கசாக் நாடக அரங்கம். கசாக் சோவியத் கலை கசாக் திரையரங்குகள்

இந்த ஆண்டு அஸ்கர் டோக்பனோவ் பிறந்த 100 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது, முதல் தொழில்முறை கசாக் நாடக இயக்குனர், ஜுர்கெனோவ்காவின் நிறுவனர் மற்றும் நாடக திறன்களின் பள்ளி, அபாய் நாடகத்தை மேடையில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றியவர். இந்த மாபெரும் மனிதரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை பற்றி தெரிந்து கொள்வோம்.

கசாக் நாடகக் கலை மாற்றம் மற்றும் சமூக எழுச்சியின் கொந்தளிப்பான நேரத்தில் உருவானது. 1925 இல், முதல் கசாக் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர். கசாக் தியேட்டரின் தோற்றத்தில் நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனர் போன்ற முக்கிய கலாச்சார நபர்கள் இருந்தனர் ஜுமத் ஷானின், பாடகர் மற்றும் நடிகர் அம்ரே கஷௌபேவ், நடிகர் கலிபெக் குவான்ஷ்பேவ், நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகர்கள் எலுபே உமுர்சகோவ்மற்றும் சீரல்ஸ் கோஜாம்குலோவ். அஸ்கர் டோக்பனோவ் 30 களின் நடுப்பகுதியில் தனது படைப்பு நடவடிக்கையைத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் தனது பெயரை இந்த அற்புதமான விண்மீன் மண்டலத்தில் உள்ளிட முடிந்தது. முக்தார் அவுசோவ்ஒருமுறை கூறினார்: "தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அஸ்கரின் தகுதியை மீற முடியாது."

அஸ்கர் சிறுவயதிலிருந்தே திறமையையும் அழகுக்கான ஏக்கத்தையும் காட்டினார். அவர் 1915 இல் அல்மாட்டிக்கு அருகில், இலி மாவட்டத்தின் கிராமம் எண். 2 இல் பிறந்தார். வருங்கால இயக்குனரின் குடும்பம் பணக்காரர் அல்ல, அவரது தந்தை டோக்பன் குணந்தேவ் கால்நடை வளர்ப்பில் ஈடுபட்டிருந்தார். இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், சிறுவன் தனது வேலையைத் தொடர முடியும் மற்றும் உயர் கல்வியைப் பெற முடியாது, ஆனால் விதி வேறு எதையாவது விரும்பியது. அஸ்கரின் பெற்றோர் சீக்கிரமே இறந்துவிட்டார்கள், அவர் மாமாவின் குடும்பத்தால் வளர்க்கப்பட்டார். 1930 ஆம் ஆண்டில், டோக்பனோவ், ஒரு அனாதையாக, ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு விடாமுயற்சியுள்ள மாணவர், விரைவில் அந்த இளைஞனுக்கு கலை திறமை இருப்பதை ஆசிரியர்கள் கண்டனர்.

இளம் அஸ்கரை கசாக் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் ஜுமத் ஷானின் கவனித்தார். அந்த இளைஞனுக்கு நல்ல கல்வி கற்க வாய்ப்பளிக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். அஸ்கர் உள்ளே நுழைந்தான் அபாய் கல்வியியல் நிறுவனம்கசாக் மொழி மற்றும் இலக்கிய பீடத்தில். டோக்பனோவ் இங்கேயும் தனது திறமைகளைக் காட்டினார். இளம் திறமைகளைப் பற்றி ஷானின் பேசினார் டெமிர்பெக் ஜுர்கெனோவ்- கசாக் கல்வி அமைச்சர் எஸ்.எஸ்.ஆர். ஜுர்கெனோவ் அஸ்கரை மாஸ்கோவில் படிக்க அனுப்ப முடிவு செய்தார். எனவே அஸ்கர் டைரக்டிங் பீடத்தில் நுழைந்தார் மாஸ்கோ ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது.

அவரது ஆசிரியர் ஒரு நாடக அறிவாளி, ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் மாஸ்கோ கலை அரங்கின் இயக்குனர் பேராசிரியர். வாசிலி சக்னோவ்ஸ்கி. டோக்பனோவ் ஒரு "பேரன்" ஆனார் என்று நாம் கூறலாம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிமற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, ஏனெனில் சக்னோவ்ஸ்கி அவர்களின் மாணவர். அஸ்கர் ரஷ்ய நாடகப் பள்ளியின் சிறந்த நடைமுறைகளை விடாமுயற்சியுடன் உள்வாங்கினார், பின்னர் அவற்றை கசாக் தியேட்டருக்குப் பயன்படுத்தினார். பயிற்சியில் அனைத்து சிரமங்களும் தடைகளும் இருந்தபோதிலும், 1939 இல் டோக்பனோவ் சிறந்த மதிப்பெண்களுடன் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், இதனால் கசாக் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த முதல் தொழில்முறை நாடக இயக்குநரானார்.

தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய இளம் இயக்குனர் தனது அறிவை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவருவதில் அவசரப்பட்டார். 1939 முதல் 1944 வரை துறைத் தலைவராகப் பணியாற்றினார் அல்மா-அட்டா தியேட்டர் பள்ளி. அதற்கு இணையாக இயக்குனரானார் Auezov மாநில கல்வி அரங்குமற்றும் பிரபல கசாக் நாடக ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றத் தொடங்கினார்.

டோக்பனோவுக்கு முதல் கடுமையான சவால் நாடகம் "அபய்". அந்த நேரத்தில் ஆய்சோவ் தனது சோகத்தை அவரிடம் ஒப்படைக்க ஒரு திறமையான இயக்குனரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். செயல்திறனில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், அஸ்கர் டோக்பனோவ் மற்றும் முக்தார் அவ்சோவ் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டனர், நிறைய வாதிட்டனர், தயாரிப்பைப் பற்றி விவாதித்தனர். ஒன்றரை வருடங்கள் மிகக் கவனமாக “அபாய்” படத்தை இயக்கினார் இயக்குநர். அவர் படைப்பின் முழு தத்துவ ஆழத்தையும் தெரிவிக்க முயன்றார். தயாரிப்பில் முக்கிய பங்குக்கு, அவர் ஒப்புதல் அளித்தார் கலிபெக் குவான்ஷ்பேவா. மேடையில் புகழ்பெற்ற முனிவர் மற்றும் கவிஞரின் உருவத்தை நடிகர் அற்புதமாக உருவாக்க முடிந்தது. பார்வையாளர்கள் நடிப்பை கைதட்டலுடன் வரவேற்றனர், மேலும் தியேட்டரின் வரலாற்றில், டோக்பனோவ் மற்றும் குவான்ஷ்பேவ் இறந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பார்வையாளர்களுக்கு உண்மையான அபாயைக் காட்டிய முதல் நபர்களாக இருந்தனர்.

முக்தார் அவுசோவ் நடிப்பை மிகவும் விரும்பினார், திரை மூடப்பட்ட பிறகு அவர் எழுந்து நின்று கூறினார்: “டோக்பனோவ் ஒரு மோசமான இயக்குனர் என்றும் அவர் மோசமான நடிப்பை வெளிப்படுத்துவார் என்றும் நான் நினைத்தேன். அஸ்கர் ஒரு சிறந்த இயக்குனர் என்பதை இப்போது உணர்ந்தேன். இந்த தியேட்டர் மேடையில் அபாய் இன்று ஒரு புதிய வாழ்க்கையை கண்டுபிடித்துள்ளார்.

அஸ்கர் டோக்பனோவ் தேசிய நாடகக் கலையின் "பொற்காலத்தில்" பணியாற்ற வாய்ப்பு கிடைத்தது. போன்ற எழுத்தாளர்களின் சுறுசுறுப்பான பணியின் காலம் இந்த ஆண்டுகளில் தான் Auezov, முஸ்ரெபோவ், முஸ்தஃபின், மயிலின். இயக்குனர் அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் நன்கு அறிந்திருந்தார். அவரது தயாரிப்புகளில், கசாக் கிளாசிக்ஸின் ஆழமான சாரத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார், அதே நேரத்தில் படைப்பின் உணர்வைப் பேணினார். அவரது தயாரிப்புகளில் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன "மராபே"ஷ. குசைனோவா (1941), "சோதனை நேரத்தில்"மற்றும் "என்லிக்-கெபெக்"எம். அவுசோவ் (1943), "மைதான்"பி. மைலினா, "Ybyray Altynsarin"எம். அகின்ஜானோவா (1951), "கோடீஸ்வரன்"ஜி. முஸ்தஃபினா (1950), "அகன் செரி - அக்டோட்டி"ஜி. முஸ்ரேபோவா (1945).

1945-1946 இல் டோக்பனோவ் ஒரு கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார் கரகண்டா பிராந்திய தியேட்டர். 1951 முதல் 1953 வரை அவர் தலைமை இயக்குநராக இருந்தார் இளம் பார்வையாளர்களுக்கான தியேட்டர். மொத்தத்தில், அவரது பணியின் முழு காலத்திற்கும், அஸ்கர் டோக்பனோவ் குடியரசு மற்றும் பிராந்திய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் சுமார் 70 நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

டோக்பனோவ் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக் நாடகங்களை மொழிபெயர்ப்பதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். உண்மையில், அவரது முயற்சிகளால், கசாக் தியேட்டருக்கு உலக கிளாசிக் திறக்கப்பட்டது: நாடகங்கள் "இவனோவ்"மற்றும் "தி சீகல்" செக்கோவ், "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "நோரா" இப்சன், "சமையல்" சஃப்ரோனோவ். அஸ்கர் டோக்பனோவ் தானே நாடகங்களை இயற்றினார். அவரது படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர் "தாஷா பாலா"மற்றும் "டாசிகன் டோகிலர்".

சில சந்தர்ப்பங்களில், அஸ்கர் டோக்பனோவ் ஒரு நடிகராக மேடையில் சென்றார். அவரது படங்கள் அறியப்படுகின்றன லெனின், அபய குணன்பயேவாமற்றும் இப்ராயா அல்டின்சரினா.

மேடை நிகழ்ச்சிகளில் டோக்பனோவின் அனைத்து தகுதிகளும் இருந்தபோதிலும், கசாக் தியேட்டரின் வரலாற்றில் தொழில்முறை நடிப்பு மற்றும் இயக்கும் கல்வியின் நிறுவனராக அவர் அதிகம் நினைவுகூரப்படுகிறார். இயக்குனர் நீண்ட காலமாக கலாச்சார உச்சியில் இதை அடைந்தார், 1955 இல், அவரது முயற்சியின் பேரில், நாடகத் துறை திறக்கப்பட்டது. அல்மா-அட்டா மாநில கன்சர்வேட்டரி குர்மங்காசியின் பெயரிடப்பட்டது. டோக்பனோவ் நடிப்பு ஆசிரியரானார், 1965 இல் அவர் குர்மங்காசி கன்சர்வேட்டரியில் இணை பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார்.

