N. Kutuzov ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரிவது பற்றி (அமெச்சூர் பாடகர்களின் இயக்குனர்களுக்கு உதவ)

வடக்கு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர் - வெள்ளை கடல் பிராந்தியத்தின் ஆன்மா

ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் போமர்ஸ் என்பது பண்டைய காலத்தில் இந்த பிராந்தியத்தை குடியேறிய பண்டைய நோவ்கோரோடியர்களின் சந்ததியினர். அவர்களின் கலை இன்னும் அதன் அசல் தன்மையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த தனித்துவமான கலை உலகம் அதன் சொந்த சட்டங்கள் மற்றும் அழகு பற்றிய கருத்துக்கள். அதே நேரத்தில், வடநாட்டின் பாடல்களிலும் நடனங்களிலும், பொமர்களின் நகைச்சுவை, உற்சாகம் மற்றும் உள் குணம் ஆகியவை தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. வடக்கு பாடல் கலை சிறப்பு வாய்ந்தது, இது பாணியின் கடுமை, தூய்மையான தூய்மை மற்றும் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இவை அனைத்தும் ஒரு தைரியமான காவியம் மற்றும் வலுவான விருப்பத்துடன் இணைந்துள்ளது.
வடக்கு பாடகர் சரியாக ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முத்து என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் இருப்பு 85 ஆண்டுகளில், அது அதன் பங்கை ஒருபோதும் மாற்றவில்லை. ஒவ்வொரு செயல்திறன் ஒரு சிறப்பு கலை உலகம் மற்றும் ஒரு பிரகாசமான மாறும் செயல்திறன்: பெரிய சதி தயாரிப்புகள், குரல் மற்றும் நடன அமைப்பு, நாட்டுப்புற விடுமுறை படங்கள். பாடகர் குழுவின் பாலிஃபோனி பாடலில் வடக்கு இயற்கையின் அனைத்து ஒலி நிழல்களும் கேட்கப்படுகின்றன: டைகாவின் சிந்தனைமிக்க பேச்சு, ஆறுகளின் மென்மையான கற்பு, கடலின் எதிரொலிக்கும் ஆழம் மற்றும் வெள்ளை இரவுகளின் வெளிப்படையான நடுக்கம்.

அன்டோனினா யாகோவ்லேவ்னா கொலோட்டிலோவா - மாநில கல்வி வடக்கு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவின் நிறுவனர் மற்றும் கலை இயக்குனர் (1926 - 1960), RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர், RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், சோவியத் ஒன்றிய மாநில பரிசு பெற்றவர்

"தன் சொந்தப் பாடலை விரும்பாதவன் தன் சொந்த மக்களை நேசிப்பதில்லை!"(ஏ.யா. கொலோட்டிலோவா)

அன்டோனினா யாகோவ்லேவ்னா கோலோட்டிலோவா (ஷெர்ஸ்ட்கோவா) 1890 இல் பண்டைய நகரமான வெலிகி உஸ்ட்யுக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத ஜிலினோ கிராமத்தில் பிறந்தார்.
1909 ஆம் ஆண்டில், கொலோட்டிலோவா வெலிகி உஸ்ட்யுக் மகளிர் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் வோலோக்டா மாகாணத்தின் நிகோல்ஸ்கி மாவட்டத்தின் பெலியாஜினெட்ஸ் கிராமத்தில் உள்ள ஒரு கிராமப்புற பள்ளியில் கற்பிக்கச் சென்றார். இந்த கிராமத்தில்தான் அன்டோனினா கொலோட்டிலோவா நாட்டுப்புறக் கதைகளில் தொழில்முறை ஆர்வத்தைக் காட்டத் தொடங்கினார். அவள் எப்போதும் வடநாட்டு சடங்குகளை ஆர்வத்துடன் கவனித்தாள், பாடல்களைக் கேட்டாள், புலம்புவதையும் தன்னைப் பெரிதாக்குவதையும் கற்றுக்கொண்டாள், சுற்று நடனம், நாற்கரங்கள் மற்றும் வில்லுகளில் பெண்கள் மற்றும் பெண்களின் அசைவு முறையைக் கற்றுக்கொண்டாள்.
கொலோட்டிலோவா, ரஷ்யாவின் வடக்கில் பிறந்து வளர்ந்தார், தனது சொந்த நிலத்தை ஆழமாக நேசித்தார், குறிப்பாக புல் பூக்கும் நேரத்தில் நீர் புல்வெளிகளின் விரிவாக்கம்.
1914 ஆம் ஆண்டில், அன்டோனினா யாகோவ்லேவ்னா திருமணம் செய்துகொண்டு நிகோல்ஸ்க்கு சென்றார். அங்கு அவர் ஒரு பொதுப் பள்ளியில் ஆசிரியராக பணிபுரிகிறார், மேலும் உள்ளூர் பாடல்கள், கதைகள் மற்றும் டிட்டிகளை சேகரித்து பதிவு செய்கிறார். உள்ளார்ந்த கலை திறமை இளம் பெண்ணுக்கு கலாச்சாரம் மற்றும் செயல்திறன் பாணியை எளிதில் மாஸ்டர் செய்ய உதவியது.
5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கொலோடிலோவ்ஸ் வெலிகி உஸ்ட்யுக்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். இந்த பண்டைய ரஷ்ய வடக்கு நகரத்தில்தான் வடக்கு பாடகர்களின் வரலாறு தொடங்குகிறது. இங்கே அன்டோனினா யாகோவ்லேவ்னா ஒரு அமெச்சூர் பெண்கள் குழுமத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார், இது கிளப்களில் நிகழ்த்துகிறது, சிறிது நேரம் கழித்து நகரத்தில் திறக்கப்பட்ட ஒரு ஒளிபரப்பு வானொலி நிலையத்தில். அணியின் முதல் உறுப்பினர்கள் பெரும்பாலும் இல்லத்தரசிகள் என்று சொல்ல வேண்டும். அவர்கள் எளிதாக அவளது அபார்ட்மெண்டிற்கு வந்து, குழு பாடும் அமர்வுகளை ஏற்பாடு செய்தனர், மேலும் அவர்களுக்கு ஆர்வமுள்ள பாடல்களைப் படித்தார்கள். இளம் பாடகர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளை கேட்போர் வரவேற்றனர், மேலும் வானொலி நிகழ்ச்சிகள் குழுவை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. அந்த நேரத்தில் கொலோட்டிலோவாவின் அமெச்சூர் பாடகர் குழுவில் சுமார் 15 பேர் இருந்தனர்.

"அன்டோனினா யாகோவ்லேவ்னா மக்களின் அன்புக்கும், தன்னைப் பற்றிய பெருமைக்கும் முற்றிலும் தகுதியானவர், ஏனென்றால் அவர் தனது வலிமை மற்றும் எண்ணங்கள், தீராத ஆற்றல் மற்றும் ஆன்மாவின் ஆர்வத்தை நாட்டுப்புற பாடலுக்கும் அவர் உருவாக்கிய பாடகர்களுக்கும் கொடுத்தார் ... இந்த அற்புதமான பெண் இல்லை என்றால். உலகில், எங்கள் வடக்கு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர்கள் இருந்திருக்க மாட்டார்கள்!(நினா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா மெஷ்கோ)

வடக்கு பாடகர்களின் பிறப்பு

1922 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில், ஒரு ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோவில், அன்டோனினா யாகோவ்லேவ்னா மிட்ரோஃபான் பியாட்னிட்ஸ்கியை சந்தித்தார். இந்த சந்திப்புதான் கொலோட்டிலோவாவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது. பியாட்னிட்ஸ்கியின் பாடகர் குழுவின் பணியைப் பற்றிய அறிமுகம் வடக்குப் பாடல்களின் சொந்த நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவை உருவாக்க ஒரு தூண்டுதலாக அமைந்தது. மார்ச் 8, 1926 இல், ஒரு சிறிய அமெச்சூர் குழு முதல் முறையாக கல்வித் தொழிலாளர்கள் இல்லத்தில் நிகழ்த்தியது. இந்த நாள் வடக்கு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர்களின் பிறந்த நாளாக மாறியது.
முதலில் பாடகர் குழு இனவியல் ரீதியாக இருந்தது, ஆனால் பின்னர் மேடை வாழ்க்கையின் நிலைமைகளுக்கு நிறுவன மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மறுசீரமைப்பு தேவைப்பட்டது: ஒரு நடனக் குழு மற்றும் துருத்தி வீரர்கள் தோன்றினர். 1952 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் வி.ஏ.வின் முயற்சியால் பாடகர் குழுவின் ஒரு பகுதியாக ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. லாப்டேவ்.
அப்போது அந்த அணியில் 12 பாடகர்கள் மட்டுமே இருந்தனர். உடைகள் தாய்மார்கள் மற்றும் பாட்டிகளின் ஆடைகளாக இருந்தன - உண்மையான விவசாய சண்டிரெஸ்கள் மற்றும் பிளவுசுகள். முதல் துருத்திக் கலைஞர்கள் ட்ரையாபிட்சின் சகோதரர்கள் போரிஸ் மற்றும் டிமிட்ரி, அத்துடன் அன்டோனினா யாகோவ்லேவ்னாவின் தம்பி வலேரி ஷெர்ஸ்ட்கோவ். கலை இயக்குநரின் குரலில் இருந்து பாகங்கள் ஒத்திகையில் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டன. அன்டோனினா யாகோவ்லேவ்னா எப்படி பாடுவது என்பது மட்டுமல்லாமல், மேடையில் எவ்வாறு நகர்த்துவது, வணங்குவது மற்றும் சரியாக நடந்துகொள்வது ஆகியவற்றைக் காட்டியது.
புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட பாடகர் குழு எப்போதும் நகர நிறுவனங்கள், கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள கிராமங்களில் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டது. ஒரு அமெச்சூர் குழுவின் நிலை கொலோட்டிலோவாவை தீவிரமாக வேலை செய்வதைத் தடுக்கவில்லை, வடக்குப் பாடலை கவனமாக நடத்துகிறது மற்றும் அதன் செயல்திறனை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது! எதிர்காலத்தில் இந்த தேவைகளை அவள் ஒருபோதும் மாற்றவில்லை. முதல் ஆண்டுகளில், பாடகர்கள் முக்கியமாக பண்டைய நாட்டுப்புற பாடல்களை நிகழ்த்தினர், பாடகர்கள் - முன்னாள் விவசாய பெண்கள், வடக்கின் பழங்குடியினர் - குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அறிந்திருந்தனர், செயல்திறன் மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற மேம்படுத்தல் பாணியையும் கொண்டிருந்தனர். பல ஆண்டுகளாக வடக்கு பாடகர் மிகவும் இனவியல் ரீதியாக நம்பகமானதாகவும், அதன் படைப்பு வரிசையில் நிலையானதாகவும், வடக்குப் பாடலின் மரபுகளைப் பாதுகாத்ததாகவும் கருதப்பட்டது, மேலும் பாடகர் பாடகர்கள் எப்போதுமே அவர்களின் ஆழத்தில் ஊடுருவக்கூடிய திறனால் வேறுபடுகிறார்கள். ஒரு இசை உருவம் மற்றும் அதை தனித்துவமான அழகுடன் உள்ளடக்கியது.
1931 ஆம் ஆண்டில், கொலோட்டிலோவா ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் ஒரு பாடகர் குழுவை பெரிய அளவில் ஏற்பாடு செய்தார், பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கையிலும் திறனாய்வின் அளவிலும். கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் பினேகா மற்றும் வடக்கு பொமரேனியாவின் பாடல்கள், பல்வேறு நடனங்கள் மற்றும் அன்றாட காட்சிகள் ஆகியவை அடங்கும். கொலோட்டிலோவா ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கான பயணங்களின் போது பணக்கார இசைப் பொருட்களை சேகரிக்கிறார். அதே நேரத்தில், பாடகர்களுக்கான ஆடைகள் வாங்கப்பட்டன.
1935 ஆம் ஆண்டில், பொமரேனியாவைச் சுற்றிப் பயணித்தபோது, ​​அன்டோனினா யாகோவ்லேவ்னா, பிரபல கதைசொல்லியான மார்ஃபா செமியோனோவ்னா க்ரியுகோவாவைச் சந்தித்தார். முதல் அனைத்து யூனியன் வானொலி விழாவில் (1936) க்ருகோவா பங்கேற்பதை கொலோட்டிலோவா உறுதி செய்தார். அதைத் தொடர்ந்து, மார்ஃபா க்ரியுகோவா வடக்கு பாடகர் குழுவுடன் மாஸ்கோவிற்கு பயணம் செய்தார், அங்கு அன்டோனினா யாகோவ்லேவ்னாவுடன் சேர்ந்து முதல் கதைகளில் பணியாற்றினார்.
காவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் எப்போதும் மகிழ்ச்சியான, நடனம், நகைச்சுவையான பஃபூன் பாடல்கள் அடங்கும், இது அலைந்து திரிந்த பஃபூன் இசைக்கலைஞர்களின் கலையிலிருந்து உருவானது, மற்றும் பாடகர்கள் மனதைத் தொடும் மற்றும் ஆத்மார்த்தமான முறையில் நிகழ்த்திய பாடல் வரிகள்.
போரின் போது, ​​குழு பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. அவர்கள் சூடான வாகனங்களில் சுற்றிச் சென்றனர், கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்ந்தனர், போதுமான தூக்கம் வரவில்லை, குண்டுவெடிப்புகளில் இருந்து தப்பித்துக் கொண்டனர். நாங்கள் வடக்கு கடற்படை, மர்மன்ஸ்க், ஆர்க்டிக், கரேலோ-பின்னிஷ் முன்னணி மற்றும் யூரல்களுக்குச் சென்றோம். 1944 இல், நாங்கள் ஆறு மாதங்களுக்கு தூர கிழக்கு நாடுகளுக்குப் புறப்பட்டோம்.

