10 மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

முதல் பழமையான தூரிகை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தருணத்திலிருந்து தொடங்கி, அவரது வரலாறு முழுவதும் கலை மனிதனுடன் சேர்ந்துள்ளது. அது பிம்பேட்கா பாறை ஓவியங்களாக இருந்தாலும் சரி, பாரிஸில் உள்ள மோனாலிசாவாக இருந்தாலும் சரி, கலை எல்லா இடங்களிலும் அதன் வழியைக் கண்டது. பழங்கால அல்லது நவீன கலையின் கலையை யார், எப்படி உருவாக்கினார்கள் என்பது முக்கியமல்ல - எந்தவொரு படைப்பாற்றல் நபரின் வாழ்க்கையிலும் ஒவ்வொரு சிறிய அத்தியாயமும் வரலாற்றில் பதிவு செய்ய உரிமை உண்டு. ஆனால் மக்களிடையே நிச்சயமாக இந்த இடத்திற்கு தகுதியானவர்களுக்கு ஒரு இடம் இருக்கும், ஆனால் அதை எடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் உள்ளது. அவர் உருவாக்கிய படைப்புகள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிக்கலானவை என்பதால் அல்ல, ஆனால் அவை உண்மையான உணர்ச்சிகளை மக்களுக்கு உணர்த்தியதால். இதுவரை வாழ்ந்த 15 சிறந்த கலைஞர்களை சந்திக்கவும்.

1. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)

சிறுவயதில் கலையில் ஆர்வம் காட்டிய எவரும் பிக்காசோ என்ற பெயரைக் கேட்டிருக்க வேண்டும். ஸ்பானிஷ் கலைஞர் ஒரு படைப்பு வாழ்க்கையை நடத்தினார், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனார். அவர் படங்களை வரைந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிற்பி, கவிஞர், நாடக ஆசிரியர். இவை அனைத்தும் அவரது பிற செயல்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "குர்னிகா" (1937) என்று கருதலாம், இது நாஜி துருப்புக்களால் பாஸ்க் நகரமான குர்னிகா மீது குண்டுவீச்சுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக உருவாக்கப்பட்டது.

இரண்டு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக நீடித்த மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான அப்பாவி உயிர்களைக் கொன்ற பல குண்டுவெடிப்புத் தாக்குதல்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். இன்று, படம் இந்த சோகத்தை நினைவூட்டுகிறது மற்றும் போரின் விளைவுகளை மக்களுக்கு, குறிப்பாக சாதாரண குடிமக்களுக்கு. பிக்காசோ குர்னிகாவை முடித்த பிறகு, ஓவியம் ஒரு குறுகிய சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டது, பிரபலமான போர் எதிர்ப்பு சின்னமாக மாறியது மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் சாதாரண மக்கள் மத்தியில் புகழ் பெற்றது.

2. வின்சென்ட் வான் கோ (1853-1890)

வின்சென்ட் வான் கோ ஒரு டச்சு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஆவார், அவர் இன்றுவரை மேற்கத்திய கலையில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவர் 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான கால இடைவெளியில் சுமார் 2,000 படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில், சுமார் 800 அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டவை. கடுமையான மன உளைச்சல் மற்றும் வறுமை காரணமாக 37 வயதில் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

ஸ்டார்ரி நைட் (1889) என்பது பிரான்சில் உள்ள ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் தங்கியிருந்த காலத்தில் எழுதப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஒரு கற்பனையான கிராமத்தின் ஜன்னல் காட்சியை பிரதிபலிக்கிறது, அதன் மேல் பிரகாசமான மஞ்சள் சூரியன் உதிக்கின்றது. இது கலை உலகில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு இத்தாலிய ஓவியர், சிற்பி, கணிதவியலாளர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் ஆவார், மேலும் கட்டிடக்கலை, அறிவியல், இசை, பொறியியல், வானியல், புவியியல் மற்றும் பல துறைகளை ஆராய்ந்தார். அதனால்தான் அவர் "மறுமலர்ச்சி மனிதன்" என்ற பெயரைப் பெற்றார், ஏனெனில் அவர் அந்த நேரத்தில் கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து துறைகளிலும் அறிவைக் கொண்டிருந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் மோனாலிசா (1503-1506) ஆகும், இது வரலாற்றில் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட, அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பகடி செய்யப்பட்ட ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

அதன் பிரபலத்திற்கான காரணம் மழுப்பலான மர்மம், ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட மர்மமான புன்னகை. பல வரலாற்றாசிரியர்கள், இந்த படத்தை முதன்முதலில் பார்த்தபோது, ​​எந்த புகைப்படமும் பிடிக்க முடியாத ஒன்று என்று விவரித்தனர். இந்த உருவப்படம் பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவின் மனைவி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ என்று நம்பப்படுகிறது. மோனாலிசாவின் இத்தாலிய பெயர் "லா ஜியோகோண்டா", அதாவது "ஜோகண்ட்" (மகிழ்ச்சியான அல்லது உயிருடன், இது குடும்பப் பெயரான ஜியோகோண்டோ என்ற வார்த்தைகளின் விளையாட்டாகக் கருதப்படலாம். ஓவியத்தின் பிரெஞ்சு தலைப்பு, "லா ஜோகோண்டே", அதே அர்த்தம் உள்ளது).

4. ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் (1606-1669)

ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன், ரெம்ப்ராண்ட் என்று அழைக்கப்படுபவர், ஒரு டச்சு பரோக் ஓவியர். வரைதல், ஓவியம் வரைதல் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்குதல் ஆகிய மூன்று துறைகளில் அவர் தனது கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவரது பன்முகத்தன்மை காரணமாக, அவர் கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த காட்சி கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது பன்முகத்தன்மை அவரை இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் முதல் வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் விவிலிய காட்சிகள் வரை அனைத்தையும் வரைவதற்கு அனுமதித்தது.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான தி நைட் வாட்ச் (1642), இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாம் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. ஓவியம் அதன் மூன்று குணங்களால் குறிப்பிடத்தக்கது: அதன் அளவு (சுமார் 360 சென்டிமீட்டர் அகலம் மற்றும் 430 சென்டிமீட்டர் உயரம்), பாரம்பரியமாக இன்னும் இராணுவ உருவப்படத்தில் இயக்கம், மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் பயன்பாடு, இதில் ரெம்ப்ராண்ட் விதிவிலக்காக அனுபவம் மற்றும் திறமையானவர். .

5. ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் (1632-1675)

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் மற்றொரு டச்சு கலைஞர் ஆவார், அவர் ஏழை வீடுகள் மற்றும் நடுத்தர வர்க்க வாழ்க்கையின் உட்புறங்களை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். அவரது வாழ்நாளில் அவர் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்றாலும், அவரது பணி 1860 இல் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

பின்னர் அவரது சில ஓவியங்கள் மற்ற கலைஞர்களுக்கு தவறாகக் கூறப்பட்டன, ஆனால் விரைவில் உண்மையான எழுத்தாளர் கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களின் கடினமான வேலைக்கு நன்றி செலுத்தினார். இன்றுவரை, வெர்மீரின் 34 படைப்புகள் அறியப்படுகின்றன. அவரது ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமானது முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண் (1665). இந்த உருவப்படம் கவர்ச்சியான ஆடைகளை அணிந்த ஒரு ஐரோப்பிய பெண்ணின் உயிரோட்டமான, மூச்சுத்திணறல் பார்வைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது.

6. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564)

லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு போட்டியாக, மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றில் அவரது திறமையின் காரணமாக மறுமலர்ச்சி மனிதராகவும் கருதப்பட்டார். மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சியில் அவரது செல்வாக்கும் பங்களிப்பும் இன்றுவரை இணையற்றது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு டேவிட் சிலை (1501-1504), அதே பெயரில் விவிலிய ஹீரோவின் 17 மீட்டர் பளிங்கு சிற்பம், அக்கால புளோரண்டைன் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது.

இந்த சிலை இறுதியில் புளோரன்ஸ் குடியரசில் அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளான சிவில் உரிமைகளை அடையாளப்படுத்தியது, இது அக்காலத்தின் அனைத்து சக்திவாய்ந்த நகரங்களுக்கும் போட்டியாக இருந்தது மற்றும் அவர்களின் அரசியல் மேலாதிக்கத்தை எதிர்த்தது.

7. எட்வர்ட் மன்ச் (1863-1944)

எட்வர்ட் மன்ச் ஒரு நோர்வேயின் வெளிப்பாட்டு ஓவியர் மற்றும் அச்சு தயாரிப்பாளர் ஆவார். அவர் உளவியல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் மேலோட்டங்களுக்காக அறியப்படுகிறார், அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன. அவரது பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்தையும் வலுவாக பாதித்தது.

அவரது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியம் தி ஸ்க்ரீம் (1893-1910), இது இரண்டு வெவ்வேறு பதிப்புகளில் நான்கு தனித்தனி பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: எண்ணெய் மற்றும் வெளிர். ஓவியம் அதன் வலிமிகுந்த மற்றும் கூர்மையான, ஆனால் அதே நேரத்தில் சுவையான வண்ணங்கள் மற்றும் ஒரு பிரகாசமான ஆரஞ்சு பின்னணியில் மிகவும் பழமையான முகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட உறைந்த உணர்வு குறிப்பிடத்தக்கது.

8. சால்வடார் டாலி (1904-1989)

சர்ரியலிச இயக்கத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான டாலி, ஓவியத்தில் இருந்து ஓவியத்திற்கு மாறும் அவரது அபத்தமான விசித்திரமான அழகியலுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது கலை அவருக்கு ஒரு நீட்டிப்பாக இருந்தது, ஆனால் அவரது ஸ்பானிஷ் வெளிப்பாடு மற்றும் கவனத்தை நேசித்ததால், அவர் தனது விசித்திரமான நடத்தைக்கு குறைவான பிரபலமானவர் அல்ல. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி (1931).

ஒரு நபர் தூங்கியவுடன், நேரம் எப்படி உருகத் தொடங்குகிறது என்பது படத்தின் விளக்கங்களில் ஒன்றாகும். சால்வடார் டாலி இந்தப் படத்தை எழுதத் தூண்டியது எது என்று கேட்டபோது, ​​உருகும் கடிகாரத்தின் வடிவம் சூரியனில் உருகும் கேம்பெர்ட் சீஸ் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டது என்று பதிலளித்தார்.

9. கிளாட் மோனெட் (1840-1926)

கிளாட் மோனெட், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறார், ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் திறமையான முன்னோடிகளில் ஒருவர். உண்மையில், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் அவர் "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" ("இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ்") என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கிய பிறகு உருவாக்கப்பட்டது.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு வாட்டர் லில்லிஸ் (1840 முதல் 1926 வரை), பிரான்சின் கிவர்னியில் உள்ள பிரெஞ்சு கலைஞரின் வீட்டில் ஒரு தோட்டத்தை சித்தரிக்கும் 250 ஓவியங்களின் தொடர். இந்த தொடர் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 30 ஆண்டுகளில் கலைஞரின் பணியின் முக்கிய மையமாக இருந்தது.

10. ஜாக்சன் பொல்லாக் (1912-1956)

ஜாக்சன் பொல்லாக் ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் மற்றும் சுருக்க இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தலைவர். கேன்வாஸ் மீது பெயிண்ட் ஊற்றப்படும் அல்லது சொட்டச் செய்யும் அவரது அசாதாரண சொட்டு ஓவிய நுட்பங்களுக்காக அவர் பிரபலமானார். பொல்லாக் குடிப்பழக்கத்திற்கு பெயர்போனவர், இது 1956 இல் அவரது உயிரைப் பறித்த கார் விபத்துக்கு வழிவகுத்தது.

அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, "எண் 5, 1948" (1948) உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். குழப்பம் நிறைந்த படத்தில் கலைஞர் அபரிமிதமான கட்டுப்பாட்டையும் ஒழுக்கத்தையும் காட்டினார். இந்த ஓவியம் "பறவையின் கூடு" என்ற பெயரைப் பெற்றது, சாம்பல், பழுப்பு, மஞ்சள் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுகள் ஒன்றோடொன்று சிக்கலாக இருந்தது.

11. பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் தலைவர்களில் ஒருவர். பிரெஞ்சு கலைஞர், பெண்பால் சிற்றின்பத்தை சித்தரிப்பதற்காகவும், அழகை வழிபடுவதற்காகவும் நன்கு அறியப்பட்டவர். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று Baul at the Moulin de la Galette (1876), இது வழக்கமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில், பாரிஸில் ஞாயிற்றுக்கிழமை இரவுகளில் ஒரு திறந்தவெளி விருந்தின் சாரத்தைப் படம்பிடிக்கிறது, அங்கு நகர மக்கள் குடிக்கலாம், நடனமாடலாம், அரட்டையடிக்கலாம். மகிழ்விக்க வேண்டும்.

12. குஸ்டாவ் கிளிம்ட் (1862-1918)

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு ஆஸ்திரிய குறியீட்டு ஓவியர் ஆவார், அவர் வெளிப்படையான சிற்றின்பம், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் ஆகியவற்றில் அவரது பணிக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். பெண் உடலின் சித்தரிப்புடன், க்ளிம்ட் நிலப்பரப்புகளையும் காட்சிகளையும் வரைந்தார், ஓரளவு ஜப்பானிய கலையின் தாக்கம் இருந்தது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று தி கிஸ் (1907-1908), அவரது பொற்காலத்தின் ரத்தினங்களில் ஒன்றாகும். அவரது பணியின் இந்த காலகட்டம் அவரது வேலையில் தங்க நிறங்களின் கண்கவர் பயன்பாடு மூலம் வரையறுக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் உண்மையான தங்க இலைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

13. ஃப்ரிடா கஹ்லோ (1907-1954)

அவரது காலத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பெண் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒரு மெக்சிகன் சர்ரியலிஸ்ட் ஆவார், அவர் தனிமை மற்றும் பற்றின்மையில் மூழ்கியவர். அவரது எழுத்துக்கள் மெக்சிகன் மரபுகளின் அடையாளமாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு பெண்ணின் உள் உலகத்தின் தெளிவான மற்றும் நம்பத்தகுந்த சித்தரிப்புக்காக பெண்ணியவாதிகளால் பரவலாக விரும்பப்படுகின்றன.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று முள் நெக்லஸ் மற்றும் ஹம்மிங்பேர்டுடன் சுய உருவப்படம் (1940). குறியீட்டை அவள் சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்தியதற்கு அவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. கூரான நெக்லஸ் மற்றும் உயிரற்ற ஹம்மிங்பேர்ட் அவளுடைய உள் வேதனையை அடையாளப்படுத்தியிருக்கலாம்.

14. ரெனே மாக்ரிட் (1898-1967)

ரெனே மக்ரிட் ஒரு பெல்ஜிய சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞராக இருந்தார், அவர் அன்றாட உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அலங்காரமான உணர்வை வெளிப்படுத்த அன்றாட பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதில் மிகவும் பிரபலமானவர். பார்வையாளரை சிந்திக்க வைக்கும் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கும் அவர் அறியப்பட்டார், யதார்த்தத்தின் முன்கூட்டிய கருத்துக்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல அவர்களை ஊக்குவித்தார்.

இந்தக் கொள்கையை மதிக்கும் அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்று "படங்களின் துரோகம்" (928-1929), இது "Ceci n "est pas une pipe" (இது ஒரு குழாய் அல்ல) கல்வெட்டுடன் புகைபிடிக்கும் குழாய் ஆகும். ஒரு குழாய் அல்ல, ஏனென்றால் இது அவளுடைய உருவம் மட்டுமே. இந்த நுட்பமும், யதார்த்தமாக நாம் அறிந்ததை மாற்றும் பாணியும் அவருடைய எல்லா படைப்புகளுக்கும் யோசனைகளுக்கும் பொதுவானது.

15. ஆண்டி வார்ஹோல் (1928-1987)

ஆண்டி வார்ஹோல் ஒரு அமெரிக்க காட்சி கலைஞராக இருந்தார், அவர் பாப் ஆர்ட் என்று அழைக்கப்படும் அவரது பாணியில் மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது எழுத்துக்களில், கவர்ச்சியான திரைப்படத் துறை, விளம்பரம், பிரபலமான கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை ஆராய்ந்தார்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கேம்ப்பெல்ஸ் சூப் (1962), இதில் 32 துண்டுகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் 51 சென்டிமீட்டர் உயரமும் 41 சென்டிமீட்டர் அகலமும் கொண்டது. உறுப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனி படமாக கருதப்படலாம். தனிப்பயன் துண்டுகள் அரை தானியங்கி திரை அச்சிடலைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டன, இது பாப் கலையின் வளர்ச்சிக்கும், இன்று நாம் அறிந்த காட்சிக் கலையுடன் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைப்புக்கும் பெரிதும் உதவியது.

ரஷ்ய ஓவியம் உலக கலையிலிருந்து சரியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, உள்நாட்டு ஓவியம் ஒரு மத கருப்பொருளுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது. ஜார்-சீர்திருத்தவாதி - பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது. அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் ஐகான் ஓவியம் ஒரு தனி திசையாக பிரிக்கப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் ஐயோசிஃப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய கலை உலகில், உருவப்படம் பிறந்து விரைவாக பிரபலமடைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், உருவப்படத்திலிருந்து இயற்கை ஓவியத்திற்கு மாறிய முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர். குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கான எஜமானர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அன்றாட ஓவியத்தின் பிறப்புக்காகவும் நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று போக்குகள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினார்கள். அப்போதுதான் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி. ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் மேலும் மேலும் அடிக்கடி அவர்களின் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் எளிய ரஷ்ய மக்களை சித்தரிக்கின்றனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் மையப் போக்காக யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது. அப்போதுதான் வாண்டரர்ஸ் தோன்றியது, உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கிறது. சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை கணிசமாக பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கவாதத்தின் முன்னோடிகளாக அமைந்தன. ரஷ்ய ஓவியம் என்பது ரஷ்யாவை தங்கள் படைப்புகளால் மகிமைப்படுத்திய திறமையான கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய அற்புதமான உலகம்

இந்த கலைஞர்களின் பெயர்கள் மற்றும் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்படும்.

