ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை எளிதாக அதிக எளிதாக்குகிறது. அந்தரோவா

பிரீமியர்
ரோமன் போலன்ஸ்கியின் வழிபாட்டு இசை "டான்ஸ் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ்" (வியன்னா பதிப்பு 2009).

வாம்பயர் பால் என்பது போலன்ஸ்கியின் தி ஃபியர்லெஸ் வாம்பயர் கில்லர்ஸ் (1967) படத்தின் இசை ரீமேக் ஆகும். இப்படம் பாக்ஸ் ஆபிஸில் பெரும் வெற்றி பெற்றது. படம் வெளிவந்து 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரோமன் போலன்ஸ்கியின் தயாரிப்பாளரும் நண்பருமான ஆண்ட்ரூ பிரவுன்ஸ்பெர்க், திரைப்படப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு நாடக இசையை உருவாக்க இயக்குனர் பரிந்துரைத்தார். இசையமைப்பாளர் ஜிம் ஸ்டெய்ன்மேன் (ஆண்ட்ரூ லாயிட்-வெப்பரின் இணை ஆசிரியர், போனி டைலர், மீட் லோஃப் மற்றும் செலின் டியான் ஆகியோருக்கு எழுதியவர், பல வெற்றிப்படங்களை எழுதியவர்) மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட் மைக்கேல் குன்ஸே (ஜெர்மன் மொழியில் அனைத்து உலக இசையமைப்பாளர்களின் முதன்மை மொழிபெயர்ப்பாளர்) போன்ற மாஸ்டர்கள்.

வாம்பயர் பால் (டான்ஸ் டெர் வாம்பயர்) நவீன ஐரோப்பிய இசை நாடக வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமான திட்டங்களில் ஒன்றாகும், இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களின் பட்டியலில் சரியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பிரமாண்டமான இயற்கைக்காட்சி, அற்புதமான ஆடைகள், கண்கவர் நடனம் மற்றும், நிச்சயமாக, சக்திவாய்ந்த, மயக்கும் இசை - இவை அனைத்தும் "டான்ஸ் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ்" ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றியது.
1983 இல் கிராமி விருதை வென்ற போனி டைலரின் வெற்றியான "டோட்டல் எக்லிப்ஸ் ஆஃப் எ ஹார்ட்" இன் மெல்லிசை இசையின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

1997 இல் வியன்னாவின் ரைமண்ட் தியேட்டரில் முதல் காட்சியில் இருந்து, இன்று வரை, வாம்பயர்ஸ் பால் ஐரோப்பாவின் சிறந்த நிலைகளில் வெற்றியுடன் அணிவகுத்து வருகிறது. 14 ஆண்டுகளாக, வாம்பயர் பால் ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, அமெரிக்கா, ஜப்பான், ஹங்கேரி, போலந்து, பெல்ஜியம் மற்றும் எஸ்டோனியாவில் மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது. 2009 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியர்கள் ஒரு புதிய, வியன்னா இசை பதிப்பை, பிரகாசமான மேடை வடிவமைப்புடன் உருவாக்கினர். ஹங்கேரிய தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் Kentauer ஒரு கோதிக் உணர்திறன் கொண்ட செயல்திறனை ஊக்கப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் இசை மேற்பார்வையாளர் மைக்கேல் ரீட் அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா பொருட்களையும் மறுசீரமைக்கிறார். இணை இயக்குனரான ரோமன் போலன்ஸ்கியின் கொர்னேலியஸ் பால்தஸின் திறமைக்கு நன்றி, தயாரிப்பு இன்னும் நேர்த்தியாகவும், ஆழமாகவும் மற்றும் பல நகைச்சுவையான நுணுக்கங்களைப் பெறுகிறது. திட்டத்தின் நடன இயக்குனர் டெனிஸ் காலோஹன்.

திட்டத்தின் நோக்கத்தை உண்மைகளால் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும்: செயல்திறனின் போது, ​​இயற்கைக்காட்சி 75 முறை மாறுகிறது, 220 க்கும் மேற்பட்ட அசல் உடைகள், விக் மற்றும் ஒப்பனை விருப்பங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் இயக்குனரின் உதவியாளர்கள் பல்வேறு கட்டங்களுக்கான வழிமுறைகளை வழங்க வேண்டும். 600 முறை மாறுகிறது!

இம்ப்ரெஷன்

நான் இசையைப் பற்றி விரிவாக எழுத மாட்டேன், முதலில், எல்லோரும் இதைப் பற்றி ஏற்கனவே இருநூறு முதல் ஐநூறு முறை கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். இரண்டாவதாக, அவள் எழுதினாள் மூன்றாவதாக, நான் அதற்கு 2 முறை சென்றேன், இது ஏற்கனவே நிறைய சொல்கிறது, ஏனென்றால் நான் இரண்டு முறை படங்கள் அல்லது நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பதில்லை. டிக்கெட் விலை மூச்சுத்திணறல், மிகவும் மூச்சுத்திணறல்! ஆனால், IMHO, நீங்கள் இந்த இசை நிகழ்ச்சிக்குச் சென்றால் - ஈர்க்கக்கூடிய இயற்கைக்காட்சி, உடைகள் மற்றும் குரல்கள் காரணமாக. குரல்கள், நிச்சயமாக, எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்படுகின்றன, ஆனால் பால்கனியின் தொலைதூர வரிசைகளில் இருந்து இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளை பார்க்க முடியுமா என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன். எனவே, நீங்கள் உண்மையிலேயே பார்த்து ஒரு இனிமையான அனுபவத்தைப் பெற விரும்பினால் - ஸ்டால்கள் மற்றும் பால்கனியின் முதல் வரிசைகளுக்கு வரவேற்கிறோம்!
பொதுவாக, நான் எப்போதும் சொல்கிறேன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இந்த இசை போன்ற ஒன்று இன்னும் செய்யப்படவில்லை, கடவுள் தடைசெய்தால், அவர்கள் அதைச் செய்வார்கள்!

2. "நான் காதலுக்கு பயப்படுகிறேன்", அதாவது. லென்சோவியட்
bileter.ru இல்
நடிப்பு "நான் காதலுக்கு பயப்படுகிறேன்"

நகர வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.
வோலோடின்ஸ்கியின் "மகிழ்ச்சியில்லாமல் இருப்பது அவமானம்" மற்றும் "உங்கள் அன்புக்குரியவர்களுடன் பிரிந்து செல்லாதீர்கள்", ராட்ஜின்ஸ்கியின் "காதலைப் பற்றிய 104 பக்கங்கள்" வரை ரஷ்ய நாடகவியலின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை நாடகம் குறிப்பிடுகிறது.
"நான் காதலிப்பேன் என்று நான் பயப்படுகிறேன், ஆனால் ... அது வேலை செய்யாது. மேலும் எனக்கு இழிவுபடுத்தும் வலிமை இல்லை. மகிழ்ச்சியான காதலுக்கான வலிமை மட்டுமே என்னிடம் உள்ளது, ”என்று நாடகத்தின் கதாநாயகிகளில் ஒருவர் கூறுகிறார். அது காயப்படுத்தாது, ஏமாற்றங்கள் மற்றும் பிரிவுகள் இருக்காது என்று உத்தரவாதம் பெற முடியுமா? ஆறு நடிகர்கள் டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் சந்திப்புகள், ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள், ஏமாற்றுதல்கள் மற்றும் சுய-ஏமாற்றங்கள் ஆகியவற்றை நடிக்கின்றனர். தோல்வியுற்ற காதல் கதைகளின் கடந்தகால அனுபவங்கள் புதிய சந்திப்புகளை உண்டாக்குகின்றன. ஹீரோக்கள் உணர்வுகளைச் சார்ந்து இருக்க பயப்படுகிறார்கள், விதியின் புதிய பொறிகளுக்கு அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள். ஒருவேளை அது உண்மையாக இருக்கலாம் - “காலையில் காபி ஏற்கனவே ஒரு உறவு” மற்றும் “அவர்கள் காலையில் கண்களைப் பார்க்கும் வரை உச்சத்தில் துண்டிக்க வேண்டியது அவசியம்”? நடிப்பின் ஹீரோக்கள் காதல் அனுபவம், குழந்தைகள், முன்னாள் கணவர்கள், மனைவிகள், கைவிடப்பட்ட எஜமானிகள் மற்றும் அன்பற்ற காதலர்கள் ... வாழ்க்கை நமக்கு கவனமாக இருக்க கற்றுக் கொடுத்தது.
இந்த கதையில், ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் தற்போதைய காலத்தின் அம்சங்களையும் தன்னையும் கண்டுபிடிப்பார்கள்: யாரோ ஒரு புதிய அன்பை நோக்கி அச்சமின்றி விரைவார்கள், யாரோ ஆன்மீக அமைதியைத் தேர்ந்தெடுப்பார்கள்.

இம்ப்ரெஷன்
உண்மையில் வலுவான, ஆழமான செயல்திறன். டிசம்பர் இறுதியில் இருந்தது. செயல்திறன் முற்றிலும் சாதாரண மக்களின் ஏராளமான சந்தேகங்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களை சேகரித்தது. ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞரான ஏ. அலெக்ஸாகினாவின் நடிப்பால் நான் தாக்கப்பட்டேன். அவளுக்கு நன்றி, செயல்திறன், வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்வுகளின் ஆற்றல் கடத்தப்பட்டது.
காட்சி - ஒரு கதையாக வளரும் காட்சிகளின் தொகுப்பு. காதல் கதை. கொஞ்சம் அப்பாவி, சில நேரங்களில் கொடூரமானது, ஆனால் பொதுவாக - முக்கியமானது. உண்மையில், நிச்சயமாக எல்லோரும் இந்த கதையில் தன்னை, அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை கண்டுபிடிப்பார்கள்.
இது மிகவும் உற்சாகமானது என்று சொல்ல முடியாது, ஆனால் 1h.40min. இடைவேளை இல்லாமல் எளிதாக தெரிகிறது! கலவையான உணர்வுகளுடன் ஒரு நண்பருடன் வெளியே வந்து, "புரிந்துகொள்ள" அரை மணி நேரம் காபி குடித்தார். நான் நிச்சயமாக அதை விரும்பினேன், ஆனால், என் கருத்துப்படி, "மனநிலையில்." "உங்களுக்குள் தோண்டி எடுக்க" ஆசை இருந்தால், உங்கள் உணர்வுகளைப் படிக்க, நிச்சயமாக - "ஆம்"! நீங்கள் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் பிற உணர்ச்சியற்ற முட்டாள்தனங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தால், அன்பின் இழிந்த பக்கத்தைப் பார்க்க விரும்பினால் - ஒருவேளை ஆம். இதுபோன்ற தலைப்புகளில் உங்களுக்கு ஆர்வம் இல்லை என்றால், இந்த நடிப்பில் நீங்கள் சலிப்பாகவும் சோகமாகவும் இருப்பீர்கள்.

3. "டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்", MDT
bileter.ru இல்
செயல்திறன் "டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்"

கிரியேட்டிவ் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதற்கான மையம் "அட்மிரால்டீஸ்கி" "டோவ்லடோவ்" நாடகத்தின் முதல் காட்சியை வழங்குகிறது. ஐந்து மூலைகள்.

கதைகள், கடிதங்கள், கவிதைகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கம்.
"டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்" என்பது கதைகள், கவிதைகள், வானொலி ஒலிபரப்புகள், கடிதங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நேரத்தையும் அதன் ஹீரோக்களையும் பிரதிபலிக்கும் முயற்சியாகும்.
"ஐந்து மூலைகள்" என்பது வெளியிடப்படாத நாவலின் பெயர், அதே நேரத்தில் எழுத்தாளர் தனது இலக்கிய உருவாக்கத்தின் போது லெனின்கிராட்டில் வாழ்ந்த இடம் - ஒரு நகரம், நாடுகடத்தப்பட்ட டோவ்லடோவின் அடைய முடியாத கனவாக மாறியது.
இந்த செயல்திறன் செர்ஜி டோவ்லடோவின் ஆரம்பகால (இராணுவம்) முதல் சமீபத்திய (நியூயார்க்கில் எழுதப்பட்டது) வரையிலான கடிதங்கள் மற்றும் "சூட்கேஸ்" மற்றும் "நம்முடையது" தொடரின் மூன்று கதைகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. டோவ்லடோவின் குரல் அதே வழியில் ஒலிக்கிறது.

செயல்திறன் இடைவெளி இல்லாமல் இயங்கும்.

இசை - என்.வோல்கோவா. கலைஞர் - I. கனேவ்ஸ்கி. லைட்டிங் டிசைனர் - ஏ.மகலோவா.

இம்ப்ரெஷன்
ஒரு நல்ல மற்றும் சுவாரஸ்யமான செயல்திறன், குறிப்பாக டோவ்லடோவின் ரசிகர்களுக்கு. ஒரு காலத்தில் நான் அவரது படைப்பான "நம்முடையது" துளைகளுக்குப் படித்தேன், அதே போல் மற்ற புத்தகங்களின் தொகுப்பையும் படித்தேன், எனவே இந்த செயல்திறன் எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது! புத்தகத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று உண்மையில் "உணர்வோடு, உணர்வுடன், ஏற்பாட்டுடன்" இதயத்தால் வார்த்தைகளால் வாசிக்கப்பட்டது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. சிறந்த கவர்ச்சி நடிகர், பகுதிகளின் சிறந்த தேர்வு! நீங்கள் டோவ்லடோவை "நான் அவரை நேசிக்கும் விதத்தில்" விரும்பினால், கண்டிப்பாக செல்லுங்கள். என்னைப் பொறுத்தவரை, அவரும் அவரது படைப்புகளும் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் தோன்றி இரண்டாவது வாழ்க்கையைக் கண்டன. வீட்டில், எனக்குப் பிடித்த படைப்புப் பத்திகளைக்கூட மீண்டும் படிக்கிறேன்.
மைனஸ்களில் - அறை மண்டபத்தில் இடைவேளை மற்றும் சங்கடமான நாற்காலிகள் இல்லாமல் மிகவும் கடினம்! கூடுதலாக, ஒரு அலமாரியின் மெய்நிகர் இல்லாதது மற்றும் முற்றிலும் சிறிய காத்திருப்பு அறை, "அலமாரி" உடன் இணைந்து - அதாவது, சுவரில் நிற்கும் ஹேங்கர்கள்.

4. "I.O. அல்லது ஆடை அணிவதில் ஒரு விவகாரம்", t. பஃப்
bileter.ru இல்
செயல்திறன் "I.O., அல்லது மாறுவேடத்தில் காதல்"

காதல் பற்றிய ஒரு பரபரப்பான நகைச்சுவை. ஆனால் காதல் தானே இல்லை - அது ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. சில சோகமான சட்டங்களால், அன்பும் சமூகமும் எப்போதும் எதிரிகளாக மாறிவிடும்.

டிரஸ்ஸிங் விவகாரம் ஒரு நகைச்சுவையாக மாறுகிறது, அதே நேரத்தில் நவீன வாழ்க்கையின் பல சிக்கல்களை வெளிப்படுத்துகிறது. கதாபாத்திரங்களை "கலக்குதல்" ஆசிரியர் பயன்படுத்திய மையக்கருத்து கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" கதையை ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், நையாண்டி வரியானது பாடல் வரிக்கு இணையாக உருவாகிறது, இது இறுதியில் எதிர்பாராத கண்டனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

செயல்திறன் ஒரு இடைவெளியுடன் வருகிறது.

இந்த நிகழ்ச்சி 14 வயது மற்றும் அதற்கு மேற்பட்ட பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

5. "கிஸ் மீ, கேட்", வி.முஸ்.காமெடி
bileter.ru இல்
இசை "கிஸ் மீ கேட்"

மியூசிக்கல் காமெடி தியேட்டரில் பிராட்வே ஹிட்
பல ஆண்டுகளாக அமெரிக்கா முழுவதும் அவர் மீது பைத்தியம் பிடித்தது. இது மை ஃபேர் லேடி, கேட்ஸ் மற்றும் தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா ஆகியவற்றுடன் பிராட்வேயின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளில் ஒன்றாகும்.

கர்னல் போர்ட்டரின் இசை மெல்லிசை மற்றும் நினைவில் கொள்ள எளிதானது, இது நகைச்சுவை மற்றும் லேசான தன்மையுடன் துளையிடும் பாடல் வரிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, மேலும் இந்த நிகழ்ச்சியின் பல மெல்லிசைகள் நவீன ஜாஸின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன. எல்லா இசைப்பாடல்களையும் போலவே, கிஸ் மீ கேட்! நல்ல நாடகத்தன்மை கொண்டது. அசல் லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்கள் சாமுவேல் மற்றும் பெல்லா ஸ்பிவாக் ஆகியோர் ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" ஐ ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர். "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" இன் இசை பதிப்பின் முதல் காட்சியின் போது, ​​​​இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தியேட்டரின் திரைக்குப் பின்னால், இசையின் செயல் நடைபெறுகிறது. "கிஸ் மீ கேட்!" ஷேக்ஸ்பியரின் பாத்திரங்களுக்கிடையேயான உறவோடு நடிகர்களுக்கிடையேயான உறவு வினோதமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. இசையில் நிறைய நகைச்சுவை மற்றும் துப்பறியும் கூறுகள் உள்ளன.

கர்னல் போர்ட்டரின் இசை மற்றும் பாடல் வரிகள். சாம் மற்றும் பெல்லா ஸ்பிவாக் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. அரங்கேற்றம் - ஏ.இசகோவ். நடன இயக்குனர் - N. Reutov.

இம்ப்ரெஷன்
பிரகாசமான, வண்ணமயமான மற்றும் அற்புதமான இசை! அனேகமாக நான் சிறிது காலத்தில் பார்த்த சிறந்த விஷயம். இலகுரக, ஒரே மூச்சில் தெரிகிறது. சிறப்பான நடிப்பு மற்றும் சுவாரசியமான, பன்முகக் கதைக்களம். மிக அழகான உடைகள் (இசை நகைச்சுவையில் எப்போதும் போல). முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் அற்புதமான குரல், மெல்லிசை மற்றும் இதயப்பூர்வமான பாடல்கள்! கேங்க்ஸ்டர்கள் பாராட்டையும் உண்மையான மகிழ்ச்சியையும் ஏற்படுத்தியது, குறிப்பாக டி. டிமிட்ரிவ் வெற்றி பெற்றார். அழகான மற்றும் லேசான நகைச்சுவை, தோழர் பஃப் போலல்லாமல், நகைச்சுவைகள் ஒரு புன்னகையை ஏற்படுத்தியது மற்றும் நேர்மறையான மனநிலையை உருவாக்கியது. நிறைய நடன எண்கள், நடனம் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. உண்மையில் தகுதியான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான இசை! அவரை மீண்டும் பார்க்க விரும்புகிறேன்!

இன்னும் சில நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, டிக்கெட்டுகள் உள்ளன, நான் அதை எதிர்நோக்குகிறேன். ஏப்ரல் மாதத்திற்கான உதவிக்குறிப்புகள் தனி "மெர்சி" உடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன.

கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உரையாடல்கள்
1918-1922 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஸ்டுடியோவில்.

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரால் பதிவு செய்யப்பட்டது. கே.ஈ. அன்டரோவா

யு.எஸ். கலாஷ்னிகோவின் பொது ஆசிரியர் தலைமையில் இரண்டாம் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு எம்., ஆல்-ரஷியன் தியேட்டர் சொசைட்டி, 1947

சிஸ்டம் மற்றும் படைப்பாற்றலின் கூறுகள் பற்றி கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முப்பது உரையாடல்கள்

