பைசண்டைன் மொசைக்ஸ்

4 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு. பைசான்டியம், மரபுகளின் வாரிசாக, ரோமானிய மொசைக்ஸின் ஆவி மற்றும் கொள்கைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. அவற்றின் சொற்பொருள் பொருள் இங்கே மேலும் உருவாக்கப்பட்டது: நடைமுறை அலங்கார கலை வழிபாட்டு கலை வகைக்குள் சென்றது.

மொசைக் கலை 4-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பைசான்டியத்தில் வாழ்கிறது. முன்னோடியில்லாத பூக்கள். பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் முதன்மையாக கோவில்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. இங்கே, கோயில்களின் உட்புறங்கள் தரையிலிருந்து குவிமாடம் வரை மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, செமால்ட் கொண்ட பெரிய பகுதிகளை அமைக்கின்றன. அதனால்தான் படங்களின் விளக்கம் அதன் அற்புதமான யதார்த்தத்தை இழந்துவிட்டது, அது மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. பைசான்டியத்தின் மொசைக் ஓவியங்கள் கிறிஸ்தவ துறவிகளை சித்தரித்தன, அவர்களின் படங்கள் அதிகம் அறியப்பட்டவை மற்றும் அவர்களின் செயல்களுடன் ஒப்பிடுகையில் தெளிவற்றவை. பழங்காலத்தின் எஜமானர்கள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை நகலெடுத்தால், பைசண்டைன் எஜமானர்கள் தங்கள் உலகத்தை உண்மையான உலகத்துடன் ஒத்ததாக வடிவமைத்தனர்.

பைசான்டியத்தில், மொசைக்ஸ் ஒரு ஏகாதிபத்திய நுட்பமாக மாறியது. மொசைக்கின் நோக்கம் படங்களின் அளவு, கலவைகளின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் கொத்துகளின் தன்மை ஆகியவற்றை தீர்மானித்தது. பைசண்டைன் கொத்துகளின் வெல்வெட்டி மற்றும் கலகலப்பான சீரற்ற தன்மை ஒரு பெரிய தூரத்தில் இருந்து படத்தை உணர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மொசைக் கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பைசண்டைன் தேவாலயங்களில் காணப்படுகின்றன.

பைசண்டைன் மொசைக்குகள் முக்கியமாக நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள் ஆகும், அவை குவிமாடங்கள், முக்கிய இடங்கள் மற்றும் சுவர்களை அலங்கரிக்கின்றன, அவை நூற்றுக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான சதுர மீட்டர் அளவு கொண்ட கோயில் இடங்களை உருவாக்குகின்றன. சில கோயில்களின் சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்கள் கிட்டத்தட்ட மொசைக்ஸால் மூடப்பட்டிருந்தன.

ஐகானின் வருகைக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, மொசைக் கலை கிறிஸ்தவத்தின் சேவையில் வைக்கப்பட்டது.

பைசான்டியம் தொடங்கி, மொசைக்ஸின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சி கிறிஸ்தவத்துடன் வலுவாக தொடர்புடையது. கோயில்களின் சுவர்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட உலகின் உருவங்களின் தெய்வீகம் பற்றிய யோசனை, மொசைக்ஸின் தொகுப்பிற்குப் பயன்படுத்தப்படும் பொருளையும் தீர்மானித்தது (படம் 3).

படம் 3. பைசண்டைன் மொசைக்கின் துண்டு

பைசண்டைன் மொசைக்குகள், ரோமுக்கு மாறாக, செமால்ட், ஒளிபுகா (ஒளிபுகா) கண்ணாடியால் செய்யப்பட்டன. செமால்ட் கிட்டத்தட்ட வயதான மற்றும் இயற்கை அழிவுக்கு உட்பட்டது அல்ல, எனவே பைசண்டைன்கள் அதை மங்காத "அழிவுக்கு உட்படாத நித்திய பொருள்" என்று கருதினர். செமால்ட், ஒரு பொருளாக, பரலோக உலகம் மற்றும் கடவுளின் ராஜ்யத்தின் தன்மையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது என்பதில் அவர்கள் உறுதியாக இருந்தனர், மேலும் மொசைக், ஒரு தொழில்நுட்ப வழிமுறையாக, இந்த ராஜ்யத்தை மகிமைப்படுத்த அழைக்கப்படுகிறது. பைசண்டைன் மொசைக்குகள் பெரும்பாலும் "நித்திய ஓவியம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில், மொசைக் ஓவியங்கள் நைசியாவில் உள்ள அனுமானத்தின் தேவாலயங்களில் உள்ள மொசைக்ஸ் (1067), கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள கஹ்ரி தாமி (1316) மற்றும் பலவற்றின் சிக்கலான பல-உருவ கலவைகள், செருகல்கள், ஆபரணங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டன.

பைசண்டைன் பேரரசின் சகாப்தம் மொசைக் கலையின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலம். பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் காலப்போக்கில் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட தன்மையைப் பெறுகிறது, அவை சிறிய தொகுதிகளால் ஆனவை, இது நேர்த்தியான கொத்துகளை அனுமதிக்கிறது. படங்களின் பின்னணி முக்கியமாக ஒரு தங்க நிறத்தைப் பெறுகிறது, இது தெய்வீக ஒளி மற்றும் மர்மத்தின் விவரிக்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது.

இழந்த பாம்பீயின் வீடுகளில் மொசைக் கவிஞர் ஜோஹான் கோதேவை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் உற்சாகப்படுத்தியது. நாம் அவளைப் பார்க்கும் ஒவ்வொரு முறையும், "நாம் அனைவரும் மீண்டும் எளிமையான மற்றும் தூய்மையான மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியத்திற்குத் திரும்புகிறோம்" என்று அவர் எழுதினார்.

கிறித்துவத்தை ஏற்றுக்கொண்டவுடன், மொசைக்ஸ் மற்றும் மொசைக் கலை ஆகியவை கீவன் ரஸில் × நூற்றாண்டில் தோன்றின. இருப்பினும், கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட பொருட்களின் அதிக விலை காரணமாக இந்த வகை கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை. பைசான்டியம் செமால்ட் ஏற்றுமதியில் மாநில ஏகபோகத்தை நிறுவியது. எனவே, ரஷ்யாவில் மொசைக் ஆடம்பர மற்றும் அரச சக்தியின் அடையாளமாக செயல்பட்டது. இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக, கோயில்களின் முக்கிய வளாகங்கள் மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

ரஷ்யாவில் மொசைக் தோன்றிய முதல் அனுபவம் ஹாகியா சோபியா (1043-1046) தேவாலயங்களின் அலங்காரமாகும். பைசண்டைன் எஜமானர்கள் சோபியன் மொசைக்ஸை ஆட்சேர்ப்பு செய்ததாக வரலாற்று நாளேடுகள் சாட்சியமளிக்கின்றன. இந்த நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள் இன்னும் சுத்தமாகவும் வண்ணமயமாகவும் உள்ளன, இருப்பினும் அவை உருவாக்கப்பட்டு கிட்டத்தட்ட 1000 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன.

அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, மற்றொரு கதீட்ரலுக்கு - கியேவில் உள்ள ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல் (1108-1113) - கியேவ் எஜமானர்கள் ஏற்கனவே மொசைக்ஸை ஆட்சேர்ப்பு செய்தனர். கீவ்-பெச்செர்ஸ்க் லாவ்ராவின் பிரதேசத்தில் ஸ்மால்ட்டின் முழு அளவிலான உற்பத்தி ஏன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இப்போது அது கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் இருந்து அதிக விலையில் வழங்கப்பட வேண்டியதில்லை. கோயிலின் மொசைக் அலங்காரம் அதன் சொந்த உற்பத்தியின் விலைமதிப்பற்ற பொருட்களால் செய்யப்பட்டது. ஆனால் பின்னர் சோகமான நிகழ்வுகள் தொடர்ந்தன, டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்புடன் தொடர்புடையது, பைசான்டியத்துடனான உறவுகள் தடைபட்டன, எனவே ரஷ்யாவில் இந்த கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு வரலாற்று இடைநிறுத்தம் ஏற்பட்டது. இது நீண்ட காலமாக மறக்கப்பட்டு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே புத்துயிர் பெற்றது.

புளோரண்டைன் மொசைக்

மேற்கு ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில், மொசைக்ஸ் முக்கியமாக தேவாலயங்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. இஸ்லாமிய உலகின் எஜமானர்களும் மொசைக் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

ஐரோப்பாவில் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​மற்றொரு மொசைக் செட் நுட்பம் உருவாக்கப்பட்டது, இது புளோரன்டைன் என்று அழைக்கப்பட்டது. இது புளோரன்சில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இங்கிருந்து பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

இந்த நுட்பத்தின் கொள்கை பல்வேறு அளவிலான இயற்கை கல் துண்டுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் இருந்தது. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இறுக்கமாக பொருந்த வேண்டும் மற்றும் அவற்றின் அமைப்புடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருளின் தன்மையை வலியுறுத்த வேண்டும். மொசைக்கை உருவாக்கிய துண்டுகளின் பல்வேறு அளவுகள் மற்றும் நிழல்கள் படத்தின் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

புளோரண்டைன் நுட்பம் கல்லில் இயற்கை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வகை மொசைக்கின் ஒரு கலைப் பொருளாக கல் ஒரு குறிப்பிட்ட இனத்தில் உள்ளார்ந்த நிறத்தையும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பையும் கொடுத்தது, இது வேறு எந்த வகையிலும் பெற முடியாது. இந்த குறிப்பிட்ட வகை மொசைக்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் மெருகூட்டல் ஆகும், இது கல்லின் நிறத்தை அதன் உள்ளார்ந்த அமைப்புடன் முடிந்தவரை ஆழமாகவும் தாகமாகவும் கொண்டு வர உதவியது.

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பெரிய கோவில்களில் சிறப்பு பட்டறைகளில் மொசைக் வேலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. குறிப்பாக, வெனிஸில் உள்ள சான் மார்கோ கதீட்ரல் மற்றும் ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் ஆகியவற்றில் இத்தகைய பட்டறைகள் இருந்தன.

ஆரம்பத்தில், புளோரண்டைன் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி மொசைக்ஸை உருவாக்கும் போது, ​​கைவினைஞர்கள் தெற்கு ஐரோப்பாவில் வெட்டப்பட்ட மென்மையான, வேலை செய்ய எளிதான பளிங்குகளைப் பயன்படுத்தினர். இருப்பினும், தொழில்நுட்பத்தின் புவியியல் படிப்படியாக விரிவடைந்தது.

இந்த சூழ்நிலைகளால், அதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் பொருள் மேலும் மேலும் பலவகைப்பட்டது. ஒரு நுகர்வு வண்ணப் பொருளாக கல் இப்போது அனைத்து கண்டங்களிலிருந்தும் வழங்கப்படுகிறது, இந்த நுட்பத்தின் நிறம் மற்றும் அமைப்பு திறனை விரிவுபடுத்துகிறது (படம் 4).

படம் 4. புளோரன்டைன் மொசைக்

1775 ஆம் ஆண்டில், ரோமானிய கைவினைஞர்கள் பல்வேறு நிழல்களின் உருகிய கண்ணாடியின் நூல்களை நுண்ணிய துண்டுகளாக வெட்டுவது எப்படி என்பதைக் கற்றுக்கொண்டனர். இது மினியேச்சர் மொசைக் வடிவத்தில் பிரபலமான ஓவியங்களை நகலெடுக்க அனுமதித்தது.

ரஷ்ய மொசைக்

சுமார் 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்ய எஜமானர்கள். இந்த கலை வடிவத்தின் வளர்ச்சியில் இருந்து விலகி இருந்தது, டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்பின் சோகமான நிகழ்வுகள் மற்றும் பைசான்டியத்தின் மரணம் ரஷ்ய அதிபர்களை ஐரோப்பாவிலிருந்து தனிமைப்படுத்தி, உயிர்வாழும் விளிம்பில் வைத்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே எம்.வி. லோமோனோசோவ் மொசைக் கலையை புதுப்பிக்க முயற்சி செய்தார். அனுபவரீதியாக, கடன் வாங்க முடியாமல், அவர் ஸ்மால்ட் சமைக்கும் தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கினார், அதன் உற்பத்தியை உண்மையில் தொழில்துறை அடிப்படையில் வைத்தார். புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட பொருளைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, கேன்வாஸ் "போல்டாவா" மற்றும் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களை தட்டச்சு செய்தார். அவர்கள் தங்கள் காலத்திற்கு மட்டுமல்ல அரிதானவர்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலில். செமால்ட் மொசைக் தயாரிப்பில் பெரும் பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில், மொசைக் ஓவியங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களின் ஒரு குழுமம் இங்கு உருவாக்கப்பட்டது, இது அவர்களின் உயர் கைவினைத்திறனுக்காக தனித்து நிற்கிறது.

இருப்பினும், M. V. Lomonosov இன் மொசைக் முயற்சி வரலாற்று வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை. ரஷ்யாவில் மொசைக்ஸின் புதிய மற்றும் ஏற்கனவே இறுதி வருகை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் கட்டப்பட்டபோது நடந்தது. கதீட்ரலின் சுவர்கள் மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட வேண்டும், அதற்காக ரஷ்ய கலைஞர்கள் ஓவியங்களை உருவாக்கினர். பின்னர் இத்தாலிய எஜமானர்கள் எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்திலிருந்து படங்களை ஸ்மால்ட் மொசைக் நுட்பத்தில் மொழிபெயர்க்க உதவுமாறு அழைக்கப்பட்டனர்.

