செரவின் ஏ.ஐ.

அறிமுகம் நாட்டுப்புற கலை

தேசிய கலை அரங்கம் என்பது கவிதை, இசை, தியேட்டர், நடனம், கட்டிடக்கலை, சிறந்த மற்றும் அலங்கார-பயன்பாட்டு கலைகள் மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் மக்களிடையே உள்ளது. கூட்டு கலை உருவாக்கம் வேலை, அன்றாட வாழ்க்கை, வாழ்க்கை மற்றும் இயல்பு பற்றிய அறிவு, வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பிரபலமான பார்வைகள், இலட்சியங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், கவிதை கற்பனை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், நீதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. யதார்த்தத்தின் கலை ஒருங்கிணைப்பின் ஆழம், படங்களின் உண்மைத்தன்மை, படைப்பு பொதுமைப்படுத்தலின் சக்தி ஆகியவற்றால் நாட்டுப்புற கலை வேறுபடுகிறது.

நாட்டுப்புற கலையின் வடிவங்களில் ஒன்று. மற்றவற்றுடன், அமெச்சூர் கலைஞர்களால் தனித்தனியாக (பாடகர்கள், வாசகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள்) அல்லது கூட்டாக (வட்டங்கள், ஸ்டுடியோக்கள், நாட்டுப்புற தியேட்டர்கள்) கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குதல் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவை இதில் அடங்கும். புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில், அமெச்சூர் கலைஞர்கள் கிளப்புகளிலும் கூட்டங்களிலும் வட்டங்களிலும் சமூகங்களிலும் ஒன்றுபட்டனர். தொழிலாளர்களின் வட்டங்கள், நாட்டுப்புற திரையரங்குகளும் இருந்தன, அவை அதிகாரிகளின் கடுமையான கட்டுப்பாட்டில் இருந்தன.

அமெச்சூர் கலை - சிறந்த மற்றும் அலங்காரத் துறையில் வெகுஜனங்களின் தொழில்முறை அல்லாத கலை படைப்பாற்றல் - பயன்பாட்டு, இசை, நாடக, நடன மற்றும் சர்க்கஸ் கலைகள், சினிமா, புகைப்படம் எடுத்தல் போன்றவை. அமெச்சூர் கலையில் கூட்டு அல்லது தனியாக செயல்படும் அமெச்சூர் கலைஞர்களால் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதும் செயல்திறனும் அடங்கும்.

அமெச்சூர் கலைக் குழு - கலை வகைகளில் ஒன்றின் காதலர்களின் ஆக்கபூர்வமான சங்கம், கிளப்புகள் அல்லது பிற கலாச்சார நிறுவனங்களில் தன்னார்வ அடிப்படையில் பணியாற்றுவது. கூட்டு அமெச்சூர் செயல்திறன் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு குறிக்கோள், தலைவர்கள், சுய-அரசு அமைப்புகள், அத்துடன் ஒரு அமெச்சூர் குழுவின் உறுப்பினர்களின் பொது மற்றும் தனிப்பட்ட அபிலாஷைகள் மற்றும் நலன்களின் கலவையாகும்.

அமெச்சூர் படைப்பாற்றலின் அத்தியாவசிய அறிகுறிகள்: ஒரு அமெச்சூர் குழுவில் பங்கேற்பதற்கான தன்னார்வத்தன்மை, அமெச்சூர் பங்கேற்பாளர்களின் முன்முயற்சி மற்றும் செயல்பாடு, அமெச்சூர் அணிகளில் பங்கேற்பாளர்களின் ஆன்மீக உந்துதல், இலவச நேரத் துறையில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளின் செயல்பாடு. அமெச்சூர் படைப்பாற்றலின் குறிப்பிட்ட அறிகுறிகள்: அமைப்பு, அமெச்சூர் பங்கேற்பாளர்களிடையே செயல்பாட்டிற்கான சிறப்பு தயாரிப்பு இல்லாமை, தொழில்முறை குழுக்களை விட குறைந்த அளவிலான செயல்பாடு, நன்றியுணர்வு போன்றவை.

அமெச்சூர் படைப்பாற்றல் - ஒரு தனித்துவமான சமூக-கலாச்சார நிகழ்வு, பல வகை மற்றும் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் கட்டமைப்பைக் கொண்டது, இது ஓய்வு மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. உங்களுக்கு தெரியும், ஓய்வு என்பது தனிப்பட்ட வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்ட இலவச நேரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது தகவல்தொடர்புக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளின் நுகர்வு, பொழுதுபோக்கு, ஓய்வு மற்றும் ஆளுமையின் மேலும் வளர்ச்சியை வழங்கும் பல்வேறு வகையான ஒழுங்கற்ற நடவடிக்கைகள்.

அழகியல் கல்வியில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. கலையில் சேருவதன் மூலம், ஒரு நபர் அழகை உணர்ந்து பாராட்டும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார், அவரது கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துகிறார், ஆன்மீக ரீதியில் வளர்கிறார். "கோரியோகிராஃபிக் அமெச்சூர் குழுக்கள், அழகியல் ஆளுமை உருவாக்கும் பணிகளை நிறைவேற்றுவது, வெகுஜன வளர்ப்பு மற்றும் கல்விக்கான காரணங்களை வழங்குகின்றன. இந்த பணிகள் நடனக் கலை மூலம் தீர்க்கப்படுகின்றன", "செயலில், ஆன்மீக ரீதியில் பணக்கார ஆளுமை உருவாக்குவது ஒரு அமெச்சூர் தியேட்டரின் குறிக்கோள்." நியாயமாக, மேற்கூறியவை வேறு எந்த வகை அமெச்சூர் கலைக்கும் காரணமாக இருக்கலாம். இது பாடல், இசையமைத்தல் அல்லது இசை நிகழ்த்துதல், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பது, சிறந்த மற்றும் அலங்கார-பொருந்தக்கூடிய கலையின் பொருட்களை உருவாக்குதல், இவை அனைத்தும் தனிநபரின் அறிவுசார் மற்றும் பொது கலாச்சார மட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன.

"அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் ... கலைத் திறன் கொண்ட பள்ளி மட்டுமல்ல, இன்னும் முக்கியமாக, வாழ்க்கைப் பள்ளி, குடியுரிமைப் பள்ளி. வேறுவிதமாகக் கூறினால், செயலில் கலை நடவடிக்கைகளுக்கு விழிப்புணர்வு மற்றும் அவரது திறன்களை வளர்த்துக் கொள்வது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபர் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்வது மட்டுமல்ல கலை, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சமூகத்தின் ஒரு உறுப்பினராக தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது, அதன் செயல்பாடுகள் மற்றும் யாருடைய திறமை சமூக ரீதியாக அவசியமானவை மற்றும் பயனுள்ளவை. "

அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளை ஒரு சமூக மற்றும் கல்வி மதிப்பாகக் காணலாம், இது செயல்பாடுகளின் அமைப்பைச் செயல்படுத்துகிறது: தகவல் மற்றும் அறிவாற்றல்; தகவல்தொடர்பு; சமூக, ஒரு கலை தயாரிப்பு நெறிமுறை மதிப்புகள், விதிமுறைகள், கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு வரலாற்றுக் காலங்களின் சிறப்பியல்புகள், இதன் மூலம் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்தல், அதை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு கடத்தும் திறன்; அழகியல், இது சமுதாய வாழ்க்கையில், அன்றாட வாழ்க்கையில், மொழி, பிளாஸ்டிக், வடிவங்களில் அழகு பற்றிய கருத்தை கொண்டுள்ளது; கல்வி, ஆன்மீக மதிப்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட தேவைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்திற்கு பங்களிப்பு.

அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவங்கள், நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தொழில்முறை கலையின் தொடர்பு, அவற்றின் கலைஞர்கள், அழகியல் விதிமுறைகள், நுட்பங்கள் போன்றவை.

நாட்டுப்புறவியல் - நாட்டுப்புற கலை, பெரும்பாலும் வாய்வழி; மக்களின் கலை கூட்டு படைப்பு செயல்பாடு, அவர்களின் வாழ்க்கை, காட்சிகள், இலட்சியங்களை பிரதிபலிக்கிறது; மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கவிதை (புராணக்கதைகள், பாடல்கள், சிறு சிறு கதைகள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள்), நாட்டுப்புற இசை (பாடல்கள், கருவி இசைக்குரல்கள் மற்றும் நாடகங்கள்), தியேட்டர் (நாடகங்கள், நையாண்டி நாடகங்கள், பொம்மை நாடகம்), நடனம், கட்டிடக்கலை, காட்சி மற்றும் கலை மற்றும் கைவினை.

வரையறை

பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய நாட்டுப்புறக் கலை, முழு உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடிப்படையாகும், தேசிய கலை மரபுகளின் ஆதாரமாக, தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் ஒரு அடுக்கு ஆகும். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் அனைத்து வகையான தொழில் அல்லாத கலைகளையும் நாட்டுப்புற கலை (நாட்டுப்புற அரங்குகள் உட்பட அமெச்சூர் கலை) என வகைப்படுத்துகின்றனர்.

