கலையில் புதிய பாதைகளைக் கண்டுபிடித்தவர் (எஸ்.எஸ்.

ஏப்ரல் 23, சிறந்த இசையமைப்பாளர், பியானோ மற்றும் நடத்துனர் செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் பிறந்த 120 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ மற்றும் நடத்துனர், ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் ஏப்ரல் 23 அன்று பிறந்தார் (பழைய பாணியின்படி ஏப்ரல் 11 அன்று) 1891 யெகடரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில் உள்ள சோன்ட்சோவ்கா தோட்டத்தில் (இப்போது உக்ரைனின் டொனெட்ஸ்க் பிராந்தியமான கிராஸ்னோ கிராமம்) ).

அவரது தந்தை ஒரு வேளாண் விஞ்ஞானி, தோட்டத்தை நிர்வகித்து வந்தார், அவரது தாயார் வீட்டில் ஈடுபட்டார் மற்றும் மகனை வளர்த்தார். அவர் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞராக இருந்தார், அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ், சிறுவனுக்கு இன்னும் ஐந்து வயது இல்லாதபோது இசை பாடங்கள் தொடங்கியது. அப்போதுதான் அவர் இசையமைப்பதில் தனது முதல் முயற்சிகளை மேற்கொண்டார்.

ஓவியம், இலக்கியம், தத்துவம், சினிமா, சதுரங்கம் - இசையமைப்பாளரின் ஆர்வங்களின் வட்டம் பரந்ததாக இருந்தது. செர்ஜி புரோகோபீவ் மிகவும் திறமையான சதுரங்க வீரர், அவர் ஒரு புதிய சதுரங்க முறையை கண்டுபிடித்தார், அதில் சதுர பலகைகள் அறுகோணங்களால் மாற்றப்பட்டன. சோதனைகளின் விளைவாக, "புரோகோபீவின் ஒன்பது செஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஒரு உள்ளார்ந்த இலக்கிய மற்றும் கவிதை திறமையைக் கொண்ட புரோகோபீவ் தனது ஓபராக்களுக்காக கிட்டத்தட்ட அனைத்து லிப்ரெட்டோக்களையும் எழுதினார்; 2003 இல் வெளியிடப்பட்ட சிறுகதைகள் எழுதப்பட்டன. அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் வாரிசுகளால் பாரிஸில் 2002 இல் வெளியிடப்பட்ட செர்ஜி புரோகோபீவ் டைரிஸின் முழுமையான பதிப்பின் விளக்கக்காட்சி மாஸ்கோவில் நடந்தது. 1907 முதல் 1933 வரையிலான இசையமைப்பாளரின் பதிவுகளை இணைத்து இந்த பதிப்பு மூன்று தொகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. சோவியத் ஒன்றியத்திலும் ரஷ்யாவிலும், புரோகோபீவின் சுயசரிதை, அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய பின்னர் எழுதியது, பல முறை மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது; இது கடைசியாக 2007 இல் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது.

கனேடிய இயக்குனர் ஜோசப் ஃபைகின்பெர்க் இயக்கிய "புரோகோபீவ்: ஒரு முடிக்கப்படாத டைரி" என்ற ஆவணப்படத்தின் அடிப்படையில் செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய "டைரிஸ்" உருவாக்கப்பட்டது.

அவற்றை அருங்காட்சியகம். கிளிங்கா மூன்று புரோகோபீவ் தொகுப்புகளை வெளியிட்டார் (2004, 2006, 2007).

நவம்பர் 2009 இல், ஏ.எஸ். மாநில அருங்காட்சியகத்தில். புஷ்கின், 1916 முதல் 1921 வரையிலான காலகட்டத்தில் செர்ஜி புரோகோபீவ் உருவாக்கிய ஒரு தனித்துவமான கலைப்பொருளின் விளக்கக்காட்சி மாஸ்கோவில் நடந்தது. - "செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய மர புத்தகம் - அன்புள்ள ஆத்மாக்களின் சிம்பொனி". இது முக்கிய நபர்களின் சொற்களின் தொகுப்பு. ஆட்டோகிராஃப்களின் அசல் புத்தகத்தை உருவாக்க முடிவுசெய்த புரோகோபீவ் தனது பதிலளித்தவர்களிடமும் இதே கேள்வியைக் கேட்டார்: "சூரியனைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?" மெட்டல் ஃபாஸ்டென்சர் மற்றும் தோல் முதுகெலும்புடன் இரண்டு மர பலகைகள் கொண்ட ஒரு சிறிய கட்டுப்பட்ட ஆல்பத்தில், 48 பேர் தங்கள் ஆட்டோகிராஃப்களை விட்டு வெளியேறினர்: பிரபல கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், நெருங்கிய நண்பர்கள் மற்றும் செர்ஜி புரோகோபீவின் அறிமுகமானவர்கள்.

1947 ஆம் ஆண்டில் புரோகோபீவ் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்; யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர் (1943, 1946 - மூன்று முறை, 1947, 1951), லெனின் பரிசின் பரிசு பெற்றவர் (1957, மரணத்திற்குப் பின்).

இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தின்படி, அவர் இறந்த நூற்றாண்டு ஆண்டில், அதாவது 2053 இல், செர்ஜி புரோகோபீவின் கடைசி காப்பகங்கள் திறக்கப்படும்.

திறந்த மூலங்களிலிருந்து கிடைத்த தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

செர்ஜிசெர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் (* ஏப்ரல் 11 (ஏப். சோவியத் (ரஷ்ய) இசையமைப்பாளர், 8 ஓபராக்கள், 7 பாலேக்கள், 7 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல அறை கருவித் துண்டுகள், படங்களுக்கான இசை. ஸ்டாலின் பரிசு வென்றவர் (1943, 1946 - மூன்று முறை, 1947, 1951).

சுயசரிதை

புரட்சிக்கு முந்தைய காலம்

சோண்ட்செவ்ஸ்கி தோட்டத்தின் மேலாளரான செர்ஜி அலெக்ஸீவிச் புரோகோபீவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 13 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு கே. லியாடோவ், என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. கே. கிளாசுனோவ், ஜே. விட்டோல் ஆகியோருடன் கலவை பயின்றார்.

1909 கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து சாதாரண தரங்களைக் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளராக பட்டம் பெற்றார் (முக்கியமாக இசையில் கல்வித் திசையை கடைப்பிடித்த பேராசிரியர்களுடனான ஆக்கபூர்வமான தவறான புரிதல்கள் மூலம்) மற்றும் ஏ.என். எசிபோவின் கீழ் ஒரு பியானோ கலைஞராக கன்சர்வேட்டரியில் தொடர்ந்து பயின்றார்.

1914 கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியுடன் பட்டம் பெற்றார், மிக உயர்ந்த மதிப்பெண் மற்றும் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் - கிராண்ட் பியானோவைப் பெற்றார். அவரது கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளில், புரோகோபீவ் என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பி. அசாஃப் "எவிம்.

1914-1918 இல் அவர் மாஸ்கோ, பெட்ரோகிராட் மற்றும் ரஷ்யாவின் பிற நகரங்களில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். புரோகோபீவின் இசை இசை வட்டாரங்களில் கடுமையான விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் கோரமான, நையாண்டி நோக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; இந்த இசை அடிப்படையில் காதல் எதிர்ப்பு, பெரும்பாலும் - ஜெர்கி, அதிருப்தியுடன் ஊடுருவி, மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த தாளமாக உள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது "தி டேல் ஆஃப் தி ஜெஸ்டர் ..." (1915), ஓபரா "தி கேம்ப்லர்" அதே பெயரின் நாவலில், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (1915-1916), பல கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள், சித்தியன் சூட் (1915) மற்றும் கான்டாட்டா ஏழு (1917). ஆரம்பகால புரோகோபீவின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று அவரது கிளாசிக்கல் சிம்பொனி (1917) ), "புதிய எளிமை" க்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: இசையமைப்பாளர் நியோகிளாசிக்கல் பாணியின் அற்புதமான தேர்ச்சியை விமர்சகர்களுக்கு நிரூபிப்பதாகத் தோன்றியது.

வெளிநாட்டு காலம்

1918 ஆம் ஆண்டில், உள்நாட்டு மோதல்களுக்கு மத்தியில், புரோகோபீவ் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார் (அவர் தனிப்பட்ட முறையில் லுனாச்சார்ஸ்கியிலிருந்து வெளியேற அனுமதி பெறுகிறார்) மற்றும் ஜப்பான் வழியாக அமெரிக்காவிற்கு பயணம் செய்கிறார் (ஐரோப்பாவில் நடந்த போர்களுக்காக அவர் இந்த வழியைப் பின்பற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது), அங்கு அவர் ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராக தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். 1919 ஆம் ஆண்டில் புரோகோபீவ் காமிக் ஓபரா தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்ச்ஸை (1921 இல் சிகாகோவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸால் நடத்தப்பட்டது. மூன்றாவது பியானோ இசை நிகழ்ச்சியும் இந்த நேரத்திற்கு சொந்தமானது. அமெரிக்காவில், புரோகோபீவ் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெறவில்லை, இதனால் அவர் ஐரோப்பாவுக்குச் சென்றார் .

1922 ஆம் ஆண்டில் புரோகோபீவ் அழகிய ஆல்பைன் நகரமான எட்டலில் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஃபியரி ஏஞ்சல் என்ற ஓபராவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.இந்த நகரத்தில், புரோகோபீவ் ஸ்பானிஷ் பாடகி லீனா கோடினாவை (லினா லுபீரா என்ற புனைப்பெயர், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் - லீனா இவனோவ்னா) சென்ற பிறகு திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரிடமிருந்து அவருக்கு 2 குழந்தைகள் இருந்தன.

