இதற்காக கிராண்ட் வூட் எழுதிய "அமெரிக்கன் கோதிக்" உடன் உலகம் காதலித்தது. கலைஞர் மர ஓவியங்களை வழங்குகிறார் அமெரிக்க கோதிக் கலைஞர் ஓவியம் பற்றி விறகு வழங்குகிறார்

அமெரிக்க கோதிக் - கிராண்ட் வூட். 1930. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 74 x 62 செ.மீ.

இந்த ஓவியம் 1930 ஆம் ஆண்டில் பெரும் மந்தநிலையின் போது உருவாக்கப்பட்டது. எல்டன் நகரில், கிராண்ட் வுட் ஒரு சுத்தமாக வீட்டைக் கவனித்தார், இது தச்சு கோதிக் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர் வீடு மற்றும் அதன் சாத்தியமான குடியிருப்பாளர்களை சித்தரிக்க விரும்பினார் - ஒரு தந்தை மற்றும் மகள், ஒரு பழைய பணிப்பெண் (பிற ஆதாரங்களின்படி, இவர்கள் மனைவி மற்றும் கணவர்). கலைஞரின் சகோதரியும் அவரது தனிப்பட்ட பல் மருத்துவரும் மாதிரிகள். ஓவியத்தின் அசாதாரண வெளிப்பாடு அந்த ஆண்டுகளின் புகைப்படங்களைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர வேறில்லை.

கதாபாத்திரங்கள் மிக தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. மனிதன் பார்வையாளரைப் பார்க்கிறான், பிட்ச்போர்க் அவன் கைகளில் இறுக்கமாகப் பிடிக்கப்படுகிறது. தலையின் பின்புறத்தில் ஒரு கண்டிப்பான ரொட்டியுடன் ஒரு பெண் பக்கவாட்டில் பார்க்கிறாள், ஒரு பழங்கால கவசத்தை அணிந்துகொள்கிறாள். சிறுமியின் லாகோனிக் சிகை அலங்காரத்திலிருந்து ஒரு ரொட்டியை மட்டுமே ஆசிரியர் அனுமதித்தார். ஹீரோக்களின் கடுமையான முகங்களிலும், அவர்கள் பின்தொடர்ந்த உதடுகளிலும், பல கலை விமர்சகர்கள் விரோதத்தையும் வெளிப்படையான அசிங்கத்தையும் காண்கிறார்கள். மற்ற அதிகாரபூர்வமான ஆராய்ச்சியாளர்கள் தங்கள் வேலையில் சிறு நகரங்களில் வசிப்பவர்களின் அதிகப்படியான தனிமை மற்றும் வரம்புகள் குறித்த நையாண்டியை யூகித்தனர்.

இதற்கிடையில், வூட் தன்னைப் பற்றி பொதுமக்கள் தவறாகப் புரிந்துகொண்டார் என்று புலம்பினார் - பெரும் மந்தநிலையை ஏற்படுத்திய பொருளாதார சிக்கல்களைத் தாங்கக்கூடிய ஒரு சிறந்த சக்தியை அவர் கிராமவாசிகளில் சரியாகக் கண்டார். இந்த நகரங்களும் கிராமங்களும் சவால்களை எதிர்கொள்ள உறுதியும் தைரியமும் கொண்டவை. கலைஞர் தனது படைப்பின் ஹீரோக்கள் அமெரிக்கா முழுவதிலும் இணைந்த ஒரு கூட்டு உருவம் என்று கூறினார். இருப்பினும், எல்டன் நகரத்தில் வசிப்பவர்கள் ஆசிரியரின் விளக்கங்களுக்கு செவிசாய்க்கவில்லை, வூட் தனது படைப்புகளில் அவற்றை வழங்கிய விதத்தில் அவர்கள் கோபமும் கோபமும் அடைந்தனர்.

இது ஒரு மகள் அல்லது மனைவியா? இந்த கேள்விக்கான பதிலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. பார்வையாளர் இந்த கதாநாயகியை ஒரு மனைவியாக "படிக்க" விரும்புவார், அதே நேரத்தில் ஒரு மாதிரியாக இருந்த வூட்டின் சகோதரி, அவர் ஒரு மகள் என்று வலியுறுத்தினார். பிரபலமான வேலையில் இளமையாக தன்னைப் பார்க்க அவள் விரும்பினாள், ஏனென்றால் காட்டிக்கொண்டிருந்தபோது அவளுக்கு 30 வயதுதான்.

பிட்ச்போர்க் ஓவியத்தின் மையப்பகுதி. இந்த விவசாய கருவியின் வலுவான, நேரான பற்களின் கோடுகள் பிளேட்டின் மற்ற பகுதிகளிலும் தெரியும். மனிதனின் சட்டை சீம்கள் பிட்ச்போர்க்கின் வரையறைகளை கிட்டத்தட்ட சரியாகப் பின்பற்றுகின்றன. முழு வேலையும் நேராக செங்குத்து கோடுகளுக்கு முறையீடு செய்வதாக தெரிகிறது - வீட்டின் வெளிப்புறம், ஸ்பைர், நீளமான ஜன்னல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் முகங்கள். ஒரு தந்தை-கணவரின் உருவத்தில் நாம் காணும் பல் மருத்துவர் பைரன் மெக்கீபி, கலைஞர் ஒரு முறை குறிப்பிட்டதை நினைவு கூர்ந்தார்: அவர் முகத்தை விரும்புகிறார், ஏனென்றால் அது முற்றிலும் நேர் கோடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