பொருள் உற்பத்திக்காக, அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஒரு சிறப்பு மொசைக் பட்டறை உருவாக்கப்பட்டது, இது மற்றவற்றுடன், எம்.வி. லோமோனோசோவ் உருவாக்கிய செமால்ட் தயாரிப்பதற்கான செய்முறையைப் பயன்படுத்தியது. அப்போதிருந்து, செமால்ட்டின் கலை உற்பத்தி ஸ்ட்ரீமில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இதற்கு நன்றி, ரஷ்யாவில் மொசைக் கலை மிகவும் ஆற்றல்மிக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது, அதன் சொந்த கல்வி பாணியைப் பெற்றது. குறிப்பாக, கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயம், சிந்திய இரத்தத்தில் இரட்சகரின் தேவாலயம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஐரோப்பாவில் மொசைக் கலையின் மிகப்பெரிய படைப்பாகும். அதே நேரத்தில், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகின் மொசைக் மற்றும் கட்டிடக்கலை கலவையின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டு.

1911 இல் நடந்த உலக பாரிஸ் கண்காட்சியில், ரஷ்ய எஜமானர்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தயாரிப்புகள் வழங்கப்பட்டன. மொசைக் தயாரிப்பில் யூரல் கற்களின் பரந்த தட்டுகளைப் பயன்படுத்தினர். அதிநவீன ஐரோப்பிய பொதுமக்கள் அரை விலைமதிப்பற்ற மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களின் வண்ணங்களின் ஜூசியால் ஆச்சரியப்பட்டனர், அவை அளவீட்டு குவளைகளை தயாரிப்பதில் பயன்படுத்தப்பட்டன. வல்லுநர்கள் அவற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை புளோரண்டைன் மொசைக்கைக் குறிப்பிட்டனர், இது அந்த காலத்திலிருந்து ரஷ்ய மொசைக் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

உன்னதமான மொசைக்

ரோமன், பைசண்டைன் மற்றும் புளோரன்டைன் மொசைக்குகளின் வரலாற்று நுட்பங்கள் தற்போது வரை தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகின்றன. கலையின் வளர்ச்சியின் புறநிலை செயல்முறைகளின் போக்கில், ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுக் கொள்கை உருவாக்கப்பட்டது, இது வழக்கமாக பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் மொசைக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது மட்டு கொத்துக்கான உலகளாவிய பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட முறையாகும். சில கலைப் பள்ளிகளின் இலக்குகள் மற்றும் முன்னுரிமைகளைப் பொறுத்து இது மாறுபடும். அதன் கூட்டு இயல்பு மற்றும் கலை வரலாற்றில் கிடைக்கும் பாரம்பரிய மொசைக் கலையின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகளில் கவனம் செலுத்துவதால், கொள்கை கிளாசிக்கல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மட்டு மொசைக்கின் அடிப்படை விதிகளின் தனித்தனி தனிப்பட்ட ஏற்பாடுகள் முக்கிய கொள்கையை மாற்றாது. அவை மிகவும் சிரமமின்றி கிளாசிக்கல் மொசைக்கின் பொதுவான பெயருடன் பொருந்துகின்றன. ஒரு கலை வடிவமாக நவீன மொசைக் இன்னும் உன்னதமானது. பொருள் மற்றும் ஆன்மீக இயற்கையின் தேவைகளை அவளால் பூர்த்தி செய்ய முடியும். நவீன பொருட்கள் பல்வேறு மொசைக்ஸ் (படம். 5) உற்பத்தியில் நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகள் ஒரு பரந்த தேர்வு கைவினைஞர்களை வழங்கியது.

படம் 5. கிளாசிக்கல் மொசைக்கின் துண்டு

உள்துறை பற்றி மொசைக் பேனல்கள் மற்றும் மொசைக்ஸ்

மிகவும் அசாதாரணமான கலை வடிவமாக மொசைக்ஸின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அவரது அற்புதமான வெளிப்படையான நுட்பம் எப்போதும் அற்புதமான அழகின் அலங்கார படங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. அவற்றை அடித்தளத்தில் பயன்படுத்துவதற்கான பொருட்கள் மற்றும் நுட்பம் பழங்காலத்திலிருந்தே நம்மிடம் வந்த கலை மற்றும் கைவினைகளின் மிகவும் நீடித்த வடிவமாக மொசைக்கை உருவாக்கியது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியர். டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ மொசைக்கை "ஒரு நித்திய ஓவியம்" என்று அழைத்தார். மொசைக் சில சமயங்களில் கல் இடிந்து விழும் இடத்தில் உயிர் பிழைத்தது.

நவீன விளக்கம் நுண்கலை அடிப்படையில் "மொசைக்" என்ற கருத்தை பல்வேறு வகைகளின் அலங்கார, பயன்பாட்டு மற்றும் நினைவுச்சின்னக் கலையாகக் கருதுகிறது. இத்தகைய படைப்புகள் ஒரு மேற்பரப்பில், பெரும்பாலும் ஒரு விமானம், பல வண்ண கற்கள், செமால்ட், பீங்கான் ஓடுகள் மற்றும் பிற, சில நேரங்களில் மிகவும் அசாதாரணமான பொருட்கள் மீது ஏற்பாடு, அமைத்தல் மற்றும் சரிசெய்வதன் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன. இப்போதெல்லாம், மொசைக் அலங்காரம் மற்றும் வளாகத்தின் உட்புற அலங்காரம் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்புற மேற்பரப்புகளின் மதிப்புமிக்க கலை வழிமுறையாக தொடர்கிறது.

மொசைக்ஸின் கலை சாத்தியங்கள் உண்மையிலேயே முடிவற்றவை. அதன் உதவியுடன், நீங்கள் ஒரு எளிய மொசைக் வடிவ வடிவில் ஒரு அலங்கார படத்தை உருவாக்கலாம் - ஒரு முறை, தரைவிரிப்பு, நீட்டிப்பு, உட்புறத்தில் ஒரு உச்சரிப்பு உருவாக்க அலங்காரத்தின் ஒற்றை உறுப்பு, மற்றும் ஒரு சிக்கலான கலவை மற்றும் ஓவியம் வடிவில் .

ஒரு கலை மொசைக்கை உருவாக்கும் செயல்முறை, முன்பு போலவே, தரையில் அழுத்துவதன் மூலம் அதன் கூறுகளை இடுவதோடு, அட்டை அல்லது துணியில் ஒரு படத்தை தட்டச்சு செய்வதன் மூலம் அதன் மேலும் ஒரு முதன்மை மேற்பரப்புக்கு மாற்றப்படுகிறது.

மொசைக் பேனல்களை உருவாக்க முதலில் நினைத்த எஜமானரின் பெயரையோ அல்லது இந்த கண்டுபிடிப்பு நடந்த நாட்டையோ கூட வரலாறு பாதுகாக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, இத்தகைய பேனல்கள் பண்டைய எகிப்து, கிரீஸ் மற்றும் ரோம் ஆகியவற்றின் இடிபாடுகளில் காணப்படுகின்றன. ஐரோப்பாவில் சமூக உருவாக்கத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றம் காரணமாக மொசைக் ஓவியங்களின் நன்கு நிறுவப்பட்ட உற்பத்தியில் சில சரிவு ஏற்பட்டது. அடிமை முறை அழிக்கப்பட்டதால், கடினமான வேலைகளைச் செய்வதற்கும், இயற்கை கல், பளிங்கு மற்றும் கிரானைட் ஆகியவற்றை சிறிய தொகுதிகளாக வெட்டுவதற்கும் யாரும் இல்லை. சிறிய கண்ணாடி மற்றும் கல் துண்டுகளால் அமைக்கப்பட்ட மொசைக் பேனல்களை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் கடினமான கையேடு வேலை தேவைப்பட்டது, அவர்களின் உடைமை மிகவும் பணக்காரர்கள் மற்றும் அரச இரத்தம் கொண்ட நபர்களின் பாக்கியமாக மாறியது. மொசைக் கலவைகள் என்றென்றும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறும் என்று தோன்றியது. இருப்பினும், மொசைக் அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை - மொசைக் பேனல்கள் உள்துறைக்கு முற்றிலும் அசாதாரண தோற்றத்தை அளித்தன.

காலப்போக்கில், இழந்த பண்டைய ரகசியங்கள் மொசைக் கலவைகளை உற்பத்தி செய்வதற்கும் இடுவதற்கும் புதிய தொழில்துறை தொழில்நுட்பங்களால் மாற்றப்பட்டன. படிப்படியாக, ரோமன் அல்லது பைசண்டைன் நுட்பத்தில் மொசைக் சுவர் பேனல்கள் நிறைய ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டன (படம் 6).

படம் 6. எம்.வி. லோமோனோசோவ் எழுதிய பீட்டர் I இன் மொசைக் உருவப்படம்

பல நூற்றாண்டுகளாக ஐரோப்பாவின் சந்தைகளுக்கு கண்ணாடி, அல்லது மாறாக, செமால்ட் மொசைக்ஸ் திரும்பியது மொசைக் பேனல்களை உருவாக்கும் துறையில் ஒரு வகையான புரட்சியை ஏற்படுத்தியது.

செமால்ட் மொசைக் கண்ணாடி மொசைக் என்று மட்டுமே அழைக்கப்படும், இருப்பினும் அவை ஒரே மூலப்பொருளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. செமால்ட் மொசைக் துண்டுகள் சாதாரண கண்ணாடியை விட மிகவும் வலிமையானவை. உற்பத்தி செயல்பாட்டின் போது, ​​உருகிய கண்ணாடி வெகுஜன 1200 ° C வெப்பநிலையில் சிறப்பு உலைகளில் சுடப்படுகிறது. சுடப்பட்ட கண்ணாடி வெகுஜன பண்டைய செமால்ட் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.

இயற்கை கல் பிரித்தெடுத்தல் யூரல்களில் விரிவடைந்தது, அதன் சொந்த ரஷ்ய மொசைக் தோன்றியது. பளிங்கு மற்றும் ஜாஸ்பர், மலாக்கிட் மற்றும் லேபிஸ் லாசுலி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி புளோரண்டைன் மொசைக்ஸின் யோசனைகளை அவர் உருவாக்கினார். ரஷ்ய மொசைக் எஜமானர்களின் படைப்புகளுக்கு கல்லின் நிறம் மற்றும் அதன் இயற்கையான வடிவம் ஆகியவற்றால் சிறந்த வெளிப்பாடு வழங்கப்பட்டது.

இப்போது, ​​மென்மையான சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்கள் மட்டுமல்ல, அனைத்து வகையான கட்டடக்கலை விவரங்களும் - நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் - மொசைக்ஸுடன் அமைக்கத் தொடங்கின. கூடுதலாக, மொசைக் ஒரு சிக்கலான வடிவம் மற்றும் வடிவ மேற்பரப்புடன் பல்வேறு அலங்கார பொருட்களில் தோன்றியது: குவளைகள், கிண்ணங்கள், கலசங்கள், தளபாடங்கள் துண்டுகள், விளக்குகளின் கால்களில் கூட. மொசைக் தயாரிப்பதற்கான ஒரு புதிய நுட்பத்தால் இது ஓரளவு எளிதாக்கப்பட்டது.

ஐரோப்பாவில், தலைகீழ் டயலிங் என்று அழைக்கப்படும் நுட்பம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட மொசைக் உதவியுடன், XIX நூற்றாண்டில். பல நகர அரங்குகள், திரையரங்குகள், தேவாலயங்கள் மற்றும் பிற கட்டிடங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டன. இந்த நுட்பம் பின்வருமாறு: பட்டறையில், தொகுதிகள் எதிர்கால மொசைக்கின் வாழ்க்கை அளவிலான வடிவத்துடன் காகிதத்தில் (டிரேசிங் பேப்பர்) பின்புறமாக ஒட்டப்படுகின்றன. துண்டு துண்டாக, தட்டச்சு செய்யப்பட்ட மொசைக் அதை நோக்கமாகக் கொண்ட இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டு, பின் பக்கத்துடன் அதை சரிசெய்யும் கலவையில் அழுத்தவும்.

கலவை காய்ந்த பிறகு, காகிதம் மற்றும் பசை கழுவப்படும். ஒரு டெக்கால் போல, மொசைக்கின் முன் பக்கம் தெரியும்.

பேனல்களை உருவாக்கும் போது தலைகீழ் செட் நுட்பம் நேரத்தையும் முயற்சியையும் கணிசமாக மிச்சப்படுத்துகிறது, ஆனால் தட்டையான மேற்பரப்பு இடைக்கால மொசைக்குகளை உயிர்ப்பிக்கும் ஒளியின் விளையாட்டில் ஓரளவு குறைவு. தலைகீழ் செட் நுட்பத்திற்கு நன்றி, மொசைக் பேனல்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இன்று உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள், மெட்ரோ நிலையங்கள், ஷாப்பிங் ஆர்கேடுகள், பூங்காக்கள் மற்றும் விளையாட்டு மைதானங்களின் கட்டிடங்களை அலங்கரிக்கின்றன - கலிபோர்னியாவிலிருந்து மாஸ்கோ வரை, இஸ்ரேலில் இருந்து ஜப்பான் வரை.

அகேட், அப்சிடியன், ஜாஸ்பர் மற்றும் ராக் கிரிஸ்டல் ஆகியவற்றால் பொறிக்கப்பட்ட ஆஸ்டெக் அடுக்கப்பட்ட முகமூடிகள், மிகவும் நீடித்த இயற்கை பொருட்களுடன் பண்டைய மொசைக் எஜமானர்களின் வியக்கத்தக்க கடினமான வேலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

மொசைக் பேனல்கள், அவற்றின் மென்மையான ஆனால் முகம் கொண்ட மேற்பரப்புக்கு நன்றி, நவீன கட்டிடங்களின் பெரிய சலிப்பான முகப்புகளுக்கு சிறந்த முடித்த ஊடகமாக கருதப்படுகிறது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் திட்டங்களில் இதுபோன்ற ஒரு அசாதாரண அலங்காரத்தை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், எனவே அத்தகைய மொசைக் ஓவியங்களின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் நேரியல் பரிமாணங்கள் பல்லாயிரக்கணக்கான மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான மீட்டர்களாக இருக்கலாம்.

