அமெடியோ மோடிக்லியானி ஓவியத்தின் படைப்புகள். அன்னம் கழுத்தை உடைய பெண்கள்

இந்த அங்கீகரிக்கப்படாத மேதை கடுமையான வறுமையில் இறந்தார், இப்போது ஏலத்தில் அவரது ஓவியங்களுக்கு ஒரு அதிர்ஷ்டம் உள்ளது. அவதூறான கலைஞரின் பெயர், அவரைப் பற்றி அவரது சகாக்களில் ஒருவர் "அசல் ஓவியர் ஒரு நட்சத்திரப் பையன், அவருக்கு யதார்த்தம் இல்லை" என்று கூறியது புராணங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. காட்சிக்காக எதையும் செய்யாத சிறந்த படைப்பாளியின் வேலையை ஒரு கலை திசையின் கட்டமைப்பிற்குள் வைக்க முடியாது.

Amedeo Modigliani: ஒரு சிறு வாழ்க்கை வரலாறு

இத்தாலிய ஓவியரும் சிற்பியுமான அமெடியோ மோடிக்லியானி 1884 இல் லிவோர்னோவில் ஒரு யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை தன்னை திவாலானதாக அறிவிக்கிறார், சிறந்த கல்வியைப் பெற்ற சிறுவனின் தாயார் கடினமான காலங்களில் குடும்பத்தின் தலைவராகிறார். வலிமையான குணம் மற்றும் வளைந்துகொடுக்காத விருப்பத்துடன், பல மொழிகளை அறிந்த ஒரு பெண் மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் பணம் சம்பாதிக்கிறாள். இளைய மகன் அமெடியோ மிகவும் அழகான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை, மற்றும் யூஜீனியா மோடிக்லியானிக்கு தனது குழந்தையில் ஆன்மா இல்லை.

சிறுவன் தனது தாயுடன் வலுவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளான், அவர் வரையக்கூடிய திறனை விரைவாக அங்கீகரிக்கிறார். அவர் தனது 14 வயது மகனை உள்ளூர் கலைஞர் மிச்செலியின் பள்ளிக்கு அனுப்புகிறார். அந்த நேரத்தில் பல்துறை கல்வியைப் பெற்ற ஒரு இளைஞன், எல்லாவற்றையும் மறந்துவிடுகிறான், அவன் பல நாட்கள் வரைந்ததை மட்டுமே செய்கிறான், அவனது ஆர்வத்திற்கு முற்றிலும் சரணடைவான்.

உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் அறிமுகம்

அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்ட ஒரு சிறுவன், காசநோயால் கண்டறியப்பட்டான், அவனது தாயால் 1900 இல் காப்ரி தீவுக்கு அவனது உடல்நிலையை மேம்படுத்த அழைத்துச் சென்றார். ரோம், வெனிஸ், புளோரன்ஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்ற அமெடியோ மோடிக்லியானி, உலகக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார், மேலும் அவரது கடிதங்களில் "அழகான படங்கள் அவரது கற்பனையைத் தொந்தரவு செய்தன" என்று குறிப்பிடுகிறார். போடிசெல்லி உட்பட அங்கீகரிக்கப்பட்ட இத்தாலிய எஜமானர்கள் இளம் ஓவியரின் ஆசிரியர்களாக ஆனார்கள். பின்னர், கலைக்காக தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க வேண்டும் என்று கனவு காணும் கலைஞர், தனது படைப்புகளில் அவர்களின் உருவங்களின் நேர்த்தியையும் பாடல் வரிகளையும் உயிர்ப்பிப்பார்.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் புளோரன்ஸ் நகருக்குச் சென்று ஓவியப் பள்ளியில் நுழைந்தார், பின்னர் வெனிஸில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், அங்கு, மேதையின் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் ஹாஷிஷுக்கு அடிமையானார். இளைஞன் ஒரு தனிப்பட்ட எழுத்து பாணியை உருவாக்குகிறான், இது தற்போதுள்ள கலை போக்குகளிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது.

பாரிஸில் போஹேமியன் வாழ்க்கை

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இத்தாலியில் தனது உத்வேகத்தை இழந்த Amedeo Modigliani, பிரான்சில் போஹேமியன் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். அவர் சுதந்திரத்திற்காக ஏங்குகிறார், மேலும் அவரது தாயார் தனது அன்பான மகனுக்கு பாரிஸுக்கு மான்ட்மார்ட்ரே செல்ல உதவுகிறார், மேலும் அவரது அனைத்து படைப்பு முயற்சிகளையும் ஆதரிக்கிறார். 1906 ஆம் ஆண்டு முதல், மோடி, கலைஞரின் புதிய நண்பர்கள் அவரை அழைப்பது போல (மௌடிட் என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து "அடக்கப்பட்டது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), நகரத்தின் சிறப்பு உணர்வை அனுபவித்து வருகிறார். ரசிகர்களுக்கு முடிவே இல்லாத ஒரு அழகான ஓவியரிடம் போதுமான பணம் இல்லை.

அவர் மலிவான வசதிகளுடன் கூடிய அறைகளில் சுற்றித் திரிகிறார், நிறைய குடிப்பார் மற்றும் போதை மருந்துகளை முயற்சி செய்கிறார். இருப்பினும், குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையான கலைஞருக்கு தூய்மையின் மீது தனி அன்பு இருப்பதாக அனைவரும் குறிப்பிடுகிறார்கள், மேலும் அவர் தனது ஒரே சட்டையை தினமும் துவைக்கிறார். தவிர்க்கமுடியாத அமெடியோ மோடிக்லியானியுடன் நேர்த்தியின் அடிப்படையில் யாராலும் போட்டியிட முடியாது. இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் கலைஞரின் புகைப்படங்கள் அவரது அற்புதமான அழகையும் நுட்பத்தையும் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு உயரமான ஓவியர் வேலோர் உடையில் ஒரு ஓவியப் புத்தகத்துடன் தெருவில் நடந்து செல்வதைக் கண்டு அனைத்து பெண்களும் பைத்தியம் பிடிக்கிறார்கள். அவர்களில் யாரும் ஏழை எஜமானரின் அழகை எதிர்க்க முடியவில்லை.

பலர் அவரை ஒரு இத்தாலியன் என்று தவறாக நினைக்கிறார்கள், ஆனால் யூத எதிர்ப்பை எதிர்க்கும் மோடிக்லியானி, அவர் ஒரு யூதர் என்ற உண்மையை மறைக்கவில்லை. சமூகத்தில் தன்னை ஒதுக்கி வைக்கும் ஒரு சுதந்திரமான நபர் யாரையும் தவறாக வழிநடத்துவதில்லை.

அங்கீகரிக்கப்படாத மேதை

பிரான்சில், அமெடியோ தனது பாணியைத் தேடுகிறார், வர்ணம் பூசுகிறார், மேலும் புதிய நண்பர்களின் விற்பனையில் கிடைக்கும் வருமானத்தைக் கொண்டு மதுக்கடைகளில் விருந்தளிக்கிறார். பாரிஸில் மூன்று ஆண்டுகளாக, மோடிக்லியானி பார்வையாளர்களிடமிருந்தும் விமர்சகர்களிடமிருந்தும் அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, இருப்பினும் கலைஞரின் நண்பர்கள் அவரை அங்கீகரிக்கப்படாத மேதை என்று கருதுகின்றனர்.

1909 ஆம் ஆண்டில், அமெடியோ மோடிக்லியானி, அவரது வாழ்க்கை வரலாறு வியத்தகு நிகழ்வுகளால் நிரம்பியுள்ளது, மிகவும் விசித்திரமான சிற்பி பிரான்குசியைச் சந்தித்தார் மற்றும் கல்லில் வேலை செய்வதை விரும்புகிறார். அந்த இளைஞனிடம் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு மரம் அல்லது மணற்கல்களுக்கு போதுமான பணம் இல்லை, மேலும் அவர் இரவில் நகர மெட்ரோவின் கட்டுமான தளத்தில் இருந்து தேவையான பொருட்களை திருடுகிறார். பின்னர், நோய்வாய்ப்பட்ட நுரையீரல் காரணமாக அவர் சிற்பம் செய்வதை விட்டுவிட்டார்.

அக்மடோவாவுடன் பிளாட்டோனிக் காதல்

மாஸ்டர் பணியில் ஒரு புதிய காலம் A. அக்மடோவாவை சந்தித்த பிறகு தொடங்குகிறது, அவர் தனது கணவர் N. குமிலியோவுடன் பாரிஸுக்கு வந்தார். அமெடியோ கவிஞரை நேசிக்கிறார், அவளை எகிப்தின் ராணி என்று அழைக்கிறார் மற்றும் அவரது திறமையை முடிவில்லாமல் போற்றுகிறார். அண்ணா பின்னர் ஒப்புக்கொண்டபடி, அவர்கள் ஒரு பிளாட்டோனிக் உறவால் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டனர், மேலும் இந்த அசாதாரண காதல் இரண்டு படைப்பாற்றல் நபர்களை உற்சாகப்படுத்தியது. ஒரு புதிய உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு தீவிர மனிதர் அக்மடோவாவின் உருவப்படங்களை வரைகிறார், அவை இன்றுவரை உயிர்வாழவில்லை.

ரஷ்யாவிற்கு அனுப்பப்பட்ட பெரும்பாலான படைப்புகள் புரட்சியின் போது மறைந்துவிட்டன. அண்ணா ஒரு உருவப்படம் எஞ்சியிருந்தது, அதை அவர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு நேசித்தார் மற்றும் அவரது முக்கிய செல்வமாக கருதினார். சமீபத்தில், ஒரு நிர்வாண கவிஞரின் எஞ்சியிருக்கும் மூன்று ஓவியங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இருப்பினும் அக்மடோவா அவர் ஒருபோதும் ஆடை இல்லாமல் போஸ் கொடுக்கவில்லை என்று கூறினார், மேலும் மோடியின் அனைத்து வரைபடங்களும் அவரது கற்பனை மட்டுமே.

புதிய உறவு

1914 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அமெடியோ மோடிக்லியானி ஆங்கிலப் பயணி, கவிஞர், பத்திரிகையாளர் பி. ஹேஸ்டிங்ஸைச் சந்தித்தார், மேலும் பாரிஸ் முழுவதும் இரண்டு நபர்களுக்கிடையேயான புயல் மோதலைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தது. ஒரு மேதையின் விடுவிக்கப்பட்ட அருங்காட்சியகம் அவளுடைய காதலிக்கு ஒரு போட்டியாக இருந்தது, மேலும் வன்முறை சண்டைகள், அவமானங்கள், நகரத்தை உலுக்கிய அவதூறுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு போர் நிறுத்தம் பின்வருமாறு. ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான ஓவியர் தனது காதலியின் மீது பொறாமை கொள்கிறார், அடிப்பார், ஊர்சுற்றல் மற்றும் துரோகத்தை சந்தேகிக்கிறார். அவன் தலைமுடியைப் பிடித்து இழுத்து, அந்த பெண்ணை ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிந்தான். பீட்ரைஸ் தனது காதலனை போதை பழக்கத்திலிருந்து விடுவிக்க முயற்சிக்கிறாள், ஆனால் அவள் அதில் நன்றாக இல்லை. முடிவில்லாத சண்டைகளால் சோர்வடைந்த பத்திரிகையாளர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மோடிக்லியானியை விட்டு வெளியேறுகிறார், அவர் இந்த காலகட்டத்தில் தனது சிறந்த படைப்புகளை எழுதினார். அவர்கள் மீண்டும் ஒருவரை ஒருவர் பார்த்ததில்லை.

ஓவியரின் வாழ்க்கையின் முக்கிய காதல்

1917 ஆம் ஆண்டில், அவதூறான கலைஞர் 19 வயது மாணவி ஜீனை சந்தித்தார், அவர் அவருக்கு பிடித்த மாதிரி, அருங்காட்சியகம் மற்றும் மிகவும் விசுவாசமான நண்பரானார். கலகக்கார யூதனை மருமகனாகப் பார்க்க விரும்பாத பெண்ணின் பெற்றோரின் எதிர்ப்பையும் மீறி காதலர்கள் ஒன்றாகக் குடியேறுகிறார்கள். 1918 ஆம் ஆண்டில், தம்பதியினர் நைஸுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு ஒரு வசதியான காலநிலை எஜமானரின் ஆரோக்கியத்தை சாதகமாக பாதிக்கிறது, ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருட்களால் குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது, ஆனால் புறக்கணிக்கப்பட்ட காசநோய் இனி சிகிச்சைக்கு ஏற்றதாக இல்லை. இலையுதிர் காலத்தில், மகிழ்ச்சியான Amedeo Modigliani மற்றும் Jeanne Hebuterne பெற்றோராகிறார்கள், காதலில் உள்ள ஓவியர் தனது காதலியை திருமணத்தை பதிவு செய்ய அழைக்கிறார், ஆனால் வேகமாக வளர்ந்து வரும் நோய் அனைத்து திட்டங்களையும் அழிக்கிறது.

இந்த நேரத்தில், கலைஞரின் முகவர் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார் மற்றும் ஓவியங்களை விற்கிறார், மேலும் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியின் வேலையில் ஆர்வம் கலைப் படைப்புகளின் விலைகளுடன் அதிகரிக்கிறது. மே 1919 இல், இளம் பெற்றோர்கள் பாரிஸுக்குத் திரும்பினர். மோடி மிகவும் பலவீனமானவர், ஏழு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் முழுமையான வறுமையில் வீடற்றவர்களுக்கான மருத்துவமனையில் இறந்துவிடுகிறார். தனது காதலியின் மரணத்தை அறிந்ததும், தனது இரண்டாவது குழந்தையை எதிர்பார்க்கும் ஜீன் ஆறாவது மாடியில் இருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார். அமெடியோ இல்லாத வாழ்க்கை அவளுக்கு அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் ஹெபுடெர்ன் வேறொரு உலகில் நித்திய பேரின்பத்தை அனுபவிப்பதற்காக அவனுடன் சேர வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறான். அந்தப் பெண் தன் காதலை கடைசி மூச்சு வரை சுமந்து சென்றாள், மிகவும் கடினமான தருணங்களில் அவள்தான் தன் அன்பான கிளர்ச்சியாளருக்கு ஒரே ஆதரவாகவும் அவனுடைய உண்மையுள்ள பாதுகாவலர் தேவதையாகவும் இருந்தாள்.

அவரது கடைசி பயணத்தில் பாரிஸ் முழுவதும் கலைஞரைப் பார்த்தது, போஹேமியன் வட்டம் அவரது மனைவியாக அங்கீகரித்த அவரது காதலி அடுத்த நாள் அடக்கமாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜீனின் குடும்பத்தினர் அவரது அஸ்தியை அமெடியோ மோடிக்லியானியின் கல்லறைக்கு மாற்ற ஒப்புக்கொண்டனர், இதனால் காதலர்களின் ஆன்மா இறுதியாக அமைதி பெறும்.

மகள் ஜீன், தனது தாயின் பெயரால் 1984 இல் இறந்தார். அவர் தனது பெற்றோரின் படைப்பாற்றலைப் படிப்பதற்காக தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார்.

முழு உலகமும் மனிதனே

கலைஞர் தன்னைத் தவிர வேறு எதையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை, அவருடைய ஆளுமை மட்டுமே உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக உள்ளது. அவர் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைவதில்லை, ஆனால் உருவப்படத்திற்கு மாறுகிறார். வாழ்க்கையின் உண்மைகளிலிருந்து சுருக்கப்பட்டு, படைப்பாளி இரவும் பகலும் உழைக்கிறார், அதற்காக அவர் "பைத்தியம்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெறுகிறார். அவர் தனது சொந்த உலகில் வாழ்கிறார், ஜன்னலுக்கு வெளியே என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர் கவனிக்கவில்லை, நேரம் எப்படி செல்கிறது என்பதைப் பின்பற்றுவதில்லை. மற்றவர்களைப் போல் இல்லை, உடல் அழகை ரசிக்கும் அமெடியோ மோடிக்லியானி, மக்களைப் பார்க்கிறார். எஜமானரின் படைப்புகள் இதை உறுதிப்படுத்துகின்றன: அவரது கேன்வாஸ்களில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பண்டைய கடவுள்களைப் போன்றவை. "மனிதன் ஒரு முழு உலகமும் பல உலகங்களுக்கு மதிப்புள்ளது" என்று கலைஞர் அறிவிக்கிறார்.

அவரது கேன்வாஸ்களில் அமைதியான சோகத்தில் மூழ்கிய ஹீரோக்கள் மட்டுமல்ல, அவர்களின் உச்சரிக்கப்படும் கதாபாத்திரங்களும் வாழ்கின்றன. உணவுக்காக பென்சில் ஓவியங்களை அடிக்கடி செலுத்தும் கலைஞர், கேமரா லென்ஸைப் போல தனது மாதிரிகளை படைப்பாளரின் கண்களைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறார். அவர் பழக்கமானவர்களை, தெருக்களில் குழந்தைகளை, மாதிரிகளை வரைகிறார், மேலும் அவர் இயற்கையில் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. போர்ட்ரெய்ட் வகையிலேயே ஆசிரியர் ஒரு தனிப்பட்ட எழுத்து பாணியை உருவாக்குகிறார், அவருடைய சொந்த ஓவியம். அவர் அதைக் கண்டுபிடித்ததும், அவர் அதை மாற்ற மாட்டார்.

தனித்துவமான திறமை

படைப்பாளி நிர்வாண பெண் உடலைப் போற்றுகிறார், அதற்கும் கதாநாயகிகளின் நடுங்கும் ஆன்மாவிற்கும் இடையே இணக்கத்தைக் காண்கிறார். அழகான நிழற்படங்கள், அவரது படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, "சில மாதிரிகளிலிருந்து எழுதப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தின் துண்டுகள், ஆனால் மற்ற மாதிரிகளிலிருந்து ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதைப் போல" இருக்கும். அமெடியோ மோடிக்லியானி முதலில் அவர்களில் தனது பெண்மையின் இலட்சியத்தைப் பார்க்கிறார், மேலும் அவரது கேன்வாஸ்கள் அவற்றின் சொந்த சட்டங்களின்படி விண்வெளியில் வாழ்கின்றன. மனித உடலின் அழகை மகிமைப்படுத்தும் படைப்புகள் எஜமானரின் மரணத்திற்குப் பிறகு பிரபலமடைந்தன, மேலும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சேகரிப்பாளர்கள் அவரது கேன்வாஸ்களை வேட்டையாடத் தொடங்குகிறார்கள், அதில் மக்கள் சிந்திக்க முடியாத நீளமான தலைகள் மற்றும் சிறந்த வடிவத்தின் நீண்ட கழுத்துகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இதுபோன்ற நீளமான முகங்கள் ஆப்பிரிக்க பிளாஸ்டிக்கிலிருந்து தோன்றின.

