1.1 பாப் கலை தோன்றிய வரலாறு

"மேடை" என்ற வார்த்தையின் (லத்தீன் அடுக்குகளிலிருந்து) பொருள் - தளம், மேடை, மலை, மேடை.

பல்வேறு வகைகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு கலையாக பல்வேறு கலைகளின் மிகத் துல்லியமான வரையறை டி. என். உஷாகோவின் அகராதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "வெரைட்டி என்பது சிறிய வடிவங்களின் கலை, திறந்த மேடையில் கண்கவர் இசை நிகழ்ச்சிகளின் பரப்பளவு. அதன் தனித்தன்மை பொது ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் குறுகிய காலத்தின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடியதாக உள்ளது செயல்கள், கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், கலை, நடிகரின் படைப்பு தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிப்பு, மேற்பூச்சில், விவாதிக்கப்பட்ட தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக-அரசியல் பொருத்தப்பாடு, நகைச்சுவை, நையாண்டி, பத்திரிகை ஆகியவற்றின் கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில். "

சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா மேடையை பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேடில் இருந்து உருவானது என்று வரையறுக்கிறது - இது ஒரு கலை வடிவம், இது சிறிய வடிவிலான நாடக மற்றும் குரல் கலை, இசை, நடன, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்றவற்றை உள்ளடக்கியது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு சுயாதீனமான கலையாக உருவெடுத்தது.

மேடைக்கு அத்தகைய வரையறை உள்ளது:

கலைஞரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு மேடை, நிரந்தர அல்லது தற்காலிகமானது.

பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரேக்க கலைகளில் பல்வேறு கலைகள் வேர்களைக் கொண்டுள்ளன. மேடை இசை இசை, நாடக நாடகம், நடனம், இலக்கியம், சினிமா, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற பிற கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டாலும், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை வடிவமாகும். பாப் கலையின் அடிப்படை என்னவென்றால் - "ஹிஸ் மெஜஸ்டி எண்" - என். ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி கூறியது போல் 1.

ஒரு துண்டு என்பது ஒரு சிறிய செயல்திறன், ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்கள், அதன் சொந்த சதி, உச்சம் மற்றும் கண்டனம். கலைஞரின் பார்வையாளர்களுடனோ, அவரது சார்பாகவோ அல்லது கதாபாத்திரத்திலிருந்தோ நேரடியாக தொடர்புகொள்வதே செயல்திறனின் தனித்தன்மை.

பயணக் கலைஞர்களின் இடைக்கால கலையில், ஜெர்மனியில் பலகன் தியேட்டர்கள், ரஷ்யாவில் பஃப்பூன்கள், இத்தாலியில் மாஸ்க் தியேட்டர் போன்றவை. ஏற்கனவே பார்வையாளர்களிடம் கலைஞரின் நேரடி முறையீடு இருந்தது, இது அடுத்தடுத்த செயலில் நேரடி பங்கேற்பாளராக மாற அனுமதித்தது. செயல்திறனின் குறுகிய காலத்திற்கு (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், லாகோனிசம், இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் அதிக செறிவு தேவைப்படுகிறது. நான்கு குழுக்களின் சிறப்பியல்புகளுக்கு ஏற்ப பல்வேறு எண்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் இனங்கள் குழுவில் உரையாடல் (அல்லது பேச்சு) எண்கள் இருக்க வேண்டும். பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-நடன, கலப்பு, "அசல்" எண்கள் உள்ளன.

நகைச்சுவை கலை பொதுமக்களுடன் திறந்த தொடர்பில் கட்டப்பட்டது டெல்- arte (மசூதி) XVI- பக். XVII நூற்றாண்டு.

வழக்கமான சதி காட்சிகளின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக மேம்படுத்தப்பட்டன. இசை ஒலி இடைவெளிகளாக (செருகல்கள்): பாடல்கள், நடனங்கள், கருவி அல்லது குரல் எண்கள் - பாப் எண்ணின் நேரடி மூலமாகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், காமிக் ஓபரா மற்றும் வ ude டீவில்... இசை மற்றும் நகைச்சுவைகளுடன் கூடிய பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர் வ ude டீவில். அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - சாதாரண மக்கள் - எப்போதும் முட்டாள் மற்றும் தீய பிரபுக்களை தோற்கடித்தனர்.

மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இந்த வகை பிறந்தது operetta (உண்மையில் சிறிய ஓபரா): குரல் மற்றும் கருவி இசை, நடனம், பாலே, பாப் கலையின் கூறுகள், உரையாடல்கள் ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு வகை நாடக கலை. ஒரு சுயாதீன வகையாக, ஓப்பரெட்டா 1850 இல் பிரான்சில் தோன்றியது. ஜாக் ஆஃபென்பாக் (1819-1880) பிரெஞ்சு ஓப்பரெட்டாவின் "தந்தை" ஆனார், பொதுவாக ஓப்பரெட்டா. பின்னர் இந்த வகை இத்தாலிய "நகைச்சுவை முகமூடிகளாக" வளர்ந்தது.

மேடை அன்றாட வாழ்க்கையுடன், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன், மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அவை மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன, நவீனமயமாக்கப்படுகின்றன, "எஸ்ட்ரேட்" செய்யப்படுகின்றன. பல்வேறு வகையான கலைகளின் வடிவங்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு பொழுது போக்குகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இங்கிலாந்தில், பப்கள் (பொது நிறுவனங்கள்) 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றி இசை அரங்குகளின் (மியூசிக் ஹால்) முன்மாதிரிகளாக மாறியது. மக்கள் தொகையில் பரந்த ஜனநாயக அடுக்குகளுக்கு பொழுதுபோக்கு இடங்களாக பப்கள் மாறிவிட்டன. முக்கியமாக கிளாசிக்கல் இசை ஒலிக்கும் பிரபுத்துவ நிலையங்களைப் போலல்லாமல், பப்களுடன் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, நகைச்சுவை நடிகர்கள், மைம்ஸ், அக்ரோபாட்டுகள் நிகழ்த்தப்பட்டன, பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள், சாயல்கள் மற்றும் பகடிகளைக் கொண்டவை. சற்றே பின்னர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கபே-இசை நிகழ்ச்சிகள் பரவலாகிவிட்டன, ஆரம்பத்தில் இலக்கிய மற்றும் கலை கஃபேக்களைக் குறிக்கின்றன, அங்கு கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் தங்கள் மேம்பாடுகளுடன் நிகழ்த்தினர். பல்வேறு மாற்றங்களில், அவை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவி காபரே (சீமை சுரைக்காய்) என்று அறியப்பட்டன. பொழுதுபோக்கு ஆன்மீகத்தின் காரணியை விலக்கவில்லை; ஒரு பாப் கலைஞருக்கு, ஒரு குடிமை நிலை குறிப்பாக முக்கியமானது.

பாப் கலையை பார்வையாளர்களுக்கு எளிதில் தழுவிக்கொள்வது பொதுமக்களுடன் ஊர்சுற்றுவதற்கான ஆபத்து, மோசமான சுவைக்கு சலுகைகள். மோசமான மற்றும் மோசமான தன்மையின் படுகுழியில் விழாமல் இருக்க, ஒரு கலைஞருக்கு உண்மையான திறமை, சுவை மற்றும் திறமை தேவை. இயக்குனர் தனிப்பட்ட பாப் எண்களிலிருந்து இந்த திட்டத்தை உருவாக்கினார், இது ஒரு சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடு வழிமுறையாகும். சிறிய வடிவங்களின் இலவச அசெம்பிளி இணைப்பு, பல்வேறு வகையான கலை படைப்புகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு சொந்தமாக குணமடைந்தது, இது வண்ணமயமான கலையின் பிறப்புக்கு வழிவகுத்தது பல்சுவை நிகழ்ச்சி... பல்வேறு கலை நாடகம், சர்க்கஸ் ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது, ஆனால் தியேட்டரைப் போலல்லாமல், இதற்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வியத்தகு நடவடிக்கை தேவையில்லை. சதித்திட்டத்தின் நிபந்தனை, செயலின் வளர்ச்சியின் பற்றாக்குறை (பிரதான நாடகம்) ஆகியவை பெரிய செயல்திறனின் சிறப்பியல்பு புதுப்பித்தல் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து - விமர்சனம்). மறுமலர்ச்சியின் தனிப்பட்ட பகுதிகள் பொதுவான செயல்திறன் மற்றும் சமூக யோசனையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு இசை நாடக வகையாக, மறுபரிசீலனை காபரே, பாலே மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. மறுசீரமைப்பு செயல்திறன் இசை, பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வெரைட்டிக்கு அதன் சொந்த மாற்றங்கள் உள்ளன:

- தனி எண்களிலிருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள்

- பல்சுவை நிகழ்ச்சி

- நடன காபரே

- புதுப்பித்தல்

20 ஆம் நூற்றாண்டில், மறுமலர்ச்சி ஒரு பகட்டான பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியாக மாறியது. அமெரிக்காவில் பல்வேறு வகையான புதுப்பிப்புகள் இருந்தன, அவை அழைக்கப்பட்டன காட்டு.

இசை அரங்கில் ஒளி இசையின் வெவ்வேறு வகைகள் இருந்தன: பாடல்கள், ஓப்பரெட்டாக்களின் பகுதிகள், இசைக்கருவிகள், கருவிப் படைப்புகளின் பாப் தழுவலில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மேடை ஜாஸ் மற்றும் பிரபலமான இசையால் வளப்படுத்தப்பட்டது.

இதனால், பாப் கலை நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டது, இன்று நாம் இந்த வகையை வேறு வடிவத்திலும் செயல்திறனிலும் அவதானிக்க முடியும், இது அதன் வளர்ச்சி இன்னும் நிற்கவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது.

ஆசிரியரின் இசை அமெச்சூர் படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு அமெச்சூர் அடிப்படையில் ஆசிரியரின் இசைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதும் செயல்திறனும் ஆகும். நம் நாட்டில் வளர்ந்த பாரம்பரியத்தின் படி, AMST பெரும்பாலும் ஒரு பாடலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, முதன்மையாக பாடல்கள் (அதாவது.

யுகுலேலின் ஒலி பண்புகள்

படம் 1 யுகுலேலே என்பது ஒரு மினியேச்சர் நான்கு சரம் கொண்ட ஹவாய் கிதார் ஆகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வடக்கு பசிபிக் பெருங்கடலில் அமைந்துள்ள ஹவாய் தீவுத் தீவுகளில் தோன்றியது. அதன் படைப்பாளிகள் போர்த்துகீசிய குடியேறியவர்கள் ...

இசையின் கலை மதிப்பின் சிக்கல்

இசை ... அது என்ன? அவளுடைய வலிமை என்ன? மக்கள் இதைப் பற்றி நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே சிந்திக்கத் தொடங்கினர். “அனைத்து இசை ஒலிகளும் மனித இதயத்திலிருந்து வருகின்றன; இசை என்பது ஒரு நபருடனான உறவோடு தொடர்புடையது. ... எனவே, நீங்கள் குரல்களை புரிந்து கொள்ள வேண்டும் ...

நவீன வாழ்க்கையின் நிலைமைகளில் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவான மாற்றங்கள் மக்களிடமிருந்து போதுமான மதிப்பீடுகளையும் விரைவான முடிவுகளையும் அவற்றின் திறனை இன்னும் வெற்றிகரமாக உணர வேண்டும் ...

அமெச்சூர் பாப் குழுக்களில் பங்கேற்பாளர்களின் இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திறன்களை உருவாக்கும் செயல்முறை

17 முதல் 20 வயது வரையிலான இளைஞர்களின் வயது ஒரு நபராக ஒரு நபரை உருவாக்கும் பொதுவான செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை ஆக்கிரமிக்கிறது, ஒரு புதிய பாத்திரம், கட்டமைப்பு மற்றும் ஒரு இளைஞனின் செயல்பாட்டின் அமைப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்கும் பணியில், நனவான நடத்தையின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்படுகின்றன ...

