கலைஞர்: ரஃபேல் சாந்தி


கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
அளவு: 265 × 196 செ.மீ

ரபேல் சாண்டியின் "சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியத்தின் விளக்கம்

கலைஞர்: ரஃபேல் சாந்தி
ஓவியத்தின் பெயர்: "சிஸ்டைன் மடோனா"
படம் வரையப்பட்டது: 1513-1514
கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
அளவு: 265 × 196 செ.மீ

இளம் வயதிலேயே பல ஆர்டர்கள், புகழ், கௌரவம் பெற்ற, மகிழ்ச்சியாக இருந்த சில கலைஞர்களில் ரஃபேல் சாந்தியும் ஒருவர். அவரது தந்தை எல்லாவற்றிலும் அவரை ஆதரித்தார் மற்றும் ஓவியம் பாடங்களைக் கூட கொடுத்தார், மேலும் ரஃபேல் கலையின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் கேட்டார். இளம் கலைஞர் புளோரன்சில் சிறிது நேரம் செலவிட்டார், அங்கு அவர் தனது திறமையை மேம்படுத்தினார். சிறந்த டா வின்சியின் எடுத்துக்காட்டுகளில், அவர் இயக்கத்தை சித்தரிக்க கற்றுக்கொண்டார், மேலும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் அவர் பிளாஸ்டிக் அமைதியைத் தேடினார். கூடுதலாக, அவர் மடோனாஸ் வரைவதற்கு விரும்பினார் - சுமார் 15 புனிதர்களின் படங்கள் சாந்தியால் வரையப்பட்டதாக அறியப்படுகிறது.

அவர்களில் மிகவும் பிரபலமான சிஸ்டைன் மடோனா, பல்வேறு அனுமானங்களின்படி, 1512 முதல் 1513 வரை வரையப்பட்டது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து இந்த ஓவியம் டிரெஸ்டனில் உள்ளது.

கேன்வாஸ், பெரிய அளவில், உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையில் புதுமையானது, ஏனெனில் அதற்கான பொருள் மரம் அல்ல, ஆனால் கேன்வாஸ். இந்த ரபேல் மடோனாவுடன் தொடர்புடைய பல வதந்திகள் மற்றும் யூகங்கள் உள்ளன. போப் ஜூலியஸ் II தனது கல்லறைக்கு இந்த கேன்வாஸை ஆர்டர் செய்தார், மேலும் சிக்ஸ்டஸ் அதிலிருந்து வரையப்பட்டார், மேலும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் தலைவரின் மருமகள் செயிண்ட் பார்பராவின் உருவத்திற்கு போஸ் கொடுத்தார். டாவின்சி குறியீட்டை துளைகளுக்குப் படித்தவர்கள், சிக்ஸ்டஸின் அங்கியை அலங்கரிக்கும் ஏகோர்ன்கள் நேரடியாக போப் ஜூலியஸைக் குறிப்பிடுகின்றன என்பதை நிரூபிக்கிறார்கள் (டெல்லா ரோவர் என்பது ஒரு தேவாலயத்தின் குடும்பப்பெயர் மற்றும் அதற்கு "ஓக்" என்று பொருள்).

"சிஸ்டைன் மடோனா" பற்றிய மற்றொரு புராணக்கதை, ஓவியம் முதலில் அமைந்திருந்த பியாசென்சாவில் உள்ள தேவாலயத்தின் புரவலர்கள் புனிதர்கள் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் பார்பரா என்று கூறுகிறது. டிரெஸ்டனில் கேன்வாஸ் முடிந்ததும், ரஷ்ய ஓவியர்களின் யாத்திரை அதைப் பார்வையிடத் தொடங்கியது, மேலும் அவர்கள் உள்நாட்டு மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தில் ஓவியத்தை "ஊக்குவித்தனர்". கரம்சின், ஜுகோவ்ஸ்கி, பெலின்ஸ்கி, ரெபின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஃபெட் மற்றும் புஷ்கின் ஆகியோரின் மதிப்புரைகள் மட்டுமே இந்த மடோனாவை (மற்றும் சரியாக) ரபேலின் படைப்பின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருத போதுமானது.

இந்த படம் ஏன் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் மர்மமானது? கேன்வாஸ் மடோனாவின் கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் காட்சியளிக்கிறது, அதன் காலடியில் போப் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் தியாகி பார்பரா வணங்கினர், கடவுளின் விண்ணேற்றத்தைப் பார்த்து. படத்தின் கலவை மிகவும் கவனமாக சிந்திக்கப்படுகிறது - திரை, அனைத்து புள்ளிவிவரங்களுடனும் சேர்ந்து, ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது. மடோனாவின் படம் மிகவும் எளிமையானது, மேலும் தங்கள் சொந்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும் செருப்கள் உங்களைத் தொட மட்டுமே செய்கின்றன. அத்தகைய கலவை நுட்பம் பலிபீடம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் ரபேல் அதை ஒரு காரணத்திற்காக பயன்படுத்தினார். படம் முன்பு தேவாலயத்தில் அமைந்திருந்தது, அதனால் ஒரு நபர் கோவிலுக்குள் நுழைந்தவுடன் அதன் பார்வை உடனடியாக திறக்கப்பட்டது.

ஒரு மறுமலர்ச்சி ஓவியர் கூட ரஃபேல் சாந்தி செய்ததைப் போன்ற அளவுகளில் உளவியல் நுட்பங்களை அவரது படைப்புகளில் பயன்படுத்தவில்லை. அவரது மடோனா பார்வையாளருடன் ஆன்மீகத் தொடர்பைக் கொண்டுள்ளார் - அவர் உங்கள் ஆன்மாவைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது மற்றும் அவளுடைய சொந்தத்தைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. பெண்ணின் புருவங்கள் சற்று உயர்ந்து, அவள் கண்கள் திறந்திருக்கும் - அவள் உலகின் அனைத்து உண்மைகளையும் அறிந்த ஒரு நபரின் தோற்றத்தை தருகிறாள். மடோனா தனது மகனின் தலைவிதியை முன்கூட்டியே அறிந்திருக்கிறார், ரோஜா கன்னமுள்ள குழந்தை, ஒரு குழந்தையைப் போல அல்ல, தீவிரமாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் தனது தாயின் கைகளிலிருந்து உலகைப் பார்க்கிறது. "சிஸ்டைன் மடோனா" மற்றும் ரபேலின் மற்ற படைப்புகளுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், அது உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இந்த கேன்வாஸில் உள்ள அனைத்து அசைவுகளும் சைகைகளும் தெளிவற்றவை. மடோனா ஒரே நேரத்தில் முன்னோக்கி நகர்கிறார், அதே நேரத்தில் அவள் அசையாமல் நிற்கிறாள் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள், மேலும் அவரது மிதக்கும் உருவம் உடலற்றதாக இல்லை, ஆனால் மிகவும் உண்மையான மற்றும் உயிருடன் இருக்கிறது. கிறிஸ்து குழந்தை மக்களுக்கு ஒரு பரிசு மற்றும் தாய்வழி உள்ளுணர்வின் தூண்டுதலாகும் - இது அவரது கைகளின் இயக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படலாம்.

சரிபார்க்கப்பட்ட, நேரியல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தொகுதியுடன் படம் தாக்குகிறது. சிலர் இந்த கலைப் படைப்பை ஒரு ஐகானாகக் கருதும் அளவுக்கு அவர் அதற்குப் பிரமாண்டத்தைக் கொடுக்கிறார், அதன் அனைத்து புள்ளிவிவரங்களும் சமநிலையில் உள்ளன. நீங்கள் சிக்ஸ்டஸைக் கூர்ந்து கவனித்தால், அவர் பார்பராவை விட கனமாகவும், தாழ்வாகவும் இருப்பதைக் காணலாம். ஆனால் தியாகியின் தலைக்கு மேல் திரை மிகவும் பெரியது - ரபேல் சமநிலையை அடைவது இதுதான்.

ரபேலின் மடோனாவுக்கு புனிதம் இல்லை என்று கலை விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். அவளுடைய தலை நிம்பஸால் வடிவமைக்கப்படவில்லை, அவளுடைய உடைகள் எளிமையானவை, அவளுடைய கால்கள் வெறுமையாக இருக்கின்றன, கிராமவாசிகள் அவரைப் பிடிக்கும் விதத்தில் குழந்தை அவள் கைகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த மடோனாவின் புனிதம் முற்றிலும் வேறுபட்டது - ஒரு வெறுங்காலுடன் ஒரு பெண் ராணியாக வரவேற்கப்படுகிறாள்: கத்தோலிக்க திருச்சபையின் சக்திவாய்ந்த தலைவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான வயதான மனிதரிடமிருந்து அவளுக்கு அடுத்ததாக மாறினார், மற்றும் குண்டான செருப்கள் - சாதாரண குழந்தைகளாக மாறினார். செயிண்ட் பார்பரா, ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்து, மடோனாவின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு எளிய பெண் போல் தெரிகிறது. மேகங்கள் ஒரு பெண்ணின் புனிதத்தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன, அவள் மேல் உயரும்.

இந்த நடவடிக்கை ரபேலின் முழு படத்தையும் நிரப்பும் இயக்கத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. கேன்வாஸ் உள்ளே எங்கிருந்தோ கொட்டும் ஒரு பளபளப்பால் ஒளிர்கிறது, மேலும் ஒளி வெவ்வேறு கோணங்களில் உள்ளது. மேகங்களின் இருண்ட பின்னணி இடியுடன் கூடிய மழையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

படத்தின் வண்ணத் திட்டம் பல்வேறு நிழல்களை இணக்கமாக பிணைக்கிறது. பார்பராவின் பச்சை திரைச்சீலை மற்றும் பச்சை நிற கேப், தங்கத்தால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட போப்பாண்டவர் ஆடைகள், மடோனாவின் நீல-சிவப்பு ஆடை மற்றும் அழுக்கு சாம்பல் மேகங்களின் பின்னணியில் உடல்களின் வெளிர் நிழல்கள் ஏதோ ஒரு நினைவுச்சின்னத்தின் முன்னறிவிப்பை உருவாக்குகின்றன.