"நாட்டுப்புறக் கலை" என்ற சொல்லின் சரியான வரையறை கடினம், ஏனென்றால் இந்த நாட்டுப்புறக் கலையானது மாறாதது மற்றும் வெளியேற்றப்படுவதில்லை. நாட்டுப்புறவியல் தொடர்ந்து வளர்ச்சி மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியில் உள்ளது: நவீன கருப்பொருள்கள் குறித்த நவீன இசைக் கருவிகளின் துணையுடன் சாஸ்தூஷ்காக்களை நிகழ்த்தலாம், புதிய விசித்திரக் கதைகள் சமகால நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படலாம், நாட்டுப்புற இசையை ராக் இசையால் பாதிக்கலாம், நவீன இசையில் நாட்டுப்புறக் கதைகள், நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் கணினி கிராபிக்ஸ் போன்றவற்றால் பாதிக்கப்படலாம்.

நாட்டுப்புறங்களின் அச்சுக்கலை

நாட்டுப்புறவியல் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது- சடங்கு மற்றும் சடங்கு அல்லாத. சடங்கு நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: காலண்டர் நாட்டுப்புறக் கதைகள் (கரோல்கள், மஸ்லெனிட்சா பாடல்கள், வெஸ்னியங்கா), குடும்ப நாட்டுப்புறக் கதைகள் (குடும்பக் கதைகள், தாலாட்டுக்கள், திருமணப் பாடல்கள், புலம்பல்கள்), அவ்வப்போது (சதித்திட்டங்கள், மந்திரங்கள், ரைம்கள்). சடங்கு அல்லாத நாட்டுப்புறவியல் நான்கு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நாட்டுப்புற நாடகம், கவிதை, உரைநடை மற்றும் பேச்சு சூழ்நிலைகளின் நாட்டுப்புறவியல். நாட்டுப்புற நாடகங்களில் பின்வருவன அடங்கும்: பெட்ருஷ்கா தியேட்டர், நேட்டிவிட்டி காட்சி, மத நாடகம்.

நாட்டுப்புற கவிதைகளில் அடங்கும்: காவியம், வரலாற்று பாடல், ஆன்மீக வசனம், பாடல் பாடல், பாலாட், கொடூரமான காதல், கசப்பு, குழந்தைகளின் கவிதைப் பாடல்கள் (கவிதை பகடிகள்), சோகமான ரைம்கள். நாட்டுப்புற உரைநடை மீண்டும் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: அற்புதமான மற்றும் அற்புதமற்றது. விசித்திரக் கதை உரைநடை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: ஒரு விசித்திரக் கதை (இது நான்கு வகைகளாக இருக்கலாம்: ஒரு விசித்திரக் கதை, விலங்குகளைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு வீட்டுக் கதை, ஒரு ஒட்டுமொத்த கதை) மற்றும் கதை. அற்புதமான உரைநடை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: புராணக்கதை, புராணக்கதை, பைலிச்சா, புராணக் கதை, ஒரு கனவு பற்றிய கதை. பேச்சு சூழ்நிலைகளின் நாட்டுப்புறங்களில் பின்வருவன அடங்கும்: பழமொழிகள், சொற்கள், நல்ல வாழ்த்துக்கள், சாபங்கள், புனைப்பெயர்கள், டீஸர்கள், உரையாடல் கிராஃபிட்டி, புதிர்கள், நாக்கு முறுக்கு மற்றும் இன்னும் சில. மகிழ்ச்சியின் கடிதங்கள், கிராஃபிட்டி, ஆல்பங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, பாடப்புத்தகங்கள்) போன்ற நாட்டுப்புற கதைகளின் எழுதப்பட்ட வடிவங்களும் உள்ளன.

இந்த வார்த்தைகளுக்கு பின்னால் ஒரு பெரிய மற்றும் முக்கியமான நிகழ்வு உள்ளது: நாட்டுப்புற கவிதை மற்றும் நாடகம், இசை மற்றும் நடனம், கட்டிடக்கலை மற்றும் காட்சி கலைகள். நாட்டுப்புற கலை என்பது உலக கலை கலாச்சாரத்தின் கட்டிடம் வளர்ந்த அடித்தளமாகும்.

இந்த கட்டுரை நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறது. இது பண்டைய காலங்களில் தோன்றியது, மற்ற வகை கலைப் படைப்புகளைப் போலவே, முதலில் கலை என்று புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அன்றாட வாழ்க்கைக்குத் தேவையானவற்றை மக்கள் செய்தார்கள், இப்போது நாம் சொல்வது போல், ஒரு பொருள் சூழலை உருவாக்குகிறார்கள்: வீட்டின் பாரம்பரிய வடிவமைப்பு, ஒரு வழக்கு, வீட்டுப் பாத்திரங்கள், கருவிகள் மற்றும் இராணுவ ஆயுதங்கள். உழைக்கும் மக்கள் அனைவரும் இந்த புறநிலை உலகத்தை உருவாக்கி, அதில் அவர்களின் சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, உலகின் ஒரு தனித்துவமான கருத்து, மகிழ்ச்சி மற்றும் அழகு பற்றிய கருத்துக்கள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தேசிய தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது.

கூட்டு படைப்பாற்றல் என்பது நாட்டுப்புற கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எஜமானரின் வேலையில் கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தால் கட்டளையிடப்பட்டன: பொருள் மற்றும் அதை செயலாக்கும் முறைகள், அலங்காரத்தின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கம்.

நாட்டுப்புறக் கலையின் கூட்டுத்திறனைப் பற்றி வி.எஸ். வொரோனோவ் நன்கு எழுதினார்: “அதன் முறையான செல்வங்கள் அனைத்தும் தொடர்ச்சியான மறுபடியும் மறுபடியும் உருவாக்கப்பட்டன: பொழிப்புரைகள், சேர்த்தல், திருத்தங்கள், மாற்றங்கள் ... மற்றும் மாறுபாடுகள் மெதுவாக குவிதல் ... வலுவான, நன்கு அணிந்த வடிவங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது ... வெற்றிகரமான மற்றும் அசல், தனிப்பட்ட திறமை மற்றும் தீவிர விழிப்புணர்வால் கலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, ஒட்டுதல், உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் கொண்டு வரப்பட்டது; தற்செயலான, திறமையற்ற மற்றும் தொலைதூரத்தால் மேலும் கூட்டு சரிபார்ப்பைத் தாங்க முடியவில்லை, கைவிடப்பட்டு மறைந்தது. "

இது ஒரு வரலாற்று கூட்டுத்தொகை ஆகும், இது மரபுகளிலிருந்து எஜமானருக்கு, தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மரபுகளை கடத்துவதோடு நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஆனால் சமகாலத்தவர்களின் ஒரு கூட்டுப் பணியும் உள்ளது, இதில் நாட்டுப்புறக் கலையின் "குழல்" கொள்கை பண்பு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. பழங்காலத்திலிருந்தே, அதன் ஆன்மீக அடித்தளம் உலகக் கண்ணோட்டம், சடங்குகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பொதுவான தன்மையாக இருந்தது. வெவ்வேறு எஜமானர்களின் வேலையில் ஒன்று மற்றும் ஒரே படம் மாறுபடும். யாரோ கண்டுபிடித்த புதிய நுட்பம் அல்லது நோக்கம் விரைவில் பொதுவான சொத்தாக மாறியது. இதன் விளைவாக, ஒன்று அல்லது பல எஜமானர்களின் கலை வளர்ச்சியடைந்து வளப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் முழு கைவினையும் ஒரு படைப்பு உயிரினமாக உள்ளது. இன்று பாலேக் மற்றும் கோக்லோமா கலைஞர்கள், குபாச்சி மற்றும் போல்கோவ்ஸ்கி மைதானத்தின் அவுல் அவர்கள் தங்கள் சொந்த கைவினைப்பொருளின் தனித்துவமான கலையைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதில் பெருமிதம் கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் அதை எதிர்கொள்ளும் ஆக்கபூர்வமான சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறார்கள் (நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களைப் பார்க்கவும்).