ஒரு ஆசிரியரின் நினைவாக

ஒரு ஆசிரியரின் உண்மையான வார்த்தைகளை ஒரு கலைஞன் தனது குறிப்புகளிலிருந்து எழுதி, கலையின் மீது அன்பால் எரியும் அனைவருக்கும் அவற்றை வழங்குவதும், மேடைக் கலையின் பாதையில் சென்ற ஒரு சிறந்த நபரின் ஒவ்வொரு அனுபவத்தையும் பாராட்டுவதும் எளிதானது. ஆனால், நீங்கள் ஆசிரியராகப் பேசி, உங்களுடனும் ஒட்டுமொத்தக் கலைஞர்களுடனும் பல நாட்கள் பணிபுரிவதைப் பார்த்த, சமமானவர்களுக்குச் சமமான, ஒருபோதும் இல்லாத ஒரு மேதையின் உயிருள்ள உருவத்தை ஒவ்வொரு வாசகனிடமும் எழுப்பத் துணிவது மிகவும் கடினம். உங்களுக்கும் மாணவருக்கும் இடையே உள்ள தூரத்தை உணர அனுமதிக்கிறது. ஆனால் இன்னும், 1918-1922 இல் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்களான எங்களுடன் வகுப்புகளில் தோன்றிய கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உருவத்தை இங்கே குறைந்தபட்சம் சில அம்சங்களை கோடிட்டுக் காட்ட நான் துணிகிறேன். அவர் கரேட்னி ரியாடில் உள்ள அவரது குடியிருப்பில் எங்களுடன் படிக்கத் தொடங்கினார், முதலில் அவரது வகுப்புகள் முறைசாரா, இலவசம் மற்றும் சரியான மணிநேரம் இல்லை. ஆனால் கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் தனது ஓய்வு நேரத்தை எங்களுக்குக் கொடுத்தார், இதற்காக தனது சொந்த ஓய்விலிருந்து பல மணிநேரங்களை எடுத்துக் கொண்டார். பெரும்பாலும் மதியம் 12 மணிக்குத் தொடங்கும் எங்கள் வகுப்புகள் அதிகாலை 2 மணிக்கே முடிவடையும். அது என்ன கடினமான நேரம், எல்லோரும் எவ்வளவு குளிராகவும் பசியாகவும் இருந்தார்கள், என்ன பேரழிவு ஆட்சி செய்தது - முதல் உலகப் போரின் கொடூரமான மரபு, இரு தரப்பினரின் தன்னலமற்ற தன்மையைப் பாராட்டுவதற்காக - ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் இருவரும். பல கலைஞர்கள், அவர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடிகர்கள் என்ற போதிலும், அவர்கள் முற்றிலும் நிர்வாணமாக இருந்தனர் மற்றும் தற்செயலாக பெற்ற பூட்ஸை உணர்ந்த கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சின் ஸ்டுடியோவுக்கு ஓடினார்கள். கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவிச் வழக்கமாக அவர் சாப்பிடவும் குடிக்கவும் வேண்டும் என்பதை மறந்துவிட்டார், அவருடைய மாணவர்களான நாங்கள் அவரது சொற்பொழிவு மற்றும் கலை மீதான அன்பின் சுடரால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது, அவரது வகுப்புகளின் போது இதை மறந்துவிட்டோம். பலர் வகுப்பிற்கு வந்தால், அவருடைய பெரிய அறையின் நாற்காலிகள் மற்றும் சோஃபாக்களில் போதுமான இடம் இல்லை என்றால், அவர்கள் ஒரு கம்பளத்தை கொண்டு வந்தார்கள், எல்லோரும் தரையில் அமர்ந்தனர். கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவிச்சுடன் பழகிய ஒவ்வொரு நிமிடமும் விடுமுறையாக இருந்தது, அந்த நாள் முழுவதும் மகிழ்ச்சியாகவும் பிரகாசமாகவும் தோன்றியது, ஏனென்றால் அவருடன் வகுப்புகள் மாலையில் வந்தன. அவரது உண்மையுள்ள உதவியாளர்கள், முதலில் ஸ்டுடியோவில் இலவசமாகப் பணிபுரிந்த மற்றும் இறுதிவரை தனது வேலையை மாற்றவில்லை, அவரது சகோதரி ஜைனாடா செர்ஜியேவ்னா சோகோலோவா மற்றும் சகோதரர் விளாடிமிர் செர்ஜியேவிச் அலெக்ஸீவ், கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜியேவிச்சை விட எங்களிடம் கவனமும் பாசமும் நிறைந்தவர்கள். நான் பதிவுசெய்த உரையாடல்களுக்கு கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஒருபோதும் தயாராக இல்லை. அவர் விரிவுரை முறையைப் பின்பற்றவில்லை; அவர் சொன்ன அனைத்தும் உடனடியாக நடைமுறை எடுத்துக்காட்டுகளாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, மேலும் அவரது வார்த்தைகள் அவருக்கு நிகரான தோழர்களுடன் எளிமையான, கலகலப்பான உரையாடல் போல பாய்ந்தன, அதனால்தான் நான் அவற்றை உரையாடல்கள் என்று அழைத்தேன். இன்றைக்கு அவர் எங்களுடன் இப்படி ஒரு உரையாடலை நடத்துவார் என்ற துல்லியமான திட்டம் எதுவும் அவரிடம் இல்லை. அவர் எப்போதும் வாழும் வாழ்க்கையிலிருந்து வந்தவர், இப்போது பறக்கும் இந்த தருணத்தைப் பாராட்டக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் அவரது மேதையின் உணர்திறன் மூலம் அவர் பார்வையாளர்கள் என்ன மனநிலையில் இருக்கிறார்கள், இப்போது கலைஞர்களை என்ன கவலையடையச் செய்கிறார்கள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர்களைக் கவரும் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொண்டார். . கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சிடம் ஒரு திட்டம் இல்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, அது எவ்வளவு நுட்பமாக தன்னை வழிநடத்துவது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார் என்பதற்கான ஆதாரம் மட்டுமே. அவர் தனது அறிவை எங்களுக்கு அனுப்பினார். அவரது உரையாடல்கள் எப்போதும் வழக்கத்திற்கு மாறாக நேரடிப் பயிற்சிகளுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தன. இப்போது எனக்கு நினைவிருக்கிறபடி, நாங்கள் பியானோவில் நின்று, கவனம் செலுத்துவதற்கும், பொது தனிமையின் ஆக்கபூர்வமான வட்டத்தை உருவாக்குவதற்கும், யூஜின் ஒன்ஜினிடமிருந்து டாட்டியானா மற்றும் ஓல்காவின் டூயட் பாடுவதற்கும் எங்கள் முயற்சிகளை மேற்கொண்டோம். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் எங்கள் குரல்களில் புதிய, கலகலப்பான ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்களைத் தேட வழிவகுத்தார், எங்கள் தேடல்களில் எங்களை ஊக்குவிக்க எல்லா வழிகளிலும் முயற்சித்தோம், ஆனால் நாங்கள் அனைவரும் எங்கள் பழக்கமான ஓபரா கிளிஷேக்களுக்குச் சென்றோம். இறுதியாக, அவர் எங்களிடம் வந்து, எங்கள் பக்கத்தில் நின்று, அந்த உரையாடலைத் தொடங்கினார், நான் எண். 16 இன் கீழ் குறியிட்டேன். ஓபரா கிளிஷேக்களிலிருந்து எங்களால் நகர முடியவில்லை என்பதைக் கண்டு, அவர் எங்கள் தோல்வியுற்ற டூயட்டை சிறிது நேரம் மறந்துவிட்டார். அவர் செறிவு பற்றி பேசத் தொடங்கினார், சுவாசத்தின் தாளத்துடன் தொடர்புடைய செயல்களில் எங்களுடன் பல பயிற்சிகளை நடத்தினார், பணிகளில் அவரது கவனத்தில் ஒவ்வொரு பொருளின் சில பண்புகளையும் முன்னிலைப்படுத்தினார். வெவ்வேறு பொருட்களை ஒப்பிடுவதன் மூலம், மனச்சோர்வு இல்லாததை சுட்டிக்காட்டி, அவர் கவனித்த பொருளின் குணங்கள் இந்த அல்லது அந்த கலைஞரின் கவனத்திற்கு வெளியே விழுந்தன, அவர் நம்மை கவனத்தின் விழிப்புணர்வுக்கு அழைத்துச் சென்றார். 16 வது உரையாடலில் நான் எழுதிய அனைத்தையும் அவர் எங்களிடம் கூறினார், மீண்டும் டூயட்டுக்குத் திரும்பினார். அவரது உரையாடலுக்குப் பிறகு, எங்கள் குரல்களின் ஒலிகளில் அவர் கேட்க விரும்பிய அனைத்தையும் நாங்கள் உடனடியாகப் புரிந்துகொண்டோம், மேலும் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஓல்கா சந்திரனின் சங்கம் - ஒரு பெரிய பிராந்திய பந்து, மற்றும் ஆசிரியரின் வலிமையான உருவம் எப்பொழுதும் உயர்ந்து, ஊக்கமளிக்கும், பாசமுள்ள, வீரியம் மற்றும் ஆற்றல் நிறைந்தது. கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் தனது மாணவர்களுக்கு முன் எழுந்த தடைகளுக்கு முன் ஒருபோதும் பின்வாங்கவில்லை, அவர்களின் தவறான புரிதலுக்கு முன், அவர் எப்போதும் ஊக்குவித்தார் மற்றும் முடிவுகளை அடைவது எப்படி என்று அறிந்திருந்தார், அவர் அதையே பலமுறை எங்களிடம் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னாலும். அதனால்தான் உரையாடல்களில் அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, ஆனால் நான் வேண்டுமென்றே அவற்றைக் கடப்பதில்லை, ஏனென்றால் பாதை எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது, எவ்வளவு வேலை செய்ய வேண்டும் என்பதை எல்லோரும் அவர்களிடமிருந்து தீர்மானிக்க முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம் அனைவரும் ஏற்கனவே கலைஞர்களாக இருந்தோம். போல்ஷோய் தியேட்டர், ஆனால் கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் நம் கவனத்தையும் உண்மையான கலைக்கு வழிவகுக்கும் அனைத்து படைப்பு கூறுகளையும் கொண்டு வருவது எவ்வளவு கடினம்! ஒருவரைப் பின்பற்றாமல், தனது படைப்பு சக்திகளை வளர்த்துக் கொள்ள விரும்பும் ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் தேவையான ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான சாமான்கள் என்று அவர் கருதியவற்றில் அவரது கவனம் எவ்வளவு சளைக்காமல் இருந்தது! நெறிமுறைகளுக்கு நேரடித் தொடர்பில்லாத பல உரையாடல்களில், அருகிலிருந்த தோழரைப் பற்றிய சில எண்ணங்களின் விதையை நம்மில் விதைத்து அவர் மீது அன்பைத் தூண்டுவதற்கு அவர் தொடர்ந்து முயன்றார். கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவிச் சிறந்த நகைச்சுவையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது எண்ணங்களிலும் எங்களுடன் பழகுவதில் மிகவும் உன்னதமாகவும் எளிமையாகவும் இருந்தார், அவருக்கு சில கதைகள், கிசுகிசுக்கள் போன்றவற்றைச் சொல்வதை யாரும் கனவில் கூட சொல்ல முடியாது. ஆழ்ந்த தீவிரமான மற்றும் உற்சாகமான சூழ்நிலை, தாகம். எங்கள் கலையில் ஏதாவது ஒன்றைக் கற்றுக்கொள், தெரிந்துகொள்வது நம்மிடையே ஆட்சி செய்தது மற்றும் எங்கள் முழு அன்பிலிருந்தும் கவனத்திலிருந்தும் வந்தது ஆசிரியர். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் தனது வகுப்புகளில் தாராளமாக எங்களுக்கு வழங்கிய அனைத்தையும் தெரிவிக்க வழி இல்லை. அவர் எங்களை ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களாக அறிந்திருப்பதில் அவர் திருப்தியடையவில்லை, எங்களை நிகழ்ச்சிகளில் பார்க்க போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வர இன்னும் நேரம் கிடைத்தது. ஆர்ட் தியேட்டரில் நாங்கள் காட்டிய எங்கள் ஸ்டுடியோவின் முதல் தயாரிப்பு "வெர்தர்" பற்றி ஒரு தனி புத்தகம் எழுத வேண்டியது அவசியம். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச், அவரது சகோதரி ஜைனாடா செர்ஜீவ்னா, அவரது சகோதரர் விளாடிமிர் செர்ஜீவிச் மற்றும் ஸ்டுடியோவின் அனைத்து மாணவர்களும் இந்த வேலையில் ஊற்றிய ஆற்றலை விவரிக்க வார்த்தைகள் இல்லை. பசி, குளிர், அடிக்கடி இரவு உணவு இல்லாமல் இரண்டு நாட்கள் சோர்வாக இருந்தது எங்களுக்குத் தெரியாது. நாங்கள் ஸ்டுடியோவில் மிகவும் ஏழ்மையாக இருந்தோம், எங்களின் வெர்தரின் முழு தயாரிப்பையும் படமாக்க ஒரு புகைப்படக்காரரை கூட அழைக்க முடியவில்லை. கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சின் முதல் பரிசாக, ஓபராவுக்கு அவள் வெளியேறினாள், எங்கும் பதிவு செய்யப்படவில்லை. "பைன் காட்டில் இருந்து" ஆர்ட் தியேட்டரில் கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜியேவிச் கூடியிருந்த இயற்கைக்காட்சி, நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பழைய ஆடைகளை கெஞ்சினேன், இனி அலமாரி பயன்படுத்தவில்லை, ஜைனாடா செர்ஜியேவ்னாவுடன் அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜியேவிச் அவர்களுக்கு ஒப்புதல் அளித்தார். "எரியும்" உதாரணத்திற்கு, நகரத்திற்கு வெளியே வாழ்ந்த விளாடிமிர் செர்ஜிவிச்சை மேற்கோள் காட்ட முடியும், அவர் ஸ்டுடியோவுக்குத் தேவையான அனைத்து பொருட்களுடன் ஒரு பையை முதுகில் சுமந்தார் மற்றும் தினையைத் தவிர வேறு எதையும் சாப்பிடவில்லை. சில நேரங்களில் அவர் சொன்னார்: "இப்போது என்னிடம் 'தினை' என்ற வார்த்தையை யாராவது சொன்னால், நான் சுடுவேன் என்று நினைக்கிறேன்." சிரிப்பு, வேடிக்கையான பாடல்கள், நாங்கள் ஏற்கனவே லியோன்டிவ்ஸ்கி லேன் மற்றும் அறைக்குச் சென்றபோது, ​​​​நெருக்கமானதாக இருந்தாலும், ஆனால் கரெட்னி ரியாட்டை விட பெரியதாக இருந்தாலும், எல்லா மூலைகளிலும் தொடர்ந்து ஒலித்தது. எங்களிடையே ஒருபோதும் விரக்தி இல்லை, கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் எங்கள் வகுப்புகளுக்கு வருவதை நாங்கள் எப்போதும் எதிர்பார்த்தோம். ஒருமுறை, படைப்பாற்றலில் பறக்கும் நிமிடத்தின் மதிப்பைப் பற்றி பேசுகையில், அது இருக்க வேண்டும் (மேலும் புதிய பணிகளைத் தேடும் தருணமாகப் பாராட்டப்பட்டது, அவற்றுடன் புதிய குரல் உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் புதிய உடல் செயல்பாடுகள், கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஓதெல்லோவைப் பற்றி பேசினார். இரவில் டெஸ்டெமோனாவின் படுக்கையறைக்குள் ஓதெல்லோ நுழைவதற்கான இரண்டு சாத்தியக்கூறுகளை அவர் எங்களுக்கு வழங்கினார், அவர் ஒரு பதிப்பில் மிகவும் வலிமையானவராகவும், மற்றொரு பதிப்பில் மிகவும் சாந்தமாகவும், அப்பாவியாகவும், தொடக்கூடியவராகவும் இருந்தார், நாங்கள் அனைவரும் உணர்ச்சியற்றவர்களாகவும் அமைதியாகவும் அமர்ந்திருந்தோம். ஆசிரியர் மீண்டும் எங்கள் முன் நின்றார். அவர் நம்முடன் இல்லை என்று இப்போது என்ன சொல்ல முடியும்? அவரைப் பொறுத்தவரை, கலை என்பது மேடையில் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல, மக்களைக் கற்பிப்பதற்கும் ஒன்றிணைப்பதற்கும் ஒரு வழியாகும். "அவருடன்" படித்த நம் அனைவருக்கும் இது மரியாதை மற்றும் உண்மையின் உடன்படிக்கையாக இருக்கட்டும், நம் நாடகப் பணியில் அறிவையும் சிறப்பையும் பெற பாடுபடும் அனைவருக்கும் மரியாதைக்குரிய உடன்படிக்கையாக இருக்கட்டும். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் அவரது மாணவர்களை நான் ஏற்றி வைத்த உத்வேகம் - அவரது உற்சாகத்தை யாராலும் எதிர்க்க முடியவில்லை, ஆனால் அவர்கள் அவருக்குக் கீழ்ப்படிந்தார்கள், ஒரு அதிகாரம் மற்றும் சர்வாதிகாரியாக அல்ல, ஆனால் திடீரென்று உங்களுக்குள் ஒரு புதிய புரிதலை வெளிப்படுத்திய மகிழ்ச்சியாக, முழு குடும்பத்தையும் ஒளிரச் செய்த சில வார்த்தைகள் , நீங்கள் அதை நாளை வித்தியாசமாக நிகழ்த்தினார்கள். நான் சேகரித்த கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சின் உரையாடல்கள் கலையில் ஓரளவாவது முன்னேற எவருக்கும் உதவினால், எனது பணி முடிந்துவிடும்.

கே. அந்தரோவா.

முதல் பதிப்பின் முன்னுரை

உரையாடல்கள் கே. போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஸ்டுடியோவில் எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, கே.ஈ. அன்டரோவாவால் பதிவுசெய்யப்பட்டு, ஆல்-ரஷ்ய தியேட்டர் சொசைட்டியால் வெளியிடப்பட்டது, இது 1918-1922 இல் நடந்தது, ஆனால் அவை தற்போதைய காலத்தின் மிகவும் கடுமையான பிரச்சினைகளுடன் தொடர்புடையவை - தொழிலாளர் மற்றும் கலை ஒழுக்கம். நடிகரின், அவரது நெறிமுறைகள், அவரது வளர்ப்பு . ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த தலைப்புகளைப் பற்றி தொடர்ந்து சிந்தித்தார், அவரது நடைமுறை நாடக செயல்பாடு மற்றும் அவரது "அமைப்பு" குறித்த தத்துவார்த்த வேலைகளில் அவற்றை எதிர்கொண்டார், மேலும் அவர்கள் எப்போதும் அவரை கவலையடையச் செய்தனர். அவர் இயக்கிய ஸ்டுடியோக்களில் அவருடன் பல ஆண்டுகளாக கைகோர்த்து பணியாற்றிய அவரது சகோதரி Z. S. சோகோலோவா, தனது குறிப்புகளை வெளியிடுவது குறித்து கே.ஈ. அன்டரோவாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறுகிறார்: “கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் தனக்கு எழுத நேரமில்லை என்று மிகவும் வருத்தப்பட்டார். நெறிமுறைகளைப் பற்றிய புத்தகம், குறிப்பாக நடிகரைப் பற்றி, உங்கள் குறிப்புகளில், குறிப்பாக முதல் பன்னிரண்டு உரையாடல்களில், அவர் நெறிமுறைகளைப் பற்றி அதிகம் பேசுகிறார், மீதமுள்ள உரையாடல்களில், நெறிமுறை இயல்பு பற்றிய சிந்தனைகள் கொஞ்சம் கூட சிதறவில்லை. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை என் சகோதரர் என்னிடம் கூறினார்: "ஒருவேளை நெறிமுறைகள் பற்றிய புத்தகம் - - மிகவும் அவசியமானது, ஆனால் ... எனக்கு எழுத நேரம் இருக்காது." வெளியிடப்பட்ட புத்தகத்தின் தன்மை மற்றும் அதன் மதிப்பு இரண்டையும் அடிப்படையில் புரிந்து கொள்ள இந்த சான்று போதுமானது. ஆனால் , அதைப் படிக்கும்போது, ​​வாழ்க்கையின் அனைத்து சோதனைகளும் - போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தின் குளிரும் பசியும் - அவருக்கு மட்டுமின்றி, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி புரட்சிக்கு முதல் ஆண்டுகளில் கொண்டு வந்த விதிவிலக்கான எழுச்சியின் பிரதிபலிப்பையும் நீங்கள் காண்கிறீர்கள். என்ன நடக்கிறது என்பதன் மகத்துவம், ஆனால், அவரது வாழ்க்கை அடிவானத்தை விரிவுபடுத்தியது, அவருக்குள் புதிய யோசனைகளின் முழு புயலையும் தெளிவற்றவற்றின் புதிய சூத்திரங்களையும் ஏற்படுத்தியது. ஏற்கனவே மற்றும் முந்தைய அதில் ஆடை. அவரது படைப்பாற்றலை பரந்த மக்களுக்கு எடுத்துச் செல்ல வேண்டிய தேவை, கலை அரங்கம் உருவான நேரத்திலும் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது, வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் மட்டுமே அதை "கலை பொது அரங்காக" பாதுகாக்க அனுமதிக்கவில்லை. ஏகாதிபத்தியப் போரின் தாக்கங்கள் அனைத்து முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் தாழ்வுநிலையையும் அங்கீகரிக்க அவரை வழிவகுத்தது. அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி அவரை தியேட்டர் மற்றும் அதன் அனைத்து தொழிலாளர்கள் மீதும் குறிப்பாக கடுமையான கோரிக்கைகளை வைக்க தூண்டியது. "நம் வாழ்வின் வீர சகாப்தத்திற்கு இன்னொரு நடிகர் தேவை" என்று அவர் வெளியிட்ட உரையாடல் ஒன்றில் கூறுகிறார். மேலும் அவர் தனது நாட்டிற்கு வீர, தன்னலமற்ற சேவையின் உணர்வில், எந்தவொரு அற்ப தனிப்பட்ட நலன்களிலிருந்தும் முற்றிலும் பற்றின்மையுடன் நாடக இளைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கான வழிகளைத் தேடுகிறார். நாடகப் பணிக்கும் அதன் கலைப் பணிகளுக்கும் இடையே உள்ள ஆழமான தொடர்பை உணர்ந்து வாழ்க்கையைப் புதுப்பித்து மக்களைக் கட்டியெழுப்புவதுடன், "ஒவ்வொரு பறப்பிலும் தங்கள் ஒவ்வொரு நாளையும் நிரப்புபவர்களிடையே மட்டுமே கலைப் படைப்பாற்றல் செழிக்க முடியும் என்பதை அவர் தனது உரையாடல்களில் காட்ட முயல்கிறார். அதில் தருணம்" உயர்ந்த எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளுடன். தன்னைப் பற்றி அயராது உழைக்க, நடிகரை முற்றிலுமாகச் சரணடைவதைத் தடுக்கும் எல்லாவற்றின் மீதும் அவரது நனவின் வெற்றிகள் மற்றும் அவரது விருப்பத்திற்கு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த உரையாடல்களில் அழைக்கிறார், மேலும் அவரது குரல் திடமான, உணர்ச்சிமிக்க நம்பிக்கையின் அனைத்து சக்தியுடன் ஒலிக்கிறது. . ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உள் வளர்ச்சியின் பாதையை ஆராய்வது, சிறு வயதிலிருந்தே, அவரது "1877-1892 கலைப் பதிவுகளில்" பிரதிபலித்தது, அவரது ஆன்மீக முதிர்ச்சியின் காலம் வரை, அவர் "மை லைஃப் இன் ஆர்ட்" மற்றும் "தி ஒர்க் ஆஃப் ஆர்ட்" புத்தகங்களை எழுதினார். தன்னைத்தானே ஒரு நடிகர்" - அவரது முழு வாழ்க்கையும் அவரது இயல்பின் குறைபாடுகளுடன் அந்த போராட்டத்தால் நிறைந்திருப்பதை நாம் தெளிவாகக் காண்கிறோம், அதை அவர் தனது உரையாடல்களில் அழைக்கிறார். அவரைப் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவான யோசனை உள்ள எவருக்கும், அவர் சாதித்தவற்றில் அவர் ஒருபோதும் திருப்தி அடையவில்லை என்பதை அறிவார் - அவரது வேலையிலோ, அவரது தத்துவார்த்த சிந்தனையிலோ அல்லது ஒரு நபராக தன்னைப் பற்றிய அவரது வேலையிலோ. ஆனால், அவரது உரையாடல்களைப் படித்து, இளம் நடிகர்கள் மீது அவர்கள் வைக்கும் கோரிக்கைகள் பொதுவாக நிறைவேற்ற முடியாதவை மற்றும் மிதமிஞ்சியவை என்று கூறும் சிலர் மலிவான சந்தேகத்திற்கு ஆளாகிறார்கள் என்பதில் சந்தேகமில்லை. அவர்கள் ஒருபோதும் தங்களைத் தாங்களே அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, இருப்பினும், இது அவர்களின் திறமைகளை மேடையில் காட்டுவதைத் தடுக்கவில்லை, மேலும் மேடைக்கு வெளியே அவர்கள் எப்படி இருந்தார்கள் என்பது அவர்களின் சொந்த வணிகமாகும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நிச்சயமாக, இதுபோன்ற கருத்துகளை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டார், ஆனால் அவற்றை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. எந்தவொரு கலைத் துறையிலும் உள்ள ஒவ்வொரு கலைஞரையும் தனது சொந்த கருத்தியல் மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்தால் தனது படைப்புகளை நிரப்பி, ஒரு நடிகருடன் தொடர்புபடுத்தவும், "நிச்சயமாக, மற்ற எந்த கலைஞரை விடவும். மேலும் திறமையானவர்கள் மேடையில் மற்றும் பின்னால் இருந்தால். காட்சிகள், அவர்களின் தோழர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒட்டுமொத்த குழுவின் வாழ்க்கையை அலட்சியப்படுத்துதல், மோசமான வீண்பேச்சு, அவர்களின் சொந்த மற்றும் பொதுவான காரணங்களுக்காக காழ்ப்புணர்ச்சி மற்றும் கவனக்குறைவு, இருப்பினும் சத்தமில்லாத வெற்றிகளை அடைந்தது, அதாவது அவர்கள் தங்களைக் கோரும் மனப்பான்மையுடன், அவர்கள் விட்டுக்கொடுக்கிறார்கள். அவர்களின் கலை ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு மேலும் தியேட்டரை இன்னும் எட்டாத உயரத்திற்கு உயர்த்தும்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எப்பொழுதும் கருத்துப் பகிர்ந்து கொண்டார், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் புத்திசாலித்தனமான ஜெர்மன் நடிகர் இஃப்லாண்டால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, உங்கள் மேடையில் உன்னதமாக இருக்க சிறந்த வழி பங்கு "உண்மையில், உங்கள் சொந்த வாழ்க்கையில் உன்னதமாக இருக்க வேண்டும். எங்கள் சிறந்த கலைஞர்களான ஷ்செப்கின், யெர்மோலோவாவின் எடுத்துக்காட்டுகள், வாழ்க்கையில் தங்களின் சிறப்பியல்புகளான அனைத்து பிரபுக்களுடன் கலைக்கு தங்களை அர்ப்பணித்தவர்கள், அவர்களின் நேரம் உயர்ந்த மனநிலைகள் மற்றும் கலை எண்ணங்களுக்கு சாதகமாக இல்லை என்றாலும், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கண்களுக்கு முன்பாக நின்றனர். கலைக்கு பிரிக்கப்படாத, வீரச் சேவை செய்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை அவர் எப்போதும் நம்பினார், மேலும் வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளில் ஹீரோக்கள் தேவைப்படும் மற்றும் பிறக்கும் நம் சகாப்தத்தில், தியேட்டர் குறைந்தபட்சம் வாழ்க்கையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள வேண்டிய சகாப்தத்தில். அதன் முன்னாள் கனவான இருப்பின் தீய வட்டம், "பூமியிலும் பூமிக்காகவும்" தனது முழு வலிமையுடன் வாழ்க - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நடிகர்களிடமிருந்து தனது சொந்த எரியும், வீர இயல்பு கவர்ந்ததைக் கோராமல் இருக்க முடியுமா? படைப்பாற்றலுக்கான தயாரிப்பு மற்றும் நடிகரின் படைப்பு செயல்முறையின் அமைப்பு பற்றிய கேள்வியை அவரது உரையாடல்களில் ஆராய்வதன் மூலம், வளர்ந்த மனித உணர்வு மற்றும் ஒருவரின் இயற்கை வளங்களின் வரம்புகளை கடக்கும் விருப்பத்தால் இதில் ஆற்றப்பட்ட மகத்தான பங்கை அவர் தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார். அந்த நேரத்தில், அவரது "அமைப்பு" ஒரு புத்தகத்தில் போடப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே: "தன்னைப் பற்றிய ஒரு நடிகரின் வேலை", உரையாடல்களில் மிகவும் தெளிவாக வடிவமைக்கப்படவில்லை என்றால், "அமைப்பின்" சில அம்சங்களை அவர் மேலும் விரும்பினார். அவரது மேலும் எழுத்துக்களில் முழுமையாக வெளிச்சம், அவர்கள் முழு ஆழம் ஏற்கனவே இங்கே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இது, மேலே குறிப்பிட்டுள்ள எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான கலை படைப்பாற்றலின் தன்மை பற்றிய கேள்வி. உரையாடல்கள் குறிப்பிடும் ஆண்டுகளில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, யதார்த்தவாதத்தை மாற்றாமல், ஆனால் அதைப் பற்றிய தனது புரிதலை ஆழப்படுத்தாமல், "உளவியல் இயற்கைவாதம்" என்று அவர் அழைத்த திட்டத்தில் கூட, எந்தவொரு இயற்கைவாதத்திலிருந்தும் முற்றிலும் விலகிவிட்டார் என்பதை இங்கே அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பக்கங்கள் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. " எந்தவொரு கதாபாத்திரத்தின் உருவத்திற்கும் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் தேவை, மற்றும் எந்தவொரு ஆர்வமும், படத்தின் மிகப்பெரிய உறுதியான தன்மையைக் கவனிக்கும் போது, ​​உரையாடல்களில் மிகுந்த வற்புறுத்தலுடன் காட்டப்படுகிறது. சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் ஒவ்வொரு வகையான ஆழமும், மனித உருவங்களை அவற்றின் முரண்பாடான பண்புகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் அனைத்து சிக்கலான தன்மைகளிலும் காட்டுதல், ஒவ்வொரு முக்கிய நிகழ்வையும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் வெளிச்சத்தில் ஒரு வகையான ஒற்றுமையாக விளக்குவது - இதைத்தான் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முயற்சி செய்கிறார். இளம் நடிகர்களிடமிருந்து இங்கு சாதிக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் போது மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையில் மக்களைக் கவனிக்கும்போதும், மனித உளவியலில் ஆழமாகவும் நுட்பமாகவும் ஆராய்வதற்கான உயர் அறிவார்ந்த நிலை மற்றும் திறனை அவர் கோருகிறார். வெர்தர் மற்றும் யூஜின் ஒன்ஜின் ஆகிய ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளில் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரியும் போது அவர் தனது உரையாடல்களில் அளித்த உளவியல் பகுப்பாய்வுகளின் மாதிரிகள் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் வெளிப்படுத்துகின்றன. கே.ஈ. அன்டரோவா உரையாடல்களின் போது அரை-ஸ்டெனோகிராஃபிக் வழியில் வைத்திருந்த குறிப்புகளின் நம்பகத்தன்மையைப் பொறுத்தவரை, அதே நாளில் எல்லா வகையிலும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, நவம்பர் 8, 1938 தேதியிட்ட Z. S. சோகோலோவாவின் ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கடிதத்தின் வரிகள் இதைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கின்றன. : "உங்கள் சகோதரரின் உரையாடல்களையும் செயல்பாடுகளையும் எப்படி இவ்வளவு வார்த்தைகளால் எழுத முடிந்தது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவள் கே.ஈ. அன்டரோவாவிடம், அவளுடைய குறிப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதியைத் திருப்பிக் கொடுத்தாள். - அவற்றைப் படிக்கும்போதும் அதற்குப் பிறகும், எனக்கு அத்தகைய நிலை இருந்தது, உண்மையில், இன்று, நான் அவரைக் கேட்டேன், அவருடைய வகுப்புகளில் கலந்துகொண்டேன். எங்கே, எப்போது, ​​என்ன ஒத்திகைக்குப் பிறகு நீங்கள் பதிவு செய்தீர்கள் என்பதை நான் நினைவில் வைத்தேன் ... ". தனது கடிதத்தின் முடிவில், இசட். எஸ். சோகோலோவா தனது கடிதத்தின் முடிவில், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தன்னை மிகவும் விரும்பியதை ஓரளவு பூர்த்தி செய்கிறார் என்பதை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர் அதை நிர்வகிக்கவில்லை. தனிப்பட்ட முறையில் சாதிக்க.