அன்டோனினா கோலோட்டிலோவா: "நான் எனது சொந்த வடக்கை நேசிக்கிறேன், அதற்கு நான் பாடல்களைப் பாடுகிறேன்!"

ஆதாரம்: முக்கிய வோலோக்டா குடியிருப்பாளர்கள்: வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியங்கள்/
எட். கவுன்சில் "வோலோக்டா என்சைக்ளோபீடியா" - வோலோக்டா:
VSPU, பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "ரஸ்", 2005. - 568 பக். - ISBN 5-87822-271-X

1960 ஆம் ஆண்டில், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர், மாநில பரிசு பெற்ற அன்டோனினா யாகோவ்லெவ்னா கொலோட்டிலோவா குழுவின் தலைமையை மாஸ்கோ மாநில சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, அனுபவமிக்க ஆசிரியரும் பாடகர் மாஸ்டருமான நினா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா மெஷ்கோவிடம் ஒப்படைத்தார். அணியின் வாழ்க்கையில் புதிய காலம் தொழில்முறை மற்றும் மேடை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்படுகிறது.

நினா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா மெஷ்கோ - சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், 1960 முதல் 2008 வரை வடக்கு நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவின் கலை இயக்குனர் கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட RSFSR இன் மாநில பரிசு பெற்றவர், IAU இன் கல்வியாளர், ரஷ்ய இசை அகாடமியின் துறையின் பேராசிரியர். Gnessins

"மக்கள் தங்கள் பாரம்பரிய, பூர்வீக கலாச்சாரத்தை நம்பியுள்ளனர்!"(நினா மெஷ்கோ)

நினா மெஷ்கோ 1917 ஆம் ஆண்டில் ட்வெர் பிராந்தியத்தின் ர்ஜெவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் மலகோவோ கிராமத்தில் ஆசிரியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அங்கு அவர்கள் பாடல்களை விரும்பினர். என் அம்மா, அலெக்ஸாண்ட்ரா வாசிலீவ்னா, ஒரு அற்புதமான குரல் கொண்டிருந்தார், என் தந்தை, கான்ஸ்டான்டின் இவனோவிச், பள்ளி பாடகர் குழுவை வழிநடத்தியது மட்டுமல்லாமல், உள்ளூர் தேவாலயத்தில் பாட விரும்பினார்.

என்.கே.யின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து. மீஸ்கோ: “எனக்கு எவ்வளவு வயது என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை, ஒருவேளை ஒரு வருடத்திற்கும் குறைவாக இருக்கலாம் ... நான் ஒரு கீழ் தாவணியில் சுற்றப்பட்டேன், யாரோ என்னை தங்கள் கைகளில் வைத்திருந்தார்கள். சமையலறையில், ஒரு பெரிய மர மேசையைச் சுற்றி மக்கள் அமர்ந்திருந்தனர், எல்லோரும் பாடிக்கொண்டிருந்தார்கள். அதே நேரத்தில் நான் சில முற்றிலும் விவரிக்க முடியாத பேரின்பத்தை அனுபவித்தேன்...”

என்.கே.யின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து. மீஸ்கோ: "பாடல் என்ற நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தை புதுப்பிக்க ஒருவித ஆவேசம் உண்மையில் என்னுள் வெடித்தது. ஏனென்றால் அவள் மிக உயரமானவள்! இது அத்தகைய திறமை! பதிவுகள் இதைப் பற்றி பேசுகின்றன, குறிப்பாக வடநாட்டுக்காரர்கள்.

என்.கே.யின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து. மீஸ்கோ: "அழகான, நெகிழ்வான, சுதந்திரமான குரல்களைக் கொண்ட, பாடும் கலாச்சாரத்தின் அற்புதமான கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டவர்கள், வடக்கில் அவர்கள் செய்யும் விதத்தில் ஒரு பாடலை நிகழ்த்த முடியும்."

என்.கே.யின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து. மீஸ்கோ: "பாடல் கலை என்பது முழு ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையின் வரலாற்றாகும். ரஷ்ய மொழி மீறமுடியாத அளவிற்கு பணக்காரராக இருப்பதைப் போலவே இது தனித்துவமானது, அசாதாரணமாக பணக்காரமானது. பின்னர் அது உயிருடன் இருக்கிறது, தொடர்ந்து வளர்கிறது, தன்னைப் புதுப்பித்துக்கொள்கிறது, சாம்பலில் இருந்து மறுபிறவி எடுக்கிறது... மக்கள் தங்கள் பாரம்பரிய, பூர்வீக கலாச்சாரத்தை நம்பியிருக்கிறார்கள்.

வாக்குமூலம்

என்னை மன்னியுங்கள், என்னை மன்னியுங்கள், ஆண்டவரே,
என்னால் செய்ய முடியவில்லை என்பதற்காக
மற்றும் பகல்நேர கவலைகளின் சலசலப்பில்
கடனை அடைக்க எனக்கு நேரமில்லை.
கொடுக்க எனக்கு நேரமில்லை
யாரையோ ஒரு பார்வை, யாரையோ ஒரு பாசம்,
சிலர் வலியை குறைக்கவில்லை,
நான் மற்றவர்களிடம் கதை சொல்லவில்லை.
ஒரு துக்க நேரத்தில் உறவினர்கள் முன்
தவம் செய்யவில்லை
மேலும் ஒரு பிச்சைக்காரனின் பையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை
அவள் பிச்சை கொடுக்கவில்லை.
அன்பான நண்பர்கள், அடிக்கடி
நான் விருப்பமின்றி என்னை புண்படுத்துகிறேன்,
மற்றவர்களின் துயரங்களைப் பார்த்து,
நான் துன்பத்திலிருந்து ஓடுகிறேன்.
நான் பேராசையுடன் வானத்தை நோக்கி விரைகிறேன்,
ஆனால் கவலைகளின் சுமை என்னை தரையில் கொண்டு வருகிறது.
நான் உங்களுக்கு ஒரு துண்டு ரொட்டி கொடுக்க விரும்புகிறேன் -
நான் அதை மேஜையில் மறந்துவிட்டேன்.
நான் செய்ய வேண்டிய அனைத்தும் எனக்குத் தெரியும்
ஆனால் அவள் உடன்படிக்கையை நிறைவேற்றவில்லை ...
என்னை மன்னிப்பாயா இறைவா!
எல்லாவற்றிற்கும், எல்லாவற்றிற்கும், எல்லாவற்றுக்கும் இதுவா?