நாட்டுப்புறக் கலையின் அற்புதமான மகிழ்ச்சியின் தோற்றம் இதுவல்லவா - அதன் சொந்த பலத்தின் நனவில் இருந்து! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லாவற்றிற்கும் பின்னால் - அது செதுக்கப்பட்ட சுழல் சக்கரம் அல்லது எம்பிராய்டரி துண்டு, வர்ணம் பூசப்பட்ட ஸ்பூன் அல்லது நெய்த மேஜை துணி - பல மக்களின் திறமை, வேலை மற்றும் ஒருமித்த தன்மை, வெறுமனே, முழு தேசத்தின்! மேலும் அழகு இந்த மூலத்திலிருந்து வந்தது. நிச்சயமாக, பூர்வீக இயல்பிலிருந்து, எஜமானர் அயராது கற்றுக்கொள்கிறார். இது அவளிடமிருந்து வண்ணங்கள், மற்றும் தாளங்கள் மற்றும் வடிவங்களை எடுக்கும் - மிதக்கும் பறவையின் வடிவத்தில் ரஷ்ய வடக்கிற்கான பொதுவான வாளிகளையாவது நினைவில் கொள்ளுங்கள். இயற்கையைப் போலவே, நாட்டுப்புறக் கலையும் மிகச் சிறந்ததை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்து பல நூற்றாண்டுகளாக மெருகூட்டுகிறது, உண்மையிலேயே சரியான தொழில்நுட்பம், வடிவங்கள், ஆபரணம், வண்ணம் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. காலப்போக்கில், இவை அனைத்தும் ஒரு பாரம்பரியத்தின் தன்மையைப் பெறுகின்றன: ஒருமுறை அடைந்த அழகு பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் - இது மக்களின் கோரிக்கை. அதனால்தான் அவர்கள் நாட்டுப்புற கலைப் படைப்புகளை வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் நினைவுச்சின்னங்களாகப் பேசுகிறார்கள்.

இன்று நாம் "தங்க" கோக்லோமா கிண்ணத்தை வாங்குவது பண்ணையில் தேவைப்படுவதால் அல்ல. வடிவத்தின் பிரபுக்கள், ஓவியத்தின் அருளால் அவள் நம்மை மயக்குகிறாள். இந்த அழகைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் அதைப் போலவே, அதன் நேரடி செயல்பாட்டைச் செய்வதிலிருந்து விடுவித்து, அதை உள்துறை அலங்காரமாக அலமாரியில் வைக்கிறோம். இன்று, அலங்காரப் பக்கம் நாட்டுப்புற கலையின் ஒரு படைப்பில் மேலும் மேலும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகிறது.

வீட்டுக்குத் தேவையான எந்தவொரு பொருளையும் உருவாக்கி, மாஸ்டர் உலகின் படத்தை வழக்கமான ஆபரண மொழியில் கற்பனை செய்தபடியே மீண்டும் உருவாக்கினார். நாட்டுப்புறக் கலையின் மிகப்பெரிய ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான வி.எம். வாசிலென்கோ சமீபத்தில் கோஸ்மோ-டெமியன்ஸ்க் நகரத்தின் பகுதியிலிருந்து ஒரு மர லேடில்-ஸ்கூப்பின் குறியீட்டை "படித்தார்". ஸ்கூப்பில் பியரிங், நீங்கள் ஒரு ஸ்வான் தலையை எளிதாகக் காணலாம். மேலே - ஒரு வட்டம் மற்றும் ரேம்பஸ் ரேடியல் நோட்சுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இவை மிகவும் பழமையான நோக்கங்கள், பெரும்பாலும் சூரியனைக் குறிக்கும். ஒரு குதிரையின் சிலை முழு உற்பத்தியையும் முடிசூட்டுகிறது. அவர் ஒரு பீடத்தில் இருப்பதைப் போல தனித்து நிற்கிறார். எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல், இது ஒரு சாதாரண விவசாய குதிரை அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான "குதிரை-தீ"! இந்த விஷயத்தின் குறியீட்டைப் புரிந்துகொள்ள, பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களுக்கு குதிரைகளால் இழுக்கப்பட்ட வண்டியில் ஒரு வெளிச்சம் இருந்தது, இரவில் அது ஒரு படகில் இடமாற்றம் செய்யப்பட்டது, இது ஸ்வான்ஸ் அல்லது வாத்துகளால் நிலத்தடி கடலில் வரையப்பட்டது.

இந்த அர்த்தம், இப்போது நமக்கு பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது, முற்றிலும் சாதாரணமான விஷயத்தை அன்றாட வாழ்க்கையில் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் நெறிமுறை இலட்சியங்களின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடைய மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாற்றியது. நாட்டுப்புற கலையின் ஒரு படைப்பின் பிற அம்சங்களும் பிரிக்க முடியாதவை: பயன்பாட்டு மற்றும் அழகியல். பல நூற்றாண்டுகளாக, எஜமானர்கள் எப்போதும் பின்பற்றும் விசித்திரமான விதிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பொருளின் வடிவம் அதன் நோக்கத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது, எனவே இது மிகவும் எளிமையானது மற்றும் சிந்தனையானது. மேலும், எந்தவொரு வடிவமும் பொருளின் சிறப்பு பண்புகளின் விளைவாகும். ஒரு மண் பாண்டம் குடத்தில் ஒரு உள்ளமைவு இருக்கும், அதே அளவிலான ஒரு மரம் முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கும், ஒரு செம்பு ஒன்றும் அதன் சொந்தமாக இருக்கும். இறுதியாக, பொருளின் வடிவமும் அதன் அலங்காரமும் பொருந்த வேண்டும்.

பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய, நாட்டுப்புற கலை நீண்ட காலமாக மக்களின் பொதுவான சொத்தாக இருந்து வருகிறது. வர்க்க சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியுடன் நிலைமை மாறியது. உழைப்புப் பிரிவு ஒரு புதிய வகை கலை நடவடிக்கைக்கு வழிவகுத்தது - ஆளும் வர்க்கங்களின் ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் கோரிக்கைகளை பூர்த்தி செய்யும் தொழில்முறை கலை. அதன் மையத்தில் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய தனித்துவமான தனிப்பட்ட கருத்துடன் படைப்பு தனித்துவம் இருந்தது. முதலாளித்துவ காலத்தின் தொடக்கத்தில், தொழில்துறை ரீதியாக வளர்ந்த நாடுகளில் நாட்டுப்புறக் கலை உலகளவில் கிராமப்புறங்கள் மற்றும் நகரங்களின் உழைக்கும் மக்களின் கலையாக மாற்றப்பட்டது. மேலும் மேலும் இது "பொதுவான மக்கள்" மற்றும் "வழக்கற்றுப் போனவர்கள்" என்று மதிப்பிடப்படுகிறது. "அன்பான பழைய நாட்களை" காப்பாற்ற முயற்சிக்கும் கலை புரவலர்களின் முயற்சிகள் ஒரு நாட்டுப்புற கைவினைஞரின் தலைவிதியை மாற்ற முடியவில்லை, மில்லியன் கணக்கான முகமற்ற ஆனால் மலிவான பொருட்களை சந்தையில் வீசும் ஒரு தொழிற்சாலையுடன் போட்டியிட முடிந்தது. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில். பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளில் இது நடைமுறையில் தீர்க்கப்பட்டது.

பிற்காலத்தில் வளர்ச்சியின் முதலாளித்துவ பாதையில் இறங்கிய நாடுகளில், நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை கலைக்கு இடையிலான இடைவெளி அவ்வளவு கவனிக்கப்படவில்லை. குறிப்பாக ரஷ்யாவைப் போலவே, நாட்டுப்புறக் கூறுகளும் சமூகத்தின் உயர் அடுக்குகளின் கலாச்சாரத்தில் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளன. இப்போது ஆர்மரியில் சேமித்து வைக்கப்பட்டுள்ள லேசான புல் அலங்காரத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தங்கப் பெண்கள், சாதாரண மக்களால் பயன்படுத்தப்பட்ட அவற்றின் மர சகாக்களுடன் மிகவும் ஒத்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கலை பெரும்பாலும் விவசாயிகளாக இருந்தது, எனவே அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் விவசாயியின் பார்வையை அது தெளிவாக பிரதிபலித்தது. அத்தகைய உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு என்ன கருத்துக்கள் மையமாக உள்ளன? சூரியன், பூமி, நீர். மற்றும், நிச்சயமாக, பூமியில் வளரும் அனைத்தும். எனவே நாட்டுப்புறக் கலையின் முக்கிய "கதாபாத்திரங்கள்": பெரும்பாலும் குறுக்கு, ரோம்பஸ் அல்லது ரொசெட்டாக சித்தரிக்கப்பட்ட சூரியன்; குதிரைகள் மற்றும் பறவைகள்; தேவதைகள் நீர் உறுப்புடன் வலுவாக தொடர்புடையவை; பூமிக்குரிய பழங்களின் முடிவற்ற வளர்ச்சியைக் குறிக்கும் புராண மரம்; இறுதியாக, தாய்-சீஸ்-எர்த், வானத்தில் உயர்த்தப்பட்ட கைகளால் துண்டுகள் மீது எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட பெண்களில் விஞ்ஞானிகள் அடையாளம் காணும் படம், மழை மற்றும் சூரியனின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கதிர்களைக் கேட்பது போலவும், ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்தும் களிமண் பொம்மைகளிலும் - ஒரு பெண் தனது மார்பில் ஒரு குழந்தையுடன், பிரகாசமான "சூரியன்கள்".