சிகாகோவின் கலை நிறுவனத்தில் நடந்த கண்காட்சியில் தோன்றியவுடனேயே கிராண்ட் வூட்டின் பணிக்கு பொதுமக்கள் ஆர்வத்துடன் பதிலளித்தனர். இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆனால் இந்த படைப்பின் ஆசிரியரின் விளக்கத்துடன் எல்லோரும் உடன்படவில்லை, இருப்பினும் ஓவியர் அமெரிக்க தேசிய உணர்வை மிகத் துல்லியமாக "கைப்பற்ற" முடிந்தது என்று அவர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர். பெரும் மந்தநிலை ஒரு சாதாரண நிலையான வாழ்க்கைக்கு வழிவகுத்த பிறகு, பார்வையாளர் கடைசியில் படைப்பாளரின் கண்களால் படத்தைப் பார்க்க முடிந்தது, கடுமையானதல்ல, ஆனால் அசைக்க முடியாத அமெரிக்கர்கள் சண்டையிடத் தயாராக இல்லை, ஆனால் எல்லா கஷ்டங்களையும் எதிர்கொள்ள.

கிராண்ட் டெவோல்சன் உட் (1891-1942) - ஒரு பிரபல அமெரிக்க யதார்த்தவாத கலைஞர், அல்லது வேறுவிதமாகக் கூறினால் - ஒரு பிராந்தியவாதி. அமெரிக்க மிட்வெஸ்டில் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் ஓவியங்களுக்காக அவர் பரவலாக அறியப்பட்டார்.

ஆரம்பத்தில், கலைஞரைப் பற்றி கொஞ்சம். அயோவாவில் ஒரு சிறிய நகரத்தில் ஒரு விவசாயிக்கு கிராண்ட் பிறந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, நீண்ட காலமாக அவரால் வண்ணம் தீட்ட முடியவில்லை. அவரது குவாக்கர் தந்தை - அதாவது, ஒரு மத கிறிஸ்தவ பிரிவின் உறுப்பினர் - கலை குறித்து பாரபட்சமற்ற எதிர்மறை மனப்பான்மையைக் கொண்டிருந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் வூட் ஓவியத்தை எடுக்க முடிந்தது. சிகாகோ பல்கலைக்கழக கலைப் பள்ளியில் பயின்றார். பின்னர் அவர் ஐரோப்பாவிற்கு நான்கு பயணங்களை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் நீண்ட நேரம் பல்வேறு திசைகளைப் படித்தார்.

இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் தொடர்பான அவரது முதல் படைப்புகள். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது - "காட்டில் உள்ள பாட்டியின் வீடு" (பாட்டி வீடு ஒரு காட்டில் வசிக்கிறது, 1926) மற்றும் "நேபிள்ஸ் விரிகுடாவின் பார்வை" (தி பே ஆஃப் நேபிள்ஸ் பார்வை, 1925).

முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு படைப்புகள், வழங்கப்பட்ட பாணியில் குறைபாடற்ற முறையில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. "பாட்டி ஹவுஸ் இன் தி வூட்ஸ்" ஒரு மணல் அளவில் எழுதப்பட்டு ஒளி மற்றும் அரவணைப்பால் நிரப்பப்பட்டால், இரண்டாவது நிலப்பரப்பு உண்மையில் குளிரை வீசுகிறது. கறுப்பு, நீலம் மற்றும் அடர் பச்சை நிறத்தில் இருண்ட - கருப்பு நிறத்தில் மாஸ்டர் வரைந்த கேன்வாஸ், காற்றில் வளைந்த மரங்களை சித்தரிக்கிறது. ஒருவேளை, பிற எழுத்தாளர்களைப் போலவே, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் வரைந்து, விஷயங்களின் நினைவுச்சின்னத்தை சித்தரிக்க பாடுபடுவதைப் போல, வூட் புயலின் மகத்துவத்தைக் காட்ட விரும்பினார், அதற்கு முன் மரங்கள் கூட குனிந்தன.

சிறிது நேரம் கழித்து, கலைஞர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் பிளெமிஷ் எஜமானர்களின் ஓவியத்தை அறிந்து கொண்டார். வூட் யதார்த்தமான வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கியது, சில இடங்களில் யதார்த்தமான, இயற்கை காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்களை மிகைப்படுத்தியது. பிராந்தியவாதம், மாஸ்டர் திரும்பியது, ஒரு திசையாகும், இதன் முக்கிய யோசனை ஒரு இன கலாச்சார பிராந்தியத்தின் "சாராம்சத்தின்" கலை வேலை. ரஷ்யாவில் இந்த வார்த்தையின் ஒரு ஒப்புமை உள்ளது - "உள்ளூர்வாதம்" அல்லது "போச்வெனிசம்".

அமெரிக்க மிட்வெஸ்டில் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு அநேகமாக ஒரு பெண்ணின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம் மற்றும் ஒரு வீட்டின் முன் ஒரு பிட்ச்ஃபோர்க்குடன் ஒரு ஆணுடன் தொடர்புடையது. "அமெரிக்கன் கோதிக்" (அமெரிக்கன் கோதிக், 1930) - இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை எழுதியவர் கிராண்ட் வூட் தான். கலைஞர் தனது படைப்புகள் அமெரிக்க கலையில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பகடி செய்யப்பட்ட ஒன்றாக மாறும் என்று கற்பனை செய்திருக்க முடியாது.