ஓவியங்களின் ஹீரோக்களின் சொந்த பார்வை

அமெடியோ மோடிக்லியானி, அவரது படைப்புகளை சுருக்கமாகப் பார்க்க முடியாது, முதல் பார்வையில் ஒரு தட்டையான முகமூடியை ஒத்திருக்கும் சிறப்பியல்பு முகங்களை உன்னிப்பாகக் கவனிக்கிறார். மாஸ்டரின் கேன்வாஸ்களை நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு தெளிவாக அவருடைய மாதிரிகள் அனைத்தும் தனிப்பட்டவை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

ஒரு மேதை தனது சொந்த உலகத்தை உருவாக்கும் பல உருவப்படங்கள் சிற்பமாக உள்ளன, மாஸ்டர் கவனமாக நிழற்படத்தை உருவாக்குகிறார் என்பது தெளிவாகிறது. பிந்தைய படைப்புகளில், ஓவியர் நீளமான முகங்களுக்கு வட்டத்தை சேர்க்கிறார், கதாநாயகிகளின் கன்னங்களை இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் மாற்றுகிறார். இது ஒரு உண்மையான சிற்பியின் பொதுவான நடவடிக்கை.

Amedeo Modigliani, அவரது வாழ்நாளில் அடையாளம் காணப்படவில்லை, அவரது ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள் அவரது தனித்துவமான திறமையை வெளிப்படுத்துகின்றன, கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பு போல தோற்றமளிக்காத உருவப்படங்களை வரைகிறார். விண்வெளியுடன் விளையாடாத எஜமானரின் உள் உணர்வுகளை அவை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆசிரியர் இயற்கையை வலுவாக வடிவமைக்கிறார், ஆனால் அவர் மழுப்பலான ஒன்றைப் புரிந்துகொள்கிறார். ஒரு திறமையான மாஸ்டர் மாடல்களின் அம்சங்களை மட்டும் நகலெடுப்பதில்லை, அவர் அவற்றை தனது உள் உள்ளுணர்வோடு ஒப்பிடுகிறார். ஓவியர் சோகத்தால் மூடப்பட்ட படங்களைப் பார்க்கிறார் மற்றும் அதிநவீன ஸ்டைலைசேஷன் பயன்படுத்துகிறார். சிற்பத்தின் ஒருமைப்பாடு கோடு மற்றும் வண்ணத்தின் இணக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் விண்வெளி கேன்வாஸின் விமானத்தில் அழுத்தப்படுகிறது.

Amedeo Modigliani: வேலை

ஓவியங்கள், ஒரு திருத்தம் இல்லாமல் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் வடிவங்களின் துல்லியத்துடன் ஈர்க்கின்றன, இயற்கையால் கட்டளையிடப்படுகின்றன. அவர் தனது கவிஞர் நண்பரை கனவுகளில் மூழ்கி இருப்பதைக் காண்கிறார் ("ஸ்போரோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்"), மற்றும் அவரது சக - மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து மக்களுக்கும் திறந்திருக்கும் ("சவுட்டின் உருவப்படம்").

"ஆலிஸ்" கேன்வாஸில் ஆப்பிரிக்க முகமூடியை ஒத்த முகத்துடன் ஒரு பெண்ணைப் பார்க்கிறோம். நீளமான வடிவங்களை வணங்கி, மோடிக்லியானி ஒரு நீளமான நிழற்படத்தை வரைகிறார், மேலும் கதாநாயகியின் விகிதாச்சாரங்கள் கிளாசிக்கல் அல்ல என்பது தெளிவாகிறது. ஆசிரியர் இளம் உயிரினத்தின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார், அதன் பார்வையில் ஒருவர் பற்றின்மை மற்றும் குளிர்ச்சியைப் படிக்க முடியும். மாஸ்டர் தனது வயதைத் தாண்டிய தீவிரமான பெண்ணுடன் அனுதாபப்படுவதைக் காணலாம், மேலும் பார்வையாளர்கள் ஓவியரின் அன்பான அணுகுமுறையை உணர்கிறார்கள். அவர் அடிக்கடி குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களை ஈர்க்கிறார், மேலும் அவரது கதாபாத்திரங்கள் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை நினைவூட்டுகின்றன, இது அமெடியோ மோடிகிலியானி படித்தது.

"நிர்வாண", "ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்", "கருப்பு டையுடன் பெண்", "நீல நிறத்தில் பெண்", "மஞ்சள் ஸ்வெட்டர்", "லிட்டில் பெசண்ட்" போன்ற பெயர்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள் இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் அறியப்படுகின்றன. . அவர்கள் அந்த நபருக்கு இரக்கத்தை உணர்கிறார்கள், மேலும் ஒவ்வொரு படமும் ஒரு சிறப்பு ரகசியம் மற்றும் அற்புதமான அழகுடன் நிறைந்துள்ளது. ஒரு கேன்வாஸை ஆத்மா இல்லாதது என்று அழைக்க முடியாது.

"சிவப்பு சால்வையில் ஜீன் ஹெபுடர்ன்" ஆசிரியரின் கடைசி படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இரண்டாவது குழந்தையை எதிர்பார்க்கும் பெண் மிகுந்த அன்புடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். தனது காதலியை சிலை செய்யும் மோடிக்லியானி, நட்பற்ற வெளி உலகத்திலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொள்ளும் விருப்பத்திற்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், மேலும் இந்த படைப்பில் உருவத்தின் ஆன்மீகம் முன்னோடியில்லாத உயரத்தை அடைகிறது. கட்டுரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அமெடியோ மோடிக்லியானி, மனித அனுபவங்களின் சாரத்தை ஊடுருவிச் செல்கிறார், மேலும் பாதுகாப்பற்றவராகவும், அழிவடைந்தவராகவும் தோன்றும் அவரது ஜீன், விதியின் அனைத்து அடிகளையும் பணிவுடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

நம்பமுடியாத தனிமையான மேதை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பிரபலமானார், மேலும் அவர் அடிக்கடி வழிப்போக்கர்களுக்கு வழங்கிய அவரது விலைமதிப்பற்ற படைப்புகள் உலகளாவிய புகழைப் பெற்றன.

மற்றும் கான்ஸ்டான்டின்-பிரிங்குஷி, அவரது வேலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மோடிகிலியானி உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார் - அவர் அடிக்கடி நுரையீரல் நோய்களால் அவதிப்பட்டார் மற்றும் 35 வயதில் காசநோய் மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார். கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சில நம்பகமான ஆதாரங்களில் இருந்து மட்டுமே அறியப்படுகிறது.

மோடிக்லியானியின் பாரம்பரியம் முக்கியமாக ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் 1914 முதல் அவர் முக்கியமாக சிற்பங்களில் ஈடுபட்டார். கேன்வாஸ்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் இரண்டிலும், மோடிக்லியானியின் முக்கிய நோக்கம் ஒரு மனிதன். இது தவிர, பல நிலப்பரப்புகள் வாழ்கின்றன; ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் வகை ஓவியங்கள் கலைஞருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. பெரும்பாலும் மோடிகிலியானி மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளுக்கும், அந்த நேரத்தில் பிரபலமாக இருந்த ஆப்பிரிக்க கலைக்கும் திரும்பினார். அதே நேரத்தில், க்யூபிசம் அல்லது ஃபாவிசம் போன்ற அந்தக் காலத்தின் எந்த நவீன போக்குகளுக்கும் மோடிக்லியானியின் பணி காரணமாக இருக்க முடியாது. இதன் காரணமாக, கலை விமர்சகர்கள் மோடிக்லியானியின் படைப்புகளை அந்தக் காலத்தின் முக்கிய நீரோட்டங்களிலிருந்து தனித்தனியாகக் கருதுகின்றனர். அவரது வாழ்நாளில், மோடிக்லியானியின் பணி வெற்றிபெறவில்லை மற்றும் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பிரபலமடைந்தது: 2010 இல் இரண்டு சோதேபியின் ஏலங்களில், இரண்டு மோடிக்லியானி ஓவியங்கள் 60.6 மற்றும் 68.9 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டன, மேலும் 2015 இல் "ரெக்லைனிங் நியூட்" ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது " கிறிஸ்டி" 170.4 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களுக்கு.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

1 / 1

✪ மோடிக்லியானி, "சர்ட் போட்ட பெண்"

வசன வரிகள்

நாங்கள் ஆல்பர்டினா கேலரியில் இருக்கிறோம். மோடிக்லியானியின் "கேர்ள் இன் எ ஷர்ட்" ஓவியம் நமக்கு முன்னால் உள்ளது. இது மோடிக்லியானியின் உன்னதமான படைப்பு. பெண் சட்டையில் சரியாக இல்லை. நீ சொல்வது சரி. இது ஒருவித வெள்ளை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும். நீங்கள் "கிளாசிக்கல்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தியுள்ளீர்கள், அது இங்கே மிகவும் பொருத்தமானது என்று நினைக்கிறேன். பெண்ணின் உடலின் அழகான வளைவுகளைப் பாருங்கள். இந்த வரையறைகள் பண்டைய கிரேக்க சிற்பங்கள் அல்லது இங்க்ரெஸின் ஓவியங்களில் உள்ள நீளமான, வளைந்த நிர்வாணங்களை எனக்கு நினைவூட்டுகின்றன. இது ஒரு நெருக்கடியின் அறிகுறி என்று நான் நினைக்கிறேன். நவீனத்துவ கலைஞர் இத்தாலிய பாரம்பரியத்திலிருந்து தொடங்கி, 20 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு இடையில், நவீனத்துவத்தின் அனைத்து கொள்கைகளுக்கும் அதன் சுய விழிப்புணர்வு மற்றும், நிச்சயமாக, அதன் வரலாறு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு தொடர்பைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறார். மோடிக்லியானி இந்த பொருட்களை மிகவும் உணர்வுடன் பயன்படுத்துகிறார் என்பதை வலியுறுத்துகிறார். பெண்ணின் தோலைப் பாருங்கள். நீங்கள் இங்க்ரெஸைக் குறிப்பிட்டுள்ளீர்கள். அவரது ஓவியங்களில், தோல் மென்மையாகவும், பீங்கான் போலவும் தெரிகிறது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி மரபுக்கு நெருக்கமானது. இங்கே மேற்பரப்பு கடினமானது, வண்ணப்பூச்சு சமமாக இடுகிறது. வழுவழுப்பான பீங்கான்களை விட இது ஒரு ஸ்டக்கோ ஆகும். இதன் காரணமாக, பார்வையாளர் வண்ணப்பூச்சுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார், மேலும், கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சு விண்ணப்பிக்கும் முறைக்கு. நீங்கள் சொல்வது சரிதான், இந்தப் பெண்ணின் தோல் பீங்கான் போல இல்லை. இது ஃப்ரெஸ்கோ பிளாஸ்டர் அல்லது டெரகோட்டாவை ஒத்திருக்கிறது. இன்னும் இங்கே நீங்கள் கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கை உணர முடியும். ஆனால் இது 1918 என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். திருமணமும் பிக்காசோவும் ஏற்கனவே வடிவத்தை அழித்துவிட்டனர், இடத்தை உடைத்துவிட்டனர், மேலும் மோடிக்லியானி வேண்டுமென்றே ஒரு உன்னதமான, காலமற்ற படத்தை உருவாக்குகிறார். நீங்கள் கூறுவது சாியேன்று நான் நினைக்கிறேன். இது முதன்மையாக நிர்வாணம், படத்தின் மிகவும் பாரம்பரியமான பொருள். கலைஞர் படத்தில் வைத்த பாரம்பரியத்திற்கு இங்கே நீங்கள் மிகுந்த மரியாதையை உணர முடியும். ஆனால் அதே நேரத்தில், இது உணர்தல் அல்லது பிம்பத்தின் அமைப்பை வலியுறுத்துகிறது, இது கவனிக்கும் பொருளுடன் அல்ல, ஆனால் படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, கைகளும் கால்களும் வடிவியல் வடிவங்களின் சங்கிலியிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் பெண்ணின் உடலில் உள்ள தசைகள் மற்றும் எலும்புகள் உண்மையில் எவ்வாறு அமைந்துள்ளன என்பதற்கு ஏற்ப சித்தரிக்கப்படவில்லை. ஆம், ஆனால் இங்க்ரெஸுக்கும் இதுவே உண்மை. ஆம், அது சரிதான். இங்க்ரெஸ் மனித உடலின் கட்டமைப்பை சுதந்திரமாக விளக்கத் தொடங்குகிறார். இங்கே, ஒருபுறம், இங்க்ரெஸ், மறுபுறம், ப்ரேக் மற்றும் பிக்காசோ. இங்கே ஒரு குறிப்பிட்ட மாநாடு உள்ளது, அதை இங்க்ரெஸ் ஒருபோதும் அனுமதிக்க மாட்டார். உதாரணமாக, பெண்ணின் கைகளைப் பாருங்கள். இடது உள்ளங்கை, முழங்காலில் படுத்து, ஆரஞ்சு, டெரகோட்டா வண்ணப்பூச்சுடன் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் விரல்களின் நுனிகள் மெல்லிய ஆரஞ்சு-சிவப்பு கோடுகளால் குறிக்கப்படுகின்றன. சாரம் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் பணியில் உள்ளது. கலைஞர் எவ்வாறு சரியான வடிவங்கள், கோடுகள், சரியான காட்சி வழிமுறைகளைக் கண்டுபிடிப்பார் என்பதில். மோடிக்லியானி இதில் நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் என்று நினைக்கிறேன். ஆம், இந்த பெண்ணைப் பார்க்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார், ஆனால் அவர் படைப்பு செயல்முறையைப் பார்க்க விரும்புகிறார். எனவே அவர் பென்சில் கோடுகளை விட்டுவிட அனுமதிக்கிறார். மேலும் கேன்வாஸ் கூட அங்கும் இங்கும் தெரியும். சரி. மற்றும் பல வகையான பக்கவாதம், வெவ்வேறு ஓவிய நுட்பங்கள். படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடைய பெரும்பாலானவை இங்கே மறைக்கப்படவில்லை, ஆனால் பார்வையாளருக்கு வழங்கப்படுகின்றன. ஒரு வகையில், பிரதிநிதித்துவத்தின் பொருள் மற்றும் முறை பற்றி உருவாக்குதல், உருவாக்குதல், சிந்திக்கும் செயல்முறை இங்கே நமக்குத் திறக்கப்பட்டுள்ளது. ஆம், நீங்கள் சொல்வது முற்றிலும் சரி. மோடிக்லியானி உண்மையில் பல்வேறு வகையான பக்கவாதங்களுக்கு நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் என்று நான் நினைக்கிறேன்: சில வேகமானவை, மற்றவை நேர்த்தியானவை, மற்றவை மிகவும் மென்மையானவை. கூடுதலாக, மோடிக்லியானி, அடிக்கடி நிகழ்வது போல், கண்களை வரையவில்லை. இதற்கு நன்றி, கிளாசிக்கல் சிலைகளைப் போலவே, கண்ணால் திசைதிருப்பப்படாமல் வடிவங்களைப் பார்க்க முடியும். பார்வையாளரைப் பார்க்க முடியாத மாணவர்கள் இல்லாமல் கண்களை கோண ஓவல்களாக மாற்றி, கலைஞர் வடிவியல், சுருக்கம் மற்றும் இறுதியாக, வடிவத்தை நமக்கு நினைவூட்டுகிறார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், கலை செயல்முறையே கலையாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட உலகில் ஒரு படைப்பின் சித்தரிப்பு, நுட்பம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான பதற்றத்தின் நம்பமுடியாத காலமாகும். Amara.org சமூகத்தின் வசனங்கள்

சுயசரிதை

குழந்தைப் பருவம்

அமெடியோ (ஜெடிடியா) மோடிகிலியானி லிவோர்னோவில் (டஸ்கனி, இத்தாலி) செபார்டிக் யூதக் குடும்பமான ஃபிளமினியோ மோடிகிலியானி மற்றும் யூஜினியா கார்சின் ஆகியோரில் பிறந்தார். அவர் குழந்தைகளில் இளையவர் (நான்காவது). அவரது மூத்த சகோதரர், கியூசெப்-இமானுவேல்-மோடிக்லியானி (1872-1947, குடும்பப்பெயர் நான் இல்லை), பின்னர் நன்கு அறியப்பட்ட இத்தாலிய பாசிச எதிர்ப்பு அரசியல்வாதி. அவரது தாயின் தாத்தா, சாலமன் கார்சின் மற்றும் அவரது மனைவி ரெஜினா ஸ்பினோசா ஆகியோர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் லிவோர்னோவில் குடியேறினர் (இருப்பினும், அவர்களின் மகன் கியூசெப் 1835 இல் மார்செய்லுக்கு குடிபெயர்ந்தார்); தந்தையின் குடும்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரோமில் இருந்து லிவோர்னோவிற்கு குடிபெயர்ந்தது (தந்தையே ரோமில் 1840 இல் பிறந்தார்). ஃபிளமினியோ மோடிக்லியானி (இமானுவேல் மோடிகிலியானி மற்றும் ஒலிம்பியா டெல்லா ரோக்காவின் மகன்) சுரங்கப் பொறியாளர் ஆவார், அவர் சர்டினியாவில் நிலக்கரி சுரங்கங்களை நடத்தி வந்தார் மற்றும் அவரது குடும்பத்திற்குச் சொந்தமான கிட்டத்தட்ட முப்பது ஏக்கர் வன நிலத்தை நிர்வகித்தார்.

