ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனியில் பரோக் வகைகள். டி.டி.யின் சிம்போனிக் படைப்புகள்.

வீடு / சண்டையிடுதல்

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். இந்த உண்மை நம் நாட்டிலும் உலக சமூகத்திலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச் இசைக் கலையின் அனைத்து வகைகளிலும் எழுதினார்: ஓபராக்கள், பாலேக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள் முதல் திரைப்படங்கள் மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளுக்கான இசை வரை. வகைகளின் நோக்கம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வீச்சு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அவரது சிம்போனிக் பணி உண்மையிலேயே உலகளாவியது.
இசையமைப்பாளர் மிகவும் கடினமான காலத்தில் வாழ்ந்தார். இது புரட்சி, மற்றும் பெரும் தேசபக்தி போர், மற்றும் தேசிய வரலாற்றின் "ஸ்ராலினிச" காலம். ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் எஸ்.எம். ஸ்லோனிம்ஸ்கி கூறுவது இதோ: “சோவியத் காலத்தில் இலக்கியத் தணிக்கை இரக்கமின்றி, கோழைத்தனமாக நவீன நாவல்கள், நாடகங்கள், கவிதைகள், பல தலைசிறந்த படைப்புகளை பல ஆண்டுகளாகத் தடைசெய்து உண்மையை அழித்தபோது, ஷோஸ்டகோவிச்சின் “உரையற்ற” சிம்பொனிகள் மட்டுமே இருந்தன. பூமியில் நரகத்தின் ஒன்பது வட்டங்களை கடந்து வந்த முழு தலைமுறையினரைப் பற்றியும், நம் வாழ்க்கையைப் பற்றிய உண்மையுள்ள மிகவும் கலைநயமிக்க பேச்சு. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை கேட்பவர்களால் - இளம் மாணவர்கள் மற்றும் பள்ளி குழந்தைகள் முதல் நரைத்த கல்வியாளர்கள் மற்றும் சிறந்த கலைஞர்கள் வரை - நாம் வாழ்ந்த பயங்கரமான உலகத்தைப் பற்றிய வெளிப்பாடாக, ஐயோ, தொடர்ந்து வாழ்கிறோம்.
மொத்தத்தில், ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு பதினைந்து சிம்பொனிகள் உள்ளன. சிம்பொனி முதல் சிம்பொனி வரை, சுழற்சியின் அமைப்பு மற்றும் அதன் உள் உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டும், வடிவத்தின் பகுதிகள் மற்றும் பிரிவுகளின் சொற்பொருள் தொடர்பு மாறுகிறது.
அவரது ஏழாவது சிம்பொனி பாசிசத்திற்கு எதிரான சோவியத் மக்களின் போராட்டத்தின் இசை அடையாளமாக உலகளவில் புகழ் பெற்றது. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்: "முதல் பகுதி போராட்டம், நான்காவது வரவிருக்கும் வெற்றி" (29, ப.166). சிம்பொனியின் நான்கு பகுதிகளும் வியத்தகு மோதல்கள் மற்றும் போரின் பிரதிபலிப்புகளின் வெவ்வேறு நிலைகளை பிரதிபலிக்கின்றன. 1943 இல் எழுதப்பட்ட எட்டாவது சிம்பொனியில் போரின் கருப்பொருள் முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் பிரதிபலிக்கிறது. "ஏழாவது ஆவணப்படுத்தப்பட்ட "இயற்கை" ஓவியங்களுக்குப் பதிலாக, சக்திவாய்ந்த கவிதை பொதுமைப்படுத்தல்கள் எட்டாவது எழுகின்றன" (23, ப. 37 ) இந்த சிம்பொனி-நாடகம், "போரின் மாபெரும் சுத்தியலால் திகைத்த" (41) ஒரு மனிதனின் மன வாழ்க்கையின் படத்தைக் காட்டுகிறது.
ஒன்பதாவது சிம்பொனி மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது. சிம்பொனியின் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான இசை சோவியத் கேட்போர் எதிர்பார்த்ததை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் எழுதப்பட்டது. சோவியத் படைப்புகளின் முத்தொகுப்பாக இராணுவ சிம்பொனிகளை ஒன்றிணைத்து, ஷோஸ்டகோவிச்சிலிருந்து ஒன்பதாவது வெற்றியை எதிர்பார்ப்பது இயற்கையானது. ஆனால் எதிர்பார்த்த சிம்பொனிக்கு பதிலாக, ஒரு "சிம்பொனி-ஷெர்சோ" ஒலித்தது.
40 களின் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆய்வுகள் பல மேலாதிக்க திசைகளின்படி வகைப்படுத்தப்படலாம்.
முதல் குழு ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மோனோகிராஃப்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது: எம். சபினினா (29), எஸ். கென்டோவா (35, 36), ஜி. ஓர்லோவ் (23).
இரண்டாவது குழுவின் ஆதாரங்கள் ஷோஸ்டகோவிச் எம். அரனோவ்ஸ்கி (1), ஐ. பார்சோவா (2), டி. ஜிட்டோமிர்ஸ்கி (9, 10), எல். கசான்ட்சேவா (12), டி. லெவா (14), எல் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள் பற்றிய கட்டுரைகளைக் கொண்டிருந்தன. Mazel (15 , 16, 17), S. ஷ்லிஃப்ஷ்டீன் (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. டால்ஸ்டாய் (34), முதலியன.
மூன்றாவது குழு ஆதாரங்கள் நவீன இசையமைப்பாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், இதழ்கள், கட்டுரைகள் மற்றும் ஆய்வுகளில் காணப்படுகின்றன, இதில் இணைய தளங்களில் காணப்படுகின்றன: I. பார்சோவா (2), எஸ். வோல்கோவ் (3, 4, 5), பி. . குன்கோ (6), ஜே. ரூபென்சிக் (26, 27), எம். சபினினா (28, 29), அத்துடன் "எவிடன்ஸ்" - ஷோஸ்டகோவிச்சின் "சர்ச்சைக்குரிய" நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து பகுதிகள் (19).
ஆய்வறிக்கையின் கருத்து பல்வேறு ஆய்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டது.
சிம்பொனிகளின் மிக விரிவான பகுப்பாய்வு M. சபினினா (29) எழுதிய மோனோகிராப்பில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த புத்தகத்தில், ஆசிரியர் படைப்பின் வரலாறு, உள்ளடக்கம், சிம்பொனிகளின் வடிவங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அனைத்து பகுதிகளையும் விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார். சிம்பொனி பற்றிய சுவாரசியமான பார்வைகள், தெளிவான உருவக பண்புகள் மற்றும் சிம்பொனியின் பகுதிகளின் பகுப்பாய்வு ஆகியவை ஜி. ஓர்லோவ் (23) புத்தகத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளன.
S. Khentova (35, 36) எழுதிய இரண்டு பகுதி மோனோகிராஃப் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கையையும் பணியையும் உள்ளடக்கியது. ஆசிரியர் 1940 களின் சிம்பொனிகளைத் தொட்டு, இந்த படைப்புகளின் பொதுவான பகுப்பாய்வு செய்கிறார்.
எல். மசெல் (15, 16, 17) எழுதிய கட்டுரைகளில் சுழற்சியின் நாடகவியலின் பல்வேறு சிக்கல்கள் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் சில பகுதிகள் மிகவும் நியாயமான முறையில் கருதப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளரின் சிம்பொனியின் அம்சங்களைப் பற்றிய பல்வேறு சிக்கல்கள் எம். அரானோவ்ஸ்கி (1), டி. ஜிட்டோமிர்ஸ்கி (9, 10), எல். கசான்ட்சேவா (12), டி. லெவா (14), ஆர். நசோனோவ் (22) ஆகியோரின் கட்டுரைகளில் விவாதிக்கப்பட்டுள்ளன. )
இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் செயல்திறனுக்குப் பிறகு உடனடியாக எழுதப்பட்ட ஆவணங்கள் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவை: ஏ.என். டால்ஸ்டாய் (34), ஐ. சோல்லெர்டின்ஸ்கி (32), எம். டிரஸ்கின் (7), டி. ஜிட்டோமிர்ஸ்கி (9, 10), கட்டுரை “குழப்பம். இசைக்கு பதிலாக" (33).
டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 100 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் குறித்த புதிய பார்வைகளை பாதிக்கும் விஷயங்கள் உட்பட நிறைய விஷயங்கள் வெளியிடப்பட்டன. உலகெங்கிலும் வெளியிடப்பட்ட சாலமன் வோல்கோவின் "எவிடன்ஸ்" என்ற புத்தகத்தின் பொருட்களால் குறிப்பாக சர்ச்சை ஏற்பட்டது, ஆனால் ரஷ்ய வாசகருக்கு இணையத்தில் வெளியிடப்பட்ட புத்தகம் மற்றும் கட்டுரைகளின் பகுதிகள் மட்டுமே தெரியும் (3, 4, 5). புதிய பொருட்களுக்கான பதில் இசையமைப்பாளர்களான ஜி.வி. ஸ்விரிடோவா (8), டி.என். க்ரெனிகோவா (38), இசையமைப்பாளர் இரினா அன்டோனோவ்னா ஷோஸ்டகோவிச்சின் (19) விதவை, மேலும் எம். சபினினாவின் (28) கட்டுரை.
டிப்ளோமா வேலையின் ஆய்வின் பொருள் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் வேலை.
ஆராய்ச்சியின் பொருள்: ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது, எட்டாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள் 40களின் சிம்பொனிகளின் ஒரு வகையான முத்தொகுப்பாகும்.
ஆய்வறிக்கையின் நோக்கம், 40 களில் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் படைப்பாற்றலின் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது, சுழற்சியின் நாடகத்தன்மை மற்றும் சிம்பொனிகளின் பகுதிகளைக் கருத்தில் கொள்வது. இது சம்பந்தமாக, பின்வரும் பணிகள் அமைக்கப்பட்டன:
1. சிம்பொனிகள் உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்றைக் கவனியுங்கள்.
2. இந்த சிம்பொனிகளின் சுழற்சிகளின் வியத்தகு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துங்கள்.
3. சிம்பொனிகளின் முதல் பகுதிகளை பகுப்பாய்வு செய்யவும்.
4. ஷெர்சோ சிம்பொனிகளின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தவும்.
5. சுழற்சிகளின் மெதுவான பகுதிகளைக் கவனியுங்கள்.
6. சிம்பொனிகளின் இறுதிப் பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்யவும்.
ஆய்வறிக்கையின் அமைப்பு இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்களுக்கு உட்பட்டது. அறிமுகம் மற்றும் முடிவு, குறிப்புகளின் பட்டியல் கூடுதலாக, வேலை இரண்டு அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதல் அத்தியாயம் 40 களின் சிம்பொனிகளை உருவாக்கிய வரலாற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இந்த படைப்புகளின் சுழற்சிகளின் நாடகத்தன்மையை ஆராய்கிறது. இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் நான்கு பத்திகள் கருதப்படும் சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சிகளில் உள்ள பகுதிகளின் பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு அத்தியாயத்தின் முடிவிலும் முடிவிலும் முடிவுகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.
ஆய்வின் முடிவுகளை ரஷ்ய இசை இலக்கியங்களைப் படிக்கும் போக்கில் மாணவர்கள் பயன்படுத்தலாம்.
இந்த தலைப்பை மேலும் ஆழமாக ஆய்வு செய்வதற்கான வாய்ப்பை இந்த வேலை விட்டுச்செல்கிறது.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயர் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது இசை உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் கேட்கப்படுகிறது, அது பல்வேறு தேசங்களைச் சேர்ந்த மில்லியன் கணக்கான மக்களால் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது.
டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 25, 1906 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஒரு இரசாயன பொறியியலாளர், எடைகள் மற்றும் அளவீடுகளின் பிரதான அறையில் பணிபுரிந்தார். அம்மா ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர்.
ஒன்பது வயதிலிருந்தே, சிறுவன் பியானோ வாசிக்கத் தொடங்கினான். 1919 இலையுதிர்காலத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். இளம் இசையமைப்பாளரின் டிப்ளோமா வேலை முதல் சிம்பொனி. அவரது அற்புதமான வெற்றி - முதலில் சோவியத் ஒன்றியத்தில், பின்னர் வெளிநாடுகளில் - ஒரு இளம், பிரகாசமான திறமையான இசைக்கலைஞரின் படைப்புப் பாதையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி அவரது சமகால சகாப்தத்திலிருந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரிய நிகழ்வுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. பெரும் வியத்தகு சக்தியுடனும், வசீகரிக்கும் ஆர்வத்துடனும், பிரமாண்டமான சமூக மோதல்களை அவர் கைப்பற்றினார். அமைதி மற்றும் போர், ஒளி மற்றும் இருள், மனிதநேயம் மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றின் படங்கள் அவரது இசையில் மோதுகின்றன.
இராணுவ ஆண்டுகள் 1941-1942. லெனின்கிராட்டின் "இரும்பு இரவுகளில்", குண்டுகள் மற்றும் குண்டுகளின் வெடிப்புகளால் ஒளிரும், ஏழாவது சிம்பொனி எழுகிறது - "அனைத்தையும் வெல்லும் தைரியத்தின் சிம்பொனி", அது அழைக்கப்பட்டது. இது இங்கு மட்டுமல்ல, அமெரிக்கா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் பிற நாடுகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. போர் ஆண்டுகளில், இந்த வேலை பாசிச இருளின் மீது ஒளியின் வெற்றியின் மீதான நம்பிக்கையை பலப்படுத்தியது, ஹிட்லரின் வெறியர்களின் கறுப்புப் பொய்களின் மீதான உண்மை.