லியுபோவ் குரேவிச்

ஜனவரி 1939 வகை.

இரண்டாம் பதிப்பின் முன்னுரை

1939 ஆம் ஆண்டில், ஆல்-ரஷியன் தியேட்டர் சொசைட்டி நான் பதிவுசெய்த போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடிகர்களுடன் கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உரையாடல்களை முதன்முறையாக வெளியிட்டது. நரம்பு பதிப்பில் ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்டபடி, இந்த உரையாடல்கள் 1918-1922 க்கு முந்தையவை. மக்களின் முழு வாழ்க்கையிலும் ஏற்பட்ட எழுச்சி ரஷ்ய மேடையின் சிறந்த ஆசிரியரின் மகத்தான ஆற்றலை இன்னும் வலுவாகவும் பிரகாசமாகவும் தூண்டியது. அவர் தனது ஆற்றலை ஓபரா ஹவுஸில் பயன்படுத்த விரும்பினார், பாடகர்களை தனது படைப்பு யோசனைகளால் கவர்ந்திழுக்கவும், ஓபரா கலையில் புதிய வழிகளைத் தேடும் விருப்பத்தை அவர்களிடம் எழுப்பவும் விரும்பினார். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச்சின் மேலும் பல உரையாடல்களுடன் புத்தகத்தின் முதல் பதிப்பை நான் கூடுதலாக வழங்குகிறேன். அவர்களில் சிலர் மாசெனெட்டின் ஓபரா வெர்தரில் பணிபுரிந்த காலத்தை நேரடியாகக் குறிப்பிடுகின்றனர். மீதமுள்ள ஆறு உரையாடல்கள் - படைப்பாற்றலின் கூறுகளைப் பற்றி - கான்ஸ்டான்டின் (செர்ஜீவிச் எங்களுடன் வழிநடத்தினார், சாதாரண ஒத்திகைகளின் செயல்பாட்டில் அவற்றுக்கான காரணங்களைக் கண்டுபிடித்தார். இந்த உரையாடல்கள் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவை, ஏனெனில் அவை ஏற்கனவே ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புத்தகத்தில் முறைப்படுத்தப்பட்டு பயன்படுத்தப்பட்டன. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியைப் பற்றி எந்த ஒரு பதிப்பகமும் இதுவரை வெளியிடாத நிலையில், அவர் இறந்த சிறிது நேரத்திலேயே "கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உரையாடல்களை" வெளியிட்ட முதல் அமைப்பு ஆல்-ரஷியன் தியேட்டர் சொசைட்டி ஆகும். இந்த வெளியீடுதான் முதல் நினைவுச்சின்னம். நவீன நாடக வாழ்க்கையில், சோவியத் நாடகக் கலையின் மையப் பிரச்சனைகளில் ஒன்றாக ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் "அமைப்பு" மாறியுள்ள நேரத்தில், உலக வர்த்தக அமைப்பு கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உரையாடல்களின் இரண்டாவது பதிப்பை மேற்கொள்கிறது. நாடகச் சூழல், சோவியத் நாடக அரங்கின் தொடக்கத்தில் அவர் வெளிப்படுத்திய நாடகப் படைப்பாற்றல் பற்றி கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் எண்ணங்களை நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களுக்கு மீண்டும் நினைவுபடுத்துவது மிகவும் முக்கியமானது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சின் உயிருள்ள வார்த்தைகள், தனித்துவமான பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான ஒலிகளில் அவர் உச்சரித்தவை, என் குறிப்புகளில் நிறைய இழக்கின்றன. ஆனால், எனக்குக் கிடைத்த கடிதங்கள் மற்றும் மதிப்புரைகளின் அடிப்படையில், "உரையாடல்கள்" இருப்பினும், மனிதனின் படைப்பு உணர்வின் தன்மையைப் பற்றிய சிறந்த ஆராய்ச்சியாளர் அழைத்ததை கலையில் புரிந்துகொள்ளும் விருப்பத்தை கலைஞர்களுக்குத் தூண்டுகிறது. "உரையாடல்களின்" இரண்டு பதிப்புகளுக்கும் WTO விற்கு எனது தனிப்பட்ட நன்றியைத் தெரிவித்துக் கொள்கிறேன், இந்த பொது அமைப்பு இளம் நடிகர்கள் மீது காட்டும் உணர்ச்சிகரமான கவனத்தையும் அக்கறையையும் கவனிக்கத் தவற முடியாது. "கே. எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உரையாடல்களை" மீண்டும் வெளியிடுவதன் மூலம், மாஸ்கோவிற்கு வெளியே வாழும் கலைப் படைகளுக்கு WTO உதவி வழங்குகிறது மற்றும் தியேட்டர் மாஸ்டர்களின் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்த வாய்ப்பில்லை. ஆனால் கலைஞருக்கு இந்த ஆக்கப்பூர்வமான உதவியையும் கவனத்தையும் வழங்கியதற்காக மட்டுமல்ல, உலக வர்த்தக அமைப்பிற்கு எனது மனமார்ந்த நன்றியை தெரிவித்துக் கொள்கிறேன். ஆல்-ரஷியன் தியேட்டர் சொசைட்டிக்கு எனது சிறப்பு நன்றி, முதலில், அதன் தலைவர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் அலெக்ஸாண்ட்ரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா யப்லோச்கினா, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவதன் மூலம். கலைஞர்கள், இது அவர்களின் படைப்பு நனவின் விரிவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது, இது சிறந்த நாடக நபரின் முக்கிய கட்டளைகளில் ஒன்றால் செய்யப்படுகிறது, அவர் எப்போதும் கூறினார்: "எங்கள் வேலையில் முக்கிய விஷயம் தொடர்ந்து முன்னேறும் செயலில் உள்ள சிந்தனை."

கே.ஈ. அன்டரோவா.

முதலில் உரையாடல்

உரையாடல் இரண்டு

உரையாடல் மூன்று

ஸ்டுடியோ என்றால் என்ன என்பதைப் பற்றி நான் இன்று உங்களுடன் பேச விரும்புகிறேன். வெளிப்படையாக, இந்த நாடகப் பள்ளி, பேசுவதற்கு, நவீனத்துவத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, ஏனெனில் நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான ஸ்டுடியோக்கள், பல்வேறு வகைகள், வகைகள் மற்றும் திட்டங்கள் உள்ளன. ஆனால் நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக வாழ்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக மேலோட்டமான மரபுகளிலிருந்து உங்கள் நனவை விடுவிக்கிறீர்கள், படைப்பாற்றலில் உங்கள் சொந்த மற்றும் மற்றவர்களின் தவறுகளை நீங்கள் தெளிவாகக் காண்கிறீர்கள் (அக்டோபர் 1918 இல் கரேட்னி ரியாடில் உள்ள கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச்சின் குடியிருப்பில் உரையாடல்.). ஸ்டுடியோ என்பது ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையும் தனது சொந்த படைப்பாற்றல் என்பதையும், இந்த படைப்பாற்றலை அவர் தியேட்டரில் மட்டுமே விரும்புகிறார் என்பதையும், தியேட்டரில் தான் அவரது முழு வாழ்க்கையையும் உணர்ந்தவர்கள் கூடிவர வேண்டிய ஆரம்ப கட்டமாகும். வாழ்க்கை. ஒரு நபர்-கலைஞர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், வெளியில் இருந்து செயல்படுவதற்கும் படைப்பாற்றலில் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கும் எந்த காரணமும் இல்லை, படைப்பாற்றலின் ஒரே ஒரு உந்துதல் மட்டுமே உள்ளது - இவை ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்குள் கொண்டு செல்லும் படைப்பு சக்திகள். ஸ்டுடியோக்களின் உருவாக்கம் முன்னாள் திரையரங்குகளின் அறியாமையின் குழப்பத்தை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டுவந்தது, அங்கு மக்கள் ஒன்றுபட்டனர், ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகள், ஆனால் உண்மையில் தங்களைத் தாங்களே தனிப்பட்ட மகிமைப்படுத்துவதற்காக, எளிதான புகழ், எளிதான, கரைந்த வாழ்க்கை மற்றும் பயன்பாடு. அவர்களின் "உத்வேகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஸ்டுடியோ நடவடிக்கையின் முழுமையான அமைப்பில் வாழ வேண்டும்; மற்றவர்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் முழு மரியாதை அதில் ஆட்சி செய்ய வேண்டும்; ஒருங்கிணைந்த கவனத்தின் வளர்ச்சி ஸ்டுடியோவில் படிக்க விரும்புவோரின் ஆன்மீக சாமான்களின் ஆரம்ப அடிப்படையை உருவாக்க வேண்டும். ஸ்டுடியோ கலைஞருக்கு கவனம் செலுத்தவும், மகிழ்ச்சியான உதவிகளைக் கண்டறியவும் கற்பிக்க வேண்டும், இதனால் அவர் எளிதாக, மகிழ்ச்சியுடன், எடுத்துச் செல்லப்படுவார், தன்னுள் வலிமையை வளர்த்துக் கொள்ள முடியும், மேலும் தவிர்க்க முடியாததாக இருந்தாலும், தாங்க முடியாத பணியாக இதைப் பார்க்க முடியாது. நவீன நடிப்பு மனிதகுலத்தின் துரதிர்ஷ்டம், படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதல் காரணங்களை வெளியில் தேடும் பழக்கம். அவரது படைப்புக்கான காரணமும் உத்வேகமும் வெளிப்புற உண்மைகள் என்று கலைஞருக்குத் தோன்றுகிறது. மேடையில் அவரது வெற்றிக்கான காரணங்கள் வெளிப்புற உண்மைகள், கிளாக் மற்றும் ஆதரவு வரை. படைப்பாற்றலில் அவர் தோல்வியுற்றதற்கான காரணங்கள் எதிரிகள் மற்றும் தவறான விருப்பங்கள், அவர்கள் தன்னை வெளிப்படுத்தவும் அவரது திறமைகளின் ஒளிவட்டத்தில் முன்னேறவும் அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கவில்லை. கலைஞரின் ஸ்டுடியோ கற்பிக்க வேண்டிய முதல் விஷயம் என்னவென்றால், எல்லாமே, அவருடைய அனைத்து படைப்பு சக்திகளும் தனக்குள்ளேயே உள்ளன. செயல்கள் மற்றும் விஷயங்களைப் பற்றிய உள்நோக்கு பார்வை, ஒருவரின் படைப்பாற்றலின் சக்திகள், காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளைத் தேடுவது கற்றலின் அனைத்து தொடக்கங்களுக்கும் தொடக்கமாக இருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன? படைப்பாற்றல் இல்லாத வாழ்க்கையே இல்லை என்பதை ஒவ்வொரு மாணவரும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வுகள், கலைஞரின் வாழ்க்கை ஓடும் தனிப்பட்ட உணர்வுகள், இந்த தனிப்பட்ட உணர்வுகள் அவரது நாடகக் காதலை வென்றால், இவை அனைத்தும் நரம்புகளின் வலிமிகுந்த உணர்திறனை, வெளிப்புற மிகைப்படுத்தலின் வெறித்தனமான வரம்பிற்கு வழிவகுக்கிறது, கலைஞர் விளக்க விரும்புகிறார். அவரது திறமையின் தனித்துவத்தால் அவரை "உத்வேகம்" என்று அழைக்கவும். ஆனால் வெளிப்புற காரணங்களிலிருந்து வரும் அனைத்தும் உள்ளுணர்வின் செயல்பாட்டை மட்டுமே உயிர்ப்பிக்க முடியும் மற்றும் ஆழ் மனதை எழுப்பாது, அதில் உண்மையான மனோபாவம், உள்ளுணர்வு வாழ்கிறது. தனக்கென ஒரு சரியான செயல் திட்டத்தை வரையாமல், தனது உள்ளுணர்வின் அழுத்தத்தின் கீழ் மேடையில் நகரும் ஒரு மனிதன், விலங்குகளுக்கான நோக்கங்களில் சமம் - வேட்டையாடும் நாய், பறவை மீது ஊர்ந்து செல்வது அல்லது பூனை ஊர்ந்து செல்வது. ஒரு சுட்டி மீது. உணர்வுகள், அதாவது உள்ளுணர்வுகள், சிந்தனையால், அதாவது, மனிதனின் உணர்வால், அவனது விழிப்பான கவனத்தால் சுத்திகரிக்கப்படும்போது, ​​ஒவ்வொரு உணர்ச்சியிலும் தற்காலிகமான, நிலையற்ற, நிபந்தனைக்குட்பட்ட, அற்பமான மற்றும் அசிங்கமானவைகள் காணப்படும் போதுதான் வித்தியாசம் உணரப்படும். , அவர்கள் மீது கவனம் நிறுத்தப்படும் மற்றும் அவர்கள் மீது கவனம் செலுத்தப்படாது, ஆனால் அந்த கரிம, உள்ளுணர்விலிருந்து பிரிக்க முடியாத, எல்லா இடங்களிலும், எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும், எல்லா உணர்ச்சிகளிலும் வாழ்கிறது மற்றும் ஒவ்வொரு மனித இதயத்திற்கும் நனவிற்கும் பொதுவானதாக இருக்கும். அது மட்டுமே ஒவ்வொரு ஆர்வத்தின் கரிம தானியத்தை உருவாக்கும். படைப்பாற்றலில் அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான வழிகள் இல்லை. இவான் மற்றும் மரியா மீது ஒரே மாதிரியான வெளிப்புற சாதனங்கள், மிஸ்-என்-காட்சியின் வெளிப்புற தழுவல்களை திணிப்பது சாத்தியமில்லை, ஆனால் அனைத்து இவான்களும் மரியாக்களும் அவர்களின் உத்வேகத்தின் மதிப்பை, அவர்களின் ஆன்மீக வலிமையை வெளிப்படுத்தவும், எங்கு குறிப்பிடவும் முடியும். எதைத் தேடுவது மற்றும் அதை தனக்குள் எவ்வாறு வளர்த்துக் கொள்வது என்பதில். புதிய மாணவர்களை வகுப்பிலிருந்து வகுப்பிற்கு தூக்கி எறிவது, சோர்வடையச் செய்வது, ஒரே நேரத்தில் பல துறைகளை வழங்குவது, வெளிச்சம் இல்லாத புதிய அறிவியலால் அவர்களின் தலையை அடைப்பது, போதுமான அனுபவத்தால் இன்னும் சோதிக்கப்படாத சாதனைகள் அவர்களுக்கு மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும். . ஸ்டுடியோ நடிகர்களாக உங்கள் வளர்ப்பையும் கல்வியையும் தொடங்க முயற்சிக்காதீர்கள், உடனடியாக எல்லா திசைகளிலும் சிதறி, வெளிப்புற அறிகுறிகளால் உங்கள் பங்கைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்காதீர்கள், ஆனால் வெளியில் வாழ்வதற்கும் செயல்படுவதற்கும் உங்கள் பழக்கமான அணுகுமுறையிலிருந்து விலகிச் செல்ல உங்களுக்கு நேரம் கொடுங்கள். உங்கள் உள் மற்றும் வெளிப்புற வாழ்க்கையை ஒன்றாக இணைப்பது என அனைத்து படைப்பு வாழ்க்கையையும் புரிந்துகொண்டு, பயிற்சிகளை எளிதாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் தொடங்கவும். ஸ்டுடியோ என்பது ஒரு நபர் தனது குணாதிசயங்கள், அவரது உள்ளார்ந்த பலம் ஆகியவற்றைக் கவனிக்கக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய ஒரு இடமாகும், அங்கு அவர் நான் வாழ்க்கையில் செல்கிறேன் என்று நினைக்கும் பழக்கத்தை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் நான் கலையை மிகவும் நேசிக்கிறேன், படைப்பாற்றல் வேண்டும். எனது கலையின் மகிழ்ச்சியுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் இந்த நாளை நிரப்புவதற்கு என்னிடமிருந்தும், அனைவருக்கும். சிரிக்கத் தெரியாதவர், எப்பொழுதும் குறை கூறுபவர், சோகமாக இருப்பவர், அழுது வருத்தப்படுவதை வழக்கமாகக் கொண்டவர் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றிருக்கக் கூடாது. ஸ்டுடியோ, அது போலவே, கலைக் கோவிலின் வாசல். இங்கே, நாம் ஒவ்வொருவரும் உமிழும் எழுத்துக்களில் ஒரு கல்வெட்டுடன் பிரகாசிக்க வேண்டும்: "எல்லா தடைகளையும் கடக்க, கலையை நேசித்து அதில் மகிழ்ச்சியுங்கள்." மெலிந்த, உயரமான, நல்ல குரல் வளம், சாமர்த்தியம் போன்ற காரணங்களால் பண்பாடற்ற மற்றும் திறமையற்றவர்களை ஸ்டுடியோவில் சேர்த்தால், ஸ்டுடியோ இன்னும் டஜன் கணக்கான தோல்வியாளர்களை வெளியிடும், அவர்களுடன் நடிகர்களின் சந்தை இப்போது அதிகமாக உள்ளது. கலையை நேசிப்பதால் அர்ப்பணிப்புள்ள மகிழ்ச்சியான தொழிலாளர்களுக்குப் பதிலாக, எங்கள் ஸ்டுடியோ அவர்களின் படைப்பாற்றலுடன் தங்கள் நாட்டின் சமூக வாழ்க்கையில் நுழைய விரும்பாத புதிரான நபர்களை அதன் ஊழியர்களாக வெளியிடும், அவர்கள் எஜமானர்களாக மட்டுமே மாற விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் தாயகம். அதன் விலைமதிப்பற்ற இடங்கள் மற்றும் சுரங்கங்களுடன் சேவை செய்ய வேண்டும். தங்கள் ஸ்டுடியோவின் நற்பெயரைக் காட்டிலும், எந்த ஸ்டுடியோ உள்ளதோ அந்த உயிருள்ள இதயங்களை அல்ல, அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளவர்களுக்கு எந்த நியாயமும் இல்லை. ஸ்டுடியோவில் பாடம் நடத்துபவர், தான் மேலாளர், ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, நண்பர், உதவியாளர் என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும், அந்த மகிழ்ச்சியான பாதையில் தான் கலையின் மீதான காதலும், படிக்க வரும் மக்களிடம் அன்பும் கலந்திருக்கும். அவரை. இந்த அடிப்படையில் மட்டுமே, தனிப்பட்ட விருப்பத்தின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆசிரியர் அவர்களை தங்களுடன், ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் மற்ற எல்லா ஆசிரியர்களுடனும் ஒற்றுமைக்கு வழிநடத்த வேண்டும். அப்போதுதான் ஸ்டுடியோ ஒரு ஆரம்ப வட்டத்தை உருவாக்கும், அங்கு ஒருவருக்கொருவர் பரோபகாரம் ஆட்சி செய்யும் மற்றும் காலப்போக்கில், ஒரு இணக்கமான செயல்திறன், அதாவது, அதன் நவீனத்துவத்தை சந்திக்கும் ஒரு செயல்திறன் உருவாக்கப்படும்.