ஆனால் வாழ்க்கை மாறியது, அதனுடன் நாட்டுப்புறக் கலையும் மாறியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாரம்பரியத்தின் வலிமை துல்லியமாக உள்ளது, இது உண்மையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன் வாய்ந்தது, புதிய கலையில் பதிக்க உதவுகிறது. இல்லையெனில், நாட்டுப்புற கலை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே குளிர் ஸ்டைலைசேஷனாக மாறியிருக்கும். ஆனால் அது இன்று நமக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது! படிப்படியாக, பண்டைய சின்னங்களின் புராண அர்த்தம் மறந்துவிட்டது, விவசாய சடங்குகளுடனான அவர்களின் தொடர்பு பலவீனமடைந்தது. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில். இந்த அல்லது அந்த உருவங்கள் எதைக் குறிக்கின்றன என்பதை எஜமானருக்கு பெரும்பாலும் தெரியாது, ஆனாலும் அவர் அவற்றைக் கைவிடவில்லை: அவர் கூரையை ஒரு மலைப்பாதையால் முடிசூட்டினார், ஷட்டர்களில் சூரிய ரோசட்டுகளை செதுக்கியுள்ளார். உண்மை, படிப்படியாக பண்டைய சின்னங்கள் பெருகிய முறையில் கவனிக்கத்தக்க அலங்கார தன்மையைப் பெற்றன, ஆனால் அவற்றின் அசல் அர்த்தத்திலிருந்து மக்களுக்கு முக்கியமான ஒன்று எப்போதும் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

XVII-XIX நூற்றாண்டுகளில். பல புதிய நோக்கங்கள் மக்களின் கலையில் நுழைந்தன - ஆதாரங்கள் பரோக், கிளாசிக், பேரரசு பாணிகள். இருப்பினும், இந்த படங்கள் முற்றிலும் பிரபலமான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியது, பெரும்பாலும் ஒரு புதிய தோற்றத்தைக் கூட பெறுகிறது. எனவே, நிஜ்னி நோவ்கோரோட் குடிசைகளின் ஜன்னல் பலகைகளில் உள்ள சிங்கங்கள் உன்னத தோட்டங்களின் கல் சிங்கங்களை தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. ஆனால் அவை எவ்வளவு நல்ல இயல்புடையவை: பெரும்பாலும் இதுபோன்ற விலங்கு ஒரு நாய் அல்லது பூனையை ஒத்திருக்கும். நாட்டுப்புற கலை ஒருபோதும் நகலெடுக்காது, அது எப்போதும் தானே இருக்கும். அதில் பாணிகளில் எந்த மாற்றமும் இல்லை என்று நாம் கூறலாம், எனவே தொழில்முறை கலையின் சிறப்பியல்பு. அனைத்து வரலாற்று அடுக்குகளும், மிகப் பழமையானவை என்று தொடங்கி, நாட்டுப்புறக் கலையில் இணைந்து வாழ்கின்றன, அவை மக்களின் நினைவில் பிரிக்க முடியாதவை. கலாச்சார விழுமியங்களின் புத்திசாலித்தனமான குவிப்புக்கு இது ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

சோவியத் ஒன்றியத்திலும் சோசலிச நாடுகளிலும் நாட்டுப்புறக் கலை மறுபிறப்பை அனுபவித்தது, பரந்த மக்கள் வெகுஜனங்கள் வரலாற்று அரங்கில் நுழைந்தன. சோவியத் சக்தியின் ஆண்டுகளில் நிறைய செய்யப்பட்டுள்ளன. அழிந்துபோன பல கலை கைவினைப்பொருட்கள் புத்துயிர் பெற்றன, புதிய நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள் எழுந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, பலேக், எம்ஸ்டெரா மற்றும் கோலூயின் முன்னாள் ஐகான் ஓவியர்களின் அரக்கு மினியேச்சர்கள். உள்ளூர் கலைஞர்களின் படைப்புகள் சோவியத் யதார்த்தத்தின் படங்களுடன் நிறைவுற்றவை, ஒரு புதிய உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, இது புரட்சிக்கு முந்தைய நாட்டுப்புறக் கலைக்குத் தெரியாது (பலேக், அரக்கு மினியேச்சரைப் பார்க்கவும்).

கோல்மோகரி எலும்பு செதுக்கலில், ஃபெடோஸ்கினோ அரக்கு மினியேச்சரில், டொபோல்ஸ்க் எலும்பு சிற்பத்தில், ஷெமோகோர்ஸ்க் செதுக்கப்பட்ட பிர்ச் பட்டைகளில் இதே போன்ற செயல்முறைகள் நடந்தன. ஒரு வியக்கத்தக்க புதிய நிகழ்வு உக்ரேனிய சுவர் ஓவியம், இது ஈசல் கலையில் தன்னைக் கண்டறிந்தது. கொசோவோ மட்பாண்டங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட உஸ்பெக் உணவுகள், ஜோர்ஜிய மற்றும் ஆர்மீனிய மட்பாண்டக் கப்பல்கள் மற்றும் வடக்கு மக்களின் கலை பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். சோவியத் நாட்டுப்புறக் கலைக்கு பழைய மரபுகளின் எளிமையான மறுசீரமைப்பு தெரியாது. அவற்றின் அடிப்படையில், ஒரு புதிய அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு உண்மையான தேசியத்துடன் ஊக்கமளித்தது.

இன்று இது இரண்டு முக்கிய வடிவங்களில் உள்ளது. ஒருபுறம், கிராமத்தின் பாரம்பரிய கலை இன்னும் உயிருடன் உள்ளது, இது இந்த அல்லது மக்களின் தனித்துவமான வாழ்க்கை முறையுடன் தொடர்புடையது, சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அம்சங்கள். மறுபுறம், நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் வளர்ந்து வருகின்றன, அவற்றில் பல வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன. சி.பி.எஸ்.யுவின் மத்திய குழுவின் ஆணை "நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்" (1974) ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தின் கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற கலையின் முக்கிய பங்கை வலியுறுத்துகிறது.

இன்று, நாட்டுப்புற கலைப் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக மக்கள் குவித்துள்ள ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்புகள் அனைத்தையும் நமக்குத் தருகின்றன. இங்கே நாட்டின் வரலாறு, அதன் இன்றைய மற்றும் எதிர்காலம். ஏனென்றால் மக்களின் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட கலை அதன் படைப்பு சக்தி, தார்மீக ஆரோக்கியம் மற்றும் வரலாற்று நீண்ட ஆயுளுக்கு உத்தரவாதம்.

நாட்டுப்புற கலை என்பது மக்களின் கூட்டு படைப்பாற்றல். ரஷ்ய அறிவியலில், இது சில சமயங்களில் மற்ற சொற்களாலும் குறிக்கப்படுகிறது: நாட்டுப்புற கவிதை, நாட்டுப்புற கவிதை, வாய்வழி கவிதை; நாட்டுப்புற இலக்கியம், வாய்வழி இலக்கியம். இந்த பெயர்கள் அனைத்தும் இது வெகுஜன மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை என்பதைக் குறிக்கிறது.

இதேபோன்ற சொற்கள் மற்ற மக்களிடையேயும் உள்ளன: ஜெர்மன் அறிவியலில், வோல்க்ஸ்டிச்சுங் (நாட்டுப்புற கவிதை, நாட்டுப்புற கலை) என்ற சொல் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலியர்களிடையே ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது - டிரா டிஷன் பாப்புலேர், லெ டிராடிஜியோனி போபோலாரி (நாட்டுப்புற பாரம்பரியம், வழக்கம்).

இதனுடன், நாட்டுப்புறவியல் என்ற சர்வதேச சொல் உள்ளது. மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இதன் பொருள்: மக்களின் ஞானம், தேசிய அறிவு. இந்த சர்வதேச சொல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பரவலான பயன்பாட்டுக்கு வந்துள்ளது.

வெளிநாட்டில் இது வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற கருத்து மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் கலாச்சாரத்தின் முழு சிக்கலையும் உள்ளடக்கியது. ரஷ்ய அறிவியலில், நாட்டுப்புறக் கவிதைகளைக் குறிக்கும் ஒரு வார்த்தையாக நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் புரிந்துகொள்வது வேரூன்றியுள்ளது. சில நேரங்களில் இது நாட்டுப்புற இசை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, பின்னர் அவர்கள் சொல்கிறார்கள்: இசை நாட்டுப்புறவியல். நடனக் கலை பொதுவாக நாட்டுப்புற நடனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது; நாட்டுப்புற கலை தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கலை என்று பேசப்படுகின்றன.

