"வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகத்தின் வகை அசல் தன்மை. "வோ ஃப்ரம் விட்" நாடகத்தின் வகை அசல் தன்மை

படைப்பின் வரலாறு

இந்த வேலை மூன்று ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது - 1822 முதல் 1824 வரை. 1824 இலையுதிர்காலத்தில், நாடகம் முடிந்தது. கிரிபோடோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், தலைநகரில் உள்ள தனது தொடர்புகளைப் பயன்படுத்தி அதன் வெளியீடு மற்றும் நாடக தயாரிப்புக்கான அனுமதியைப் பெற விரும்பினார். இருப்பினும், நகைச்சுவை "தவறவிடக் கூடாது" என்று அவர் விரைவில் நம்பினார். 1825 ஆம் ஆண்டில் "ரஷியன் தாலியா" பஞ்சாங்கத்தில் வெளியிடப்பட்ட பகுதிகள் மட்டுமே தணிக்கை மூலம் அனுப்பப்படும். முழு நாடகமும் முதன்முதலில் 1862 இல் ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்டது. தொழில்முறை மேடையில் முதல் நாடக நிகழ்ச்சி 183i இல் நடந்தது. இதுபோன்ற போதிலும், கிரிபோடோவின் நாடகம் உடனடியாக கையால் எழுதப்பட்ட பட்டியல்களில் வாசகர்களிடையே பரவியது, அவற்றின் எண்ணிக்கை அந்தக் கால புத்தக பதிப்புகளுக்கு அருகில் இருந்தது.

நகைச்சுவை முறை

"Woe from Wit" நாடகம் கிளாசிசம் மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய நேரத்தில் எழுதப்பட்டது, ஆனால் காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதம் ஆகியவை இலக்கியத்தில் ஒட்டுமொத்தமாக வளர்ந்தன. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வெவ்வேறு திசைகளின் தோற்றம் பெரும்பாலும் வேலை முறையின் அம்சங்களை தீர்மானித்தது: நகைச்சுவை கிளாசிக், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

வகை

Griboyedov அவர்களே படைப்பின் வகையை "நகைச்சுவை" என்று வரையறுத்தார். ஆனால் இந்த நாடகம் நகைச்சுவை வகையின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது, ஏனெனில் இது மிகவும் வலுவான நாடக மற்றும் சோகமான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. கூடுதலாக, நகைச்சுவை வகையின் அனைத்து நியதிகளுக்கும் மாறாக, "Woe from Wit" வியத்தகு முறையில் முடிகிறது. நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தின் பார்வையில், Woe from Wit ஒரு நாடகம். ஆனால் க்ரிபோடோவின் காலத்தில், நாடக வகைகளின் அத்தகைய பிரிவு இல்லை (ஒரு வகை நாடகம் பின்னர் தனித்து நின்றது), எனவே பின்வரும் கருத்து தோன்றியது: "Woe from Wit" ஒரு "உயர்" நகைச்சுவை. சோகம் பாரம்பரியமாக ஒரு "உயர்" வகையாகக் கருதப்பட்டதால், அத்தகைய வகை வரையறை Griboyedov இன் நாடகத்தை நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் ஆகிய இரண்டு வகைகளின் சந்திப்பில் வைத்தது.

சதி

ஆரம்பத்தில் அனாதையாக இருந்த சாட்ஸ்கி, அவரது தந்தையின் நண்பரான அவரது பாதுகாவலர் ஃபமுசோவின் வீட்டில் வசித்து வந்தார், மேலும் அவரது மகளுடன் வளர்க்கப்பட்டார். "தினமும் ஒன்றாக இருக்கும் பழக்கம் பிரிக்க முடியாதது" குழந்தை பருவ நட்பால் அவர்களை பிணைத்தது. ஆனால் விரைவில் இளைஞன் சாட்ஸ்கி ஏற்கனவே ஃபமுசோவின் வீட்டில் "சலித்துவிட்டார்", மேலும் அவர் "வெளியேறினார்", நல்ல நண்பர்களை உருவாக்கினார், அறிவியலை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார், "அலைந்து செல்ல" சென்றார். பல ஆண்டுகளாக, சோபியா மீதான அவரது நட்பு மனப்பான்மை தீவிர உணர்வாக வளர்ந்தது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சாட்ஸ்கி மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பி சோபியாவைப் பார்க்க விரைந்தார். இருப்பினும், அவர் இல்லாத நேரத்தில், பெண் மாறியுள்ளார். அவர் நீண்ட காலமாக இல்லாததால் சாட்ஸ்கியால் புண்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் மோல்சலின் தந்தையின் செயலாளரைக் காதலிக்கிறார்.

Famusov வீட்டில், Chatsky Skalozub, சோபியாவின் கைக்கான சாத்தியமான போட்டியாளரையும், "Famus" சமூகத்தின் பிற பிரதிநிதிகளையும் சந்திக்கிறார். அவர்களுக்குள் ஒரு பதட்டமான கருத்தியல் போராட்டம் எழுகிறது மற்றும் எரிகிறது. தகராறு ஒரு நபரின் கண்ணியம், அவரது மதிப்பு, மரியாதை "மற்றும் நேர்மை, சேவை மனப்பான்மை, சமூகத்தில் ஒரு நபரின் இடம் பற்றியது. சாட்ஸ்கி நிலப்பிரபுத்துவ எதேச்சதிகாரம், சிடுமூஞ்சித்தனம் மற்றும் "தந்தையின் தந்தையர்களின் அடாவடித்தனம்" ஆகியவற்றை கிண்டலாக விமர்சிக்கிறார். ", வெளிநாட்டில் உள்ள எல்லாவற்றின் மீதும் அவர்களின் பரிதாபமான அபிமானம், அவர்களின் தொழில் மற்றும் பல.

"பேமஸ்" சமூகம் என்பது முட்டாள்தனம், அறியாமை, செயலற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் உருவகமாகும். ஹீரோ மிகவும் நேசிக்கும் சோபியாவும் அவருக்குக் காரணமாக இருக்க வேண்டும். அவள்தான் சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி வதந்திகளைத் தொடங்குகிறாள், மோல்சலின் கேலிக்கு பழிவாங்க முற்படுகிறாள். சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றிய புனைகதை மின்னல் வேகத்தில் பரவுகிறது, மேலும் ஃபமுசோவின் விருந்தினர்களின் கூற்றுப்படி, பைத்தியம் என்றால் "சுதந்திர சிந்தனையாளர்" என்று அர்த்தம். » . எனவே, சாட்ஸ்கி தனது சுதந்திர சிந்தனைக்காக பைத்தியக்காரனாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். இறுதிப்போட்டியில், சாட்ஸ்கி தற்செயலாக சோபியா மோல்சலினை காதலிக்கிறார் என்பதை கண்டுபிடித்தார் ("இதோ நான் யாருக்கு நன்கொடையாக இருக்கிறேன்!"). மேலும் சோபியா, மோல்கலின் தன் "நிலையால்" காதலிக்கிறாள் என்பதைக் கண்டுபிடித்தாள். சாட்ஸ்கி எப்போதும் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார்.

மோதல். கலவை. சிக்கல்கள்

வோ ஃப்ரம் விட் இல், இரண்டு வகையான மோதலை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒரு தனிப்பட்ட, பாரம்பரிய நகைச்சுவை காதல், அதில் சாட்ஸ்கி, சோபியா, மோல்கலின் மற்றும் லிசா வரையப்பட்டுள்ளனர், மற்றும் பொது ஒன்று ("தற்போதைய நூற்றாண்டு" மற்றும் "கடந்த காலத்திற்கு இடையேயான மோதல். நூற்றாண்டு”, அதாவது, செயலற்ற சமூக சூழலுடன் சாட்ஸ்கி - "பேமஸ்" சமூகம்). எனவே, நகைச்சுவையானது காதல் நாடகம் மற்றும் சாட்ஸ்கியின் சமூக சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது நிச்சயமாக ஒருவருக்கொருவர் தனித்தனியாக உணர முடியாது (ஒன்று தீர்மானிக்கிறது மற்றும் மற்றொன்று நிபந்தனை).

கிளாசிக் காலத்திலிருந்தே, செயலின் ஒற்றுமை, அதாவது நிகழ்வுகள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் கடுமையான காரண உறவு, நாடகவியலில் கட்டாயமாகக் கருதப்படுகிறது. Woe from Wit இல், இந்த இணைப்பு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைந்துள்ளது. Griboyedov இன் நாடகத்தில் வெளிப்புற நடவடிக்கை அவ்வளவு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை: நகைச்சுவையின் போக்கில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க எதுவும் நடக்கவில்லை என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார். "Woe from Wit" இல் வியத்தகு செயலின் இயக்கவியல் மற்றும் பதற்றம் ஆகியவை மையக் கதாபாத்திரங்களின், குறிப்பாக சாட்ஸ்கியின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் பரிமாற்றத்தால் உருவாக்கப்பட்டதே இதற்குக் காரணம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எழுத்தாளர்களின் நகைச்சுவைகள் சில தீமைகளை கேலி செய்தன: அறியாமை, மோசடி, லஞ்சம் மற்றும் வெளிநாட்டினரை குருட்டுப் பின்பற்றுதல். "Wo from Wit" என்பது முழு பழமைவாத வாழ்க்கை முறையின் தைரியமான நையாண்டி கண்டனமாகும்: சமூகத்தில் ஆட்சி செய்யும் தொழில்வாதம், அதிகாரத்துவ செயலற்ற தன்மை, மார்டினெடிசம், அடிமைகளுக்கு கொடுமை, அறியாமை. இந்த பிரச்சினைகள் அனைத்தையும் உருவாக்குவது முதன்மையாக மாஸ்கோ பிரபுக்கள், "புகழ்" சமூகத்தின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது. தற்போதுள்ள ஆட்சியின் தீவிர பாதுகாவலரான ஃபாமுசோவ், நெருக்கமாகக் காட்டப்படுகிறார்; Skalozub இன் உருவத்தில், இராணுவ சூழலின் தொழில்வாதம் மற்றும் Arakcheev martinetism ஆகியவை களங்கப்படுத்தப்பட்டுள்ளன; மோல்சலின், தனது அதிகாரத்துவ சேவையைத் தொடங்குகிறார், அவர் பணிவானவர் மற்றும் நேர்மையற்றவர். எபிசோடிக் நபர்களுக்கு நன்றி (கோரிச்சி, துகுகோவ்ஸ்கி, க்ரியுமின், க்ளெஸ்டோவா, ஜாகோரெட்ஸ்கி), மாஸ்கோ பிரபுக்கள் தோன்றுகிறார்கள், ஒருபுறம், பல பக்க மற்றும் வண்ணமயமான, மறுபுறம், இது ஒரு நெருக்கமான சமூக முகாமாகக் காட்டப்படுகிறது, தயாராக உள்ளது. அதன் நலன்களை பாதுகாக்க. ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் உருவம் மேடைக்கு கொண்டுவரப்பட்ட முகங்களால் மட்டுமல்ல, ஏகபோகங்கள் மற்றும் கருத்துக்களில் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டிருக்கும் பல மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்களால் ஆனது ("முன்மாதிரியான முட்டாள்தனம்" ஃபோமா ஃபோமிச், செல்வாக்கு மிக்க டாடியானா யூரியெவ்னா எழுத்தாளர் , செர்ஃப்-தியேட்டர், இளவரசி மரியா அலெக்ஸீவ்னா).

ஹீரோக்கள்

நகைச்சுவை ஹீரோக்களை பல குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள், முகமூடி கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்கள். நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் சாட்ஸ்கி, மோல்சலின், சோபியா மற்றும் ஃபமுசோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த கதாபாத்திரங்கள் ஒன்றோடொன்று தொடர்புகொள்வது நாடகத்தின் போக்கை இயக்குகிறது. இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் - லிசா, ஸ்கலோசுப், க்ளெஸ்டோவா, கோரிச்சி மற்றும் பலர் - செயலின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்கிறார்கள், ஆனால் சதித்திட்டத்துடன் நேரடி தொடர்பு இல்லை.

முக்கிய பாத்திரங்கள். Griboyedov இன் நகைச்சுவை 1812 போருக்குப் பிறகு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் எழுதப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்யாவில் சமூகம் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது. "கடந்த நூற்றாண்டு" ("புகழ்" சமூகம்) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும், பழைய வாழ்க்கைக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய நபர்களை முதலில் உள்ளடக்கியது. இரண்டாவதாக - முற்போக்கான உன்னத இளைஞர்கள், "தற்போதைய நூற்றாண்டை" (சாட்ஸ்கி) குறிக்கின்றனர். எந்தவொரு முகாமைச் சேர்ந்தவர் என்பது படங்களின் அமைப்பை ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கைகளில் ஒன்றாகிவிட்டது.

ஃபேமஸ் சொசைட்டி.நகைச்சுவையில் ஒரு முக்கிய இடம் சமகால எழுத்தாளரின் சமூகத்தின் தீமைகளை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் முக்கிய மதிப்பு "இரண்டாயிரம் பழங்குடியினரின் ஆன்மாக்கள்" மற்றும் தரவரிசை. ஃபமுசோவ் சோபியாவை ஸ்கலோஸூப் என்று அனுப்ப முயற்சிப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவர் "ஒரு தங்கப் பை மற்றும் ஜெனரல்களை நோக்கமாகக் கொண்டவர்." லிசாவின் வார்த்தைகளில், கிரிபோடோவ் இந்த கருத்தை வைத்திருப்பவர் ஃபமுசோவ் மட்டுமல்ல: "எல்லா மாஸ்கோவைப் போலவே, உங்கள் தந்தையும் இப்படி இருக்கிறார்: அவர் நட்சத்திரங்களும் நட்சத்திரங்களும் கொண்ட மருமகனை விரும்புகிறார்." இந்த சமூகத்தில் உறவுகள் ஒரு நபர் எவ்வளவு பணக்காரர் என்ற அடிப்படையில் உருவாகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஃபமுசோவ், தனது குடும்பத்தினருடன் முரட்டுத்தனமாகவும் சர்வாதிகாரமாகவும் நடந்துகொள்கிறார், ஸ்காலோசுப்புடன் பேசும்போது, ​​மரியாதைக்குரிய “-s” ஐச் சேர்க்கிறார். தரவரிசைகளைப் பொறுத்தவரை, பெற, "பல சேனல்கள் உள்ளன." ஃபமுசோவ், சாட்ஸ்கிக்கு மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சை உதாரணமாகக் குறிப்பிடுகிறார், அவர் ஒரு உயர் நிலையை அடைவதற்காக, "பின்னோக்கி வளைந்தார்".

ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கான சேவை ஒரு விரும்பத்தகாத சுமையாகும், இதன் உதவியுடன், நீங்கள் மிகவும் பணக்காரர்களாக முடியும். ஃபமுசோவ் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் ரஷ்யாவின் நன்மைக்காக அல்ல, பணப்பையை நிரப்பவும் பயனுள்ள தொடர்புகளைப் பெறவும் உதவுகிறார்கள். கூடுதலாக, அவர்கள் சேவையில் நுழைவது தனிப்பட்ட குணங்களால் அல்ல, ஆனால் குடும்ப உறவின் காரணமாக ("என் முன்னிலையில், சேவை செய்யும் அந்நியர்கள் மிகவும் அரிதானவர்கள்" என்று ஃபமுசோவ் கூறுகிறார்).