1923 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் விரைவாக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், பெரும்பாலும் ரஷ்ய நடன இயக்குனர் எஸ். தியாகிலெவ் உடனான தனது அறிமுகத்திற்கு நன்றி, அவர் தனது "தி டேல் ஆஃப் தி ஃபூல் ..." ஐ அரங்கேற்றினார், மேலும் பாலேக்களை ஆர்டர் செய்து பின்னர் அரங்கேற்றினார் ஸ்கோக் (1927) மற்றும் தி ப்ரோடிகல் சன் (1928). பாரிஸில், புரோகோபீவ் அடுத்த தசாப்தத்தை கழித்தார், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா முழுவதும் நீண்ட இசை நிகழ்ச்சிகளை மேற்கொண்டார், அவை மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன.

1927 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் முதன்முறையாக சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார். பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள் 1929 மற்றும் 1932 இல் நடந்தன. இந்த காலகட்டத்தில், இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகளும் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளும் தோன்றின, இதில் புரோகோபீவின் பாணி பதற்றம் மற்றும் கூர்மையின் உச்சத்தை எட்டியது, அதே போல் மென்மையான பாணி பாலே "ஆன் தி டைனெப்பர்" (1932).

சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்பு

1933 க்குப் பிறகு, புரோகோபீவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் சென்றனர் (1936 இல் - இறுதியாக. புரோகோபீவ் திரும்புவதற்கான காரணம் இசைக்கலைஞர்களிடையே விவாதத்திற்குரிய விஷயமாகும்.

இசையமைப்பாளர் திரும்புவதற்கான முக்கிய காரணம் வீடற்ற தன்மை என்று கருதப்படுகிறது ("நான் மீண்டும் எனது பூர்வீக நிலத்தின் வளிமண்டலத்துடன் பழகினேன். உண்மையான குளிர்காலம் மற்றும் வசந்தத்தை மீண்டும் காண்கிறேன், அது உடனடியாக ஒளிரும். ரஷ்ய பேச்சு என் காதுகளில் ஒலிக்க வேண்டும், நான் பேச வேண்டும் என் மாம்சமும் இரத்தமும் உள்ளவர்கள், அதனால் அவர்கள் என்னிடம் என்னிடம் இல்லாததை அவர்கள் என்னிடம் திரும்பினார்கள்: என் பாடல்கள், என் பாடல்கள். இங்கே நான் என் பலத்திலிருந்து விடுபடுகிறேன். கல்வியில் இருந்து அழிந்துபோகும் அபாயத்தில் இருக்கிறேன் "- புரோகோபீவ் எழுதினார்.

கூடுதலாக, இசையியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, புரோகோபீவின் கதாபாத்திரத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் முதல்வராவதற்கான விருப்பமாகும், இது அவரது செயல்பாட்டின் அனைத்து துறைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் எஸ். ராச்மானினோவ் மற்றும் நான். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோர் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்களின் மிகப் பெரிய புகழைப் பெற்றனர் என்பது அறியப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஒரு வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, புரோகோபீவ் அடைய முடியாத தலைவராக இருப்பதற்கான ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் பெற்றார்: "ஸ்டாலின் எனது இடத்தில் இருந்தார் நான் மாஸ்கோவில் விளையாடியபோது கச்சேரி, பின்னர், பெருமை இல்லாமல், அவர் "எங்கள் புரோகோபீவ். அருமை: நீங்கள் நிம்மதியாக ரஷ்யா செல்லலாம்!"

மேலும், சில நினைவுக் குறிப்பாளர்கள் புரோகோபீவின் சூதாட்டக் கடன்களை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்.

சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு புரோகோபீவ் திரும்பியவுடன், எளிமைப்படுத்தல், அதிக அணுகல், வெளிப்பாடு மற்றும் இசை மொழியின் கிளாசிக்கல் தீவிரத்தன்மை ஆகியவற்றை நோக்கி படைப்பாற்றலில் கூர்மையான ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றம் உள்ளது. புரோகோபீவின் இசையின் உருவமும் மாறுகிறது. ஆகவே, இசையமைப்பாளர் எஸ்.எம். ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் பொருத்தமான (மற்றும் மிகவும் புறநிலை) அவதானிப்பின் படி, ஒரு மனிதன் புரோகோபீவின் சிம்பொனிகளின் மையத்தில் நிற்கிறான், ஐந்தாவது சிம்பொனியுடன் (1944) தொடங்கி - ஒரு சோவியத் மனிதன்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் எழுதப்பட்ட மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ரோமியோ ஜூலியட் (1935), சிம்போனிக் கதை பீட்டர் மற்றும் ஓநாய் (1936), அக்டோபர் 20 ஆம் ஆண்டு (1937), கான்டாட்டா அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி (1939) ஆகியவை அடங்கும். 1938 இல் புரோகோபீவ் ஐரோப்பாவிற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் தனது கடைசி சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொள்கிறார், இது அற்புதமான வெற்றியுடன் நிகழ்கிறது, குறிப்பாக, புரோகோபீவ் ஹாலிவுட்டில் ஒரு இலாபகரமான ஒப்பந்தத்தை வழங்கினார், இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் மறுத்துவிட்டார்.

1941 ஆம் ஆண்டில், போருக்கு முன்னதாக, புரோகோபீவ் தனது குடும்பத்தை - அவரது மனைவி மற்றும் இரண்டு மகன்களை விட்டு வெளியேறி, ஒரு கவிஞரும் செயலில் கொம்சோமோல் உறுப்பினருமான மீரா மெண்டெல்சோனிடம் செல்கிறார், பின்னர் - அவரது ஓபராக்களின் "டுவென்னா" மற்றும் " போரும் அமைதியும் ".

போரின் போது, \u200b\u200bபுரோகோபீவ் காகசஸுக்குச் சென்றார், பின்னர் அல்மா-அட்டாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அறை மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளுடன் சேர்ந்து, அவர் முன் வரிசை பாடல்களை எழுதினார், நிறைய இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், 1942 இல் "இவான் தி டெரிபிள்" படத்திற்கு இசை எழுதினார் "(எஸ். ஐசென்ஸ்டீன் இயக்கியது). யுத்த ஆண்டுகளின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் - ஏழாவது பியானோ சொனாட்டா (முதல் படைப்புக்கு ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது), ஓபரா வார் அண்ட் பீஸ், ஐந்தாவது சிம்பொனி, பாலே சிண்ட்ரெல்லா.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

புரோகோபீவின் வாழ்க்கையின் கடைசி காலம் மிகவும் கடினம். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் உயர் இரத்த அழுத்தத்தை உருவாக்குகிறார், கடுமையான தாக்குதல்களால் மோசமடைகிறார். 1948 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஜ்தானோவ்ஸ்காயா கருத்தியல் சுத்திகரிப்புக்கு உட்பட்டுள்ளார், குறிப்பாக, போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் புகழ்பெற்ற தீர்மானத்தில் புரோகோபீவ் தோன்றுகிறார் "வி. முரடேலியின்" பெரிய நட்பு "ஓபராவில்" (பிப்ரவரி 10, 1948). ஒரு இசை மொழிக்கான தேடலில் (...) உதவும் அறிவுறுத்தல்கள், விதிமுறைகள், புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை மற்றும் எங்கள் மக்களுக்கு நெருக்கமானவை, எங்கள் மக்களுக்கும் நமது பெரிய நாட்டிற்கும் தகுதியானவை. "

அதே ஆண்டு, புரோகோபீவ் தனது இரண்டாவது திருமணத்தை முறைப்படுத்துகிறார் - மேரா மெண்டெல்சோனுடன். மார்ச் 1948 இல், அவரது முதல் மனைவி, லீனா புரோகோபீவா, பிறப்பால் ஸ்பெயினார்டு, உளவு குற்றச்சாட்டில் கைது செய்யப்பட்டார், 20 ஆண்டுகள் சிறை முகாம்களில் தண்டனை விதிக்கப்பட்டு வோர்குடாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். குலாக் கைதி யெவ்ஜெனி தாரதுட்டாவின் சாட்சியத்தின்படி, லீனா இவனோவ்னா தனது மகன்களிடமிருந்து மட்டுமே கடிதங்களைப் பெற்றார்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் புரோகோபீவின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் - ஓபரா "தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ ரியல் மேன்" (1948), 7 வது சிம்பொனி (1952, கடைசி ஸ்டாலின் பரிசு), சிம்பொனி-கான்செர்டோ ஃபார் செலோ (1952).

புரோகோபீவ் மார்ச் 5, 1953 அன்று இறந்தார் - ஸ்டாலினை விட 40 நிமிடங்கள் கழித்து அதே காரணத்திற்காக: பெருமூளை இரத்தப்போக்கு. சோவியத் சமூகத்தைப் பொறுத்தவரை, இசையமைப்பாளரின் மரணம் சோவியத் தலைவரின் இழப்புடன் தொடர்புடைய வருத்தத்தால் நீண்டகாலமாக மறைக்கப்பட்டது.