உரையாடல் நான்கு

பூமியில் செயல்படும் ஒரு நபரின் எண்ணம், இதயம், ஆவி ஆகியவற்றின் அனைத்து கோரிக்கைகளையும் பூர்த்தி செய்யும் வகையில் கலையின் தேவைகள் மிக அதிகமாக இருக்கும் ஒரு சிறந்த மனிதகுலத்தை கற்பனை செய்ய முடிந்தால், கலையே ஒரு வாழ்க்கை புத்தகமாக இருக்கும். ஆனால் இந்த வளர்ச்சி காலம் இன்னும் வெகு தொலைவில் உள்ளது. நமது "இப்போது" கலையில் வாழ்க்கையின் வழிகாட்டும் திறவுகோலைத் தேடுகிறது, எங்கள் "நேற்று" அதில் பொழுதுபோக்கு காட்சிகளை மட்டுமே தேடியது. நவீன வாழ்க்கையில் தியேட்டர் நமக்கு என்ன கொடுக்க வேண்டும்? முதலாவதாக, தன்னைப் பற்றிய அப்பட்டமான பிரதிபலிப்பு அல்ல, ஆனால் அவளுக்குள் இருக்கும் அனைத்தையும், ஒரு உள் வீர பதற்றத்தில் காட்ட; ஒரு எளிய வடிவத்தில், அது ஒரு அன்றாட நாளைப் போலவே, ஆனால் உண்மையில் தெளிவான, ஒளிரும் படங்கள், அங்கு அனைத்து உணர்வுகளும் மெருகூட்டப்பட்டு உயிருடன் உள்ளன. தியேட்டருக்கு மிகவும் பயங்கரமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு போக்கு ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு நாடக நாடகம், யோசனைகளைத் திணிப்பது மற்றும், மேலும், வாழும் மக்கள் மீது அல்ல, ஆனால் அன்பின்றி தனது மேஜையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மேனிக்வின்கள் மீது, அந்த மனித இதயங்களின் மீது தீவிர அன்பு, ஆசிரியர் அவரது நாடகத்தில் சித்தரிக்க விரும்பினார். மேடையில் ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையின் மதிப்பு அவரது படைப்பாற்றலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அதாவது, ஒவ்வொரு வார்த்தையுடனும் அவரது எண்ணங்கள், இதயம் மற்றும் உடல் இயக்கம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான ஒருங்கிணைப்பால், நாடகத்தின் மதிப்பு ஆசிரியரின் அன்பிற்கு நேரடியாக விகிதாசாரமாகும். அவரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களின் இதயம். ஒரு சிறந்த எழுத்தாளன் தன் நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரத்தை அதிகம் விரும்புகிறான் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். எல்லாம் - அவரது இதயத்தின் உயிருள்ள நடுக்கம், எல்லாம், பெரிய மற்றும் இழிவான, - எல்லாம் கற்பனையில் உருவாகவில்லை எண்ணம் உருவாக்கி, இதயம் அமைதியாக, சாம்பல் நிறத்தில் ஒருவரைப் போல, ஒதுங்கி நிற்கும் போது மட்டுமே; அவரது மனதில் எண்ணங்களும் இதயமும் தங்களைத் தாங்களே எரித்துக் கொண்டன, மேலும் அவர் மனித வழிகளின் மகத்துவத்தையும் திகிலையும் உணர்ந்தார். அதன்பிறகுதான் உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, ஆனால் எப்போதும் உயிருடன், அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து ஊற்றப்படுகிறது, மேலும் இந்த உயிருள்ள எந்த உண்மையான தியேட்டர் - ஒரு சுயநல தியேட்டர் அல்ல, ஆனால் அதன் இன்றைய நாளுக்கு வேலை செய்யும் தியேட்டர் - வெளிப்புற செயல்களில் ஊற்ற முடியும். நாடகத்தின் ஹீரோக்கள். ஸ்டுடியோ மாணவர்களாகிய நாம் ஒரு நாடகத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது என்ன வழிகாட்ட வேண்டும்? ஒரு மாணவரின் உங்கள் இதயம் உங்கள் பூமிக்குரிய படைப்பு வாழ்க்கையின் மதிப்பைப் புரிந்துகொண்டால், அது ஒரு நபரின் முதல் அன்பால் நிரம்பியுள்ளது - தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு. ஒரு நாடகத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​ஆசிரியர் உங்களுக்காக சித்தரித்தவர்களில் ஒருதலைப்பட்சமாக அல்ல, மனித உருவத்தின் முழுமையை நீங்கள் தேடுவீர்கள். நாடகம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கிளாசிக்கல் மாதிரியின் சகிக்க முடியாத சாயல் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க முயற்சிப்பீர்கள்; அப்போது உங்களால் அதை வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மேடையில் பிரதிபலிக்க முடியும். ஆசிரியரின் பெயரை யாரும் அறிய வேண்டாம், ஆனால் நாடகத்தில் அவர் சித்தரித்தவர்கள் சில முத்திரைகளில் இருந்து ஸ்கிராப்புகள் அல்ல, ஆனால் வாழும் மக்கள்; அவற்றில் இருந்து தொடங்கி மனித உணர்வுகள் மற்றும் சக்திகளின் முழு வரம்பையும் நீங்கள் காணலாம். வீரத்திற்கு பலவீனம். இவை ஒரே மாதிரியான இலட்சியங்களாக இல்லாவிட்டால், அதிகாரம் தலைகுனிய வேண்டும், ஏனென்றால் அவை தலைமுறைகளாக "விளையாடப்படுகின்றன"! எப்பொழுதும் உங்களைத் தேடுங்கள், ஒரு நாடகத்தில் அப்படி ஒரு படத்தைப் போல. E_s_l_i_y t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_h_e_s_k_i_e h_u_v_s_t_v_a? வாழ்க்கையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பகுதியை பிரதிபலிக்கும் ஒரு நாடகத்தை நீங்கள் கண்டீர்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம். ஒரு புதிய நாடகம் ஏற்கனவே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டிருக்கும் போது தியேட்டர் என்ன வேலை செய்ய வேண்டும்? அதன் விளைவுகள் அல்லது போக்குகளில் நாம் தங்கக்கூடாது; ஒன்று அல்லது மற்றொன்று பார்வையாளர்களை ஈர்க்காது மற்றும் அவர்களுக்கு தைரியத்தையோ வீர சிந்தனையையோ மரியாதையையோ அழகையோ கூட வீசாது. சிறந்த, நீங்கள் ஒரு வெற்றிகரமான பிரச்சார நாடகம் கிடைக்கும்; ஆனால் இது ஒரு தீவிரமான திரையரங்கின் பணியல்ல, இது தற்போதைய நேரத்தின் பயனுள்ள தேவையில் தியேட்டரை ஒன்று சேர்க்கும் தருணம் மட்டுமே. நித்திய தூய்மையான மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் தானியங்கள் போன்ற ஒரு நாடகத்தில் நிலைத்திருக்கக்கூடியவை மட்டுமே, வெளிப்புற வடிவமைப்பைச் சார்ந்து இருக்காதவை மட்டுமே, எல்லா வயதினரும், எல்லா மொழிகளிலும், துருக்கியர்களை ஒன்றிணைக்கக்கூடியவை. ரஷ்யர்கள், பெர்சியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர், இதில் அழகு எந்த வெளிப்புற மரபுகளின் கீழும் தப்பிக்க முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, டாட்டியானாவின் தூய, கதிரியக்க காதல் - இதை மட்டுமே நாடகத்தில் தியேட்டர் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். பின்னர் தியேட்டர் தொலைந்துவிடும் என்று பயமாக இல்லை. அவர் தொலைந்து போக முடியாது, ஏனென்றால் அவர் "தன்னை", "தனது" நற்பெயர் மற்றும் அணுகுமுறைகளைத் தேடும் பாதையில் சென்றார், ஆனால் அவர் வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு மந்திர விளக்காக இருக்க விரும்பினார் - ஒலி மற்றும் மகிழ்ச்சி. திரையரங்கம் மூலம் தங்களுக்குள்ளும் தங்களுக்குள்ளும் அதை எளிதாக உணரக்கூடியவர்களுக்கு அழகைப் பற்றிய உணர்வை எளிதாக்கும் பணியை அவர் வழங்கினார்; தங்கள் எளிய நாளில் வாழ்பவர்கள், மேடையில் இருந்து தூக்கி எறியப்பட்ட யோசனைகளின் உதவியுடன் வாழ்க்கையின் ஒரு படைப்பாற்றல் அலகு என்று தங்களை உணர முடிகிறது. ஒரு நாடகத்தைத் தொடங்குவது மிக முக்கியமான தருணம். என்றாவது ஒரு நாள் திரையரங்கிற்கு வந்து நடிப்பைக் காண வருபவர்களின் வாழ்க்கைக்கான நாடகத்தின் முழு மதிப்பும் இங்கே தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இங்கே ஒரு கல் போடப்பட்டுள்ளது, அதன் மீது பரிசு பெற்ற நாடக மக்களின் அன்பின் மந்திர விசித்திரக் கதை, இருப்பினும். மேலும் பரிசளித்தது, ஆனால் வேறுபட்ட படைப்பாற்றலை ஒலிக்கிறது. மேடையில் வாழ்க்கையின் உண்மையின் இந்த மந்திர, மயக்கும் கதையை உருவாக்க எதைப் பயன்படுத்தலாம்? இதற்கு முதல் நிபந்தனை இல்லை என்றால், நாடகத்தின் தொடக்கக்காரர்களிடையே, அதன் வருங்கால நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களிடையே, கருத்து ஒற்றுமை இல்லை என்றால், அவர்களிடம் அன்பு, மகிழ்ச்சி, ஆற்றல், பரஸ்பர மரியாதை மற்றும் ஒற்றுமை இல்லை. மிக உயர்ந்த, அழகான மற்றும் தூய்மையான, பார்வையாளராக தியேட்டருக்குள் நுழையும் அனைவருக்கும் ஆற்றல் மற்றும் அழகு நடத்துபவர்களாக ஆவதற்கு - "நல்ல செயல்திறன்" டெம்ப்ளேட்டிற்கு மேலே நீங்கள் நாடகத்தை உயர்த்த மாட்டீர்கள். நீங்கள் படைப்பாற்றலின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, நீங்கள் அனைவரும் ஒரே குடும்பமாக மாறும்போது மட்டுமே முடிவுகளை அடைவீர்கள். நாடகத்துறையின் உழைப்பைப் பின்பற்றுபவர்களின் பாதை மற்றவர்களின் பாதை போல் இல்லை. மேடையின் அழகில் நடக்காதவர்களுக்கு ஒருவித இரட்டை வாழ்க்கை இருக்கலாம். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, தங்கள் வணிகத்தின் வாழ்க்கையைப் பகிர்ந்து கொள்ளாத ஒரு குடும்பத்தில் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை இருக்கலாம், குடும்பம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பட்டம் பங்கேற்கக்கூடிய ஆயிரம் வழக்குகள் இருக்கலாம். ஆனால் கலைஞருக்கு தியேட்டர் தான் இதயம். அவரது இன்றைய நாள் தியேட்டர் வியாபாரம். தாய்நாட்டிற்குச் செய்யும் சேவையே அவரது மேடை. காதல் மற்றும் நிலையான படைப்பு நெருப்பு அவரது பாத்திரங்கள். இதோ அவனுடைய தாய்நாடு, இதோ அவனுடைய பரவசம், இதோ அவனுடைய நித்திய வீரியத்தின் ஆதாரம். தியேட்டர் என்பது ஒருவித துவக்கப் பிரிவு என்று நினைக்க முடியாது, அது வாழ்க்கையிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு துண்டிக்கப்பட்டது. மனித படைப்பாற்றலின் அனைத்து சாலைகளும் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாட்டிற்கு இட்டுச் செல்கின்றன, "எல்லா சாலைகளும் ரோமுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன." ஒவ்வொரு நபரின் ரோம் ஒன்றுதான்: ஒவ்வொருவரும் தனது படைப்பாற்றல் அனைத்தையும் தனக்குள்ளேயே சுமந்துகொண்டு, எல்லாவற்றையும் தன்னிடமிருந்து வாழ்க்கையில் ஊற்றுகிறார்கள். திரையரங்குகளில் இருந்து வெளிப் பிரிவுகளை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை. ஒவ்வொரு மனிதனுக்குள்ளும் ஒரே மாதிரியாக வாழும் தானியத்தின் உள் உணர்வு இறக்கும் அந்த திரையரங்குகள், தங்களை வெளிப்புற பஃபூனரிகளில், வெளிப்புற பழக்கவழக்கங்களுக்குள் தள்ளுகின்றன: சில நேரங்களில் அவர்கள் திரை இல்லாமல் காட்சிகளைத் தேடுகிறார்கள், இப்போது அவர்கள் செயலில் வெகுஜன ஒருங்கிணைப்பைத் தேடுகிறார்கள், இப்போது அவர்கள் இயற்கைக்காட்சியை தலைகீழாக மீண்டும் வரைகிறார்கள், இப்போது அவர்கள் செயல்களின் தவறான தாளத்தைத் தேடுகிறார்கள் - மேலும் எல்லோரும் சிக்கலில் சிக்குகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்களை நகர்த்தும் வசந்தம் இல்லை - அனைவருக்கும் பொதுவானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. ரிதம் ஒரு பெரிய விஷயம். ஆனால் அதில் முழு செயல்திறனையும் உருவாக்க, தாளத்தின் பொருள் எங்கே, என்ன என்பதை நீங்களே புரிந்து கொள்ள வேண்டும். திரையரங்குகள், அவற்றின் தலைவர்களைப் பொறுத்து, வெவ்வேறு வழிகளில் செல்லலாம் மற்றும் செல்ல வேண்டும். ஆனால் உள், வெளி. நடிகர்கள் மற்றும் தலைவர்களால் படைப்பாற்றலின் அடிப்படை எவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து வெளிப்புறத் தழுவல்கள் உள் பாதையின் விளைவாக, ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் விளையும். தலைவர்கள் நினைத்தால், அவர்கள் நாடக அரங்கின் கட்டுகளை ஒருமுறை புரிந்து கொண்டதாக இருந்தால், அவர்கள் தற்போதைய வாழ்க்கையின் தாளத்தில் முன்னேறாமல், தங்கள் வெளிப்புற சாதனங்களில் மாறாமல், ஒரே ஒருவரைப் பிடித்துக் கொண்டால், நித்தியமாக நகர்ந்தாலும், ஆனால் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையின் மாறாத அடிப்படை, அதாவது ஒரு நபர் மீதான அன்பு - அவர்களால் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்க முடியாது - அவர்களின் தாய்நாட்டின் வேலைக்காரன், பழமையான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு தியேட்டர், ஒரு சகாப்தத்தின் தியேட்டர், முழு உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கிறது அவர்களின் சொந்த கால வாழ்க்கை. நாடகம் மற்றும் கலைக்காக தன்னை அர்ப்பணித்த ஒருவரிடமிருந்து கிட்டத்தட்ட சந்நியாசம் கோரியதற்காக, ஒரு கலைஞரை அதிகமாகக் கோருவதற்காக நான் நிந்திக்கப்படுவதை நான் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறேன். ஒரு கலைஞரை ஒரு சந்நியாசியாகப் பார்க்க விரும்புவதாக என்னைக் குறை கூறுபவர்கள் முதலில் தவறாகப் புரிந்துகொள்வது, "கலைஞர்" என்ற வார்த்தையின் பொருள் என்ன என்பதை பகுப்பாய்வு செய்யாதது. எந்தவொரு கலைஞரைப் போலவே ஒரு கலைஞருக்கும் திறமை இருக்கிறது. அவர் ஏற்கனவே உயர்ந்த உணர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டவர், ஏற்கனவே ஒரு படைப்பு விதையைக் கொண்டு வந்துள்ளார், இருப்பினும் அவர் வரும்போது, ​​அனைவரும் பூமிக்கு வரும் அதே நிர்வாண, உதவியற்ற மற்றும் ஏழ்மையான வடிவத்தில், அவரது உள் செல்வத்தை யாரும் இன்னும் யூகிக்கவில்லை. திறமை கொண்ட ஒரு நபர் ஏற்கனவே படைப்பாற்றலின் சாதனைக்கு அழிந்துவிட்டார். அந்த நெருப்பு அவனில் எரிகிறது, அது அவனது வாழ்நாள் முழுவதும், அவனது கடைசி மூச்சு வரை, படைப்பு உணர்ச்சிக்கு தள்ளும். திறமையால் வெறி கொண்ட ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும், இந்த படைப்பு சக்திதான் ஒரு நபரை தனது கைகளில் பிடித்து அவரிடம் சொல்கிறது: "நீ என்னுடையவன்." இங்கே வேறுபாடுகள் இல்லை: நாடக கலைஞர்கள், பாடகர்கள், ஓவியர்கள், சிற்பிகள், கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள். நிபந்தனை வேறுபாடுகள் இங்கு இல்லை. ஒரு நபரின் உணர்வு, அவரது விருப்பம், அவரது தார்மீகக் கொள்கைகளின் உயரம், அவரது சுவைகள், அவரது சகாப்தத்தைப் பற்றிய புரிதலின் அகலம், மக்களின் பொதுவான கலாச்சாரம் மற்றும் நாகரிகம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் வேறுபாடுகள் வருகின்றன. கலைஞர்களுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் ஒரு நபரில் ஒரு இயற்கையான, தனித்துவமான