படம் புகிரேவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தை விவரிக்கிறது - அவர் படத்திலேயே சித்தரிக்கப்படுகிறார். இளம் புகிரேவ் பின்னணியில் ஆயுதங்களைக் கடந்து, ஒன்றும் செய்ய முடியாமல் நிற்கிறான், ஏனென்றால் அவனது மணமகள் ஒரு பழைய ஜெனரலை மணக்கிறாள். கோஸ்டோமரோவ், கேன்வாஸைப் பார்த்து, ஒரு இளம் பெண்ணை மணந்தார்.

ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன அலெக்ஸி சவராசோவ்

  "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன"   - ரஷ்ய கலைஞர் அலெக்ஸி சவராசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம். இந்த ஓவியம் அதன் முதல் கண்காட்சியின் போது கூட பிரபலமடைந்தது, அங்கு அதன் யதார்த்தமும் நேர்மையும் பாராட்டப்பட்டது. "இத்தகைய நிலப்பரப்புகள் ரூக்ஸில் மட்டுமே உள்ளன," அவர்கள் சவ்ரசோவின் ஓவியம் பற்றி சொன்னார்கள். சுவாரஸ்யமாக, பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள தேவாலயம் உள்ளது, இன்றுவரை அதே வடிவத்தில் உள்ளது. அதே கிராமத்தில், பிரபலமான சூசனின் தனது சாதனையை நிகழ்த்தினார்.

வேட்டைக்காரர்களை நிறுத்துங்கள்வாசிலி பெரோவ்

படத்தின் ஆசிரியர் "வேட்டைக்காரர்கள் நிறுத்தப்படுகிறார்கள்" பிரபல எழுத்தாளர் வாசிலி ஜி. பெரோவ் ஆவார். ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றை இப்போது அனைவருக்கும் தெரியும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பலர் தோல்வியுற்றதாக பேசினர். பெரோவின் வேலையைப் பாராட்டியவர்களும் இருந்தனர். முதலாவதாக, சிறந்த கிளாசிக் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி இந்த வேலையைப் பாராட்டினார். நம்பமுடியாததால் சிலர் படத்தை விமர்சித்தனர், ஏனென்றால் பெரோவ் தனது நண்பர்களிடமிருந்து வேட்டைக்காரர்களை இந்த வகை தொழிலில் அறிமுகமில்லாதவர்களாக வரைந்தார்.

மூன்று ஹீரோக்கள் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ்

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "மூன்று ஹீரோக்கள்". தடிமனான ஓக் மரங்களால் தான் ஈர்க்கப்பட்டதாக வாஸ்நெட்சோவ் கூறினார் - அவற்றின் சக்தியால் அவர் தாக்கப்பட்டார், பின்னர் ஹீரோக்கள் அவருக்கு ஒரு கனவில் தோன்றினர். இந்த ஓவியம் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கதைகளின் பிரபலமான கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கிறது. மிகவும் மையத்தில் இலியா முரோமெட்ஸ் வர்ணம் பூசப்பட்டிருக்கிறார், கையில் ஒரு ஈட்டியுடன், இடதுபுறத்தில் ஸ்கோபார்டில் இருந்து ஒரு வாளை வரைந்து கொண்டிருக்கும் டோப்ரின்யா நிகிடிச், வலதுபுறத்தில் வில் மற்றும் அம்புடன் அலியோஷா போபோவிச் இருக்கிறார். கலைஞர் தனது மகன் மாமொண்டோவிடம் இருந்து அலியோஷாவை வரைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, யாருடைய தோட்டத்தில் ஓவியம் தொங்கியது. மீதமுள்ள ஹீரோக்கள் வாஸ்நெட்சோவின் குடும்ப உறுப்பினர்களைப் போலவே இருக்கிறார்கள்.

பீச்ஸுடன் பெண்வாலண்டைன் செரோவ்

வாலண்டின் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ், முந்தைய ஆசிரியர்களைப் போலல்லாமல், ஓவியம் வரைந்த பிறகு "பீச் வித் பீச்", பேரரசின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவரானார். இந்த ஓவியம் பொதுமக்களையும் அரச குடும்பத்தினரையும் மிகவும் கவர்ந்தது, மேலும் பல ஓவியங்களுக்கான ஆர்டருடன் அவர் ஆசிரியரிடம் திரும்பினார், அவை அரச அரண்மனைகளை அலங்கரிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தன. அந்த பெண் கதிர்வீசும் மகிழ்ச்சியின் காரணமாக ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் “கேர்ள் வித் பீச்” தகுதியுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. விமர்சகர்கள் படத்தை "உயிருடன்" அழைக்கிறார்கள். ஆனால் செரோவுக்கு போஸ் கொடுக்க வேண்டிய ஒரு பெண்ணுக்கு அது எப்படி இருந்தது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், இந்த இளம் பெண்ணை அவரது கேன்வாஸ்களில் பொதித்தவர் அவர் மட்டுமல்ல.

வோல்காவில் பார்க் ஹாலர்ஸ்இல்யா எஃபிமோவிச்

இலியா எஃபிமோவிச் - உக்ரைனைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், அவரது குழந்தை பருவத்தில் அவர் பெரிய கப்பல்கள், ஹேக்குகள் மற்றும் இன்னும் அதிகமாக வோல்காவைப் பார்த்ததில்லை. முதன்முறையாக, யெஃபிமோவிச் நெவாவில் உள்ள பார்க் ஹவுலர்களைக் கண்டார், அங்கு அவர் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்புக்கான சதித்திட்டத்தை உருவாக்கினார். இப்போது "வோல்காவில் பார்க் ஹாலர்ஸ்"   ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் வெளிப்படுத்தும் ஓவியங்களில் ஒன்று, இது முதல் 10 இடங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உட்பட சிறந்த இலக்கிய பிரமுகர்களால் படம் மீண்டும் மீண்டும் விவரிக்கப்பட்டது. "வோல்காவில் உள்ள பார்க் ஹாலர்ஸ்" படத்தை எழுத, எழுத்தாளருக்கு பயணம் செய்ய 200 ரூபிள் மட்டுமே தேவைப்பட்டது. பெரிய ரஷ்ய இளவரசரான விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சிற்கு 3,000 ரூபிள் மட்டுமே விற்கப்பட்டது. இப்போது படம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் அதன் மதிப்பை மதிப்பிட முடியாது.

போயர் மோரோசோவாவாசிலி சூரிகோவ்

"போயர் மோரோசோவா"   ரஷ்ய எழுத்தாளர் வாசிலி சூரிகோவ் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மிக முக்கியமான கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும், மேலும், ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். படம் பெரியது, இதுபோன்ற பெரிய கேன்வாஸில் எவ்வளவு விரிவான வாழ்க்கை இருக்கிறது என்று பார்வையாளர்கள் வியப்படைகிறார்கள். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி இந்த ஓவியத்தை 25 ஆயிரம் ரூபிள் மட்டுமே வாங்கியது - பணம், நிச்சயமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பெரியது, ஆனால் இப்போது அதன் மதிப்பை மிகைப்படுத்த முடியாது. சுவாரஸ்யமாக, படம் வாங்குவது கேலரிக்கு ஆபத்தானது, ஏனென்றால் பெரும்பாலானவர்கள் கேன்வாஸை உணரவில்லை.