அமீடியோ பிறந்த நேரத்தில் (குடும்பப் பெயர் டெடோ) குடும்ப விவகாரங்கள் (விறகு மற்றும் நிலக்கரி வர்த்தகம்) சிதைந்தன; தாய், 1855 இல் மார்சேயில் பிறந்து வளர்ந்தார், கேப்ரியல் டி'அனுன்சியோவின் படைப்புகள் உட்பட பிரெஞ்சு மொழி கற்பிப்பதிலும், மொழிபெயர்ப்பதிலும் ஒரு வாழ்க்கை சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது. 1886 ஆம் ஆண்டில், அவரது தாத்தா மோடிக்லியானியின் வீட்டில் குடியேறினார் - ஐசக் கார்சின், வறுமையில் வாடினார் மற்றும் மார்சேயில் இருந்து தனது மகளுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அவர் 1894 இல் இறக்கும் வரை, தனது பேரக்குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவரது அத்தை கேப்ரியேலா கார்சினும் (பின்னர் தற்கொலை செய்து கொண்டார்) வீட்டில் வசித்து வந்தார், இதனால் அமெடியோ குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பிரெஞ்சு மொழியில் மூழ்கி இருந்தார், இது பின்னர் பாரிஸில் அவரது ஒருங்கிணைப்பை எளிதாக்கியது. இளம் மோடிக்லியானியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது தாயின் காதல் இயல்பு என்று நம்பப்படுகிறது. அமெடியோ பிறந்த சிறிது நேரத்திலேயே அவர் வைத்திருக்கத் தொடங்கிய அவரது நாட்குறிப்பு, கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சில ஆவண ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும்.

11 வயதில், மோடிகிலியானி ப்ளூரிசி நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், 1898 இல் டைபஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், இது அக்காலத்தில் குணப்படுத்த முடியாத நோயாக இருந்தது. இது அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. அவரது தாயின் கூற்றுப்படி, காய்ச்சல் மயக்கத்தில் கிடந்த மோடிக்லியானி இத்தாலிய எஜமானர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி ஆவேசப்பட்டார், மேலும் ஒரு கலைஞராக தனது விதியை அங்கீகரித்தார். அவர் குணமடைந்த பிறகு, லிவோர்ன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைதல் பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்குவதற்காக, அமெடியோவை பள்ளியை விட்டு வெளியேற அவரது பெற்றோர் அனுமதித்தனர்.

இத்தாலியில் படிப்பு

1898 ஆம் ஆண்டில், லிவோர்னோவில் உள்ள குக்லீல்மோ மிச்செலியின் தனியார் கலைக்கூடத்திற்கு மோடிக்லியானி செல்லத் தொடங்கினார். 14 வயதில், அவர் தனது வகுப்பில் இளைய மாணவர். இம்ப்ரெஷனிசத்தில் அதிக கவனம் செலுத்திய ஸ்டுடியோவில் பாடங்களைத் தவிர, ஜினோ ரோமிட்டி மோடிக்லியானியின் அட்லியரில் நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப் படித்தார். 1900 வாக்கில், இளம் மோடிகிலியானியின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது, கூடுதலாக, அவர் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் 1900-1901 குளிர்காலத்தை நேபிள்ஸ், ரோம் மற்றும் கேப்ரியில் தனது தாயுடன் கழிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மோடிக்லியானி தனது பயணங்களிலிருந்து, தனது நண்பர் ஆஸ்கார் கிக்லியாவுக்கு ஐந்து கடிதங்களை எழுதினார், அதில் இருந்து ரோம் மீதான மோடிக்லியானியின் அணுகுமுறை பற்றி அறியலாம்.

1901 வசந்த காலத்தில், மோடிக்லியானி ஆஸ்கார் கிக்லியாவைப் பின்தொடர்ந்து புளோரன்ஸ் சென்றார் - ஒன்பது வயது வித்தியாசம் இருந்தபோதிலும் அவர்கள் நண்பர்களாக இருந்தனர். 1902 வசந்த காலத்தில் ரோமில் குளிர்காலத்தை கழித்த பிறகு, மோடிக்லியானி இலவச நிர்வாண ஓவியப் பள்ளியில் நுழைந்தார். (Scuola libera di Nudo)புளோரன்ஸில், அவர் ஜியோவானி ஃபட்டோரியின் கலையைப் படித்தார். அந்த காலகட்டத்தில்தான் அவர் புளோரண்டைன் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தேவாலயங்களுக்குச் செல்லத் தொடங்கினார், அவரைப் போற்றிய மறுமலர்ச்சிக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

ஒரு வருடம் கழித்து, 1903 இல், மோடிக்லியானி மீண்டும் தனது நண்பர் ஆஸ்காரைப் பின்தொடர்ந்தார், இந்த முறை வெனிஸ் சென்றார், அங்கு அவர் பாரிஸுக்குச் செல்லும் வரை இருந்தார். மார்ச் மாதம், அவர் வெனிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். (Istituto di Belle Arti di Venezia)பழைய மாஸ்டர்களின் படைப்புகளை தொடர்ந்து படிக்கும் போது. 1903 மற்றும் 1905 ஆம் ஆண்டுகளின் வெனிஸ் பைனாலேவில், மோடிகிலியானி பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளை - ரோடினின் சிற்பங்கள் மற்றும் குறியீட்டு எடுத்துக்காட்டுகளுடன் பழகினார். வெனிஸில் தான் அவர் ஹாஷிஷுக்கு அடிமையாகி சீன்களில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார் என்று நம்பப்படுகிறது.

பாரிஸ்

1906 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவரது தாயார் அவருக்காக திரட்ட முடிந்த சிறிய தொகையுடன், மோடிக்லியானி பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக கனவு கண்டார், பாரிஸ் கலைஞர்களிடையே படைப்பாற்றலுக்கான புரிதலையும் தூண்டுதலையும் அவர் எதிர்பார்க்கிறார். . 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாரிஸ் உலகக் கலையின் மையமாக இருந்தது, இளம் அறியப்படாத கலைஞர்கள் விரைவில் பிரபலமடைந்தனர், மேலும் மேலும் ஓவியத்தின் அவாண்ட்-கார்ட் பகுதிகள் திறக்கப்பட்டன. மொடிக்லியானி பாரிசியன் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தேவாலயங்களில் கழித்த முதல் மாதங்களில், லூவ்ரே அரங்குகளில் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் மற்றும் நவீன கலையின் பிரதிநிதிகளுடன் பழகினார். முதலில், மோடிகிலியானி வலது கரையில் உள்ள ஒரு வசதியான ஹோட்டலில் வசித்து வந்தார், அது அவரது சமூக நிலைக்கு பொருத்தமானது என்று அவர் கருதினார், ஆனால் விரைவில் அவர் மான்ட்மார்ட்டில் ஒரு சிறிய ஸ்டுடியோவை வாடகைக்கு எடுத்து கொலரோசி அகாடமியில் வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், மோடிக்லியானி மாரிஸ் உட்ரில்லோவை சந்தித்தார், அவருடன் அவர்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் நண்பர்களாக இருந்தனர். அதே நேரத்தில், மோடிகிலியானி கவிஞர் மேக்ஸ் ஜேக்கப் ஆகியோருடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவரை அவர் மீண்டும் மீண்டும் வரைந்தார், மற்றும் பாடோ லாவோயரில் அவருக்கு அருகில் வாழ்ந்த பாப்லோ பிக்காசோ. உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதிலும், மோடிகிலியானி மான்ட்மார்ட்டின் சத்தமில்லாத வாழ்க்கையில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றார். அவரது முதல் பாரிசியன் நண்பர்களில் ஒருவரான ஜெர்மன் கலைஞரான லுட்விக் மைட்னர், அவரை "போஹேமியாவின் கடைசி பிரதிநிதி" என்று அழைத்தார்:

"எங்கள் மோடிக்லியானி, அல்லது அவர் அழைக்கப்படும் மோடி, போஹேமியன் மோன்ட்மார்ட்ரேவின் ஒரு பொதுவான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதி; மாறாக, அவர் போஹேமியாவின் கடைசி உண்மையான பிரதிநிதியாக இருந்தார்..

பாரிஸில் வசிக்கும் போது, ​​மோடிக்லியானி பெரும் நிதிச் சிக்கல்களை அனுபவித்தார்: அவரது தாயார் அவருக்குத் தொடர்ந்து பணம் அனுப்பினாலும், அவை பாரிஸில் வாழ போதுமானதாக இல்லை. கலைஞர் அடிக்கடி குடியிருப்புகளை மாற்ற வேண்டியிருந்தது. சில நேரங்களில் அவர் அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டு, அடுத்த தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஏனெனில் அவர் அடுக்குமாடி குடியிருப்புக்கு பணம் செலுத்த முடியவில்லை.

1907 வசந்த காலத்தில், டாக்டர் பால் அலெக்சாண்டரால் இளம் கலைஞர்களுக்கு குத்தகைக்கு விடப்பட்ட ஒரு மாளிகையில் மோடிக்லியானி குடியேறினார். இளம் மருத்துவர் மோடிக்லியானியின் முதல் புரவலர் ஆனார், மேலும் அவர்களது நட்பு ஏழு ஆண்டுகள் நீடித்தது. அலெக்சாண்டர் மோடிக்லியானியின் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை வாங்கினார் (அவரது சேகரிப்பில் 25 ஓவியங்கள் மற்றும் 450 வரைகலை படைப்புகள் அடங்கும்), மேலும் அவருக்கான உருவப்படங்களுக்கான ஆர்டர்களையும் ஏற்பாடு செய்தார். 1907 ஆம் ஆண்டில், மோடிக்லியானியின் பல படைப்புகள் Salon d'Automne இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன, அடுத்த ஆண்டு, பால் அலெக்சாண்டரின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் தனது ஐந்து படைப்புகளை Salon des Indépendants இல் காட்சிப்படுத்தினார், அவற்றில் யூதரின் உருவப்படம் இருந்தது. மோடிக்லியானியின் படைப்புகள் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்காமல் விடப்பட்டன, ஏனென்றால் அவை 1907 இல் எழுந்த க்யூபிசத்தின் நாகரீகமான திசையைச் சேர்ந்தவை அல்ல, அதன் நிறுவனர்கள் பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக். 1909 வசந்த காலத்தில், அலெக்ஸாண்ட்ரே மோடிக்லியானி மூலம், அவர் முதல் ஆர்டரைப் பெற்றார் மற்றும் "அமேசான்" உருவப்படத்தை வரைந்தார்.

சிற்பம்

ஏப்ரல் 1909 இல், மோடிக்லியானி மோன்ட்பர்னாஸ்ஸில் உள்ள ஒரு அட்லியர்க்கு சென்றார். அவரது புரவலர் மூலம், அவர் ரோமானிய சிற்பி கான்ஸ்டான்டின்   ப்ரான்குசியை சந்தித்தார், அவர் பின்னர் அமெடியோவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். சில காலமாக, மோடிக்லியானி வரைவதை விட சிற்பத்தை விரும்பினார். அவரது சிற்பங்களுக்காக, அந்த நேரத்தில் கட்டப்பட்ட மெட்ரோவின் கட்டுமான தளங்களில் இருந்து கல் தொகுதிகள் மற்றும் மர ஸ்லீப்பர்களை மோடிக்லியானி திருடினார் என்று கூட கூறப்படுகிறது. தன்னைப் பற்றிய வதந்திகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகளை மறுப்பதில் கலைஞரே ஒருபோதும் குழப்பமடையவில்லை. மோடிக்லியானி தனது செயல்பாட்டுத் துறையை மாற்றியதற்கு பல பதிப்புகள் உள்ளன. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் சிற்பம் செய்ய வேண்டும் என்று நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார், ஆனால் ஒரு புதிய அட்லியருக்குச் சென்ற பின்னரே அவருக்குக் கிடைத்த தொழில்நுட்ப திறன்கள் இல்லை. மற்றொன்றின் கூற்றுப்படி, கண்காட்சிகளில் அவரது ஓவியங்கள் தோல்வியடைந்ததால், சிற்பக்கலையில் தனது கையை முயற்சிக்க மோடிக்லியானி விரும்பினார்.

ஸ்போரோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி, மோடிகிலியானியின் படைப்புகள் மதிப்புரைகளைப் பெறுவதற்காக லண்டனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. மே 1919 இல், கலைஞர் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் இலையுதிர் வரவேற்பறையில் பங்கேற்றார். ஜீன் மீண்டும் கர்ப்பமாக இருப்பதை அறிந்தவுடன், தம்பதியினர் நிச்சயதார்த்தம் செய்ய முடிவு செய்தனர், ஆனால் 1919 இன் இறுதியில் மோடிக்லியானியின் காசநோயால் திருமணம் நடக்கவில்லை.

மொடிக்லியானி ஜனவரி 24, 1920 அன்று பாரிஸ் கிளினிக்கில் காசநோய் மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார். ஒரு நாள் கழித்து, ஜனவரி 25 அன்று, 9 மாத கர்ப்பிணியான Jeanne Hébuterne தற்கொலை செய்து கொண்டார். பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறையின் யூதப் பிரிவில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் இல்லாத ஒரு சாதாரண கல்லறையில் அமெடியோ புதைக்கப்பட்டார்; 1930 இல், ஜீன் இறந்து 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது எச்சங்கள் அருகிலுள்ள கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டன. அவர்களின் குழந்தையை மோடிக்லியானியின் சகோதரி தத்தெடுத்தார்.

உருவாக்கம்

மோடிகிலியானி பணிபுரிந்த திசை பாரம்பரியமாக வெளிப்பாடுவாதம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த பிரச்சினை அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை. அமெடியோ பாரிசியன் பள்ளியின் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை - அவர் பாரிஸில் தங்கியிருந்தபோது, ​​​​அவர் பல்வேறு நுண்கலை வல்லுநர்களால் பாதிக்கப்பட்டார்: துலூஸ்-லாட்ரெக், செசான், பிக்காசோ, ரெனோயர். அவரது படைப்பில் பழமையான மற்றும் சுருக்கத்தின் எதிரொலிகள் உள்ளன. மோடிக்லியானியின் சிற்பக் கலைக்கூடங்கள், அப்போதைய நாகரீகமான ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தின் தாக்கத்தை அவரது படைப்புகளில் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. உண்மையில் மோடிக்லியானியின் படைப்புகளில் வெளிப்பாடுவாதம் அவரது ஓவியங்களின் வெளிப்படையான சிற்றின்பத்தில், அவற்றின் பெரும் உணர்ச்சியில் வெளிப்படுகிறது.

அவருடைய ஆளுமை

அமெடியோ ஒரு தொழிலதிபர் ஃபிளமினியோ மோடிகிலியானி மற்றும் யூஜீனியா கார்சின் ஆகியோரின் யூத குடும்பத்தில் வளர்க்கப்பட்டார். மோடிகிலியானி குடும்பம் ரோமுக்கு தெற்கே அதே பெயரில் உள்ள கிராமப்புறங்களில் இருந்து வருகிறது. தந்தை அமெடியோ ஒரு காலத்தில் நிலக்கரி மற்றும் விறகுகளில் வர்த்தகம் செய்தார், இப்போது ஒரு சாதாரண தரகு அலுவலகத்தை வைத்திருந்தார், கூடுதலாக, சர்டினியாவில் வெள்ளி சுரங்கங்களைச் சுரண்டுவதில் எப்படியோ தொடர்புடையவர். ஏற்கனவே கடன்களுக்காக விவரிக்கப்பட்டுள்ள சொத்தை எடுத்துச் செல்ல அதிகாரிகள் அவரது பெற்றோரின் வீட்டிற்கு வந்தபோதுதான் அமேடியோ பிறந்தார். யூஜீனியா கார்சினுக்கு, இது ஒரு பயங்கரமான ஆச்சரியமாக இருந்தது, ஏனெனில், இத்தாலிய சட்டங்களின்படி, பிரசவத்தில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் சொத்து மீற முடியாதது. நீதிபதிகள் வருவதற்கு சற்று முன்பு, வீட்டார் அவசரமாக வீட்டிலுள்ள மிகவும் மதிப்புமிக்க பொருட்களை அவளது படுக்கையில் குவித்தனர். பொதுவாக, 50 மற்றும் 60 களின் இத்தாலிய நகைச்சுவை பாணியில் ஒரு காட்சி இருந்தது. அமெடியோ பிறப்பதற்கு சற்று முன்பு மோடிக்லியானி வீட்டை உலுக்கிய நிகழ்வுகளில் உண்மையில் வேடிக்கையான எதுவும் இல்லை என்றாலும், புதிதாகப் பிறந்தவருக்கு ஒரு கெட்ட சகுனத்தை அம்மா பார்த்தார்.

அவரது தாயின் நாட்குறிப்பில், இரண்டு வயது டெடோ தனது முதல் குணாதிசயத்தைப் பெற்றார்: கொஞ்சம் கெட்டுப்போனவர், கொஞ்சம் கேப்ரிசியோஸ், ஆனால் ஒரு தேவதையைப் போல அழகாக இருக்கிறார். 1895 இல் அவர் கடுமையான நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். பின்னர் என் தாயின் நாட்குறிப்பில் பின்வரும் பதிவு தோன்றியது: WU டெடோவுக்கு மிகவும் கடுமையான ப்ளூரிசி இருந்தது, மேலும் நான் அவருக்கு ஏற்பட்ட பயங்கரமான பயத்திலிருந்து இன்னும் மீளவில்லை. இந்தக் குழந்தையின் குணாதிசயங்கள் அவரைப் பற்றி ஒரு திட்டவட்டமான கருத்தை வெளிப்படுத்த இன்னும் போதுமானதாக இல்லை. இந்த கூட்டில் இருந்து என்ன உருவாகும் என்று பார்ப்போம். ஒரு கலைஞரா? எஃப் - கவனிக்கும் மற்றும் உணர்ச்சியுடன் தனது மகன் எவ்ஜீனியா கார்சனின் உதடுகளிலிருந்து மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க சொற்றொடர்.

1906 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், நடிகர்கள் மத்தியில் ஒரு வகையான காலனியாக Montmartre இல் வாழ்ந்த, ஒரு புதிய உருவம் தோன்றி உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது. புதர் மண்டி கிடக்கும் தரிசு நிலத்தின் நடுவே ஒரு சிறிய பட்டறைக் கொட்டகையில், இத்தாலியில் இருந்து வந்து, Rue Colancourt இல் குடியேறியவர் Amedeo Modigliani. அவருக்கு 22 வயது, அவர் திகைப்பூட்டும் அழகானவர், அவரது மென்மையான குரல் சூடாக இருந்தது, அவரது நடை பறந்தது, மற்றும் அவரது முழு தோற்றமும் வலுவாகவும் இணக்கமாகவும் இருந்தது.