என். மெஷ்கோ

இரினா லிஸ்கோவா,
வடக்கு பாசறையின் பத்திரிக்கை செயலாளர்

திறமையின் அசல் தன்மை மற்றும் பிராந்தியத்தின் பாடல் செழுமைக்கான கவனம்

குழுவின் முன்னணிக் குழுவான பெண் பாடகர் குழுவானது, அதன் தனித்துவமான ஒலி, அதன் அசல் மந்திரங்களின் அழகு மற்றும் கேப்பல்லா பெண் குரல்களின் ஒலியின் தூய்மை ஆகியவற்றால் கேட்பவரைக் கவர்கிறது. பாடகர் குழு பாடல் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியைப் பராமரிக்கிறது. வடக்கு பாடகர் குழு, அதன் உயர் பாடும் கலாச்சாரம் மற்றும் தனித்துவமான அடையாளத்தால் வேறுபடுகிறது, தொடர்ந்து மரபுகளையும் செயல்திறனில் உயர் ஆன்மீகத்தின் முன்னுரிமையையும் பராமரிக்கிறது.
வடக்கு பாடகர்களின் ஆடைகள் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க், மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளின் சிறந்த மாதிரிகளின் அடிப்படையில் தொழில்முறை ஆடை வடிவமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அவை வடநாட்டுக்காரர்களின் ரஷ்ய தேசிய உடையின் கூட்டுப் படத்தைக் குறிக்கின்றன. கச்சேரியின் போது, ​​​​கலைஞர்கள் பல முறை ஆடைகளை மாற்றுகிறார்கள் - கச்சேரி எண்களுக்காக பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்ட பண்டிகை, தினசரி அல்லது பகட்டான ஆடைகளில் பார்வையாளர்கள் முன் தோன்றுகிறார்கள்.
குழுவில் மூன்று குழுக்கள் உள்ளன - ஒரு பாடல் குழு, ஒரு நடனக் குழு மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழு. 1952 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் வி.ஏ.வின் முயற்சியால் பாடகர் குழுவின் ஒரு பகுதியாக ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. லாப்டேவ். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் ஒலி அற்புதமான நேர்மையையும் அரவணைப்பையும் கொண்டுள்ளது. திறமையின் அசல் தன்மை மற்றும் பிராந்தியத்தின் பாடல் செழுமை, நவீனத்துவம் மற்றும் உயர் மட்ட செயல்திறன் ஆகியவை பாடகர் குழுவிற்கு தகுதியான வெற்றியைக் கொண்டுவருகின்றன!
பார்வையாளரின் கவனம் தொடர்ந்து மேடையில் ஈர்க்கப்படுகிறது: மகிழ்ச்சியான பஃபூன்கள் பாடல் வரிகள் நீடித்த பாடல்களுடன் மாறி மாறி, துடுக்கான குவாட்ரில்கள் அமைதியான சுற்று நடனங்களை மாற்றுகின்றன, ஒரு கேப்பெல்லா பாடும் இசை படைப்புகளுடன் மாற்றாக உள்ளது.
வடக்கு பாடகர் குழு அதன் கேட்பவரின், பார்வையாளரின் கல்வியில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது, எனவே அதன் பல நிகழ்ச்சிகள் குழந்தைகள், இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர் பார்வையாளர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. பாடகர் குழு ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் அதன் கச்சேரி நடவடிக்கைகளை தீவிரமாக தொடர்கிறது.
1957 இல், அணி மாஸ்கோவில் நடந்த இளைஞர் மற்றும் மாணவர் திருவிழாவின் பரிசு பெற்றது. இந்த நிகழ்வு வெளிநாட்டில் பாடகர் குழுவிற்கு வழி திறந்தது. பாடகர் குழுவின் செயல்பாடுகளில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது, வெளிநாட்டில் அங்கீகாரம் பெற, பாடகர் சிறப்பு இருக்க வேண்டும்.
1959 முதல், பாடகர் குழு போலந்து, பல்கேரியா, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இத்தாலி, சீனா, இந்தியா, ஆப்கானிஸ்தான், ஜப்பான், துனிசியா மற்றும் அமெரிக்கா ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றது. குழு பல முறை கச்சேரிகளுடன் பின்லாந்து சென்று ஸ்வீடன் மற்றும் நார்வேக்கு விஜயம் செய்தது. பின்லாந்தில் (ரோவானிமி) நாட்டுப்புற நடனக் குழுவான "ரிம்பரெம்மி" உடன் இணைந்து "ஆர்க்டிக் ராப்சோடி" நிகழ்ச்சியைத் தயாரித்தார். அவர் 2004 மற்றும் 2007 இல் டமாஸ்கஸில் (சிரியா) பணியாற்றினார், அங்கு ரஷ்யாவின் நாட்கள் ரஷ்ய-சிரிய மையத்தில் நடைபெற்றது. 2005 ஆம் ஆண்டில், வார்டே நகரின் (நோர்வே) அருங்காட்சியக சங்கத்தால் நகரத்தின் ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாட குழு அழைக்கப்பட்டது. 2005 இலையுதிர்காலத்தில், குழு நைஸில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் ஒளிப்பதிவு விழாவில் பங்கேற்கிறது. "பிரெஞ்சு ஆன்மாவின் மிக நெருக்கமான மூலைகள் கலைஞர்களால் தொடப்பட்டன - ரஷ்யாவிலிருந்து வடநாட்டினர், சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைப் பெற்றனர், பார்வையாளர்கள் கலைஞர்களை நீண்ட நேரம் விடவில்லை, கண்ணீருடன் கைதட்டினர். இது ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் வெற்றி!” - பிரெஞ்சு ஊடகங்கள் பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகளை இப்படித்தான் மதிப்பிட்டன. 2007 ஆம் ஆண்டில், வடக்கு பாடகர் குழுவை சிரியாவின் கலாச்சார அமைச்சகம், சிரிய அரபு குடியரசில் உள்ள ரோசாரூபெஜ்ட்சென்டரின் பிரதிநிதி அலுவலகம் மற்றும் டமாஸ்கஸில் உள்ள ரஷ்ய கலாச்சார மையம் ஆகியவை போஸ்ராவில் நடந்த நாட்டுப்புற விழாவிற்கு அதிகாரப்பூர்வமாக அழைக்கப்பட்டன.
வடக்கு பாடகர் ரஷ்யாவில் பெரிய நிகழ்வுகளில் தவறாமல் பங்கேற்பார், எனவே 2004 வசந்த காலத்தில், இந்த குழு 2005 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த ஈஸ்டர் விழாவில் பங்கேற்றது, ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரான மாணவர் என்.கே. மெஷ்கோ டி. பெட்ரோவா மற்றும் ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் தேசிய கல்வி இசைக்குழு என்.பி. மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் 250 வது ஆண்டு கொண்டாட்டத்தில் ஒசிபோவா பங்கேற்றார்.
வடக்கு பாடகர் குழு நவீன இசையமைப்பாளர்களின் அசல் இசையை பாரம்பரிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் வெற்றிகரமாக இணைத்து, கலைஞர்களின் நடிப்பில் மேடை உண்மை மற்றும் வடக்கு சுவையை அடைகிறது. பாடகர்களின் தொகுப்பில் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள் உள்ளன: செர்ஜி யேசெனின், ஓல்கா ஃபோகினா, லாரிசா வாசிலியேவா, அலெக்சாண்டர் புரோகோபீவ், விக்டர் போகோவ், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் கவிஞர்கள் டிமிட்ரி உஷாகோவ் மற்றும் நிகோலாய் ஜுராவ்லேவ், ஒலெக் டுமான்ஸ்கி.

வடக்கு பாடகர் குழுவின் விருதுகள் மற்றும் தலைப்புகள்

அதன் 85 ஆண்டுகால படைப்பு வாழ்க்கையில், அணி உயர் பட்டங்கள் மற்றும் விருதுகளை வழங்கியுள்ளது.

1940
அணிக்கு தொழில்முறை மாநில அணி என்ற அந்தஸ்து வழங்கப்பட்டது.

1944
அனைத்து ரஷ்ய பாடகர் போட்டியில் (மாஸ்கோ) முதல் பரிசு

1957
இளைஞர் மற்றும் மாணவர்களின் VI உலக விழாவின் (மாஸ்கோ) பரிசு பெற்றவர் மற்றும் பெரிய தங்கப் பதக்கம்.
மியூசிகல் தியேட்டர்கள், குழுமங்கள், பாடகர்கள் (மாஸ்கோ) ஆகியவற்றின் இரண்டாவது அனைத்து யூனியன் விழாவில் பரிசு பெற்றவர் மற்றும் 1st டிகிரி டிப்ளமோ (இரண்டாம் நிலை).

1967
தொழில்முறை கலைக் குழுக்களின் அனைத்து யூனியன் மதிப்பாய்வின் டிப்ளோமா.

1971
துனிசியாவில் நடந்த VI சர்வதேச நாட்டுப்புற விழாவின் பரிசு பெற்றவர்.

1975
தொழில்முறை ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர்களின் அனைத்து ரஷ்ய போட்டியில் பரிசு பெற்றவர் மற்றும் 1st டிகிரி டிப்ளோமா.

1976
கலாச்சார அமைச்சரின் உத்தரவின் பேரில், அதற்கு "கல்வி" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

1977
சோவியத்-ஜெர்மன் நட்பின் மாக்டெபர்க் திருவிழாவின் பரிசு பெற்றவர் மற்றும் தங்கப் பதக்கம்.
ரஷ்ய கலைக் குழு போட்டியின் பரிசு பெற்றவர்.

1999
IV "நாட்டுப்புற வசந்தம்" திருவிழா மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் 1 வது அனைத்து ரஷ்ய திருவிழாவின் பரிசு பெற்றவர்.

ஆண்டு 2001
செயிண்ட்-கிஸ்லைனில் (பெல்ஜியம்) நடந்த சர்வதேச நாட்டுப்புற விழாவின் பரிசு பெற்றவர்.

2002
ரோவனிமியில் (பின்லாந்து) நடந்த சர்வதேச நாட்டுப்புற விழாவின் பரிசு பெற்றவர்.
அனைத்து ரஷ்ய மாஸ்கோ தேசிய கலாச்சார விழாவின் பரிசு பெற்றவர்.

2003
தேசிய கலாச்சாரங்களின் ரஷ்ய விழாவின் பரிசு பெற்றவர் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).
காங்கிரஸின் பரிசு பெற்றவர் மற்றும் ரஷ்யாவின் மக்களின் தேசிய கலாச்சாரங்களின் திருவிழா (நிஸ்னி நோவ்கோரோட்).

2007
போஸ்ராவில் (சிரிய அரபு குடியரசு) நாட்டுப்புற கலை விழாவின் பரிசு பெற்றவர்.

2010
நாட்டுப்புற பாடல் கலை "நித்திய தோற்றம்" (மாஸ்கோ) ஐ ஆல்-ரஷ்ய திருவிழாவின் பரிசு பெற்றவர்.

2011
மார்ச் 8 அன்று, "அனைத்து சீசன்களுக்கான வடக்கு பாடகர்" கச்சேரி நிகழ்ச்சி வடக்கு பாடகர் குழுவின் 85 வது ஆண்டு விழாவை கொண்டாடியது.
வடக்கு பாடகர் குழுவிற்கு "ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் குறிப்பாக மதிப்புமிக்க பொருள்" என்ற அந்தஸ்து வழங்கப்பட்டது.
இத்தாலியில் நடந்த சர்வதேச கிறிஸ்துமஸ் விழாவின் பரிசு பெற்றவர். போட்டியின் ஒரு பகுதியாக, "மேடை நாட்டுப்புறவியல்" மற்றும் "புனிதப் பாடல்" பரிந்துரைகளில் அணி இரண்டு தங்க டிப்ளோமாக்களைப் பெற்றது.

ஆண்டு 2012
தொழில்முறை பாடகர்களின் திருவிழாவின் பரிசு பெற்றவர் "ஸ்லாவிக் சுற்று நடனம்" (ரியாசான்).
சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரின் நினைவாக II ஆல்-ரஷ்ய விழாவின் அமைப்பாளர், குழுவின் கலை இயக்குனர் நினா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா மெஷ்கோ.

வடக்கு பாடகர் குழுவின் தலைவர்கள்

பாடகர் குழு இயக்குனர்: நடால்யா ஜார்ஜீவ்னாஅசட்சிக்.

கலை இயக்குனர்: ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், Gnessin அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பேராசிரியர் ஸ்வெட்லானா Konopyanovna Ignatieva.

தலைமை நடத்துனர்: ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் கச்சேவ்.

கூட்டமைப்பு அதன் வரலாற்றை மார்ச் 2, 1911 இல் பின்தொடர்கிறது, மிட்ரோஃபான் எஃபிமோவிச் பியாட்னிட்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு விவசாயி பாடகர் குழுவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி நோபல் அசெம்பிளியின் சிறிய மேடையில் நடந்தது. முதல் இசை நிகழ்ச்சியின் நிகழ்ச்சியில் ரஷ்யாவின் வோரோனேஜ், ரியாசான் மற்றும் ஸ்மோலென்ஸ்க் பகுதிகளில் இருந்து 27 பாடல்கள் இருந்தன. செர்ஜி ராச்மானினோவ், ஃபியோடர் சாலியாபின், இவான் புனின் ஆகியோர் விவசாயிகளின் அழகிய மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட பாடும் கலையால் அதிர்ச்சியடைந்தனர் மற்றும் விவசாய பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிக உயர்ந்த பாராட்டுகளை வழங்கினர். இந்த மதிப்பீடு அந்த ஆண்டுகளின் ரஷ்ய கட்டத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான பிரிவாக அணியை உருவாக்குவதற்கு பெரிதும் பங்களித்தது. 1917 வரை, அணி "அமெச்சூர்". அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, பாடகர் குழுவின் நடவடிக்கைகள் சோவியத் அரசாங்கத்தால் ஆதரிக்கப்பட்டன. அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் நிரந்தர குடியிருப்புக்காக மாஸ்கோவிற்கு செல்கின்றனர். 20 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, பாடகர் குழு மாஸ்கோவில் மட்டுமல்ல, நாடு முழுவதும் விரிவான கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்தி வருகிறது.

30 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், மாநில பரிசு பெற்ற வி.ஜி. ஜகரோவ் ஆகியோரால் இசை இயக்குநராக இந்த குழுவிற்கு தலைமை தாங்கப்பட்டது, அதன் அசல் பாடல்கள் "மற்றும் அவரை யார் அறிவார்கள்", "கிராமத்துடன்", "ரஷ்ய அழகு" மகிமைப்படுத்தியது. நாடு முழுவதும் பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர் குழு.

30 களின் இறுதியில், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் நடனக் குழுக்கள் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர் வி.வி மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், மாநில பரிசு பெற்ற பேராசிரியர் டி.ஏ. இது வெளிப்பாட்டு நிலை வழிமுறைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, மேலும் இந்த கட்டமைப்பு அடிப்படை இன்றுவரை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இந்த படத்தில் பல மாநில குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​M.E. பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர் குழு முன் வரிசை கச்சேரி படைப்பிரிவுகளின் ஒரு பகுதியாக விரிவான கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்தியது. மற்றும் "ஓ, மூடுபனி" பாடல் V.G. ஜாகரோவா பாகுபாடான இயக்கத்தின் கீதமாக மாறியது. மே 9, 1945 இல், மாஸ்கோவில் நடந்த மாபெரும் வெற்றியின் கொண்டாட்டங்களில் பாடகர் குழு முக்கிய குழுக்களில் ஒன்றாகும். கூடுதலாக, வெளிநாடுகளில் நாட்டைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் முதல் அணிகளில் இவரும் ஒருவர். அடுத்தடுத்த தசாப்தங்கள் முழுவதும், M.E. பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர் குழு மகத்தான சுற்றுப்பயணம் மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்தியது. அவர் தனது கலையை நாட்டின் மூலை முடுக்கெல்லாம் அறிமுகப்படுத்தி, உலகம் முழுவதும் 40க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளுக்குச் சென்றார். குழு உலக நாட்டுப்புற கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது.