போர் கடந்துவிட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் "காடுகளின் பாடல்" எழுதுகிறார். நெருப்பின் கிரிம்சன் பிரகாசம் அமைதியான வாழ்க்கையின் புதிய நாளால் மாற்றப்படுகிறது - இது இந்த சொற்பொழிவின் இசையால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அதற்குப் பிறகு பியானோஃபோர்டே, புதிய குவார்டெட்டுகள், சிம்பொனிகளுக்கான பாடல் கவிதைகள், முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் தோன்றும்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் உள்ளடக்கத்திற்கு புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், புதிய கலை நுட்பங்கள் தேவைப்பட்டன. இந்த வழிமுறைகளையும் நுட்பங்களையும் அவர் கண்டுபிடித்தார். அவரது பாணி ஒரு ஆழமான தனிப்பட்ட அசல் தன்மை, உண்மையான கண்டுபிடிப்பு மூலம் வேறுபடுகிறது. குறிப்பிடத்தக்க சோவியத் இசையமைப்பாளர் தோற்கடிக்கப்படாத பாதைகளைப் பின்பற்றும் கலைஞர்களில் ஒருவர், கலையை வளப்படுத்துதல் மற்றும் அதன் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்துதல்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார். அவற்றில் பதினைந்து சிம்பொனிகள், பியானோ கச்சேரிகள், வயலின் மற்றும் செலோ கச்சேரிகள், குவார்டெட்டுகள், ட்ரையோஸ் மற்றும் பிற அறை கருவிப் படைப்புகள், குரல் சுழற்சி "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து", லெஸ்கோவின் கதையான "லேடி மக்சென்ஸ்க் டிஸ்ட்ரிக்ட் ஆஃப் தி மெக்பெத்" என்ற ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" ஆகியவை அடங்கும். ", பாலேக்கள் , ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி". "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "ஆன்கமிங்", "கிரேட் சிட்டிசன்", "மேன் வித் எ கன்", "யங் கார்ட்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "கேட்ஃபிளை", "ஹேம்லெட்" போன்ற படங்களுக்கு இசையமைத்தவர். "இனி வரும்" படத்தில் இருந்து பி. கோர்னிலோவின் வசனங்களில் இந்த பாடல் பரவலாக அறியப்படுகிறது - "காலை குளிர்ச்சியுடன் நம்மை சந்திக்கிறது."

ஷோஸ்டகோவிச் சுறுசுறுப்பான சமூக வாழ்க்கையையும் பயனுள்ள கல்விப் பணியையும் நடத்தினார்.

சுருக்கத்திலிருந்து . படைப்பாற்றல் DDSh - இருபதாம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஒரு "புலம்பல்", அதன் தீமை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு உன்னதமான, ஒரு சோகம், ஒரு வளைந்துகொடுக்காத குடிமை மற்றும் சமூக நிலைப்பாடு படைப்பாற்றல் - "அவரது தலைமுறையின் மனசாட்சியின் குரல்." இருபதாம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்புகளின் மதிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. முதல் மூன்று சிம்பொனிகள் அவரது வேலையில் இரண்டு முக்கிய நீரோட்டங்களை உருவாக்கியது: சிம்பொனி எண் 1 - ஒரு 4-பகுதி சுழற்சி (எண். 4-6, 14-15), "நான் மற்றும் உலகம்" மற்றும் எண். 2.3 இலிருந்து - எண் 7.8, 11-13 சமூக வரிக்கு.

சபின் இருந்து.

படைப்பாற்றலின் காலகட்டம் (3 காலங்கள்):

30கள் வரை - ஒரு ஆரம்ப காலம்: வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கான தேடல், மொழி உருவாக்கம் - மூன்று பாலேக்கள், "தி மூக்கு", சிம்பொனிகள் எண். 1-3 (கண், சீகல், ஸ்க்ரியாபின், ப்ரோக், வாக்னர், மஹ்லர் ஆகியவற்றால் தாக்கம். நகலெடுக்கவில்லை. அவர்களின் மொழி, ஆனால் மாற்றம், புதிய வெளிச்சம் , தங்களுக்கென குறிப்பிட்ட நுட்பங்கள், வளர்ச்சியின் முறைகளைக் கண்டறிதல். திடீர் கருப்பொருள் மறுபரிசீலனை, எதிர்ப்புப் படங்களின் மோதல். பாடல் படங்கள் போரின் உருவங்களை எதிர்க்காது, அவை தீமையின் தவறான பக்கத்தைப் போன்றது.இன்னும் முதிர்ச்சியின்மை .)

4வது சிம்பொனி - எல்லைக்கோடு நிலை. அதன் பிறகு, மையம் வடிவ வடிவமைப்பு, பொருள் மியூஸின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றின் கொள்கைகளுக்கு நகர்கிறது. எண் 5 - மையம் மற்றும் ஆரம்பம்: 5 - 7, 8, 9, 10.

மூன்றாவது காலகட்டத்தில் - சிம்பொனி வகையின் விளக்கத்திற்கான தேடல் - 11-14. அனைத்தும் மென்பொருள், ஆனால் மென்பொருள் வெவ்வேறு வழிகளில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. 11 வது - சொனாட்டாவின் இடப்பெயர்ச்சி, ஒரு மாறுபட்ட-கலவை வடிவத்தில் இணைத்தல், 12 வது - சொனாட்டாவுக்குத் திரும்புதல், ஆனால் சுழற்சி சுருக்கப்பட்டது. 13 வது - ரோண்டோ போன்ற + தூய சிம்பொனியின் அம்சங்கள், 14 வது - சொனாட்டா, அறை. 15 - தவிர. பகுதிகளின் நிரல் அல்லாத, பாரம்பரிய செயல்பாடுகள், ஆனால் நடுத்தர மற்றும் தாமதமான காலங்களின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஸ்டைல் ஹார்மோனைசர். பாடல்-தத்துவம், இறுதிக்கட்டத்தில் ஆன்மீக அறிவொளியின் துன்பம். "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்", "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டெபன் ரஜின்", கேமரா கருவி.