பல ஆராய்ச்சியாளர்களும், "சிஸ்டைன் மடோனா"வைப் பார்த்தவர்களும், சாந்தி யாரிடமிருந்து இதை எழுதினார் என்ற கேள்வியைப் பற்றி கவலைப்படத் தொடங்குகின்றனர். ரபேல் துறவியின் முன்மாதிரி பற்றி பல பதிப்புகள் உள்ளன. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞர் அவளை கோராமல் நேசித்தார் என்று நம்புகிறார்கள். மற்றொரு கருதுகோள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, மேலும் ஒரு பேக்கரின் 17 வயது மகள் மார்கெரிட்டா லூட்டியின் ஆர்வத்தைப் பற்றி கூறுகிறது, அவர் ஒரு சுவாரஸ்யமான, பணக்கார மற்றும் பிரபலமான மனிதரை எதிர்க்க முடியாது. மேலும், அவள் தன்னை எஜமானருக்குக் கொடுத்தாள் என்பதில், சுயநல நோக்கங்களும் இருந்தன - கலைஞருடன் இரவு மகிழ்ச்சிக்காக, அந்தப் பெண் விலையுயர்ந்த நெக்லஸைப் பெற்றார்.

பிடிக்கிறதோ இல்லையோ, நமக்குத் தெரியாது. ஒரே ஒரு விஷயம் தெரியும்: ஒவ்வொரு ஆணும் ஒரு பெண்ணில் ஒரு தேவதையைத் தேடுவது பொதுவானது, அது மார்கரெட் இல்லாவிட்டால், "சிஸ்டைன் மடோனா" இல்லை. ஃபெம்மே ஃபேடேல்ஸ் கலைஞர்களின் மியூஸ்கள், மற்றும் கவர்ச்சியானவர்கள் மேதைகளுக்கு மாதிரிகள் என்பதற்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் வரலாறு தெரியும். வீனஸ் டி மிலோவின் சிற்பம் ஃபிரைனின் ஹெட்டேராவிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் ஜியோகோண்டா டாவின்சியின் எஜமானி. எதிர்காலவாதியான மாயகோவ்ஸ்கி பிரிக் குடும்பத்துடனான "மூன்று கூட்டணியில்" திருப்தி அடைந்திருந்தால், கலைஞர்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்?

மேதைகளை நியாயந்தீர்க்க நமக்கு உரிமை இல்லை, ஏனென்றால் பெரும்பாலான மக்களுக்கு அவர்களின் திறமையில் ஒரு சிறிய பகுதியைக் கூட கடவுள் கொடுக்கவில்லை. பல புனைவுகள் அடங்கிய கலைப் படைப்புகளை மட்டுமே நாம் ரசிக்க முடியும்.

மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் அடிக்கடி விவாதிக்கப்படும் மற்றும் மிகவும் பிரியமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ரபேலின் "சிஸ்டைன் மடோனா" ஆகும். பலருக்கு, இது உயர் மேற்கத்திய ஓவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவரது புகழ் கிட்டத்தட்ட மோனாலிசாவைப் போலவே உள்ளது. இந்த ஓவியத்தைப் படித்த அனைவரும் மேரி மற்றும் குழந்தை இயேசுவின் முகங்களில் உள்ள விசித்திரமான மற்றும் குழப்பமான வெளிப்பாடுகளை அடையாளம் கண்டுள்ளனர், ஆனால் அவற்றின் அர்த்தங்களை புரிந்துகொள்வதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் பெரும்பாலும் தோல்வியடைந்தன.

ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் சிறிய வரலாறு

ரபேலின் படைப்புகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை. அவர் தனது கேன்வாஸ் "சிஸ்டைன் மடோனா" வரைந்தபோது, ​​அவர் படைப்பாற்றலில் ஒரு திருப்புமுனையை உருவாக்கினார் மற்றும் சந்ததியினருக்கு ஒரு தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்பை விட்டுச் சென்றார். ஆரம்பத்தில், இந்த படம் வாடிக்கையாளர்களால் நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அலைந்து திரிந்துவிட்டது. மடாலயச் சுவர்களின் இறுக்கத்தையும் அரச மாளிகைகளின் ஆடம்பரத்தையும் அவள் கண்டாள். 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த தனித்துவமான வேலை கிட்டத்தட்ட மறக்கப்பட்டது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இது உலக கலையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அது கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டது. இந்த ஏற்ற தாழ்வுகள் அனைத்தும் கேன்வாஸின் பங்கில் விழுந்தன, இது ரஃபேல் சாண்டி எழுதியது - "தி சிஸ்டைன் மடோனா".

அலட்சியமாக விட முடியாத ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு

பெரிய மறுமலர்ச்சி மடோனாவின் உருவத்தின் கவிஞர் என்று அழைக்கப்பட்டது. ரபேலின் பல படைப்புகளில் குழந்தையுடன் தாயின் நோக்கம் மாறாமல் இருந்தது, ஆனால் "சிஸ்டைன் மடோனா" பார்வையாளரின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது - மடோனாவின் கண்கள் நம்பிக்கையுடனும் அதே நேரத்தில் கவலையுடனும் இருக்கும்.

மகத்துவத்துடனும் எளிமையுடனும், ஒரு பெண் மக்களுக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளைக் கொண்டு வருகிறார் - அவளுடைய மகன். மடோனா தனது வெறுங்காலிற்கு கீழே சுழலும் மேகங்களின் மீது இலகுவாகவும் நம்பிக்கையுடனும் அடியெடுத்து வைக்கிறார். ஒரு லேசான காற்று அவளது எளிய ஆடையின் விளிம்பில் வீசுகிறது. அவரது தோற்றத்துடன், மடோனா ஒரு சாதாரண விவசாய பெண்ணை ஒத்திருக்கிறார். விவசாயப் பெண்கள் வழக்கமாக குழந்தைகளைப் பிடித்துக் கொள்ளும் விதத்தில் அவள் தன் மகனையும் வைத்திருக்கிறாள். சிஸ்டைன் மடோனாவின் ஆசிரியர் கன்னி மேரியின் உருவத்தை இவ்வாறு தெரிவித்தார்.

ரபேலின் தலைசிறந்த படைப்பு பற்றிய கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் அனுமானங்கள்

இந்த எளிய பெண் சொர்க்கத்தின் ராணி என்று அழைக்கப்படுகிறார். சம்பிரதாயமான போப்பாண்டவர் மேலங்கியில் முழங்காலில் நிற்கும் முதியவர் மடோனாவைப் பார்த்து ரசிக்கிறார் - இது செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸ். கடவுளின் தாய் தனது தோழனுடன் தோன்றினார், அவர் இறக்கும் வேதனையை விடுவிக்கிறார்.

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ரபேலின் "சிஸ்டைன் மடோனா" படைப்புகளில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகின்றனர்: மேலும் அதன் விரிவான ஆய்வு பல தசாப்தங்களாக ஆராய்ச்சியாளர்களின் மனதை ஆக்கிரமித்துள்ளது, ஏனெனில் இது கலைஞர் தனது பயனாளியான போப் ஜூலியஸ் II இன் மரணத்தில் உருவாக்கிய கல்லறையாகும். அதனால்தான் ஜூலியஸின் முக அம்சங்கள் செயின்ட் சிக்ஸ்டஸின் உருவத்தில் பதிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இரண்டாம் ஜூலியஸின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் ஏகோர்ன் மூலம் முடிசூட்டப்பட்ட அணிவகுப்பில் நிற்கின்றன.

ஒரு கல்லறை ஓவியத்திற்கான ஆர்டர்

ரபேலின் புரவலர் சாந்தி ஒரு வழிதவறிய முதியவர். அவர் கலைஞரை தனது ஊழியர்களால் அடிக்கலாம் அல்லது அவர் விரும்பாத ஓவியங்களை அழிக்க உத்தரவிடலாம். அதே நேரத்தில், ஜூலியஸ் அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களை அலங்கரிப்பதில் எந்த செலவையும் விடவில்லை.

அவரது உத்தரவின்படி, ரபேல் ரோமில் உள்ள புதிய போப்பாண்டவர் அரண்மனையின் அரங்குகளை வரைந்தார் மற்றும் கம்பீரமான ஓவியங்களை "சர்ச்சை", "பர்னாசஸ்" மற்றும் பிறவற்றை உருவாக்கினார். 1513 ஆம் ஆண்டில், ஜூலியஸ் II இறந்தார், மற்றும் ரபேல், அவரது மிகவும் பிரியமான கலைஞர்களில் ஒருவராக, சான் பியட்ரோவின் ரோமன் கதீட்ரலில் உள்ள போப்பின் கல்லறையின் மீது வைக்கப்படவிருந்த ஒரு ஓவியத்தை வரைவதற்குக் கேட்கப்பட்டார். நிச்சயமாக, ரஃபேல் சாந்தி இந்த வேலையைச் செய்ய ஒப்புக்கொண்டார். "சிஸ்டைன் மடோனா" ஒரு கல்லறை படமாக மாறியது.

ஒரு பிரபலமான கேன்வாஸின் இருநூற்றாண்டு அலைதல்

1513 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் தனது படைப்பில் பணிபுரிந்தார் என்று கருதப்படுகிறது, ஆனால் போப்பின் உறவினர்கள் தங்கள் மனதை மாற்றிக்கொண்டு ஓவியத்திற்கு பதிலாக கதீட்ரலில் ஒரு சிலையை நிறுவினர். இது ரபேலின் நித்திய போட்டியாளரான மைக்கேலேஞ்சலோவின் "மோசஸ்" சிற்பம். கலைஞரின் நிராகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு ரோமிலிருந்து வெளியே எடுக்கப்பட்டது. இவ்வாறு சிஸ்டைன் மடோனாவின் அலைச்சல் தொடங்கியது.

இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக, படம் பெனடிக்டைன் மடாலயத்தில் உள்ள மாகாண நகரமான பியாசென்சாவில் இருந்தது.

இது "சிஸ்டைன் மடோனா" தேவாலய பலிபீடத்திற்காக துறவிகளால் நியமிக்கப்பட்டது என்ற புராணக்கதைக்கு வழிவகுத்தது. இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு மேல் கடந்துவிட்டன, 1754 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க ஜெர்மன் கலை சேகரிப்பாளரால் ஆகஸ்ட் மூன்றாம் வாங்கப்பட்டது. அதற்காக அவர் 20,000 சீக்வின்களை செலுத்தினார், இது அந்த நாட்களில் கணிசமான தொகை. வேலை சாக்சோனிக்கு, டிரெஸ்டன் அரண்மனை குழுமத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலரால் மட்டுமே அதைப் பார்க்க முடிந்தது. ரஃபேல் சாந்தி எழுதிய "சிஸ்டைன் மடோனா" என்ற கேலரியின் முத்து அடுத்த 100 ஆண்டுகளுக்கு அரண்மனையின் வெறிச்சோடிய மண்டபம் ஒன்றில் துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்டது.

புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பு தாங்க வேண்டிய வரலாற்று நிகழ்வுகள்

இதற்கிடையில், ஐரோப்பா புரட்சிகளால் உலுக்கியது. 1749 இல், ஜெர்மனியில் ஒரு மக்கள் எழுச்சி வெடித்தது. டிரெஸ்டனில் தெரு சண்டையின் போது, ​​ஸ்விங்கர் கச்சேரி அரங்கில் தீப்பிடித்தது, ஆனால் ஓவியங்கள், அதிர்ஷ்டவசமாக, சேதமடையவில்லை. 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அரண்மனையின் சேதமடைந்த பகுதி மீட்கப்பட்டது.

1855 ஆம் ஆண்டில், சிஸ்டைன் மடோனா, மற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளுடன், கட்டிடத்தின் மற்றொரு பிரிவுக்கு மாற்றப்பட்டது. டிரெஸ்டன் கேலரி உலகின் பல நாடுகளில் இருந்து ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் புனித யாத்திரை இடமாக மாறியுள்ளது. மே 8, 1945 இல், 1,500 அமெரிக்க குண்டுவீச்சாளர்கள் டிரெஸ்டனைத் தாக்கினர். முன்னூறு வருட வரலாற்றைக் கொண்ட நகரின் வரலாற்று மையம் ஒன்றரை மணி நேரத்தில் அழிக்கப்பட்டது. ஸ்விங்கர் கட்டிடக்கலை குழுமம் இடிபாடுகளாக மாறியது.

ஆனால் இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, டிரெஸ்டனுக்கு அருகே சோவியத் வீரர்களால் கைவிடப்பட்ட குவாரி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அங்கே, ஈரமான கற்களில், டச்சு மாஸ்டர்களின் ஓவியங்கள் இருந்தன, மேலும் ஒரு ஓவியம் மட்டுமே சிறப்பு அதிர்ச்சி உறிஞ்சிகளுடன் ஒரு பெட்டியில் கவனமாக நிரம்பியுள்ளது. நிச்சயமாக, ரஃபேல் சாண்டி உருவாக்கிய புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பு, சிஸ்டைன் மடோனா.

ரஷ்யாவிற்கு பயணம்

1945 கோடையில், இந்த ஓவியம், ஜெர்மன் அருங்காட்சியகங்களில் இருந்து மற்ற கேன்வாஸ்களுடன் மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. ஒன்பது ஆண்டுகளாக, சிறந்த மீட்டெடுப்பாளர்கள் சேதமடைந்த கலைப் படைப்புகளை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தனர். 1954 ஆம் ஆண்டில், "சிஸ்டைன் மடோனா" மற்றும் பிற கண்காட்சிகள் மாஸ்கோவில் இரண்டு மாதங்களுக்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, அதன் பிறகு அவை GDR க்கு திருப்பி அனுப்பப்பட்டன.

அவரது வாழ்க்கையின் ஆண்டுகளில், ரஃபேல் சாந்தியால் பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டன. "சிஸ்டைன் மடோனா", "த்ரீ கிரேசஸ்", "தி டீச்சிங் ஆஃப் தி விர்ஜின் மேரி", "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" மற்றும் பல ஓவியங்கள் போற்றுதலையும் பயபக்தியையும் ஏற்படுத்துகின்றன.

ரஃபேல் சாண்டியின் ஓவியம் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" முதலில் பியாசென்சாவில் உள்ள சான் சிஸ்டோ (செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ்) தேவாலயத்திற்கான பலிபீடமாக சிறந்த ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியம் அளவு 270 x 201 செ.மீ., கேன்வாஸில் எண்ணெய். இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியை கிறிஸ்து குழந்தையுடன் சித்தரிக்கிறது, போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பரா. "சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் உலக கலையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில், இது தாய்மையின் கருப்பொருளின் ஆழமான மற்றும் அழகான உருவகமாக இருக்கலாம். ரஃபேல் சாந்தியைப் பொறுத்தவரை, இது அவருக்கு நெருக்கமான தலைப்பில் பல ஆண்டுகளாக தேடலின் ஒரு வகையான முடிவு மற்றும் தொகுப்பு ஆகும். ரபேல் புத்திசாலித்தனமாக இங்கே ஒரு நினைவுச்சின்ன பலிபீட கலவையின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார், பார்வையாளர் கோவிலுக்குள் நுழையும் தருணத்திலிருந்து உடனடியாக தேவாலய உட்புறத்தின் தொலைதூரக் கண்ணோட்டத்தில் திறக்கும் காட்சி. தூரத்திலிருந்து, ஒரு திறப்பு திரையின் மையக்கருத்து, அதன் பின்னால், ஒரு பார்வை போல, மடோனா தனது கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் மேகங்கள் வழியாக நடப்பது போல் தோன்றுகிறது, இது ஒரு மூச்சடைக்கக்கூடிய சக்தியின் தோற்றத்தை கொடுக்க வேண்டும். புனிதர்கள் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் பார்பராவின் சைகைகள், தேவதூதர்களின் மேல்நோக்கிய பார்வை, உருவங்களின் பொதுவான தாளம் - அனைத்தும் பார்வையாளரின் கவனத்தை மடோனாவிடம் ஈர்க்க உதவுகிறது.

மற்ற மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களின் படங்கள் மற்றும் ரபேலின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், "சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் ஒரு முக்கியமான புதிய தரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - பார்வையாளருடன் அதிகரித்த ஆன்மீக தொடர்பு. அவரது முந்தைய மடோனாக்களில், படங்கள் ஒரு வகையான உள் தனிமையால் வேறுபடுகின்றன - அவர்களின் பார்வை படத்திற்கு வெளியே எதற்கும் திரும்பவில்லை; அவர்கள் குழந்தையுடன் ஆர்வமாக இருந்தனர் அல்லது தங்களைத் தாங்களே மூழ்கடித்தனர். ரபேலின் ஓவியமான "மடோனா இன் தி நாற்காலியில்" மட்டுமே கதாபாத்திரங்கள் பார்வையாளரைப் பார்க்கின்றன, அவர்களின் பார்வையில் ஆழ்ந்த தீவிரம் உள்ளது, ஆனால் இன்னும் குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவர்களின் அனுபவங்கள் கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. சிஸ்டைன் மடோனாவின் பார்வையில், அவளுடைய ஆன்மாவைப் பார்க்க அனுமதிக்கும் ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது. படத்தின் அதிகரித்த உளவியல் வெளிப்பாடு பற்றி, உணர்ச்சிகரமான விளைவைப் பற்றி இங்கே பேசுவது மிகைப்படுத்தலாக இருக்கும், ஆனால் மடோனாவின் சற்றே உயர்த்தப்பட்ட புருவங்களில், பரந்த திறந்த கண்களில் - அவளுடைய பார்வையே நிலையானது மற்றும் பிடிக்க கடினமாக உள்ளது, அவள் நம்மைப் பார்க்காமல், கடந்த காலத்தையோ அல்லது நம் வழியாகவோ பார்க்கிறாள் என்பது போல - ஒரு நபரின் விதி திடீரென்று அவருக்குத் தெரியும்போது ஒரு நபரில் தோன்றும் பதட்டத்தின் நிழல் மற்றும் அந்த வெளிப்பாடு உள்ளது. இது அவரது மகனின் துயரமான விதிக்கான ஒரு பாதுகாப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரை தியாகம் செய்ய விருப்பம் போன்றது. தாயின் உருவத்தின் வியத்தகு தன்மை குழந்தை கிறிஸ்துவின் உருவத்துடன் அதன் ஒற்றுமையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞர் குழந்தைத்தனமற்ற தீவிரத்தன்மை மற்றும் நுண்ணறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். எவ்வாறாயினும், அத்தகைய ஆழமான உணர்வின் வெளிப்பாட்டுடன், மடோனாவின் உருவம் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் மேன்மையின் குறிப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம் - இது அதன் இணக்கமான அடித்தளத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, ஆனால், முந்தைய ரபேல் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், இது மிகவும் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. உள்ளார்ந்த ஆன்மீக இயக்கங்களின் நிழல்களுடன். மேலும், எப்பொழுதும் ரபேலைப் போலவே, அவரது படங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம் அவரது உருவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியில் அசாதாரணமாக தெளிவாக பொதிந்துள்ளது. "சிஸ்டைன் மடோனா" என்ற ஓவியம், ரஃபேலின் எளிய அசைவுகள் மற்றும் சைகைகளின் படங்களில் உள்ளார்ந்த விசித்திரமான "தெளிவற்ற தன்மைக்கு" தெளிவான உதாரணத்தை அளிக்கிறது. இவ்வாறு, மடோனா தானே முன்னோக்கி நடந்து, அசையாமல் நிற்கும் அதே நேரத்தில் நமக்குத் தோன்றுகிறது; அவளது உருவம் எளிதில் மேகங்களில் மிதப்பது போலவும் அதே நேரத்தில் மனித உடலின் உண்மையான எடையைக் கொண்டிருப்பதாகவும் தெரிகிறது. குழந்தையைச் சுமந்து செல்லும் அவளது கைகளின் அசைவில், தாயின் உள்ளுணர்வின் தூண்டுதலையும், குழந்தையைத் தன்னுடன் அணைத்துக்கொள்வதையும், அதே நேரத்தில், தன் மகன் தனக்கு மட்டும் சொந்தமானவன் அல்ல, அவள் அவனைச் சுமக்கிறாள் என்ற உணர்வையும் யூகிக்க முடியும். மக்களுக்கு ஒரு தியாகம். இத்தகைய மையக்கருத்துகளின் உயர் உருவ உள்ளடக்கம் ரபேலை அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பிற காலங்களின் கலைஞர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, அவர்கள் தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களாகக் கருதினர், அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் சிறந்த தோற்றத்திற்குப் பின்னால் வெளிப்புற விளைவைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை.