கலைப்படைப்புகள்

ஓபரா -

• மடலேனா (1911; இரண்டாவது பதிப்பு 1913),
• சூதாட்டக்காரர் ("சூதாட்டக்காரர்") (எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு, 1929, பிரஸ்ஸல்ஸ்; 1974, மாஸ்கோ),
• மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கான காதல் ("மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கான காதல்") (கே. கோஸ்ஸிக்குப் பிறகு, 1921, சிகாகோ; 1926, லெனின்கிராட்),
• உமிழும் ஏஞ்சல் ("உமிழும் ஏஞ்சல்") (வி. யா. ப்ரூசோவ், 1927 க்குப் பிறகு; கச்சேரி நிகழ்ச்சி 1954, பாரிஸ்; 1955, வெனிஸ்; 1983, பெர்ம்),
• செமியோன் கோட்கோ (1940, மாஸ்கோ),
• ஒரு மடத்தில் ஈடுபாடு ("ஒரு மடத்தில் பெட்ரோல்") ("டுவென்னா", ஆர். ஷெரிடன், 1946, லெனின்கிராட்),
• போர் மற்றும் அமைதி (எல்.என். டால்ஸ்டாய், 1943 க்குப் பிறகு; இறுதி பதிப்பு 1952; 1946, லெனின்கிராட்; 1955, ஐபிட்.),
• ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை ("ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை") (பிபி போலேவுக்குப் பிறகு, கச்சேரி நிகழ்ச்சி 1948, லெனின்கிராட்; 2 வது பதிப்பு 1960, மாஸ்கோ);

பாலேக்கள் -

• ஏழு முட்டாள்களை விஞ்சிய ஜெஸ்டரின் கதை ("ஏழு முட்டாள்களை கேலி செய்த முட்டாளின் கதை") (1921, பாரிஸ்),
• ஸ்டீல் கேலோப் (1927, பாரிஸ்),
• வேட்டையாடும் மகன் (1929, ஐபிட்.),
• டினீப்பரில் (1932, ஐபிட்.),
• ரோமியோ ஜூலியட் (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு, 1938, ப்ர்னோ; 1940, லெனின்கிராட்),
• சிண்ட்ரெல்லா ("சிண்ட்ரெல்லா") (1945, மாஸ்கோ),
• தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர் ("தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்") (பி. பி. பஜோவ், 1954, மாஸ்கோவுக்குப் பிறகு);

தனிப்பாடல்களுக்கு, கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழு -

• ஓரேட்டோரியோ "ஆன் காவலர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" (எஸ். யா. மார்ஷக் எழுதிய வார்த்தைகள்),
• கான்டாட்டாஸ், உட்பட

அக்டோபர் 20 ஆம் ஆண்டு நிறைவு வரை (கே. மார்க்ஸ், எஃப். ஏங்கல்ஸ், வி. ஐ. லெனின், 1937 இன் படைப்புகளிலிருந்து புரோகோபீவ் எழுதிய உரை எடிட்டிங்),

o "அவற்றில் ஏழு"

அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி (1939),

• உள்ளிட்ட குரல் மற்றும் சிம்போனிக் தொகுப்புகள்

குளிர்கால அடுப்பு ("குளிர்கால தீ") (எஸ். யா. மார்ஷக், 1949 இன் வார்த்தைகள்);

இசைக்குழுவுக்கு -

• 7 சிம்பொனிகள்

o எண் 1 "கிளாசிக்" - 1917;

o எண் 4 - 1930, இரண்டாவது பதிப்பு 1947;

• ஆலா மற்றும் லோலோ (சித்தியன் சூட், 1915),
• சிம்போனிக் கதை "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" (1936),
• இரண்டு புஷ்கின் வால்ட்ஸஸ் (1949),
• ஓட் டு எண்ட் தி வார் (1945)
• தொகுப்புகள், கவிதைகள், ஓவர்ட்டர்கள் போன்றவை;

ஒரு இசைக்குழுவுடன் கச்சேரிகள் -

• பியானோவுக்கு 5 (1912; 1913, இரண்டாவது பதிப்பு 1923; 1921; 1931, இடது கைக்கு; 1932),
• வயலினுக்கு 2 (1917, 1935),
• செலோவுக்கான சிம்பொனி-கச்சேரி (1952), போன்றவை;

அறை கருவி குழுமங்கள், உட்பட

• வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாஸ்,
• செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா,
• புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா,
• 2 குவார்டெட்ஸ்;

பியானோவிற்கு -

• 9 சொனாட்டாக்கள்

o எண் 1, op.1 - 1907, இரண்டாவது பதிப்பு 1909;

o எண் 2, ஒப். 14 - 1912;

o எண் 3, op.28 - 1907, இரண்டாவது பதிப்பு 1917;

o எண் 4, op.29 பிஸ் - 1934;

o எண் 5, ஒப். 38 - 1923, இரண்டாவது பதிப்பு. op. 135, 1952;

o எண் 6, op.82 - 1939-40;

o எண் 7, ஒப். 83 - 1939-42;

o எண் 8, ஒப். 84 - 1939-44;

o எண் 9 அல்லது .103 - 1947)

• கிண்டல்,
• விரைவான தன்மை (1915-1917),
• பழைய பாட்டியின் கதைகள்
• எட்யூட்ஸ் (ஒப். 2 மற்றும் ஒப். 52)
• "சிண்ட்ரெல்லா", "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்" பாலேக்களின் தொகுப்புகள்
• நாடகங்கள்; காதல், பாடல்கள்;
• நாடக நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் படங்களுக்கான இசை.

செர்ஜி செர்ஜீவிச் புரோகோபீவ் 1891 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 23 ஆம் தேதி (ஏப்ரல் 11, பழைய பாணி), யெகாடெரினோஸ்லாவ்ஸ்காயா மாகாணத்தின் சோண்ட்சோவ்காவின் தோட்டத்தில் (இப்போது உக்ரைனின் டொனெட்ஸ்க் பகுதி கிராஸ்னோ கிராமம்) ஒரு வேளாண் விஞ்ஞானியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவரது தாயார் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் செர்ஜி ஆரம்பத்தில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு குழந்தையாக, அவர் சிறிய பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சிகளை இயற்றினார், "தி ஜெயண்ட்" மற்றும் "ஆன் டெசர்ட் தீவுகளில்" ஓபராக்களை இயற்றி பதிவு செய்தார். 1902-1903 கோடை மாதங்களில், செர்ஜி புரோகோபீவ் பின்னர் பிரபலமான நடத்துனரும் இசையமைப்பாளருமான ரீங்கோல்ட் க்ளியரிடமிருந்து கோட்பாடு மற்றும் கலவை குறித்த தனிப்பட்ட படிப்பினைகளைப் பெற்றார், இது ஓபரா பீஸ்ட் இன் டைம் ஆஃப் பிளேக், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் பல நாடகங்களை உருவாக்க உதவியது.

1904 ஆம் ஆண்டில், நான்கு ஓபராக்கள், ஒரு சிம்பொனி, இரண்டு சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல நாடகங்களின் ஆசிரியராக இருந்த செர்ஜி புரோகோபீவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் அனடோலி லியாடோவ் (கலவை), நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (கருவி) மற்றும் நிகோலாய் செரெப்னின் (நடத்துதல்), பியானோ கலைஞர் அன்னா எசிபோவா (பியானோ), இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை விமர்சகர் யாசெப் விட்டோல் (இசை வடிவம்) மற்றும் பலர்.

1909 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து கலவை மற்றும் கருவியில், 1914 இல் - நடத்துதல் மற்றும் பியானோவில் பட்டம் பெற்றார்.

இறுதித் தேர்வில், அவர் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக நிகழ்த்தினார், அதற்காக அவருக்கு அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

1908 முதல், புரோகோபீவ் ஒரு பியானோ கலைஞராக நடித்து, தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தினார், 1913 முதல் அவர் வெளிநாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

இசைத்துறையின் முதல் படிகளிலிருந்தே, புரோகோபீவ் தன்னை தைரியமாக புதுமையான (20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தரநிலைகளால்) வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் ஆதரவாளராக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்; 1910 களின் விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் அவரை ஒரு இசை எதிர்காலவாதி என்று அழைத்தனர். கன்சர்வேட்டரி காலத்தின் பியானோ படைப்புகளில், "அப்செஷன்", "டோகாட்டா", பியானோ சொனாட்டா எண் 2 (அனைத்தும் - 1912), பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் (1912, 1913), சுழற்சி "சர்காஸ்ம்ஸ்" (1914) .

1913-1918 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு (1915-1916), குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான விசித்திரக் கதை "தி அக்லி டக்லிங்" (1914), ஆர்கெஸ்ட்ரா "சித்தியன் சூட்" க்குப் பிறகு "மடலேனா" (1913) மற்றும் "தி கேம்ப்லர்" ஆகிய ஓபராக்களை உருவாக்கினார் "(1914-1915), பாலே" தி டேல் ஆஃப் தி ஃபூல், செவன் ஃபூல்ஸ் ஹூ ஜோக் "(1915)," கிளாசிக்கல் "(முதல்) சிம்பொனி (1916-1917), அண்ணா அக்மடோவா (1916) எழுதிய சொற்களுக்கு காதல், முதலியன.

1918 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், அங்கு 1919 ஆம் ஆண்டில் தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு (1921 இல் சிகாகோ ஓபரா ஹவுஸால் நடத்தப்பட்டது) என்ற காமிக் ஓபராவை முடித்தார்.

மூன்றாவது பியானோ இசை நிகழ்ச்சியும் இந்த காலத்திற்கு முந்தையது. 1922 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் ஜெர்மனிக்குச் சென்றார், 1923 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா முழுவதும் நீண்ட இசை நிகழ்ச்சிகளை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் நடித்தார். பாரிஸில், செர்ஜி தியாகிலெவின் நிறுவனமான தி ரஷ்ய பாலே, அவரது பாலேக்களை தி ஸ்டீல் காலப் (1927) மற்றும் தி ப்ரோடிகல் சன் (1928) ஆகியவற்றை அரங்கேற்றியது. 1925-1931 ஆம் ஆண்டில் புரோகோபீவ் இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகளையும் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளையும் எழுதினார்.