டோக்பனோவ் தனது பீடத்தில் படிக்க, நாடு முழுவதும் திறமைகளைத் தேடினார். மிகவும் எதிர்பாராத இடங்களில் இதுபோன்ற "கட்டிகளை" கண்டுபிடித்ததற்காக அவருக்கு ஒரு சிறப்பு பரிசு இருந்தது.

ஒருவரை மாணவராக எடுப்பதற்கு முன், அவர் பல்வேறு கேள்விகளைக் கேட்டார், குரல் திறன் மற்றும் நடிப்புத் திறமையை சரிபார்த்தார்.

டோக்பனோவ் பொய் இல்லாமல் உண்மையான விளையாட்டை விரும்பினார். ஒரு நடிகர் தனது கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை உண்மையில் வாழ வேண்டும், அவரைப் போல சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் கூறினார்.

அஸ்கர் டோக்பனோவின் மிகவும் பிரபலமான மாணவர்களில் ஒருவர் கசாக் சினிமாவின் மாஸ்டர் அசனாலி அஷிமோவ். டோக்பனோவுக்கு நன்றி, அவர் எப்படி ஒரு நடிகரானார் என்ற கதையை அக்சகல் எங்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார்:

- டோக்பனோவுக்கு நான் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். அவர்தான் என்னை இன்றைக்கு இருக்க வைத்தவர். நான் அவரை 1955 இல் சந்தித்தேன். பின்னர் கஜகஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற எனது நண்பர், Rayymbek Seitmetovநடிப்புத் துறையில் நுழைந்தார். நான், ஒரு கிராமப்புற பையன், ஒரு கூட்டு பண்ணையில் வேலை செய்து, விவசாய நிறுவனத்தில் நுழைய வந்தேன். நடிப்பு பற்றி யோசிக்கவே இல்லை. ஒரு நண்பர் எங்களை சந்திக்க அஸ்கர் டோக்பனோவை அழைத்தார். அவர் உட்கார்ந்து, ஷாம்பெயின் குடித்தார், நான் அதை கண்ணாடிகளில் ஊற்றினேன். பின்னர் டோக்பனோவ் எதிர்பாராத விதமாக என்னிடம் கேட்டார்: "நீங்கள் எங்கு நுழையப் போகிறீர்கள்?" நான் பதிலளித்தேன். அவர் ஒரு நிமிடம் யோசித்தார், பின்னர் அவர் ரைம்பேக்கிடம் கூறுகிறார்: “இவரை நாளை என்னிடம் கொண்டு வாருங்கள். அவருக்கு தயாராக உதவுங்கள். நாட்டில் ஒரு வேளாண் விஞ்ஞானி குறைவாக இருப்பார் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

இரவில் நாங்கள் இளம் காவலரிடமிருந்து ஒலெக் கோஷேவோயின் ஒரு மோனோலாக்கைத் தயாரித்தோம். நான் மோசமாகப் படித்தேன், ஏனென்றால் பள்ளியில் நான் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் கூட பங்கேற்கவில்லை. கமிஷன் உறுப்பினர்கள் முகம் சுளித்தனர், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் - அதாவது அக்மெட் ஜுபனோவ்- அந்த பையன் இளமையாக இருக்கிறான், மேலும் அவன் கற்றுக்கொள்வான் என்று அவர் கூறினார். இரண்டாவது சுற்றில், நானும், வெளிப்படையாக, அற்புதமாக செயல்படவில்லை. இருப்பினும், டோக்பனோவ் என்னை திருப்பி அனுப்ப விரும்பவில்லை. அவர் மத்திய குழுவுக்குச் சென்று சாதித்தார், மேலும் 30 மாணவர்களைத் தவிர, 5 வேட்பாளர்கள் பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டனர். இது விதியின் அடையாளம் என்பதை இப்போது நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஏனென்றால், ஒரு வேட்பாளராக, நான் ஒரு முழு மாணவர் ஆக, உதவித்தொகை மற்றும் விடுதியில் இடம் பெற மற்றவர்களை விட இரண்டு அல்லது மூன்று மடங்கு அதிகமாக படிக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், நான் படங்களில் நடிக்கத் தொடங்கியபோது பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டேன் மற்றும் 20 நாட்கள் தவிர்த்தேன். ஒரு வருடம் கழித்து, நான் மீண்டும் அங்கு திரும்பினேன். இவ்வாறு, மொத்தம், நான் ஏழு ஆண்டுகள் படித்து, நடிப்புத் துறையின் இரண்டாவது பட்டப்படிப்புடன் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றேன்.

டோக்பனோவ் தனது அசல் கற்பித்தல் முறைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். சிலர் அவர்கள் மிகவும் கடுமையானவர்கள் என்று நினைத்தார்கள். இயக்குனர் தனது மாணவரின் வேலையை ஒன்பது வரை விமர்சிக்கலாம், பின்னர், சிறிது குளிர்ந்து, புதிய சாதனைகளுக்கு உருகி கொடுக்கலாம்.

- மறைக்க என்ன இருக்கிறது: சில நேரங்களில் அவர் எங்களை அடித்தார். மாணவர்களை நன்கு நெறிப்படுத்தும் கல்வி முறையாகவும் இருந்தது. அவர் நடிப்புக்கு வரும்போது எல்லோரும் பயந்தார்கள், ஏனென்றால் ஒவ்வொருவரின் வேலையை மதிப்பீடு செய்த பிறகு, அவர் முழு உண்மையையும் நேரில் சொல்வார் என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். சில மாணவர்கள் அவரது நேரடியான மற்றும் கடினத்தன்மைக்காக அவர் மீது கோபமடைந்தனர்.

வகுப்பறையில், அவர் பிரபல கலைஞர்களுடன் பழகியதைப் பற்றிய நீண்ட கதைகளுக்குச் சென்றார், அவரது வாழ்க்கையிலிருந்து நடந்த சம்பவங்களை நினைவு கூர்ந்தார். இது சிலரை எரிச்சலூட்டியது, ஆனால் இறுதியில் அவர் ஒவ்வொரு கதைக்கும் ஒரு அர்த்தம் இருப்பதை நாங்கள் உணர்ந்தோம். கலை என்றால் என்ன, நாடக வாழ்க்கை, மறுபிறவி மற்றும் உருவத்தில் மூழ்கும் திறன் ஆகியவற்றை அவர் நமக்கு விளக்கினார். டோக்பனோவ் பொய் இல்லாமல் உண்மையான விளையாட்டை விரும்பினார். ஒரு நடிகர் தனது கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை உண்மையில் வாழ வேண்டும், அவரைப் போல சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் கூறினார். அஸ்கர் டோக்பனோவை மோசமாக நினைவில் வைத்திருக்கும் ஒரு மாணவரை இப்போது நீங்கள் காண முடியாது.

நான் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு நாங்கள் அவரை அடிக்கடி சந்தித்தோம். ஒருமுறை டோக்பனோவ், சொக்கன் வாலிகானோவ் படத்தில் கவிஞராக ஒரு சிறிய வேடத்தில் நடிக்கவில்லை என்று என்னைத் திட்டினார். இந்தக் கவிஞர் இவருடைய மூதாதையர் என்பதுதான் உண்மை. சில சமயம் என் பாத்திரங்களை விமர்சித்தார், சில சமயம் பாராட்டினார். இறுதியில், ஜுகோவ்ஸ்கி புஷ்கினுக்கு எழுதிய கேட்ச்ஃபிரேஸ் போன்ற ஒன்றை அவர் என்னிடம் கூறினார்: "தோற்கடிக்கப்பட்ட ஆசிரியரிடமிருந்து வெற்றி பெற்ற மாணவருக்கு." இந்த அற்புதமான நபர் எனக்கும் பலருக்கும் செய்த அனைத்தையும் என்னால் மறக்க முடியாது.

டோக்பனோவ் ஒரு கடினமான பாத்திரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். மாணவர்கள் பயந்தார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள். தொழிலை சீரியஸாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், இல்லையேல் இல்லை என்பதை அவர் விரைவாக எங்களுக்குத் தெளிவுபடுத்தினார்.

டோக்பனோவின் மற்றொரு மாணவர், கஜகஸ்தான் குடியரசின் மக்கள் கலைஞர், இயக்குனர் மற்றும் கசாக் மாநில அகாடமிக் டிராமா தியேட்டரின் முன்னாள் இயக்குனரான ஆய்சோவ் பெயரிடப்பட்டது. எஸ்முகான் நெசிப்பேவிச் ஓபேவ்டோக்பனோவை அரவணைப்புடன் நினைவு கூர்ந்தார்:

- இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு நடந்தது - சுமார் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அது குளிர்காலம். நான் அல்மாட்டியிலிருந்து 250 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள கெகன் கிராமத்தில் வசித்து வந்தேன். 10ம் வகுப்பு படித்து முடித்துவிட்டு, தொழில் தேர்வில் குறுக்கு வழியில் நின்றேன். எனக்கு நினைவிருக்கிறது - வழக்கம் போல், நான் கால்நடைகளுக்கு உணவளித்தேன், நான் பார்க்கிறேன்: இரண்டு பேர் சாலையில் நடந்து செல்கிறார்கள். முதல்வரை நான் உடனடியாக அங்கீகரித்தேன், அது எங்கள் கிராம சபைத் தலைவர். இரண்டாவதாக தலையில் உயரமான தொப்பி மற்றும் சப்பான் அணிந்த வண்ணமயமான மனிதர். அவர் என்னிடம் வந்து கேட்டார்: "நீங்கள் ஒரு கலைஞராக விரும்புகிறீர்களா?" நான் பதிலளித்தேன்: "இல்லை." அவர் என்னிடம் கூறினார்: "நீங்கள் பாடுகிறீர்களா?" நான் பதிலளித்தேன்: "ஆம்." அவர் என்னிடம் கேட்கிறார்: "நீ ஒரு கொடுமைக்காரனா?" நான் கொடுமைக்காரன் என்கிறேன். பின்னர் அவர் நான் என்ன செய்ய முடியும் என்பதைக் காட்ட மூன்று மணிக்கு கலாச்சார மாளிகைக்குச் செல்லுமாறு பரிந்துரைத்தார். வைக்கோலை அகற்ற வேண்டியதால் என்னால் முடியவில்லை என்று கூறினேன். “உன் ஓலை எங்கும் போகவில்லை” என்று சொல்லிவிட்டு கிளம்பினான். மூன்று மணிக்கு நான் கலாச்சார மாளிகைக்கு வந்தேன். அங்கு அவர் டோக்பனோவுக்கு கவிதைகளைப் படித்து பாடினார். அந்த ஆண்டுகளில் எனக்கு ஒரு திறமை இருந்தது - கலைஞர்களின் குரல்களைப் பின்பற்றும் திறன். நான் சொல்வதைக் கேட்டு, இயக்குனர் கன்சர்வேட்டரிக்கு தேர்வுக்கு வர முன்வந்தார்.