எந்த மொசைக்கை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், 2 முக்கிய நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: வண்ணத்தில் ஒரு கிராஃபிக் படத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் இயற்கை மற்றும் செயற்கை பொருட்களின் வண்ணப்பூச்சுகளால் அதை நிரப்புதல். ஒரு நவீன மொசைக் படத்தின் வரைதல் மரம், கண்ணாடி, கல் அல்லது முத்து ஆகியவற்றின் பல வண்ணத் துண்டுகளால் உருவாக்கப்படலாம். க்யூப்ஸ், நெடுவரிசைகள் அல்லது அதே அளவிலான தட்டுகள் சிமெண்ட், மெழுகு அல்லது பசை மூலம் விமானத்தில் சரி செய்யப்படுகின்றன.

பெரும்பாலும், எஜமானர்கள் பல வண்ண மொசைக்களைச் செய்கிறார்கள், ஆனால் சில நேரங்களில் ஒரு மொசைக் முறை 2 வெவ்வேறு வண்ணங்களின் அடிப்படையில் (கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கலவையாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை) அல்லது ஒரே நிறத்தின் 2 நிழல்கள் மட்டுமே உருவாக்கப்படுகிறது.

பெரிய கடின தூரிகை பக்கவாதம் விளைவு முட்டை போது பொருள் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய துண்டுகள் பயன்படுத்தி அடையப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட பேனல்கள் வாழ்க்கை அறைகள், குளத்தில் சுவர்கள் அல்லது தளங்களை அலங்கரிப்பதற்கும், கட்டிடத்தின் முகப்பில் ஒரு பிரத்யேக தோற்றத்தை வழங்குவதற்கும் ஏற்றது.

நுட்பமான விவரங்கள் மற்றும் மென்மையான வண்ண மாற்றங்களை மிகச் சிறிய துண்டுகளைப் பயன்படுத்தி மீண்டும் உருவாக்கலாம். மொசைக் பேனலின் ஒருமைப்பாட்டின் விளைவை அடைய அவை உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

ஒரு மொசைக் பேனல் ஒரு அறையின் மைய வடிவமைப்பு உறுப்பு ஆகும், அது ஒரு சுவர், கூரை அல்லது தரையில் வைக்கப்படும் அல்லது மற்ற அலங்கார கூறுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ஒரு திறமையான கைவினைஞரால் செய்யப்பட்ட மொசைக் பேனல் ஒரு உண்மையான படத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம்; இது எந்த உட்புறத்திலும் எதிர்பாராத கண்கவர் உச்சரிப்பாக மாறும். அத்தகைய குழு அதன் அழகை முழுமையாகப் பாராட்டுவதற்கு அதிக தூரம் தேவையில்லை.

எல்லா நேரங்களிலும் கலை பதிப்புரிமை. திறமையான கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மொசைக்ஸ் அவர்களின் பரிசு, மேதை, செமால்ட், கல், பளிங்கு அல்லது பிற பொருட்களில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு கலைஞர் அல்லது கைவினைஞர் தனது படைப்புகளில் தனது ஆன்மீக உலகம், சிந்தனை முறை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட பள்ளியின் இந்த அல்லது அந்த திசையை அவர் ஏன் பயன்படுத்துகிறார், பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகள். எனவே, ஒவ்வொரு மொசைக் படமும் அல்லது பேனலும், எந்தவொரு படத்தையும் போலவே, அதன் சொந்த பாணியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். கிரேக்க, ரோமன் அல்லது புளோரன்டைன் பாணிகளில் உருவாக்கப்பட்ட பேனல்கள் எப்போதும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. பல உன்னதமான மொசைக் ஓவியங்கள் இயற்கையின் உருவங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

செமால்ட் என்பது ஒரு ஆர்வமுள்ள நபரின் தொழில்நுட்ப தேடலின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு செயற்கை பொருள். உறைந்த செமால்ட் தேவையான அளவு தொகுதிகளில் குத்தப்படுகிறது, அதில் இருந்து ஒரு மொசைக் கூடியது. ஒவ்வொரு தொகுதியின் அளவும் கலைப் பணிகளின் தேவைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

சோவியத் காலங்களில், மொசைக் அதன் முன்னாள் உயரடுக்கு மற்றும் கோயில் தொடர்பை இழந்தது - சோசலிச யதார்த்தவாத பாணியில் மொசைக் பேனல்கள் மக்களுக்கு அரண்மனைகளை அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன: நிலையங்கள், கலாச்சார மையங்கள் மற்றும் மெட்ரோ. செமால்ட், அத்தகைய மதிப்புமிக்க மற்றும் விலையுயர்ந்த பொருள், நடைமுறையில் ஒரு கட்டிடப் பொருளாக மாற்றப்பட்டது, இது சுவர்கள் மற்றும் முகப்புகளின் பெரிய பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. இந்த கட்டிடங்கள், நிச்சயமாக, மற்றவர்களிடையே தனித்து நிற்கின்றன. மொசைக்கின் புதிய பாத்திரம் அதன் புனிதமான மதிப்பைக் குறைத்தாலும், அது ஒரு வகையான கிளாசிக்கல் பாணி (படம் 7).

படம் 7. சோவியத் சகாப்தத்தின் கிளாசிக்கல் மொசைக்

மொசைக் கலையில் கிளாசிக்ஸை கிளாசிக், மற்றும் பேரரசு, மற்றும் பரோக், மற்றும் நியோகிளாசிசம் மற்றும் எக்லெக்டிசிசம் என்று அழைக்கலாம். கிளாசிக்ஸ் அனைத்தும் நவீனத்துவத்தின் வருகைக்கு முன் இருந்த பாணிகள்.

நவீனமானது முந்தைய தலைமுறைகளின் அனுபவத்தை முற்றிலுமாக நிராகரிக்கும் ஒரு வாசல் பாணியாகும்; அவர் ஒரு பிரச்சனையாளராக வெளிப்பட்டார். கலையின் பரிணாம படிப்படியான வளர்ச்சியில் ஆர்ட் நோவியோ பெரும்பாலும் முதலாளித்துவப் புரட்சியாகக் காணப்படுகிறது. ஆர்ட் நோவியோ பாணி மிகவும் சிறப்பியல்பு, இது கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கூட்டாக கிளாசிக் என வரையறுக்கும் மற்ற அனைத்து பாணிகளிலிருந்தும் அடிப்படையில் வேறுபடுகிறது. Art Nouveau பாணி ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திற்கும் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தது (படம் 8).

படம் 8. மொசைக்கில் ஆர்ட் நோவியோ

இந்த பாணி மொசைக்குகளுக்கு மட்பாண்டங்கள், கண்ணாடி மற்றும் பீங்கான் போன்ற புதிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தியது. கூழாங்கற்கள் மீண்டும் வருகின்றன. இந்த பொருட்கள் பாரம்பரிய ஸ்மால்ட் மற்றும் கல் மற்றும் முற்றிலும் தட்டச்சு செய்யும் பொருளாக, தனித்தனி கூறுகள் மற்றும் கலவையின் விவரங்களுக்கு இணையாக பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

இருப்பினும், மொசைக் கலையில் ஆர்ட் நோவியோ ஒரு பாணியாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட முக்கிய தரம் தொழில்நுட்பத்தின் பாரம்பரிய எல்லைகளை உடைத்து, கொத்து முறைகளின் கலவையாகும். ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் ஒரு புதிய "அமாலஸ்" வகை கொத்து கொண்டு வந்தது, அதில் அளவு வேறுபாடு தோன்றியது. அவர் ஒரு மொசைக் கலவையை உருவாக்கும் கொள்கையின் மட்டு செயல்திறன் மற்றும் ஒற்றுமையை மீறினார். அனைத்து மரபுகள் மற்றும் ஸ்டீரியோடைப்களை மீறி, இந்த பாணி கிளாசிக்கல் மற்றும் புளோரண்டைன் நுட்பங்களைக் கடக்கத் தொடங்கியது.

இப்போது, ​​ஒரு மொசைக் கலவையில், கொத்து தொகுதிகள் வெவ்வேறு தன்மை மற்றும் அளவுகளில் காணப்படுகின்றன. மட்டு உருவங்களின் தன்மை படத்தைப் பொறுத்து மாறத் தொடங்கியது. கிளாசிக்கல் மொசைக்கில் சில அளவுகள் மற்றும் வகைகளின் தொகுதிகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தால், ஆர்ட் நோவியோ பாணி, உடைக்கும் மரபுகள், பாரம்பரிய செவ்வக தொகுதிகள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நீளமான மற்றும் வடிவியல் ரீதியாக தவறாக வெட்டப்பட்ட தொகுதிகளுடன் ஒரே கலவையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் மிகவும் வண்ணமயமான உருவம் ஸ்பானிஷ் கட்டிடக் கலைஞர் கவுடி என்று கருதலாம். இந்த ஆசிரியரின் அற்புதமான கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் கூட அசாதாரணமானது. கௌடியின் அசல் மற்றும் ஆர்கானிக் மொசைக்குகள் இயற்கையாகவே கட்டடக்கலை சூழலுக்கு பொருந்துகின்றன, அவை வடிவங்களின் கவர்ச்சியான பிளாஸ்டிசிட்டியை மிகவும் தெளிவாக வலியுறுத்துகின்றன, யாராவது அவர்களுக்கு மாற்றாக கண்டுபிடிக்க விரும்பினால், கட்டிடக்கலை நிச்சயமாக மாற்றப்பட வேண்டும்.

ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்திற்குப் பிறகு, கிளாசிக்கல் மொசைக் என்ற கருத்து கூட மிகவும் பரந்த மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆனது (படம் 9).

நவீன மொசைக் பல்வேறு பொருட்களால் ஆனது. தற்போது, ​​கணிசமான எண்ணிக்கையிலான மொசைக்ஸ் வகைகள் உள்ளன. அவற்றில், பளபளப்பான, மெருகூட்டப்பட்ட, பீங்கான், அழுத்தப்பட்ட, கண்ணாடி மற்றும் பற்சிப்பி மொசைக்ஸ் பெருகிய முறையில் பிரபலமாகி வருகின்றன.

இருப்பினும், மிகவும் பிரபலமான வகை கண்ணாடி மொசைக் ஆகும், இது வெனிஸ் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது. அதன் ஓடுகள் 1 x 1 முதல் 5 x 5 செமீ வரை நிலையான அளவுகளில் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன.கண்ணாடி மொசைக்கின் வண்ண வரம்பு பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது, இது 150 க்கும் மேற்பட்ட வண்ண நிழல்களைக் கொண்டுள்ளது.

படம் 9. கிளாசிக் பின்நவீனத்துவ மொசைக்

செமால்ட் மொசைக் கண்ணாடியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இயற்கை சேர்மங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. அதன் மேட் ஒளிபுகா மேற்பரப்பில் கண்ணாடி மொசைக்கிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இந்த தரம் செமால்ட் மொசைக் அதன் தனித்துவமான அழகை இழக்காது. இந்த மொசைக்கின் ஒவ்வொரு தொகுதியும் அதன் வண்ண நிழலில் தனித்துவமானது என்பதால், அது உள்ளே இருந்து ஒளிரும்.

பீங்கான் மொசைக் தொகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றின் வண்ணத் திட்டம் சாதாரண பீங்கான் ஓடுகளை ஒத்திருக்கிறது. தொகுதிகள் படிந்து உறைந்திருக்கும், மற்றும் பல்வேறு craquelures கொண்டிருக்கும், அதாவது சிறிய பிளவுகள், blotches மற்றும் வண்ண கறை.

அசாதாரண படைப்புகளுக்கு, அவென்டுரைன் அரை விலையுயர்ந்த கல், அத்துடன் "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" மொசைக்ஸ் ஆகியவற்றின் விளைவுடன் ஒரு சிறப்பு சேகரிப்பு தயாரிக்கப்படுகிறது. தங்கம் அல்லது பிளாட்டினம் சேர்த்து நேர்த்தியான மொசைக் கைவினைஞர்களால் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை செய்யப்படுகிறது. பொற்கொல்லர்களின் கைகளால் உருவாக்கப்பட்ட அத்தகைய அசாதாரண மொசைக், விலையுயர்ந்த அலங்காரத்தின் ஒரு அங்கமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இன்றுவரை, செமால்ட் மொசைக்ஸின் உன்னதமான மரணதண்டனை, முன்பு போலவே, சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் உள்துறை அலங்காரத்திற்கான மிகவும் அதிநவீன விருப்பமாக கருதப்படுகிறது. ஸ்டோன் மொசைக்ஸ் முக்கியமாக தரையில் அல்லது மொட்டை மாடியில் படங்களை உருவாக்கப் பயன்படுகிறது. பளிங்கு மொசைக்ஸ், அத்துடன் பீங்கான் ஓடுகள், பொது கட்டிடங்களை முடிக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பரந்த தொழில்நுட்ப பண்புகள், கிடைக்கும் தன்மை, பல்வேறு, உயர் கலைத்திறன் மற்றும் மேம்படுத்தும் சாத்தியம் ஆகியவை கண்ணாடி, கண்ணாடி கலவைகள் மற்றும் மட்பாண்டங்களால் செய்யப்பட்ட மொசைக்குகளை பல்வேறு வகையான வளாகங்களை அலங்கரிக்க குறிப்பாக பிரபலமாக்கியுள்ளன. இந்த பொருட்கள்தான் நவீன மொசைக் பொருட்களில் மறுக்கமுடியாத தலைவர்கள், ஏனெனில் அவை எஜமானரின் எந்தவொரு ஆக்கபூர்வமான யோசனையையும் உணர உதவுகின்றன.