எல்டன் நகரில் அவர் கண்ட கோதிக் தச்சு பாணியில் ஒரு சிறிய வெள்ளை இல்லத்துடன் இது தொடங்கியது. கிராண்ட் அவனையும் அங்கு வாழக்கூடிய மக்களையும் சித்தரிக்க விரும்பினார். விவசாயியின் மகளின் முன்மாதிரி அவரது சகோதரி நான், மற்றும் விவசாயிக்கு ஒரு மாதிரி பல் மருத்துவர் பைரன் மெக்கீப். இந்த உருவப்படம் சிகாகோவின் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் போட்டிக்கு வைக்கப்பட்டது, அது இன்றுவரை உள்ளது.

சினிமா மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் அதை படமாக்கிய நாட்டின் மனநிலையை அது தெளிவாகக் காட்டுகிறது. சினிமா என்பது ஒரு பெரிய சூட்கேஸ் ஆகும், அதில் இந்த அல்லது அந்த அரசு அதன் கருத்துக்கள், மதிப்புகள், கலாச்சார பாரம்பரியம், அதன் இலட்சியங்கள், அச்சங்கள், தத்துவம், கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை மற்றும் பலவற்றை அடைத்து, இந்த சூட்கேஸை வெவ்வேறு நாடுகளுக்கு அனுப்புகிறது, இதனால் மற்றவர்கள் அதைப் பார்க்க முடியும் அனுப்புநரைப் பற்றி ஏதாவது புரிந்தது. இப்போது, \u200b\u200bஇந்த பார்வையில் இருந்து "அமெரிக்கன் கோதிக்" படத்தை அணுகினால். அனுப்புநரின் பெயர் தலைப்பிலேயே வழங்கப்படுவதால், இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் அதை அணுகும்படி படம் அழைக்கிறது. எனவே, நாட்டின் மனநிலை முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. எங்கள் மனநிலையுடன் ஒப்பிடுகையில், ரஷ்ய, சைபீரியன், முரண்பாடு மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமாக நிராகரிப்பு உணர்வு உள்ளது.

ஆறு பேர், ஆறு இளைஞர்கள் தீவுக்கு வருகிறார்கள், அவர்களில் ஐந்து பேர் ஒரு வீட்டைத் தேடி அதில் நுழைகிறார்கள். ஐந்து நிமிடங்களுக்குள், தோழர்களே கிராமபோனை இயக்கி, வேறொருவரின் மறைவுக்குள் ஏறி, துணிகளை எடுத்து, அவற்றைப் போட்டு, இந்த வடிவத்தில் நடனமாடுகிறார்கள். உரிமையாளர்கள் தோன்றும்போது, \u200b\u200bமக்களின் உரையாடலின் சிவப்பு கோடு ஆகிறது - நீங்கள் விரும்பினால், ஏற்படும் சிரமத்திற்கு நாங்கள் பணம் செலுத்தலாம். இங்கே அவர் முதல் பற்று. “நாங்கள் அமெரிக்கர்கள். நாம் விரும்பினாலும் நடந்து கொள்ளலாம். எந்தவொரு தார்மீக மனந்திரும்புதலிலிருந்தும் நாங்கள் பணத்தால் பாதுகாக்கப்படுகிறோம், பணத்தால் எல்லா பிரச்சினைகளையும் தீர்க்கிறோம். நாம் விரும்பும் அளவுக்கு, எங்கு வேண்டுமானாலும் புகைபிடிக்கலாம், ஏனென்றால் அமெரிக்கர்களான நாங்கள் எல்லா இடங்களிலும் எஜமானர்களாக இருக்கிறோம். "

ஒரு வயதான ஜோடி விருந்தினர்களுக்கு விருந்தளித்து உணவளிக்கிறது. நீங்கள் இரண்டு பேருக்கு அல்ல, ஏழு பேருக்கு உணவு சமைக்க வேண்டியிருக்கும் போது கற்பனை செய்து பாருங்கள். அதாவது, ஹோஸ்டஸ் அனைவருக்கும் உணவளிக்க நிறைய உணவை தயாரிக்க வேண்டும். விருந்தினர்கள் எவ்வாறு நன்றி கூறுகிறார்கள்? ஒரு பெண், அனுமதி கேட்காமல், அவளுடைய செயலின் நியாயத்தையும் சரியான தன்மையையும் சந்தேகிக்காமல், ஒரு சிகரெட்டை எடுத்து விளக்கேற்றுகிறாள். சமையலறையில் உள்ள டைனிங் டேபிளில், உரிமையாளர்கள் உட்கார்ந்த இடத்தில், உணவு இருக்கும் இடத்தில். இது சாதாரணமானது? ஆனால் அவள் அமெரிக்கன். அவள் எங்கு வேண்டுமானாலும் புகைபிடிப்பாள். உரிமையாளர் அவளிடம் ஒரு கருத்தை கூறும்போது, \u200b\u200bஅவள் அதிருப்தி அடைந்த தோற்றத்துடன் வெளியேறுகிறாள். அமெரிக்கர்களை கண்டிக்க முடியாது; அவர்களால் பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது. அவர்கள் கருத்து தெரிவிக்க மிகவும் முக்கியம். ஆமாம், பெண் வெளியேறுகிறாள், ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அவள் சிகரெட் பட்டை முற்றத்தில் வீசுகிறாள். ஒரு சுத்தமான முற்றத்தில், உரிமையாளர்களால் மிகவும் கவனிக்கப்படுகிறது, அந்த பெண் தைரியமாக காளையை வீசுகிறாள். ஏனென்றால் அவள் புண்படுத்தப்பட்டாள், அவள் கொஞ்சம் குறும்பு செய்வாள், ஏனென்றால் அவள் அமெரிக்கன்.