செப்டம்பரில், நான் எங்கள் கிராமப்புற குழந்தைகளுடன் நகரத்திற்குச் சென்றேன். அந்த ஆண்டுகளில் பல்கலைக்கழகங்களில் சேர்க்கை சரியாக இந்த நேரத்தில் இருந்தது. நான் கன்சர்வேட்டரிக்கு வந்தேன், வரவேற்பு முடிந்துவிட்டது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். நான் மூன்றாவது மாடியில் டோக்பனோவ் வரை சென்றேன். தாமதமாக வந்ததற்காக என்னைத் திட்டினார். அப்போது நான் அக்ரோஃபாகல்ட்டிக்குள் நுழையப் போவதாகச் சொன்னேன். வாசலில், டோக்பனோவ் என்னை நிறுத்தி, தன்னார்வலராக மாறவும், உதவித்தொகை இல்லாமல் படிக்கவும், ஆறு மாதங்களில் நான் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றால், இயக்குனரகத்தின் மாணவராக மாறவும் முன்வந்தார். நான் ஒப்புக்கொண்டேன், தேர்வுகளுக்குப் பிறகு நான் உண்மையில் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தேன். அஸ்கர் டோக்பனோவ் எங்களுக்கு நடிப்புத் திறனைக் கற்றுக் கொடுத்தார். டோக்பனோவ் ஒரு கடினமான பாத்திரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். மாணவர்கள் பயந்தார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள். தொழிலை சீரியஸாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், இல்லையேல் இல்லை என்பதை அவர் விரைவாக எங்களுக்குத் தெளிவுபடுத்தினார்.

டோக்பனோவின் மாணவர்களில் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் கஜகஸ்தானின் 14 மக்கள் கலைஞர்கள் மற்றும் கசாக் எஸ்எஸ்ஆரின் சுமார் 30 மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் உள்ளனர். மொத்தத்தில் 250க்கும் மேற்பட்ட இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்களை ஆசிரியர் வெளியிட்டார். அவரது மாணவர்களில் நாடக மற்றும் திரைப்படக் கலையின் சிறந்த நபர்கள் உள்ளனர் ஷோல்பன் ஜாந்தர்பெகோவா, ஃபரிதா ஷரிபோவா, இட்ரிஸ் நோகைபேவ், சபித் ஒராஸ்பேவ், முக்தார் பக்திகெரீவ், துங்கிஷ்பாய் ஜமன்குலோவ். அவரது மாணவர்கள் ஆசிரியர்களாகவும், நடிகர்களாகவும், இயக்குநர்களாகவும் நாட்டின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் பணியாற்றி வருகின்றனர்.

டோக்பனோவ் மிகவும் அசாதாரண நபர், வெளிப்புறமாக கூட. அவர் ஒரு கரும்புடன் நடந்தார், தலையில் ஃபெஸ் அல்லது தொப்பி அணிந்திருந்தார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் நினைவில் வைத்திருந்த இந்த மனிதனின் பிரகாசமான உருவம் இது. அதே நேரத்தில், இயக்குனரும் ஆசிரியரும் உயர்ந்த கலாச்சாரம், புலமை மற்றும் கிளாசிக்கல் கலையின் சிறந்த அறிவால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.

- ஒருமுறை மாஸ்கோ திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் எனது குடியிருப்பில் கூடினர் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அங்கு மிகல்கோவ்மற்றும் அடபாஷ்யன். நள்ளிரவு இரண்டு மணியளவில் கதவு மணி அடித்தது. டோக்பனோவ் அறைக்குள் நுழைந்தார். என் வீட்டில் எப்படிப்பட்ட விருந்தினர்கள் இருக்கிறார்கள் என்பதை அவர் யாரிடமிருந்து எப்படி கண்டுபிடித்தார் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. இதன் விளைவாக, நாங்கள் காலை வரை தங்கினோம். அவர் கவிதைகளைப் படித்தார், அவர் பேசிய பிரபலங்களைப் பற்றி பேசினார். புகழ்பெற்ற சோவியத் இயக்குனர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் அஸ்கர் டோக்பனோவால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டனர். பின்னர், நான் மாஸ்கோவிற்கு வந்தபோது, ​​​​இந்த மேதை இப்போது எங்கே என்று மிகல்கோவ் என்னிடம் கேட்டார், ”என்று அசனாலி அஷிமோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

டோக்பனோவின் பிரபலமான கூர்மையான தன்மை மற்றும் அவரது உண்மைத்தன்மை அனைவருக்கும் தெரியும். இதனால் பலருக்கு அவரை பிடிக்கவில்லை. ஒருமுறை அவர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர்கள் இறந்தவரை நினைவு கூர்ந்தனர் சகேனா சீஃபுல்லினா. எழுத்தாளருக்கு எதிராக கண்டனங்கள் எழுதியவர்களில் சிலரை அணுகி இயக்குனர் கூறினார்: "நீங்களே கொன்றுவிட்டீர்கள், இப்போது நீங்களும் கொண்டாடுகிறீர்கள்." ராஜாங்கம், பட்டங்கள் மற்றும் பதவிகளைப் பொருட்படுத்தாமல், டோக்பனோவ் எப்போதும் தான் சந்தித்த நபர்களிடம் அவர்களைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார் என்பதையும் உண்மையைக் கருதினார்.

- அவர் மக்கள் கலைஞரை அணுகலாம், அவர் எடுத்துக்காட்டாக, லெனினாக நடிக்கிறார், "நீங்கள் என்ன வகையான லெனின்? அவருடைய எழுத்துக்களையாவது படித்திருக்கிறீர்களா? லெனினாக நடிக்க, நீங்கள் அதே மேதையாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவரை தலை முதல் கால் வரை தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். அப்படிப்பட்ட கடுமையைத்தான் சில சமயங்களில் அவரிடம் இருந்து கேட்டோம். டோக்பனோவின் சொற்களஞ்சியத்தில் பாய் இல்லை, ஆனால் அது இல்லாமல் அவர் அவரைத் திட்டியிருக்கலாம், ”என்கிறார் அசனாலி அஷிமோவ்.

நாட்டின் பிராந்தியங்களில் கசாக் தியேட்டரின் வளர்ச்சிக்கு டோக்பனோவ் நிறைய செய்தார்.

1969ல் தலைமை இயக்குநராகப் பணியாற்றினார் அபாயின் பெயரில் நாடக அரங்கம்ஜாம்பில் பகுதியில். கூடுதலாக, அவர் Atyrau, Semipalatinsk மற்றும் கஜகஸ்தானின் பிற நகரங்களின் திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

- டோக்பனோவ் தொடங்கியபோது, ​​குடியரசில் 5-6 திரையரங்குகள் மட்டுமே இருந்தன. இப்போது அவர்களில் சுமார் 57 பேர் உள்ளனர், இது பெரும்பாலும் அவரது தகுதி. தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஏதாவது தேவைப்பட்டால், அவர் உச்சத்தை அடைய தயாராக இருந்தார். டோக்பனோவ் அதிகாரிகளை விரும்பவில்லை, அவர் அவர்களை "அதிகாரிகள்" என்று அழைத்தார், ஆனால் கடமையில் அவர் தொடர்ந்து இந்த மக்களுடன் தொடர்பு கொண்டார். அவர் எப்பொழுதும் அனைவருடனும் நேரடியாகவும் தயக்கமின்றியும் பேசினார், குனேவுடன் கூட, தியேட்டரின் பிரச்சினைகளைப் பற்றி பேசினார், ”என்று எஸ்முகன் ஓபேவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

அவரது அறிவு மற்றும் தத்துவார்த்த கட்டுரைகளை சுருக்கமாகக் கொண்டு, அவர் நடிப்பு, நாடகம் கற்பித்தல் மற்றும் இயக்குதல் போன்ற பல படைப்புகளை விட்டுவிட்டார். டோக்பனோவ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புத்தகங்களை கசாக் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். போன்ற படைப்புகளை அவரே தயாரித்தார் "மேடையில் வாழ்க்கை", "இன்று வரை", "என் வாழ்க்கையின் அடித்தளம்". டோக்பனோவ் விருதுகள் மற்றும் பட்டங்களை விரும்பவில்லை, ஆனால் 1957 இல் அவர் கசாக் SSR இன் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளராகவும், 1974 இல் கசாக் SSR இன் மக்கள் கலைஞராகவும் ஆனார்.

டோக்பனோவ் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தொடர்ந்து கற்பித்தார். 1978 முதல் 1987 வரை அவர் நடிப்பு மற்றும் இயக்கம் துறையின் தலைவராக இருந்தார் நாடக மற்றும் கலை அகாடமி. 1991ல் இந்தப் பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியரானார்.

- டோக்பனோவ் இறப்பதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு நாங்கள் வந்தோம். அவர் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார், ஆனால் நிதானமான மனதை வைத்திருந்தார். ஆஸ்பத்திரியில் கூட அவர் தன் நேர்மையை விட்டு விலகவில்லை. அவர் எங்களில் சிலருக்கு நடிப்பு வாழ்க்கையில் வெற்றிபெற மாட்டார்கள் என்றும், இன்னும் சிலருக்கு இன்னும் வாய்ப்பு இருப்பதாகவும் கூறினார். எனவே நாங்கள் புராணக்கதையை அதன் கடைசி பயணத்தில் கொண்டு சென்றோம், - அஷிமோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

“நான் இறப்பதற்கு முந்தைய நாள் அவரிடம் வந்தேன். டோக்பனோவ் கண்களைத் திறந்தார், என் கையைப் பிடித்தார், வேறு எதுவும் சொல்லவில்லை, ”என்கிறார் எஸ்முகன் ஓபேவ்.