கடந்த அரை நூற்றாண்டில், கலைஞர்களின் கண்கள் மற்றொரு வகை மொசைக் பொருட்களுக்கு திரும்பியுள்ளன, இது முன்னர் முற்றிலும் மாறுபட்ட நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. இவை பல்வேறு தாவரங்களின் விதைகள் - அசாதாரண பேனல்கள் மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவிலான ஓவியங்கள் அவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. அவர்கள் மிகவும் அதிநவீன உட்புறத்தை அலங்கரிக்க தகுதியுடையவர்கள்.

மொசைக்கிற்கான பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் முக்கியத்துவம் சர்ச்சைக்குரியது, இருப்பினும், உள்துறைக்கு ஒரு தனித்துவமான தோற்றத்தை உருவாக்குவதில் இது மிக முக்கியமான விஷயம் அல்ல. மொசைக் வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கு ஒன்று அல்லது மற்றொரு தொழில்நுட்பத்திற்கு முன்னுரிமை கொடுப்பது மிகவும் முக்கியம்.

பைசண்டைன் மொசைக் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பழமையான கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். உருகிய கண்ணாடியில் பல்வேறு உலோகங்கள் சேர்க்கப்படும்போது அதன் பண்புகளைப் பெறும் ஒரு பொருளான ஸ்மால்ட்டை உருவாக்கியது பைசண்டைன்கள் என்று நம்பப்படுகிறது. இது பைசண்டைன் மொசைக்குகளை அமைக்கும் போது பயன்படுத்தப்படும் ஸ்மால்ட் ஆகும்.

வெவ்வேறு விகிதங்களில் தங்கம், தாமிரம் மற்றும் பாதரசத்தின் அசுத்தங்கள் தனிப்பட்ட தனிமங்கள் மற்றும் மொசைக் தொகுதிகள் சில நிழல்களைத் தருகின்றன. இந்தத் தொகுதிகளின் உதவியுடன், முட்டையிடுவதற்குத் தேவையான தேவையான வடிவியல் வடிவங்களை முன்னர் அவர்களுக்கு வழங்கியதன் மூலம், அற்புதமான மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் பேனல்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, அதை நீங்கள் முடிவில்லாமல் பாராட்டலாம்.

பைசண்டைன் மொசைக்கின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று தங்க பின்னணி ஆகும், இது பெரும்பாலான உள்துறை பேனல்களில் உள்ளது. பைசண்டைன் பாணியின் இரண்டாவது அம்சம் அனைத்து பொருட்களின் தெளிவான வரையறைகளாகும். மொசைக் க்யூப்ஸை ஒரு வரிசையில் இடுவதன் மூலம் அவை பெறப்படுகின்றன. இந்த பாணியில் செய்யப்பட்ட பேனல்கள் தூரத்திலிருந்து சிறப்பாகப் பார்க்கப்படுகின்றன என்று சொல்வது மதிப்பு, இந்த விஷயத்தில் அனைத்து பொருட்களும் தங்க பின்னணிக்கு எதிராக அதிகமாகத் தெரியும் மற்றும் சில அளவைப் பெறுகின்றன. அதே நேரத்தில், பேனலின் மேற்பரப்பு, தூரத்திலிருந்து பார்த்தால், சற்று வெல்வெட் போல் தெரிகிறது. இந்த பாணியில் கண்டறியக்கூடிய மற்றொரு அம்சம் சரியான விகிதாச்சாரமாகும். பைசண்டைன் மொசைக் நுட்பத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், நேரடி செட் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது மொசைக் தொகுதிகள் ஒரு வரிசையில் கண்டிப்பாக அமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக உள்ளன, அதே நேரத்தில் வரையறைகள் தெளிவாக அமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒருபுறம், இந்த நுட்பம் பேனலுக்கு சில வறட்சியை அளிக்கிறது, ஆனால் இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே. உண்மையில், படத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் அதன் உயிரோட்டம் சிறப்பாக உணரப்படுகின்றன.

உட்புறத்தில் நவீன பைசண்டைன் மொசைக்

பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் மிகவும் மதிப்புமிக்கது மற்றும் இன்றுவரை அவற்றின் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை. நவீன வீடுகள் மற்றும் குடியிருப்புகளின் உள்துறை வடிவமைப்பில் அழகான மொசைக் கலவைகள் அதிகளவில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, இன்று உண்மையான பைசண்டைன் செமால்ட்டைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், மொசைக் நீண்ட காலமாக தொழில்துறை ரீதியாக உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது, புதிய தொழில்நுட்பங்களுக்கு நன்றி, முழு மொசைக் கலவைகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. இது பொருளின் விலையைக் குறைப்பதை சாத்தியமாக்கியது, இன்று தூய செமால்ட் நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை, அதற்கு பதிலாக கண்ணாடி மொசைக் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பைசண்டைன் மொசைக் நுட்பத்தில் சிக்கலான எதுவும் இல்லை, முக்கிய தேவை எதிர்கால தலைசிறந்த ஒரு செய்தபின் பிளாட் மேற்பரப்பு, மற்றும் அது எந்த பிளவுகள் இருக்க கூடாது. கொஞ்சம் பொறுமை, ஒரு குறிப்பிட்ட கற்பனையின் இருப்பு, மற்றும் கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் தங்கள் வீட்டை ஒரு அற்புதமான கலைப் படைப்பால் சுயாதீனமாக அலங்கரிக்க முடியும். இது சுவரில் ஒரு படமாக இருக்கலாம் அல்லது தரையில் ஒரு புதுப்பாணியான ஓரியண்டல் கம்பளமாக இருக்கலாம். பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் எப்பொழுதும் நாகரீகமானவை, கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளின் வரலாறு இதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

பைசண்டைன் மொசைக்கை மிகவும் நவீன, உயர்தர மற்றும், நிச்சயமாக, மிகவும் மலிவு பொருள் மூலம் மாற்றலாம் - சேகரிப்பிலிருந்து மொசைக் போன்ற பீங்கான் ஓடுகள் "டெமாரி"கெரமா மராசியால். வண்ணங்களின் பரந்த தேர்வு, பணக்கார நிழல்கள், செய்தபின் ஒருவருக்கொருவர் இணைந்து, நீங்கள் எந்த வடிவமைப்பு யோசனை உணர அனுமதிக்கும். டெமாரி மொசைக் சேகரிப்பு உங்கள் உட்புறத்தை அலங்கரிக்கும், தனிப்பட்ட மற்றும் அசல் செய்யும்.

யோஷ்கர்-ஓலா

அறிமுகம் ................................................ . ................................................ .. ..............3

1. "மொசைக்" என்ற கருத்து ............................................. ....................................................4

2. மொசைக்கின் வரலாறு........................................... .............................................. 7

3. ரோமன் மொசைக்ஸ் .............................................. ................................................. பத்து

4. ஸ்மால்ட்டில் இருந்து பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் ................................................ .. ................பதின்மூன்று

முடிவுரை................................................. .................................................. .........20

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல் .............................................. .................... ....................21

அறிமுகம்

எங்கள் நாட்கள் மொசைக் கலையை ஒரு கலையாக மீண்டும் கண்டுபிடித்துள்ளது. மாஸ்கோ மெட்ரோவில் சவாரி செய்யுங்கள், செயல்படுத்தும் நுட்பம், கைவினைஞர்களின் தொழில்முறை, பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் பாடங்கள் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

பலருக்கு, மொசைக் நுட்பம் ஒரு தொழில் அல்ல, ஆனால் வாழ்நாள் முழுவதும் பொழுதுபோக்காக மாறிவிட்டது. இந்த உற்சாகமான மற்றும் மிக முக்கியமாக மலிவு நடவடிக்கை குழந்தைகளுக்கு ஆர்வமாக இருக்கலாம். குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களின் பெற்றோரின் கூட்டு படைப்பாற்றலுக்காக தெர்மோமோசைக் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த கட்டுரையில், "மொசைக்" என்ற கருத்தை, அதன் வரலாற்றுடன், மொசைக் கலையை நீங்கள் எங்கு காணலாம் என்பது பற்றி உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறேன்.

1. "மொசைக்" கருத்து

மொசைக் கலை மற்றும் கைவினைகளின் மிகவும் பழமையான நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். இது பண்டைய கிரேக்கர்களுக்கு தெரிந்திருந்தது. "மொசைக்" என்ற சொல் லத்தீன் மொழியிலிருந்து வந்தது. ஓபஸ் மிசிவம், அதாவது - "மியூஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வேலை." மொசைக் என்பது ஒரு வகையான ஓவியம், ஆனால் இங்குள்ள படம் மட்பாண்டங்கள், செமால்ட், கண்ணாடி, பல வண்ண பளபளப்பான கற்கள் போன்றவற்றால் செய்யப்பட்ட சிறிய பல வண்ண ஓடுகளின் துண்டுகளால் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளது. மொசைக்ஸின் வரலாறு கடந்த காலத்திற்கு ஆழமாக செல்கிறது மற்றும் ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட மில்லினியம் கொண்டது. முதல் மொசைக்ஸ் பண்டைய ரோமில் எழுந்தது, ரோமானிய மொசைக்குகள் குளியல், வில்லாக்கள் மற்றும் படுக்கையறைகளின் தளங்கள், பிரபுக்களின் வீடுகளில் ஆடம்பரமான அரங்குகள் ஆகியவற்றை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன. பைசண்டைன் பேரரசின் சகாப்தம் மொசைக்கிற்கு புதிய காற்றைக் கொண்டு வந்தது, இந்த நேரத்தில்தான் மொசைக்கின் பரவல் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கலையான பைசான்டியம், ஒளி, பிரகாசம் மற்றும் நிறங்களின் மாறாத தன்மை ஆகியவற்றின் அற்புதமான விளையாட்டுக்காக மொசைக்ஸைக் காதலித்தது. ஸ்மால்ட்டின் தங்கத் துண்டுகள் மர்மமான முறையில் பளபளக்கும் மற்றும் கோவில்களின் பெட்டகங்கள் மற்றும் சுவர்களில் விளையாடி, அதிசயமான தெய்வீக பிரகாசத்தை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகின்றன. பைசண்டைன் மொசைக்கின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், ரோமானியத்திலிருந்து வேறுபட்டது, கற்களின் சிறிய தொகுதி, மிகவும் மென்மையான கொத்து. ரோமானிய மொசைக்ஸில், கொத்து, ஒரு விதியாக, மிகவும் பெரியது; முக அம்சங்கள் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுவதில்லை, இருப்பினும் அவை மிகவும் வெளிப்படையானவை. மீண்டும், பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் முகங்கள், உடைகள் மற்றும் ஏராளமான தங்கப் பின்னணிகளை இடுவதில் முற்றிலும் மாறுபட்ட முறைகளால் வேறுபடுகின்றன. பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் கம்பீரமான, அழகான ஆவி ஒரு சிறிய துண்டில் கூட வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - கோவிலின் பயபக்தி மற்றும் அமைதியின் சூழல் ...

புளோரன்டைன் மொசைக் அதன் அதிநவீனத்திற்கும் அதிநவீனத்திற்கும் பிரபலமானது.புளோரன்டைன் மொசைக் மொசைக் பேனல்கள் பல்வேறு வடிவங்களில் பளபளப்பான கற்களால் செய்யப்பட்டன.

இன்று, மொசைக்ஸ் பரவலாக உள்துறை அலங்காரம் (சுவர்கள், தளங்கள், கூரைகள், மேடைகள், படிக்கட்டுகள்), கட்டிட முகப்புகள், இயற்கை பொருட்கள் (மலர் படுக்கைகள், நீரூற்றுகள், பெஞ்சுகள், தோட்டத்தில் பாதைகள்), குளங்கள், சிற்பங்கள், தளபாடங்கள்; அலங்கார கூறுகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் கலை பேனல்களை உருவாக்குதல்.

பாரம்பரிய செமால்ட் மற்றும் இயற்கை கல், அத்துடன் கண்ணாடி கலவைகள், மட்பாண்டங்கள், பீங்கான் ஸ்டோன்வேர் மற்றும் உலோகம் ஆகியவை மொசைக் பொருட்களாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. செமால்ட் மொசைக்கின் உன்னதமான பதிப்பு இன்னும் உயரடுக்கிற்கான அலங்கார பேனல்களுக்கான மிகவும் அதிநவீன வடிவமைப்பு விருப்பமாக உள்ளது. கல் முக்கியமாக தரை படங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது; உலோகம் - உட்புறத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்கால குறிப்பைக் கொடுக்க; பீங்கான் ஓடு - பொது கட்டிடங்களின் அலங்காரத்திற்காக. கண்ணாடி மற்றும் பீங்கான் மொசைக்ஸ் மிகவும் பிரபலமான முடித்த பொருட்கள். இந்த அம்சம், முதலில், அவற்றின் உயர் தொழில்நுட்ப பண்புகள் மற்றும் கூடுதலாக, அணுகல், பன்முகத்தன்மை, வலுவான கலை திறன் மற்றும் மேம்படுத்துவதற்கான சாத்தியம் ஆகியவற்றால் கட்டளையிடப்படுகிறது.