10 லியோனார்டோ டா வின்சி (1492 - 1619)

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர், கண்டுபிடிப்பாளர், ஆராய்ச்சியாளர், தத்துவவாதி, கணிதவியலாளர், எழுத்தாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு கலைஞராக வரலாற்றில் இறங்கினார். அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளான "மோனாலிசா" மற்றும் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. மற்ற அறிவியல்களில் - புவியியல், வானியல் மற்றும் உடற்கூறியல் ஆகியவற்றில் அவரது தகுதிகளையும் அவர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

9 ரபேல் சாந்தி (1483 - 1520)

இத்தாலிய ரபேல் சாண்டி, மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி (15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), சிறந்த ஓவியர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்றான ஏதென்ஸ் பள்ளி, இப்போது வத்திக்கானில், அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில் உள்ளது. லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ போன்ற சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களின் பெயர்களுக்கு அடுத்ததாக ரபேலின் பெயர் உள்ளது.

8 டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் (1599 - 1660)

டியாகோ டி சில்வா ஒய் வெலாஸ்குவெஸ் அவரது உருவப்படங்களுக்கு பிரபலமானவர். ஸ்பெயினின் ஓவியர் அரச குடும்பம், வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற ஐரோப்பிய ஆளுமைகளை சித்தரிக்கும் ஏராளமான படைப்புகளுக்கு பிரபலமானார், இது ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுவதற்கு தகுதியானது. வெலாஸ்குவேஸ் நான்காம் மன்னர் பிலிப்பின் நீதிமன்றத்தில் தனது ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார், அவருடைய மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான லாஸ் மெனினாஸ், அவரது குடும்பத்தை சித்தரித்தார்.

7 பாப்லோ பிக்காசோ (1881 - 1973)

சகநாட்டவரான டியாகோ வெலாக்வெஸ் பிக்காசோ இருபதாம் நூற்றாண்டின் காட்சிக் கலைகளுக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார். அவர் ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய திசைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார் - க்யூபிசம். அவரது ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் கடந்த நூற்றாண்டின் சிறந்த மற்றும் "மிக விலை உயர்ந்த" கலைஞர் என்ற பட்டத்தை அவருக்கு வழங்கியுள்ளது. அவரது படைப்புகளின் எண்ணிக்கையை கணக்கிட முடியாது - இது பல்லாயிரக்கணக்கில் அளவிடப்படுகிறது.

6 வின்சென்ட் வான் கோ (1853 - 1890)

தரவரிசையில் ஆறாவது இடத்தை நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த பிரபல ஓவியர் வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோக் கைப்பற்றினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மிகவும் முக்கியமான பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஒருவராக அவர் புகழ் பெற்றார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் பெற்றார். அவரது படைப்புகள் தனித்துவமான, அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியால் வேறுபடுகின்றன. வான் கோவின் ஓவியங்கள்: நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் சுய உருவப்படங்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு உயர்வாக மதிக்கப்படுகின்றன. அவரது வாழ்நாளில், வின்சென்ட் வான் கோன் 2,100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றில் அவரது தொடர் படைப்புகள் "சூரியகாந்தி" குறிப்பாக வேறுபடுகின்றன.

5 மைக்கேலேஞ்சலோ (1475 - 1564)

இத்தாலிய மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி சிற்பம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் தனது படைப்புகளுக்கு புத்திசாலித்தனமாக பிரபலமானார். அவர் ஒரு பிரபலமான தத்துவஞானி மற்றும் கவிஞரும் ஆவார், அவர் மனிதகுலத்தின் முழு கலாச்சாரத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகள் - "பியாட்டா" மற்றும் "டேவிட்" சிற்பங்கள் உலகில் மிகவும் பிரபலமானவை. ஆனால் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையில் இருக்கும் அவரது ஓவியங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெரும் புகழைப் பெற்றன. மைக்கேலேஞ்சலோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தையும் வடிவமைத்து, கட்டிடக்கலையில் தனது முத்திரையை பதித்தார்.

4 மசாசியோ (1401 - 1428)

மிகச்சிறந்த மர்மக் கலைஞரான மசாசியோ, யாருடைய வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றி நமக்கு மிகக் குறைவாகவே தெரியும், காட்சிக் கலைகளுக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார், பல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தினார். இந்த கலைஞரின் வாழ்க்கை மிக விரைவாக முடிந்தது, ஆனால் இந்த காலகட்டத்தில் கூட, மசாசியோ ஒரு பெரிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தில், இத்தாலியில் அவரது "டிரினிட்டி" என்ற ஓவியம், உலகப் புகழ் பெற்ற நான்கு ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். மசாசியோவின் மற்ற படைப்புகளை அப்படியே பாதுகாக்க முடியவில்லை மற்றும் அழிக்கப்பட்டதாக ஒரு கருத்து உள்ளது.

3 பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577 - 1640)

எங்கள் மதிப்பீட்டின் "வெண்கலம்" பரோக் சகாப்தத்தில் பணியாற்றிய மற்றும் அவரது சிறப்பு பாணியால் பிரபலமான தெற்கு நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த கலைஞரான பீட்டர் பால் ரூபன்ஸுக்குச் செல்கிறது. ரூபன்ஸ் கேன்வாஸில் வண்ணங்களை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தினார், அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் உயிரோட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டன. எல்லோரும், அவரது ஓவியங்களைப் பார்த்து, அவரவர் சொந்தமாக ஏதாவது ஒன்றைக் காணலாம் - இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள். ரூபன்ஸ் புராணங்கள் அல்லது மத விஷயங்களைப் பற்றி சொல்லும் வரலாற்று ஓவியங்களையும் வரைந்தார். நான்கு ஆண்டுகளாக கவனமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட "சிலுவையிலிருந்து இறங்கு" என்ற டிரிப்டிச் முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் வென்றது. ரூபன்ஸின் சிறப்பு பாணி ஓவியம் அவரை உலகம் முழுவதும் மகிமைப்படுத்தியது.

