ரஷ்யாவின் அரசியல், கலாச்சார, பொருளாதார வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் இலக்கியத்திற்கான பல அவசர பணிகளை முன்வைத்தன: நிகழ்ந்த மாற்றங்களை உணர்ந்து, அவற்றைப் புரிந்துகொண்டு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்க வேண்டியது அவசியம். இந்த காலகட்டத்தின் இலக்கியம் புதிய நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை மதிப்பீடு செய்வதும், அவற்றை கடந்த காலத்துடன் ஒப்பிடுவதும், பேதுருவின் வெற்றிகளுக்கு வாதிடுவதும் ஆகும். 30-50 களில், இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய திசை உருவாகிறது – ரஷ்ய கிளாசிக் ... இது இலக்கியத் துறையில் தீவிர மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது, இது ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முதல் படிகள் என்று அழைக்கப்படலாம்: புதிய உன்னதமான வகைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இலக்கிய மொழி மற்றும் வசனம் உருவாகின்றன, தத்துவார்த்த கட்டுரைகள் எழுதப்படுகின்றன, இதுபோன்ற கண்டுபிடிப்புகளை நியாயப்படுத்துகின்றன.ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இந்த போக்கின் ஸ்தாபகர்கள் கான்டெமிர், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், இவர்களின் படைப்புகள் முற்றிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. அவர்கள் அனைவரும் பேதுருவின் சகாப்தத்தில் பிறந்தவர்கள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர்கள் அதன் காற்றை சுவாசித்தனர், மேலும் அவர்களின் படைப்பாற்றலுடன் பீட்டர் தி கிரேட் பீட்டரின் மரணத்தைத் தொடர்ந்து வந்த ஆண்டுகளில் சீர்திருத்தங்களை அங்கீகரிக்கவும் பாதுகாக்கவும் முயன்றனர். இலக்கியத்தில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் பலங்களை உணர்ந்ததன் விளைவாக தோன்றிய சித்தாந்தமாகும். இந்த சித்தாந்தத்தை ஆதரிக்கும் ஒரு தலைமுறை ஐரோப்பிய படித்த இளம் எழுத்தாளர்களால் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் உருவாக்கப்பட்டது.

சொல் கிளாசிக் லத்தீன் வார்த்தையான கிளாசிகஸிலிருந்து வந்தது, அதாவது. முன்மாதிரி. இது பழங்கால இலக்கியத்தின் பெயர், இது கிளாசிக் கலைஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவகம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரான்சில் கார்னெய்ல், ரேஸின், மோலியர், பாய்லூ போன்ற படைப்புகளில் இருந்தது. முழுமையான தன்மை மற்றும் அக்காலத்தின் மேம்பட்ட தத்துவ போதனைகள் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் அடித்தளமாக அமைந்தன. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் இலட்சியமானது, தனது உணர்ச்சிகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர், தனிப்பட்ட நபர்களை மக்களுக்கு அடிபணிய வைப்பவர். கலையில், ஒருவரின் நிலை தொடர்பாக "கடமை" என்ற கருத்து எழுகிறது, இந்த கடமை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளது. ஆர்வத்திற்கும் கடமைக்கும் இடையிலான மோதலில், கடமை எப்போதும் வெல்லும். ஒரு நபர் உயர்ந்த தார்மீகக் கொள்கைகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், பின்னர் அவர் தனது தனிப்பட்ட நலன்களுக்காக ஒரு அரசு அல்லது பொதுக் கடமையை நிறைவேற்ற விரும்புவார்.

கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்தின் முக்கிய விஷயம் மாநில பாத்தோஸ் ஆகும். மாநிலமே மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் அதன் மேலும் முன்னேற்றத்திற்கான சாத்தியத்தை நம்பினர். அவர்களின் பார்வையில் அரசு ஒரு பகுத்தறிவு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சமூக உயிரினமாக இருந்தது, அங்கு ஒவ்வொரு வகுப்பும் தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட கடமைகளை நிறைவேற்றுகிறது. ஒரு நபர், கிளாசிக் கலைஞர்களின் பார்வையில், ஒரு அகங்காரவாதி, ஆனால் அவர் கல்விக்கு தன்னைக் கொடுக்கிறார், நாகரிகத்தின் செல்வாக்கு. மனித "இயற்கையில்" நேர்மறையான மாற்றங்களுக்கான திறவுகோல் காரணம், இது கிளாசிக்வாதிகள் உணர்ச்சிகளை எதிர்க்கும், "உணர்வுகள்". மாநிலத்திற்கு "கடமையை" உணர காரணம் உதவுகிறது, அதே நேரத்தில் "உணர்வுகள்" சமூக பயனுள்ள செயல்பாடுகளிலிருந்து திசை திருப்புகின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் சக்கரவர்த்தியின் முழுமையான சக்தியின் ஒத்த நிலைமைகளின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அது பின்னர் எழுந்தது, எனவே அதற்கு அதன் சொந்த வேறுபாடுகள் உள்ளன:

1. ஐரோப்பிய அறிவொளியின் சகாப்தத்தில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் உருவாக்கப்பட்டது, எனவே, அதன் முக்கிய பணி அறிவொளிகளின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில் சமூகத்தை மறுசீரமைப்பதாகும். கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் நியாயமான அடிப்படையில், சரியான கல்வியின் மூலம், அறிவொளி பெற்ற மன்னர் தலைமையிலான ஒரு அரசை ஒழுங்கமைக்க வேண்டும், மனித "தவறான விருப்பத்திற்கு" முற்றுப்புள்ளி வைக்க வேண்டும், ஒரு முழுமையான சமுதாயத்தை உருவாக்க முடியும் என்று உறுதியாக நம்பினர்.

2. பீட்டர் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் எழுகிறது, மற்றும் புதிய ரஷ்ய இலக்கியம் சக்கரவர்த்தியின் செயல்களை மகிமைப்படுத்தும் ஓட்ஸுடன் அல்ல, மாறாக காந்தேமிர் என்ற கதாநாயகர்கள், அதன் ஹீரோக்கள் பண்டைய ஹீரோக்கள் அல்ல, ஆனால் சமகாலத்தவர்கள், மற்றும் கான்டெமிர் ஏளனம் செய்வது குறிப்பிட்ட மனித தீமைகள் அல்ல, ஆனால் சமூக குறைபாடுகளை அம்பலப்படுத்துகிறது, பிற்போக்குவாதிகளுடன் போராடுகிறது.

3. முதல் ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே மக்களின் இயல்பான சமத்துவத்தைப் பற்றிய அறிவொளி கருத்தை அறிந்திருந்தனர். ஆனால் அந்த நேரத்தில் இந்த ஆய்வறிக்கை சட்டத்தின் முன் அனைத்து தோட்டங்களின் சமத்துவத்திற்கான கோரிக்கையில் இன்னும் பொதிந்திருக்கவில்லை. "இயற்கை சட்டம்" என்ற கொள்கைகளிலிருந்து தொடர்ந்த கான்டெமிர், விவசாயிகளை மனிதாபிமானத்துடன் நடத்துமாறு பிரபுக்களுக்கு அழைப்பு விடுத்தார். சுமரோகோவ் பிரபுக்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் இயல்பான சமத்துவத்தை சுட்டிக்காட்டினார்.

4. ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய உன்னதவாதத்திற்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு அதுதான் அவர் முழுமையானவாதத்தின் கருத்துக்களை ஆரம்பகால ஐரோப்பிய அறிவொளியின் கருத்துக்களுடன் இணைத்தார்... முதலாவதாக, இது அறிவொளி முழுமையின் கோட்பாடு. இந்த கோட்பாட்டின் படி, அரசு ஒரு புத்திசாலித்தனமான "அறிவொளி பெற்ற" மன்னரால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும், அவர் ஒவ்வொரு தோட்டங்களிலிருந்தும் தனிநபர்களிடமிருந்தும் முழு சமூகத்தின் நலனுக்காக நேர்மையான சேவையை கோருகிறார். அத்தகைய ஆட்சியாளரின் உதாரணம் ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு பீட்டர் தி கிரேட். ரஷ்ய இலக்கியம் தன்னாட்சியாளருக்கு கற்பித்தல் மற்றும் கல்வி கற்பிக்கும் செயல்முறையைத் தொடங்குகிறது.

அவர் மக்களை ஆனந்தமாக ஆளுகிறார்,

மற்றும் முழுமைக்கு வழிவகுக்கும் பொது நன்மை:

அனாதை தனது செங்கோலின் கீழ் அழுவதில்லை,

அப்பாவிகள் எதற்கும் பயப்படுவதில்லை ...

... முகஸ்துதி காலாண்டியின் காலடியில் வணங்குவதில்லை

ராஜா அனைவருக்கும் சமமான நீதிபதி, அனைவருக்கும் சமமான தந்தை ...

- எழுதினார் ஏ.பி. சுமரோகோவ். ராஜா தனது குடிமக்களைப் போலவே ஒரே நபர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், சரியான ஒழுங்கை நிறுவ முடியாவிட்டால், இது ஒரு "மோசமான சிலை", "மக்களின் எதிரி".

5. "அறிவொளி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் ஒரு படித்த நபர் மட்டுமல்ல, ஒரு நபர்-குடிமகனும், அறிவு சமூகத்திற்கு தனது பொறுப்பை உணர உதவியது. "அறியாமை" என்பது அறிவின் பற்றாக்குறை மட்டுமல்ல, அரசுக்கு ஒருவரின் கடமையைப் புரிந்து கொள்ளாமல் இருப்பதையும் குறிக்கிறது. அதனால்தான் 30-50 களில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் அறிவியல், அறிவு, கல்வி ஆகியவற்றிற்கு ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்பட்டது. ஏறக்குறைய அவரது அனைத்து ஓடுகளிலும், எம்.வி. லோமோனோசோவ். காந்தேமிரின் முதல் நையாண்டி, “என் மனதில். கோட்பாட்டை நிந்திப்பவர்கள் மீது. "

6. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் சர்ச், சர்ச் சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான அறிவொளிகளின் போராட்டத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர். மதகுருக்களின் அறியாமை மற்றும் கடினமான ஒழுக்கங்களை அவர்கள் கண்டித்தனர், அறிவியலையும் அதன் ஆதரவாளர்களையும் தேவாலயத்தின் துன்புறுத்தலிலிருந்து பாதுகாத்தனர்.

7. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் கலை பழங்கால படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மட்டுமல்ல, இது தேசிய பாரம்பரியம் மற்றும் வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர்களின் இலக்கியங்கள் பெரும்பாலும் தேசிய வரலாற்றின் நிகழ்வுகளை அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்கின்றன.

8. கலைத்துறையில், ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் மிகவும் கடினமான பணிகளை எதிர்கொண்டனர். இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய இலக்கியங்களுக்கு நன்கு பதப்படுத்தப்பட்ட இலக்கிய மொழி தெரியாது, ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அமைப்பு இல்லை. எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் உள்ள ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் ஒரு புதிய இலக்கிய திசையை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், இலக்கிய மொழி, வசன முறை மற்றும் ரஷ்யாவில் அந்தக் காலம் வரை அறியப்படாத வகைகளை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தனர்: கான்டெமிர் ரஷ்ய நையாண்டிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், லோமோனோசோவ் ஓட் வகையை சட்டப்பூர்வமாக்கினார், சுமரோகோவ் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியராக செயல்பட்டார்.

9. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் வகைகள், இலக்கிய மொழி மற்றும் வசனத் துறையில் பல தத்துவார்த்த படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர். வி.கே. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி "ரஷ்ய கவிதைகளை எழுதுவதற்கான ஒரு புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை" (1735) என்ற ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் புதிய சிலபோ-டானிக் அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார், மேலும் லோமோனோசோவ் தனது "ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதம்" (1739) இல் உருவாக்கி இறுதி செய்தார் சிலபோ-டானிக் வசன அமைப்பு /41 /. "ரஷ்ய மொழியில் சர்ச் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது குறித்து" தனது விவாதத்தில் லோமோனோசோவ் இலக்கிய மொழியின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டு "மூன்று அமைதியான" கோட்பாட்டை முன்மொழிந்தார். சுமரோகோவ், "எழுத்தாளர்களுக்கு வழிகாட்டுதல்" என்ற தனது கட்டுரையில், கிளாசிக் வகைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணி பற்றிய விளக்கத்தை அளித்தார்.

