ஒரு நபருக்கு கலை விளைவிக்கும் கலை. கலை வலிமை மற்றும் மனிதன் மீது அதன் செல்வாக்கு பற்றி

எங்கள் கலாச்சாரத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி கலை. இசை, ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம் நன்றி, நாம் புதிய ஏதாவது கற்று, உணர்ச்சி இன்பம் கிடைக்கும், ஆனால் அவர்களின் உள் ஆன்மீக உலக மேம்படுத்த தொடங்கும். எல்லோரும் நீண்ட நேரம் என்ன செய்ய முடியும் என்று அறியப்படுகிறது - அது அதிசயங்கள் வேலை செய்ய முடியும்! நிறைய உறுதிப்படுத்தல் உள்ளது.

மிகவும் பண்டைய காலங்களிலிருந்து, அந்த கலை மருத்துவ நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படலாம் என்று மக்கள் அறிந்திருக்கிறார்கள். இன்றுவரை, உளவியல் நோய்களின் சிகிச்சையில் இசை பரவலாக மருந்துகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அவர் ஒரு நபர் புதிய உணர்வுகளை எழுப்பவும், அதை சமாதானப்படுத்தவும் முடியும்.

இசை சிகிச்சையில் மட்டுமல்ல, கல்வியிலும் பயன்படுத்தப்படலாம். கணிதம், இயற்பியல், வெளிநாட்டு மொழிகள் மற்றும் பல: அத்தகைய துல்லியமான அறிவியல் ஆராய எந்த நபரின் திறனைக் கேட்கும் பல பாடல்கள் உள்ளன. கிளாசிக்கல் இசை மனிதனின் அமைதியான மற்றும் தளர்வு ஒரு உணர்வு திறக்க முடியும். இந்த மாநிலத்தில், புதிய, கருத்து மற்றும் தகவலின் நினைவூட்டல் ஆகியவற்றைப் படிப்பது மிகவும் சிறப்பாக உள்ளது.

எனினும், இசை கலை ஒரு பகுதியாக உள்ளது. வர்ணங்கள் உலகமும் நம் வாழ்வில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது. நாம் அதை பார்க்க முடியும் ரஷ்யாவின் கலை http://artofrussia.ru/, சிறந்த காட்சிகளைக் காட்டிலும், சிறந்த கலை மனிதர்களை பாதிக்கலாம். இது புதிய உணர்ச்சிகளைக் காட்ட உதவுகிறது, படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கிறது, நரம்பு மண்டலத்தை ஊக்குவிக்கிறது, மேலும் ஒரு புதிய முக்கிய சக்தியுடன் சார்ஜ் செய்யக்கூடிய திறன் கொண்டது.

மருத்துவ நடைமுறையில், விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் பரவலாக சிகிச்சை நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படுகிறது. சிறப்பு நிகழ்வுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, அங்கு மக்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உள் அனுபவங்களை படைப்பாற்றல் உள்ள உள் அனுபவங்களை கொலை செய்யலாம்.

நாம் சிறந்த இசை கேட்கிறோம் என்பதை பொருட்படுத்தாமல், நேர்த்தியான படத்தை பார்த்து, அல்லது கலை மற்ற படைப்புகளை பாராட்ட வேண்டும் - எந்த விஷயத்தில், நாம் மகிழ்ச்சியோ அல்லது துன்பம் நிமிடங்களில் எங்களுக்கு மற்றும் நமது ஆன்மா என்ன தேவை என்ன கண்டுபிடிக்க முடியும்.

ஒவ்வொரு நபர் அழகாக நேசிக்கிறார். எனவே, பல, தங்கள் "கூடு" சமிக்ஞை, statuettes மார்பு ஏற்பாடு, மற்றும் windowsill மீது - vasons. அவர்கள் ஓவியங்கள் கொண்டு சுவர்கள் "அலங்கரிக்க".

ஓவியம் இந்த படைப்புகள் அழகியல் இன்பத்தை கொண்டு வரவில்லை, ஆனால் ஒரு நபர் மீது ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

"கம்யூனிகேஷன்" கேன்வாஸ் மீது வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட படைப்புகளுடன் ஆரோக்கியத்தை பலப்படுத்தவும், ஒரு நபரின் மனோ-உணர்ச்சி நிலையை மேம்படுத்தவும். மேலும், ஓவியங்களை சிந்தித்து, அவற்றை உருவாக்கும்.

சரியாக எப்படி கலை ஓவியம் மனிதன் பாதிக்கிறது, நீங்கள் இணைய வெளியீடு தளத்தின் ஆசிரியர்கள் உங்களுக்கு தெரிவிப்பீர்கள்.

ஓவியம் கலை - சக்திவாய்ந்த தனிப்பட்ட அபிவிருத்தி கருவி

படங்கள் மூளையை பாதிக்கும்

வரைதல், நாங்கள் செயல்படுகிறோம் மூளை வேலை . நாம் ஓவியம் வேலை பார்த்தால் அதே விஷயம் நடக்கிறது. மூளையின் மின்னாற்பகுதியின் பின்னர் நரம்பியல் நிபுணர்கள் இந்த முடிவுக்கு வந்தனர்.

ஓவியங்கள் மற்றும் அவற்றின் சிந்தனையை மூளையின் இரு அரைக்கோளங்களையும் உள்ளடக்கியது. உயர் செயல்பாடுகளுடன் பணிபுரிய ஒரு கிருஸை கட்டாயப்படுத்தி, இந்த வகுப்புகள் கவனத்தை ஒரு செறிவு உருவாக்க, பகுப்பாய்வு சிந்தனை மேம்படுத்த, மற்றும் மூளை வயதான செயல்முறைகள் மெதுவாக.

அது ஆச்சரியமல்ல ஏன் டிராம் மற்றும் கலை காட்சியகங்கள் பழைய மக்கள் பரிந்துரைக்கிறோம்.