ஃபேமஸ் சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் புத்தகங்களை அடையாளம் காணவில்லை, ஏராளமான பைத்தியக்காரத்தனமான மக்கள் தோன்றுவதற்கான காரணம் கற்றல் என்று அவர்கள் கருதுகின்றனர். அத்தகைய "பைத்தியம்", அவர்களின் கருத்துப்படி, இளவரசி துகோவ்ஸ்காயாவின் மருமகன், "தரவரிசைகளை அறிய விரும்பவில்லை", ஸ்கலோசுப்பின் உறவினர் ("தரவரிசை அவரைப் பின்தொடர்ந்தது: அவர் திடீரென்று சேவையை விட்டு வெளியேறினார், கிராமத்தில் புத்தகங்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார்" ) மற்றும், நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கி. ஃபாமுஸ் சமூகத்தின் சில உறுப்பினர்கள் சத்தியப்பிரமாணங்களைக் கோர முயற்சிக்கிறார்கள், “எவருக்கும் படிக்கவும் எழுதவும் தெரியாது, ஆனால் ஃபேமஸ் சமூகம் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றுகிறது, அதன் மேலோட்டமான பண்புகளை ஏற்றுக்கொள்கிறது. எனவே, போர்டியாக்ஸைச் சேர்ந்த ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர், ரஷ்யாவிற்கு வந்து, "ரஷ்ய அல்லது ரஷ்ய முகத்தின் ஒலியை சந்திக்கவில்லை." ரஷ்யா பிரான்சின் ஒரு மாகாணமாக மாறிவிட்டதாகத் தெரிகிறது: "பெண்களுக்கு ஒரே உணர்வு, அதே ஆடைகள்." அவர்கள் தங்கள் சொந்த மொழியை மறந்துவிட்டு முக்கியமாக பிரெஞ்சு மொழியில் பேசத் தொடங்கினர்.

Famus சமூகம் ஒரு சிலந்தியை ஒத்திருக்கிறது, அது மக்களை அதன் வலைக்குள் இழுத்து, அவர்களின் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ அவர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பிளாட்டன் மிகைலோவிச் சமீபத்தில் படைப்பிரிவில் பணியாற்றினார், ஒரு கிரேஹவுண்ட் குதிரையில் விரைந்தார், காற்றுக்கு பயப்படாமல், இப்போது "அவர் உடல்நிலையில் மிகவும் பலவீனமாக இருக்கிறார்" என்று அவரது மனைவி கூறுகிறார். அவர் சிறைபிடிக்கப்பட்டதாக தெரிகிறது. அவர் நாட்டிற்கு கூட செல்ல முடியாது: அவரது மனைவி பந்துகள் மற்றும் வரவேற்புகளை மிகவும் விரும்புகிறார்.

Famus சமூகத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த கருத்துக்கள் இல்லை. உதாரணமாக, சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தை அனைவரும் நம்புகிறார்கள் என்பதை அறிந்த ரெபெட்டிலோவ், அவர் பைத்தியம் பிடித்தார் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆம், எல்லோரும் சமூகத்தில் அவர்களைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதை மட்டுமே கவனிக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள். உதாரணமாக, ஒரு குதிரையிலிருந்து மோல்கலின் வீழ்ச்சியைப் பற்றி அறிந்த ஸ்கலோசுப் "அவர் எப்படி வெடித்தார், மார்பு அல்லது பக்கவாட்டில்" மட்டுமே ஆர்வமாக உள்ளார். "இளவரசி மரியா அலெக்செவ்னா என்ன சொல்வார்" என்ற ஃபமுசோவின் புகழ்பெற்ற சொற்றொடருடன் நகைச்சுவை முடிவடைவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. தன் மகள் சைலன்ட் இன் காதலிக்கிறாள் என்பதை அறிந்ததும், அவளுடைய மன வேதனையைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் பார்வையில் அது எப்படி இருக்கிறது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கிறான்.

சோபியா.சோபியாவின் படம் தெளிவற்றது. ஒருபுறம், ஃபமுசோவின் மகள் அவரது தந்தை மேடம் ரோசியரால் மலிவான ஆசிரியர்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான பிரெஞ்சு நாவல்களுடன் வளர்க்கப்பட்டார். அவள், அவளுடைய வட்டத்தின் பெரும்பாலான பெண்களைப் போலவே, ஒரு "வேலைக்கார கணவனை" கனவு காண்கிறாள். ஆனால் மறுபுறம், சோஃபியா பணக்கார ஸ்காலோசுப்பை விட ஏழை மோல்சலினை விரும்புகிறார், அணிகளுக்கு தலைவணங்குவதில்லை, ஆழ்ந்த உணர்வைக் கொண்டவர், சொல்லலாம்: “எனக்கு என்ன வதந்தி? யார் விரும்பினாலும் அவர் தீர்ப்பளிக்கிறார்! சோபியாவின் சைலண்ட்-வெல் மீதான காதல், அவளை வளர்த்த சமூகத்திற்கு ஒரு சவாலாக உள்ளது. ஒரு வகையில், சோபியாவால் மட்டுமே சாட்ஸ்கியைப் புரிந்துகொண்டு அவருக்கு சமமான வார்த்தைகளில் பதிலளிக்க முடியும், அவருடைய பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி வதந்திகளைப் பரப்புவதன் மூலம் பழிவாங்க முடியும்; அவரது பேச்சை மட்டுமே சாட்ஸ்கியின் மொழியுடன் ஒப்பிட முடியும்.

சாட்ஸ்கி.நகைச்சுவையின் மைய ஹீரோ மற்றும் ஒரே நேர்மறையான பாத்திரம் சாட்ஸ்கி. அவர் கல்வி மற்றும் கருத்து சுதந்திரத்தின் கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறார், தேசிய அடையாளத்தை ஊக்குவிக்கிறார். மனித மனதைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் அவரைச் சுற்றியுள்ளவற்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. ஃபமுசோவ் மற்றும் மற்றவர்களிடம் அமைதியாக இருப்பது மனதை மாற்றியமைக்கும் திறன், தனிப்பட்ட செழிப்பு என்ற பெயரில் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களை மகிழ்விக்கும் திறன் என்று புரிந்து கொண்டால், சாட்ஸ்கிக்கு இது ஆன்மீக சுதந்திரம், சுதந்திரம், சிவில் சேவையின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது. "

கிரிபோடோவ் தனது சமகால சமூகத்தில் சாட்ஸ்கியைப் போன்றவர்கள் தங்கள் பார்வையில் இருப்பதை வாசகருக்கு தெளிவுபடுத்தினாலும், நகைச்சுவையின் ஹீரோ தனிமையாகவும் துன்புறுத்தப்படுகிறார். சாட்ஸ்கிக்கும் மாஸ்கோ பிரபுக்களுக்கும் இடையிலான மோதல் அவரது தனிப்பட்ட நாடகத்தால் தீவிரமடைகிறது. ஹீரோ சோபியா மீதான தனது கோரப்படாத அன்பை எவ்வளவு தீவிரமாக அனுபவிக்கிறார்களோ, அவ்வளவு வலிமையான அவரது பேச்சுகள் ஃபேமஸ் சமூகத்திற்கு எதிரானவை. கடைசியில்

இந்தச் செயலில், சாட்ஸ்கி ஆழ்ந்த துன்பம் நிறைந்தவராகவும், சந்தேகம் நிறைந்தவராகவும், கசப்பான மனிதராகவும், "எல்லா பித்தத்தையும், அனைத்து எரிச்சலையும் உலகம் முழுவதற்கும் ஊற்ற வேண்டும்" என்று விரும்புகிறார்.

ஹீரோக்கள்-முகமூடிகள் மற்றும் மேடைக்கு வெளியே பாத்திரங்கள்.முகமூடி அணிந்த ஹீரோக்களின் படங்கள் மிகவும் பொதுவானவை. ஆசிரியர் அவர்களின் உளவியலில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவர்கள் அவரை முக்கியமான "காலத்தின் அறிகுறிகளாக" மட்டுமே ஆக்கிரமித்துள்ளனர். அவர்கள் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள்: அவர்கள் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சமூக-அரசியல் பின்னணியை உருவாக்குகிறார்கள், முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் எதையாவது வலியுறுத்துகிறார்கள் மற்றும் தெளிவுபடுத்துகிறார்கள். ஹீரோஸ்-முகமூடிகளில் ரெபெட்டிலோவ், ஜாகோரெட்ஸ்கி, ஜென்டில்மேன் என் மற்றும் டி, துகோகோவ்ஸ்கி குடும்பம் ஆகியவை அடங்கும். உதாரணமாக, பியோட்டர் இலிச் துகோகோவ்ஸ்கியை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். அவர் முகமற்றவர், அவர் ஒரு முகமூடி: அவர் "உம்", "ஆஹ்ம்" மற்றும் "உஹ்ம்" தவிர வேறு எதையும் சொல்லவில்லை, அவர் எதையும் கேட்கவில்லை, எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவர் தனது சொந்த கருத்தை முற்றிலும் இழந்தவர். இது "கணவன்-பையன், கணவன்-வேலைக்காரன்" ஆகியவற்றின் பண்புகளை அபத்தத்தின் புள்ளிக்கு, அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வருகிறது, இது "அனைத்து மாஸ்கோ ஆண்களின் உயர்ந்த இலட்சியமாக" உள்ளது.

இதேபோன்ற பாத்திரத்தை ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்கள் வகிக்கின்றன (ஹீரோக்கள் யாருடைய பெயர்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவர்களே மேடையில் தோன்றுவதில்லை மற்றும் செயலில் பங்கேற்க மாட்டார்கள்). கூடுதலாக, முகமூடி ஹீரோக்கள் மற்றும் ஆஃப்-ஸ்டேஜ் கதாபாத்திரங்கள், ஃபமுசோவின் வாழ்க்கை அறையின் சுவர்களை "தள்ளு". அவர்களின் உதவியுடன், ஃபாமுசோவ் மற்றும் அவரது விருந்தினர்களைப் பற்றி மட்டுமல்ல, முழு பிரபு மாஸ்கோவைப் பற்றியும் நாங்கள் பேசுகிறோம் என்பதை ஆசிரியர் வாசகருக்குப் புரிய வைக்கிறார். மேலும், கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மற்றும் கருத்துக்களில், தலைநகர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தோற்றம் மற்றும் சோபியாவின் அத்தை வசிக்கும் சரடோவ் வனப்பகுதி போன்றவை தோன்றும். இதனால், செயல்பாட்டின் போது, ​​​​வேலையின் இடம் படிப்படியாக விரிவடைகிறது , முதலில் மாஸ்கோ அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது, பின்னர் ரஷ்யா.

பொருள்

வோ ஃப்ரம் விட் என்ற நகைச்சுவையில், அந்த நேரத்தில் தீவிரமாக இருந்த அனைத்து அரசியல் மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளும் எழுப்பப்பட்டன: அடிமைத்தனம், சேவை, கல்வி, உன்னத கல்வி; நடுவர் மன்ற விசாரணைகள், உறைவிடப் பள்ளிகள், நிறுவனங்கள், பரஸ்பர கல்வி, தணிக்கை போன்றவற்றின் மேற்பூச்சு சர்ச்சைகள் பிரதிபலித்தன.

நகைச்சுவையின் கல்வி மதிப்பு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. Griboedov வன்முறை, தன்னிச்சையான, அறியாமை, sycophancy, பாசாங்குத்தனம் உலக கடுமையாக விமர்சித்தார்; Famusovs மற்றும் Molchalins ஆதிக்கம் செலுத்தும் இந்த உலகில் சிறந்த மனித குணங்கள் எவ்வாறு அழிகின்றன என்பதைக் காட்டியது.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் "Woe from Wit" நகைச்சுவையின் முக்கியத்துவம் குறிப்பாக முக்கியமானது. இது முதன்மையாக அதன் யதார்த்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

நகைச்சுவையின் கட்டுமானத்தில் கிளாசிக்ஸின் சில அம்சங்கள் உள்ளன: முக்கியமாக மூன்று ஒற்றுமைகளைக் கடைப்பிடிப்பது, பெரிய மோனோலாக்ஸ் இருப்பது, சில கதாபாத்திரங்களின் "பேசும்" பெயர்கள் போன்றவை. ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை ஒரு யதார்த்தமான படைப்பு. . நாடக ஆசிரியர் நகைச்சுவையின் ஹீரோக்களை முழுமையாக, விரிவாக விவரித்தார். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் எந்த ஒரு துணை அல்லது நல்லொழுக்கத்தின் (கிளாசிசிசத்தைப் போல) உருவகம் அல்ல, ஆனால் அவரது சொந்த குணங்களைக் கொண்ட ஒரு உயிருள்ள நபர். கிரிபோயோடோவ் அதே நேரத்தில் தனது ஹீரோக்களை தனித்துவமான, தனிப்பட்ட குணநலன்களைக் கொண்ட நபர்களாகவும், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் பொதுவான பிரதிநிதிகளாகவும் காட்டினார். எனவே, அவரது ஹீரோக்களின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிவிட்டன: ஆன்மா இல்லாத அதிகாரத்துவம் (ஃபேமுசிசம்), சைக்கோபான்சி (அமைதி), முரட்டுத்தனமான மற்றும் அறியாமை இராணுவம் (ஸ்கலோசுபோவிசம்), செயலற்ற பேச்சு துரத்தும் ஃபேஷன் (ரெபெட்டிலோவிசம்).

அவரது நகைச்சுவையின் படங்களை உருவாக்கி, கிரிபோடோவ் ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளருக்கு (குறிப்பாக நாடக ஆசிரியர்) கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகளின் மிக முக்கியமான பணியைத் தீர்த்தார், அதாவது கதாபாத்திரங்களின் மொழியைத் தனிப்பயனாக்கும் பணி. Griboyedov இன் நகைச்சுவையில், ஒவ்வொரு நபரும் அவரவர் பேசும் மொழியில் பேசுகிறார்கள். நகைச்சுவை வசனத்தில் எழுதப்பட்டிருப்பதால் இதைச் செய்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஆனால் Griboyedov வசனத்தை (நகைச்சுவை பல அடிகள் கொண்ட ஐயம்பிக் மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது) ஒரு கலகலப்பான, கட்டுப்பாடற்ற உரையாடலின் தன்மையைக் கொடுக்க முடிந்தது. நகைச்சுவையைப் படித்த பிறகு, புஷ்கின் கூறினார்: "நான் கவிதையைப் பற்றி பேசவில்லை - பாதி பழமொழிகளுக்குள் செல்ல வேண்டும்." புஷ்கினின் வார்த்தைகள் விரைவில் நிறைவேறின. ஏற்கனவே மே 1825 இல், எழுத்தாளர் வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி கூறினார்: “கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வசனங்களும் பழமொழிகளாக மாறியது, மேலும் சமூகத்தில் முழு உரையாடல்களையும் நான் அடிக்கடி கேட்க நேர்ந்தது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை வோ ஃப்ரம் விட் வசனங்கள்.

கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையிலிருந்து பல வசனங்கள் எங்கள் பேச்சுவழக்கில் நுழைந்துள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக: “மகிழ்ச்சியான நேரம் பார்க்க வேண்டாம்”, “மேலும் தாய்நாட்டின் புகை எங்களுக்கு இனிமையானது மற்றும் இனிமையானது”, “புராணக்கதை புதியது, ஆனால் நம்புவது கடினம்” மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 4.2 இல் USE பணிகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்.