இத்தகைய ஆராய்ச்சியின் விளைவாக, ஒரு இலக்கிய இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் சொந்த திட்டம், படைப்பு முறை மற்றும் வகைகளின் இணக்கமான அமைப்பு ஆகியவை இருந்தன.

கலை உருவாக்கம் கிளாசிக் கலைஞர்களால் பார்க்கப்பட்டது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கியங்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட "நியாயமான" விதிகள், நித்திய சட்டங்கள் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படுகின்றன.... கிளாசிக் நியதிகளின்படி, "சரியான" மற்றும் "தவறான" படைப்புகளுக்கு இடையில் வேறுபாடு காணப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள் கூட "தவறானவை". ஒவ்வொரு வகையிலும் கடுமையான விதிகள் இருந்தன, மேலும் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும். வகைகள் அவற்றின் "தூய்மை" மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, "தொடுதல்" அத்தியாயங்களை நகைச்சுவையாகவும், நகைச்சுவையானவை சோகமாகவும் அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கப்படவில்லை. கிளாசிக் கலைஞர்கள் வகைகளின் கடுமையான முறையை உருவாக்கினர். வகைகள் "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" என பிரிக்கப்பட்டன. "உயர்" வகைகளில் ஒரு ஓட், ஒரு காவியக் கவிதை, பாராட்டுக்குரிய பேச்சு ஆகியவை அடங்கும். "குறைந்த" க்கு - நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, எபிகிராம். உண்மை, லோமோனோசோவ் "நடுத்தர" வகைகளையும் பரிந்துரைத்தார் - சோகம் மற்றும் நையாண்டி, ஆனால் சோகம் "உயர்", மற்றும் நையாண்டி - "குறைந்த" வகைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. "உயர்" வகைகளில், ஹீரோக்கள் முன்மாதிரியாக பணியாற்றக்கூடியவர்கள் - மன்னர்கள், ஜெனரல்கள் போன்றவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர், அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் பீட்டர் தி கிரேட் உருவம். "குறைந்த" வகைகளில், எழுத்துக்கள் காட்டப்பட்டன, ஒன்று அல்லது மற்றொரு "ஆர்வத்தால்" கைப்பற்றப்பட்டன.

கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்பு முறையின் அடிப்படை இருந்தது பகுத்தறிவு சிந்தனை... கிளாசிக் கலைஞர்கள் மனித உளவியலை அதன் எளிய கலப்பு வடிவங்களாக சிதைக்க பாடுபட்டனர். இது சம்பந்தமாக, கிளாசிக் இலக்கியத்தில், சுருக்க-பொதுமைப்படுத்துதல், தனிப்பயனாக்கம் இல்லாமல், படங்கள் தோன்றும் (மோசமான, விவேகமான, டான்டி, தற்பெருமை, நயவஞ்சக, முதலியன). ஒரு பாத்திரத்தில் வெவ்வேறு "உணர்வுகள்" மற்றும் அதைவிட "தீமைகள்" மற்றும் "நல்லொழுக்கங்கள்" ஆகியவற்றை இணைப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு சாதாரண (தனியார்) நபரின் வாழ்க்கையின் நெருக்கமான, அன்றாட அம்சங்கள் கிளாசிக் எழுத்தாளர்களுக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர்களின் ஹீரோக்கள், ஒரு விதியாக, மன்னர்கள், தளபதிகள், வழக்கமான தேசிய அம்சங்கள், சுருக்க திட்டங்கள், ஆசிரியரின் கருத்துக்களின் கேரியர்கள்.

வியத்தகு படைப்புகளை உருவாக்கும்போது அதே கடுமையான விதிகளை பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது. இந்த விதிகள் சம்பந்தப்பட்டவை “ மூன்று ஒற்றுமைகள் " - இடம், நேரம் மற்றும் செயல். கிளாசிக் கலைஞர்கள் மேடையில் ஒரு வகையான மாயையை உருவாக்க விரும்பினர், எனவே மேடை நேரம் பார்வையாளர் தியேட்டரில் செலவிடும் நேரத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். செல்லுபடியாகும் நேரம் 24 மணி நேரத்திற்கு மேல் இருக்கக்கூடாது - இது நேர ஒற்றுமை. இடத்தின் ஒற்றுமை தியேட்டர், ஒரு மேடை மற்றும் ஆடிட்டோரியமாகப் பிரிக்கப்பட்டதால், பார்வையாளர்களுக்கு வேறொருவரின் வாழ்க்கையைப் பார்க்க ஒரு வாய்ப்பைக் கொடுத்தது. நடவடிக்கை வேறு இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டால், இந்த மாயை உடைக்கப்படும். ஆகையால், ஒரே வீடு, கோட்டை அல்லது அரண்மனைக்குள் நிகழ்வுகள் உருவாகும்போது, \u200b\u200bஅதே, ஈடுசெய்ய முடியாத இயற்கைக்காட்சியில், மிகவும் மோசமான, ஆனால் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாக செயல்படுவதே சிறந்தது என்று நம்பப்பட்டது. செயலின் ஒற்றுமை ஒரே ஒரு கதைக்களம் மற்றும் குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களின் நாடகத்தில் இருப்பு தேவை. மூன்று ஒற்றுமைகள் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படுவது நாடக ஆசிரியர்களின் உத்வேகத்தை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், அத்தகைய நிலை ஒழுங்குமுறைகளில் ஒரு பகுத்தறிவு தானியங்கள் இருந்தன - வியத்தகு வேலையின் தெளிவான அமைப்பிற்கான ஆசை, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் உறவுகள் மீது பார்வையாளரின் கவனத்தை குவித்தல். இவை அனைத்தும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் பல நாடக நிகழ்ச்சிகளை ஒரு உண்மையான கலையாக மாற்றின.

படைப்பாற்றலின் கடுமையான கட்டுப்பாடு இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளும் அவற்றின் தனிப்பட்ட பண்புகளில் வேறுபடுகின்றன. எனவே, கான்டெமிர் மற்றும் சுமரோகோவ் ஆகியோர் குடிமைக் கல்விக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தனர். அவர்கள் தங்கள் பொதுக் கடமையை நிறைவேற்ற பிரபுக்களுக்கு அழைப்பு விடுத்தனர், சுயநலத்தையும் அறியாமையையும் கண்டித்தனர். இந்த இலக்கை அடைய, கான்டெமிர் தனது நையாண்டிகளை எழுதினார், சுமரோகோவ் சோகங்களை எழுதினார், அங்கு அவர் மன்னர்களை கடுமையான தீர்ப்புக்கு உட்படுத்தினார், அவர்களின் குடிமை கடமை மற்றும் மனசாட்சிக்கு முறையிட்டார்.

வி.கே. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி.

ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி மற்றும் லோமோனோசோவ் ஆகியோர் பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் தேசிய பாதைகளைப் பற்றி கவலை கொண்டுள்ளனர்: அறிவியலின் பரவல், இராணுவ வெற்றிகள், ரஷ்ய அரசின் வளர்ச்சி. லோமோனோசோவ் தனது பாராட்டத்தக்க விதிகளில் மன்னர்களை நியாயந்தீர்க்கவில்லை, ஆனால் ரஷ்யாவை மேலும் மேம்படுத்தும் பணிகளில் அவர்களை வசீகரிக்க முயல்கிறார். ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, தனது வெற்றிக் காட்சிகளில், ரஷ்ய இராணுவத்தை மகிமைப்படுத்தி, "ஜார்ஸுக்கு ஒரு படிப்பினை" அளிக்கிறார்.

வாசிலி கிரில்லோவிச் ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி (1703-1769) - கவிஞர், பாலிமத், சோர்போனின் மாணவர், அதில் அவர் ரகசியமாக ரஷ்யாவிலிருந்து தப்பினார். அவரது வாழ்க்கை பாதை லோமோனோசோவின் பாதையைப் போன்றது, ஆனால் ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கிக்கு அத்தகைய விருப்பமும் ஆற்றலும் இல்லை, மற்றும் ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கியின் கவிதை பரிசு மிகவும் குறைவாக இருந்தது. இருப்பினும், ஒரு இலக்கியக் கோட்பாட்டாளராகவும், ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு புதிய பாதைகளைத் திறக்கும் ஒரு சோதனை எழுத்தாளராகவும், அவர் ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறைக்கு தகுதியானவர், காரணம் இல்லாமல் A.S. புஷ்கின் அவரை லோமோனோசோவுக்கு மேலே வைத்தார்.

1730 ஆம் ஆண்டில், வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பிய பிறகு, ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி பால் டால்மானின் நாவலின் ரைடிங் டு ஐலேண்ட் ஆஃப் லவ் என்ற தலைப்பில் ஒரு மொழிபெயர்ப்பை வெளியிட்டார். பிரெஞ்சு புனைகதைகளில் உருவாக்கப்பட்ட காதல் கலாச்சாரத்தின் நுணுக்கங்கள், அன்பின் மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்துதல் மற்றும் அற்புதமான நடத்தை ஆகியவை ரஷ்ய வாசகருக்கு முதலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி. 1735 ஆம் ஆண்டில், "ரஷ்ய கவிதைகளை எழுதுவதற்கான ஒரு புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை" என்ற தலைப்பில் அவர் தனது முதல் தத்துவார்த்த கட்டுரையை எழுதினார், இதன் மூலம் ரஷ்ய வசனத்தின் மாற்றத்தைத் தொடங்கினார். எனவே, கவிஞர் தன்னைப் பற்றி சரியாகச் சொல்ல முடியும்: "... உன்னதமான, மிகவும் புகழ்பெற்ற, மிகப் பெரிய மற்றும் செழிப்பான ரஷ்யா எனக்குத் தகுதியானது என்று நம்புகிறேன் ... அது ... முதல் நான் ... எங்கள் கவிதைகளை ஒழுங்காக வைத்தேன் ..." / 42 /.

ரஷ்யாவில் நையாண்டி எழுதிய முதல்வர் கான்டெமிர் என்றால், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய ஓடைக்கு சொந்தமானவர், இது "க்டான்ஸ்க் நகரத்தின் சரணடைதலுக்கான ஒரே இடம்" (1734) என்று அழைக்கப்பட்டது.

1738 முதல், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி ஒரு டைட்டானிக் படைப்பை மேற்கொள்கிறார் - சார்லஸ் ரோலினின் பண்டைய உலகின் பன்முக வரலாறு வரலாறு. மொழிபெயர்ப்பு கிட்டத்தட்ட தயாராக இருந்தபோது, \u200b\u200bஒரு பயங்கரமான தீ ஏற்பட்டது, மற்றும் ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கியின் பணி அழிந்தது, ஆனால் வாசிலி கிரில்லோவிச் புதிய மொழிபெயர்ப்பைத் தொடங்குகிறார். ரஷ்யா XVIII- ஆரம்பத்தில். XIX நூற்றாண்டுகள். ரோலினின் “பண்டைய வரலாறு”, ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு வகையான உயர் குடிமை ஒழுக்கத்தின் பள்ளியாக மாறுகிறது. ரஷ்யர்களின் தலைமுறைகள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் வரலாற்றை இந்த வேலையிலிருந்து ஆய்வு செய்யும். "பண்டைய வரலாறு" டிசம்பிரிஸ்டுகளின் உலக கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