ஓவியம் - உடல் வியாதிகள் மற்றும் மன குறைபாடுகளுக்கு எதிராக சிறந்த மருந்து

பல அவதானிப்புகளுக்குப் பிறகு, விஞ்ஞானிகள் அதை கண்டுபிடித்துள்ளனர் கலை ஓவியம் ஒரு நபரின் நல்வாழ்வை சாதகமாக பாதிக்கிறது. எனவே, தலைவலி மற்றும் பிற விரும்பத்தகாத உணர்வுகளுடன் ஓவியங்கள் சூழப்பட்ட கண்டுபிடித்து நரம்பு மண்டலத்தை சூறையாடுகிறது, ஆன்மா காயங்களை நடத்துகிறது.

கூடுதலாக, கேன்வாஸ் மற்றும் ஃபிளூரிட்டி ஆர்ட்ஸின் படைப்புகள் பற்றிய வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாடு நரம்பு முறிவுகளை தடுக்கிறது, மேலும் அனுபவங்கள், கவலை, மன அழுத்தம் மற்றும் மனச்சோர்வு ஆகியவற்றை அடிக்கடி "விருந்தினர்களை" நீக்குகிறது.

சில மருத்துவ நிறுவனங்களில், அவர்கள் "படைப்பாற்றல்" சிகிச்சையளிப்பார்கள், நோயாளிகளை தங்கள் தூக்கி எறிவார்கள் எதிர்மறை உணர்வுகள் ஒரு தாள் காகிதத்தில் வர்ணங்கள் உதவியுடன்.

நன்றாக கலை பல்வேறு உணர்வுகளை ஒரு நபர் நிரப்புகிறது

எனவே, படம் பிரகாசமான வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டிருந்தால், அது இரக்கம், அன்பு மற்றும் நேர்மையை பிரதிபலிக்கிறது, பின்னர் நபர் இந்த உணர்ச்சிகளை உறிஞ்சிவிடுவார், மேலும் நிச்சயமாக மற்றவர்களிடம் கொடுப்பார்.

விஞ்ஞானிகளின்படி, ஒவ்வொரு படத்திற்கும் அதன் சொந்த ஆற்றல் உள்ளது, இது ஆழ்மனதை பாதிக்கிறது, சில நேரங்களில் எண்ணங்கள் மற்றும் உலக கண்ணோட்டத்தை மாற்றுகிறது.

படம், மாறாக, ஒரு எதிர்மறை ஆற்றல் கொண்டிருக்கிறது: எல்லாம் இருண்ட மற்றும் மந்தமான வண்ணப்பூச்சுகள், எதிர்மறை எண்ணங்கள் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு ஆகியவற்றில் கேன்வாஸ் மீது சித்தரிக்கப்படுகிறது, பின்னர் நபர் அதே மோசமான உணர்ச்சிகளால் நிரப்பப்படுவார், தங்களைத் தாங்களே கொடுப்பார்கள்.

அன்போடு ஒப்பிடுகையில் கலை ஓவியம்

இது பெரிய கலைஞர்களின் ஓவியங்களை சிந்திக்கும் என்று மாறிவிடும், காதல் போது நீங்கள் இருக்கும் அத்தகைய உணர்வுகளை பெற முடியும். லண்டன் கல்லூரியின் விஞ்ஞானிகள் இந்த முடிவுக்கு வந்தனர்.

மூளை ஆய்வு, அவர்கள் பொருள் பார்த்து போது அவர்கள் கண்டறிந்தனர் காட்சி கலைகள் மூளையில் அருகிலுள்ள ஒரு நபரின் இருப்பு, அன்பின் உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்தும் அதே தளங்களால் செயல்படுத்தப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், டோபமைன் ஒரு எழுச்சி உள்ளது - ஹார்மோன், திருப்தி மற்றும் இனிமையான உணர்வுகளை ஒரு உணர்வு கொடுக்கிறது.

இந்த கோட்பாட்டை உறுதிப்படுத்துவதற்காக, பேராசிரியர் நியூரோபயலஜிஜலஜி செமிர் ஜீக்கி ஒரு ஆய்வு நடத்தினார். அவருடைய சாரம் பெரிய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் தொண்டர்கள் காட்டியது. அவர்களை பார்த்து, சோதனைகள் மூளையின் அந்த பிரிவுகளில் இரத்த ஓட்டத்தை தீவிரப்படுத்தியது, அது அன்பின் உணர்வுக்கு பொறுப்பாகும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி, Claude Monet மற்றும் Sandro Botticelli ஓவியம் வரைதல் படைப்புகள் குறிப்பாக சக்தி வாய்ந்தவை.

"அழகு உலகத்தை காப்பாற்றும்" - பெரிய எழுத்தாளர் F.M. Dostoevsky தனது வேலையில் ஒரு வாய்ப்பு இல்லை என்று கூறினார். அனைத்து பிறகு, உண்மையில் கலை ஓவியம் அழகியல் இன்பம் கொடுக்கிறது. அவருடன் வலி நீக்குகிறது, மன அழுத்தம் மற்றும் மன அழுத்தம்.

கூடுதலாக, ஓவியங்கள் உருவாக்கம் மற்றும் சிந்தனை சுய வளர்ச்சி மற்றும் சுய முன்னேற்றம் பங்களிப்பு, அழகாக நேசிக்கிறேன் instills, மற்றும் உணர்ச்சிகளின் நிழல்கள் பல்வேறு கொடுக்கிறது, மற்றும் கேன்வாஸ் சித்தரிக்கப்படும் என்ன விஷயம் இல்லை: இயற்கை, ஓவியம், இன்னும் வாழ்க்கை அல்லது கருத்து மாற்றம்.

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்: நினைவகத்தை சரிபார்க்க ஒரு சோதனை.

\u003e தலைப்புகள் பற்றிய எழுத்துக்கள்

மனிதன் மீது கலை செல்வாக்கு

"கலை பணி இதயங்களை கவலை கொள்ள வேண்டும்," எனவே ஒருமுறை பிரபலமான பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் மற்றும் அறிவொளி கிளாட் அட்ரியன் கெளரவத்தின் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் சகாப்தம் கூறினார். இது குறுகிய சொற்றொடரில் இலக்கிய, கலை, இசை மற்றும் மற்ற படைப்புகளின் செல்வாக்கைப் பற்றிய கேள்விக்கு பதில் அளிக்கிறது என்று எனக்கு தோன்றுகிறது.