அஸ்கர் டோக்பனோவ் 1994 இல் இறந்தார். டோக்பனோவின் நினைவாக, அவர் வாழ்ந்த வீட்டில் ஒரு கிரானைட் தகடு நிறுவப்பட்டது. அல்மாட்டி மற்றும் அஸ்தானாவில் உள்ள இரண்டு சிறிய தெருக்களுக்கு டோக்பனோவ் பெயரிடப்பட்டது. அதே நேரத்தில், அவரது முக்கிய நினைவகம் இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு பள்ளிகள், அதே போல் நூற்றுக்கணக்கான பட்டதாரிகள் தங்கள் புத்திசாலித்தனமான ஆசிரியரின் பணியைத் தொடர்கின்றனர்.

புகைப்பட தொகுப்பு

கசாக் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர். M. O. Auezov, 1925 இல் கைசில்-ஓர்டாவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது (ஜனவரி 13, 1926 இல் திறக்கப்பட்டது). 1928 இல் அவர் அல்மா-அட்டாவுக்கு மாற்றப்பட்டார். இந்த குழுவில் நாட்டுப்புற கலை, அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள், எஸ். கோஜாம்குலோவ், கே. குவான்ஷ்பேவ், ஈ. உமுர்சகோவ், கே.யு. பேடிரோவ், இசட்.ஷானின் ஆகியோர் அடங்குவர். பின்னர், கசாக் ஸ்டுடியோவின் GITIS (1938 மற்றும் 1954) பட்டதாரிகளான அல்மா-அட்டா மற்றும் தாஷ்கண்டின் நாடகப் பள்ளிகளில், தியேட்டரிலேயே வளர்ந்த நடிகர்களால் குழு நிரப்பப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், தியேட்டர் Zh. ஷானின் தலைமையில் இருந்தது. பழைய கிராமத்தின் வாழ்க்கையை இனப்பெருக்கம் செய்த நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இருந்தன: "என்லிக் மற்றும் கெபெக்", "போட்டி மனைவிகள்", "கரகோஸ்" அவுசோவ் (அனைத்தும் 1926 இல்), "ரெட் ஃபால்கான்ஸ்" சீஃபுலின் (1926), "ஆர்கலிக்-பேடிர்" ஷானின் மூலம் (1927) . நாட்டின் கூட்டுமயமாக்கல் மற்றும் தொழில்மயமாக்கல் கருப்பொருள்களில் பின்னர் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன: ஷானின் "மைன்" (1930), மெயிலின் "முன்" (1931). 1932-35 மற்றும் 1937-39 இல் தியேட்டர் இயக்குனர் எம்.ஜி. நசோனோவ் இயக்கியது; ரஷ்ய படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. நாடகம் - கோகோல் (1936) எழுதிய "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்", ட்ரெனெவ் எழுதிய "லியுபோவ் யாரோவயா" (1937), போகோடினின் "மை ஃப்ரெண்ட்" (1939), தேசிய நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் - அவுசோவ் (1935), "அமாங்கல்டி" " (1937), "ஆடுகள் -கோர்பேஷ் மற்றும் பயான்-ஸ்லு" (1940) முஸ்ரெபோவ். 1941-45 பெரும் தேசபக்திப் போரின் போது, ​​ஆயுசோவ் மற்றும் அபிஷேவ் (1942) எழுதிய தேசபக்தி நாடகமான Guards of Honor (1942) உருவாக்கப்பட்டது, முஸ்ரெபோவின் அகான்-செரே மற்றும் அக்டோக்டி (1942), ஷேக்ஸ்பியரின் தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ (1943) மற்றும் பலர் அரங்கேற்றப்பட்டனர். 40 மற்றும் 50 களில் பாதி. தியேட்டரின் மேடையில், குடியரசின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நாடகங்கள் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்படுகின்றன - "நட்பு மற்றும் காதல்" (1947), "பொறாமை" (1955) அபிஷேவா, "நேற்று மற்றும் இன்று" குசைனோவ் (1956), "மலரும், ஸ்டெப்பி!" ("ஒரு மரம் காடு அல்ல") Tazhibaeva (1952 மற்றும் 1958), "Abai" Auezov நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது (1949; USSR இன் மாநில பரிசு, 1952). ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் வேலைகளால் யதார்த்தமான முறையில் தேர்ச்சி பெறுவது எளிதாக்கப்பட்டது: "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" (1949), "இடியுடன் கூடிய மழை" (1950) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "மிசர்லி" மோலியர் (1952). 50-60 களில். தியேட்டர் வரலாற்றுக் கருப்பொருளாக மாறுகிறது - முகனோவ் (1956) எழுதிய சொக்கன் வாலிகானோவ், தாஜிபேவ் எழுதிய மைரா (1957, 1969); இளம் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்களின் தொகுப்பில் - "ஓநாய் குட்டி அண்டர் எ தொப்பி" (1959), "ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில்" (1968) முகமெட்ஜானோவ், "சௌல்" (1961), "புரான்" (1966) அக்தானோவ் மற்றும் பலர் பிற குடியரசுகளின் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் முறையாக அரங்கேற்றப்படுகின்றன - ஐட்மடோவ் (1964), "ஷூஸ்" ஃபேசி (1972) மற்றும் பிறரின் கருத்துப்படி "அம்மாவின் களம்". 1937 இல் தியேட்டருக்கு கல்வி என்று பெயரிடப்பட்டது, 1946 இல் அதற்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் வழங்கப்பட்டது. தொழிலாளர் பதாகை, 1961 இல் இது எழுத்தாளர் எம்.ஓ. அவுசோவ் பெயரிடப்பட்டது. தியேட்டர் குழுவில் (1972): சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்கள் Kh. புகீவா, எஸ். மைகனோவா, கசாக் எஸ்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர்கள் கே.யு. பேடிரோவ், ஷ். ஜாந்தர்பெகோவா, ஏ. டிஜோலும்பெடோவ், எஸ். கோஜாம்குலோவ், கே. கர்மிசோவ், எஸ். டெல்கரேவ், ஈ. உமுர்சகோவ், இசட். ஷரிபோவா மற்றும் பலர். தலைமை இயக்குனர் - மக்கள் கலை கசாக்கின். எஸ்எஸ்ஆர் ஏ. மம்பெடோவ்.

கஜகஸ்தான் சுதந்திரம் பெற்றவுடன், அரசியல், பொருளாதாரம், சமூகம் என அனைத்துத் துறைகளிலும் நாட்டில் கார்டினல் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. முதலில், முன்பு திரட்டப்பட்ட வளங்களின் இழப்பில் தியேட்டர் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், நாட்டின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை கலை செயல்முறையை மேம்படுத்தும் பணியை எதிர்கொண்டது. முதலாவதாக, இது தேசிய அடையாளத்திற்கான தேடல். பூகோளமயமாக்கலின் பின்னணியில் தேசிய சுய-நனவின் வளர்ச்சியானது வரலாற்று கடந்த காலத்தில், குறிப்பாக வரலாற்றின் முன்னர் மூடப்பட்ட பக்கங்களில் ஆர்வத்தை தீவிரப்படுத்தியுள்ளது. திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த வரலாற்று நாடகத்தின் வகை முன்னுக்கு வருகிறது. நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அபிலைகான், மகம்பேட், அமீர்-டெமிர், டோமிரிஸ் மற்றும் பிற ஹீரோக்கள்.

மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலம் முழுவதும், திரையரங்குகளின் திறமை, வரலாற்று நிகழ்ச்சிகளுடன், பெரும்பாலும் தேசிய கிளாசிக் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கருப்பொருள்களின் நிகழ்ச்சிகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸ் எப்போதும் அதன் உள்ளடக்கம், கலைத்திறன், மதிப்பு நோக்குநிலைகள், நவீன தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்கள் ஆகியவற்றுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. கிளாசிக்கல் படைப்புகளில், இயக்குனர்கள் நம் காலத்தின் புதிய யதார்த்தங்களுடன் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய யோசனைகளையும் படங்களையும் தேடுகிறார்கள்.

கசாக் தியேட்டரின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள், அத்துடன் தேசிய பாணியிலான நடிப்பு மற்றும் இயக்கத்தின் அசல் தன்மை ஆகியவை பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் காரணமாகும். கருப்பொருள்கள், கதைக்களம், வார்த்தையின் கலை, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உருவக மற்றும் வகை அமைப்பு, நாட்டுப்புறக் குறியீடுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் கொள்கைகள் - இவை அனைத்தும் நாடகக் கலையின் சட்டங்களின்படி தியேட்டரில் மாற்றப்பட்டு மாற்றப்பட்டன. கசாக் தியேட்டரின் வரலாறு முழுவதும், எம். அவுசோவ் "என்லிக்-கெபெக்", "கரகோஸ்", "அபாய்" (எல். சோபோலேவ் உடன்), ஜி. முஸ்ரெபோவ் "கிஸ் ஜிபெக்", "கோசி-" நாடகங்களின் பல்வேறு மேடை பதிப்புகள். கோர்பேஷ் மற்றும் பயான்-சுலு", "அஹான்-செரே - அக்டோக்டி". சுதந்திரத்தின் நிலைமைகளில், ஒரு புதிய ஹீரோவைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஆசை, அவரது பங்கு, இடம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்க நாட்டுப்புற ஆர்வத்தை தீவிரப்படுத்த வழிவகுத்தது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கவிதை மற்றும் அழகியல் மீது கவனம் செலுத்துதல், அதன் தார்மீக விழுமியங்களின் உயரம், நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய ஆழமான கருத்துக்கள், செயல்திறனின் கலை அளவை அதிகரிக்க பங்களிக்கின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலைப் பிரதிபலிக்கிறது, பலவிதமான இயக்குனரின் விளக்கங்கள், இதில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உருவக மற்றும் கவிதைத் தன்மை தத்துவ பிரதிபலிப்புகளின் அளவையும் உவமையின் உருவக மொழியையும் அடைய அனுமதிக்கிறது. கஜகஸ்தானில் நாடக செயல்முறையின் நிலை குடியரசு நாடக விழாக்களில் பிரதிபலிக்கிறது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் பத்துக்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகள் தங்கள் சிறந்த நடிப்பைக் காட்டுகின்றன. விமர்சகர்கள் குழுவின் தயாரிப்புகள் பற்றிய பொது விவாதங்கள் மன்றத்திற்கு வணிகம் போன்ற பணித் தன்மையைக் கொடுக்கின்றன மற்றும் முக்கிய பிரச்சனைகள் மற்றும் வளர்ச்சிப் போக்குகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.