இசை பாடங்களில் ஆரம்ப பள்ளி குழந்தைகளில் இசை சுவை வளர்ச்சி

சமகால இசையின் பல்வேறு போக்குகள் மாணவர்களின் இசை ரசனையின் வளர்ச்சியை மிகவும் தீவிரமாக பாதிக்கின்றன. இது ராக் - இசை, டெக்னோ, பாப், ராப் மற்றும் பிற திசைகள். சந்திக்கும் போது கேட்கப்பட்ட முதல் கேள்விகளில் ஒன்று ...

வெபரின் அனைத்து வேலைகளுக்கும் தேசிய ஓபராவின் பிரச்சினை முக்கியமானது. அவரது சிறந்த ஓபராக்களில் 3 - "ஃப்ரீ ஷூட்டர்", "எவ்ரியாண்டா", "ஓபரான்" வழிகளையும் வெவ்வேறு திசைகளையும் காட்டியது ...

டீனேஜர்களின் இசை ரசனையை பயிற்றுவிப்பதற்கான ஒரு வழியாக பாப் இசை

வெரைட்டி என்பது ஒரு வகையான கலை நிகழ்ச்சிகள், இது ஒரு தனி வகை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு இரண்டையும் குறிக்கிறது. அதில் பாடல், நடனம், அசல் செயல்திறன், சர்க்கஸ் கலை, மாயை ...

அத்தியாயம் வி

"படிவம் என்பது இருப்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடு ... ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை என்பது முழுமையான அடையாளத்தைக் குறிக்காது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு பரஸ்பர கடிதப் பரிமாற்றம் மட்டுமே ... கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அளவு ... சார்ந்துள்ளது ... கலைஞரின் பரிசு மற்றும் திறமை."

அழகியல். சொல்லகராதி

கச்சேரி [லாட்டிலிருந்து. இசை நிகழ்ச்சி - நான் போட்டியிடுகிறேன்] - முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி கலைஞர்களின் பொது செயல்திறன்.

நாடக கலைக்களஞ்சியம்

மேடையில் இயக்குனரின் பணியை நேரடியாகப் பற்றி மட்டுமே ஆராய இந்த அத்தியாயத்தில் உள்ள நிலையிலிருந்து விலகாமல், பல்வேறு வகையான திட்டங்களின் ஒவ்வொரு வடிவத்தின் படைப்பாற்றலின் தனித்தன்மையையும் நாம் முழுமையாக வெளியிடத் தேவையில்லை. இங்கே கூட, ஒரு நாடக இயக்குனரிடமிருந்து ஒரு மேடை இயக்குனரின் பணியை வேறுபடுத்துவதை மட்டுமே வெளிப்படுத்துவது முக்கியம், அவர் ஒரு பாப் நிகழ்ச்சியை நடத்தும்போது.

ஒரு விதியாக, ஒரு நாடக இயக்குனருக்கு பாப் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவங்கள் எதுவும் முக்கியமல்ல, ஏனென்றால் ஒரு நாடகத்தை நடத்தும்போது அவர் நடைமுறையில் அவற்றைக் கையாள வேண்டியதில்லை, ஏனென்றால் அவை (இந்த வடிவங்கள்) பாப் கலைக்கு மட்டுமே சொந்தமானது.

பாப் திட்டத்தின் ஒரு வடிவம் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன்:

கச்சேரி, செயல்திறன், "கச்சேரி" என்ற வார்த்தையின் பொருளைத் தீர்மானிப்பது மிதமிஞ்சியதல்ல (இந்த வார்த்தை ஒரு குறிப்பிட்ட மேடைச் செயலைக் குறிக்கிறது என்பதைத் தவிர, அதை உருவாக்கும் எண்களின் கூட்டுத்தொகையை உள்ளடக்கியது).

எனவே, "கச்சேரி" என்ற வார்த்தை [lat. கச்சேரி] லத்தீன் மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது என்றால் போட்டி, போட்டி.

உண்மையில், எந்தவொரு நிகழ்ச்சியிலும், பலவிதமான நிகழ்ச்சி உட்பட, ஒரு வகையான போட்டி, கலைஞர்களுக்கும் அவர்களின் கலைப் பணிகளில் எண்களுக்கும் இடையே ஒரு போட்டி உள்ளது: செயல்திறனின் திறமைக்கு ஏற்ப, பார்வையாளர்களுடனான வெற்றிக்கு ஏற்ப, முதலியன. மேலும், கச்சேரியில்தான் (பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் போட்டி) மேடை செயல்திறன் அதன் கலை நிறைவைப் பெறுகிறது.

இயற்கையாகவே, எந்தவொரு இசை நிகழ்ச்சியையும் போலவே, ஒரு பாப் கச்சேரியும் ஒரு இயந்திரத் தொகுப்பு மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு வகைகளின் ஒரு அலாய் ஒரே முழு செயலாகவும் இருக்கிறது, இதன் விளைவாக ஒரு புதிய கலைப் பகுதி பிறக்கிறது, அதன் பெயர் ஒரு இசை நிகழ்ச்சி.

ஒரு மேடை இயக்குனர் மற்றும் ஒரு நாடக இயக்குனரின் பணிக்கு இடையிலான மற்றொரு முக்கியமான வித்தியாசமான வகைகள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றில் சில நேரங்களில் வேறுபட்ட எண்களிலிருந்து ஒரு கச்சேரியை உருவாக்குவது துல்லியமாக உள்ளது, அவர் ஒரு விதியாக, ஒரு வகையின் ஒரு படைப்பை (நாடகத்தை) கையாளுகிறார், ஒரு சதித்திட்டத்துடன் மற்றும் செயல்திறன் தொடக்கத்தில் இருந்து இறுதி வரை ஒரு ஒற்றை நடவடிக்கை மூலம்.

ஒரு பாப் கச்சேரி ஒரு திறமையான மாறும் காட்சி, இது ஒரு சிறப்பு கற்பனை உலகமாகும், இதில் பொழுதுபோக்கு கொள்கை நிலவுகிறது, பிரகாசமான, கூர்மையான வடிவத்தில், ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையை அணிந்துகொள்கிறது, இது பார்வையாளருக்கு அதன் உள்ளடக்கத்தை எளிதில் உணர முடிகிறது.

நிச்சயமாக, ஒரு கச்சேரியின் வெற்றி பல காரணங்களைப் பொறுத்தது: இங்கே கலைஞர்கள், மற்றும் அவர்களின் எண்களின் தரம், மற்றும் அவர்களின் புதுமை, மற்றும் எண்களின் வரிசையை (கலவை) நிர்மாணித்தல், மற்றும் எண்ணிலிருந்து எண்ணுக்கு மாற்றங்களின் ஒத்திசைவு, மற்றும் அதன் வகை மற்றும் அதன் வகைகள் போன்றவை இங்கே உள்ளன. ...

கிரேட் சோவியத் என்ஸைக்ளோபீடியாவின் மூன்றாம் பதிப்பின் VIII இன் 95 வது பக்கத்தைத் திறந்தால், நாம் படிக்கலாம்: “ஒரு கச்சேரி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தின் படி கலைஞர்களின் பொது செயல்திறன். கச்சேரி இசை வகைகள் (சிம்போனிக், சேம்பர், பியானோ, வயலின், முதலியன), இலக்கிய (கலை வாசிப்பு), பல்வேறு (ஒளி குரல் மற்றும் கருவி இசை, நகைச்சுவையான கதைகள், பகடிகள், சர்க்கஸ் எண்கள் போன்றவை) "கிட்டத்தட்ட நாம் படிக்கக்கூடிய மற்றும் "தியேட்டர் என்சைக்ளோபீடியா" இல்: "இசை நிகழ்ச்சிகள்: இசை (சிம்போனிக், சேம்பர், பியானோ, வயலின், முதலியன), இலக்கிய (கலை வாசிப்பு), கலப்பு (இசை எண்கள், கலை வாசிப்பு, நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள், பாலேக்கள் போன்றவை), பல்வேறு ( லேசான குரல் மற்றும் கருவி இசை, நகைச்சுவையான கதைகள், பகடிகள், சர்க்கஸ் எண்கள் போன்றவை) "

இரண்டு அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரங்களின் கருத்தை மறுக்காமல், "கச்சேரி" என்ற வார்த்தையின் அத்தகைய கருத்து மிக முக்கியமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்தாது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அதாவது, அனைத்து வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளும், அவற்றில் நிகழ்த்தப்படும் எண்களின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கம், அவை வெளிப்படுத்தப்படும் விதத்தில் (நாங்கள் ஒரு “கலப்பு இசை நிகழ்ச்சியை” கையாண்டாலும் கூட) இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பாப். பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பாப் இசை நிகழ்ச்சிகள் ஒருவருக்கொருவர் செயல்பாட்டு ரீதியாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் தனித்தனியாக இருக்கின்றன என்பதில் இருந்து நாங்கள் தொடர்கிறோம். இரண்டு செயல்பாடுகளும், சில பொதுவான சிக்கல்களின் (அழகியல், கருத்தியல், கல்வி) தீர்விலிருந்து விலகாமல், பார்வையாளரின் (கேட்பவரின்) பல்வேறு தேவைகளை பூர்த்தி செய்கின்றன.

மாதாந்திர செயல்திறன் ஒதுக்கீட்டை சந்திக்க கச்சேரி அரங்குகள்.

அத்தகைய கச்சேரியை நிர்மாணிப்பதில் எந்தவொரு தர்க்கத்திற்கும் எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. இங்குதான் பொழுதுபோக்கு "வெளியேற" வேண்டியிருந்தது.

பாப் மேடையில் இருந்து முன்பே தயாரிக்கப்பட்ட கச்சேரிகள் காணாமல் போவதில் பிந்தைய சூழ்நிலை ஓரளவிற்கு ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது: முன்னணி பாப் கலைஞர்கள் தனி கச்சேரிகள் அல்லது பெரிய பாப் நிகழ்ச்சிகளை முன்னுரிமைகளுக்கு விரும்பத் தொடங்கினர், ஏனெனில் சாதாரண இசை நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையில் அளவு அதிகரிப்புடன், அவற்றின் படைப்பு நிலை அதன் பெரும்பான்மையில் குறைவாக இருந்தது சராசரி.

இந்த நாட்களில் நூலிழையால் செய்யப்பட்ட கச்சேரிகள் காணாமல் போவதற்கான மற்றொரு முக்கியமான காரணம், தங்களை தொழில்முறை பொழுதுபோக்குகளாகக் கருதும் மக்களின் மிகக் குறைந்த கலை நிலை. வெவ்வேறு வகைகளின் எண்ணிக்கையிலிருந்து பாப் செயலை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று அறிந்த உண்மையான பொழுதுபோக்கு, பல்வேறு காரணங்களுக்காக நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டது. முன்பே தயாரிக்கப்பட்ட கச்சேரிகள் காணாமல் போவதில் தொலைக்காட்சியும் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இதன் திரைகளில் பாப் "நட்சத்திரங்கள்" தொடர்ந்து ஒளிர்கின்றன, குறிப்பாக பல்வேறு விளம்பர கிளிப்களில். ஏன் நிறைய பணம் செலுத்த வேண்டும் (டிவி திரையில் உங்களுக்கு பிடித்த கலைஞர்களைப் பார்க்கும்போது ஒரு கச்சேரிக்கு நிறைய பணம் இல்லையென்றால்).