தனித்துவம் உருவாகும் விதத்தில் உருவாக்கப்படுகின்றன. அதன் மீதும் அதைச் சுற்றியும், அன்றாட மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் வட்டங்கள் அடுக்கு, நிபந்தனை, தற்செயலான வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகள், அதாவது, பாத்திரத்தில் நாம் "முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள்" என்று அழைக்கிறோம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, திறமையை பூமிக்கு கொண்டு வந்த அனைவரும் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் வாழ்கின்றனர். அனைத்து செயல்பாடுகளும் ஒரு நபரில் திறமை உருவாக்கும் பாதைகளைப் பின்பற்றுகின்றன, மேலும் உண்மையான திறமையானது வாழ்க்கையால் "வழங்கப்படும்" எல்லா சூழ்நிலைகளிலும் உறுதியுடன் படைப்பாற்றலுக்கான வழியை உருவாக்குகிறது. கடினமான வாழ்க்கை அவரது திறமையை முடக்கியது என்று யாரையும் நம்ப வேண்டாம். திறமை என்பது நெருப்பு, அதை நசுக்குவது சாத்தியமில்லை, போதுமான தீயை அணைக்கும் கருவிகள் இல்லாததால் அல்ல, ஆனால் திறமை என்பது ஒரு நபரின் இதயம், அவரது சாராம்சம், வாழ்வதற்கான வலிமை. இதன் விளைவாக, முழு நபரையும் மட்டுமே நசுக்க முடியும், ஆனால் அவரது திறமை அல்ல. இங்கே, எல்லா இடங்களிலும், படைப்பாற்றலின் அனைத்து கிளைகளிலும்; சிலருக்கு திறமை ஒரு நுகமாக இருக்கும், ஒரு நபர் அவருக்கு அடிமையாக இருப்பார். மற்றவர்களுக்கு, அவர் ஒரு சாதனையாக இருப்பார், அந்த நபர் அவருடைய வேலைக்காரராக இருப்பார். மற்றவர்களுக்கு, அவர் மகிழ்ச்சியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், பூமியில் ஒரே சாத்தியமான வாழ்க்கை வடிவமாகவும் இருப்பார், மேலும் ஒரு நபர் தனது திறமையின் ஞானத்தில் தனது மக்களுக்கு அர்ப்பணிப்புள்ள ஊழியராக இருப்பார். ஒவ்வொரு கலைஞரும் துல்லியமாக, முழுமையான தெளிவுடன் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்: கலையில் ஒரு கலைஞன்-படைப்பாளருக்கு எந்த சாதனையும் இருக்க முடியாது. அனைத்து படைப்பாற்றலும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் முன்மொழிவுகளின் தொடர். மறுப்பின் ஒரு உறுப்பு, ஒரு விருப்பமான ஒழுங்கு, படைப்பாற்றலில் நுழைந்தவுடன், படைப்பு வாழ்க்கை நிறுத்தப்படும். உங்களைப் பற்றி நினைத்துக்கொண்டு படைப்பாற்றலின் உச்சத்தை அடைய முடியாது: "வாழ்க்கை, அதன் இன்பங்கள், அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சிகளை நான் மறுக்கிறேன், ஏனென்றால் எனது சாதனை" அனைத்து கலைகளுக்கும் தியாகம். வெறும் எதிர். கலையில் தியாகம் இருக்க முடியாது. அதில் உள்ள அனைத்தும் கவர்ந்திழுக்கிறது, எல்லாம் சுவாரஸ்யமானது, எல்லாவற்றையும் கைப்பற்றுகிறது. எல்லா உயிர்களும் ஈர்க்கின்றன. அதில் ஒரு கலைஞர் இருக்கிறார். அவரது இதயம் வாழ்க்கையின் ஏற்றத்தாழ்வுகள், மோதல்கள், மகிழ்ச்சிகளுக்கு திறந்திருக்கும்; மற்றும் ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையைத் துறக்கும் துறவறம் போன்ற ஒரு சாதனையில் இருக்க முடியாது. ஒரு கலைஞனின் சாதனை என்பது படைப்பு வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்துவதாகும், அந்த மகத்துவத்தின் கூட்டத்தின் வரம் இல்லாத நபருக்கு கலைஞர் விஷயங்களின் தன்மையை எட்டிப் பார்த்தார் என்பதற்கான அறிகுறியாகும். இந்த ஆன்மீகப் பொக்கிஷங்களைத் தாங்களாகவே காணும் வரம் இல்லாத மக்களுக்கு இயற்கையின் அனைத்து ரகசியங்களையும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு சக்தி கலைஞர். ஒரு கலைஞனுக்கு ஒரு சாதனை இருந்தால், அது அவனுடைய உள் வாழ்க்கை என்பது இப்போது உங்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது. கலைஞரின் சாதனை இதயத்தின் அழகு மற்றும் தூய்மையில், அவரது சிந்தனையின் நெருப்பில் வாழ்கிறது. ஆனால் இது எந்த வகையிலும் விருப்பத்தின் கட்டளை அல்ல, வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் மறுப்பு மற்றும் நிராகரிப்பு அல்ல. புத்திசாலித்தனமான ஆழமான, பெரிய உண்மைகளை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்துவது இது. கலைஞன்-படைப்பாளரின் உயரிய பணியைப் பற்றி நான் உங்களுக்கு எவ்வளவு சொன்னேன். இந்த உன்னத பணிக்கு, அதாவது படைப்பாற்றலுக்கு நீங்கள் எவ்வாறு தயாராகிறீர்கள் என்ற கேள்விக்கு மீண்டும் ஒருமுறை திரும்ப விரும்புகிறேன். நீங்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரே நேரத்தில் 25 வயதாகிவிட்டதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள், இந்த தருணத்தில் என்னுடைய வாழ்க்கை தோராயமாக அதே நிலைமைகளுக்கு உங்களை கொண்டு வந்துள்ளது. எனது "சிஸ்டம்" படி சில கலைஞர்கள் குழுவுடன் பணிபுரிகிறீர்கள். ஒரு கலைஞரிடம் அத்தகைய நனவை நீங்கள் எவ்வாறு அடைவீர்கள், அவருடைய படைப்பு நிலை கண்ணுக்குத் தெரியாத தொப்பி அல்ல என்பதை அவர் புரிந்துகொள்வார், அதை நீங்கள் எப்போதும் உங்கள் பாக்கெட்டில் தயாராக வைத்திருக்கலாம் மற்றும் நீங்கள் மேடையில் உங்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய தருணத்தில் வெளியே எடுக்கலாம். ” படைப்பாற்றலுக்கு தயார். ஓவியர் வாழ்க்கையில் தேர்ந்தெடுக்கும் அனைத்தும், அவர் கற்றுக் கொள்ளும் அனைத்தும், விரிவடையும் நனவில் அவர் அடையும் அனைத்தும், அன்றாட பிடியில் இருந்து அவரது படைப்பாற்றல் "நான்" மிகவும் நெகிழ்வான விடுதலைக்கான ஒரு பாதை என்று நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உங்களிடம் கூறியுள்ளேன். , அகங்கார "நான்" . இந்த சிறிய, அகங்காரமான "நான்", அதாவது, உணர்ச்சி, தீங்கிழைக்கும், எரிச்சலூட்டும் தூண்டுதல்கள், வேனிட்டி மற்றும் அதன் துணை - முதன்மைக்கான தாகம் - அது அமைதியாக இருக்கிறதா? அது மனிதனையும் உறுதியாகப் பிடிக்கிறது. கவனத்திலும் கற்பனையிலும் பயனுள்ளவர்களுக்கும் தீங்கு விளைவிப்பவர்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தைப் போலவே தனக்குள்ளேயே நடக்கும் இந்தப் போராட்டம் கலைஞரின் சாதனைகளுக்கு அடிகோலுகிறது. ஒரு பாத்திரத்தில் பணியாற்ற உங்களுக்கு முழுத் தொடர் பார்வைகள் தேவைப்பட்டால், நீங்களே வேலை செய்ய - உங்களுக்குள் உயர்ந்தவர்களுக்கும் தாழ்ந்தவர்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தில் - கலைஞர் மிகவும் சிக்கலான படங்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். கலைஞன்-படைப்பாளிக்கு ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட இலக்குகள் தெளிவாக இருக்க வேண்டும்: முழுமையான சுயக்கட்டுப்பாட்டுக்குள் நுழைவது, படைப்பாற்றலுக்கு முந்திய அந்த அமைதிக்குள். ஆனால் அவர் உடனடியாக, அதே நேரத்தில், அவருக்கு முன்னால் உள்ள இரண்டாவது இலக்கைக் காண வேண்டும்: அழகைத் தேடுவதில் வாழ்க்கையின் சுவை, அவரது பாத்திரங்கள் மற்றும் படங்களை எரிச்சல் இல்லாமல், நல்லெண்ணத்தில் நீண்டகாலமாக வேலை செய்வதற்கான சுவை. மக்களை நோக்கி, அனைத்து தற்போதைய வாழ்க்கையின் உள் அனுபவத்தில் மிகப்பெரிய அழகு. பாத்திரத்தின் மதிப்பு மற்றும் கலைஞர் மேடைக்குக் கொண்டுவந்த அனைத்தும் எப்போதும் கலைஞரின் உள் வாழ்க்கையைப் பொறுத்தது, குழப்பத்தில் அல்லது இணக்கமாக வாழ அவருக்குள் உருவாக்கப்பட்ட பழக்கத்தைப் பொறுத்தது. நிலையான குழப்பமான அவசரம், ஒரு பாத்திரத்தில் வீசுதல், பின்னர் மற்றொரு பாத்திரம்; அன்றாட நடவடிக்கைகளில் உள்ள சலசலப்பு, ஒழுக்கத்தை அடைய இயலாமை ஆகியவை ஒரு கெட்ட பழக்கமாக மாற்றப்பட்டு, உள்நோக்கி மற்றும் கலைஞரின் சூழ்நிலையில் அவரது வேலையில் மாறும். இவை அனைத்தும் கல்வியுடன் தொடர்புடையது, அல்லது ஒரு கலைஞரின் சுய கல்வியுடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஒவ்வொரு திறமையான நபரும் ஒரு பாத்திரத்தில் பணிபுரிவது தன்னைப் பற்றிய வேலையின் நேரடி பிரதிபலிப்பாக இருக்கும் என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஃபோயரில், மேடையில் அல்லது ஒத்திகை அறையில் வகுப்புகள் நடக்கின்றன, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், வகுப்புகள் இப்போது எந்த நிலையில் உள்ளன, அதாவது, அது ஒரு வாசிப்பு, பங்கு பற்றிய பகுப்பாய்வு, முதல் கட்ட ஒத்திகை, ஆனால் கலைஞரின் உள்ளத்தில் என்ன இருக்கிறது என்பதுதான் முக்கியம். அவர் ஒத்திகைக்குச் சென்றபோது என்ன எண்ணங்களுடன் வாழ்ந்தார், என்ன படங்கள் அவருடன் தியேட்டருக்குச் சென்றன. "நீ என்னுடையவன்" என்று திறமை அவரிடம் கிசுகிசுத்தால், கலைஞர் அந்த அழகில், காலப்போக்கில் பார்வையாளரைக் கவரும் அந்த அழகில் நிற்க முடியும். எவ்வாறாயினும், அவனது அகங்காரத்தின் உள்ளுணர்வு மட்டுமே அவனிடம் "நீ எங்களுடையவன்" என்று கூச்சலிட்டால், அவனில் படைப்பாற்றலுக்கான பாதை திறக்க முடியாது. கலை முழு மனிதனையும், அவனது முழு கவனத்தையும் ஈர்க்கிறது. நீங்கள் அவருக்கு வாழ்க்கையை கொடுக்க முடியாது, ஆனால் நீங்கள் உங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் கொடுக்க வேண்டும். ஒரு கலைஞரை நான் ஒரு துறவியை உருவாக்க விரும்புகிறேன் என்று சிலர் என்னைக் குறை கூறுவதை துல்லியமாக இங்கே நான் முன்வைக்கிறேன் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம். ஆனால் ஒரு திறமையான படைப்பாற்றல் கலைஞர் என்றால் என்ன என்பதை நான் ஏற்கனவே உங்களுக்கு விளக்கியுள்ளேன். எனது வரையறையில் படைப்பாற்றலின் மற்றொரு கூறுகளைச் சேர்க்கிறேன், மற்ற அனைத்தையும் விட குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை: சுவை. கலைஞரின் ரசனையே அவரது முழு வாழ்க்கையையும் தீர்மானிக்கிறது. ஒரு நபரின் ரசனை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் விரும்புவதைப் பற்றி ஒரு யோசனையை உருவாக்க ஒரு நபர், அவரது நடை, உடை, பேசுதல், சாப்பிடுவது, படிக்கும் விதம் ஆகியவற்றைப் பார்த்தாலே போதும். உலகில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தங்களைச் சுற்றியுள்ள பாவம் செய்ய முடியாத, அற்பமான, சிறிய துல்லியத்தை விரும்பும் கலைஞர்கள் உள்ளனர். எல்லா உயிர்களும் போகும் அன்று அளவிடப்பட்ட செல்கள், மற்றும் நிறுவப்பட்ட இடத்தில் இருந்து தங்கள் குடியிருப்பில் ஏதாவது நகர்த்த கடவுள் தடை. ஒரு நபர் இரக்கமுள்ளவராகவும், தியேட்டரிலும் வீட்டிலும் கூட பெரிய அளவிலான விவகாரங்களைச் செய்யக்கூடியவராகவும் இருக்க முடியும். ஆனால் அவனுடைய பரிதாபமான கசப்பு எல்லா இடங்களிலும் அவனுக்கு முன்பாக எழுகிறது. மேடையில் ஒரு சென்டிமீட்டர் தொலைவில் அல்லது நெருக்கமாக மலம் வைக்கப்பட்டால், சாளரத்தின் திரை சரியாக சுட்டிக்காட்டப்பட்ட கோட்டில் விழவில்லை என்றால், கலைஞரோ அல்லது இயக்குனரோ கலையிலிருந்து முற்றிலும் விலகி, எரிச்சலில் மூழ்க முடியும். அன்றாட வாழ்க்கை. சுவை வெளிப்புற வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் முழு உள் வாழ்க்கையையும் தீர்மானிக்கிறது, அந்த தூண்டுதல்கள், அதில் சிறிய, நிபந்தனை அல்லது உயர் உணர்ச்சிகளுக்கான கரிம தேவை நிலவுகிறது. ஒரு கலைஞன் சட்டத்திற்கு வெளியே படைப்பாளனைப் பார்க்கும் போது அத்தகைய நிலையை அடைய வேண்டுமானால் - நனவின் மூலம் ஆழ் படைப்பாற்றலில் விழும் - கலைஞனுக்கு அழகு ரசனை இருக்க வேண்டும், அவனது வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல உருவாக்கும் ரசனை. சாதாரண, ஒரு எளிய நாளில் தேவையான வலிமை, ஆனால் வீர பதட்டங்களிலிருந்து, அது இல்லாமல் வாழ்க்கை அவருக்கு இனிமையாக இருக்காது, மேலும் படைப்பாற்றலின் ஒரு அரங்காக மேடை அணுக முடியாதது. அன்றாட வாழ்வின் அனைத்துத் தடைகளையும் கடந்து, சாதாரண மனிதனின் முக்கியத் தேவையாகத் தோன்றும் அனைத்து குட்டி முதலாளித்துவப் பழக்கவழக்கங்களின் வழியாகவும் ரசனை ஒருவரைக் கொண்டு செல்கிறது. சுவை ஒரு நபரை-கலைஞரை அழகாக விரைவதால் மட்டுமே, அவர் அந்த உற்சாகத்தை அடைய முடியும், அந்த உயர்ந்த தூண்டுதல்கள், அங்கு அவர் தன்னை ஒரு நிலையில் உணர முடிகிறது: "நான் பாத்திரம்", மேலும் பார்வையாளரிடம் தைரியமாகச் சொல்கிறேன்: "நான். நான்." இவை அனைத்தும் வாழும் கலையின் தொடர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட மனித ஆன்மாவின் ஆழங்கள். வாழும் கலையை விட்டு வெளியேறிய சோகமான காலங்கள் இருந்தன, அது உலர்ந்த, இறந்த வடிவத்தால் மாற்றப்பட்டது. ஆனால் கலையில் வாழ்க்கையின் ரசனையைக் கொண்ட கலைஞர்கள் தோன்றியவுடன் அது மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது, அவர்களின் அன்பை முழு தன்னலமற்ற பக்திக்கு கொண்டு வந்தது, கலை சேவைக்கு புனிதமான இதயத்தின் பெரும் பங்களிப்பு. நான் உங்களுக்குக் கற்பிக்கும் எனது அமைப்பில், உங்களுக்குள்ளேயே உள்ள உங்கள் படைப்பு சக்திகளை ஆராயும் பயணத்தில் உங்களை அழைத்துச் செல்ல முயல்கிறேன். உங்கள் ஒரே மாதிரியான கொள்கைகளை உடைத்து, படைப்பாற்றலின் புதிய தொடக்கங்களை உங்களுக்கு வழங்க விரும்புகிறேன், கலைஞரை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறேன். பெரும்பாலும் ஒரு கலைஞர் தனது வண்ணத் தட்டு ஒரு புத்திசாலித்தனமான, பிரகாசமான ஆடை என்று நினைக்கிறார். ஆனால் உண்மையில், இது ஒரு பழைய டிரஸ்ஸிங் கவுன் தான், தேய்ந்துபோன முத்திரைகளிலிருந்து எல்லாத் திசைகளிலும் வண்ணப்பூச்சுடன் நிறைய கறைகள் பரவியிருப்பதைக் காணலாம். நீங்கள் அனைவரும் கூடிய விரைவில் அனைத்து ட்யூன்களிலிருந்தும் விடுபட்டு உங்கள் பாத்திரங்களில் எப்போதும் உயிருடன் இருக்க விரும்புகிறேன். எப்போதும் மின்னும் உண்மை உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் ரெயின்கோட்களை அணிந்திருக்க வேண்டும். இதைச் செய்வதன் மூலம், மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் கவனிக்கும்படி பார்வையாளர்களை நீங்கள் கட்டாயப்படுத்துவீர்கள், ஆனால் உங்கள் எல்லா பாடல்களிலும் ஒரு சிந்தனை-சொல்-ஒலி இருக்கும், மேலும் பார்வையாளர்களுடன் சேர்ந்து நான் உங்களுக்குச் சொல்வேன்: " நான் நம்புகிறேன்."