நகர்த்து. எல்லோரும் சாப்பிட்டார்கள், எல்லோரும் நிரம்பியிருந்தார்கள். தயவுசெய்து உணவளிக்கும்போது இளைஞர்கள் என்ன செய்வார்கள்? அது சரி, அவர்கள் தங்கள் தொழிலைப் பற்றிப் பேசுகிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்யர்களான நாங்கள் எங்காவது அறநெறி வைத்திருக்கிறோம், வருகையின் நடத்தை விதி. குறிப்பாக எங்கள் போக்குவரத்து முறிந்து மக்கள் எங்களுக்கு உணவளித்து எங்களை அவர்களிடம் அழைத்துச் சென்றால். பாத்திரங்களைக் கழுவ உதவுவது அவசியமா என்று யாரும் கேட்கவில்லை, அவர்கள் வீட்டைச் சுற்றி உதவலாம். ஐந்து ஆரோக்கியமான ஆண்களும் சிறுமிகளும் சாப்பிட்ட பிறகு ஒரு நடைக்குச் செல்லுங்கள், கெஸெபோவில் உட்கார்ந்து, புகைபிடிப்பார்கள். மேலும் உரிமையாளர்களுக்கு உதவ யாரும் முன்வரவில்லை. உரிமையாளர்கள் இளமையாக இல்லை. உரிமையாளர்கள், யாருடைய தோள்களில் ஒரு பெரிய வீடு, அங்கு அவர்கள் தங்கள் கைகளால் எல்லாவற்றையும் செய்கிறார்கள், ஏனென்றால் மின்சாரம் இல்லை. எதையாவது பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் உரிமையாளரை ஜெஃப் சந்திக்கும் போது, \u200b\u200bஜெஃப் “நான் உங்களுக்கு உதவலாமா?” என்று சொல்லவில்லை, இல்லை, அவர் அமைதியாக தனது தாத்தாவுடன் பேசிவிட்டு வெளியேறினார். உணவளிக்கப்பட்ட மற்றும் அடைக்கலம் பெற்ற ஒரு ஆரோக்கியமான பையன். இது அவர்களின் மனநிலையா? இது அமெரிக்கர்களுக்கு சாதாரணமா? என்னால் அதை கண்டுபிடிக்க முடியாது. எங்களுக்கு கோப்னிக் காட்டப்படவில்லை. இல்லை, எல்லா மக்களும் பெரியவர்கள், நன்கு உடையணிந்தவர்கள், வெளிப்படையாக படித்தவர்கள். இந்த அல்லது அந்த தேசியத்தால் கல்வியின் பற்றாக்குறை, மற்றொரு தேசத்தின் மோசமான கல்வி ஆகியவற்றை எளிதில் மாற்ற முடியும் என்று அது மாறிவிடும்? நான் அவர்களின் இடத்தில் என்னை கற்பனை செய்கிறேன். உண்மையில், அத்தகைய விருந்தோம்பல் மற்றும் உதவிக்குப் பிறகு, நான் என் உதவியை வழங்க மாட்டேன். ரஷ்ய மக்களும் அவ்வாறே நடந்து கொண்டிருப்பார்களா? ஆம், ரஷ்யாவில், காகசஸ், புரியாட்டியா, ஆசிய குடியரசுகள், அங்கு விருந்தோம்பல் சட்டங்கள் மற்றும் ஆசாரம் தொடர்பான சட்டங்கள் கிட்டத்தட்ட முதல் பதவிகளில் உள்ளன. ஒருவருக்கொருவர் சென்று விருந்தினர்களைப் பெறுவது நம் மரபணுக்களில் உள்ளது. அமெரிக்கர்கள் நிரூபித்த அத்தகைய மிருகத்தன்மையை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

அதனால்தான், முதல் நிமிடங்களிலிருந்து, இந்த இளைஞர்கள் அனைவரும் வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன். அவர்கள் என்ன அல்லது யார் என்று எனக்குத் தெரியாது. படத்தின் வகை திகில் மற்றும் த்ரில்லர், ஆனால் ஆறு பேர் இந்த வகையறையில் எங்காவது செல்கிறார்கள் என்பதால், சட்டப்படி, அது அவர்களாகவே இருக்கும்.

அவர்கள் உதைக்கப்பட்டால் எல்லாம் நன்றாக இருக்கும், அதன் பிறகு வரவுகள் சென்றன, ஆனால் படத்தின் கடைசி 20 நிமிடங்களில் ஆசிரியர்கள் தெளிவாக கப்பலில் சென்றனர். அவர்கள் ஒரு புதிய சதித்திட்டத்தைத் தொடங்கினர், முற்றிலும் பரிதாபகரமான, முட்டாள் மற்றும் அப்பாவியாக. இந்த நிகழ்வுகளை என்னால் தாங்க முடியவில்லை.

படம் யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. இந்த படம் சராசரி இளம் அமெரிக்க சிறுவன் மற்றும் பெண்ணின் தன்மையைக் காட்டியது. ஆனால் இந்த படம் தெளிவாக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு அல்ல. முடிவு மோசமானது.