1927 மற்றும் 1929 ஆம் ஆண்டுகளில் சோவியத் யூனியனில் புரோகோபீவ் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். 1933 இல் அவர் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பினார்.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், புரோகோபீவ் வெவ்வேறு வகைகளில் நிறைய வேலை செய்தார். அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - பாலே ரோமியோ ஜூலியட் (1936), பாடல்-காமிக் ஓபரா பெட்ரோத்தால் இன் எ மடாலயம் (1940), கான்டாட்டாஸ் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி (1939) மற்றும் ஜ்ட்ராவிட்சா (1939), ஆறாவது பியானோ சொனாட்டா (1940) பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "சில்ட்ரன்ஸ் மியூசிக்" (1935), ஒரு சிம்போனிக் கதை "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" (1936).

1941 ஆம் ஆண்டு கோடையில், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு டச்சாவில், லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரால் நியமிக்கப்பட்ட புரோகோபீவ் எழுதினார். முதல்வர். கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) பாலே-விசித்திரக் கதை "சிண்ட்ரெல்லா".

பெரிய தேசபக்தி போரின் போது (1941-1945) அவர் லியோ டால்ஸ்டாய் (1943) எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட போர் மற்றும் அமைதி என்ற காவிய ஓபராவை உருவாக்கி, ஏழாவது பியானோ சொனாட்டா (1942) மற்றும் ஐந்தாவது சிம்பொனி (1944) ஆகியவற்றை எழுதினார்.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், இசையமைப்பாளர் ஆறாவது (1947) மற்றும் ஏழாவது (1952) சிம்பொனிகள், ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா (1947), செலோ சொனாட்டா (1949) மற்றும் செலோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான சிம்பொனி-கன்செர்டோ (1952) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் எக்ஸலன்ஸ் நிறுவனத்தில் கலவை வகுப்புகளையும் கற்பித்தார்.

அலெக்சாண்டர் ஃபைன்ட்ஸிம்மர் எழுதிய "லெப்டினன்ட் கிஷே" (1934) படத்திற்கு புரோகோபீவ் இசை எழுதினார், செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீன் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" (1938) மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" (1942) ஆகியவற்றின் வரலாற்று நாடகங்கள். சேம்பர் தியேட்டரில் அலெக்சாண்டர் தைரோவ் இயக்கிய "எகிப்திய நைட்ஸ்" (1934) நாடகத்திற்கான இசையையும் உருவாக்கினார்.

இசையமைப்பாளர் ரோமன் அகாடமி "சைட் சிசிலியா" (1934), ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1947) ஆகியவற்றில் உறுப்பினராக இருந்தார், ப்ராக் (1946) இல் கலை சமூகத்தின் "ஹேண்டி உரையாடல்" க hon ரவ உறுப்பினராக இருந்தார்.

1948 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவின் இசை, பிற முக்கிய சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுடன், "முறைப்படி" அறிவிக்கப்பட்டது.

மார்ச் 5, 1953 அன்று, செர்ஜி புரோகோபீவ் மாஸ்கோவில் உயர் இரத்த அழுத்த நெருக்கடியால் இறந்தார். நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் மாஸ்கோவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் ஒரு பெரிய படைப்பு மரபை விட்டுவிட்டார் - எட்டு ஓபராக்கள்; ஏழு பாலேக்கள்; ஏழு சிம்பொனிகள்; ஒன்பது பியானோ சொனாட்டாக்கள்; ஐந்து பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள் (அவற்றில் நான்காவது ஒரு இடது கைக்கு); இரண்டு வயலின் மற்றும் இரண்டு செலோ இசை நிகழ்ச்சிகள் (இரண்டாவது - சிம்பொனி-கான்செர்டோ); ஆறு கான்டாட்டாக்கள்; oratorio; அறை கலவைகள்; அண்ணா அக்மடோவா, கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட், அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் போன்றோரின் பல குரல் பாடல்கள்.

புரோகோபீவின் படைப்புகளுக்கு பல்வேறு விருதுகள் கிடைத்துள்ளன. 1947 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. அவர் ஆறு ஸ்டாலின் பரிசுகளை (1943, 1946 (மூன்று), 1947, 1951) பரிசு பெற்றவர். அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனர் ஆஃப் லேபர் (1943) வழங்கப்பட்டது. 1944 இல் அவருக்கு லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.

1957 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளருக்கு லெனின் பரிசு வழங்கப்பட்டது (மரணத்திற்குப் பிறகு).

செர்ஜி புரோகோபீவ் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். ரஷ்ய-ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அவர்களது முதல் மனைவி, பாடகி கரோலினா (லினா) கோடினா (1897-1989) உடன், அவர்கள் 1923 இல் ஜெர்மனியில் திருமணம் செய்து கொண்டனர். உளவு குற்றச்சாட்டில் 1948 ஆம் ஆண்டில் லீனா கைது செய்யப்பட்டு உயர் பாதுகாப்பு முகாம்களில் 20 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டார். 1956 ஆம் ஆண்டில் அவர் மறுவாழ்வு பெற்று மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார், 1974 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறினார். வெளிநாட்டில், அவர் புரோகோபீவ் அறக்கட்டளையை நிறுவினார், பின்னர் அது புரோகோபீவ் காப்பகம் மற்றும் சங்கமாக விரிவடைந்தது. அவரது முதல் திருமணத்தில், இசையமைப்பாளருக்கு ஸ்வயடோஸ்லாவ் (1924) மற்றும் ஓலேக் (1928) ஆகிய இரு மகன்கள் இருந்தனர், அவர்கள் ஒரு கலைஞராக ஆனார். மகன்கள் இருவரும் சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து பாரிஸ் மற்றும் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தனர்.

ஒலெக் போரோகோபீவ் தனது தந்தையின் நாட்குறிப்பு மற்றும் பிற படைப்புகளை மொழிபெயர்த்து வெளியிட்டார், அவரது படைப்புகளை பிரபலப்படுத்துவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். ஒலெக்கின் மகனும் புரோகோபீவின் பேரனும் - கேப்ரியல் ஒரு இசையமைப்பாளராக ஆனார், கிளாசிக்கல் ரெக்கார்டிங் நிறுவனத்தின் உரிமையாளர் ஆவார், இது இளம் இசைக்கலைஞர்களையும் சமகாலத்திய கிளாசிக்கல் இசையின் கலைஞர்களையும் ஊக்குவிக்கிறது.

1948 இல், விவாகரத்து இல்லாமல், புரோகோபீவ் அதிகாரப்பூர்வமாக மீரா மெண்டெல்சோனை (1915-1968) திருமணம் செய்தார். 1957 ஆம் ஆண்டில், லீனா கோடினா இசையமைப்பாளரின் மனைவியின் உரிமைகளை நீதிமன்றத்தின் மூலம் மீட்டெடுத்தார்.

1968 ஆம் ஆண்டில் புரோகோபீவ் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்ட மாஸ்கோவில் உள்ள குழந்தைகள் இசை பள்ளி எண் 1 க்கு புரோகோபீவ் பெயர் வழங்கப்பட்டது, மேலும் பள்ளியின் முற்றத்தில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது.

1991 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் தாய் கற்பித்த ஒரு முன்னாள் கிராமப்புற பள்ளியின் கட்டிடத்தில், செர்ஜி புரோகோபீவ் அருங்காட்சியகம் அவரது தாயகத்தில் திறக்கப்பட்டது - கிராஸ்னோ கிராமத்தில், கிராஸ்னோஆர்மிஸ்கி மாவட்டம், டொனெட்ஸ்க் பகுதி (உக்ரைன்). இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னமும் அங்கு அமைக்கப்பட்டது.

2008 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி புரோகோபீவின் அபார்ட்மென்ட் அருங்காட்சியகம் மாஸ்கோவில் உள்ள கேமர்கெர்ஸ்கி லேனில் திறக்கப்பட்டது, அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளைக் கழித்தார்.

1991 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் பிறந்த 100 வது ஆண்டு நிறைவை நினைவுகூரும் வகையில், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ், இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சிறப்புகளில் நடைபெறுகிறது: சிம்போனிக் நடத்துதல், கலவை மற்றும் பியானோ.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் ஆலோசனையின் பேரில் இசையமைப்பாளரின் 125 வது ஆண்டு நிறைவு ஆண்டு ரஷ்யாவில் புரோகோபீவ் ஆண்டாக அறிவிக்கப்பட்டது.

ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் இந்த பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

ஒரு மனித நிகழ்வு, பிரகாசமான மஞ்சள் காலணிகளில், சரிபார்க்கப்பட்ட, சிவப்பு-ஆரஞ்சு நிற டை, ஒரு எதிர்மறையான சக்தியைச் சுமந்து செல்கிறது - சிறந்த ரஷ்ய பியானோ கலைஞர் புரோகோபீவை விவரித்தார். இந்த விளக்கம் இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது இசை ஆகிய இரண்டிற்கும் சரியாக பொருந்துகிறது. புரோகோபீவின் பணி நமது இசை மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு புதையல் ஆகும், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை குறைவான சுவாரஸ்யமானது அல்ல. புரட்சியின் ஆரம்பத்திலேயே மேற்கு நாடுகளுக்குச் சென்று 15 ஆண்டுகள் அங்கு வாழ்ந்ததால், இசையமைப்பாளர் ஒரு சில "திரும்பி வந்தவர்களில்" ஒருவரானார், இது அவருக்கு ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட சோகமாக மாறியது.