சுதந்திரத்தின் போது கஜகஸ்தானின் உண்மையான நாடக நிலப்பரப்பு ஒப்பீட்டளவில் சமமாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தது. பெரும்பாலும், கலைத் தீர்வின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பாரம்பரியமானவை, உளவியல் நோக்குநிலையின் யதார்த்தமான தியேட்டரின் சட்டங்களின்படி நடத்தப்படுகின்றன. சமகால நாடகத்தின் தொகுப்பில் ஒரு முக்கிய இடம் அன்றாட நகைச்சுவைகள், மெலோடிராமாக்கள் அல்லது வணிக நாடகங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன யதார்த்தத்தை பிரதிபலிப்பது, நம் காலத்தின் ஹீரோவை மேடைக்குக் கொண்டுவருவது தேசிய நாடகத்திற்கு இன்றியமையாதது. புதிய நாடக வடிவங்கள், இயக்குனரின் முடிவுகள் தோன்றுவதற்கு முக்கிய தடையாக இருப்பது நவீன கருப்பொருள்கள் மற்றும் பிரகாசமான கதாபாத்திரங்கள், அவசர பிரச்சனைகள் கொண்ட புதிய உயர்தர நாடகம் இல்லாதது. நாடக ஆசிரியர்கள் இன்னும் தேடலில் உள்ளனர், மேலும் நவீன நாடகங்களுக்காக தியேட்டர் இன்னும் காத்திருக்கிறது.

1990 களின் ஜெர்மன் நாடக அரங்குதான் தியேட்டரின் உண்மையான தன்மைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். I. Lauzund இன் 1997 "Field of Miracles" நிகழ்ச்சியின் மூலம், அவர் ஐரோப்பாவின் நாடக உலகத்திற்கும், உலக நாடக செயல்முறையின் பன்முகத்தன்மையின் செழுமைக்கும் தன்னைத் திறந்து கொண்டார். ஐரோப்பாவில் சர்வதேச விழாக்கள் மற்றும் சுற்றுப்பயணங்களில் NDT இன் முன்னோடியில்லாத வெற்றி, பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இயக்குனர்களுடன் சோதனை மேடை திட்டங்களுக்கான திறந்த தளமாக தியேட்டர் மாறியுள்ளது. கஜகஸ்தானில் முதன்முறையாக ஜி. பெல், எஸ். ம்ரோஜெக், ஏ. ஜாரி, டி. வில்லியம்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் இங்குதான் அரங்கேற்றப்பட்டன.

NDT இன் தயாரிப்புகள் உலகத்தைப் பற்றிய இரக்கமற்ற நிதானமான பார்வை, செயல்திறனின் விறைப்பு மற்றும் தியேட்டரின் கடுமையான சமூகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் காட்டியது. கஜகஸ்தானின் நாடக செயல்முறைக்கான ஒரு முக்கியமான ஆக்கபூர்வமான முடிவு, அல்மாட்டியில் உள்ள வெவ்வேறு திரையரங்குகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் NDTயின் திட்டங்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளில் ஈடுபட்டு, புதிய நாடக வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, வித்தியாசமான நடிப்பு முறையைப் பயன்படுத்தினர். இந்த காலகட்டத்தின் NDT தொகுப்பு வகை பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது: ஒரு செயல்திறன்-கச்சேரி, ஒரு செயல்திறன்-மேம்பாடு, ஒரு செயல்திறன்-செயல்திறன், ஒரு உடல் நாடகம் விளையாடப்பட்டது, நடன அரங்கம் தியேட்டரின் சொந்த தயாரிப்புகளிலும் கூட்டுத் திட்டங்களிலும் பரவலாக குறிப்பிடப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தின் NDT உலக நாடக செயல்முறைக்கும் கஜகஸ்தானின் திரையரங்குகளுக்கும் இடையிலான இணைப்பாக இருந்தது. 2004-2005 பருவத்திலிருந்து, தலைமை மாற்றத்துடன், BAT உலகின் கொள்கை மற்றும் கலைப் பார்வை மாறியது.

கஜகஸ்தானின் திரையரங்குகளில் சிறந்த மேடைப் பணி அனுபவம், நல்ல தொழில் திறன் கொண்ட நடிகர்களுடன் வலுவான குழுக்கள் உள்ளன. புதிய நிலைமைகளில் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளுக்குத் தழுவுவது அவர்களுக்கு எளிதாக இருக்கவில்லை. பிற நாடக கலாச்சாரங்களின் பிரதிநிதிகளுடனான அனுபவப் பரிமாற்றம் இந்த சிக்கலின் நேர்மறையான தீர்வுக்கு பங்களிக்கிறது, கலை நிகழ்ச்சிகளின் கலை செறிவூட்டல். முன்னணி வெளிநாட்டு நாடக பிரமுகர்களின் அழைப்போடு கஜகஸ்தானில் ஆண்டுதோறும் பட்டறைகள் நடத்தப்படுகின்றன. கடந்த பத்து ஆண்டுகளில், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலி, ரஷ்யா ஆகிய நாடுகளைச் சேர்ந்த நடிகர்கள், இயக்குநர்கள், செட் டிசைனர்கள், நாடக விமர்சகர்கள் மற்றும் மேலாளர்களால் மாஸ்டர் வகுப்புகள், பயிற்சிகள், "பட்டறைகள்", கருத்தரங்குகள் கஜகஸ்தானில் நடத்தப்பட்டுள்ளன.

மத்திய ஆசிய பிராந்தியத்தின் முன்னணி நாடக இயக்குனர்களுடனான ஒத்துழைப்பு கசாக் திரையரங்குகளின் பயனுள்ள நடைமுறையாக மாறியது: கே. ஆஷிர் (துர்க்மெனிஸ்தான்), வி. உமரோவ், ஓ. சலிமோவ் (உஸ்பெகிஸ்தான்), பி. அப்ட்ராசகோவ், எஸ். உஸ்மோனோவ் (தஜிகிஸ்தான்) , என். அசன்பெகோவ் (கிர்கிஸ்தான்), இலவச துர்க்மென் கலைஞர் - இயக்குனர் ஓ. கோட்ஜாகுலி. ரஷ்ய திரையரங்குகள் ரஷ்ய இயக்குனர்களுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கின்றன. இத்தகைய கூட்டு வேலை புதிய கலைப் படங்கள், பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு மற்றும் வேறுபட்ட நாடக சொற்களஞ்சியத்திற்கான தேடலின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது.

2000 களின் முற்பகுதியில், சுவிஸ் நடிகரும் இயக்குனருமான மார்கஸ் சோஹ்னர், நடிகரின் படைப்புத் திறனை வளர்ப்பதற்காக அல்மாட்டியில் மேம்பாடு மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்தினார். அதன்பிறகு, அவர் பிரிட்டிஷ், ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு நாடகக் கல்வியாளர்களுக்கு நடிப்பு, மேடை இயக்கம், குரல் திறன்களின் வளர்ச்சி, காட்சியியல், நாடகத்தை உருவாக்கும் நுட்பம், தியேட்டர் மேலாண்மை குறித்து மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்தினார். M. Tsoner இன் கூற்றுப்படி, அவர் முன்மொழிந்த பயிற்சிகளின் அமைப்பு ஒரு சிந்தனை நடிகருக்கு கல்வி கற்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஆற்றலை விநியோகித்தல் மற்றும் ஒரு வியத்தகு சூழ்நிலையை வளர்ப்பது. M. Tsoner இன் முதன்மை வகுப்புகள் அல்மாட்டியில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. "ARThIIIOK" என்ற திரையரங்கின் செயல்பாடே இதற்கு சான்றாகும், இதன் முதல் வருடங்கள் M. Tsoner உடன் நெருங்கிய ஒத்துழைப்பில் செலவிடப்பட்டது.

நாடக செயல்முறையின் மறுமலர்ச்சிக்கான மையம் ARLISHOK தியேட்டருக்கு நகர்கிறது. 2001 இல் நிறுவப்பட்டது, கஜகஸ்தானில் இந்த முதல் சுயாதீன குழு BAT மூலம் சுடப்பட்ட பாதையை பின்பற்றுகிறது. அவர்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் பல்வேறு வகையான நாடக நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன: மேம்பாடு, உடல் நாடகம், பாண்டோமைம், தெரு நிகழ்ச்சிகள் - பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான புதிய ஊடாடும் வழிகள். ஒரு பிஸியான திருவிழா வாழ்க்கை முக்கியமான நாடகத் திட்டங்களை உருவாக்குவதில் தலையிடாது: நவீன கஜகஸ்தானி நாடகத்தின் திருவிழா "ஒரு ஆசிரியரைத் தேடும் தியேட்டர்" (2005); சொந்த நாடக விழாக்கள், தியேட்டர் கிளப் "ARLISHOK- அமர்வு", இது பார்வையாளர்களை சுயாதீன நாடக, இசை மற்றும் கலை திட்டங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. தியேட்டர் அதன் செயல்பாட்டின் திசையை "நாடகக் கலையின் நாடகமயமாக்கல்" மற்றும் "வாழ்க்கையின் நாடகமயமாக்கல்" என்று வரையறுக்கிறது. "ARLISHOK" இன் சிறந்த செயல்திறன் - "பேக் இன் யுஎஸ்எஸ்ஆர்" என்பது தெளிவான மேடை ஓவியங்களின் தொகுப்பாகும், அவை மேம்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

கஜகஸ்தானின் முன்னணி இயக்குநர்கள் அறுபது வயதுக்கு மேற்பட்ட தொழில் வல்லுநர்களின் சிறிய குழுவாக உள்ளனர். இவை Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. அவர்கள் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் உள்ள தங்கள் "நாடகப் பல்கலைக்கழகங்களை" அருகிலுள்ள மற்றும் வெளிநாட்டில் உள்ள சிறந்த இயக்குனர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

அவர்கள் தங்கள் சொந்த இயக்குனரின் பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர், பெரும்பாலும் மறுக்கமுடியாது, அவர்களின் சொந்த நாடக பாணி, கலைப் பணிகளைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவற்றைச் செயல்படுத்தும் திறன். Zh.Khadzhiev தேசிய கிளாசிக்ஸின் உண்மையான வாசிப்பை நோக்கி ஈர்க்கிறார், E.Tapenov - உளவியல் தியேட்டருக்கு, N.Zhakipbai - பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு நாடகம், A.Rakhimov - குறியீட்டு உருவங்களின் வழக்கமான தியேட்டருக்கு, உருவகப்படுத்துதலுக்கு. நிலை தீர்வு. இன்று கசாக் தியேட்டரின் நம்பிக்கைகள் டி பெயரிடப்பட்ட கசாக் தேசிய கலை அகாடமியின் பட்டப்படிப்பு படிப்புகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இளம் நாடகக் குழுக்களுடன் தொடர்புடையது. ஜுர்கெனோவ்: கசாக் மாநில இசை மற்றும் நாடக அரங்கம். எஸ். முகனோவா (பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்க்), மங்கிஸ்டாவ் பிராந்திய இசை மற்றும் நாடக அரங்கம் N. Zhanturin (Aktau), யூத் தியேட்டர் (Astana) பெயரிடப்பட்டது. இளைஞர்கள், கலை ஆற்றல், பிளாஸ்டிசிட்டி, இசைத்திறன், படைப்பு ஆர்வம் ஆகியவை இந்த திரையரங்குகளின் சிறந்த திறனை நிரூபிக்கின்றன.