நவீன மொசைக் பொருட்களின் தெளிவான தலைவர்கள் - கண்ணாடி கலவைகள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் - வாழ்க்கையில் வாடிக்கையாளரின் எந்தவொரு ஆக்கபூர்வமான யோசனையையும் உணர உதவுகின்றன. கண்ணாடி மொசைக், கலை மூடுதலுடன் கூடுதலாக, கலைக்கான ஒரு பயன்பாட்டு வழிமுறையாகும். அதன் கலை சாத்தியக்கூறுகள் முடிவற்றவை: இது ஒரு எளிய வடிவத்திலிருந்து (முறை, தரைவிரிப்பு, ஸ்ட்ரீமர், உட்புறத்தில் ஒரு உச்சரிப்பை உருவாக்க அலங்காரத்தின் ஒற்றை உறுப்பு) ஒரு சிக்கலான கலவை மற்றும் ஓவியம் வரை அலங்கார படத்தை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கண்ணாடி மொசைக், மேலும், உயர் தொழில்நுட்ப பொருட்களை எதிர்கொள்ள இன்றியமையாதது: நீச்சல் குளங்கள், குளங்கள், நீர்வீழ்ச்சிகள், நீரூற்றுகள், குளியலறைகள், சமையலறைகள், saunas, நெருப்பிடம், கட்டிட முகப்பு. இந்த பொருளின் செயல்பாட்டு மற்றும் அழகியல் பண்புகளின் கலவை (உயர் பிளாஸ்டிசிட்டி, பூஜ்ஜிய நீர் உறிஞ்சுதல் குணகம், வெப்ப எதிர்ப்பு மற்றும் உறைபனி எதிர்ப்பு, வலிமை, எளிமையான தன்மை, இரசாயனங்கள் மற்றும் சூரிய ஒளிக்கு எதிர்ப்பு, வானிலை நிலைகளிலிருந்து சுதந்திரம், நுண்ணுயிரிகள் மற்றும் பாக்டீரியாக்களின் செல்வாக்கிற்கு எதிர்ப்பு, a பல்வேறு வண்ணங்கள், கூடுதல் வடிவமைப்பு விருப்பங்கள்) நீர் உறுப்புகளின் கட்டமைப்புகளுடன் வேலை செய்வதற்கு தனித்துவமானது.

2. மொசைக் வரலாறு

மொசைக் ஓவியத்தின் மிகவும் திறமையான கிரேக்க மாஸ்டர் என்று பிளினி பேசும் பெர்கமன் கலைஞரான சோசாவின் படைப்புகள் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் பெரும் புகழைப் பெற்றன. பெர்கமத்தில், அட்டாலிட் அரண்மனையில், சோஸ் ஒரு மொசைக் தளத்தை அடித்தார், அதில் விருந்துக்குப் பிறகு உணவு எச்சங்கள் - மீன் எலும்புகள், நண்டு நகங்கள், காய்கறிகள், பழங்கள், குண்டுகள் போன்றவை தோராயமாக சிதறடிக்கப்பட்டன. நட்டு, மற்றும் பெர்ரிகளில் குத்தப்பட்ட பறவைகள். இந்த காமிக் படம் முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில் வாழ்க்கை அளவில் எடுக்கப்பட்டது

மேலும் திறமை மூலம் மொசைக் கலையில்.
மற்றொரு சோசா மொசைக் மிகவும் பிரபலமானது.

தரையையும் அலங்கரித்தல் - "கிண்ணத்தில் புறாக்கள்."

பிளினியின் விளக்கத்தின்படி இது சித்தரிக்கப்பட்டது,

"ஒரு குடிப்புறா, அதன் தலையின் நிழலால் தண்ணீரின் மேற்பரப்பை இருட்டாக்குகிறது; மீதமுள்ளவர்கள் உட்கார்ந்து, ப்ரீனிங் செய்கிறார்கள்." வெளிப்படையாக, இந்த வேலை ஒரு காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, ஏனெனில் அதன் பல இலவச சாயல்கள் இத்தாலியில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது காணப்பட்டன.

சோசஸ் தனது மொசைக்ஸில் "வெவ்வேறு வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட சிறிய கனசதுரங்களை" பயன்படுத்தியதாக பிளினி கூறுகிறார். இங்கே, அநேகமாக, நாங்கள் கண்ணாடி க்யூப்ஸைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஏனெனில் அவற்றின் பல வண்ணங்கள் கூழாங்கற்களை விட மிகவும் சிறப்பியல்பு. ஆனால் மறுபுறம், கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த டெலோஸ் தீவில் உள்ள மொசைக் தளங்கள் முற்றிலும் கண்ணாடியால் செய்யப்பட்டவை என்பது முழு உறுதியுடன் நிறுவப்பட்டுள்ளது. கி.மு இ. இந்த மொசைக்ஸில், வண்ண க்யூப்ஸ் இடுவது, சில சமயங்களில் மிகச் சிறியது, இது மிகவும் நேர்த்தியான வடிவமைப்பை சாத்தியமாக்கியது.

அடிமைப்படுத்தப்பட்ட மக்களை சுரண்டுவதன் மூலம், செல்வந்த பிரிவினரின் பொது கட்டிடங்கள், அரண்மனைகள், கோவில்கள் மற்றும் தனியார் வீடுகளின் அலங்கார அலங்காரத்தின் ஆடம்பரமானது உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது. கட்டிடங்களின் கலை அலங்காரத்தின் மிக அற்புதமான மற்றும் விலையுயர்ந்த வழிகளில் ஒன்றாக மொசைக்கிற்கான ஃபேஷன் முன்னோடியில்லாத வரம்புகளுக்கு நீண்டுள்ளது. மாடிகளை மட்டுமல்ல, கட்டிடங்களின் சுவர்களையும் மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கும் வழக்குகள் அதிகரித்து வருகின்றன. ஒவ்வொரு பணக்கார உரிமையாளரும் தனது வீட்டில் குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய மொசைக் படத்தை வைத்திருக்க பாடுபடுகிறார்கள் அல்லது நுழைவாயிலில் தரையில் சிரிக்கும் நாயின் உருவத்தை கல்வெட்டுடன் சிறிய துண்டுகளாக வைக்க வேண்டும்: “குகை கே-நெம்” - “நாயைப் பற்றி ஜாக்கிரதை”. .

சீசர் தனது கூடாரத்தில் தரையை வரிசைப்படுத்துவதற்காக பிரச்சாரங்களில் தன்னுடன் மொசைக் ஸ்லாப்களை எடுத்துச் செல்லுமாறு கட்டளையிடுகிறார்.

ரோமானியர்கள் கிரேக்க மொசைக்ஸின் நிறங்களின் கட்டுப்பாட்டில் திருப்தி அடையவில்லை மற்றும் மொசைக்ஸில் அகேட், ஓனிக்ஸ், டர்க்கைஸ், மரகதம் மற்றும் பிற விலையுயர்ந்த கற்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். இருப்பினும், அத்தகைய பொருட்களின் அதிக விலை காரணமாக, இந்த திசையில் மொசைக்ஸின் வளர்ச்சி குறைவாக இருந்தது, இது குறைவான அலங்கார விளைவைக் கொடுக்கும் ஒரு பொருளாக கண்ணாடியை பிரதானமாகப் பயன்படுத்தத் தூண்டியது, ஆனால் இது அளவிடமுடியாத மலிவானது மற்றும் பரவலாகக் கிடைக்கிறது.

கண்ணாடிக்கான மாற்றம் மொசைக்ஸிற்கான புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தது மற்றும் பணக்கார குடிமக்களின் பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் வீடுகளின் அலங்காரத்தில் இன்னும் பெரிய விநியோகத்திற்கு பங்களித்தது.

பாம்பீயில் காணப்படும் மொசைக், ஃபான் ஹவுஸ் என்று அழைக்கப்படும் இடத்தில், இசஸில் டேரியஸுடன் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் போரின் கடைசி தருணத்தை சித்தரிக்கிறது, இது பெரும் புகழைப் பெறுகிறது. இது அலெக்சாண்டரின் சமகாலத்தவரான எரித்ரியாவின் ஃபிலோக்ஸெனஸ் என்ற கிரேக்க ஓவியரின் அசல் ஓவியத்தின் நகல் என்று நம்பப்படுகிறது.

கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் மகத்தான உள் பதற்றம் மற்றும் ஆழத்தில் படம் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. அலெக்சாண்டரின் முகம், அவரது எரியும் கண்கள் மற்றும் கூர்மையான கோண அம்சங்களுடன், முற்றிலும் அசிங்கமானது, வெளிப்படையாக, அசல் ஒரு பெரிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இந்த ஹீரோவின் எண்ணற்ற இலட்சிய உருவப்படங்களை ஒத்திருக்கவில்லை. தனக்கு நெருக்கமானவர்களில் ஒருவரின் மரணத்தைப் பார்க்கும் டேரியஸ் மன்னரின் முகத்தில், கலைஞர் திகில், பரிதாபம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் சிக்கலான வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தினார்.

மொசைக் ஹவுஸ் ஆஃப் தி ஃபானின் அறைகளில் ஒன்றின் தளத்தை அலங்கரித்து 15 சதுர மீட்டர் பரப்பளவை ஆக்கிரமித்தது. m. அதன் உற்பத்திக்காக, அது சுமார் ஒன்றரை மில்லியன் கனசதுர இயற்கை பாறைகளை எடுத்தது. மொசைக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறது: கருப்பு, வெள்ளை, மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு.

இந்த அற்புதமான கலைப் படைப்பை மீண்டும் மீண்டும் பாராட்டிய கோதே, ஒவ்வொரு முறையும் அதை அணுகும்போது, ​​"நாம் அனைவரும் மீண்டும் எளிமையான மற்றும் தூய்மையான உற்சாகமான ஆச்சரியத்திற்குத் திரும்புகிறோம்" என்று எழுதினார்.

3. ரோமன் மொசைக்ஸ்

1-2 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய சுவாரஸ்யமான ரோமானிய மொசைக்குகள் மாநில ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சிறந்த மொசைக் "டான்சிங் கேர்ள்", ஒரு சிறுவன் பழம் கூடையை வைத்திருக்கும் வடிவத்தில் ஜூன் மாதத்தை உருவகமாக சித்தரிக்கும் ஒரு சிறிய ஓவியம் மற்றும் ஹெர்குலிஸின் துணையான ஹைலாஸ் அலைந்து திரிவதைக் காட்டும் ஒரு பெரிய மொசைக் ஆகும்.

இந்த மொசைக்குகள் அனைத்தும் குறிப்பிட்ட அளவு மார்பிள் க்யூப்ஸைப் பயன்படுத்தி செமால்ட்டால் செய்யப்பட்டவை.

சமீபத்தில் யெரெவனுக்கு அருகிலுள்ள கார்னியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பண்டைய காலத்தின் மொசைக் ஒன்றையும் குறிப்பிடுவோம். இது பணக்கார அலங்காரத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட கடல் தெய்வங்களை சித்தரிக்கிறது. மொசைக், அனைத்து அறிகுறிகளாலும், உள்ளூர் ஆர்மீனிய கைவினைஞர்களால் இயற்கைக் கல்லின் பல வண்ண க்யூப்ஸிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்டது.

பண்டைய அந்தியோக்கியாவின் சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மொசைக்குகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன, அவை புராணக் காட்சிகளை சிறந்த திறமையுடன் சித்தரிக்கின்றன.

ரோமானிய கட்டிடக்கலையில் மொசைக்ஸின் வெற்றிகரமான பயன்பாட்டிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, பாம்பீயில் காணப்படும் நான்கு நெடுவரிசைகள், வேட்டையாடும் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, பல வண்ண ஸ்மால்ட் துண்டுகளிலிருந்து ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டன.

பாம்பீயில் முற்றிலும் அலங்கார மொசைக்ஸால் மூடப்பட்ட நீரூற்று இடங்களும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

ரோமன் மொசைக் ஓவியம் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தது. பேரரசர் ஹட்ரியன் கீழ். அவரது நீண்ட பயணங்களின் போது, ​​ரோமானியப் பேரரசின் பல்வேறு நகரங்களில் அவரது உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க வேண்டிய மொசைசிஸ்டுகள் உட்பட கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் முழுப் பிரிவையும் அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். இந்த கலைஞர்களின் தலைமையில், மொசைக் பட்டறைகள் பல நகரங்களில் உருவாக்கப்பட்டன.

பாலஸ்தீனத்திலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட தரை மொசைக், வெள்ளத்தின் போது நைல் பள்ளத்தாக்கை சித்தரிக்கிறது, பல அன்றாட காட்சிகளால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது, நைல் நதியின் தலைப்பகுதியிலிருந்து ஹாட்ரியன் திரும்பிய நேரத்தில் ரோமானிய மொசைக் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.