பகுதி 1

பணிகளுக்கான பதில் B1-B11 என்பது ஒரு சொல் அல்லது வார்த்தைகளின் கலவையாகும். இடைவெளிகள், நிறுத்தற்குறிகள் அல்லது மேற்கோள் குறிகள் இல்லாமல் உங்கள் பதிலை எழுதுங்கள்.

81. A.S. Griboyedov இன் "Woe from Wit" எந்த இலக்கிய வகையைச் சேர்ந்தது?

82. A. S. Griboyedov எப்படி "Woe from Wit" வகையை வரையறுத்தார்?

83 . விட் வில் இருந்து வரும் இரண்டு முரண்பாடுகள் என்ன?

84. காதல் மோதலில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு "Woe from Wit" என்று பெயரிடுங்கள்.

85. A. S. Griboedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இன் மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்களுக்கு பெயரிடுங்கள்.

86. "Woe from Wit" இன் ஹீரோக்களில் யார் தன்னை "ரகசிய சங்கத்தின்" உறுப்பினர் என்று அழைக்கிறார்?

87. "வோ ஃப்ரம் விட்" ஹீரோக்களில் யாரைப் பற்றி

வேறு யார் இவ்வளவு அமைதியாக விஷயங்களைத் தீர்த்து வைப்பார்கள்! அங்கே பக் சரியான நேரத்தில் தாக்கும்! இங்கே அந்த நேரத்தில் கார்டு தேய்க்கப்படும்! ஜாகோரெட்ஸ்கி அதில் இறக்க மாட்டார்!

88. "வோ ஃப்ரம் விட்" படத்தின் ஹீரோக்களில் யார் சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி வதந்தியைப் பரப்புகிறார்கள்?

89. "Woe from Wit" இன் ஹீரோக்களில் யார், அவருடைய சொந்த ஒப்புதலின்படி, "மனமும் இதயமும் இணக்கமாக இல்லை"?

10 மணிக்கு. வியத்தகு படைப்பில் இதே போன்ற உச்சரிப்பின் பெயர் என்ன?

நிச்சயமாக, உலகம் முட்டாள்தனமாக மாறத் தொடங்கியது,

பெருமூச்சுடன் சொல்லலாம்;

எப்படி ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது

தற்போதைய நூற்றாண்டு மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டு:

புதிய புராணக்கதை, ஆனால் நம்புவது கடினம்,

அவர் பிரபலமாக இருந்ததால், யாருடைய கழுத்து அடிக்கடி வளைந்திருக்கும்;

போரில் அல்ல, ஆனால் உலகில் அவர்கள் அதை தங்கள் நெற்றியில் எடுத்தார்கள்,

USE பணிகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

வருந்தாமல் தரையில் தட்டி!

யாருக்குத் தேவை: அந்த ஆணவம், அவை மண்ணில் கிடக்கின்றன,

மேலும் உயர்ந்தவர்களுக்கு, முகஸ்துதி, சரிகை போன்ற, நெய்யப்பட்டது.

நேரடியானது பணிவு மற்றும் பயத்தின் வயது,

அனைத்தும் ராஜா மீதான வைராக்கியம் என்ற போர்வையில்.

நான் உங்கள் மாமாவைப் பற்றி பேசவில்லை, நான் உங்களைப் பற்றி பேசுகிறேன்;

நாங்கள் அவரை தூசியால் தொந்தரவு செய்ய மாட்டோம்:

ஆனால் இதற்கிடையில், வேட்டை யாரை எடுக்கும்,

மிகவும் தீவிரமான அடிமைத்தனத்திலும் கூட

இப்போது மக்களை சிரிக்க வைக்க

உங்கள் தலையின் பின்புறத்தை தியாகம் செய்வது தைரியமா?

Aversnichek, ஆனால் ஒரு வயதான மனிதர்

மற்றொருவர், அந்தத் தாவலைப் பார்த்து,

மற்றும் இடிந்த தோலில் நொறுங்குகிறது

தேநீர் சொன்னது: “ஆ! எனக்காக மட்டும் இருந்தால்!"

எல்லா இடங்களிலும் கேலி செய்ய வேட்டைக்காரர்கள் இருந்தாலும்,

ஆம், இப்போது சிரிப்பு பயமுறுத்துகிறது மற்றும் அவமானத்தை கட்டுக்குள் வைத்திருக்கிறது;

இறையாண்மைகள் அவர்களுக்குச் சிறிதளவே ஆதரவளிப்பது சும்மா இல்லை.

11 மணிக்கு. ஹீரோக்களின் கூற்றுகளின் பெயர்கள் என்ன, அவை சுருக்கம், சிந்தனை திறன் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன: "புராணக்கதை புதியது, ஆனால் அதை நம்புவது கடினம்", "நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், சேவை செய்வது வேதனையானது. ", "மேலும் தாய்நாட்டின் புகை எங்களுக்கு இனிமையானது மற்றும் இனிமையானது."

பகுதி 3

சிக்கலான கேள்விக்கு முழு விரிவான பதிலைக் கொடுங்கள், தேவையான தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கிய அறிவை ஈர்ப்பது, இலக்கியப் படைப்புகளை நம்புவது, ஆசிரியரின் நிலை மற்றும் முடிந்தால், சிக்கலைப் பற்றிய உங்கள் சொந்த பார்வையை வெளிப்படுத்துங்கள்.

C1. "பேமஸ்" சமூகத்தின் பிரதிநிதிகளை விவரிக்கவும்.

C2. A.S இன் நாடகத்தின் வகை வரையறையின் சிக்கல் என்ன? Griboyedov "Wo from Wit"

SZ. சாட்ஸ்கியின் படம்: வெற்றியா தோல்வியா?

ஏ.எஸ். புஷ்கின். கவிதைகள்

"சாதேவுக்கு"

1818 இல் பீட்டர்ஸ்பர்க் காலத்தில் புஷ்கின் எழுதிய "டு சாடேவ்" என்ற கவிதை எழுதப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், கவிஞர் டிசம்பிரிஸ்ட் கருத்துக்களால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார். அவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், இந்த ஆண்டுகளின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் அவரது பாடல் வரிகள் உருவாக்கப்பட்டன, இதில் "டு சாடேவ்" என்ற நிரல் கவிதையும் அடங்கும். வகை- ஒரு நட்பு செய்தி.

கவிதையில் "To Chaadaev" ஒலிக்கிறது தலைப்புசுதந்திரம் மற்றும் எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிரான போராட்டம். புஷ்கினை அவரது நண்பர் பி.யா. சாதேவ் மற்றும் அவரது காலத்தின் அனைத்து முற்போக்கு மக்களுடன் ஒன்றிணைத்த கருத்துகளையும் அரசியல் உணர்வுகளையும் இது பிரதிபலிக்கிறது. கவிதை பட்டியல்களில் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டது, இது அரசியல் கிளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக செயல்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

சதி.முதலாம் அலெக்சாண்டரின் ஆட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில் சமூகத்தில் எழுந்த நம்பிக்கைகள் விரைவில் மறைந்துவிட்டன என்று செய்தியின் தொடக்கத்தில் புஷ்கின் கூறுகிறார் "அபாய சக்தியின்" அடக்குமுறை (போருக்குப் பிறகு பேரரசரின் கொள்கையை இறுக்குவது. 1812) மேம்பட்ட பார்வைகள் மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் மனநிலை கொண்ட மக்களை குறிப்பாக "தந்தைநாட்டின் தொழில்" என்று உணர வைக்கிறது மற்றும் "துறவியின் சுதந்திரத்தின் நிமிடத்திற்காக" பொறுமையின்றி காத்திருக்கிறது. கவிஞர் "அற்புதமான தூண்டுதல்களுடன் தாய்நாட்டிற்கு ஆத்மாக்களை அர்ப்பணிக்க ...", அவளுடைய சுதந்திரத்திற்காக போராட அழைக்கிறார். கவிதையின் முடிவில், எதேச்சதிகாரத்தின் வீழ்ச்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் ரஷ்ய மக்களின் விடுதலை ஆகியவற்றில் நம்பிக்கை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:

தோழரே, நம்புங்கள்: அவள் எழுவாள்,

ஈர்க்கும் மகிழ்ச்சியின் நட்சத்திரம்

ரஷ்யா தூக்கத்திலிருந்து விழித்துக் கொள்ளும்

மற்றும் எதேச்சதிகாரத்தின் இடிபாடுகள் மீது

எங்கள் பெயர்களை எழுதுங்கள்!

புதுமைபுஷ்கின் இந்த கவிதையில் அவர் குடிமை, குற்றஞ்சாட்டுதல் பாத்தோஸ் மற்றும் பாடல் ஹீரோவின் நெருக்கமான அனுபவங்களை இணைத்தார். முதல் சரணம் ஒரு உணர்வுப்பூர்வமான மற்றும் காதல் எலிஜியின் உருவங்களையும் அழகியலையும் நினைவுக்குக் கொண்டுவருகிறது. இருப்பினும், அடுத்த சரணத்தின் ஆரம்பம் நிலைமையை வியத்தகு முறையில் மாற்றுகிறது: ஏமாற்றமடைந்த ஆன்மா தைரியம் நிறைந்த ஆத்மாவால் எதிர்க்கப்படுகிறது. நாம் சுதந்திரம் மற்றும் போராட்டத்திற்கான தாகத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பது தெளிவாகிறது; ஆனால் அதே நேரத்தில், "எரியும் ஆசை" என்ற சொற்றொடர் நாம் காதல் உணர்வின் செலவழிக்கப்படாத சக்தியைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்ற உண்மையைக் குறிக்கிறது. மூன்றாவது சரணம் அரசியல் மற்றும் காதல் பாடல் வரிகளின் படங்களை இணைக்கிறது. இரண்டு இறுதி சரணங்களில், காதல் சொற்றொடர்கள் குடிமை-தேசபக்தி படங்களால் மாற்றப்படுகின்றன.

டிசம்பிரிஸ்ட் கவிதைக்கான இலட்சியமானது தனது தாயகத்தின் மகிழ்ச்சிக்காக தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியைத் தானாக முன்வந்து துறக்கும் ஒரு ஹீரோவாக இருந்தால், காதல் பாடல் வரிகள் இந்த நிலைகளில் இருந்து கண்டனம் செய்யப்பட்டால், புஷ்கினில் அரசியல் மற்றும் காதல் பாடல் வரிகள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் ஒன்றிணைந்தன. சுதந்திர அன்பின் பொதுவான தூண்டுதல்.

"கிராமம்"

"கிராமம்" என்ற கவிதை 1819 ஆம் ஆண்டில் புஷ்கின் எழுதியது, அவரது பணியின் "பீட்டர்ஸ்பர்க்" என்று அழைக்கப்படும் காலத்தில். கவிஞரைப் பொறுத்தவரை, இது நாட்டின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்கும் நேரம், டிசம்பிரிஸ்டுகளின் இரகசிய தொழிற்சங்கத்தைப் பார்வையிட்டது, ரைலீவ், லுனின், சாடேவ் ஆகியோருடனான நட்பு. இந்த காலகட்டத்தில் புஷ்கினுக்கு மிக முக்கியமான பிரச்சினைகள் ரஷ்யாவின் சமூக அமைப்பு, பல மக்களின் சுதந்திரத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் பற்றாக்குறை, எதேச்சதிகார-நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் சர்வாதிகாரம்.

"கிராமம்" கவிதை அந்தக் காலத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது தலைப்புஅடிமைத்தனம். இது இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது கலவை:முதல் பகுதி ("... ஆனால் சிந்தனை பயங்கரமானது..." என்ற வார்த்தைகள் வரை) ஒரு முட்டாள்தனம், மற்றும் இரண்டாவது பகுதி ஒரு அரசியல் பிரகடனம், இந்த உலகின் வலிமைமிக்கவர்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள்.

பாடலாசிரியருக்கான கிராமம் ஒருபுறம், அமைதியும் நல்லிணக்கமும் ஆட்சி செய்யும் ஒரு வகையான சிறந்த உலகம். இந்த நிலத்தில், "அமைதி, வேலை மற்றும் உத்வேகம் ஆகியவற்றின் புகலிடமாக", ஹீரோ ஆன்மீக சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறார், "படைப்பு சிந்தனைகளில்" ஈடுபடுகிறார். கவிதையின் முதல் பகுதியின் படங்கள் - "குளிர்ச்சியும் பூக்களும் கொண்ட இருண்ட தோட்டம்", "பிரகாசமான நீரோடைகள்", "கோடிட்ட வயல்வெளிகள்" - ஆகியவை காதல்மயமானவை. இது அமைதி மற்றும் அமைதியின் அழகிய சித்திரத்தை உருவாக்குகிறது. ஆனால் கிராமத்தின் வாழ்க்கையின் முற்றிலும் மாறுபட்ட பக்கம் இரண்டாம் பகுதியில் திறக்கிறது, அங்கு கவிஞர் சமூக உறவுகளின் அசிங்கத்தையும், நில உரிமையாளர்களின் தன்னிச்சையான தன்மையையும், மக்களின் உரிமையற்ற நிலையையும் இரக்கமின்றி வெளிப்படுத்துகிறார். "காட்டு பிரபுக்கள்" மற்றும் "ஒல்லியான அடிமைத்தனம்" ஆகியவை இந்த பகுதியின் முக்கிய படங்கள். அவை "அறியாமையின் கொடிய அவமானம்", அடிமைத்தனத்தின் அனைத்து தவறு மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையை உள்ளடக்கியது.

எனவே, கவிதையின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பகுதிகள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்மாறாக உள்ளன. அழகான, இணக்கமான இயற்கையின் பின்னணியில், முதல் பகுதியில் சித்தரிக்கப்பட்ட "மகிழ்ச்சி மற்றும் மறதி" இராச்சியம், இரண்டாம் பகுதியில் கொடுமை மற்றும் வன்முறை உலகம் குறிப்பாக அசிங்கமாகவும் குறைபாடுள்ளதாகவும் தெரிகிறது. பிரதானத்தை இன்னும் தெளிவாக அடையாளம் காண கவிஞர் மாறாக நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் யோசனைவேலைகள் - அடிமைத்தனத்தின் அநீதி மற்றும் கொடுமை.

உருவக மற்றும் வெளிப்படையான மொழியின் தேர்வும் அதே நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது. கவிதையின் முதல் பகுதியில் பேச்சின் உள்ளுணர்வு அமைதியாகவும், சமமாகவும், நட்பாகவும் இருக்கிறது. கவிஞர், கிராமப்புற இயற்கையின் அழகை வெளிப்படுத்தும் வகையில், அடைமொழிகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கிறார். அவர்கள் ஒரு காதல் மற்றும் அமைதியான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார்கள்: "என் நாட்களின் ஓட்டம் பாய்கிறது", "சிறகுகளின் ஆலைகள்", "ஏரி நீல சமவெளிகள்", "ஓக் காடுகளின் அமைதியான சத்தம்", "வயல்களின் அமைதி". இரண்டாம் பாகத்தில் ஒலிப்பு வேறு. பேச்சு சுறுசுறுப்பாக மாறும். கவிஞர் நன்கு குறிக்கோளான பெயர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, வெளிப்படையான பேச்சு விளக்கத்தை அளிக்கிறார்: "காட்டு பிரபுக்கள்", "மக்களின் அழிவுக்கு விதியால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது", "துன்புறுக்கப்பட்ட அடிமைகள்", "இரக்கமற்ற உரிமையாளர்". கூடுதலாக, கவிதையின் கடைசி ஏழு வரிகள் சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவை பாடலாசிரியரின் கோபத்தையும், சமூகத்தின் அநீதியான கட்டமைப்பை பொறுத்துக்கொள்ள விரும்பாததையும் காட்டுகின்றன.