இந்த தலைமுறையின் பிரகாசமான தயாரிப்பு மங்கிஸ்டாவ் பிராந்திய இசை மற்றும் நாடக அரங்கின் தலைமை இயக்குநரின் செயல்திறன் ஆகும். N. Zhanturina G. Mergalieva "38, அல்லது கருப்பு விதவை." இது அபாயின் 38 வது பதிப்பின் நவீன இலவச மேடை தழுவலாகும், இது 38 நிமிட மேடை நேரத்துடன் பொருந்துகிறது.

கூர்மையான இயக்குனரின் முடிவு, மிகைப்படுத்தப்பட்ட கூர்மையான நடிகரின் வரைதல், வெளிப்படையான செயல்திறன், கிளாசிக்கல் உரையின் எதிர்பாராத நவீன வாசிப்பு ஆகியவை நடிப்பை பொருத்தமானதாக ஆக்குகின்றன. கலை மரபுகள் மீதான இயக்குனரின் அசாதாரண அணுகுமுறையை இந்த நடிப்பு பிரதிபலிக்கிறது, அவற்றை எதிர்பாராத மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட மேடை சொற்களஞ்சியமாக மாற்றுகிறது, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களாக, பின்நவீனத்துவ போக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறது. "38, அல்லது கருப்பு விதவை" என்பது முப்பது தலைமுறையின் நாடக அறிக்கையாக கலை பாரம்பரியத்தின் நவீன மேடை விளக்கமாகும்.

நவீன கசாக் தியேட்டரில், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் விளையாட்டு சடங்கு இயல்பில் புதிய மேடை வடிவங்களைத் தேடுவதன் மூலம் தேசிய கலை நிகழ்ச்சிகளின் திறன் உருவாக்கப்படுகிறது; ஒரு இயக்குனரின் முடிவின் அடிப்படையாக உருவகத்தின் வளர்ச்சி, ஒரு பாலிஃபங்க்ஸ்னல் உருவ அமைப்பு, பல-நிலை சித்திர வரம்பு. நவீன கஜகஸ்தானின் நாடக செயல்முறை தெளிவற்றது. நாட்டில் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகள் உள்ளன, அவற்றில் பதினொன்று அல்மாட்டியில் அமைந்துள்ளது. அவற்றில் தேசிய திரையரங்குகள் உள்ளன: கசாக், ரஷ்ய, உய்குர், ஜெர்மன், கொரியன். அவர்கள் அனைவருக்கும் தேசிய நிகழ்ச்சிப் பள்ளியின் அடிப்படை மரபுகளுடன் அவர்களின் சொந்த வரலாறு உள்ளது. மீதமுள்ளவற்றில் பெரும்பாலானவை முக்கியமான கலாச்சார மையங்களாக பிராந்திய திரையரங்குகள். கஜகஸ்தானின் சுதந்திரத்தின் நிலைமைகளில், நாட்டின் அனைத்து திரையரங்குகளும் நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய கலைப் புரிதலின் பணியை எதிர்கொள்கின்றன, ஒரு புதிய வரலாற்று சகாப்தத்துடன் ஒப்பிடுகையில், ஒரு புதிய ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் மூலம் உலகின் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, விதி உட்பட. உலகளாவிய சூழலில் பாத்திரம், ஏனெனில் தியேட்டர் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், மேலும் தியேட்டரின் நோக்கம் காலத்துடன் இசைவாக இருக்க வேண்டும்.

கசாக் தியேட்டர். தியேட்டரின் ஆரம்பம். வழக்குகள் கசாக்ஸில் இருந்தன. அன்றாட வாழ்வில், சடங்குகளில், விளையாட்டுகளில், நார். படைப்பாற்றல்: உதாரணமாக, திருமண விழாக்களில், பெண் விளையாட்டுகள் ("kyz-oynak"), நார் நிகழ்ச்சிகள். நகைச்சுவை நடிகர்கள், புத்திசாலிகள் மற்றும் கதைசொல்லிகள், பாடகர்-மேம்படுத்துபவர்களின் ("அக்கின்ஸ்") பாடல் போட்டிகள் ("aitys"). ஆனால் அரசியல் நிலப்பிரபுத்துவ முறையின் நிலைமைகளின் கீழ் நாட்டின் கலாச்சார பின்தங்கிய நிலை மற்றும் சாரிஸ்ட் அரசாங்கத்தின் காலனித்துவ கொள்கை ஆகியவை தியேட்டரின் வளர்ச்சியைத் தாமதப்படுத்தியது. வழக்கு. பலவற்றில் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மறுமலர்ச்சி கஜகஸ்தான் உட்பட 1905 - 07 புரட்சிக்குப் பிறகு சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவின் மக்கள் 1911 - 12 கசாக்ஸின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தனர். நாட் நாடகம், கசாக்கில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம். நீளம் கசாக் நகரங்களில். ரஷ்யர்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள மக்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. மற்றும் டாடர் குழுக்கள் (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). இருப்பினும், தியேட்டரின் ஆரம்பம். அந்த ஆண்டுகளில் அமெச்சூரிசம் ஒரு நிரந்தர தியேட்டரை உருவாக்க வழிவகுக்கவில்லை. குழு.

கசாக் கல்வியாளரின் நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள். டி-ரா நாடகம்:

1. "என்லிக் மற்றும் கெபெக்" ஆயுசோவ். 1933

2. "துப்பாக்கி கொண்ட மனிதன்" போகோடின். 1940

3. முஸ்ரெபோவ் எழுதிய "கோஸி-கோர்பேஷ் மற்றும் பயான்-ஸ்லு". 1940

4. "அபே" Auezov. 1949

5. ஷேக்ஸ்பியரின் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ". 1943

6. Musrepov எழுதிய "Amangeldy". 1952

7. "கவிஞரின் சோகம்" முஸ்ரெபோவ். 1957

8 - 10. "ஒரு மரம் ஒரு காடு அல்ல" Tazhibaeva. 1957.

11. "சோகன் வலிகானோவ்" முகனோவ். 1956

12. "என்லிக் மற்றும் கெபெக்" ஆயுசோவ். 1957

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கசாக்ஸின் தீவிர வளர்ச்சி தொடங்கியது. நாட் நாடகம் உட்பட கலாச்சாரம். வழக்கு. உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கசாக்ஸ் தோன்றியது. திரையரங்கம். பள்ளிகள், கிளப்புகள், செம்படையின் பிரிவுகளில் அமெச்சூர் வட்டங்கள். 1925 ஆம் ஆண்டில், முதல் கசாக் குடியரசின் தலைநகரான கைல்-ஓர்டாவில் உருவாக்கப்பட்டது. பேராசிரியர். தியேட்டர் (1928 முதல் அல்மா-அட்டாவில்), இதில் கலைகளில் பங்கேற்பாளர்கள் உள்ளனர். அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள். டிஆர் நாட் நாடகங்களை அரங்கேற்றினார். நாடக ஆசிரியர்கள், குறிப்பாக எம். ஆயுசோவ் ("என்லிக் மற்றும் கெபெக்", "போட்டி மனைவிகள்"), எஸ். சீஃபுலின் ("ரெட் ஃபால்கன்ஸ்"), பி. மெயிலின், Zh. ஷானின். முதல் கட்டத்தில், வியத்தகு t-ru மியூஸ்களின் வளர்ச்சிக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டது. வழக்கு; நிகழ்ச்சிகளுடன், அவர் கச்சேரிகள், மாலை னர். படைப்பாற்றல், முதலியன டி-ஆர் கசாக்ஸின் வாழ்க்கையுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டது. மக்கள். நடிகர் அன்றாட வாழ்க்கையின் அறிவு, மக்களால் கவனிக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரத்தை மேடையில் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார். நார். டி-ஆர் மீது வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். படைப்பாற்றல், குறிப்பாக பழைய கவிதைகள், இது நடிப்புக்கு ஒரு காதல் கொடுத்தது. மகிழ்ச்சி. எனினும், ஆந்தைகள் இருந்து பிரிப்பு. திரையரங்கம். கலாச்சாரம் கசாக்கின் வளர்ச்சியை தாமதப்படுத்தியது. டி-ரா. ஆரம்பத்தில் கஜகஸ்தானின் பொருளாதாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சி. 30கள் நாட் இன் சக்திவாய்ந்த எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது (1933 இல் தொடங்கியது). திரையரங்கம். அனைத்து ஆந்தைகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் அனுபவத்தின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் art-va. மற்றும், முதலில், ரஷ்யன். டி-ரா. குடியரசு நாடக அரங்கில் பேராசிரியர் ஈடுபட்டார். கலையை உயர்த்திய இயக்குனர்கள். செயல்திறன் நிலை. ஆந்தைகளின் துண்டுகள் திறனாய்வில் தோன்றின. நாடகம் மற்றும் உலக கிளாசிக் ("லியுபோவ் யாரோவயா", 1937, "இன்ஸ்பெக்டர்", 1936, "ஓதெல்லோ", 1939). நாடகம் கலைகளின் மையமாக மாறியது. குடியரசின் வாழ்க்கை, நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, உள்ளூர் டி-டிச்சின் வளர்ச்சி.