நாட்டுப்புறக் கவிதைகளுக்கு "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு மிகவும் நியாயமானது. உழைக்கும் மக்களின் கவிதை படைப்பாற்றல் உண்மையில் ஒரு கலை வடிவம் மட்டுமல்ல, பிரபலமான நம்பிக்கைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது. கம்பீரமான காவியம், இதயப்பூர்வமான வரிகள், நாட்டுப்புற நாடகம் ஆகியவை மக்களின் கூட்டு படைப்பாற்றலின் சக்தியால் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த படைப்புகள் ஒரே நேரத்தில் பலரால் இயற்றப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் என்று அர்த்தமல்ல. அவை பெரும்பாலும் ஒரு நபரால் பாடப்பட்டன அல்லது பாராயணம் செய்யப்பட்டன. ஆனால் இதுபோன்ற ஒவ்வொரு படைப்பும், அது ஒரு நபரால் அல்லது பல நபர்களால் உருவாக்கப்பட்டதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், பல நூற்றாண்டுகளாக வெகுஜனங்களின் திரட்டப்பட்ட கூட்டு கவிதை படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் பொதுமைப்படுத்தியது, கூட்டு நாட்டுப்புறக் கலைகளின் மரபுகளை நம்பி, அதன் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்து வளர்ந்தது. நாட்டுப்புறவியல் உழைக்கும் மக்களின் சக்திவாய்ந்த படைப்பு சக்திகளை தெளிவாக பிரதிபலித்தது, அவர்களுக்கு விரோதமான சக்திகளுக்கு எதிரான இறுதி வெற்றியின் நம்பிக்கை. கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வரலாற்றில், பொது வாழ்க்கையில் மக்களின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மதிப்புமிக்க பொருட்களை நாட்டுப்புறக் கலை நமக்கு வழங்குகிறது.

ரஷ்ய அறிவியலில், பெரிய நாட்டுப்புற சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பின்னர் "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற சொல் பரவலாகியது. அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற கலை அறிவியல் நாட்டுப்புறவியல் என்ற பெயரைப் பெற்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய மற்றும் நாட்டுப்புற ஆய்வுகளில் பெரும்பாலான பள்ளிகள் மற்றும் போக்குகள். மக்களின் வாய்வழி கூட்டு படைப்பாற்றலைப் படித்தார், ஆனால் அவற்றின் சாராம்சம் அவர்களால் வித்தியாசமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. இலட்சியவாத பதவிகளை வகித்த ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரை ஒரு குறிப்பிட்ட மாயமான நாட்டுப்புற ஆவியின் வெளிப்பாடாகப் பேசினர், அது நித்தியத்திலிருந்து இருந்து வருகிறது மற்றும் வெவ்வேறு தேசிய ஆடைகளை மட்டுமே அணிந்திருக்கிறது. சமூக வாழ்க்கையின் சில நிபந்தனைகளின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட வெகுஜனங்களின் கலை என கூட்டு படைப்பாற்றலை பொருள்முதல்வாத விளக்கம் இதை எதிர்த்தது. வர்க்கப் போராட்டத்தை மோசமாக்கும் காலங்களில் இந்த பிரச்சினை குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் முன்வைக்கப்பட்டது; குறிப்பாக, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இதுதான். அந்த நேரத்தில், பிற்போக்குத்தனமான முதலாளித்துவத்தின் சித்தாந்தவாதிகள் கலை ஆய்வின் ஜனநாயகக் கொள்கைகள் மீது கடுமையான தாக்குதலைத் தொடங்கினர், மக்களை ஒரு செயலற்ற வெகுஜனமாக அறிவித்தனர், படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு இயலாது. Fr. உதாரணமாக, நீட்சே அதை மூடநம்பிக்கை என்று அழைத்தார், மக்கள் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் மதிப்புகளை உருவாக்க வல்லவர்கள் என்ற அங்கீகாரம்.

கோட்பாடு, அதன்படி நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆளும், சுரண்டல் வகுப்புகளின் உருவாக்கம் என்று பிரத்தியேகமாகக் கருதப்பட்டன, மக்களின் செயல்பாடுகளை கலாச்சார வரலாற்றிலிருந்து நீக்கியது. எனவே, பல முதலாளித்துவ ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகளில், நாட்டுப்புறக் கடன்களைப் பெறுவது குறித்த அறிக்கை ஆளும் வர்க்கங்களில் கலாச்சாரத்தின் இடம்பெயர்வு பற்றிய ஒரு அறிக்கையாக ஒலிக்கத் தொடங்கியது, எங்கிருந்து, கலை, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கலாச்சார திறன்கள் போன்ற படைப்புகள் மக்களிடையே இறங்குகின்றன. இந்த கருத்தின் படி, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டால் இயலாத "மந்த நிறை", "உயர்" வட்டங்களிலிருந்து "பேஷன்" ஐ எடுத்துக்கொள்கிறது, அது ஏற்கனவே பயன்பாட்டில் இல்லை. முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஜெர்மன் விஞ்ஞானி ஹான்ஸ் ந au மனின் படைப்புகளில் காணப்படும் "குறைக்கப்பட்ட கலாச்சாரம்" கோட்பாட்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று.

இத்தகைய பிற்போக்கு கோட்பாடுகள் முதலாளித்துவ விஞ்ஞானிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரிவினரிடையே இன்னும் பரவி வருகின்றன, அவை உழைக்கும் மக்கள் படைப்பாற்றலுக்கு இயலாது, நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தை, நாட்டுப்புற கலையை சுயாதீனமான ஒன்றாக பார்க்க முயற்சிக்கும், ஆளும் வர்க்கங்களின் கலாச்சாரத்தின் குறைபாடுள்ள பிரதிபலிப்பாக அல்ல, "அறிவியலற்றவை" என்று வாதிடுகின்றனர்.

இந்த கருத்துக்கள் முதலாளித்துவ நாடுகளில் உள்ள நாட்டுப்புறவியலாளர்களின் பிற்போக்கு வட்டங்களில் பரவலாக பரப்பப்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை மக்களின் படைப்பாற்றல் மலட்டுத்தன்மையின் இந்த கருத்தை எதிர்க்கும் மேம்பட்ட கலாச்சார மற்றும் விஞ்ஞான தொழிலாளர்களின் எதிர்ப்பை தூண்டிவிட்டன. இவ்வாறு, முதலாளித்துவ நாடுகளின் கம்யூனிச பத்திரிகைகளில் கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் மக்களின் பெரும் பங்கு குறித்து பல கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன. இந்த பிரச்சினையில் பிற்போக்குத்தனமான கருத்துக்களுக்கு எதிரான போராட்டம், கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல், அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவின் சரியான பாதுகாப்பு கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மிக முக்கியமானது.

நேரடி இணைப்பு, ஆக்கபூர்வமான செயல்களின் தொடர்ச்சி, அடையாள மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்களின் பொதுவான தன்மை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வெளிப்புற அடையாளம் அல்ல, ஆனால் அதன் அத்தியாவசியத் தரம், இது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வெகுஜன தனிநபர் அல்லாத கலை உள்ளடக்கத்தைப் பிடிக்கிறது. அவர் நேரடியாக பிரபலமானவர். நாட்டுப்புறக் கதைகளை மக்கள் மத்தியில் வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டில் உள்ளடக்கத்தையும் வடிவத்தையும் பெற்ற ஒரு படைப்பு என்று மட்டுமே அழைக்க முடியும் - மீண்டும் மீண்டும் சொல்வது, பாடுவது அல்லது ஒரு படைப்புச் செயலின் விளைவாக, ஆனால் மக்களுக்கு சொந்தமான கலை அனுபவத்தை நம்பியிருக்கும் ஒன்று. படைப்புகளின் பாணி, படங்கள் எப்போதுமே வெகுஜனங்களின் ஆன்மீக உலகின் முத்திரையைத் தாங்குகின்றன, மேலும் இந்த காரணத்திற்காகவே நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு ஒரு எழுத்தாளர் இல்லை என்றும், அதன் ஆசிரியர் மக்கள் என்றும் கூறுகிறார்கள்.

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிரத்தியேகங்களைக் கருத்தில் கொள்வது அதன் அம்சங்களின் உறவைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது, அவை வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் அழைக்கப்படுகின்றன. சில அறிகுறிகள் பெரியவை, மற்றவை வழித்தோன்றல், சிறியவை, சில அவசியம், மற்றவை அற்பமானவை. விஞ்ஞான இலக்கியத்தில், குறிப்பாக, விருப்பங்களின் பன்முகத்தன்மை, மாறுபாடு, அநாமதேயம், பாரம்பரியம், வாய்வழி மற்றும் தொழில்முறை இல்லாமை ஆகியவை பெரும்பாலும் குறிக்கப்படுகின்றன.