அந்நியன் இவான் கிராம்ஸ்காய்

ரஷ்ய கலைஞர்களின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு மர்மமானது "அந்நியன்"இவான் கிராம்ஸ்காய். ஒரு சிறிய கேன்வாஸில் XIX நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் விலையுயர்ந்த மற்றும் மிகவும் நாகரீகமான ஆடைகளை அணிந்த ஒரு இளம் பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. படம் அண்ணா கரேனினாவை சித்தரிப்பதாக ஒருவர் கூறுகிறார், மேலும் சிலர் பொதுவாக “அந்நியன்” தன் கண்களைப் பார்க்கும் அனைவருக்கும் பெரும் துரதிர்ஷ்டத்தைத் தருவதாக நம்புகிறார்கள். "அறியப்படாதது" என்பது கிராம்ஸ்காயின் அனைத்து படைப்புகளின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாகும், மேலும் கலைஞர் யாருடன் படத்தை வரைந்தார் என்பது உலகிற்கு இன்னும் தெரியவில்லை. ஆசிரியரே எதையும் குறிப்பிடவில்லை.

ஒரு பைன் காட்டில் காலைஇவான் ஷிஷ்கின்

  "ஒரு பைன் காட்டில் காலை."இவான் ஷிஷ்கின் - ஒரு கலைஞர், அகாடமியில் கூட, அவர் ஒரு இயற்கை ஓவியர் என்று பதிலளித்தார், புகழ்பெற்ற ஓவியமான “மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்” வரைந்தார். கேன்வாஸைப் பற்றி சிறு குழந்தைகளுக்கு கூட தெரியும், அவர்கள் அதை "கரடிகள்" என்று அழைத்தாலும், அதே பெயரில் சாக்லேட்டுகளில் சித்தரிக்கப்படுவதால். ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே, ஷிஷ்கின் ஓவியம் “மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்” என்பது மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது மற்றும் யதார்த்தவாதம் இல்லாததால் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படுகிறது. சரியாக மூன்று குட்டிகள் ஏன் உள்ளன என்பதை மிகவும் பின்பற்றுபவர்கள் எதிர்க்கின்றனர், ஏனென்றால் ஒரு கரடிக்கு இதுபோன்ற சந்ததிகள் அரிதாகவே உள்ளன. சதி விலங்கியல், அதாவது ஒரு கரடி குடும்பத்துடன் கூடுதலாக அற்புதமான வன நிலப்பரப்புக்கு இந்த ஓவியம் புகழ் பெற்றது.

பெரிய மற்றும் பயங்கரமான சால்வடார் டாலியிடம் வண்ணம் தீட்டுவது கடினம் என்று கேட்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் பதிலளித்தார்: "இது எளிதானது அல்லது சாத்தியமற்றது." கலைஞரின் பெயர் ஒருவருக்கு தெரியாமல் இருக்கலாம் என்றும் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இருப்பினும், ரபேல், டா வின்சி, போடிசெல்லி, வான் கோக், பிக்காசோ ஆகியோரின் பெயர்களைப் போல. இறுதியில், செரோவ், வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் மாலேவிச் ... ஆனால் இது நடந்தாலும் - நீங்கள் ஒரு கலை விமர்சகர் அல்ல, ஒரு கலைஞர் அல்ல, பொதுவாக, கலை உலகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு நபர். ஆனால் அவர்களின் பணி உங்களுக்கு நன்கு தெரியும்!

நம் வாழ்வில் ஒரு முறையாவது, நாம் ஒவ்வொருவரும் ஓவியங்களைப் பார்த்திருக்கிறோம், அது இல்லாமல் உலக கலாச்சாரத்தை கற்பனை செய்வது கடினம், அதே நேரத்தில் வெகுஜன கலாச்சாரத்தில் அவற்றின் மேற்கோள் மகத்தானது. அவர்கள் விளம்பரங்களிலிருந்தும் புத்தகங்களின் பக்கங்களிலிருந்தும் எங்களைப் பார்க்கிறார்கள், இணைய மீம்களாக மாறுகிறார்கள், தங்களை கலைப் பொருட்களாக ஆக்குகிறார்கள்.

இங்கே அவை - உங்களுக்குத் தெரிந்த பெயர்களைக் கொண்ட உலகின் மிகவும் பிரபலமான படங்கள்!

ஒரு பணக்கார புளோரண்டைன் வணிகரின் மனைவியின் இந்த பிரகாசமான முகம் ஒவ்வொரு நாகரிக நபருக்கும் தெரிந்திருக்கும். மிகைப்படுத்தாமல், "மோனாலிசா" உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

"மோனாலிசா", "மோனாலிசா" - லியோனார்டோ டா வின்சியின் படம்.

அழ

"ஸ்க்ரீம்" என்பது எட்வர்ட் மஞ்சின் படம்.

1893 இல் நோர்வே வெளிப்பாட்டாளர் எட்வர்ட் மன்ச் எழுதிய "ஸ்க்ரீம்" ஓவியம் இந்த நாட்களில் நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றது. பகடிகளின் எண்ணிக்கை, மறுபரிசீலனை செய்தல், விளம்பரத்தில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு படத்தைப் பயன்படுத்துதல், சினிமாவில் கூட (மற்றும் "ஸ்க்ரீம்" என்ற திகில் படம் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டதில்லை என்று சொல்ல வேண்டாம்) கணக்கிட முடியாதது. இதற்கிடையில், தனிமை மற்றும் துன்பத்தின் வலி உணர்விலிருந்து விடுபடுவதற்காக ஆசிரியர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார். இரத்த-சிவப்பு வானத்தின் பின்னணியில், ஒரு அலறலில் இருந்து சிதைந்த முகம் கொண்ட ஒரு உருவத்தை நிச்சயமாக வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கலாம்.

அவரது பணக்கார கலை பாரம்பரியத்தில் - இது சுமார் 800 ஓவியங்கள், அனுபவமற்ற பார்வையாளர்களிடையே கூட மிகவும் பிரபலமானது - "சூரியகாந்தி" மற்றும் "ஸ்டாரி நைட்" ஓவியங்கள். ஆனால் செயிண்ட்-ரெமி கிராமம் நினைவிலிருந்து எழுதப்பட்டது என்ற காரணத்திற்காக பிந்தையது விரும்பப்படுகிறது.

விண்மீன்கள் நிறைந்த இரவு

அற்புதமான "ஸ்டாரி நைட்" இன்று ஒரு அற்புதமான பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ஓவியம்.

வின்சென்ட் வான் கோக் எழுதிய ஸ்டாரி நைட்.

மற்றொரு அறிவியல் புனைகதை கலைஞர், நிச்சயமாக, சால்வடார் டாலி. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்று நம்பப்படுகிறது.

"தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" என்பது சால்வடார் டாலியின் ஓவியம்.

இந்த படம் முற்றிலும் அசோசியேஷன் விளையாட்டு. காலத்தின் முடிவற்ற ஓட்டம் இங்கே உண்மையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் "பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" படத்தை யாரும் மறக்க மாட்டார்கள் என்ற உண்மையை முதலில் கலைஞரின் நித்திய அருங்காட்சியகமான காலா தாலி கூறினார். அவளுடைய வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக இருந்தன. 1931 இல் எழுதப்பட்டது, மற்றும் 2017 இல், படம் பிரபலமாக இருப்பதை விட அதிகமாக உள்ளது. கிரீம் சீஸ் ஒரு தூரிகையை எடுக்க டாலியை ஊக்கப்படுத்தியது என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.

கருப்பு சதுரம்

கலைஞரின் பாரம்பரிய புறநிலை சிந்தனையின் முடிவு முன்பு காசிமிர் மாலேவிச்சால் கணிக்கப்பட்டது. இந்த பெயர் உங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் "கருப்பு சதுக்கம்" தெரியாமல் இருப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. உலக கலை வரலாற்றில் சத்தமாக புகழ் பெற்ற படத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். "பிளாக் ஸ்கொயர்" அதே மடோனா, ஐகான், எதிர்காலவாதிகளுக்கு மட்டுமே.

கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம் காசிமிர் மாலேவிச்சின் வேலை.

சர்ச்சைக்குரிய. தெளிவற்ற. தனித்த. இந்த பெயருக்கு எந்தவொரு பெயரும் பொருந்தும், ஒன்று தவிர - தெரியாதவை. மூலம், கலைக்கான வெளிநாட்டு சொற்பொழிவாளர்கள் துல்லியமாக “கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்” மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைப்படைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இல்லை.

ஆனால் ஒரு எளிய சாதாரண மனிதனுக்கு மற்றொரு ரஷ்ய கலைஞரின் அழகிய மற்றும் தெளிவான படம் இல்லை - இவான் ஷிஷ்கின். "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" என்ற படைப்பின் புகழ் தனித்துவமானது. இருப்பினும், பிரபலமான அன்பைப் போல: கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்கள் இந்த கதையை வேறு பெயரில் - “மூன்று கரடிகள்” என்று அறிவார்கள், அவர்கள் அதை ஒரு கலைக்கூடத்தில் அல்ல, மிட்டாய் ரேப்பர்களில் பார்த்தார்கள்.

“காலை ஒரு பைன் காட்டில்” - இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம்.

கேன்வாஸிலும் ஒரு ரகசியம் இருக்கிறது! இது படைப்புரிமை இரட்டிப்பாகும் என்று மாறிவிடும். ஓவியர் இவான் ஷிஷ்கின் காட்டை சித்தரித்தார், அதே கரடிகளை கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி வரைந்தார். கேலரி உரிமையாளர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில் இரண்டாவது ரஷ்ய கலைஞரின் பெயர் அழிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு - இது முற்றிலும் பெயரிடப்படாதது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக உள்ளது.

இப்போது - ஒரு எண்ணெய் ஓவியம், இது 2016 க்குப் பிறகு எல்லோரும் பேசத் தொடங்கினர். “கேர்ள் வித் பீச்” வாலண்டினா செரோவா மற்றும் கடந்த ஆண்டு வரை ரஷ்ய கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மட்டுமல்ல, உலகின் மிகச் சிறந்த ஓவியங்களும் ஒன்றாகும்.

"கேர்ள் வித் பீச்" - வாலண்டைன் செரோவின் படம்.

ஆனால் செரோவின் 150 வது ஆண்டுவிழாவில், கண்காட்சியைச் சுற்றியுள்ள திடீர் ஏற்றம், கிலோமீட்டர் நீளமுள்ள கோடுகள், மீம்ஸ்கள் மற்றும் படம் மற்றும் அதன் ஆசிரியர் தொடர்பான நகைச்சுவைகள் கூட, தி கேர்ள் வித் பீச்ஸை மேலே உயர்த்தின. மூலம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் ஊழியர்களே இதற்கு உதவினார்கள், உருவப்படத்தின் கதாநாயகிக்கு புத்துயிர் அளித்தனர். சிறுமி பேசினாள், படைப்பை உருவாக்கிய கதையைச் சொன்னாள்.

இறுதியாக, மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று இவான் கிராம்ஸ்காயின் "தெரியாதது" என்று கருதப்படுகிறது. இந்த ஓவியத்தில் உள்ள மர்மம் பிரபலத்தை விட குறைவாக இல்லை. அநேகமாக அந்நியன் ரஷ்ய மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறாரா?

“தெரியாதது” - இவான் கிராம்ஸ்காயின் படம்.

130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இந்த பெண் யார் என்று தெரியவில்லை. அவள் எங்களைப் பார்த்தாலும் பரவாயில்லை: சாக்லேட்டுகளின் பெட்டியிலிருந்து, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இருந்து, ஒரு ஓவிய பாடப்புத்தகத்திலிருந்து. இந்த "தெரியாதது" மிகவும் பிரபலமானது.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452 - மே 2, 1519) ஒரு பிரபல இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், தத்துவஞானி, இசைக்கலைஞர், எழுத்தாளர், ஆராய்ச்சியாளர், கணிதவியலாளர், பொறியாளர், உடற்கூறியல் நிபுணர், கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் புவியியலாளர் ஆவார். அவரது ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவை, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை தி லாஸ்ட் சப்பர் மற்றும் மோனாலிசா, அத்துடன் ஏராளமான கண்டுபிடிப்புகள் அவற்றின் காலத்திற்கு முன்னால் இருந்தன, ஆனால் அவை காகிதத்தில் மட்டுமே இருந்தன. கூடுதலாக, உடற்கூறியல், வானியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சிக்கு லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினார்.

ரஃபேல் சாந்தி (மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) மறுமலர்ச்சியில் பணியாற்றும் ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார், இது XV இன் இறுதி மற்றும் XVI நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளை உள்ளடக்கியது. மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் ரஃபேல் பாரம்பரியமாக இந்த காலத்தின் மூன்று சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். இவரது படைப்புகள் பல வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக் அரண்மனையில், ரபேலின் ஸ்டான்சாஸ் என்ற அறையில் உள்ளன. மற்றவற்றுடன், இங்கே அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு - “ஏதென்ஸ் பள்ளி”.

டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா ஒ வேலாஸ்குவேஸ் (ஜூன் 6, 1599 - ஆகஸ்ட் 6, 1660) - ஸ்பானிஷ் ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர், கிங் பிலிப் IV இன் நீதிமன்ற ஓவியர், ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. கடந்த கால வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஏராளமான ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்தின் பல உருவப்படங்களையும், பிற பிரபலமான ஐரோப்பிய பிரமுகர்களையும் அவர் வரைந்தார். வேலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ள 1656 இன் "மெனின்ஸ்" (அல்லது "பிலிப் IV இன் குடும்பம்") ஓவியம்.

பப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நேபொமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் மார்டிர் பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ (அக்டோபர் 25, 1881 - ஏப்ரல் 8, 1973) - உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் கலைஞரும் சிற்பியும், நுண்கலைகளில் திசையின் நிறுவனர் - கியூபிசம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக இது கருதப்படுகிறது. நிபுணர்களால், அவர் கடந்த 100 ஆண்டுகளில் வாழ்ந்தவர்களில் சிறந்த கலைஞராகவும், உலகின் மிக “விலையுயர்ந்தவராகவும்” அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில், பிக்காசோ சுமார் 20 ஆயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார் (மற்ற ஆதாரங்களின்படி, 80 ஆயிரம்).

வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோக் (மார்ச் 30, 1853-29 ஜூலை 1890) ஒரு பிரபலமான டச்சு கலைஞர், அவர் இறந்த பின்னரே புகழ் பெற்றார். பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, வான் கோ ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அதேபோல் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். 870 ஓவியங்கள், 1 ஆயிரம் வரைபடங்கள் மற்றும் 133 ஓவியங்கள் உட்பட 2100 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகளை எழுதியவர். அவரது ஏராளமான சுய உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் உலகில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வின்சென்ட் வான் கோக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, "சூரியகாந்தி" என்று அழைக்கப்படும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களாக கருதப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (மார்ச் 6, 1475 - பிப்ரவரி 18, 1564) ஒரு உலக புகழ்பெற்ற இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் சிந்தனையாளர் ஆவார், அவர் முழு உலக கலாச்சாரத்திலும் அழியாத அடையாளத்தை வைத்திருக்கிறார். சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பில் உள்ள ஓவியங்கள் கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக இருக்கலாம். அவரது சிற்பங்களில், மிகவும் பிரபலமானவை பியாட்டா (கிறிஸ்துவின் புலம்பல்) மற்றும் டேவிட். கட்டிடக்கலை படைப்புகளில் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தின் வடிவமைப்பு. மைக்கேலேஞ்சலோ மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையின் முதல் பிரதிநிதியாக ஆனார் என்பது சுவாரஸ்யமானது, அவருடைய வாழ்க்கை வரலாறு அவரது வாழ்நாளில் எழுதப்பட்டது.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் பட்டியலில் நான்காவது இடத்தில் மசாகியோ (டிசம்பர் 21, 1401-1428) - மற்ற கலைஞர்கள் மீது பெரும் செல்வாக்கு செலுத்திய ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர். மசாசியோ மிகக் குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், எனவே அவரைப் பற்றி அதிக வாழ்க்கை வரலாற்று சான்றுகள் இல்லை. அவரது நான்கு சுவரோவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, அவை மசாசியோவின் படைப்புகள் என்பதில் சந்தேகமில்லை. மற்றவை அழிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. மசாகியோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் தேவாலயத்தில் உள்ள டிரினிட்டி ஃப்ரெஸ்கோவாக கருதப்படுகிறது.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (ஜூன் 28, 1577-30 மே 1640) - பரோக் சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரான பிளெமிஷ் (தெற்கு டச்சு) ஓவியர், ஆடம்பரமான பாணியால் அறியப்பட்டவர். அவர் தனது காலத்தின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராக கருதப்பட்டார். தனது படைப்புகளில், ரூபன்ஸ் வண்ணத்தின் உயிர்ச்சக்தியையும் சிற்றின்பத்தையும் வலியுறுத்தினார். புராண, மத மற்றும் உருவக பாடங்களுடன் ஏராளமான ஓவியங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களை வரைந்தார். ரூபன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1610 மற்றும் 1614 க்கு இடையில் எழுதப்பட்ட "டிஸென்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ்" என்ற டிரிப்டிச் ஆகும், மேலும் கலைஞருக்கு உலகளவில் புகழ் கிடைத்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (செப்டம்பர் 29, 1571-18 ஜூலை 1610) - பரோக் காலத்தின் ஆரம்பகால சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர், XVII நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய யதார்த்தமான ஓவியத்தின் நிறுவனர். தனது படைப்புகளில், காரவாஜியோ ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தி, விவரங்களை மையமாகக் கொண்டிருந்தார். பெரும்பாலும் சாதாரண ரோமானியர்கள், தெருக்களிலிருந்தும் சந்தைகளிலிருந்தும் புனிதர்கள் மற்றும் மடோனாக்களின் உருவங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டுகளில் சுவிசேஷகர் மத்தேயு, பேக்கஸ், சவுலின் மாற்றம் மற்றும் பலர் அடங்கும். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று தி லூட் பிளேயர் (1595) ஆகும், இது காரவாஜியோ ஓவியத்தின் மிக வெற்றிகரமான பகுதி என்று அழைக்கப்பட்டது.

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன் (1606-1669) - பிரபல டச்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர், இவர் உலகின் மிகச் சிறந்த மற்றும் பிரபலமான கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். சுமார் 600 ஓவியங்கள், 300 பொறிப்புகள் மற்றும் 2 ஆயிரம் வரைபடங்களை எழுதியவர். அதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒளி விளைவுகள் மற்றும் ஆழமான நிழல்கள் கொண்ட ஒரு சிறந்த விளையாட்டு. ரெம்ப்ராண்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு நான்கு மீட்டர் ஓவியம் "நைட் வாட்ச்" ஆகும், இது 1642 இல் வரையப்பட்டது, இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாமின் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

சமூகத்தில் பகிரவும். நெட்வொர்க்கிங்

ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே பல திறமையான ஆளுமைகள் உள்ளனர். அவர்களின் பணி உலகம் முழுவதும் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது மற்றும் ரூபன்ஸ், மைக்கேலேஞ்சலோ, வான் கோக் மற்றும் பிக்காசோ போன்ற உலக எஜமானர்களுக்கு போட்டியிட தகுதியானது. இந்த கட்டுரையில் நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான 10 ரஷ்ய கலைஞர்களை சேகரித்தோம்.

1. இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது நம்பமுடியாத படைப்பு திறன்களைக் காட்டினார்: அவர் வரைய விரும்பினார் மற்றும் வயலின் வாசிப்பைக் கற்றுக்கொண்டார்.

12 வயதில், இளம் திறமைகள் சிம்ஃபெரோபோலில் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் படிக்கத் தொடங்கினர். இங்கே அவர் செதுக்கல்களை நகலெடுக்கவும், வாழ்க்கையிலிருந்து படங்களை வரைவதற்கும் கற்றுக்கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைய முடிந்தது, இருப்பினும் அவர் இன்னும் 14 வயதை எட்டவில்லை.

நீண்ட காலமாக, கலைஞர் ஐரோப்பாவுக்குச் சென்று இத்தாலியில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவரது ஓவியங்களும் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. எனவே ஃபியோடோசியாவைச் சேர்ந்த இளம் கலைஞர் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பணக்காரர் ஆனார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி பின்னர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் கடற்படை அமைச்சின் சீருடையும் கல்வியாளர் பட்டமும் பெற்றார். கலைஞரும் எகிப்துக்கு விஜயம் செய்தார், மேலும் புதிய சூயஸ் கால்வாயின் திறப்பு விழாவில் கலந்து கொண்டார். ஓவியர் தனது பதிவுகள் அனைத்தையும் ஓவியங்களில் விவரித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த தனித்துவமான பாணியையும் நினைவகத்திலிருந்து எழுதும் திறனையும் வளர்த்துக் கொண்டார். ஐவாசோவ்ஸ்கி சிக்கலான கூறுகளை ஒரு நோட்புக்கில் சரளமாக வரைந்து பின்னர் அவற்றை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் அவரை "ஒடெஸா", "ஒன்பதாவது கோபுரம்" மற்றும் "கருங்கடல்" ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தன.

கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை ஃபியோடோசியாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய பாணியில் ஒரு வீட்டைக் கட்டினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி பின்னர் அவருடன் ஒரு சிறிய கேலரியை இணைத்தார், இதனால் எல்லோரும் அவரது அற்புதமான ஓவியங்களை சுதந்திரமாக ரசிக்கவும் வண்ணங்களின் கடலில் மூழ்கவும் முடியும். இன்று, இந்த மாளிகை ஒரு அருங்காட்சியகமாகவும் செயல்படுகிறது மற்றும் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த ஒரு கடல் ஓவியரின் திறன்களை தங்கள் கண்களால் பார்க்க பல பார்வையாளர்கள் தினமும் இங்கு வருகிறார்கள்.

2. விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியலை விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் தொடர்கிறார். அவர் 1848 வசந்த காலத்தில் லோபியல் என்ற சிறிய கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியார் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஓவியத்திற்கான ஏக்கம் மிகச் சிறிய வயதிலேயே அவரை எழுப்பியது, ஆனால் அவரது பெற்றோர் பணப் பற்றாக்குறையால் அவருக்கு சரியான கல்வியைக் கொடுக்க முடியவில்லை. எனவே, தனது 10 வயதில், விக்டர் ஒரு இலவச செமினரியில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1866 ஆம் ஆண்டில், கிட்டத்தட்ட பணம் இல்லாமல், அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார். வாஸ்நெட்சோவ் நுழைவுத் தேர்வை எளிதில் சமாளித்து கலை அகாடமியில் நுழைந்தார். பிரபல கலைஞரான ரெபினுடனான நட்பை இங்கே தொடங்கினார், அவருடன் அவர் பின்னர் பாரிஸ் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய பிறகு, வாஸ்நெட்சோவ் தனது மிகப் பிரபலமான ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்குகிறார்: “மூன்று ஹீரோக்கள்”, “ஸ்னோ மெய்டன்” மற்றும் “புரவலர்களின் கடவுள்”.

மாஸ்கோவுக்குச் சென்ற பின்னரே கலைஞர் தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இங்கே இது வசதியானது மற்றும் வசதியானது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஒவ்வொரு படமும் முந்தையதை விட சிறந்தது. மாஸ்கோவில் தான் வாஸ்நெட்சோவ் “அலியோனுஷ்கா”, “இவான் சரேவிச் மற்றும் கிரே ஓநாய்” மற்றும் “நெஸ்டர் தி க்ரோனிகலர்” போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தார்.

3. கார்ல் பிரையுலோவ்

இந்த பிரபல ரஷ்ய கலைஞர் 1799 இல் பிறந்தார். கார்லின் தந்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பிரபல ஓவியர் மற்றும் பேராசிரியராக இருந்தார். எனவே, சிறுவனின் தலைவிதி ஒரு முன்கூட்டியே முடிவுக்கு வந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, கார்ல் பிரையுலோவ் கலைஞரின் திறமையை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற முடிந்தது.

கற்றல் இளம் கலைஞருக்கு மிக எளிதாக வழங்கப்பட்டது. அவர் தனது வகுப்பில் பல மாணவர்களை பல முறை சிறந்து விளக்கி, அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் க hon ரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அதன்பிறகு, கார்ல் ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணம் சென்றார், இத்தாலியில் மட்டுமே நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தார். இங்குதான் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பான "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" ஒன்றை உருவாக்கி, அதை எழுத சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் செலவிட்டார்.

பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியதும், கார்ல் பிரையுலோவ் புகழ் மற்றும் பெருமைக்காகக் காத்திருந்தார். எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பார்த்ததில் மகிழ்ச்சி அடைந்த அவர் நிச்சயமாக அவரது புதிய ஓவியங்களைப் பாராட்டினார். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது அழியாத கேன்வாஸ்களை உருவாக்குகிறார்: தி ஹார்ஸ் வுமன், தி முற்றுகை சைஸ்கோவ், நர்சிசஸ் மற்றும் பலர்.

4. இவான் ஷிஷ்கின்

இவான் ஷிஷ்கின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர், அவரது ஓவியங்களில் எந்தவொரு தெளிவற்ற நிலப்பரப்பையும் மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் வழங்க முடியும். இயற்கையே இந்த கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் கலகலப்பான வண்ணங்களுடன் விளையாடுகிறது என்று தெரிகிறது.

இவான் ஷிஷ்கின் 1832 ஆம் ஆண்டில் எலபுகாவில் பிறந்தார், இது இன்று டாடர்ஸ்தானுக்கு சொந்தமானது. தந்தை தனது மகன் நகர அதிகாரியாக பொறுப்பேற்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் இவான் வரைவதற்கு ஈர்க்கப்பட்டார். தனது 20 வயதில் ஓவியம் படிக்க மாஸ்கோ சென்றார். மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஷிஷ்கின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைந்தார்.

பின்னர், அவர் ஐரோப்பாவைச் சுற்றி நீண்ட நேரம் பயணம் செய்தார், அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் "டசெல்டார்ஃப் அருகே காட்சி" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது அவருக்கு பெரும் புகழைக் கொடுத்தது. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஷிஷ்கின் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் ஆற்றலை உருவாக்குகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய இயல்பு ஐரோப்பிய நிலப்பரப்புகளை விட பல நூறு மடங்கு உயர்ந்தது.

இவான் ஷிஷ்கின் தனது வாழ்நாளில், பல அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்களை வரைந்தார்: “காலை ஒரு பைன் காட்டில்”, “முதல் பனி”, “பைன் காடு” மற்றும் பிற. மரணம் கூட இந்த ஓவியரை முந்தியது.

5. ஐசக் லெவிடன்

இயற்கை காட்சிகளின் இந்த மாஸ்டர் மாஸ்டர் லிதுவேனியாவில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது முழு வாழ்க்கையும் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்தார். மீண்டும் மீண்டும், அவரது யூத தோற்றம் அவருக்கு பல அவமானங்களை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அவரை ஒருபோதும் இந்த நாட்டை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தவில்லை, அவர் தனது ஓவியங்களில் சிலை வைத்து பாராட்டினார்.

லெவிடனின் முதல் இயற்கைக்காட்சிகள் கூட பெரோவ் மற்றும் சவராசோவிடமிருந்து அதிக மதிப்பெண்களைப் பெற்றன, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தன்னுடைய ஓவியம் இலையுதிர் தினத்தை சோகோல்னிகியில் வாங்கினார். ஆனால் 1879 இல், ஐசக் லெவிடனும், அனைத்து யூதர்களும் மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். நண்பர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் மகத்தான முயற்சியால் மட்டுமே அவர் நகரத்திற்குத் திரும்புகிறார்.

1880 களில், கலைஞர் பல அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்களை வரைந்தார், அது அவரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. இவை பைன்ஸ், இலையுதிர் காலம் மற்றும் முதல் பனி. ஆனால் மற்றொரு அவமானம் எழுத்தாளரை மீண்டும் மாஸ்கோவை விட்டு கிரிமியாவுக்குச் செல்லும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. தீபகற்பத்தில், கலைஞர் பல அற்புதமான படைப்புகளை எழுதுகிறார் மற்றும் அவரது நிதி நிலையை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறார். இது அவரை ஐரோப்பா முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்து உலக எஜமானர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள அனுமதிக்கிறது. லெவிடனின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் “நித்திய அமைதிக்கு மேலே” என்ற அவரது ஓவியம்.

6. வாசிலி ட்ரோபினின்

ஒரு அற்புதமான விதி பெரிய ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர் வாசிலி ட்ரோபினினுடன் இருந்தது. அவர் 1780 ஆம் ஆண்டில் கவுண்ட் மார்கோவ் என்ற குடும்பத்தில் பிறந்தார், 47 வயதில் மட்டுமே ஒரு சுதந்திர மனிதனாக இருப்பதற்கான உரிமையைப் பெற்றார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோதும், சிறிய வாசிலி வரைவதற்கு ஒரு ஆர்வத்தைக் காட்டினார், ஆனால் அந்த எண்ணிக்கை அவரை ஒரு பேஸ்ட்ரி சமையல்காரராகப் படிக்கக் கொடுத்தது. பின்னர், அவர் இன்னும் இம்பீரியல் அகாடமிக்கு அனுப்பப்படுகிறார், அங்கு அவர் தனது திறமையை அதன் அனைத்து அழகிலும் காட்டுகிறார். அவரது உருவப்படங்களுக்கு “தி லேஸ்மேக்கர்” மற்றும் “தி பாப்பர் ஓல்ட் மேன்” வாசிலி ட்ரோபினின் கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

7. பெட்ரோவ்-ஓட்கின் குஸ்மா

பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான பெட்ரோவ்-ஓட்கின் உலக ஓவியத்தில் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட முடிந்தது. அவர் 1878 இல் குவாலின்ஸ்கில் பிறந்தார், மற்றும் அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் அவர் ஒரு ரயில்வே தொழிலாளி ஆகப் போகிறார். இருப்பினும், விதி அவரை உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியராக மாற்றியது.