1766 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் "டெலிமாச்சிடா" என்ற மகத்தான படைப்பை வெளியிட்டார். ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி ஹோமெரிக் காவியத்தை மாதிரியாகக் கொண்ட ஒரு வீரக் கவிதையை உருவாக்குகிறார். டெலிமாச்சிகள் ஆட்சியாளர்களின் சர்வாதிகாரத்தைப் பற்றியும், ஆடம்பரத்திற்கும் பேரின்பத்திற்கும் அவர்கள் முன்னுரிமை அளிப்பதைப் பற்றியும், நல்லொழுக்கமுள்ள மன்னர்களை சுய-தேடுதலிலிருந்தும், பணம் சம்பாதிப்பதிலிருந்தும் வேறுபடுத்திக் கொள்ள முடியாமல் போனதைப் பற்றியும் பேசுகிறார்கள். "டெலிமாச்சிடா" சமகாலத்தவர்களிடையேயும் சந்ததியினரிடையேயும் தன்னைப் பற்றி வேறுபட்ட அணுகுமுறையைத் தூண்டியது. நோவிகோவ் மற்றும் புஷ்கின் ஆகியோரின் படைப்புகள் இதை மிகவும் பாராட்டின, மேலும் ராடிஷ்சேவ் கவிதையின் கவிதைகளில் ஒன்றை அவரது "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" என்பதற்கு ஒரு கல்வெட்டாக மாற்றுவார். கேத்தரின் II "டெலிமாச்சிடா" க்கு மிகவும் விரோதமாக இருந்தார், ஏனெனில் இந்த கவிதை சர்வாதிகாரிகளைப் பற்றிய விமர்சனக் கருத்துக்களால் நிரம்பியிருந்தது. பேரரசி நீதிமன்றத்தில் ஒரு நகைச்சுவையான விதியை அறிமுகப்படுத்தினார்: லேசான குற்றத்திற்காக ஒரு கிளாஸ் குளிர்ந்த நீரைக் குடிக்க வேண்டும் மற்றும் டெலிமாச்சிஸிலிருந்து ஒரு பக்கத்தைப் படிக்க வேண்டும், இன்னும் கடுமையான குற்றத்திற்காக - அதிலிருந்து ஆறு வரிகளைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

அவரது இலக்கியத் தகுதிகள் இருந்தபோதிலும், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கிக்கு மிகவும் தேவை இருந்தது, அவர் பலமுறை அவமானப்படுத்தப்பட்டு தாக்கப்பட்டார். 1745 இல் மட்டுமே அவர் அறிவியல் அகாடமியில் பேராசிரியரானார், ஆனால் 1759 இல், அகாடமியுடனான கடினமான உறவுகள் மற்றும் லோமோனோசோவ் மற்றும் சுமரோகோவ் ஆகியோருடனான இலக்கியப் போராட்டத்தின் விளைவாக, அவர் ராஜினாமா செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி முழு வறுமை மற்றும் தெளிவற்ற நிலையில் இறந்தார்.

ஏ.பி. சுமரோகோவ்.

கான்டெமிர் மற்றும் ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவில் புதிய வகைகளை உருவாக்கியிருந்தால்: நையாண்டி மற்றும் ஓட்ஸ், பின்னர் அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சுமரோகோவ் (1717-1777) ரஷ்ய கிளாசிக் நாடகத்தின் மூதாதையர் என்று சரியாக அழைக்கலாம்.

ஏ.பி.யின் படைப்பு வரம்பு சுமரோகோவா மிகவும் அகலமானது. கிளாசிக்ஸின் அத்தகைய இலக்கிய வகை நடைமுறையில் இல்லை, அதில் சுமரோகோவ் தனது கையை முயற்சிக்க மாட்டார். அவர் பல ஓடைகள், நையாண்டி, காதல் பாடல்கள், கட்டுக்கதைகள் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார், ஆனால் அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தை வளப்படுத்திய முக்கிய விஷயம், முதல் ரஷ்ய துயரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை உருவாக்குவதுதான். தியேட்டரில் வெறித்தனமாக அர்ப்பணித்த சுமரோகோவ் தேசிய திறமைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1756 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட முதல் ரஷ்ய பொது அரங்கின் இயக்குநரானார் சுமரோகோவ். மேலும், இயக்குனர் பதவியில், அவர் ஒரு நபரில் ஒரு நிர்வாகி, இயக்குனர், ஆசிரியர், ஒரு தொகுப்பைத் தொகுப்பவர் போன்றவற்றை இணைத்தார். 1759 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் நீதிமன்ற அலுவலகத்தின் அதிகாரத்தின் கீழ், அதிகாரிகளுடன் (“ எழுத்தர்கள் ") மற்றும் சுமரோகோவ் வன்முறை மோதல்களைத் தொடங்கினார். இதன் விளைவாக, 1761 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியர் ராஜினாமா செய்து ரஷ்யாவின் முதல் தொழில்முறை எழுத்தாளர் ஆனார், சுமரோகோவ் முழு வறுமையில் இறந்தார், நடிகர்கள் அவரை தங்கள் சொந்த செலவில் அடக்கம் செய்தனர்.

ஒரு பரம்பரை பிரபு, பீட்டரின் காலத்தின் ஒரு கர்னலின் மகன், லேண்ட் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸின் மாணவர், எலிசபெத்தின் விருப்பமான ஏ. ஒரு அடிமையின் மனித க ity ரவத்தை இழிவுபடுத்துவதற்கும், தாங்கமுடியாத மிரட்டி பணம் பறிப்பதற்கும் ஒரு பிரபு அனுமதிக்க முடியாது. சுமாரோகோவ் தனது நையாண்டி, கட்டுக்கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில், உன்னத வர்க்கத்தின் பல உறுப்பினர்களின் அறியாமை மற்றும் பேராசையை கடுமையாக விமர்சிக்கிறார்.

சுமாரோகோவின் பார்வையில் இருந்து முடியாட்சி என்பது அரச கட்டமைப்பின் சிறந்த வடிவமாகும், ஆனால் மன்னரின் உயர் பதவியில் அவரை நியாயமான, மகத்தான, தனக்குள்ளே அடிப்படை உணர்ச்சிகளை அடக்கிக் கொள்ளக் கட்டாயப்படுத்துகிறது, எனவே சுமரோகோவின் துயரங்களின் முக்கிய கருப்பொருளில் ஒன்று அவர்களின் சிவில் மறதலிலிருந்து எழும் தீங்கு விளைவிக்கும் விளைவுகளை பிரதிபலிக்கும் பணியாகும். கடன். சுமரோகோவ் தனது கருத்தியல் திட்டத்தின் உருவத்தை தியேட்டருடன் தொடர்புபடுத்தினார்.

சுமரோகோவின் துயரங்கள் அவருக்கு இலக்கிய புகழைக் கொடுத்தன. இந்த வகையை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர் அவர்தான்; அவரது புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்கள் அவரை “ரஷ்ய ரேஸின்” என்று அழைத்தது ஒன்றும் இல்லை. மொத்தத்தில், அவர் சோரெவ், சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர், ஹேம்லெட், டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர் மற்றும் 12 நகைச்சுவைகள், இரண்டு ஓபராக்களுக்கான லிப்ரெட்டோஸ் மற்றும் ஒரு பாலே உட்பட ஒன்பது சோகங்களை எழுதினார் - பல தசாப்தங்களாக (1740 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து) 1770 கள் வரை) தேசிய திறனாய்வின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. சுமாரோகோவ் தனது வியத்தகு படைப்பில் 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் படிப்பினைகளைப் பின்பற்றினார் என்பதை ஒப்புக்கொள்ள பயப்படவில்லை, குறிப்பாக ரேஸின் மற்றும் கார்னெய்ல். இருப்பினும், சுமரோகோவ் பிரெஞ்சு உன்னதமான மாதிரிகளை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுத்தார் என்று அர்த்தமல்ல, சுமரோகோவின் துயரங்கள் பிரெஞ்சு நியதியில் இருந்து பல வழிகளில் வேறுபடுகின்றன. முதலாவதாக, பிரெஞ்சு துயரங்களின் ஆசிரியர்கள் பண்டைய, ஸ்பானிஷ் அல்லது "ஓரியண்டல்" பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு நாடகங்களை எழுதினர், அதே நேரத்தில் சுமரோகோவ் தனது நாடகங்களை ரஷ்ய வரலாற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பாடங்களில் எழுதுகிறார். கியேவ் காலத்தில் பண்டைய ரஸின் புராண அல்லது அரை புராண நிகழ்வுகளை நாடக ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், இது உண்மைகளை சுதந்திரமாக வேறுபடுத்த அனுமதிக்கிறது. நாடக ஆசிரியருக்கு முக்கியமான விஷயம் சகாப்தத்தின் நிறத்தின் இனப்பெருக்கம் அல்ல, ஆனால் அவரது அரசியல் கருத்துக்களை பரப்புவதே ஆகும், இது வரலாற்று சதி மக்களுக்கு தெரிவிக்க அனுமதித்தது.

சுமரோகோவின் துயரங்கள் ஒரு வகையான குடிமை நற்பண்புகளைக் குறிக்கின்றன, இது சாதாரண பிரபுக்களுக்கு மட்டுமல்ல, மன்னர்களுக்கும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது பெரும்பாலும் நாடக ஆசிரியரைப் பற்றிய ரஷ்ய ஆட்சியாளர்களின் எதிர்மறையான அணுகுமுறையை விளக்குகிறது. முடியாட்சி அரசின் அஸ்திவாரங்களை ஆக்கிரமிக்காமல், சுமரோகோவ் தனது நாடகங்களில் அதன் தார்மீக விழுமியங்களைப் பற்றி பேசுகிறார். ஒரு கொடுங்கோலன் மன்னரைத் தூக்கியெறியும் மக்களின் உரிமையைப் பற்றிய தெளிவான கருத்தை நாடக ஆசிரியர் பகிர்ந்து கொள்கிறார், இயற்கையாகவே, மக்களால் பிரபுக்கள் மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறார்கள்.

ரஷ்ய துயரத்திற்கு முன்னர் சுமரோகோவின் தகுதி, அவர் ஒரு சிறப்பு வகை சோகத்தை உருவாக்கியது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ரஷ்ய திறனாய்வில் நீடித்தது. சுமரோகோவின் துயரங்களின் ஹீரோ ஒரு ஆட்சியாளர், சில தீங்கு விளைவிக்கும் உணர்ச்சிகளுக்கு - சந்தேகம், லட்சியம், பொறாமை - மற்றும் அதன் மூலம் தனது குடிமக்களுக்கு துன்பத்தை ஏற்படுத்துகிறார். ஆட்சியாளரைத் தவிர, இரண்டு காதலர்கள் நாடகத்தின் கதைக்களத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள், ஆட்சியாளரின் சர்வாதிகாரத்தால் அதன் மகிழ்ச்சி தடைபடுகிறது. காதலர்களின் நடத்தை அவர்களின் ஆன்மாவின் கடமை மற்றும் ஆர்வத்தின் போராட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், ஒரு மன்னர்-சர்வாதிகாரி இருக்கும் அந்த நாடகங்களில், கடமைக்கும் காதலர்களின் ஆர்வத்திற்கும் இடையிலான போராட்டம் கொடுங்கோலன் ஆட்சியாளருடனான போராட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. நாடகத்தின் கண்டனம் சோகமாக மட்டுமல்ல, மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கலாம் (இது பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களின் நாடகங்களிலிருந்து மற்றொரு வித்தியாசம், இதில் முடிவு சோகமாக இருக்கக்கூடும்), இது நாடக ஆசிரியரின் நம்பிக்கையை சாட்சியமளிக்கிறது. சுமரோகோவின் நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் தனிப்பயனாக்கப்பட்டவர்கள் அல்ல, அவர்கள் முதலில், ஆசிரியர் அவர்களுக்கு வழங்கிய சமூகப் பாத்திரத்தை நிறைவேற்றுகிறார்கள்: ஒரு அநியாய மன்னர், ஒரு தந்திரமான பிரபு, தன்னலமற்ற இராணுவத் தலைவர். ஆம்பிக் ஆறு அடிகளுடன் எழுதப்பட்ட அனைத்து நாடகங்களும் எளிய மற்றும் தெளிவான மொழியால் வேறுபடுகின்றன. ("மேலும் எனக்கு வெற்று வார்த்தைகளால் வசனத்தில் சண்டையிட வேண்டாம், / உணர்வுகள் என்ன சொல்லும் என்பதை மட்டும் சொல்லுங்கள்").