ஒரு அழகான படம் பார்க்கும் போது எங்களுக்கு என்ன நடக்கிறது, ஒரு அற்புதமான மெல்லிசை கேட்டு அல்லது தியேட்டர் காட்சியில் நாடகம் பாருங்கள்? எங்கள் ஆத்மா தெரியும், மற்றும் பல புதிய எண்ணங்கள் உடனடியாக தலையில் தோன்றும். வீட்டு சிக்கல்கள் பின்னணியில் நகர்கின்றன, அவற்றின் இடம் நமது வாழ்வின் இனிமையான தருணங்களின் நினைவுகளை ஆக்கிரமிக்கிறது.

கலை அமெரிக்காவில் பிரகாசமான உணர்ச்சிகளை எழுப்புகிறது. இது மகிழ்ச்சியையும், உற்சாகத்தையும் ஒரு உணர்வு அல்லது மாறாக, பிரகாசமான துயரமும் துயரமும் இருக்கலாம். பல படைப்புகள் குறிப்பாக சில பிரச்சினைகள் பற்றி சிந்திக்க ஒரு நபர் கட்டாயப்படுத்த இலக்கு உருவாக்கப்பட்டது, தங்களை remeink ஏதாவது.

ஒரு நபர் தன்னை ஒரு படைப்பாளராக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅவரைப் பற்றிய கலை விளைவு குறிப்பாக வலுவாக உள்ளது. சில நேரங்களில், ஒரு புதிய யோசனையுடன் அன்போடு, மாஸ்டர் தனது போலியான உலகில் தங்களை மூழ்கடித்து, எல்லாவற்றையும் சுற்றி எல்லாவற்றையும் மறந்துவிடுவார். அந்த நேரத்தில் அவர் தனது கனவுடன் மட்டுமே வாழ்கிறார், அத்தகைய ஒரு முடிவிலா விசுவாசம் அவரை ஒரு விளைவாக ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

கலை எங்களுக்கு காற்று, நீர் அல்லது உணவு போன்றது. வேறு என்னவென்றால், நாம் திடீரென்று இறங்கும்போது மனநிலையை உயர்த்திக் கொள்ளலாம், உத்வேகம் கொடுங்கள், உத்வேகம் கொடுங்கள், உங்கள் பலத்தை நீங்கள் நம்புங்கள்!

சில நேரங்களில் கலைக்கூடம் சுற்றி நடக்க எப்படி இனிமையான சில நேரங்களில் ஒரு முறை கவனித்தேன், அருங்காட்சியகம் பாருங்கள் அல்லது சினிமாவிற்கு வருகை. ஆன்மா மீது அழகாக தொடர்பு போன்ற அமர்வுகள் உடனடியாக எளிதாக மாறும் பிறகு.

கலை எங்களுக்கு கின்டெர் மற்றும் பதிலளிக்கிறது, எங்களுக்கு வேறு ஒருவரின் துயரத்தை பரிபூரண திறனை உருவாக்குகிறது, மக்கள் கோரிக்கைகளை பதிலளிக்கும். சுருக்கமாக, அது நமக்கு நல்லது! எனவே, உலகில் ஒவ்வொரு நாளும் பல புதிய படைப்புகளாக தோன்றி, நம் வாழ்க்கையை மாற்றி மாற்றியமைக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.

கலை ... அது அவர்களின் சாம்பல் நபரின் ஆத்மாவை புதுப்பிக்க முடியும், அவரை நம்பமுடியாத உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை உணர முடியும். கலை என்பது ஆசிரியர்கள் ஒரு நபருக்கு தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிப்பதன் மூலம், அவருக்கு அழகானவர்களுக்கு கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும்.

நம் வாழ்வில் கலை தேவை பற்றி ஆசிரியர் பேச்சுவார்த்தைகள், அவர் "உயர் இசை உணர எப்படி கற்று கொள்ள வேண்டும் என கற்று கொள்ள மற்றும் பாராட்ட வேண்டும், அதை பாராட்ட வேண்டும் என்று உண்மையில் கவனம் செலுத்துகிறது. யூரி பாண்டரேவ் மொஸார்ட் "requiem" இன் வேலைக்கு ஒரு உதாரணம் கொண்டுவருகிறார், இது கற்பனை செய்யப்படாதது, "பெரிய இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வெடித்த எபிசோடில் மக்கள் வெளிப்படையாக கண்ணீர் ஊற்றும்." எனவே ஆசிரியர் ஒரு நபர் ஆத்மாவின் மெல்லிய சரங்களை பாதிக்கும் என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறது, அவரை அசாதாரண உணர்வுகளை உணர்கிறேன்.

Bondarev கலை ஒரு நபர் வலுவாக பாதிக்க முடியும் என்று வாதிடுகிறார், ஏனெனில் அது அவரது வாழ்க்கையில் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. கலை ஒரு நபர், அவரது உள் உலகத்தை மாற்ற முடியும். இதுதான் நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். உண்மையில், ஆசிரியருடன் உடன்படவில்லை. நான் அந்த கலை எங்களுக்கு மகிழ்ச்சி மற்றும் துயரத்தை அனுபவிக்க முடியும் என்று நம்புகிறேன், ஏங்குதல் மற்றும் உற்சாகத்தை, மகிழ்ச்சி மற்றும் பல உணர்வுகளை.

எனவே, I.A. இன் பணியில், "Ablomov" மூலம் இசை முக்கிய பாத்திரத்தின் அணுகுமுறையை விவரிக்கிறது. Olga Ilinskaya வருகை Oblomov, முதல் அவர் பியானோ நடித்தார் கேட்டார். இசை மனிதனின் உள் உலகத்தை அவரது உணர்ச்சிகளில் எவ்வாறு பாதிக்கலாம் என்பதை எங்களுக்குக் காட்டுகிறது. அற்புதமான விளையாட்டு கேட்பது, ஹீரோ கண்ணீரை கட்டுப்படுத்த கடினமாக இருந்தது, அவர் வலிமை மற்றும் வீரியம் உணர்ந்தார், வாழ மற்றும் செயல்பட ஆசை உணர்ந்தார்.