8. அலெக்ஸி சவராசோவ்

இந்த ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியங்கள் ஏற்கனவே நன்றாக விற்பனையாகிவிட்டன, அவருக்கு 12 வயதுதான். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் நுழைந்தார், உடனடியாக சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரானார். உக்ரைனுக்கான ஒரு பயணம், சவ்ராசோவ் கால அட்டவணையை விட கல்லூரியில் பட்டம் பெறவும், கலைஞரின் பட்டத்தைப் பெறவும் உதவியது.

“காடுகளில் கல்” மற்றும் “மாஸ்கோ கிரெம்ளின்” ஓவியங்கள் இந்த கல்வியாளரை 24 வயதான ஓவியராக மாற்றின! ஜார் குடும்பம் இளம் திறமைகளில் ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தன்னுடைய பல படைப்புகளை சர்வதேச கண்காட்சிகளுக்கு வாங்குகிறார். அவற்றில் “குளிர்காலம்”, “ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன”, “ரஸ்புடிட்சா” மற்றும் பிற.

இரண்டு மகள்களின் மரணம் மற்றும் அடுத்தடுத்த விவாகரத்து ஆகியவை சவ்ரசோவை கடுமையாக பாதிக்கின்றன. அவர் நிறைய குடித்துவிட்டு விரைவில் ஏழைகளுக்காக ஒரு மருத்துவமனையில் இறந்து விடுகிறார்.

9. ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ்

ஆண்ட்ரி ருப்லெவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர். அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தார் மற்றும் "டிரினிட்டி", "அறிவிப்பு", "கர்த்தருடைய ஞானஸ்நானம்" ஐகான்களின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். ஆண்ட்ரி ருப்லெவ், டேனியல் செர்னாயுடன் சேர்ந்து, பல கோயில்களை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தார், மேலும் ஐகானோஸ்டேஸ்களுக்கான சின்னங்களையும் வரைந்தார்.

10. மிகைல் வ்ரூபெல்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியலை மிக்ல் வ்ரூபெல் முடித்தார், அவர் தனது வாழ்நாளில் பல்வேறு பாடங்களில் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். அவர் கியேவ் கோயிலுக்கு வண்ணம் தீட்டினார், பின்னர் மாஸ்கோவில் தனது புகழ்பெற்ற "பேய்" ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த கலைஞரின் ஆக்கபூர்வமான வீசுதல் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே சரியான புரிதலைக் காணவில்லை. மைக்கேல் வ்ரூபெல் இறந்த சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவருக்கு அஞ்சலி செலுத்தினர், மேலும் விவிலிய நிகழ்வுகள் குறித்த அவரது விளக்கங்களுடன் சர்ச் ஒப்புக்கொண்டது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவருக்கு கடுமையான மனநல கோளாறுகளை உருவாக்க காரணமாக அமைந்தது. கல்வியாளரின் தலைப்பு அவரை பைத்தியக்காரர்களுக்கான ஒரு வீட்டில் முந்தியது, அங்கிருந்து அவர் வெளியேற விதிக்கப்படவில்லை. ஆயினும்கூட, மைக்கேல் வ்ரூபெல் பல அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது, அவை உண்மையான பாராட்டுக்கு தகுதியானவை. அவற்றில், “தி டெமன் சிட்டிங்”, “தி ஸ்வான் இளவரசி” மற்றும் “ஃபாஸ்ட்” ஓவியங்கள் சிறப்பம்சமாக உள்ளன.

மாஸ்கோ அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களின் தொகுப்புகள் உலகின் பணக்காரர்களில் ஒன்றாகும். 150 ஆண்டுகளுக்கு முன்னர், ரஷ்ய பரோபகாரர்களும் சேகரிப்பாளர்களும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை, தனித்துவமான கலை படைப்புகளை சேகரிக்கத் தொடங்கினர், திறமைகளைத் தேடுவதற்கு பணமோ நேரமோ கூட இல்லை. வழங்கப்பட்ட பல்லாயிரக்கணக்கான ஓவியங்களை நீங்கள் இழக்காதபடி, மாஸ்கோவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களில் வழங்கப்பட்ட உலகின் பிரபலமான ஓவியங்களை நாங்கள் உங்களுக்காக தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம்.

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

தி ஹீரோஸ், விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், 1881-1898

ஏறக்குறைய இருபது ஆண்டுகளாக, விக்டர் மிகைலோவிச் ரஷ்யாவின் மிகப் பெரிய கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றில் பணியாற்றினார், இது ரஷ்ய மக்களின் சக்தியின் அடையாளமாக மாறியுள்ள ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். வாஸ்நெட்சோவ் இந்த படத்தை தனது படைப்புக் கடமையாகக் கருதினார், இது அவரது தாயகத்திற்கு ஒரு கடமையாகும். படத்தின் மையத்தில் ரஷ்ய காவியங்களின் மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: டோப்ரின்யா நிகிடிச், இலியா முரோமெட்ஸ் மற்றும் அலியோஷா போபோவிச். அலியோஷா போபோவிச்சின் முன்மாதிரி சவ்வா மாமொண்டோவின் இளைய மகன், ஆனால் டோப்ரின்யா நிகிடிச் கலைஞரின், அவரது தந்தை மற்றும் தாத்தாவின் கூட்டு உருவமாக இருந்தார்.

தி தெரியாத, இவான் கிராம்ஸ்காய், 1883

ஒரு மர்மமான படம் மர்மத்தின் ஒளிவட்டத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உருவப்படத்திற்கு அருகில் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்ததால், அவர்கள் இளமையையும் அழகையும் இழந்ததாக பெண்கள் கூறியதால், பல முறை அவர் தனது உரிமையாளர்களை மாற்றினார். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் கூட தனது சேகரிப்பில் அதை வாங்க விரும்பவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் தனியார் சேகரிப்புகளை தேசியமயமாக்கியதன் விளைவாக 1925 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே இந்த வேலை கேலரியில் தோன்றியது. சோவியத் காலங்களில் மட்டுமே, கிராம்ஸ்காயின் “தெரியாதது” அழகு மற்றும் ஆன்மீகத்தின் இலட்சியமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. பின்னணியில் நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டை அடையாளம் காண்பது எளிதானது, அல்லது அனிச்ச்கோவ் பிரிட்ஜ், அதில் "தெரியாதது" ஒரு நேர்த்தியான வண்டியில் சவாரி செய்கிறது. இந்த பெண் யார்? கலைஞர் விட்டுச்சென்ற மற்றொரு மர்மம். கடிதங்களிலோ அல்லது நாட்குறிப்புகளிலோ கிராம்ஸ்காய் தனது ஆளுமையைப் பற்றி எதுவும் குறிப்பிடவில்லை, ஆனால் பதிப்புகள் வேறுபடுகின்றன: ஆசிரியரின் மகள் முதல் அண்ணா கரெனினா டால்ஸ்டாய் வரை.