உடை அம்சங்கள்

ரிதம் (குறிப்பாக ஆரம்ப காலத்தில்) - கலையின் பொதுவான போக்குகளிலிருந்து - இயக்கம் (சினிமா, விளையாட்டு) - ரிதம் முடுக்கம், மோட்டார் அழுத்தம் (ஹோனெகர், ஹிண்ட், ப்ரோக்) விளைவுகள். கலாப், அணிவகுப்பு, நடனம், வேகமான வேகம் - ஏற்கனவே 1 வது சிம்பொனியில். வகை-நடன தாளங்கள். ரிதம் என்பது நாடகவியலின் மிக முக்கியமான இயந்திரம் - ஆனால் அது 5வது சிம்பொனியில் மட்டுமே உண்மையாக மாறும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் - காதல் போக்குகளை விட்டுக்கொடுக்க விரும்பவில்லை ("தி மூக்கு" க்கு இடைப்பட்ட காலத்தில் மட்டுமே ... - களியாட்டம் நிறைய). கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சி ஒரு டிம்ப்ரே ஆகும், இது படத்திற்கான டிம்பரை சரிசெய்கிறது. இது சாய்க்கைப் பின்பற்றுபவர்.

ஹார்மனி – பெயிண்ட் போன்ற 1 வது விமானத்தில் தோன்றாது, வண்ணங்களின் எந்த அபிமானமும் அன்னியமானது ... புதுமைகள் நாண்களின் துறையில் இல்லை, ஆனால் மாதிரி அமைப்புகளில் (மைண்ட் ஃப்ரெட்ஸ் .. ஒரு மெல்லிசை கிடைமட்டத்தை நாண் செங்குத்தாக மொழிபெயர்க்கிறது).

தலைப்புகள் - ஒரு பெரிய அளவிற்கு, அவற்றின் வளர்ச்சியைச் சேர்ப்பதன் மூலம் - சீகல்ஸிலிருந்து. ஆனால் DDSh உடன், உண்மையான வெளிப்பாட்டைக் காட்டிலும் வளர்ச்சி என்பது பெரும்பாலும் அர்த்தமுள்ளதாக மாறும் (இது Prok இன் எதிர்முனை: DDSh க்கு இது ஒரு தீம்-செயல்முறை, Prok க்கு இது ஒரு தீம்-செயலில் உள்ள நபர் - அதாவது, சித்திரத்தை விட பகுப்பாய்வின் முன்னுரிமை. நாடக சிந்தனை முறை). சிம்பொனிகளின் கருப்பொருள் பொருளின் அசாதாரண ஒற்றுமை.

வளர்ச்சி முறைகள் - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் பாக்ஸின் பாலிஃபோனி ஆகியவற்றின் தொகுப்பு. தாமதமான திட்டங்களுக்கு - கருப்பொருளின் செறிவு, அதிகரித்த உள்-கருப்பொருள் மாறுபாடு, குறுகிய மையக்கருத்துகளின் மறுபடியும் (w/w 4, 5 வரம்பில்).

மெலோஸ் குறிப்பிட்ட. பேச்சு, கதை ஒலிகள் - குறிப்பாக வியத்தகு முக்கிய தருணங்களில். பாடல் வரித் திட்டத்தின் மெல்லிசைத்தன்மை, ஆனால் மிகவும் குறிப்பிட்டது! (பொருள். பாடல் வரிகள்).

பாலிஃபோனிக்! - பாக். 1வது மற்றும் 2வது சிம்பொனியுடன் கூட. வெளிப்பாட்டின் இரண்டு போக்குகள்: பாலிஃபோனிக் வகைகளின் பயன்பாடு மற்றும் துணியின் பாலிஃபோனைசேஷன். வடிவத்தின் பாலிஃப் என்பது ஆழமான மற்றும் மிக உயர்ந்த உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டின் கோளமாகும். Passacaglia - அண்டை. எண்ணங்கள் + உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் ஒழுக்கம் (8 வது சிம்பொனியில் மட்டுமே உண்மையான பாஸ்காக்லியா உள்ளது, மேலும் அதன் "ஆவி" 13-15 சிம்பொனிகளில் உள்ளது). ஆண்டிசெமாடிசம்.

சொனாட்டா படிவத்தின் விளக்கம். மோதல் GP மற்றும் PP இடையே இல்லை, ஆனால் எக்ஸ்ப் - வளர்ச்சி இடையே. எனவே, பெரும்பாலும் எக்ஸ்ப்க்குள் மாதிரியான முரண்பாடுகள் இல்லை, ஆனால் வகைகள் உள்ளன. பிபிக்குள் (சைக்காவைப் போல) உடைக்க மறுப்பது, மாறாக, ஒரு மேய்ச்சல் முட்டாள்தனம். ஒரு சிறப்பியல்பு நுட்பம் என்பது வெளிப்பாட்டில் உள்ள ஜிபியின் குல்மில் புதிய உருவக ரீதியாக மாறுபட்ட ஒலிகளை படிகமாக்குவதாகும். பெரும்பாலும் 1 வது இயக்கங்களின் சொனாட்டா வடிவங்கள் மெதுவாக / மிதமானவை, மற்றும் பாரம்பரியமாக வேகமாக இல்லை - ஏனெனில் உளவியல் இயல்பு, உள் மோதல், மற்றும் வெளிப்புற நடவடிக்கை அல்ல. ரோண்டோ வடிவம் மிகவும் சிறப்பியல்பு அல்ல (ப்ரோக்கிற்கு மாறாக).

யோசனைகள், தீம்கள். ஆசிரியரின் வர்ணனையும் செயலும் - பெரும்பாலும் இந்த இரண்டு கோளங்களும் மோதுகின்றன (எண் 5 இல் உள்ளது போல). தீய சாய்வு ஒரு வெளிப்புற சக்தி அல்ல, ஆனால் மனித நன்மையின் தவறான பக்கமாக - இது சீகல்ஸிலிருந்து வித்தியாசம். பாடல் வரிகளின் புறநிலைப்படுத்தல், அதன் அறிவுசார்மயமாக்கல் என்பது காலத்தின் போக்கு. இசை சிந்தனையின் இயக்கத்தைக் கைப்பற்றுகிறது - எனவே பாசகாக்லியா மீதான காதல், ஏனெனில். சிந்தனை நிலையின் நீண்ட மற்றும் விரிவான வெளிப்பாட்டின் சாத்தியம் உள்ளது.

1926 வசந்த காலத்தில், நிகோலாய் மால்கோவால் நடத்தப்பட்ட லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு முதல் முறையாக டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906-1975) எழுதிய முதல் சிம்பொனியை வாசித்தது. Kyiv பியானோ கலைஞரான L. Izarova க்கு எழுதிய கடிதத்தில் N. Malko எழுதினார்: "நான் ஒரு கச்சேரியில் இருந்து திரும்பினேன். முதன்முறையாக நான் இளம் லெனின்கிராடர் மித்யா ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனியை நடத்தினேன். நான் ஒரு புதியதைத் திறந்தேன் என்ற உணர்வு எனக்கு இருக்கிறது. ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் பக்கம்."

சிம்பொனியை பொதுமக்கள், இசைக்குழு, பத்திரிக்கையாளர்களால் வரவேற்பதை வெறுமனே வெற்றி என்று சொல்ல முடியாது, அது ஒரு வெற்றி. உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிம்போனிக் மேடைகளில் அவரது ஊர்வலமும் அதுதான். ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி, புருனோ வால்டர், ஹெர்மன் அபென்ட்ரோத், லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் சிம்பொனியின் ஸ்கோரை வளைத்தனர். நடத்துனர்-சிந்தனையாளர்களுக்கு, திறமை நிலைக்கும் ஆசிரியரின் வயதுக்கும் உள்ள தொடர்பு நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது. பத்தொன்பது வயதான இசையமைப்பாளர் தனது யோசனைகளை மொழிபெயர்க்க இசைக்குழுவின் அனைத்து வளங்களையும் அப்புறப்படுத்திய முழுமையான சுதந்திரத்தால் நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன், மேலும் யோசனைகள் வசந்த புத்துணர்ச்சியுடன் தாக்கப்பட்டன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி உண்மையிலேயே புதிய உலகில் இருந்து வந்த முதல் சிம்பொனி ஆகும், அதன் மீது அக்டோபர் இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது. உற்சாகம் நிறைந்த இசை, இளம் சக்திகளின் உற்சாகமான பூக்கள், நுட்பமான, கூச்ச சுபாவமுள்ள பாடல் வரிகள் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வெளிநாட்டு சமகாலத்தவர்கள் பலரின் இருண்ட வெளிப்பாட்டு கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு வேலைநிறுத்தம்.