"பகல் வெளியே சென்றது"

"பகல் வெளிச்சம் வெளியேறியது ..." என்ற படைப்பு புஷ்கினின் படைப்பாற்றலின் புதிய காலகட்டத்தின் முதல் கவிதையாகவும், "கிரிமியன் சுழற்சி" என்று அழைக்கப்படுவதன் தொடக்கமாகவும் மாறியது. இந்த சுழற்சியில் “மேகங்களின் பறக்கும் வீச்சு மெல்லியதாகிறது ...”, “இயற்கையின் சொகுசு நிலத்தை யார் கண்டது ...”, “என் நண்பரே, கடந்த ஆண்டுகளின் தடயங்கள் எனக்கு மறந்துவிட்டன ... ”, “பொறாமைக் கனவுகளை மன்னியுங்கள். ..”, “மழை நாள் வெளியேறியது; மழை இரவு மூடுபனி ... ". வகை- காதல் எலிஜி.

கலவை..கவிதையை தோராயமாக இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். முதலாவதாக, பாடல் நாயகனின் அனைத்து எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் பயணத்தின் இலக்கான "தொலைதூரக் கரையை" நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. இரண்டாவதாக, அவர் கைவிடப்பட்ட "தாய்நாட்டை" நினைவுபடுத்துகிறார். கவிதையின் பகுதிகள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன: "தொலைதூரக் கரை", பாடல் வரிகள் ஹீரோ விரும்பும், அவருக்கு ஒரு "மாய" நிலமாகத் தோன்றுகிறது, அதை அவர் "உற்சாகத்துடனும் ஏக்கத்துடனும்" விரும்புகிறார். "தந்தை நிலங்கள்", மாறாக, "சோகமான கரைகள்" என்று விவரிக்கப்படுகின்றன, அவை "ஆசைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள், சோர்வுற்ற வஞ்சகம்", "இழந்த இளமை", "தீய மாயைகள்" போன்றவற்றுடன் தொடர்புடையவை.

"பகலின் ஒளி வெளியேறியது ..." புஷ்கினின் படைப்புகளில் காதல் காலத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இங்கே ரொமாண்டிசிசத்திற்கு பாரம்பரியமாக ஒலிக்கிறது தலைப்புகாதல் நாயகனின் தப்பித்தல். கவிதை ஒரு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு அறிகுறிகளின் முழு தொகுப்பையும் கொண்டுள்ளது: ஏங்கித் தப்பியோடியவர், என்றென்றும் கைவிடப்பட்ட தாயகம், "பைத்தியம் பிடித்த காதல்", வஞ்சகம் போன்றவை.

புஷ்கினின் படங்களின் அதீத ரொமாண்டிஸத்தை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஹீரோ தனிமங்களின் எல்லையில் (கடல், வானம் மற்றும் பூமிக்கு இடையில்) மட்டுமல்ல, பகல் மற்றும் இரவின் எல்லையில் இருக்கிறார்; மேலும் "முன்னாள் பைத்தியக்கார காதல்" மற்றும் "அப்பால்" இடையே. எல்லாம் வரம்பிற்கு கொண்டு வரப்படுகிறது: கடல் அல்ல, ஆனால் "இருண்ட கடல்", கடற்கரை மட்டுமல்ல, மலைகள், காற்று மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் காற்று மற்றும் மூடுபனி.

"கைதி"

"கைதி" கவிதை 1822 இல் "தெற்கு" நாடுகடத்தப்பட்ட காலத்தில் எழுதப்பட்டது. சிசினாவில் தனது நிரந்தர சேவையின் இடத்திற்கு வந்தபோது, ​​​​கவிஞர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தால் அதிர்ச்சியடைந்தார்: பூக்கும் கிரிமியன் கடற்கரைகள் மற்றும் கடலுக்கு பதிலாக, சூரியனால் எரிந்த முடிவில்லா படிகள் இருந்தன. கூடுதலாக, நண்பர்களின் பற்றாக்குறை, சலிப்பான, சலிப்பான வேலை மற்றும் மேலதிகாரிகளை முழுமையாக சார்ந்திருக்கும் உணர்வு ஆகியவை பாதிக்கப்படுகின்றன. புஷ்கின் ஒரு கைதி போல் உணர்ந்தார். இந்த நேரத்தில், "கைதி" கவிதை உருவாக்கப்பட்டது.

வீடு தலைப்புகவிதைகள் "கைதி" - சுதந்திரத்தின் தீம், கழுகின் உருவத்தில் தெளிவாக பொதிந்துள்ளது. கழுகு ஒரு கைதி, ஒரு பாடல் ஹீரோவைப் போல. அவர் வளர்ந்தார் மற்றும் சிறையிருப்பில் வளர்க்கப்பட்டார், அவர் சுதந்திரத்தை அறிந்திருக்கவில்லை, இன்னும் அதற்காக பாடுபடுகிறார். சுதந்திரத்திற்கான கழுகின் அழைப்பில் ("பறப்போம்!"), புஷ்கின் கவிதையின் யோசனை உணரப்படுகிறது: ஒரு நபர் ஒரு பறவையைப் போல சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் சுதந்திரம் ஒவ்வொரு உயிரினத்தின் இயல்பான நிலை.

கலவை.கைதி, புஷ்கினின் பல கவிதைகளைப் போலவே, இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திசைவு மற்றும் தொனியில் வேறுபடுகின்றன. பகுதிகள் முரண்படவில்லை, ஆனால் படிப்படியாக பாடல் ஹீரோவின் தொனி மேலும் மேலும் கிளர்ச்சியடைகிறது. இரண்டாவது சரணத்தில், அமைதியான கதை விரைவாக உணர்ச்சிவசப்பட்டு, சுதந்திரத்திற்கான அழுகையாக மாறுகிறது. மூன்றாவதாக, அது அதன் உச்சத்தை அடைந்து, "... காற்று மட்டுமே... ஆம் நான்!" என்ற வார்த்தைகளில் மிக உயர்ந்த குறிப்பில் தொங்குகிறது.

"சுதந்திரத்தை விதைக்கும் பாலைவனம்.,."

1823 இல் புஷ்கின் ஒரு ஆழமான நெருக்கடியை அனுபவித்தார். ஆன்மீக வீழ்ச்சியின் நிலை, கவிஞரைக் கைப்பற்றிய அவநம்பிக்கை "பாலைவனத்தின் சுதந்திர விதைப்பவர் ..." என்ற கவிதை உட்பட பல கவிதைகளில் பிரதிபலித்தது.

புஷ்கின் பயன்படுத்துகிறார் சதிவிதைப்பவரைப் பற்றிய நற்செய்தி உவமை. இந்த உவமை மக்கள் கூடும் இடத்தில் பன்னிரண்டு சீடர்கள் முன்னிலையில் கிறிஸ்து பேசுகிறார்: "ஒரு விதைப்பவர் தனது விதையை விதைக்கப் புறப்பட்டார்: அவர் விதைக்கும்போது, ​​​​மற்றொருவர் பாதையில் விழுந்து மிதித்தார்; வானத்துப் பறவைகள் அவனைக் குத்தின. மேலும் சிலர் பாறையின் மீது விழுந்து எழுந்து, ஈரம் இல்லாததால் வாடிப்போயினர். முட்களுக்கு இடையில் வேறொன்று விழுந்தது, முட்கள் வளர்ந்து அவரை நெரித்தது. மற்றொன்று நல்ல நிலத்தில் விழுந்து, எழுந்து, நூறு மடங்கு பலனைக் கொடுத்தது. நற்செய்தி உவமையில் குறைந்தபட்சம் சில "விதைகள்" "பழங்களை" பெற்றிருந்தால், புஷ்கினின் பாடல் வரிகள் ஹீரோவின் முடிவு மிகவும் குறைவான ஆறுதலளிக்கிறது:

சுதந்திரத்தை பாலைவன விதைப்பவர்,

நான் சீக்கிரம் புறப்பட்டேன், நட்சத்திரத்திற்கு முன்;

தூய மற்றும் அப்பாவி கையால்

அடிமைப்படுத்தப்பட்ட கடிவாளத்தில்

உயிர் கொடுக்கும் விதையை வீசியது -

ஆனால் நான் நேரத்தை மட்டும் இழந்தேன்

நல்ல எண்ணங்களும் செயல்களும்...

கலவை.கலவை மற்றும் பொருள், கவிதை இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலாவது விதைப்பவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் தொனி உன்னதமாக உயர்த்தப்பட்டுள்ளது, இது நற்செய்தி உருவகத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது ("விதைப்பவர்", "உயிர் கொடுக்கும் விதை"). இரண்டாவது - "அமைதியான மக்கள்", இங்கே பாடல் ஹீரோவின் தொனி வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது, இப்போது இது ஒரு கோபமான கண்டனம், "அமைதியான மக்கள்" அடிபணிந்த மந்தையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்கள்:

மேய்ச்சல், அமைதியான மக்களே!

மானத்தின் அழுகை உங்களை எழுப்பாது.

மந்தைகளுக்கு சுதந்திரத்தின் பரிசுகள் ஏன் தேவை?

அவை வெட்டப்பட வேண்டும் அல்லது வெட்டப்பட வேண்டும்.

தலைமுறை தலைமுறையாக அவர்களின் பரம்பரை

சத்தமும் கசையும் கொண்ட நுகம்.

புகழ்பெற்ற உவமையின் உதவியுடன், புஷ்கின் ஒரு புதிய வழியில் ரொமாண்டிஸத்திற்கான பாரம்பரியத்தை தீர்க்கிறார் தலைப்புகூட்டத்தில் ஒரு மோதலில் கவிஞர் தீர்க்கதரிசி. "சுதந்திரத்தின் பாலைவன விதைப்பவர்" ஒரு கவிஞர் (மற்றும் புஷ்கின் மட்டுமல்ல, ஒரு கவிஞரும்), பாடலாசிரியர் விதைக்கும் "உயிர் கொடுக்கும் விதை" என்பது வார்த்தை, கவிதை பொதுவாக மற்றும் அரசியல் கவிதைகள் மற்றும் தீவிர அறிக்கைகளை குறிக்கிறது. குறிப்பாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் சிசினாவில் கவிஞரின் வாழ்க்கையை குறித்தது. இதன் விளைவாக, பாடலாசிரியர் தனது உழைப்பு அனைத்தும் வீண் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்: சுதந்திரத்திற்கான எந்த அழைப்பும் "அமைதியான மக்களை" எழுப்ப முடியாது.

"குரானின் பிரதிபலிப்பு" (IX. "சோர்ந்துபோன பயணி கடவுளைப் பார்த்து முணுமுணுத்தார் ...")

"சோர்ந்த பயணி கடவுளுக்கு எதிராக முணுமுணுத்தார் ..." என்பது 1825 இல் எழுதப்பட்ட "குரானின் இமிடேஷன்" சுழற்சியின் ஒன்பதாவது மற்றும் இறுதி கவிதை. புஷ்கின், எம். வெரெவ்கின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பை நம்பி, சூராக்களின் துண்டுகளை சுதந்திரமாக மாற்றினார், அதாவது குரானின் அத்தியாயங்கள். வகை -உவமை.

புஷ்கினின் சுழற்சி "குரானின் பிரதிபலிப்பு" என்பது தனித்தனியானது அல்ல, இருப்பினும் தீர்க்கதரிசியின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்கள், ஆனால் பொதுவாக மனித விதியின் மிக முக்கியமான கட்டங்கள்.

சுழற்சியின் இறுதிக் கவிதை “சோர்ந்துபோன பயணி கடவுளைப் பார்த்து முணுமுணுத்தார் ...” என்பது தெளிவாக ஒரு உவமை, மற்றும் சதிஇது போதுமான எளிமையானது. "சோர்ந்த பயணி" பாலைவனத்தின் வெப்பத்தால் ஏற்படும் தாகத்தால் வாடுகிறார், தனது உடல் துன்பங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். அவர் கடவுளைப் பற்றி "முணுமுணுக்கிறார்", இரட்சிப்புக்கான நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டார், மேலும் தெய்வீக எங்கும் இருப்பதை உணரவில்லை, படைப்பாளரின் தனது படைப்பைப் பற்றி தொடர்ந்து கவனிப்பதில் நம்பிக்கை இல்லை.

ஹீரோ ஏற்கனவே இரட்சிப்பின் மீதான நம்பிக்கையை முற்றிலுமாக இழந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​அவர் தண்ணீருடன் ஒரு கிணற்றைப் பார்த்து, பேராசையுடன் தனது தாகத்தைத் தணிக்கிறார். அதன் பிறகு, அவர் பல ஆண்டுகளாக தூங்குகிறார். எழுந்ததும், சர்வவல்லவரின் விருப்பத்தால் அவர் பல ஆண்டுகளாக தூங்கி வயதானவராக ஆனார் என்பதை பயணி கண்டுபிடித்தார்:

மற்றும் துக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்ட உடனடி முதியவர்,

அழுகை, நடுக்கம் தலை குனிந்து...

ஆனால் ஒரு அதிசயம் நடக்கிறது:

கடவுள் ஹீரோவுக்கு இளமையை மீட்டெடுக்கிறார்:

மேலும் பயணி வலிமை மற்றும் மகிழ்ச்சி இரண்டையும் உணர்கிறார்;

உயிர்த்தெழுந்த இளைஞர் இரத்தத்தில் விளையாடினார்;

புனித பேரானந்தங்கள் மார்பை நிரப்பின:

மேலும் கடவுளுடன் அவர் தனது வழியில் வெகுதூரம் செல்கிறார்.

இந்த கவிதையில், புஷ்கின் "இறப்பு - மறுபிறப்பு" என்ற புராணக் கதையைப் பயன்படுத்துகிறார், இதன் காரணமாக இது ஒரு பொதுமைப்படுத்தல் இயல்புடையது. பயணி பொதுவாக ஒரு நபராக கருதப்படுகிறார். அவரது "மரணம்" மற்றும் "உயிர்த்தெழுதல்" ஒரு நபரின் வாழ்க்கைப் பாதையை பிழையிலிருந்து உண்மைக்கு, அவநம்பிக்கையிலிருந்து நம்பிக்கை வரை, இருண்ட ஏமாற்றத்திலிருந்து நம்பிக்கை வரை அடையாளப்படுத்துகின்றன. இவ்வாறு, ஹீரோவின் "உயிர்த்தெழுதல்", முதலில், ஆன்மீக மறுபிறப்பாக விளக்கப்படுகிறது.

"தீர்க்கதரிசன ஒலெக்கின் பாடல்"

"தீர்க்கதரிசன ஒலெக்கின் பாடல்" 1822 இல் எழுதப்பட்டது. வகை- புராண.