இரண்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ரோமானியப் பேரரசு ஆழமான நெருக்கடியின் ஒரு காலகட்டத்தில் நுழைகிறது, இது முழு பண்டைய அடிமை உலகத்தின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. அரசின் கருவூலம் படிப்படியாக குறைந்து வருகிறது, நாட்டில் வறுமை அதிகரித்து வருகிறது. இருப்பினும், ரோம் ஆட்சியாளர்கள் வரவிருக்கும் பேரழிவை கவனிக்க விரும்பவில்லை. விருந்துகள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களுக்கு எண்ணற்ற நிதி செலவிடப்படுகிறது. மக்கள் எதையும் பற்றி தெரிந்து கொள்ளக்கூடாது - எல்லாம் முற்றிலும் பாதுகாப்பானது. எல்லாம் வெளிப்புற விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: கட்டிடங்களின் பெரிய அளவு, மற்றும் முடித்த பொருட்களின் அதிகப்படியான செலவு, மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக அற்புதமான உள்துறை அலங்காரம். மொசைக் கலை, கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பதற்கான மிகவும் விலையுயர்ந்த முறைகளில் ஒன்றாக, குறிப்பாக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

3 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கட்டப்பட்ட கராகல்லாவின் புகழ்பெற்ற சொற்கள் (குளியல்), மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. மாடிகள் வண்ண பளிங்குகளின் க்யூப்ஸுடன் வரிசையாக உள்ளன, மேலும் சுவர் மொசைக்ஸில் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் கில்டிங்கின் ஸ்மால்ட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அற்புதமான அலங்காரத்தின் எச்சங்கள் எங்களிடம் வந்து பிரபல ரோமானிய விளையாட்டு வீரர்களின் விகாரமான படங்களை வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. உருவங்களின் கடினமான, எளிமையான விளக்கம் மற்றும் கடுமையான நிறங்கள் கலை ரசனையின் கூர்மையான சரிவுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. ரோமானிய அரசின் வரலாற்றில் இருண்ட பக்கங்களில் ஒன்று திறக்கப்பட்டது, அரசியல் அடக்குமுறை நிறைந்தது, கலைகளை பின்னணியில் தள்ளுவதாகவும், பல ஆண்டுகளாக அவற்றின் வளர்ச்சியை மெதுவாக்குவதாகவும் அச்சுறுத்துகிறது.

மொசைக் கலை அத்தகைய சோகமான விதியிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது என்று தோன்றியது, ஆனால் இது நடக்கவில்லை, ஏனெனில் இந்த கலையின் விதி புதிய கிறிஸ்தவ மதத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கிழக்கு ரோமானிய பேரரசர்களின் பைசண்டைன் சிம்மாசனத்தைச் சுற்றி வேரூன்றியுள்ளது.

வேட்டையாடுபவர்களுடன் சென்டார்களின் போர். டிவோலியில் உள்ள ஹாட்ரியன்ஸ் வில்லாவின் மொசைக். பெர்லின் மாநில அருங்காட்சியகம்

இசஸில் டேரியஸ் III உடன் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் போர். பாம்பீயில் உள்ள ஹவுஸ் ஆஃப் தி ஃபானில் இருந்து மொசைக். நேபிள்ஸ். தேசிய அருங்காட்சியகம்

4. பைசண்டைன் செமால்ட் மொசைக்ஸ்.

ஆரம்பகால பைசண்டைன் காலம்

5 ஆம் நூற்றாண்டு, ரவென்னாவில் உள்ள கல்லா பிளாசிடியாவின் கல்லறை.
கல்லாவின் கல்லறையின் மொசைக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சம் இரண்டு லுனெட்டுகளின் மாறுபாடு ஆகும். நல்ல மேய்ப்பனுடனான காட்சி, வேண்டுமென்றே தொடும் படங்களுடன் ஒரு பண்டைய மேய்ப்பரின் ஆவியில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. செயின்ட் படத்துடன் கூடிய காட்சி. லாரன்ஸ் ஒரு புதிய கலை மொழியின் பிறப்பைக் காட்டுகிறார். கலவை தெளிவானது, பெரிய வடிவங்களின் எளிய சமச்சீர் மூலம் வேறுபடுகிறது. படம் வேண்டுமென்றே முன்னுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. ஒரு தலைகீழ் முன்னோக்கின் அடிப்படைகள் பார்வையாளரை நோக்கி ஒரு இடம் "கீழடிக்கும்" மாயையை உருவாக்குகிறது.

ரவென்னாவில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸ் பாப்டிஸ்டரி, 5 ஆம் நூற்றாண்டு.
குவிமாடத்தின் மொசைக் ஓவியம் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது. அப்போஸ்தலர்களின் உருவங்கள் இயக்கத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளன. பரந்த இடைவெளியில் கால்கள் மற்றும் இடுப்புகளின் வளைவு ஆகியவற்றால் அவர்களின் படியின் பெரியது வலியுறுத்தப்படுகிறது. விண்வெளியின் மாயை இன்னும் உள்ளது: அப்போஸ்தலர்கள் நடந்து செல்லும் மேற்பரப்பு முக்கிய படத்தின் மர்மமான மற்றும் அடிமட்ட நீல பின்னணியை விட இலகுவாகத் தெரிகிறது. கனமான மற்றும் செழுமையான ஆடைகள் ரோமானிய பாட்ரிசியன் ஆடைகளின் சிறப்பை நினைவூட்டுகின்றன. அப்போஸ்தலிக்க சிட்டோன்களில், இரண்டு நிறங்கள் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன - வெள்ளை, ஆளுமை ஒளி மற்றும் தங்கம், சொர்க்கத்தின் ஒளி.

கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள கிராண்ட் இம்பீரியல் அரண்மனை. V நூற்றாண்டு.
சகாப்தத்தின் மத கட்டிடங்களைப் போலல்லாமல், கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள கிராண்ட் இம்பீரியல் அரண்மனையின் தரையில் மக்கள் மற்றும் விலங்குகள் சம்பந்தப்பட்ட அன்றாட காட்சிகளின் ஏராளமான படங்கள் உள்ளன. பின்னணி மொசைக் தளவமைப்பு கவனத்தை ஈர்க்கிறது - ஒரே வண்ணமுடைய வெள்ளை மொசைக்கின் நூறாயிரக்கணக்கான துண்டுகள் ஒரு வினோதமான வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன, இதில் வேலையின் அளவு மற்றும் பண்டைய எஜமானர்களின் துல்லியம் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன.

ரவென்னாவில் உள்ள சான் விட்டேல் தேவாலயம், 6 ஆம் நூற்றாண்டு.
கலவைகள் சரியான சமநிலையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. கட்டிடக்கலை வடிவங்கள், தாவர உருவங்கள், மனித உடல்கள், ஒரு ஆட்சியாளரால் வரையப்பட்டதைப் போல, எளிமையான வடிவியல் உருவங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. திரைச்சீலைகள் அளவு அல்லது உயிரோட்டமான மென்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எந்தவொரு பொருளிலும் உயிருள்ள உணர்வு இல்லை, இயற்கையான சுவாசத்தின் தொலை குறிப்பு கூட. விண்வெளி இறுதியாக யதார்த்தத்துடன் எந்த ஒற்றுமையையும் இழக்கிறது.

6 ஆம் நூற்றாண்டு, ரவென்னாவில் உள்ள சாண்ட்'அப்போலினாரே நுவோவின் பசிலிக்கா.
தியாகிகள் மற்றும் தியாகிகளின் சித்தரிப்பில், பாணியின் புனிதத்தன்மை என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தெளிவான போக்கு உள்ளது. படம் வேண்டுமென்றே எந்தவொரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை சங்கங்களையும் கைவிட முயல்கிறது. ஒரு கற்பனை இடம் அல்லது செயலின் சூழலின் தொலைதூர குறிப்பு கூட மறைந்துவிடும் - அனைத்து இலவச இடங்களும் முடிவற்ற தங்கப் பின்னணியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன. புத்திசாலிகள் மற்றும் தியாகிகளின் காலடியில் உள்ள மலர்கள் முற்றிலும் அடையாளப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் உண்மையற்ற தன்மையை மேலும் வலியுறுத்துகின்றன.

6 ஆம் நூற்றாண்டு, ரவென்னாவில் உள்ள கிளாஸில் உள்ள சாண்ட்'அப்போலினாரின் பசிலிக்கா.
மொசைக்ஸின் பாணி மேற்கத்திய சுவையின் தெளிவான அறிகுறிகளைக் காட்டுகிறது. வடிவங்கள் சுருக்கமானவை மற்றும் வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்டவை, கலவை ஒரு நேரியல் தாளத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நிழற்படங்களின் அகலமான மற்றும் இயற்கையான புள்ளிகள் சம நிறத்துடன் வரையப்பட்டுள்ளன, இது உண்மையில் அதன் வெளிப்பாட்டைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. வெளிப்புற நேர்த்தி, வண்ண சோனாரிட்டி இரத்த சோகை மற்றும் உருவமற்ற பாணியை ஈடுசெய்கிறது.

கொம்னெனோஸ் வம்சத்தின் சகாப்தம்

6. சர்ச் ஆஃப் தி அஸ்ம்ப்ஷன் ஆஃப் அவர் லேடி, டாப்னே, XII நூற்றாண்டு.
மொசைக் ஆஃப் டாப்னே பண்டிகை, சிக்கலற்ற அமைதி மற்றும் உலகளாவிய நல்லிணக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இருண்ட டோன்கள் ஓவியத்திலிருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிடும், மேலும் நற்செய்தி படங்கள் கவிதை அழகுடன் நிரப்பப்படுகின்றன. பேரார்வத்தின் காட்சிகளில் கூட உணர்ச்சி மற்றும் துன்பம் மற்றும் தியாகத்தின் பரிதாபங்கள் எதுவும் இல்லை.

டாப்னேயில் உள்ள ஒவ்வொரு மொசைக்கும் ஒரு சுயாதீனமான கலவையாகும், அதே நேரத்தில், சுவரோவியத்தின் இணக்கமான ஒற்றை குழுமத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இது இயற்கையாக கட்டிடக்கலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த விஷயத்தில், மொசைக்ஸ் அனைத்து சுவர்களையும் முழுவதுமாக மூடிவிடாது, ஆனால் பெரிய மேற்பரப்புகளை நிரப்பாமல் விட்டுவிடுவதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது ஓவியத்தின் வண்ணமயமான செழுமையை வலியுறுத்துகிறது.

மனித உருவங்கள், மெல்லிய மற்றும் அவற்றின் விகிதாச்சாரத்தில் சரியானவை, சிக்கலான, சில நேரங்களில் விரைவான இயக்கங்கள் மற்றும் திருப்பங்களில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, வடிவங்கள் தொகுதியில் வழங்கப்படுகின்றன, இருப்பினும் ஒரு தெளிவான வரையறைகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, இது படத்திற்கு சில வறட்சியை அளிக்கிறது.

மொசைக்ஸின் முக்கிய நோக்கம், பைசண்டைன் ஆளும் வட்டாரங்களின்படி, விசுவாசிகளுக்கு அறிவுறுத்துவதாகும்.

சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் தெளிவு மற்றும் டாப்னே மடாலயத்தின் மொசைக் பார்வையாளருக்கு புத்திசாலித்தனம் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்திற்கு ஒரு மாதிரியாக இருக்கும்.

7. செஃபாலுவில் உள்ள கதீட்ரல், XII நூற்றாண்டு.
கதீட்ரலின் மொசைக் கலவைகள் கலை செயல்திறனின் பைசண்டைன் முழுமையையும் ஆன்மீக அர்த்தத்தின் ஆழத்தையும் அசாதாரணமான, சற்று காட்டுமிராண்டித்தனமான, பண்டிகை ஆடம்பரத்துடன் இணைக்கின்றன.

பைசண்டைன் மொசைக்ஸ். கான்ஸ்டான்டிநோபிள். டாப்னே அரண்மனை

டையோனிசஸ். பெல்லாவில் உள்ள மாசிடோனிய மன்னர்களின் அரண்மனையிலிருந்து மொசைக்

மான் வேட்டை. பெல்லாவில் உள்ள மாசிடோனிய மன்னர்களின் அரண்மனையிலிருந்து மொசைக்

முடிவுரை

எனது கட்டுரையில், மொசைக்ஸின் வரலாற்றை நான் உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினேன், மொசைக்ஸின் கருத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தினேன், மொசைக் கலையின் நன்கு அறியப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களை நிரூபித்தேன்.

முடிவில், முக்கிய புள்ளிகளை நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்துகிறோம். "மொசைக்" என்ற சொல் லத்தீன் மொழியிலிருந்து வந்தது. ஓபஸ் மிசிவம், அதாவது - "மியூஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வேலை." மொசைக்ஸின் வரலாறு கடந்த காலத்திற்கு ஆழமாக செல்கிறது மற்றும் ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட மில்லினியம் கொண்டது. முதல் மொசைக்ஸ் பண்டைய ரோமில் எழுந்தது, ரோமானிய மொசைக்குகள் குளியல், வில்லாக்கள் மற்றும் படுக்கையறைகளின் தளங்கள், பிரபுக்களின் வீடுகளில் ஆடம்பரமான அரங்குகள் ஆகியவற்றை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன. பைசண்டைன் பேரரசின் சகாப்தம் மொசைக்கிற்கு புதிய காற்றைக் கொண்டு வந்தது, இந்த நேரத்தில்தான் மொசைக்கின் பரவல் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

1-2 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய சுவாரஸ்யமான ரோமானிய மொசைக்குகள் மாநில ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. ரோமன் மொசைக் ஓவியம் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தது. பேரரசர் ஹட்ரியன் கீழ்.

பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் எடுத்துக்காட்டுகள்: ரவென்னாவில் உள்ள கல்லா பிளாசிடியாவின் கல்லறை (5 ஆம் நூற்றாண்டு), ரவென்னாவில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸின் பாப்டிஸ்டரி (5 ஆம் நூற்றாண்டு), ரவென்னாவில் உள்ள சான்ட் அப்பல்லினேரே நுவோவின் பசிலிக்கா (6 ஆம் நூற்றாண்டு), "பவுல் மீது புறாக்கள்" கலைஞர் சோசா மற்றும் பலர்.

கண்ணாடிக்கான மாற்றம் மொசைக்ஸிற்கான புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தது மற்றும் பணக்கார குடிமக்களின் பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் வீடுகளின் அலங்காரத்தில் இன்னும் பெரிய விநியோகத்திற்கு பங்களித்தது. இப்போது மொசைக் அலங்காரம் பல இடங்களில் காணப்படுகிறது.

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்

1. வக்ருஷேவா ஒய். மொசைக் வரலாறு: [மொசைக் கலை]// DECO. - 2008. - எண். 1. - 62கள்.