முதல் பார்வையில் "சிஸ்டைன் மடோனா" கலவை எளிமையானது. உண்மையில், இது ஒரு வெளிப்படையான எளிமை, ஏனென்றால் படத்தின் ஒட்டுமொத்த கட்டுமானம் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான மற்றும் அதே நேரத்தில் கண்டிப்பாக சரிபார்க்கப்பட்ட அளவீட்டு, நேரியல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மையக்கருத்துகளின் அடிப்படையில் படத்திற்கு ஆடம்பரத்தையும் அழகையும் தருகிறது. செயற்கைத் தன்மையும் திட்டவட்டமும் இல்லாத அவளது பாவச் சமநிலை, உருவங்களின் இயக்கங்களின் சுதந்திரம் மற்றும் இயல்பான தன்மைக்கு சிறிதும் தடையாக இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, பரந்த மேலங்கியை அணிந்த சிக்ஸ்டஸின் உருவம், பார்பராவின் உருவத்தை விட கனமானது மற்றும் அவளை விட சற்றே தாழ்வாக அமைந்துள்ளது, ஆனால் வர்வராவின் திரை சிக்ஸ்டஸை விட கனமானது, எனவே நிறை மற்றும் நிழற்படங்களின் தேவையான சமநிலை மீட்டெடுக்கப்பட்டது. படத்தின் மூலையில் அணிவகுப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ள போப்பாண்டவர் தலைப்பாகை போன்ற முக்கியமற்ற மையக்கருத்து, ஒரு பெரிய உருவக மற்றும் கலவை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது பூமிக்குரிய வானத்தின் உணர்வின் ஒரு பகுதியை படத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது பரலோகத்தை கொடுக்க வேண்டும். தேவையான யதார்த்தத்தைப் பார்க்கவும். மடோனாவின் உருவத்தின் விளிம்பு, அவரது நிழற்படத்தை வலுவாகவும் சுதந்திரமாகவும் வரையறுத்து, அழகும் அசைவும் நிறைந்தது, ரஃபேல் சாந்தியின் இனிமையான வரிகளின் வெளிப்பாட்டைப் பற்றி போதுமானது.

மடோனாவின் உருவம் எப்படி உருவாக்கப்பட்டது? அதற்கு உண்மையான முன்மாதிரி இருந்ததா? இது சம்பந்தமாக, பல பண்டைய புராணக்கதைகள் டிரெஸ்டன் ஓவியத்துடன் தொடர்புடையவை. "லேடி இன் தி வெயில்" ("லா டோனா வெலாட்டா", 1516, பிட்டி கேலரி) என்று அழைக்கப்படும் ரபேலின் பெண் உருவப்படங்களில் ஒன்றின் மாதிரியுடன் மடோனாவின் முக அம்சங்களில் ஒற்றுமை இருப்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர். ஆனால் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில், முதலில், ரபேல் தனது நண்பர் பால்தாசரா காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட அறிக்கையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், சரியான பெண் அழகின் உருவத்தை உருவாக்குவதில், அவர் எழும் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையால் வழிநடத்தப்படுகிறார். கலைஞன் வாழ்க்கையில் கண்ட அழகுகளின் பல பதிவுகளின் அடிப்படையில். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஓவியர் ரபேல் சாந்தியின் படைப்பு முறையின் அடிப்படையானது யதார்த்தத்தின் அவதானிப்புகளின் தேர்வு மற்றும் தொகுப்பு ஆகும்.

மாகாண பியாசென்சா கோவில் ஒன்றில் தொலைந்து போன இந்த ஓவியம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அதிகம் அறியப்படவில்லை, சாக்சன் எலெக்டர் அகஸ்டஸ் III, இரண்டு வருட பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, ட்ரெஸ்டனுக்கு எடுத்துச் செல்ல பெனடிக்ட் XIV இலிருந்து அனுமதி பெற்றார். இதற்கு முன்னர், அகஸ்டஸின் முகவர்கள் ரோமிலேயே அமைந்துள்ள ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை வாங்குவதற்கு பேச்சுவார்த்தை நடத்த முயன்றனர். கியூசெப் நோகாரி உருவாக்கிய சிஸ்டைன் மடோனாவின் நகல் சான் சிஸ்டோ கோவிலில் உள்ளது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, கோதே மற்றும் வின்கெல்மேன் ஆகியோரால் ஆரவாரமான மதிப்புரைகள் வெளியிடப்பட்ட பிறகு, புதிய கையகப்படுத்தல் டிரெஸ்டன் சேகரிப்பின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாக கோரெஜியோவின் "ஹோலி நைட்" ஐ மறைத்தது.

ரஷ்ய பயணிகள் ட்ரெஸ்டனில் இருந்து துல்லியமாக பிரமாண்ட சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்கியதிலிருந்து, "சிஸ்டைன் மடோனா" இத்தாலிய கலையின் உயரத்துடன் அவர்களின் முதல் சந்திப்பாக மாறியது, எனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் காது கேளாத புகழைப் பெற்றது, மற்ற அனைத்து ரபேல் மடோனாக்களையும் விஞ்சியது. ஐரோப்பாவில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலை சார்ந்த ரஷ்ய பயணிகளும் அவளைப் பற்றி எழுதினர் - என்.எம். கரம்சின், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி ("வானத்தை கடந்து செல்லும் கன்னி"), V. Küchelbecker ("தெய்வீக படைப்பு"), A.A. பெஸ்டுஷேவ் ("இது மடோனா அல்ல, இது ரபேலின் நம்பிக்கை"), கே. பிரையுலோவ், வி. பெலின்ஸ்கி ("உருவம் கண்டிப்பாக கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இல்லை"), ஏ.ஐ. ஹெர்சன், ஏ. ஃபெட், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ. கோஞ்சரோவ், ஐ. ரெபின், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. இதை தன் கண்ணால் பார்க்காத ஏ.எஸ்., இந்த வேலையைப் பலமுறை குறிப்பிடுகிறார். புஷ்கின்.

பெரும் தேசபக்தி போருக்குப் பிறகு, ஓவியம் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்களில் வைக்கப்பட்டது, அது முழு டிரெஸ்டன் சேகரிப்புடன், 1955 இல் GDR அதிகாரிகளுக்குத் திருப்பி அனுப்பப்பட்டது. அதற்கு முன், "மடோனா" மாஸ்கோ பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. "சிஸ்டைன் மடோனா" பிரியாவிடையின் போது V.S. கிராஸ்மேன் அதே பெயரில் ஒரு கதையுடன் பதிலளித்தார், அங்கு அவர் பிரபலமான படத்தை ட்ரெப்ளிங்காவின் சொந்த நினைவுகளுடன் இணைத்தார்: "சிஸ்டைன் மடோனாவைப் பார்த்து, வாழ்க்கையும் சுதந்திரமும் ஒன்று, மனிதனில் மனிதனை விட உயர்ந்தது எதுவுமில்லை என்ற நம்பிக்கையை நாங்கள் தக்க வைத்துக் கொள்கிறோம். " 1 .

பயணிகளிடையே ஓவியத்தால் ஏற்பட்ட போற்றுதல், இது வழக்கமாக மாறியது, இந்த வேலைக்கு எதிராக ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்வினைக்கு வழிவகுத்தது, அதே போல் ஒட்டுமொத்த ரபேலின் வேலைக்கு எதிராகவும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து கல்வியுடன் தொடர்புடையது. லியோ டால்ஸ்டாய் ஏற்கனவே எழுதினார்: "சிஸ்டைன் மடோனா ... எந்த உணர்வையும் தூண்டவில்லை, ஆனால் தேவையான உணர்வை நான் அனுபவிக்கிறேனா என்ற வேதனையான கவலை மட்டுமே" 2 .

குறிப்பு வெளியீடுகளில் கூட, மடோனாவின் நிறங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மங்கிவிட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது; படத்தை கண்ணாடிக்கு அடியில் வைப்பதோ அல்லது அருங்காட்சியக விளக்குகளோ அது உருவாக்கும் விளைவை அதிகரிக்க உதவாது. புகழ்பெற்ற படம் மாஸ்கோவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​சில அறிவுஜீவிகளின் ஏமாற்றத்திற்கு ஃபைனா ரானேவ்ஸ்கயா பின்வரும் வழியில் பதிலளித்தார்: "இந்தப் பெண்மணி பல நூற்றாண்டுகளாக பலரால் விரும்பப்படுகிறார், இப்போது அவள் விரும்புகிறவரைத் தேர்வுசெய்ய அவளுக்கு உரிமை உண்டு" 3 .

பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் இந்த படத்தின் வரவேற்பும் அதன் பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இது சில சமயங்களில் மோசமான தன்மையைக் கடக்கிறது. தலைசிறந்த படைப்பின் 500 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் 2012 டிரெஸ்டன் கண்காட்சியில், பல நுகர்வோர் பொருட்கள் ரஃபேல் புட்டியின் பிரதிபலிப்புடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன: "சிறகுகள் கொண்ட குழந்தைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெண் ஆல்பங்களின் பக்கங்களில் இருந்து தங்கள் கன்னங்களை உமிழ்ந்து, ஒரு விளம்பரத்தில் இரண்டு அழகான பன்றிகளாக மாறுகிறார்கள். 1890 களின் சிகாகோ தொத்திறைச்சி உற்பத்தியாளர். அவர்களுடன் ஒரு ஒயின் லேபிள், இதோ ஒரு குடை, இதோ ஒரு மிட்டாய் பெட்டி, இதோ டாய்லெட் பேப்பர்" என்று இந்தக் கண்காட்சியைப் பற்றி கொமர்ஸன்ட் 4 எழுதியது.

கேன்வாஸ் ஒரு பேனராகப் பயன்படுத்த திட்டமிடப்பட்டது என்பதை இது குறிக்கலாம் (பொருளின் தேர்வு வேலையின் பெரிய பரிமாணங்களால் விளக்கப்படாவிட்டால்).

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜூலியஸ் II தனது கல்லறைக்கு ரபேல் ஓவியம் வரைவதற்கு உத்தரவிட்டார் என்றும், மடோனாவின் மாதிரியானது ரபேலின் பிரியமான ஃபோர்னரினா என்றும், புனித சிக்ஸ்டஸ் - போப் ஜூலியஸ் அவர்களே (சிக்ஸ்டஸின் மருமகன்) என்றும் ஒரு புராணக்கதை பரவியது (வரலாற்று ஆவணங்களால் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை). IV), மற்றும் செயிண்ட் பார்பராவுக்கு - அவரது மருமகள் கியுலியா ஓர்சினி. போப்பாண்டவரின் கல்லறைக்காக கேன்வாஸ் உருவாக்கப்பட்டது என்ற கோட்பாட்டின் ஆதரவாளர்கள், சிக்ஸ்டஸ் II இன் அங்கியில் உள்ள ஏகோர்ன்கள் டெல்லா ரோவர் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இந்த இரண்டு போப்களை தெளிவாகக் குறிப்பிடுகின்றன என்பதை வலியுறுத்துகின்றனர். சுற்று"ஓக்" என்று பொருள்).

அதே நேரத்தில், பியாசென்சாவில் உள்ள தேவாலயத்திற்காக குறிப்பாக படத்தை உருவாக்குவது, அதன் புரவலர்கள் எப்போதும் புனிதர்கள் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் பார்பரா என்று கருதப்படுவதால், இந்த கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. படம் பியாசென்சாவில் உள்ள தேவாலயத்தின் மையப் பகுதிக்கு வெற்றிகரமாக பொருந்துகிறது, அங்கு அது காணாமல் போன சாளரத்திற்கு மாற்றாக செயல்பட்டது.