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிற பண்புகளிலிருந்து தனித்தனியாகக் கருதப்படும் மாறுபாடு, நாட்டுப்புறக் கதைகளை இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற ஒரு முக்கிய அம்சமாக அங்கீகரிக்க முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கியத்தில் மாறுபாடு உள்ளது: படைப்பின் வெவ்வேறு ஆசிரியரின் பதிப்புகள் உள்ளன. இருப்பினும், நாட்டுப்புறங்களில், மாறுபாடு என்பது வெவ்வேறு நபர்களிடமிருந்து வெளிப்படும் கூட்டு படைப்பாற்றலின் விளைவாகும், மேலும் இலக்கியத்தில் இது ஒரு படைப்பின் படைப்பு வரலாற்றுக்கு, ஒரு கலை கருத்தாக்கத்தின் சிறந்த செயல்பாட்டை எதிர்பார்க்கும் ஆசிரியரின் தீவிர செயல்பாட்டிற்கு மட்டுமே சான்றளிக்கிறது. உண்மை, இடைக்கால இலக்கியங்களில், படைப்புகளின் அத்தகைய மாறுபாடும் இருந்தது, இது நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் போன்றது, பட்டியல்கள் - பதிப்புகள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பதிப்புகள் இருந்தன, ஆனால் இது நாட்டுப்புறக் கதைகள் வரலாற்று ரீதியாக இலக்கியத்திற்கு முந்தியது மற்றும் அதன் ஆரம்ப வடிவங்களை பாதித்தது என்பதை மட்டுமே குறிக்கிறது. இருப்பினும், சாராம்சத்தில், இடைக்கால எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் மாறுபாடு நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து வேறுபட்டது. அவர் இதைப் பற்றி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதினார். ஓ. எஃப். மில்லர் மோனோகிராப்பின் முன்னுரையில் “இலியா முரோமெட்ஸ் மற்றும் கியேவ் வீரம்”. அவர் வித்தியாசத்தை இவ்வாறு வகைப்படுத்தினார். "மக்களின் வாய்வழி இலக்கியத்தில் வேறுபடும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் இல்லாமை, நீண்ட காலமாக தன்னை எழுதுவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு தொடர்ந்து வெளிப்படுகிறது" என்று குறிப்பிட்டார், விஞ்ஞானி மேலும் எழுதினார்: பட்டியல்கள் தன்னிச்சையான "சுருக்கங்கள் மற்றும் பரவல்கள்", "உருவாக்கங்கள்" உடன் தோன்றக்கூடும். ஓ. எஃப். மில்லர் பட்டியல்களுக்கும் நாட்டுப்புற பதிப்புகளுக்கும் ("மறுவிற்பனைகள்") ஒரு முக்கியமான வேறுபாட்டைக் கண்டார், இதில் வாய்வழிப் படைப்புகள் "பல நூற்றாண்டுகளாக வெறுமனே நினைவகத்தால்" பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரு தனிநபரின் அல்லது பல நபர்களின் நினைவால் அல்ல: அவை "பொதுவான உழைப்பு," பகிரப்பட்ட நினைவகத்தின் பங்கேற்பு ”. "மாறாக, ஒரு மூலையில், எழுத்தாளர்கள் தங்கள் வேலையை அமைதியாக செய்து கொண்டிருந்தார்கள், அதைத் தடுக்க யாரும் இல்லை, சிந்திக்க: பாருங்கள், நீங்கள் அதை இங்கே தவறவிட்டீர்கள், புரிந்து கொள்ளவில்லை, தவறாக எழுதினீர்கள், அங்கே, அவசரமாக, எழுதினார் (...) எல்லாம் சாசனத்தை அனுபவிக்கிறது!" - ஆச்சரியப்பட்ட ஓ.எஃப். மில்லர். "நாட்டுப்புற இலக்கியங்களின் படைப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்வதில், மாறாக, விளம்பரம் நிலவியது ... ஒரு நாட்டுப்புற பாடகர் தனது சொந்த எழுத்துக்களுக்கு அதிக வாய்ப்பைக் கொடுக்க முயற்சித்திருந்தால், அவை உடனடியாக பொதுமக்களுக்கு ஒரு மூர்க்கத்தனமான முரண்பாடாக ஒலித்திருக்கும். படிப்படியாக, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, மாறிவரும் ஆரம்பம், அவை மாறுபாடுகளாக மாறும், பொது மக்களின் நீதிமன்றத்தால் தொடர்ந்து சோதிக்கப்படும் பாடல்களின் மறுவடிவமைப்புகளில் ஊடுருவ முடியும். " கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்பு படைப்பாற்றலின் பழம் மற்றும் எழுத்தாளரால் செய்யப்பட்ட மாற்றங்கள் என்றால், நாட்டுப்புற பதிப்பு என்பது படைப்பாற்றல் மற்றும் மாற்றங்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாற்றங்களின் விளைவாகும். எனவே வித்தியாசம். அவள், தனது சொந்த வழியில், வெகுஜனத்திற்கும் ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலுக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறாள். நாட்டுப்புறக் கதைகளையும் எழுதப்பட்ட புத்தக மாறுபாட்டையும் சமன் செய்வது சாத்தியமில்லை. மாறுபாடு என்பது ஒரு அம்சமாக மாறும், இது நாட்டுப்புறக் கதைகளை இலக்கியத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுத்துகிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளில், மாறுபாடு வெகுஜன கூட்டு படைப்பாற்றலின் செயல்முறையை வெளிப்படுத்துகிறது, இது பட்டியல்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் பதிப்புகளின்படி ஒரு புத்தகப் படைப்பின் மாறுபாட்டிலிருந்து அதன் அசல் தன்மை மற்றும் வேறுபாடு.

பெயர் தெரியாத கருத்து நாட்டுப்புறங்களுக்கு பொருந்தாது. பெயர் தெரியாதது என்பது ஒரு கவிதை படைப்புக்கு ஒரு படைப்பாளி-எழுத்தாளர் இருந்தார், ஆனால் சில காரணங்களால் அவரது பெயர் தெரியவில்லை. நாட்டுப்புற படைப்புகள், அவற்றின் ஆரம்ப தோற்றத்தை ஒருவருக்கு கடன்பட்டிருந்தாலும், பல மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களின் விளைவாக, ஒருவரிடமிருந்து நபருக்கு அனுப்பப்பட்டன, இருப்பு சூழலுடன் தொடர்புடைய ஒரு படிவத்தைப் பெற்றன. இந்த விஷயத்தில், அதை உருவாக்கிய ஒரு ஆசிரியர் இருந்தார் என்று ஒருவர் சொல்ல முடியாது. இந்த வேலை பலரின் வேலையை உள்வாங்கியுள்ளது, அவர்களில் எவரும் தனித்தனியாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், ஒரு எழுத்தாளராக அங்கீகரிக்க முடியாது. நாட்டுப்புறங்களில் முதல் நபரின் படைப்புச் செயல் ஏற்கனவே இருக்கும் கவிதை மரபுகளிலிருந்து ஒருபோதும் விடுபடவில்லை என்பதையும் நாம் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வளர்ந்து வரும் படைப்புகள் எப்போதும் முந்தைய படைப்பாற்றலைப் பொறுத்தது: வரலாற்றுப் பாடல்கள் காவியங்களின் பண்புகளைப் பெற்றன; பாடல் பாடல்கள் புலம்பல்களுக்கும் திருமண பாடல்களுக்கும் கடன்பட்டிருக்கின்றன; XIV - XVI நூற்றாண்டுகளின் பாலாட்கள் 17 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இராணுவ-வரலாற்று மற்றும் சமூக-அன்றாட பாடல்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது; பாடல்கள் நீடித்த மற்றும் நடனப் பாடல்களின் பண்புகளை தேர்ச்சி பெற்றன; அன்றாட நையாண்டி கதைகள் போன்றவற்றின் அம்சங்களை இந்த நிகழ்வு உறிஞ்சியுள்ளது.

பாரம்பரியம், சொல்லப்பட்டதிலிருந்து பின்வருமாறு, உண்மையில் நாட்டுப்புறங்களை இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற ஒரு இன்றியமையாத அம்சமாகும், ஆனால், மாறுபாட்டைக் கருத்தில் கொண்டு, எந்த பாரம்பரியம் என்பதை வெளிப்படுத்துவதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதும் அவசியம். இலக்கியமும் அதன் சொந்த வழியில் பாரம்பரியமானது: கவிதை மரபுக்கு வெளியே, இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: “புஷ்கினின் அருங்காட்சியகம் முந்தைய கவிஞர்களின் படைப்புகளால் வளர்க்கப்பட்டு வளர்க்கப்பட்டது. மேலும் சொல்லலாம்: அவள் அவற்றை அவளுடைய சரியான சொத்தாக எடுத்துக்கொண்டு, புதிய, மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் அவற்றை உலகிற்கு திருப்பி அனுப்பினாள். டெர்ஷாவின், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பட்யூஷ்கோவ் இல்லாவிட்டால் புஷ்கின் இருந்திருக்க மாட்டார், அவர் அவர்களின் மாணவர் என்று சொல்லலாம் மற்றும் நிரூபிக்க முடியும்; ஆனால் அவர் தனது ஆசிரியர்களிடமிருந்தும் மாதிரிகளிடமிருந்தும் ஏதாவது கடன் வாங்கினார் என்பதை நிரூபிக்க முடியாது. "

பொதுவான மரபுகளுக்கு அடிபணிதல், மிகவும் திறமையான பாடகர்கள், கதைசொல்லிகள், கதைசொல்லிகள் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது, அதாவது அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய பொதுவான வெகுஜன பார்வையைப் பகிர்ந்து கொண்டனர், அவர்களின் கலை பார்வைகளையும் கருத்துகளையும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவர்களுடன் இணைத்தனர். இலக்கியத்தில், கலைஞர் தனது மக்களை, சூழலை, வர்க்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், ஆனால் ஒரு தனிப்பட்ட, தனித்துவமான வெளிப்பாட்டில். இது, குறிப்பாக, முன்னோடிகளின் உழைப்பை நேரடியாகப் பயன்படுத்துவதைத் தடுக்கும் இலக்கிய மரபின் அம்சத்தை விளக்க முடியும். ஆகவே, நாட்டுப்புறங்களில் படைப்பாற்றலின் பாரம்பரியத்தை நாட்டுப்புற, வாய்வழி படைப்பாற்றலின் வெகுஜன-கூட்டு அடித்தளங்களின் வெளிப்பாடாகக் காணலாம். பாரம்பரியம் என்பது ஒரு நிகழ்வு மற்றும் சாராம்சமாக நாட்டுப்புறங்களின் கூட்டுத்திறனுடன் தொடர்புடையது.