உதாரணமாக, சுமரோகோவ் "கோரேவ்" இன் மிகவும் பிரபலமான சோகத்தின் சதித்திட்டத்தை மேற்கோள் காட்டுவோம். இந்த நடவடிக்கை பண்டைய கியேவில் நடைபெறுகிறது. முன்னாள் கியேவ் இளவரசர் சாவ்லோக் மீது வெற்றி பெற்ற இளவரசர் கியே, அவரது சிம்மாசனத்தை கைப்பற்றினார். சாவ்லோக் ஒஸ்னெல்டாவின் மகள் கியேவில் தங்கியிருந்தாள், கியியின் சகோதரனும் வாரிசுமான கோரேயேவ் அவளைக் காதலித்தான். ஆனால் அரியணையைத் திருப்பித் தரும் ஜவ்லோவின் நோக்கத்தால் காதலர்களின் மகிழ்ச்சி தடைபடுகிறது. சாவ்லோக்கை எதிர்க்கும் இராணுவத் தலைவராக கோரேவ் நியமிக்கப்பட்டார். காதலர்களின் ஆத்மாக்களில், உணர்விற்கும் கடமைக்கும் இடையே ஒரு போராட்டம் உள்ளது. சோகமான மோதலை உருவாக்கியவர் ஸ்டால்வர் - கியியின் விருப்பமானவர், கியூவுக்கு கோரேவைப் பற்றித் தெரிவிக்கிறார், ஒஸ்னெல்டா மீதான அன்பின் பொருட்டு தேசத் துரோகம் என்று குற்றம் சாட்டினார். இந்த கண்டனம் ஒஸ்னெல்டாவின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, (கியே அவளுக்கு ஒரு விஷத்தை அனுப்புகிறார்). கோரேயேவ், தனது கடமையை நிறைவேற்றி, சாவ்லோக்கின் இராணுவத்தை தோற்கடித்து, தனது காதலியிடமிருந்து பிரிந்ததைத் தாங்க முடியாமல் தற்கொலை செய்து கொள்கிறான். 1747 - "கோரேவ்" எழுதும் ஆண்டை புதிய ரஷ்ய நாடகத்தின் பிறந்த ஆண்டு என்று சரியாக அழைக்கலாம், இது ரஷ்ய நாடகத்தின் அரங்கை "அறிவொளி பெற்ற முடியாட்சியின்" உயர்ந்த தார்மீக மற்றும் அரசியல் கொள்கைகளை பிரச்சாரம் செய்வதற்கான தளமாக மாற்றியது.

ரஷ்ய தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது.

கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் அடிப்படையில், தீவிரமாக உருவாக்கத் தொடங்கியது திரையரங்கம்... ரஷ்ய தியேட்டரின் வரலாற்றைப் பற்றி இந்த தருணத்திலிருந்தே பேசுவது சரியானதல்ல, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய தியேட்டர் ஏற்கனவே ஒரு நீண்ட மற்றும் கடினமான பாதையை கடந்துவிட்டது. (பாடப்புத்தகத்தின் முதல் பகுதியில் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் மற்றும் பீட்டர் I ஆகியோரின் கால நாடகத்தைப் பற்றி பேசினோம்). அண்ணா அயோனோவ்னா மற்றும் எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா ஆகியோரின் ஆட்சிக் காலத்தில், தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமடைந்தது, பிரபுக்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் பிலிஸ்டைன்கள் அதை விரும்பினர். இசை, நடனம், நாடகம் ஆகியவை மதச்சார்பற்ற சமூகத்தில் உரையாடலின் தலைப்புகளாக இருந்தன. அந்த சகாப்தத்தின் கலாச்சாரம் நாடக ஆவியால் ஊடுருவியது. புனிதமான ஊர்வலங்கள், அற்புதமான நீதிமன்ற விழாக்கள் மற்றும் புறப்பாடு, உடைகள் மற்றும் நடத்தை ஆகியவை அனைத்தும் தியேட்டரால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. இராணுவ சீருடை கூட அதன் ஸ்மார்ட் சீருடைகள் மற்றும் பசுமையான விக்ஸுடன் ஒரு நாடக ஆடை போல் இருந்தது.

30 களில், அண்ணா அயோனோவ்னாவின் நீதிமன்றத்தில், நாடக அரங்கில் ஆர்வம் மறைந்துவிடவில்லை, ஆனால் அது ஒரு மூடிய தியேட்டர், இது பேரரசிக்கு நெருக்கமானவர்கள் மட்டுமே கலந்து கொண்டது. அருமையான நாடக நிகழ்ச்சிகள் அக்கால ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்களின் உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக இருந்ததால், தியேட்டர் நீதிமன்றத்திற்கு அவசியமானது. தங்கள் சொந்த குழுக்களை வைத்திருப்பது மற்றும் வெளிநாட்டிலிருந்து வரும் கலைஞர்களை சந்தா செய்வது நாகரீகமாகிவிட்டது. ரஷ்ய நீதிமன்றம், குறிப்பாக எலிசபெத்தின் கீழ், எல்லா வகையான பொழுதுபோக்குகளையும் மிகவும் நேசித்தவர், ஃபேஷனில் பின்தங்கியிருக்க விரும்பவில்லை. 40-50 களில், வெளிநாட்டு நீதிமன்றங்களை பார்வையிடுவது ரஷ்ய நீதிமன்றத்தில் முறையாக விளையாடியது: பிரெஞ்சு, ஜெர்மன், இத்தாலியன். கரோலின் நியூபெர்க்கின் ஜெர்மன் குழுவும், பிரெஞ்சு குழுவான செரிக்னியும் நீதிமன்ற பார்வையாளரை அனைத்து சிறந்த கிளாசிக்கல் திறனாய்வுகளுக்கும் (கார்னெல், ரேஸின், மோலியர், வால்டேர்) அறிமுகப்படுத்தினர். 1950 களின் பிற்பகுதியில், ஒரு இத்தாலிய ஓபரா நிறுவனம் சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்கியது. இந்த குழுக்களில் சில நீதிமன்றத்தில் விளையாடியது மட்டுமல்லாமல், பொது நிகழ்ச்சிகளையும் வழங்கின.

நீதிமன்றத்தில் இசை மற்றும் நாடக பொழுதுபோக்குகளில் கலந்துகொள்வது கட்டாயமானது, இல்லையெனில் "வெறுப்பு" மற்றும் "அதிக கோபம்" அச்சுறுத்தப்பட்டது, அவர்களுடன் - பணிநீக்கம், தலைநகரிலிருந்து ஒரு விதை ஆணாதிக்கத்திற்கு புறப்படுதல் போன்றவை. "மகிழ்ச்சியான ராணி எலிசபெத்" நாட்களில், நீதிமன்ற பெண்கள் தடை செய்யப்பட்டனர் தியேட்டரில் "இருண்ட நிற" ஆடைகளில் தோன்றுவதற்கு: எலிசபெத் இருண்ட வண்ணங்களை விரும்பவில்லை.

1751 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, எலிசபெத், ஒரு சிறப்பு ஆணைப்படி, "உன்னதமான மற்றும் வெளிநாட்டு வணிகர்களை" தியேட்டருக்குள் நுழைய அனுமதித்தார், "அவர்கள் இழிவான முறையில் ஆடை அணிந்திருந்தால் மட்டுமே". இருப்பினும், நிகழ்ச்சிகளில் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்கள் கலந்து கொண்டனர் என்ற போதிலும், நீதிமன்ற அரங்கின் முக்கியத்துவம் மிக அருமையாக இருந்தது: செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றிய தகவல்களைப் புகாரளித்தன, வெளிநாட்டு நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்புகளும் வெளியிடப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, 1738 ஆம் ஆண்டில், மெட்டாஸ்டாசியோவின் ஓபரா ஆர்டாக்செக்சஸின் லிப்ரெட்டோ ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் இணையாக வெளியிடப்பட்டது. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி வெளிநாட்டு நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்பில் ஈடுபட்டார்; பல இத்தாலிய இடைவெளிகளின் மொழிபெயர்ப்பின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

40 களில், தியேட்டர் உன்னத இளைஞர்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது. ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் ஒரு அமெச்சூர் தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது, இது "வரலாற்று நகைச்சுவைகள்", நகைச்சுவைகள் மற்றும் வீரவணக்கத்தின் நாவல்களை அரங்கேற்றியது. இவை அனைத்தும் தியேட்டரில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, ஒரு ரஷ்ய திறனுடன் ஒரு நிரந்தர, பொது அரங்கை உருவாக்க வழி வகுத்தது.

எஃப். ஜி. வோல்கோவின் செயல்பாடு.

1751 இன் இறுதியில், எஃப்.ஜி. பெரும்பாலான குழுவினர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்டனர், நீதிமன்ற அரங்கின் நடிகர்களுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் ரஷ்ய அரங்கின் குழுவை உருவாக்கினர். ஆகஸ்ட் 30, 1756 பேரரசின் ஆணை வெளியிடப்பட்டது, இது "சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைகளை வழங்குவதற்காக ரஷ்ய தியேட்டரை" நிறுவியது, இது நாடகங்களை அரங்கிற்கு மட்டுமல்ல, நகர மக்களுக்கு திறந்த நிகழ்ச்சிகளையும் வழங்க வேண்டும். ஜி.ஐ.யின் முன்னாள் வீட்டில் ஒரு அறை. கோலோவ்கின், வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் 2 வது வரிசையில், இப்போது அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் இந்த தளத்தில் அமைந்துள்ளது.

அந்த காலத்திலிருந்து, ரஷ்ய தியேட்டர் மாறிவிட்டது பொது, தொழில்முறை மற்றும் நிரந்தர.அதாவது, இந்த ஆணையால், நாடகம் ஒரு அரசு நிறுவனமாக மாறி வருவதால், நாடகக் கலையின் கலை மற்றும் கல்விப் பங்கை அரசு அங்கீகரித்தது. இவை அனைத்தும் தொழில்முறை நடிகர்கள், இயக்குநர்கள், அலங்கரிப்பாளர்களை உருவாக்க வாய்ப்பளித்தன. தியேட்டர் முதலில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் பொது... அதாவது, பொது மக்களுக்குத் திறந்திருக்கும், இதனால் முதல் ரஷ்ய தியேட்டர் நகர்ப்புற மக்களின் பரந்த அடுக்குகளை ஈர்க்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றது, மேலும் நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஒரு சமூக நிகழ்வாக மாறியது.

முதல் திறந்த நிகழ்ச்சிகள் 1757 இன் ஆரம்பத்தில் நடந்தன. பிப்ரவரி 5, 1757 இல், அவர்கள் சுமரோகோவின் சினாவா மற்றும் ட்ரூவர் மற்றும் சில ஒரு-நகைச்சுவை நகைச்சுவை ஆகியவற்றைக் கொடுத்தனர். சுமரோகோவின் நாடகங்களுடன், மோலியர், ரூசோ போன்றவர்களின் நகைச்சுவைகளும் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டன. முதலில், தியேட்டரில் ஏழு நடிகர்கள் மட்டுமே இருந்தனர். பெண் வேடங்களில் ஆண்கள் நடித்தனர், ஆனால் விரைவில் தியேட்டர் குழுவில் ஏற்கனவே பல நடிகைகள் இருந்தனர், அவர்களில் நாடக நடிகர்களின் மனைவிகள் - டிமிட்ரெவ்ஸ்கி மற்றும் கிரிகோரி வோல்கோவ் (ஃபியோடரின் சகோதரர்). தியேட்டரின் பராமரிப்புக்காக ஆண்டுக்கு 5 ஆயிரம் ரூபிள் மட்டுமே ஒதுக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் வெளிநாட்டு குழுக்கள் ஆண்டுக்கு 50 ஆயிரம் பெறுகின்றன. தியேட்டரின் அஸ்திவாரத்தின் முதல் நாட்களிலிருந்தே, தியேட்டரின் இயக்குனரின் சோதனையும் வேதனையும் தொடங்கியது, யாருக்கு ஏ.பி. சுமரோகோவ். நடிகர்களின் சம்பளம் பெரும்பாலும் தாமதமானது. 1759 ஆம் ஆண்டில், கோலோவ்கின் வீடு கலை அகாடமிக்கு மாற்றப்பட்டது, ரஷ்ய தியேட்டர் கிட்டத்தட்ட முக்கால் நூற்றாண்டு காலம் வெவ்வேறு வளாகங்களில் அலைய வேண்டியிருந்தது.