2 காரவாஜியோ (1571 -1610)

மதிப்பீட்டில் இரண்டாவது இடம் ஆரம்பகால பரோக் சகாப்தத்தில் பணிபுரிந்த மற்றொரு இத்தாலிய கலைஞரான மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோவுக்கு வழங்கப்பட்டது, அவர் ஐரோப்பிய யதார்த்தவாதத்தை நிறுவினார். தெருக்களில் இருந்து சாதாரண மக்களை கேன்வாஸில் சித்தரிக்க அவர் விரும்பினார், முக்கியமான விவரங்களில் கவனமாக கவனம் செலுத்தினார்: ஒளி மற்றும் நிழல், வண்ணங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளின் விளையாட்டு. அவர் அவர்களை மத, புனித உருவங்களில் சித்தரித்தார். காரவாஜியோ அவர்களே குறிப்பிட்டது போல், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுதப்பட்ட அவரது லூட் பிளேயரைப் பற்றி அவர் பெருமிதம் கொண்டார். மேலும் அவரது ஓவியங்களான "கன்வெர்ஷன் ஆஃப் சவுல்", "மத்தேயு தி இவாஞ்சலிஸ்ட்", "பச்சஸ்" மற்றும் பிற ஓவியங்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

1 ரெம்ப்ராண்ட் (1606-1669)

கெளரவமான முதல் இடத்தை உலகப் புகழ்பெற்ற டச்சு கலைஞரான ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன் ஆக்கிரமித்துள்ளார். கலைஞர் தனது படைப்புகளில் சியாரோஸ்குரோவுடன் பரிசோதனை செய்ய விரும்பினார். அவரது படைப்புகளில் சுமார் மூவாயிரம் வெவ்வேறு ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் பொறிப்புகள் உள்ளன. இந்த நேரத்தில், ஆம்ஸ்டர்டாமின் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு உள்ளது - "நைட் வாட்ச்" ஓவியம், பதினேழாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் பிரம்மாண்டமான பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது - நான்கு மீட்டர்.

காட்சிப் படிமங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் மொழியில் சமூகத்துடன் பொதுவில் பேசக்கூடியவர்கள் கலைஞர்கள். இருப்பினும், அவர்களின் புகழ் மற்றும் தேவை, திறமையைப் பொறுத்தது அல்ல. வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர் யார்?

எட்வார்ட் மானெட் (1832-1883)

ஒலிம்பியா ஓவியத்தின் தலைவிதி இதுதான், இது பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. கேன்வாஸ் நாயகி பார்வையாளனை இப்படி ஒரு சவாலுடன் பார்ப்பதாகவும், இடது கையை அப்படியே பிடித்துக் கொண்டிருப்பதாகவும், இந்த கையில் பணப்பையை வைத்திருப்பது போலவும், கதாநாயகி தன்னைப் பற்றி அவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதைப் பொருட்படுத்துவதில்லை என்றும் அவர்கள் எழுதினர். படம் மிகவும் தட்டையாகக் கருதப்பட்டது, அதன் சதி மோசமானதாக இருந்தது, மேலும் கதாநாயகி ஒரு பெண் கொரில்லாவுடன் கூட ஒப்பிடப்பட்டது. ஒன்றரை நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த ஓவியம் உலகில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றாக மாறும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்!

காசிமிர் மாலேவிச் (1879-1935)

காசிமிர் மாலேவிச் மேலாதிக்கத்தின் நிறுவனர் - எனவே, ஒருவிதத்தில், அனைத்து நவீன கலைகளின் தந்தை. அவரது பாடநூல் வேலை "பிளாக் ஸ்கொயர்" 1915 இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு நிரலாக மாறியது. ஆனால் மாலேவிச் பிளாக் ஸ்கொயருக்கு மட்டும் பிரபலமானவர் அல்ல: அவர் மேயர்ஹோல்டின் கோரமான நிகழ்ச்சிகளில் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார், வைடெப்ஸ்கில் ஒரு கலை ஸ்டுடியோவை வழிநடத்தினார், அங்கு மற்றொரு சிறந்த கலைஞரான மார்க் சாகல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

வின்சென்ட் வான் கோ (1853-1890)

இருப்பினும், பொதுமக்கள் வான் கோவின் ஓவியங்களைப் பற்றி ஆர்வமாக இல்லை, ஓவியங்கள் விற்பனைக்கு இல்லை. கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் கழித்தார், அங்கு அவர் கலைஞர்களின் கம்யூனை உருவாக்குவார் என்று நம்பினார். திட்டம், ஐயோ, நிறைவேறாமல் இருந்தது. மனநலக் கோளாறு முன்னேறியது, ஒரு நாள், ஒரு சண்டைக்குப் பிறகு, ரேஸருடன் பார்க்க வந்த நண்பரை வான் கோ தாக்கினார். ஒரு நண்பர், கலைஞர் பால் கௌகுயின், ஒரு பைத்தியம் புகலிடத்திற்கு நண்பரை ஒப்படைத்தார். அங்கு வான் கோ தனது நாட்களை முடித்துக்கொண்டார் - சிறையில் அடைக்கப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து அவர் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்.

இந்த காலகட்டத்தில், வான் கோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது - “கோதுமை வயல் காகங்கள்”, “விண்மீன்கள் நிறைந்த இரவு” மற்றும் பிற. ஆனால் உண்மையான புகழ் கலைஞருக்கு அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வந்தது - 1890 களின் பிற்பகுதியில். இப்போது அவரது பணி உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

எட்வர்ட் மன்ச் (1863-1944)

"தி ஸ்க்ரீம்" எழுதப்பட்டது, மன்ச் ஒரு மாலை சாலை வழியாக வீட்டிற்கு நடந்து சென்று கொண்டிருந்த பிறகு திரும்பி திரும்பி - அவர் பார்த்த சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனம் அவரை ஆச்சரியப்படுத்தியது. மன்ச் திரும்பிய பாதை, கலைஞரின் சகோதரி வைக்கப்பட்டிருந்த ஒரு படுகொலைக் கூடம் மற்றும் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான மருத்துவமனையைக் கடந்தது.