படைப்பின் ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்ட பல சாத்தியமான பார்வையாளர்களின் கணக்கெடுப்பு, வி. கலிஸின் கருத்துடன் அவர்களின் பார்வையின் தற்செயல் நிகழ்வைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், பிரமாண்டமான காட்சிகளுக்கான பேஷன், நிகழ்ச்சி வணிகத்தால் எவ்வாறு பொருத்தப்பட்டிருந்தாலும், கடந்து செல்லும், மற்றும் மேடையில் முன்பே தயாரிக்கப்பட்ட கச்சேரிகள் நிகழ்ச்சிக்கு சமமாகத் திரும்பும், வேறுபட்ட மற்றும் முதன்மையாக ஒரு கண்கவர் தரத்தில் இருந்தாலும், ஆனால் வெவ்வேறு வகைகளின் எண்ணிக்கையைக் கொண்டிருக்கும். இதை உறுதிப்படுத்துதல்: வெஸ்டர்ன் பாப்பின் நாட்களில் நடைமுறையில் இருந்த மற்றும் மாஸ்கோ வெரைட்டி தியேட்டரில் நடந்த பல இசை நிகழ்ச்சிகள், பிராந்திய மற்றும் பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் சமூகங்களின் தற்போதைய வாழ்க்கை, மற்றும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளில் கூட அவரது ஹீரோ மற்ற கலைஞர்களை வகையினரால் பங்கேற்க அழைக்கிறார், உளவியல் ரீதியான பண்புகளை ஆழ்மனதில் உணர்கிறார் மனித கருத்து - பலவிதமான பதிவுகள் ஆசை.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளை விளம்பரப்படுத்தும் சுவரொட்டிகளில், "வெரைட்டி ஷோ", "காபரே" போன்ற பெயர்களை நாம் அடிக்கடி காணலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் - "ஷோ". இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு வகைகளிலிருந்து (தேசிய அணியைப் போல) எண்களின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்றாலும், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான தன்மைகளைக் கொண்டுள்ளன.

“வெரைட்டி ஷோ” ஒரு மாறுபட்ட கச்சேரியின் சிறப்பு வடிவமாக நாம் கருதினால், பெரும்பாலும் இந்த பெயர் பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பகடி கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள், மந்திரவாதிகள் போன்றோரின் நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு ஒளி, பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கையை மறைக்கிறது.

வழக்கமாக ஒரு மாறுபட்ட நிகழ்ச்சித் திட்டம் என்பது நிகழ்ச்சிகளின் கலீடோஸ்கோப் ஆகும், இது பெரும்பாலும் ஒரு பொழுதுபோக்கு நிறுவனத்தால் குறைந்த பங்கேற்புடன் செய்யப்படுகிறது, மற்ற பேசும் வகைகளைக் குறிப்பிடவில்லை.

ஒரு மாறுபட்ட நிகழ்ச்சிக்கும் ஒரு காபரேட்டிற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் அவற்றுக்கிடையேயான கோடு நடைமுறையில் மங்கத் தொடங்கியது. இன்று அவர்களுக்கு இடையிலான வித்தியாசத்தை சொல்வது மிகவும் கடினம்.

காபரேட் [fr. - சீமை சுரைக்காய்] - பாப் கச்சேரியின் பாணி, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் என பார்வையாளர்கள் அட்டவணையில் உட்கார்ந்திருப்பது அவ்வளவு இல்லை, இது பெரும்பாலும் அது நிகழ்த்தப்படும் வளிமண்டலத்தைப் பொறுத்தது.

அடிப்படையில், ஒரு காபரே திட்டம் என்பது வெவ்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் (எண்கள்) தொகுப்பாகும். ஆனால் இந்த திட்டங்கள் பல அத்தியாவசிய அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

முதலில், அவர்கள் பப்களில், காபி ஹவுஸில் நடந்தார்கள், அங்கு பார்வையாளர்கள், மேஜைகளில் உட்கார்ந்து, பேச்சாளர்களைப் பார்த்தார்கள். முதலில், இவை ஒரு வகையான கலை மற்றும் இலக்கியக் கழகங்களாக இருந்தன, அங்கு கவிஞர்கள், ஓவியர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் இரவு பன்னிரெண்டுக்குப் பிறகு கூடினர். ஒரு விதியாக, இங்கு ஓய்வெடுக்கவும், வேடிக்கையாகவும் வந்தவர்கள் பாடல்களின் நடிப்போடு, கவிதை வாசிப்பதன் மூலம், நடுவில் அல்லது மண்டபத்தின் ஓரத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு சிறிய மேடை வரை சென்றனர். ஓரளவிற்கு, அத்தகைய பப்களில் என்ன நடக்கிறது என்பது கலைத்துறையில் நடைபெறும் செயல்முறைகளின் பிரதிபலிப்பாகும்.

இரண்டாவதாக, காட்சி மாறுபட்டது மற்றும் மேம்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களை உணர்ச்சிவசப்படுத்த முயன்றனர். சிரிப்பு, கைதட்டல், "பிராவோ" இன் ஆச்சரியங்கள் ஆகியவை காபரே திட்டத்திற்கான வழக்கமான சூழ்நிலையாக இருந்தன. அந்தக் கால காபரேட்டில், உற்சாகமும் போட்டியும் ஆட்சி செய்தன, இது எளிமை, மகிழ்ச்சி மற்றும் படைப்பாற்றல் சுதந்திரம், பண்டிகை ஆகியவற்றின் சூழ்நிலையை உருவாக்கியது. ஒரு காபரேட்டில், மேடைக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான கோடு மங்கலாக இருந்தது.

மூன்றாவதாக, காபரேவின் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு முன்நிபந்தனை வளிமண்டலத்தின் நெருக்கம் ஆகும், இது கலைஞர்களுக்கு பொதுமக்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பை ஏற்படுத்த அனுமதித்தது. காபரே நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் வரிகள், தனி நடனங்கள், நையாண்டி எண்கள், பகடிகள் போன்றவற்றைக் கொண்டிருந்தன. முதலியன, அவற்றில் முக்கிய பங்கு பொழுதுபோக்கு, ஒரு நம்பகமான, நெருக்கமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவது, ஒரு சாதாரண உரையாடலை வழிநடத்துவது, பெரும்பாலும் உடனடி எதிர்வினையை ஏற்படுத்துதல் (இது ஒரு காபரே திட்டத்தில் மிகவும் முக்கியமானது)

காபரே திட்டங்களின் அளவு கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது மற்றும் காபரேட்டுக்கான எண்களின் சிறப்பியல்பு காலீடோஸ்கோப்பாக மாறியுள்ளது. அதே நேரத்தில், அவற்றின் தீர்வில், கோரமான, விசித்திரமான, பஃப்பனரி, முரண் ஸ்டைலைசேஷன் முறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பகடிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, அதில் மேடையில் நிகழும் நிகழ்ச்சிகளும் நிகழ்வுகளும் கேலி செய்யப்பட்டன.

ரஷ்யாவில், முதல் காபரேட்டுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின. அவற்றில், மிகவும் பிரபலமானவை: மாஸ்கோவில் "தி பேட்" - முதலில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்களின் காபரே, பின்னர் இது என்.எஃப். இன் காபரே தியேட்டராக மாறியது. பலீவா, "க்ரூக் மிரர்", "ஸ்ட்ரே டாக்", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "நகைச்சுவையாளர்களின் ஹால்ட்" மற்றும் பலர். விரைவில் ஒடெசா, கியேவ், பாகு, கார்கோவ் ஆகிய இடங்களில் காபரேட்டுகள் தோன்றின. அவை வழக்கமாக ஒரு சிறிய கட்டத்துடன் அடித்தளங்களிலும் அரை அடித்தளங்களிலும் அமைந்திருந்தன.

ஏற்கனவே XX நூற்றாண்டின் தொண்ணூறுகளின் தொடக்கத்தில், பல காபரேட்டுகள் அவற்றின் பொதுவான பண்புகளை இழந்தன: அட்டவணைகள் மறைந்துவிட்டன, நிரல்களின் அமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம் மாறியது.

காபரே தியேட்டர்கள் நாடக நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின: திரைச்சீலைகள், வளைவுகள், மேடை அலங்காரங்கள்.

காட்டு [eng. - 1. கண்கவர்; 2. காட்டு] - மிகவும் பரவலான, குறிப்பாக இப்போதெல்லாம், குறைந்தது ஒரு வகை "நட்சத்திரத்தின்" கட்டாய பங்கேற்புடன் பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகள்.

இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு பிரகாசமான, உணர்ச்சிபூர்வமான பணக்கார பாப் நிரலாகும், இது திடமான சதி பாடத்திட்டத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, வெளிப்புறமாக கண்கவர் கண்கவர் எண்கள் மற்றும் ஈர்ப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, எதிர்பாராத மாற்றங்கள் மற்றும் இணைப்புகள் மூலம் ஒரே மாதிரியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; ஒரு இசை அரங்கிற்கு அருகில், விரைவான மேடை நடவடிக்கையில் கட்டப்பட்டது. நடன எண்களின் அதே மியூசிக்-ஹால் கருணையுடன், அதே புத்திசாலித்தனத்துடனும், அற்புதத்துடனும், டெம்போவின் அதிகப்படியான இயக்கவியலுடன், நிகழ்ச்சித் திட்டத்தை ஏராளமான பல்வேறு எண்களுடன் நிறைவு செய்ய அனுமதிக்கிறது, ஆனால் ஒரு இசை-ஹால் நிகழ்ச்சிக்கு கட்டாயமின்றி, ஒரு பழமையான, “புள்ளியிடப்பட்ட” சதி நகர்வு என்றாலும். அதே நேரத்தில், நிகழ்ச்சித் திட்டம் எண்களை வழங்கும் தைரியத்தை விலக்கவில்லை. மாறாக, நிரலில் சேர்க்கப்பட்ட எண்களை வழங்குவதற்கான முறைகள் மிகவும் மாறுபட்டவை, நிகழ்ச்சியின் மேடை வடிவம் பிரகாசமானது.

நிகழ்ச்சி ஒரு வகை வகை மட்டுமல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு நிகழ்ச்சியின் வடிவத்தில், ஒரு பிரபலமான பாப் கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் பல்வேறு போட்டிகள், மற்றும் விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் நாடக ஏலம் போன்றவை நடைபெறலாம்.

நிகழ்ச்சித் திட்டம் ஒரு பெரிய அளவிலான நிகழ்ச்சியாகும், இதன் காட்சியமைப்பு ஒரு உண்மையான மேடை இடத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் மேடையின் தொழில்நுட்ப திறன்களையும் அதன் சாதனங்களையும் சார்ந்துள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சி மேடை வடிவமைப்பாளரின் கற்பனையை மட்டுப்படுத்தாது. அவரது கண்டுபிடிப்பு தொழில்நுட்ப ரீதியாக சாத்தியமானது என்பது முக்கியம்.

மேடை வடிவமைப்பாளராக ஒரு மேடை வடிவமைப்பாளர் எவ்வாறு செயல்படுகிறார் என்பதை இன்று அவதானிக்க முடிகிறது என்றாலும், இந்த நிகழ்வு உண்மையான மேடை திசையின் பற்றாக்குறையின் விளைவாகும் என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. அவர்கள் எங்களை எதிர்க்கக்கூடும்: பல கலைஞர்கள் பின்னர் இயக்குநர்களாக மாறினர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். உதாரணமாக, கோர்டன் கிரெக், நிகோலாய் பாவ்லோவிச் அகிமோவ் மற்றும் பலர். உண்மையில், அவர்களின் படைப்பு வாழ்க்கை ஒரு கலைஞரின் தொழிலில் தொடங்கியது. ஆனால் பின்னர், அவர்களின் மேடை நடவடிக்கைகளின் அடிப்படையாக, இயக்கம் அவர்களின் படைப்புத் தொழிலாக மாறியது. தன்னை ஒரு "மேடை வடிவமைப்பாளர்" என்று அழைக்கும் பி. கிராஸ்னோவின் படைப்பு விதி இதுவாக இருக்கலாம்.