ஒரு முறையாவது, இந்த படத்தை நீங்கள் பார்த்துள்ளீர்கள். நீங்கள் நினைத்த முதல் விஷயம்: "ஹ்ம் ... இங்கே என்ன நடக்கிறது?"

"அமெரிக்கன் கோதிக்" ஓவியம் பார்வையாளருக்கு ஒரு தெளிவற்ற தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது ஏன் நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வோம்.
இந்த ஓவியம் 1930 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் கிராண்ட் உட் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு நாள், கோதிக் தச்சு பாணியில் ஒரு சிறிய வெள்ளை வீட்டைக் கண்டார். கலைஞர் வீட்டை விரும்பினார், மேலும் அதில் வசிக்கக்கூடிய வீட்டின் குடியிருப்பாளர்களின் கதையைச் சொல்லும் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு அவர் முடிவு செய்தார். அவர் தனது சகோதரி நான் மற்றும் பல் மருத்துவர் பைரன் மெக்கீபி ஆகியோரை மாடல்களாக தேர்வு செய்தார். வூட் வர்ணம் பூசப்பட்ட மக்களையும் வீட்டையும் தனித்தனியாக, படத்தில் நாம் காணும் காட்சி ஒருபோதும் நடக்கவில்லை.

"அமெரிக்கன் கோதிக்" கதாநாயகர்களாக மாறிய கலைஞரின் சகோதரி நான் மற்றும் பைரன் மெக்கீபியின் புகைப்படம்.

அவர் முடிந்ததும், வூட் தனது ஓவியத்தை சிகாகோவின் கலை நிறுவனத்தில் ஒரு போட்டியில் சமர்ப்பிக்க முடிவு செய்தார். நீதிபதிகள் படத்தை ஒரு "நகைச்சுவையான காதலர்" என்று உணர்ந்தனர், இது வாழ்க்கையின் "சாமான்களுடன்" இரு மனைவிகளுக்கும் இடையிலான உறவை நிரூபிக்கிறது. ஆனால் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளர் ஓவியத்தில் வித்தியாசமான ஒன்றைக் கண்டார், மேலும் வூட் $ 300 பரிசு வழங்கவும், அந்த நிறுவனத்திற்கு ஓவியத்தை வாங்கவும் நீதிபதிகளை வற்புறுத்தினார். அங்கே அவள், இன்றுவரை இருக்கிறாள்.

படத்தை வாங்கிய பிறகு, படத்தை பல நகர செய்தித்தாள்களில் அச்சிட முடிவு செய்தனர். எதிர்பாராதது நடந்தது, ஓவியம் வரையப்பட்ட அயோவாவில் வசிப்பவர்கள், மாநிலத்தில் வசிப்பவர்களின் நையாண்டி சித்தரிப்பால் கோபமடைந்தனர். ஒரு பெண் கூட கலைஞரின் காதைக் கடிக்கப்போவதாக மிரட்டினார்.

கிராண்ட் வூட், தனது பாதுகாப்பில், அமெரிக்கர்களின் கூட்டு உருவப்படத்தை உருவாக்க விரும்புவதாகவும், மாநிலத்தில் வசிப்பவர்களின் உணர்வுகளை புண்படுத்த விரும்பவில்லை என்றும் கூறினார். கலைஞரின் சகோதரியும் படத்தில் ஒரு அவமானகரமான அணுகுமுறையைக் கண்டார், இருப்பினும், தன்னை நோக்கி. படத்தில் ஒரு ஆணின் மனைவியை தனது வயதை விட இரண்டு மடங்கு தவறாக நினைக்கலாம் என்று அவள் தன் சகோதரனிடம் சொன்னாள். ஓவியத்தை பகிரங்கமாகக் காட்டிய பிறகு, ஓவியம் ஒரு தந்தை மற்றும் மகளை சித்தரிக்கிறது என்று நான் கூறினார். இருப்பினும், கலைஞரே இது குறித்து எந்த கருத்தும் தெரிவிக்கவில்லை.

சில விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியம் சிறிய அமெரிக்க நகரங்களின் வாழ்க்கையின் நையாண்டி என்று நம்புகிறார்கள். 1930 களில், அமெரிக்க கோதிக் கிராமப்புற அமெரிக்காவின் வாழ்க்கை மற்றும் மதிப்புகள் பற்றிய வளர்ந்து வரும் விமர்சன பார்வையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

இப்போது சில உண்மைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவோம். வூட் ஒரு பிராந்தியவாத ஓவியர், அவரது மாநிலத்திற்கு வெளியே நன்கு அறியப்படவில்லை. அவரே ஒரு பண்ணையில் வளர்ந்தார், கிராமப்புறங்களில், சிறிய நகரங்களின் தன்மையையும் நிலப்பரப்புகளையும் நேசித்தார். ஒரு கலைஞன் தான் நேசிப்பதைப் பார்த்து ஏன் சிரிக்க வேண்டும்?

ஒரு மனிதனின் உருவத்தில் பைரன் மெக்கீபியுடன் பணிபுரிந்த வூட், பைரனின் முகத்தை விரும்புவதாக கூறினார். ஓவியம் ஒரு நபர் கண்ணாடி அணிந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் மெக்கீ எண்கோண லென்ஸ்கள் கொண்ட கண்ணாடிகளை அணிந்திருந்தார். ஆனால் வூட்டின் தந்தை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமான வட்ட கண்ணாடிகளை அணிந்திருந்தார்.