உலகளாவிய புகழ்

மாகாண பியாசென்சா கோவில் ஒன்றில் தொலைந்து போன இந்த ஓவியம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அதிகம் அறியப்படவில்லை, சாக்சன் எலெக்டர் அகஸ்டஸ் III, இரண்டு வருட பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, ட்ரெஸ்டனுக்கு எடுத்துச் செல்ல பெனடிக்ட் XIV இடமிருந்து அனுமதி பெற்றார். இதற்கு முன், அகஸ்டஸின் முகவர்கள் ரோமிலேயே அமைந்திருந்த ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை வாங்குவதற்கு பேச்சுவார்த்தை நடத்த முயன்றனர். கியூசெப் நோகாரியின் சிஸ்டைன் மடோனாவின் நகல் சான் சிஸ்டோ கோவிலில் உள்ளது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, கோதே மற்றும் வின்கெல்மேன் ஆகியோரால் ஆரவாரமான விமர்சனங்கள் வெளியிடப்பட்ட பிறகு, புதிய கையகப்படுத்தல் டிரெஸ்டன் சேகரிப்பின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாக Correggio's Holy Night ஐ மறைத்தது.

ரஷ்ய பயணிகள் ட்ரெஸ்டனில் இருந்து துல்லியமாக பிரமாண்ட சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்கியதிலிருந்து, சிஸ்டைன் மடோனா இத்தாலிய கலையின் உயரத்துடன் அவர்களின் முதல் சந்திப்பாக மாறியது, எனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் காது கேளாத புகழைப் பெற்றது, ரபேல் மூலம் மற்ற அனைத்து மடோனாக்களையும் விஞ்சியது. ஐரோப்பாவில் உள்ள கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலை சார்ந்த ரஷ்ய பயணிகளும் அவளைப் பற்றி எழுதினர் - N.M. கரம்சின், V.A. மடோனா, இது ரபேலின் நம்பிக்கை"), K. Bryullov, V. Belinsky ("உருவம் கண்டிப்பாக கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இல்லை"), A. I. ஹெர்சன், ஏ. ஃபெட், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ. கோஞ்சரோவ், ஐ. ரெபின், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. ஏ.எஸ்.புஷ்கின், தன் கண்களால் பார்க்காதவர், இந்த வேலையைப் பலமுறை குறிப்பிடுகிறார்.

இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சேமிப்பு

போருக்குப் பிறகு, ஓவியம் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்களில் வைக்கப்பட்டது, அது முழு டிரெஸ்டன் சேகரிப்புடன் 1955 இல் ஜிடிஆர் அதிகாரிகளுக்குத் திருப்பி அனுப்பப்பட்டது. அதற்கு முன், "மடோனா" மாஸ்கோ பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. கிராஸ்மேன் சிஸ்டைன் மடோனாவுக்கு விடைபெறும் அதே பெயரில் ஒரு கதையுடன் பதிலளித்தார், அங்கு அவர் பிரபலமான படத்தை ட்ரெப்ளிங்காவின் சொந்த நினைவுகளுடன் இணைத்தார்:

சிஸ்டைன் மடோனாவைப் பார்த்து, வாழ்க்கையும் சுதந்திரமும் ஒன்று, மனிதனுக்கு மனிதனை விட உயர்ந்தது எதுவுமில்லை என்ற நம்பிக்கையை நாங்கள் வைத்திருக்கிறோம்.

விளக்கம்

ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதைகள் எண்ணற்ற அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருமாக மாறியுள்ளனர். சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த சிறிய தேவதைகள் ஒரு சவப்பெட்டி மூடியில் சாய்ந்திருப்பதாக கூறுகின்றனர். படத்தின் கீழே உள்ள இடது தேவதைக்கு ஒரே ஒரு இறக்கை மட்டுமே தெரியும்.

ஏமாற்றம்

தபால்தலை சேகரிப்பில்

1955 GDR தபால்தலையில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது.

குறிப்புகள்

1. http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
2. https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
3. கலை வரலாற்றாசிரியர் Hubert Grimme, இந்த ஓவியம் இறுதிச் சடங்குக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது என்று வலியுறுத்துகிறார். இரண்டு தேவதைகள் சாய்ந்திருக்கும் படத்தின் முன்புறத்தில் மரப்பலகை எங்கிருந்து வந்தது என்ற கேள்வியால் அவர் ஆராய்ச்சி செய்யத் தூண்டப்பட்டார். அடுத்த கேள்வி: ரஃபேல் போன்ற ஒரு கலைஞருக்கு வானத்தை திரைச்சீலைகளால் வடிவமைக்க யோசனை வந்தது எப்படி? "சிஸ்டைன் மடோனா" க்கான உத்தரவு போப் சிக்ஸ்டஸ் II க்கு ஒரு புனிதமான பிரியாவிடைக்கான சவப்பெட்டியை நிறுவுவது தொடர்பாக பெறப்பட்டது என்று ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் பக்கவாட்டில் பிரியாவிடைக்காக போப்பின் உடல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இந்த தேவாலயத்தின் முக்கிய இடத்தில் உள்ள சவப்பெட்டியில் ரபேலின் ஓவியம் நிறுவப்பட்டது. பச்சை திரைச்சீலைகளால் கட்டப்பட்ட இந்த இடத்தின் ஆழத்திலிருந்து, மேகங்களில் உள்ள மடோனா போப்பின் சவப்பெட்டியை எவ்வாறு அணுகுகிறார் என்பதை ரபேல் சித்தரித்தார். துக்கக் கொண்டாட்டங்களின் போது, ​​ரபேல் ஓவியத்தின் சிறந்த கண்காட்சி மதிப்பு உணரப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, படம் பியாசென்சாவில் உள்ள மடாலய தேவாலயத்தின் பிரதான பலிபீடத்தில் இருந்தது. இந்த நாடுகடத்தலின் அடிப்படை ஒரு கத்தோலிக்க சடங்கு. பிரதான பலிபீடத்தில் மத நோக்கங்களுக்காக துக்கச் சடங்குகளில் காட்டப்படும் படங்களைப் பயன்படுத்துவதை இது தடை செய்கிறது. இந்த தடையால் ரஃபேல் விமானம் உருவாக்கம், ஓரளவிற்கு அதன் மதிப்பை இழந்தது. ஓவியத்திற்கான பொருத்தமான விலையைப் பெற, க்யூரியா வேறு வழியின்றி, பிரதான பலிபீடத்தின் மீது ஓவியத்தை வைப்பதற்கு மறைமுகமாக ஒப்புதல் அளித்தார். இந்த மீறல் கவனத்தை ஈர்க்காமல் இருக்க, படம் தொலைதூர மாகாண நகரத்தின் சகோதரத்துவத்திற்கு அனுப்பப்பட்டது.
4. Ъ-வார இறுதி - முதன்மை மடோனா
5. Kommersant-Gazeta - காலா படம்
6. புஷ்கின் மற்றும் ரபேல் (காலவரையற்ற) (கிடைக்காத இணைப்பு). ஜூன் 15, 2012 இல் பெறப்பட்டது. அசல் பதிப்பிலிருந்து மார்ச் 7, 2012 அன்று காப்பகப்படுத்தப்பட்டது.
7. சிஸ்டைன் மடோனா மற்றும் ரபினோவிச்
8. டிரெஸ்டனைக் காப்பாற்றும் காவியம் (காலவரையற்ற) (கிடைக்காத இணைப்பு). நவம்பர் 15, 2018 இல் பெறப்பட்டது.

"எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது:
என் முன் தோன்றினாய்
ஒரு நொடிப் பார்வை போல
தூய அழகின் மேதை போல…”

பள்ளி ஆண்டுகளில் இருந்து இந்த வரிகளை நாம் அனைவரும் நினைவில் கொள்கிறோம். புஷ்கின் இந்த கவிதையை அன்னா கெர்னுக்கு அர்ப்பணித்ததாக பள்ளியில் கூறப்பட்டது. ஆனால் அது இல்லை.
புஷ்கின் அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, அன்னா பெட்ரோவ்னா கெர்ன் ஒரு "தூய அழகின் மேதை" அல்ல, ஆனால் மிகவும் "சுதந்திரமான" நடத்தை கொண்ட ஒரு பெண்ணாக அறியப்பட்டார். அவள் புஷ்கினிடமிருந்து ஒரு பிரபலமான கவிதையைத் திருடினாள், உண்மையில் அதை அவனுடைய கைகளில் இருந்து கிழித்தாள்.
புஷ்கின் யாரைப் பற்றி எழுதினார், யாரை அவர் "தூய அழகின் மேதை" என்று அழைத்தார்?

"தூய அழகின் மேதை" என்ற வார்த்தைகள் ரஷ்ய கவிஞர் வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது என்பது இப்போது அறியப்படுகிறது, அவர் 1821 இல் டிரெஸ்டன் கேலரியில் ரபேல் சாண்டியின் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியத்தை பாராட்டினார்.
ஜுகோவ்ஸ்கி தனது அபிப்ராயங்களைத் தெரிவித்த விதம் இங்கே: “இந்த மடோனாவின் முன் நான் கழித்த மணிநேரம் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான நேரங்களுக்குச் சொந்தமானது ... என்னைச் சுற்றி எல்லாம் அமைதியாக இருந்தது; முதலில், சிறிது முயற்சியுடன், அவர் தானே நுழைந்தார்; பின்னர் ஆன்மா விரிவடைவதை அவர் தெளிவாக உணரத் தொடங்கினார்; ஆடம்பரத்தின் சில தொடுதல் உணர்வு அவளுக்குள் நுழைந்தது; விவரிக்க முடியாதது அவளுக்காக சித்தரிக்கப்பட்டது, அவளுடைய வாழ்க்கையின் சிறந்த தருணங்களில் மட்டுமே அவள் இருந்தாள். தூய அழகின் மேதை அவளிடம் இருந்தது.

ஜெர்மனியின் டிரெஸ்டன் நகருக்குச் சென்றவர்கள், இத்தாலிய ஓவியர்களின் ஓவியங்களைப் பாராட்டுவதற்காக ஸ்விங்கர் கலைக்கூடத்தைப் பார்க்க முற்பட்டனர்.
நானும் ரபேலின் "சிஸ்டைன் மடோனா"வை என் கண்களால் பார்க்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டிருக்கிறேன்.

டிரெஸ்டன் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் நகரம்; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சகோதரி நகரம். இந்த நகரம் உலகப் புகழ்பெற்ற கலை சேகரிப்புகளை வழங்குகிறது. ஜெர்மனியில் சுற்றுலாப் பயணிகளால் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட நகரங்களில் டிரெஸ்டன் ஒன்றாகும்.