1 - 2. கசாக் SSR இன் ரஷ்ய நாடக அரங்கின் நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள்:

1. "வாரிசுகள்" அனோவா. 1958

2. "பிளாட்டோனோவ்" செக்கோவ். 1958

3 - 8. ஓபராவின் காட்சிகள் (8 - 6) மற்றும் பாலேக்கள் (7 - 8) அபய:

3. "பிர்ஷான் மற்றும் சாரா" துலேபேவ்

4. "துடாராய்" புருசிலோவ்ஸ்கி

5. "அபே" ஜுபனோவ் மற்றும் ஹமிடி

6. "தாராஸ் குடும்பம்" கபாலெவ்ஸ்கி

7. "கம்பர் மற்றும் நாஜிம்" வெலிகனோவ்

8. "அன்புள்ள நட்பு" Tlendeev, Stepanov, Manaev

1933 இல், அல்மா-அட்டாவில் ஒரு கசாக் உருவாக்கப்பட்டது. இசை t-r, இசையை முதலில் அரங்கேற்றியவர். நாடகம். Auezov (1933) எழுதிய "Ayman and Sholpan", Musrepov இன் "Kyz-Zhibek" (1934) மற்றும் Dzhandarbekov (1936) எழுதிய "Zhalbyr" (E. Brusilovsky இசை) கசாக் தசாப்தத்தில் காட்டப்பட்டது. மாஸ்கோவில் வழக்கு (1936). 1936 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் கசாக் மற்றும் ரஷ்யன் ஆகிய இரண்டு குழுக்களுடன் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டராக மறுசீரமைக்கப்பட்டது மற்றும் ஓபராடிக் திறமைக்கு மாறியது. முதல் கசாக். புருசிலோவ்ஸ்கியின் "Er-Targyn" என்ற ஓபரா 1937 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1934 இல், பருவகால குழுக்களுக்குப் பதிலாக அல்மா-அட்டாவில் நிரந்தர ரஷ்ய ஓபரா உருவாக்கப்பட்டது. டி-ஆர். அதே நேரத்தில், கலைகளின் அடிப்படையில் எழுந்த பிராந்திய வணிக வளாகங்களின் வலையமைப்பின் வளர்ச்சி தொடங்கியது. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள், ஆனால் பின்னர் (1937 முதல்) தொழில்முறை நடிகர்களால் நிரப்பப்பட்டது. 1940 இல் குடியரசில் 7 கசாக்ஸ் இருந்தனர். பிராந்திய மற்றும் 14 மாவட்டம் (kolkhoz-sovkhoz) t-ditch. கஜகஸ்தானின் தொட்டிகளுக்கான பணியாளர்கள் தயாரித்தனர்: அல்மா-அடா தியேட்டர். பள்ளி, GITIS, அல்மா-அட்டா மற்றும் மாஸ்கோ. கன்சர்வேட்டரி, லெனின்கிராட் தொழில்நுட்ப பள்ளி நிலை. வழக்கு, லெனின்கிராட். நடன அமைப்பு ஆசிரியர், முதலியன

போர் ஆண்டுகளில் கசாக். t-ry மக்கள் போராட்டம் பற்றிய நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார்: நாடகத்தில். t-re - Auezov மற்றும் Abishev எழுதிய "கௌரவக் காவலர்கள்", ஓபராவில் - "காவலர்கள், முன்னோக்கி!", libre. முகனோவா, இசை. புருசிலோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் தியேட்டரின் வளர்ச்சி. குடியரசில் art-va மாஸ்கோவிலிருந்து, உக்ரைனில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட குழுவின் செயல்பாடுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது. அல்மா-அட்டாவில், குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான ஒரு குழு உருவாக்கப்பட்டது (1945 இல் ரஷ்ய குழு, கசாக் - 1948 இல்).

இருப்பினும், ஆளுமை வழிபாட்டின் செல்வாக்கு படைப்பாற்றலைக் குறைத்தது. தேசிய வளர்ச்சி t-ra, nat ஐ உருவாக்கியது. வரம்பு, மோதல் இல்லாமை, நிகழ்ச்சிகளின் கருத்தியல் வறுமை. 40 களின் இறுதியில். t-ry கசாக்ஸின் கடந்தகால வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நிகழ்ச்சிகளை தொகுப்பிலிருந்து அகற்றினார். மக்கள் ("கிஸ்-ஜிபெக்", "என்லிக் மற்றும் கெபெக்", முதலியன). ஆளுமை வழிபாட்டு முறை வெளிப்பட்ட பின்னரே பழையவை மீட்டெடுக்கப்பட்டு புதியவை தோன்றின. மற்றும் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள்: முகனோவின் "சோகன் வலிகானோவ்" நாடகங்கள், தாஜிபேவின் "மைரா", உய்குர் இசையமைப்பாளர் குஜாமியாரோவின் ஓபரா "நாசுகம்".

தாஜிபேவ் எழுதிய "ஒரு மரம் காடு அல்ல", முகமெட்ஜானோவின் "ஓநாய் குட்டி", அக்தானோவின் "சௌல்" - நாடகங்களில். t-re; குஜாமியாரோவ் மற்றும் ட்லெண்டீவ் ஆகியோரின் ஓபரா "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", ட்லெண்டீவ், ஸ்டெபனோவ், மனேவ் ஆகியோரின் பாலே "அன்புள்ள நட்பு", தேசிய வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை தீர்மானித்தது. டி-ரா.

கசாக். டிஆர் கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் தனது மக்களின் வாழ்க்கையை பன்முகமாக பிரதிபலிக்கிறது. பழைய காவியத்தின் ஹீரோக்களின் வண்ணமயமான படங்கள் (கிஸ்-ஜிபெக், கோசி-கோர்பேஷ், எர்-டார்ஜின்), நர். புராணக்கதைகள் (என்லிகி கெபெக்), கசாக் புள்ளிவிவரங்கள். கலாச்சாரம் (சோகன் வலிகானோவ், அபாய், அகான்-செரே), சிவில் ஹீரோக்கள். போர்கள் (அமாங்கெல்டி), நமது சமகாலத்தவர்கள் காட்டப்படுகிறார்கள், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் அம்சங்கள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

1962 இல் கசாக்கில். SSR இருந்தது: அல்மா-அட்டா - கசாக்கில். கல்வியாளர் டி-ஆர் நாடகம் அவர்களை. M. Auezov, கசாக். அகாடமிக் டிஆர்-ஆர் ஓபரா மற்றும் பாலே அவர்களை. அபாய், அல்மா-அடா ரஸ். tr, குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான தியேட்டர்; தரையில் - பிராந்திய கசாக்ஸ். t-ry in Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, United Russian-Kazakh. ரஷ்ய பிராந்தியத்தின் செமிபாலடின்ஸ்கில் உள்ள ஷாப்பிங் மால். - கரகண்டா, குஸ்தானை, பாவ்லோடர், பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்க், யூரல்ஸ்க், உஸ்ட்-கமெனோகோர்ஸ்க், செலினோகிராட்; கொரியன் - கைசில்-ஓர்டாவில்; பிராந்திய கசாக். - வில், அக்டோப் பகுதியில்; உய்குர் டி.ஆர்.

பொருள். கசாக்கின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு. திரையரங்கம். நாடக ஆசிரியர்களான M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev ஆகியோரால் கூற்றுக்கள் செய்யப்பட்டன; இசையமைப்பாளர்கள் A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; நர். கலை. USSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; நர். கலை. கசாக். SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - நாடகத்தில், R. மற்றும் M. அப்துல்லின்ஸ் , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - ஓபராவில், பிராந்திய திரையரங்குகளில் - A. அப்துல்லினா மற்றும் G. கைருலின் (Chimkent), S Kydralin மற்றும் K. Sakieva (Semipalatinsk).

தேசிய tr கசாக் உதவியது. ஆந்தைகளின் பொது கருவூலத்திற்கு மக்கள் பங்களிக்க வேண்டும். பன்னாட்டு வழக்கு மற்றும் அதே நேரத்தில் கசாக்ஸின் பரிச்சயத்திற்கு பங்களித்தது. முழு ஆந்தைகளின் சாதனைகளுக்கு மக்கள். மற்றும் உலக கலாச்சாரம்.

எழுத்.: லிவிவ் என்., கசாக் தியேட்டர். வரலாறு பற்றிய கட்டுரை, எம்., 1961; கனாபின் ஏ.கே. மற்றும் வர்ஷவ்ஸ்கி எல்.ஐ., கஜகஸ்தானின் கலை, அல்மா-அடா, 1958; ஒலிடர் ஓ., முதிர்ச்சிக்கான பாதை, "தியேட்டர்", 1958, எண். 12; சுர்கோவ் ஈ., மக்கள் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறார்கள், ஐபிட்., 1959, எண். 3; கஜகஸ்தானின் திரையரங்குகள். புகைப்பட ஆல்பம், அல்மா-அட்டா, 1961.

ஆதாரங்கள்:

1. நாடக கலைக்களஞ்சியம். தொகுதி 2/Ch. எட். பி. ஏ. மார்கோவ் - எம் .: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1963. - 1216 stb. விளக்கப்படங்களுடன், 14 தாள்கள். நோய்வாய்ப்பட்ட.

ஜனவரி 1926 இல், "என்லிக்-கெபெக்" தயாரிப்பானது, கைசில்-ஓர்டாவில் குடியரசில் முதல் தேசிய கசாக் தியேட்டரைத் திறந்தது, இது ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் ஜுமத் ஷானின் (1891-1937) தலைமையில் இருந்தது. முதல் நாடகக் குழு கலைஞர்கள் E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov திரையரங்கு முதல் தயாரிப்புகளை உருவாக்கியது - S. Seifullin "ரெட் ஃபால்கான்ஸ்", Zh. ஷானின் "Arkalyk Batyr நாடகங்கள். ", பி. மைலினா "ஷன்ஷார் மோல்டா" ("தந்திரமான முல்லா" உலக கிளாசிக்ஸின் தொகுப்பில் என். வி. கோகோலின் "திருமணம்" மற்றும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகங்கள், டி. ஏ. ஃபர்மானோவின் "கிளர்ச்சி", டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஓதெல்லோ". மேஜர் தியேட்டரின் வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகள் ஜி. முஸ்ரெபோவ் "கோஸி-கோர்பேஷ் மற்றும் பயான் சுலு" மற்றும் எம். அவுசோவ் மற்றும் எல். சோபோலேவ் ஆகியோரின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "அபே" (1940) 1937 இல், தியேட்டர் கசாக் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர் என்று பெயரிடப்பட்டது.