குழுவின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பக்கம் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், மாநில பரிசு பெற்றவர், இசையமைப்பாளர் வி.எஸ். வி.எஸ். லெவாஷோவின் பாடல்கள் “உங்கள் மேலங்கியை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - வீட்டிற்குச் செல்வோம்”, “என் அன்பான மாஸ்கோ பகுதி” - இன்று அவை நவீன பாடும் மேடையின் அலங்காரமாகும்.

M.E. பியாட்னிட்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட பாடகர் குழுவைப் பற்றி சிறப்புத் திரைப்படங்கள் மற்றும் ஆவணப்படங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது "சிங்கிங் ரஷ்யா", "ரஷியன் பேண்டஸி", "ஆல் லைஃப் இன் டான்ஸ்", "யூ, மை ரஷ்யா", பாடகர் குழுவைப் பற்றிய புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. M.E. Pyatnitsky "M.E. Pyatnitsky பெயரிடப்பட்ட மாநில ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர்", "V.G நினைவுகள்", "ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்கள்"; "எம்.ஈ. பியாட்னிட்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட பாடகர்களின் தொகுப்பிலிருந்து" ஏராளமான இசைத் தொகுப்புகள், செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை வெளியீடுகள் மற்றும் பல பதிவுகள் வெளியிடப்பட்டன.

M.E இன் பெயரிடப்பட்ட நவீன பாடகர் குழு. பியாட்னிட்ஸ்கி ஒரு சிக்கலான படைப்பாற்றல் உயிரினமாகும், இது ஒரு கலை மற்றும் நிர்வாக எந்திரத்துடன் பாடகர், ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாலே குழுக்களைக் கொண்டுள்ளது.

ஆதாரம் - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

தரை நீள அரஃபான்கள், கோகோஷ்னிக் மற்றும் பாடல் கலையிலிருந்து. "கல்வி" என்ற தலைப்பில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர்கள் - மேடை நிகழ்ச்சியின் மிக உயர்ந்த அளவிலான அங்கீகாரமாக. பெரிய மேடைக்கு "ஜனரஞ்சகவாதிகளின்" பாதை பற்றி மேலும் வாசிக்க - நடால்யா லெட்னிகோவா.

குபன் கோசாக் பாடகர் குழு

200 வருட வரலாறு. கோசாக்ஸின் பாடல்கள் குதிரை அணிவகுப்பு அல்லது "மருஸ்யா, ஒன்று, இரண்டு, மூன்று..." ஒரு வீரமான விசில் கொண்ட நடைப்பயிற்சி. 1811 ஆம் ஆண்டு ரஷ்யாவில் முதல் பாடகர் குழு உருவாக்கப்பட்டது. பல நூற்றாண்டுகளாக குபான் வரலாற்றையும் கோசாக் இராணுவத்தின் பாடல் மரபுகளையும் சுமந்து செல்லும் ஒரு உயிருள்ள வரலாற்று நினைவுச்சின்னம். குபனின் ஆன்மீக கல்வியாளர், பேராயர் கிரில் ரோசின்ஸ்கி மற்றும் ரீஜண்ட் கிரிகோரி கிரெச்சின்ஸ்கி ஆகியோர் தோற்றத்தில் இருந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, குழு தெய்வீக சேவைகளில் பங்கேற்பது மட்டுமல்லாமல், பொறுப்பற்ற கோசாக் சுதந்திரர்களின் உணர்வில் மதச்சார்பற்ற இசை நிகழ்ச்சிகளையும் வழங்கியது மற்றும் யேசெனின் கூற்றுப்படி, "மகிழ்ச்சியான மனச்சோர்வு".

மிட்ரோஃபான் பியாட்னிட்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட பாடகர் குழு

ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக தன்னை "விவசாயி" என்று பெருமையுடன் அழைத்துக் கொள்ளும் அணி. தொழில்முறை கலைஞர்கள் இன்று மேடையில் நிகழ்த்தினாலும், ரியாசான், வோரோனேஜ் மற்றும் பிற மாகாணங்களைச் சேர்ந்த சாதாரண சத்தமில்லாத பெரிய ரஷ்ய விவசாயிகள் அல்ல, பாடகர் குழு நாட்டுப்புற பாடல்களை அற்புதமான இணக்கத்துடனும் அழகாகவும் வழங்குகிறது. ஒவ்வொரு நடிப்பும் நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு போலவே போற்றுதலை ஏற்படுத்துகிறது. உழவர் பாடகர் குழுவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி நோபல் சட்டசபையின் மண்டபத்தில் நடந்தது. ராச்மானினோவ், சாலியாபின், புனின் உள்ளிட்ட பார்வையாளர்கள் நடிப்பை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினர்.

வடக்கு நாட்டுப்புற பாடகர் குழு

ஒரு எளிய கிராமப்புற ஆசிரியர் அன்டோனினா கோலோட்டிலோவா வெலிகி உஸ்துக்கில் வசித்து வந்தார். கைவினைப் பொருட்களுக்காக நாட்டுப்புறப் பாடல் பிரியர்களைக் கூட்டினாள். ஒரு பிப்ரவரி மாலையில் நாங்கள் ஒரு அனாதை இல்லத்திற்கு கைத்தறி தைத்தோம்: "மின்னல் விளக்கில் இருந்து விழும் மென்மையான, மென்மையான ஒளி ஒரு சிறப்பு வசதியை உருவாக்கியது. ஜன்னலுக்கு வெளியே பிப்ரவரி மோசமான வானிலை பொங்கிக்கொண்டிருந்தது, புகைபோக்கியில் காற்று விசில் அடித்தது, கூரையில் பலகைகளை சத்தமிட்டது, ஜன்னலில் பனி செதில்களை வீசியது. ஒரு வசதியான அறையின் அரவணைப்புக்கும் பனிப் புயலின் அலறலுக்கும் இடையிலான இந்த முரண்பாடு என் ஆன்மாவைக் கொஞ்சம் வருத்தப்படுத்தியது. திடீரென்று ஒரு பாடல் ஒலிக்கத் தொடங்கியது, சோகமாக, இழுக்கப்பட்டது..."இப்படித்தான் வடநாட்டு மந்திரம் ஒலிக்கிறது - 90 ஆண்டுகள். ஏற்கனவே மேடையில் இருந்து.

ரியாசான் நாட்டுப்புற பாடகர் எவ்ஜெனி போபோவின் பெயரிடப்பட்டது

யேசெனின் பாடல்கள். ரஷ்ய நிலத்தின் முக்கிய பாடகரின் தாயகத்தில், அவரது கவிதைகள் பாடப்படுகின்றன. மெல்லிசை, குத்துதல், உற்சாகம். வெள்ளை பிர்ச் ஒரு மரம் அல்லது ஓகாவின் உயர் கரையில் உறைந்திருக்கும் ஒரு பெண். பாப்லர் நிச்சயமாக "வெள்ளி மற்றும் பிரகாசமானது." 1932 முதல் நிகழ்த்தி வரும் போல்ஷயா ஜுராவிங்கா கிராமத்தின் கிராமப்புற நாட்டுப்புறக் குழுவின் அடிப்படையில் பாடகர் குழு உருவாக்கப்பட்டது. ரியாசான் பாடகர் குழு அதிர்ஷ்டசாலி. குழுவின் தலைவரான எவ்ஜெனி போபோவ், அற்புதமான அழகு உணர்வைக் கொண்ட சக நாட்டவரின் கவிதைகளுக்கு இசை எழுதினார். அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுவது போல் இந்த பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள். சூடான மற்றும் மென்மையான.

சைபீரிய நாட்டுப்புற பாடகர் குழு

பாடகர், பாலே, இசைக்குழு, குழந்தைகள் ஸ்டுடியோ. சைபீரியன் பாடகர் குழு பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் உறைபனி காற்றுக்கு இசைவாக உள்ளது. "யாம்ஷிட்ஸ்கி டேல்" என்ற கச்சேரி நிகழ்ச்சியானது சைபீரிய பிராந்தியத்தின் இசை, பாடல் மற்றும் நடனப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, குழுவின் பல மேடை ஓவியங்களைப் போன்றது. சைபீரியர்களின் படைப்பாற்றல் உலகெங்கிலும் உள்ள 50 நாடுகளில் காணப்படுகிறது - ஜெர்மனி மற்றும் பெல்ஜியம் முதல் மங்கோலியா மற்றும் கொரியா வரை. எதைப் பற்றி வாழ்கிறார்களோ அதைப் பற்றித்தான் பாடுகிறார்கள். முதலில் சைபீரியாவில், பின்னர் நாடு முழுவதும். நிகோலாய் குட்ரின் பாடலான "ரொட்டி எல்லாவற்றுக்கும் தலை" என்ன நடந்தது, இது முதலில் சைபீரிய பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

கான்ஸ்டான்டின் மசலினோவின் பெயரிடப்பட்ட Voronezh ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர் குழு

அந்த கடினமான நாட்களில் முன் வரிசையில் பாடல்கள், படைப்பாற்றலுக்கு நேரமில்லை என்று தோன்றுகிறது. பெரும் தேசபக்தி போரின் உச்சத்தில் - 1943 இல் தொழிலாளர் கிராமமான அண்ணாவில் Voronezh பாடகர் குழு தோன்றியது. புதிய இசைக்குழுவின் பாடல்களை முதலில் கேட்டது இராணுவப் பிரிவுகளில் இருந்தது. முதல் பெரிய கச்சேரி - எங்கள் கண்களில் கண்ணீருடன் - ஜேர்மனியர்களிடமிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட Voronezh இல் நடந்தது. இந்தத் தொகுப்பில் ரஷ்யாவில் அறியப்பட்ட மற்றும் விரும்பப்படும் பாடல் வரிகள் மற்றும் டிட்டிகள் அடங்கும். வோரோனேஜ் பாடகர் குழுவின் மிகவும் பிரபலமான தனிப்பாடலாளர் - மரியா மொர்டசோவாவுக்கு நன்றி உட்பட.

வோல்கா நாட்டுப்புற பாடகர் குழு பியோட்டர் மிலோஸ்லாவோவின் பெயரிடப்பட்டது

"ஒரு புல்வெளி காற்று சாட்லெட் தியேட்டரின் மேடையில் நடந்து, அசல் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் நறுமணத்தை நமக்குக் கொண்டுவருகிறது."- 1958 இல் பிரெஞ்சு செய்தித்தாள் L’Umanite எழுதினார். சமாரா நகரம் வோல்கா பகுதியின் பாடல் பாரம்பரியத்தை பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. 1952 ஆம் ஆண்டில் பியோட்டர் மிலோஸ்லாவோவ் RSFSR இன் அரசாங்கத்தின் முடிவால் உருவாக்கப்பட்ட வோல்கா நாட்டுப்புற பாடகர் கலைஞர் ஆவார். பெரிய வோல்காவின் கரையிலும் மேடையிலும் ஒரு நிதானமான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான வாழ்க்கை. எகடெரினா ஷவ்ரினா அணியில் தனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். "ஸ்னோ ஒயிட் செர்ரி" பாடல் முதல் முறையாக வோல்கா பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஓம்ஸ்க் நாட்டுப்புற பாடகர் குழு

ஒரு பலலைகாவுடன் தாங்க. பிரபலமான அணியின் சின்னம் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நன்கு அறியப்பட்டதாகும். "சைபீரிய நிலத்தின் அன்பும் பெருமையும்" என்று விமர்சகர்கள் குழுவை அவர்களின் வெளிநாட்டு பயணங்களில் ஒன்றாக அழைத்தனர். "ஓம்ஸ்க் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவை பழைய நாட்டுப்புற பாடல்களை மீட்டெடுப்பவர் மற்றும் பாதுகாவலர் என்று மட்டுமே அழைக்க முடியாது. அவரே நம் காலத்தின் நாட்டுப்புறக் கலையின் உயிருள்ள உருவகம்.- பிரிட்டிஷ் தி டெய்லி டெலிகிராப் எழுதினார். அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு குழுவின் நிறுவனர் எலெனா கலுகினாவால் பதிவுசெய்யப்பட்ட சைபீரிய பாடல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உதாரணமாக, தொகுப்பு "குளிர்கால சைபீரியன் வேடிக்கை".