இருப்பினும், I.S.turgenev "தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகள்" கலைக்கு முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் விகிதம் மிகவும் எதிர்மறையாக இருக்கிறது. பஜாரோவ் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக அதை உணரவில்லை, அவர் நன்மைகள் மற்றும் நன்மைகள் பார்க்கவில்லை. இது அவரது கருத்துக்களின் வரம்புகளாகும். ஆனால் கலை இல்லாமல் ஒரு நபர் வாழ்க்கை, "சிறந்த உணர்வு" இல்லாமல் மிகவும் சலித்து மற்றும் ஒற்றுமையாக உள்ளது, இது துரதிருஷ்டவசமாக, ஹீரோ அங்கீகரிக்க முடியவில்லை.

முடிவில், அந்த கலை நம் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பகுதியாகும் என்று நான் முடிக்க விரும்புகிறேன். நீங்கள் உங்கள் இதயத்திலும் ஆத்மாவிலும் அவரை அனுமதிக்க வேண்டும், அது உலகம் முழுவதையும் கைப்பற்ற முடியும்.

விருப்பம் 2.

ஒரு நபருக்கான எந்த வகையிலும் அவர் பங்கேற்க இணைந்த முயற்சிகளுக்கு மிக உயர்ந்த விருது - தலைசிறந்த படைப்பாளியாக அல்லது அவரது முடிவுகளை வெறுமனே பாராட்டினார்.

இசைக்கருவிகள், மர்மமான கேன்வேஸ்கள், நேர்த்தியான சிற்பங்கள் மனித அறிவு, இயற்கை பரிசு அல்லது அத்தகைய பரிபூரணத்தை அடைவதற்கு ஆசை ஆகியவற்றிற்கு நன்றி தெரிவிக்கின்றன.

கலை எந்த தலைசிறந்த உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், ஒரு நபர் தனது திறமை பொருந்தும், முழு சக்தியில் அதன் வாய்ப்புகளை காட்டும். கலை உருவாகிறது, ஒரு இடத்தில் இருக்க அனுமதிக்காது, செயலற்ற நிலையில் உள்ளது. இதன் காரணமாக, மக்கள் மேம்படுத்துகிறார்கள். எந்த அளவிற்கு செய்யக்கூடியவர்கள் இந்த பகுதியை குறிக்கிறது, தொடர்ந்து தேடலில் இருக்கும் ஆக்கப்பூர்வமானவர்கள். இந்த உலகில் மூழ்கி, அவர்கள் தீவிரமாக ஆன்மீக ரீதியில் அபிவிருத்தி செய்கிறார்கள்.

இவ்வாறு, வெளிப்படையான கற்பனை, நோக்கம், கற்பனை, பொறுமை, கலை ஒரு வாழ்க்கை நிலையை ஒப்புதல் உதவுகிறது, நபரின் உலக உணர்வை பாதிக்கிறது, தங்களை பெற உதவுகிறது, எண்ணங்கள் தங்கள் சொந்த படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது.

நாம் இசை பற்றி பேசினால், கிளாசிக்கல் படைப்புகள் கேட்ட பிறகு, ஒரு நபரின் உணர்ச்சி, மன மற்றும் உடல்நிலை நிலைமை மேம்படுத்துகிறது. ரிதம் மற்றும் மெலடிகளின் உள்ளடக்கத்தை பொறுத்து, பாடல்கள் நம்பமுடியாத வீரியத்தின் பொறுப்பை அல்லது அமைதியாக இருக்கும்.

கலை செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு நபரின் உள் உலகம் மாறும். கிராபிக்ஸ், திரையரங்கு, ஓவியம், முதலியன - கிராபிக்ஸ், திரையரங்கு, ஓவியம், முதலியன இது மிகவும் ஆழமான அர்த்தம் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு காரணமாக அவர்கள் தங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், வாழ்க்கையின் உணர்வு, உலகத்தை ஒரு புதிய வழியை அனுமதிக்கின்றன .

கலை படைப்புகள் எந்த நல்ல மற்றும் தீய வேறுபாடு பங்களிக்கிறது, நல்ல மற்றும் கெட்ட. இலக்கியப் படைப்புகள் ஒரு நபரிடம் செயல்படும் ஒரு பெரிய சக்தியைக் கொண்டுள்ளன, அது மற்றொரு உலகத்திற்கு மாற்றும். புத்தகங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் ஹீரோவாக ஆனது, மக்கள் புதிய தகவலை அறிந்துகொள்வார்கள், அதின் அடிப்படையில் புதிய தகவல்களை அவர்கள் நன்கு அறிந்துகொள்வார்கள், அவருடைய கதாபாத்திரங்களுடன் அறிமுகப்படுத்திய பின்னர் சரியான தவறுகள், அவர்களுக்கு பரிவுணர்வு மற்றும் அவர்களுடன் மகிழ்ச்சியடைந்த பிறகு சரி. இலக்கியம் மனித உலக கண்ணோட்டத்தை மாற்றியமைக்கலாம்.

ஓவியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், மனிதனின் ஆவிக்குரிய உலகத்தை உருவாக்குதல். இந்த வகையிலான பங்கேற்பு சுய வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது, உணர்வுகளை வலுப்படுத்துகிறது. சிற்பங்களில், மக்கள் தங்கள் அழகியல் ஆசைகள், மற்றும் பார்வையாளர்கள் பார்வையாளர்கள் அவர்கள் புலனுணர்வு இருக்கும்.

இவ்வாறு, கலை மனிதன் மட்டுமே சிறந்த பாத்திரம் பண்புகளை எழுப்புகிறது, அறிவாற்றல் அதிகரிக்கிறது, முன்னர் கண்ணுக்கு தெரியாத குணங்களை கண்டுபிடித்து வளர்ப்பது.