1933 ஆம் ஆண்டில், மக்களின் வரலாற்றில் முதல் உய்குர் இசை மற்றும் நாடக அரங்கம் அல்மா-அட்டாவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அவரது தொகுப்பில், Zh. அசிமோவ் மற்றும் A. சதிரோவ் ஆகியோரின் "அனார்கான்" நாடகம் ஒரு உறுதியான இடத்தைப் பிடித்தது. 1937 ஆம் ஆண்டில், கைசில்-ஓர்டாவில் ஒரு கொரிய தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. D. I. Dong-im இன் இசை நாடகம் "சுபின்-டாங்" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

ஜனவரி 1934 இல், கசாக் ஸ்டேட் மியூசிக்கல் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, இப்போது கசாக் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் அபேயின் பெயரிடப்பட்டது. தியேட்டரின் முதல் காட்சி ஓபரா "ஐமன்-ஷோல்பன்" ஆகும். முதல் சீசனில் மட்டும் 100 தடவைகளுக்கு மேல் நடிப்பு காட்டப்பட்டது. முதல் கசாக் ஓபரா E. புருசிலோவ்ஸ்கியின் "Kyz-Zhibek" ஆகும்.

ஆம்ரே கஷௌபேவ் ஐரோப்பாவின் அறிவொளி பெற்ற பார்வையாளர்களை தனது வலிமைமிக்க திறமையால் வென்றார்: 1925 இல். பிரான்சில் பாரிஸில் நடந்த உலக அலங்காரக் கலைக் கண்காட்சியிலும், 1927ல் ஜெர்மனியில் பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயினில் நடந்த உலக இசைக் கண்காட்சியிலும். மே 1938 இல், கசாக் கலையின் முதல் தசாப்தம் மாஸ்கோவில் நடந்தது, அங்கு கிஸ்-ஜிபெக் மற்றும் ஜால்பைர் ஆகிய ஓபராக்கள் காட்டப்பட்டன. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரின் கெளரவப் பட்டம் கே. பைசிடோவாவுக்கு வழங்கப்பட்டது.

1934 ஆம் ஆண்டில், குர்மங்காசியின் பெயரிடப்பட்ட கசாக் மாநில இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது. பிரபல இசையமைப்பாளர் A.K. Zhubanov முதல் தலைவர் ஆனார். 1936 இல், Dzhambul Philharmonic திறக்கப்பட்டது.

இனவியலாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ.வி. ஜடேவிச் இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய செய்தார். அவர் 2,300 க்கும் மேற்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் கியூஸை பதிவுசெய்து வெளியிட்டார்: 1925 இல் "கிர்கிஸ் (கசாக்) மக்களின் 1000 பாடல்களின்" தொகுப்பு; 1931 இல் - "கசாக் மக்களின் 500 பாடல்கள் மற்றும் கியூஸ்" தொகுப்பு. 1932 ஆம் ஆண்டில், A.V. Zataevich "கஜகஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை பெற்றார். எழுத்தாளர்கள் எம்.கார்க்கி மற்றும் ரொமைன் ரோலண்ட் ஆகியோர் இசையமைப்பாளரைப் பற்றி உற்சாகமாகப் பேசினர். சோவியத் இசையமைப்பாளர் பி.வி. அசாஃபீவ், "1000 கசாக் பாடல்கள்" என்ற படைப்பை ஒரு நூற்றாண்டு பழமையான மற்றும் ஒருவேளை ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையான கலாச்சாரத்தின் மிக மதிப்புமிக்க நினைவுச்சின்னமாக சரியாகக் கருதினார்.

P. G. Kludov இன் பட்டறை கசாக் தொழில்முறை ஓவியத்தின் மையமாக மாறியது. அவரது மாணவர்களில் ஒருவர் முதல் கசாக் கலைஞர் அபில்கான் கஸ்டீவ், பின்னர் கஜகஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர்.

கஜகஸ்தானின் சினிமா கலை 1930 களில் பிறந்தது. அதன் தோற்றத்தில் வோஸ்டோக்கினோ அறக்கட்டளையின் அல்மா-அட்டா கிளை இருந்தது, இது பல ஆவணப்படங்களை "ஆன் ஜெய்லாவ்", "டர்க்சிப்" மற்றும் "சாங்ஸ் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ்", "சணல்", "தி சீக்ரெட் ஆஃப் கரடாவ்" போன்ற அமைதியான திரைப்படங்களை வெளியிட்டது. 1934 இல், முதல் திரைப்பட ஸ்டுடியோ கஜகஸ்தானில் திறக்கப்பட்டது, 1938 இல் லென்ஃபில்ம் முதல் கசாக் ஒலித் திரைப்படமான அமங்கெல்டியை தயாரித்தது.

கஜகஸ்தானின் தேசிய ஒளிப்பதிவின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் "ரேய்கான்", "சாங்ஸ் ஆஃப் அபாய்" ஆகிய படங்களுக்கான ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதிய முக்தார் அவுசோவ் போன்ற கசாக் இலக்கியத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட நபர்கள் பங்கேற்றனர்; "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek" ஆகிய படங்களுக்கு ஸ்கிரிப்ட் எழுதிய காபிட் முஸ்ரெபோவ்; அப்தில்டா தாஜிபேவ், ஸ்கிரிப்ட்களின்படி, "ஜம்புல்", "இது ஷுக்லாவில் இருந்தது" படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. குடியரசின் முன்னணி நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான ஷக்மெட் குசைனோவ், விளாடிமிர் அபிசோவ் உடன் சேர்ந்து, "டிஜிட் கேர்ள்", "வி லைவ் ஹியர்", "ஆன் தி வைல்ட் பேங்க் ஆஃப் தி இர்டிஷ்" படங்களுக்கு ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதினார். 1937 ஆம் ஆண்டில், 270 ஒலிகள் உட்பட திரைப்பட நிறுவல்களின் எண்ணிக்கை 846 ஐ எட்டியது.

30 களின் இறுதியில். குடியரசில் 200 அச்சகங்கள் இருந்தன, 337 செய்தித்தாள்கள் வெளியிடப்பட்டன (கசாக் மொழியில் 193 உட்பட) மற்றும் 33 இதழ்கள் (கசாக் மொழியில் 13). குடியரசின் முக்கிய புத்தக வைப்புத்தொகை புஷ்கின் மாநில பொது நூலகம் ஆகும், 1936 இல் அதன் புத்தக நிதி அரை மில்லியன் பிரதிகளை தாண்டியது.

கசாக் சோவியத் இலக்கியம்

இந்த ஆண்டுகளின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் கசாக் இலக்கியம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது பன்னாட்டு சோவியத் இலக்கியத்தின் ஒரு பகுதியாக வடிவம் பெற்றது. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov மற்றும் பலர் அதன் தோற்றத்தில் நின்றனர்.

S. Seifullin, M. Zhumabaev அக்டோபர், சுதந்திரத்தின் பாடகர்கள் ஆனார்கள். S. Seifullin எழுதிய "La Marseillaise of the Kazakh Youth" என்ற கவிதை, புரட்சிகர கசாக் இளைஞர்களிடையே பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது. 1927 ஆம் ஆண்டில், வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர நாவலான "தார் சோல், டைகாக் கேஷு" ("கடினமான பாதை, ஆபத்தான கடத்தல்") இல், எஸ். சீஃபுலின் 1916 இன் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் போது, ​​பிப்ரவரி மற்றும் அக்டோபர் புரட்சிகளின் போது கசாக் மக்களின் நிலைமையை விவரித்தார். உள்நாட்டுப் போரின் போது. "சுதந்திரம்" (1918) கவிதையில், M. Zhumabaev பாட்டாளி வர்க்கப் புரட்சியைப் பாடுகிறார், இது "பசித்த மற்றும் ஆதரவற்ற அனைவரையும்" உற்சாகப்படுத்த அனுமதித்தது, மேலும் "செங்கொடி" கவிதையில் கவிஞர் புரட்சியின் தொடர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆசியாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் இலட்சியங்கள்.

அந்த ஆண்டுகளில் கசாக் சோவியத் கவிதைகள் S. Seifullin "சோவியத்ஸ்தான்", "Kokshetau" படைப்புகள் மற்றும் கவிதைகள் மூலம் நிரப்பப்பட்டது; எஸ் முகனோவ் "சுலுஷாஷ்"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. பைசகோவா - "குறளை சுலு".

கசாக் சோவியத் உரைநடை அத்தகைய கலைப் படைப்புகளால் செறிவூட்டப்பட்டது: பி.மெய்லினா - "அசாமத் அசமாதிச்"; Zh. Aimauytova - "Kartkozha"; எஸ். முகனோவா - "ஜும்பக் ஜலாவ்" ("மர்மமான பேனர்"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Shot at the Karash pass"); S. Erubaeva - "Me kurdastarym" ("My peers"); ஜி. முஸ்தஃபினா - "ஓமிர் மென் ஒலிம்" ("வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு").

கசாக் நாடகவியலில் பெரும் வெற்றிகளைப் பெற்றுள்ளனர்: "ஐமன்-ஷோல்பன்", "துங்கி சாரி என்" ("நைட் பீல்ஸ்") எம். அவுசோவ்; "Zhalbyr" B. Mailin; G. Musrepov எழுதிய "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh and Bayan Sulu"; "மன்சப்கோர்லர்" ("தொழில் செய்பவர்கள்"), "யெல் கோர்கனி ("மக்களின் வலிமை") Zh. அய்மௌய்டோவா மற்றும் பலர்.

1920 களின் பிற்பகுதியிலும் 1930 களிலும் திறமையான படைப்பாற்றல் இளைஞர்கள் கசாக் இலக்கியத்திற்கு வந்தனர்: ஜி. ஓர்மனோவ், ஏ. தாசிபேவ், ஜ். சிஜ்டிகோவ், ஜ். செயின், ஏ. சர்சென்பேவ், கே. அமஞ்சோலோவ், டி. ஜாரோகோவ். A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

கசாக் அகின்ஸின் கவிதை பிரகாசமான படைப்புகளால் செறிவூட்டப்பட்டது. புரட்சி, சோவியத் தாய்நாடு, சுதந்திரம், மனிதநேயம், காதல் பற்றிய அற்புதமான பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகள் சிறந்த கசாக் அக்கின்ஸ் நூர்பீஸ் பைகானின், ஷசுபாய் கோஷ்கர்பேவ், இசா பைசாகோவ், ஜாம்பில் ஜாபேவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன.

தலைப்பு #47: 1941-1945 பெரும் தேசபக்தி போரின் போது கஜகஸ்தான்.கஜகஸ்தான் முன்னணியின் ஆயுதக் களஞ்சியம்.