ஒரு பெண்ணின் படம் அவரது சகோதரியிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது. வாழ்க்கையில், நான் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் நேர்மறையான பெண்ணாக இருந்தேன், ஆனால் படத்தில் அவள் மிகவும் வயதானவள். படம் XX நூற்றாண்டில் வரையப்பட்டிருந்தாலும், ஹீரோக்களின் உடைகள் விக்டோரியன் காலத்திலிருந்தே எடுக்கப்பட்டிருந்தாலும், இது வீட்டின் எஜமானியின் கவசத்தால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது (இது நான் இனிமேல் கடைகளில் விற்கப்படாததால், அவளுடைய தாயின் ஆடையை கிழித்தெறிய வேண்டியிருந்தது), அதே போல் ஒரு கேமியோவும் அந்த நேரத்தில் பிரபலமானது.

வூட் ஒரு நினைவக ஓவியத்தை உருவாக்கியிருக்கலாம், அதில் கதாபாத்திரங்களும் விஷயங்களும் அவரது குழந்தைப் பருவத்தையும் அவர் பண்ணையில் வாழ்ந்த காலத்தையும் நினைவுபடுத்தின. கூடுதலாக, பெரும் மந்தநிலையின் போது, \u200b\u200bஇந்த ஓவியம் அமெரிக்க முன்னோடிகளின் ஆண்மைக்கான சித்தரிப்பாகக் காணப்பட்டது.

ஆனால், இவை அனைத்தையும் மீறி, படம் இன்னும் ஒரு விசித்திரமான மர்மமான தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது. ஹீரோக்களின் பண்புகளிலும் "நடத்தையிலும்" புள்ளி இருக்கலாம். நாம் கதாபாத்திரங்களை உற்று நோக்கினால், ஆண் முன்னணியில் இருப்பதையும், பெண் சற்று பின்னால் இருப்பதையும் பார்ப்போம். அவன் முழங்கையால், அவன் அவளை நெருங்கிப் பார்க்கிறான், அவளை நெருங்கி வர அனுமதிக்கவில்லை. அவர் தனது கைகளில் ஒரு பிட்ச்போர்க்கை வைத்திருக்கிறார், ஆனால் அவர் அவற்றை தனது முஷ்டியில் வைத்திருக்கிறார், இது சைகைக்கு சற்று அச்சுறுத்தும் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

வீட்டின் மேலே நீங்கள் தேவாலயத்தின் சுழற்சியைக் காணலாம். இது கடுமையான விதிகளை கடைப்பிடித்த மற்றும் அவர்களின் அமைதியான வாழ்க்கையை ஆக்கிரமிக்க விரும்பாத பியூரிட்டன் முன்னோடிகளின் மரபு பற்றிய குறிப்பு. மனிதனின் முதுகுக்குப் பின்னால், நீங்கள் சிவப்பு களஞ்சியத்தைக் காணலாம், இது உரிமையாளர்களின் ஆக்கிரமிப்பையும், வராண்டாவில் உள்ள பூக்களையும் குறிக்கிறது. ஆனால் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடிய பார்வையாளர்கள் படத்தில் ஒரு திகில் படத்தின் கதைக்களத்தைப் பார்க்கிறார்கள். இதன் காரணமாக, படம் நூற்றுக்கணக்கானவர்களை ஏளனம் செய்துள்ளது, மேலும் ஆயிரக்கணக்கான முறை இருக்கலாம். இணையத்தில், திகில் படங்கள் முதல் பிரபலமான கதாபாத்திரங்கள், இசைக்கலைஞர்கள், அரசியல் பிரமுகர்கள் ஆகியோரின் பகடிகள் வரை முற்றிலும் மாறுபட்ட தலைப்புகளில் நீங்கள் நிறைய படத்தொகுப்புகளைக் காணலாம்.

விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் அனுமானங்கள் எதுவாக இருந்தாலும், இந்த படம் என்ன தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது என்பது நம்முடையது. உதாரணமாக, சிகாகோவில், ஓவியத்தின் ஹீரோக்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பது நல்ல யோசனையாக அவர்கள் கருதினர், அவற்றை ஒரு சூட்கேஸுடன் பெரிய நகரத்திற்கு விடுவிப்பது போல.

கலைத்துறையில் பல மேதைகளும் படைப்பாளிகளும் தங்கள் வாழ்நாளில் விமர்சகர்கள் மற்றும் சமூகத்தால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. பல ஆண்டுகளாக, அவர்கள் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் தொடங்குகிறார்கள், கலைஞர் அல்லது கவிஞருக்கு விஷயங்களைப் பற்றி தனக்குரிய சிறப்பு பார்வை இருப்பதாக உறுதியாக நம்புகிறார்கள். அப்போதுதான் அவர்கள் பாராட்டத் தொடங்கினர், அவர்களின் சகாப்தத்தின் நம்பமுடியாத திறமையான மக்களிடையே தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டனர். வூட் கிராண்டிற்கு இதுதான் நடந்தது, கிட்டத்தட்ட நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு "அமெரிக்கன் கோதிக்" ஓவியத்தில் புதிய உலகில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கை முறை குறித்த தனது பார்வையை சித்தரித்தார். அவர் தனது சொந்த பாத்திரம் மற்றும் கையெழுத்துடன் மிகவும் சிக்கலான கலைஞராக இருந்தார்.