நிச்சயமாக, ஒரு செட் டிசைனர் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, ஒரு இயக்குனராக, இயக்கத்தை இயக்கத்தில், இயக்கத்தில் உணர்கிறார். ஆனால் இதன் மூலம் அவர் மேடை இயக்குனருக்கு மாற்றாக இருக்க முடியும் என்பதாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பல்வேறு நிகழ்ச்சித் திட்டங்களின் தயாரிப்பில் இன்று நாம் காண்கிறோம். இதன் காரணமாக, ஒரு கலைஞருக்கான மேடைத் தேடல் வடிவமைப்பைப் பொறுத்தது, மாறாக அல்ல, கலைஞர், அவரது திட்டத்தின் உள்ளடக்கம், அவரது செயல்திறன் காட்சிக்கு வேறுபட்ட தீர்வை தீர்மானிக்கும் போது. ஒளி, புகை, எலக்ட்ரானிக்ஸ் மற்றும் பிற சிறப்பு விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி விளையாடுவதன் மூலம் அனைத்து நவீன தந்திரங்களுடனும் மேடையின் தீர்வு எவ்வாறு கலைஞருக்கு வேலை செய்யாது, ஆனால் ஒரு ஆடம்பரமான பின்னணியாக மாறுகிறது என்பதைப் பார்ப்பது பெரும்பாலும் அவசியம். உதாரணமாக, முந்தைய அத்தியாயத்தில் நாங்கள் கூறியது போல், இது ஏ.பியின் கடைசி தயாரிப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. புகசேவா 1998 இல் "கிறிஸ்துமஸ் கூட்டங்கள்" (கலைஞர் பி. கிராஸ்னோவ்).

மறுபரிசீலனை [fr. - பாண்டோமைம், விமர்சனம்] 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் (1830) பிரான்சில் ஒரு நையாண்டி நாடக வகையாக முதலில் எழுந்தது. எனவே, அந்த நேரத்தில் பிரபலமான, "வருடாந்திர விமர்சனம்" என்பது பாரிசியன் வாழ்க்கையின் ஒரு மேற்பூச்சு மதிப்பாய்வு ஆகும். அப்படியிருந்தும், மறுமலர்ச்சியின் உள்ளடக்கம் வெவ்வேறு வகைகளின் மாற்று எண்களைக் கொண்டிருந்தது. அதாவது, உண்மையில், மறுபரிசீலனை ஒரு பாப் திட்டத்தின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது.

ரெவ்யூ (மறுஆய்வு) என்பது பாப் செயலின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் தனிப்பட்ட எண்கள் ஒரு சதி நகர்வு மூலம் இணைக்கப்படுகின்றன, இது உருவாகும்போது, \u200b\u200bசெயலின் காட்சியை எல்லா நேரத்திலும் "மாற்ற" அனுமதிக்கிறது. உதாரணமாக, மேடை நிலை, சில நேரங்களில் வடிவமைப்பை மாற்றாமல் (விவரங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தி), ஒரு அறைக்கு ஒரு நிலத்தடி பாதை, மற்றொரு அறைக்கு ஒரு பூங்கா பெஞ்ச், மூன்றாவது ஒரு ஸ்டேடியம் ட்ரிப்யூன் போன்றவை. பெரும்பாலும், சதி நடவடிக்கை ஹீரோ (ஹீரோக்கள்) எதையாவது "பயணம்" அல்லது "தேடல்" செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அல்லது சதி நடவடிக்கை ஒரு செய்தித்தாளின் மேடை பதிப்பின் வெளியீடாக இருக்கலாம், அதே பாப் விமர்சனம் "ஈவினிங் மாஸ்கோ". மறுமலர்ச்சியில், ஒவ்வொரு எண்ணும் பார்வையாளரால் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பகுதியாக அல்ல, ஆனால் ஒரு பிரகாசமான அத்தியாயமாக, கச்சேரியின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் ஒரு தெளிவான செயலாக கருதப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு மறுபரிசீலனை (மறுஆய்வு) என்பது ஒரு கருப்பொருளின் பாப் செயல்திறன் ஆகும், இது சதித்திட்டத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டு, வெவ்வேறு எண்களைக் கொண்டு அத்தியாயங்களாக இணைக்கப்படுகிறது.

இசை மண்டப நிகழ்ச்சி "

வழக்கமாக "மியூசிக் ஹால்" இரண்டு வழிகளில் வரையறுக்கப்படுகிறது: முதல் வரையறை பாப் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளைக் கொடுக்கும் தியேட்டர்களின் வகை, இரண்டாவது ஒரு வகையான பாப் புரோகிராம், செயல்திறன், இதில் உள்ள உள்ளடக்கம் பல்வேறு எண்களின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஈர்ப்புகள், கலைநயமிக்க செயல்திறன் நுட்பத்தின் ஆர்ப்பாட்டம், மேடை தந்திரங்கள், சதி மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது ( "புள்ளியிடப்பட்ட") பாலேவின் நகர்வு மற்றும் நடன எண்கள், ஒரு விதியாக, பெண் குழு ("பெண்கள்").

ஆரம்பத்தில் இருந்தே, மியூசிக் ஹால் நிகழ்ச்சிகள், காபரேவைப் போலல்லாமல், மேற்பூச்சாக இருக்க விரும்பவில்லை. இதுபோன்ற திட்டங்களில் முன்னணியில் வெளிப்புற வடிவத்தின் பிரகாசம், சுத்திகரிப்பு செய்வது போன்ற பொருத்தங்கள் இல்லை.

மியூசிக் ஹால் நிகழ்ச்சிகளின் நிலைமைகள், பல்வேறு நிலை விளைவுகளுடன் அவற்றின் செறிவு, ஈர்ப்புகள் ஆகியவை பொது நடத்தையின் தன்மையையும் மாற்றிவிட்டன. "இசை மண்டபத்தில் ஒரு கூட்டாளியின் பாத்திரத்தை (மேடையில் மற்ற வடிவங்களைப் போல) நடிப்பதற்கு பதிலாக, பார்வையாளர்கள் தியேட்டரைப் போலவே பார்வையாளர்களின் பார்வையாளர்களாக மாறினர்."

மாஸ்கோ மியூசிக் ஹாலின் தலைவிதி மிகவும் கடினமாக இருந்தது. இப்போது அது துன்புறுத்தப்பட்டது மற்றும் இருப்பதை நிறுத்திவிட்டது, பின்னர் அது மீண்டும் தோன்றியது. இருபதுகளின் முற்பகுதியில், தியேட்டரில் ஒரு நிரந்தர குழு இல்லை. வெளிநாட்டினர் உட்பட விருந்தினர் கலைஞர்கள், கிட்டத்தட்ட நிகழ்ச்சியின் நாளில் வந்தவர்கள், நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தினர். இயற்கையாகவே, இயக்குநர்கள் ஒரு பொதுவான கருத்தினால் ஒன்றிணைந்த ஒற்றை ஒன்றை உருவாக்க முடிந்தது.

ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்பு மற்றும் திறனின் படுகுழி தேவைப்படும் வெற்றிகளாக மாறியது. "

மியூசிக் ஹால் நிகழ்ச்சி என்பது ஒரு வகையான பிரகாசமான, வண்ணமயமான, சில நேரங்களில் விசித்திரமான மறுஆய்வு-காட்சியாகும், இது மயக்கும் படங்களை ஒருவருக்கொருவர் விரைவாக மாற்றும், பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் ஈர்ப்புகளுடன் நிறைவுற்றது; மறுஆய்வு-காட்சி, இதில் பாப் "நட்சத்திரங்களின்" பங்கேற்புடன் முதல் வகுப்பு எண்கள் மற்றும் அத்தியாயங்கள் "புள்ளியிடப்பட்ட" "சதி பாடநெறி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மியூசிக் ஹால் நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இடம், இயக்கங்களின் சரியான ஒத்திசைவுடன் "பெண்கள்" புத்திசாலித்தனமாக நடத்தப்பட்ட வெகுஜன நடன எண்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு பாப் ஆர்கெஸ்ட்ரா பங்கேற்கும் ஒரு நிரலாகும், இது பொதுவாக மேடையில் அமைந்துள்ளது. இவை எப்போதும் பிரகாசமான, கவர்ச்சியான ஆடைகளின் ஆடைகள் (குறிப்பாக பாலே). இது வண்ணங்களின் பிரகாசம், ஒளி மற்றும் நிழல்களின் நாடகம். இது தோற்றத்தின் மாற்றமாகும். உதாரணமாக, திட்டத்தின் போது, \u200b\u200bபனி ஸ்டாலாக்டைட்டுகள் திடீரென்று பூக்களாக மாறும்; அல்லது ஒரு விண்கலம் மண்டபத்தின் குறுக்கே மேடை மற்றும் நிலங்களில் பறக்கிறது (பாரிசியன் "அல்காசர்" போல); அல்லது திடீரென்று ஒரு பெரிய கண்ணாடிக் குளம் மேடையின் மையத்தில் உயர்கிறது, அங்கு குளியல் வழக்குகளில் உள்ள பெண்கள் முதலைகளுடன் நீந்துகிறார்கள், பல விளையாட்டு ஒத்திசைக்கப்பட்ட நீச்சல் நீரின் கீழ் (ஃபிரெட்ரிக்ஸ்டாட்பாலாஸ்) செய்கிறார்கள். இவை அனைத்தும் அனைத்து வகையான மேடை விளைவுகள். இது பலவிதமான நவீன தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பு கருவிகளின் பயன்பாடு ஆகும்.

பாப் கலையில் "மினியேச்சர்களின் தீம்" போன்ற பாப் செயலின் ஒரு வடிவம் உள்ளது.

எங்கள் கருத்தில், "தியேட்டர்" என்ற சொல் அதன் படைப்பு மற்றும் நிறுவனக் கொள்கைகளை வலியுறுத்துகிறது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் "தியேட்டர்" என்ற சொல் "தியேட்டர்" என்ற கருத்தாக்கத்திற்கு சமமானதல்ல, இந்த வார்த்தையின் மூலம் நாம் ஒரு படைப்பு உயிரினம் என்று பொருள் கொள்ளும்போது, \u200b\u200bஅதன் திறமை வியத்தகு அல்லது பாலே நிகழ்ச்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மறுபுறம், மினியேச்சர் தியேட்டர்களில், அவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரே மாதிரியான நிகழ்ச்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரேட்டுகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவற்றை உருவாக்கும் எண்களின் அளவில் மட்டுமே. திரையரங்குகளில் பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் மினியேச்சர்களைப் பிரித்தல் (பார்வையாளர்களை ஒரு வளைவில் மற்றும் மேடையின் பிற கூறுகளால் பிரித்தல்) மற்றும் மண்டபத்திலிருந்து அட்டவணைகள் காணாமல் போதல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தவரை, ஒரு வளைவு மற்றும் அட்டவணைகளின் தோற்றமும் பிற்கால காபரேட்டுகளில் நிகழ்ந்தன.

மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறப்பு நடை மற்றும் சிந்தனை முறை, ஒரு வாழ்க்கை முறை.

அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களை இதுவே பயமுறுத்தியது, அவரிடம் (குறிப்பாக 1920 கள் மற்றும் 1930 களில்) பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு முதலாளித்துவ கலை அன்னியராக இருந்தது. சிறிய வடிவங்களின் கலை குறித்த இத்தகைய அணுகுமுறை பாப் கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்க முடியாது.

அதைத் தடை செய்ய முடியவில்லை (எங்கள் ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்ட காரணங்களுக்காக), அவர்கள் அதை மட்டுமே பொறுத்துக்கொண்டார்கள். பாப் கச்சேரிகளை அறிவிக்கும் சுவரொட்டிகளில் "வெரைட்டி ஷோ", குறிப்பாக "காபரே" என்ற சொற்களில் எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. அனைவருக்கும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய ஒரு வழி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: சிறிய வடிவங்களின் கலை "மேடை" என்று அழைக்கத் தொடங்கியது, அதற்கு முன்னர் "மேடை" என்ற வார்த்தை ஒரு மேடை மேடை, மேடை நிலைகள் மற்றும் சிறிய தியேட்டர்கள் - மினியேச்சர்களின் தியேட்டர்கள், நிரந்தர முழுநேர குழுவைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அடிப்படையில் ஒரு உருட்டல் தளம்.