செர்ஜி புரோகோபீவின் படைப்புகளை சுருக்கமாகக் கூறுவது சாத்தியமில்லை: அவர் ஒரு பெரிய அளவிலான இசையை எழுதினார், சிறிய பியானோ துண்டுகள் முதல் படங்களுக்கான இசை வரை முற்றிலும் மாறுபட்ட வகைகளில் பணியாற்றினார். அடக்கமுடியாத ஆற்றல் தொடர்ந்து அவரை பல்வேறு சோதனைகளுக்குத் தள்ளியது, மேலும் ஸ்டாலினை மகிமைப்படுத்தும் கான்டாட்டா கூட அதன் அற்புதமான இசையால் வியக்க வைக்கிறது. அவர் ஒரு நாட்டுப்புற இசைக்குழுவுடன் பஸ்சூனுக்காக ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை எழுதவில்லை என்றால், இந்த சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் பணி இந்த கட்டுரையில் பரிசீலிக்கப்படும்.

குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இசையில் முதல் படிகள்

செர்ஜி புரோகோபீவ் 1891 ஆம் ஆண்டில் யெகாடெரினோஸ்லாவ்ஸ்காயா மாகாணத்தின் சோண்ட்சோவ்கா கிராமத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே, அவரது இரண்டு அம்சங்கள் வரையறுக்கப்பட்டன: மிகவும் சுயாதீனமான தன்மை மற்றும் இசையில் தவிர்க்கமுடியாத ஏக்கம். ஐந்து வயதில், அவர் ஏற்கனவே பியானோவிற்கு சிறிய துண்டுகளை இசையமைக்கத் தொடங்குகிறார், 11 வயதில் அவர் ஒரு உண்மையான குழந்தைகள் ஓபரா "தி ஜெயண்ட்" எழுதுகிறார், இது ஒரு ஹோம் தியேட்டர் மாலையில் அரங்கேற்றப்பட வேண்டும். அதே நேரத்தில், ஒரு இளம், அந்த நேரத்தில் இன்னும் அறியப்படாத இசையமைப்பாளர் ரீங்கோல்ட் க்ளியர் சோன்ட்சோவ்காவுக்கு டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்டார், சிறுவனுக்கு நுட்பத்தை இயற்றுவதற்கும் பியானோ வாசிப்பதற்கும் ஆரம்ப திறன்களை கற்பித்தார். க்ளியர் ஒரு சிறந்த ஆசிரியராக மாறினார்; அவரது கவனமான வழிகாட்டுதலின் கீழ், புரோகோபீவ் தனது புதிய பாடல்களுடன் பல கோப்புறைகளை நிரப்பினார். 1903 ஆம் ஆண்டில், இந்த செல்வங்களுடனான, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழையச் சென்றார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அத்தகைய விடாமுயற்சியால் ஈர்க்கப்பட்டார், உடனடியாக அவரை தனது வகுப்பில் சேர்த்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பல ஆண்டுகள் படிப்பு

கன்சர்வேட்டரியில், புரோகோபீவ் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் லியாடோவ் ஆகியோருடன் கலவை மற்றும் இணக்கத்தைப் படித்தார், மேலும் எஸிபோவாவுடன் பியானோ வாசித்தார். உயிரோட்டமான, விசாரிக்கும், கூர்மையான மற்றும் நாக்கில் கூட காஸ்டிக், அவர் பல நண்பர்களை மட்டுமல்ல, தவறான விருப்பங்களையும் பெறுகிறார். இந்த நேரத்தில், அவர் தனது புகழ்பெற்ற நாட்குறிப்பை வைக்கத் தொடங்குகிறார், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் சென்ற பின்னரே முடிப்பார், தனது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு நாளும் விரிவாக எழுதுகிறார். புரோகோபீவ் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருந்தார், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் சதுரங்கத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் போட்டிகளில் மணிக்கணக்கில் நிற்க முடியும், எஜமானர்களின் விளையாட்டைப் பார்த்து, அவரே இந்த பகுதியில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றார், இது அவர் நம்பமுடியாத பெருமை.

புரோகோபீவின் பியானோ வேலை இந்த நேரத்தில் முதல் மற்றும் இரண்டாவது சொனாட்டாஸ் மற்றும் பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான முதல் இசை நிகழ்ச்சியால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் பாணி உடனடியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது - புதியது, முற்றிலும் புதியது, தைரியமானது மற்றும் தைரியமானது. அவருக்கு முன்னோடிகளோ பின்பற்றுபவர்களோ இல்லை என்று தோன்றியது. உண்மையில், நிச்சயமாக, இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. புரோகோபீவின் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் ரஷ்ய இசையின் குறுகிய, ஆனால் மிகவும் பயனுள்ள வளர்ச்சியிலிருந்து வெளிவந்தன, முசோர்க்ஸ்கி, டர்கோமிஜ்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரால் தொடங்கப்பட்ட பாதையை தர்க்கரீதியாக தொடர்கின்றன. ஆனால், செர்ஜி செர்ஜீவிச்சின் ஆற்றல் மிக்க மனதில் பிரதிபலித்த அவை முற்றிலும் அசல் இசை மொழிக்கு வழிவகுத்தன.

ரஷ்ய, சித்தியன் ஆவியின் மிகச்சிறந்த தன்மையை உள்வாங்கிக் கொண்ட புரோகோபீவின் பணி பார்வையாளர்களை ஒரு குளிர் மழை போல் செயல்பட்டது, இதனால் புயல் மகிழ்ச்சி அல்லது ஆத்திரமடைந்த நிராகரிப்பு ஏற்பட்டது. அவர் உண்மையில் இசை உலகில் வெடித்தார் - அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளராக பட்டம் பெற்றார், இறுதித் தேர்வில் தனது முதல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியை வாசித்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், லியாடோவ் மற்றும் பிறரின் ஆணைக்குழு, எதிர்மறையான, மாறுபட்ட வளையல்களால் மற்றும் அந்த இடத்திலேயே அடிப்பதன் மூலம் திகிலடைந்தது, ஆற்றல்மிக்க, காட்டுமிராண்டித்தனமான விளையாட்டு. இருப்பினும், அவர்களுக்கு முன்னால் இசையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த நிகழ்வு என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. உயர் கமிஷன் மதிப்பெண் மூன்று பிளஸுடன் ஐந்து ஆகும்.

ஐரோப்பாவிற்கு முதல் வருகை

கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றதற்கான வெகுமதியாக, செர்ஜி தனது தந்தையிடமிருந்து லண்டனுக்கு ஒரு பயணத்தைப் பெறுகிறார். இங்கே அவர் இளம் இசையமைப்பாளரில் ஒரு சிறந்த திறமையைக் கண்ட தியாகிலெவ் உடன் நெருக்கமாக பழகினார். அவர் ரோம் மற்றும் நேபிள்ஸில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்ய புரோகோபீவுக்கு உதவுகிறார் மற்றும் ஒரு பாலே எழுத ஒரு உத்தரவை அளிக்கிறார். ஆலாவும் லாலியும் இப்படித்தான் தோன்றினர். தியாகிலெவ் சதித்திட்டத்தை நிராகரித்ததால், "ரஷ்ய கருப்பொருளில் ஏதாவது எழுத அடுத்த முறை ஆலோசனை வழங்கினார். புரோகோபீவ் "ஏழு முட்டாள்களைப் பெற்ற ஒரு முட்டாளின் கதை" என்ற பாலேவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் ஒரு ஓபரா எழுதுவதில் தனது கையை முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான தி கேம்ப்லர் சதித்திட்டத்திற்கான கேன்வாஸாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

புரோகோபீவ் தனக்கு பிடித்த கருவியையும் புறக்கணிக்கவில்லை. 1915 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஃப்ளீட்டிங்னெஸ்" என்ற பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சியை எழுதத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் "இசையமைப்பாளர்-கால்பந்து வீரர்" இல் யாரும் சந்தேகிக்காத ஒரு பாடல் வரியைக் கண்டுபிடித்தார். புரோகோபீவ் எழுதிய பாடல் ஒரு சிறப்பு தலைப்பு. நம்பமுடியாத தொடுதல் மற்றும் மென்மையானது, வெளிப்படையான, நேர்த்தியாக சரிசெய்யப்பட்ட அமைப்பில் உடையணிந்து, முதலில் அதன் எளிமையுடன் வெற்றி பெறுகிறது. புரோகோபீவின் படைப்புகள் அவர் ஒரு சிறந்த மெல்லிசை, மற்றும் மரபுகளை அழிப்பவர் மட்டுமல்ல என்பதைக் காட்டுகிறது.

செர்ஜி புரோகோபீவின் வாழ்க்கையின் வெளிநாட்டு காலம்

உண்மையில், புரோகோபீவ் ஒரு குடியேறியவர் அல்ல. 1918 ஆம் ஆண்டில், அப்போதைய மக்கள் கல்வி ஆணையராக இருந்த லுனாச்சார்ஸ்கியிடம் அவர் வெளிநாடு செல்ல அனுமதி கோரியுள்ளார். செல்லுபடியாகும் காலம் இல்லாமல் அவருக்கு வெளிநாட்டு பாஸ்போர்ட் மற்றும் அதனுடன் கூடிய ஆவணங்கள் வழங்கப்பட்டன, அதில் பயணத்தின் நோக்கம் கலாச்சார உறவுகளை ஏற்படுத்தி ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்துவதாகும். இசையமைப்பாளரின் தாய் நீண்ட காலமாக ரஷ்யாவில் இருந்தார், இது செர்ஜி செர்ஜியேவிச்சிற்கு ஐரோப்பாவிற்கு வரவழைக்கப்படும் வரை அவருக்கு மிகுந்த கவலையை ஏற்படுத்தியது.