உரால் நாட்டுப்புற பாடகர் குழு

முன்னணி மற்றும் மருத்துவமனைகளில் நிகழ்ச்சிகள். யூரல்ஸ் நாட்டிற்கு உலோகத்தை வழங்கியது மட்டுமல்லாமல், யூரல் நிலத்தின் பணக்கார நாட்டுப்புறப் பொருளான சூறாவளி நடனங்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்கள் மூலம் மன உறுதியை உயர்த்தியது. Sverdlovsk Philharmonic சுற்றியுள்ள கிராமங்களான Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach மற்றும் Laya ஆகியவற்றிலிருந்து அமெச்சூர் குழுக்களை ஒன்றிணைத்தது. "எங்கள் வகை உயிருடன் உள்ளது", - இன்று அணியில் சொல்கிறார்கள். மேலும் இந்த உயிரைப் பாதுகாப்பதே முக்கியப் பணியாகக் கருதப்படுகிறது. பிரபலமான யூரல் "செவன்" போல. "Drobushki" மற்றும் "barabushki" 70 ஆண்டுகளாக மேடையில் உள்ளன. ஒரு நடனம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நடனம். ஆர்வமும் தைரியமும்.

ஓரன்பர்க் நாட்டுப்புற பாடகர் குழு

மேடை உடையின் ஒரு பகுதியாக கீழே தாவணி. பஞ்சுபோன்ற சரிகை நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது மற்றும் ஒரு சுற்று நடனத்தில் - ஓரன்பர்க் கோசாக்ஸின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக. "பரந்த ரஷ்யாவின் விளிம்பில், யூரல்களின் கரையில்" இருக்கும் தனித்துவமான கலாச்சாரம் மற்றும் சடங்குகளைப் பாதுகாப்பதற்காக 1958 இல் குழு உருவாக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு நடிப்பும் ஒரு செயல்திறன் போன்றது. மக்கள் இசையமைத்த பாடல்களை மட்டும் நிகழ்த்துவதில்லை. நடனங்கள் கூட இலக்கிய அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன. "வென் தி கோசாக்ஸ் க்ரை" என்பது கிராமவாசிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து மிகைல் ஷோலோகோவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நடன அமைப்பு ஆகும். இருப்பினும், ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் அல்லது நடனத்திற்கும் அதன் சொந்த கதை உள்ளது.

ஒரு பாடகர் குழுவில் ஒரு இசைப் படைப்பின் கலைப் படம் உருவாக்கப்பட்டு, மந்திரம் மற்றும் வார்த்தைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, பாடகர் ஒலிப்பதிவுக்கான முக்கிய தொழில்நுட்பத் தேவைகள், முதலில், ஒவ்வொரு பாடகரும் தனித்தனி பகுதியிலும், ஒட்டுமொத்த கோரல் ஒலியில் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் ஒலியின் உயர்-சுருதி ஒலியின் துல்லியம்; இரண்டாவதாக, டிம்ப்ரே ஒற்றுமை மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் பொதுவான குரல் குழுவில் உள்ள அனைத்து பகுதிகளிலும் தனிப்பட்ட குரல்களின் மாறும் சமநிலை; மூன்றாவதாக, வார்த்தைகளின் தெளிவான உச்சரிப்பு.
ஆனால் இணக்கமான, உள்நாட்டில் தூய்மையான, வலிமையில் சமநிலையான, டிம்பரில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட, பாடலின் சொனாரிட்டி என்பது படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க ஒரு முன்நிபந்தனை மட்டுமே. எனவே, ஒரு பாடலைக் கற்கத் தொடங்குவதற்கு முன், தலைவன், படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசையமைப்பாளரால் வெளிப்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இலக்கிய உரையுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்தியதன் விளைவாக, படைப்பின் கருப்பொருள் மற்றும் யோசனை மற்றும் அதன் தன்மையை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்: வீர, அல்லது பாடல், அல்லது நகைச்சுவை போன்றவை. பாடலின் பொதுவான தன்மையைப் பொறுத்து, டெம்போ, இயக்கவியல், ஒலியின் டிம்பர் வண்ணம் மற்றும் மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் தன்மை ஆகியவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, சொற்றொடர்களின் கலை மற்றும் சொற்பொருள் சிறப்பம்சமாகும்.

வேலையின் அத்தகைய பகுப்பாய்விற்குப் பிறகு, ஒரு செயல்திறன் திட்டம் வரையப்படுகிறது, அதில் அனைத்து அடுத்தடுத்த குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகளும் கீழ்ப்படுத்தப்படுகின்றன. தலைவன் மாஸ்டரிங் செய்வதில் உள்ள சிரமங்களைக் கண்டறிந்து, அவற்றைக் கடப்பதற்கான வழிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், சில பயிற்சிகளை உருவாக்குகிறார் மற்றும் விரிவான ஒத்திகைத் திட்டத்தை வரைகிறார்.
ஒரு புதிய பாடலில் பாடகர்களுடன் பணிபுரிவது பொதுவாக கடினமான கற்றலுடன் தொடங்குகிறது - மெல்லிசையை மனப்பாடம் செய்தல், இடைவெளிகளை உருவாக்குதல், மெய்யெழுத்துக்கள், வேலை மற்றும் சொற்பொழிவின் தாள பக்கத்தைப் பயிற்சி செய்தல்.
மேலாளர் தொழில்நுட்ப கூறுகளை மாஸ்டர் செய்வதால், அவர் வேலையின் கலை முடிவிற்கு அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார். வெறும் குறிப்புகள் கலைச் சதையைப் பெறத் தொடங்கும் காலம் வரும்.
"Polyushko Kolkhoznoe" பாடலில் பாடகர்களுடன் பணிபுரியும் கலை பகுப்பாய்வு மற்றும் செயல்திறன் திட்டம், ஜி. சாவிட்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் மற்றும் இசை, I. இவனோவாவின் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவின் பெண் அமைப்பிற்கான ஏற்பாடு ஆகியவற்றை நாங்கள் ஒரு எடுத்துக்காட்டு தருகிறோம். (இந்தப் பாடல் தொகுப்பு இதழில் பக்கம் 13ல் அச்சிடப்பட்டுள்ளது).

பாடலின் இலக்கிய உரையானது பரந்த, பரந்த கூட்டுப் பண்ணை வயலின் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஓ, நீ என் அன்பே,
கூட்டு பண்ணை polelyuska,
நீ என் பரந்தவன்
நீ என் சுதந்திரம்.
கம்பு அலைகளில் அடர்த்தியானது,
காற்று அசைகிறது.
ஒவ்வொரு வருடமும் கம்பம்
இது அதன் அறுவடைக்கு பிரபலமானது.
ஓ, நீ என் அன்பே,
கூட்டு பண்ணை polelyuska,
நீ என் பரந்தவன்.
நீ என் சுதந்திரம்.

கவிதை அதன் அசாதாரண லாகோனிசம் மற்றும் அதே நேரத்தில் படத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இது மூன்று குவாட்ரெய்ன்களை மட்டுமே கொண்டுள்ளது என்ற போதிலும், மூன்றாவது ஒரு நேரடியான மறுநிகழ்வு, "கூட்டு பண்ணை கம்பத்தின்" படம் முக்கியமாகவும் வலுவாகவும் நிற்கிறது. "கூட்டு பண்ணை கம்பம்" என்ற வார்த்தைகளுக்கு ஆசிரியர் எவ்வளவு பெரிய மற்றும் பரந்த கருப்பொருள் அர்த்தம்! இந்த "துருவம்" ஒரு உழைக்கும் நபரின் முழு வாழ்க்கை, ஒரு "துருவம்" போன்ற ஒரு புதிய, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை, பரந்த மற்றும் இலவசம்.
கவிதையின் இந்த உள் பொருள் அல்லது யோசனை ஏற்கனவே முதல் குவாட்ரெயினில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு "துருவ துருவத்தின்" கம்பீரமான உருவம் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி, காதல் முறையீடு மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகிறது: "ஓ, நீங்கள் என் துருவம். ”

முதல் குவாட்ரெயினில் "கூட்டு பண்ணை துருவத்தின்" படம் ஒரு பாடல்-காவிய பாத்திரத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டால், இரண்டாவது குவாட்ரெயினில் படத்தின் வீர ஒலி முன்னுக்கு வருகிறது, இது பெருகிய முறையில் மாறும் உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகிறது. எனவே, இரண்டாவது குவாட்ரெயினின் ஆற்றல்மிக்க ஆரம்பம் -

கம்பு அலைகளில் அடர்த்தியானது,
காற்று அசைகிறது.

"கூட்டு பண்ணை துருவத்தின்" உருவத்தின் வளர்ச்சியில் விரைவான இயக்கம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. அது இனி “பரந்ததாகவும் விரிந்ததாகவும்” இருப்பது மட்டுமல்லாமல், “அதன் அறுவடைக்கு பிரபலமானது.” இங்கே கவிதையின் உட்பொருள் மேலும் வெளிப்படுகிறது. கம்பு அசையும் கடல் சோவியத் மனிதனின் படைப்பு உழைப்பின் பலன் - அனைத்து பூமிக்குரிய ஆசீர்வாதங்களையும் உருவாக்கியவர். எனவே, மூன்றாவது குவாட்ரெயினில், இது முதல் முறையாக மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, "துருவ துருவத்திற்கான" முறையீடு புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் ஒலிக்கிறது: இனி ஒரு தியானமாக அல்ல, ஆனால் அதன் கருவுறுதலுக்கான பாடலாக, படைப்புப் பணிக்கான பாடலாக சோவியத் மனிதன்.
எனவே, கவிதையில் உள்ள "கூட்டு பண்ணை துருவத்தின்" படம் பாடல்-காவிய கம்பீரத்திலிருந்து சக்திவாய்ந்த வீர ஒலி வரை மாறும் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுகிறது. ஃப்ரேமிங் நுட்பம் கவிதைக்கு கருப்பொருள் ஒருமைப்பாட்டை அளிக்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர் ஏற்பாட்டின் ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலுக்கான இடத்தைத் திறக்கிறது.

பாடலின் இசையை பகுப்பாய்வு செய்தல் " பாலியுஷ்கோ கூட்டு பண்ணை", உள்நாட்டில் இது மிகவும் துல்லியமாக, ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் முறையில், இலக்கிய உருவத்தின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது என்பதைக் குறிப்பிடுவது எளிது. பாடலின் மெல்லிசை பரந்த, மெல்லிசை மற்றும் அதன் மாறுபட்ட மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்புக்கு நன்றி, உணர்ச்சி உற்சாகம் மற்றும் உள் இயக்கத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. பாடலின் ஒவ்வொரு வசனமும், தொடர்புடைய குவாட்ரெயினின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, இது பாடலின் இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமாகும்.
முதல் வசனத்தின் இசையில் "கொல்கோஸ் பொலேலியுஸ்கா" ஒரு மென்மையான, அன்பான முறையீடு உள்ளது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இது நேரடி அர்த்தத்தில் ஒரு உரையாடல் அல்ல, மாறாக ஒரு ஆழமான பிரதிபலிப்பு, அங்கு "கூட்டு பண்ணை கம்பம்" மற்றும் ஒரு நபரின் தலைவிதி, அவரது முழு வாழ்க்கையும் ஒரே கருத்தில் ஒன்றிணைகிறது. முதல் வசனத்தின் வரையறுக்கும் மனநிலை இங்குதான் வருகிறது - மென்மை, நேர்மை மற்றும் முக்கியத்துவம்.