எந்தவொரு நபரையும் கையாள்வதில், அவர் உயர்குடியில் கண்ணியமாகவும், எளிமையாகவும், கருணையுள்ளவராகவும் இருந்தார், உடனடியாக ஆன்மீக ரீதியில் தன்னைத் தானே ஏற்றுக்கொண்டார். சிலர் மோடிக்லியானி ஒரு புதிய சிற்பி என்றும், மற்றவர்கள் அவர் ஒரு ஓவியர் என்றும் சொன்னார்கள். இரண்டுமே உண்மையாக இருந்தது.

போஹேமியன் வாழ்க்கை விரைவில் மோடிக்லியானியை இழுத்துச் சென்றது. மோடிக்லியானி, தனது கலைஞர் நண்பர்களுடன் (அவர்களில் பிக்காசோ) குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையானார், அவர் அடிக்கடி குடிபோதையில் தெருக்களில் நடப்பதைக் காணலாம், சில சமயங்களில் நிர்வாணமாக இருந்தார்.

அவர்கள் அவரை வீடற்ற நாடோடி என்று அழைத்தனர். அவரது அமைதியின்மை வெளிப்பட்டது. சிலருக்கு, அவர் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான வாழ்க்கை முறையின் ஒரு பண்பு, போஹேமியாவின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகத் தோன்றினார், மற்றவர்கள் அதை கிட்டத்தட்ட விதியின் கட்டளையாகக் கண்டார்கள், மேலும் இந்த நித்திய வீடற்ற தன்மை மோடிக்லியானிக்கு ஒரு வரப்பிரசாதம் என்பதில் எல்லாம் ஒன்றிணைந்ததாகத் தெரிகிறது. அது படைப்பாற்றலுக்கான அவரது சிறகுகளை கட்டவிழ்த்து விட்டது.

பெண்களுக்காக ஆண்களுடனான அவரது சண்டைகள் மாண்ட்மார்ட்ரேவின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் நுழைந்தன. அவர் அதிக அளவு கோகோயின் பயன்படுத்தினார் மற்றும் கஞ்சா புகைத்தார்.

1917 ஆம் ஆண்டில், பெரும்பாலும் நிர்வாணங்களைக் கொண்ட கலைஞரின் கண்காட்சி காவல்துறையால் மூடப்பட்டது. இந்த கண்காட்சி கலைஞரின் வாழ்நாளில் முதல் மற்றும் கடைசியாக இருந்தது.

காசநோய் மூளைக்காய்ச்சல் அவரை அவரது கல்லறைக்கு கொண்டு வரும் வரை மோடிக்லியானி தொடர்ந்து எழுதினார். அவர் உயிருடன் இருந்தபோது, ​​அவர் கலைஞர்களின் பாரிஸ் சமூகத்தில் மட்டுமே அறியப்பட்டார், ஆனால் 1922 வாக்கில் மோடிகிலியானி உலகளவில் புகழ் பெற்றார்.

பாலியல் வாழ்க்கை

மோடிக்லியானி பெண்களை நேசித்தார், அவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள். இந்த நேர்த்தியான அழகான மனிதனின் படுக்கையில் நூற்றுக்கணக்கான, ஒருவேளை ஆயிரக்கணக்கான பெண்கள் இருந்திருக்கலாம்.

பள்ளியில் கூட, பெண்கள் அவருக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துவதை அமெடியோ கவனித்தார். 15 வயதில் அவர்கள் வீட்டில் பணிபுரியும் பணிப்பெண்ணால் மயக்கப்பட்டதாக மோடிக்லியானி கூறினார்.

அவர், அவரது சக பணியாளர்கள் பலரைப் போலவே, விபச்சார விடுதிகளில் நடப்பதில் தயக்கம் காட்டவில்லை என்றாலும், அவரது எஜமானிகளில் பெரும்பாலோர் அவரது சொந்த மாதிரிகள்.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையில், அவர் நூற்றுக்கணக்கான மாடல்களை மாற்றினார். பலர் அவருக்கு நிர்வாணமாக போஸ் கொடுத்தனர், அமர்வின் போது பல முறை காதல் செய்வதால் குறுக்கிடப்பட்டது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மோடிக்லியானி எளிய பெண்களை விரும்பினார், உதாரணமாக, சலவை செய்பவர்கள், விவசாய பெண்கள், பணியாளர்கள்.

இந்த பெண்கள் ஒரு அழகான கலைஞரின் கவனத்தால் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், மேலும் அவர்கள் தங்களை கடமையாக அவருக்குக் கொடுத்தனர்.

பாலியல் பங்காளிகள்

பல பாலியல் பங்காளிகள் இருந்தபோதிலும், மோடிக்லியானி தனது வாழ்க்கையில் இரண்டு பெண்களை மட்டுமே நேசித்தார்.

முதலாவது ஆங்கில உயர்குடிக் கவிஞரான பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸ், கலைஞரை விட ஐந்து வயது மூத்தவர். அவர்கள் 1914 இல் சந்தித்தனர், உடனடியாக பிரிக்க முடியாத காதலர்கள் ஆனார்கள்.

அவர்கள் ஒன்றாக குடித்து, வேடிக்கை பார்த்தனர் மற்றும் அடிக்கடி சண்டையிட்டனர். மொடிக்லியானி, கோபத்தில், மற்ற ஆண்களின் கவனத்தை சந்தேகப்பட்டால், நடைபாதையில் தலைமுடியைப் பிடித்து இழுத்துச் செல்லலாம்.

ஆனால், இவ்வளவு அழுக்கு காட்சிகள் இருந்தபோதிலும், பீட்ரைஸ் தான் அவரது உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தார். அவர்களின் காதல் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​மோடிக்லியானி தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். இன்னும் இந்த புயல் காதல் நீண்ட காலம் நீடிக்க முடியவில்லை. 1916 இல், பீட்ரைஸ் மோடிகிலியானியிடம் இருந்து ஓடிவிட்டார். அதன்பிறகு, அவர்கள் மீண்டும் ஒருவரை ஒருவர் பார்க்கவில்லை.

கலைஞர் தனது துரோக காதலிக்காக வருத்தப்பட்டார், ஆனால் நீண்ட காலம் அல்ல.

ஜூலை 1917 இல், மோடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடர்னை சந்தித்தார்.

இளம் மாணவர் பிரெஞ்சு கத்தோலிக்க குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். ஒரு யூத மருமகனை விரும்பாத ஜீனின் பெற்றோரின் எதிர்ப்பையும் மீறி, மெல்லிய, வெளிர் பெண் மற்றும் கலைஞரும் ஒன்றாக குடியேறினர். ஜீன் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு ஒரு மாதிரி மட்டுமல்ல, அவருடன் பல ஆண்டுகளாக கடுமையான நோய், முரட்டுத்தனம் மற்றும் வெளிப்படையான துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றைக் கடந்து சென்றார்.

நவம்பர் 1918 இல், ஜீன் மோடிக்லியானியின் மகளைப் பெற்றெடுத்தார், ஜூலை 1919 இல் "அனைத்து ஆவணங்களும் வந்தவுடன்" அவருடன் திருமணத்தை முன்மொழிந்தார்.

அவர்கள் ஏன் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை என்பது ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது, ஏனெனில் இருவரும், அவர்கள் சொல்வது போல், ஒருவருக்கொருவர் உருவாக்கப்பட்டு, 6 மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் இறக்கும் வரை ஒன்றாகவே இருந்தனர்.

மோடிகிலியானி பாரிஸில் இறந்து கிடக்கும் போது, ​​அவர் ஜீனை மரணத்தில் தன்னுடன் சேர அழைத்தார், "நான் சொர்க்கத்தில் எனக்கு பிடித்த மாதிரியுடன் இருக்கவும் அவளுடன் நித்திய பேரின்பத்தை அனுபவிக்கவும் முடியும்."

கலைஞரின் இறுதிச் சடங்கின் நாளில், ஜீன் விரக்தியின் விளிம்பில் இருந்தார், ஆனால் அழவில்லை, ஆனால் எப்போதும் அமைதியாக இருந்தார்.

இரண்டாவது குழந்தையுடன் கர்ப்பமாக இருந்த அவர், ஐந்தாவது மாடியில் இருந்து கீழே விழுந்து இறந்தார்.

ஒரு வருடம் கழித்து, மோடிக்லியானி குடும்பத்தின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர்கள் ஒரே கல்லறையின் கீழ் இணைந்தனர். அதிலுள்ள இரண்டாவது கல்வெட்டு:

ஜீன் ஹெபுடர்ன். அவர் ஏப்ரல் 1898 இல் பாரிஸில் பிறந்தார். அவர் ஜனவரி 25, 1920 இல் பாரிஸில் இறந்தார். அமெடியோ மோடிக்லியானியின் உண்மையுள்ள துணைவர், அவரிடமிருந்து பிரிவைத் தாங்க விரும்பவில்லை.

மோடிகிலியானி மற்றும் அன்னா அக்மடோவா

A. A. அக்மடோவா 1910 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் தேனிலவின் போது Amedeo Modigliani ஐ சந்தித்தார்.

ஏ. மோடிக்லியானியுடன் அவரது அறிமுகம் 1911 இல் தொடர்ந்தது, அதே நேரத்தில் கலைஞர் 16 வரைபடங்களை உருவாக்கினார் - ஏ.ஏ. அக்மடோவாவின் உருவப்படங்கள். Amedeo Modigliani பற்றிய அவரது கட்டுரையில், அவர் எழுதினார்: 10 ஆம் ஆண்டில், நான் அவரை மிகவும் அரிதாகவே பார்த்தேன், சில முறை மட்டுமே. ஆயினும்கூட, அவர் குளிர்காலம் முழுவதும் எனக்கு எழுதினார். (அவரது கடிதங்களிலிருந்து நான் பல சொற்றொடர்களை மனப்பாடம் செய்தேன், அவற்றில் ஒன்று: Vous etes en moi comme une hantise / நீங்கள் ஒரு ஆவேசம் போல் என்னில் இருக்கிறீர்கள்). அவர் கவிதை இயற்றினார் என்று, அவர் என்னிடம் சொல்லவில்லை.

நான் இப்போது புரிந்து கொண்டபடி, எண்ணங்களை யூகிக்க, மற்றவர்களின் கனவுகள் மற்றும் என்னை அறிந்தவர்கள் நீண்ட காலமாகப் பழகிய மற்ற அற்ப விஷயங்களைப் பார்க்கும் எனது திறமையால் அவர் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார்.

இந்த நேரத்தில், மோடிக்லியானி எகிப்தைப் பற்றி ஆவேசப்பட்டார். எகிப்திய பகுதியைப் பார்க்க அவர் என்னை லூவ்ருக்கு அழைத்துச் சென்றார், மற்ற அனைத்தும் கவனத்திற்கு தகுதியற்றவை என்று எனக்கு உறுதியளித்தார். அவர் எகிப்திய ராணிகள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் உடையில் என் தலையை வரைந்தார் மற்றும் எகிப்தின் சிறந்த கலையால் முழுமையாக ஈர்க்கப்பட்டார். வெளிப்படையாக, எகிப்து அவரது சமீபத்திய ஆர்வமாக இருந்தது. விரைவில் அவர் மிகவும் அசல் ஆகிறார், ஒருவர் தனது கேன்வாஸ்களைப் பார்த்து எதையும் நினைவில் கொள்ள விரும்பவில்லை.

அவர் என்னை இயற்கையிலிருந்து ஈர்த்தது அல்ல, ஆனால் வீட்டில், - அவர் இந்த வரைபடங்களை எனக்குக் கொடுத்தார். அவர்களில் பதினாறு பேர் இருந்தனர். அவற்றை ஃப்ரேம் செய்து என் அறையில் தொங்கவிடச் சொன்னார். புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில் அவர்கள் ஜார்ஸ்கோய் செலோ வீட்டில் இறந்தனர். ஒருவர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தார், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரில், மற்றவர்களை விட குறைவாக, அவரது எதிர்காலம் எதிர்பார்க்கப்படுகிறது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

உக்ரைனின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

மரியுபோல் மாநில பல்கலைக்கழகம்

வரலாற்று துறை

தீம்: Amedeo Modigliani

நிகழ்த்தப்பட்டது:

மாணவி சோலிவா எம்.

ஆசிரியர்:

மரியுபோல்2013

அறிமுகம்

1. வாழ்க்கை மற்றும் சகாப்தம்

2. படைப்பாற்றல்

3. பிரபலமான படைப்புகள்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

1906 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், நடிகர்கள் மத்தியில் ஒரு வகையான காலனியாக மான்ட்மார்ட்ரேவில் வாழ்ந்தனர், அதில் எல்லோரும் ஒரு வழி அல்லது வேறு ஒருவரையொருவர் அறிந்திருந்தனர், ஒரு புதிய உருவம் தோன்றி உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது. அமெடியோ மோடிக்லியானி தான் இத்தாலியில் இருந்து வந்து rue Caulaincourt இல் குடியேறினார், புதர்களால் நிரம்பிய ஒரு பாழடைந்த நிலத்தின் நடுவில் ஒரு சிறிய பட்டறைக் கொட்டகையில், அவர்கள் அதை "பாப்பிஸ்" என்று அழைத்தனர், பின்னர் புதிய வீடுகளைக் கட்டத் தொடங்கினர். அவருக்கு இருபத்தி இரண்டு வயது. அவர் திகைப்பூட்டும் வகையில் அழகாக இருந்தார், ஆனால் இன்னும் அசாதாரணமான ஒன்றைக் கொண்டு அவரைக் கவர்ந்தார். அப்போது முதன்முறையாக அவரைச் சந்தித்தவர்களில் பலர், முதலில், மந்தமான, ஸ்வர்த்தியான முகத்தில் பெரிய கருப்பு, புள்ளி-வெற்றுக் கண்களின் காய்ச்சல் பளபளப்பை நினைவு கூர்ந்தனர். குறைந்த குரல் "சூடாக" தோன்றியது, நடை - பறக்கும், மற்றும் முழு தோற்றம் - வலுவான மற்றும் இணக்கமான.

போஹேமியன் மொஹிகன்களில் கடைசிவரான அமெடியோ மோடிகிலியானி முற்றிலும் போஹேமியன் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். வறுமை, நோய், மது, போதைப்பொருள், தூக்கமில்லாத இரவுகள், ஊதாரித்தனம் ஆகியவை அவரது நிலையான தோழர்கள். ஆனால் இது தனித்துவமான "மோடிக்லியானி உலகத்தை" உருவாக்கிய மிகப் பெரிய புதுமையான கலைஞராக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை.

எங்களிடம் மோடிகிலியானி அருங்காட்சியகங்களிலோ அல்லது தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளிலோ இல்லை (எஞ்சியிருக்கும் சில வரைபடங்கள், நிச்சயமாக, இந்த இடைவெளியை நிரப்ப முடியாது). 1920 களின் முற்பகுதியில், உலகக் கலைச் சந்தையில் அவரது ஓவியங்களின் தன்னிச்சையான மற்றும் பெரும்பாலும் ஊகங்களின் "விநியோகம்" நடந்தபோது, ​​​​நம் நாடு மிகவும் கடினமாக வாழ்ந்தது, சமீபத்திய மேற்கத்திய ஓவியத்தைப் பெறுவதைப் பற்றி கவலைப்பட நேரமில்லை. 2 மோடிக்லியானி இங்கு குறிப்பிடப்பட்டார். முதல் முறையாக 1928 டோலு வெளிநாட்டு கலை கண்காட்சி ஒன்றில். நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, அமெரிக்கா, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜப்பானில் உள்ள அருங்காட்சியகம் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளின் படைப்புகளின் கண்காட்சிகளில் அவரது சில உருவப்படங்கள் பல முறை தோன்றின.

மோடிக்லியானியின் பல்வேறு படைப்புகள் இருந்தபோதிலும், மேற்கத்திய கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது படைப்புகளை இன்னும் ஆழமாக ஆய்வு செய்ய வேண்டும், அவர் இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் புறநிலை ரீதியாக மதிப்பீடு செய்யப்படவில்லை என்ற கருத்தை அதிகளவில் வெளிப்படுத்துவது சிறப்பியல்பு. நீங்கள் அவருடைய படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளும்போது, ​​அதே நேரத்தில் அவரைப் பற்றி எழுதப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் படிக்கும்போது நீங்கள் விருப்பமின்றி இதைப் பற்றி சிந்திக்கிறீர்கள். மேற்கில் அவரது பணியின் மிகவும் தீவிரமான, தொழில்ரீதியாக கூர்மையான பகுப்பாய்வு கூட முக்கியமாக "தூய வடிவத்தின்" சிக்கல்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்பதைக் கவனிப்பது கடினம். அவரது திறமையின் பாரம்பரியம் அல்லது நுட்பங்களின் அசல் தன்மையை நிறுவுவதற்காக இது சுருக்கமாகவும் துல்லியமாகவும் கருதப்படுகிறது. காற்றற்ற இடத்தில், வலுக்கட்டாயமாக மூடிய கோளத்தில், தேர்ச்சியின் இந்த நுட்பங்கள், "வழக்கு வரலாற்றை" நினைவூட்டும், ஆன்மா இல்லாத நெறிமுறையாக சுருக்கப்படுகின்றன அல்லது தடையற்ற ஒப்பீடுகளுக்கு, சில சமயங்களில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரு சாக்குப்போக்கை வழங்குகின்றன. நியாயமானது, சில சமயங்களில் தன்னிச்சையானது. யாருடன் மோடிக்லியானி மட்டும் இணைக்கப்படவில்லை, யாருடைய தாக்கங்கள் மட்டுமே அவர் மீது திணிக்கப்படவில்லை! பெயர்கள் மற்றும் பள்ளிகள் அவரது வேலையில் ஏராளமாக ஒட்டப்பட்டுள்ளன, ஒருவருக்கு அவர் ஏற்கனவே ஒரு பொதுப் பின்பற்றுபவர் அல்லது ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மாணவராகத் தோன்றலாம் - எப்படியிருந்தாலும், பல்வேறு "நிலைகளை" கடந்து செல்லும் வரை, அவர் செயல்படவில்லை, இறுதியாக, மற்றொரு ஆய்வாளரின் உத்தரவின் பேரில், அவரது சொந்த பொருத்தமற்ற மற்றும் பொருத்தமற்ற பாணி. இந்த "செல்வாக்குகள்" மற்றும் "நட்புகளின்" கெலிடோஸ்கோப்பில் அந்த உண்மையான ஆதாரங்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளைத் தீர்மானிப்பது ஏற்கனவே கடினமாகிவிட்டது, அது அவரது பாதையை உண்மையில் ஒளிரச்செய்தது மற்றும் மிகவும் இளமையாக இருக்கும்போதே கலையில் தன்னை ஆக்கிக்கொள்ள உதவியது. அவரது கலை சமூக மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தை ஏன் வலுக்கட்டாயமாக இழக்கிறது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. அவர்கள் அவரைப் போற்றுகிறார்கள், அவருடைய ஓவியத்தின் அழகையும், அவருடைய ஓவியத்தின் நேர்த்தியையும் பாராட்டுகிறார்கள், அவருடைய ஆன்மீக செல்வாக்கை ஒதுக்கித் தள்ளுகிறார்கள்.