முதலில், புரோகோபீவ் அமெரிக்கா செல்கிறார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான செர்ஜி ராச்மானினோவ் அங்கு வந்தார். அவருடன் போட்டி முதலில் புரோகோபீவின் முக்கிய பணியாக இருந்தது. ராச்மானினோஃப் உடனடியாக அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமானார், மேலும் புரோகோபீவ் தனது ஒவ்வொரு வெற்றியையும் ஆர்வத்துடன் குறிப்பிட்டார். அவரது மூத்த சக ஊழியரிடம் அவரது அணுகுமுறை மிகவும் கலவையாக இருந்தது. இந்த கால இசையமைப்பாளரின் டைரிகளில், செர்ஜி வாசிலியேவிச்சின் பெயர் பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது. அவரது நம்பமுடியாத பியானியத்தைக் குறிப்பிட்டு, அவரது இசைக் குணங்களைப் பாராட்டிய புரோகோபீவ், ராச்மானினோவ் பொதுமக்களின் சுவைகளை அதிகம் விரும்புவதாகவும், தனது சொந்த இசையில் சிறிதளவே எழுதினார் என்றும் நம்பினார். செர்ஜி வாசிலீவிச் தனது வாழ்க்கையின் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ரஷ்யாவிற்கு வெளியே மிகக் குறைவாகவே எழுதினார். குடியேற்றத்திற்குப் பிறகு முதல் முறையாக, ஆழ்ந்த மற்றும் நீண்டகால மன அழுத்தத்தில் இருந்தார், கடுமையான ஏக்கத்தால் அவதிப்பட்டார். செர்ஜி புரோகோபீவின் பணி, தாயகத்துடனான தொடர்பு இல்லாததால் சிறிதும் பாதிக்கப்படவில்லை என்று தோன்றியது. அது அதே புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது.

அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் புரோகோபீவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை

ஐரோப்பாவிற்கான ஒரு பயணத்தில், புரோகோபீவ் மீண்டும் தியாகிலெவைச் சந்திக்கிறார், அவர் தி ஃபூலின் இசையை மறுவேலை செய்யச் சொல்கிறார். இந்த பாலே தயாரிப்பானது இசையமைப்பாளருக்கு வெளிநாட்டில் தனது முதல் பரபரப்பான வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. அதைத் தொடர்ந்து பிரபலமான ஓபரா "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு", அணிவகுப்பு சி ஷார்ப் மைனரில் ராச்மானினோஃப்பின் முன்னுரையின் அதே குறியீடாக மாறியது. இந்த முறை அமெரிக்கா புரோகோபீவிடம் சமர்ப்பித்தது - தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சின் முதல் காட்சி சிகாகோவில் நடந்தது. இந்த இரண்டு படைப்புகளுக்கும் பொதுவானது. நகைச்சுவையான, சிலநேரங்களில் கூட நையாண்டி - எடுத்துக்காட்டாக, "லவ்" இல், புரோகோபீவ் பெருமூச்சு விட்ட ரொமான்டிக்குகளை பலவீனமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட கதாபாத்திரங்களாக சித்தரித்தார் - அவை பொதுவாக புரோகோபீவ் ஆற்றலுடன் தெளிக்கப்படுகின்றன.

1923 இல் இசையமைப்பாளர் பாரிஸில் குடியேறினார். இங்கே அவர் அழகான இளம் பாடகி லீனா கோடினாவை (மேடை பெயர் லினா லூபர்) சந்தித்தார், அவர் பின்னர் அவரது மனைவியாக மாறினார். ஒரு படித்த, அதிநவீன, அதிர்ச்சியூட்டும் ஸ்பானிஷ் அழகு உடனடியாக மற்றவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. செர்ஜியுடனான அவரது உறவு மிகவும் சீராக இல்லை. நீண்ட காலமாக, கலைஞர் எந்தவொரு கடமைகளிலிருந்தும் விடுபட வேண்டும் என்று நம்பி, அவர்களின் உறவை நியாயப்படுத்த அவர் விரும்பவில்லை. லீனா கர்ப்பமாக இருந்தபோதுதான் அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர். இது முற்றிலும் புத்திசாலித்தனமான ஜோடி: லீனா எந்த வகையிலும் புரோகோபீவை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல - தன்மைக்கு சுதந்திரமாகவோ, லட்சியமாகவோ இல்லை. அவர்களுக்கிடையில் அடிக்கடி சண்டைகள் வெடித்தன, அதைத் தொடர்ந்து மென்மையான நல்லிணக்கம் ஏற்பட்டது. லீனாவின் உணர்வுகளின் பக்தியும் நேர்மையும் அவர் செர்ஜியை ஒரு வெளிநாட்டிற்குப் பின்தொடர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், சோவியத் தண்டனை முறையின் கோப்பையை குடித்துவிட்டு, அவரது நாட்கள் முடியும் வரை இசையமைப்பாளருக்கு உண்மையுள்ளவராக இருந்தார் என்பதற்கு சான்றாகும். அவரது மனைவி மற்றும் அவரது பாரம்பரியத்தை கவனித்துக்கொள்வது.

அந்த நேரத்தில் செர்ஜி புரோகோபீவின் பணி காதல் பக்கத்தை நோக்கி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சார்பை அனுபவித்தது. அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து ப்ரூசோவின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஃபியரி ஏஞ்சல்" என்ற ஓபரா தோன்றியது. இருண்ட இடைக்கால சுவை இருண்ட, வாக்னெரியன் இணக்கங்களின் உதவியுடன் இசையில் தெரிவிக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளருக்கு இது ஒரு புதிய அனுபவமாக இருந்தது, மேலும் அவர் இந்த வேலையில் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார். எப்போதும் போல, அவர் முடிந்தவரை வெற்றி பெற்றார். ஓபராவின் கருப்பொருள் பொருள் பின்னர் மூன்றாம் சிம்பொனியில் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது மிகவும் வெளிப்படையான காதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், அவற்றில் இசையமைப்பாளர் புரோகோபீவின் படைப்புகள் பல இல்லை.

வெளிநாட்டு நிலத்தின் காற்று

யு.எஸ்.எஸ்.ஆருக்கு இசையமைப்பாளர் திரும்புவதற்கு பல காரணங்கள் இருந்தன. செர்ஜி புரோகோபீவின் வாழ்க்கையும் வேலையும் ரஷ்யாவில் வேரூன்றி இருந்தன. சுமார் 10 ஆண்டுகள் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்த அவர், ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தின் காற்று தனது நிலையை எதிர்மறையாக பாதிக்கிறது என்று உணரத் தொடங்கினார். அவர் தொடர்ந்து தனது நண்பர், இசையமைப்பாளர் என். யாவுடன் தொடர்பு கொண்டார். ரஷ்யாவில் தங்கியிருந்த மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, தனது தாயகத்தின் நிலைமை குறித்து விசாரித்தார். நிச்சயமாக, சோவியத் அரசாங்கம் புரோகோபீவை திரும்பப் பெற எல்லாவற்றையும் செய்தது. நாட்டின் க ti ரவத்தை வலுப்படுத்த இது அவசியமாக இருந்தது. கலாச்சாரத் தொழிலாளர்கள் தொடர்ந்து அவருக்கு அனுப்பப்பட்டனர், அவரது தாயகத்தில் அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலம் என்ன என்று வண்ணப்பூச்சுகளில் விவரித்தார்.

1927 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர்கள் அவரை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டார்கள். ஐரோப்பாவில், அவரது படைப்புகளின் வெற்றி இருந்தபோதிலும், அவருக்கு சரியான புரிதலும் அனுதாபமும் கிடைக்கவில்லை. ராச்மானினோவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியுடனான போட்டி எப்போதும் புரோகோபீவுக்கு ஆதரவாக முடிவு செய்யப்படவில்லை, இது அவரது பெருமையை புண்படுத்தியது. ரஷ்யாவில், தனக்கு இவ்வளவு இல்லாததைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்பினார் - அவரது இசையைப் பற்றிய உண்மையான புரிதல். 1927 மற்றும் 1929 ஆம் ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளருக்கு அவரது பயணங்களில் வழங்கப்பட்ட அன்பான வரவேற்பு, அவரது இறுதி வருவாயைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்க வைத்தது. மேலும், ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த அவரது நண்பர்கள் கடிதங்களில் உற்சாகமாக சோவியத்துகளின் தேசத்தில் வாழ்வது எவ்வளவு அருமையாக இருக்கும் என்று கூறினார். திரும்பி வருவதற்கு எதிராக புரோகோபீவை எச்சரிக்க பயப்படாத ஒரே ஒருவர் மியாஸ்கோவ்ஸ்கி மட்டுமே. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் வளிமண்டலம் ஏற்கனவே அவர்களின் தலையில் தடிமனாகத் தொடங்கியது, இசையமைப்பாளர் உண்மையில் என்ன எதிர்பார்க்க முடியும் என்பதை அவர் நன்கு புரிந்து கொண்டார். இருப்பினும், 1934 இல் புரோகோபீவ் யூனியனுக்குத் திரும்புவதற்கான இறுதி முடிவை எடுத்தார்.