டெம்போ மெதுவாக உள்ளது, மெல்லிசையின் இயக்கம் மென்மையானது, ஒட்டுமொத்த தொனி பியானிசிமோ (மிகவும் அமைதியானது).
கலை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து கூறுகளும் (மெல்லிசை, மெட்ரோ ரிதம், அமைப்பு, சொற்றொடர்) நிலையான இயக்கத்தில் உள்ளன, படத்தின் மேலும் மேலும் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துவது போல், கலை செயல்திறனுக்கான வேலை வளமான பொருளாக மாறும்.

முதல் வசனம், அடுத்தடுத்த வசனங்களைப் போலவே, நான்கு சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த ஆற்றல்மிக்க உச்சத்தைக் கொண்டுள்ளது. உச்சத்தைத் தொடர்ந்து வரும் ஒலிகள் அதிகரித்த சொனரிட்டியுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் உச்சத்தைத் தொடர்ந்து வரும் ஒலிகள் வலுவிழக்கச் செய்யப்படுகின்றன. இவ்வாறு, உச்சம் மாறும் வகையில் வலியுறுத்தப்பட்டு, தன்னைச் சுற்றி முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த ஒலிகளை ஒழுங்கமைக்கிறது. பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் பாடலில், ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் மேற்பகுதியும் இரண்டாவது அளவின் முதல் அடியாகும். ஆனால் சொற்றொடர்கள் அர்த்தத்தில் சமமானவை அல்ல. இந்த வழக்கில், முக்கிய, மேல் சொற்றொடர் மூன்றாவது. அதற்கு ஒரு உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பானது எழுகிறது, மெல்லிசை வரம்பை விரிவுபடுத்துகிறது, இரண்டாவது சொற்றொடரில் உள்ள பட்டைகளின் எண்ணிக்கையைக் குறைப்பதன் மூலம் உள் இயக்கம் துரிதப்படுத்துகிறது, அமைப்பு நிறைவுற்றது: முதலில் ஒரு பாடகி பாடுகிறார், இரண்டாவது சொற்றொடரில் அவள் ஒரு வினாடியுடன் இணைந்தாள். , மற்றும் மூன்றாவது சொற்றொடரில் ஒரு பாலிஃபோனிக் பாடகர் ஒலிக்கிறது. நான்காவது சொற்றொடரில், மாறாக, உணர்ச்சி பதற்றம் பலவீனமடைவது ஏற்கனவே உணரப்பட்டது, இது மூன்றாவது விட மாறும் வகையில் பலவீனமாகத் தெரிகிறது, அதன் தாள முறை மாறுகிறது, வரம்பு சுருக்கப்பட்டு அமைப்பு எளிமைப்படுத்தப்படுகிறது: நான்கு குரல் ஒற்றுமையால் மாற்றப்படுகிறது.
சொற்றொடர்களை அவற்றின் கலை அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப வேறுபடுத்துவது சொற்றொடர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. (எடுத்துக்காட்டு எண். 1) வசனத்தின் பொதுவான தொனி பியானிசிமோ எனில், சொற்றொடர்களின் உச்சியில் ஒலி ஓரளவு தீவிரமடைந்து, பியானோவை அடைந்து, சொற்றொடரின் முடிவில் அசல் தொனிக்குத் திரும்பும்.

மூன்றாவது சொற்றொடர் (முதல் ஒன்று) மற்ற அனைத்தையும் விட (பியானோவிற்குள்) ஓரளவு வலுவானதாகத் தெரிகிறது.

இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது வசனங்களில் இசை உருவத்தின் வளர்ச்சி மாறும் வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறது - பியானோ முதல் ஃபோர்டே வரை, உரை சிக்கலானது, குரல்களின் மாறுபாடு வளர்ச்சி, டிம்பரில் மாற்றங்கள், மெல்லிசை இயக்கத்தின் தன்மை மற்றும் சொற்களின் உச்சரிப்பு. இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தும் ஊசியின் கொள்கையைப் பின்பற்றுகின்றன - படிப்படியான மற்றும் தொடர்ச்சியான அதிகரிப்பு மற்றும் விரிவாக்கம். சொல்லப்பட்டதை உறுதிப்படுத்த, பாடலின் மாறும் திட்டம் மற்றும் உரை மாற்றங்களைக் கவனியுங்கள்.

டைனமிக் திட்டம்
முதல் வசனம் pianissimo.
இரண்டாவது வசனம் பியானோ.
மூன்றாவது வசனம் மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே முதல் ஃபோர்டிசிமோ வரை உள்ளது.

இயக்கவியலில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் உரைச் சிக்கலுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை: முதல் வசனம் ஒரு பாடகராலும், இரண்டாவது இருவராலும் பாடப்பட்டது, மூன்றாவது வசனம் முழு பாடகர் குழுவால் தொடங்கப்பட்டது. பாடகர்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு மட்டுமல்ல, குரல் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையிலும் அதிகரிப்பு மற்றும் பாடகரின் மெல்லிசை வரிசையில் மாறுபாடு ஆகியவற்றை இங்கே காண்கிறோம். (எடுத்துக்காட்டு எண். 2)

“நீ என் அகன்றாய், நீயே என் அகன்றே” என்ற வார்த்தைகளுடன் கடைசி வசனத்தில் பாடல் உச்சத்தை அடைகிறது. இந்த இடத்தில் கலை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து கூறுகளும் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைகின்றன. இங்கே பாடகர்களின் உரத்த ஒலி, மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் தன்மை (முந்தைய வசனங்களுக்கு மாறாக, ஒலியின் மென்மையான மற்றும் அமைதியான வளர்ச்சியால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒலியின் வியத்தகு, பிரகாசமான, கவர்ச்சியான உச்சரிப்பு மற்றும் வார்த்தை, உச்சரிப்பு மற்றும் அதிகபட்ச நீளமான ஒலிகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது), அமைப்பு அதன் அதிகபட்ச வளர்ச்சியை அடைகிறது ( 5 குரல்கள், எதிரொலிகள்), இறுதியாக, மெல்லிசை அதன் மிக உயர்ந்த இடத்திற்கு உயர்ந்து, உணர்ச்சிகரமான உச்சக்கட்டத்தையும் முழு பாடலின் முடிவையும் வலியுறுத்துகிறது. (எடுத்துக்காட்டு எண். 3)

எனவே, கலைப் பகுப்பாய்வின் விளைவாக, பாடலின் உள்ளடக்கத்தையும் இசையமைப்பாளர் அதை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையையும் இயக்குனர் புரிந்துகொண்டார். ஆனால் வேலையின் ஆரம்ப பணிகள் இதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.
ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த நுட்பம் உள்ளது, அதாவது ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க தேவையான சில திறன்களின் தொகுப்பு. வி. பாடல் கலை என்பது அமைப்பு, குழுமம், கற்பனை, குரல் திறன் - சுவாசம், ஒலி உற்பத்தி மற்றும் அதிர்வு. எனவே, இயக்குனரின் பூர்வாங்க பணியின் அடுத்த கட்டம், அதன் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களின் பார்வையில் இருந்து வேலையை பகுப்பாய்வு செய்வதாகும் என்பது தெளிவாகிறது.
பாடகர் கட்டமைப்பில் பணிபுரியும் முக்கிய புள்ளிகளைப் பார்ப்போம்.
துணையின்றி பாடுவது, குறிப்பாக இடைவெளிகள் மற்றும் நாண்களின் ஒலியமைப்பு அடிப்படையில் கலைஞர்களுக்கு அதிக தேவைகளை ஏற்படுத்துகிறது. ஒரு பாடலின் மிகவும் வளர்ந்த மெல்லிசை வரி, பரந்த இடைவெளிகளால் நிரம்பியுள்ளது, இடைவெளியில் உள்ள ஒலிப்புக்கு பெரும் சிரமத்தை ஏற்படுத்துகிறது. பாடகர் இசைக்கு வெளியே பாடக்கூடிய மெல்லிசைப் பகுதிகளுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்: இரண்டாவது விகிதத்தின் ஒலிகளுக்கு

ஒரே உயரத்தின் ஒலிகளின் வரிசைக்கு, இது அடிக்கடி ஒலிப்பு குறைவை ஏற்படுத்துகிறது, எனவே ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த ஒலியின் உயரத்தையும், செமிடோன்களின் ஒலிப்பிற்கு "மேலே இழுக்க" தேவைப்படுகிறது.
ஒரு உள்நாட்டில் தூய்மையான ஒலியை அடைவதற்கு, பாடகர் இயக்குனர் அவற்றின் மாதிரி அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப பெரிய மற்றும் சிறிய அளவீடுகளின் பல்வேறு அளவுகளின் ஒலியின் வடிவங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும்.
பெரிய அளவிலான ஒலியமைப்பு.

முதல் கட்டத்தின் (முக்கிய தொனி) ஒலி சீராக ஒலிக்கப்படுகிறது. இரண்டாவது, மூன்றாவது, ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது படிகளின் ஒலிகள் முன்னேற்றத்திற்கான விருப்பத்தால் உள்வாங்கப்படுகின்றன. மூன்றாவது மற்றும் ஏழாவது டிகிரிகளின் ஒலிகள் (டானிக் முக்கோணத்தின் மூன்றாவது மற்றும் அறிமுக தொனி) உயரும் குறிப்பாக வலுவான விருப்பத்துடன் உள்ளன. நான்காவது கட்டத்தின் சத்தம் குறையும் போக்குடன் ஒலிக்கிறது.

ரஷ்ய பாடல்களில் குறைந்த ஏழாவது பட்டம் கொண்ட ஒரு பெரிய அளவு பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த வழக்கில், அவள் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொள்ள விரும்புகிறாள்.

எடுத்துக்காட்டு எண். 5 பெரிய அளவிலான பல்வேறு அளவுகளின் ஒலியெழுச்சியின் தன்மையைக் காட்டுகிறது. மேல்நோக்கிச் செல்லும் அம்புகள், ஒலி உயரும் தன்மையுடன் இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது, கிடைமட்ட அம்பு நிலையான ஒலியைக் குறிக்கிறது, மேலும் கீழே சுட்டிக்காட்டும் அம்பு விழும் போக்கைக் குறிக்கிறது.

சிறிய அளவிலான ஒலியமைப்பு (இயற்கை).

முதல், இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது டிகிரிகளின் ஒலிகள் அதிகரிக்கும் விருப்பத்துடன் ஒலிக்கின்றன.
மூன்றாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது டிகிரிகளின் ஒலிகள் - குறையும் போக்குடன்.
ஹார்மோனிக் மற்றும் மெல்லிசை மைனரில், ஏழாவது பட்டத்தின் ஒலி எழும்புவதற்கான வலுவான போக்குடன் ஒலிக்கிறது. ஒரு மெல்லிசை மைனரில், ஆறாவது பட்டத்தின் ஒலியும் அதிகரிக்கும் போக்குடன் உள்ளது.

எடுத்துக்காட்டு எண். 6 "பி-பிளாட் மைனர்" அளவிலான ஒலிகளின் ஒலியின் தன்மையைக் காட்டுகிறது, அதில் "பாலியுஷ்கோ கோல்கோஸ்னோயே" பாடல் எழுதப்பட்டது.
துல்லியமான ஒலிப்பு பெரும்பாலும் பாடும் சுவாசத்தைப் பொறுத்தது. காற்று கசிவுடன் மந்தமான சுவாசம் அதிக காற்றழுத்தத்துடன் ஒலியைக் குறைக்கிறது, மாறாக, சக்தி மற்றும் அதிகரித்த ஒலிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒலியின் மந்தமான வளர்ச்சியும் (அணுகுமுறையுடன்) உள்ளுணர்வு துல்லியமின்மையை ஏற்படுத்துகிறது. குறைந்த நிலை, குரல்வளைக்கு அதிக வேலை செய்வதால், ஒலியின் உள்ளுணர்வு குறைகிறது, மேலும் அதே முடிவு மேல் பதிவேட்டில் ஒலியை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்ப்பதன் மூலம் ஏற்படுகிறது (நாட்டுப்புற குரல்களில் இது அமைதியான பாடல்களில் நிகழ்கிறது). மார்பு ரெசனேட்டர்களை போதுமான அளவு பயன்படுத்தாததால், ஒலிப்பு மேல்நோக்கி மாறுகிறது.
ஒலியின் "உயர் நிலை" குறிப்பாக உள்ளுணர்வு மீது நன்மை பயக்கும், இதன் சாராம்சம் ஒலியை மேல் ரெசனேட்டர்களுக்கு இயக்குவது மற்றும் குரல்வளையில் உள்ள பதற்றத்தை நீக்குவது. எந்தவொரு பதிவேட்டிலும் உயர் பதவியை அடைய வேண்டும்.