மினியேச்சர் [fr. மினியேச்சர்] - ஒரு காலத்தில் பண்டைய கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களில் வரையப்பட்ட மற்றும் வரையப்பட்ட அலங்காரத்தை மட்டுமே குறிக்கும் ஒரு சொல் (இந்த வரைபடங்கள் மினியேச்சர்களில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுக்கு பெயரிடப்பட்டது), மற்றும் ஒரு அடையாள அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது: குறைக்கப்பட்ட அளவில் ஒன்று. பிந்தையது மினியேச்சர்களின் தியேட்டரின் திறமையை தீர்மானிக்கிறது. இங்கே நீங்கள் பல்வேறு பாப் நிகழ்ச்சிகளைக் காணலாம்: ஒரு குறுகிய நகைச்சுவை நாடகம், மற்றும் ஒரு வ ude டீவில், மற்றும் ஒரு ஸ்கெட்ச், மற்றும் ஒரு நடன மினியேச்சர், மற்றும் ஒரு பாண்டோமைம் காட்சி மற்றும் சினிமா கூட. அதாவது, அவர்கள் சொல்வது போல் - சிறிய வடிவங்களின் படைப்புகள்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், விளாடிமிர் பாலியாகோவ், சரடோவ் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸ் (கலை இயக்குனர் லெவ் கோரெலிக்) ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாஸ்கோ தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸ் மற்றும், நிச்சயமாக, பல ஆண்டுகளாக மிகவும் பிரபலமானது லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸ், தனித்துவமான கலைஞரான ஆர்கடி ரெய்கின் கலை இயக்கத்தில்.

ஆனால் நாம் பேசும் நிரல்களின் வகைகளுக்கு மேலதிகமாக, பாப் கலையில் பாப் செயலின் வடிவங்கள் உள்ளன, அவை நாம் கருத்தில் கொண்டவற்றிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. இது ஒரு மாறுபட்ட நிகழ்ச்சி, ஒரு செயல்திறன்.

பல்வேறு மற்றும் பல்வேறு திட்டத்தின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் பாதுகாக்கும் அதே வேளையில், அவற்றில் வெவ்வேறு வகைகளின் இருப்பு இருப்பதை விட, இந்த கலைப் படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு தியேட்டர் நடவடிக்கையின் அம்சங்களைத் தங்களுக்குள் ஒருங்கிணைக்கின்றன. ஒரு பாப் நடிப்பின் நாடகத்தின் மையத்தில், ஒரு பாப் செயல்திறன் என்பது பாத்திர ஆளுமை மற்றும் ஹீரோக்களின் தலைவிதியைக் கொண்ட ஒரு விரிவான சதி பாடமாகும். தியேட்டரில் உள்ளார்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகளை அவை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றன: மேடை நடவடிக்கை, மைஸ்-என்-காட்சி, மேடை வளிமண்டலம் போன்றவை.

"பல்வேறு கச்சேரி" என்ற பொதுவான கருத்தாக்கத்திலிருந்து ஒரு மாறுபட்ட நிகழ்ச்சி, பலவிதமான செயல்திறன் எங்களால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டிருப்பது தற்செயலாக அல்ல. "செயல்திறன்" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தத் தேவையில்லை என்றால் (ஒருவேளை இந்த கருத்தை முழுமையாக ஆராயாத நாடகக் கலையில் ஒரு படைப்பு கூட இல்லை), பின்னர் "செயல்திறன்" பல, சில நேரங்களில் முரண்பாடான, வரையறைகளைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் "செயல்திறன்" என்ற சொல்லுக்கு முன்பு அவர்கள் "நாடக" என்ற வார்த்தையை எழுதுகிறார்கள் அல்லது உச்சரிக்கிறார்கள், அதாவது சாராம்சத்தில் அவை எண்ணெய் வெண்ணெய் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் "செயல்திறன்" என்ற கருத்து "நாடகமயமாக்கல்" என்ற கருத்தாக்கத்திற்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது.

இந்த கருத்து (“நாடகமயமாக்கல்”) இன்றுவரை வித்தியாசமாக விளக்கப்பட்டுள்ளதால், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட நிலை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்திய பயிற்சியாளர்களின் நிலையிலிருந்து இதை வெளிப்படுத்துவது அவசியமானது என்று நாங்கள் கருதுகிறோம், குறிப்பாக ஒரு நாடக இசை நிகழ்ச்சி பல்வேறு செயல்திறனின் முன்னோடியாக இருப்பதால், நமது புரிதலில் பிந்தையது. ஒரு கச்சேரியைப் பொறுத்தவரையில் "நாடகமயமாக்கல்" என்ற கருத்தாக்கம் என்னவென்றால், அத்தகைய இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தும்போது, \u200b\u200bஒருங்கிணைந்த கச்சேரியின் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது நாங்கள் பேசிய பாப் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கு மேலதிகமாக, நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் நாடக நடவடிக்கை ஆகியவை நாடக கச்சேரியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதாவது: மேடை நடவடிக்கை (உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, தியேட்டரின் முக்கிய வெளிப்பாடான வழிமுறைகள்), மைஸ்-என்-ஸ்கேன் (இதுபோன்ற ஒரு கலவையானது, செயல்திறனின் வகையின் உள்ளார்ந்த புள்ளிவிவரங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது, இது இந்த நேரத்தில் செயல்திறனின் உள்ளடக்கம் மற்றும் நடிகர்களுக்கிடையிலான உறவின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது), மேடை வளிமண்டலம் (அதன் உருவாக்கம், தியேட்டரைப் போலவே, விளையாட்டு ஒளி, சத்தம், பின்னணி இசை மற்றும் செயல்திறனின் செயல் உருவாகும் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலை உருவாக்கும் பிற கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறது), ஆடை மற்றும் அலங்காரம்.

வெவ்வேறு பாப் நிகழ்ச்சிகளைக் கவனிப்பதன் மூலம், இதுபோன்ற செயல்திறனில் சதி நகர்வது பார்வையாளர்களை சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியைப் பின்தொடர்வது மட்டுமல்லாமல், செயல்திறனைக் கட்டமைக்கும் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதையும் ஏற்றுக்கொள்வதையும், சில சமயங்களில் இந்த அல்லது அந்த எண்ணை (அல்லது அனைத்து எண்களையும்) எதிர்பாராத வெளிச்சத்தில் உணரவும் செய்கிறது என்பதை நீங்கள் எளிதாகக் காணலாம்.

பல்வேறு செயல்திறன், ஒரு நாடக கச்சேரிக்கு மாறாக, ஒரு பொழுதுபோக்கு (தொகுப்பாளர் அல்லது வழங்குநர்கள்) ரோல்-பிளேமிங் ஆளுமைக்கு இயல்பாக உள்ளது. அதாவது, அவர் அல்லது அவர்கள், சில குணாதிசய குணாதிசயங்கள் மற்றும் குணாதிசயங்கள் (தொழில், வயது, சமூக அந்தஸ்து, பழக்கவழக்கங்கள் போன்றவை), செயல்திறனின் தீவிரமாக செயல்படும் கதாபாத்திரமாக மாறுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் (அவர்கள்) தான் சதி நகர்வின் இயக்கத்தை உள்ளடக்குகிறார்.

செயல்திறனை நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில், இயக்குனர் இந்த "நாடகத்தின் நிலைமைகள்" - நாடக அல்லது மேடை - இந்த அல்லது அந்த செயல்திறன் குறித்த தனது இயக்குனரின் முடிவை தீர்மானிப்பதைப் பற்றி சிந்திப்பதில்லை. இயக்குனருக்கான இந்த "நாடக நிலைமைகளின்" தொகுப்பு ஒரு ஆழ்நிலை மட்டத்தில் நடைபெறுகிறது, ஒத்திகை நேரத்தில் இயக்குனர் தற்போது மேடையில் இருந்து என்ன வருகிறது, தியேட்டரிலிருந்து என்ன வருகிறது என்பதை உணரவில்லை. இந்த திறமை, அறியாமலேயே, இரண்டு வெவ்வேறு வகையான கலை நிகழ்ச்சிகளை நம்பியுள்ளது.

நாம் பார்க்கிறபடி, நாடகக் கலையின் வகைகளுக்கு நெருக்கமாகத் தோன்றும் இதுபோன்ற ஒரு செயல்திறனில் கூட, ஒரு பாப் நடிப்பாக, ஒரு பாப் செயல்திறன் அதன் சொந்தத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இயக்குனரின் படைப்பாற்றலின் அதன் சொந்த முறைகள். இன்னும், இந்த நிலை திட்டத்தின் சிக்கலான போதிலும், நவீன நடைமுறையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட எங்கள் புரிதலில், மேடையின் எதிர்காலம் சதி பிரதிநிதித்துவங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாப் ஆர்ட் மூலம் ஒரு நிகழ்ச்சி உருவாக்கப்படும் போது, \u200b\u200bஅதில் எல்லாமே - பொழுதுபோக்கு, மற்றும் மேடை விளைவுகள், மற்றும் ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் நாடகம், மற்றும் இயற்கைக்காட்சி, மற்றும் மிக முக்கியமாக, எண்களின் தேர்வு - சிந்தனை, சதி, மோதல் மற்றும் மிக முக்கியமாக - செயல்திறனின் கலை உருவத்திற்கு அடிபணியப்படுகின்றன. ரோசியா கச்சேரி அரங்கின் மேடையில் மேற்கொள்ளப்பட்ட சில சமீபத்திய நிகழ்ச்சிகளை நினைவு கூர்ந்தால் போதும்.

நிச்சயமாக, இந்த நாடகம் மிகவும் சிக்கலான பாப் நிரலாகும், ஏனெனில், சிறந்த இயக்குனர் ஃபியோடர் நிகோலேவிச் காவரின் எழுதியது போல: (பெரும்பாலும் அவர்களின் நகைச்சுவை சாகசங்கள்) தவிர்க்க முடியாத மையமாக மாறும். முற்றிலும் பாப் எண்கள் நாடகத்தின் போக்கில் தனித்தனி தருணங்களுடன் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன ... இதுபோன்ற ஒரு செயல்திறன் பற்றிய யோசனையை வளர்த்துக் கொள்ளும் இயக்குனர், தியேட்டரில் பொதுவாக தனது வேலையை தீர்மானிப்பதில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட முற்றிலும் சிறப்புப் பணிகளை எதிர்கொள்கிறார். அத்தகைய ஒரு நாடகத் திட்டத்தில் எண்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன என்ற கொள்கையை அவர் நிறுவ வேண்டும், சதித்திட்டத்துடன் ஒப்பிடும்போது அவற்றின் எண்ணிக்கையில் சரியான விகிதாச்சாரத்தைக் கண்டுபிடித்து நிறுவவும், அவற்றின் தன்மையை தீர்மானிக்கவும் .... அத்தகைய செயல்திறனில் பணியாற்றுவதில் இயக்குனரின் சிறப்பு அக்கறை முழு செயல்திறனின் பாணியையும், விளையாடும் முறையையும், வழக்கமான பாப் துண்டுகளுக்கு அடுத்ததாக கண்டுபிடித்து தீர்மானிப்பதாகும். இதற்கு அதன் சொந்த உள் போக்கும், தெளிவாக நிறுவப்பட்ட உறவும் தேவைப்படுகிறது (இது ஒருங்கிணைந்ததா அல்லது உணர்வுபூர்வமாக மாறுபட்டதா என்பது முக்கியமல்ல) செயல்திறனுக்குள் "

நிலை - ஒரு வகையான கலை நிகழ்ச்சிகள், தனித்தனி வகை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு இரண்டையும் குறிக்கிறது: பாடல், நடனம், அசல் செயல்திறன், சர்க்கஸ் கலை, மாயை.