வீடு திரும்புவது

புரோகோபீவ் கம்யூனிச கருத்துக்களை மிகவும் நேர்மையாக ஏற்றுக்கொண்டார், அவற்றில் முதலில், ஒரு புதிய, சுதந்திரமான சமூகத்தை கட்டியெழுப்புவதற்கான விருப்பம். சமத்துவம் மற்றும் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு மனப்பான்மையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், இது மாநில சித்தாந்தத்தால் விடாமுயற்சியுடன் ஆதரிக்கப்பட்டது. நியாயத்திற்காக, பல சோவியத் மக்களும் இந்த யோசனைகளை மிகவும் நேர்மையாக பகிர்ந்து கொண்டனர் என்று சொல்ல வேண்டும். முந்தைய ஆண்டுகளில் அவர் சரியான நேரத்தில் வைத்திருந்த புரோகோபீவின் நாட்குறிப்பு ரஷ்யாவிற்கு வந்தவுடன் முடிவடைகிறது என்ற உண்மை, சோவியத் ஒன்றியத்தின் பாதுகாப்பு அமைப்புகளின் திறனைப் பற்றி புரோகோபீவ் உண்மையில் அறிந்திருக்கவில்லையா என்று ஒரு ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்துகிறது. வெளிப்புறமாக, அவர் சோவியத் சக்திக்கு திறந்தவர், அதற்கு விசுவாசமாக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் எல்லாவற்றையும் சரியாக புரிந்து கொண்டார்.

ஆயினும்கூட, புரோகோபீவின் வேலையில் பூர்வீக காற்று மிகவும் பலனளித்தது. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அவர் விரைவில் சோவியத் கருப்பொருளைப் பற்றிய பணிகளில் ஈடுபட முயன்றார். இயக்குனரைச் சந்தித்த அவர், "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" படத்திற்கான இசையை ஆர்வத்துடன் எடுத்துக் கொண்டார். பொருள் மிகவும் தன்னிறைவு பெற்றதாக மாறியது, அது இப்போது கான்டாட்டா வடிவத்தில் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. தேசபக்தி உற்சாகம் நிறைந்த இந்த படைப்பில், இசையமைப்பாளர் தனது மக்கள் தொடர்பில் அன்பையும் பெருமையையும் வெளிப்படுத்தினார்.

1935 ஆம் ஆண்டில் புரோகோபீவ் தனது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை முடித்தார் - பாலே ரோமியோ ஜூலியட். இருப்பினும், பார்வையாளர்கள் அவரை விரைவில் பார்க்கவில்லை. ஷேக்ஸ்பியர் அசலுடன் பொருந்தாத ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவின் காரணமாக தணிக்கை பாலேவை நிராகரித்தது, மேலும் நடனமும் நடன இயக்குனர்களும் இசை நடனத்திற்கு ஏற்றது அல்ல என்று புகார் கூறினர். இந்த பாலேவின் இசை மொழி கோரிய புதிய பிளாஸ்டிசிட்டி, இயக்கங்களின் உளவியல், உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. முதல் செயல்திறன் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் 1938 இல் நடந்தது; சோவியத் ஒன்றியத்தில், 1940 ஆம் ஆண்டில் பார்வையாளர்கள் அதைப் பார்த்தார்கள், முக்கிய பாத்திரங்களை கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவ் நடித்தார். புரோகோபீவின் இசைக்கு இயக்கங்களின் மேடை மொழியைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் இந்த பாலேவை மகிமைப்படுத்துவதற்கும் அவர்களால் தான் முடிந்தது. இப்போது வரை, ஜூலியட் பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகராக உலனோவா கருதப்படுகிறார்.

புரோகோபீவின் "குழந்தைகள்" படைப்பாற்றல்

1935 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி செர்ஜீவிச், தனது குடும்பத்தினருடன் சேர்ந்து, என்.சாட்ஸின் வழிகாட்டுதலின் பேரில் குழந்தைகளின் இசை அரங்கிற்கு முதலில் சென்றார். புரோகோபீவ் தனது மகன்களுக்குக் குறைவான மேடையில் நடந்த செயலால் பிடிக்கப்பட்டார். இதேபோன்ற வகையில் பணிபுரியும் எண்ணத்தால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் ஒரு குறுகிய காலத்திற்குள் "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்ற இசை விசித்திரக் கதையை எழுதினார். இந்த நிகழ்ச்சியின் போது, \u200b\u200bகுழந்தைகளுக்கு பல்வேறு இசைக் கருவிகளின் ஒலியைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள வாய்ப்பு உள்ளது. குழந்தைகளுக்கான புரோகோபீவின் படைப்புகளில் அக்னியா பார்டோ எழுதிய வசனங்களுக்கான "சாட்டர்பாக்ஸ்" காதல் மற்றும் "குளிர்கால நெருப்பு" தொகுப்பு ஆகியவை அடங்கும். இசையமைப்பாளர் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பிடிக்கும், இந்த பார்வையாளர்களுக்கு இசை எழுதுவதை மிகவும் ரசித்தார்.

1930 களின் முடிவு: இசையமைப்பாளரின் பணியில் சோகமான தீம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் முடிவில், புரோகோபீவின் இசைப் பணிகள் குழப்பமான உள்ளுணர்வுகளுடன் ஊக்கமளித்தன. ஆறாவது, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது - "இராணுவம்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது பியானோ சொனாட்டாக்களின் முக்கோணம் இதுதான். அவை வெவ்வேறு காலங்களில் முடிக்கப்பட்டன: ஆறாவது சொனாட்டா - 1940 இல், ஏழாவது - 1942 இல், எட்டாவது - 1944 இல். ஆனால் இசையமைப்பாளர் இந்த படைப்புகள் அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் - 1938 இல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். இந்த சொனாட்டாக்களில் என்ன அதிகம் என்று தெரியவில்லை - 1941 அல்லது 1937. கூர்மையான தாளங்கள், மாறுபட்ட கருத்துக்கள், இறுதி சடங்குகள் இந்த பாடல்களை உண்மையில் மூழ்கடிக்கின்றன. ஆனால் அதே நேரத்தில், பொதுவாக புரோகோபீவின் வரிகள் அவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன: சொனாட்டாக்களின் இரண்டாவது இயக்கங்கள் வலிமை மற்றும் ஞானத்துடன் பின்னிப்பிணைந்த மென்மை. ஏழாவது சொனாட்டாவின் பிரீமியர், இதற்காக புரோகோபீவ் ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றார், 1942 இல் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டரால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

புரோகோபீவ் வழக்கு: இரண்டாவது திருமணம்

அந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் ஒரு நாடகம் நடந்தது. Ptashka உடனான உறவுகள் - புரோகோபீவ் தனது மனைவியை அழைத்தது போல - எல்லா சீம்களிலும் வெடிக்கிறது. ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் நேசமான பெண், மதச்சார்பற்ற தகவல்தொடர்புக்கு பழக்கமாகி, யூனியனில் கடுமையான பற்றாக்குறையை அனுபவித்து வந்த லீனா, வெளிநாட்டு தூதரகங்களுக்கு தொடர்ந்து விஜயம் செய்தார், இது மாநில பாதுகாப்புத் துறையின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இத்தகைய கண்டிக்கத்தக்க தகவல்தொடர்புகளை கட்டுப்படுத்துவது மதிப்புக்குரியது, குறிப்பாக நிலையற்ற சர்வதேச சூழ்நிலையில், புரோகோபீவ் தனது மனைவியிடம் பலமுறை கூறினார். இசையமைப்பாளரின் சுயசரிதை மற்றும் பணி லினாவின் இத்தகைய நடத்தைகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அவர் எச்சரிக்கைகளுக்கு செவிசாய்க்கவில்லை. வாழ்க்கைத் துணைகளுக்கு இடையே அடிக்கடி சண்டைகள் வெடித்தன, ஏற்கனவே புயலாக இருந்த உறவு இன்னும் பதட்டமாக மாறியது. புரோகோபீவ் தனியாக இருந்த ஒரு சானடோரியத்தில் ஓய்வெடுக்கும் போது, \u200b\u200bமீரா மெண்டெல்சோன் என்ற இளம் பெண்ணை சந்தித்தார். அவரது வழிநடத்தும் மனைவியிடமிருந்து அவரைப் பாதுகாப்பதற்காக இசையமைப்பாளருக்கு இது சிறப்பாக அனுப்பப்பட்டதா என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் இன்னும் வாதிடுகின்றனர். மீரா மாநில திட்டமிடல் ஆணையத்தின் ஊழியரின் மகள், எனவே இந்த பதிப்பு மிகவும் சாத்தியமில்லை.