கலைஞரின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய சில வார்த்தைகள்

பல விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை வல்லுநர்கள் ஒரு ஓவியத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு முன்பு, குறிப்பாக ஒரு பெரிய மக்கள் கூச்சலை ஏற்படுத்தியதற்கு முன்பு, தலைசிறந்த படைப்பாளரை கொஞ்சம் படிப்பது அவசியம் என்று நம்புகிறார்கள். கலைஞரின் நோக்கங்கள் அல்லது செய்தியைப் புரிந்து கொள்ள மட்டுமே இதைச் செய்ய வேண்டும். வூட் கிராண்டைப் பற்றி பேசுகையில், "அமெரிக்க கோதிக்" ஓவியம் இன்னும் உலகில் நிபுணர்களிடையே சர்ச்சையையும் சில கருத்து வேறுபாடுகளையும் ஏற்படுத்துகிறது, அவருடைய ஆரம்ப ஆண்டுகள் குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல என்று கூற வேண்டும்.

அவர் அமெரிக்காவின் புறநகரில் உள்ள ஒரு சிறிய விவசாய பண்ணையில் பிறந்தார். அவரைத் தவிர, குடும்பத்தில் மேலும் இரண்டு சிறுவர்களும் ஒரு பெண்ணும் இருந்தனர். குடும்பத்தின் தந்தை விரைவான மனநிலை மற்றும் தீவிரத்தினால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் சீக்கிரம் காலமானார். கிராண்ட் தனது தாயுடன் நெருக்கமான மற்றும் நம்பகமான உறவைக் கொண்டிருந்தார், இதன் காரணமாக அவர் மிகவும் உணர்திறன், பாதிக்கப்படக்கூடியவர் மற்றும் குடும்பத்தில் உள்ள எல்லா குழந்தைகளிலும் மிகவும் திறமையானவர்.

அங்கீகரிக்கப்படாத மேதை

வளர்ந்து தனக்குத்தானே ஒரு கலைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த கிராண்ட், போதுமான எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்களை வரைந்தார், ஆனால் அவரது பணி சரியாகப் பாராட்டப்படவில்லை. அவர் தனது வேலையை கூட பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளாமல், கலையில் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை.

படம் வரையப்பட்ட நேரம் பற்றி

அமெரிக்க கலைஞரான கிராண்ட் வூட் எழுதிய அமெரிக்க கோதிக் 1930 இல் வரையப்பட்டது. பல காரணங்களுக்காக இந்த நேரம் மிகவும் கடினமாக இருந்தது:

1. முதலாவதாக, 1929 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவில் ஒரு பொருளாதார நெருக்கடி தொடங்கியது, இது கட்டுமானம் மற்றும் தொழில்துறை துறையில் அரசின் விரைவான நடவடிக்கைகளுக்கு குறைந்தபட்சம் தலையிடவில்லை. புதிய, இதுவரை அறியப்படாத உயரமான கட்டிடங்கள் நாட்டில் அமைக்கப்பட்டன. இது புதுமை மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் ஒரு காலம்.
2. இரண்டாவதாக, உலகெங்கிலும், பாசிசம் தொழில்துறையைப் போலவே வேகத்தையும் பெற்றுக்கொண்டது. அடோல்ஃப் ஹிட்லரின் புதிய போக்கு மற்றும் சித்தாந்தம் ஒரு சரியான எதிர்காலத்திற்காக பாடுபடும் மக்களின் மனதில் பதிந்துவிட்டன.
3. கலைஞரைப் பற்றிய ஒரு உண்மையை இந்த பட்டியலில் சேர்ப்பது மதிப்பு. அந்த நேரத்தில் வூட் கிராண்ட் ஏற்கனவே பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மன் முனிச்சில் போதுமான அளவு வாழ்ந்தார். உலகெங்கிலும் இந்த அலைந்து திரிவது "அமெரிக்க கோதிக்" ஓவியத்திற்கு நிறைய ஐரோப்பிய வாழ்க்கை முறைகளை சேர்த்ததாக சில விமர்சகர்கள் கருதினர்.

மேலே உள்ள எல்லாவற்றிற்கும் பிறகு, கலைஞரைப் பற்றியும், அவரது தன்மை மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றியும் சில யோசனைகளைப் பெற முயற்சி செய்யலாம். சரி, இது முடிந்ததும், "அமெரிக்கன் கோதிக்" ஓவியத்தின் பகுப்பாய்விற்கு நேரடியாகச் செல்வது மதிப்பு.

இது விவரங்களைப் பற்றியது

கேன்வாஸ் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டால் மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்ய முடியும். எனவே, முன்புறத்தில், இரண்டு நபர்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்: ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு ஆண் அவளை விட மிகவும் வயதானவர். வூட் கிராண்ட் தந்தையையும் மகளையும் காட்ட முயன்றதாக பலமுறை கூறியுள்ளார், ஆனால் அவர் தனது சொந்த சகோதரி மற்றும் பல் மருத்துவர் பைரன் மெக்கீப் ஆகியோரை சித்தரித்தார் என்பது உறுதியாகத் தெரிகிறது. கலைஞரின் கூற்றுப்படி, பிந்தையவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மனநிலையைக் கொண்டிருந்தார். உண்மை, "அமெரிக்கன் கோதிக்" ஓவியத்தில் அவர் கடுமையானவராக இல்லாவிட்டாலும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நபராகத் தோன்றுகிறார். அவரது பார்வை கேன்வாஸைப் பார்க்கும் நபரின் கண்களில் நேரடியாக செலுத்தப்படுகிறது, அடுத்து என்ன நடக்கும் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது: அவர் சிரிப்பாரா, அல்லது கோபப்படுவாரா என்பது. அவரது முகம் மிகவும் விரிவாக வரையப்பட்டிருக்கிறது, அவர் மீது இருக்கும் ஒவ்வொரு சுருக்கத்தையும் நீங்கள் உருவாக்க முடியும்.