ரஷ்ய நாடகத்தின் முன்னணி நடிகர் ஆகிறார் ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ் (1729-1763)... "ரஷ்ய தியேட்டரின் தந்தை" வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி மற்றும் லோமோனோசோவுக்கு அடுத்ததாக வைக்கவும். ஒரு கோஸ்ட்ரோமா வணிகரின் மகன், வோல்கோவ் மாஸ்கோவில் கல்வி பயின்றார், 1746 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வர்த்தகம் படிக்கச் சென்று தியேட்டரில் "நோய்வாய்ப்பட்டார்". செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அவர் ஒரு இத்தாலிய ஓபரா, ஒரு ஜெர்மன் தியேட்டர் மற்றும் ஒரு ரஷ்ய நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டார். இந்த நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனியார் பொது அரங்குகள் என்று அழைக்கப்படுபவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன என்று நான் சொல்ல வேண்டும். அவற்றை குட்டி அதிகாரிகள், பள்ளி குழந்தைகள், வணிகர்கள் ஏற்பாடு செய்தனர். அவர்கள் நையாண்டி நகைச்சுவைகளை அரங்கேற்றினர் மற்றும் இந்த திரையரங்குகளில் வீரவணக்க நாவல்களை நடத்தினர். வழக்கமாக, ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்காக, பிரபுக்களுக்கு சொந்தமான பெரிய வீடுகளில் வளாகங்கள் வாடகைக்கு விடப்பட்டன, கிறிஸ்துமஸ் நேரத்திற்கு, ரஷ்யாவில் வேடிக்கையாக இருப்பது, பஃப்பனரி விளையாட்டுகளை ஏற்பாடு செய்வது, ஆடை அணிவது வழக்கம்.

இத்தகைய தியேட்டர்கள் தலைநகரில் மட்டுமல்ல, மாகாணங்களிலும் எழுந்தன, எனவே எஃப்.ஜி. 1940 களின் இறுதியில், வோல்கோவ் அத்தகைய ஒரு தியேட்டரை யாரோஸ்லாவில் ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு அவர் தனது ஏழு வயதில் குடும்பத்துடன் சென்றார். முதல் நாடக நிகழ்ச்சிகள் வோல்கோவின் சொந்த அறையில் சகோதரர்கள் மற்றும் ஒரு சில நண்பர்களின் உதவியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டன. பின்னர், பணம் சேகரித்து, 1000 பேர் அமரக்கூடிய ஒரு தியேட்டர் கட்டப்பட்டது. 1752 ஆம் ஆண்டில் யரோஸ்லாவுக்கு வெளியே தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, எலிசபெத், இந்த தியேட்டரைப் பற்றி கேள்விப்பட்டார், 1752 இல் வோல்கோவை குழுவுடன் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்தார். ஆரம்பத்தில், ஜார்ஸ்கோய் செலோவில் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன, பின்னர் குழு கலைக்கப்பட்டது, மேலும் எஃப். வோல்கோவ் தலைமையிலான பல நடிகர்கள் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் படிக்க அனுப்பப்பட்டனர். 1756 முதல் எஃப். வோல்கோவ் புதிய தியேட்டரின் முன்னணி நடிகரானார்.

வோல்கோவின் நடிப்பு திறமை என்ன என்பதை நாம் மட்டுமே யூகிக்க முடியும், ஆனால், அவரது சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் மன்னரின் கொடுங்கோன்மைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யும் ஹீரோக்களின் பாத்திரங்களில் நடித்த ஒரு சிறந்த சோகமான நடிகர். நகைச்சுவைகளில் அவர் நன்றாகவே இருந்தார். என்.ஐ படி. நோவிகோவா: “இந்த கணவர் ஒரு சிறந்த, மிகப்பெரிய மற்றும் புலனுணர்வு மனம், திடமான மற்றும் நல்ல பகுத்தறிவு மற்றும் அரிய பரிசு, பல போதனைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டவர் மற்றும் சிறந்த புத்தகங்களை விடாமுயற்சியுடன் வாசித்தார். நாடகக் கலையை அவர் மிக உயர்ந்த அளவில் அறிந்திருந்தார்; அதே நேரத்தில் ஒரு மிகப்பெரிய கவிஞர், ஒரு நல்ல ஓவியர், பல கருவிகளில் மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர், ஒரு சாதாரணமான (அதாவது, "மோசமானவர் அல்ல") சிற்பி ... "/ 43 /.

1763 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் இரண்டாம் கேத்தரின் முடிசூட்டுக்கு குழு புறப்பட்டது. எஃப்.ஜி. சுமரோகோவ் பதவி விலகிய பின்னர் இயக்குநராகவும் பணியாற்றிய வோல்கோவ், மாபெரும் நாடக ஊர்வலமான "ட்ரையம்பண்ட் மினெர்வா" படத்திற்கான ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கினார், இது கேத்தரின் II முடிசூட்டு விழாவை முன்னிட்டு மாஸ்கோ வீதிகளில் நடந்தது. இதில் சுமார் 4,000 பேர் கலந்து கொண்டனர். திருவிழா ஜனவரி 30 முதல் பிப்ரவரி 2 வரை நான்கு நாட்கள் நீடித்தது, மேலும் கேதரை மகிமைப்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் குடிபழக்கம், முதுகெலும்பு, அறியாமை மற்றும் பிற மனித தீமைகளை கேலி செய்தது. ஃபியோடர் வோல்கோவ், குதிரையின் மீது, நடவடிக்கையை இயக்கியுள்ளார். அதிகப்படியான செயலிலிருந்து, அவர் சளி பிடித்து, நோய்வாய்ப்பட்டார், இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, தனது 35 வயதில் இறந்தார். வோல்கோவ் இறந்த பிறகு, நடிகர் ஐ. ஏ. டிமிட்ரெவ்ஸ்கி நாடக இயக்குநரானார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரஷ்ய தியேட்டரின் தலைவிதியில் வோல்கோவ் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு பொது அரங்கம் திறக்கப்பட்ட பின்னர், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் தியேட்டர் விரைவில் திறக்கப்பட்டது, இது மஸ்கோவியர்களை மோலியர், ரூசோ, சுமரோகோவ், கெராஸ்கோவ் நாடகங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. கசானில் ஒரு பிரபலமான பொது அரங்கம் உள்ளது, இது மோலியரின் "கணவர்களுக்கான பள்ளி" நாடகத்தின் செயல்திறனுடன் திறக்கப்பட்டது.

தேசிய அளவில் நிர்ணயிக்கப்பட்ட மனிதநேய சித்தாந்தத்தையும் அதன் அசல் தன்மையையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் அழகியல் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான தருணங்களை புரிந்து கொள்ளவும் வரலாற்று ரீதியாகவும் குறிப்பாக விளக்க முடியாது. இந்த சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கு முதலில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய கவிஞர்களின் கலை நடைமுறையை பாதித்தது.

கிளாசிக் ஒரு திட்டவட்டமான திசையாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் முதலில் உருவாக்கப்பட்டது. அவருக்கு சமகால தத்துவ சிந்தனையின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்தி, பிரெஞ்சு உன்னதவாதமும் மனிதனை மத மற்றும் தேவாலய ஒழுக்கத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து விடுவித்து, மனித காரணத்தை மிக உயர்ந்த மற்றும் மறுக்கமுடியாத அதிகாரமாக முன்வைத்தது.

இதில் அவர் மனித வளர்ச்சியின் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார், மனிதனை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக உறுதிப்படுத்தவும், தனது உரிமைகளைப் பாதுகாக்கவும், அவரிடம் உண்மையிலேயே அழகான அனைத்தையும் வரையறுக்கவும் அவர் தொடர்ந்து முயன்றார். ஆகவே, பழங்காலத்தின் வாரிசாக செயல்படும் கிளாசிக், முதலில், மனித திறன்களின் சிறந்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தார், ஆன்மீக ரீதியில் ஐக்கியப்பட்ட மனிதகுலம், ஒரு பொதுவான கலை மொழியை உருவாக்கியது.

ஆகவே, இந்த மொழியில் அசல் இலட்சியங்கள், ஒவ்வொரு தனிமனிதனின் வரலாற்று வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட அனுபவம், பொதுவான மனித பிரச்சினைகளுக்கு தனித்துவமான தேசிய தீர்வுகள், அதன் உறுதியான வெளிப்பாட்டில் மனிதனின் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்துதல், வாழும் சமூக நடைமுறையில், அதன் சமூக, தேசிய மற்றும் வரலாற்று நிலைமைகளில் இந்த மொழியில் வெளிப்படுத்தும் நிலைமைகள் மற்றும் சாத்தியங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன.

ரஷ்ய கிளாசிக், ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர் வரலாற்று அரங்கில் நுழைந்தது, ரஷ்ய இலக்கியத்தை ஒரு பான்-ஐரோப்பிய இலக்கியமாக வளர்ப்பதில் அவசியமான கட்டமாக இருந்தது. இது நாடு தழுவிய கலையை உருவாக்க வேண்டிய அவசியத்தை பூர்த்திசெய்தது, எனவே அசாதாரண தீவிரத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது.

கிளாசிக் ஒரு பல வகை கலையை உருவாக்கியது, ஆனால் அது ஒரு கவிதை வார்த்தையால் மட்டுமே அதன் இருப்பை உறுதிப்படுத்தியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதை மற்றும் கிளாசிக் வாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் விந்தையான வளர்ச்சி வரலாற்று ரீதியாக இயற்கையான நிகழ்வாகும். உரைநடை பின்னர் உருவாகும் - 1760 களில் இருந்து. மற்றும் வேறுபட்ட அழகியல் அடிப்படையில். பல தலைமுறை கவிஞர்களின் முயற்சியின் மூலம், பாடல் மற்றும் நையாண்டி கவிதைகளின் பல வகைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

கிளாசிக் கவிஞர்கள் (லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், கெராஸ்கோவ், கன்யாஷ்னின்) சோகத்தின் வகையை அங்கீகரித்தனர், இதன் மூலம் ரஷ்ய நாடகத்தின் அமைப்பு மற்றும் வெற்றிகரமான செயல்பாட்டிற்கான நிலைமைகளைத் தயாரித்தனர்: 1756 இல் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய தியேட்டர், சுமரோகோவ் தலைமையில் அதன் பணியைத் தொடங்கியது. கிளாசிக், தேசிய இலக்கியத்தை உருவாக்கத் தொடங்கி, குடிமை நனவின் கொள்கைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, ஒரு வீர பாத்திரத்தின் யோசனையை உருவாக்கியது, கவிதை கலாச்சாரத்தை மிகவும் உயர்த்தியது, தேசிய இலக்கியங்களில் பண்டைய மற்றும் ஐரோப்பிய கலைகளின் கலை அனுபவம், ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தை பகுப்பாய்வு முறையில் வெளிப்படுத்தும் கவிதை திறனைக் காட்டியது.

கிளாசிக்ஸம், பிரான்சில் உருவான தருணத்திலிருந்து, கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர் இரண்டிலும் ஆளுமையை கோட்பாட்டளவில் மறுத்தது. ஒழுக்கத்தின் ஆவி, கலைஞரின் அகநிலை விருப்பத்தை அடக்குதல் ஆகியவை நெறிமுறை கவிதைகளை உருவாக்க வேண்டிய அவசியத்தை ஏற்படுத்தின.

படைப்பாற்றல் செயல்முறையின் கடுமையான ஒழுங்குமுறையை வரையறுத்து, எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரின் நனவை கடுமையான விதிகளுக்கு அடிபணிந்தார். மறுமலர்ச்சியின் பிரச்சினைகள் தீவிரமாக தீர்க்கப்பட்டு வரும் ஒரு சகாப்தத்தில் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்வாதம் வலியுறுத்தப்பட்டது என்பது, சரியான அழகியல் வளர்ச்சியின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தனித்துவமான நிலைமைகளை உருவாக்கியது.

மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயம் ஒரு புதிய திசையின் தனிமனித எதிர்ப்பு தத்துவத்துடன் மோதியது. சகாப்தத்தின் கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகளும், மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயமும் இலக்கியத்தில் தனிப்பட்ட கொள்கையை வளர்த்தன, கவிஞர்களின் கொள்கைகளை உருவாக்கியது, மற்றும் பகுத்தறிவு ஒழுங்குமுறைகள் மற்றும் விதிகள் (ஏ. பி. எனவே ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் வரலாற்றை தீவிரமாக வரையறுக்கப்பட்ட முரண்பாடுகளுடன் தொடங்கியது. இந்த முரண்பாடு பொதுவான கிளாசிக்கல் பாணியின் தேசிய பதிப்பாக ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தனித்தன்மையை உருவாக்கியது. நாட்டுப்புறங்களுடனான தொடர்பு, நையாண்டி திசையின் வளர்ச்சி மற்றும் நையாண்டி வகைகள் போன்ற அதன் அசல் அம்சங்களை அறிவியல் நீண்ட காலமாக குறிப்பிட்டுள்ளது.