பாப் இசை - ஒரு வகையான பொழுதுபோக்கு இசைக் கலை, பரந்த பார்வையாளர்களைக் குறிக்கும்.

இந்த வகை இசை XX நூற்றாண்டில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இது வழக்கமாக நடன இசை, பல்வேறு பாடல்கள், பாப் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுக்கான படைப்புகள் மற்றும் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்களை உள்ளடக்கியது.

பெரும்பாலும், பாப் இசை "லைட் மியூசிக்" என்ற கருத்தாக்கத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, அதாவது, எளிதில் உணரக்கூடியது, பொதுவாகக் கிடைக்கும். வரலாற்று சொற்களில், உள்ளடக்கத்தில் எளிமையானது, உலகளாவிய புகழ் பெற்ற கிளாசிக்கல் படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். ஷுபர்ட் மற்றும் ஐ. பிராம்ஸ், எஃப். லெஹர் மற்றும் ஜே. ஆஃபென்பாக் ஆகியோரின் நாடகங்கள், ஐ. ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஏ. கே. கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் வால்ட்ஸ்கள், “லிட்டில் நைட் செரினேட் "டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்.

இந்த பரந்த, மற்றும் தன்மை மற்றும் அழகியல் மட்டத்தில் மிகவும் வேறுபட்டது, இசை படைப்பாற்றல் துறை, ஒருபுறம், அதே வெளிப்படையான வழிமுறைகள் தீவிர இசையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மறுபுறம் - அவற்றின் சொந்த, குறிப்பிட்டவை.

"பாப் ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற சொல் எல்.ஓ.உத்தியோசோவ் 40 களின் பிற்பகுதியில் முன்மொழியப்பட்டது, இது இரண்டு கருத்துக்களை பிரிக்க முடிந்தது:
இசை தன்னை பாப் மற்றும் ஜாஸ்.

தற்கால பாப் இசை மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவை பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன: நிலையான தாள துடிப்பு முன்னிலையில், ரிதம் பிரிவால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது; பாப் மற்றும் ஜாஸ் குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகளின் முக்கியமாக நடன பாத்திரம். ஆனால் ஜாஸ் இசை மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ஒரு சிறப்பு தாள சொத்து ஊசலாடுகிறது, மற்றும் நவீன ஜாஸின் வடிவங்கள் சில நேரங்களில் உணர மிகவும் கடினம் என்றால், பாப் இசை இசை மொழி, மெல்லிசை மற்றும் தீவிர தாள எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

பாப்-கருவி குழுமங்களின் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்று பாப்-சிம்பொனி இசைக்குழு (ESP) அல்லது சிம்போனிக் ஜாஸ் ஆகும். நம் நாட்டில், ஈ.எஸ்.எஸ் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி வி.என். நுஷெவிட்ஸ்கி, என்.ஜி. மிங்க், யூ.வி.சிலந்தியேவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பாப் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் திறமை மிகவும் விரிவானது: அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருள்கள் பற்றிய கற்பனைகள் முதல் பாடல்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்களின் துணை வரை.

இன்றியமையாத ரிதம் பிரிவு மற்றும் பெரிய இசைக்குழுவின் (சாக்ஸபோன் மற்றும் பித்தளை இசைக்குழு) முழு பித்தளை இசைக்குழுவுக்கு கூடுதலாக, ஈஎஸ்பி பாரம்பரிய சிம்போனிக் இசைக்குழு கருவிகளை உள்ளடக்கியது - வூட்விண்ட்ஸ், பிரஞ்சு கொம்புகள் மற்றும் சரங்கள் (வயலின், வயோலா, செலோ). ஈஎஸ்பியில் உள்ள குழுக்களின் விகிதம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் நெருக்கமாக உள்ளது: சரம் குழு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது ஈஎஸ்பிக்கான இசையின் பிரதான மெல்லிசை தன்மை காரணமாகும்; வூட்விண்ட் கருவிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன; ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் கொள்கை ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவற்றுடன் மிக நெருக்கமாக உள்ளது, இருப்பினும் தொடர்ந்து துடிக்கும் தாளப் பிரிவு மற்றும் பித்தளை இசைக்குழுவின் (மற்றும் சில நேரங்களில் சாக்ஸபோன்கள்) மிகவும் சுறுசுறுப்பான பங்கு சில நேரங்களில் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் ஒலியை ஒத்திருக்கிறது. ஈஎஸ்பியில் ஹார்ப், வைப்ராஃபோன், டிம்பானி ஒரு முக்கிய வண்ணமயமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

நம் நாட்டில், ஈ.எஸ்.பி கள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் திரைப்பட இசையை நிகழ்த்துகின்றன, பெரிய இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் விழாக்களில் பங்கேற்கின்றன. பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பாக ஈ.எஸ்.பி. அவை ஏ. யா.ஷ்பாய், ஐ.வி.யாகுஷென்கோ, வி.என். லுட்விகோவ்ஸ்கி, ஓ.என். க்ரோமுஷின், ஆர்.எம். லெடெனேவ், யூ. எஸ். சால்ஸ்கி, எம். எம். காஸ்லேவ், வி. இ. டெர். -லெட்ஸ்கி, ஏ.எஸ். மஷுகோவ், வி. ஜி. ரூபாஷெவ்ஸ்கி, ஏ. வி. கல்வார்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

பாப் இசையின் வகையானது பல்வேறு வகையான பாப் பாடல்களை உள்ளடக்கியது: பாரம்பரிய காதல், நவீன பாடல் பாடல், வளர்ந்த கருவி துணையுடன் நடன தாளங்களில் பாடல். பல வகையான பாப் பாடல்களை ஒன்றிணைக்கும் முக்கிய விஷயம், அவர்களின் எழுத்தாளர்களின் இறுதி அணுகல், மெல்லிசையின் நினைவாற்றல். இத்தகைய ஜனநாயகத்தின் வேர்கள் பழைய காதல் மற்றும் நவீன நகர்ப்புற நாட்டுப்புற கதைகளில் உள்ளன.

பாப் பாடல் தூய பொழுதுபோக்கு பற்றி அல்ல. எனவே, சோவியத் பாப் பாடல்களில், குடிமை, தேசபக்தி, அமைதிக்கான போராட்டம் போன்ற கருப்பொருள்கள் ஒலிக்கின்றன. எஃப். துக்மானோவ் மற்றும் பிற சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டவர்களாகவும் நேசிக்கப்படுகிறார்கள். சோலோவிவ்-செடோய் "மாஸ்கோ நைட்ஸ்" பாடல் உண்மையிலேயே உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. XX நூற்றாண்டில். வெவ்வேறு வகையான நடன இசை ஒருவருக்கொருவர் மாற்றப்பட்டது. எனவே, டேங்கோ, ரும்பா, ஃபாக்ஸ்ட்ராட் ராக் அண்ட் ரோலுக்குப் பதிலாக, அதை ட்விஸ்ட் அண்ட் ஷேக் மூலம் மாற்றினர், சம்பா மற்றும் போசா நோவாவின் தாளங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. பல ஆண்டுகளாக, டிஸ்கோ பாணி பாப் மற்றும் நடன இசையில் பரவலாக இருந்தது. இது நீக்ரோ கருவி இசையின் கலவையிலிருந்து பாடல் மற்றும் பிளாஸ்டிக் கூறுகள், லத்தீன் அமெரிக்காவிலிருந்து பாப் பாடகர்களின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக ஜமைக்கா தீவில் இருந்து எழுந்தது. மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் ரெக்கார்டிங் தொழில் மற்றும் டிஸ்கோக்களின் நடைமுறையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட டிஸ்கோ இசை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் பாப் மற்றும் நடன இசையின் வேகமாக ஓடும் திசைகளில் ஒன்றாக மாறியது.

நடன இசை வகைகளில் தேசிய மரபுகளை அமைத்த சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் ஏ. என். டிஸ்பாஸ்மேன், ஏ. வி. வர்லமோவ், ஏ.எம். போலன்ஸ்கி மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

சமகால ராக் இசையை பாப் இசைத் துறையில் கூறலாம். மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் இசை கலாச்சாரத்தில், இந்த போக்கு அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் மிகவும் மாறுபட்டது. சமூக அநீதி, இராணுவவாதம், போர், மற்றும் அராஜகம், ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் வன்முறை ஆகியவற்றைப் போற்றும் படைப்புகளால் இது முன்வைக்கப்படுகிறது. இந்த போக்கைக் குறிக்கும் குழுக்களின் இசை பாணி சமமாக பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது. இருப்பினும், அவை பொதுவான அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன, சில தனித்துவமான அம்சங்கள்.

இந்த அம்சங்களில் ஒன்று, பாடல், தனி மற்றும் குழுமத்தைப் பயன்படுத்துவது, இதன் விளைவாக, ஒரு சுயாதீனமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருக்கும் உரை, மற்றும் மனிதக் குரல் ஒரு சிறப்பு டிம்பர் வண்ணமாக உள்ளது. குழுமங்கள் அல்லது குழுக்களின் உறுப்பினர்கள் பெரும்பாலும் கருவியாளர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் செயல்பாடுகளை இணைக்கின்றனர். முன்னணி கருவிகள் கித்தார், அத்துடன் பல்வேறு விசைப்பலகைகள், குறைவாக அடிக்கடி காற்று கருவிகள். கருவிகளின் ஒலி பல்வேறு ஒலி மின்மாற்றிகள், மின்னணு பெருக்கிகள் மூலம் பெருக்கப்படுகிறது. ராக் இசை ஜாஸ் இசையிலிருந்து மிகவும் பகுதியளவு மெட்ரோ-ரிதம் கட்டமைப்பில் வேறுபடுகிறது.

நம் நாட்டில், ராக் இசையின் கூறுகள் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்களின் (விஐஏ) வேலைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

அதன் வெகுஜன தன்மை மற்றும் பரந்த புகழ் காரணமாக, சோவியத் பாப் இசை இளைய தலைமுறையின் அழகியல் கல்வியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

டிக்கெட் எண் 30. வெரைட்டி ஷோக்கள். நவீன அம்சங்கள் மற்றும் போக்குகள்.

காட்டு - இது ஒரு சிறப்பு மயக்கும் காட்சி, சொற்பொருள் மற்றும் சதி பக்கமானது பதிவுகள் திறம்பட வழங்குவதை நோக்கி மறைந்துவிடும் (சதி விளைவுகளில் "மங்கலாக உள்ளது"), நிகழ்ச்சித் திட்டம் தொடர்ச்சியான பதிவுகள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தெளிவான கண்கவர் நுட்பங்களின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும்.

80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து சிறப்பு இலக்கியங்களில் ஒரு சொல்லாக வணிகத்தைக் காட்டுங்கள். XX நூற்றாண்டு. முன்னர் இருந்த "சோவியத் நிலை" என்ற கருத்தை மாற்றியது. "நிலை" என்ற சொல் கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் எழுந்தது மற்றும் எளிதில் உணரப்பட்ட வகைகளின் அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைத்தது.

பல்வேறு கலை வகைப்படுத்தப்படுகிறது திறந்த தன்மை, லாகோனிசம்,

மேம்பாடு, இணக்கத்தன்மை, அசல் தன்மை, பொழுதுபோக்கு... பண்டிகை ஓய்வுக்கான ஒரு கலையாக வளர்ந்து வரும் மேடை எப்போதும் தனித்துவத்திற்கும் பன்முகத்தன்மைக்கும் பாடுபட்டது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

திறந்த ஜனநாயக சமுதாயத்திற்கு மாறுவதற்கான சூழலில், நுகர்வோருக்கு ஒரு தேர்வு உள்ளது. போக்கு நவீன நிகழ்ச்சி இதுதான்: பொதுமக்களின் விரைவாக மாறிவரும் சுவைகளுக்கு மேலாளர்கள், கலைஞர்கள், தயாரிப்பாளர்கள் ஆகியோரின் கடின உழைப்பு தேவைப்படுகிறது.

கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் தயாரிப்பு ஏற்கனவே "விற்பனை மற்றும் கொள்முதல்" என்பதாகும், அதாவது. பொருளாதார ரீதியாக நல்ல உறவுகள் எழுகின்றன, மேலும் மேடை வணிக உலகில் நுழைவதால், இதற்கு தொழில் வல்லுநர்கள் தேவை, ஒரு வணிகத்தை எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்க வேண்டும் என்று அறிந்தவர்கள், இதனால் கலைஞர், குழு, நிறுவனம் மட்டுமல்ல, மாநிலத்திற்கும் (வரி வடிவத்தில்) லாபம் கிடைக்கும். தற்போது, \u200b\u200bசந்தையின் சட்டங்களின்படி ஷோ வணிகம் வளர்ந்து வருகிறது. பணியாளர்கள் மேலாண்மை தொடர்பான சிக்கல்களின் தீர்வு, அதன் திறனைப் பயன்படுத்துவது, இந்த இலக்கை அடைவதில் வெற்றியை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

அதனால், நவீன நிகழ்ச்சி- இது பாப் நட்சத்திரங்கள், சர்க்கஸ், விளையாட்டு, ஜாஸ் இசைக்குழு, ஐஸ் பாலே போன்றவற்றின் பங்கேற்புடன் கூடிய அருமையான மேடை நிகழ்ச்சி. நிகழ்ச்சி வெளிப்புற விளைவுகளை நோக்கி நகர்கிறது, இது நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை அழகுபடுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் கோளத்தை நிர்வகிப்பதில், பயனுள்ள வேலைக்கான நிலைமைகளை உருவாக்க பல்வேறு முறைகள், அணுகுமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, ஒரு நவீன நிகழ்ச்சியின் அம்சங்களை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம்:

1. ஒரு "நட்சத்திரம்" இருப்பது.

"நட்சத்திரம்" என்ற கருத்து ஒளிப்பதிவின் சகாப்தத்தில் எழுந்தது, நடிகர்கள் பெயரிடப்படாதபோது, \u200b\u200bபார்வையாளர்கள் அவர்கள் விரும்பிய கதாபாத்திரங்களை படங்களின் பெயர்களால் அழைத்தனர், அதே போல் அவர்களின் வெளிப்புற தரவுகளாலும் ("சோகமான கண்கள் கொண்ட ஒரு மனிதன்", "சுருட்டை கொண்ட ஒரு பெண்", முதலியன). பார்வையாளர்கள் திரைப்பட தயாரிப்பு நிறுவனங்களைத் தாக்கத் தொடங்கினர், அவர்கள் விரும்பிய நடிகர்களின் கடைசி பெயர், முதல் பெயர் மற்றும் பல்வேறு வாழ்க்கை வரலாற்று விவரங்களை வழங்குமாறு கேட்டுக் கொண்டனர். அமெரிக்க நிறுவனமான "ஐ.எம்.பி" இன் தலைவர் கார்ல் லெம்லே, நடிகை புளோரன்ஸ் லாரன்ஸின் பிரபலத்தை முதன்முதலில் சினிமாவுக்கு பார்வையாளர்களை ஈர்க்க பயன்படுத்தினார், அவரது மரண வதந்திகளை பரப்பினார். இதனால், அவர் பொதுமக்களின் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டினார், ஒரே இரவில் நடிகையை ஒரு அமெரிக்க திரைப்பட நட்சத்திரமாக மாற்றினார்.

இவ்வாறு, "நட்சத்திர அமைப்பின்" ஆரம்பம் போடப்பட்டது. மற்ற திரைப்பட நிறுவனங்கள் IMP இன் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றின. "நட்சத்திரங்களின்" எண்ணிக்கை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது. அவை சினிமா மற்றும் இசைத் துறை, தியேட்டர், மாடல் ஷோக்கள் போன்றவற்றுக்கான பாக்ஸ் ஆபிஸ் தூண்டாகும்.

"நட்சத்திரம்" என்ற கருத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அவர்கள் விரும்பும் கலைஞர் பார்வையாளர்களிடமிருந்து அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார், எனவே, அவர்கள் அவரைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் அவரைப் போலவே இருக்க விரும்புகிறார்கள். நுகர்வோர் (பார்வையாளர், கேட்பவர்) சிலை பார்ப்பதற்கு மட்டுமல்ல, அவரைப் பற்றிய எல்லாவற்றையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார், அவருடைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் விவரங்கள் உட்பட. "நட்சத்திரங்களை" உருவாக்கும் போது இந்த அம்சம் மிகச் சிறந்த சேவையாகும், ஏனெனில் இது பெரும் பிரபலத்தின் அடையாளமாகக் கருதப்படுகிறது, அதாவது "நட்சத்திரங்கள்" கட்டணம் அதிகரிக்கும். ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு மாதிரி நிகழ்ச்சி, ஒரு திரைப்படம், ஒரு இசை, நாடக தயாரிப்பு அல்லது ஆல்பம் பதிவு ஆகியவற்றில் பங்கேற்க ஒரு "நட்சத்திரத்தை" ஈர்ப்பது தேவைக்கான உத்தரவாதம் மற்றும் ஒரு முழு வீடு.

மேடையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, அவை எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் காணப்படுகின்றன; பயணக் நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பீல்மேன்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மாஸ்க்வெராபோஸ் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் குறித்த நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரத்திற்கு ஒரு விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடிகள், நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், கோமாளி பாண்டோமைம், ஏமாற்று வித்தை, இசை விசித்திரத்தன்மை ஆகியவை திருவிழா மற்றும் தெரு பொழுதுபோக்குகளின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாகும்.

நகைச்சுவைகள், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் எந்தவொரு பொருளையும் விற்ற பர்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் ஒரு பாரிய மற்றும் புத்திசாலித்தனமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் நாட்டுப்புற விழாக்களின் பஃப்பனரி, கேளிக்கை மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் ஒரு தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் மோசமான தாத்தாக்கள்-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ரவுஸ், வோக்கோசு, ரேஷ்னிக், "விஞ்ஞானிகள்" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃப்பூன்கள், கூட்டத்தினரிடையே "ஓவியங்கள்" மற்றும் "பதிலடிகளை" விளையாடுவது, குழாய்களை வாசிப்பது போன்ற பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தனர். , சங்கீதம், முனகல் மற்றும் மக்களை மகிழ்வித்தல்.

பல்வேறு கலைகள் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, இணக்கத்தன்மை, அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பண்டிகை ஓய்வுக்கான ஒரு கலையாக வளர்ந்து வரும் மேடை எப்போதும் தனித்துவத்திற்கும் பன்முகத்தன்மைக்கும் பாடுபட்டது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகையின் உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் மேடையின் சிறப்பியல்பு என்றாலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

• - கச்சேரி நிலை (முன்னர் "திசைதிருப்பல்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒன்றிணைக்கிறது;
• .
• - பண்டிகை நிலை (நாட்டுப்புற விழாக்கள், அரங்க விடுமுறைகள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி எண்கள் நிறைந்தவை, அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடி அணிவகுப்புகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

அத்தகையவையும் உள்ளன:

• 1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்
• 2. இசை அரங்குகள்

ஒரு பாப் செயல்திறனின் அடிப்படை ஒரு முழுமையான எண்ணாக இருந்தால், மறுஆய்வு, எந்தவொரு வியத்தகு செயலையும் போலவே, மேடையில் நடந்த அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, இயல்பாக இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: எண், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. "XXX நூற்றாண்டின் அதிசயங்கள்" அரங்கேற்றப்பட்டபோது இது நிகழ்ந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களில் பிரிந்தது. பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல் வகுப்பு வகைகள் மற்றும் சர்க்கஸ் எண்கள் மட்டுமே பார்வையாளர்களுடன் வெற்றிகரமாக இருந்தன. கோலிசோவ்ஸ்கி நடத்திய பாலே குழுமம் மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், ஹூ!", "மாஸ்கோவில் மழை" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". "தி பாம்பு" இன் செயல்திறன் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருந்தது. சர்க்கஸ் செயல்களில் சிறந்தவை: தேயிலை ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய வூட் கட்டர்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் வெவ்வேறு சொற்களை எழுதினார். தொகுப்பின் முடிவில் உள்ள லம்பர்ஜாக்ஸ் இரண்டு தடிமனான பதிவுகளை வெட்டுவதற்காக ஓடிக்கொண்டிருந்தது. ஒரு கம்பியில் ஒரு சிறந்த எண்ணிக்கையிலான சமநிலை ஜெர்மன் ஸ்ட்ரோடியால் காட்டப்பட்டது. அவர் ஒரு கம்பியில் சில தாக்குதல்களை நிகழ்த்தினார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்போதும் போல, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் டி. வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். தர்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் செயல்களில், ஜோயா மற்றும் மார்தா கோச்சின் எண்ணிக்கை இரண்டு இணையான கம்பிகளில் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் திறப்பு நடைபெற்றது.

• 3. மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் - முக்கியமாக சிறிய வடிவங்களில் செயல்படும் ஒரு நாடகக் கூட்டு: சிறிய நாடகங்கள், காட்சிகள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், ஓப்பரெட்டாக்கள், பாப் எண்களுடன் (மோனோலாக்ஸ், கபில்ட்ஸ், பகடி, டான்ஸ், பாடல்கள்). நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண், மற்றும் பாடல் வரிகள் விலக்கப்படவில்லை. குழு சிறியது, ஒரு நடிகரின் தியேட்டர், இரண்டு நடிகர்கள் சாத்தியம். நிகழ்ச்சிகள், வடிவமைப்பில் லாகோனிக், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸைக் குறிக்கின்றன.
• 4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முதன்மையாக இந்த வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் வழக்கமான பதவி: பொழுதுபோக்கு, இடைவெளி, காட்சி, ஸ்கெட்ச், கதை, மோனோலாக், ஃபியூயிலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்வு), புரிம்.

பொழுதுபோக்கு - பொழுதுபோக்கு இரட்டை, ஒற்றை, நிறை இருக்க முடியும். உரையாடல் வகை, "ஒற்றுமையும் எதிரெதிர் போராட்டமும்" என்ற சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது, அதாவது நையாண்டிக் கொள்கையின்படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

பல்வேறு மோனோலோக் நையாண்டி, பாடல், நகைச்சுவையானது.

ஒரு இடைவெளி என்பது ஒரு நகைச்சுவை காட்சி அல்லது நகைச்சுவையான உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய ஒரு பகுதி, இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஸ்கெட்ச் என்பது சூழ்ச்சி விரைவாக வளர்ந்து வரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கூர்மையான நிலைகள், திருப்பங்கள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, இது நடவடிக்கையின் போக்கில் பல அபத்தங்கள் எழ அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாமே ஒரு விதியாக, மகிழ்ச்சியான முடிவில் முடிகிறது. 1-2 எழுத்துக்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது மேடையில் மிகவும் பிரபலமான உரையாடல் வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான கதை (வெளியிடப்படாதது, அச்சிடப்படவில்லை - கிரேக்க மொழியில் இருந்து) ஒரு எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

ஒரு pun என்பது ஒத்த-ஒலிக்கும், ஆனால் வித்தியாசமாக ஒலிக்கும் சொற்களின் நகைச்சுவை பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நகைச்சுவையாகும், இது சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மறுபயன்பாடு என்பது மிகவும் பொதுவான குறுகிய பேசும் வகையாகும்.