எனவே, இந்த வேலையின் நோக்கம் அமெடியோ மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பாதையை கண்டுபிடிப்பதாகும், இதற்கு இது அவசியம்:

ஒரு குறுகிய, ஆனால் நிகழ்வு நிறைந்த, கலைஞரின் வாழ்க்கையின் முக்கிய கட்டங்களை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்;

மோடிகிலியானியின் பணியை சிறப்பித்துக் காட்டுங்கள்;

மாஸ்டரின் முக்கிய வேலையை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

இந்த தலைப்பில் இலக்கியத்துடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஆசிரியர் அவர்களின் வரையறுக்கப்பட்ட எண்ணிக்கையைக் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் உள்நாட்டு கலை வரலாற்றில் கடந்த 10-20 ஆண்டுகளில் மோடிக்லியானியின் வேலைகளில் அதிகரித்த ஆர்வத்தை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். இந்த மாஸ்டரின் பணியின் மிகவும் பிரபலமான சோவியத் ஆய்வை விலென்கின் வி.யாவின் மோனோகிராஃப் என்று அழைக்கலாம். "அமெடியோ மோடிக்லியானி". புத்தகத்தின் ஆசிரியர் வாசகருக்கு வாழ்க்கை மற்றும் வேலையை விரிவாக அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஆசிரியரின் படைப்புகளின் ஆழமான, ஆனால் முற்றிலும் புறநிலை பகுப்பாய்வை வழங்குகிறார். வெர்னரின் படைப்பு "அமெடியோ மோடிக்லியானி" மிகவும் புறநிலையானது, இது மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கை பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளையும் கொண்டுள்ளது, படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, ஆனால் மிகவும் சுருக்கமானது, ஆனால் விலென்கின் படைப்பைப் போலல்லாமல், ஏராளமான வண்ணம் மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விளக்கப்படங்கள் உள்ளன. மோடிக்லியானியின் படைப்புகளின் மிக முழுமையான தொகுப்பு, எங்கள் கருத்துப்படி, "தலைசிறந்த படைப்புகளின் உலகம்" என்ற புத்தகத்தில் உள்ளது. கலையில் 100 உலகப் பெயர்கள். மறுஉருவாக்கம் தவிர, புத்தகத்தில் அமெடியோ மோடிகிலியானியின் விரிவான சுயசரிதை மற்றும் படைப்புகளின் சுருக்கமான பகுப்பாய்வுடன் ஒரு பெரிய அறிமுகக் கட்டுரை உள்ளது.

1. வாழ்க்கை மற்றும் சகாப்தம்

அமெடியோ மோடிகிலியானி ஜூலை 12, 1884 இல் இத்தாலியின் மேற்கு கடற்கரையில் உள்ள லிவோர்னோவில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் வளமான யூத குடும்பங்களிலிருந்து வந்தவர்கள் (எதிர்கால கலைஞரின் தாத்தாக்களில் ஒருவர் ஒரு காலத்தில் வளமான வங்கியாளராக இருந்தார்). ஆனால் பிறந்த குழந்தையை உலகம் இரக்கமின்றி சந்தித்தது - அமெடியோ பிறந்த ஆண்டில், அவரது தந்தை ஃபிளமினியோ திவாலானார், குடும்பம் வறுமையின் விளிம்பில் இருந்தது. இந்த சூழ்நிலையில், வருங்கால கலைஞரின் தாயார், அழியாத தன்மையைக் கொண்டிருந்த யூஜீனியா, குடும்பத்தின் உண்மையான தலைவரானார். அவர் மிகச் சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார், இலக்கியத்தில் தனது கையை முயற்சித்தார், மொழிபெயர்ப்பாளராக பணியாற்றினார் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு கற்பித்தார்.

நான்கு மோடிக்லியானி குழந்தைகளில் அமெடியோ இளையவர் மற்றும் அழகானவர். சிறுவன் பலவீனமாக வளர்ந்ததால் தாய் அவனில் ஆத்மாவைத் தேடவில்லை. 1895 இல், அவர் ப்ளூரிசியால் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, அமெடியோ 1898 இல் டைபாய்டு காய்ச்சலால் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்ட பின்னரே வரையத் தொடங்கினார். தனது மகனுக்கு அசாதாரணமான அழகிய, பயங்கரமான அலைந்து திரிந்ததாக அம்மா கூறினார், இதன் போது அமீடியோ இதுவரை பார்த்திராத படங்களை விவரித்தார், மேலும் அவரது நோயின் போது தான் வரைவதில் அவரது ஆர்வம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று கூறப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், அமெடியோ வரைவதில் தீவிர ஆர்வம் காட்டினார். அவர் பள்ளி வேலைகளில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தார், மேலும் பதினான்கு வயதில் உள்ளூர் கலைஞரும் சிற்பியுமான ஜி. மிச்செலியின் பட்டறையில் பயிற்சியாளராக நுழைந்தார்.

"டெடோ (அது குடும்பத்தில் உள்ள பையனின் பெயர்) தனது எல்லா விவகாரங்களையும் முற்றிலுமாக கைவிட்டார்," என்று அவரது தாயார் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார், "வரைவதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்யவில்லை ... அவர் நாள் முழுவதும் வரைந்து, தனது ஆர்வத்தால் என்னைத் தாக்கி சங்கடப்படுத்துகிறார். . அவரது ஆசிரியர் அவரைப் பற்றி மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறார். மூன்று மாதங்கள் மட்டுமே ஓவியம் படித்த மாணவனுக்கு டெடோ நன்றாக வரைகிறார் என்று கூறுகிறார்.

1900 ஆம் ஆண்டில், அமெடியோ மீண்டும் ப்ளூரிசி நோயால் பாதிக்கப்பட்டபோது, ​​​​அவரது இடது நுரையீரலில் காசநோய் கண்டறியப்பட்டது, இது பின்னர் கலைஞரின் ஆரம்பகால மரணத்திற்கான காரணங்களில் ஒன்றாக மாறியது. காப்ரி தீவில் அவரது உடல்நிலையை மேம்படுத்த தாய் தனது மகனை அழைத்துச் சென்றார். திரும்பும் வழியில், இளம்பெண் ரோம், புளோரன்ஸ் மற்றும் வெனிஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். இந்த பயணத்திலிருந்து, அவர் ஒரு நண்பருக்கு அனுப்பிய கடிதங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன - கலை மீதான அன்பின் தீவிர அறிவிப்புகள் மற்றும் "கற்பனையைத் தொந்தரவு செய்யும்" அழகான படங்களைக் குறிப்பிடுகின்றன. இருப்பினும், அவர்களுக்கு வேறு ஏதோ இருந்தது. காப்ரியில் இருந்து தனது கடிதம் ஒன்றில், இளம் பயணி "மிகவும் கவர்ச்சிகரமான நோர்வே பெண்ணுடன் நிலவொளி இரவில் நடந்து செல்வது" என்று கூறுகிறார்.

1902 ஆம் ஆண்டில், மோடிகிலியானி புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் ஓவியப் பள்ளியில் நுழைந்தார். மார்ச் 1903 இல் வெனிஸுக்குச் சென்ற அவர், உள்ளூர் அகாடமியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். இந்தக் காலகட்டம் தொடர்பான கலைஞரின் ஓவியங்களும் கடிதங்களும் மிகச் சிலவே நமக்கு வந்துள்ளன. வெனிஸ் வளமான கலாச்சார மரபுகளைக் கொண்ட இனரீதியாக வேறுபட்ட நகரமாக இருந்தது. ஆனால் மோடிக்லியானி, அவரது தலைமுறையின் அனைத்து இளம் கலைஞர்களைப் போலவே, பாரிஸ் மீது ஈர்க்கப்பட்டார். ஜனவரி 1906 இல், 21 வயதான கலைஞர் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட பாரிஸ் நிலத்தில் கால் வைத்தார். இதற்கு முன்பு அவருக்கு உதவிய அவரது அன்பு மாமா, அமெடியோ கார்சின், ஒரு வருடம் முன்பு இறந்துவிட்டார், இப்போது மோடிகிலியானி தனது தாயிடமிருந்து ஒரு சாதாரண "உதவித்தொகை" மட்டுமே பெற்றார்.

அவர் மலிவான பொருத்தப்பட்ட அறைகளைச் சுற்றி அலையத் தொடங்கினார் - முதலில் Montmartre இல், மற்றும் 1909 முதல் - Montparnasse இல், கலைஞர்களின் காலாண்டில். அமெடியோ பிரஞ்சு மொழியில் சரளமாக இருந்தார், எனவே அவர் பாரிசியன் நண்பர்களை எளிதில் பெற்றார், அவர்களுடன் அவர் பெருநகர வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தார், விபச்சார விடுதிகளுடன் கூடிய மதுக்கடைகளை கடந்து செல்லவில்லை (படம் 1).

நவம்பர் 1907 இல், மோடிகிலியானி ஒரு இளம் மருத்துவரும் கலை ஆர்வலருமான பால் அலெக்சாண்டரைச் சந்தித்தார், அவருடைய படைப்புகளின் முதல் சேகரிப்பாளரும் ஆவார். உலகப் போர் மட்டுமே அவர்களைப் பிரித்தது (டாக்டர் அலெக்சாண்டர் பின்னர் இராணுவ மருத்துவமனையில் வேலை செய்யத் திரட்டப்பட்டார்). அலெக்சாண்டர் தான் 1909 இல் மோடிக்லியானியை சிறந்த ரோமானிய சிற்பி கான்ஸ்டன்டின் பிரான்குசியுடன் சேர்த்துக் கொண்டார். பிரான்குசியின் செல்வாக்கின் கீழ், அமெடியோ சிற்பத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், பல ஆண்டுகளாக ஓவியத்தை கைவிட்டார் (நோய். 2,3). இருப்பினும், தூசி அவரது பலவீனமான மார்புக்கு மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும், அவர் தற்காலிகமாக தனக்கு பிடித்த சிற்பத்தை கைவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். சில நேரம் அவர் Colarossi அகாடமிக்கு கூட வருகை தருகிறார், மேலும் அவரது சமீபத்திய நிர்வாண மாதிரிகளின் வரைபடங்களுக்கு இந்த வருகைக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம். பின்னர் புதிதாக ஒன்றைத் தேடுவது தொடங்குகிறது.

கூடுதலாக, அவர் எதிர்கொள்ளும் இரண்டு முக்கிய பணிகளைத் தீர்க்க முயற்சிக்கிறார்: முதலாவது பணம் சம்பாதிப்பது, இரண்டாவது அவர் ரோமில் இருந்து எழுதியது, "வாழ்க்கை, அழகு மற்றும் கலை பற்றிய தனது சொந்த உண்மைக்கு வர", அதாவது. , உங்கள் தலைப்பைக் கண்டறியவும் உங்கள் மொழியைக் கண்டறியவும். முதல் பணியுடன், அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை சமாளிக்கவில்லை. "சாமானியர்கள் நம்மை ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள்" என்ற அவரது இளமைக் காதல் சொற்றொடர் இங்கே, ஐயோ, அதன் கொச்சையான உறுதியான தன்மையைக் கண்டறிந்துள்ளது. ஒரு பாரிசியன் வர்த்தகர் கூட அறியப்படாத ஓவியரின் கேன்வாஸ்களை வாங்க ஒப்புக் கொள்ளவில்லை - மிகவும் ஆபத்தான முதலீடு.

போஹேமியன் வாழ்க்கை தன்னை உணர வைத்தது. கலைஞரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. 1909 மற்றும் 1912 இல், மோடிகிலியானி அவரைத் திருத்த இத்தாலியில் உள்ள தனது உறவினர்களிடம் சென்றார், ஆனால், பாரிஸுக்குத் திரும்பிய அவர், மீண்டும் முன்பு போலவே வாழ விரும்பினார். அவர் மோடிக்லியானியை அதிகமாகவும் அடிக்கடிவும் குடித்தார்; குடிபோதையில் தாங்கமுடியாமல் போனது. ஒரு "மூடுபனி" நிலையில், அவர் ஒரு பெண்ணை அவமதிக்கலாம், ஒரு ஊழலில் ஈடுபடலாம், சண்டையைத் தொடங்கலாம், பொதுவில் நிர்வாணமாக கூட இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், அவரை நன்கு அறிந்த கிட்டத்தட்ட அனைவரும் நிதானமான கலைஞர் ஒரு சாதாரண மனிதர் என்று குறிப்பிடுகிறார்கள், அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான மக்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர்கள் அல்ல.

முதல் உலகப் போருக்கு முன், மோடிக்லியானி புகழ்பெற்ற "ஹைவ்" அல்லது "ரோடோண்டே" இல் குடியேறினார், மாண்ட்பர்னாஸ்ஸின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு கதை கூட செய்ய முடியாது. 1900 ஆம் ஆண்டு நடந்த உலக கண்காட்சியில் ஒயின்களின் கூடாரமாக இருந்த ஒரு விகாரமான, விசித்திரமான கட்டிடம், சில விசித்திரமான பயனாளிகளால் பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியில் மலிவான விலையில் வாங்கிய நிலத்திற்கு இழுத்துச் செல்லப்பட்டு வீடற்ற மற்றும் நம்பிக்கையற்ற ஏழைகளுக்கு ஒரு விடுதியை அமைத்தது. சக கலைஞர்கள். எந்த வகையான பிரபலங்கள் அவரது அழுக்கு அலமாரிகள்-பட்டறைகள் மூலம் பார்க்கவில்லை, படுக்கைகளுக்கு பதிலாக கதவுகளுக்கு மேல் மடிப்புகளுடன் கூடிய சவப்பெட்டிகள் போன்றவை. Fernand Léger, Marc Chagal, பிரெஞ்சுக் கவிஞர் Blaise Cendrars இங்கு வாழ்ந்தனர், நமது Lunacharsky கூட ஒருமுறை மோடிகிலியானிக்கு விஜயம் செய்தார். இந்த வினோதமான "ஹைவ்" மோடிக்லியானிக்கு அவர் மிகவும் நேசித்த மற்றும் அவரது காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்ட ஒரு மனிதருடன் அவருக்கு அறிமுகமானதற்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார். இது சைம் சௌடின், ஒரு சிறிய நகர யூதர், அவர் மாகாண ஸ்மிலோவிச்சியிலிருந்து தப்பினார், அங்கு சக விசுவாசிகள் அவரது ஓவியங்களுக்காக அவரை அடித்தனர், மேலும் சில அதிசயங்களால் புத்திசாலித்தனமான பாரிஸுக்கு பறந்தனர். சௌடின் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்துடன் அசல் கலைஞராக மாறினார். மோடிக்லியானி தனது இரண்டு உருவப்படங்களை வரைந்தார், அதில் ஒன்று, சௌடின் ஒரு முரட்டுப் பையனின் திறந்த, துடுக்கான முகத்துடன், ஓவியத்தில் மிகவும் அழகாக இருக்கிறார்.

முதல் உலகப் போர் வெடித்தவுடன், மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கை மேலும் இருண்டது. அவரது நண்பர்கள் பலர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டனர், தனிமை அமைக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, விலை உயர்ந்தது; கல் மற்றும் பளிங்கு ஆகியவை அணுக முடியாத ஆடம்பரமாக மாறியது, மேலும் மோடிக்லியானி சிற்பத்தை மறக்க வேண்டியிருந்தது. விரைவில் அவர் எழுத்தாளர் பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸை சந்தித்தார். அறிமுகம் இரண்டு ஆண்டுகள் நீடித்த ஒரு புயல் காதலாக மாறியது. ஒருமுறை தான் பீட்ரைஸை ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிந்ததாக மோடிக்லியானி ஒப்புக்கொண்டதன் மூலமாவது காதலர்களுக்கிடையேயான உறவை மதிப்பிட முடியும், மற்றொரு முறை வெட்கத்தால் வெட்கப்பட்டு, பீட்ரைஸ் அவரை ஒரு துணியால் அடித்ததாக ஜாக் லிப்சிட்ஸிடம் கூறினார்.

போரின் போதுதான் மோடிக்லியானி சில வெற்றிகளைப் பெற முடிந்தது. 1914 இல் பால் குய்லூம் கலைஞரின் படைப்புகளை வாங்கத் தொடங்கினார். 1916 ஆம் ஆண்டில், இந்த "கலை வியாபாரி" போலந்து நாட்டைச் சேர்ந்த லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கியால் மாற்றப்பட்டார். டிசம்பர் 1917 இல், ஸ்போரோவ்ஸ்கி கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளரான பெர்டா வெயிலுடன் மோடிகிலியானியின் தனிக் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய ஒப்புக்கொண்டார் (இது அவரது வாழ்நாள் "தனிப்பட்ட கண்காட்சி"). அங்கீகாரம் இல்லாத சுவர் இடிந்து விழும் என்று தோன்றியது. இருப்பினும், கண்காட்சியின் யோசனை ஒரு கேலிக்கூத்தாக மாறியது. கேலரி காவல் நிலையத்திற்கு எதிரே இருந்தது, பொதுமக்களைக் கவரும் வகையில் மோடிக்லியானியின் நிர்வாணத்துடன் கேலரியின் ஜன்னலுக்கு அருகில் ஒரு சிறிய கூட்டம் கூடியபோது, ​​அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க காவல்துறை அதிகாரி ஒருவர் முடிவு செய்தார். அரை மணி நேரம் கழித்து, மேடம் வெயில் ஜன்னலிலிருந்து "அருவருப்பை" அகற்ற உத்தரவிட்டார், மேலும் கண்காட்சி அதன் அதிகாரப்பூர்வ திறப்புக்கு முன்பு குறைக்கப்பட வேண்டியிருந்தது.