பல சுவாரஸ்யமான எழுத்துக்கள்

• ஒரு ஒழுக்கக்கேடான செயல் நியாயப்படுத்துதல் என்ன?

  ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்தில் இருந்து, மக்கள் ஒரு சூழ்நிலையில் அல்லது இன்னொருவரில் எவ்வாறு செயல்பட வேண்டும் என்பதை மக்கள் கற்பிக்கிறார்கள். நல்ல மற்றும் தீய, அறநெறி மற்றும் அறநெறி ஆகியவற்றின் கருத்தை கற்பிக்கவும். பல்வேறு நாடுகளில் மற்றும் சமுதாயத்தின் அடுக்குகள் கூட, இந்த கருத்துக்கள் பெரிதும் மாறுபடும்.

• Olesya Kurrina தரம் வேலை எழுதி 11.

  அத்தகைய ஒரு அற்புதமான எழுத்தாளரின் வேலையைப் பற்றி பேசுங்கள். குபிரின், அவர் உண்மையான மற்றும் உண்மையான காதல் பற்றி அவரது படைப்புகள் சொல்கிறது என்று குறிப்பிட்டார் வேண்டும்

• Fonvizin இன் (நகைச்சுவை) தாழ்வான வேலைகளின் பகுப்பாய்வு

  1714 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் சபையின் கட்டாயப்படுத்திய அமைப்பிற்கு ஒரு ஆணையம் வழங்கப்பட்டது. ராஜாவின் பொருட்டு நிறைவேற்றப்படாத விஷயத்தில், தெளிவாகத் தெரியாத திறன், நன்கொடை செய்யப்படவில்லை, திருமணம் செய்ய தடை விதிக்கப்பட்டது

• மித்ரா மற்றும் Nastya ஒப்பீட்டு பண்புகள் எழுதுதல் கதை ஸ்டோர்ரூம் Suns Svarvina கட்டுரை எழுதுதல்

  கதை "Storeroom சூரியன்" என்ற முக்கிய நடிகர்கள் இரண்டு அனாதைகள் - சகோதரர் மற்றும் சகோதரி - நச்சோனா மற்றும் மிட்ரிஷ். இருவரும் இழந்த பெற்றோர்: முதலில் நோய் தங்கள் தாயை எடுத்துக்கொண்டன

• இராணுவத்தில் அப்பா என்ற கட்டுரை (அப்பா இராணுவத்தில் பணியாற்றினார்)

  உங்கள் தேய்மானத்தை பாதுகாக்க ஒவ்வொரு மனிதனின் முக்கிய கடமையாகும். எங்கள் நாட்டில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் முன்மாதிரி இராணுவம் உள்ளது. நாள், மற்றும் இரவு, ரஷியன் வீரர்கள் எங்கள் அமைதியான கனவை பாதுகாக்க, சேவை எடுத்து.

2012-06-16 நிகிதா மெலிகோவ் அச்சு பதிப்பு

கலை ஒரு நபர் உருவாவதில் ஒரு தகவல், கல்வி, தொடர்பு பாத்திரத்தை கலை வகிக்கிறது என்ற உண்மையை யாரும் வாதிடுவார்கள். நீண்ட காலமாக, கலை ஒரு நபருக்கு உதவியது மற்றும் மாற்றியமைக்க ஒரு நபர் உதவியது, அதை படங்களை குறிக்கும், இதன்மூலம் ஒரு முழுதாக இணைக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு நபர் சுருக்க மற்றும் அடையாள அர்த்தமுள்ள சிந்தனை உருவாக்கப்பட்டது - கற்பனை உருவாக்கப்பட்டது. சோவியத் தத்துவவாதி ஈ. Ilenekov கூறினார்: "தன்னை, கற்பனை அல்லது கற்பனை சக்தி, விலைமதிப்பற்ற மட்டும், ஆனால் உலகளாவிய, உலகளாவிய, உலகளாவிய, உலகளாவிய, உலகளாவிய, உலகளாவிய, உலகளாவிய, உலகளாவிய, உலகளாவிய, உலகளாவிய, உலகளாவிய திறன்களை. அது இல்லாமல், கலை மட்டும் ஒரு படி செய்ய முடியாது என்றால், நிச்சயமாக, அது இடத்தில் ஒரு படி அல்ல. கற்பனையின் சக்தி இல்லாமல், அவர் திடீரென்று தாடியை பிரதிபலித்தால் கூட ஒரு பழைய நண்பரைக் கற்றுக்கொள்ள இயலாது, கார்கள் ஸ்ட்ரீம் மூலம் தெருவை கூட நகர்த்த முடியாது. மனிதகுலம், கற்பனையின் அற்றது, ராக்கெட் விண்வெளிக்கு ஒருபோதும் தொடங்காது. "

ஒரு குழந்தையின் ஒரு குழந்தையின் (மற்றும் அனைத்து வாழ்க்கையிலும் கூட) ஒரு ஆரம்ப வயதில் இருந்து நேரடியாக தொடர்பு கொண்டிருப்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள முடியாது. இசை, இலக்கியம், திரையரங்கு, நன்றாக கலை - அவர்கள் அனைவரும் மனிதனின் சிற்றுண்டி மற்றும் அறநெறி எழுப்பினர். நட்பு, மனசாட்சி, தேசபக்தி, காதல், நீதி போன்ற போன்ற குணங்கள் போன்றவை. கலை நன்றி உருவாக்க. மேலும், மிகுந்த சிந்தனையானது, உணர்ச்சி உணர்வின் வளர்ச்சி இல்லாமல், சாத்தியமற்றது: "சிந்திக்க சிந்திக்கும் திறன், கருத்துக்களுடன் செயல்படுவது, தர்க்கத்தின் விதிமுறைகளுடன் கண்டிப்பான ஒப்பந்தத்தில் கோட்பாட்டு வரையறைகள் இயங்குவதால், சரியாக இல்லை என்றால் பார்க்க சமமான திறனுடன் இணைக்கவில்லை, தொடர்ந்து சிந்திக்க, உலகத்தை சுற்றி உணரவும். "