இந்தப் பாடலில் பணிபுரியும் போது, ​​மிகக் குறைந்த பதிவேட்டில் பாடும் இரண்டாவது ஆல்டோக்களுடன் பயிற்சி செய்யும் போது இது குறிப்பாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். குரல் பயிற்சிகள், வாயை மூடிக்கொண்டு தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களைப் பாடுவது அல்லது "li" மற்றும் "le" என்ற எழுத்துக்களில் உயர் நிலை ஒலிகளை வளர்ப்பதில் பெரும் நன்மை பயக்கும்.
எனவே, ஒரு பாடகர் குழுவில் உள்ளுணர்வாகத் தூய்மையான பாடலானது அனைத்து குரல் வேலைகளின் அளவைப் பொறுத்தது, இது பல்வேறு பாடும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கும் பாடகர்களின் குரல்களின் சில குறைபாடுகளை சரிசெய்வதற்கும் (அழுத்தப்பட்ட ஒலி, கட்டாயப்படுத்துதல், நடுக்கம், நாசி சாயல்) திசையில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். , முதலியன).
மிக முக்கியமான குரல் திறன் சரியானது, சுவாசத்தை ஆதரிக்கிறது." பாடுவதில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு பாடகர் "ஆதரவில்" அல்லது "ஆதரவு ஒலியுடன்" பாடுவார் என்று கூறப்படுகிறது கசிவு இல்லாமல் முற்றிலும் ஒலி உருவாக்கம் மற்றும் இந்த வழக்கில் "ஆதரவு ஒலி" என்று அழைக்கப்படுவது நிறைய செழுமை, அடர்த்தி, நெகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, மாறாக, ஆதரிக்கப்படாத ஒலி மந்தமானது. தளர்வான, பலவீனமான, காற்றில் ஒரு பயனற்ற கசிவைக் குறிக்கிறது, எனவே, பெரிய இசை அமைப்புகளை ஒரே மூச்சில் பாடுவது சுவாசத்தில் அடிக்கடி மாற்றங்கள் தேவைப்படுகிறது .

ஆதரிக்கப்படும் ஒலியைப் பெற, "உள்ளிழுக்கும் அமைப்பை" பராமரிக்க வேண்டியது அவசியம், அதாவது, பாடும் போது, ​​பாடகர் மார்பைக் குறைக்கவும் குறுகவும் அனுமதிக்கக்கூடாது. காற்றை உட்கொண்ட பிறகு, நீங்கள் உங்கள் மூச்சை ஒரு கணம் நிறுத்தி, பின்னர் ஒலி உற்பத்தியைத் தொடங்க வேண்டும். இந்த "தாமதத்தின்" தருணம் முழு பாடும் கருவியையும் எச்சரிப்பது போல் தெரிகிறது. நீங்கள் எளிதாகவும் இயற்கையாகவும் சுவாசிக்க வேண்டும், அதிக பதற்றம் இல்லாமல், சாதாரண உரையாடலின் போது கிட்டத்தட்ட அதே. பாடகர் ஒரு குறிப்பிட்ட பணியைச் செய்ய எவ்வளவு காற்றை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும். உள்ளிழுக்கும் காற்றின் அளவு இசை வாக்கியத்தின் அளவு மற்றும் அது ஒலிக்கும் பதிவேடு மற்றும் ஒலியின் வலிமையைப் பொறுத்தது. உயர் பதிவேட்டில் பாடுவதற்கு அதிக காற்று தேவைப்படுகிறது. அதிகப்படியான காற்றை உள்ளிழுப்பதால், அழுத்தமான ஒலிகள் மற்றும் துல்லியமற்ற ஒலிப்பு ஏற்படுகிறது. உள்ளிழுக்கும் காலம் துண்டின் வேகத்தைப் பொறுத்தது மற்றும் அளவின் ஒரு துடிப்பின் நேர காலத்திற்கு சமமாக இருக்க வேண்டும். நீண்ட இசை அமைப்புகளின் தொடர்ச்சியான செயல்திறனுக்காக, அல்லது முழுப் பகுதியிலும் கூட, "சங்கிலி சுவாசம்" என்று அழைக்கப்படுவது பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் சாராம்சம் பாடகர் பாடகர்கள் தங்கள் சுவாசத்தை மாறி மாறி புதுப்பிப்பதில் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டு எண். 7 இரண்டாவது வசனத்தின் கோரல் பகுதியைக் காட்டுகிறது, இது "சங்கிலி சுவாசத்தில்" நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு பாடகரும் தனித்தனியாக இந்த முழுப் பகுதியையும் தனது மூச்சைப் புதுப்பிக்காமல் பாட முடியாது, ஆனால் பாடகர் குழுவில், பாடகர்கள் மாறி மாறி தங்கள் மூச்சைப் புதுப்பித்ததன் விளைவாக, இந்த சொற்றொடர் வேறுபடுத்தப்படாமல் ஒலிக்கிறது. நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது படிகளின் திருப்பத்தில் ஒரு பாடகரின் இயல்பான பாடும் மூச்சு காய்ந்துவிடும், ஆனால் ஒரு பாடகர் கூட இந்த இடத்தில் சுவாசிக்க பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. "சங்கிலி சுவாசம்" செய்யும்போது, ​​​​இரண்டு இசை அமைப்புகளின் சந்திப்பில் அல்ல, அதற்கு முன் அல்லது சிறிது நேரம் கழித்து சுவாசிப்பது நல்லது. நீங்கள் பாடுவதைத் துண்டித்துவிட்டு, கண்ணுக்குப் புலப்படாமல் அதை மீண்டும் உள்ளிட வேண்டும், குறுகிய சுவாசத்தை எடுக்க வேண்டும் மற்றும் முக்கியமாக ஒரு வார்த்தையின் நடுவில் அல்லது நீடித்த ஒலியில் இருக்க வேண்டும். (எடுத்துக்காட்டு எண் 7).

வெளிவிடும் தன்மையின் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் ஒருமுறை வலியுறுத்த வேண்டும். இது சிக்கனமாகவும், அதன் முழு நீளத்திலும் கூட இருக்க வேண்டும். அத்தகைய ஒரு சுவாசம் மட்டுமே மென்மையான, மீள் பாடலை உருவாக்க முடியும். வெளிவிடும் போது அனைத்து காற்றையும் பயன்படுத்த அனுமதிக்காதீர்கள். காற்று மிகவும் தீர்ந்த நிலையில் பாடுவது தீங்கு விளைவிக்கும்.
பாடுவதில், சுவாச செயல்முறை ஒலி உருவாக்கம் அல்லது தாக்குதலின் தருணத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. மூன்று வகையான தாக்குதல்கள் உள்ளன - கடினமான, மூச்சு மற்றும் மென்மையானது. கடினமான தாக்குதலுடன், தசைநார்கள் காற்று வழங்கப்படுவதற்கு முன்பு மூடப்படும். பின்னர் ஒரு சிறிய சக்தியுடன் காற்று ஸ்ட்ரீம் தசைநார்கள் திறக்கிறது. இதன் விளைவாக ஒரு கூர்மையான ஒலி.
ஆஸ்பிரேட்டட் தாக்குதல் என்பது திடமான தாக்குதலுக்கு எதிரானது. அதனுடன், ஒலியின் தோற்றம் ஒரு அமைதியான வெளியேற்றத்திற்கு முன்னதாக உள்ளது, அதன் பிறகு தசைநார்கள் அமைதியாக மூடுகின்றன. இந்த வழக்கில், "A" என்ற உயிரெழுத்து "xx-a" இன் ஒலி தன்மையைப் பெறுகிறது, ஆனால் "x" என்ற மெய் கேட்கப்படக்கூடாது.

மென்மையான தாக்குதலுடன், தசைநார்கள் மூடுவது ஒலியின் தொடக்கத்துடன் ஒரே நேரத்தில் தொடங்குகிறது.
பாடுவதில் உறுதியான தாக்குதல் அரிதானது (ஒலி ஆச்சரியங்களில், இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு ஒலியின் உரத்த வளர்ச்சியில்).
உறுதியான தாக்குதலுக்கு உள்ளான பயிற்சிகள் பெரும் பலனைத் தருகின்றன. இத்தகைய பயிற்சிகள் (எடுத்துக்காட்டு எண். 8) "A" என்ற உயிரெழுத்தில் மெதுவான டெம்போவில் பாடப்பட வேண்டும்.

பாடலின் அடிப்படை மென்மையான தாக்குதல். அஸ்பிரேட்டட் - அமைதியான மற்றும் மிகவும் அமைதியான சோனாரிட்டிக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.
கூர்மையான குரல்களைக் கொண்ட பாடகர்களுடன், "I", "E", "E", "Yu" அல்லது "LA" என்ற எழுத்துக்களுக்காகக் கற்றுக் கொள்ளப்படும் ஒரு துண்டின் இசைச் சொற்றொடரின் சிறிய வால்கள் அல்லது பகுதிகளைப் பாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். "LE", "LE", "BJ".
குரல் கலையில் கலை உருவம் இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் ஒற்றுமையில் தோன்றுகிறது. ஒரு பாடலின் இலக்கிய உரையை கேட்போருக்கு தெரிவிப்பதன் தரம் மட்டுமல்ல, முழு பாடும் செயல்முறையும் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கும் விதம் அல்லது டிக்ஷனைப் பொறுத்தது. உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு சொல் உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் மெய்யெழுத்துக்களின் ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. நாக்கு, உதடுகள், பற்கள் மற்றும் அண்ணம் ஆகியவற்றின் தெளிவான தொடர்புகளின் அடிப்படையில், உயிரெழுத்துகளின் மிக நீளமான ஒலி மற்றும் குறுகிய, செயலில் உள்ள உச்சரிப்பு ஆகியவை பாடும் போது சரியான டிக்ஷனுக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். அமைதியான ஒலிகளில் மெய்யெழுத்துக்களை இரட்டிப்பாக்குவதன் மூலம் உச்சரிப்பின் தெளிவைப் பயிற்சி செய்வது பயனுள்ளது. அதே நேரத்தில், மெய்யெழுத்துக்களில் அனைத்து கவனத்தையும் நிலைநிறுத்துவதற்காக, சுருக்கமாக, ஆனால் திடீரென்று அல்ல, ஒவ்வொரு எழுத்தையும் கைவிடுவது பயனுள்ளது, நீடித்த குறிப்புகளின் காலத்தை மனதளவில் கணக்கிடுகிறது. (எடுத்துக்காட்டு எண். 9)

குறிப்பாக பல மெய்யெழுத்துக்கள் (நாடு), ஒரு வார்த்தையின் தொடக்கத்தில் ஒரு மெய் (சந்தியுங்கள், சந்திக்கவில்லை) மற்றும் ஒரு வார்த்தையின் முடிவில் ஒரு மெய் (நிறம், tsve அல்ல) ஆகியவை உச்சரிக்க கடினமாக உள்ளது.
மெல்லிசையின் ஒலியின் அதிகபட்ச தொடர்ச்சியைத் தக்கவைக்க, ஒரு எழுத்தின் முடிவில் உள்ள மெய் எழுத்துக்களை பின்வரும் எழுத்துக்களுடன் இணைக்க வேண்டும்.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya."
தெளிவான சொற்பொழிவு பொதுவாக மெய்யெழுத்துகளின் தெளிவான உச்சரிப்புடன் சமன் செய்யப்படுகிறது, சொற்களின் உச்சரிப்பிலும், கோரல் ஒலியின் ஒட்டுமொத்த ஒருங்கிணைப்பிலும் உயிரெழுத்துக்கள் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன என்பதை மறந்துவிடுகின்றன.
உயிரெழுத்துக்கள் சத்தத்தின் கலவை இல்லாத தூய ஒலிகள். அவற்றில் சில பிரகாசமானவை, திறந்தவை - “ஏ”, மற்றவை மூடப்பட்டுள்ளன - “ஓ”, “யு”, மற்றவை - “மூடு” - “நான்”. உயிரெழுத்துகளின் பதற்றம் அல்லது பிரகாசத்தின் அளவு வேறுபட்டது, இது வாயின் நிலை மற்றும் வார்த்தையில் உள்ள உயிரெழுத்தின் இடத்தைப் பொறுத்தது (அழுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்துக்கள் அழுத்தப்படாததை விட அதிக பதட்டமாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்கும்).