"காலை ஒரு பைன் வனத்தில்", இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி, 1889

இந்த படத்தை உருவாக்க இவான் ஷிஷ்கினுக்கு கூடுதலாக, மற்றொரு பிரபல ரஷ்ய கலைஞரும் பங்கேற்றார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும், அதன் கையொப்பம், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் வற்புறுத்தலின் பேரில் அழிக்கப்பட்டது. ஓவியரின் விதிவிலக்கான திறமையைக் கொண்டிருந்த இவான் இவனோவிச், விழித்துக் கொள்ளும் காட்டின் மகத்துவத்தை சித்தரித்தார், ஆனால் கரடிகளை விளையாடுவது அவரது தோழர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. இந்த படத்திற்கு பிரபலமான மற்றொரு பெயர் உள்ளது - “மூன்று கரடிகள்”, இது “ரெட் அக்டோபர்” தொழிற்சாலையின் பிரபலமான மிட்டாய்களுக்கு நன்றி.

தி டெமன் சிட்டிங், மைக்கேல் வ்ரூபெல், 1890

ட்ரெய்டிகோவ் கேலரி மிகைல் வ்ரூபலின் படைப்புகளின் ரசிகர்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான இடமாகும், ஏனெனில் அவரது ஓவியங்களின் முழுமையான தொகுப்பு இங்கே. அரக்கனின் கருப்பொருள், மனித ஆவியின் மகத்துவத்தின் உள் போராட்டத்தை சந்தேகத்துடனும் துன்பத்துடனும் ஆளுமைப்படுத்துவது கலைஞரின் பணியில் முக்கிய விஷயமாகவும் உலக ஓவியத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாகவும் மாறிவிட்டது.

வ்ரூபலின் இத்தகைய படங்களில் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" மிகவும் பிரபலமானது. படம் ஒரு தட்டு கத்தியின் பெரிய, கூர்மையான பக்கவாதம் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது, இது தூரத்திலிருந்து ஒரு மொசைக்கை நினைவூட்டுகிறது.

“போயர் மோரோசோவா”, வாசிலி சூரிகோவ், 1884-1887

ஒரு பெரிய காவிய வரலாற்று கேன்வாஸ் பழைய நம்பிக்கையின் ஆதரவாளர்களின் கூட்டாளியான டேல் ஆஃப் பாயார் மொரோசோவாவின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. எழுத்தாளர் நீண்ட காலமாக பொருத்தமான முகத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் - இரத்தமற்ற, வெறித்தனமான, அதில் இருந்து அவர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படத்தை எழுத முடியும். மொரோசோவாவின் உருவத்தின் சாவி ஒரு முறை ஒரு கறுப்பு இறக்கையுடன் ஒரு காக்கையால் கொடுக்கப்பட்டது, இது பனிக்கு எதிராக வெறித்தனமாக போராடியது என்று சூரிகோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

"நவம்பர் 16, 1581 இல் இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்" அல்லது "இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொல்கிறார்", இலியா ரெபின், 1883-1885.

இந்த படம் கேலரிக்கு எந்த பார்வையாளரையும் அலட்சியமாக விடாது: இது கவலை, விவரிக்க முடியாத அச்சத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஈர்க்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் விரட்டுகிறது, கவர்ந்திழுக்கிறது மற்றும் அதன் நெல்லிக்காய்களை உருவாக்குகிறது. படத்தை உருவாக்கும் போது தனது கவலை மற்றும் உற்சாக உணர்வைப் பற்றி ரெபின் எழுதினார்: “அவர் மயக்கமடைந்தவராக பணியாற்றினார். நிமிடங்கள் பயமாகிவிட்டன. நான் இந்த படத்திலிருந்து விலகிவிட்டேன். அவளை மறைத்தான். ஆனால் ஏதோ என்னை அவளிடம் அழைத்துச் சென்றது, நான் மீண்டும் வேலை செய்தேன். சில நேரங்களில் நடுங்குகிறது, பின்னர் ஒரு கனவின் உணர்வு மங்கியது ... ". இவான் தி டெரிபலின் மரணத்தின் 300 வது ஆண்டு விழாவிற்கு ஓவியத்தை முடிக்க கலைஞர் முடிந்தது, ஆனால் தலைசிறந்த படைப்பு உடனடியாக பொதுமக்கள் முன் தோன்றவில்லை: மூன்று மாதங்களுக்கு இந்த ஓவியம் தணிக்கை மூலம் தடை செய்யப்பட்டது. ஒரு மாயமான முறையில், படம் அதன் படைப்பாளருக்கும் அதன் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்ற மக்களுக்கும் பேரழிவை ஏற்படுத்தியது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஓவியம் முடிந்ததும், ரெபின் கையை இழந்தார், கொலை செய்யப்பட்ட இவானாக ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுத்த கலைஞரின் நண்பர் பைத்தியம் பிடித்தார்.

"கேர்ள் வித் பீச்ஸ்", வாலண்டைன் செரோவ், 1887

இந்த ஓவியம் XIX நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, புதிய மற்றும் பாடல் ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஒரு இளம் தொழில்முனைவோர் மற்றும் பரோபகாரியின் மகள், அதே போல் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வசதியான அறையிலும், வெரோச்ச்கா மாமொன்டோவாவின் வெளிச்சத்தில், வெறும் புரியாத புன்னகையில், இன்னும் இளம் வயதினரின் (22 வயது) வாலண்டைன் செரோவின் ஒவ்வொரு தூரிகையிலும் உணரப்படுகிறது.

பின்னர் செரோவ் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்களில் ஒருவராக ஆனார், கிட்டத்தட்ட உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் பல பிரபலமான சமகாலத்தவர்களை அழியாக்கினார், ஆனால் “பீச் வித் பீச்” இன்னும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகவே உள்ளது.

"குளிக்கும் சிவப்பு குதிரை", குஸ்மா பெட்ரோவ்-ஓட்கின், 1912

கலை விமர்சகர்கள் இந்த படத்தை தீர்க்கதரிசனமாக அழைக்கிறார்கள். இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" தலைவிதியை ஆசிரியர் அடையாளமாக கணித்து, அதை ஒரு பந்தய குதிரையின் உருவத்தில் சித்தரிக்கிறார் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள்.

பெட்ரோவ்-ஓட்கினின் பணி ஒரு படம் மட்டுமல்ல, ஒரு சின்னம், நுண்ணறிவு, விஞ்ஞாபனம். சமகாலத்தவர்கள் அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை காசிமிர் மாலேவிச்சின் “பிளாக் சதுக்கத்துடன்” ஒப்பிடுகிறார்கள், இதை நீங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியிலும் காணலாம்.

தி பிளாக் ஸ்கொயர், கஸ்மிர் மாலேவிச், 1915

இந்த படம் எதிர்காலவாதிகளின் ஐகான் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவை மடோனாவுக்கு பதிலாக வைக்கப்படுகின்றன. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இதை உருவாக்க பல மாதங்கள் ஆனது, மேலும் இது டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, இதில் பிளாக் வட்டம் மற்றும் பிளாக் கிராஸ் ஆகியவை அடங்கும். அது முடிந்தவுடன், மாலேவிச் ஓவியத்தின் முதன்மை அடுக்கை வெவ்வேறு வண்ணங்களுடன் வரைந்தார், நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், சதுரத்தின் மூலைகளை நேராக அழைக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். உலக கலை வரலாற்றில் காசிமிர் மாலேவிச் எழுதிய "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஐ விட சத்தமாக புகழ் பெற்ற ஒரு படத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். இது நகலெடுக்கப்பட்டது, பின்பற்றப்படுகிறது, ஆனால் அதன் தலைசிறந்த படைப்பு தனித்துவமானது.