நிச்சயமாக, இந்த அனைத்து, கலை பெரும்பாலும் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடு நிறைவேற்றப்பட்டது. மேலும், நூற்றாண்டுகளின் கலை பற்றிய செய்தித்தாள் அறிவொளி மற்றும் திசைதிருப்பலுக்காக இரண்டையும் பயன்படுத்தினால், கவலைக்கு எந்த காரணமும் இல்லை என்றால், அது தோன்றுகிறது. இன்று, நல்ல புத்தகங்கள், மியூசிக், இசை, இசை, ஒரு நபர் முழு அனுபவத்தில் சேர வாய்ப்பை பெறும் போது, \u200b\u200bமனிதகுலத்தை பெற்றார், இதனால் அவர்களது சொந்த திறன்களை வளர்த்துக்கொள்வது. இப்போது, \u200b\u200bநீங்கள் ஒரு கலை படைப்புகளை பிரிக்கவில்லை என்றால், ஆனால் சமகால கலை வளர்ச்சி போக்கு (அல்லது சீரழிவு), அது பெருகிய முறையில் மனிதகுலத்தின் அனைத்து முன்னேற்றங்களிலிருந்தும் மறுக்கப்படுவதாக நிராகரிக்கிறது, கலைஞரின் பொழுதுபோக்கு தொழிற்துறையில் கலை மற்றும் ஒரு நபரின் கருத்தை மாற்றுதல் அவர்களின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பிரச்சனை பற்றி.

ஒருவேளை எல்லோரும், குறைந்தபட்சம் ஒருமுறை சமகால கலை அருங்காட்சியகம் செல்லும், ஒரு குழந்தை இருப்பது என்று நினைத்தேன், அது வரைய நன்றாக இருந்தது என்று நினைத்தேன். புகழ்பெற்ற கலைஞர் டி. பொல்லாக், பிரிந்துபோன மற்றும் பொய் பெயிண்ட் பெயிண்ட் பெயிண்ட் பெயிண்ட் பெயிண்ட், தன்னிச்சையான படைப்பு செயல்முறை விளைவாக முக்கிய கருதுகின்றனர். இந்த இடங்களில் 140 மில்லியன் டாலர்கள் செலவாகும், இன்று அது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். புகழ்பெற்ற "பிளாக் சதுக்கத்தில்" எழுத்தாளர் Postmodernist V. Pelevin பற்றி தனது புத்தகங்களில் ஒன்றில் பதிலளித்தார்: "Malevich, அவர் தன்னை ஒரு சுயவிவரத்தை அழைத்தாலும், வாழ்க்கைக்கு உண்மையுள்ளவராக இருந்தார் - பெரும்பாலும் ரஷ்ய வானத்தில் ஒளி இல்லை. மற்றும் வேறு எதையும் விட வேறு எதுவும் இல்லை, தங்களை கண்ணுக்கு தெரியாத நட்சத்திரங்கள் உற்பத்தி தவிர - இது கேன்வாஸ் பொருள். " இதேபோன்ற வெளிப்படையான, ஓவியங்கள் சித்தரிக்கும் எந்தவொரு நபரின் ஆளுமையையும் அர்த்தமற்றதாக ஆக்குகிறது, அவர்கள் சொல்கிறார்கள்: "எல்லோரும் வேறு எதையாவது பார்ப்பார்கள்."

ஒரு நபருக்கு கலை தாக்கத்தை ஆய்வு செய்ய நீண்ட காலமாக அர்ப்பணித்த சோவியத் தத்துவவாதி, எம். வாழ்நாளில் இவ்வாறு எழுதினார்: "அத்தகைய கலை முக்கிய உள்ளார்ந்த இலக்கு நனவின் நனவை நனவுக்கு அடக்குவதாகும். மூடநம்பிக்கையில் விமானம் குறைந்தபட்சம். இன்னும் சிறப்பாக - சிந்திக்க முடியாத உலகிற்கு விமானம். எனவே வாழ்க்கையின் கண்ணாடியை உடைக்க அல்லது குறைந்தபட்சம் அது ஒரு சேற்று, வன்முறையற்றதாக மாறும் தொடர்ச்சியான முயற்சிகள். நீங்கள் ஏதாவது "போலல்லாமல்" ஏதாவது அம்சங்களை கொடுக்க வேண்டும் எந்த படத்தை. இதனால், இதன் விளைவாக, சித்திரத்தன்மை குறைகிறது - ஒரு உண்மையான வாழ்க்கையுடன் எந்த சாத்தியமான தொடர்புகளிலிருந்தும் இலவசமாக. "