வழக்கமான இளமைக் கட்டத்தைத் தாண்டி, ஷோஸ்டகோவிச் நம்பிக்கையுடன் முதிர்ச்சியடைந்தார். இந்த நம்பிக்கை அவருக்கு ஒரு பெரிய பள்ளியை கொடுத்தது. லெனின்கிராட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ கலைஞர் எல். நிகோலேவ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எம். ஸ்டீன்பெர்க் ஆகியோரின் வகுப்புகளில் படித்தார். லியோனிட் விளாடிமிரோவிச் நிகோலேவ், சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் மிகவும் பயனுள்ள கிளைகளில் ஒன்றை வளர்த்தார், ஒரு இசையமைப்பாளராக டானியேவின் மாணவராக இருந்தார், இதையொட்டி சாய்கோவ்ஸ்கியின் முன்னாள் மாணவர். Maximilian Oseevich Steinberg ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவர் மற்றும் அவரது கற்பித்தல் கொள்கைகள் மற்றும் முறைகளைப் பின்பற்றுபவர். அவர்களின் ஆசிரியர்களிடமிருந்து, நிகோலேவ் மற்றும் ஸ்டெய்ன்பெர்க் இருவருக்குமான முழுமையான வெறுப்பைப் பெற்றனர். மேட்டியர் - கிராஃப்ட் என்ற வார்த்தையுடன் ராவல் குறிப்பிட விரும்பியதற்காக, வேலைக்கான ஆழ்ந்த மரியாதை அவர்களின் வகுப்புகளில் ஆட்சி செய்தது. அதனால்தான் இளம் இசையமைப்பாளரின் முதல் பெரிய படைப்பில் தேர்ச்சி கலாச்சாரம் ஏற்கனவே அதிகமாக இருந்தது.

அதற்குப் பிறகு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. முதல் சிம்பொனியில் மேலும் பதினான்கு சேர்க்கப்பட்டன. பதினைந்து குவார்டெட்டுகள், இரண்டு ட்ரையோக்கள், இரண்டு ஓபராக்கள், மூன்று பாலேக்கள், இரண்டு பியானோ, இரண்டு வயலின் மற்றும் இரண்டு செலோ கச்சேரிகள், காதல் சுழற்சிகள், பியானோ முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் தொகுப்புகள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவுகள், பல திரைப்படங்களுக்கான இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பின் ஆரம்ப காலம் இருபதுகளின் இறுதியில் சோவியத் கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகள் குறித்த புயல் விவாதங்களின் காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, சோவியத் கலையின் முறை மற்றும் பாணியின் அடித்தளங்கள் - சோசலிச யதார்த்தவாதம் - படிகமாக்கப்பட்டது. சோவியத் கலை புத்திஜீவிகளின் இளம் தலைமுறையினரின் பல பிரதிநிதிகளைப் போலவே, ஷோஸ்டகோவிச் இயக்குனர் V. E. மேயர்ஹோல்டின் சோதனைப் படைப்புகளுக்கான ஆர்வத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார், அல்பன் பெர்க் ("வோஸ்செக்"), எர்ன்ஸ்ட் க்ஷெனெக் ("ஜம்ப்" ஓவர் தி ஷேடோ", "ஜானி") , ஃபியோடர் லோபுகோவின் பாலே நிகழ்ச்சிகள்.

வெளிநாட்டிலிருந்து வந்த வெளிப்பாட்டு கலையின் பல நிகழ்வுகளின் பொதுவான, ஆழ்ந்த சோகத்துடன் கடுமையான கோரமான தன்மையின் கலவையானது இளம் இசையமைப்பாளரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. அதே நேரத்தில், பாக், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளிங்கா, பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் அபிமானம் எப்போதும் அவருக்குள் வாழ்கிறது. ஒரு காலத்தில், மஹ்லரின் பிரமாண்டமான சிம்போனிக் காவியத்தைப் பற்றி அவர் கவலைப்பட்டார்: அதில் உள்ள நெறிமுறை சிக்கல்களின் ஆழம்: கலைஞர் மற்றும் சமூகம், கலைஞர் மற்றும் நவீனத்துவம். ஆனால் கடந்த காலத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் முசோர்க்ஸ்கியைப் போல அவரை அசைக்கவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புப் பாதையின் ஆரம்பத்தில், தேடல்கள், பொழுதுபோக்குகள், சர்ச்சைகள் ஆகியவற்றின் போது, அவரது ஓபரா தி நோஸ் (1928) பிறந்தது - அவரது படைப்பு இளைஞர்களின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்புகளில் ஒன்று. கோகோலின் சதித்திட்டத்தில் இந்த ஓபராவில், மேயர்ஹோல்டின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", இசை விசித்திரங்களின் உறுதியான தாக்கங்கள், முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "தி மேரேஜ்" உடன் தொடர்புடைய "தி மூக்கு" செய்த பிரகாசமான அம்சங்கள் தெரியும். ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு வளர்ச்சியில் மூக்கு முக்கிய பங்கு வகித்தது.

1930 களின் ஆரம்பம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் நீரோட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே - "தி கோல்டன் ஏஜ்" மற்றும் "போல்ட்" பாலேக்கள், மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி பெட்பக்" இன் மேயர்ஹோல்டின் தயாரிப்பிற்கான இசை, லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் ஒர்க்கிங் யூத் (டிராம்) இன் பல நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, இறுதியாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் ஒளிப்பதிவு நுழைவு , "ஒன்", "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "கவுண்டர்" படங்களுக்கு இசை உருவாக்கம்; லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் "தற்காலிகமாக கொல்லப்பட்ட" பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிக்கான இசை; தொடர்புடைய கலைகளுடன் படைப்பு தொடர்பு: பாலே, நாடக அரங்கம், சினிமா; முதல் காதல் சுழற்சியின் தோற்றம் (ஜப்பானிய கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது) இசையமைப்பாளரின் இசையின் உருவக அமைப்பை உறுதிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்திற்கு சான்றாகும்.

1930 களின் முதல் பாதியில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் மைய இடம் Mtsensk மாவட்டத்தின் (Katerina Izmailova) ஓபரா லேடி மக்பத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. அதன் நாடகவியலின் அடிப்படையானது என். லெஸ்கோவின் படைப்பு ஆகும், இதன் வகையை ஆசிரியர் "கட்டுரை" என்ற வார்த்தையுடன் நியமித்தார், இது நிகழ்வுகளின் நம்பகத்தன்மை, நம்பகத்தன்மை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது. "லேடி மக்பத்" இசை, தன்னிச்சையான மற்றும் உரிமைகள் இல்லாத ஒரு பயங்கரமான சகாப்தத்தைப் பற்றிய ஒரு சோகமான கதையாகும், ஒரு நபரில் மனிதன் கொல்லப்பட்ட போது, அவனது கண்ணியம், எண்ணங்கள், அபிலாஷைகள், உணர்வுகள்; பழமையான உள்ளுணர்வுகள் வரி விதிக்கப்பட்டு, செயல்களால் ஆளப்பட்டு, வாழ்க்கையே, சங்கிலிகளால் கட்டப்பட்டு, ரஷ்யாவின் முடிவற்ற பாதைகளில் நடந்தன. அவற்றில் ஒன்றில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது கதாநாயகியைப் பார்த்தார் - ஒரு முன்னாள் வணிகரின் மனைவி, ஒரு குற்றவாளி, அவரது குற்ற மகிழ்ச்சிக்கான முழு விலையையும் செலுத்தினார். நான் பார்த்தேன் - உற்சாகமாக அவனது ஓபராவில் அவளுடைய தலைவிதியைச் சொன்னேன்.

பழைய உலகம், வன்முறை, பொய்கள் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற உலகம் மீதான வெறுப்பு ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல படைப்புகளில், பல்வேறு வகைகளில் வெளிப்படுகிறது. அவர் நேர்மறை படங்கள், ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை, சமூக நம்பிக்கையை வரையறுக்கும் கருத்துக்களின் வலுவான எதிர்மாறானவர். மனிதனின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியின் மீதான நம்பிக்கை, ஆன்மீக உலகின் செல்வத்தைப் போற்றுதல், அவனது துன்பங்களுக்கு அனுதாபம், அவனது பிரகாசமான இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்கும் உணர்ச்சிமிக்க தாகம் - இவை இந்த நம்பிக்கையின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள். இது அவரது முக்கிய, மைல்கல் வேலைகளில் குறிப்பாக முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. அவற்றில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், 1936 இல் எழுந்த ஐந்தாவது சிம்பொனி, இது இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் தொடங்கியது, இது சோவியத் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயம். "நம்பிக்கையான சோகம்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த சிம்பொனியில், ஆசிரியர் தனது சமகாலத்தவரின் ஆளுமையின் உருவாக்கம் பற்றிய ஆழமான தத்துவ சிக்கலுக்கு வருகிறார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையால் ஆராயும்போது, சிம்பொனி வகை அவருக்கு எப்போதும் ஒரு தளமாக இருந்து வருகிறது, அதில் இருந்து மிக உயர்ந்த நெறிமுறை இலக்குகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட மிக முக்கியமான, மிக உமிழும் உரைகள் மட்டுமே வழங்கப்பட வேண்டும். சிம்போனிக் ட்ரிப்யூன் சொற்பொழிவுக்காக அமைக்கப்படவில்லை. இது போர்க்குணமிக்க தத்துவ சிந்தனைக்கான ஊஞ்சல், மனிதநேயத்தின் இலட்சியங்களுக்காகப் போராடுவது, தீமை மற்றும் அற்பத்தனத்தைக் கண்டிப்பது, கோதேவின் புகழ்பெற்ற நிலையை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துவது போல்:

அவர் மட்டுமே மகிழ்ச்சிக்கும் சுதந்திரத்திற்கும் தகுதியானவர், பின்னர் ஒவ்வொரு நாளும் அவர் அவர்களுக்காக போருக்கு செல்கிறார்! ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய பதினைந்து சிம்பொனிகளில் ஒன்று கூட நிகழ்காலத்திலிருந்து தப்பவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. முதலாவது மேலே குறிப்பிடப்பட்டது, இரண்டாவது - அக்டோபருக்கான சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு, மூன்றாவது - "மே தினம்". அவற்றில், இசையமைப்பாளர் ஏ. பெசிமென்ஸ்கி மற்றும் எஸ். கிர்சனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்குத் திரும்புகிறார், அவர்களில் எரியும் புரட்சிகர விழாக்களின் மகிழ்ச்சியையும் தனித்துவத்தையும் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் ஏற்கனவே 1936 இல் எழுதப்பட்ட நான்காவது சிம்பொனியிலிருந்து, சில அன்னிய, தீய சக்திகள் வாழ்க்கை, இரக்கம் மற்றும் நட்பின் மகிழ்ச்சியான புரிதலின் உலகில் நுழைகின்றன. அவள் வெவ்வேறு வடிவங்களை எடுக்கிறாள். எங்கோ அவள் முரட்டுத்தனமாக வசந்த பசுமையால் மூடப்பட்ட தரையில் அடியெடுத்து வைக்கிறாள், ஒரு இழிந்த சிரிப்புடன் தூய்மை மற்றும் நேர்மையைத் தீட்டுப்படுத்துகிறது, கோபமாக, அச்சுறுத்துகிறது, மரணத்தை முன்வைக்கிறது. இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளின் மதிப்பெண்களின் பக்கங்களிலிருந்து மனித மகிழ்ச்சியை அச்சுறுத்தும் இருண்ட கருப்பொருள்களுக்கு உள்நாட்டில் நெருக்கமாக உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆறாவது சிம்பொனியின் ஐந்தாவது மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களில், இந்த வலிமையான சக்தி தன்னை உணர வைக்கிறது. ஆனால் ஏழாவது, லெனின்கிராட் சிம்பொனியில், அவள் முழு உயரத்திற்கு உயர்கிறாள். திடீரென்று, ஒரு கொடூரமான மற்றும் பயங்கரமான சக்தி லெவிடனின் கவிதை நிலப்பரப்புகள் போன்ற தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், தூய கனவுகள், விளையாட்டு மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றின் உலகில் படையெடுக்கிறது. அவள் இந்த தூய உலகத்தை துடைத்து இருள், இரத்தம், மரணம் ஆகியவற்றை நிறுவ வந்தாள். மறைமுகமாக, தூரத்திலிருந்து, ஒரு சிறிய டிரம்மின் சலசலப்பு கேட்கிறது, மேலும் அதன் தெளிவான தாளத்தில் கடுமையான, கோண தீம் தோன்றும். மந்தமான இயந்திரத்தனத்துடன் பதினொரு முறை திரும்பத் திரும்ப பலம் பெறுகிறது, அது கரகரப்பான, உறுமல், ஒருவித ஷாகி ஒலிகளைப் பெறுகிறது. இப்போது, அனைத்து பயமுறுத்தும் நிர்வாணத்தில், மனித மிருகம் பூமியில் காலடி எடுத்து வைக்கிறது.

"படையெடுப்பின் கருப்பொருளுக்கு" மாறாக, "தைரியத்தின் தீம்" இசையில் பிறந்து வலுவாக வளர்கிறது. பாஸூனின் மோனோலாக் இழப்பின் கசப்புடன் மிகவும் நிறைவுற்றது, இது நெக்ராசோவின் வரிகளை நினைவுபடுத்துகிறது: "இது ஏழை தாய்மார்களின் கண்ணீர், இரத்தக்களரி வயலில் இறந்த தங்கள் குழந்தைகளை அவர்கள் மறக்க மாட்டார்கள்." ஆனால் இழப்பு எவ்வளவு துக்கமாக இருந்தாலும், வாழ்க்கை ஒவ்வொரு நிமிடமும் தன்னை அறிவிக்கிறது. இந்த யோசனை ஷெர்சோ - இரண்டாம் பாகத்தில் பரவுகிறது. இங்கிருந்து, பிரதிபலிப்புகள் மூலம் (பகுதி III), ஒரு வெற்றி-ஒலி இறுதிக்கு வழிவகுக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் தனது புகழ்பெற்ற லெனின்கிராட் சிம்பொனியை தொடர்ந்து வெடிப்புகளால் குலுங்கிய ஒரு வீட்டில் எழுதினார். ஷோஸ்டகோவிச் தனது உரைகளில் ஒன்றில் கூறினார்: "நான் என் அன்பான நகரத்தை வேதனையுடனும் பெருமையுடனும் பார்த்தேன், அது நின்று, நெருப்பால் எரிந்து, போர்களில் கடினமாக இருந்தது, ஒரு போராளியின் ஆழ்ந்த துன்பத்தை அனுபவித்து, அதன் கடுமையான நிலையில் இன்னும் அழகாக இருந்தது. பீட்டரால் கட்டப்பட்ட நகரம், அதன் மகிமையைப் பற்றி, அதன் பாதுகாவலர்களின் தைரியத்தைப் பற்றி முழு உலகத்திற்கும் சொல்லவில்லை ... இசை எனது ஆயுதமாக இருந்தது.

தீமையையும் வன்முறையையும் உணர்ச்சியுடன் வெறுக்கிறார், இசையமைப்பாளர்-குடிமகன் எதிரியை கண்டனம் செய்கிறார், மக்களை பேரழிவின் படுகுழியில் தள்ளும் போர்களை விதைப்பவர். அதனால்தான் போரின் தீம் இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களை நீண்ட காலமாக தூண்டியது. I. I. Sollertinsky இன் நினைவாக எழுதப்பட்ட பியானோ மூவரில், 1943 இல், பத்தாவது மற்றும் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனிகளில் இயற்றப்பட்ட எட்டாவது சோக மோதல்களின் ஆழத்தில், அளவில் பிரமாண்டமாக ஒலிக்கிறது. இந்த தீம் எட்டாவது குவார்டெட்டிலும், "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "யங் கார்ட்" படங்களுக்கான இசையிலும் ஊடுருவுகிறது. வெற்றி தினத்தின் முதல் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்: வெற்றியின் பெயரால் நடத்தப்பட்டது.பாசிசத்தின் தோல்வி என்பது மனிதனின் தவிர்க்கமுடியாத தாக்குதல் இயக்கத்தில், சோவியத் மக்களின் முற்போக்கான பணியை உணர்ந்து கொள்வதில் ஒரு கட்டம் மட்டுமே."

ஒன்பதாவது சிம்பொனி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் போருக்குப் பிந்தைய படைப்பு. இது முதன்முறையாக 1945 இலையுதிர்காலத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது, ஓரளவிற்கு இந்த சிம்பொனி எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழவில்லை. போரின் வெற்றிகரமான முடிவின் படங்களை இசையில் வெளிப்படுத்தக்கூடிய நினைவுச்சின்ன தனித்தன்மை இதில் இல்லை. ஆனால் அதில் வேறு ஏதோ இருக்கிறது: உடனடி மகிழ்ச்சி, ஒரு நகைச்சுவை, சிரிப்பு, தோள்களில் இருந்து ஒரு பெரிய எடை விழுந்தது போல், பல ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக திரைச்சீலைகள் இல்லாமல், இருட்டடிப்பு இல்லாமல் ஒளியை இயக்க முடிந்தது. வீடுகளின் ஜன்னல்கள் அனைத்தும் மகிழ்ச்சியுடன் ஒளிர்ந்தன. மற்றும் இறுதிப் பகுதியில் மட்டுமே, அனுபவத்தின் கடுமையான நினைவூட்டல் தோன்றும். ஆனால் இருள் குறுகிய காலத்திற்கு ஆட்சி செய்கிறது - இசை மீண்டும் வேடிக்கையான ஒளியின் உலகத்திற்குத் திரும்புகிறது.

எட்டு ஆண்டுகள் பத்தாவது சிம்பொனியை ஒன்பதில் இருந்து பிரிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் நாளிதழில் இப்படி ஒரு இடைவெளி இருந்ததில்லை. மீண்டும் நம் முன் சோகமான மோதல்கள், ஆழமான தத்துவப் பிரச்சனைகள் நிறைந்த ஒரு படைப்பை, அதன் பாத்தோஸ் மூலம் வசீகரிக்கும் பெரும் எழுச்சிகளின் சகாப்தத்தின் கதை, மனித குலத்தின் பெரும் நம்பிக்கைகளின் சகாப்தம்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் பட்டியலில் ஒரு சிறப்பு இடம் பதினொன்றாவது மற்றும் பன்னிரண்டாவது ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

1957 இல் எழுதப்பட்ட பதினோராவது சிம்பொனிக்கு திரும்புவதற்கு முன், 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் புரட்சிகர கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு கலப்பு பாடலுக்கான பத்து கவிதைகள் (1951) நினைவுபடுத்துவது அவசியம். புரட்சிகர கவிஞர்களின் கவிதைகள்: எல். ராடின், ஏ. க்மிரேவ், ஏ. கோட்ஸ், வி. டான்-போகோராஸ் ஷோஸ்டகோவிச்சை இசையை உருவாக்க தூண்டியது, ஒவ்வொன்றும் அவரால் இயற்றப்பட்டது, அதே நேரத்தில் பாடல்களின் பாடல்களுடன் தொடர்புடையது. புரட்சிகர நிலத்தடி, கேஸ்மேட்ஸ் புட்டிரோக், மற்றும் ஷுஷென்ஸ்காய் மற்றும் லியுன்ஜுமோவில், காப்ரியில் ஒலித்த மாணவர் கூட்டங்கள், இசையமைப்பாளரின் பெற்றோரின் வீட்டில் ஒரு குடும்ப பாரம்பரியமாக இருந்த பாடல்கள். அவரது தாத்தா - போல்ஸ்லாவ் போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச் - 1863 ஆம் ஆண்டு போலந்து எழுச்சியில் பங்கேற்றதற்காக நாடு கடத்தப்பட்டார். அவரது மகன், இசையமைப்பாளரின் தந்தையான டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச், அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, லுகாஷெவிச் குடும்பத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தார், அவர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் இலிச் உல்யனோவ் உடன் சேர்ந்து, அலெக்சாண்டர் III மீது கொலை முயற்சியைத் தயாரித்தார். . லுகாஷெவிச் 18 ஆண்டுகள் ஷ்லிசெல்பர்க் கோட்டையில் கழித்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் முழு வாழ்க்கையின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பதிவுகளில் ஒன்று, ஏப்ரல் 3, 1917 அன்று, V. I. லெனின் பெட்ரோகிராட் வந்தடைந்த நாள். அதைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் பேசுவது இங்கே. "அக்டோபர் புரட்சியின் நிகழ்வுகளை நான் கண்டேன், விளாடிமிர் இலிச் பெட்ரோகிராடிற்கு வந்த நாளில் ஃபின்லாந்து நிலையத்திற்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் அவரைக் கேட்டவர்களில் நானும் ஒருவன். என் நினைவு."