2. ஆர்ட் ஆஃப் பைசான்டியம் / டி.டி. ரைஸ். -எம்.: ஸ்லோவோ, 2002. - 254 ப.: tsv. நோய்வாய்ப்பட்ட. - (பெரிய நூலகம் "வார்த்தைகள்")

3. பைசான்டியத்தின் கலை: ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர காலங்கள் / ஜி.எஸ். கோல்பகோவா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: ஏபிசி கிளாசிக்ஸ், 2004. - 527 பக். : கோல். ill.- (கலையின் புதிய வரலாறு)

4. மெல்னிகோவ் யு.எஸ். மொசைக் வரலாறு. http://stroy-server.ru/mozaika

5. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6. http://www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm

டோர்செல்லோ தீவு

வெனிஸில் உள்ள செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கத்தில் இருந்து வெறும் பத்து கிலோமீட்டர் தொலைவில், வெனிஸ் தடாகத்தின் அமைதியான நீரில், டோர்செல்லோ தீவு உள்ளது. ஒன்றரை ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இது வெனிஸ் குடியரசின் தொட்டிலாக இருந்தது. பைசண்டைன் வளிமண்டலம் தீவில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, பைசண்டைன் தேவாலயங்களில் பழமையானது இங்கே அமைந்துள்ளது.
சாண்டா மரியா அசுன்டா கதீட்ரல் 639 ஆம் ஆண்டில் அல்டினோவில் வசிப்பவர்களுக்காக கட்டப்பட்டது, அவர்கள் லோம்பார்ட்ஸின் அழுத்தத்திலிருந்து தீவை விட்டு வெளியேறி, வடக்கு இத்தாலியின் நிலப்பரப்பைக் கைப்பற்றினர்.

ஆங்கில எழுத்தாளர் ஜான் ரஸ்கின் அந்தக் காலத்தைப் பற்றி பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “அதன் நாடுகடத்தப்பட்டவர்களும் பாதிக்கப்பட்டவர்களும் கட்டுகிறார்கள் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது: இந்த கோவிலை அவசரமாக தங்கள் தீவில் எழுப்பி, அதில் தீவிரமான மற்றும் சோகமான பிரார்த்தனையில் ஈடுபடுவதற்காக அவர்கள் அதில் தஞ்சம் புகுந்தனர். பகைவர்களின் பார்வையை தன் சிறப்பால் கவராத கோவில்"

புகைப்படத்தில் இடதுபுறத்தில் கதீட்ரல் உள்ளது, இது சாண்டா ஃபோஸ்கா தேவாலயத்துடன் ஒரு கேலரி மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது

வெளியே, கதீட்ரல் எளிமையான மற்றும் கடினமான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது, மறுமலர்ச்சியின் ஆடம்பரம் இல்லை, மேலும் ஒரு முன்மண்டபம் மற்றும் ஞானஸ்நானம் கொண்ட ஒரு பொதுவான ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு நினைவுச்சின்ன குழுவை உருவாக்குகிறது.
கதீட்ரலின் உட்புறத்தில் 11 மற்றும் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தனித்துவமான பைசண்டைன் மொசைக்குகள் உள்ளன, அவை வடக்கு இத்தாலியில் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன, ஓவியங்கள், மயில்கள் கொண்ட பைசண்டைன் சிற்பங்கள், பூக்கள் மற்றும் ஏறும் கொடிகள், ஒளிரும் பளிங்கு, பல வண்ண மொசைக் தளங்கள், பழைய மர உச்சவரம்பு.

டோர்செல்லோ கதீட்ரல், பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் முழு அமைப்பு மேற்கு மற்றும் கிழக்கு இடையே பிரிக்க முடியாத தொடர்பை காட்டுகிறது.
ஒரு கேலரி கதீட்ரலை சாண்டா ஃபோஸ்கா தேவாலயத்துடன் இணைக்கிறது (இத்தாலிய ஃபோஸ்கா - "இருண்ட, இருண்ட"), ஒன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பைசண்டைன் தியாகிகளின் வகையின்படி கட்டப்பட்டது.

சாண்டா ஃபோஸ்காவின் எண்கோண தேவாலயம், கிரேக்க பளிங்கு நெடுவரிசைகளுடன், ஒரு பெரிய வட்டமான குவிமாடத்தின் மேல் உள்ளது. ஐந்து பக்கங்களிலும் போர்டிகோக்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, இது திட்டத்தில் ஒரு கிரேக்க சிலுவை.
11 ஆம் நூற்றாண்டில் கதீட்ரல் மற்றும் தேவாலயத்திற்கு அடுத்ததாக, ஒரு உயரமான மணி கோபுரம் கட்டப்பட்டது, குளத்திற்கு மேலே கம்பீரமாக உயர்ந்தது.

இந்த குழுவின் தனிமைப்படுத்தல், முகப்பில் அலங்காரங்கள் இல்லாதது மற்றும் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் மொசைக்குகள், பிளவுக்குப் பிந்தைய கிறிஸ்தவ உலகத்திற்கு தனித்துவமானது, நம்பிக்கை இளமையாக இருந்த, துன்புறுத்தப்பட்ட, அது இன்னும் பாதிக்கப்படவில்லை என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. வாக்குமூலத்திற்குள்ளான போராட்டத்தால்.

கதீட்ரலின் உள்ளே வெனிஸ் பைசண்டைன் கலையின் உண்மையான கருவூலம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. கலைக்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான சரியான கலவையானது ஒவ்வொரு விவரத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது - உட்புறத்தைச் சுற்றி ஒளி பாயும் விதத்தில், நன்றாக செதுக்கப்பட்ட பளிங்கு நெடுவரிசைகளின் அழகில், இடத்தை மூன்று நேவ்களாகப் பிரிக்கிறது, மொசைக்ஸின் தங்கப் பளபளப்பில்.

11-13 ஆம் நூற்றாண்டின் மார்பிள் ரோமானஸ்க் அடிப்படை நிவாரண மரம், சிறகுகள் கொண்ட டிராகன்கள் மற்றும் மயில்கள் ஒரு கிண்ணத்தில் தண்ணீர் குடிக்கின்றன

கன்னியின் கம்பீரமான கோயில் மலர் இதழ்கள் மற்றும் பைசண்டைன் மொசைக் பளிங்கு ஆபரணத்தின் சிக்கலான வடிவியல் இடைவெளிகளால் ஒரு அழகான கம்பளத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். மொசைக் கோவிலின் பலிபீட பகுதியை அலங்கரிக்கிறது.

குவிமாடத்தின் கீழ் கண்மூடித்தனமான பரலோக தங்கத்தின் நடுவில், கடவுளின் தாய் நீல-தங்க ஆடைகளில் குழந்தையுடன் தனது கைகளில் வட்டமிடுகிறார். அவளது பெரிய கண்களிலிருந்து ஒரு கண்ணீர் அவள் கன்னத்தில் வழிகிறது.

தெற்கு இடைகழியின் உச்சியில் இரட்சகரின் உருவம்

கடைசித் தீர்ப்பின் ஆரம்பகால காட்சியை இங்கே காணலாம் - ஆறு அடுக்குகளில் ஒரு பிரமாண்டமான மொசைக். இந்த சதித்திட்டத்தின் உருவத்தின் தோற்றம் கிறிஸ்தவ கேடாகம்ப்களின் ஓவியத்திற்கு செல்கிறது.

கலவையின் மையத்தில் மொசைக்கின் மேல் பகுதியில் கிறிஸ்து சித்தரிக்கப்படுகிறார் - "உலகின் நீதிபதி".
இரட்சகரின் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் தேவதூதர்கள் உள்ளனர் - பரலோகத்தின் பாதுகாவலர்கள்.

மொசைக்கின் மையத்தில் இயேசு கிறிஸ்துவுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட சிம்மாசனம் உள்ளது, அவர் உயிருள்ளவர்களையும் இறந்தவர்களையும் நியாயந்தீர்க்க வருகிறார், அதில் நற்செய்தி உள்ளது - வாழும் வார்த்தையின் சின்னம், லோகோஸ், போதனைகள்.
சிம்மாசனத்தில் ஆதாம் மற்றும் ஏவாள், கருணை மற்றும் தேவதூதர்களுக்காக ஜெபிக்கிறார்கள்.

போர்ட்டலுக்கு மேலே கன்னி மேரியின் மற்றொரு படம் உள்ளது, தீர்ப்பு நேரத்தில் மனிதகுலத்திற்காக பரிந்து பேசுகிறது மற்றும் அனைத்து விசுவாசிகளுடன் அவரது பிரார்த்தனைகளுடன் செல்கிறது.

சிம்மாசனத்தின் இடதுபுறத்தில், பூமி அதில் கிடக்கும் இறந்தவர்களைக் கொடுக்கிறது, மேலும் அவர்கள் கிறிஸ்துவின் வயதில் கல்லறைகளிலிருந்து எழுந்திருக்கிறார்கள். மனித உண்ணும் மிருகங்கள் தாங்கள் கொன்றவர்களை வேரோடு பிடுங்கி எறிகின்றன, தேவதூதர்கள் அவர்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறார்கள்.

வலதுபுறத்தில் மொசைக்கில் மற்றொரு காட்சி உள்ளது: இங்கே கடல் இறந்தவர்களைக் கொடுக்கிறது. இறந்தவர்களை எழுப்புவதற்காக தேவதூதர்கள் எக்காளங்களை ஊதுகிறார்கள். "அப்பொழுது கடல் தன்னிலுள்ள மரித்தோரை ஒப்புவித்தது, மரணமும் நரகமும் தங்களுக்குள் இருந்த மரித்தோரை ஒப்புவித்தது; ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கிரியைகளின்படி நியாயந்தீர்க்கப்பட்டார்கள்."

ஆன்மாவை எடைபோடும் காட்சி: ஒரு நபர் செய்த நன்மை மற்றும் தீய செயல்களை தேவதை எடைபோடும் போது, ​​​​நீண்ட துருவங்களைக் கொண்ட பேய்கள் தங்களுக்கு ஆதரவாக செதில்களை முனைய முயற்சிக்கின்றன.

பரலோக ஜெருசலேமில் நீதிமான்களின் வெற்றியை சித்தரிக்கும் மொசைக் படம்.
மொசைக் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளை சொர்க்கத்தில் சித்தரிக்கிறது. அவர்களின் காலடியில் பூமியில் முதல் மக்கள், மனித இனத்தின் மூதாதையர்கள் - முழு வளைந்த நீதியுள்ள, மீட்கப்பட்ட மனிதகுலத்தின் உருவமாக. அருகில் ஒரு சிலுவையுடன் ஒரு விவேகமான கொள்ளையன்.
ஒரு கேருப் வாசலில் நிற்கிறார், ஆதாமின் குற்றத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஏதனுக்கு அணுகலை மூடினார்.

நரகத்தின் படத்தை சித்தரிக்கும் மொசைக்.
ஏஞ்சல்ஸ் மனந்திரும்பாத பாவிகளை நரகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார், இதில் பேரரசர் ஒரு கிரீடத்தில் இருக்கிறார், மற்றும் ஒரு பிஷப் ஒரு ஓமோபோரியன், மற்றும் ஒரு நம்பிக்கையற்ற ஒரு தலைப்பாகை, மற்றும் சமீபத்தில் இறந்த பணக்காரர் இன்னும் இறுதி சடங்குகளில் போர்த்தப்பட்டவர். அவற்றில் எங்கோ அட்டிலா உள்ளது.

அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் காலத்தின் சமூகத்தில் தங்கள் முன்னாள் அதிகாரம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் தடயங்களைத் தக்கவைத்து, விலைமதிப்பற்ற நகைகள் மற்றும் பணக்கார ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர், ஆனால் அவர்களின் பாசாங்குத்தனம், மாயை மற்றும் பெருமை ஆகியவை பரலோக ராஜ்யத்தில் நுழைவதற்கும் நித்திய ஜீவனைப் பெறுவதற்கும் தடையாக இருக்கின்றன. மேலும், மாறாக, மனந்திரும்புதல், துன்பம், சாந்தம், நீதி ஆகியவை மட்டுமே இதற்கான நிபந்தனைகள்.

மனந்திரும்பாத பாவிகளை நரகத்திலிருந்து வெளியேற தேவதூதர்கள் அனுமதிப்பதில்லை, அங்கு அவர்கள் எரிக்கப்படுவார்கள், பேய்களால் துன்புறுத்தப்படுகிறார்கள்.
நரகம் ஒரு உமிழும் கெஹென்னாவின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒரு பயங்கரமான மிருகம், ஒரு கடல் அசுரன், இருளின் இளவரசன் அதன் மீது அமர்ந்து, யூதாஸின் ஆன்மாவைக் கையில் வைத்துக்கொண்டு நீந்துகிறது.

மொசைக்ஸ் பெரியது. டார்செல்லோவின் மீனவர்கள் மீது அவர்கள் என்ன ஒரு சக்திவாய்ந்த அபிப்ராயத்தை ஏற்படுத்தினார்கள், ஆரம்பகால இடைக்கால மத சுயநினைவில் மூடியிருந்தார்கள், அவர்கள் எப்படி பயமுறுத்தினார்கள், ஒரு விசுவாசிக்கு அவர்கள் என்ன நம்பிக்கை கொடுத்தார்கள் ...

இந்த மொசைக்குகள் வெவ்வேறு நோக்கங்கள், வெவ்வேறு தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் அவை முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வுகளைத் தூண்டுகின்றன. முதல் வழக்கில், நாம் தெய்வீக உலகத்திற்கு மாற்றப்படுகிறோம், இரண்டாவதாக, பூமிக்குரிய உலகில் மொசைக்ஸைப் போற்றுகிறோம்.