நவீன காட்சி கலையில் பல திசைகளில் உள்ளன. சில திசைகளில் ஆசிரியர்கள் தங்கள் வேலையை "ஆழமான" அர்த்தத்தை கொடுக்கிறார்கள், இது தனிப்பட்ட அனுபவங்களைப் பிரதிபலிக்கும் மற்றும் படைப்பாளரின் புணர்ச்சியின் உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வடிவம் மட்டுமே. புகழ்பெற்ற சர்ரியலிஸ்ட் எஸ். டாலி தனது படத்தை "மென்மையான வாட்ச்" பற்றி எழுதினார்: "இது ஒரு மாலை இருந்தது, நான் சோர்வாக இருந்தேன், நான் ஒரு மைக்ரேன் இருந்தது - எனக்கு மிகவும் அரிதான மனச்சோர்வு இருந்தது. நாங்கள் படத்தில் நண்பர்களுடன் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் கடைசி நேரத்தில் நான் வீட்டில் தங்க முடிவு செய்தேன். காலா அவர்களுடன் போகும், நான் ஆரம்பத்தில் ஒரு தீ. நாங்கள் மிகவும் சுவையான சீஸ் தாக்கல் செய்தோம், பின்னர் நான் தனியாக தங்கியிருந்தேன், உட்கார்ந்து, மேஜையில் சாய்ந்து, "சூப்பர் Mugs" கரைசல் சீஸ் எப்படி பிரதிபலிக்கும். நான் எழுந்து என் வேலையைப் பார்க்க, வழக்கம் போல், பட்டறைக்கு சென்றேன். நான் எழுதப் போகிறேன் படம், போர்ட் லிகாட்டா, பாறைகள், பாறைகள், ஒரு அல்லாத சாலை மாலை ஒளி மூலம் வெளிச்சம் போல் குறிப்பிடப்படும். முன்புறத்தில், நான் எச்சரிக்கையற்ற ஆலிவ் ஒரு நறுக்கப்பட்ட பீப்பாய் வரைந்தேன். இந்த நிலப்பரப்பு கேன்வாஸ் சில யோசனைகளுடன் அடிப்படையாகும், ஆனால் என்ன? நான் ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதை கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. நான் வெளிச்சத்தை அணைக்க சென்றேன், அது வெளியே வந்தபோது, \u200b\u200bதீர்வாக "பார்த்தது" தீர்வு: இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், சிலர் ஓய்லர் கிளையிலிருந்து தொங்கும் திறன் கொண்டவர்கள். மைக்ரேன் போதிலும், நான் தட்டு தயார் மற்றும் வேலை எடுத்து. இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா திரைப்படங்களில் இருந்து திரும்பியபோது, \u200b\u200bமிகவும் பிரபலமான ஒன்றில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் படம், நிறைவு செய்யப்பட்டது. " இத்தகைய படைப்புகள் மற்ற மக்களுக்கு பயனுள்ளதாக இல்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் கலைஞரின் நல்வாழ்வின் தருணங்களைக் காண்பிப்பதால், இந்த ஆபத்தான தருணத்திற்கு வெளியே ஒரு மதிப்பைக் கொண்டிருக்க முடியாது. "பழைய கலை, ஒரு காதல், உண்மையான உலகின் மனசாட்சிக்குரிய படம் முக்கியமானது. கலைஞரின் ஆளுமை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அதன் படைப்பிற்கு முன் பின்னணியில் திருப்பியது, இதனால் அதன் சொந்த மட்டத்திற்கு மேலே உயர்கிறது. புதிய கலை, வழக்கு வெறும் எதிர் தான் - கலைஞர் என்ன, பெருகிய முறையில் ஒரு சுத்தமான அடையாளம் கீழே வரும், அவரது ஆளுமை அடையாளம். "நான் நேர்த்தியாக இருக்கிறேன், இவை அனைத்தும் கலை," என்று புகழ்பெற்ற ஜேர்மன் Dadistaist கர்ட் ஷ்விட்டர்ஸ் கூறினார், ஏனெனில் நான் ஒரு கலைஞன். " ஒரு வார்த்தையில் என்ன செய்யப்படுகிறது என்பது முக்கியம் அல்ல. கலைஞரின் சைகை, அவரது போஸ், அவரது நற்பெயர், சினிமாவின் லென்ஸின் முன் அவரது ஆசாரிய நடனம், அவருடைய அற்புதமான செயல்கள் உலகம் முழுவதிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. "

ஒரு சமகாலத்திய புத்தகத்தை வாசித்த பிறகு, சில நேரங்களில் உட்கார்ந்து, "நீங்கள் என்ன யோசனைகளை வெளிப்படுத்தினீர்கள்?" ஆனால் இப்போது குழந்தைகள் புத்தகத்தில் கூட, நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியும், "குழந்தைகள் எப்படி செய்யப்படுகின்றன" மற்றும் வெளிப்படுத்த எப்படி வார்த்தைகள் என்ன. சினிமா கூட மோசமாக இல்லை என்றால் அதே தான். அருமையான போராளிகள், "வாலு" டிடெக்டிவ்ஸ், நம்பமுடியாத சாகச நாவல்கள் - இதேபோன்ற திரைப்படங்கள் முத்திரைகள் போன்றவை. இந்த மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் பின்னணியில் புறப்பட்டு, இப்போது ஒரு அழகான வடிவத்தில், மோசமான, திமிர்த்தனமான நடத்தை, சுயநலம், எந்த இலட்சியங்களையும் மறுக்கின்றன. முடிவற்ற சிற்றின்ப காட்சிகள் என்ன, அரசாங்கங்கள் மட்டுமே உடல் மனித தேவைகளுக்கு மட்டுமே? மற்றும் மற்ற கலைகளில், துரதிருஷ்டவசமாக, எதுவும் தரம் எதுவும் தெரியவில்லை. நவீன இசை நிகழ்ச்சிகள் அல்லது நாடக நிகழ்ச்சிகளின் அதே திரைக்கதைகள் ஒரு புதிய வழியில் பழைய படைப்புகளால் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் செய்யப்படுகின்றன. இது பெரும்பாலும் அவர்களின் அர்த்தத்தை கொண்டுள்ளது.