துரதிர்ஷ்டவசமான கண்காட்சிக்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, மொடிகிலியானி 19 வயது மாணவியான ஜீன் ஹெபுடெர்னை (நோய் 4) சந்தித்தார். அந்தப் பெண் கலைஞரைக் காதலித்து, அவர் இறக்கும் வரை அவருடன் இருந்தார். இருப்பினும், அவரது நடத்தை இதிலிருந்து முன்னேறவில்லை. ஜீன் மோடிக்லியானியுடன் மிகவும் முரட்டுத்தனமாக நடந்து கொண்டார். கவிஞர் ஆண்ட்ரே சால்மன் மோடிக்லியானியின் பல பொது ஊழல்களில் ஒன்றை பின்வருமாறு விவரித்தார்: “அவர் அவளை (ஜீன்) கையால் இழுத்தார். அவளின் தலைமுடியைப் பிடித்து பலமாக இழுத்து பைத்தியக்காரனைப் போல, காட்டுமிராண்டியைப் போல நடந்து கொண்டான்.

மார்ச் 1918 இல், ஸ்போரோவ்ஸ்கி பிரான்சின் தெற்கே, தலைநகரிலிருந்து விலகி, இராணுவ சலசலப்பில் சிக்கினார். தன்னை இணைத்துக் கொள்ள, அவர் பல கலைஞர்களை அழைத்தார் - அவர்களில் மோடிக்லியானியும் இருந்தார். எனவே அவர் கேன்ஸில் முடித்தார், பின்னர் நைஸில், நவம்பர் 1918 இல் ஜீனுக்கு ஒரு மகள் இருந்தாள் (ஜீன் கூட). 1919 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், மோடிக்லியானி (நோய்வாய்ப்பட்ட 5) ஜீன்ஸ் இருவருடனும் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு காசநோய் மூளைக்காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார்.

ஜூலை 12, 1920 இல், அவர் இறந்தார். மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கையின் சோகமான பின்குறிப்பு ஜீன் ஹெபுடெர்னின் தற்கொலை ஆகும். இறுதிச்சடங்கு முடிந்த மறுநாள் காலை, எட்டு மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த அவள், ஜன்னல் வழியாகத் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தாள்.

அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் முடிவில், ஒரு தைரியமான புள்ளியை வைப்பது வழக்கம்: இறுதியாக, மோடிக்லியானி தன்னைக் கண்டுபிடித்து இறுதிவரை வெளிப்படுத்தினார். அவர் வாக்கியத்தின் நடுப்பகுதியில் எரிந்தார், அவரது படைப்பு விமானம் பேரழிவுகரமாக முடிந்தது, அவர் "உலகில் சொந்தமாக வாழாதவர்களில் ஒருவராக மாறினார், பூமியில் தங்கள் சொந்தத்தை நேசிக்கவில்லை" மற்றும், மிக முக்கியமாக. , செய்யவில்லை. இன்றளவும் நமக்காக வாழ்ந்துகொண்டிருக்கும் இந்த ஒரே ஒரு "கால"த்தில் அவர் மறுக்கமுடியாமல் கச்சிதமாகச் செய்ததன் அடிப்படையில் கூட - எங்கே, எந்தப் புதிய, ஒருவேளை, முற்றிலும் எதிர்பாராத திசைகளில், தெரியாத ஆழத்தில் யாரால் சொல்ல முடியும்? உணர்ச்சி, கடைசி, முழுமையான உண்மை திறமை அவசரத்திற்காக ஏங்குகிறதா? நீங்கள் உறுதியாக இருக்கக்கூடிய ஒரே ஒரு விஷயம் இருக்கிறதா - அவர் ஏற்கனவே சாதித்ததை நிறுத்த மாட்டார்.

2. படைப்பாற்றல்

1898-1900 ஆண்டுகளில், அமெடியோ மோடிக்லியானி குக்லீல்மோ மைக்கேலியின் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்தார், எனவே அவரது பணியின் ஆரம்ப கட்டம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலையால் குறிக்கப்பட்டது என்று கூறலாம். புகழ்பெற்ற கலை கடந்த ஒரு நாட்டில் இந்த நூற்றாண்டு சிறந்த சாதனைகள் நிறைந்ததாக இல்லை என்பதால், பலர் இந்த காலத்தின் எஜமானர்களையும் அவர்களின் படைப்புகளையும் குறைத்து மதிப்பிடுகின்றனர். இதற்கிடையில், அவை ஒரு புதிய கலைஞருக்கு மறுக்க முடியாத உத்வேக ஆதாரமாக இருக்கின்றன, மேலும் பாரிஸுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு முடிக்கப்பட்ட மோடிக்லியானியின் சில ஆரம்பகால படைப்புகள் எங்களிடம் வந்துள்ளன என்பதன் மூலம் இந்த உண்மையை மறுக்க முடியாது. ஒருவேளை, லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ் அல்லது வெனிஸில், 1898-1906 இன் மோடிக்லியானியின் அறியப்படாத படைப்புகள் இன்னும் காணப்படுகின்றன, இது கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆரம்ப கட்டத்தில் வெளிச்சம் போட உதவும். கூடுதலாக, மோடிக்லியானியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பற்றிய சில கருத்துக்களை நாம் பெறலாம். பொதுவாக, அவர் தனது சொந்த நாட்டின் நவீன கலையைக் கடந்தார் என்று கற்பனை செய்வது கடினம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் கலை மறுமலர்ச்சியின் படைப்புகளைக் காட்டிலும் இளம் மோடிக்லியானியின் மீது குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்பது வெளிப்படையானது, மேலும் போல்டினி துலூஸ் - லாட்ரெக் போன்ற மோடிக்லியானியின் ஆரம்பகால பாரிசியன் படைப்புகளில் உணரப்பட்டது.

1901 இல் ரோமில் தங்கியிருந்தபோது, ​​டொமினிகோ மோரெல்லி (1826-1901) மற்றும் அவரது பள்ளியின் ஓவியத்தை மோடிக்லியானி பாராட்டினார். விவிலிய கருப்பொருள்களில் மோரேல்லியின் உணர்வுபூர்வமான ஓவியங்கள், அவரது வரலாற்று ஓவியங்கள் மற்றும் டாஸ்ஸோ, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பைரன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் உள்ள ஓவியங்கள் இப்போது முற்றிலும் மறந்துவிட்டன. ஒரு தைரியமான படி, மோரெல்லியை விட வெகு தொலைவில் முன்னணியில் உள்ளது, மிகவும் இளம் கலைஞர்களின் குழு "மச்சியாயோலி" (மச்சியாவிலிருந்து - ஒரு வண்ணமயமான இடம்). இந்த பள்ளி, இளம் கண்டுபிடிப்பாளர்கள், அவர்கள் கலையில் நிலவிய முதலாளித்துவ ரசனைகளை நிராகரிப்பதன் மூலம் ஒன்றுபட்டனர், கல்வி வகை ஓவியர்களின் மன்னிப்புக் கலைஞர்கள். விஷயத்தைப் பொறுத்தவரை, மச்சியோலி குழுவின் கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாக இருந்தனர்: அவர்கள் விவசாய வீடுகள், கிராமப்புற சாலைகள், வெயிலில் நனைந்த நிலம் மற்றும் தண்ணீரில் சூரிய ஒளியை சித்தரிக்க விரும்பினர், ஆனால் அவர்கள் கலையின் தைரியத்தில் வேறுபடவில்லை. மோனெட்டின் பின்தொடர்பவர்களில் உள்ளார்ந்த முடிவுகள்.

வெளிப்படையாக, அவரது பயிற்சிக் காலத்தில், மோடிகிலியானி சில காலம் "மச்சியாயோலி" இன் கலைக் கொள்கைகளின் ஆதரவாளராக இருந்தார். அவரது ஆசிரியரான மிச்செலி, இந்தப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான லிவோர்னோவைச் சேர்ந்த ஜியோவானி ஃபட்டோரியின் (1828-1905) விருப்பமான மாணவராக இருந்தார். மிச்செலி மிகவும் பிரபலமான இயற்கை ஓவியராக இருந்தார், மேலும் அவர் புத்துணர்ச்சி மற்றும் ஒளியின் உணர்வால் நிரப்பப்பட்ட தனது கடல் காட்சிகளால் உள்ளூர் கலை ஆர்வலர்களிடையே புகழ் பெற்றார்.

மோடிக்லியானி அவர் வாழ்ந்தது போல் உணர்ச்சியுடன் பணியாற்றினார். மதுவும் ஹாஷிஷும் வேலை செய்ய வேண்டும் என்ற அவரது அயராத ஆசையை ஒருபோதும் குறைக்கவில்லை. அநேகமாக, பரந்த அங்கீகாரம் இல்லாததால், அவர் விரக்தியில் விழுந்து கைவிட்ட காலங்கள் இருந்தன. ஒருமுறை, சும்மா இருந்ததற்காக அவரை நிந்தித்த நண்பருக்கு பதிலளித்த அவர், “நான் ஒரு நாளைக்கு குறைந்தது மூன்று படங்களையாவது என் தலையில் உருவாக்குகிறேன். கேன்வாஸை யாரும் வாங்கவில்லை என்றால், அதைக் கெடுப்பதில் என்ன பயன்?" மறுபுறம், மோடிகிலியானி அண்ட் ஹிஸ் வொர்க்கை எழுதிய ஆர்தர் பிஃபான்ஸ்டீல், அந்த இளம் கலைஞர் தொடர்ந்து ஓவியங்களை வரைந்து கொண்டிருந்தார் என்றும், ஒரு நாளைக்கு நூறு வரையிலான நீல நிறக் குறிப்பேடுகளில் வரையப்பட்ட வரைவுகளை காய்ச்சலுடன் நிரப்பிக் கொண்டிருந்தார் என்றும் தெரிவிக்கிறார்.

இந்த காலகட்டத்தில் மோடிகிலியானி இன்னும் ஒரு சிற்பியாக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர் சிற்பக்கலைக்கான தனது முயற்சிகளில் சிங்கத்தின் பங்கில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை செலவழித்தார். விமர்சன மனப்பான்மை கொண்ட ஒரு மனிதன், தோல்வியுற்றதாகத் தோன்றிய விஷயங்களை அவ்வப்போது அழித்தார். ஆனால் அவர் ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு அவசரமாக நகர்த்துவதில் பல வேலைகளை இழந்தார், கிட்டத்தட்ட எப்போதும் ரகசியமாக மற்றும் வாடகைக்கு வாடகைக்கு உரிமையாளருக்கு பணம் கொடுக்காமல். கோபமடைந்த வீட்டு உரிமையாளர்கள் பணம் செலுத்துவதற்கு பதிலாக அவர் விட்டுச்சென்ற "பைத்தியம்" ஓவியங்களை அழித்தார்கள்; பிஸ்ட்ரோக்களின் உரிமையாளர்கள் அவரது வேலையை அதிகமாக மதிக்கவில்லை, அவருடன் அவர் உணவை விட பானத்திற்காக தனது படைப்புகளை அடிக்கடி பரிமாறிக்கொண்டார். அவர்களைக் கவனித்துக் கொள்ளாத தனது பல சீரற்ற தோழிகளுக்கு அவர் மனமில்லாமல் நிறைய படைப்புகளை வழங்கினார். மோடிக்லியானி தனது படைப்புகளைப் பற்றிய பதிவை ஒருபோதும் வைத்திருக்கவில்லை.

இளம் ஓவியர் ஃபாவிசம் மற்றும் க்யூபிசத்தால் மிகவும் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஃபாவிஸ்டுகள் எல்லாவற்றின் அடிப்படையிலும் வண்ணத்தை வைக்கிறார்கள், மேலும் மோடிக்லியானிக்கு முக்கிய விஷயம் வரி. முதலில், அவரது "கெட்ட இத்தாலிய கண்கள்" சிறப்பு பாரிசியன் விளக்குகளுடன் பழகவில்லை என்று புகார் கூறினார். அவரது தட்டு மிகவும் மாறுபட்டதாக இல்லை, மேலும் ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை மட்டுமே அவர் நவ-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அல்லது ஃபாவிஸ்டுகளின் உணர்வில் வண்ணமயமான பரிசோதனையை நாடினார். ஒரு விதியாக, அவர் மெல்லிய, ஆனால் தெளிவாகக் கண்டறியப்பட்ட நேரியல் வரையறைகளில் சம நிறத்தின் பெரிய மேற்பரப்புகளை மூடினார். க்யூபிஸம், மனிதாபிமானமற்ற தன்மையைக் கொண்ட, மோடிக்லியானிக்கு மிகவும் பகுத்தறிவுடன் இருந்தது, அவர் தனது படைப்பில் வலுவான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை எதிர்பார்த்தார்.

மோடிக்லியானியின் ஆரம்பகால கேன்வாஸ்கள், அவர்களின் சிறந்த தொழில்நுட்பத் திறமை மற்றும் தனிப்பட்ட வசீகரம் மற்றும் பாடல் வரிகளின் தனிப்பட்ட பார்வைகள் இருந்தபோதிலும், இன்னும் உண்மையிலேயே சிறந்த படைப்புகள் இல்லை என்றால், 1906-1909 வரையிலான அவரது வரைபடங்கள் ஏற்கனவே 1915-1920 இன் முதிர்ந்த மாஸ்டரை எதிர்பார்க்கின்றன.

அவர் 1909 ஆம் ஆண்டின் கோடைகாலத்தை லிவோர்னோவில் தனது குடும்பத்துடன் கழித்தார் மற்றும் அங்கு பல ஓவியங்களை வரைந்தார், அதில் தி பிக்கர் என்ற கேன்வாஸ் இருந்தது. இந்த கேன்வாஸ் மற்றும் தி செலிஸ்ட்டின் இரண்டு பதிப்புகள், 1910 இல் சலோன் டெஸ் இன்டிபென்டன்ட்ஸில் அவர் காட்சிப்படுத்திய ஆறு பொருட்களில் அடங்கும். இந்த நேரத்தில், பல விமர்சகர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் சக கலைஞர்கள் ஏற்கனவே அவரை அங்கீகரித்திருந்தனர், இருப்பினும், டாக்டர் பால் அலெக்சாண்டரைத் தவிர, அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, யாரும் அவரது படைப்புகளை வாங்க விரும்பவில்லை. ஒழுக்கமான பட்டறைக்கு பணம் இல்லாததால், அவர் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு சென்றார். ஒரு காலத்தில் அவர் "ஹைவ்" என்று அழைக்கப்படுபவர் - டான்சிக் தெருவில் ஒரு விசித்திரமான, பாழடைந்த வீடு, அங்கு சாகல், கிஸ்லிங், சவுடின் மற்றும் பல வெளிநாட்டு கலைஞர்களும் சிறிய பட்டறைகளை வாடகைக்கு எடுத்தனர்.

1909-1915 ஆம் ஆண்டில் அவர் தன்னை ஒரு சிற்பியாகக் கருதினார் மற்றும் எண்ணெய்களில் மிகக் குறைவாகவே வேலை செய்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மோடிக்லியானி பல சுவாரஸ்யமான மற்றும் தேவையான அறிமுகங்களை உருவாக்கினார். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் லிதுவேனியாவில் இருந்து ஒரு அநாகரீகமான குடியேறிய சைம் சௌடினைச் சந்தித்தார், பின்னர், ஒரு நெருங்கிய நண்பராக, அவருக்கு நல்ல பழக்கவழக்கங்களைக் கற்பிக்க முயன்றார். சௌடின் ஒரு டஜன் வயது இளையவராக இருந்தார், மேலும் அவர் தீட்டப்பட்ட பேஸ்டி ஸ்ட்ரோக்குகளின் சிறப்பியல்பு "வெடிப்புகள்" கொண்ட அவரது உற்சாகமான ஓவியம் இத்தாலியில் இருந்து ஒரு நண்பரை மகிழ்விக்க முடியாது. 1914 ஆம் ஆண்டில், மாக்ஸ் ஜேக்கப் மொடிக்லியானியை பால் குய்லூமுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் வாடிக்கையாளர்களிடையே கலைஞரின் வேலையில் ஆர்வத்தைத் தூண்ட முடிந்தது. ஆனால் மோடிகிலியானி 1916 இல் சந்தித்த மற்றொரு மார்ச்சண்ட் லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கியுடன் மிகவும் நெருக்கமான உறவைக் கொண்டிருந்தார். கடந்த மூன்று அல்லது நான்கு ஆண்டுகளில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி Zborowski மற்றும் அவரது மனைவியின் ஆதரவிற்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது. அக்கால அணிவகுப்பாளர்களிடையே ஸ்போரோவ்ஸ்கி ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு: கலைஞரின் அனைத்து குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது வார்டு மீது வெறித்தனமான பாசம் கொண்டிருந்தார் - முதன்மையாக பொறுப்பற்ற தன்மை மற்றும் வெறித்தனம் - இது குறைந்த பக்தி கொண்ட நபரை அந்நியப்படுத்தும்.

டிசம்பர் 1917 இல், மோடிக்லியானியின் ஒரே உண்மையான தனிக் கண்காட்சி ஸ்போரோவ்ஸ்கியால் பெர்தா வெயில் கேலரியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. எதிர்பார்த்த வெற்றிக்கு பதிலாக, சத்தமில்லாத ஊழல் வெடித்தது. நிர்வாண ஓவியம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்த காட்சி பெட்டியின் முன் திரண்ட கூட்டம். இந்த கேன்வாஸ் மற்றும் நான்கு நிர்வாணங்களை கண்காட்சியில் இருந்து அகற்ற வேண்டும் என்று போலீசார் வலியுறுத்தினர். ஓவியங்கள் எதுவும் விற்கப்படவில்லை.