ஆனால் இந்த முரண்பாடு மற்றொரு முக்கியமான நிகழ்வுக்கு வழிவகுத்தது - கவிஞர்களின் உண்மையான நடைமுறையில் அழகியல் நெறிமுறைக் குறியீட்டிலிருந்து விலகல்கள், இது வாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் தாக்குதலின் கீழ் தோன்றியது.

விதிகளிலிருந்து ஒரு விலகல், எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய கிளாசிக்வாதமான லோமோனோசோவின் மேதை கவிஞரின் வினோதமான படைப்பாகும், ஏனெனில் ஓடைகள் ஆசிரியரின் ஆளுமையின் வெளிப்பாடாக மாறியது.

வரலாற்று ரீதியாக தர்க்கரீதியான, இயற்கையான இணைப்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பாணியில் ஓட்களைச் சார்ந்திருத்தல் இல்லாதிருப்பதை திசைதிருப்பல்கள் அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. ஆனால் சார்புநிலை லோமோனோசோவ் பல "விதிகளை" தைரியமாக மீறுவதைத் தடுக்கவில்லை, அடிப்படையில் ஒரு புதிய கலை வடிவமான ஓடை உருவாக்கியது, இது வரலாற்று சகாப்தத்தின் தேவைகளுக்கு ஒத்திருந்தது மற்றும் ரஷ்யாவில் அரசியல் மற்றும் தேசிய வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளின் கவிதை உருவகப்படுத்துதலுக்கான வாய்ப்பைத் திறந்தது.

லோமோனோசோவ் ஒரு தேசத்தின் அனுபவத்தை அதன் உலக வரலாற்று இருப்பு எல்லையில் அது வென்றதை கவிதை ரீதியாக பொதுமைப்படுத்த முடிந்தது. ரஷ்ய அரசின் அபரிமிதத்தையும் பரந்த தன்மையையும் மக்கள் ரஷ்யாவின் சக்தியையும் கைப்பற்றும் முயற்சியில், அவர் ரஷ்யாவின் புவியியல் பிம்பத்தை உருவாக்கினார்.

இது வடக்கிலிருந்து தெற்கே - நெவாவிலிருந்து காகசஸ் வரையிலும், மேற்கிலிருந்து கிழக்கிலும் - டினீப்பர் மற்றும் வோல்காவிலிருந்து சீனா வரை (கினா) ரஷ்யாவின் பிரமாண்டமான அளவிலான உணர்ச்சி சக்தியைக் கொண்டுள்ளது, ரஷ்ய மனிதனின் தேசபக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது அன்பு, பெருமை மற்றும் அவரது பாராட்டு தாயகம். லோமோனோசோவின் கவிதை ரஷ்ய மக்களின் சுய விழிப்புணர்வை வளர்ப்பதற்கு பங்களித்தது. ரஷ்யாவின் லோமோனோசோவ் உருவம் அடுத்தடுத்த கவிதை மரபினால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது (பத்யுஷ்கோவ் "கிராசிங் தி ரைன்" மற்றும் புஷ்கின் "ரஷ்யாவின் அவதூறுகள்" ஆகியவற்றின் கவிதைகளைப் பார்க்கவும்).

மனிதகுலத்தின் கலை அனுபவத்தை நம்பியுள்ள லோமோனோசோவ், வளர்ந்து வரும் தேசத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் வகையில் ஆழமான தேசிய, தனித்துவமான ஓடைகளை எழுதினார். ரஷ்யாவின் மகத்துவத்தையும் சக்தியையும், இளைஞர்களையும், ஆற்றலையும், படைப்புச் செயல்பாட்டையும் அதன் சொந்த பலத்தையும் அதன் வரலாற்றுத் தொழிலையும் நம்பும் ஒரு நாட்டின் மகத்துவத்தையும் சக்தியையும் உறுதிப்படுத்தும் யோசனையே அவரது கவிதைகளின் பாத்தோஸ் ஆகும். "ரஷ்ய மகன்களின்" உண்மையான நடைமுறை, அனுபவத்தின் ஆக்கபூர்வமான விளக்கம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் செயல்பாட்டில் உறுதிப்படுத்தல் யோசனை பிறந்தது.

லோமோனோசோவ் உருவாக்கிய கவிதை நையாண்டி இயக்கத்துடன் இருந்தது, அதன் முன்னோடி கான்டெமிர். லோமோனோசோவ் போக்கின் உயிர்ச்சக்தி 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கவிதைகளின் அடுத்தடுத்த வரலாற்றால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

ரஷ்ய இலக்கிய வரலாறு: 4 தொகுதிகளில் / திருத்தியது N.I. ப்ருட்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர் - எல்., 1980-1983

வழிமுறைகள்

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக கிளாசிக் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது. முதலாவதாக, தத்துவார்த்த முன்னேற்றங்கள் நாடகத்தைப் பற்றியது, கொஞ்சம் குறைவாக - கவிதை, மற்றும் கடைசியாக உரைநடை. மின்னோட்டம் நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிரான்சில் மிகவும் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது கார்னெல், ரேஸின், லாஃபோன்டைன், மோலியர் மற்றும் பிற பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பழங்காலத்தை நோக்கிய ஒரு நோக்குநிலை கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு. ஒரு எழுத்தாளரை வழிநடத்த வேண்டும் என்பது உத்வேகத்தால் அல்ல, ஆனால் விதிகள், கோட்பாடுகள் மற்றும் நிரூபிக்கப்பட்ட மாதிரிகள் ஆகியவற்றால் என்று அந்தக் கால ஆசிரியர்கள் நம்பினர். உரை ஒத்திசைவான, தர்க்கரீதியான, தெளிவான மற்றும் துல்லியமானதாக இருக்க வேண்டும். உங்களுக்கு முன்னால் உள்ள உரை "கிளாசிக்ஸத்தின்" திசையைச் சேர்ந்ததா என்பதை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது.

கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, "திரித்துவத்தின்" நிலை அடிப்படையில் முக்கியமானது. ஒரே ஒரு செயல் மட்டுமே உள்ளது, அது ஒரே இடத்திலும் ஒரே நேரத்தில் நடைபெறுகிறது. ஒரே இடத்தில் ஒரே கதைக்களம் வெளிவருகிறது - இது பழங்காலத்தில் இருந்து கிளாசிக்ஸிற்கு வந்தது.

மோதலின் வரையறை. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் படைப்புகள் காரணம் மற்றும் உணர்வு, கடமை மற்றும் ஆர்வத்தின் எதிர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், எதிர்மறை கதாபாத்திரங்கள் உணர்ச்சிகளால் வழிநடத்தப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் நேர்மறையானவை காரணத்தால் வாழ்கின்றன, எனவே அவை வெல்லும். அதே நேரத்தில், ஹீரோக்களின் நிலைகள் மிகவும் தெளிவாக இருக்கின்றன, வெள்ளை மற்றும் கருப்பு மட்டுமே. முக்கிய கருத்து கடமை, சிவில் சர்வீஸ் என்ற கருத்து.

ஹீரோக்களுடன் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bநிலையான முகமூடிகள் இருப்பது கவனத்தை ஈர்க்கிறது. அவசியமாக தற்போது: ஒரு பெண், அவளுடைய காதலி, தந்தை, பல வழக்குரைஞர்கள் (குறைந்தது மூன்று பேர்), அதே சமயம் வழக்குரைஞர்களில் ஒருவர் நேர்மறை, நேர்மறை ஹீரோ, ஒழுக்கத்தை பிரதிபலிக்கும். படங்கள் தனித்தன்மை இல்லாதவை, ஏனென்றால் அவற்றின் நோக்கம் ஹீரோக்களின் அடிப்படை, பொதுவான பண்புகளை கைப்பற்றுவதாகும்.

கலவை வரையறை. கிளாசிக்ஸம் ஒரு வெளிப்பாடு, ஒரு சதி, ஒரு சதி வளர்ச்சி, ஒரு க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் ஒரு கண்டனம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்டவர் சதித்திட்டத்தில் பின்னிப்பிணைந்திருக்க வேண்டும், இதன் விளைவாக பெண் ஒரு "நேர்மறை" மணமகனுடன் ஒரு திருமணத்தை விளையாடுகிறார்.

உரை கிளாசிக்ஸத்திற்கு சொந்தமானது என்பதற்கான சான்றுகள் கதர்சிஸ் மற்றும் எதிர்பாராத கண்டனத்தின் முறைகளை வலுப்படுத்துகின்றன. முதல் சந்தர்ப்பத்தில், ஒரு கடினமான சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்கள் மூலம், வாசகர் ஆன்மீக ரீதியில் அழிக்கப்படுகிறார். இரண்டாவதாக, மோதல் வெளிப்புற தலையீட்டால் தீர்க்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, மேலே இருந்து ஒரு கட்டளை, தெய்வீக சித்தத்தின் வெளிப்பாடு.

கிளாசிக்வாதம் வாழ்க்கையை ஒரு இலட்சிய வழியில் சித்தரிக்கிறது. மேலும், பணியின் பணி சமுதாயத்தையும் அதன் மேம்பாடுகளையும் மேம்படுத்துவதாகும். நூல்கள் சாத்தியமான மிகப்பெரிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டன, அதனால்தான் ஆசிரியர்கள் நாடக வகைகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினர்.

எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பின் தொகுப்பிலும் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று க்ளைமாக்ஸ் ஆகும். க்ளைமாக்ஸ், ஒரு விதியாக, வேலையில் மிகவும் கண்டிக்கப்படுவதற்கு முன்பு அமைந்துள்ளது.

இலக்கிய விமர்சனத்தில் "உச்சம்" என்ற சொல்

இந்த சொல் லத்தீன் வார்த்தையான "குல்மினேஷியோ" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது வேலைக்குள்ளான எந்தவொரு சக்திகளின் பதற்றத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளி. பெரும்பாலும் "குல்மினேஷியோ" என்ற சொல் "உச்சம்", "உச்சம்", "கூர்மைப்படுத்துதல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பில், ஒரு உணர்ச்சி உச்சம் பெரும்பாலும் குறிக்கப்படுகிறது.

இலக்கிய விமர்சனத்தில், "உச்சம்" என்ற சொல் ஒரு படைப்பில் ஒரு செயலின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தின் தருணத்தைக் குறிப்பது வழக்கம். மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே ஒரு முக்கியமான மோதல் (தீர்க்கமான) கூட ஏற்படும் தருணம் இது. இந்த மோதலுக்குப் பிறகு, வேலையின் சதி விரைவாக ஒரு கண்டனத்தை நோக்கி நகர்கிறது.

கதாபாத்திரங்களின் மூலம் ஆசிரியர் பொதுவாக படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களால் மேற்கொள்ளப்படும் கருத்துக்களை எதிர்கொள்கிறார் என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அவை ஒவ்வொன்றும் தற்செயலாக அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக அவர்களின் யோசனையை நகர்த்துவதற்கும் முக்கிய யோசனையை எதிர்ப்பதற்கும் நோக்கமாகத் தோன்றும் (இது பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் யோசனையுடன் ஒத்துப்போகிறது).

வேலையில் கடினமான க்ளைமாக்ஸ்

படைப்பின் சிக்கலான தன்மை, கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை, அடிப்படைக் கருத்துக்கள், உருவாக்கப்பட்ட மோதல்கள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, படைப்பின் உச்சம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறக்கூடும். சில பெரிய நாவல்கள் பல க்ளைமாக்ஸைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு விதியாக, இது காவிய நாவல்களுக்கு (பல தலைமுறைகளின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும்) பொருந்தும். எல்.என் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" நாவல்கள். டால்ஸ்டாய், ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான டான்".

ஒரு காவிய நாவல் ஒரு சிக்கலான க்ளைமாக்ஸைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் குறைந்த அளவிலான படைப்புகளையும் கொண்டிருக்கலாம். அவற்றின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம், ஏராளமான சதி கோடுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களால் அவற்றின் அமைப்பு சிக்கலை விளக்க முடியும். எப்படியிருந்தாலும், உரையை வாசகரின் பார்வையில் க்ளைமாக்ஸ் எப்போதும் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது. க்ளைமாக்ஸ் உரையில் உள்ள உறவுகளையும், கதாபாத்திரங்கள் குறித்த வாசகரின் அணுகுமுறையையும், கதையின் வளர்ச்சியையும் தீவிரமாக மாற்றும்.