டிரெஸ்டன் நகரம் முதன்முதலில் 1216 இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. "டிரெஸ்டன்" என்ற பெயர் ஸ்லாவிக் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. டிரெஸ்டன் 1485 முதல் சாக்சனியின் தலைநகராக இருந்து வருகிறது.
டிரெஸ்டனில் பல நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் இடங்கள் உள்ளன. ரிச்சர்ட் வாக்னருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னமும் உள்ளது, அதன் இசை எனது வீடியோவில் ஒலிக்கிறது "லோஹெங்ரின்" ஓபராவின் இசை. வாக்னரின் முதல் ஓபரா டிரெஸ்டனில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அங்கு, வருங்கால சிறந்த இசையமைப்பாளர் தன்னை ஒரு புரட்சியாளராக வேறுபடுத்திக் கொண்டார், 1848 புரட்சியின் மே எழுச்சியில் பங்கேற்றார்.
விளாடிமிர் புடினின் வாழ்க்கை டிரெஸ்டனில் தொடங்கியது, அங்கு அவர் ஐந்து ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்.

பிப்ரவரி 13 மற்றும் 14, 1945 இல், டிரெஸ்டன் பிரிட்டிஷ் மற்றும் அமெரிக்க விமானங்களால் பெரிய அளவிலான குண்டுவீச்சுக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், இதன் விளைவாக நகரம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. பாதிக்கப்பட்டவர்களின் எண்ணிக்கை 25 முதல் 40 ஆயிரம் பேர் வரை. டிரெஸ்டன் ஸ்விங்கர் ஆர்ட் கேலரி மற்றும் செம்பர் ஓபரா ஹவுஸ் கிட்டத்தட்ட தரையில் அழிக்கப்பட்டன.
போருக்குப் பிறகு, அரண்மனைகள், தேவாலயங்கள், வரலாற்று கட்டிடங்கள் ஆகியவற்றின் இடிபாடுகள் கவனமாக அகற்றப்பட்டன, அனைத்து துண்டுகளும் விவரிக்கப்பட்டு நகரத்திற்கு வெளியே எடுக்கப்பட்டன. மையத்தின் மறுசீரமைப்பு கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகள் ஆனது. எஞ்சியிருக்கும் துண்டுகள் புதியவற்றுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டன, அதனால்தான் கட்டிடங்களின் கல் தொகுதிகள் இருண்ட மற்றும் ஒளி நிழலைக் கொண்டுள்ளன.

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், நாஜிக்கள் புகழ்பெற்ற டிரெஸ்டன் கேலரியின் ஓவியங்களை ஈரமான சுண்ணாம்பு சுரங்கங்களில் மறைத்து, பொதுவாக விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷங்களை வெடிக்கச் செய்து அழிக்கத் தயாராக இருந்தனர், அவை ரஷ்யர்களின் கைகளில் சிக்காத வரை. ஆனால் சோவியத் கட்டளையின்படி, முதல் உக்ரேனிய முன்னணியின் வீரர்கள் கேலரியின் மிகப்பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளைத் தேடி இரண்டு மாதங்கள் செலவிட்டனர், ஆனால் அவர்கள் அதைக் கண்டுபிடித்தனர். சிஸ்டைன் மடோனா மறுசீரமைப்பிற்காக மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்பட்டார், மேலும் 1955 இல் மற்ற ஓவியங்களுடன் டிரெஸ்டனுக்குத் திரும்பினார்.

ஆனால் இன்று கதை வேறு விதமாக சொல்லப்படுகிறது. டிரெஸ்டன் கேலரியில் நாங்கள் பெற்ற சிறு புத்தகத்தில், குறிப்பாக, அது கூறுகிறது: “இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​கேலரியின் முக்கிய நிதி வெளியேற்றப்பட்டது மற்றும் பாதிப்பில்லாமல் இருந்தது. போரின் முடிவில், கேன்வாஸ்கள் மாஸ்கோவிற்கும் கியேவிற்கும் கொண்டு செல்லப்பட்டன. கலைப் பொக்கிஷங்கள் 1955\56ல் திரும்பப் பெறப்பட்டது. ஜூன் 3, 1956 இல் பார்வையாளர்களுக்காக மீண்டும் திறக்கப்பட்ட குறிப்பிடத்தக்க வகையில் சேதமடைந்த கேலரி கட்டிடத்தின் மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது.

சிஸ்டின் மடோனா

"சிஸ்டைன் மடோனா" என்ற ஓவியம் 1512-1513 ஆம் ஆண்டில் போப் ஜூலியஸ் II இன் உத்தரவின் பேரில் பியாசென்சாவில் உள்ள புனித சிக்ஸ்டஸ் மடத்தின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக ரபேல் வரைந்தார், அங்கு புனித சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் செயின்ட் பார்பராவின் நினைவுச்சின்னங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. படத்தில், கி.பி 258 இல் தியாகியான போப் சிக்ஸ்டஸ் II. மற்றும் புனிதர்களில் எண்ணப்பட்டவர், பலிபீடத்தின் முன் தன்னிடம் பிரார்த்தனை செய்யும் அனைவருக்கும் பரிந்து பேசுமாறு மரியாவிடம் கேட்கிறார். செயிண்ட் பார்பராவின் தோரணை, அவரது முகம் மற்றும் தாழ்ந்த கண்கள் பணிவு மற்றும் மரியாதையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

1754 ஆம் ஆண்டில், சாக்சனியின் மன்னர் ஆகஸ்ட் III அவர்களால் ஓவியம் வாங்கப்பட்டு அவரது டிரெஸ்டன் இல்லத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. சாக்சன் எலெக்டர்களின் நீதிமன்றம் அதற்காக 20,000 சீக்வின்களை செலுத்தியது - அந்த நேரத்தில் கணிசமான தொகை.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் "சிஸ்டைன் மடோனா" வைப் பார்க்க டிரெஸ்டனுக்குச் சென்றனர். அவர்கள் அவளில் ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பை மட்டுமல்ல, மனித உன்னதத்தின் மிக உயர்ந்த அளவையும் கண்டார்கள்.

கலைஞர் கார்ல் பிரையுலோவ் எழுதினார்: "நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக இந்த அழகானவர்களின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மையை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்: ஒவ்வொரு அம்சமும் சிந்திக்கப்படுகிறது, கருணையின் வெளிப்பாடு நிறைந்தது, கண்டிப்பான பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது."

லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் அலுவலகங்களில் சிஸ்டைன் மடோனாவின் மறுஉருவாக்கம் செய்தனர். எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மனைவி தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "ஃபியோடர் மிகைலோவிச் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ரபேலின் படைப்புகளை ஓவியத்தில் வைத்தார் மற்றும் சிஸ்டைன் மடோனாவை அவரது மிக உயர்ந்த படைப்பாக அங்கீகரித்தார்."
இந்த படம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களின் தன்மையை மதிப்பிடுவதில் ஒரு வகையான லிட்மஸ் சோதனையாக செயல்படுகிறது. இவ்வாறு, ஆர்கடியின் ("தி டீனேஜர்") ஆன்மீக வளர்ச்சியில், அவர் பார்த்த மடோனாவை சித்தரிக்கும் வேலைப்பாடு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. ஸ்விட்ரிகைலோவ் ("குற்றம் மற்றும் தண்டனை") மடோனாவின் முகத்தை நினைவு கூர்ந்தார், அவரை அவர் "துக்ககரமான புனித முட்டாள்" என்று அழைக்கிறார், மேலும் இந்த அறிக்கை அவரது தார்மீக வீழ்ச்சியின் முழு ஆழத்தையும் பார்க்க அனுமதிக்கிறது.

ஒருவேளை இந்த படம் அனைவருக்கும் பிடிக்காது. ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், பல நூற்றாண்டுகளாக பல பெரியவர்கள் அதை விரும்பினர், இப்போது அது யார் விரும்புகிறது என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, டிரெஸ்டன் கேலரி புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் படப்பிடிப்பை தடை செய்தது. ஆனால் தலைசிறந்த படைப்புடன் தொடர்பு கொள்ளும் தருணத்தை நான் இன்னும் கைப்பற்ற முடிந்தது.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, நான் இந்த ஓவியத்தின் பிரதிபலிப்பைப் பாராட்டினேன், அதை எப்போதும் என் சொந்தக் கண்களால் பார்க்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன். எனது கனவு நனவாகியபோது, ​​​​நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்: இந்த கேன்வாஸின் அருகே நீங்கள் நிற்கும்போது ஆன்மாவில் ஏற்படும் விளைவுடன் எந்த இனப்பெருக்கத்தையும் ஒப்பிட முடியாது!

கலைஞர் கிராம்ஸ்கோய் தனது மனைவிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், எந்த பிரதிகளிலும் கவனிக்கப்படாத பல விஷயங்களை அசலில் மட்டுமே கவனித்ததாக ஒப்புக்கொண்டார். "ரபேலின் மடோனா உண்மையிலேயே ஒரு சிறந்த மற்றும் உண்மையான நித்திய படைப்பு, மனிதகுலம் நம்புவதை நிறுத்தினாலும், விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி ... இந்த இரண்டு முகங்களின் உண்மையான வரலாற்று அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது ... பின்னர் படம் அதன் மதிப்பை இழக்காது, ஆனால் அதன் மதிப்பை மட்டும் இழக்காது. பாத்திரம் மாறும்” .

"ஒருமுறை மனித ஆன்மாவுக்கு அத்தகைய வெளிப்பாடு இருந்தால், அது இரண்டு முறை நடக்காது" என்று பாராட்டிய வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கி எழுதினார்.

பண்டைய புராணங்களின்படி, போப் ஜூலியஸ் II குழந்தையுடன் கடவுளின் தாயின் தரிசனத்தைக் கொண்டிருந்தார். ரபேலின் முயற்சியால், அது மக்களுக்கு கன்னி மேரியின் தோற்றமாக மாறியது.

சிஸ்டைன் மடோனா 1516 இல் ரபேல் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே கடவுளின் தாயை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களை எழுதியிருந்தார். மிகவும் இளமையாக, ரபேல் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர் மற்றும் மடோனாவின் உருவத்தின் ஒப்பற்ற கவிஞராக பிரபலமானார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜ் கான்ஸ்டபைல் மடோனாவைக் கொண்டுள்ளது, இது பதினேழு வயது கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது!