எந்தவொரு குறிப்பிட்ட அழகு அல்லது எந்தவொரு படைப்பு திறன்களாலும் அவள் வேறுபடவில்லை, அவர் மிகவும் சாதாரணமான கவிதைகளை எழுதினார், இசையமைப்பாளருக்கு எழுதிய கடிதங்களில் அவற்றை மேற்கோள் காட்ட தயங்கவில்லை. அதன் முக்கிய நன்மைகள் புரோகோபீவை வணங்குவது மற்றும் முழுமையான கீழ்ப்படிதல். விரைவில் இசையமைப்பாளர் லினாவிடம் விவாகரத்து கேட்க முடிவு செய்தார், அதை அவர் கொடுக்க மறுத்துவிட்டார். புரோகோபீவின் மனைவியாக இருந்தவரை, அவருக்காக இந்த விரோத நாட்டில் உயிர்வாழ அவருக்கு குறைந்தபட்சம் ஏதேனும் வாய்ப்பு இருப்பதாக லினா புரிந்து கொண்டார். இதைத் தொடர்ந்து முற்றிலும் ஆச்சரியமான சூழ்நிலை ஏற்பட்டது, இது சட்ட நடைமுறையில் அதன் பெயரைப் பெற்றது - “புரோகோபீவ் வழக்கு”. சோவியத் ஒன்றியத்தின் அதிகாரிகள் இசையமைப்பாளருக்கு லீனா கொடினாவுடனான திருமணம் ஐரோப்பாவில் பதிவு செய்யப்பட்டதிலிருந்து, சோவியத் ஒன்றியத்தின் சட்டங்களின் பார்வையில் அது தவறானது என்று விளக்கினார். இதன் விளைவாக, புரோகோபீவ் லீனாவுடன் திருமணத்தை விவாகரத்து செய்யாமல் மீராவை மணந்தார். சரியாக ஒரு மாதம் கழித்து, லீனா கைது செய்யப்பட்டு ஒரு முகாமுக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

புரோகோபீவ் செர்ஜி செர்ஜீவிச்: போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் படைப்பாற்றல்

புரோகோபீவ் ஆழ்மனதில் அஞ்சிய விஷயம் 1948 இல், பிரபலமற்ற அரசாங்க ஆணை பிறப்பிக்கப்பட்டபோது நடந்தது. பிராவ்தா செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்ட இது, சில இசையமைப்பாளர்கள் சோவியத் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு பொய்யானது மற்றும் அன்னியமானது என்று கண்டனம் செய்தது. அத்தகைய "இழந்த" நபர்களில் புரோகோபீவ் இருந்தார். இசையமைப்பாளரின் பணியின் பண்புகள் பின்வருமாறு: தேச விரோத மற்றும் முறைப்படி. அது ஒரு பயங்கரமான அடியாகும். பல ஆண்டுகளாக அவர் ஏ. அக்மடோவாவை "ம silence னம்" என்று கண்டித்தார், டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பல கலைஞர்களை நிழல்களுக்குத் தள்ளினார்.

ஆனால் செர்ஜி செர்ஜெவிச் தனது நாட்களின் இறுதி வரை தனது பாணியில் தொடர்ந்து உருவாக்கிக் கொள்ளவில்லை. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் புரோகோபீவின் சிம்போனிக் பணி ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது முழு வாழ்க்கையின் விளைவாக மாறிவிட்டது. அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு எழுதப்பட்ட ஏழாவது சிம்பொனி, அவர் பல ஆண்டுகளாக நடந்து வந்த ஒளியின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் தூய்மையான எளிமையின் வெற்றியாகும். ஸ்டாலின் இருந்த அதே நாளில் புரோகோபீவ் இறந்தார். மக்களின் அன்பான தலைவரின் மரணம் குறித்து நாடு தழுவிய துக்கம் காரணமாக அவர் வெளியேறுவது கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் போனது.

புரோகோபீவின் வாழ்க்கையும் பணியும் ஒளியின் நிலையான முயற்சி என்று சுருக்கமாக விவரிக்க முடியும். நம்பமுடியாத வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும், இது அவரது ஸ்வான் பாடலில் பெரிய பீத்தோவனால் உருவான யோசனைக்கு நம்மை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது - ஒன்பதாவது சிம்பொனி, அங்கு “ஜாய் டு ஜாய்” ஓட் ஒலிக்கிறது: “மில்லியன் கணக்கானவர்களைத் தழுவுங்கள், ஒருவரின் மகிழ்ச்சியில் ஒன்றிணைங்கள்”. புரோகோபீவின் வாழ்க்கையும் பணியும் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் பாதையாகும், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் இசை மற்றும் அதன் பெரிய ரகசியத்திற்கு சேவை செய்வதற்காக அர்ப்பணித்தார்.

ஏப்ரல் 23, 1891 இல் பிறந்தார், யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் பக்முட்ஸ்கி மாவட்டத்தின் சோன்ட்சோவ்கா எஸ்டேட் (இப்போது கிராஸ்னோ கிராமம், கிராஸ்நோர்மெய்ஸ்கி மாவட்டம், டொனெட்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன்).

1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், கலவை வகுப்பு ஏ. லியாடோவ், கருவியின் வகுப்பு - என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஒய். விட்டோல், 1914 இல் - பியானோ ஏ. அவர் செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீனுடன் ஒரு படைப்பு ஒத்துழைப்பில் பணியாற்றினார்.
1908 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது கச்சேரி வாழ்க்கையை ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராகத் தொடங்கினார் - தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தியவர்.
மே 1918 இல் அவர் ஒரு வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றார், இது பதினெட்டு ஆண்டுகள் இழுத்துச் செல்லப்பட்டது. புரோகோபீவ் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா, ஜப்பான், கியூபாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1927, 1929 மற்றும் 1932 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு கச்சேரி பயணங்களை மேற்கொண்டார். 1936 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது ஸ்பானிஷ் மனைவி லினா கோடினாவுடன் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்பினார், அவர் புரோகோபீவா (உண்மையில் கரோலினா கோடினா-லியூபர், 1897-1989) ஆனார். புரோகோபீவ் தனது குடும்பத்தினருடன் - அவரது மனைவி லினா மற்றும் மகன்கள் ஸ்வயடோஸ்லாவ் மற்றும் ஓலெக் இறுதியாக மாஸ்கோவில் குடியேறினர். பின்னர், அவர் வெளிநாடுகளுக்கு (ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு) இரண்டு முறை மட்டுமே பயணம் செய்தார்: 1936/37 மற்றும் 1938/39 பருவங்களில்.

1941 முதல், அவர் ஏற்கனவே தனது குடும்பத்திலிருந்து தனித்தனியாக வாழ்ந்தார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சோவியத் அரசாங்கம் அவரது திருமணத்தை செல்லாது என்று அறிவித்தது, 1948 ஜனவரி 15 அன்று விவாகரத்து இல்லாமல், இசையமைப்பாளர் அதிகாரப்பூர்வமாக இரண்டாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொண்டார், மீரா மெண்டெல்சோன் அவரது மனைவியானார். முதல் மனைவி 1948 இல் கைது செய்யப்பட்டு நாடுகடத்தப்பட்டார் - முதலில் அபேஸ் (கோமி ஏ.எஸ்.எஸ்.ஆர்), பின்னர் மொர்டோவியன் முகாம்களுக்கு, 1956 இல் அவர் திரும்பி வந்த இடத்திலிருந்து; பின்னர் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேற முடிந்தது, 1989 இல் தனது 91 வயதில் இங்கிலாந்தில் இறந்தார்.

1948 ஆம் ஆண்டில் அவர் சம்பிரதாயத்திற்காக கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டார். அவரது 6 வது சிம்பொனி (1946) மற்றும் "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை" என்ற ஓபரா ஆகியவை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்துக்கு முரணானவை என்று கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டன.

1949 ஆம் ஆண்டு முதல், புரோகோபீவ் ஒருபோதும் தனது டச்சாவை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் கடுமையான மருத்துவ ஆட்சியின் கீழ் கூட அவர் "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா, "உலகைக் காக்கும்" என்ற சொற்பொழிவு மற்றும் பலவற்றை எழுதுகிறார். கச்சேரி அரங்கில் இசையமைப்பாளர் கடைசியாகக் கேட்டது ஏழாவது சிம்பொனி (1952).

ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1944).
ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1947).

மார்ச் 5, 1953 அன்று உயர் இரத்த அழுத்த நெருக்கடியால் கேமர்கெர்ஸ்கி லேனில் உள்ள ஒரு வகுப்புவாத குடியிருப்பில் மாஸ்கோவில் புரோகோபீவ் இறந்தார். ஸ்டாலின் இறந்த நாளில் அவர் இறந்ததால், அவரது மரணம் கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் போனது, மேலும் இசையமைப்பாளரின் உறவினர்களும் சகாக்களும் இறுதி சடங்கை ஏற்பாடு செய்வதில் பெரும் சிரமங்களை எதிர்கொண்டனர். அவர் மாஸ்கோவில் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் (சதி எண் 3).

ஓபராக்களின் ஆசிரியர் மடலெனா (1913), தி கேம்ப்ளர் (1916), தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு (1919), செமியோன் கோட்கோ (1939), ஒரு மடாலயத்தில் பெட்ரோல் (1940), போர் மற்றும் அமைதி (2 -I பதிப்பு - 1952) ; பாலேக்கள் "தி டேல் ஆஃப் தி ஜெஸ்டர், ஏழு முட்டாள்கள் நகைச்சுவையாக" (1915-1920), "ஸ்டீல் கேலோப்" (1925), "தி ப்ரோடிகல் சன்" (1928), "ஆன் தி டைனெப்பர்" (1930), "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (1936), "சிண்ட்ரெல்லா" (1944), "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" (1950); cantata "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்", பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான 2 இசை நிகழ்ச்சிகள் (1912, 1913, 2 வது பதிப்பு 1923).

பரிசுகள் மற்றும் விருதுகள்

ஆறு ஸ்டாலின் பரிசுகள்:
(1943) 2 வது பட்டம் - சொனாட்டா 7 க்கு
(1946) 1 வது பட்டம் - 5 வது சிம்பொனி மற்றும் 8 வது சொனாட்டாவிற்கு
(1946) 1 வது பட்டம் - "இவான் தி டெரிபிள்", 1 வது தொடரின் இசைக்காக
(1946) 1 வது பட்டம் - "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேவுக்கு (1944)
(1947) 1 வது பட்டம் - வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாவிற்கு
(1951) 2 வது பட்டம் - குரல்-சிம்போனிக் தொகுப்பு "வின்டர் போன்ஃபைர்" மற்றும் எஸ். யா எழுதிய வசனங்களில் "உலகைக் காத்தல்" என்ற சொற்பொழிவு.
லெனின் பரிசு (1957 - மரணத்திற்குப் பின்) - 7 வது சிம்பொனிக்கு
தொழிலாளர் சிவப்பு பதாகையின் ஆணை