மே 1919 இல், மோடிகிலியானி பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், சிறிது நேரம் கழித்து ஜீன் அங்கு வந்தார். வெற்றிக்கான முதல் அறிகுறிகள் தோன்றின. பத்திரிகைகள் கலைஞரைப் பற்றி எழுதத் தொடங்கின. லண்டனில் நடந்த பிரெஞ்சு கலைக் கண்காட்சியில் அவரது பல ஓவியங்கள் இடம்பெற்றன. அவரது பணி வாங்குபவர்களிடையே தேவைப்படத் தொடங்கியது. மோடிக்லியானிக்கு இறுதியாக ஒரு காரணம் இருந்தது - உடல்நிலையில் ஒரு புதிய சரிவு இல்லை என்றால். மோடிகிலியானி ஒரே நேரத்தில் தன்னை ஒரு யதார்த்தவாதியாகவும் நோக்கமற்றவராகவும் நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். இந்த ஈர்க்கப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் - ஒரு பிரபு, ஒரு சோசலிஸ்ட் மற்றும் ஒரு சிற்றின்பவாதி - ஐவரி கோஸ்ட்டின் எஜமானர்கள் (அவருடைய சிலைகள் சொந்த உணர்வைத் தூண்டாமல் கற்பனையை வியக்க வைக்கின்றன) மற்றும் பைசான்டியம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஐகான் ஓவியர்களின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். யார் நம்மைத் தொடுகிறார்கள், ஆனால் நம்மை மையமாக அசைக்க முடியாது). இவை அனைத்திலிருந்தும், நடுக்கம், உற்சாகம் - ஒரு வார்த்தையில், தனித்துவமானது - மோடிகிலியானி உருவாகிறது!

3. பிரபலமான படைப்புகள்

அமெடியோ மோடிக்லியானி கலை கலைஞர்

மோடிகிலியானியின் அற்புதமான விதம் அவரது நிர்வாணங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களில் குறிப்பாக உச்சரிக்கப்பட்டது. இந்த படைப்புகள் தான், முதலில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையில் அவரை முன்னணி பதவிகளில் அமர்த்தியது.

மோடிக்லியானியின் படைப்புப் பாதை சோகமாக குறுகியதாக மாறியது. அவருக்கு மிகக் குறைந்த நேரமே கொடுக்கப்பட்டது - அவரது சிறந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளில் விழும். இது அவரது மரபின் ஒப்பீட்டளவில் மிதமான அளவு மற்றும் தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சில குறுகிய தன்மையை விளக்குகிறது - மொத்தத்தில், மோடிக்லியானி இரண்டு வகைகளில் மட்டுமே பணிபுரிந்தார் (நிர்வாண மற்றும் உருவப்படம்). ஆயினும்கூட, கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் திறமைகளுடன் தாராளமாக அத்தகைய ஒரு சகாப்தத்தில் கூட, அவர் பொது "கலை" வெகுஜனத்தில் தொலைந்து போகாமல் சமாளித்து, மிகவும் அசல் மற்றும் கவிதை சமகால ஓவியர்களில் ஒருவராக தன்னை அறிவித்தார். அவர் உருவாக்கிய பாணி இன்னும் பல கலைஞர்களை வேட்டையாடுகிறது, அவர்களை (பெரும்பாலும் அறியாமலே) பின்பற்றவும் மீண்டும் செய்யவும் தூண்டுகிறது.

மோடிக்லியானியின் நீளமான வடிவங்கள் எப்போதுமே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டும். அவற்றின் தோற்றம் விமர்சகர்களால் பலவிதமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த விளக்கங்களில் சில நிகழ்வுகள் - எடுத்துக்காட்டாக, ஒப்பீட்டளவில் பேசினால், "மது". நீளமான வடிவங்கள் கலைஞரின் மது போதையின் விளைவு என்று வாதிடப்பட்டது, கண்ணாடியின் அடிப்பகுதியில் அல்லது ஒரு பாட்டிலின் வளைந்த கழுத்து வழியாக பெண்களைப் பார்ப்பது. இதற்கிடையில், இதேபோன்ற வடிவங்கள் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களிடையே காணப்படுகின்றன, அவர்களுக்கு முன் மோடிகிலியானி வணங்கினார், மேலும் அவர் விரும்பிய ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளிலும். ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் அவரது கலை பொழுதுபோக்குகளை தீர்ந்துவிடவில்லை. பண்டைய எகிப்தின் கலை, ஓசியானியா தீவுகளின் சிலைகள் மற்றும் பலவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். இருப்பினும், நேரடியாக கடன் வாங்குவது பற்றி பேசவில்லை; பண்டைய சிற்பங்கள் மோடிக்லியானியின் பாணியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தால், மறைமுகமாக மட்டுமே. மோடிக்லியானி தனது சொந்த தேடல்களுக்குப் பொருந்தியதை மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டார்.

அவரது "சிற்ப" ஐந்து ஆண்டுகளில், கலைஞர் சுமார் இரண்டு டஜன் ஓவியங்களை மட்டுமே வரைந்தார், அதே நேரத்தில் அவரது எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களின் எண்ணிக்கை 350 க்கு அருகில் உள்ளது. பின்னர் அவர் சிற்பத்தை கைவிட்டார். ஒருவேளை சிற்பம் அவருக்கு வெறுமனே அதிகமாகிவிட்டது. கல் செதுக்குதல் கடினமான உடல் உழைப்பு, அதே நேரத்தில் கல் தூசி பறக்கும் கலைஞரின் நுரையீரல் காசநோயால் கெட்டுப்போனது. அது எப்படியிருந்தாலும், ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட சிற்பப் படைப்புகள் அமெடியோவின் படைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். மோடிகிலியானியின் அனைத்து சிற்பங்களும் 1909 மற்றும் 1914 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டவை. இவை 23 கல் தலைகள் மற்றும் இரண்டு உருவங்கள் (ஒரு நிற்கும் பெண் மற்றும் ஒரு காரியடிட்). மோடிக்லியானி பல முறை கார்யாடிட்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவர் கருத்தரித்த அழகுக் கோவிலுக்கு முழுத் தலைகள் மற்றும் உருவங்களை உருவாக்க எண்ணினார். இந்த திட்டம் நிறைவேற விதிக்கப்படவில்லை. உண்மை, அவர் 1912 இல் இலையுதிர் வரவேற்பறையில் ஏழு தலைகளை (ஒரு வகையான தொடர்) காட்டினார். கலைஞரின் நண்பர், பிரபல சிற்பி ஜேக்கப் எப்ஸ்டீன், தனது சுயசரிதையில், மொடிக்லியானி இரவில் கல் தலைகளில் ஏற்றப்பட்ட மெழுகுவர்த்திகளை ஏற்றி, அவர்களுடன் ஸ்டுடியோவை ஒளிரச் செய்தார், "ஒரு பழங்கால பேகன் கோவிலின் விளக்குகளைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார்.

மோடிக்லியானி ஒரு சுய-கற்பித்த சிற்பி, அதனால்தான் அவரது ஆரம்பகால சிற்பங்கள் கடினமானதாக (மற்றும் விகாரமாகவும்) காணப்படுகின்றன. ஆனால், கடினமாக உழைத்து, அவர் விரைவில் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடித்தார், நேர்த்தியான மற்றும் சக்திவாய்ந்த இருவரும். மோடிக்லியானியின் கல் தலைகள் கவர்ச்சிகரமான, கிட்டத்தட்ட காந்த சக்தியைக் கொண்டுள்ளன. கலைஞரால் கற்பனை செய்யப்பட்ட அழகுக் கோயில் எவ்வளவு கம்பீரமாக இருக்கும் என்று கருதலாம்.

மோடிக்லியானியின் பணி பெரும்பாலும் பார்வையாளருடன் துல்லியமாக அவரது நிர்வாணங்களுடன் தொடர்புடையது. மோடிகிலியானி எப்போதும் நிர்வாணத்தில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், ஆனால் 1916 ஆம் ஆண்டில் தான் அவர் இந்த விஷயத்திற்கு ஆர்வத்துடன் திரும்பினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி மூன்று அல்லது நான்கு ஆண்டுகளில் கலைஞர் வரைந்த அற்புதமான நிர்வாணங்கள் அவர் முன்பு உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் மிகவும் வேறுபட்டவை. மறைந்த மொடிக்லியானியின் பெண் உருவங்கள் மிகவும் சிற்றின்பமாகவும் நேரடியாகவும் மாறியது, முந்தைய சோகத்தையும் சிந்தனையையும் இழந்தது. இந்த வகையில் பணிபுரியும் கலைஞர் தனது தோழிகள் அல்லது எஜமானிகளின் உதவியை அரிதாகவே நாடினார் - ஒரே விதிவிலக்கு பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸுடன் ஒரு மாடலாக நிர்வாணமாக இருப்பது மற்றும் ஜீன் ஹெபுடர்ன் போஸ் கொடுத்த பல விஷயங்கள். வழக்கமாக பணம் செலுத்தும் மாடல்கள் அல்லது சாதாரண அறிமுகமானவர்கள் கலைஞருக்கு மாதிரிகளாக பணியாற்றுகிறார்கள். மோடிகிலியானி நிர்வாணமாக பொய் பேசுவதற்கு முன்னுரிமை அளித்தார் (இது அவருக்கு பிரத்தியேகமான நிலை இல்லை என்றாலும்). அவர் எப்போதும் பெண் உடலை பெரியதாகவும், தாகமாகவும், கைகளை தலைக்கு பின்னால் தூக்கி அல்லது வளைந்த கால்களுடன் சித்தரித்தார்.

மோடிக்லியானியின் காலத்தில், நிர்வாண பெண் இயல்பு இன்னும் ஓவியத்தில் பொதுவானதாக மாறவில்லை. அவள் கவலைப்பட்டாள், அதிர்ச்சியும் கூட. அந்தரங்க முடியின் படம் குறிப்பாக ஆபாசமாக கருதப்பட்டது. ஆனால் சிற்றின்ப சூழ்நிலையை உருவாக்குவது மோடிக்லியானியின் முடிவு அல்ல; இது நிச்சயமாக அவரது கேன்வாஸ்களில் உள்ளது, ஆனால், கூடுதலாக, அவை கலவையில் நேர்த்தியானவை மற்றும் வண்ணத்தில் நேர்த்தியானவை. முதலாவதாக, அவை கலைப் படைப்புகள். எடுத்துக்காட்டுகளில் நியூட் ஆன் எ ஒயிட் குஷன் (1917-1918), சீட்டட் நியூட் (நோய். 6) தேதியிடப்படாதது மற்றும் இளம் அமர்ந்திருந்த பெண் (1918) ஆகியவை அடங்கும். வரியின் தூய்மை மற்றும் நேர்த்தி, கலவையின் எளிமை, வெளிப்பாடு மற்றும் ஆழமான சிற்றின்பம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு - "உட்கார்ந்த நிர்வாணம்" (1916). மோடிக்லியானியின் முதிர்ந்த காலத்துடன் தொடர்புடைய முதல் நிர்வாணங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். கலைஞரின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது புத்தகத்தில் (1984), டக்ளஸ் ஹீஸ்ல் இந்த படத்தை "ஒருவேளை மோடிக்லியானியின் நிர்வாணங்களில் மிக அழகானது" என்று அழைத்தார். பெண்ணின் முகம் பகட்டானதாக இருக்கிறது, ஆனால் அதில் பீட்ரைஸ் ஹேஸ்டிங்ஸுடன் ஒற்றுமையைக் காணலாம். கேன்வாஸ் உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில், அவர்கள் இன்னும் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். இருப்பினும், பீட்ரைஸ் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்தது சாத்தியமில்லை; பெரும்பாலும், மோடிக்லியானி, வழக்கம் போல், இதற்காக ஒரு தொழில்முறை மாதிரியை அழைத்தார். ஆனால் வேலையின் செயல்பாட்டில், பீட்ரைஸ், நிச்சயமாக, அவரது கண்களுக்கு முன்பாக நின்றார். சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் நீளமான, சிற்ப முகமானது, மொடிக்லியானி மிகவும் பாராட்டிய ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளை நினைவூட்டுகிறது, அதே சமயம் தலையின் சாய்வு மற்றும் தாழ்வான கண் இமைகள் பொதுவாக சலூனில் காட்சிப்படுத்தப்படும் ஓவியங்களை எதிரொலிக்கின்றன. ஆயினும்கூட, மோடிக்லியானியின் இந்த படைப்பு முற்றிலும் அசல் மற்றும் நிர்வாணத் தொடரின் முத்துக்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, இது பின்னர் கலைஞரை மகிமைப்படுத்தியது.

"சாய்ந்த நிர்வாணம்" (1917-1918), மோடிக்லியானியின் பணி பெரும்பாலும் பார்வையாளருடன் துல்லியமாக அவரது நிர்வாணத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் இந்த தலைசிறந்த படைப்பு வகைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, வரியின் தூய்மை மற்றும் நேர்த்தி, கலவையின் எளிமை, வெளிப்பாடு மற்றும் ஆழ்ந்த சிற்றின்பம் ஆகியவற்றை இணைக்கிறது. .

மோடிக்லியானி ஒரு சிறந்த வரைவு கலைஞர், எனவே படத்தின் முக்கிய வசீகரம் கோட்டால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, பெண்ணின் உடல், கழுத்து மற்றும் முகத்தின் ஓவல் ஆகியவற்றை மெதுவாக விவரிக்கிறது. உருவத்தின் மென்மையான வரையறைகள் படத்தின் நேர்த்தியான பின்னணியால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன, தொனிக்கு நேர்த்தியாக பொருந்துகின்றன. மாதிரியின் போஸ் மற்றும் முக அம்சங்கள் மிகவும் நெருக்கமானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் வேண்டுமென்றே பகட்டானவை, அதனால்தான் படம் அதன் தனித்துவத்தை இழந்து கூட்டாக மாறுகிறது. இந்த படைப்பின் கதாநாயகியின் கைகள் மற்றும் கால்கள், கேன்வாஸின் விளிம்பில் துண்டிக்கப்பட்டு, பார்வைக்கு அவளை பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்து, படத்தின் சிற்றின்ப ஒலியை மேலும் மேம்படுத்துகிறது.

நிர்வாணங்களைத் தவிர, மோடிக்லியானியின் உருவப்படங்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. அவர் கூறினார்: "மனிதன் எனக்கு ஆர்வமாக இருக்கிறான். மனித முகம் இயற்கையின் மிக உயர்ந்த படைப்பு. என்னைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு வற்றாத ஆதாரம். பெரும்பாலும், மோடிக்லியானி அவரது நெருங்கிய நண்பர்களால் போஸ் செய்யப்பட்டார், இதற்கு நன்றி கலைஞரின் பல கேன்வாஸ்கள் அந்தக் கால கலை உலகின் பிரதிநிதிகளின் ஆர்வமுள்ள கேலரி போல தோற்றமளிக்கின்றன, அதன் படங்கள் பாரிசியன் கலையின் "பொற்காலத்தை" கைப்பற்றின. கலைஞர்களான டியாகோ ரிவேரா, ஜுவான் கிரிஸ், பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் சைம் சௌடின், சிற்பிகளான ஹென்றி லாரன் மற்றும் ஜாக் லிப்சிட்ஸ், எழுத்தாளர்கள் குய்லூம் அப்பல்லினேர் மற்றும் மேக்ஸ் ஜேக்கப் ஆகியோரின் உருவப்படங்களை மோடிக்லியானி நமக்கு விட்டுச் சென்றார். அவர் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, 1919 இல் அவர் எழுதிய மோடிக்லியானியின் (நோய். 7) ஒரு சுய உருவப்படம் மட்டுமே நமக்கு வந்துள்ளது.

கலைஞரால் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் வரையப்பட்ட நிர்வாணங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள், நவீன ஓவிய வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய மைல்கல்லைக் குறிக்கின்றன. மோடிக்லியானியின் கடைசி உருவப்படங்கள் உணர்ச்சி வீழ்ச்சியின் தடயங்களைக் கொண்டிருந்தாலும் (அதில் ஆச்சரியமில்லை, அந்த நேரத்தில் அவர் எப்படி வாழ்ந்தார் என்பதை நீங்கள் மறந்துவிடவில்லை என்றால்), இருப்பினும் அவை மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களிடம் உள்ளார்ந்த வெளிப்படைத்தன்மையையும் கம்பீரத்தையும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

ஆனால் மோடிக்லியானி தனது வாழ்நாளில் புகழ் பெறவில்லை. அவர் கலைஞர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு மட்டுமே தெரிந்தவர் - அவரைப் போலவே, ஆர்வமின்றி கலையை நேசித்தார். இது, ஒரு விதியாக, வாழ்க்கையில் பணத்தை கொண்டு வராது. ஆம், மோடிக்லியானி (அவரது பல நண்பர்களைப் போல) இன்னும் நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருந்தார், ஆனால் இது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு நடந்தது. ரொட்டிக்கும் மதுவுக்கும் அவர் கொடுத்த அவரது ஓவியங்களுக்கு, இப்போது அவர்கள் மூச்சடைக்கக் கூடிய பணத்தைக் கொடுக்கிறார்கள்; கலைக்கூடங்களில், அவர்கள் மிகவும் கௌரவமான இடங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளனர், மேலும் கலைஞரைப் பற்றி நூற்றுக்கணக்கான புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. சாதாரண கதை.

முடிவுரை

மோடிகிலியானியின் ஓவிய பாணி, அதன் அலங்கார தட்டையான தன்மை, கலவையின் கூர்மையான சுருக்கம், நிழல்-நேரியல் தாளங்களின் இசைத்தன்மை மற்றும் வண்ணத்தின் செறிவு ஆகியவை 1910 களின் முற்பகுதியில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவரது, ஒரு விதியாக, ஒரு உருவ ஓவியங்கள் - உருவப்படங்கள் மற்றும் நிர்வாணங்கள் - மோடிகிலியானி ஒரு சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கினார், நெருக்கமான தனிப்பட்ட மற்றும், அதே நேரத்தில், ஒரு பொதுவான மனச்சோர்வு உள்நோக்கம் போன்றது; அவர்களின் விசித்திரமான, நுட்பமான நுணுக்கமான உளவியல், அறிவொளி கவிதை ஆகியவை உலகில் ஒரு நபரின் பாதுகாப்பின்மையின் நிலையான, சில நேரங்களில் சோகமான உணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

மோடிகிலியானி ஒரே நேரத்தில் தன்னை ஒரு யதார்த்தவாதியாகவும் நோக்கமற்றவராகவும் நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு விமானம் மட்டுமே படம் என்று வலியுறுத்தும் தூய்மைவாதிகளின் தேவைகளை அவரது கலை பூர்த்தி செய்கிறது; ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது கேன்வாஸில் பணக்கார மனித, பாலியல் மற்றும் சமூக உள்ளடக்கத்தை வைத்தார். அவர் வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் மறைக்கிறார், தேர்ந்தெடுத்து கொண்டு வருகிறார், மயக்குகிறார் மற்றும் அமைதிப்படுத்துகிறார். இந்த ஈர்க்கப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் - ஒரு பிரபு, ஒரு சோசலிஸ்ட் மற்றும் ஒரு சிற்றின்பவாதி - ஐவரி கோஸ்ட்டின் எஜமானர்கள் (அவருடைய சிலைகள் சொந்த உணர்வைத் தூண்டாமல் கற்பனையை வியக்க வைக்கின்றன) மற்றும் பைசான்டியம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஐகான் ஓவியர்களின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். யார் நம்மைத் தொடுகிறார்கள், ஆனால் நம்மை மையமாக அசைக்க முடியாது). இவை அனைத்திலிருந்தும், நடுக்கம், உற்சாகம் - ஒரு வார்த்தையில், தனித்துவமானது - மோடிகிலியானி உருவாகிறது!