புரட்சியின் கருப்பொருள் அவரது குழந்தை பருவத்தில் இசையமைப்பாளரின் சதை மற்றும் இரத்தத்தில் நுழைந்து, நனவின் வளர்ச்சியுடன் அவரில் முதிர்ச்சியடைந்து, அவரது அடித்தளங்களில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த தீம் பதினொன்றாவது சிம்பொனியில் (1957) படிகப்படுத்தப்பட்டது, இது "1905" என்ற பெயரைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது. அவர்களின் கூற்றுப்படி, படைப்பின் யோசனை மற்றும் நாடகத்தன்மையை ஒருவர் தெளிவாக கற்பனை செய்யலாம்: "அரண்மனை சதுக்கம்", "ஜனவரி 9", "நித்திய நினைவகம்", "நபாட்". "கேளுங்கள்", "கைதி", "நீங்கள் பலியாகினீர்கள்", "ஆத்திரம், கொடுங்கோலர்கள்", "வர்ஷவ்யங்கா": புரட்சிகர நிலத்தடி பாடல்களின் உள்ளுணர்வுகளுடன் சிம்பொனி ஊடுருவியுள்ளது. அவை ஒரு சிறந்த இசைக் கதைக்கு ஒரு சிறப்பு உற்சாகத்தையும் வரலாற்று ஆவணத்தின் நம்பகத்தன்மையையும் தருகின்றன.

விளாடிமிர் இலிச் லெனினின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி (1961) - காவிய சக்தியின் படைப்பு - புரட்சியின் கருவி கதையைத் தொடர்கிறது. பதினொன்றில் உள்ளதைப் போலவே, பகுதிகளின் நிரல் பெயர்கள் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய முற்றிலும் தெளிவான யோசனையை அளிக்கின்றன: "புரட்சிகர பெட்ரோகிராட்", "ஸ்பில்", "அரோரா", "டான் ஆஃப் ஹ்யூமன்ட்டி".

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி (1962) ஆரடோரியோ வகையைப் போன்றது. இது ஒரு அசாதாரண அமைப்பிற்காக எழுதப்பட்டது: ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒரு பாஸ் பாடகர் மற்றும் ஒரு பாஸ் சோலோயிஸ்ட். சிம்பொனியின் ஐந்து பகுதிகளின் உரை அடிப்படையானது Evg இன் கவிதைகள். யெவ்டுஷென்கோ: "பாபி யார்", "நகைச்சுவை", "கடையில்", "பயங்கள்" மற்றும் "தொழில்". சிம்பொனியின் யோசனை, அதன் பாத்தோஸ் என்பது மனிதனுக்கான சத்தியத்திற்கான போராட்டம் என்ற பெயரில் தீமையைக் கண்டிப்பதாகும். இந்த சிம்பொனியில், ஷோஸ்டகோவிச்சில் உள்ளார்ந்த செயலில், தாக்குதல் மனிதநேயம் பிரதிபலிக்கிறது.

ஏழு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, 1969 இல், பதினான்காவது சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு அறை இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது: சரங்கள், ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான தாள மற்றும் இரண்டு குரல்கள் - சோப்ரானோ மற்றும் பாஸ். சிம்பொனியில் கார்சியா லோர்கா, குய்லூம் அப்பல்லினேர், எம். ரில்கே மற்றும் வில்ஹெல்ம் குசெல்பெக்கர் ஆகியோரின் கவிதைகள் இடம்பெற்றுள்ளன.பெஞ்சமின் பிரிட்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிம்பொனி முசோர்க்ஸ்கியின் பாடல்கள் மற்றும் மரண நடனங்களின் தாக்கத்தால் எழுதப்பட்டதாக அதன் ஆசிரியர் கூறுகிறார். பதினான்காவது சிம்பொனிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ஆழத்தின் ஆழத்திலிருந்து" என்ற சிறந்த கட்டுரையில், மரியெட்டா ஷாகினியன் எழுதினார்: "... ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது சிம்பொனி, அவரது படைப்பின் உச்சம். பதினான்காவது சிம்பொனி, - நான் அதை முதல் என்று அழைக்க விரும்புகிறேன் " புதிய சகாப்தத்தின் மனித உணர்வுகள்", - நம் காலத்திற்கு தார்மீக முரண்பாடுகளின் ஆழமான விளக்கம் மற்றும் மனிதகுலம் கலையின் வழியாக செல்லும் ஆன்மீக சோதனைகளின் ("உணர்ச்சிகள்") சோகமான புரிதல் இரண்டும் எவ்வளவு தேவை என்பதை உறுதியாகக் கூறுகிறது.

டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்தாவது சிம்பொனி 1971 கோடையில் இயற்றப்பட்டது. பல வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் சிம்பொனியின் முற்றிலும் இசைக்கருவி ஸ்கோருக்குத் திரும்புகிறார். இயக்கம் I இன் "பொம்மை ஷெர்சோ" இன் ஒளி வண்ணம் குழந்தைப் பருவத்தின் படங்களுடன் தொடர்புடையது. ரோசினியின் மேலோட்டமான "வில்லியம் டெல்" தீம் இசையில் இயல்பாக "பொருந்தும்". பித்தளைக் குழுவின் இருண்ட ஒலியில் இரண்டாம் பகுதியின் தொடக்கத்தின் துக்கமான இசை, முதல் பயங்கரமான துக்கத்தின் இழப்பைப் பற்றிய எண்ணங்களைத் தருகிறது. இரண்டாம் பாகத்தின் இசை அச்சுறுத்தும் கற்பனைகளால் நிரம்பியுள்ளது, சில வழிகளில் தி நட்கிராக்கரின் விசித்திரக் கதை உலகத்தை நினைவூட்டுகிறது. பகுதி IV இன் தொடக்கத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் மீண்டும் ஒரு மேற்கோளை நாடினார். இந்த முறை இது "வால்கெய்ரி" இலிருந்து விதியின் கருப்பொருளாகும், இது மேலும் வளர்ச்சியின் சோகமான உச்சக்கட்டத்தை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்து சிம்பொனிகள் - நம் காலத்தின் காவிய வரலாற்றின் பதினைந்து அத்தியாயங்கள். உலகை தீவிரமாகவும் நேரடியாகவும் மாற்றியவர்களின் வரிசையில் ஷோஸ்டகோவிச் சேர்ந்தார். தத்துவமாக மாறிய இசை, தத்துவம் இசையாக மாறியது அவரது ஆயுதம்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு அபிலாஷைகள் தற்போதுள்ள அனைத்து இசை வகைகளையும் உள்ளடக்கியது - "கவுண்டர்" முதல் வெகுஜன பாடல் முதல் "காடுகளின் பாடல்", ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள், கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள் வரை. அவரது பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அறை இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒன்று - பியானோவிற்கான "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்க்குப் பிறகு, இந்த வகையான மற்றும் அளவிலான பாலிஃபோனிக் சுழற்சியைத் தொடுவதற்கு சிலர் துணிந்தனர். மேலும் இது பொருத்தமான தொழில்நுட்பத்தின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை பற்றியது அல்ல, ஒரு சிறப்பு வகையான திறன். ஷோஸ்டகோவிச்சின் "24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலிஃபோனிக் ஞானத்தின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல, அவை சிந்தனையின் வலிமை மற்றும் பதற்றத்தின் தெளிவான குறிகாட்டியாகும், அவை மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளின் ஆழத்தில் ஊடுருவுகின்றன. இந்த வகை சிந்தனை குர்ச்சடோவ், லாண்டவ், ஃபெர்மி ஆகியோரின் அறிவுசார் சக்திக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, எனவே ஷோஸ்டகோவிச்சின் முன்னுரைகளும் ஃபியூகுகளும் பாக்ஸின் பாலிஃபோனியின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும் உயர் கல்வியறிவுடன் மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உண்மையில் ஊடுருவும் தத்துவ சிந்தனையுடனும் ஆச்சரியப்படுகின்றன. அவரது சமகாலத்தின் "ஆழத்தின் ஆழத்தில்", பெரும் மாற்றத்தின் உந்து சக்திகள், முரண்பாடுகள் மற்றும் பாத்தோஸ் சகாப்தம்.

சிம்பொனிகளுக்கு அடுத்தபடியாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு பெரிய இடம் அவரது பதினைந்து குவார்டெட்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த குழுமத்தில், கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையில் அடக்கமாக, இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிகளில் அவர் சொல்லும் கருப்பொருள் வட்டத்திற்கு அருகில் செல்கிறார். சில குவார்டெட்கள் சிம்பொனிகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவற்றின் அசல் "தோழர்கள்".