வாய்வழி என்பது பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் நாட்டுப்புறங்களில் உள்ள வார்த்தையின் கலையை எழுத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற மிக முக்கியமான அம்சமாகக் கருதப்படுகிறது. வித்தியாசம் உண்மையில் மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் கலை உருவாக்கத்தில் வாய்வழி வடிவம் என்ன என்பதை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டால், நாட்டுப்புறங்களை இலக்கியத்திலிருந்து எப்போதும் துல்லியமாக வேறுபடுத்துவதற்கு உங்களை அனுமதிக்கும் அடையாளமாக வாய்வழி கருத முடியாது. இலக்கிய படைப்பாற்றலை மனதில் கொண்டு,

நாட்டுப்புற பாடகர்கள் மற்றும் கதைசொல்லிகளின் கலையின் தொழில்முறை அல்லாதவை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு அம்சமல்ல, அதை மட்டுமே நம்பி, அதை தொழில்முறை கலையிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

எனவே சொற்களின் கலையாக நாட்டுப்புறவியல் என்றால் என்ன? இது அவர்களின் கூட்டு கூட்டு உழைப்பின் விளைவாக, உழைக்கும் மக்களால் மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட வாய்வழி கலைப் படைப்புகளின் தொகுப்பாகும். இலக்கியத்துடன் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு பொதுவான பொதுவான அம்சம், அவை கலை படைப்பாற்றலைச் சேர்ந்தவை என்பதை அங்கீகரிப்பதாகும், மேலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற குறிப்பிட்ட அம்சம் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வாய்வழி வெகுஜன, தொழில்முறை அல்லாத படைப்பாற்றலின் செயல்முறையாகும். மக்களின் பாரம்பரிய கூட்டு வாய்வழி கலை படைப்பாற்றல் - இதுதான் நாட்டுப்புறக் கதைகள் குறுகிய வரையறையில் உள்ளன.

நாட்டுப்புறக் கலையின் செயல்பாட்டு உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், அதன் மிக அடிப்படையான செயல்பாடுகளை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டியது அவசியம்: அழகியல், தகவல்தொடர்பு, நவீன கலை வடிவங்கள், கல்வி, அறிவாற்றல் போன்றவற்றில் மாற்றத்தின் உச்சரிக்கப்படும் கூறுகளுடன் கூடிய ஒட்டுமொத்த.

பரந்த பொருளில் நாட்டுப்புற கலை (நாட்டுப்புறவியல்) -இது கூட்டு படைப்பு அனுபவம், தேசிய மரபுகள் மற்றும் மக்கள் மத்தியில் பிரபலமான கவிதை (புனைவுகள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள்), இசை (பாடல்கள், தாளங்கள், நாடகங்கள்), நாடகம் (நாடகம், பொம்மை நாடகம், நையாண்டி நாடகங்கள்), நடனம், கட்டிடக்கலை, காட்சி மற்றும் அலங்காரத்தின் அடிப்படையில் மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது. -பயன்படுத்தப்பட்ட கலை. நாட்டுப்புற கலையின் படைப்புகள் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் அழகு மற்றும் பயனால் வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கைவினைஞர்களின் கைவினைஞர்கள் பலவிதமான பொருட்களிலிருந்து தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். மிகவும் பொதுவானது: கலை மட்பாண்டங்கள், நெசவு, சரிகை தயாரித்தல், எம்பிராய்டரி, ஓவியம், மரம் அல்லது கல் செதுக்குதல், வேலைப்பாடு, துரத்தல் போன்றவை. வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள், சரிகை நாப்கின்கள், மர செதுக்கப்பட்ட பலகைகள், அன்றாட வாழ்க்கையில் நாம் பயன்படுத்தக்கூடிய எம்பிராய்டரி துண்டுகள்.

17. நாட்டுப்புற கலைகளின் வகைகள். இரண்டு திசைகள் உள்ளன: நகர்ப்புற கலை கைவினைமற்றும் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்.பாரம்பரிய கலை கைவினைகளுக்கு எடுத்துக்காட்டு, ஒருவர் பெயரிடலாம்: மரம் கோக்லோமா, கோரோடெட்ஸ், வடக்கு டிவினா) மற்றும் பீங்கான் (கெல்), களிமண் பொம்மைகள் (டிம்கா, கார்கோபோல், பிலிமோனோவோ), மெட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள் (செர்கீவ் போசாட், போல்கோவ் - மைதான்), தட்டுக்கள் (ஜொஸ்டான்) , அரக்கு மினியேச்சர்கள் (ஃபெடோஸ்கினோ, பலேக், கோலுய்), ஸ்கார்வ்ஸ் (பாவ்லோவ்ஸ்கி போசாட்), செதுக்கப்பட்ட மர பொம்மைகள் (செர்கீவ் போசாட், போகோரோட்ஸ்கோ), நகைகள் (குபாச்சி).

18. அலங்காரத்தன்மை.நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார-பயன்பாட்டு கலைகளில் அலங்காரத்தன்மை அழகு வெளிப்படுத்த முக்கிய வழிமுறையாகும், அதே நேரத்தில் இது மற்ற வகை கலைகளின் படைப்புகளின் அம்சமாகும். ஒரு அலங்கார உருவம் ஒன்றையும் வெளிப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் பொதுவானது - "குறிப்பிட்ட" (இலை, மலர், மரம், பறவை, குதிரை போன்றவை). ஒரு அலங்கார படத்திற்கு கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனை தேவை. எனவே, நாட்டுப்புற கலையில், பாரம்பரிய கலை கைவினைகளின் தயாரிப்புகள்-வகை தயாரிப்புகளை தனிமைப்படுத்துவது வழக்கம், இது மக்களின் புராண மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு பறவை, ஒரு குதிரை, வாழ்க்கை மரம், ஒரு பெண், பூமியின் அடையாளங்கள்-அடையாளங்கள், நீர், சூரியன் போன்ற பல்வேறு கலைப்பொருட்களில் காணலாம்: எம்பிராய்டரி, நெசவு, சரிகை, மரம் மற்றும் உலோகத்தில் ஓவியம், மர செதுக்குதல், மட்பாண்டங்கள் போன்றவை. இந்த படங்களின் பாரம்பரிய தன்மை, பல விஷயங்களில் அவற்றின் பழமையான தன்மை நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளின் உயர் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பை தீர்மானிக்கிறது. அதே நேரத்தில், உலகின் பல்வேறு மக்களின் கலையில் பட வகைகளின் உலகளாவிய தன்மை, அவர்களின் ஒற்றுமையைக் காட்டுகிறது, இது இயற்கை மற்றும் சமூக நிகழ்வுகளின் அழகியல் அறிவின் செயல்முறைக்கான அணுகுமுறைகளின் பொதுவான தன்மையுடன் தொடர்புடையது. தொழில்முறை அலங்கார கலைகளில் உள்ள படங்கள் அழகு பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் கருத்துகளையும் பிரதிபலிக்கின்றன. அவை கூட பெரும்பாலும் இயற்கையான அல்லது வடிவியல் நோக்கங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இங்கே படங்களின் விளக்கத்தில் அதிக சுதந்திரம் அனுமதிக்கப்படுகிறது. நவீன வாழ்க்கையின் வரலாற்றுத் திட்டங்கள் அல்லது கருப்பொருள்கள் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகளில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