அத்தகைய கலை அடிப்படையில் பொதுவாக வளர்ந்த நபருக்கு கல்வி கற்பது சாத்தியமா? ஒரு நவீன மனிதன் மோசமான இலக்கியம், கொடூரமான படங்களில் பார்த்து, இசை அழிக்க கேட்டு, அதே நேரத்தில் அவர் மோசமான, கொடூரமான மற்றும் குருட்டு ஆகிறது. நமது சமகால நிலைமையை சாதாரணமாக மதிக்க முடியாது, வெளியேறவும் கண்டுபிடிக்க முடியாது, ஏனெனில் "உலகம் முழுவதும் உலகம் பற்றி யோசிக்க வேண்டும், இந்த உலகம் காணப்பட வேண்டும்." இந்த வேலையை உருவாக்கும் நேரத்தில் கலைஞரின் நல்வாழ்வை எதையும் பிரதிபலிக்காத வேலையை உருவாக்கும் அல்லது கலைஞரின் நல்வாழ்வை உருவாக்கவோ அல்லது எந்த அர்த்தத்தையும் செய்யாத ஒரு அழகிய வடிவத்தை மாற்றுவதில்லை, படைப்பாளர் மனிதகுலத்தின் சாத்தியத்தை புரிந்துகொள்வதற்கு மனிதகுலத்தின் சாத்தியத்தை இடிபடுத்துகிறார் சுற்றியுள்ள உண்மை, இயற்கை, சமுதாயம், மனிதன், மற்றும் தன்னை கூட. ஆனால் "சத்தியம் நமது கருத்துக்களின் ஒற்றுமை, அல்லது கருத்தாக்கங்களின் ஒற்றுமை ஆகும். இது நல்ல கலைகளின் ஒவ்வொரு வேலைக்கும் அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும். " இந்த சந்தர்ப்பத்தில் V.I ஐ எழுதினார். லெனின்: "உண்மையில், புறம்பாக மூன்று உறுப்பினர்கள்: 1) இயற்கை; 2) ஒரு நபரின் அறிவு, மனித மூளை (ஒரே இயல்புடைய மிக உயர்ந்த உற்பத்தியாக) மற்றும் 3) ஒரு நபர் பற்றிய அறிவின் பிரதிபலிப்பின் வடிவம், இந்த வடிவம் மற்றும் கருத்துக்கள், சட்டங்கள், பிரிவுகள் போன்றவை. ஒரு நபர் imprace \u003d imprace \u003d பிரதிபலிக்க முடியாது \u003d முழு, அதன் "நேரடி ஒருமைப்பாடு", அவர் அதை அணுக முடியும், கருத்துகள், கருத்துக்கள், சட்டங்கள், உலகின் விஞ்ஞான படம், முதலியன, மற்றும் அதனால் பத்தி. "

இப்போது, \u200b\u200bஒருவேளை, கிரியேட்டிவ் செயல்பாட்டில் ஈடுபட முடிவு செய்கிற அனைவருக்கும், பசி கொண்டு இறக்க வேண்டாம் என்று அனைவருக்கும், அவர்கள் அத்தகைய ஒரு சொற்றொடரை தொடர்பு கொள்ளவும்: "முதலில் உங்கள் பெயரை சம்பாதிக்கவும், பின்னர் பெயர் உங்களுக்காக வேலை செய்யும்." முதலாளித்துவம் கண்டிப்பாக அதன் நிலைமைகளை ஆணையிடுகிறது: நீங்கள் வாழ விரும்புகிறீர்கள் - உங்களை விற்கவும். விற்பனைக்கு சிறந்தது எது? கற்பனையான புராண உத்திகள், சுருக்கம் சர்ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள், புறணி, அழகான நிலப்பரப்புகள் எந்த ஆழமான துணை உபவும் இல்லாமல். இந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் எண்ணங்கள் இல்லாத எண்ணங்களை வழிநடத்தும். ஏன்? தற்போதுள்ள உலகத்தின் அநீதியை இழுக்க எந்த நன்மையும் இல்லை, நவீன சமுதாயத்தின் பிரச்சினைகளின் பாதுகாப்பில் எந்த நன்மையும் இல்லை. இத்தகைய படைப்புகள் பொதுமக்களைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பதால், நவீன உலகின் அபூரணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். கலை அதன் முக்கிய செயல்பாடு இழக்கிறது - உண்மையில் காண்பிக்கும் செயல்பாடு, அது ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட, உணர்வற்ற மற்றும் குருட்டு நுகர்வோர் வளரும் போது. "கலை முதன்மையாக மக்கள் உண்மையான வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க வேண்டும், மற்றும் எல்லாம் நன்றாக என்று ஊக்குவிக்க கூடாது. இதற்காக விளம்பரம் உள்ளன, அது தேவைப்படுகிறது, அது தேவை, ஷேவ், கழுவி, பிரார்த்தனை, பிரார்த்தனை, ஓய்வெடுக்கவும், அதனால் செல்லவும். "

இன்று, பல மக்கள் சமகால கலை பழைய சிதைவு என்று ஒப்புக்கொள்கிறேன் மற்றும் ஒரு நபர் உருவாக்கம் ஒரு படைப்பு பாத்திரத்தை நிறைவேற்ற முடியாது என்று ஒப்புக்கொள்கிறேன். இந்த மக்கள் தங்களை மற்றும் அவர்களின் குழந்தைகள் கிளாசிக் ஆவி எழுப்ப முயற்சி, நவீன வாழ்க்கை தங்கள் கண்கள் மூட. நிச்சயமாக, ஒரு நபரின் சாதாரண வளர்ச்சிக்கு, நீங்கள் முந்தைய தலைமுறையினரால் திரட்டப்பட்ட கலாச்சாரத்தின் செல்வத்தை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். ஆனால் எந்த துறையில் ஒரு புதிய புதிய ஒரு உருவாக்க, நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு அப்பால் செல்ல வேண்டும். இதன் விளைவாக, நீங்கள் உங்கள் கண்களை மூடக்கூடாது, ஆனால் மாறாக - நீங்கள் உண்மையான விவகாரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் சிறந்த சூழ்நிலையை மாற்ற வேண்டும்.

படைப்பாளிகள் மனிதகுலத்திற்கு தங்கள் கண்களைத் திறக்க தங்கள் முயற்சிகளை வழிநடத்த முடியும்: அவர்களுடைய இருதயங்கள் அவர்களைத் தாக்கும் என்று மக்கள் தோற்றமளித்தனர், அதனால் அவர்கள் தற்போதுள்ள அநீதியை உணர வேண்டும், மேலும் தற்போதுள்ள பிரச்சனைக்கு தீர்வு காணத் தொடங்கினர்.

2. Wishchekhovich I. "நேர்த்தியான கலை ஒட்டுமொத்த கோட்பாட்டில் அனுபவம்", எம்., 1823.

3.dell S. " எல் சால்வடோர் டாலியின் இரகசிய வாழ்க்கை அவருடன் எழுதப்பட்டது».

4. Ilenets ஈ. வி. "கற்பனையின் அழகியல் இயல்பில்."

5. Lanynin V.I. எழுத்துக்களின் முழு அமைப்பு. Ed. 5 வது, t.345.

6.lfshits e.m. "கலை மற்றும் நவீன உலகம்", எம்., 1978.