சிம்பொனிகளில், இசையமைப்பாளர் மில்லியன் கணக்கானவர்களை உரையாற்றுகிறார், இந்த அர்த்தத்தில் பீத்தோவனின் சிம்பொனிசத்தின் வரிசையைத் தொடர்கிறார், அதே நேரத்தில் குவார்டெட்கள் குறுகிய, அறை வட்டத்திற்கு உரையாற்றப்படுகின்றன. அவருடன், அவர் எதைப் பற்றி உற்சாகப்படுத்துகிறார், மகிழ்விப்பார், ஒடுக்குகிறார், எதைப் பற்றி கனவு காண்கிறார் என்பதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

குவார்டெட்கள் எதுவும் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் சிறப்புப் பெயரைக் கொண்டிருக்கவில்லை. வரிசை எண்ணைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. இருப்பினும், சேம்பர் இசையை எப்படிக் கேட்பது என்பதை விரும்பும் மற்றும் அறிந்த எவருக்கும் அவற்றின் அர்த்தம் தெளிவாகத் தெரியும். முதல் குவார்டெட் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் அதே வயது. அதன் மகிழ்ச்சியான அமைப்பில், நியோகிளாசிசத்திற்கு நெருக்கமாக, முதல் பகுதியின் சிந்தனைமிக்க சரபந்தே, ஹெய்ட்னிய மினுமினுப்பான இறுதிப் போட்டி, படபடக்கும் வால்ட்ஸ் மற்றும் ஆத்மார்த்தமான ரஷ்ய வயோலா கோஷம், வெளியே இழுத்து தெளிவாக, ஹீரோவை வென்ற கனமான எண்ணங்களிலிருந்து ஒருவர் குணமடைகிறார். ஐந்தாவது சிம்பொனி.

போரின் போது கவிதைகள், பாடல்கள், கடிதங்கள் ஆகியவற்றில் பாடல் வரிகள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்பதை நாம் நினைவில் கொள்கிறோம், ஒரு சில இதயப்பூர்வமான சொற்றொடர்களின் பாடல் வரிகளின் அரவணைப்பு ஆன்மீக வலிமையைப் பெருக்கியது. 1944 இல் எழுதப்பட்ட இரண்டாவது குவார்டெட்டின் வால்ட்ஸ் மற்றும் ரொமான்ஸ் ஆகியவை அதில் நிறைந்துள்ளன.

மூன்றாம் குவார்டெட்டின் படங்கள் எவ்வளவு வித்தியாசமானது. இது இளமையின் கவனக்குறைவு மற்றும் "தீய சக்திகளின்" வலிமிகுந்த தரிசனங்கள் மற்றும் விரட்டும் கள பதற்றம் மற்றும் தத்துவ தியானத்திற்கு அருகிலுள்ள பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பத்தாவது சிம்பொனிக்கு முந்திய ஐந்தாவது குவார்டெட் (1952), மற்றும் இன்னும் பெரிய அளவில் எட்டாவது குவார்டெட் (I960) சோகமான தரிசனங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - போர் ஆண்டுகளின் நினைவுகள். இந்த நால்வர் இசையில், ஏழாவது மற்றும் பத்தாவது சிம்பொனிகளைப் போலவே, ஒளியின் சக்திகளும் இருளின் சக்திகளும் கடுமையாக எதிர்க்கின்றன. எட்டாவது குவார்டெட்டின் தலைப்புப் பக்கத்தில்: "பாசிசம் மற்றும் போரினால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக." இந்த குவார்டெட் டிரெஸ்டனில் மூன்று நாட்களில் எழுதப்பட்டது, அங்கு ஷோஸ்டகோவிச் ஃபைவ் டேஸ், ஃபைவ் நைட்ஸ் படத்திற்கான இசையில் பணியாற்ற சென்றார்.

"பெரிய உலகத்தை" அதன் மோதல்கள், நிகழ்வுகள், வாழ்க்கை மோதல்களுடன் பிரதிபலிக்கும் நால்வர்களுடன், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு நாட்குறிப்பின் பக்கங்களைப் போல ஒலிக்கும் குவார்டெட்களைக் கொண்டுள்ளார். முதலில் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்; நான்காவதில் அவர்கள் சுய ஆழம், சிந்தனை, அமைதி பற்றி பேசுகிறார்கள்; ஆறாவது - இயற்கையுடனான ஒற்றுமையின் படங்கள், ஆழ்ந்த அமைதி வெளிப்படுகிறது; ஏழாவது மற்றும் பதினொன்றில் - அன்புக்குரியவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இசை கிட்டத்தட்ட வாய்மொழி வெளிப்பாட்டை அடைகிறது, குறிப்பாக சோகமான உச்சக்கட்டங்களில்.

பதினான்காவது குவார்டெட்டில், ரஷ்ய மெலோஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. முதல் பகுதியில், இசைப் படங்கள் பலவிதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் காதல் முறையைப் படம்பிடிக்கின்றன: இயற்கையின் அழகுகளை மனப்பூர்வமாகப் போற்றுவது முதல் ஆன்மீகக் குழப்பத்தின் வெடிப்புகள் வரை, நிலப்பரப்பின் அமைதி மற்றும் அமைதிக்குத் திரும்புவது. பதினான்காவது குவார்டெட்டின் அடாஜியோ முதல் குவார்டெட்டில் வயோலா மந்திரத்தின் ரஷ்ய உணர்வை நினைவுபடுத்துகிறது. III இல் - இறுதிப் பகுதி - இசை நடன தாளங்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக ஒலிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது குவார்டெட்டை மதிப்பிடுகையில், டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி அதன் உயர் பரிபூரணத்தின் "பீத்தோவேனியன் ஆரம்பம்" பற்றி பேசுகிறார்.

பதினைந்தாவது குவார்டெட் முதன்முதலில் 1974 இலையுதிர்காலத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் அமைப்பு அசாதாரணமானது, இது ஆறு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, குறுக்கீடு இல்லாமல் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கிறது. அனைத்து இயக்கங்களும் மெதுவான டெம்போவில் உள்ளன: எலிஜி, செரினேட், இன்டர்மெஸ்ஸோ, நாக்டர்ன், ஃபுனரல் மார்ச் மற்றும் எபிலோக். பதினைந்தாவது குவார்டெட் தத்துவ சிந்தனையின் ஆழத்துடன் தாக்குகிறது, இந்த வகையின் பல படைப்புகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறப்பியல்பு.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட் வேலை பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலத்தில் வகையின் வளர்ச்சியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். சிம்பொனிகளைப் போலவே, உயர்ந்த கருத்துக்கள், பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களின் உலகம் இங்கு ஆட்சி செய்கிறது. ஆனால், சிம்பொனிகளைப் போலல்லாமல், குவார்டெட்கள் அந்த நம்பிக்கையின் உள்ளுணர்வைக் கொண்டுள்ளன, இது பார்வையாளர்களிடமிருந்து உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை உடனடியாக எழுப்புகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்ஸின் இந்த சொத்து அவர்களை சாய்கோவ்ஸ்கியின் குவார்டெட்களுடன் தொடர்புடையதாக ஆக்குகிறது.

குவார்டெட்டுகளுக்கு அடுத்தபடியாக, அறை வகையின் மிக உயர்ந்த இடங்களில் ஒன்று 1940 இல் எழுதப்பட்ட பியானோ குயின்டெட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆழ்ந்த அறிவாற்றலை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு படைப்பு, இது குறிப்பாக முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் மற்றும் நுட்பமான உணர்ச்சிகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஒருவர் லெவிடனின் நிலப்பரப்புகளை நினைவு கூர்கிறார்.

இசையமைப்பாளர் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் அறை குரல் இசைக்கு அடிக்கடி திரும்பினார். டபிள்யூ. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகளுக்கு ஆறு காதல்கள் உள்ளன; குரல் சுழற்சி "யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து"; எம். லெர்மொண்டோவின் வசனங்களில் இரண்டு காதல்கள், ஏ. புஷ்கின் வசனங்களில் நான்கு மோனோலாக்ஸ், எம். ஸ்வெட்லோவ், இ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் வசனங்களில் பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள், சுழற்சி "ஸ்பானிஷ் பாடல்கள்", சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகளில் ஐந்து நையாண்டிகள் , "முதலை" இதழின் வார்த்தைகளில் ஐந்து நகைச்சுவைகள் ", M. Tsvetaeva எழுதிய கவிதைகளின் தொகுப்பு.

கவிதை மற்றும் சோவியத் கவிஞர்களின் கிளாசிக் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இத்தகைய ஏராளமான குரல் இசை இசையமைப்பாளரின் பரந்த அளவிலான இலக்கிய ஆர்வங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் இசையில், இது பாணி உணர்வின் நுணுக்கம், கவிஞரின் கையெழுத்து ஆகியவற்றை மட்டுமல்ல, இசையின் தேசிய அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் திறனையும் வியக்க வைக்கிறது. இது குறிப்பாக "ஸ்பானிஷ் பாடல்களில்", "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" சுழற்சியில், ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. Tchaikovsky, Taneyev இலிருந்து வரும் ரஷ்ய காதல் பாடல் வரிகளின் மரபுகள், E. Dolmatovsky இன் வசனங்களுக்கு ஐந்து காதல்கள், "ஐந்து நாட்கள்" ஆகியவற்றில் கேட்கப்படுகின்றன: "சந்திப்பு நாள்", "ஒப்புதல் நாள்", "குற்றங்கள் நாள்", " மகிழ்ச்சி நாள்", "நினைவுகளின் நாள்" .

சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகளுக்கு "நையாண்டிகள்" மற்றும் "முதலை" இலிருந்து "ஹூமோரெஸ்க்" ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் முசோர்க்ஸ்கி மீதான அன்பை அவை பிரதிபலிக்கின்றன. இது அவரது இளமை பருவத்தில் எழுந்தது மற்றும் கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளின் சுழற்சியில் முதலில் வெளிப்பட்டது, பின்னர் ஓபரா தி நோஸ், பின்னர் கேடரினா இஸ்மாயிலோவா (குறிப்பாக ஓபராவின் நான்காவது செயலில்). மூன்று முறை ஷோஸ்டகோவிச் முசோர்க்ஸ்கியை நேரடியாகப் பேசுகிறார், போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷ்சினாவை மறு-ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் மறு-எடிட் செய்தல் மற்றும் முதல் முறையாக மரணத்தின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களைத் தொகுத்தார். மீண்டும், முசோர்க்ஸ்கிக்கான அபிமானம் தனிப்பாடல், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதையில் பிரதிபலிக்கிறது - எவ்ஜின் வசனங்களுக்கு "ஸ்டீபன் ரசினின் மரணதண்டனை". யெவ்துஷென்கோ.

இரண்டு அல்லது மூன்று சொற்றொடர்களால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காணக்கூடிய பிரகாசமான ஆளுமையுடன், ஷோஸ்டகோவிச் மிகவும் அடக்கமாக, அத்தகைய அன்புடன் - முசோர்க்ஸ்கியின் மீதான பற்று எவ்வளவு வலுவாகவும் ஆழமாகவும் இருக்க வேண்டும். தனது சொந்த வழியில் எழுதும் சிறந்த யதார்த்த இசையமைப்பாளர்.

ஒருமுறை, ஐரோப்பிய இசை வானத்தில் தோன்றிய சோபினின் மேதையைப் பாராட்டி, ராபர்ட் ஷுமன் எழுதினார்: "மொசார்ட் உயிருடன் இருந்தால், அவர் ஒரு சோபின் இசை நிகழ்ச்சியை எழுதுவார்." ஷுமானை சுருக்கமாகச் சொல்ல, நாம் இவ்வாறு கூறலாம்: முசோர்க்ஸ்கி வாழ்ந்திருந்தால், அவர் ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ஸ்டெபன் ரசினை" எழுதியிருப்பார். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் நாடக இசையில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். பல்வேறு வகைகள் அவருக்கு நெருக்கமானவை: ஓபரா, பாலே, இசை நகைச்சுவை, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் (மியூசிக் ஹால்), நாடக அரங்கம். திரைப்படங்களுக்கான இசையும் இதில் அடங்கும். முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் இருந்து இந்த வகைகளில் சில படைப்புகளை மட்டுமே பெயரிடுவோம்: "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "கவுண்டர்", "ட்ரைலாஜி அபௌட் மாக்சிம்", "யங் கார்ட்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்", " கேட்ஃபிளை", "ஐந்து நாட்கள் - ஐந்து இரவுகள்", "ஹேம்லெட்", "கிங் லியர்". நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசையிலிருந்து: வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்", ஏ. பெசிமென்ஸ்கியின் "தி ஷாட்", டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" மற்றும் "கிங் லியர்", ஏ. அஃபினோஜெனோவின் "சல்யூட், ஸ்பெயின்", "தி. மனித நகைச்சுவை" ஓ. பால்சாக்.

சினிமா மற்றும் தியேட்டரில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் வகையிலும் அளவிலும் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், அவை ஒரு பொதுவான அம்சத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன - இசை அதன் சொந்தத்தை உருவாக்குகிறது, அது போலவே, யோசனைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தின் "சிம்போனிக் தொடர்", ஒரு படத்தின் வளிமண்டலத்தை பாதிக்கிறது. அல்லது செயல்திறன்.

பாலேக்களின் விதி துரதிர்ஷ்டவசமானது. இங்கே பழி முற்றிலும் தாழ்ந்த ஸ்கிரிப்ட் ரைட்டிங் மீது விழுகிறது. ஆனால் இசை, தெளிவான படங்கள், நகைச்சுவை, இசைக்குழுவில் அற்புதமாக ஒலிப்பது, தொகுப்புகளின் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டு, சிம்பொனி கச்சேரிகளின் தொகுப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. சோவியத் இசை அரங்குகளின் பல மேடைகளில் பெரும் வெற்றியுடன், வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் திரைக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஏ. பெலின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் "தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகன்" என்ற பாலே இசைக்கப்பட்டது. நிகழ்த்தப்பட்டது.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் இசைக்கச்சேரி வகைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். தனி ட்ரம்பெட்டுடன் சி மைனரில் முதல் பியானோ கச்சேரி எழுதப்பட்டது (1933). அதன் இளமை, குறும்பு மற்றும் இளமை, வசீகரமான கோணல் ஆகியவற்றுடன், கச்சேரி முதல் சிம்பொனியை நினைவூட்டுகிறது. பதினான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆழ்ந்த சிந்தனை, நோக்கத்தில் அற்புதமான, கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனத்தில், வயலின் கச்சேரி தோன்றுகிறது; தொடர்ந்து, 1957 இல், இரண்டாவது பியானோ கான்செர்டோ, அவரது மகன் மாக்சிமுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இது குழந்தைகளின் செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய கச்சேரி இலக்கியங்களின் பட்டியல் செலோ கான்செர்டோஸ் (1959, 1967) மற்றும் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி (1967) ஆகியவற்றால் முடிக்கப்பட்டது. இந்த கச்சேரிகள் அனைத்தும் "தொழில்நுட்ப புத்திசாலித்தனத்துடன் கூடிய பேரானந்தத்திற்காக" வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் தீவிர நாடகம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அவை சிம்பொனிகளுக்கு அடுத்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

இந்த கட்டுரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் பட்டியலில் முக்கிய வகைகளில் மிகவும் பொதுவான படைப்புகள் மட்டுமே உள்ளன. படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு பிரிவுகளில் டஜன் கணக்கான பெயர்கள் பட்டியலுக்கு வெளியே இருந்தன.

உலகப் புகழுக்கான அவரது பாதை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரின் பாதையாகும், இது உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தைரியமாக புதிய மைல்கற்களை அமைத்தது. உலகப் புகழுக்கான அவரது பாதை, யாருக்காக வாழ வேண்டும் என்பது ஒவ்வொருவரின் நிகழ்வுகளிலும் தடிமனாக இருப்பது, என்ன நடக்கிறது என்பதன் அர்த்தத்தை ஆழமாக ஆராய்வது, சர்ச்சைகளில் நியாயமான நிலைப்பாட்டை எடுப்பது. , கருத்து மோதல்கள், போராட்டத்தில் ஈடுபட்டு, ஒரு சிறந்த வார்த்தையால் வெளிப்படுத்தப்படும் அனைத்திற்கும் அவரது மாபெரும் பரிசுகளின் அனைத்து வலிமையுடனும் பதிலளிக்கவும் - வாழ்க்கை.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975) - ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இருபதாம் நூற்றாண்டின் உன்னதமானவர். படைப்பாற்றல் பாரம்பரியம் மிகப்பெரியது மற்றும் பல்வேறு வகைகளின் கவரேஜில் உலகளாவியது. ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சிம்பொனிஸ்ட் (15 சிம்பொனிகள்). அவரது சிம்போனிக் கருத்துகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அசல் தன்மை, அவற்றின் உயர் தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை உள்ளடக்கம் (சிம்பொனிகள் 4, 5, 7, 8, 13, 14, 15). கிளாசிக் மரபுகள் (பாக், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி, மஹ்லர்) மற்றும் தைரியமான புதுமையான நுண்ணறிவுகளின் மீது நம்பிக்கை.

மியூசிக் தியேட்டருக்கான வேலைகள் (தி நோஸ், எம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத், பாலேக்கள் தி கோல்டன் ஏஜ், தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம், மாஸ்கோ-செரியோமுஷ்கி ஓபரெட்டா). திரைப்படங்களுக்கான இசை ("கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", "வரவிருக்கும்", முத்தொகுப்பு "மாக்சிம்ஸ் யூத்", "மாக்சிம்ஸ் ரிட்டர்ன்", "வைபோர்க் சைட்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "கேட்ஃபிளை", "கிங் லியர்", முதலியன).

அறை-கருவி மற்றும் குரல் இசை, உட்பட. "இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்", பியானோ, வயலின் மற்றும் பியானோ, வயோலா மற்றும் பியானோ, இரண்டு பியானோ ட்ரையோஸ், 15 குவார்டெட்களுக்கான சொனாட்டாக்கள். பியானோ, வயலின், செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரிகள்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணியின் காலகட்டம்: ஆரம்ப (1925 வரை), நடுத்தர (1960 கள் வரை), தாமதமான (கடந்த 10-15 ஆண்டுகள்) காலங்கள். இசையமைப்பாளரின் பாணியின் பரிணாமம் மற்றும் தனிப்பட்ட அசல் தன்மையின் அம்சங்கள்: அவற்றின் தொகுப்பின் அதிக தீவிரம் கொண்ட தொகுதி கூறுகளின் பன்முகத்தன்மை (நவீன வாழ்க்கையின் இசையின் ஒலி படங்கள், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள், பேச்சு, சொற்பொழிவு மற்றும் எழுச்சி-காதல் ஒலிகள், கடன் வாங்கிய கூறுகள் இசை கிளாசிக்ஸ் மற்றும் ஆசிரியரின் இசை உரையின் அசல் ஒலி அமைப்பு) . டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பாற்றலின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவம்.

ஆசிரியர் தேர்வு