க்ளைமாக்ஸ் என்பது எந்தக் கதையின் தொகுப்பிலும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்

க்ளைமாக்ஸ் பொதுவாக உரையின் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சிக்கல்களைப் பின்பற்றுகிறது. க்ளைமாக்ஸைத் தொடர்ந்து ஒரு கண்டனம் இருக்கலாம் அல்லது முடிவு க்ளைமாக்ஸுடன் ஒத்துப்போகிறது. இந்த முடிவு பெரும்பாலும் "திறந்த" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. க்ளைமாக்ஸ் முழு வேலையின் சிக்கலின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. விசித்திரக் கதைகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் பெரிய இலக்கியப் படைப்புகளுடன் முடிவடையும் அனைத்து வகையான இலக்கிய உரைக்கும் இந்த விதி பொருந்தும்.

தொடர்புடைய வீடியோக்கள்

உதவிக்குறிப்பு 3: நாவலில் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய அம்சங்களை எவ்வாறு முன்னிலைப்படுத்துவது

படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் முக்கிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தும் திறன் பள்ளியில் கட்டுரைகளை எழுதும்போது உதவுகிறது, இலக்கியத்தில் பரீட்சைக்கு ஒரு நல்ல தயாரிப்பாக செயல்படுகிறது. ஒரு கலைப் படத்தை பகுப்பாய்வு செய்ய, ஒரு குறிப்பிட்ட நடைமுறையைப் பின்பற்றி ஒரு திட்டத்தை சரியாக வரைய வேண்டும். ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படும் படங்களை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகளை கவனமாகக் கவனித்தல், சேகரிக்கப்பட்ட பொருளின் திறமையான பொதுமைப்படுத்தல் இலக்கிய எழுத்துக்களை முழுமையாகவும் துல்லியமாகவும் வகைப்படுத்த உதவும்.

பட பிரதிநிதித்துவத்தின் குறிப்பிடத்தக்க வழிமுறைகள்

கலைப் படம் பலவிதமான பட வழிமுறைகள் மூலம் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது. நாவலில் மற்ற கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் ஹீரோவின் இடத்தை வரையறுப்பதன் மூலம் முக்கிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தத் தொடங்குங்கள்: பிரதான, இரண்டாம் நிலை அல்லது ஆஃப்-ஸ்டேஜ். சிறிய எழுத்துக்கள் முக்கிய ஒன்றை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன மற்றும் பின்னணியில் உள்ளன. நிலை அல்லாதவர்கள் சேவை செயல்பாடுகளைச் செய்கிறார்கள்.

இலக்கியப் படங்கள் பெரும்பாலும் முன்மாதிரிகளைக் கொண்டுள்ளன. எல்.என். இன் அன்பான சகோதரர் இளம் அழகான நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் முன்மாதிரியாக ஆனார் என்பது அறியப்படுகிறது. டால்ஸ்டாய் டானெச்சா பெர்ஸ். ஒடெஸாவைச் சேர்ந்த சாகச ஆசிப் ஷோருக்கு ஓஸ்டாப் பெண்டர் ஐல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவா நன்றி தெரிவித்தனர். பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட நாவலின் பாத்திரத்தின் முன்மாதிரி இருப்பதை நிறுவவும்.

ஹீரோவை சித்தரிப்பதற்கான முக்கிய வழிகளைக் கவனியுங்கள், அதற்கு நன்றி படத்தின் முக்கிய அம்சங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறுவீர்கள். இவை பின்வருமாறு:

1. உருவப்பட பண்புகள் - தோற்றத்தின் விளக்கம் (முகம், உருவம், நடை, முதலியன). உடை, பேசும் விதம் மற்றும் நடத்தை ஆகியவை சமூக நிலையை குறிக்கின்றன. முகபாவங்கள், தோரணை மற்றும் சைகைகளில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு சான்றாகும். உருவப்படம் எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையை தனது ஹீரோவுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது.


2. முக்கிய அம்சங்கள் செயல்கள், சுற்றுச்சூழலுக்கான அணுகுமுறைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பாத்திரம் எளிமையாக இருக்கலாம்: எதிர்மறை அல்லது நேர்மறை. சிக்கலானது முரண்பாடானது மற்றும் முரண்பாடானது, இது பல்வேறு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கதாபாத்திரத்தின் உரிமையாளர் தொடர்ந்து ஆன்மீக ரீதியில் வளர்ந்து வருகிறார், தனது சொந்த வாழ்க்கைப் பாதையைத் தேடுகிறார். நடத்தை மனிதநேயம் அல்லது மனிதாபிமானமற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது, கண்டனம் அல்லது பச்சாதாபத்திற்கு தகுதியானது. வாழ்க்கை நிலைமைகள் பல்வேறு குணநலன்களின் வெளிப்பாட்டுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை.


3. படைப்புகளின் கிளாசிக்கல் பதிப்புகளில் பேச்சு கதாபாத்திரத்தின் எண்ணங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்வதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. இது சமூக தோற்றத்தை நிறுவ உதவுகிறது. மன திறன்களையும் உள் குணங்களையும் குறிக்கிறது.


4. ஒரு கலை விவரம் மிகவும் துல்லியமானது மற்றும் பெரிய விளக்கங்களை மாற்றும் திறன் கொண்டது. வார்த்தையின் கலைஞர் இந்த விவரத்தை உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் சுமையுடன் வழங்குகிறார். உதாரணமாக, எம்.ஏ. தனது ஹீரோ ஆண்ட்ரி சோகோலோவின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த, ஷோலோகோவ் தனது முக்கிய கவனத்தை “கண்களால், சாம்பலால் தெளிக்கப்பட்டதைப் போல” செலுத்துகிறார்.


5. ஒரு எழுத்தாளரின் முதல் மற்றும் கடைசி பெயரைத் தேர்ந்தெடுப்பது பொதுவாக தற்செயலானது அல்ல. பெயர் ஒரு மனித சாரம், முன்விரோத செயல்கள் மற்றும் விதியைக் குறிக்கும். பல்வேறு விருப்பங்கள் தனிப்பட்ட குணங்களைக் குறிக்கின்றன, முக்கிய குணநலன்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான குறிப்பைக் கொண்டுள்ளன (அண்ணா, அன்கா மற்றும் நியுஸ்கா). நாவலின் கதாநாயகனின் குடும்பப்பெயர் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" - ரஸ்கோல்னிகோவ். ஸ்கிஸ்மாடிக்ஸ் என்பது பிரிக்கப்பட்ட, முக்கிய திசையை நிராகரித்த மக்கள். ஆரம்பத்தில், ரோடியன் ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாடு வாழ்க்கை மற்றும் அறநெறி விதிகளுக்கு முரணானது, எனவே அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்து அவரைப் பிரித்தது.


6. நாவலின் ஹீரோவின் நேரடி மற்றும் மறைமுக எழுத்தாளரின் பண்புகள் அவர் உருவாக்கிய படத்தின் முக்கிய அம்சங்களையும் குறிக்கின்றன.

இலக்கிய வகைகள்

கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலுக்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கிய வகையுடனான அவரது உறவைத் தீர்மானியுங்கள். உன்னதமானவை அதிகபட்ச வழக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஹீரோக்கள் கண்டிப்பாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்படுகிறார்கள். இத்தகைய வகைகள் பொதுவாக கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் காணப்படுகின்றன. அனுபவம், உள்நோக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியான சிந்தனை ஆகியவை சென்டிமென்ட் ஹீரோக்களில் இயல்பாகவே இருக்கின்றன. கோதேவின் நாவலின் இளம் வெர்தர் ஒரு உதாரணம். கலையில் கலகக்கார மனித ஆவியின் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக காதல் உருவம் தோன்றியது. காதல் ஹீரோக்கள் உண்மையில் வாழவில்லை, அவர்கள் வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் ரகசிய ஆசைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். உமிழும் ஆர்வம் செயலின் முக்கிய இயந்திரமாகும். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க யதார்த்தமான வகைகளை "சிறிய மனிதன்", "கூடுதல் மனிதன்" என்று கருத வேண்டும். யதார்த்தமான நாவல்களில் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையில் சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழல்கள் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

கலையின் ஒரு போக்காக கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் தோன்றியது. "கவிதை கலை" என்ற தனது கட்டுரையில் இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார். ஒரு இலக்கியப் படைப்பு உணர்வுகளால் அல்ல, காரணத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது என்று அவர் நம்பினார்; கிளாசிக்ஸம் பொதுவாக பகுத்தறிவு வழிபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு அறிவார்ந்த முடியாட்சி, முழுமையான சக்தி மட்டுமே வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்ற முடியும் என்ற நம்பிக்கையால் ஏற்படுகிறது. ஒரு மாநிலமானது அதிகாரத்தின் அனைத்து கிளைகளின் கடுமையான மற்றும் தெளிவான படிநிலையை நடைமுறைப்படுத்த வேண்டும் என்பது போல, இலக்கியத்திலும் (மற்றும் கலையில்) அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான விதிகளுக்கும் கடுமையான ஒழுங்கிற்கும் உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும்.

லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட கிளாசிகஸ் என்பது முன்மாதிரியான அல்லது முதல் வகுப்பு என்று பொருள். கிளாசிக் எழுத்தாளர்களுக்கு பண்டைய கலாச்சாரமும் இலக்கியமும் முன்மாதிரியாக இருந்தன. பிரெஞ்சு கிளாசிக், அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளைப் படித்து, அவர்களின் படைப்புகளின் விதிகளைத் தீர்மானித்தது, பின்னர் அவை கடைபிடித்தன, மேலும் இது கிளாசிக்ஸின் முக்கிய வகைகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக அமைந்தது.

கிளாசிக்ஸில் வகைகளின் வகைப்பாடு

கிளாசிக்ஸம் இலக்கிய வகைகளை உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்ததாக பிரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

• ஓடா என்பது கவிதை வடிவத்தில் புகழும் புகழும் ஒரு படைப்பு;
• சோகம் என்பது ஒரு கடுமையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு வியத்தகு வேலை;
• வீர காவியம் என்பது கடந்த கால நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு கதை, இது காலத்தின் முழுப் படத்தையும் காட்டுகிறது.

இத்தகைய படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் பெரிய மனிதர்களாக மட்டுமே இருக்க முடியும்: தந்தையர் சேவைக்கு தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கும் ஜார், இளவரசர்கள், தளபதிகள், உன்னத பிரபுக்கள். முதலில் அவர்களுக்கு தனிப்பட்ட உணர்வுகள் இல்லை, ஆனால் ஒரு குடிமைக் கடமை.

குறைந்த வகைகள்:

• நகைச்சுவை என்பது சமூகத்தின் அல்லது ஒரு நபரின் தீமைகளை கேலி செய்யும் ஒரு நாடக வேலை;
• நையாண்டி என்பது ஒரு வகையான நகைச்சுவை, அதன் கதைகளின் கூர்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது;
• ஒரு கட்டுக்கதை என்பது ஒரு போதனையான இயற்கையின் நையாண்டி வேலை.

இந்த படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமல்ல, சாமானியர்களும், ஊழியர்களும் கூட.

ஒவ்வொரு வகையிலும் அதன் சொந்த எழுத்து விதிகள் இருந்தன, அதன் சொந்த பாணி (மூன்று பாணிகளின் கோட்பாடு), உயர் மற்றும் குறைந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை கலவை அனுமதிக்கப்படவில்லை.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் சீடர்கள், தங்கள் விதிமுறைகளை விடாமுயற்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டு, ஐரோப்பா முழுவதும் கிளாசிக்ஸை பரப்பினர். மிக முக்கியமான வெளிநாட்டு பிரதிநிதிகள்: மோலியர், வால்டேர், மில்டன், கார்னெய்ல், முதலியன.