மொசைக். ரவென்னா. ரோமன் மொசைக்.

பைசண்டைன் மொசைக்.பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் மிகப் பழமையான எடுத்துக்காட்டுகள் 3 ஆம் - 4 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையவை, மேலும் 6 ஆம் - 7 ஆம் நூற்றாண்டுகள் (பொற்காலம்) மற்றும் IX-XIV (ஐகானோக்ளாஸத்திற்குப் பிறகு - மாசிடோனிய மறுமலர்ச்சி, கொம்னெனோஸின் பழமைவாதம் மற்றும் பாலையோலோகன் மறுமலர்ச்சி). மிகவும் பிரபலமான பைசண்டைன் மொசைக்குகள் ரவென்னா மற்றும் ஹாகியா சோபியாவின் (கான்ஸ்டான்டினோபிள்) படங்கள்.
தனித்துவமான அம்சங்கள்:
1. நோக்கம்: பார்வையாளரை பூமிக்குரிய உலகத்திலிருந்து தெய்வீகத்திற்கு நகர்த்துவது (தொழில்நுட்பம், ஒளிரும் நிறம், மூடுபனி, தங்கம் காரணமாக).
2. சதித்திட்டங்கள்: விவிலிய விஷயங்களில் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை கருத்தரித்தல் மற்றும் செயல்படுத்துவதில் பிரமாண்டம். கிரிஸ்துவர் கதைகள் மொசைக்ஸின் மையக் கருப்பொருளாக மாறியது, படத்தின் அதிகபட்ச உணர்வை அடைய ஆசை மொசைக் இடும் நுட்பங்களை மேம்படுத்துவதற்கும் புதிய வண்ணங்கள் மற்றும் செமால்ட்டின் கலவைகளை உருவாக்குவதற்கும் உந்து சக்தியாக மாறியது.

3. பொருள், முதலில், ஸ்மால்ட் ஒரு மொசைக் (பல்வேறு உலோகங்கள் (தங்கம், தாமிரம், பாதரசம்) பல்வேறு விகிதங்களில் மூல கண்ணாடி வெகுஜன சேர்க்கப்பட்டது மற்றும் அவர்கள் ஸ்மால்ட் பல நூறு வெவ்வேறு வண்ணங்கள் செய்ய எப்படி கற்று). செமால்ட்டின் நிறங்கள் பிரகாசமான, தூய்மையான, வெளிப்படையான, கதிரியக்க, தெய்வீகமாக மாறியது. இது பூமிக்குரிய, தெய்வீக உலகத்தைப் பற்றிய குறிப்பு. சூரிய ஒளி, செமால்ட் மீது விழுந்து, உயிர் பெற்று, அதன் நிறத்தால் வண்ணமயமானது.

செமால்ட் உற்பத்திக்கான தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கியவர்கள் பைசண்டைன்கள்.
4. தொழில்நுட்பம்: தனிமங்கள் சுவரில் வெவ்வேறு கோணங்களில் அமைக்கப்பட்டன மற்றும் சீரற்ற மேற்பரப்பைக் கொண்டிருந்தன, இது ஒளியை (பகல் மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள்) வண்ண ஸ்மால்ட்டில் பிரதிபலிக்க அனுமதித்தது மற்றும் உடலால் உணரக்கூடிய மொசைக் மீது ஒரு மூடுபனியை ஏற்படுத்தியது. மொசைக்குகள் நேரடி செட் முறையைப் பயன்படுத்தி அமைக்கப்பட்டன, மேலும் இடுவதில் உள்ள ஒவ்வொரு உறுப்பும் அதன் தனித்துவமான மேற்பரப்பு மற்றும் பிற உறுப்புகள் மற்றும் அடித்தளத்துடன் தொடர்புடைய அதன் நிலை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இயற்கை ஒளியிலும் மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்திலும் மின்னும் ஒற்றை மற்றும் வாழும் தங்கப் புலம் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு தங்க பின்னணியில் வண்ண நிழல்கள் மற்றும் ஒளியின் பிரதிபலிப்புகளின் விளையாட்டின் தனித்துவம் முழு படத்தின் இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்கியது, ஒரு நபர் தெய்வீக உலகத்திற்கு மாற்றப்பட்டார்.
5. மொசைக் கூறுகளின் வடிவம் - பெரும்பாலும் க்யூப்ஸ் - இது துல்லியமாக சிறிய மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அதே அளவு க்யூப்களின் கலவைகள் பைசண்டைன் மொசைக்குகளுக்கு புகழை உருவாக்கியது.

6. செயல்பாடுகள்: காட்சி பணிகள் முன்னுக்கு வந்தன (கதீட்ரல்கள், கல்லறைகள், பசிலிக்காக்களின் கலை அலங்காரத்தின் முக்கிய உறுப்பு).
7. கோவில்களில் உள்ள பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் ஒரு அம்சம் ஒரு அற்புதமான தங்க பின்னணியைப் பயன்படுத்துவதாகும். தங்கம் தெய்வீக ஒளி.

8. பைசண்டைன் எஜமானர்களுக்கு கட்டாயமானது உடல்கள், பொருள்கள், பொருள்களின் வரையறைகளை உருவாக்கும் நுட்பமாகும். உருவம் அல்லது பொருளின் பக்கத்திலிருந்து ஒரு வரிசையில் க்யூப்ஸ் மற்றும் உறுப்புகள் மற்றும் ஒரு வரிசையில் - பின்னணியின் பக்கத்திலிருந்து விளிம்பு அமைக்கப்பட்டது. அத்தகைய வரையறைகளின் மென்மையான கோடு ஒளிரும் பின்னணிக்கு எதிரான படங்களுக்கு தெளிவைக் கொடுத்தது.

12 ஆம் நூற்றாண்டு சிசிலியின் செஃபாலுவில் உள்ள கதீட்ரல் தேவாலயத்தில் உள்ள பைசண்டைன் மொசைக். கிறிஸ்து பான்டோக்ரேட்டர்
ரவென்னாவின் மொசைக்ஸ்.
கல்லா பிளாசிடியாவின் கல்லறை.


"கார்டன் ஆஃப் ஈடன்" - கூரையில் மொசைக்


சிலுவை மற்றும் விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம் ஆகியவை குவிமாடத்தில் ஒரு மொசைக் ஆகும். இந்த மொசைக் மரணத்தின் மீது கிறிஸ்துவின் வெற்றியை நிரூபிக்கிறது, உருவாக்கப்பட்ட உலகின் மீது அவரது முழுமையான சக்தி.

மொசைக் "கிறிஸ்து நல்ல மேய்ப்பன்". இயேசுவின் உருவம் நியதியானது அல்ல.

நீரூற்றில் இருந்து மான் குடிக்கிறது. மொசைக்கின் சதி, சங்கீதம் 41-ன் வசனங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது: "கடவுளே, நீரோடைகளை விரும்புவது போல, என் ஆத்துமா உம்மை விரும்புகிறது!" .

சான் அபோலினேர் தேவாலயம்.

இது ரவென்னாவில் உள்ள சான் அபோலினார் தேவாலயத்தின் சுவர்களில் ஒன்றிலிருந்து தியாகிகளின் ஊர்வலம்.

ரவென்னா. சான் அப்பல்லினாரின் உச்சியில் மொசைக்

ரவென்னா. ரவென்னாவின் செயிண்ட் அப்பல்லினாரிஸின் சாண்ட்'அப்போலினாரே நூவோ தேவாலயத்தில் மொசைக்

மொசைக் நகரத்தையும் துறைமுகத்தையும் வகுப்பில் சித்தரிக்கிறது

காட்டுமிராண்டித்தனமாக உடையணிந்த மாகி கிறிஸ்துவுக்கு பரிசுகளை வழங்குகிறார், துண்டு

பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் கவிதை

மின்னும் ஸ்மால்ட் ஓரியண்டல் மொசைக்ஸில்,

பூமிக்குரிய இருப்பின் மகிழ்ச்சி இல்லாமல்

கடினமான வயது வந்துவிட்டது. மற்றும் கடவுளின் முகம்

ஒரு நியதி ஆனார், சங்கு * apssides இருந்து பார்த்து.

ஒழுங்குமுறை வாழ்க்கையின் அடித்தளத்தை வைத்திருக்கிறது,

ஆனால் வண்ணங்களின் ஆடம்பரம் ரோமை மிஞ்சுகிறது.

சுவர் ஓவியம் வரைவதற்கு முன் கலைஞர் ஒரு புழு,

இவரால் உருவாக்கப்பட்ட கோவில் என்றாலும் பெயர் இல்லை.

அற்புதமான பெட்டகத்தின் கீழ் ஆசீர்வாதம் உயர்கிறது,

துறவிகள் பளபளக்கும் ஆடைகளில் நிற்கிறார்கள்,

அரச இடங்களில் நம்பிக்கைக் காவலர்களைப் போல ** -

வீரர்களின் கடுமையான காவலர்களின் வரிசை.

ஆவியின் ஐரோப்பாவில், வாழ்க்கை சுதந்திரமாக இருந்தது

இருண்ட தேவாலயங்களின் பூக்கும் ஓவியங்களில்.

மே 20, 2011 விளாடிமிர் கோகோலிட்சின்

*கோன்ஹா - தேவாலயத்தினுள் இருக்கும் குடைவரையின் அரைக் குவிமாடம்.

** பிரதான மண்டபத்தில் ஆரம்பகால ரோமானஸ் பைசண்டைன் தேவாலயங்களில்

வழக்கமாக நெடுவரிசைக்கு அருகில் அரச தலைவருக்கு ஒரு இடம் இருந்தது.

ரோமன் மொசைக்

தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பழமையான ரோமானிய மொசைக்ஸ் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. ரோமானியப் பேரரசின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​அரண்மனைகள் மற்றும் பொது குளியல் மற்றும் தனியார் ஏட்ரியங்களில் உட்புறத்தை அலங்கரிக்க மொசைக்ஸ் மிகவும் பொதுவான வழியாகும்.

தனித்துவமான அம்சங்கள்:
1. நோக்கம்: பார்ப்பவர்களை மகிழ்விப்பது (அழகு) மற்றும் செயல்பாடு, ஆயுள்.

2. முப்பரிமாண வடிவங்களுடன் முப்பரிமாண மொசைக்ஸ்.
3. பொருள்: பளிங்கு மற்றும் இயற்கை கற்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. கற்களின் நிறம் மேட், முடக்கியது, தெளிவாக இல்லை; இது பைசண்டைன் மொசைக்ஸில் உள்ளார்ந்த பளபளப்பைக் கொடுக்காது.
4. அடுக்கு - அன்றாட, பூமிக்குரிய, உண்மையான (மீன், விலங்குகள், மக்கள், பறவைகள், திராட்சை இலைகளின் மாலைகள் மற்றும் விலங்குகளின் விரிவான படங்கள், புராண கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வீர பிரச்சாரங்கள், காதல் கதைகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை காட்சிகள், கடல் பயணங்கள் மற்றும் இராணுவ காட்சிகள் போர்கள் , நாடக முகமூடிகள் மற்றும் நடனப் படிகள். ஒரு குறிப்பிட்ட மொசைக்கிற்கான சதித்திட்டத்தின் தேர்வு வாடிக்கையாளரால் தீர்மானிக்கப்பட்டது (சில நேரங்களில் மொசைக் வீட்டின் உரிமையாளரின் உருவப்படத்தையும் சித்தரிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக), அல்லது கட்டிடத்தின் நோக்கத்தால்).
5. தொழில்நுட்பம்: தனிமங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நேரான கொத்துகளுடன் சுவருக்கு இணையாக அமைக்கப்பட்டன. உறுப்புகளின் மேற்பரப்பு மென்மையாக இருந்தது. பூமிக்குரிய உணர்வுகள்.

6. படிவம்: ரோமானிய மொசைக்ஸின் பின்னணி கூறுகள் பொதுவாக ஒளி மற்றும் மிகவும் பெரியதாக இருக்கும், பெரும்பாலும் பின்னணியானது எந்த குறிப்பிட்ட வரிசையிலும் குழப்பமான இடத்துடன் வெற்று கற்களால் உருவாகிறது. வரைபடங்கள் மற்றும் உருவங்களின் கூறுகள் சிறியதாக இருக்கும், ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரைபடத்திற்கு இன்னும் பெரியதாக இருக்கும். பலவிதமான வண்ணங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட குடியேற்றத்தில் மாஸ்டரின் திறன்களைப் பொறுத்தது அல்லது, வெளிப்படையாக, வாடிக்கையாளர்களின் நிதி திறன்களைப் பொறுத்தது. பெரிய அரண்மனைகளின் மொசைக்குகள் சில நேரங்களில் வண்ணங்களின் அதிநவீனத்தால் ஆச்சரியப்படுத்தினால், சிறிய கலவைகள் வண்ணங்களின் தேர்வில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

7. ரோமானிய மொசைக்குகள் எளிதில் உணர்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆடம்பர மற்றும் செல்வத்தின் உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பின்னர் கட்டப்படும் பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் ஆத்மார்த்தமான மற்றும் நினைவுச்சின்னப் படங்களைப் போலல்லாமல், ரோமானிய மொசைக் மிகவும் சாதாரணமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் நேர்த்தியாக அலங்காரமானது, பண்டிகை.

பார்டோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள சுவரில் பண்டைய ரோமானிய மொசைக்


துனிசியாவில் உள்ள பண்டைய ரோமானிய மொசைக்ஸ் அருங்காட்சியகம்

ஆதாரங்கள்
புகைப்படம் http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
இணையதளம்
L. M. Popov இன் விரிவுரை உரை, இணையம்