சதி அடிப்படை"தீர்க்கதரிசன ஒலெக் பற்றிய பாடல்கள்", "டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸ்" இல் பதிவுசெய்யப்பட்ட கியேவின் இளவரசர் ஓலெக்கின் மரணம் பற்றிய ஒரு புராணக்கதையாக செயல்பட்டது. கியேவ் இளவரசர் ஓலெக், அவரது ஞானத்திற்காக "தீர்க்கதரிசி" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றவர், மந்திரவாதி, "மந்திரவாதி", கணித்துள்ளார்: "நீங்கள் உங்கள் குதிரையிலிருந்து மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வீர்கள்." ஒரு பயங்கரமான தீர்க்கதரிசனத்தால் பயந்து, இளவரசர் தனது உண்மையுள்ள சண்டை குதிரை நண்பருடன் பிரிந்தார். நிறைய நேரம் கடந்து, குதிரை இறந்துவிடுகிறது, மற்றும் இளவரசர் ஓலெக், கணிப்பை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, மந்திரவாதி அவரை ஏமாற்றிவிட்டார் என்று கோபத்துடனும் கசப்புடனும் முடிவு செய்கிறார். ஒரு பழைய சண்டை நண்பரின் கல்லறைக்கு வந்து, ஓலெக் அவர்கள் செய்ய வேண்டியிருந்தது என்று வருந்துகிறார்

சீக்கிரம் பிரியும். இருப்பினும், மந்திரவாதி அவதூறு செய்யவில்லை என்று மாறிவிடும், அவருடைய தீர்க்கதரிசனம் நிறைவேறியது: குதிரையின் மண்டை ஓட்டில் இருந்து ஊர்ந்து வந்த ஒரு விஷ பாம்பு ஓலெக்கைத் தாக்கியது.

இளவரசர் ஓலெக் மற்றும் அவரது குதிரையின் புராணத்தில், புஷ்கின் ஆர்வமாக இருந்தார் தலைப்புவிதி, முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட விதியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை. ஓலெக், அவருக்குத் தோன்றுவது போல், மரண அச்சுறுத்தலில் இருந்து விடுபடுகிறார், குதிரையை அனுப்புகிறார், இது மந்திரவாதியின் கணிப்பின்படி, ஒரு அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகிக்க வேண்டும். ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆபத்து கடந்துவிட்டதாகத் தோன்றும்போது - குதிரை இறந்துவிட்டது - விதி இளவரசனை முந்தியது.

கவிதையில் இன்னொன்றும் உள்ளது தலைப்பு,கவிஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது - கவிஞர்-தீர்க்கதரிசியின் தீம், கவிஞரின் தீம் - உயர்ந்த விருப்பத்தின் அறிவிப்பாளர். எனவே, இளவரசர் மந்திரவாதியிடம் கூறுகிறார்:

முழு உண்மையையும் சொல்லுங்கள், என்னைப் பற்றி பயப்பட வேண்டாம்:

எவருக்கும் பரிசாக குதிரையை எடுப்பீர்கள்.

மற்றும் பதில் கேட்கிறது:

மந்திரவாதிகள் வலிமைமிக்க பிரபுக்களுக்கு பயப்படுவதில்லை,

மேலும் அவர்களுக்கு இளவரசர் பரிசு தேவையில்லை;

உண்மை மற்றும் இலவசம் என்பது அவர்களின் தீர்க்கதரிசன மொழி

மற்றும் பரலோகத்தின் விருப்பத்துடன் நட்பு.

"கடலுக்கு"

"கடலுக்கு" 1824 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கவிதை புஷ்கின் படைப்பின் காதல் காலத்தை நிறைவு செய்கிறது. இது இரண்டு காலகட்டங்களின் சந்திப்பில் உள்ளது, எனவே இது சில காதல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பாரம்பரியமாக வகை"கடலுக்கு" கவிதை ஒரு எலிஜி என வரையறுக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், ஒரு செய்தி மற்றும் ஒரு எலிஜி போன்ற வகைகளின் கலவையைப் பற்றி ஒருவர் பேச வேண்டும். செய்தியின் வகை ஏற்கனவே கவிதையின் தலைப்பிலேயே தெளிவாகத் தெரிகிறது, ஆனால் உள்ளடக்கம் முற்றிலும் நேர்த்தியாகவே உள்ளது.

கவிதையின் முதல் வரியிலேயே, பாடலாசிரியர் கடலுக்கு விடைபெறுகிறார் ("பிரியாவிடை, இலவச உறுப்பு!"). இந்த பிரியாவிடை உண்மையான கருங்கடலுடன் (1824 இல் புஷ்கின் ஒடெசாவிலிருந்து மிகைலோவ்ஸ்கோய்க்கு, அவரது தந்தையின் மேற்பார்வையின் கீழ் வெளியேற்றப்பட்டார்), மற்றும் முழுமையான சுதந்திரத்தின் காதல் சின்னமாக கடல் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்துடன் உள்ளது.

கடலின் படம், பொங்கி எழும் மற்றும் சுதந்திரமானது, மைய நிலையை எடுக்கிறது. முதலில், கடல் பாரம்பரியமாக காதல் உணர்வில் நமக்கு முன் தோன்றுகிறது: இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை, அவரது விதியை குறிக்கிறது. பின்னர் படம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: பைரன் மற்றும் நெப்போலியன் - பெரிய ஆளுமைகளின் தலைவிதியுடன் கடல் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்தக் கவிதையில், கவிஞரின் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு, அவரது இலட்சியங்களுக்கு விடைபெறுவது இடம் பெறுகிறது. புஷ்கின் படிப்படியாக யதார்த்தவாதத்திற்கு மாறுகிறார். எலிஜியின் கடைசி இரண்டு வரிகளில், கடல் ஒரு காதல் சின்னமாக நின்றுவிடுகிறது, ஆனால் வெறுமனே ஒரு நிலப்பரப்பாக மாறுகிறது.

"கடலுக்கு" எலிஜியில் ரொமாண்டிசத்திற்கான பாரம்பரியம் உயர்கிறது தலைப்புஹீரோவின் காதல் பயணம். இந்த அர்த்தத்தில், புஷ்கின் படைப்பில் காதல் காலத்தின் முதல் கவிதைகளில் ஒன்றான "பகல் வெளியே சென்றது ..." (1820) உடன் ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது, அங்கு விமானத்தின் கருப்பொருளும் எழுகிறது. இங்கே பாடல் வரி ஹீரோ அறியப்படாத சில "மாய நிலத்திற்கு" (சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் காதல் நிராகரிப்பு) செல்ல முற்படுகிறார், மேலும் "கடலுக்கு" என்ற கவிதை ஏற்கனவே இந்த காதல் பயணத்தின் தோல்வியைப் பற்றி பேசுகிறது:

நிரந்தரமாக வெளியேற முடியவில்லை

எனக்கு சலிப்பான சலனமற்ற கரை உள்ளது,

உற்சாகத்துடன் உங்களை வாழ்த்துகிறேன்

மேலும் உங்கள் அலைகளை அனுப்புங்கள்

என் கவிதைத் தப்பு!

"பகல் வெளிச்சம் வெளியேறியது ..." என்ற கவிதையில் ஹீரோ "தொலைதூரக் கரைக்கு" பாடுபடுகிறார், அது அவருக்கு ஒரு சிறந்த நிலமாக (காதல் "அங்கே") தோன்றுகிறது, மேலும் "கடலுக்கு" என்ற எலிஜியில், ஹீரோ அதை சந்தேகிக்கிறார். இருப்பு:

உலகம் காலியாக உள்ளது... இப்போது எங்கே

நீங்கள் என்னை சுமந்து செல்வீர்களா, கடல்?

எல்லா இடங்களிலும் உள்ள மக்களின் தலைவிதி ஒன்றுதான்:

நன்மையின் ஒரு துளி எங்கே இருக்கிறதோ, அங்கே காவல் இருக்கிறது

ஏற்கனவே அறிவொளி அல்லது ஒரு கொடுங்கோலன்.

"ஆயா"

"ஆயா" கவிதை 1826 இல் மிகைலோவ்ஸ்கியில் எழுதப்பட்டது. 1824-1826 ஆம் ஆண்டில், கவிஞரின் ஆயா அரினா ரோடியோனோவ்னா, புஷ்கினுடன் சேர்ந்து, மிகைலோவ்ஸ்கியில் வசித்து வந்தார், அவருடன் நாடுகடத்தப்பட்டார். அவரது படைப்புகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், நாட்டுப்புற கவிதை மீதான ஆர்வம், விசித்திரக் கதைகள் ஆகியவற்றில் அவள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினாள். கவிஞர் ஆயாவுடன் செலவழித்த நேரத்தை மீண்டும் மீண்டும் கவிதைகளில் பாடினார், மேலும் அவரது அம்சங்களை ஆயா டாட்டியானா லாரினா, ஆயா டுப்ரோவ்ஸ்கி, நாவலான பீட்டர் தி கிரேட் மூரின் பெண் படங்கள் போன்றவற்றில் பொதிந்தார். பிரபலமான புஷ்கின் கவிதை "ஆயா" அரினா ரோடியோனோவ்னாவுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

வகை பிரச்சினை. நகைச்சுவையின் முக்கிய நுட்பங்கள் (ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவ் "வோ ஃப்ரம் விட்")

நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" இல் இரண்டு கதைக்களங்கள் உள்ளன: காதல் மற்றும் சமூக-அரசியல், அவை முற்றிலும் சமமானவை, மேலும் இரண்டின் மையக் கதாபாத்திரம் சாட்ஸ்கி.

கிளாசிக்ஸின் நாடகவியலில், செயல் வெளிப்புற காரணங்களால் உருவாக்கப்பட்டது: முக்கிய திருப்புமுனைகள். Woe from Wit இல், சாட்ஸ்கி மாஸ்கோவிற்கு திரும்புவது அத்தகைய நிகழ்வாகிறது. இந்த நிகழ்வு செயலுக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது, நகைச்சுவையின் கதைக்களமாக மாறுகிறது, ஆனால் அதன் போக்கை தீர்மானிக்கவில்லை. எனவே, ஆசிரியரின் அனைத்து கவனமும் கதாபாத்திரங்களின் உள் வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்துகிறது. இது கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக உலகம், அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் நகைச்சுவையின் ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான உறவுகளின் அமைப்பை உருவாக்கி, செயல்பாட்டின் போக்கை தீர்மானிக்கிறது.

கிரிபோயோடோவின் பாரம்பரிய சதி மறுப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவை மறுப்பது, அதில் நல்லொழுக்கம் வெற்றியும், துணையும் தண்டிக்கப்படுவதும் அவரது நகைச்சுவையின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். யதார்த்தவாதம் தெளிவற்ற முடிவுகளை அங்கீகரிக்கவில்லை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையில் எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது, ஒவ்வொரு சூழ்நிலையும் கணிக்க முடியாத முடிவை அல்லது தொடர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கலாம். எனவே, "வோ ஃப்ரம் விட்" தர்க்கரீதியாக முடிக்கப்படவில்லை, நகைச்சுவை, அது போலவே, மிகவும் வியத்தகு தருணத்தில் உடைந்து விடுகிறது: முழு உண்மையும் வெளிப்பட்டபோது, ​​"முக்காடு விழுந்தது" மற்றும் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் ஒரு கடினமான சூழ்நிலையை எதிர்கொண்டன. ஒரு புதிய பாதையின் தேர்வு.

விமர்சனம் நாடகத்தின் வகையை வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுத்தது (அரசியல் நகைச்சுவை, பழக்கவழக்க நகைச்சுவை, நையாண்டி நகைச்சுவை), ஆனால் வேறு ஏதாவது நமக்கு முக்கியமானது: கிரிபோடோவின் சாட்ஸ்கி ஒரு உன்னதமான பாத்திரம் அல்ல, ஆனால் "ரஷ்ய நாடகத்தின் முதல் காதல் ஹீரோக்களில் ஒருவர். ஒரு ரொமான்டிக் ஹீரோவாக, ஒருபுறம், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனக்குத் தெரிந்த மந்தமான சூழலை திட்டவட்டமாக ஏற்கவில்லை, இந்த சூழல் உருவாகும் மற்றும் ஊக்குவிக்கும் கருத்துக்கள்; மறுபுறம், அவர் சூழ்நிலைகளை ஆழமாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் "வாழ்கிறார்". சோபியா மீதான அவரது அன்புடன் தொடர்புடையது "(இலக்கிய நாயகர்களின் கலைக்களஞ்சியம். எம்., 1998) .

Griboyedov பரந்த அளவிலான சிக்கல்களுடன் ஒரு நகைச்சுவையை உருவாக்கினார். இது மேற்பூச்சு சமூக பிரச்சனைகளை மட்டுமல்ல, எந்த சகாப்தத்திலும் சமகால தார்மீக பிரச்சினைகளையும் தொடுகிறது. நாடகத்தை உண்மையான கலைப் படைப்பாக மாற்றும் சமூக மற்றும் தார்மீக-உளவியல் மோதல்களை எழுத்தாளர் புரிந்துகொள்கிறார். இன்னும் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை முதன்மையாக "Woe from Wit" என்று உரையாற்றினார். ஏ.எஸ். கிரிபோடோவ் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளில் தியேட்டரைக் கருதினார்: ஒரு பொழுதுபோக்கு நிறுவனமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு பிரசங்கமாக, மிக முக்கியமான எண்ணங்களை அவர் உச்சரிக்கக்கூடிய ஒரு தளமாக, ரஷ்யா அவற்றைக் கேட்கும், இதனால் நவீன சமூகம் அதன் தீமைகளைக் காணும் - அற்பத்தனம். , அநாகரிகம் - மற்றும் அவர்களால் திகிலடைந்து, அவர்களைப் பார்த்து சிரித்தார். எனவே, கிரிபோடோவ் மாஸ்கோவை முதலில் வேடிக்கையாகக் காட்ட முயன்றார்.

கண்ணியத்தின் விதிகளின்படி, முதலில் வீட்டின் உரிமையாளரிடம் திரும்புவோம் - பாவெல் அஃபனாசிவிச் ஃபமுசோவ். தன் மகள்-மணப்பெண்ணின் தந்தை என்பதை அவனால் ஒரு போதும் மறக்க முடியாது. அவளுக்கு திருமணமாகியிருக்க வேண்டும். ஆனால், நிச்சயமாக, "அதை விட்டு வெளியேறு" மட்டுமல்ல. ஒரு தகுதியான மருமகன் அவரைத் துன்புறுத்தும் முக்கிய பிரச்சனை. "என்ன ஒரு கமிஷன், படைப்பாளி, ஒரு வயது மகளுக்கு தந்தையாக இருப்பது!" அவர் பெருமூச்சு விடுகிறார். ஒரு நல்ல விளையாட்டுக்கான அவரது நம்பிக்கைகள் Skalozub உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் "தங்கப் பை மற்றும் ஜெனரல்களை நோக்கமாகக் கொண்டவர்." ஃபாமுசோவ் எவ்வளவு வெட்கமின்றி வருங்கால ஜெனரலைப் பற்றிப் பேசுகிறார், அவரைப் புகழ்ந்து பேசுகிறார், சண்டையின் போது "ஒரு அகழியில்" அமர்ந்திருந்த இந்த வெளிப்படையான முட்டாள் "போர்வீரனின்" ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் சத்தமாகப் போற்றுகிறார்!