நோயாளிகளின் கூக்குரல்களும் விலங்குகள் கொல்லப்படும் அழுகைகளும் தாங்க முடியாதவை என்று சமகாலத்தவர்கள் எழுதினர். ஸ்க்ரீம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கான ஒரு வகையான தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது என்று நம்பப்படுகிறது, இது தனிமை, விரக்தி மற்றும் இருத்தலியல் கனவுகளின் மையக்கருத்துக்களால் சிக்கியது.

ஹைரோனிமஸ் போஷ் (1450-1516)

உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு Bosch ஓவியம் இருப்பதைப் புரிந்து கொள்ள நீங்கள் ஒரு கலை விமர்சகராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, போஷின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு - "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" - பல விவரங்களைக் கொண்டுள்ளது: இது ஏழு கொடிய பாவங்களை சித்தரிக்கிறது, பல முறை இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது, பாவிகளுக்கு (வலதுபுறத்தில்) காத்திருக்கும் நரக வேதனைகளைப் பற்றி மிக விரிவாகக் கூறுகிறது. பக்கம்), மற்றும் இடதுபுறத்தில் இலை ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் வீழ்ச்சியைக் காட்டுகிறது. உருவங்களின் நகைச்சுவை, அதிக எண்ணிக்கையிலான சிறிய விவரங்கள் மற்றும் கலைஞரின் குறிப்பிட்ட கற்பனை ஆகியவை கேன்வாஸின் ஆசிரியர் யார் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை.

ஆண்டி வார்ஹோல் (1928-1987)

ஆண்டி வார்ஹோல் டஜன் கணக்கான படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் அறுபதுகளின் முக்கிய கலாச்சார சோகங்களில் ஒருவராக இருந்தார். இருப்பினும், வெகுஜன நனவில், அவர் நிச்சயமாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஒரே மாதிரியான பொருள்களைக் கொண்ட ஓவியங்களின் ஆசிரியராக இருப்பார் - ஒரு சந்தர்ப்பத்தில், அத்தகைய பொருள் பதிவு செய்யப்பட்ட தக்காளி சூப்பின் கேன், மற்றொன்று, 50 களின் பாலியல் சின்னம் மற்றும் ஒரு ஹாலிவுட் மர்லின் மன்றோவின் பாலியல் சகாப்தத்தின் சின்னம்.

சால்வடார் டாலி (1904-1989)

அதே நேரத்தில், சால்வடார் டாலி அவரது சகாப்தத்தின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார். எங்கள் மதிப்பீட்டில் (டாலி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ) இரண்டு ஸ்பானியர்களுக்கு இடையில் தேர்வுசெய்து, தளத்தின் ஆசிரியர்கள் முதல் ஒன்றைத் தீர்த்தனர் - சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் மிகப் பெரிய பங்கைக் கொண்டுள்ளன; சராசரி நபருக்கு, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" அல்லது "உள்நாட்டுப் போரின் முன்னறிவிப்பு" என்ற பெயர்கள் "குவர்னிகா" அல்லது "டோரா மாரின் உருவப்படம்" என்பதை விட அதிகமாக கூறுகின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி (1475-1564)

ஆடம் ஃப்ரெஸ்கோவின் உருவாக்கம் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். வெளிப்படையான கலாச்சார முக்கியத்துவத்துடன் கூடுதலாக, இந்த படம் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது: இணைய குறும்புக்காரர்கள் மட்டுமே ஆதாமின் நீட்டிய கைக்குள் வைத்தது: ரிமோட் கண்ட்ரோலில் இருந்து ஜெடி லைட்சேபர் வரை.

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ நீண்ட காலமாக ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, பெரும்பாலும் அவற்றை "பின்னர்" தள்ளிவைத்தார், பொதுவாக, வெளிப்படையாக, அவர் ஓவியத்தை மற்றொரு வகை படைப்பாற்றலாகக் கருதினார், அதை மற்றவர்களிடமிருந்து அதிகம் வேறுபடுத்தவில்லை. எனவே, ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான அவரது ஓவியங்கள் நம்மிடம் வந்துள்ளன. "லா ஜியோகோண்டா" பாடப்புத்தகத்தையும், "லேடி வித் எர்மைன்", "மடோனா லிட்டா" - மற்றும், நிச்சயமாக, மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை. .

ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, பிரபல கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பின்பற்றுபவர்களை ஈர்க்கிறார்கள் - மேதைகளின் மகிமையைத் தொட விரும்புபவர்கள் மற்றும் அதில் பணம் சம்பாதிக்க விரும்புபவர்கள் இருவரும். வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களைப் பற்றி படிக்க உங்களை அழைக்கிறோம்.
Yandex.Zen இல் எங்கள் சேனலுக்கு குழுசேரவும்

மேற்கோள் செய்தி கலை வரலாற்றில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள். | உலக ஓவியத்தின் 33 தலைசிறந்த படைப்புகள்.

அவர்கள் சேர்ந்த ஓவியர்களுடன் ஓவியங்களின் கீழ், இடுகைகளுக்கான இணைப்புகள் உள்ளன.

சிறந்த கலைஞர்களின் அழியா ஓவியங்கள் கோடிக்கணக்கான மக்களால் போற்றப்படுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் மேலும் ஆக்கபூர்வமானது.
33ஐ விட உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் நிச்சயமாக உள்ளன. அவற்றில் பல நூறுகள் உள்ளன, அவை அனைத்தும் ஒரு மதிப்பாய்வில் பொருந்தாது. எனவே, பார்க்கும் வசதிக்காக, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் பெரும்பாலும் விளம்பரங்களில் நகலெடுக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம். ஒவ்வொரு படைப்பும் ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை, கலை அர்த்தத்தின் விளக்கம் அல்லது அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு ஆகியவற்றுடன் உள்ளது.

டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

படத்தில் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது: தூரத்திலிருந்து மேகங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் பின்னணி, நெருக்கமான பரிசோதனையில் தேவதைகளின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழே உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்கள் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருமாக மாறியுள்ளனர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "தி நைட் வாட்ச்" 1642
ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum இல் சேமிக்கப்பட்டது.