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள்

• கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் பண்டைய காலத்தின் இலக்கியம் மற்றும் கலையிலிருந்து, ஹொரேஸ், அரிஸ்டாட்டில் ஆகியோரின் படைப்புகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர், இதனால் இயற்கையின் சாயல் முக்கியமானது.
• படைப்புகள் பகுத்தறிவின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டன. தெளிவு, தெளிவு மற்றும் நிலைத்தன்மையும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.
• படங்களை நிர்மாணிப்பது நேரம் அல்லது சகாப்தத்திற்கான பொதுவான அம்சங்களால் நிபந்தனை செய்யப்படுகிறது. இவ்வாறு, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு காலகட்டத்தின் அல்லது சமூகத்தின் ஒரு பகுதியின் சிந்தனைமிக்க ஆளுமை.
• ஹீரோக்களின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக ஒரு தெளிவான பிரிவு. ஒவ்வொரு ஹீரோவும் சில முக்கிய பண்புகளை உள்ளடக்குகிறார்: பிரபுக்கள், ஞானம் அல்லது கஞ்சத்தனம், அர்த்தம். பெரும்பாலும் ஹீரோக்களுக்கு “பேசும்” குடும்பப்பெயர்கள் உள்ளன: பிரவ்டின், ஸ்கொட்டினின்.
• வகைகளின் வரிசைமுறையை கண்டிப்பாக பின்பற்றுதல். வகையை பாணியுடன் பொருத்துவது, வெவ்வேறு பாணிகளைக் கலப்பதைத் தவிர்ப்பது.
• "மூன்று ஒற்றுமை" விதியுடன் இணங்குதல்: இடம், நேரம் மற்றும் செயல். அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரே இடத்தில் நடைபெறுகின்றன. நேரத்தின் ஒற்றுமை என்பது எல்லா நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளுக்கு மேல் இல்லாத காலத்திற்கு பொருந்துகிறது என்பதாகும். மற்றும் செயல் - சதி ஒரு வரிக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, விவாதிக்கப்பட்ட ஒரு சிக்கல்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

ஐரோப்பியர்களைப் போலவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸும் திசையின் அடிப்படை விதிகளை கடைபிடித்தது. இருப்பினும், அவர் மேற்கத்திய கிளாசிக்ஸின் பின்பற்றுபவராக மாறவில்லை - அவரது தேசிய அசல் உணர்வோடு கூடுதலாக, ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் புனைகதைகளில் அதன் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள் மற்றும் குணாதிசயங்களுடன் ஒரு சுயாதீனமான போக்காக மாறியது:

நையாண்டி இயக்கம் - நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை மற்றும் நையாண்டி போன்ற வகைகள், அவை ரஷ்ய வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளைப் பற்றிச் சொல்கின்றன (கான்டெமிரின் நையாண்டி, எடுத்துக்காட்டாக, "அவதூறு கோட்பாட்டில். அவர்களின் மனதில்", கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்);

• கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள், பழங்காலத்திற்கு பதிலாக, ரஷ்யாவின் தேசிய-வரலாற்றுப் படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர் (சுமரோகோவ் "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்", "எம்ஸ்டிஸ்லாவ்", கன்யாஷ்னினா "ரோஸ்லாவ்", "வாடிம் நோவ்கோரோட்ஸ்கி");
• இந்த காலத்தின் அனைத்து படைப்புகளிலும் தேசபக்தி பாத்தோஸ் இருப்பது;
• ஓடைகளை ஒரு தனி வகையாக மேம்படுத்துதல் (லோமோனோசோவ், டெர்ஷாவின் ஓட்ஸ்).

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் ஏ.டி. கான்டெமிர் தனது புகழ்பெற்ற சத்திரக்காரர்களுடன் கருதப்படுகிறார், அவர் அரசியல் கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கடுமையான மோதல்களுக்கு காரணமாக ஆனார்.

வி.கே.ரேடியகோவ்ஸ்கி குறிப்பாக படைப்புகளின் கலைத்திறனில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக இலக்கிய திசையில் பல படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தார். அவர் "உரைநடை" மற்றும் "கவிதை" போன்ற கருத்துகளை எழுதியவர். அவர்தான் படைப்புகளை நிபந்தனையுடன் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்து அவற்றுக்கு வரையறைகளை வழங்க முடிந்தது, சிலபோ-டானிக் வசன முறையை உறுதிப்படுத்தினார்.

ஏ.பி. சுமரோகோவ் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நாடகத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். அவர் "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" என்றும் அந்தக் காலத்தின் தேசிய நாடகக் களஞ்சியத்தை உருவாக்கியவர் என்றும் கருதப்படுகிறார்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் எம்.வி. லோமோனோசோவ் ஆவார். அவரது மிகப்பெரிய அறிவியல் பங்களிப்புக்கு கூடுதலாக, மைக்கேல் வாசிலியேவிச் ரஷ்ய மொழியின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டு "மூன்று அமைதியான" கோட்பாட்டை உருவாக்கினார்

டிஐ ஃபோன்விசின் ரஷ்ய அன்றாட நகைச்சுவை உருவாக்கியவராக கருதப்படுகிறார். அவரது "பிரிகேடியர்" மற்றும் "மைனர்" படைப்புகள் இன்னும் அதன் மதிப்பை இழக்கவில்லை மற்றும் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் படிக்கப்படுகின்றன.

ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கடைசி முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவரது படைப்புகளில், அவர் கடுமையான விதிகளில் வடமொழியைப் பொறிக்க முடிந்தது, இது கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பை விரிவுபடுத்தியது. அவர் முதல் ரஷ்ய கவிஞராகவும் கருதப்படுகிறார்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய காலங்கள்

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் காலங்களில் பல பிளவுகள் உள்ளன, ஆனால், சுருக்கமாக, அவை முக்கிய மூன்றாகக் குறைக்கப்படலாம்:

1. XVII நூற்றாண்டின் 90 ஆண்டுகள் - XVIII நூற்றாண்டின் 20 ஆண்டுகள். பீட்டர் சகாப்தம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய படைப்புகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இலக்கியங்கள் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன. ஐரோப்பாவிலிருந்து வாசிக்கப்பட்ட மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படைப்புகளின் விளைவாக ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் உருவாகிறது. (எஃப். புரோகோபோவிச்)
2. XVII நூற்றாண்டின் 30-50 ஆண்டுகள் - கிளாசிக்ஸின் பிரகாசமான எழுச்சி. ஒரு தெளிவான வகை உருவாக்கம் உள்ளது, அத்துடன் ரஷ்ய மொழியில் சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் வசனம் உள்ளது. (வி. கே. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, ஏ. பி. சுமரோகோவ், எம். வி. லோமோனோசோவ்)
3. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 60-90 ஆண்டுகள் கேத்தரின் சகாப்தம் அல்லது அறிவொளியின் வயது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. முக்கியமானது கிளாசிக்வாதம், ஆனால் அதே நேரத்தில் சென்டிமென்டிசத்தின் தோற்றம் ஏற்கனவே காணப்படுகிறது. (D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin, N.M. Karamzin).

திசையைப் பற்றி சுருக்கமாக

பழங்காலத் தரங்களைப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலையில் ஒரு பாணி என கிளாசிக்ஸம் அறியப்படுகிறது. அதன் உச்சம் 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. எளிமை, ஒருமைப்பாடு மற்றும் நிலைத்தன்மையின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. உண்மையில், கலை, இலக்கியம் அல்லது பிற பகுதிகளில் கிளாசிக் என்பது நல்ல பழைய பழங்கால மரபுகளை புதுப்பிக்க ஒரு முயற்சி, நேரம் சோதிக்கப்பட்டது. இந்த திசையைப் பின்பற்றிய முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர்,

அந்தியோகஸ் கான்டெமிர் ஆவார். நையாண்டி இலக்கியத்தை உருவாக்கியவராக புகழ் பெற்றார். அக்கால மரபுகளைப் பின்பற்றி, அறிவொளியின் சிறப்பியல்பு, அவர் தனது எழுத்துக்களில் சோம்பேறித்தனத்தைக் கண்டித்தார், தீமைகள், வாசகருக்கு அறிவுக்கான ஏக்கத்தைத் தூண்ட முயன்றார். ஏ. கான்டெமிர் ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் சங்கிலியின் முதல் இணைப்பாக ஆனார். நையாண்டி இயக்கத்தையும் நிறுவினார்.

இயக்கம் நிறுவனர்கள்

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் கான்டெமிர், சுமரோகோவ், லோமோனோசோவ், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி. இப்போது அவை ஒவ்வொன்றின் பங்களிப்பு பற்றி மேலும். ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி கிளாசிக்ஸின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் பல தத்துவார்த்த படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். லோமோனோசோவைப் பொறுத்தவரை, அவர் தனது படைப்புகளின் கலை வடிவத்தில் ஒரு நல்ல வேலையைச் செய்தார். சுமரோகோவின் பங்களிப்பு கிளாசிக்ஸின் வியத்தகு அமைப்பின் அடித்தளமாகும். அவரது காலத்தின் யதார்த்தங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் பெரும்பாலும் சாரிஸ்ட் ஆட்சிக்கு எதிர்ப்பு என்ற தலைப்பை எழுப்பினார். இது, குறிப்பாக, "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்" என்ற அவரது சோகத்தில் பிரதிபலித்தது.

மற்றவற்றுடன், அவர் கல்வி இலக்குகளைப் பின்தொடர்ந்தார், பிரபுக்கள் மற்றும் குடிமை உணர்வுகளை வளர்க்க முயன்றார். லோமோனோசோவின் கீழ் படித்த இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் அனைத்து அடுத்தடுத்த பிரதிநிதிகளும். அவர் வசன விதிகளை முறைப்படுத்தினார், ரஷ்ய மொழியின் இலக்கணத்தை திருத்தியுள்ளார். இந்த எழுத்தாளரும் விஞ்ஞானியும் தான் கிளாசிக் கொள்கைகளை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்தினர். லோமோனோசோவ் நிபந்தனையுடன் ரஷ்ய மொழியின் அனைத்து சொற்களையும் 3 முக்கிய குழுக்களாகப் பிரித்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "மூன்று அமைதியானவை" தோன்றின. ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாணியை நிர்ணயிக்கும் சொற்களின் அளவு கலவை - "உயர்", "சராசரி" அல்லது "எளிய". முதல் "அமைதியானது" அதன் கம்பீரத்தினாலும் தனித்துவத்தினாலும் வேறுபடுகிறது. இது பழைய ரஷ்ய சொற்களஞ்சியத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. லோமோனோசோவின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு அவர்தான். சோகங்கள், ஓடைகள், வீர காவியங்கள் அவருக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. நடுத்தர பாணி நாடகம், நையாண்டி அல்லது நேர்த்தியானது. குறைந்த அல்லது எளிமையான - கட்டுக்கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள்.

"மூன்று ஒற்றுமைகள்" மற்றும் வகையின் பிற சட்டங்கள்

கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் வேலையில் தெளிவான விதிகளைப் பயன்படுத்தினர், அவர்களிடமிருந்து விலகவில்லை. முதலாவதாக, அவை எப்போதும் தொடர்ச்சியாக உருவங்கள் மற்றும் பண்டைய சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்புகளுக்கு திரும்பின. கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை நேர்மறையானவர்களாக தெளிவாகப் பிரித்தனர் - இறுதியில் நிச்சயம் வெற்றி பெறுபவர்கள், எதிர்மறையானவர்கள். அவர்களின் நாடகங்கள், சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில், துணை விரைவில் அல்லது பின்னர் தண்டிக்கப்படும், ஆனால் நல்லது வெற்றிபெறும். பெரும்பாலும், சதி காதல் முக்கோணம் என்று அழைக்கப்படுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு பெண்ணை வைத்திருப்பதற்காக இரண்டு ஆண்களுக்கு இடையிலான போராட்டம். மிக முக்கியமாக, கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் "3 ஒற்றுமை" என்ற கொள்கையை புனிதமாக வெளிப்படுத்தினர் நடவடிக்கை சரியான நேரத்தில் வரையறுக்கப்பட வேண்டும் (மூன்று நாட்களுக்கு மேல் இல்லை), ஒரே இடத்தில் நடைபெறும். இந்த விதிகளை கடைபிடிப்பதற்கான ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு ஃபோன்விசினின் தலைசிறந்த படைப்பு "மைனர்". கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு மிகப்பெரிய, இல்லாவிட்டால் மிகப்பெரிய பங்களிப்பை வழங்கினர்.