மோடிகிலியானி இறந்து ஏழு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு என்ன எஞ்சியுள்ளார்? முதலாவதாக, நிச்சயமாக, இன்னும் விரிவான ஆய்வுக்கு உட்பட்ட படைப்பு பாரம்பரியம், இரண்டாவதாக, மில்லியன் கணக்கானவர்களின் சொத்தாக மாறிய புராணக்கதை.

பாரிஸில் அவரது சோகமான வாழ்க்கையில் கலைஞரை அறிந்தவர்களின் நினைவுகளிலிருந்து புராணக்கதை எழுந்தது, மேலும் சில அற்புதமான, ஆனால் எப்போதும் நம்பகமான தகவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட புத்தகங்களிலிருந்து இரண்டாவது அல்லது மூன்றாம் கையிலிருந்து கூட. மோடிக்லியானியின் சாகசங்கள் பல சாதாரணமான நாவல்கள் மற்றும் திரைப்படங்களின் பொருளாகும்.1

பாரிஸில் உடல் ரீதியாக பலவீனமான, துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் தனிமையான வெளிநாட்டவருக்கு ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருள் வெறுமனே அவசியமாக இருக்கலாம், அவர் பாதுகாப்பின்மை மற்றும் கசப்பான ஏமாற்றங்களால் அவதிப்படுகிறார், ஆனால் அவை எந்த வகையிலும் அவரது மேதையை உருவாக்கி வெளியிடவில்லை. மோடிக்லியானி எப்போதுமே மிகவும் ஏழ்மையானவராக இருந்தார், மேலும் அவரது "பயங்கரமான மனநிலை" காரணமாகவும், சேகரிப்பாளர்களின் தரப்பில் அவர் மீதான முழுமையான அலட்சியத்தை விட, சாத்தியமான ஆதரவாளர்களை விரட்டியடித்தார். "பட்டினி, ஆல்கஹால் மற்றும் கடவுளுக்குத் தெரியும், என்ன மனோதத்துவ வேதனைகள்" என்ற காதல் புராணத்தை மறுத்து, கலைஞரின் மகள் ஜீன் மோடிக்லியானி எல்லாவற்றையும் குற்றம் சாட்டுகிறார், முதலில், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நோய்வாய்ப்பட்ட காசநோய்.

கலைஞர் சில சமயங்களில் எவ்வளவு தாங்கமுடியாதவராகவும் பொறுப்பற்றவராகவும் தோன்றினாலும், அவர் அடிப்படையில் - மற்றும் அவரது நண்பர்கள் அனைவரும் இதில் ஒருமனதாக உள்ளனர் - பிரபுத்துவ நடத்தை, புத்திசாலித்தனமான மனம், பரவலாக படித்த, நல்ல உணர்வுகள் மற்றும் இரக்கமுள்ள திறன் கொண்டவர். அவரது படைப்பு செயல்பாடு மற்றும் அனைத்து வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளின் வரையறுக்கப்பட்ட கால அளவு - பதின்மூன்று ஆண்டுகள் - அவரது சாதனைகள் அளவு மட்டத்தில் மட்டுமல்ல, தரமான அடிப்படையிலும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மோடிகிலியானி அண்ட் ஹிஸ் வொர்க் (1956) என்ற புத்தகத்தில், ஆர்தர் ஃபான்ஸ்டீல் 1906 இல் பாரிஸுக்கு வந்த பிறகு உருவாக்கப்பட்ட கலைஞரின் 372 ஓவியங்களை பட்டியலிட்டு விவரிக்கிறார். ஆல்பத்தின் முன்னுரையில் "Amedeo Modigliani. வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பம் (1965) மோடிகிலியானியின் உண்மையான ஓவியங்களின் எண்ணிக்கை 222 என்று அம்ப்ரோஜியோ செரோனி கூறுகிறார், இது அவர்களின் மதிப்பீட்டில் மிகவும் கண்டிப்பான அணுகுமுறையைக் குறிக்கிறது. மோடிக்லியானியின் பல ஆரம்பகால ஓவியங்கள் சமீப ஆண்டுகளில் ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் வெகு காலத்திற்கு முன்பே பாரிசியன் காலகட்டத்தின் பல நம்பத்தகுந்த உண்மையான கேன்வாஸ்கள் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டன, Pfannstiel அல்லது Ceroni குறிப்பிடவில்லை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, சந்தையில் வெள்ளம் ஏற்பட்டது. மோடிக்லியானியின் கீழ் உள்ள போலிகளுடன், அவர்களில் சிலர் வல்லுநர் மற்றும் சேகரிப்பாளர் இருவரையும் தவறாக வழிநடத்தும் திறன் கொண்டவர்கள். பொய்மைப்படுத்தல் வல்லுநர்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளை மிகவும் முடுக்கிவிட்டதில் ஆச்சரியமில்லை - மோடிக்லியானியின் முதல் வகுப்பு வேலைக்கான விலை ஒரு லட்சம் டாலர்களாக உயர்ந்துள்ளது. இதன் விளைவாக, பல "மோடிக்லியானி" தோன்றினர், அவர்கள் மாஸ்டர் உருவாக்கிய அசல் நுட்பங்களை அற்பமான சூத்திரங்களுக்கு குறைக்க முயற்சிக்கின்றனர்.

எத்தனை படைப்புகள் நம்மை அடையவில்லை - அவற்றில் எத்தனை கலைஞரால் அழிக்கப்பட்டன, ஆனால் எத்தனை இழந்தன என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம்.

நூல் பட்டியல்

வெர்னர் ஆல்ஃபிரட். Amedeo Modigliani (Fateev மொழிபெயர்த்தார்). - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: ICAR, 1994. - 126 p., உடம்பு.

விலென்கின் வி.யா. அமெடியோ மோடிக்லியானி. - 2வது பதிப்பு., சரி செய்யப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் - எம்.: கலை, 1989. - 175 ப., எல். நோய்வாய்ப்பட்ட. - (கலையில் வாழ்க்கை).

ஐரோப்பிய ஓவியம் XIII - XX நூற்றாண்டுகள். கலைக்களஞ்சிய அகராதி. - எம்.: கலை, 1999. - 526 ப., உடம்பு.

மோடிக்லியானி. - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "கிளாசிக்ஸ்", 2001. - 64 ப., நோய். தலைசிறந்த படைப்புகளின் உலகம். கலையில் 100 உலகப் பெயர்கள்.

கலைக்கூடம்: மோடிக்லியானி. - எண் 26. - எம்., 2005. - 31 பக்.

உலக ஓவியத்தின் கலைக்களஞ்சியம் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெட்ரோவெட்ஸ், யு.வி. சடோம்னிகோவ். - எம்.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 p.: ill.

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

இத்தாலிய கலைஞரின் வாழ்க்கையின் தோற்றம் மற்றும் முக்கிய கட்டங்கள். படைப்பாற்றல் மோடிகிலியானி: ஆரம்பகால படைப்புகள், ஓவியரின் நுட்பத்தில் ஃபாவிசம் மற்றும் கியூபிசத்தின் தாக்கம், சிற்பியின் அனுபவம், சௌடின் மற்றும் ஸ்போரோவ்ஸ்கியுடன் அறிமுகம். மாஸ்டரின் முக்கிய படைப்புகளின் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு.

சோதனை, 01/03/2011 சேர்க்கப்பட்டது


அமெடியோ மோடிக்லியானியின் வாழ்க்கையின் முக்கிய தேதிகள், மரணத்திற்கான காரணங்கள். "சாய்ந்த நிர்வாண" ஓவியத்தை உருவாக்கும் நிலைகள், தட்டு மற்றும் பின்னணி கூறுகள். பாணி அம்சங்கள்: பகட்டான முக அம்சங்கள், சிற்ப வடிவம், கடினமான தொனி. கலைஞரின் கலவை திறமை.

விளக்கக்காட்சி, 03/14/2011 சேர்க்கப்பட்டது


"அக்மடோவ்-மோடிக்லியானி" நிகழ்வின் சாராம்சம். மோடிக்லியானியின் "உருவப்படத்தில்" உள்ள அழகிய நியதி. அக்மடோவாவின் வேலையில் மோடிக்லியானியின் "ட்ரேஸ்". மோடிகிலியானியின் படைப்புகளில் "காலம் அக்மடோவா". அமெடியோவின் வேலையில் இரகசிய அறிகுறிகள். அக்மடோவா மற்றும் மோடிக்லியானியின் வேலையில் "பிசாசு" தீம்.

சுருக்கம், 11/13/2010 சேர்க்கப்பட்டது


எழுத்தாளர், சிற்பி மற்றும் கலைஞர் எர்ன்ஸ்ட் பர்லாக்கின் படைப்புகளின் ஆய்வு, அதன் உருவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் கலை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கிறது. அணுகுமுறை, கவிதை, பர்லாக்கின் நடை. செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள Doukhoborets மாஸ்டரின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

சுருக்கம், 03/04/2013 சேர்க்கப்பட்டது


கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை, படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம். ஓவியங்களில் வேலை செய்யுங்கள். சூரிகோவின் படைப்புகளின் மதிப்பாய்வு, பல ஓவியங்களின் வேலை, அவற்றின் பண்புகள் மற்றும் அவர் பயன்படுத்திய வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பங்கு. கலைஞரின் வெளிநாட்டு பயணம், அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்.

கால தாள், 02/15/2011 சேர்க்கப்பட்டது


இத்தாலிய தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் ஜியோவானி பிரனேசியின் படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம். கிராஃபிக் கட்டடக்கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் மாஸ்டரின் கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கற்பனைகளின் பங்கு. தாள் "டிவோலியில் உள்ள சிபில் கோவில்". பெரிய எஜமானரின் மரபு.

கால தாள், 10/13/2014 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த கலைஞரான காரவாஜியோவின் கலை. படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் தலைவரின் சிறந்த ஓவியங்களின் கண்ணோட்டம். ஓவியத்தின் முறையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், படைப்புகளின் பாணியின் தனித்துவமான குணங்கள், வியத்தகு பாத்தோஸ் மற்றும் இயற்கையான விவரங்களுக்கு இடையிலான சமநிலை.

விளக்கக்காட்சி, 04/16/2010 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர், ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் விஞ்ஞானி, உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான லியோனார்டோ டா வின்சி, தனது ஆசிரியரை மிஞ்சிய வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் கதை. எஜமானரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்.

விளக்கக்காட்சி, 03/04/2012 சேர்க்கப்பட்டது


இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம். ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பியின் பட்டறையில், ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் தாக்கம் மற்றும் முதல் படைப்புகளைப் படிக்கவும். கலைஞரின் ஓவியங்களின் பொருள்கள்: "வசந்தம்", "வீனஸின் பிறப்பு", "மடோனா வித் எ மாதுளை".

சுருக்கம், 05/06/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு பிரபலமான இத்தாலிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியராக பாப்லோ பிக்காசோவின் வாழ்க்கையின் சுருக்கமான வெளிப்பாடு, தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியின் நிலைகள். எஜமானரின் பணியின் காலங்கள், அவர்களின் சாதனைகள் மற்றும் பணியின் திசைகள். அவரது ஓவியங்களில் கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் அனுபவங்களின் பிரதிபலிப்பு.

பிரபல ஓவியர் Amedeo Modigliani 1884 ஆம் ஆண்டு இத்தாலியின் இராச்சியமாக இருந்த லிவோர்னோவில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் செபார்டிக் யூதர்கள் மற்றும் குடும்பத்தில் நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர். Amedeo அல்லது Jedidia (அது அவரது உண்மையான பெயர்) சிறிய இருந்தது. கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வெளிப்பாட்டின் கலையின் முக்கிய பிரதிநிதியாக அவர் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனார்.

அவரது மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையில், அவர் 35 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், கலைஞர் மேம்பட்ட ஆண்டுகள் வாழ்ந்த பல மக்களுக்கு அணுக முடியாத உயரங்களை அடைய முடிந்தது. நுரையீரல் நோய் அவரைத் தின்ற போதிலும், அவர் மிகவும் பிரகாசமாக எரிந்தார். 11 வயதில், சிறுவனுக்கு ப்ளூரிசி மற்றும் டைபஸ் ஏற்பட்டது. இது மிகவும் கடுமையான நோயாகும், அதன் பிறகு பலர் உயிர் பிழைக்கவில்லை. ஆனால் அமேடியோ உயிர் பிழைத்தார், இருப்பினும் அது அவரது உடல்நிலையை இழந்தது. உடல் பலவீனம் அவரது மேதை வளர்ச்சியைத் தடுக்கவில்லை, இருப்பினும் அது ஒரு அழகான இளைஞனை கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தது.

மோடிக்லியானி தனது குழந்தைப் பருவத்திலும் இளமையிலும் வாழ்ந்தார். இந்த நாட்டில், சுற்றுச்சூழலும் ஏராளமான நினைவுச்சின்னங்களும் பண்டைய கலையைப் படிக்க உதவியது. எதிர்கால கலைஞரின் நலன்களின் கோளத்தில் மறுமலர்ச்சியின் கலையும் அடங்கும், இது அவரது மேலும் வளர்ச்சிக்கு உதவியது மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்தை பெரிதும் பாதித்தது.

மோடிக்லியானி ஒரு நபராகவும் கலைஞராகவும் உருவான காலம் பல திறமையான எஜமானர்களை உலகிற்கு வழங்கியது. இந்த காலகட்டத்தில், கடந்த கால கலைக்கான அணுகுமுறை திருத்தப்பட்டது, மேலும் புதிய கலை போக்குகள் மற்றும் திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன. 1906 க்கு சென்ற பிறகு, வருங்கால மாஸ்டர் சீதிங் நிகழ்வுகளின் தடிமனையில் தன்னைக் கண்டார்.

மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களைப் போலவே, மோடிக்லியானியும் முதன்மையாக மக்கள் மீது ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், பொருள்கள் அல்ல. அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் சில நிலப்பரப்புகள் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தன, அதே நேரத்தில் மற்ற வகை ஓவியங்கள் அவருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. கூடுதலாக, 1914 வரை, அவர் தன்னை சிற்பக்கலைக்கு மட்டுமே அர்ப்பணித்தார். பாரிஸில், மொரிஸ் உட்ரில்லோ மற்றும் லுட்விக் மெய்ட்னர் உட்பட போஹேமியாவின் பல பிரதிநிதிகளை மோடிக்லியானி சந்தித்து நட்பு கொண்டார்.

அவரது படைப்புகளில், மறுமலர்ச்சி காலத்தின் கலை பற்றிய குறிப்புகள் அவ்வப்போது தெரியும், அதே போல் கலையில் ஆப்பிரிக்க மரபுகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்கு உள்ளது. மோடிக்லியானி எப்போதும் அடையாளம் காணக்கூடிய அனைத்து ஃபேஷன் போக்குகளிலிருந்தும் விலகி நிற்கிறார், அவரது பணி கலை வரலாற்றில் ஒரு உண்மையான நிகழ்வு. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி மிகக் குறைந்த ஆவண சான்றுகள் மற்றும் கதைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, இது 100% நம்பகமானது. அவரது வாழ்நாளில், மாஸ்டர் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவரைப் பாராட்டவில்லை, ஓவியங்கள் விற்கப்படவில்லை. ஆனால் காசநோயால் தூண்டப்பட்ட மூளைக்காய்ச்சலால் 1920 இல் அவர் இறந்த பிறகு, அவர் ஒரு மேதையை இழந்துவிட்டார் என்பதை உலகம் உணர்ந்தது. அவர் அதைப் பார்க்க முடிந்தால், அவர் விதியின் கேலியைப் பாராட்டுவார். அவரது வாழ்நாளில் அவருக்கு ஒரு துண்டு ரொட்டி கூட கொண்டு வராத ஓவியங்கள், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல்லாயிரக்கணக்கான டாலர்கள் மதிப்புள்ள அற்புதமான தொகைகளுக்குச் சென்றன. உண்மையில், பெரியவராக ஆக, ஒருவர் வறுமையிலும் தெளிவற்ற நிலையிலும் இறக்க வேண்டும்.

மோடிகிலியானியின் சிற்பங்கள் ஆப்பிரிக்க சிற்பங்களுடன் மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால் அவை வெறும் பிரதிகள் அல்ல. இது நவீன யதார்த்தங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு சிறப்பு இன பாணியின் மறுபரிசீலனை ஆகும். அவரது சிலைகளின் முகங்கள் எளிமையானவை மற்றும் மிகவும் பகட்டானவை, அதே நேரத்தில் அவை அவற்றின் தனித்துவத்தை மிகவும் அற்புதமான முறையில் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

மோடிக்லியானியின் அழகிய படைப்புகள் பொதுவாக வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்குக் காரணம், ஆனால் அவரது படைப்பில் எதையும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விளக்க முடியாது. நிர்வாண பெண் உடல்களுடன் - நிர்வாணங்களுடன் உணர்ச்சிகளை ஓவியங்களில் கொண்டு வந்தவர்களில் இவரும் ஒருவர். அவர்கள் சிற்றின்பம் மற்றும் பாலியல் ஈர்ப்பு இரண்டையும் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் சுருக்கம் அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் உண்மையானது, சாதாரணமானது. மோடிக்லியானியின் கேன்வாஸ்களில், சிறந்த அழகானவர்கள் சித்தரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் முழுமையற்ற உடலுடன் வாழும் பெண்கள், அதனால்தான் அவர்கள் கவர்ச்சிகரமானவர்கள். இந்த ஓவியங்களே கலைஞரின் படைப்பின் உச்சமாக, அவரது தனித்துவமான சாதனையாக உணரத் தொடங்கியது.