உரையாடல் ஐந்து

கலைஞராக விரும்பும் ஒவ்வொரு நபரும் மூன்று கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்: 1. "கலை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன? அதில் அவர் தன்னை மட்டுமே பார்க்கிறார் என்றால், அருகில் நடப்பவர்களுடன் தொடர்புடைய சில சலுகை பெற்ற நிலையில், கலையைப் பற்றிய இந்த சிந்தனையில், இருளில் அலைந்து திரிந்து, ஆனால் அவரது சக்திகளைத் தொந்தரவு செய்யும் உணர்ச்சியற்ற ஆத்மாக்கள் போல, அவர் உள்ளே கவலைப்படுவதை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை. படைப்பாற்றல் , ஆனால் வெறுமனே அவரது ஆளுமையின் பிரகாசத்தை அடைய விரும்புகிறார்; குட்டிமுதலாளித்துவ தப்பெண்ணங்கள், தடைகளை வெல்வதற்கான விருப்பத்தை அவனில் எழுப்பினால், வாழ்க்கைக்கான வெளிப்புற பாதையை ஒரு புலப்படும் மற்றும் புலப்படும் நபராகத் தனக்காகத் திறப்பதற்காக மட்டுமே, கலைக்கான அத்தகைய அணுகுமுறை மனிதனுக்கும் கலைக்கும் மரணமாகும். ஸ்டுடியோ, ஆட்சேர்ப்பு பணியாளர்கள், யாருக்கு கல்வி கற்பிக்க முடியும் என்பதை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆன்மீகக் கல்வியின் அனைத்து முயற்சிகளும் விரும்பிய முடிவுக்கு வழிவகுக்காது, அதாவது கலைஞரிடம் ஒரு புதிய நனவின் பிறப்பிற்கு, அவருடைய படைப்பு வேலை இருக்கும். பொது நலனுக்கான உழைப்பு வழி. 2. நாடகம், ஓபரா, பாலே, அறை மேடை, பெயிண்ட் அல்லது பென்சில் கலை - எந்த வகையான கலையையும் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவர் ஏன் மனிதகுலத்தின் கலைக் கிளைக்குள் நுழைகிறார், மேலும் அவர் என்ன யோசனையை விரும்புகிறார், இந்தக் கலைக் கிளைக்குள் கொண்டு செல்ல வேண்டும். ? எத்தனை துன்பமும், போராட்டமும், ஏமாற்றமும் தன் முன் நிற்கும் என்பதை அவன் உணரவில்லை என்றால், கனவுகள் வாழும் பூமியின் மறுபக்கத்துக்கும் வாழ்க்கைக்கும் உத்வேகத்துடன் அவனை அழைத்துச் செல்லும் வானவில் பாலத்தை மட்டுமே அவன் கண்டால், ஸ்டுடியோ அவரை ஏமாற்ற வேண்டும். முதல் தருணங்களிலிருந்தே, ஒரு சிறந்த வேலை, பூமியில் வேலை செய்வது, பூமிக்காக அல்ல, அவனது வழிகாட்டி நூலாக, சுடராக, வழிகாட்டும் ஒளியாக இருக்கும் என்பதை மாணவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஸ்டுடியோ அவரது ஒவ்வொரு வெளிப்புற தழுவல்களையும் கண்டுபிடித்து, அவரிடம் வாழும் சக்திகளுக்கு கவனத்தை வளர்க்க வேண்டும். ஸ்டுடியோ தொழிலாளியின் வேலையைக் கண்காணிப்பது அவளுடைய முதல் பணி. மாணவரின் கட்டுப்பாடற்ற வேலை, அவரே தனது சொந்த கலைப் பணிகளுக்குப் பயன்படுத்துகிறார், இது எப்போதும் ஒரு மாயை, எப்போதும் தப்பெண்ணங்களின் வலையமைப்பாகும், அதிலிருந்து அவற்றில் நுழைவதை விட பின்னர் வெளியேறுவது மிகவும் கடினம். உழைப்பு மட்டுமே-இறுதிவரை, வெளிப்புற "தொழில்" மட்டுமல்ல, உழைப்பு முதல் மரணம் வரை-அவர் தனக்காகத் தேர்ந்தெடுக்கும் பாதையாக இருக்கும் என்பதை மாணவர் முதல் படிகளிலிருந்து தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்; உழைப்பு சக்தியின் ஆதாரமாக இருக்க வேண்டும், இது மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பணிகளின் வரிசையில், ஸ்டுடியோ மாணவர்களின் மூளை, இதயம் மற்றும் நரம்புகளை நிரப்ப வேண்டும். 3. திரையரங்குக்குச் செல்லும் ஒருவரின் உள்ளத்தில் கலையின் மீதான தீராத காதல், தவிர்க்க முடியாமல் எதிர்ப்படும் அனைத்துத் தடைகளையும் தாண்டிச் செல்லுமா? ஸ்டுடியோ, அதன் தலைவர்களின் செல்வாக்கின் உயிருள்ள உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு நபரின் இதயத்தில் கலையின் மீதான தீராத அன்பின் ஓட்டம் அன்றைய வேலையில் எவ்வாறு சிந்தப்பட வேண்டும் என்பதைக் காட்ட வேண்டும். இந்த ஆக்கப்பூர்வமான வேலை, நெருப்பைப் போல எரிய வேண்டும். மனித அன்பு நெருப்பை மூட்டும் எண்ணெயாக இருந்தால் மட்டுமே, படைப்பாற்றலுக்குத் தடையாக இருக்கும் அனைத்து தடைகளையும் கடந்து இலக்கை அடைய முடியும்: மரபுகளிலிருந்து விடுபட்ட தூய கலை, தூய்மையான படைப்பு சக்திகளால் உருவாக்கப்பட்டதாகும். . அப்போதுதான் நடிகரின் விருப்பத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையையும், அடிப்படையின் ஆழமான புரிதலின் இலவச கலவையையும் - பாத்திரத்தின் தானியத்தையும் - அதன் செயல்பாட்டின் மூலம், கலையின் காதல் தனிப்பட்ட வீண், பெருமை மற்றும் பெருமை ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முடியும். மேடை வாழ்க்கையின் இணக்கத்தைப் பற்றிய புரிதல் மனதிலும் இதயத்திலும் வாழும்போது, ​​​​அப்போதுதான் - "நான்" இலிருந்து விலகிய செயலில் - முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் உணர்ச்சிகளின் உண்மையை முன்வைக்க முடியும். ஸ்டுடியோ எனது அமைப்பின் படி பயிற்சிகள் மூலம், "தன்னை" துறக்க, அனைத்தையும் மாற்றுவதற்கு, ஆசிரியர் அல்லது இசையமைப்பாளர் முன்மொழியப்பட்ட நிபந்தனைகளுக்கு ஒருங்கிணைந்த கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஆம், வாழ்க்கையின் அனைத்து பெரிய சக்திகளும் ஒவ்வொரு ஸ்டுடியோவையும் சலிப்பு மற்றும் பதற்றம் ஆகியவற்றிலிருந்து காப்பாற்றும். பின்னர் அனைத்தும் அழிந்தன; பின்னர் ஸ்டுடியோ, ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களை கலைத்து, முழு பொறிமுறையையும் அழிக்க நல்லது. இது இளம் சக்திகளின் ஊழல் மட்டுமே, எப்போதும் சிதைந்த உணர்வுகள். கலையில், ஒருவர் மட்டுமே ஈர்க்க முடியும். இது அணையாத அன்பின் நெருப்பு என்று நான் தொடர்ந்து சொல்கிறேன். சோர்வாக இருப்பதாக புகார் கூறும் ஆசிரியர்கள் ஆசிரியர்கள் அல்ல, அவர்கள் பணத்திற்காக வேலை செய்யும் இயந்திரங்கள். ஒரு நாளைக்கு பத்து மணிநேரப் படிப்பை எடுத்தவர் மற்றும் அவர்களில் தனது அன்பை எரிக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவரது விருப்பமும் உடலும் மட்டுமே ஒரு எளிய தொழில்நுட்ப வல்லுநர், ஆனால் அவர் ஒருபோதும் மாஸ்டர், இளம் பணியாளர்களின் ஆசிரியராக இருக்க மாட்டார். காதல் புனிதமானது, ஏனென்றால் அது ஒருபோதும் குறையாது) அதன் நெருப்பு, அது எத்தனை இதயங்களை எரித்தாலும் பரவாயில்லை. ஒரு ஆசிரியர் தனது படைப்பாற்றலை - அன்பை ஊற்றினால், அவர் உழைப்பின் மணிநேரத்தை கவனிக்கவில்லை, அவருடைய அனைத்து மாணவர்களும் அவர்களை கவனிக்கவில்லை. ஆசிரியர் வாழ்க்கையின் தேவைக்கு சேவை செய்கிறார் என்றால், அவரது மாணவர்கள் சலிப்பாகவும், சோர்வாகவும், தாவரமாகவும் இருந்தனர். மேலும் அவர்களிடம் உள்ள கலை, நித்தியமானது, அனைவருக்கும் மற்றும் அனைவருக்கும் உள்ளார்ந்த, அன்பைப் போல வாழ்ந்து, அன்றைய மாநாடுகளின் தூசி நிறைந்த ஜன்னல்கள் வழியாக ஊடுருவாமல், இதயத்தில் புகைபிடித்தது. ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் ஒற்றுமையின் ஒவ்வொரு மணி நேரமும், ஒவ்வொரு நிமிடமும் பறக்கும் உணர்வாக, நித்திய இயக்கமாக மட்டுமே இருக்க வேண்டும்; வாழ்க்கையின் தாளத்தில். உணர்வு - சிந்தனை - வார்த்தை, சிந்தனையின் ஆன்மீக உருவமாக, எப்போதும் உண்மைத்தன்மையின் வெளிப்பாடாக இருக்க வேண்டும், ஒரு நபர் பார்த்ததைப் போலவே உண்மைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் சட்டம். உண்மையும் அன்பும் கலையை முழு வாழ்க்கையின் தாளத்தில் கொண்டு வரும் இரண்டு பாதைகள். ஸ்டுடியோ ஒரு நபரின் உண்மைத்தன்மையையும் அவரது அன்பையும் உயிர்ப்பிக்க வேண்டும், கவனமாக வளர்த்து வளர்க்க வேண்டும். சுய கண்காணிப்பை பாதையில் கொண்டு வர, ஸ்டுடியோ சரியான சுவாசம், சரியான உடல் தோரணை, செறிவு மற்றும் விழிப்புணர்வை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும். எனது முழு அமைப்பும் இதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்குதான் பயிற்சி ஸ்டூடியோ தொடங்க வேண்டும். முதல் சுவாசப் பாடங்கள் அந்த உள்நோக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும், அதில் கலையின் அனைத்து வேலைகளும் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். ஒரு நடிகரின் நல்ல பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றி நான் அடிக்கடி உங்களிடம் கூறுவேன். நான் ஏன் அடிக்கடி இதைப் பற்றி சிந்திக்கிறேன்? ஏனென்றால், நடிகரின் வளர்ப்பும் படைப்பாற்றலின் கூறுகளில் ஒன்றாக நான் கருதுகிறேன். இது எதனால் ஆனது, அதன் அர்த்தம் என்ன? எந்த விமானங்களில் அது படைப்பாற்றலுடன் தொடர்பு கொள்கிறது, அதன் உறுப்பு? ஒரு நடிகரின் "கல்வி" என்பதன் மூலம், வெளிப்புற பழக்கவழக்கங்கள், சாமர்த்தியம் மற்றும் அசைவுகளின் அழகை மெருகூட்டுவது மட்டுமல்லாமல், பயிற்சி மற்றும் பயிற்சி மூலம் உருவாக்கக்கூடிய ஒரு நபரின் இரட்டை, இணையான வளரும் வலிமை, உள் விளைவு மற்றும் வெளிப்புற கலாச்சாரம், இது அவரிடமிருந்து ஒரு அசல் உயிரினத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு கலைஞரின் வேலையில் நல்ல பழக்கவழக்கங்களை ஒரு முக்கியமான தருணமாக நான் ஏன் கருதுகிறேன், அதை நான் படைப்பாற்றலின் கூறுகளில் ஒன்றாகக் கூட அழைக்கிறேன்? ஏனென்றால், தன்னடக்கத்தின் உச்ச கட்டத்தை எட்டாத ஒரு நபர் கூட தனது அனைத்து அம்சங்களையும் படத்தில் வெளிப்படுத்த முடியாது. தன்னடக்கமும் உள் ஒழுக்கமும் கலைஞரை படைப்பாற்றலுக்கு முன் முழுமையான அமைதிக்கு இட்டுச் செல்லவில்லை என்றால், கலைஞர் தன்னை ஒரு நபராக மறந்து, பாத்திரத்தின் மனிதனுக்கு வழிவகுக்க வேண்டிய நல்லிணக்கத்திற்கு, அவர் சித்தரிக்கும் அனைத்து வகைகளையும் வரைவார். அவரது அசல் வண்ணங்களுடன். அவர் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஆக்கப்பூர்வமாக கவலைப்படத் தொடங்க முடியாது. ஒவ்வொரு பாத்திரத்திலும், அவர் தனது தனிப்பட்ட தன்மையை மாற்றுவார்: எரிச்சல், பிடிவாதம், மனக்கசப்பு, பயம், பிடிவாதம் அல்லது உறுதியின்மை, வெறித்தனம் போன்றவை. நடிகர் சிந்திக்க வேண்டிய நல்லிணக்கம், அதாவது அவரது படைப்பு "நான்", இதன் விளைவாக வருகிறது. உடல், வேலை மற்றும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் முழு வேலை. படைப்பாற்றல் மிக்க நடிகர் தனது சகாப்தத்தில் உள்ள அனைத்து பெரிய விஷயங்களையும் புரிந்து கொள்ள முடியும்; தனது மக்களின் வாழ்வில் கலாச்சாரத்தின் மதிப்பை புரிந்துகொண்டு அதன் அலகாக தன்னை அங்கீகரிக்க வேண்டும். நாட்டின் மூளை விரும்பும் கலாச்சாரத்தின் உயரங்களை அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் ஆளுமையில் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், கலைஞருக்கு அதிக சகிப்புத்தன்மை இல்லை என்றால், அவரது உள் அமைப்பு படைப்பு ஒழுக்கத்தை உருவாக்கவில்லை என்றால், அவர்களிடமிருந்து விலகிச் செல்லும் திறன். தனிப்பட்ட, பொது வாழ்வின் உயரத்தை வெளிப்படுத்தும் வலிமையை எங்கே பெற முடியும்? நான் ஷ்டோக்மானின் பாத்திரத்தைத் தயாரிக்கும் போது, ​​நாடகத்திலும் பாத்திரத்திலும், ஷ்டோக்மானின் அன்பும், சத்தியத்தின் மீதான அவரது விருப்பமும் என்னைக் கவர்ந்தன. உள்ளுணர்விலிருந்து, உள்ளுணர்விலிருந்து, அதன் அனைத்து அம்சங்களுடனும், குழந்தைத்தனம், கிட்டப்பார்வை, மனித தீமைகளுக்கு ஷ்டோக்மானின் உள் குருட்டுத்தன்மை, அவரது குழந்தைகள் மற்றும் மனைவியுடனான அவரது தோழமை உறவுகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசும் ஒரு உள் உருவத்திற்கு வந்தேன். ஷ்டோக்மானின் வசீகரத்தை நான் உணர்ந்தேன், இது அவருடன் தொடர்பு கொண்ட அனைவரையும் தூய்மையாகவும் சிறப்பாகவும் ஆக்கியது, அவர் முன்னிலையில் அவரது ஆத்மாவின் நல்ல பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. உள்ளுணர்விலிருந்து, நான் ஒரு வெளிப்புற உருவத்திற்கு வந்தேன்: அது இயல்பாகவே அகத்திலிருந்து பாய்ந்தது. ஷ்டோக்மேன் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் ஆன்மாவும் உடலும் இயல்பாக ஒன்றோடொன்று இணைந்தன. டாக்டர். ஷ்டோக்மானின் எண்ணங்கள் அல்லது கவலைகளைப் பற்றி நான் நினைத்தவுடன், அவரது கிட்டப்பார்வை தானாகவே தோன்றியது, அவருடைய உடல் முன்னோக்கி சாய்வதையும், அவரது அவசரமான நடையையும் பார்த்தேன். தாங்களாகவே, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது விரல்கள் முன்னோக்கி நீட்டின, என் உணர்வுகள், வார்த்தைகள், எண்ணங்களை உரையாசிரியரின் ஆன்மாவிற்குள் தள்ளுவது போல ... கலைஞரின் முழு வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் அடிப்படை அவரைப் பிரிக்க இயலாமை. நடிகரின் "நான்" என்பதிலிருந்து உலக "நான்". ஒரு நடிகருக்குப் பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்துவதும், அவரது கதாபாத்திரங்களுக்குத் தேவையான வெளிப்புற வடிவத்தைக் கண்டுபிடிப்பதும் எப்பொழுதும் எளிதல்ல என்றால், அவர் புரிந்துகொள்வது, பிளவின் ஆழத்தில் ஊடுருவுவது, சித்தரிக்கப்பட்ட உருவத்தின் நாடகம், அவர் ஆக்கப்பூர்வமான, நிலையான சுயக் கட்டுப்பாட்டை அடைந்திருந்தால். கலைஞரின் சுயக்கட்டுப்பாடு எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு தெளிவாக அவர் அழகுக்கான தூண்டுதல்களையோ அல்லது வீழ்ச்சிக்கான ஏக்கத்தையோ, வீர பதட்டங்களுக்கான உயர்வையோ அல்லது தீமைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அடிப்பகுதியையோ வெளிப்படுத்த முடியும். நடிகரின் வலிமை, உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் வீரத்திற்கு உயரும் திறன் அவரது வளர்ப்பிலிருந்து நேரடியாக பாய்கிறது. கல்வி, சுயக்கட்டுப்பாடு என, ஒரு நடிகரின் வாழ்க்கையில் ஒரு படைப்புக் கொள்கையாக, படைப்பாற்றலின் உறுப்பு - கலை மீதான காதல் போன்ற அதே உயரத்தில் நிற்கிறது. ஒரு கலைஞன் படைப்பாற்றலில் எவ்வளவு உயர்ந்தாலும், அவனது கலாச்சாரம், படித்த அல்லது அறியாமை, ஒரு தடையாக நிற்கும், ஆனால் வீர பதற்றத்தில் நுழையும் திறன் கூட. முழுமையான நிலையான சுயக்கட்டுப்பாட்டைக் காணக்கூடியவர்கள் மட்டுமே இதில் அடங்குவர். பொறாமை, பொறாமை, போட்டி, மேன்மைக்கான தாகம் போன்ற தனிப்பட்ட உணர்வுகள் ஏற்கனவே வீழ்ச்சியடைந்த கலைஞர்களுக்கு இந்த சுயக்கட்டுப்பாடு, ஒரு படைப்பாற்றல் அம்சமாக வருகிறது. அவர்களின் இடத்தில் கலை மீதான ஆர்வம் வளர்ந்தது, தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து மனித ஆன்மாவின் பெரும் தூண்டுதல்களைக் கொண்டு வந்து அவற்றைக் காட்ட ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது என்ற தன்னலமற்ற மகிழ்ச்சி, பார்வையாளர்களுக்கு நீங்களே அல்ல. அப்போதுதான் நடிகருக்குள் நெருப்பு மூட்டுகிறது, அது அவரையும் அரங்கத்தையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது. பின்னர் கலைஞர் யாரோ ஒருவருக்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் அல்ல, ஆனால் அவரது மக்களின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மகனாக மாறுகிறார், அதில் ஒவ்வொரு பார்வையாளர்களும் தனது சிறந்த பகுதிகளை அங்கீகரித்தார்கள், துன்பப்பட்டனர் அல்லது அழுதனர், மகிழ்ச்சியடைந்தனர் அல்லது சிரித்தனர், ஒருவரின் வாழ்க்கையில் முழு மனதுடன் பங்கேற்கிறார்கள். பாத்திரத்தின் நபர். இந்த சக்தியை அடைய கலைஞர் தன்னைத்தானே வேலை செய்யும் வழி என்ன: மேடையையும் அரங்கத்தையும் ஒருங்கிணைக்க? கலைஞரிடம், அவரது உணர்வு மற்றும் சிந்தனை கலாச்சாரம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட வேண்டும். இந்த ஒருங்கிணைந்த சுய உணர்வுதான் ஒருவரை படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப நிலைகளுக்குள் அறிமுகப்படுத்துகிறது. கலை மற்றும் தன்னம்பிக்கையின் மீதான அன்பிலிருந்து வரும் இந்த ஒருங்கிணைந்த உணர்வை ஒருவர் எவ்வாறு பெற முடியும்? கலைஞரிடம் “இப்படிச் சிந்தியுங்கள்” என்று சொன்னதால் சாதிக்க முடியுமா? வேறொருவரின் விருப்பத்தால் கலைஞரின் உணர்வை வேறொரு நிலைக்கு உயர்த்துவது சாத்தியமில்லை. ஒரு இணக்கமாக வளரும் கலைஞரால் மட்டுமே, தனது சொந்த அனுபவத்தின் மூலம், அடுத்த, உயர்ந்த அளவிலான விரிவாக்கப்பட்ட நனவை அடைய முடியும். இந்தப் பகுதியில் உள்ள ஒருவரின் அனுபவம் இன்னொருவருக்கு எதையும் கற்பிக்கவில்லை என்றால், என்னுடைய ஆசிரியர் உட்பட அனைவரின் பங்கு என்ன? விஞ்ஞானம், தொழில்நுட்பம், மருத்துவம் என அனைத்து துறைகளிலும் சிலரது அனுபவம் எப்படி அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு பரம்பரை மதிப்பாக மாறுகிறது என்பதை நாம் கவனிக்கிறோம். கலையிலும், ஒருவேளை, வாழ்க்கையிலும் மட்டுமே, மாயைகள் மற்றும் மாயைகளை அன்பாக எச்சரிக்கும் அன்பானவர்களின் அனுபவத்தை மக்கள் ஏற்றுக்கொள்ள விரும்பவில்லை. மேடையிலும் வாழ்க்கையிலும் படைப்பாற்றல் பற்றிய உயர்வான புரிதலுக்கு உங்களைக் கொண்டுவர முயல்கிறேன். இதற்கு நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? நான் உங்களுக்கு, கலைஞர்கள், படைப்பு உணர்வின் தன்மை மற்றும் அதன் கூறுகளை மட்டும் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். என் வாழ்க்கையில் நான் பெற்ற அனைத்து தாதுவையும் நான் மேற்பரப்பில் வீச வேண்டும், மேலும் ஒவ்வொரு பாத்திரத்திலும் நான் எவ்வாறு முடிவுகளை அடையவில்லை என்பதை உங்களுக்குக் காட்ட வேண்டும், ஆனால் எனது தாதுவை நான் எவ்வாறு தோண்டுகிறேன் என்பதைத் தேடுங்கள். செறிவு, கவனம் மற்றும் பொதுத் தனிமையின் வட்டத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றில் தொடர்ச்சியான வகுப்புகள் மற்றும் பயிற்சிகள் மூலம், படைப்பாற்றலில் இரண்டு முக்கிய வரிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நான் உங்களை அழைத்துச் சென்றேன்: நீங்களே வேலை செய்யுங்கள் மற்றும் ஒரு பாத்திரத்தில் வேலை செய்யுங்கள். நான் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குவதற்கு முன், நான் ஒரு கவன வட்டத்தை உருவாக்குவதற்கு முன், அதில் எனக்குக் கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் சில புதிய "முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளை" சேர்க்கத் தொடங்குவதற்கு முன், அந்த முக்கியமான அனைத்து அடுக்குகள் மற்றும் அடுக்குகளில் இருந்து என்னை நானே விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டும். நான் என் வேலையைத் தொடங்கும் இந்த மணிநேரம் வரை, இன்று என்னுடன் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் அன்றாட ஆற்றல். இந்த தருணம் வரை நான் இந்த அல்லது அந்த சமூகத்தின் உறுப்பினராக, இந்த அல்லது அந்த நகரம், தெரு, குடும்பம் போன்றவற்றின் உறுப்பினராகவே வாழ்ந்து வருகிறேன். "என்றால்" நான் முன்மொழியப்பட்ட அன்றைய சூழ்நிலைகளின் சங்கிலிகளை உடைக்கவில்லை என்றால், "என்றால்" என் மரபுகளில் இருந்து என்னை விடுவித்துக் கொள்ளாதே, அதனால் என்னில் உணர்வு எழுகிறது: "இந்த நாளின் இந்த எல்லா சூழ்நிலைகளிலும் நான் ஒரு அலகு என்பதைத் தவிர, நான் முழு பிரபஞ்சத்தின் அலகும்", பின்னர் நான் மாட்டேன் பங்கு பற்றிய கருத்துக்கு, அதில் உள்ள கரிம, உலகளாவிய உணர்வுகளை அடையாளம் காண முழுமையாக தயாராக இருங்கள். பாத்திரத்தில் குவிந்திருக்கும் ஆற்றலை பார்வையாளர்களுக்குள் செலுத்த, எனது வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளால் மட்டுமே பிறந்த அனைத்து ஆற்றலையும் தூக்கி எறிய வேண்டும். எனது நிபந்தனைக்குட்பட்ட சூழ்நிலைகளை விட எளிதான மற்றும் எளிமையான அனைத்தையும் நான் எப்போது அகற்றுவேன்? கூடிய விரைவில் புதிய முன்மொழியப்பட்ட நிபந்தனைகளை எவ்வாறு உள்ளிடுவது? கலையில், "அறிவது" என்றால் முடியும். "பொதுவாக" அந்த அறிவு, மூளையை அவதானிப்புகளால் நிரப்புகிறது மற்றும் இதயத்தை குளிர்ச்சியாக விட்டுச் செல்கிறது, ஒரு கலைஞன்-படைப்பாளருக்கு, ஒரு கலைஞனுக்கு, தனது பாத்திரத்தின் ஹீரோ உணரும் அனைத்தையும் அனுபவிக்கும் ஒரு கலைஞனுக்கு நல்லதல்ல.

உரையாடல் ஆறு

ஸ்டுடியோ சீரற்ற பாத்திரங்களுக்கான இடம் அல்ல. அப்படிப்பட்ட நேரத்தில் அல்லது அப்படிப்பட்ட ஒரு தேவைக்காக, சீரற்ற சூழ்நிலைகளால் கட்டளையிடப்பட்ட, இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தில் நடிக்க நீங்கள் இங்கு வர முடியாது, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் நகரும் வாழ்க்கை முட்டுச்சந்து மற்றும் இயக்குனரின் அறிவுறுத்தல்களுக்குள் சென்றது. தேவைப்படத் தொடங்கியது, எனவே ஸ்டுடியோவைப் பார்வையிட வேண்டும் என்ற ஆவல் ஏற்பட்டது. ஒரு மாணவர் தனது கலையில் தனது வாழ்க்கையின் வேலையைப் பார்ப்பவர், ஸ்டுடியோ குடும்பம். ஒரு மாணவன் வகுப்பிற்கு வரும்போது, ​​அவனுடைய தனிப்பட்ட விவகாரங்கள், தோல்விகள் மற்றும் அன்றைய சோதனைகளைப் பற்றி சிந்திக்க முடியாது; அவர், ஏற்கனவே ஸ்டுடியோவை அணுகி, தனது வேலையைப் பற்றிய எண்ணங்களுக்கு மாற வேண்டும் மற்றும் வேறு எந்த வாழ்க்கையிலிருந்தும் விலகி இருக்க வேண்டும். ஸ்டுடியோவுக்குள் நுழைந்து, அழகு, உயர்ந்த, தூய சிந்தனைகள் கொண்ட ஒரு வட்டத்தில் தன்னை இணைத்துக் கொள்ள வேண்டும், மேலும் தன்னைப் போன்ற அழகுக்காக பாடுபடும் நபர்களுடன் அவர் ஐக்கியப்படக்கூடிய இடம் இருப்பதாக மகிழ்ச்சியடைய வேண்டும். ஒரு மாணவர் என்பது ஒரு நபரின் வளர்ந்த நனவை, அங்கு கலை மீதான காதல், ஒரு வழிகாட்டும் கொள்கையாக மாறுகிறது, அவருடன் தொடர்பு கொள்ளும் அனைவரையும் உலர்ந்த நிலையில் வைக்காது - மூளை மற்றும் பதற்றம், இருந்து தத்துவத் தேடல்கள் - ஒற்றுமை, மற்றும் தனக்குள்ளேயே அழகு பற்றிய எளிய அறிவு அனைவருக்கும் அதைப் பற்றிய அறிவைக் கொடுக்கிறது மற்றும் பரஸ்பர மரியாதை மற்றும் நல்லெண்ணத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஸ்டுடியோவிற்கு வந்து, ஒருவர் தனது தோழர்களுடன் வெற்று உரையாடல்களால் நேரத்தை நிரப்பக்கூடாது, ஆனால் ஆற்றல் அழிக்க முடியாததாகத் தோன்றும் மற்றும் வலிமைக்கு முடிவே இல்லாத அந்த இளமைக் காலத்தின் கடந்து செல்லும் மற்றும் மீட்க முடியாத மணிநேரங்கள் எவ்வளவு விலைமதிப்பற்றவை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஒவ்வொரு பறக்கும் நிமிடத்திலும் கவனம்! ஒவ்வொரு சந்திப்பிலும் கவனம்! உங்களுக்குள் இருக்கும் அவநம்பிக்கையில் மிகவும் கவனமாக கவனம்! விரக்தி இன்று ஒரு நபரின் ஆன்மாவை ஆக்கிரமித்திருந்தால், இன்று மட்டுமல்ல, நாளையும் நாளை மறுநாளும், படைப்பு ஆய்வுகள் தோல்வியடைந்தன. ஸ்டுடியோவில் வேலை செய்யும் நேரத்தில் அவரது அனைத்து நடத்தைகளுடனும், மாணவர் தனது பாத்திரத்தின் சிறந்த குணங்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், முதலில் - லேசான தன்மை, மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி. சோகமான சுரங்கம், வீரத் தோற்றம், ஒருவரின் பாத்திரத்தின் வெளிப்புற "பாணியை" தனக்குள் வளர்த்துக் கொள்ள ஆசை - இவை அனைத்தும் காலாவதியான நாடகக் குப்பைகள், இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கலைக் காட்சிகளின் வரிசையில் இருந்து தூக்கி எறியப்பட வேண்டும். உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் முழுமையுடன் ஒருவர் தனக்குள்ளேயே வாழ வேண்டும், மேலும் நவீனத்துவத்தின் குறிப்புகளுடன் ஒலிக்கும் புதிய நனவை எப்போதும் உருவாக்க வேண்டும். நீங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டிய ஒவ்வொரு நிமிடத்திலும் உங்கள் எண்ணங்களின் ஆழம் மற்றும் தூய்மை, இதயத்தின் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றிற்கு உங்கள் முயற்சிகள் அனைத்தையும் வழிநடத்துவது அவசியம். பின்னர் கலைஞர் உருவாக்க வேண்டிய "பொது தனிமையின் வட்டம்" எப்போதும் எளிதாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், எளிமையாகவும் உருவாக்கப்படும். மேடைக்கு வெளியேயும் வெளியேயும் வாழ்வின் எல்லா தருணங்களிலும் கவனத்துடன் இருக்கும் பழக்கம், வெளி மற்றும் அகம் அனைத்தையும் ஒரு நனவான கவனிப்பை மாணவருக்கு ஏற்படுத்தும். படைப்பாற்றலைத் தொடங்க, உங்களுக்குத் தேவை: 1) கவனம், வெளி மற்றும் உள், 2) நல்லெண்ணம், 3) உங்களுக்குள் முழுமையான அமைதி மற்றும் அமைதி மற்றும் 4) அச்சமின்மை ஆகியவற்றை ஸ்டுடியோவின் ஆசிரியர்களால் படிப்படியாகவும் சரியாகவும் வழிநடத்தும் அவர் புரிந்துகொள்வார். ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களின் அபத்தமான தன்மை, வெறுப்பு, வெறி, பொறாமை மற்றும் விரோதப் போக்கை முதல் படிகளிலிருந்தே ஸ்டுடியோ கட்டுப்படுத்தவில்லை என்றால், அது சிறந்த கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, சிறந்த கலைஞர்களையும் கூட உருவாக்காது. பொதுமக்களின் கவனத்தை திசை திருப்பியது. கலைஞரின் பொதுத் தனிமையின் வட்டம் வலுவாக, அவரது கவனமும் சிந்தனையும் அதிகமாகி, தன்னிலும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமும் உள்ள அழகைத் தேடும், கலைஞரின் வசீகரம் அதிகமாகும், மேலும் அவரது படைப்பு அதிர்வுகள் விரைந்து மற்றும் வலிமையானவை. ஆடிட்டோரியத்தில் பாதிப்பு. ஸ்டுடியோ மாணவருக்கு படைப்பாற்றலின் ரகசியங்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் அவர்களில் முதன்மையானவர்: அவர் எவ்வளவு திறமையானவர், அவருக்கு அதிக ஆக்கபூர்வமான சக்திகள் உள்ளன, அவரது உள் ஆன்மீக புரிதல்களின் பரந்த வரம்பு, அவர் மிகவும் அழகாக இருப்பார். மற்றவைகள். அவர் சுற்றி நிறைய அழகைக் கண்டால், ஒவ்வொரு நபரிடமும் அவரது கவனம் சில மதிப்பைப் பெற்றால், அவரது படைப்பு வட்டம் பணக்காரர், அவரது ஆற்றலின் தீப்பொறியை விட பிரகாசமானது, மேடையில் அனைத்து வாழ்க்கையையும் பிரதிபலிக்கும் திறனை மேலும் மேலும் விரிவுபடுத்துகிறது. ஒரு கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு மிகப்பெரிய முட்டுக்கட்டையாக இருப்பது, அண்டை வீட்டாரின் கெட்டதை, துருத்திக்கொண்டிருக்கும் குறைகளை, அவர்களில் மறைந்திருக்கும் அழகை பார்க்காமல், எப்பொழுதும் கவனத்தை செலுத்தும் போக்கு. பொதுவாக, இது சிறிய திறன் மற்றும் மோசமாக வளர்ந்த கலை இயல்புகளின் சொத்து - எல்லா இடங்களிலும் பார்க்க, மோசமான, எல்லா இடங்களிலும் துன்புறுத்தல் மற்றும் சூழ்ச்சியைப் பார்க்க, ஆனால் உண்மையில்; உண்மையில், எல்லா இடங்களிலும் வேறுபடுத்திக் காட்டுவதற்கும் அதை தன்னுள் உள்வாங்குவதற்கும் போதுமான அளவு வளர்ந்த அழகான சக்திகள் தனக்குள் இருக்கக்கூடாது. எனவே, அவர்களின் படங்கள் ஒருதலைப்பட்சமானவை மற்றும் பொய்யானவை, ஏனென்றால் அழகு இல்லாதவர்கள் இல்லை - நீங்கள் அதை உணர்ந்து புரிந்து கொள்ள வேண்டும். உங்கள் உள் கவனத்தை மாற்றுவது, முதலில் கடினமாக உள்ளது, படிப்படியாக பழக்கமாகிறது. பழக்கம் - உடனடியாக அல்ல, ஆனால் படிப்படியாக - ஒளி மற்றும், இறுதியாக, ஒளி அழகாக மாறும். பின்னர் அழகானது மட்டுமே ஒவ்வொரு நபரிடமும் அழகான பதிலைத் தூண்டத் தொடங்குகிறது, மேலும் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாக மேடைக்கான வழி கலைஞரிடம் தயாராக உள்ளது. அத்தகைய ஆழ்ந்த, தன்னார்வத் தயாரிப்பு இல்லாமல், ஒரு நடிகனாக மாற முடியாது - மனித இதயங்களின் மதிப்புகளின் பிரதிபலிப்பான். வாழ்க்கையின் அனைத்து சந்திப்புகளுக்கும் நீங்களே உங்கள் இதயத்தைத் திறக்க முடியும், அவை ஒவ்வொன்றிலும் உங்கள் ஆக்கபூர்வமான கவனத்தை கொடுக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள், பின்னர் நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் படங்களுக்கு நீங்கள் தயாராக உள்ளீர்கள்; கலைஞனுக்குள் ஒரு பாதை இருக்கிறது, அவனது குரலில், அவனது நடையில், அவனது நடத்தையில் பிரதிநிதித்துவ சக்திகள் தயாராக உள்ளன, ஏனென்றால் சரியான உணர்வு அவருக்குள் தயாராக உள்ளது, சிந்தனை மட்டுமல்ல, இதயமும் உணர தயாராக உள்ளது தன்னால் சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய முழு நபர். ஒரு சிந்தனை - ஒரு உணர்வு - ஒரு வார்த்தை - அலறல், ஒரு பழக்கமான ரோலர் போல, இப்போது சித்தரிக்கப்பட வேண்டியவருக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறது. எல்லா அன்பும் நாடகத்தின் ஹீரோவிடம் நகர்கிறது, மேலும் அவர் தன்னிடமிருந்து பிரிக்க முடியாதவராகிறார். ஸ்டுடியோ ஆரம்பத்தில் அதன் மாணவர்களின் பயம் மற்றும் உற்சாகத்தை சமாளிக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும், பொது ஆய்வுகளிலும் இதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு பல மணிநேரங்களை ஒதுக்குவது அவசியம். இந்த அமைதியின்மை, முற்றிலும் நடிப்பு, பெருமை, வீண் மற்றும் பெருமை, மற்றவர்களை விட மோசமாக இருக்கும் என்ற பயம் ஆகியவற்றிலிருந்து வந்தவை என்பதை விளக்க வேண்டும். கலைஞர் தனது உள் சக்திகளை விடுவிக்க வேண்டும் என்பதை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம், இதனால் அவை நெகிழ்வானதாக மாறும் மற்றும் இந்த நேரத்தில் பாத்திரத்தால் கட்டளையிடப்பட்ட பணிகளைச் செய்ய வாய்ப்பு உள்ளது. முதன்மைக்கான தாகம், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள தனிப்பட்ட உணர்வுகள் ஆகியவை சாதிய பாரபட்சமாக அகற்றப்பட வேண்டும். ஸ்டுடியோவில் அனைவரும் சமம். அனைத்தும் சமமான படைப்பு அலகுகள். மற்றும் திறமையின் வரம்பு, ஒருவருக்கு முதல் வேடங்களில் நடிக்க வாய்ப்பளிக்கிறது, மற்றொன்று இரண்டாவது, வெளிப்புற மரபுகள். நாளை, ஒருவரின் வெளிப்புறத் தகவல்கள் ஏற்ற இறக்கமாக இருக்கலாம், அவர் நோய்வாய்ப்பட்டு, கண், குரல், அல்லது நொண்டி, காதலர்கள் பாத்திரங்களில் இரண்டாம் தர நடிகராக மாறலாம். ஆனால் அவரது பாத்திரங்களின் தன்மை மற்றும் வரம்பு மட்டுமே மாறிவிட்டது. அவரது ஆவியும் திறமையும் மாறியதா? அவர் தனது அடியை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டால், அவரது கலை காதல் வெற்றி பெற்ற ஒரு தடையாக, அவரது திறமை இன்னும் பரந்த மற்றும் ஆழமாக வளரக்கூடும், ஏனெனில் உரையாடல் ஏழு

சர்ரியலிசத்தின் அபிமானிகள் மற்றும் இனிமையான ஓய்வு நேரத்தை விரும்புபவர்கள் பிப்ரவரியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் காண்பிக்கப்படும் "தி கிரேஸி லைஃப் ஆஃப் சால்வடார் டாலி" நாடகத்தை தவறவிட முடியாது. "VD" தயாரிப்பு, சிறந்த கலைஞர் மற்றும் சமகால கலை பற்றி முன்னணி நடிகர் செர்ஜி யான்கோவ்ஸ்கியுடன் பேசினார்.

- சிறந்த ஓவியரைப் பற்றிய நாடகத்திற்கு, என் கருத்துப்படி, அசாதாரண காட்சியியல் தேவை ...

— நாங்கள் ஆரம்பத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான காட்சி தீர்வுடன் தயாரிப்பை உருவாக்க விரும்பினோம், அதனால்தான் நடிப்பின் இயற்கைக்காட்சி எங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படைப்புகளை ஈர்க்கிறது. எப்போதாவது மேடையில் படங்கள் தோன்றும், ஆனால் அவை விளக்கப்படங்களாகத் தோன்றுவதில்லை. ஓவியங்களின் கதாபாத்திரங்கள் உயிர் பெற்று, முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்குகின்றன, அவரை பாதிக்கின்றன.

- டாலியின் ஓவியங்களின் எந்த கதாபாத்திரங்கள் நாடகத்தில் தோன்றும்?

- அவரது முதல் ஆசிரியர் ரமோன் பிச்சோட், பால் எலுவார்ட், ஹிட்லர், லெனின், வெர்மீரின் லேஸ்மேக்கர், டாக்டர் பிராய்ட் மற்றும் யானை கூட.

- உங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, நாடகத்தில் பணிபுரிவதில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது - சால்வடார் டாலியின் படைப்புகள் அல்லது அவரது விதி?

“ஒன்று மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாத அளவுக்கு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டிருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. நாடகத்தை எழுதும் செயல்பாட்டில், நான் வேறொன்றில் ஆர்வமாக இருந்தேன்: மொத்த கட்டுக்கதை உருவாக்கம், இது அவரது வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் நீட்டிக்கப்பட்டது. அவரது புத்தகங்கள் புனைகதை மற்றும் சுயசரிதை இலக்கியங்களின் வெடிக்கும் கலவையாகும். பெரும்பாலும், அவர் நடந்த ஒரு நிகழ்வை விவரிக்கும்போது, ​​இது ஒரு கற்பனை, இது ஒருபோதும் நடக்கவில்லை, இருக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் திடீரென்று உணர்கிறீர்கள். உதாரணமாக, டாலி தனது குழந்தையாக இருந்தபோது, ​​தனது ஆசிரியரான ரஷ்யாவையும் ஆப்டிகல் மாயைகளின் தியேட்டரில் ஒரு சிறுமியையும் பார்த்ததாக நினைவு கூர்ந்தார், அவர் எழுதுவது போல், காலா. இது நிச்சயமாக அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவர் எந்த ரஷ்யாவையும் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன்.

- நீங்கள் நாடகத்தை எழுதும் போது, ​​சால்வடார் டாலியின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து இன்னும் சில அத்தியாயங்களைச் சேர்க்க நீங்கள் ஆசைப்படவில்லையா?

- இல்லை, முதலில், பணி தேவையற்ற அனைத்தையும் துண்டித்து, மேடையில் சர்ரியலிசத்தில் விழக்கூடாது. சர்ரியலிசத்தை அதன் தூய வடிவில் மேடைக்கு மாற்றும் முயற்சி பெரும்பாலும் பார்வையாளர்களுக்கு என்ன நடக்கிறது என்று புரியாமல் முடிவடைகிறது. ஒரு கதையை தெளிவாகக் கூறுவது முக்கியம் என்று நினைக்கிறேன்.

- உண்மை எங்கே, கலைஞரின் கற்பனை எங்கே என்று நீங்களே புரிந்துகொள்கிறீர்களா?

- நிகழ்வுகள் முற்றிலும் துல்லியமானவை என்று அறியப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு உணவகத்தில் அவருக்கு ஒரு பில் கொண்டு வரப்பட்டபோது, ​​​​அவர், ஒரு காசோலையை எழுதி, தனது ஆட்டோகிராப்பை வைத்தார், இந்த காசோலை ஒருபோதும் பணமாக்கப்படாது என்பதை அறிந்து, அது சால்வடார் டாலியின் கையொப்பம் அல்லது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது - எடுத்துக்காட்டாக. , காலாவுடனான அவரது முதல் சந்திப்பு. இந்த உண்மைகள் வெவ்வேறு புத்தகங்களில் காணப்படுகின்றன, மேலும் அது என்னவென்று தெளிவாகிறது. அவர்கள்தான் செயல்திறனின் அடிப்படையாக மாறினார்கள்.

டாலி ஓவியத்தில் புதுமை படைத்தவர். தயாரிப்பின் நாடக மொழிக்கு புதுமையான ஒன்றைக் கொண்டுவர விரும்ப மாட்டீர்களா?

- நான் நவீன கண்டுபிடிப்புகளிலிருந்து எங்காவது மறைக்க விரும்புகிறேன். எந்த மொழியும் - நாடக அல்லது இலக்கியம் - முதலில், ஒரு நபரின் மற்றொரு உரையாடலைக் குறிக்கிறது. ஆசிரியர் பார்வையாளர்களுடன் இருக்கிறார். இந்த உரையாடல் ஒருவர் சில தகவல்களை இன்னொருவருக்கு தெரிவிப்பார் என்று கருதுகிறது. ஏறக்குறைய அனைத்து சமகால கலைகளும் சராசரி பார்வையாளருக்கு புரியும் வகையில் இருக்க முயற்சிப்பதில்லை. நவீன கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் முழு விளக்கக் கட்டுரைகளையும் தங்கள் "படைப்புகளுக்கு" அடுத்ததாக வைக்கின்றனர். இந்த ஆய்வுக் கட்டுரைகளைப் படிக்கும் போது, ​​இந்த படைப்புக்கும் அவர்களுக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள் ... இதுபோன்ற புதுமை நாடகம் உட்பட அனைத்து வகையான கலைகளிலும் பரவியுள்ளது. அவர்கள் என்ன பேசுகிறார்கள் என்பது ஒரு பார்வையாளனாக எனக்குப் புரியவில்லை. எனவே, வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில், ஒரு புதுமையான நடிப்பை உருவாக்க எனக்கு ஒரு குறிக்கோள் இல்லை, ஒருபோதும் மாட்டேன்! கலையின் பணி ஒரு சிந்தனை, மனநிலை, உணர்ச்சிகள் - மற்றும் குறிப்பாக நேர்மறையானவற்றை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

- நேர்மறை உணர்ச்சிகள்? நவீன நாடகங்களில் அவை அரிதானவை.

- உண்மைதான். தியேட்டர் பார்வையாளர்களுக்கு விடுமுறை என்றால் எனக்கு பிடிக்கும். இப்போது இந்த விடுமுறையை கிளாசிக்கல் பாலேவில் மட்டுமே காண்கிறோம், அங்கு கிளாசிக்கல் இசை ஒலிக்கிறது, எல்லாம் அழகாக இருக்கிறது. இந்த விடுமுறை ஏன் நாடக அரங்கில் இல்லை?! அடிப்படையில், எல்லாமே ஒருவித இருளில் மூடப்பட்டிருக்கும். எல்லாம் இருண்டது, எல்லாம் கருப்பு அல்லது, சிறந்த, சாம்பல். எல்லாம் மோசமானது, அல்லது இன்னும் மோசமானது. சமகால கலைக் கண்காட்சிகளில் - எடுத்துக்காட்டாக, மேனிஃபெஸ்டா 10 பைனாலே அல்லது எரார்டாவில் வழங்கப்பட்ட விளக்கக்காட்சிகளில் - அழகு இல்லை, எல்லா நேரங்களிலும் மதிப்பிடப்பட்ட எந்த கூறுகளும் இல்லை என்பதை நான் கவனித்தேன். நீங்கள் நவீன ஓவியங்களைப் பார்க்கிறீர்கள் - எல்லாம் அசிங்கமாக இருக்கிறது! இது சில விமர்சகர்களால் புத்திசாலித்தனமாக அங்கீகரிக்கப்படட்டும், ஆனால் அது இன்னும் அசிங்கமாக உள்ளது. பார்வையாளர் இருளில் மூழ்கி, கருப்பு, பயமுறுத்தும், இருண்ட மற்றும், மேலும், அழுக்கு எல்லாவற்றிலும் மூழ்க விரும்பவில்லை. ஒரு நபர் தன்னில் சிறிதளவாவது இருந்தால், அவர் இனிமையான உணர்ச்சிகளையும், நேர்மறையான கட்டணத்தையும் பெறவும், அழகை அனுபவிக்கவும் முயற்சிப்பது மிகவும் இயல்பானது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி சொல்வார், மேலும் அவர் சொன்னதை நாங்கள் எப்போதும் மீண்டும் சொல்கிறோம்: "எளிதானது, எளிதானது, உயர்ந்தது, வேடிக்கையானது". ஒவ்வொரு தியேட்டரிலும் தொங்கவிட வேண்டிய முதல் வார்த்தைகள் இங்கே ... "

- உங்கள் கருத்துப்படி, தியேட்டர் விடுமுறையாக இருக்க வேண்டும். நடிப்பில் வியத்தகு வரிகள் இருக்கக்கூடாது, பார்வையாளர்கள் கதாபாத்திரங்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்ள மாட்டார்கள் என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா?

“நிச்சயமாக அது இல்லை. எங்கள் நடிப்பில், பார்வையாளர்கள் நிச்சயமாக அனுதாபப்படுவார்கள், இறுதியில் அழக்கூடும், குறிப்பாக பெண்கள். விடுமுறை என்பதன் மூலம் நான் மனித ஆவியை உயர்த்துவதைக் குறிக்கிறேன். ஒரு சுவாரஸ்யமான திரைப்படத்தைப் பார்ப்பது, விளையாடுவது அல்லது புத்தகத்தைப் படிப்பது நம்மை உற்சாகப்படுத்துகிறது, நாம் உற்சாகமாக உணர்கிறோம். நவீன கலை பற்றி என்ன சொல்ல முடியாது: பார்த்த பிறகு, நீங்கள் ஒரு கயிறு, சோப்பு மற்றும் ஒரு விளக்கு கம்பத்தை கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லியின் படங்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். மிகவும் பிரபலமானதை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - " ரோமியோ ஜூலியட் ", - அங்கு நடக்கும் அனைத்தும், அன்பின் நம்பமுடியாத சக்தியைப் பற்றிய ஒரு உன்னதமான கதையாக நாம் உணர்கிறோம், எல்லோரும் எப்படி இறந்தார்கள் என்பது பற்றி அல்ல. ஜூலியட் தன்னை ஒரு கத்தியால் குத்தி, எல்லாவற்றையும் இரத்தத்தால் மூடி, விஷம் குடித்து, அவளுடைய கல்லறைக்கு அருகில் தரையில் நெளிந்தார் என்பது பற்றி அல்ல. இந்தப் படத்திற்குப் பிறகு, நீங்களே கேள்விகளைக் கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்: “அது என்னுள் இருக்கிறதா?”, “நான் அப்படி நேசிக்கலாமா?” நீங்கள் ஒரு எழுச்சியை அனுபவிக்கிறீர்கள், நீங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் அதைத் தேட ஆரம்பிக்கிறீர்கள், அருகில் உள்ளவர்களை பாராட்ட வேண்டும். இது உண்மையான விடுமுறை!

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் உரையாடல்கள்

(பேச்சு #2)

ஆசிரியரிடமிருந்து

"தன்னைப் பற்றிய ஒரு நடிகரின் வேலை" என்ற பிரிவு இந்த தலைப்பு தொடர்பான சிறந்த படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. K.S இன் செயல்பாடுகளின் விளக்கக்காட்சியுடன் தொடங்க முடிவு செய்தோம். போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா ஸ்டுடியோவுடன் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. ஸ்டுடியோ மாணவர்களுடன் சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனரின் சந்திப்புகள் 1918-1920 இல் நடந்தன மற்றும் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரான கே.எஸ். - கான்கார்டியா அன்டரோவா ("இரண்டு உயிர்கள்"). இந்த உரையாடல்களில், கே.எஸ்.ஸின் நாடக நெறிமுறைகள், குறிப்பாக புதிய நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுக்கு முக்கியமான அறிவு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் விளக்கப்பட்டுள்ளது.

"எளிதானது, இலகுவானது, உயர்ந்தது, வேடிக்கையானது." ஒவ்வொரு திரையரங்கிலும் தொங்க வேண்டிய முதல் வார்த்தைகள் இதோ - திரையரங்குகள் என்றால் கலையின் கோவில். கலையின் மீதான காதல் மட்டுமே, ஒவ்வொரு மனிதனிலும் வாழும் உன்னதமானதும் அழகானதுமான அனைத்தும் - இதை மட்டுமே தியேட்டருக்குள் நுழையும் ஒவ்வொருவரும் அதில் கொண்டு வந்து ஒரு வாளி சுத்தமான தண்ணீரைப் போல தங்களுக்குள் ஊற்ற வேண்டும், அதில் ஆயிரம் இன்று அழுக்குகளைக் கழுவும் முழு கட்டிடமும், நேற்று அது மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் சூழ்ச்சிகளை மாசுபடுத்தியது.