ஸ்காலோசுப் நகைச்சுவையானவர் - ஒழுக்கமான நடத்தையின் அடிப்படை விதிகளைக் கற்றுக்கொள்ள அவரது மனம் கூட போதுமானதாக இல்லை. அவர் தொடர்ந்து சத்தமாக கேலி செய்து சிரிக்கிறார், பதவிகளைப் பெறுவதற்கான "பல சேனல்கள்" பற்றி பேசுகிறார், கூட்டாண்மையில் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார் - அப்போதுதான் தோழர்கள் கொல்லப்பட்டு அவருக்கு பட்டங்களைப் பெறுகிறார். ஆனால் இது சுவாரஸ்யமானது: ஸ்காலோசுப், முற்றிலும் கேலிக்குரிய கதாபாத்திரம், எப்போதும் அதே வழியில் வேடிக்கையானது. ஃபமுசோவின் படம் மிகவும் சிக்கலானது: அவர் உளவியல் ரீதியாக மிகவும் ஆழமாக வேலை செய்தவர், அவர் ஆசிரியருக்கு ஒரு வகையாக சுவாரஸ்யமானவர். கிரிபோடோவ் அதை வெவ்வேறு வழிகளில் வேடிக்கையாக ஆக்குகிறார். அவர் துணிச்சலான கர்னலைப் பிடிக்கும்போது, ​​லிசாவுடன் ஊர்சுற்றும்போது அல்லது ஒரு புனிதராக நடிக்கும்போது, ​​சோபியாவுக்கு ஒழுக்கத்தைப் படிக்கும்போது அவர் நகைச்சுவையாக இருக்கிறார். ஆனால் சேவையைப் பற்றிய அவரது தர்க்கம்: "கையொப்பமிட்டது, அவரது தோள்களில் இருந்து விலகியது", மாமா மாக்சிம் பெட்ரோவிச் மீதான அவரது அபிமானம், சாட்ஸ்கியின் மீதான அவரது கோபம் மற்றும் "இளவரசி மரியா அலெக்செவ்னா" நீதிமன்றத்தின் அவமானப்படுத்தப்பட்ட பயம் ஆகியவை இனி கேலிக்குரியவை அல்ல. அவர்கள் பயங்கரமானவர்கள், அவர்களின் ஆழ்ந்த ஒழுக்கக்கேடு, நேர்மையற்ற தன்மை காரணமாக பயங்கரமானவர்கள். அவை பயங்கரமானவை, அவை எந்த வகையிலும் ஃபாமுசோவின் சிறப்பியல்பு அல்ல - இவை முழு "கடந்த நூற்றாண்டு" முழு ஃபமுசோவ் உலகின் முக்கிய அணுகுமுறைகள். அதனால்தான், கிரிபோடோவுக்கு அவரது கதாபாத்திரங்கள், முதலில், சிரிப்பை ஏற்படுத்துவது முக்கியம் - அந்த குறைபாடுகள் மற்றும் தீமைகள் குறித்து பார்வையாளர்களின் சிரிப்பு. மேலும் "Woe from Wit" என்பது ஒரு உண்மையான வேடிக்கையான நகைச்சுவை, நகைச்சுவை வகைகளின் தொகுப்பாகும்.

இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, துகுகோவ்ஸ்கி குடும்பம்: ஒரு ஸ்வகர் மனைவி, ஒரு கணவன், பார்சல்களில் ஒரு கணவன், மேடையில் இருந்தபோது ஒரு தெளிவான கருத்தை கூட சொல்லவில்லை, மற்றும் ஆறு மகள்கள். ஏழை ஃபாமுசோவ், நம் கண்களுக்கு முன்பாக, ஒற்றை மகளை இணைத்துக்கொள்வதற்காக அவனது தோலில் இருந்து ஏறுகிறான், இங்கே ஆறு இளவரசிகள் இருக்கிறார்கள், தவிர, அவர்கள் நிச்சயமாக எந்த வகையிலும் அழகுடன் பிரகாசிக்கவில்லை. அவர்கள் பந்தில் ஒரு புதிய முகத்தைப் பார்த்ததும் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - அவர், நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கியாக மாறினார் (எப்போதும் தற்செயலாக!) - துகோகோவ்ஸ்கிகள் உடனடியாக மேட்ச்மேக்கிங்கில் ஈடுபட்டனர். உண்மை, சாத்தியமான மணமகன் பணக்காரர் அல்ல என்பதை அறிந்தவுடன், அவர்கள் உடனடியாக பின்வாங்கினர்.

மற்றும் கோரிச்சி? அவர்கள் காமெடி ஆடவில்லையா? நடால்யா டிமிட்ரிவ்னா தனது கணவரை, சமீபத்தில் ஓய்வு பெற்ற ஒரு இளம் இராணுவ மனிதரை நியாயமற்ற குழந்தையாக மாற்றினார், அவர் தொடர்ந்து மற்றும் ஊடுருவி கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். பிளாட்டன் மிகைலோவிச் சில சமயங்களில் சில எரிச்சலில் விழுகிறார், ஆனால், பொதுவாக, அவர் இந்த மேற்பார்வையை சகித்துக்கொண்டார், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தனது அவமானகரமான நிலையைப் புரிந்து கொண்டார்.

எனவே, கிரிபோயோடோவின் நவீன மாஸ்கோவின் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நகைச்சுவை நமக்கு முன் உள்ளது. ஆசிரியர் தொடர்ந்து என்ன பண்பு, சிறப்பியல்பு அம்சத்தை வலியுறுத்துகிறார்? ஆண்கள் வித்தியாசமாக பெண்களைச் சார்ந்து இருக்கிறார்கள். அவர்கள் தானாக முன்வந்து தங்கள் ஆண் சிறப்புரிமையை - பொறுப்பில் இருப்பதற்கு - மற்றும் ஒரு பரிதாபகரமான பாத்திரத்தில் மிகவும் திருப்தி அடைந்துள்ளனர். சாட்ஸ்கி அற்புதமாக கூறுகிறார்:

கணவன்-பையன், கணவன்-மனைவியின் பக்கங்களின் வேலைக்காரன் -

அனைத்து மாஸ்கோ ஆண்களின் உயர்ந்த இலட்சியம்.

இந்த நிலைமை அசாதாரணமானது என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்களா? இல்லை, அவர்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள். மேலும், கிரிபோடோவ் இந்த யோசனையை எவ்வளவு தொடர்ந்து பின்பற்றுகிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெண்கள் மேடையில் மட்டுமல்ல, திரைக்குப் பின்னாலும் ஆட்சி செய்கிறார்கள். பாவெல் அஃபனாசியேவிச் "சுவை, தந்தை, சிறந்த முறை ..." என்ற மோனோலோக்கில் குறிப்பிடும் டாட்டியானா யூரியெவ்னாவை நினைவு கூர்வோம், அதன் ஆதரவு மோல்சலினுக்கு மிகவும் பிடித்தது; ஃபமுசோவின் இறுதிக் கருத்தை நினைவில் கொள்வோம்:

ஓ! என் கடவுளே! அவர் என்ன சொல்வார்

இளவரசி மரியா அலெக்சேவ்னா?

அவரைப் பொறுத்தவரை - ஒரு மனிதர், ஒரு மனிதர், ஒரு அரசு அதிகாரி, சிறியவர்களிடமிருந்து அல்ல - சில மரியா அலெக்ஸீவ்னாவின் நீதிமன்றம் கடவுளின் நீதிமன்றத்தை விட பயங்கரமானது, ஏனென்றால் அவளுடைய வார்த்தை உலகின் கருத்தை தீர்மானிக்கும். அவளும் அவளைப் போன்றவர்களும் - டாட்டியானா யூரியெவ்னா, க்ளெஸ்டோவா, கவுண்டஸின் பாட்டி மற்றும் பேத்தி - பொதுக் கருத்தை உருவாக்குகிறார்கள். பெண்களின் சக்தி என்பது முழு நாடகத்தின் முக்கிய நகைச்சுவைக் கருவாக இருக்கலாம்.

நகைச்சுவையானது பார்வையாளர் அல்லது வாசகரின் சில சுருக்கமான கருத்துக்களுக்கு அது எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி எப்போதும் ஈர்க்காது. இது நமது பொது அறிவுக்கு ஈர்க்கிறது, அதனால்தான் வோ ஃப்ரம் விட் படிக்கும் போது நாம் சிரிக்கிறோம். இதில் வேடிக்கை என்னவென்றால் அது இயற்கைக்கு மாறானது. ஆனால், மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான சிரிப்பை கசப்பான, பித்த, கிண்டலான சிரிப்பிலிருந்து வேறுபடுத்துவது எது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம் சிரித்த அதே சமூகம் நம் ஹீரோவை பைத்தியக்காரத்தனமாக கருதுகிறது. சாட்ஸ்கிக்கு மாஸ்கோ உலகின் தீர்ப்பு கடுமையானது: "எல்லாவற்றிலும் பைத்தியம்." உண்மை என்னவென்றால், ஒரு நாடகத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஆசிரியர் பல்வேறு வகையான நகைச்சுவைகளை சுதந்திரமாக பயன்படுத்துகிறார். செயலில் இருந்து செயலுக்கு, நகைச்சுவையான "Woe from Wit" கிண்டல், கசப்பான முரண்பாட்டின் இன்னும் உறுதியான நிழலைப் பெறுகிறது. அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் - சாட்ஸ்கி மட்டுமல்ல - நாடகம் முன்னேறும் போது குறைவாகவும் குறைவாகவும் கேலி செய்கின்றன. ஃபாமுசோவ்ஸின் வீட்டின் சூழ்நிலை, ஒருமுறை ஹீரோவுக்கு மிகவும் நெருக்கமாகி, அடைத்து, தாங்க முடியாததாகிறது. இறுதியில், சாட்ஸ்கி இனி எல்லோரையும் எல்லாவற்றையும் கேலி செய்யும் ஜோக்கர் அல்ல. இந்த திறனை இழந்ததால், ஹீரோ வெறுமனே தானே இருப்பதை நிறுத்துகிறார். "குருடு!" அவர் விரக்தியில் அழுகிறார். முரண்பாடு என்பது ஒரு வாழ்க்கை முறை மற்றும் மாற்றுவதற்கான உங்கள் சக்தியில் இல்லாத அணுகுமுறை. எனவே, கேலி செய்யும் திறன், ஒவ்வொரு சூழ்நிலையிலும் வேடிக்கையான ஒன்றைப் பார்க்கும் திறன், வாழ்க்கையின் மிகவும் புனிதமான சடங்குகளை கேலி செய்வது - இது பாத்திரத்தின் அம்சம் மட்டுமல்ல, நனவு மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். சாட்ஸ்கியை சமாளிப்பதற்கான ஒரே வழி, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது தீய நாக்குடன், முரண்பாடான மற்றும் கிண்டல், அவரை ஒரு சிரிப்பாக மாற்றுவது, அதே நாணயத்தில் அவருக்குத் திருப்பிச் செலுத்துவதுதான்: இப்போது அவர் ஒரு பஃபூன் மற்றும் கோமாளி, ஆனால் அவர் சந்தேகிக்கவில்லை. அது. நாடகத்தின் போக்கில் சாட்ஸ்கி மாறுகிறார்: மாஸ்கோ உத்தரவுகள் மற்றும் யோசனைகளின் மாறாத தன்மையைப் பற்றிய ஒரு பாதிப்பில்லாத சிரிப்பிலிருந்து அவர் ஒரு காஸ்டிக் மற்றும் உமிழும் நையாண்டிக்கு நகர்கிறார், அதில் அவர் "மறந்துபோன செய்தித்தாள்களிலிருந்து தங்கள் தீர்ப்புகளை வரைந்தவர்களின் ஒழுக்கங்களைக் கண்டிக்கிறார் // ஓச்சகோவ் முறை மற்றும் கிரிமியாவின் வெற்றி." I.A இன் படி சாட்ஸ்கியின் பங்கு Goncharova, - "செயலற்ற", இதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. வியத்தகு மையக்கருத்து இறுதிக்கட்டத்தை நோக்கி மேலும் மேலும் வளர்கிறது, மேலும் நகைச்சுவை மையக்கருத்து படிப்படியாக அதன் மேலாதிக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இதுவும் Griboyedov இன் கண்டுபிடிப்பு.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பார்வையில், இது நையாண்டி மற்றும் உயர் நகைச்சுவை வகைகளின் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத கலவையாகும். நவீன காலத்தின் வாசகரின் பார்வையில், இது ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியரின் அதிர்ஷ்டம் மற்றும் ஒரு புதிய அழகியலை நோக்கி ஒரு படியாகும், அங்கு வகைகளின் படிநிலை இல்லை மற்றும் ஒரு வகை வெற்று வேலியால் மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை. எனவே, கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, "Woe from Wit" என்பது "ஒழுக்கங்களின் படம், மற்றும் வாழும் வகைகளின் கேலரி, மற்றும் ஒரு நித்திய கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி, அதே நேரத்தில் ஒரு நகைச்சுவை, ... இது மற்றவற்றில் அரிதாகவே காணப்படவில்லை. இலக்கியம்." என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி தனது ஆய்வுக் கட்டுரையில் நகைச்சுவையின் சாரத்தை துல்லியமாக வரையறுத்தார்: "கலையின் அழகியல் உறவுகள் யதார்த்தம்" உள்ளடக்கம் மற்றும் உண்மையான அர்த்தம்."

"Woe from Wit" இல் நகைச்சுவையின் நுட்பங்கள் என்ன? காமெடி முழுவதும், "செவிடர்களின் பேச்சு" என்ற நுட்பம் ஓடுகிறது. சாட்ஸ்கியுடன் ஃபமுசோவ் சந்தித்த இரண்டாவது செயலின் முதல் நிகழ்வு இங்கே. உரையாசிரியர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கவில்லை, ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், மற்றவரை குறுக்கிடுகிறார்கள்:

ஃபமுசோவ். ஓ! என் கடவுளே! அவர் ஒரு கார்பனாரி!

சாட்ஸ்கி. இல்லை, இன்று உலகம் அப்படி இல்லை.

ஃபமுசோவ். ஒரு ஆபத்தான நபர்!

வாசகங்கள் நகைச்சுவை வகையைப் பற்றி

1) ஐ.ஏ. கோன்சரோவ்: "... "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையானது ஒழுக்கத்தின் படம், மற்றும் வாழும் வகைகளின் கேலரி, மற்றும் நித்திய கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு நகைச்சுவை, மேலும் சொல்லலாம். நாமே - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நகைச்சுவை - இது மற்ற இலக்கியங்களில் அரிதாகவே காணப்படுகிறது ... "

2) A.A. Blok: "Woe from Wit" ... - ஒரு புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய நாடகம்; ஆனால் அது எவ்வளவு ஆச்சரியமாக சீரற்றது! அவள் ஒருவித அற்புதமான அமைப்பில் பிறந்தாள்: கிரிபோயோடோவின் நாடகங்களில், மிகவும் அற்பமானது; ஒரு பீட்டர்ஸ்பர்க் அதிகாரியின் மூளையில் லெர்மொண்டோவின் பித்தம் மற்றும் கோபத்துடன் உள்ளத்தில் "உயிர் இல்லை" என்ற சலனமற்ற முகத்துடன்; அது மட்டும் அல்ல: குளிர்ச்சியும் மெல்லிய முகமும் கொண்ட ஒரு விகாரமான மனிதர், விஷம் கலந்த கேலி செய்பவர் மற்றும் சந்தேகம் கொண்டவர்... மிக அற்புதமான ரஷ்ய நாடகத்தை எழுதினார். முன்னோர்கள் இல்லாததால், அவருக்கு இணையான பின்பற்றுபவர்கள் யாரும் இல்லை."

3) N.K. பிக்சனோவ்: "சாராம்சத்தில், "Woe from Wit" ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, ஆனால் ஒரு நாடகம் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும், இந்த வார்த்தையை அதன் பொதுவான வகையில் அல்ல, ஆனால் அதன் குறிப்பிட்ட வகை அர்த்தத்தில் பயன்படுத்துகிறது.<...>
"Woe from Wit" இன் யதார்த்தவாதம் உயர் நகைச்சுவை-நாடகத்தின் யதார்த்தவாதம், பாணி கண்டிப்பானது, பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது, லாகோனிக், கடைசி அளவிற்கு பொருளாதாரமானது, உயர்ந்தது, அறிவொளி பெற்றது.