ரபேல் லியோனார்டோவிடமிருந்து "சிஸ்டைன் மடோனா" யோசனை மற்றும் கலவையை கடன் வாங்கினார், ஆனால் இது அவரது சொந்த வாழ்க்கை அனுபவம், மக்கள் வாழ்வில் மதத்தின் இடமான மடோனாக்கள் பற்றிய படங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றின் பொதுமைப்படுத்தலாகும்.
"மற்றவர்கள் உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டதை அவர் எப்போதும் உருவாக்கினார்" என்று ரஃபேல் கோதே பற்றி எழுதினார்.

நான் இந்தப் படத்தைப் பார்த்தபோது, ​​​​அதை உருவாக்கிய வரலாற்றை இன்னும் அறியாமல், ஒரு குழந்தையை கையில் வைத்திருக்கும் ஒரு பெண் கடவுளின் தாய் அல்ல, ஆனால் எல்லோரையும் போல ஒரு எளிய பெண், தனது குழந்தையை ஒரு கொடூரமான உலகத்திற்குக் கொடுத்தார்.

மரியா ஒரு எளிய பெண்ணைப் போல தோற்றமளிப்பதும், அவர்களின் விவசாயப் பெண்கள் வழக்கமாக வைத்திருப்பதைப் போல அவர் குழந்தையைப் பிடித்திருப்பதும் வியக்க வைக்கிறது. அவள் முகம் சோகமாக இருக்கிறது, அவள் கண்ணீரை அடக்கவில்லை, தன் மகனின் கசப்பான விதியை முன்னறிவிப்பது போல.
படத்தின் பின்னணியில், நீங்கள் உற்று நோக்கினால், மேகங்களில் தேவதைகளின் வெளிப்புறங்கள் தெரியும். அன்பின் ஒளியை மக்களுக்குக் கொண்டு வருவதற்காக அவதாரம் எடுப்பதற்கான முறைக்காக காத்திருக்கும் ஆத்மாக்கள் இவை.
படத்தின் கீழே, சலிப்பான முகத்துடன் இரண்டு பாதுகாவலர் தேவதைகள் ஒரு புதிய ஆன்மாவின் ஏற்றத்தைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார்கள். அவர்களின் முகங்களின் வெளிப்பாட்டின் மூலம், மேரியின் குழந்தைக்கு என்ன நடக்கும் என்பதை அவர்கள் முன்பே அறிந்திருப்பதாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவர்கள் விதியின் நிறைவேற்றத்திற்காக பொறுமையாக காத்திருக்கிறார்கள்.

புதிய குழந்தை உலகைக் காப்பாற்ற முடியுமா?
மனித உடலில் அவதரித்த ஒரு ஆத்மா பாவ பூமியில் தங்கியிருக்கும் குறுகிய காலத்தில் என்ன செய்ய முடியும்?

முக்கிய கேள்வி: இந்த வேலை ஒரு ஓவியமா? அல்லது சின்னதா?

ரபேல் மனிதனை தெய்வீகமாகவும், பூமிக்குரியதை நித்தியமாகவும் மாற்ற முயன்றார்.
ரஃபேல் "சிஸ்டைன் மடோனா" எழுதினார், அவர் கடுமையான துயரத்தை அனுபவித்த நேரத்தில். அதனால் அவர் தனது சோகத்தை தனது மடோனாவின் தெய்வீக முகத்தில் வைத்தார். அவர் கடவுளின் தாயின் மிக அழகான உருவத்தை உருவாக்கினார், அதில் மனிதகுலத்தின் அம்சங்களை மிக உயர்ந்த மத இலட்சியத்துடன் இணைத்தார்.

ஒரு விசித்திரமான தற்செயலாக, டிரெஸ்டன் கேலரியைப் பார்வையிட்ட உடனேயே, சிஸ்டைன் மடோனாவின் உருவாக்கம் பற்றிய ஒரு கட்டுரையைப் படித்தேன். கட்டுரையின் உள்ளடக்கம் என்னை திகைக்க வைத்தது! ரபேல் கைப்பற்றிய குழந்தையுடன் ஒரு பெண்ணின் உருவம் எப்போதும் மென்மையான, கன்னி மற்றும் தூய்மையான ஒன்றாக ஓவியத்தின் வரலாற்றில் நுழைந்தது. இருப்பினும், நிஜ வாழ்க்கையில், மடோனாவாக சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் ஒரு தேவதையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். மேலும், அவர் தனது சகாப்தத்தின் மிகவும் மோசமான பெண்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார்.

இந்த புகழ்பெற்ற அன்பின் பல பதிப்புகள் உள்ளன. யாரோ ஒருவர் கலைஞருக்கும் அவரது அருங்காட்சியகத்திற்கும் இடையிலான உன்னதமான மற்றும் தூய்மையான உறவைப் பற்றி பேசுகிறார், யாரோ ஒரு பிரபலம் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் அடிப்படை தீய ஆர்வத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

முதன்முறையாக, ரஃபேல் சாண்டி தனது எதிர்கால அருங்காட்சியகத்தை 1514 இல் சந்தித்தார், அவர் உன்னத வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகியின் உத்தரவின் பேரில் ரோமில் பணிபுரிந்தார். வங்கியாளர் ரபேலை தனது ஃபார்னெசினோ அரண்மனையின் பிரதான காட்சியகத்தை வரைவதற்கு அழைத்தார். விரைவில் கேலரியின் சுவர்கள் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களான "த்ரீ கிரேஸ்" மற்றும் "கலாட்டியா" ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அடுத்தது "மன்மதன் மற்றும் மனநோய்" படம். இருப்பினும், சைக்கின் உருவத்திற்கு பொருத்தமான மாதிரியை ரபேல் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

ஒரு நாள், டைபர் கரையோரமாக நடந்து சென்ற ரஃபேல், தன் இதயத்தை வெல்ல முடிந்த ஒரு அழகான பெண்ணைக் கண்டார். ரஃபேலைச் சந்திக்கும் போது, ​​மார்கரிட்டா லூட்டிக்கு பதினேழு வயதுதான். சிறுமி ஒரு பேக்கரின் மகள், அதற்காக மாஸ்டர் அவளுக்கு ஃபோர்னாரினா என்று செல்லப்பெயர் சூட்டினார் (இத்தாலிய வார்த்தையான "பேக்கர்" என்பதிலிருந்து).
ரஃபேல் அந்த பெண்ணை மாடலாக வேலை செய்ய முடிவு செய்து அவளை தனது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்தார். ரஃபேல் தனது 31 வது வயதில் இருந்தார், அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மனிதர். மேலும் சிறுமி எதிர்க்கவில்லை. அவள் தன்னை பெரிய குருவிடம் ஒப்படைத்தாள். ஒருவேளை அன்பின் காரணமாக மட்டுமல்ல, சுயநல காரணங்களுக்காகவும் இருக்கலாம்.
வருகைக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் விதமாக, கலைஞர் மார்கரிட்டாவுக்கு ஒரு தங்க நெக்லஸை வழங்கினார்.

50 தங்க நாணயங்களுக்கு, ரஃபேல் தனது மகளின் உருவப்படங்களை அவர் விரும்பும் அளவுக்கு வரைவதற்கு ஃபோர்னரினாவின் தந்தையின் ஒப்புதலைப் பெற்றார்.
ஆனால் ஃபோர்னாரினாவுக்கு ஒரு வருங்கால மனைவியும் இருந்தார் - மேய்ப்பன் டோமாசோ சினெல்லி. ஒவ்வொரு இரவும் அவர்கள் மார்கரிட்டாவின் அறையில் தங்களைப் பூட்டிக்கொண்டனர், காதல் மகிழ்ச்சியில் மூழ்கினர்.
ஃபோர்னாரினா தனது வருங்கால மனைவியை பெரிய கலைஞரின் காதலில் விழுவதைத் தாங்கும்படி வற்புறுத்தினார், அவர் அவர்களின் திருமணத்திற்கு பணம் தருவார். டோமாசோ ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் மணமகள் அவரை திருமணம் செய்து கொள்வதாக தேவாலயத்தில் சத்தியம் செய்ய வேண்டும் என்று கோரினார். ஃபோர்னாரினா சத்தியம் செய்தார், சில நாட்களுக்குப் பிறகு, அதே இடத்தில், ரஃபேலிடம், அவரைத் தவிர வேறு யாருக்கும் சொந்தமாக இருக்க மாட்டேன் என்று சத்தியம் செய்தார்.

ரஃபேல் தனது அருங்காட்சியகத்தை மிகவும் நேசித்தார், அவர் மாணவர்களுடன் வேலை மற்றும் வகுப்புகளை கைவிட்டார். பின்னர் வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகி தனது அழகான காதலியை தனது வில்லா "ஃபார்னெசினோ" க்கு கொண்டு செல்ல ரபேலுக்கு முன்வந்தார், மேலும் அந்த நேரத்தில் கலைஞரால் வரையப்பட்ட அரண்மனையின் அறைகளில் ஒன்றில் அவளுடன் வாழ முன்வந்தார்.

ஃபோர்னாரினா ரஃபேலுடன் வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகியின் அரண்மனையில் வாழத் தொடங்கியபோது, ​​மணமகன் டோமாசோ தனது மணமகளின் தந்தையை அச்சுறுத்தத் தொடங்கினார்.
பின்னர் ஃபோர்னாரினா ஒரு பெண் மட்டுமே கொண்டு வரக்கூடியதைக் கொண்டு வந்தார். அவர் "Farnesino" வில்லாவின் உரிமையாளர் அகோஸ்டினோ சிகியின் வங்கியாளரை மயக்கினார், பின்னர் தனது வருங்கால மனைவியிடமிருந்து அவளைக் காப்பாற்றும்படி கேட்டார். டோமாசோவை கடத்தி சாண்டோ கோசிமோவின் கான்வென்ட்டுக்கு அழைத்து வந்த கொள்ளைக்காரர்களை வங்கியாளர் பணியமர்த்தினார். மடத்தின் மடாதிபதி வங்கியாளரின் உறவினராக இருந்தார், மேலும் மேய்ப்பரை தேவைப்படும் வரை சிறையில் வைத்திருப்பதாக உறுதியளித்தார். அவரது மணமகளின் அருளால், மேய்ப்பன் டோமாசோ ஐந்து ஆண்டுகள் சிறையில் கழித்தார்.

ரபேலின் பெரிய காதல் ஆறு வருடங்கள் தொடர்ந்தது. கலைஞரின் மரணம் வரை ஃபோர்னாரினா அவரது காதலராகவும் மாடலாகவும் இருந்தார். 1514 இல் தொடங்கி, ரபேல் அதிலிருந்து ஒரு டஜன் மடோனாக்களையும் அதே எண்ணிக்கையிலான புனிதர்களையும் உருவாக்கினார்.
கலைஞர், தனது அன்பின் சக்தியால், ஒரு சாதாரண வேசியை தெய்வமாக்கினார், அவர் அவரைக் கொன்றார். அவர் ஃபோர்னாரினாவை சந்தித்த ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு 1515 இல் சிஸ்டைன் மடோனாவை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு 1519 இல் முடித்தார்.