பாடுவதில், ஒரு சீரான குரல் வரியை உருவாக்க, அனைத்து உயிரெழுத்துக்களும் ஏதோ ஒரு வகையில் நடுநிலைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது அவற்றுக்கிடையேயான கூர்மையான கோடு அழிக்கப்படுகிறது. அனைத்து உயிரெழுத்துக்களுக்கும் தோராயமாக ஒரே மாதிரியான வாய் நிலையை பராமரிப்பதன் விளைவாக இது நிகழ்கிறது. வாயின் வெவ்வேறு நிலைகளில் ஒரே உயிரெழுத்து வெவ்வேறு ஒலி குணங்களைப் பெறுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது: வாய் அகலமாகத் திறந்தால், அது திறந்த, பிரகாசமாக, பாதி திறந்த வாய் - மூடி, மென்மையாக, உதடுகளின் மூலைகளைப் பிரித்து பாடும்போது (ஆன் ஒரு புன்னகை) - இது ஒளி, எளிதானது, "நெருக்கமானது". எனவே, ஒரு தனி சொற்றொடர் அல்லது ஒரு முழு படைப்பின் ஒலியில், ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையால் குறிக்கப்பட்டால், அனைத்து உயிரெழுத்துக்களும் ஒரே உணர்ச்சித் தொனியில், வாயின் அதே முக்கிய நிலையில் ஒலிக்க வேண்டும் என்பது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. ஒரு பாடகர் குழுவில் உயிரெழுத்துக்களை உருவாக்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த முறை முக்கியமானது, ஏனெனில் இது குரல்களின் ஒற்றுமைக்கான அடிப்படையாகும். உயிரெழுத்துக்களின் ஒருங்கிணைந்த அதிர்வுகளை உருவாக்க, MI-ME-MA-MO-MU என்ற எழுத்துக்களில் அதே உயரத்தின் ஒலிகளின் வரிசையைப் பாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும் (தாக்குதலை மென்மையாக்க "M" மெய்யெழுத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டு எண். 10 ) இந்த வழக்கில், அனைத்து உயிரெழுத்துக்களும் ஒரே அளவிலான வாய் திறப்புடன் செய்யப்படுவதை உறுதி செய்ய வேண்டும்.

"A", "O", "U", "E", "I" என்ற உயிரெழுத்துக்களைப் பாடும்போது "ஓட்டுதல்" என்பதைத் தவிர்க்க, வேறு எந்த உயிரெழுத்து அல்லது அதே உயிரெழுத்துகளைப் பின்பற்றி, குறிப்பாக இரண்டு சொற்களின் சந்திப்பில், அது அவசியம். முதல் உயிரெழுத்தை முடிந்தவரை நீட்டி, உடனடியாக இரண்டாவதாக மாறவும், ஒலியை சற்று கடினமாக தாக்கவும். உதாரணமாக: "... பாலியுஷ்கோ அதன் அறுவடைக்கு பிரபலமானது."
அழுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்து அழுத்தப்படாததை விட வலுவாகவும் பிரகாசமாகவும் ஒலிக்கிறது என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். ஆனால் சில சமயங்களில் நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் துடிப்பின் வலுவான துடிப்பு வார்த்தையின் அழுத்தத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இந்த சந்தர்ப்பங்களில், வார்த்தைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் உயிரெழுத்தை விட, பட்டியின் வலுவான துடிப்பில் உயிரெழுத்து ஒலியை குறைவாக முக்கியமாக செய்ய வேண்டியது அவசியம் (எடுத்துக்காட்டு 11)

இங்கே நாம் "எனது" என்ற வார்த்தையில் அழுத்தப்படாத உயிரெழுத்து "ஓ" துடிப்பின் ஒப்பீட்டளவில் வலுவான துடிப்புடன் ஒத்திருப்பதைக் காண்கிறோம், எனவே, வெளியே நின்று, வார்த்தையை சிதைக்கும். இது நிகழாமல் தடுக்க, "MO" என்ற எழுத்து "யோ" என்ற உயிரெழுத்தை விட சற்றே அமைதியாகப் பாடப்பட வேண்டும்.
சில இசைக்கலைஞர்கள் நாட்டுப்புறக் குரலின் ஒலியைப் பற்றிய தவறான பார்வையின் காரணமாக ஒரு நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவில் உயிரெழுத்துக்களின் வேலை மிகவும் முக்கியமானது. நாட்டுப்புறப் பாடல் திறந்த, வெண்மையான ஒலியால் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்படும் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். நாட்டுப்புற பாடலின் குரல் அடிப்படையை தவறாகப் புரிந்துகொள்வது இந்த அற்புதமான பாடகர் கலையின் தவறான நோக்குநிலைக்கு வழிவகுக்கிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலின் வகை செழுமை, அமைதியான, மென்மையான கோரஸ்கள், கசப்பான பாடல்கள் முதல் பாடும்-பாடல் பாடல்களின் பரந்த கேன்வாஸ்கள் மற்றும் ஸ்டோன் ஸ்பிரிங் பாடல்களின் பரந்த கேன்வாஸ்கள், அதன் பரந்த உணர்ச்சி வரம்பைப் பற்றி பேசவில்லையா?! இந்தப் பாடல்களையெல்லாம் ஒரே ஒலியில் எப்படிப் பாட முடிகிறது?! ஒரு நாட்டுப்புற பாடகர்களின் ஒலி, மற்ற பாடகர்களைப் போலவே, பாடலின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தது, அதன் உணர்ச்சித் தொனியைப் பொறுத்தது என்பது முற்றிலும் தெளிவாகிறது.

பாடகர் உட்பட எந்தவொரு கூட்டு இசைக் கலையின் அடிப்படையும் குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களின் செயல்களின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருங்கிணைப்பு ஆகும். கோரல் சொனாரிட்டியின் அனைத்து கூறுகளும்: அமைப்பு, கற்பனை, வலிமை, டிம்பர், இயக்கத்தின் வேகம் போன்றவை ஒரு கூட்டு, குழும வடிவத்தில் மட்டுமே உள்ளன. எனவே, குழுமத்தின் வேலை பாடலின் அனைத்து நிலைகளிலும் ஊடுருவுகிறது.
உயிரெழுத்துகள் மற்றும் மெய் எழுத்துக்கள் உருவாகும் சீரான முறை பற்றி ஏற்கனவே பேசினோம். இப்போது நாம் ரிதம் மற்றும் டைனமிக் குழுமத்தைப் பார்ப்போம். "Polyushka தி கலெக்டிவ் ஃபார்ம்" இல் ஒவ்வொரு குரலும் அதன் சொந்த சுயாதீனமான தாள வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​தாள குழுமத்தை உடைக்கும் ஆபத்து உள்ளது. இதைத் தடுக்க, பாடகர்களிடம் மெல்லிசையின் துடிப்பு உணர்வை வளர்ப்பது அவசியம். இந்த நோக்கத்திற்காக, ஒவ்வொரு காலாண்டிலும், பாதி மற்றும் முழுக் குறிப்பையும் சத்தமாகப் பிரித்து எட்டாவது பாகமாகப் பாடும் இசைப் பகுதிகளைப் பயன்படுத்துவது நல்லது (எடுத்துக்காட்டு N2 12).

இந்த பயிற்சிக்கு நன்றி, பாடகர் குழு சிக்கலான காலங்களைத் துல்லியமாகப் பராமரிக்கும் மற்றும் சரியான நேரத்தில் அடுத்தடுத்த ஒலிகளுக்குச் செல்லும். வழக்கமாக, நீண்ட கால ஒலிகளில், பாடகர்கள் துல்லியமான இயக்க உணர்வை இழந்து, தாமதமாகவோ அல்லது முன்னதாகவோ அடுத்தடுத்த ஒலிகளுக்குச் செல்வார்கள்.
ஒரு பாடகர் குழுவில் ஒரு டைனமிக் குழுமம் ஒரு பகுதியின் குரல்களின் வலிமை மற்றும் பகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைத்தன்மையின் சமநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மேல் பகுதி, முக்கிய குரலை வழிநடத்தும், மற்ற பகுதிகளை விட சத்தமாக ஒலிக்கிறது, பின்னர் நடுத்தர அல்லது கீழ் குரல் முன்னுக்கு வருகிறது, பின்னர் அனைத்து பகுதிகளும் சம வலிமையுடன் ஒலிக்கும். இவ்வாறு, "Polyushko Kolkhoznoe" பாடலில், முதலில் மேல் குரல் சத்தமாக ஒலிக்கிறது, பின்னர் பல்வேறு குரல்களில் மெல்லிசை மாற்றங்கள் மாறும் வகையில் வலியுறுத்தத் தொடங்குகின்றன, மேலும் பாடலின் உச்சக்கட்டத்தில் அனைத்து குரல்களும் சம வலிமையுடன் ஒலிக்கின்றன.

பெரும்பாலான ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் முன்னணிப் பாடகர்களுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இந்த சந்தர்ப்பங்களில், முன்னணி பாடகர் மற்றும் பாடகர் இடையே குழுமம் மிகவும் முக்கியமானது, இது பாடலின் முழு தன்மையையும் முன்னணி பாடகரிடம் இருந்து எடுத்துக்கொள்கிறது. இந்தப் பாடலைக் கற்கும் போது இதைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு பாடகர் குழுவில் ஒரு நல்ல குழுமத்தின் அடிப்படையானது குரல்களின் சரியான தேர்வு மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் அவற்றின் அளவு சமத்துவம் ஆகும். இதன் விளைவாக ஒரு இயற்கை குழுமம். ஆனால் சில நேரங்களில் ஒரு நாண் உருவாக்கும் குரல்கள் வெவ்வேறு டெசிடுரா நிலைமைகளைக் கொண்டுள்ளன. இந்த வழக்கில், குரல்களுக்கு இடையில் ஒலி வலிமையின் சிறப்பு விநியோகத்தின் விளைவாக செயற்கையாக ஒலி சமநிலை அடையப்படுகிறது: உயர் பதிவேட்டில் எழுதப்பட்ட இரண்டாம் நிலை குரல் அமைதியாக ஒலிக்க வேண்டும், மேலும் குறைந்த பதிவேட்டில் எழுதப்பட்ட முக்கிய குரல் சத்தமாக நிகழ்த்தப்படும். கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் உள்ள அனைத்து குரல்களும் சம வலிமையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டால், இரண்டாம் நிலை குரல் முக்கிய குரலை மூழ்கடித்துவிடும், நிச்சயமாக, குழுமம் இருக்காது.
கலை ரீதியாக முழுமையான குழுமத்தை உருவாக்க, ஒவ்வொரு பாடகரும் தனது பகுதியைத் துல்லியமாகப் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், அந்த பகுதியில் உள்ள தனது அண்டை வீட்டாரைக் கேட்டு, அவர்களுடன் ஒன்றிணைவது அவசியம். மேலும், அவர் முக்கிய குரலைக் கேட்க வேண்டும் மற்றும் அவரது குரலின் வலிமையை அளவிட வேண்டும்.