4) A.A. லெபடேவ்: “Woe from Wit” என்பது சிரிப்பின் உறுப்புடன் நிறைவுற்றது, அதன் பல்வேறு மாற்றங்கள் மற்றும் பயன்பாடுகள்... கூறுகள், சில சமயங்களில் அரிதாகவே ஒத்துப்போகின்றன, சில சமயங்களில் மாறுபட்டவை: "லேசான நகைச்சுவை", "நடுங்கும் முரண்", கூட "ஒரு வகையான அரவணைப்பு சிரிப்பு" பின்னர் "காஸ்டிசிட்டி", "பித்தத்தன்மை", நையாண்டி.
... Griboyedov இன் நகைச்சுவையில் விவாதிக்கப்படும் மனதின் சோகம், புத்திசாலித்தனமாக ஒளிர்கிறது. இங்கே தொடர்பு இந்த கூர்மையான விளிம்பில் நகைச்சுவையுடன் கூடிய சோகமான உறுப்பு"Woe from Wit" இல் மற்றும் நடக்கும் எல்லாவற்றையும் பற்றிய ஆசிரியரின் சொந்த உணர்வின் ஒரு விசித்திரமான துணை உரையை வெளிப்படுத்துகிறது ... "

நகைச்சுவைக்கான வாதங்கள்

1. நகைச்சுவை தந்திரங்கள்:

a) Griboyedov இன் நகைச்சுவையில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய நுட்பம் நகைச்சுவை முரண்பாடுகள் :
ஃபமுசோவ்(அரசுக்கு சொந்தமான இடத்தில் மேலாளர், ஆனால் தனது கடமைகளை அலட்சியமாக நடத்துகிறார்):

பேச்சு மற்றும் நடத்தையில் நகைச்சுவையான முரண்பாடுகள்:

பஃபர்(ஹீரோவின் பாத்திரம் அவரது நிலை மற்றும் சமூகத்தில் அவருக்கு வழங்கப்படும் மரியாதைக்கு பொருந்தாது):

நகைச்சுவையின் மற்ற கதாபாத்திரங்களால் அவரைப் பற்றிய அறிக்கைகளிலும் முரண்பாடுகள் உள்ளன: ஒருபுறம், அவர் "ஒருபோதும் ஞான வார்த்தைகளை உச்சரிக்கவில்லை", மறுபுறம் - "மற்றும் ஒரு தங்கப் பை, மற்றும் ஜெனரல்களை நோக்கமாகக் கொண்டது."

மோல்சலின்(எண்ணங்கள் மற்றும் நடத்தையின் சீரற்ற தன்மை: ஒரு இழிந்த, ஆனால் வெளிப்புறமாக கண்ணியமான, மரியாதையான).

க்லியோஸ்டோவோய்:

சோபியா மீதான காதல் பற்றி லிசா:

சாட்ஸ்கி(மனதின் முரண்பாடு மற்றும் அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் அபத்தமான சூழ்நிலை: எடுத்துக்காட்டாக, சாட்ஸ்கி மிகவும் பொருத்தமற்ற தருணத்தில் சோபியாவிடம் உரையாற்றுகிறார்).

b) நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள்: "காது கேளாதவர்களின் உரையாடல்" (சட்டம் II இல் சாட்ஸ்கி மற்றும் ஃபமுசோவ் இடையேயான உரையாடல், ஆக்ட் III இல் சாட்ஸ்கியின் மோனோலாக், கவுண்டஸ்-பாட்டி மற்றும் இளவரசர் துகோகோவ்ஸ்கி இடையேயான உரையாடல்).

c) ஒரு நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்குகிறது பகடி படம்ரெபெட்டிலோவா.

ஈ) வரவேற்பு கோரமானசாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கான காரணங்களைப் பற்றி ஃபமுசோவின் விருந்தினர்களுக்கு இடையே ஒரு சர்ச்சையில்.

2. மொழி"மனதிலிருந்து ஐயோ" - நகைச்சுவை மொழி(பேச்சுமொழி, துல்லியமான, ஒளி, நகைச்சுவையான, சில நேரங்களில் கூர்மையான, பழமொழிகள் நிறைந்த, ஆற்றல்மிக்க, நினைவில் கொள்ள எளிதானது).

நாடகத்திற்கான வாதங்கள்

"Wo from Wit" என்ற படைப்பின் முக்கிய யோசனை, புதிய கருத்துக்கள், உண்மையான கலாச்சாரம், சுதந்திரம் மற்றும் காரணம் ஆகியவற்றால் எதிர்க்கப்பட்ட அணிகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு அற்பத்தனம், அறியாமை மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் விளக்கமாகும். பழமைவாதிகள் மற்றும் அடிமைகளுக்கு வெளிப்படையாக சவால் விட்ட அதே ஜனநாயக சிந்தனை கொண்ட இளைஞர்களின் சமூகத்தின் பிரதிநிதியாக கதாநாயகன் சாட்ஸ்கி நாடகத்தில் நடித்தார். சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் பொங்கி எழும் இந்த நுணுக்கங்கள் அனைத்தும், கிரிபோடோவ் ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவை காதல் முக்கோணத்தின் உதாரணத்தை பிரதிபலிக்க முடிந்தது. படைப்பாளரால் விவரிக்கப்பட்ட வேலையின் முக்கிய பகுதி ஒரு நாளுக்குள் நடைபெறுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் கிரிபோயோடோவால் மிகவும் பிரகாசமாக காட்டப்படுகின்றன.

எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவர்களில் பலர் அவரது கையெழுத்துப் பிரதியை நேர்மையான பாராட்டுக்களுடன் கௌரவித்தனர் மற்றும் நகைச்சுவையை வெளியிட அனுமதி கோரி அரசரிடம் நின்றனர்.

"Woe from Wit" நகைச்சுவையை எழுதிய வரலாறு

"Woe from Wit" என்ற நகைச்சுவையை எழுதும் எண்ணம் கிரிபோடோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தங்கியிருந்தபோது அவரைப் பார்வையிட்டார். 1816 ஆம் ஆண்டில், அவர் வெளிநாட்டிலிருந்து நகரத்திற்குத் திரும்பினார் மற்றும் மதச்சார்பற்ற வரவேற்பு ஒன்றில் தன்னைக் கண்டார். நகரத்தின் பிரபுக்கள் வெளிநாட்டு விருந்தினர்களில் ஒருவருக்கு தலைவணங்குவதைக் கவனித்த பிறகு, ரஷ்ய மக்களின் வெளிநாட்டு விஷயங்களுக்கு ஏங்குவதில் அவர் ஆழ்ந்த கோபமடைந்தார். எழுத்தாளர் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியவில்லை மற்றும் அவரது எதிர்மறை அணுகுமுறையைக் காட்டினார். இதற்கிடையில், விருந்தினர்களில் ஒருவர், அவரது நம்பிக்கைகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளாதவர், கிரிபோடோவ் பைத்தியம் என்று பதிலளித்தார்.

அந்த மாலை நிகழ்வுகள் நகைச்சுவையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, மேலும் கிரிபோடோவ் முக்கிய கதாபாத்திரமான சாட்ஸ்கியின் முன்மாதிரி ஆனார். எழுத்தாளர் 1821 இல் வேலையைத் தொடங்கினார். அவர் டிஃப்லிஸில் நகைச்சுவைக்காக பணியாற்றினார், அங்கு அவர் ஜெனரல் யெர்மோலோவ் மற்றும் மாஸ்கோவில் பணியாற்றினார்.

1823 ஆம் ஆண்டில், நாடகத்தின் பணிகள் நிறைவடைந்தன, மேலும் எழுத்தாளர் அதை மாஸ்கோ இலக்கிய வட்டங்களில் படிக்கத் தொடங்கினார், வழியில் விமர்சனங்களைப் பெற்றார். நகைச்சுவையானது வாசிப்பு மக்களிடையே பட்டியல்கள் வடிவில் வெற்றிகரமாக விநியோகிக்கப்பட்டது, ஆனால் முதன்முறையாக 1833 ஆம் ஆண்டில் அமைச்சர் உவரோவ் ராஜாவிடம் கோரிக்கை விடுத்த பின்னர் வெளியிடப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் எழுத்தாளரே உயிருடன் இல்லை.

வேலையின் பகுப்பாய்வு

நகைச்சுவை முக்கிய கதை

நகைச்சுவையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தலைநகர் அதிகாரி ஃபமுசோவின் வீட்டில் நடந்தன. அவரது இளம் மகள் சோபியா ஃபமுசோவின் செயலாளரான மோல்சலின் என்பவரை காதலிக்கிறார். அவர் ஒரு விவேகமான மனிதர், பணக்காரர் அல்ல, சிறிய பதவியை வகிக்கிறார்.

சோபியாவின் உணர்வுகளைப் பற்றி அறிந்த அவர், கணக்கீடு மூலம் அவளைச் சந்திக்கிறார். ஒரு நாள், ஒரு இளம் பிரபு சாட்ஸ்கி ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டிற்கு வருகிறார் - மூன்று ஆண்டுகளாக ரஷ்யாவில் இல்லாத ஒரு குடும்ப நண்பர். அவர் திரும்பியதன் நோக்கம் சோபியாவை திருமணம் செய்துகொள்வதாகும், அவருக்காக அவர் உணர்வுகளைக் கொண்டிருக்கிறார். சோபியா தானே மோல்சலின் மீதான தனது காதலை நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திலிருந்து மறைக்கிறார்.

சோபியாவின் தந்தை பழைய வாழ்க்கை முறை மற்றும் பார்வைகளைக் கொண்டவர். அவர் அணிகளுக்கு முன்னால் கசக்கிறார் மற்றும் இளைஞர்கள் எல்லாவற்றிலும் அதிகாரிகளை மகிழ்விக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறார், தங்கள் கருத்தைக் காட்டாமல், தன்னலமின்றி மேலதிகாரிகளுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும். இதற்கு நேர்மாறாக, சாட்ஸ்கி ஒரு நகைச்சுவையான இளைஞன், பெருமை உணர்வு மற்றும் நல்ல கல்வி. அவர் அத்தகைய கருத்துக்களைக் கண்டிக்கிறார், அவற்றை முட்டாள்தனமாகவும், பாசாங்குத்தனமாகவும், வெறுமையாகவும் கருதுகிறார். Famusov மற்றும் Chatsky இடையே சூடான வாதங்கள் உள்ளன.

சாட்ஸ்கியின் வருகையின் நாளில், அழைக்கப்பட்ட விருந்தினர்கள் ஃபமுசோவின் வீட்டில் கூடினர். சாட்ஸ்கி பைத்தியமாகிவிட்டதாக சோபியா மாலையில் ஒரு வதந்தியைப் பரப்பினாள். அவரது கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளாத விருந்தினர்கள், இந்த யோசனையை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் ஹீரோவை பைத்தியம் என்று ஒருமனதாக அங்கீகரிக்கின்றனர்.

மாலையில் ஒரு கருப்பு ஆடாக மாறி, சாட்ஸ்கி ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டை விட்டு வெளியேறப் போகிறார். வண்டிக்காகக் காத்திருக்கையில், ஃபாமுசோவின் செயலர் எஜமானர்களின் வேலைக்காரனிடம் தனது உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்வதை அவர் கேட்கிறார். சோஃபியாவும் இதைக் கேட்கிறார், அவர் உடனடியாக மோல்சலினை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றினார்.

சோபியா மற்றும் மதச்சார்பற்ற சமூகத்தில் சாட்ஸ்கியின் ஏமாற்றத்துடன் காதல் காட்சியின் கண்டனம் முடிவடைகிறது. ஹீரோ என்றென்றும் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள் "வோ ஃப்ரம் விட்"

கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையின் முக்கிய பாத்திரம் இதுதான். 300 - 400 ஆன்மாக்களுக்குச் சொந்தக்காரரான பரம்பரைப் பிரபு. சாட்ஸ்கி ஆரம்பத்தில் அனாதையாக விடப்பட்டார், மேலும் அவரது தந்தை ஃபமுசோவின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்ததால், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் சோபியாவுடன் ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டார். பின்னர், அவர் அவர்களுடன் சலித்துவிட்டார், முதலில் அவர் தனித்தனியாக குடியேறினார், பின்னர் அவர் உலகத்தை அலைய விட்டுவிட்டார்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சாட்ஸ்கியும் சோபியாவும் நண்பர்களாக இருந்தனர், ஆனால் அவர் அவளுக்காக நட்பு உணர்வுகளை மட்டுமல்ல.

Griboedov இன் நகைச்சுவையின் முக்கிய பாத்திரம் முட்டாள், நகைச்சுவையான, சொற்பொழிவாளர் அல்ல. முட்டாள்களை கேலி செய்வதை விரும்புபவர், சாட்ஸ்கி ஒரு தாராளவாதி, அவர் தனது மேலதிகாரிகளுக்கு முன் வளைந்து, உயர்ந்த பதவிகளுக்கு சேவை செய்ய விரும்பவில்லை. அதனால்தான் அவர் இராணுவத்தில் பணியாற்றவில்லை மற்றும் ஒரு அதிகாரி அல்ல, இது அக்காலத்திற்கும் அவரது பரம்பரைக்கும் அரிதானது.

ஃபாமுசோவ் கோயில்களில் நரைத்த ஒரு வயதான மனிதர், ஒரு பிரபு. அவரது வயதைப் பொறுத்தவரை, அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் புத்துணர்ச்சியுடனும் இருக்கிறார். பாவெல் அஃபனாசிவிச் ஒரு விதவை, அவரது ஒரே குழந்தை சோபியா, 17 வயது.

அதிகாரி பொது சேவையில் இருக்கிறார், அவர் பணக்காரர், ஆனால் அதே நேரத்தில் காற்று. ஃபமுசோவ் தனது சொந்த பணிப்பெண்களைத் துன்புறுத்தத் தயங்குவதில்லை. அவரது பாத்திரம் வெடிக்கும், அமைதியற்றது. Pavel Afanasyevich அருவருப்பானவர், ஆனால் சரியான நபர்களுடன், சரியான மரியாதையை எவ்வாறு காட்டுவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். ஃபமுசோவ் தனது மகளை திருமணம் செய்ய விரும்பும் கர்னலுடனான அவரது தொடர்பு இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. தன் குறிக்கோளுக்காக, அவன் எதற்கும் தயாராக இருக்கிறான். அடிபணிதல், பணிவிடை செய்தல், பணிவிடை செய்தல் ஆகியவை இவரின் சிறப்பியல்பு. அவர் தன்னைப் பற்றியும் தனது குடும்பத்தைப் பற்றியும் சமூகத்தின் கருத்தை மதிக்கிறார். அதிகாரி படிக்க விரும்புவதில்லை மற்றும் கல்வியை மிக முக்கியமான ஒன்றாக கருதுவதில்லை.

சோபியா ஒரு பணக்கார அதிகாரியின் மகள். மாஸ்கோ பிரபுக்களின் சிறந்த விதிகளில் அழகான மற்றும் படித்தவர். தாய் இல்லாமல் சீக்கிரம் வெளியேறினார், ஆனால் மேடம் ரோசியரின் ஆளுமையின் பராமரிப்பில் இருப்பதால், அவர் பிரெஞ்சு புத்தகங்களைப் படிப்பார், நடனமாடுகிறார் மற்றும் பியானோ வாசிப்பார். சோபியா ஒரு நிலையற்ற பெண், காற்று மற்றும் இளைஞர்களால் எளிதில் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், அவள் நம்பிக்கையுடனும் மிகவும் அப்பாவியாகவும் இருக்கிறாள்.