ஒரு ஸ்டுடியோ அல்லது தியேட்டரை உருவாக்குபவர்களின் ஆரம்ப பணிகளில் ஒன்று அவற்றில் உள்ள வளிமண்டலத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். பயம் எந்த வடிவத்திலும், எந்த வடிவத்திலும், ஸ்டுடியோவிற்குள் ஊடுருவி, அதன் ஊழியர்களின் அல்லது மாணவர்களின் இதயங்களில் ஆட்சி செய்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்துவது அவசியம், இதனால் அழகு ஒன்றிணைந்து அவர்களை கவர்ந்திழுக்கிறது. அழகில் ஒற்றுமை என்ற எண்ணம் இல்லையென்றால், உண்மையான தியேட்டர் இல்லை, அத்தகைய தியேட்டர் தேவையில்லை. தாய்நாட்டின் மகிழ்ச்சியான ஊழியர்களாக தன்னைப் பற்றியும் ஒருவரின் படைகளின் முழு வளாகத்தையும் பற்றிய அடிப்படை புரிதல் இல்லை என்றால், அத்தகைய தியேட்டரும் தேவையில்லை - இது நாட்டின் அனைத்து படைப்பு சக்திகளிலும் படைப்பு அலகுகளில் ஒன்றாக இருக்காது. இதிலிருந்து இது என்ன ஒரு முக்கியமான விஷயம் என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ளலாம் - நாடகப் பணியாளர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, நாடகப் பணியின் பலவீனமான மற்றும் கடினமான பகுதி. திறமைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் அடிப்படையில் இல்லாமல், ஆதரவின் அடிப்படையில் தேர்வு செய்யப்படும்போது, ​​அறிமுகம் மற்றும் பரிந்துரைகளின் அடிப்படையில் ஸ்டுடியோவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படும்போது, ​​​​இது தியேட்டரின் கௌரவம், செயல்திறன் அல்லது ஒத்திகை ஆகியவற்றைக் குறைப்பது மட்டுமல்லாமல், ஆனால் அவர்களுக்குள் சலிப்பை உண்டாக்குகிறது, மேலும் படைப்பாற்றல் இந்த நிகழ்வுகளில் உருவாகும், மாற்றுத் திறனாளிகளிடமிருந்துதான், கற்றுக்கொள்ள வருபவர்களிடம் எரியும் உண்மையான அன்பிலிருந்து அல்ல.

தியேட்டரின் விதிகள், ஒரே நேரத்தில் பல நடிகர்களுடன் ஒத்திகைகள் நடத்தப்படுகின்றன, ஆனால் தற்போதுள்ளவர்களில் சிலர் அவர்களுடன் வேலை செய்கிறார்கள், மீதமுள்ளவர்கள் உட்கார்ந்து, பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் பணிகளில் பங்கேற்கவில்லை, படைப்பு வேலைகளில் உள்நாட்டில் ஒன்றிணைக்கவில்லை, ஆனால் பொறாமை மற்றும் விமர்சனத்தால் வளிமண்டலத்தை நிரப்புவது, ஸ்டுடியோவில் சாத்தியமற்றது, அங்கு படைப்பு வேலைகளில் அனைவரும் சமம். ஸ்டுடியோவில் உள்ள அனைவருக்கும் இன்று அல்லது நாளை தெரியும், ஆனால் அவர்களின் முறை எப்படியும் வரும், மேலும் அவர்கள் தங்கள் தோழர்களின் வேலையைப் பின்பற்றி, அவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான கவனத்துடன் பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் சிக்கலில் வாழ வேண்டும் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். ஒரு நபருக்கு மரியாதை இல்லாத ஒரு வழக்கை அமைப்பது - ஒரு துணை நடிகருக்கு, மரியாதை இல்லாத இடத்தில், சீரழிவு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. பளபளப்பை உயர்த்த அனுமதிக்கும் முரட்டுத்தனத்தின் குழப்பம், மகிழ்ச்சி மற்றும் லேசான சூழ்நிலைக்கு வழிவகுக்காது, அங்கு ஆவி மற்றும் சிந்தனையின் உயர்ந்த கலாச்சாரம் மட்டுமே வளர முடியும். ஒரு எளிய மற்றும் இலகுவான சூழ்நிலையில் மட்டுமே ஒரு வார்த்தை அந்த உணர்வுகளின் முழு பிரதிபலிப்பாக வெளிப்படும், தியேட்டர் பிரதிபலிக்க வேண்டிய உன்னதத்தையும் மதிப்பையும்.

ஒத்திகையின் போது ஒரு நடிகர் தியேட்டரில் செலவிடும் அந்த மணிநேரங்கள் அவரை ஒரு முழுமையான நபராக மாற்ற வேண்டும் - கலையில் ஒரு படைப்பாளி, அழகு மற்றும் அன்பிற்கான போராளி, வார்த்தை மற்றும் ஒலியின் முழு அர்த்தத்தையும் கேட்பவர்களின் இதயங்களில் ஊற்ற முடியும். ஒத்திகைக்குப் பிறகு, கலைஞர்களின் காதுகள் அவர்களின் சிறந்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களில் வளரவில்லை என்றால், அவர்களின் நுண்ணறிவு ஒரு சிறிய அளவில் இருந்தால்: "நான் ஒத்திகை பார்க்கும்போது, ​​​​எல்லாம் என்னை அழைத்துச் சென்றது, அது என் இதயத்தில் தெளிவாக இருந்தது", ஆனால் விட்டு மீண்டும் கபோடினிசம் மற்றும் மோசமான தன்மையில் விழுந்தேன்: "நான் ஒரு நடிகர், நான் ஒரு நபர்", அதாவது ஒத்திகைக்கு தலைமை தாங்கியவர்களிடையே உண்மையான அன்பும் நெருப்பும் இல்லை.

புள்ளி நடிகர்களில் இல்லை, சண்டைக்காட்சிகளில் இல்லை, ஆனால் படைப்பாற்றலின் அனைத்து தொடக்கங்களின் தொடக்கத்திலும் - கலைஞருக்கு வார்த்தையின் மதிப்பைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுப்பது, அவரது கவனத்தை வளர்த்துக் கொள்ளவும், உள்நோக்கத்துடன் வரையவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது. அவர் பாத்திரத்தின் கரிம பண்புகள், மனித உணர்வுகளின் தன்மை, மற்றும் சில செயல்களின் விளைவுகளைப் பற்றி வெளியில் இருந்து தீர்மானிக்க முடியாது, இந்த அல்லது அந்த உணர்வை விளையாட கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று நம்புகிறார். உயிருள்ள ஒரு மனிதனின்-கலைஞனின் வாழும் இதயம் வாழ்க்கையில் எப்போதும் இணையாக இயங்கும் அக மற்றும் வெளிப்புற செயல்களின் சங்கிலியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும்; அவர் விளையாடும் நாடகத்தின் வாழ்க்கையை அவர் பிரதிபலிக்கும் வகையில், அவரது உடலையும் அவரது உள் உலகத்தையும் அனைத்து கவ்விகளிலிருந்தும் விடுவிக்க, தழுவல்களின் முழுத் தொடரின் மூலம் அவருக்கு உதவ வேண்டியது அவசியம்; மனித உணர்வுகளின் கரிம இயல்பைப் புரிந்து கொள்வதில் இருந்து நிபந்தனை மற்றும் வெளிப்புறத் தன்மை அவரைத் தடுக்காத அளவுக்கு கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம்.

ஸ்டுடியோவின் பணிகள் இவை, ஒவ்வொருவரும் அதில் கிடக்கும் விதையை வளர்த்து அழகு பார்க்கும் சக்தியாக மாற்றும் வழி இதுதான். ஆனால் கலையை நேசித்தால் ஒவ்வொருவரும் இந்த வளர்ச்சியை அடைய முடியும். கலையில், ஒருவர் வசீகரிக்கவும் நேசிக்கவும் மட்டுமே முடியும்; அதில் எந்த உத்தரவுகளும் இல்லை.

செய்ய
. அந்தரோவா

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் உரையாடல்கள்

(பேச்சு #5)

கலைஞராக விரும்பும் ஒவ்வொரு நபரும் மூன்று கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்:

1. "கலை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?

அதில் அவர் தன்னை மட்டுமே பார்க்கிறார் என்றால், அருகில் நடப்பவர்களுடன் தொடர்புடைய சில சலுகை பெற்ற நிலையில், கலையைப் பற்றிய இந்த சிந்தனையில், இருளில் அலைந்து திரிந்து, ஆனால் அவரது சக்திகளைத் தொந்தரவு செய்யும் உணர்ச்சியற்ற ஆத்மாக்கள் போல, அவர் உள்ளே கவலைப்படுவதை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை. படைப்பாற்றல் , ஆனால் வெறுமனே அவரது ஆளுமையின் பிரகாசத்தை அடைய விரும்புகிறார்; குட்டிமுதலாளித்துவ தப்பெண்ணங்கள் அவனில் தடைகளைத் தாண்டிச் செல்லும் விருப்பத்தைத் தூண்டினால், வாழ்க்கைக்கான வெளிப்புறப் பாதையை ஒரு புலப்படும் மற்றும் புலப்படும் நபராக வெளிப்படுத்த வேண்டும், கலைக்கான அத்தகைய அணுகுமுறை மனிதனுக்கும் கலைக்கும் மரணமாகும்.

2. நாடகம், ஓபரா, பாலே, அறை மேடை, பெயிண்ட் அல்லது பென்சில் கலை - எந்த வகையான கலையையும் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவர் ஏன் மனிதகுலத்தின் கலைக் கிளைக்குள் நுழைகிறார், மேலும் அவர் என்ன யோசனையை விரும்புகிறார், இந்தக் கலைக் கிளைக்குள் கொண்டு செல்ல வேண்டும். ?

எத்தனை துன்பமும், போராட்டமும், ஏமாற்றமும் தன் முன் நிற்கும் என்பதை அவன் உணரவில்லை என்றால், ஒரு வானவில் பாலத்தை மட்டுமே அவன் கண்டால், கனவுகள் வாழும் பூமியின் மறுபுறம் மற்றும் வாழ்க்கையின் மறுபக்கத்திற்கு உத்வேகத்துடன் அவனை அழைத்துச் செல்கிறான், ஸ்டுடியோ அவரை ஏமாற்ற வேண்டும்.

உழைப்பு மட்டுமே - வெளிப்புற "தொழில்" முடிவடையும் வரை, ஆனால் இறக்கும் வரை உழைப்பு - அவர் தனக்காகத் தேர்ந்தெடுக்கும் பாதையாக இருக்கும் என்பதை ஸ்டுடியோ முதல் படிகளிலிருந்து தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்; உழைப்பு ஆற்றல் மூலமாக இருக்க வேண்டும், இது மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பல பணிகளில், ஸ்டுடியோ மாணவர்களின் மூளை, இதயம் மற்றும் நரம்புகளை நிரப்ப வேண்டும்.

3. திரையரங்குக்குச் செல்லும் ஒருவனின் உள்ளத்தில் கலையின் மீது அவ்வளவு தீராத காதல் உள்ளதா?

ஸ்டுடியோ, அதன் தலைவர்களின் தாக்கத்திற்கு ஒரு உயிருள்ள உதாரணமாக, ஒரு நபரின் இதயத்தில் கலையின் மீதான தீராத அன்பின் ஓட்டம் அன்றைய வணிகத்தில் எவ்வாறு கொட்டப்பட வேண்டும் என்பதைக் காட்ட வேண்டும். இந்த ஆக்கப்பூர்வமான வேலை, நெருப்பைப் போல எரிய வேண்டும். ஒரு நபரின் அன்பு நெருப்பை மூட்டும் எண்ணெயாக இருந்தால் மட்டுமே, படைப்பாற்றலின் வழியில் நிற்கும் அனைத்து தடைகளையும் கடந்து இலக்கை அடைய முடியும்: மரபுகளிலிருந்து விடுபட்டு, தூய படைப்பாற்றலால் உருவாக்கப்பட்ட தூய கலை. சக்திகள் தனக்குள் வளர்ந்தன. அப்போதுதான் நடிகரின் விருப்பத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையையும், அடிப்படையின் ஆழமான புரிதலின் இலவச கலவையையும் - பாத்திரத்தின் தானியத்தையும் - அதன் செயல்பாட்டின் மூலம், கலையின் காதல் தனிப்பட்ட வீண், சுய-அன்பு மற்றும் பெருமை ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முடியும். . மேடை வாழ்க்கையின் இணக்கத்தைப் பற்றிய புரிதல் மனதிலும் இதயத்திலும் வாழும்போது, ​​​​அப்போதுதான் - "நான்" இலிருந்து விலகிய செயலில் - முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் உணர்ச்சிகளின் உண்மையை முன்வைக்க முடியும்.

ஆனால் வாழ்க்கையின் அனைத்து பெரிய சக்திகளும் ஒவ்வொரு ஸ்டுடியோவையும் சலிப்பு மற்றும் பதற்றம் ஆகியவற்றிலிருந்து பாதுகாக்கட்டும். பின்னர் அனைத்தும் அழிந்தன; பின்னர் ஸ்டுடியோ, ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களை கலைத்து, முழு பொறிமுறையையும் அழிக்க நல்லது. இது இளம் சக்திகளின் ஊழல் மட்டுமே, எப்போதும் சிதைந்த உணர்வுகள். கலையில், ஒருவர் மட்டுமே ஈர்க்க முடியும். இது அணையாத அன்பின் நெருப்பு என்று மீண்டும் சொல்கிறேன். சோர்வாக இருப்பதாக புகார் கூறும் ஆசிரியர்கள் ஆசிரியர்கள் அல்ல, அவர்கள் பணத்திற்காக வேலை செய்யும் இயந்திரங்கள். ஒரு நாளைக்கு பத்து மணி நேரம் வகுப்புகளை எடுத்தவர், அதில் தனது அன்பை எரிக்கத் தவறியவர், ஆனால் அவரது விருப்பமும் உடலும் மட்டுமே ஒரு எளிய தொழில்நுட்ப வல்லுநர், ஆனால் அவர் ஒருபோதும் மாஸ்டர், இளம் பணியாளர்களின் ஆசிரியராக இருக்க மாட்டார். காதல் புனிதமானது, ஏனென்றால் அது எத்தனை இதயங்களை எரித்தாலும் அதன் நெருப்பு ஒருபோதும் கெஞ்சாது. ஆசிரியர் தனது படைப்பாற்றலை ஊற்றினால் - அன்பு, அவர் உழைப்பின் மணிநேரத்தை கவனிக்கவில்லை, அவருடைய அனைத்து மாணவர்களும் அவர்களை கவனிக்கவில்லை. ஆசிரியர் வாழ்க்கையின் தேவைக்கு சேவை செய்கிறார் என்றால், அவரது மாணவர்கள் சலிப்பாகவும், சோர்வாகவும், தாவரமாகவும் இருந்தனர். மேலும் அவர்களிடம் உள்ள கலை, நித்தியமானது, அனைவருக்கும் உள்ளார்ந்த மற்றும் அனைவரிடமும் அன்பாக வாழ்வது, அன்றைய மாநாட்டின் தூசி நிறைந்த ஜன்னல்கள் வழியாக ஊடுருவாமல், இதயத்தில் புகைபிடிப்பதாகவே இருந்தது.

ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர் ஒற்றுமையின் ஒவ்வொரு மணி நேரமும், ஒவ்வொரு நிமிடமும் ஒரு பறக்கும் உணர்வு, சுற்றுச்சூழலின் தாளத்தில் ஒரு நித்திய இயக்கம் மட்டுமே இருக்க வேண்டும்.

உணர்வு - சிந்தனை - வார்த்தை, சிந்தனையின் ஆன்மீக உருவமாக, எப்போதும் உண்மைத்தன்மையின் வெளிப்பாடாக இருக்க வேண்டும், ஒரு நபர் பார்த்ததைப் போலவே உண்மைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் சட்டம். உண்மையும் அன்பும் கலையை முழு வாழ்க்கையின் தாளத்தில் கொண்டு வரும் இரண்டு பாதைகள்.

செப்டம்பர் 12, 2013இர்குட்ஸ்க் அகாடமிக் தியேட்டரின் பத்திரிகை மையத்தில் ஆண்டு நடந்தது வட்ட மேசைஎன்ற தலைப்பில் "தியேட்டர் என்பது ஒரு நபரை தார்மீக வெறுமை, சமூக தனிமை ஆகியவற்றிலிருந்து பாதுகாக்கும் ஒரு சக்தி", இது நாடக சமூகத்தின் விவாதங்களின் சுழற்சியைத் திறந்தது, இது ஒரு பொதுவான திசையில் ஒன்றுபட்டது - தியேட்டர் மற்றும் நவீனத்துவம்.

சமூகத்தில் நாடகத்தின் தன்மை மற்றும் தாக்கம், அதன் இன்றைய கல்விச் செயல்பாடு, அதன் நோக்கம் போன்ற கேள்விகளுக்குப் பதிலளிக்க, வாம்பிலோவ் சமகால நாடக விழா, தத்துவவியலாளர்கள், எழுத்தாளர்கள், பத்திரிகையாளர்கள், இலக்கிய விமர்சகர்கள் மற்றும் நாடக விமர்சகர்களை ஒன்று திரட்டுவது இது முதல் முறை அல்ல. பார்வையாளர்கள் மற்றும் தற்போதுள்ள நாடக பார்வையாளர்களுடனான உறவுகள், அதன் எதிர்பார்ப்புகள், விருப்பத்தேர்வுகள். 2013 கூட்டத்தை ஏற்கனவே பாரம்பரிய திருவிழா பேச்சுக்களின் தொடர்ச்சி என்று அழைக்கலாம்.

எலெனா ஸ்ட்ரெல்ட்சோவா, நாடக விமர்சகர், கலை விமர்சன வேட்பாளர்:

"தியேட்டரின் பணி அழிவுக்குச் செல்கிறது, மேலும் நடைமுறைவாதம் மட்டுமே இங்கே பொருந்துகிறது: பொருள் மட்டுமே, பணம் மட்டுமே, லாபம் மட்டுமே, எனவே நிறுவனத்தின் நிலையான வாழ்க்கை, இது தியேட்டரின் குழும தன்மையை உள்ளே இருந்து பெரும்பாலும் அழிக்கிறது. மறுபுறம், இப்போது மதிப்பிழந்திருப்பது தியேட்டரின் ஆன்மீக பக்கம். இன்று இழிவுபடுத்தப்பட்ட அனைத்து வார்த்தைகளும்: வளர்ப்பு, பணி, இது சாதாரண ஒலியுடன் கூட சொல்ல முடியாதது - எல்லோரும் கேலி செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், முரண்படுகிறார்கள் ...

இப்போது எல்லோரும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பார்த்த தியேட்டரின் சிறந்த திட்டத்தை மீண்டும் செய்கிறார்கள். நான்கு வார்த்தைகள்: "எளிமையான, எளிதான, உயர்ந்த, வேடிக்கை." மேலும் இது மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் எளிதானது என்பது தெளிவாகிறது - அவ்வளவுதான், ஆனால் எளிமையானது மற்றும் உயர்ந்தது - இது கடினம், மறந்துவிட்டது, அவதூறானது. இங்கே சமரசம் இருக்க முடியாது, ஒருவேளை ஒன்று அல்லது மூன்றாவது வழி இல்லை. ஒன்று நீங்கள் ஒரு பக்கம், சிடுமூஞ்சித்தனம் மற்றும் நடைமுறைவாதத்தின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் அல்லது மேலே செல்லும் ஏணியை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். இது மிகவும் கடினமானது. நேரம் இப்போது, ​​ஒருவேளை இதற்கு இல்லை, ஆனால் நாம் எதிர்க்க வேண்டும், எப்படியாவது வெளியேற வேண்டும்.

நாடக விமர்சகர் வேரா மக்ஸிமோவா, வட்ட மேசையின் தொகுப்பாளர்:

"விந்தையானது போதும், நானும் இந்த சொற்றொடரை விவாதிக்க விரும்பினேன். ஒற்றுமை, மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு சிறிய உரிமை, அத்தகைய மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், "எளிதாக மற்றும் வேடிக்கையாக" வலியுறுத்தப்படுகிறது. எளிமை, நிச்சயமாக, மேதையின் இன்றியமையாத குணம். கனமான, வியர்வை சிந்தும் மேதை இல்லை. வக்தாங்கோவ் லேசானவர், நெமிரோவிச் கூறினார். நிகழ்ச்சிகள் எதைப் பற்றியது? வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பல ஆண்டுகளாக நாங்கள் துராண்டோட்டில் வக்தாங்கோவை அளந்தோம் என்பது தவறு. "Turandot" என்பது முற்றிலும் வேடிக்கையான ஒரே செயல்திறன், "திருமணம்" இல் கூட ஒரு பிளேக் இருந்தது, மேலும் செக்கோவில் அவருக்கு ஒரு பிளேக் இருப்பதாகத் தோன்றியது, மேலும் அவர் ஒரே ஒரு முக்கிய கருப்பொருளை மட்டுமே தயங்கினார் - வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு உறவு. அவர் ஒரு கொழுத்த மனிதராக இருந்தார். அவர் எவ்வளவு கிறிஸ்தவர், அவர் அழியாமையை நம்புகிறாரா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. இருண்ட நிகழ்ச்சிகள், தத்துவ நிகழ்ச்சிகள், அவருக்கு பிடித்த வகை சோகம், அதே நேரத்தில் அவர் தனது கற்பனைகளில் முற்றிலும் வெளிச்சம், அவரது இசையமைப்பில் வெளிச்சம், கட்டுமானம், நடிகரில் வெளிச்சம். அவர் அழகைப் பெரிதும் பாராட்டினார். இன்று பொதுவாக நினைவில் இருப்பது அழகு, அழகின் தாக்கம் மற்றும் அழகின் கல்வி செயல்பாடு பற்றிய கேள்வி. இதோ உங்களுக்காக வக்தாங்கோவ். இந்த நான்கில் எனக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த விஷயம் என்ன - "உயர்ந்த".

மேலும், வட்டமேசை வடிவத்தில், தியேட்டருக்கும் மதத்திற்கும் இடையிலான உறவு போன்ற பிற பிரச்சினைகள் எழுப்பப்பட்டன, நிலையான தியேட்டர்களுக்கும் (ரெபர்ட்டரி தியேட்டர்கள்) புதிய தியேட்டருக்கும் இடையே இன்று போராட்டம் இருக்கிறதா, புதிய தியேட்டர் என்ன கற்பிக்கிறது, என்ன செய்கிறது புதிய தியேட்டர் ஒரு நபரை நகர்த்துகிறது, அது எதை பாதிக்கிறது, அதன் தலைவர்களின் நோக்கம் என்ன.

ஒரு புகைப்படம்: அனடோலி பைசோவ்