பெண்ணின் பார்வை பக்கத்திற்கு, எங்காவது படத்திற்கு வெளியே செலுத்தப்படுகிறது. ஒரு ஆணும் அவரது மகளும் மையத்தில் நிற்கிறார்கள், ஒரு பெண் ஒரு வயதான ஆணின் கையைப் பிடித்திருக்கிறார். அவர் கையில் ஒரு பிட்ச்போர்க் உள்ளது, மேல்நோக்கி சுட்டிக்காட்டுகிறது, அவர் ஒரு வலுவான பிடியுடன் வைத்திருக்கிறார். வூட் கிராண்டால் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்கள் தங்கள் வீட்டைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார்கள், அதற்கு எதிராக அவர்கள் வர்ணம் பூசப்படுகிறார்கள்.

வீடு ஒரு பழைய அமெரிக்க பாணி கட்டிடம். நெருக்கமான பரிசோதனையின் போது தன்னை வெளிப்படுத்தும் மற்றொரு நுணுக்கம்: படத்தில், அனைத்தும் மக்களின் கைகளால் செய்யப்படுகின்றன: ஒரு ஆணின் சட்டை, ஒரு பெண்ணின் கவசம், மற்றும், மேன்சார்ட் கூரை.

"அமெரிக்கன் கோதிக்" ஓவியத்தின் பின்னணியில் நீங்கள் கவனம் செலுத்தினால், கிராண்ட் உட் அதில் போதுமான கவனம் செலுத்தவில்லை என்று தெரிகிறது. மரங்கள் வடிவியல் வடிவங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, அவை முற்றிலும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. மூலம், நீங்கள் உற்று நோக்கினால், படத்தில் நிறைய வடிவியல் உள்ளது: ஒரு முக்கோண கூரை, ஜன்னல்களின் நேர் கோடுகள், மனிதனின் சட்டையில் குழாய் பதிப்பதை எதிரொலிக்கும் பிட்ச்போர்க்.

கேன்வாஸ் வரையப்பட்ட டோன்களை அமைதியாக விவரிக்கலாம். "அமெரிக்கன் கோதிக்" ஓவியத்தின் முழு விளக்கமும் இதுதான், பல அமெரிக்கர்கள் தங்களை ஏன் அதில் பார்த்தார்கள் என்பது தெளிவாகிறது: பிரதான நிலப்பரப்பின் மேற்கு மற்றும் கிழக்கு கடற்கரைகளில் வசிக்கும் கிட்டத்தட்ட எல்லா குடும்பங்களுக்கும் இதுபோன்ற வீடுகள் இருந்தன.

சமூக மதிப்பீடு

"அமெரிக்கன் கோதிக்" ஓவியம் ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்தது. சிலர் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், ஆனால் அதிருப்தியும் இருந்தனர். குடியிருப்பாளர்கள் தங்கள் வாழ்க்கை முறையின் அத்தகைய ஒரு படத்தை கலைஞரின் கேலிக்கூத்தாக கருதினர், மேலும் ஒரு பெண்மணி கிராண்ட் உட் மீது உடல் ரீதியான வன்முறையால் அச்சுறுத்தப்பட்டார். அவள் அவன் காதைக் கடிப்பதாக உறுதியளித்தாள். ஒரு புதிய நாகரிகத்தின் வாசலில் ஒரு பழைய வீட்டை அவர் சித்தரித்ததால், கலைஞர் புதிய எல்லாவற்றிற்கும் விரோதப் போக்கைக் கொண்டிருந்தார், அவரை ஒரு பழமைவாத மற்றும் விவேகமானவர் என்று பலர் குற்றம் சாட்டினர். கலைஞரே ஒரு முறை தனது ஓவியத்தைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்: "எனக்குத் தெரிந்த வாழ்க்கையில் இந்த நபர்களை அவர்கள் எனக்காக சித்தரிக்க முயற்சித்தேன் ...".

ஒரு நூற்றாண்டு கழித்து

சிறிது நேரம் கழித்து படம் இன்னும் பிரபலத்தின் உச்சத்தில் உள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. அவர்கள் அவளை கேலி செய்கிறார்கள், அவளைப் போற்றுகிறார்கள், அவளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஆனால் இவை அனைத்தும் "அமெரிக்க கோதிக்" அந்த ஆண்டுகளின் வாழ்க்கை முறையின் ஒரு வகையான அடையாளமாக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர், அமெரிக்க முன்னோடிகளின் அசைக்க முடியாத மனநிலையை விமர்சகர்கள் அவளால் அறிய முடிந்தது. சரி, கடைசியாக குறிப்பிட வேண்டிய விஷயம்: கிராண்ட் வூட் தனது தலைசிறந்த படைப்பால் ஏராளமான மக்களை "கவர்ந்திழுக்க" முடிந்தது, "அமெரிக்கன் கோதிக்" ஓவியம் பற்றி விவாதிக்க, விவாதிக்க பொதுமக்களை கட்டாயப்படுத்தியது.