பேசும் வகையின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் வசனங்கள் ஒன்றாகும். இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்வதற்கும் அதைப் பற்றிய அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதற்கும் இந்த ஜோடி முயல்கிறது. நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் உரையாடல் வகைகளில் ஒரு ஜோடி, ஒரு குட்டி, ஒரு சான்சோனெட், ஒரு இசை ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பரவலாக பகடி செய்வது "பேசும்", குரல், இசை, நடனம். ஒரு காலத்தில், அறிவிப்புகள், மெலோடெக்லேமேஷன்கள், லிட்மண்டேஜ்கள், "ஆர்ட் ரீடிங்" ஆகியவை பேச்சு வகைகளுக்கு அருகில் இருந்தன.

பேச்சு வகைகளின் ஒரு சரியான பட்டியலைக் கொடுப்பது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகள் (மாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) ஆகியவற்றுடன் வார்த்தையின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும். நேரடி பயிற்சி தொடர்ந்து அனைத்து வகையான வகைகளையும் வழங்குகிறது, பழைய சுவரொட்டிகளில் ஒரு நடிகரின் பெயருடன் "அவரது வகையை" சேர்ப்பது வழக்கமாக இருந்தது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், வரலாறு, அமைப்பு உள்ளது. சமுதாயத்தின் வளர்ச்சி, சமூக நிலைமைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையின் முன்னணியில் நுழைவதைக் கட்டளையிட்டன. உண்மையில் "பாப்" வகையை காபரே-பிறந்த பொழுதுபோக்கு அம்சமாக மட்டுமே கருத முடியும். மீதமுள்ளவை சாவடி, தியேட்டர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி பத்திரிகைகளின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தன. பேச்சு வகைகள், வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்பும் மற்றவர்களுக்கு மாறாக, தேசிய மரபுக்கு ஏற்ப, தியேட்டருடன் நெருங்கிய தொடர்பில், நகைச்சுவையான இலக்கியங்களுடன் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகரின் முதுகுக்குப் பின்னால் நடிகரில் "இறக்கும்" ஆசிரியர் இருக்கிறார். ஆயினும்கூட நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு ஆசிரியரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது, அவர் பெரும்பாலும் செயலின் வெற்றியை தீர்மானிக்கிறார். கலைஞர்களே பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களாக மாறினர். I. கோர்பூனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - அவர்களே ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அபோனின், நபாடோவ் மற்றும் பிறரை உருவாக்கினர். இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் உதவிக்காக ஆசிரியர்களிடம் திரும்பினர், வாய்வழி செயல்திறனைக் கருத்தில் கொண்டு, நடிகரின் முகமூடியைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டனர். இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரிடப்படாதவர்களாக" இருந்தனர். மேடையில் செயல்திறனுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் பல ஆண்டுகளாக விவாதித்தன. 80 களின் முற்பகுதியில், ஆல்-யூனியன், பின்னர் அனைத்து ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பாப் எழுத்தாளர்கள் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த வகை இலக்கிய நடவடிக்கைகளை நியாயப்படுத்த உதவியது. ஆசிரியரின் "பெயரற்ற தன்மை" என்பது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம், மேலும், ஆசிரியர்களே மேடையில் தோன்றினர். 70 களின் பிற்பகுதியில், "சிரிப்பின் பின்னால்" என்ற திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரியைப் போலவே இயற்றப்பட்டது, ஆனால் பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து மட்டுமே. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (அவெர்ச்சென்கோ, அர்டோவ், லாஸ்கின்) மட்டுமே தங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சிகளுடன் நிகழ்த்தியிருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. எம். ஸ்வானெட்ஸ்கியின் நிகழ்வு வெற்றிக்கு நிறைய பங்களித்தது. லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராக 60 களில் தொடங்கி, தணிக்கை செய்வதைத் தவிர்த்து, கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் உள்ள தனியார் மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாக் மற்றும் உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார், இது வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் பரவியது.

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாக இவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்பாடு மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான இசைக் கலை, 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுக்கள். "ஜாஸ் பேண்ட்", "ஜாஸ் குழுமம்" (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கும் - ஜாஸ் மூவரும், ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா", "பிக் பேண்ட்") ஆகிய சொற்களும் கூட்டுகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், இது கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில், இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிக், ஆடை, ஒளி, மைஸ்-என்-ஸ்கேன் ("பாடல் தியேட்டர்") உதவியுடன் ஒரு மேடை "நாடகம்" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; பல சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் கலைஞரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் திறனின் பண்புகள், அதிக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன.

பாடலின் வகைகளும் வடிவங்களும் மாறுபட்டவை: காதல், பாலாட், நாட்டுப்புற பாடல், வசனம், டிட்டி, சான்சோனெட் போன்றவை; செயல்திறன் முறைகளும் வேறுபடுகின்றன: தனி, குழுமம் (டூயட், பாடகர், குரல்-கருவி குழுமங்கள்).

பாப் இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில் இசையமைப்பாளர்களின் குழு உள்ளது. இவை அன்டோனோவ், புகாச்சேவா, காஸ்மானோவ், லோசா, குஸ்மின், டோப்ரின், கோர்ன்லியுக் மற்றும் பிறர். கடைசி பாடல் முக்கியமாக ஒரு பாடல் பாடலாக இருந்தது, தற்போதைய பாடல் "நிகழ்த்துகிறது".

பல பாணிகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் திசைகள் இணைந்து செயல்படுகின்றன - சென்டிமென்ட் கிட்ச் மற்றும் நகர்ப்புற காதல் முதல் பங்க் ராக் மற்றும் ராப் வரை. ஆகவே, இன்றைய பாடல் பல வண்ண மற்றும் பல பாணி குழுவாகும், இது உள்நாட்டு நாட்டுப்புற சாயல் முதல் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க, ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய கலாச்சாரங்களின் ஒட்டுக்கள் வரை டஜன் கணக்கான திசைகளை உள்ளடக்கியது.

7. மேடையில் நடனம்

இது ஒரு குறுகிய நடன எண், தனி அல்லது குழு, குழு வகை இசை நிகழ்ச்சிகளில், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில், இசை அரங்குகள், மினியேச்சர் தியேட்டர்களில் வழங்கப்படுகிறது; பாடகர்களின் நிரல், அசல் மற்றும் பேச்சு வகைகளின் எண்ணிக்கை. இது நாட்டுப்புற, அன்றாட (பால்ரூம்) நடனம், கிளாசிக்கல் பாலே, நவீன நடனம், விளையாட்டு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், அனைத்து வகையான வெளிநாட்டு தாக்கங்களையும் தேசிய மரபுகளையும் கடக்கும் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. நடன பிளாஸ்டிக்குகளின் தன்மை நவீன தாளங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது, இது தொடர்புடைய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது: இசை, நாடகம், ஓவியம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம்.

நாட்டுப்புற நடனங்கள் முதலில் தலைநகரின் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. இந்த தொகுப்பில் கிராமப்புற, நகர்ப்புற மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கையின் நாடக திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் குரல் மற்றும் நடன தொகுப்புகள் இருந்தன.

90 களில், மேடை நடனம் 20 களின் நிலைமைக்குத் திரும்புவது போல, துருவமுனைத்தது. "சிற்றின்ப-நடனம்" மற்றும் பிறவற்றைப் போன்ற நிகழ்ச்சித் தொழிலில் ஈடுபடும் நடனக் குழுக்கள் சிற்றின்பத்தை நம்பியுள்ளன - இரவு விடுதிகளில் நிகழ்ச்சிகள் தங்கள் சொந்த சட்டங்களை ஆணையிடுகின்றன.

8. மேடையில் பொம்மைகள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ரஷ்யா கைவினைப்பொருளைப் பாராட்டியது, ஒரு பொம்மையை நேசித்தது, ஒரு பொம்மை மூலம் ஒரு வேடிக்கையான விளையாட்டை மதித்தது. பெட்ருஷ்கா ஒரு சிப்பாய், ஒரு போலீஸ்காரர், ஒரு பாதிரியாரைக் கையாண்டார், அவர் இறந்தபோதும், அவர் ஒரு கிளப்பை தைரியமாக முத்திரை குத்தினார், மக்கள் விரும்பாதவர்களை அந்த இடத்திலேயே தீட்டினார், தீமையைத் தூக்கி எறிந்தார், பிரபலமான ஒழுக்கத்தை உறுதிப்படுத்தினார்.

வோக்கோசு தயாரிப்பாளர்கள் ஒவ்வொன்றாக அலைந்து திரிந்தனர், சில நேரங்களில் ஒன்றாக: ஒரு பொம்மலாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர்களே நாடகங்களை இயற்றினர், நடிகர்களே, அவர்களே இயக்குநர்களாக இருந்தனர் - அவர்கள் பொம்மலாட்டங்கள், மைஸ்-என்-காட்சிகள், பொம்மை தந்திரங்களை பாதுகாக்க முயன்றனர். பொம்மலாட்டக்காரர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

பொம்மலாட்டங்கள் நடித்த மற்ற நிகழ்ச்சிகளும் இருந்தன. ரஷ்யாவின் சாலைகளில் பொம்மைகளை ஏற்றிய வேன்களை சரங்களில் காணலாம் - பொம்மலாட்டங்கள். சில நேரங்களில் உள்ளே இடங்களைக் கொண்ட பெட்டிகள், அதனுடன் பொம்மைகள் கீழே இருந்து நகர்த்தப்பட்டன. இத்தகைய பெட்டிகள் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. பொம்மலாட்டங்கள் சாயல் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றன. அவர்கள் பாடகர்களை சித்தரிக்க விரும்பினர், அக்ரோபாட்டுகள், ஜிம்னாஸ்டுகள், கோமாளிகள் நகலெடுத்தனர்.

9. மேடையில் பகடி

இது தனிப்பட்ட முறை, பாணி, சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் அசல், மற்றும் கலையின் முழு போக்குகள் மற்றும் வகைகள் ஆகிய இரண்டின் முரண்பாடான சாயல் (சாயல்) அடிப்படையிலான ஒரு எண் அல்லது செயல்திறன் ஆகும். காமிக்ஸின் வீச்சு: நகைச்சுவையான-நையாண்டி (கேவலமான) முதல் நகைச்சுவையான (நட்பு கேலிச்சித்திரம்) வரை - அசலுக்கான பகடிஸ்ட்டின் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகடி பண்டைய கலையில் வேரூன்றியுள்ளது, ரஷ்யாவில் இது நீண்ட காலமாக பஃப்பனரி விளையாட்டுகளில், கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளது.

10. சிறிய திரையரங்குகள்

"தி பேட்", "க்ரூக் மிரர்" போன்ற காபரே தியேட்டர்களின் ரஷ்யாவில் உருவாக்கம்.

"க்ரூக் மிரர்" மற்றும் "தி பேட்" இரண்டும் தொழில் ரீதியாக வலுவான நடிப்புக் குழுக்களாக இருந்தன, அவற்றின் நாடக கலாச்சாரத்தின் நிலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பல மினியேச்சர் தியேட்டர்களைக் காட்டிலும் அதிகமாக இருந்தது (டி.ஜி. குட்மேன் இயக்கிய மாஸ்கோவிலிருந்து மற்றவர்களை விட பெட்ரோவ்ஸ்கி தனித்து நின்றார். , மாமோனோவ்ஸ்கி, முதல் உலகப் போரின்போது அலெக்சாண்டர் வெர்டின்ஸ்கி அறிமுகமான நிக்கோல்ஸ்கி - கலைஞரும் இயக்குநருமான ஏ.பி. பெட்ரோவ்ஸ்கி.அமோங் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஏ.எம். V.O.Toporkov ஒரு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியாக வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார், பின்னர் கலை நாடகத்தின் கலைஞராக இருந்தார்.).