நாடகத்தின் போக்கில், மோல்சலின் அவளை நேசிக்கவில்லை என்பதை அவள் கவனிக்கவில்லை என்பதும் அவளுடைய சொந்த நன்மைகள் காரணமாக அவளுடன் இருப்பதும் தெளிவாகிறது. அவளுடைய தந்தை அவளை வெட்கப்படுகிறாள் மற்றும் வெட்கமற்றவள் என்று அழைக்கிறாள், அதே நேரத்தில் சோபியா தன்னை ஒரு புத்திசாலி மற்றும் கோழைத்தனமான இளம் பெண் என்று கருதுகிறாள்.

அவர்களது வீட்டில் வசிக்கும் ஃபமுசோவின் செயலாளர், மிகவும் ஏழ்மையான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒற்றை இளைஞன். அந்த நாட்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதாக கருதப்பட்ட அவரது சேவையின் போது மட்டுமே மோல்சலின் தனது பிரபுத்துவ பட்டத்தைப் பெற்றார். இதற்காக, ஃபமுசோவ் அவ்வப்போது அவரை வேரற்றவர் என்று அழைக்கிறார்.

ஹீரோவின் குடும்பப்பெயர், முடிந்தவரை, அவரது தன்மை மற்றும் மனோபாவத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. அவருக்குப் பேசப் பிடிக்காது. Molchalin ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் மிகவும் முட்டாள் நபர். அவர் அடக்கமாகவும் அமைதியாகவும் நடந்துகொள்கிறார், பதவிகளை மதிக்கிறார் மற்றும் அவரது சூழலில் உள்ள அனைவரையும் மகிழ்விக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் அதை முற்றிலும் லாபத்திற்காக செய்கிறார்.

அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் ஒருபோதும் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துவதில்லை, இதன் காரணமாக அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அவரை மிகவும் அழகான இளைஞராக கருதுகின்றனர். உண்மையில், அவர் மோசமானவர், நேர்மையற்றவர் மற்றும் கோழைத்தனமானவர். நகைச்சுவையின் முடிவில், வேலைக்காரி லிசாவை மோல்சலின் காதலிக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. இதை அவளிடம் ஒப்புக்கொண்ட அவர், சோபியாவிடமிருந்து நியாயமான கோபத்தின் ஒரு பகுதியைப் பெறுகிறார், ஆனால் அவரது குணாதிசயமான சிகோபான்சி அவரை மேலும் அவரது தந்தையின் சேவையில் இருக்க அனுமதிக்கிறது.

பஃபர் ஒரு இரண்டாம் நிலை நகைச்சுவை ஹீரோ, அவர் ஒரு ஜெனரலாக மாற விரும்பும் முன்முயற்சி இல்லாத கர்னல்.

Pavel Afanasyevich Skalozub ஐ பொறாமைக்குரிய மாஸ்கோ வழக்குரைஞர்களின் வகைக்கு குறிப்பிடுகிறார். ஃபமுசோவின் கூற்றுப்படி, சமூகத்தில் எடையும் அந்தஸ்தும் கொண்ட ஒரு பணக்கார அதிகாரி தனது மகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவர். சோபியாவுக்கு அவனைப் பிடிக்கவில்லை. வேலையில், Skalozub இன் படம் தனி சொற்றொடர்களில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளது. செர்ஜி செர்ஜிவிச் சாட்ஸ்கியின் உரையில் அபத்தமான பகுத்தறிவுடன் இணைகிறார். அவருடைய அறியாமையையும், கல்வியின்மையையும் காட்டிக் கொடுக்கிறார்கள்.

பணிப்பெண் லிசா

லிசாங்கா ஃபேமஸ் வீட்டில் ஒரு சாதாரண வேலைக்காரன், ஆனால் அதே நேரத்தில் மற்ற இலக்கியக் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் அவர் ஒரு உயர்ந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளார், மேலும் அவருக்கு பல்வேறு அத்தியாயங்கள் மற்றும் விளக்கங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. லிசா என்ன செய்கிறார், என்ன, எப்படி கூறுகிறார் என்பதை ஆசிரியர் விரிவாக விவரிக்கிறார். அவள் நாடகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்களை தங்கள் உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்கிறாள், சில செயல்களுக்கு அவர்களைத் தூண்டுகிறாள், அவர்களின் வாழ்க்கைக்கு முக்கியமான பல்வேறு முடிவுகளுக்கு அவர்களைத் தள்ளுகிறாள்.

திரு. ரெபெட்டிலோவ் வேலையின் நான்காவது செயலில் தோன்றுகிறார். இது ஒரு சிறிய, ஆனால் பிரகாசமான நகைச்சுவை பாத்திரம், அவரது மகள் சோபியாவின் பெயர் தினத்தன்று ஃபமுசோவின் பந்துக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவரது உருவம் - வாழ்க்கையில் எளிதான பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு நபரை வகைப்படுத்துகிறது.

ஜாகோரெட்ஸ்கி

அன்டன் அன்டோனோவிச் ஜாகோரெட்ஸ்கி பதவிகள் மற்றும் மரியாதைகள் இல்லாத ஒரு மதச்சார்பற்ற மகிழ்ச்சியாளர், ஆனால் அவருக்கு எப்படி தெரியும் மற்றும் அனைத்து வரவேற்புகளுக்கும் அழைக்கப்படுவதை விரும்புகிறார். அவரது பரிசு காரணமாக - "நீதிமன்றத்திற்கு" மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும்.

நிகழ்வுகளின் மையத்தைப் பார்வையிட அவசரமாக, வெளியில் இருந்து “எனவே”, இரண்டாம் நிலை ஹீரோ ஏ.எஸ். Griboyedov, Anton Antonovich, தன்னை, Faustuvs வீட்டில் ஒரு மாலைக்கு அழைக்கப்பட்டார். செயலின் முதல் வினாடிகளிலிருந்தே, ஜாகோரெட்ஸ்கி மற்றொரு "ஷாட்" என்பது அவரது நபருடன் தெளிவாகிறது.

நகைச்சுவையின் இரண்டாம் பாத்திரங்களில் மேடம் க்ளெஸ்டோவாவும் ஒருவர், ஆனால் இன்னும் அவரது பாத்திரம் மிகவும் வண்ணமயமானது. இது ஒரு வயதான பெண். அவளுக்கு 65 வயது. அவளிடம் ஒரு ஸ்பிட்ஸ் நாய் மற்றும் கருமையான நிறமுடைய வேலைக்காரி - அரப்கா. க்ளெஸ்டோவா சமீபத்திய நீதிமன்ற வதந்திகளைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார், மேலும் தனது சொந்த வாழ்க்கைக் கதைகளை விருப்பத்துடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார், அதில் அவர் வேலையில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி எளிதாகப் பேசுகிறார்.

"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் கலவை மற்றும் கதைக்களங்கள்

Woe from Wit என்ற நகைச்சுவையை எழுதும் போது, ​​Griboyedov இந்த வகையின் ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். இரண்டு ஆண்கள் ஒரு பெண்ணின் கையை ஒரே நேரத்தில் உரிமை கொண்டாடும் ஒரு உன்னதமான கதையை இங்கே காணலாம். அவர்களின் படங்களும் கிளாசிக்கல்: ஒருவர் அடக்கமானவர் மற்றும் மரியாதைக்குரியவர், மற்றவர் படித்தவர், பெருமை மற்றும் அவரது சொந்த மேன்மையில் நம்பிக்கை கொண்டவர். உண்மைதான், நாடகத்தில், கிரிபோயோடோவ் கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களில் உச்சரிப்புகளை சற்று வித்தியாசமாக வைத்து, அந்த சமுதாயத்திற்கு மோல்கலின், சாட்ஸ்கியை அல்ல, கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்றினார்.

நாடகத்தின் பல அத்தியாயங்களுக்கு, ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டில் வாழ்க்கையின் பின்னணி விளக்கம் உள்ளது, மேலும் ஏழாவது தோற்றத்தில் மட்டுமே ஒரு காதல் கதையின் சதி தொடங்குகிறது. நாடகத்தின் போக்கில் போதுமான விரிவான நீண்ட விளக்கம் ஒரு நாள் மட்டுமே கூறுகிறது. நிகழ்வுகளின் நீண்ட கால வளர்ச்சி இங்கு விவரிக்கப்படவில்லை. நகைச்சுவையில் இரண்டு கதைக்களங்கள் உள்ளன. இவை மோதல்கள்: காதல் மற்றும் சமூகம்.

Griboyedov விவரித்த படங்கள் ஒவ்வொன்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. Molchalin கூட சுவாரஸ்யமானது, யாருக்கு, ஏற்கனவே வாசகரிடம், ஒரு விரும்பத்தகாத அணுகுமுறை எழுகிறது, ஆனால் அவர் வெளிப்படையான வெறுப்பை ஏற்படுத்தவில்லை. பல்வேறு அத்தியாயங்களில் அவரைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது.

நாடகத்தில், அடிப்படை கட்டுமானங்களை எடுத்துக் கொண்டாலும், சதித்திட்டத்தை உருவாக்க சில விலகல்கள் உள்ளன, மேலும் நகைச்சுவையானது ஒரே நேரத்தில் மூன்று இலக்கிய சகாப்தங்களின் சந்திப்பில் எழுதப்பட்டது என்பதை தெளிவாகக் காணலாம்: செழிப்பான காதல், வளர்ந்து வரும் யதார்த்தம் மற்றும் இறக்கும் கிளாசிக்.

Griboedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" அவர்களுக்கான தரமற்ற கட்டமைப்பில் சதி கட்டுமானத்தின் கிளாசிக்கல் முறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு மட்டுமல்லாமல், சமூகத்தில் வெளிப்படையான மாற்றங்களைப் பிரதிபலித்தது, பின்னர் அவை உருவாகி முதல் முளைகளை வெளியிடுகின்றன.

கிரிபோயோடோவ் எழுதிய மற்ற எல்லாப் படைப்புகளிலிருந்தும் இது மிகவும் வித்தியாசமானது என்பதில் இந்த வேலை சுவாரஸ்யமானது.

Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit" என்ற படைப்பு ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் முதல் நகைச்சுவை நாடகமாகக் கருதப்படலாம், ஏனெனில் சதி காதல் மற்றும் சமூக-அரசியல் கோடுகளின் பின்னிப்பிணைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இந்த சதி திருப்பங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரமான சாட்ஸ்கியால் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

அரசியல் நகைச்சுவை, நையாண்டி நகைச்சுவை, சமூக நாடகம்: பல்வேறு வகைகளில் "Woe from Wit" என்று விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர். இருப்பினும், Griboyedov தானே அவரது படைப்பு வசனத்தில் ஒரு நகைச்சுவை என்று வலியுறுத்தினார்.

ஆனால் இன்னும், இந்த படைப்பை நகைச்சுவை என்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அழைப்பது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் சமூக பிரச்சினைகள் மற்றும் காதல் இயற்கையின் பிரச்சினைகள் இரண்டும் அதன் கதைக்களத்தில் பாதிக்கப்படுவதால், நவீன உலகில் பொருத்தமான சமூகப் பிரச்சினைகளை தனித்தனியாக அடையாளம் காணவும் முடியும்.

நவீன காலத்தில், விமர்சகர்கள் இன்னும் ஒரு படைப்பு நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்படுவதற்கான உரிமையை அங்கீகரிக்கின்றனர், ஏனெனில் எழுப்பப்பட்ட அனைத்து சமூக பிரச்சனைகளும் மிகுந்த நகைச்சுவையுடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, அவரது தந்தை ஃபமுசோவுடன் ஒரே அறையில் சோபியாவைக் கண்டபோது, ​​​​சோபியா சிரித்தார்: "அவர் ஒரு அறைக்குச் சென்றார், ஆனால் மற்றொரு அறைக்குச் சென்றார்," அல்லது சோபியா ஸ்கலோசுப்பை அவரது கல்விக் குறைபாடு பற்றி கிண்டல் செய்த சூழ்நிலைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். Skalozub பதிலளித்தார்: "ஆம், தரவரிசையைப் பெற பல சேனல்கள் உள்ளன, ஒரு உண்மையான தத்துவஞானியாக, நான் அவற்றைப் பற்றி தீர்மானிக்கிறேன்.

நகைச்சுவை எவ்வளவு திடீரென்று மற்றும் மிகவும் வியத்தகு தருணத்தில் முடிவடைகிறது என்பது படைப்பின் ஒரு அம்சமாகும், ஏனென்றால் முழு உண்மையும் வெளிப்பட்டவுடன், ஹீரோக்கள் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் பாதையை மட்டுமே பின்பற்ற வேண்டும்.

கிரிபோயோடோவ் அக்கால இலக்கியத்தில் சற்றே அசாதாரணமான படியை எடுத்தார், அதாவது: அவர் பாரம்பரிய சதி மறுப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவில் இருந்து விலகிச் சென்றார். மேலும், ஒரு வகை அம்சத்தை எழுத்தாளர் செயலின் ஒற்றுமையை மீறினார் என்ற உண்மையை அழைக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நகைச்சுவையின் விதிகளின்படி, ஒரு முக்கிய மோதல் இருக்க வேண்டும், இது இறுதியில் நேர்மறையான வழியில் தீர்க்கப்படுகிறது, மேலும் "Wo from Wit" படைப்பில் இரண்டு சமமான முக்கியமான மோதல்கள் உள்ளன - காதல் மற்றும் சமூகம், ஆனால் அங்கே நாடகத்தில் நேர்மறையான முடிவு இல்லை.

தனிமைப்படுத்தக்கூடிய மற்றொரு அம்சம் நாடகத்தின் கூறுகள் இருப்பது. கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மிகத் தெளிவாகக் காட்டப்படுகின்றன, சில நேரங்களில் நீங்கள் சூழ்நிலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட நகைச்சுவையான தன்மையைக் கூட கவனிக்கவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, சோபியாவிடமிருந்து பிரிந்ததைப் பற்றிய சாட்ஸ்கியின் உள் உணர்வுகள், சோபியா ஒரே நேரத்தில் மோல்கலினுடன் தனது தனிப்பட்ட நாடகத்தை அனுபவிக்கிறாள், உண்மையில் அவளை முற்றிலும் நேசிக்கவில்லை.

மேலும், இந்த நாடகத்தில் Griboedov இன் புதுமை கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் யதார்த்தமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளதன் மூலம் சிறப்பிக்கப்படுகிறது. பாசிட்டிவ், நெகட்டிவ் என்று எழுத்துக்களை வழக்கமாகப் பிரிப்பது கிடையாது. ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தனது சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை குணநலன்களைக் கொண்டுள்ளனர்.

முடிவில், Griboedov இன் படைப்பான "Woe from Wit" வகையின் முக்கிய அம்சம், இந்த படைப்பு பல்வேறு வகையான இலக்கிய வகைகளை கலப்பதற்கான அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதை அழைக்கலாம். மேலும் இது நகைச்சுவையா அல்லது சோகமா என்பதில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. ஒவ்வொரு வாசகரும் இந்த படைப்பில் தனக்கு மிகவும் முக்கியமானது என்ன என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார், மேலும் இதன் அடிப்படையில் படைப்பின் முக்கிய வகையை தீர்மானிக்க முடியும்.