ரஃபேல் வேலையில் பிஸியாக இருந்தபோது, ​​​​மார்கரிட்டா தனது மாணவர்களுடன் வேடிக்கையாக இருந்தார், அவர் இத்தாலி முழுவதிலுமிருந்து பெரிய மாஸ்டரிடம் வந்தார். இந்த "ஒரு தேவதை முகத்துடன் கூடிய அப்பாவி குழந்தை" மனசாட்சியின் துளியும் இல்லாமல், புதிதாக வந்த ஒவ்வொரு இளைஞனுடனும் உல்லாசமாக இருந்தது மற்றும் கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையாக அவர்களுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தது. அவர்களின் ஆசிரியரின் அருங்காட்சியகம் மிகவும் அணுகக்கூடியது என்று அவர்களால் நினைக்க முடியவில்லை.
போலோக்னாவைச் சேர்ந்த இளம் கலைஞரான கார்லோ டிரபோக்கி ஃபோர்னாரினாவுடன் நட்பு கொண்டபோது, ​​ரஃபேலைத் தவிர மற்ற அனைவருக்கும் தெரிந்தது (அல்லது அவர் கண்மூடித்தனமாக இருந்தார்). மாஸ்டர் மாணவர்களில் ஒருவர் கார்லோவை சண்டையிட்டுக் கொன்றார். ஃபோர்னாரினா சோகமாக இல்லை, விரைவாக இன்னொருவரைக் கண்டுபிடித்தார். மாணவர்களில் ஒருவர் இவ்வாறு கூறினார்: "நான் அவளை என் படுக்கையில் கண்டிருந்தால், நான் அவளை விரட்டியடித்திருப்பேன், பின்னர் மெத்தையைத் திருப்புவேன்."

ஃபோர்னாரினாவின் பாலியல் தேவைகள் மிக அதிகமாக இருந்ததால், எந்த மனிதனும் அவற்றைத் திருப்திப்படுத்த முடியாது. அந்த நேரத்தில் ரஃபேல் தனது உடல்நிலை குறித்து மேலும் மேலும் புகார் செய்யத் தொடங்கினார், இறுதியில், நோய்வாய்ப்பட்டார். ஜலதோஷத்துடன் உடலின் பொதுவான உடல்நலக்குறைவை மருத்துவர்கள் விளக்கினர், உண்மையில் காரணம் மார்கரிட்டாவின் அதிகப்படியான பாலியல் திருப்தியற்ற தன்மை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுமை, இது எஜமானரின் ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

பெரிய ரபேல் சாந்தி 1520 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 6 ஆம் தேதி புனித வெள்ளி அன்று இறந்தார், அந்த நாளில் அவர் 37 வயதை எட்டினார். ரபேலின் மரணம் பற்றிய புராணக்கதை கூறுகிறது: இரவில், கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்ட ரபேல் எச்சரிக்கையுடன் எழுந்தார் - ஃபோர்னாரினா அருகில் இல்லை! அவன் எழுந்து அவளைத் தேடினான். தனது மாணவனின் அறையில் தனது காதலியைக் கண்டுபிடித்து, அவளை படுக்கையில் இருந்து வெளியே இழுத்து படுக்கையறைக்கு இழுத்துச் சென்றான். ஆனால் திடீரென்று அவனது கோபத்திற்குப் பதிலாக அவளை உடனே தன்வசப்படுத்த வேண்டும் என்ற தீவிர ஆசை வந்தது. ஃபோர்னாரினா எதிர்க்கவில்லை. இதன் விளைவாக, ஒரு புயல் சிற்றின்ப நடவடிக்கையின் போது, ​​கலைஞர் இறந்தார்.

அவரது உயிலில், ரஃபேல் தனது எஜமானிக்கு போதுமான பணத்தை விட்டுவிட்டார், அதனால் அவள் நேர்மையான வாழ்க்கையை நடத்த முடியும். இருப்பினும், ஃபோர்னாரினா நீண்ட காலமாக வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகியின் எஜமானியாக இருந்தார். ஆனால் அவரும் ரஃபேலுக்கு ஏற்பட்ட அதே (!) நோயால் திடீரென இறந்துவிட்டார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, மார்கெரிட்டா லூட்டி ரோமில் மிகவும் ஆடம்பரமான வேசிகளில் ஒருவரானார்.

இடைக்காலத்தில், அத்தகைய பெண்கள் மந்திரவாதிகளாக அறிவிக்கப்பட்டு, எரிக்கப்பட்டனர்.
மார்கரிட்டா லூட்டி தனது வாழ்க்கையை ஒரு மடாலயத்தில் முடித்தார், ஆனால் எப்போது என்று தெரியவில்லை.
இருப்பினும், இந்த வளமான பெண்ணின் தலைவிதி என்னவாக இருந்தாலும், சந்ததியினருக்கு அவள் எப்போதும் பரலோக அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு அப்பாவி உயிரினமாகவே இருப்பாள், உலகப் புகழ்பெற்ற சிஸ்டைன் மடோனாவின் உருவத்தில் கைப்பற்றப்பட்டாள்.

"தூய அழகின் மேதை" பற்றிய உண்மையை அறிந்திருந்தால் புஷ்கின் தனது "அற்புதமான தருணத்தை" எழுதியிருப்பாரா என்பது ஆர்வமாக உள்ளது?

"வெட்கமின்றி மலர்கள் என்ன குப்பைகளிலிருந்து வளரும் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால் மட்டுமே" என்று அண்ணா அக்மடோவா எழுதினார்.

ஆண்கள் பெரும்பாலும் வேசிகளை காதலிக்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு ஆண் ஒரு பெண்ணை அல்ல, ஒரு பெண்ணில் ஒரு தேவதையை நேசிக்கிறான். அவர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை வணங்கவும் அர்ப்பணிக்கவும் விரும்பும் ஒரு தேவதை அவர்களுக்குத் தேவை.

பரத்தையர்கள் இல்லை என்றால், நம்மிடம் சிறந்த கலைப் படைப்புகள் இருக்காது. ஏனென்றால் ஒழுக்கமான பெண்கள் நிர்வாணமாக போஸ் கொடுக்கவில்லை. இது பாவமாக கருதப்பட்டது.
வீனஸ் டி மிலோ (அஃப்ரோடைட்) உருவாவதற்கான மாதிரி ஃபிரைனின் பெறுநராக இருந்தது.
மோனாலிசாவின் மர்மமான புன்னகை, அது ஏற்கனவே நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞரால் மயக்கப்பட்ட வேறொருவரின் மனைவியின் புன்னகையைத் தவிர வேறில்லை.

ஒரு சூனியக்காரியையும், பரத்தையையும் தேவதைகளாக மாற்றும் அற்புதக் கலைஞரின் முயற்சி என்ன?!

"ஒரு கலைஞன் அவன் நேசிக்கும் போது அல்லது நேசிக்கப்படும் போது மிகவும் திறமையானவனாகிறான். காதல் மேதையை இரட்டிப்பாக்குகிறது!” ரஃபேல் கூறினார்.

"நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், எனக்கு மடோனா போன்ற ஒரு பெண் தேவை. நான் அவளை வணங்க வேண்டும், பாராட்ட வேண்டும். ஒரு அழகான பெண்ணை எங்காவது பார்த்தாலே போதும், அவள் காலடியில் விழுந்து வணங்க வேண்டும், பாராட்ட வேண்டும், ஆனால் தொடாமல், தொடாமல், ரசித்து அழ வேண்டும். ... ஒரு பெண் நானே அவளை கற்பனை செய்தது போல் இல்லை என்று எனக்குத் தெரியும், அவள் என்னை நசுக்கிவிடுவாள், மிக முக்கியமாக, படைப்பிற்கான எனது தேவையை அவள் புரிந்து கொள்ள மாட்டாள் ... "(என் உண்மையான வாழ்க்கை நாவலில் இருந்து" வாண்டரர் " புதிய ரஷ்ய இலக்கியம் தளத்தில் (மர்மம்)

ஒரு பெண்ணின் தேவை தேவதையைத் தொடும் ஆசை!

ஆண்கள் பெண்களை கண்டுபிடித்தார்கள்! அவர்கள் முட்டாள்தனமான தூய்மை மற்றும் பிடிவாதமான விசுவாசத்தை கண்டுபிடித்தனர். ஹெர்மினா, ஹரி, மார்கரிட்டா - அனைத்தும் ஒரு கனவின் உருவகம். மனவேதனையில் ஆன்மா மறந்தால், நீங்கள் அன்புடன் கனவுகளில் நுழைகிறீர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையில் நீங்கள் இல்லை, நீங்கள் அனைவரும் யதார்த்தத்திற்கு அந்நியமானவர்கள். ஆனால் நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் மறதியின் சலசலப்பில் இருந்து எழுந்திருப்பீர்கள். நீங்கள் என் படைப்பு கனவுகள், இலையுதிர் சோகம் மற்றும் மனச்சோர்வு. அன்பின் நித்தியத்தை நம்புங்கள் என்ற உங்கள் கட்டளையை நான் கேட்கிறேன். உலகில் மார்கரிட்டா இருக்கக்கூடாது, அவள் மாஸ்கோவில் மாஸ்டரைக் கண்டுபிடித்தாள். எல்லா நம்பிக்கைகளும் சிதைந்துவிட்டால், ஏக்கத்தை விட மரணம் சிறந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அன்பான மார்கரிட்டாவின் உருவம் புல்ககோவின் கனவின் பழம் மட்டுமே. உண்மையில், எங்கள் சொந்த மனைவியின் துரோகத்தால் நாங்கள் கொல்லப்படுகிறோம். (புதிய ரஷ்ய இலக்கியம் என்ற தளத்தில் எனது "ஏலியன் ஸ்ட்ரேஞ்ச் புரிந்துகொள்ள முடியாத அசாதாரண அந்நியன்" நாவலில் இருந்து)

அன்பு தேவையை உருவாக்குகிறது!

பி.எஸ். இந்த தலைப்பில் எனது மற்ற கட்டுரைகளைப் படியுங்கள்: “மியூஸ்கள் தேவதைகள் மற்றும் வேசிகள்”, எப்படி வீனஸ் ஆகுவது”, “யாருக்கு ஜியோகோண்டா புன்னகைக்கிறார்”, “பெண்கள் மந்திரவாதிகள் மற்றும் தேவதைகள்”, “ஒரு மேதைக்கு என்ன அனுமதிக்கப்படுகிறது”.