ரெம்ப்ராண்ட் வரைந்த ஓவியத்தின் உண்மையான பெயர் "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பேனிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை விமர்சகர்கள், அந்த உருவங்கள் இருண்ட பின்னணியில் நிற்கின்றன என்று நினைத்தனர், மேலும் அவர்கள் அதை "நைட் வாட்ச்" என்று அழைத்தனர். பின்னர் அது சூட்டின் ஒரு அடுக்கு படத்தை இருட்டாக ஆக்குகிறது, மேலும் செயல் உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், படம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலை கருவூலத்தில் நுழைந்துள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்" 1495-1498
மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

படைப்பின் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓவியம் மீண்டும் மீண்டும் அழிக்கப்பட்டது: ஓவியம் வழியாக ஒரு கதவு அமைக்கப்பட்டது, பின்னர் ஒரு கதவு போடப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆயுதக் களஞ்சியமாகவும், சிறையாகவும், குண்டுவீச்சாகவும். புகழ்பெற்ற ஓவியம் குறைந்தது ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, சமீபத்திய மறுசீரமைப்பு 21 ஆண்டுகள் ஆனது. இன்று, ஒரு கலைப் படைப்பைக் காண, பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" 1931

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் பார்க்கும்போது டாலியில் எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக படம் வரையப்பட்டது. அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியைப் பார்த்த யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்தார்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் தி டவர் ஆஃப் பாபல் 1563
வியன்னாவில் உள்ள Kunsthistorisches அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

ப்ரூகெலின் கூற்றுப்படி, பாபல் கோபுரத்தின் கட்டுமானத்தில் ஏற்பட்ட தோல்வி பைபிளின் கதையின்படி திடீரென எழுந்த மொழித் தடைகளால் அல்ல, ஆனால் கட்டுமானப் பணியின் போது செய்யப்பட்ட தவறுகளால் ஏற்பட்டது. முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான கட்டிடம் போதுமான திடமானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், அனைத்து அடுக்குகளும் சீரற்ற முறையில் அமைக்கப்பட்டிருப்பது தெளிவாகிறது, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன அல்லது ஏற்கனவே இடிந்து விழுகின்றன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்கிறது, மேலும் வாய்ப்புகள் முழு திட்டமும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது.

காசிமிர் மாலேவிச் "கருப்பு சதுக்கம்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்கள் படத்தை வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் சதுக்கத்தின்" பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, ஓவியர் சரியான நேரத்தில் ஓவியத்தின் வேலையை முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் ஏற்கனவே வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்களை" வரைந்தார். மாலேவிச் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகள்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுக்கம்" ஓவியங்களையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" 1912
மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

1912 இல் வரையப்பட்ட இந்த படம் தொலைநோக்கு பார்வையாக மாறியது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் விதியாக செயல்படுகிறது, இது பலவீனமான மற்றும் இளம் சவாரி செய்ய முடியாது. எனவே, கலைஞர் தனது ஓவியத்தின் மூலம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" விதியை அடையாளமாக கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "தி ரேப் ஆஃப் தி டாடர்ஸ் ஆஃப் லியூசிப்பஸ்" 1617-1618
முனிச்சில் உள்ள Alte Pinakothek இல் சேமிக்கப்பட்டது.

"லியூசிப்பஸின் மகள்களின் கடத்தல்" ஓவியம் தைரியமான உணர்வு மற்றும் உடல் அழகின் உருவமாக கருதப்படுகிறது. இளம் ஆண்களின் வலிமையான, தசைகள் கொண்ட கைகள் இளம் நிர்வாண பெண்களை குதிரையில் ஏற்றிச் செல்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லீடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

பால் கவுஜின் "நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே செல்கிறோம்?" 1898
பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

கௌகுவின் வழிகாட்டுதலின்படி, படத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - மூன்று முக்கிய குழுக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண் சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களுக்கு ஒப்படைத்ததாகத் தெரிகிறது", அவளுடைய காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" 1830
பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது

1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் நடந்த ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அவளுக்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் பெண்ணின் வெற்று மார்பு அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது, அவர்கள் "வெற்று மார்புடன்" எதிரிகளிடம் சென்றனர்.

கிளாட் மோனெட் இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" 1872
பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் மியூசியில் சேமிக்கப்பட்டது.

பத்திரிகையாளர் எல். லெரோயின் ஒளி கையால் "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவன்ட்" என்ற படைப்பின் பெயர் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற கலை இயக்கத்தின் பெயராக மாறியது. இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள பழைய வெளியூர் லு ஹவ்ரேவில் இயற்கையில் இருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்" 1665
ஹேக்கில் உள்ள மொரிட்சுயிஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் வடக்கு அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓவியம் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது: அது தேதியிடப்படவில்லை, சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 ஆம் ஆண்டில், ட்ரேசி செவாலியர் எழுதிய அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" என்ற திரைப்படம் படமாக்கப்பட்டது, இதில் கேன்வாஸை உருவாக்கிய வரலாறு வெர்மீரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் பின்னணியில் அனுமானமாக மீட்டமைக்கப்பட்டது. .

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி "ஒன்பதாவது அலை" 1850
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சேமிக்கப்பட்டது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை சித்தரிக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தவர். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 பெரிய ஓவியங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் "டிரினிட்டி" 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த ஹோலி டிரினிட்டியின் ஐகான், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து வடிவத்தில் ஒரு பலகை. ஜார்ஸ் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் "மூடினார்கள்". இன்று சம்பளம் Sergiev Posad ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வ் சேமிக்கப்படுகிறது.

மிகைல் வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" 1890
மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகங்கள் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி, முன்னோடியில்லாத பூக்களால் சூழப்பட்டான்.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்க்கிடெக்ட்" 1794
லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

"தி ஆன்சியன்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்ற ஓவியத்தின் பெயர் ஆங்கிலத்தில் இருந்து "ஆன்சியன்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் படைப்பின் தருணத்தில் கடவுள், அவர் ஒழுங்கை நிறுவவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறார் மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறது.

எட்வார்ட் மானெட் "பார் அட் த ஃபோலிஸ் பெர்கெரே" 1882
லண்டனில் உள்ள கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில் சேமிக்கப்பட்டது.