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்க நாடுகளின் கலைக்கூடம் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம் ஏ.எஸ். புஷ்கின்

"ஜீன் சமாரியின் உருவப்படம்", பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர், 1877

இந்த ஓவியம் முதலில் கலைஞரால் திட்டமிடப்பட்டது என்பது பிரெஞ்சு நடிகை ஜீன் சமாரியின் சடங்கு உருவப்படத்திற்கான ஆயத்த ஆய்வாக மட்டுமே இருந்தது, இதை ஹெர்மிடேஜில் காணலாம். ஆனால் இறுதியில், நடிகையின் அனைத்து ரெனோயர் உருவப்படங்களிலும் இதுவே சிறந்தது என்று கலை விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக ஒப்புக்கொண்டனர். கலைஞர் மிகவும் திறமையாக ஒரு சமாரி உடையின் டோன்களையும் மிட் டோன்களையும் இணைத்து இறுதியில் படம் ஒரு அசாதாரண ஆப்டிகல் விளைவுடன் விளையாடியது: ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஜீனின் பச்சை உடை நீல நிறமாக மாறும்.

"பவுல்வர்டு ஆஃப் கபுச்சின் இன் பாரிஸ்", கிளாட் மோனெட், 1873

இது கிளாட் மோனட்டின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் பெருமை மற்றும் பாரம்பரியம். நெருங்கிய தூரத்தில் இருந்து, படத்தில் சிறிய பக்கவாதம் மட்டுமே தெரியும், ஆனால் படம் உயிர்ப்பிக்கப்படுவதால், சில படிகள் பின்வாங்குவது மதிப்பு: பாரிஸ் புதிய காற்றை சுவாசிக்கிறது, சூரியனின் கதிர்கள் சலசலக்கும் கூட்டத்தை ஒளிரச் செய்கின்றன, இது பவுல்வர்டில் சலசலக்கிறது, மேலும் நகர கர்ஜனையை கூட நீங்கள் கேட்க முடியும் என்று தெரிகிறது. படத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. இது சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மோனட்டின் தேர்ச்சி: ஒரு கணம் நீங்கள் கேன்வாஸின் விமானத்தை மறந்து கலைஞரால் திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட மாயையில் கரைந்து போகிறீர்கள்.

கைதிகளின் நடை, வான் கோக், 1890

அவரது மிகவும் துளையிடும் படைப்புகளில் ஒன்றான “கைதிகளின் நடை” யில் குறியீட்டு ஏதோ ஒன்று உள்ளது, வான் கோ ஒரு மருத்துவமனையில் எழுதினார், அங்கு ஒரு மன நோய் காரணமாக ஆரம்பமாகிவிட்டது. மேலும், நீங்கள் உற்று நோக்கினால், படத்தின் மைய தன்மை கலைஞர்களின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. நீலம், பச்சை மற்றும் ஊதா நிறங்களின் தூய நிழல்களைப் பயன்படுத்தினாலும், கேன்வாஸின் நிறம் இருண்டதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் ஒரு வட்டத்தில் நகரும் கைதிகள் வாழ்க்கை ஒரு தீய வட்டம் போன்ற முட்டுக்கட்டைக்கு வெளியே செல்ல வழி இல்லை என்று கூறுகிறார்கள்.

தி வைஃப் ஆஃப் தி கிங், பால் க ugu குயின், 1896

பல கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரின் இந்த படைப்பை ஐரோப்பிய கலையின் பிரபலமான நிர்வாண கன்னிகளிடையே ஒரு தனித்துவமான முத்து என்று கருதுகின்றனர். க ugu குயின் டஹிட்டியில் இரண்டாவது முறையாக தங்கியிருந்தபோது இது எழுதப்பட்டது. மூலம், படம் ராஜாவின் மனைவியை அல்ல, ஆனால் க ugu குயின் - 13 வயது தெஹுராவை சித்தரிக்கிறது. படத்தின் கவர்ச்சியான மற்றும் அழகிய நிலப்பரப்பைப் பாராட்ட முடியாது - வண்ணங்கள் மற்றும் பசுமை, வண்ண மரங்கள் மற்றும் கடற்கரை தூரத்தில் நீல நிறமாக மாறும்.

தி ப்ளூ டான்சர்ஸ், எட்கர் டெகாஸ், 1897

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எட்கர் டெகாஸின் படைப்புகள் உலக வரலாறு மற்றும் பிரெஞ்சு நுண்கலைகளுக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை அளித்தன. "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்ற ஓவியம் பாலேவின் கருப்பொருளில் டெகாஸின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதற்காக அவர் தனது மிகச்சிறந்த கேன்வாஸ்களை அர்ப்பணித்தார். ஓவியம் வெளிர் நிறத்தில் செய்யப்பட்டது, கலைஞர் குறிப்பாக வண்ணம் மற்றும் வரிகளின் நேர்த்தியான கலவையை விரும்பினார். "நீல நடனக் கலைஞர்கள்" என்பது கலைஞரின் படைப்பின் பிற்பகுதியைக் குறிக்கிறது, அவரது பார்வை பலவீனமடைந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் பெரிய வண்ண புள்ளிகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

"கேர்ள் ஆன் தி பால்", பப்லோ பிகாசோ, 1905

"பிங்க் காலத்தின்" மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றான பப்லோ பிக்காசோ ரஷ்யாவில் தோன்றினார், பரோபகாரர் மற்றும் சேகரிப்பாளர் இவான் மோரோசோவ் ஆகியோருக்கு நன்றி, 1913 ஆம் ஆண்டில் தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்காக அதை வாங்கினார். கலைஞரின் முந்தைய கடினமான காலகட்டத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் வரையப்பட்ட நீல நிறம், இன்னும் படைப்பில் உள்ளது, ஆனால் இது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமாக உள்ளது, இது பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இளஞ்சிவப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. கேன்வாஸ் பிக்காசோ எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது: ஆசிரியரின் ஆன்மாவும் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அசாதாரண உணர்வும் அவற்றில் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன. கலைஞரே சொன்னது போல்: "நான் ரபேலைப் போல வண்ணம் தீட்ட முடியும், ஆனால் ஒரு குழந்தையைப் போல எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது என் வாழ்நாள் முழுவதும் எடுக்கும்."

  முகவரி:   லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேன், 10

நிரந்தர கண்காட்சி "எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் கலை" மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள்

  முகவரி:   கிரிமியன் வால், 10

  பணி முறை:

செவ்வாய், புதன், ஞாயிறு - காலை 10 மணி முதல் மாலை 6 மணி வரை.

வியாழன், வெள்ளி, சனி - காலை 10 மணி முதல் இரவு 9 மணி வரை.

திங்கள் - நாள் விடுமுறை

  சேர்க்கை டிக்கெட் விலை:

வயதுவந்தோர் - 400 ரூபிள் ($ 6)

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்க நாடுகளின் கலைக்கூடம்

  முகவரி:மாஸ்கோ, ஸ்டம்ப். லிட்டில் ஓநாய், 14

  பணி முறை:

செவ்வாய், புதன், வெள்ளி, சனி, ஞாயிறு - 11:00 முதல் 20:00 வரை

வியாழன் - 11:00 முதல் 21:00 வரை

திங்கள் - நாள் விடுமுறை

  சேர்க்கை டிக்கெட் விலை:

வயது வந்தோர் - 300 ரூபிள் ($ 4.5), வெள்ளிக்கிழமைகளில் 17:00 முதல் - 400 ரூபிள் ($ 6)

குறைக்கப்பட்ட டிக்கெட் - 150 ரூபிள் (2.5 $), வெள்ளிக்கிழமைகளில் 17:00 - 200 ரூபிள் (3 $)

16 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் இலவசம்.