19. நாட்டுப்புற கலை மரபுகள்... கலை வரலாற்றுத் துறையில் நவீன ஆய்வுகளின் ஆசிரியர்கள் மரபுகளை கடந்த காலத்துடன் மட்டுமல்லாமல், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு இயங்கியல் நிகழ்வாக கருதுகின்றனர். எஸ்.பி.யின் புரிதலில், கிறிஸ்துமஸ் பாரம்பரியம் என்பது அழகாகவும், தலைமுறையினருக்காகவும் அனுப்பப்பட்ட அழகியல் ரீதியாக முழுமையான ஒரு கருவூலமாகும், இது ஒரே நேரத்தில் நிலையானது மற்றும் மாறக்கூடிய காட்சி வழிமுறைகளின் சிக்கலானது. ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் நாட்டுப்புற கலை மரபுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி இயற்கை-புவியியல், கலாச்சார மற்றும் சமூக-பொருளாதார காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது. எம்.ஏ. நெக்ராசோவா நாட்டுப்புறக் கலையை ஒரு படைப்பு, கலாச்சார, வரலாற்று அமைப்பாக கருதுகிறார், இது மரபுகள், செயல்பாடுகளின் தொடர்ச்சியின் மூலம் தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது ஒரு சிறப்பு வகை கலை உருவாக்கம்மக்களின் கூட்டு நடவடிக்கைகளில். ஒவ்வொரு தேசமும் கவிதை-உருவ மற்றும் கைவினை மரபுகளின் சொந்த கலாச்சாரத்தை கொண்டுள்ளது. அவை பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகி பல தலைமுறை மக்களால் மெருகூட்டப்பட்டுள்ளன. நாட்டுப்புற கலையில் உள்ள மரபுகள் கைவினைத்திறனை மட்டுமல்ல, படங்கள், பிரபலமான நோக்கங்கள், கலைக் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. மரபுகள் நாட்டுப்புற கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அடுக்குகளை உருவாக்குகின்றன - பள்ளிகள்அதே நேரத்தில் நாட்டுப்புற கலையின் சிறப்பு உயிர்ச்சக்தியை தீர்மானிக்கவும். நாட்டுப்புற கலையின் வளர்ச்சிக்கான பாரம்பரியத்தின் சக்தியை குறைத்து மதிப்பிட முடியாது. எம்.ஏ. நெக்ராசோவா இதன் மூலம் படங்கள், வடிவங்கள், வழிமுறைகள் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் கலை செழுமையை சரியாக நியாயப்படுத்துகிறார். அவள் மட்டுமே நம்புகிறாள் குறிப்பாக தேசிய அமைப்புகளில் விசித்திரமானது,பிராந்திய அமைப்புகளில், நாட்டுப்புற கலைப் பள்ளிகளின் அமைப்புகளில், இது ஒரு கலாச்சார மையமாக நாட்டுப்புறக் கலையின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்க முடியும், ஒரு வாழ்க்கை பாரம்பரியம் மட்டுமே அதன் வளர்ச்சிக்கு ஒரு வழியை வழங்குகிறது. பாரம்பரியத்தின் சட்டம்மாறிவிடும் வளர்ச்சியின் முக்கிய சக்தி.

20. தேசிய தன்மை. நாட்டுப்புற கலையில் தேசிய மனோபாவத்தையும் தேசிய தன்மையையும் வெளிப்படுத்தியது.நாட்டுப்புறக் கலைகளின் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மையை அவர்கள் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறார்கள். நாட்டுப்புறக் கலையை ஒரு கலை அமைப்பாகப் புரிந்துகொள்வது அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகும். பாரம்பரியம்இந்த வழக்கில் - படைப்பு முறை.பாரம்பரியமானது நாட்டுப்புற கலையில் பின்வரும் அம்சங்கள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு அமைப்பின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது: மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையேயான தொடர்பு, தேசியத்தின் வெளிப்பாடு, நாட்டுப்புறக் கலைப் பள்ளிகள் (தேசிய, பிராந்திய, பிராந்திய, தனிப்பட்ட கைவினைப் பள்ளி). நாட்டுப்புற கலை, கலை திறன், தொழில்நுட்ப திறன், வேலை செய்யும் முறைகள், நோக்கங்கள் மாஸ்டர் முதல் மாணவர் வரை அனுப்பப்படுகின்றன. கலை அமைப்பு கூட்டாக வேலை செய்கிறது. அவற்றை மாஸ்டரிங் செய்த பிறகு, மாணவர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த ஓவியங்களை மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள். வாங்கிய அனுபவத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே அவர்கள் ஓவியத்தின் அடிப்படையில் மேம்பாட்டிற்குச் செல்கிறார்கள், தங்கள் சொந்த இசையமைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். எல்லாமே மறுபடியும் மறுபடியும் மாறுபடும் நிலைக்குத் தவறாமல் சென்றால், மேம்பட்ட மட்டத்தில் மிகவும் திறமையான மாணவர்கள் மட்டுமே வேலை செய்ய அனுமதிக்கப்படுவார்கள், அவர்கள் தங்கள் கைவினைப்பொருளின் உண்மையான எஜமானர்களாக மாறலாம்.

21 . கலவை நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார-பயன்பாட்டு கலையில் ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுதிகளின் குறிப்பிடத்தக்க விகிதம் பல்வேறு திட்டங்களின்படி எவ்வாறு உருவாக்கப்படலாம். அலங்கார கலவையின் பின்வரும் செயலில் உள்ள கூறுகள் வழக்கமாக வேறுபடுகின்றன: நிறம், ஆபரணம், சதி (தீம்), பிளானர் அல்லது வால்யூமெட்ரிக் பிளாஸ்டிக் தீர்வு. தொகுப்பியல் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்ள, ஒரு கலைப் பொருளின் உருவத்தை அல்லது ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு இட-அளவீட்டு கலவையை உணர வேண்டியது அவசியம்.

22. நிறம்- நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார-பயன்படுத்தப்பட்ட கலையில் வெளிப்படும் வழிமுறைகளில் ஒன்று - அலங்கார உருவத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமாகக் கருதப்படுகிறது. இது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது நிகழ்வின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் தொடர்புடையது அல்ல. நாட்டுப்புறக் கலையின் ஒவ்வொரு மையமும் செயலாக்கப் பொருட்களின் பாரம்பரிய தொழில்நுட்பம், தொல்பொருட்களைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் கூட்டு படைப்பாற்றலின் பிற நிலைமைகள் தொடர்பான கலை விஷயங்களுக்கு அதன் சொந்த வண்ண தீர்வுகளை உருவாக்குகிறது. அலங்கார வேலையில் வெளிப்பாட்டை அடைவது டோனல் மற்றும் வண்ண முரண்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. அலங்கார வேலையில், கலைஞர்கள் வண்ணங்களின் இணக்கமான சமநிலையையும் கவனித்துக்கொள்கிறார்கள், மேலும் பொருட்களின் உண்மையான வண்ணங்களை குறியீட்டுடன் மாற்றலாம். அனைத்து அலங்கார கூறுகளின் வண்ண ஒற்றுமை வண்ண முரண்பாடுகள் அல்லது நுணுக்கங்கள் மூலம் அடையப்படுகிறது. அலங்கார வேலையில் வண்ண உறவுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, \u200b\u200bவரைபடத்தின் பகுதிகளின் அளவு, அவற்றின் தாள ஏற்பாடு, பொருளின் நோக்கம் மற்றும் அது தயாரிக்கப்படும் பொருள் ஆகியவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.

23. தலைப்பு... அலங்கார சிற்பத்தில் அல்லது பீங்கான் பாத்திரங்களில், தீம் மற்றும் சதி வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படலாம். எடுத்துக்காட்டாக, கெஜெல் மட்பாண்டங்களில், தேநீர் குடிக்கும் காட்சி உணவுகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறது அல்லது சிறிய பிளாஸ்டிக்கில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் கப்பல் எளிதில் விலங்கு அல்லது பறவையாக மாற்றப்படுகிறது. கருப்பொருள் அலங்கார அமைப்பு அதன் சொந்த சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் சொந்த கலை மொழி. அவள், நுண்கலைகளின் எந்தவொரு படைப்பையும் போல, மக்கள், விஷயங்கள் அல்லது நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறாள். ஆனால் அதே நேரத்தில், சித்திரக் கதை அலங்கார நோக்கங்களுக்காக அடிபணிந்துள்ளது, ஒரு விதியாக, அது பொருளை அலங்கரிக்க உதவுகிறது. எனவே, அலங்கார கலவை ஆபரணத்துடன் தொடர்புடையது. அதன் விருப்பங்கள் எண்ணற்றவை, குறிப்பிட்ட பணிகளைப் பொறுத்து, பல்வேறு வகையான பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கலை சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தலாம், படத்தின் நோக்கம் மற்றும் அளவை மாற்றலாம். ஒரு அலங்கார அமைப்பின் கருப்பொருளை ஒரு ஓவியத்தின் கலவையிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுத்தும் வழிகளில் வெளிப்படுத்தலாம். உண்மையான இயற்கையின் இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் முற்றிலும் இல்லாமல் இருக்கலாம். நிலப்பரப்பு படம் ஆழமாக அல்ல, ஆனால் மேல்நோக்கி, இந்த விஷயத்தில், தொலைதூர திட்டங்கள் நெருங்கிய திட்டங்களுக்கு மேலே வைக்கப்படுகின்றன.