ஃபோலிஸ் பெர்கெரே என்பது பாரிஸில் உள்ள பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரே ஆகும். மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெருக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன் கடைசியாக. மதுக்கடைக்குப் பின்னால், மது அருந்தும், உண்பது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் கூட்டத்தின் மத்தியில், ஒரு மதுக்கடைக்காரர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி, ஒரு ட்ரேபீஸ் அக்ரோபேட்டைப் பார்க்கிறார், அவரை படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணலாம்.

டிடியன் "எர்த்லி லவ் அண்ட் ஹெவன்லி லவ்" 1515-1516
ரோமில் உள்ள கேலேரியா போர்ஹேஸில் சேமிக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தின் நவீன பெயர் கலைஞரால் வழங்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அதுவரை, ஓவியம் பல்வேறு தலைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது: "அழகு அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்கரிக்கப்படாத" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் உலகப் பெண்கள்" (1700), மற்றும், இறுதியில், "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோக காதல் » (1792 மற்றும் 1833).

மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் "இளைஞர் பார்தலோமியூவின் பார்வை" 1889-1890
மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

ராடோனேஷின் செர்ஜியஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுழற்சியின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான வேலை. அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞர் "இளம் பார்தலோமியூவின் பார்வை" அவரது சிறந்த படைப்பு என்று நம்பினார். வயதான காலத்தில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: “நான் வாழ மாட்டேன். "இளம் பார்தலோமிவ்" வாழ்வார். இப்போது, ​​நான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவர் மக்களுக்கு ஏதாவது சொல்வார் என்றால், அவர் உயிருடன் இருக்கிறார், நானும் உயிருடன் இருக்கிறேன்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "குருடுகளின் உவமை" 1568
நேபிள்ஸில் உள்ள Capodimonte அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் மற்ற பெயர்கள் "தி பிளைண்ட்", "பராபோலா ஆஃப் தி பிளைண்ட்", "தி பிளைண்ட் லீடிங் தி பிளைண்ட்". படத்தின் சதி குருடரின் விவிலிய உவமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது: "குருடர் குருடரை வழிநடத்தினால், இருவரும் குழிக்குள் விழுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" 1881
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

"சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" என்ற விசித்திரக் கதை ஒரு அடிப்படையாக எடுக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "முட்டாள் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் அனாதைகள் "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," கலைஞரே பின்னர் கூறினார், "அவள் நீண்ட காலமாக என் தலையில் வாழ்ந்ததைப் போல, ஆனால் உண்மையில் நான் அக்திர்காவில் என் கற்பனையைத் தாக்கிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணைச் சந்தித்தபோது அவளைப் பார்த்தேன். அவள் கண்களில் ஏக்கமும், தனிமையும், முற்றிலும் ரஷ்ய சோகமும் இருந்தது... அவளிடமிருந்து ஒருவித சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி வெளிப்பட்டது.

வின்சென்ட் வான் கோ ஸ்டாரி நைட் 1889
நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

பெரும்பாலான கலைஞரின் ஓவியங்களைப் போலன்றி, நட்சத்திர இரவு நினைவிலிருந்து வரையப்பட்டது. வான் கோ அந்த நேரத்தில் செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. படத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.

பாப்லோ பிக்காசோ "ஒரு பந்தில் பெண்" 1905
மாஸ்கோவில் உள்ள புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது

1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I. A. மொரோசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், இந்த ஓவியம் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது. புஷ்கின்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மடோனா லிட்டா 1491

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு மடோனா மற்றும் குழந்தை. ஓவியத்தின் நவீன பெயர் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - மிலனில் உள்ள குடும்ப கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கவுண்ட் லிட்டா. குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. குழந்தையின் தோற்றம் இதற்கு சான்றாகும், இது ஆசிரியரின் முறைக்கு அசாதாரணமானது.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862
பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது.

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைக் கடந்தபோது இந்த படத்தை வரைந்து முடித்தார். இந்த படத்துடன், கலைஞர் குளிப்பவர்களின் உருவத்தின் ஒரு விசித்திரமான முடிவை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், அதன் கருப்பொருள்கள் அவரது படைப்புகளில் நீண்ட காலமாக உள்ளன. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவத்தில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து, கலைஞர் அதை ஒரு வட்டப் படமாக மாற்றினார் - ஒரு டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" 1889
மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

"மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" என்பது ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

மிகைல் வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி" 1900
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய அதே பெயரில் விசித்திரக் கதையின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்” ஓபராவின் கதாநாயகியின் மேடைப் படத்தின் அடிப்படையில் படம் வரையப்பட்டது. 1900 ஆம் ஆண்டில் ஓபராவின் முதல் காட்சிக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை வ்ரூபெல் உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசியின் பகுதியைப் பாடினார்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ "பேரரசர் ருடால்ஃப் II இன் வெர்டம்னாக உருவப்படம்" 1590
ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ஸ்கோக்லோஸ்டர் கோட்டையில் அமைந்துள்ளது.

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து உருவப்படங்களை உருவாக்கிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "Vertumnus" என்பது பேரரசரின் உருவப்படம், இது பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் பண்டைய ரோமானிய கடவுளாக குறிப்பிடப்படுகிறது. படத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் ப்ளூ டான்சர்ஸ் 1897
கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின்.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி "வீனஸின் பிறப்பு" 1486
புளோரன்ஸ் நகரில் உஃபிஸி கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

இந்த ஓவியம் அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதையை விளக்குகிறது. நிர்வாண தெய்வம் காற்றினால் இயக்கப்படும் திறந்த ஷெல்லில் கரைக்கு மிதக்கிறது. படத்தின் இடது பக்கத்தில், செஃபிர் (மேற்கு காற்று), அவரது மனைவி குளோரிடாவின் கைகளில், ஒரு ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையோரத்தில் அம்மன் அருள்பாலிக்கிறார். பாட்டிசெல்லி முட்டையின் மஞ்சள் கருவை ஓவியத்தில் பயன்படுத்தியதால் வீனஸின் பிறப்பு நன்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது.