Prokofiev அவரது படைப்புகளில் வேலை எப்படி. இசையமைப்பாளரின் ஆண்டிற்கான Sergey Prokofieve

கார்டினல் கௌரவம் (அல்லது நீங்கள் விரும்பினால், குறைபாடு) என் வாழ்வின் எப்போதும் அசல், அவர்களின் இசை மொழியில் தேடப்பட்டது. நான் என் பிரதிபலிப்பை வெறுக்கிறேன், நான் தாக்கப்பட்ட நுட்பங்களை வெறுக்கிறேன் ... நீங்கள் வெளிநாடுகளில் நீண்ட காலமாக எப்படியாவது இருக்க முடியும், ஆனால் நாம் நிச்சயமாக அவ்வப்போது உண்மையான ரஷ்ய ஆவி ஐந்து தாயகத்திற்கு திரும்ப வேண்டும்.

எஸ். Prokofiev

எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் குழந்தைகளின் ஆண்டுகள் இசை குடும்பத்தில் நிறைவேற்றப்பட்டன. அவரது தாயார் ஒரு நல்ல பியானிஸ்ட் ஆவார், மற்றும் சிறுவன் தூங்குகிறான், தூரத்திலிருந்தே வருகிறான், பல அறைகளுக்கு சவுண்ட் பீத்தோவன் ஒலிகளைப் பார்க்கிறார்.

செம்பு 5 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bபியானோவிற்கான முதல் நாடகத்தை அவர் எழுதினார். அவரது குழந்தைகள் இசையமைப்பாளர் அனுபவங்கள் 1902 Taneev இல் சந்தித்ததுடன், அவருடைய ஆலோசனையிலும், கிளெராவின் அமைப்பின் படிப்பினைகள் தொடங்கியது. 1904-14 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோக்கோபீவ் ரிம்ஸ்கி-கோர்சாகோவ் (இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன்), Vitols (இசைக்கருவிகள் வடிவம்), லைடோ (இசை வடிவம்), esipova (பியானோ) இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஆய்வு செய்தார். இறுதி பரீட்சையில், பிரசவத்துடன் ப்ரோகோபீவர் தனது முதல் கச்சேரியை நடத்தியது, அதற்காக ரூபின்ஸ்டைன் பரிசு வழங்கப்பட்டது. இளம் இசையமைப்பாளர் பேராசிரியர் புதிய இசை போக்குகளை உறிஞ்சும் மற்றும் விரைவில் ஒரு புதுமையான இசைக்கலைஞரின் தனது சொந்த வழியைக் கண்டுபிடிப்பார். ஒரு பியானியவாதியாகப் பேசுகையில், Prokofiev பெரும்பாலும் தங்கள் திட்டங்களில் தங்கள் சொந்த படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இது மாணவர்களின் புயலடிப்பு எதிர்வினை ஏற்படுத்தியது.

1918 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் அமெரிக்காவிற்கு சென்றார், வெளிநாட்டு நாடுகளுக்கு பல பயணங்கள் தொடங்கி - பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, இத்தாலி, ஸ்பெயின். உலக பார்வையாளர்களை கைப்பற்றும் முயற்சியில், அவர் நிறைய கச்சேய்ட் செய்கிறார், பெரிய கட்டுரைகளை எழுதுகிறார் - ஓபராக்கள் "மூன்று ஆரஞ்சு," (1919) (1919) "தீ தேவதூதர்" (1927); பாலேட்டுகள் "எஃகு தோல்" (1925, ரஷ்யாவில் புரட்சிகர நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டு), "குருட்டு மகன்", (1928), "Dnieper மீது" (1930); கருவியாக இசை.

1927 ஆம் ஆண்டின் ஆரம்பத்தில், 1929 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் பெரும் வெற்றிகளுடன் Prokofiev. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவருடைய கச்சேரிகள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், கர்கோவ், கீவ் மற்றும் ஒடெஸாவில் நடத்தப்படுகிறார்கள். "மாஸ்கோ எனக்கு வழங்கிய வரவேற்பு ஒரு தொடர்ச்சியான வெளிச்செல்லும் வெளியே இருந்தது. ... லெனின்கிராட் உள்ள வரவேற்பு மாஸ்கோவை விட சூடாக இருந்தது, "இசையமைப்பாளர் சுயசரிதையில் எழுதினார். 1932 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ப்ரோகோபீவ் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்ப முடிவு செய்கிறார்.

30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, Prokofiev வேலை அதன் அடுக்குகளை அடைகிறது. அவர் ஷேக்ஸ்பியரிலுள்ள ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் பாலே (1936) மீது தனது தலைசிறந்த ஒன்றில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார்; லோட்டா மற்றும் காமிக் ஓபரா "மடாலயத்தின் ஆந்தை" ("டெனியா", ஷெரிடன் - 1940); Cantata "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" (1939) மற்றும் "டோஸ்ட்" (1939); பாத்திரம் கருவிகள் (1936) உடன் தங்கள் சொந்த உரை "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்" மீது சிம்போனிக் ஃபேரி டேல்; பியானோவுக்கு ஆறாவது சொனாட்டா (1940); சைக்கிள் பியானோ "குழந்தைகள் இசை" (1935) வகிக்கிறது. 30-40 களில். Prokofiev இன் இசை சிறந்த சோவியத் இசைக்கலைஞர்களை நிகழ்த்துகிறது: கோலோவானோவ், கோலெல்ஸ், சோபிரான்ஸ்ஸ்கி, ரிக்டர், வெஸ்டர்ஸ். சோவியத் நடனத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனை என்பது Ulanova உருவாக்கிய ஜூலியட் படமாக இருந்தது. 1941 கோடையில், குடிசை, ஓபரா மற்றும் பாலே பாலே ஃபேரி டேல் "சிண்ட்ரெல்லா" மாஸ்கோ Prokofiev அருகில் குடிசை எழுதினார்.

பாசிச ஜெர்மனியுடன் போரின் ஆரம்பம் பற்றிய செய்திகள் மற்றும் தொடர்ச்சியான துயர நிகழ்வுகள் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து ஒரு புதிய படைப்பு எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது. நாவல் எல். டால்ஸ்டாய் (1943) இல் ஒரு பெரிய வீர-தேசபக்தி ஓபரா-எபபோபியா, இயக்குனர் ஐசென்ஸ்டைன், வரலாற்று படமான "இவான் க்ரோஸி" (1942) இல் வேலை செய்கிறார். கவலை படங்கள், இராணுவ நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் அதே நேரத்தில், துரதிருஷ்டவசமான விருப்பம் மற்றும் ஆற்றல் பியானோ (1942) க்கான ஏழாவது சொனாட்டாக்களின் இசை வகைப்படுத்தப்படும். ஐந்தாவது சிம்பொனி (1944) இல் மிகச்சிறந்த நம்பிக்கை கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது, இதில் இசையமைப்பாளர், "ஒரு இலவச மற்றும் மகிழ்ச்சியான நபர், அவரது வலிமையான சக்திகள், அவரது பிரபுக்கள், அவரது ஆன்மீக தூய்மை எடுக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார்.

பிந்தைய காலப்பகுதியில், ப்ரோகோபீவ் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை போதிலும், ஆறாவது (1947) மற்றும் ஏழாவது (1952) சிம்போனீஸ், ஒன்பது பியானோ சொனாட்டா (1947), ஓபரா "போர் மற்றும் சமாதானம்" ( 1952), Cello sonata (1949) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1952) உடன் செலோ ஒரு சிம்பொனி கச்சேரி. 50 களின் ஆரம்பத்தில் 40 களின் முடிவில் சோவியத் கலையில் "மக்கள் எதிர்ப்பு முறையான முறையான" திசைகளுக்களுக்கு எதிராக சத்தமில்லாத பிரச்சாரங்களால் மறைந்து விட்டது, அவருடைய சிறந்த பிரதிநிதிகளை பலர் துன்புறுத்தினர். இசை முக்கிய "முறையானவர்கள்" ஒன்று prokofiev இருந்தது. 1948 ல் அவரது இசை பொது டொமைன் மேலும் இசையமைப்பாளரின் சுகாதார நிலையை மோசமாகிவிட்டது.

அன்பான ரஷியன் இயல்பு மத்தியில் நிக்கோலினா மலை கிராமத்தில் குடிசையில் உள்ள குடிமக்களுக்கான கடைசி ஆண்டுகளில், டாக்டர்களின் தடைகளை மீறுவதாக தொடர்ச்சியாக தொகுக்கத் தொடர்ந்தார். வாழ்க்கையின் கடினமான சூழ்நிலைகள் வேலைகளை பாதித்தன. சமீபத்திய ஆண்டுகளின் கட்டுரைகளில் உண்மையான தலைசிறந்தவர்களுடன் சேர்ந்து, "எளிமைப்படுத்தப்பட்ட கருத்து" இன் படைப்புகள் - Overture "சந்திப்பு வோல்கா" (1951), oratoria "உலகின் பாதுகாப்பு" (1950), சூட் "குளிர்காலத்தில் நெருப்பு" (1950), சில பாலே பக்கங்களை "ஸ்டோன் மலர் பற்றி கதை" (1950), ஏழாவது சிம்பொனி. Prokofiev ஸ்டாலினுடன் ஒரு நாளில் இறந்துவிட்டார், கடந்த பயணத்தின் பெரும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் குற்றவாளி மக்கள் பெரும் தலைவரின் இறுதிச் சடங்குடனான பிரபலமான உற்சாகத்தன்மையால் வெளிப்படையாக இருந்தார்.

Prokofiev பாணி, யாருடைய வேலை நான்கு மற்றும் ஒரு அரை தசாப்தங்கள் புயலடித்த XX நூற்றாண்டில் உள்ளடக்கியது, ஒரு மிக அதிக பரிணாம வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டுள்ளது. Prokofiev நூற்றாண்டின் புதிய இசை வழிகளில் சென்று நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்ற கண்டுபிடிப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து - டெபூஸி. நோர்தோக், Cryabin, stravinsky, நோவோவெனிக் பள்ளி இசையமைப்பாளர்கள். அவர் தனது நேர்த்தியான பல் கலைக்களின் பாழடைந்த நோயாளிகளின் தற்செயலான நியதிகளை ஒரு தைரியமாக எந்த நிர்வாகத்திற்குள் நுழைந்தார். மியூசோர்கிஸ்கி, போரோடின், ப்ரோகோபீவின் மரபுகளை வளர்த்தல், முரண்பாடற்ற ஆற்றல், தாக்குதலானது, சுறுசுறுப்பு, "காட்டுமிராண்டித்தனமான" ("தொல்லை" ("துஷ்பிரயோகம்" என்றழைக்கப்படும் அசல் சக்திகளின் புத்துணர்ச்சி, "சர்க்காமா"; சைமோனிக் சித்திரவதை பாலே "ALA மற்றும் LOLLY"; முதல் மற்றும் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரிகளில்). இசை Prokofiev மற்ற ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் புதுமைகள் கண்டுபிடிப்புகளை எதிரொலிக்கிறது, கவிஞர்கள், ஓவியர்கள், தியேட்டர் புள்ளிவிவரங்கள். "Sergey Sergeevich விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் மிகவும் மென்மையான நரம்புகள் மீது வகிக்கிறது," V. Mayakovsky Prokofiev நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்று பற்றி V. Mayakovsky கூறினார். ஹெர்பல் மற்றும் தாகமாக ரஷியன்-பழமையான படங்கள், நேர்த்தியான அழகியல் ஆகியவற்றின் மூலம் ரஷ்ய ரஷ்ய-பழமையான கற்பனையானது பாலே "டலேவைப் பற்றியது, ஏழு ஜெஸ்டர்ஸ் ஏழு ஜெஸ்டர்ஸ் பற்றி" (ஏ.ஏ.பானியஸெவ்ஸின் சேகரிப்பில் இருந்து விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது). அந்த நேரத்தில் ஒப்பீட்டளவில் அரிதான பாடல்கள்; Prokofiev மணிக்கு, அவர் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்திறன் இழந்து - அவர் வெட்கப்பட, மென்மையான, மென்மையான ("மிமிங்", பியானோ ஐந்து "ஒரு பழைய பாட்டி", "மிருகத்தனமான").

பிரகாசம், கட்டுப்பாடானது, அதிகரித்த வெளிப்பாடு வெளிநாட்டு பதினைந்து பாணியில் பொதுவானது. இது ஒரு தெளிப்பு இணைப்பு, ஓபராவின் சுமை "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கான அன்பு" கோட்ஸி ("ஷாம்பெயின் கண்ணாடி" லுனாக்கர்ஸ்கி வரையறையின் மூலம்); 2 வது பகுதி (1917-21) மாறுபாடுகளில் ஒன்றின் பாடசாலையின் தொடக்கத்தின் அற்புதமான ஸ்வைரல் நுழைவு மூலம் அதன் கடுமையான மோட்டார் அழுத்தத்துடன் கூடிய அற்புதமான மூன்றாவது கச்சேரி ஆகும்; "உமிழும் தேவதூதன்" வலுவான உணர்ச்சிகளின் பதற்றம் (ரோமன் ப்யூஸோவின் படி); இரண்டாவது சிம்பொனி (1924) என்ற பவர் மற்றும் நோக்கம்; "கனவு" நகர்ப்புற "எஃகு சோகம்"; "எண்ணங்கள்" (1934) மற்றும் "தங்களைத் தாங்களே" (1928) (1928) (1928) லோட்டோ தற்செயல். 30-40 களின் பாணியின் பாணியானது, கலைஞர்களின் ஆழம் மற்றும் தேசிய மண்ணின் கலவையாகும், புத்திசாலித்தனமான சுய கட்டுப்பாட்டின் விசித்திரமான முதிர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் உலகளாவிய கருத்துக்கள் மற்றும் தலைப்புகள், வரலாறு, பிரகாசமான, யதார்த்தமான-குறிப்பிட்ட இசை எழுத்துக்கள் ஆகியவற்றை பொதுமைப்படுத்துகிறது. 40 களில் படைப்பாற்றல் இந்த வரி குறிப்பாக போர் ஆண்டுகளில் சோவியத் மக்களை வீழ்த்தியது கடுமையான சோதனைகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டது. மனித ஆவி மதிப்புகளின் வெளிப்படுத்தல், ஆழமான கலைஞர்களின் பொதுமயமாக்கல்கள் Prokofiev முக்கிய ஆசை ஆக: "நான் கத்தரிக்கோல், கவிஞர், துடைப்பான், ஓவியர், நபர் மற்றும் மக்கள் சேவை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று தண்டனை கடைபிடிக்கப்படுகிறது. அவர் மனித வாழ்க்கையை பாட வேண்டும், ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு ஒரு நபரை வழிநடத்த வேண்டும். இந்த கலை unshakable குறியீடு ஒரு பார்வையில் இருந்து உள்ளது. "

Prokofiev ஒரு பெரிய படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டு - 8 ஓபராக்கள்; 7 பாலேட்டுகள்; 7 சிம்பொனி; 9 பியானோ சொனாட்டாக்கள்; 5 பியானோ நிகழ்ச்சிகள் (நான்காவது - ஒரு இடது கையில்); 2 வயலின், 2 செலோ கச்சேரிகள் (இரண்டாவது - சிம்பொனி கச்சேரி); 6 காண்டட்; oratoria; 2 குரல் சிம்போனிக் சூட்; பல பியானோ துண்டுகள்; இசைக்குழுவிற்கான துண்டுகள் ("ரஷ்ய ஓவியன்", "சைமோனிக் பாடல்", "போர் முடிவில்" ஓடி ", இரண்டு" புஷ்கின் வால்ட்ஸ் "); அறை வேலை (கிளாரினெட், பியானோ மற்றும் சரம் குவார்டெட் ஆகியவற்றிற்கான யூத நூல்களுக்கு ஓவர்டார்ட், ஒபோ, கிளாரினெட், வயலின், வயோலா மற்றும் இரட்டை பாஸ் ஆகியவற்றிற்கான Quintet; 2 சரம் குவார்டெட்; வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான இரண்டு சொனாட்டாக்கள்; செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா; பல குரல் எழுத்துக்கள் வார்த்தைகள் Ahmatova, Balmont, புஷ்கின்)

Prokofiev வேலை உலகளாவிய அங்கீகாரம் பெற்றது. அவரது இசையின் நம்பமுடியாத மதிப்பு ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றில், உயர் மனிதநேய கருத்துக்களின் அர்ப்பணிப்பில், அவரது படைப்புகளின் கலை வெளிப்பாட்டின் செல்வந்த நிலையில் உள்ளது.

Sergey Sergeevich Prokofiev 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒன்றாகும், இது பாரம்பரிய இசை உள்நாட்டு காதலர்கள் மட்டுமல்ல. பிள்ளைகள் "பெட்யா மற்றும் ஓநாய்", பாலே "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" மற்றும் மெல்லாச்சோலி சிம்பொனி எண் 7 ஆகியவற்றிற்கான அவரது சிம்போனிக் ஃபேரி டேல் உலக மாஸ்டர்பீய்களின் அனைத்து பட்டியலிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளைஞர்

செர்ஜி Donetsk பகுதியில் பிறந்தார், என் மகன் கிராமத்தில் இப்போது கிராமம் சிவப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. தந்தை Prokofiev ஒரு விஞ்ஞானி இருந்தது, வேளாண் ஈடுபட்டு, அதனால் குடும்பம் அறிவுஜீவர்களுக்கு சொந்தமானது. அம்மா தனது மகனின் கல்வியில் ஈடுபட்டார், ஒரு குழந்தையாக ஒரு பெண் பியானோ விளையாட கற்றுக்கொண்டார், அவள் மற்றும் குழந்தை இசை மற்றும் கருவியைக் கற்பிக்கத் தொடங்கியது.

பியானோ செர்வா முதல் முறையாக 5 வயதில் உட்கார்ந்து, ஒரு சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் முதல் நாடகங்களை எழுதினார். அம்மா ஒரு சிறப்பு நோட்புக் மீது அவரது எழுத்துக்களை பதிவு செய்தார், இந்த குழந்தைகள் வேலை சந்ததிக்கு பாதுகாக்கப்பட்டதற்கு நன்றி. 10 ஆண்டுகளாக, Prokofiev ஏற்கனவே இரண்டு ஓபராக்கள் உட்பட அவரது ஆயுதங்களில் நிறைய வேலை கிடைத்தது.

அத்தகைய ஒரு இசை திறமை அபிவிருத்தி செய்ய வேண்டும், மற்றும் சிறுவன் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய வளையம் க்ளியரா ஆசிரியர்களில் ஒருவரை வேலைக்கு அமர்த்த வேண்டும் என்பது தெளிவாக இருந்தது. 13 வயதில், செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கான செர்ஜி இலைகள் மற்றும் மூலதன கன்சர்வேட்டரியில் நுழைகின்றன. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு பியானியவாதி மற்றும் ஒரு உயிரினமாக ஒரு முறை மூன்று திசைகளிலும் அவர் தனது பரிசளித்த இளைஞனை முடித்தார்.

நாட்டில் ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டபோது, \u200b\u200bரஷ்யாவில் அர்த்தமற்றது என்று ப்ரோகோபீவ் முடிவு செய்தார். அவர் ஜப்பான் விட்டு, மற்றும் அங்கு இருந்து அமெரிக்காவில் செல்ல அனுமதி தேவை முற்படுகிறது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், செர்ஜி செர்வீவிச் ஒரு பியானியனாக செயல்படத் தொடங்கினார், தனது சொந்த படைப்புகளை மட்டுமே நடத்தினார்.

இது அமெரிக்காவிலும், பின்னர் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது, ஒரு பெரிய வெற்றியைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் 1936 ஆம் ஆண்டில், 1930 களின் பிற்பகுதியில் இரண்டு குறுகிய கால சுற்றுப்பயணத்தைத் தவிர, சோவியத் யூனியனுக்கு ஒரு மனிதன் மாஸ்கோவில் வாழ்கிறான்.

இசையமைப்பாளர்

நீங்கள் ஆரம்பத்தில் எண்ணவில்லை என்றால், அதாவது, குழந்தைகள் வேலை, பின்னர் எழுதும் ஆரம்பத்தில் இருந்து, செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் ஒரு இசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளராக தன்னை காட்டினார். அவருடைய ஒற்றுமைகள் அவ்வப்போது நேர்மறையான பதிலை எப்போதும் காணவில்லை என்று ஒலியுடன் நிறைவுற்றதாக இருந்தது. உதாரணமாக, 1916 ஆம் ஆண்டில், முதல் முறையாக பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நிகழ்த்தப்பட்டபோது, \u200b\u200bபல கேட்போர் கச்சேரி மண்டபத்தை விட்டுச்சென்றபோது, \u200b\u200bஇசை அவர்களில் விழுந்ததால், இயற்கையான உறுப்பு போன்றது, ஆத்மாவில் பயம் மற்றும் திகில் ஏற்படுகிறது.

Prokofiev சிக்கலான கலவையின் காரணமாக ஒரு விளைவை அடைந்தது, பெரும்பாலும் சிதைந்துவிடும், பாலிஃபோனி. குறிப்பாக தெளிவாக ஒரு விளைவு Opera "மூன்று ஆரஞ்சு" மற்றும் "தீ தேவதை", அதே போல் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனி உள்ள ஓபரா கேட்கப்படுகிறது.

ஆனால் படிப்படியாக செர்ஜி செர்ஜீவேச் பாணியில் அமைதியானது, மிதமானதாக மாறியது. அவர் நவீன பிராங்க் நவீன, மற்றும் விளைவாக, அவர் கிளாசிக்கல் இசை உலக குரோனிக்கில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை உருவாக்கியது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் பாலே மற்றும் ஓபரா "மடாலயத்தில் ஹார்ப்" ஆகியவற்றின் தலைசிறக்கங்களை அடையாளம் காண லேசான மற்றும் மெலடிக் ஹார்மோனீஸ் அனுமதித்தது.

ஒரு சிம்போனிக் ஃபேரி டேல் "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்", மத்திய குழந்தைகள் தியேட்டர், மற்றும் பாலே "சிண்ட்ரெல்லா" இருந்து வால்ட்ஸ் குறிப்பாக எழுதப்பட்ட மற்றும் அனைத்து இசையமைப்பாளர் வணிக அட்டைகள் ஆனது, மற்றும் இதுவரை ஏழாவது சிம்பொனி, அவரது முதுகெலும்பு இணைந்து வேலை கருதப்படுகிறது.

"அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் க்ரோஸ்னி" ஆகியவற்றிற்கான இசைக்கு இசையமைக்க முடியாது, இது Prokofiev மற்ற வகைகளில் எழுத முடியும் என்று நிரூபிக்கப்பட்ட உதவியுடன் இது சாத்தியமற்றது. சுவாரஸ்யமாக, மேற்கத்திய கேட்பவர்களுக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும், செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் பாடல்களும் ரஷ்ய ஆத்மாவின் உருவகமாகும். அத்தகைய கோணத்தில், அதன் மெலடிஸ், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பிரிட்டிஷ் ராக் இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஒரு அமெரிக்க திரைப்பட இயக்குனர்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தபோது, \u200b\u200bஸ்பெயினில் கரோலினா கோடினா, ரஷ்ய குடியேறியவர்களின் மகள்கள் கொண்டிருந்தார். அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டார்கள், விரைவில் இரண்டு மகன்கள் குடும்பத்தில் தோன்றினர் - Svyatoslav மற்றும் Oleg. 1936 ஆம் ஆண்டு ப்ரோகோபீவ் மாஸ்கோவிற்கு திரும்பியபோது, \u200b\u200bகுழந்தைகளுடன் ஒரு மனைவி அவருடன் சென்றார்.

பெரிய தேசபக்தி யுத்தத்தின் ஆரம்பத்துடன், செர்ஜி செர்கீவிச் உறவினர்களை வெளியேற்றுவதற்கு அனுப்பினார், மேலும் அவர்களிடமிருந்து தனியாக வாழ்ந்தார். அவர் தனது மனைவியுடன் இன்னும் செல்லவில்லை. உண்மையில் இசையமைப்பாளர் மரியா சிசிலியா மெண்டெல்ஸன்ஸை சந்தித்தார், யாரை உலகம் முழுவதும் அழைத்தார். இலக்கிய நிறுவனத்தில் படித்த பெண் மற்றும் 24 ஆண்டுகள் இளைய காதலி இருந்தது.

Prokofiev விவாகரத்து தாக்கல் செய்தார், ஆனால் லினா கோடீனா மறுத்துவிட்டார், வெளிநாட்டில் பிறந்தார், ஒரு புகழ்பெற்ற நபர் மட்டுமே திருமணம் மட்டுமே வெகுஜன கைதுகள் மற்றும் அடக்குமுறை காலத்தில் ஒரு சேமிப்பு வைக்கோல் உள்ளது.

இருப்பினும், 1947 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் அரசாங்கம் Prokofiev இன் முதல் திருமணம் அதிகாரப்பூர்வமற்ற மற்றும் தவறான திருமணம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, எனவே இசையமைப்பாளர் எந்த தடைகள் இல்லாமல் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிந்தது. லினா, உண்மையில், மொர்தோவியன் முகாம்களுக்கு கைது செய்யப்பட்டு வெளியேற்றப்பட்டார். 1956 ஆம் ஆண்டின் வெகுஜன மறுவாழ்வு பின்னர், ஒரு பெண் லண்டனுக்கு சென்றார், அங்கு அவர் 30 ஆண்டுகளாக ஒரு முன்னாள் கணவனை அனுபவித்தார்.

செர்ஜி ப்ரோகோபீவர் ஒரு பெரிய சதுரங்க ரசிகராக இருந்தார், அவர் அமெச்சூர் மட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். இசையமைப்பாளர் ஒரு தீவிர எதிர்ப்பாளர் கூட அங்கீகரிக்கப்பட்ட grandmasters கூட மற்றும் எதிர்கால உலக சாம்பியன், கியூப ஜோஸ் ராவுல் கபபலாங்கா கூட அடிக்க.

இறப்பு

40 களின் இறுதியில் இசையமைப்பாளரின் ஆரோக்கியம் வலுவாக பலவீனமடைந்தது. அவர் மாஸ்கோவிற்கு அருகே வில்லாக்களை விட்டு வெளியேறவில்லை, அங்கு கடுமையான மருத்துவ ஆட்சியைக் கண்டார், ஆனால் இன்னும் வேலை தொடர்ந்தார் - அதே நேரத்தில் ஒரு சொனாட்டா, பாலே மற்றும் சிம்பொனி எழுதினார். மாஸ்கோ கம்யூனல் அபார்ட்மெண்ட் குளிர்காலத்தில் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் நடைபெற்றது. மார்ச் 5, 1953 அன்று அவர் மற்றொரு உயர் இரத்த அழுத்தம் கொண்ட நெருக்கடியின் விளைவாக இறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு நாள் சி இறந்துவிட்டதால், நாட்டின் அனைத்து கவனமும் "தலைவரின்" மரணத்திற்கு riveted, மற்றும் இசையமைப்பாளரின் முடிவை உண்மையில் கவனிக்கப்படாமல், ஐ.நா. உறவினர்கள் கூட சடங்கு அமைப்பின் கஷ்டங்களை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இதன் விளைவாக, செர்ஜி செர்ஜீவேச் ப்ரோகோபீவர் நோவோட்விசி கல்லறையில் குடித்துவிட்டார்.

வேலை

• ஓபரா "போர் மற்றும் சமாதானம்"
• ஓபரா "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்"
• பாலே "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்"
• பாலே "சிண்ட்ரெல்லா"
• கிளாசிக் (முதல்) சிம்பொனி
• ஏழாவது சிம்பொனி
• பிள்ளைகளுக்கு சிம்பொனி ஃபேரி டேல் "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்"
• துண்டுகள் "பைபிங்"
• இசைக்குழுவுடன் பியானோவிற்கு இசை நிகழ்ச்சி எண் 3

Prokofiev Sergei Sergeevich (ஏப்ரல் 23, 1891 - மார்ச் 5, 1953) - மிகப்பெரிய ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானியவாதி, நடத்துனர். நான் 11 ஓபராக்கள், 7 சிம்பொனிஸ்கள், 8 கச்சேரிகள், 7 பாலேட்டுகள், ஒரு பெரிய அளவிலான கருவியாகும் குரல் படைப்புகளிலும், திரைப்படங்களுக்கும் நிகழ்ச்சிகளுக்கும் இசை. லெனின் பரிசு பரிசு (posthumously), ஆறு ஸ்ராலினிச பிரீமியங்களின் பரிசு பெற்றார், ரூபாய்ஸின் மக்கள் கலைஞர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இன்னும் அதிகமான நிறைவேற்றப்பட்ட இசையமைப்பாளர் இல்லை.

கன்சர்வேட்டரியில் குழந்தை பருவத்தில் மற்றும் ஆய்வு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில், எகடெரினோஸ்லவ் மாகாணத்திலும், அதில் பக்முத் கவுண்டிலும் இருந்தது. 1891 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 23 அன்று இந்த சந்திப்பில் 1891 ஆம் ஆண்டில் கிராமத்தில், அல்லது அது வழக்கமாக அழைக்கப்படும் வழக்கமாக, தோட்டத்தை செர்ஜி ப்ரோகோபீவினால் பிறந்தார் (இப்போது அவருடைய தாய்நாடு உலகிற்கு மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது).

அவரது போப் செர்ஜி Alekseevich விஞ்ஞான-அக்ரான், அவரது மகனின் நேரத்தில் அவர் நில உரிமையாளரிடம் ஒரு மேலாளராக பணியாற்றினார். இது முன் குடும்பத்தில் இரண்டு பெண்கள் பிறந்தார், ஆனால் அவர்கள் குழந்தை பருவத்தில் இறந்தார். எனவே, செர்ஜி பையன் ஒரு மிக நீண்ட எதிர்பார்க்கப்பட்ட குழந்தை மற்றும் பெற்றோர்கள் அவரை அனைத்து காதல், கவலை மற்றும் கவனத்தை கொடுத்தார். மரியா கிரிகோரிவ்னாவின் தாய் நடைமுறையில் முழுமையாக வளர்ந்துகொண்டிருந்தார். இது ஒரு இளமைக் கோட்டையிலிருந்து வருகிறது, அங்கு ஒரு ஆரம்ப வயதிலிருந்த குழந்தைகள் இசை மற்றும் நாடக கலை (மற்றும் அதைப் போலவே, மிக உயர்ந்த மட்டத்திலும் அல்ல) கற்பித்தனர். மரியா கிரிகோரிவ்னா ஒரு பியானியவாதி ஆவார்.

லிட்டில் செதோசா 5 ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளராக ஈடுபட்டுள்ளார் என்ற உண்மையால் இது பாதிக்கப்பட்டது, படிப்படியாக எழுதுவதற்கான பரிசை காட்ட ஆரம்பித்தது. அவர் நாடகங்கள் மற்றும் பாடல்கள், ரோண்டோ மற்றும் வால்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் வடிவத்தில் இசைக்கு வந்தார், அம்மா அவருக்கு பின்னால் எழுதினார். இசையமைப்பாளர் நினைவு கூர்ந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தாயார் மற்றும் அப்பாவுடன் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு பயணம் வலுவான குழந்தை பருவ அபிப்பிராயமாக இருந்தது, அங்கு தியேட்டரில் இருந்தார், "இளவரசர் இகோர்" ஏ. போரோடினா, "ஃபாஸ்ட்" சார்லஸ் குணோவை கேட்டார். "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" பி. Tchaikovsky பார்த்து, பையன் வீட்டிற்கு திரும்பி வந்துவிட்டது. பத்து ஆண்டுகளாக, அவர் இரண்டு படைப்புகளை "மாபெரும்" மற்றும் "பாலைவன தீவுகளில்" என்ற பெயர்களில் எழுதுகிறார்.

Seryoga இரண்டாவது மாஸ்கோ வருகை 1901 குளிர்கால தொடக்கத்தில் இருந்தது. அவர் கன்சர்வேட்டரி டானீவ் எஸ் பேராசிரியரிடம் கேட்டார். அனுபவமிக்க ஆசிரியர் குழந்தையிலிருந்து திறமையாக குறிப்பிட்டார் மற்றும் அனைத்து தீவிரத்தன்மை மற்றும் முறையான இசை ஈடுபட பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. கோடைகாலத்தில், புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் ரிங்கோல்ட் க்ளீயர் \u200b\u200bகிராமத்தில் கிராமத்தில் வந்தார். அவர் சமீபத்தில் ஒரு கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து பட்டம் பெற்றார், ஒரு தங்க பதக்கம் பெற்றார் மற்றும் Taneyev பரிந்துரைகள் எஸ்டேட் வந்தார். அவர் முன்னேற்றமயமாக்கல், ஒற்றுமை, அமைப்பு ஆகியவற்றின் இசைக் கோட்பாடுகளுடன் சிறிய prokofiev பயிற்சி பெற்றார், வேலை "பிளேக் போது கப்பல்" வேலை எழுதி ஒரு உதவியாளர் ஆனார். கிளியர் வீழ்ச்சி, Maria Grigorievna உடன் இணைந்து, அம்மா Seryoga, மீண்டும் குழந்தை Taneyev மாஸ்கோ அதிர்ஷ்டம் இருந்தது.

திறமையான சிறுவனைப் பொறுத்தவரை, ஒரு முடிவு செய்யப்பட்டது, செர்ஜி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக ஆனார். அவரது ஆசிரியர்கள் - a.n.sipova, n.a. Rimsky-korsakov, a.k. Lyadov, n.n. Cherepnin. 1909 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக ஒரு கன்சர்வேட்டராகவும், 1914 ல் ஒரு பியானியராகவும் முடித்தார். கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், Prokofiev ஒரு தங்க பதக்கம் பெற்றார். மற்றும் இறுதி தேர்வில், கமிஷன் ஒருமனதாக அவரை வழங்கியது. A. Rubinstein - Schroeder ராயல். ஆனால் அவர் கன்சர்வேட்டரியை விட்டுவிடவில்லை, ஆனால் 1917 வரை உடலின் உடலில் ஈடுபட தொடர்ந்தார்.

1908 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து பட்டம் பெற்ற பிறகு, ப்ரோகோபீவ் முதலில் லண்டனுக்குச் சென்றார் (அத்தகைய பரிசு அவருக்கு தாய் வாக்குறுதி அளித்தது). அங்கு Dyagilev, அந்த நேரத்தில் பிரெஞ்சு தலைநகரான "ரஷ்ய சீசன்களில்" ஏற்பாடு செய்தார். இந்த கட்டத்தில் இருந்து ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் பிரபலமான ஐரோப்பிய salons ஒரு சாலை திறந்து. பியானோ தனது மாலை நேபிள்ஸ் மற்றும் ரோமில் ஒரு பெரிய வெற்றியைக் கொண்டிருந்தார்.

குழந்தை பருவத்தில் இருந்து, செர்ஜியின் பாத்திரம் எளிதானது அல்ல, அது அவரது ஆரம்ப படைப்புகளில் கூட பிரதிபலித்தது. கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள படிப்பின் போது, \u200b\u200bஅவர் தனது தோற்றத்தை சுற்றியுள்ளதாகக் கூச்சலிட்டார், எப்போதும் தலைமைத்துவத்தை கைப்பற்ற முயன்றார், கவனத்தை மையமாகக் கொண்டார். அந்த ஆண்டுகளில் அவரை அறிந்தவர்கள் அவர் எப்போதும் குறிப்பாக பார்த்துக்கொண்டிருந்தார். Prokofiev ஒரு பகிரப்பட்ட சுவை இருந்தது, அவர் மிகவும் அழகாக உடையணிந்து, தன்னை பிரகாசமான நிறங்கள் மற்றும் துணிச்சலான கலவைகள் அனுமதிக்கிறது.

பின்னர் அவரைப் பற்றி நன்றாக SvyatoSlav ரிச்சர்டு கூறுவார்:

"பிற்பகல் சூரியன் ஒரு முறை நான் Arbat மீது நடந்து மற்றும் ஒரு சக்தி மற்றும் சவால் கொண்ட ஒரு அசாதாரண நபர் சந்தித்தார், ஒரு நிகழ்வு என கடந்து ஒரு அசாதாரண நபர் சந்தித்தார். அவர் பிரகாசமான மஞ்சள் காலணிகள் மற்றும் சிவப்பு ஆரஞ்சு டை இருந்தது. நான் எதிர்க்க முடியவில்லை, சுற்றி திரும்பி அவரை பார்த்து பார்த்தேன். இது செர்ஜி ப்ரோகோபீவாக இருந்தது. "

ரஷ்யாவுக்கு வெளியே வாழ்க்கை

1917 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், செர்ஜி ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார். அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதியதைப் போலவே, ரஷ்யாவிற்கு மாற்றியமைக்க முடிவெடுப்பதற்கான முடிவு, வாழ்க்கையின் மூலம் வாழ்க்கையைத் தாக்கும் விருப்பத்தை நியாயப்படுத்தியது, ஒரு ஜாகிங் அல்ல; கலாச்சாரம், விளையாட்டு மற்றும் படுகொலை அல்ல; Kislovodsk உள்ள மோசமான கச்சேரிகள் கொடுக்க, ஆனால் சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க்கில் செய்ய.

1918 ஆம் ஆண்டின் வசந்த மே தினம், Prokofiev மாஸ்கோவை விட்டு சைபீரியன் எக்ஸ்பிரஸ் ஒரு டிக்கெட் இலைகள் இலைகள். கோடைகாலத்தின் முதல் நாளில் அவர் டோக்கியோவிற்கு வருகிறார், மேலும் இரண்டு மாதங்கள் ஒரு அமெரிக்க விசாவை அங்கே எதிர்பார்க்கிறது. ஆகஸ்ட் ஆரம்பத்தில், செர்ஜி செர்ஜீவிச் அமெரிக்காவின் அமெரிக்காவிற்கு கப்பல் அனுப்பினார். அங்கு அவர் மூன்று ஆண்டுகளாக வாழ்ந்தார், 1921 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சிற்கு நகர்கிறார்.

அடுத்த பதினைந்து ஆண்டுகளில், அவர் நிறைய வேலை செய்து, அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய நகரங்களில் கச்சேரிகளால் நடத்தப்பட்டார், மூன்று முறை சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் வந்தார். இந்த நேரத்தில், பப்லோ பிக்காசோ மற்றும் செர்ஜி ராச்மினோவ் போன்ற கலாச்சார உலகில் இத்தகைய புகழ்பெற்ற மக்களுடன் அவர் சந்திக்கிறார். மேலும் prokofiev திருமணம் செய்து கொள்ள முடிந்தது, கரோலினா kodina-lubers spaniard அவரது வாழ்க்கை தோழன் இருந்தது. ஜோடி இரண்டு மகன்கள் இருந்தனர் - ஓலெக் மற்றும் ஸ்வெடோஸ்லாவ். ஆனால் மேலும் அடிக்கடி, செர்ஜி வீட்டிற்கு திரும்பும் பற்றி எண்ணங்களை சமாளித்திருந்தார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ், அவரது மனைவி மற்றும் மகன்களுடன் சேர்ந்து சோவியத் ஒன்றியத்தில் வந்து மாஸ்கோவில் குடியேறினார்.

வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் கச்சேரிகளுடன் எல்லையிலிருந்து மட்டுமே சென்றார் - பருவங்களில் 1936/1937 மற்றும் 1938/1939.

Prokofiev அந்த நேரத்தில் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் நிறைய தெரிவித்தனர். செர்ஜி ஐசென்ஸ்டைன் உடன் சேர்ந்து, அவர்கள் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" படத்தில் பணிபுரிந்தனர்.

மே 2, 1936 அன்று, கற்பனையான சிம்பொனி "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்" பிரீமியர் மத்திய குழந்தைகள் தியேட்டரில் நடைபெற்றது.

போரின் தொடக்கத்திற்கு முன், இசையமைப்பாளர் ஓவன் ஆபரேட்டர்கள் மற்றும் விந்து கோட்கோவில் பணிபுரிந்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஓபரா "போர் மற்றும் சமாதான", ஐந்தாவது சிம்பொனி, "இவன் க்ரோஸ்னி", பாலே "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் பல படைப்புகளின் இசையமைப்பாளர் ஓபரா "யுத்தம் மற்றும் சமாதான", இசையமைப்பாளர் ஓபரா "யுத்தம் மற்றும் சமாதான" படைப்பு வாழ்க்கையில் குறிப்பிடப்பட்டார்.

Prokofiev மாற்றத்தின் குடும்ப வாழ்க்கையில் 1941 ஆம் ஆண்டில் போரின் தொடக்கத்திற்கு முன் ஏற்பட்டது. அந்த நேரத்தில், அவர் இனி தனது குடும்பத்துடன் வாழ்ந்ததில்லை. சோவியத் அரசாங்கத்தை விட மிக பின்னர், அவரது திருமணம் தவறானது, மற்றும் 1948 ல் ப்ரோகோபீவ் மீண்டும் மெண்டெல்சனின் சமாதானத்துடன் முறையான திருமண உறவுகளுக்குள் நுழைந்தது. லினாவின் மனைவி கைது, முகாம் மற்றும் மறுவாழ்வு ஆகியவற்றை தப்பிப்பிழைத்தார். 1956 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தை ஜேர்மனிக்கு விட்டுவிட்டார். லினா நீண்ட காலமாக வாழ்ந்து வயதில் இறந்துவிட்டார். இந்த நேரத்தில், அவர் Prokofiev நேசித்தேன் மற்றும் கடைசி நாட்களுக்கு முன் நினைவு கூர்ந்தார், முதல் முறையாக நான் பார்த்தேன் மற்றும் கச்சேரியில் அவரை கேட்டேன். அவர் செர்ஜி, அவரது இசை, மெண்டெல்ஸின் உலகத்தை குற்றம் சாட்டினார்.

Posofiev, பிந்தைய போர் ஆண்டுகள் சுகாதார ஒரு கூர்மையான சரிவு மாறியது, உயர் இரத்த அழுத்தம் முன்னேறியது. அவர் துறவி ஆனார் மற்றும் அவரது குடிசை இருந்து எங்கும் ஓட்டவில்லை. அவர் ஒரு கடுமையான மருத்துவ ஆட்சி இருந்தது, ஆனால் இந்த போதிலும், அவர் பாலே "கல் மலர்", ஒன்பதாவது சிம்பொனி, ஒன்பதாவது சிம்பொனி, உண்மையான மனிதன். "

பெரிய இசையமைப்பாளரின் மரணம் சோவியத் மக்களாலும் ஊடகங்களாலும் கவனிக்கப்படாதது. இது மார்ச் 5, 1953 அன்று நடந்தது, தோழர் ஸ்டாலின் இல்லை மற்றும் ஆனார். மேலும், இசைக்கலைஞர் சக ஊழியர்கள், அவரது அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் நிறுவன இறுதி பிரச்சினைகளில் கூட கணிசமான பிரச்சினைகளை அனுபவித்தனர். இசையமைப்பாளர் ஒரு மாஸ்கோ வகுப்பில் இறந்துவிட்டார். மாஸ்கோ நோவோட்விசி கல்லறையில் இறுதி சடங்கு நடைபெற்றது.

4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சோவியத் அதிகாரிகள் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞரிடம் தங்கள் குற்றத்தை கொண்டு வர முயற்சித்தனர், அவரை ஒரு லெனினிச பரிசு போய்விட்டனர்.

வேலை - உலக மகிமையுடன் மாஸ்டர்பீஸ்

S.S. ஆல் எழுதப்பட்ட பாள்கள் சிறப்பாக பிரபலமானவை மற்றும் அன்பு. Prokofiev.

7 சிம்போனியம்ஸ், சைதியன் சூட் "அலா மற்றும் லோல்", இரண்டு புஷ்கின் வால்ட்ஸ் மற்றும் பல பிறப்பொருள்கள், கவிதைகள், சைட் ஆகியவை, ப்ரோகோபீவின் இசைக்குழுக்களுக்கு உருவாக்கப்பட்டன.

உலகில், பெரும் மனிதனை நினைவில் வைத்து, அவருடைய படைப்புகளை கௌரவிக்கவும். பல இசை பள்ளிகள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள், விமானம் மற்றும் விமான நிலையங்கள், தெருக்களில் மற்றும் குழந்தைகள் இசை பள்ளிகள், சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் மற்றும் இசை கல்வியாளர்கள் எஸ். எஸ். ப்ரோக்கோபீவில் பெயரிடப்பட்டுள்ளது. இரண்டு அருங்காட்சியகங்கள் மாஸ்கோவில் திறந்திருக்கும் மற்றும் Donbas இல் அவரது தாயகத்தின் ஒரு திறந்திருக்கும்.

கார்டினல் கௌரவம், (அல்லது நீங்கள் விரும்பினால், Disadvance) என் வாழ்வில் எப்போதும் அசல், அவர்களின் இசை மொழி தேட வேண்டும். நான் என் பிரதிபலிப்பை வெறுக்கிறேன், நான் தாக்கப்பட்ட நுட்பங்களை வெறுக்கிறேன் ...

நீங்கள் வெளிநாட்டில் நீண்ட காலமாக எப்படியாவது இருக்க முடியும், ஆனால் அவ்வப்போது உண்மையான ரஷ்ய ஆவிக்கு தாய்நகருக்குத் திரும்ப வேண்டும்.
எஸ். Prokofiev

எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் குழந்தைகளின் ஆண்டுகள் இசை குடும்பத்தில் நிறைவேற்றப்பட்டன. அவரது தாயார் ஒரு நல்ல பியானியராக இருந்தார், சிறுவன் தூங்கிக்கொண்டிருந்தார், பல அறைகள் சோனாட்டாத் எல். பீத்தோவன் ஒலிகளுக்காக தூரத்திலிருந்து வரும் என்று கேட்டார். செம்பு 5 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bபியானோவிற்கான முதல் நாடகத்தை அவர் எழுதினார். 1902 ஆம் ஆண்டில் அவரது குழந்தைகளின் இசையமைப்பாளர் அனுபவங்களை சந்தித்தார். எஸ். டானியேவ், மற்றும் அவரது ஆலோசனையின் மீது ஆர் கிளாராவின் கலவையின் படிப்பினைகளைத் தொடங்கினார். 1904-14 இல். Prokofiev என் rimsky-korsakov (instrumentation), ya இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஆய்வு செய்தார். Vitols (இசை வடிவம்), A. Lyadova (கலவை), ஏ. Esipova (பியானோ).

இறுதி பரீட்சையில், ப்ரோகோபீயுடன் ப்ரோகோபீவ் தனது முதல் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார், இதற்கு விருது வழங்கப்பட்டது. ஏ. ரூபின்ஸ்டைன். இளம் இசையமைப்பாளர் பேராசிரியர் புதிய இசை போக்குகளை உறிஞ்சும் மற்றும் விரைவில் ஒரு புதுமையான இசைக்கலைஞரின் தனது சொந்த வழியைக் கண்டுபிடிப்பார். ஒரு பியானியவாதியாகப் பேசுகையில், Prokofiev பெரும்பாலும் தங்கள் திட்டங்களில் தங்கள் சொந்த படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இது மாணவர்களின் புயலடிப்பு எதிர்வினை ஏற்படுத்தியது.

1918 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் அமெரிக்காவிற்கு சென்றார், வெளிநாட்டு நாடுகளுக்கு பல பயணங்கள் தொடங்கி - பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, இத்தாலி, ஸ்பெயின். உலக பார்வையாளர்களை கைப்பற்றும் முயற்சியில், அவர் நிறைய கச்சேய்ட் செய்கிறார், பெரிய கட்டுரைகளை எழுதுகிறார் - ஓபராக்கள் "மூன்று ஆரஞ்சு," (1919) (1919) "தீ தேவதூதர்" (1927); பாக்ஸ் "ஸ்டீல் ஸ்கோக்" (ரஷ்யாவில் புரட்சிகர நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட 1925), "தி குருட்டு மகன்" (1928), "டின்னர் மீது" (1930); கருவியாக இசை.

1927 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் 1929 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் மிகப்பெரிய வெற்றியைக் கொண்ட Prokofiev. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவருடைய கச்சேரிகள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், கர்கோவ், கீவ் மற்றும் ஒடெஸாவில் நடத்தப்படுகிறார்கள். "மாஸ்கோ எனக்கு வழங்கிய வரவேற்பு ஒரு தொடர்ச்சியான வெளிச்செல்லும் வெளியே இருந்தது. ... லெனின்கிராட் உள்ள வரவேற்பு மாஸ்கோவை விட சூடாக இருந்தது, "இசையமைப்பாளர் சுயசரிதையில் எழுதினார். 1932 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ப்ரோகோபீவ் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்ப முடிவு செய்கிறார்.

30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. Prokofiev வேலை அதன் செங்குத்துகளை அடைகிறது. ரோம் மற்றும் ஜூலியட் பாலே வி. ஷேக்ஸ்பியருக்கான ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் பாலே (1936); பாடல் வரிகள் மற்றும் காமிக் ஓபரா "மடாலயத்தின் ஆந்தை" ("duenha", ஆர். ஷெரிடான் படி - 1940); Cantata "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" (1939) மற்றும் "டோஸ்ட்" (1939); பாத்திரம் கருவிகள் (1936) உடன் தங்கள் சொந்த உரை "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்" மீது சிம்போனிக் ஃபேரி டேல்; பியானோவுக்கு ஆறாவது சொனாட்டா (1940); சைக்கிள் பியானோ "குழந்தைகள் இசை" (1935) வகிக்கிறது. 30-40 களில். Prokofiev இசை சிறந்த சோவியத் இசைக்கலைஞர்களை நிகழ்த்தியது: N. Golovanov, E. Gileels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Sustrakh. சோவியத் நடனக் கோளாறுகளின் மிக உயர்ந்த சாதனை ஜி.லநோவா உருவாக்கிய ஜூலியட் படமாக இருந்தது. 1941 கோடையில், மாஸ்கோ Prokofiev கீழ் குடிசையில், அவர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே லெனின்கிராட் தியேட்டர் எழுதினார். எஸ். எம். Kirov பாலே ஃபேரி டேல் "சிண்ட்ரெல்லா". பாசிச ஜெர்மனியுடன் போரின் ஆரம்பம் பற்றிய செய்திகள் மற்றும் தொடர்ச்சியான துயர நிகழ்வுகள் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து ஒரு புதிய படைப்பு எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது. அவர் நாவல் எல். டால்ஸ்டாய் (1943) இல் ஒரு பெரிய வீர-தேசபக்தி ஓபரா-எபபோபியா "போர் மற்றும் சமாதானத்தை" உருவாக்குகிறார், இயக்குனர் சி. ஐசென்ஸ்டைன் வரலாற்று படமான "இவன் க்ரோஸ்னி" (1942) இல் வேலை செய்கிறார். கவலை படங்கள், இராணுவ நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் அதே நேரத்தில், துரதிருஷ்டவசமான விருப்பம் மற்றும் ஆற்றல் பியானோ (1942) க்கான ஏழாவது சொனாட்டாக்களின் இசை வகைப்படுத்தப்படும். ஐந்தாவது சிம்பொனி (1944) இல் மிகச்சிறந்த நம்பிக்கை கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது, இதில் இசையமைப்பாளர், "ஒரு இலவச மற்றும் மகிழ்ச்சியான நபர், அவரது வலிமையான சக்திகள், அவரது பிரபுக்கள், அவரது ஆன்மீக தூய்மை எடுக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார்.

பிந்தைய காலப்பகுதியில், ப்ரோகோபீவ் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை போதிலும், ஆறாவது (1947) மற்றும் ஏழாவது (1952) சிம்போனீஸ், ஒன்பது பியானோ சொனாட்டா (1947), ஓபரா "போர் மற்றும் சமாதானம்" ( 1952), Cello sonata (1949) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1952) உடன் செலோ ஒரு சிம்பொனி கச்சேரி. 40 வது தொடக்க 50 களின் முடிவு. சோவியத் கலையில் "மக்கள் எதிர்ப்பு முறையான முறையான" திசைகளுக்கு எதிராக சத்தமில்லாத பிரச்சாரங்கள் இருந்தன, அவருடைய சிறந்த பிரதிநிதிகளை பலர் துன்புறுத்தினர். இசை முக்கிய முறைகளில் ஒன்று prokofiev இருந்தது. 1948 ல் அவரது இசை பொது டொமைன் மேலும் இசையமைப்பாளரின் சுகாதார நிலையை மேலும் மோசமாகிவிட்டது.

அன்பான ரஷியன் இயல்பு மத்தியில் நிக்கோலினா மலை கிராமத்தில் குடிசையில் உள்ள குடிமக்களுக்கான கடைசி ஆண்டுகளில், டாக்டர்களின் தடைகளை மீறுவதாக தொடர்ச்சியாக தொகுக்கத் தொடர்ந்தார். வாழ்க்கையின் கடினமான சூழ்நிலைகள் வேலைகளை பாதித்தன. சமீபத்திய ஆண்டுகளின் கட்டுரைகளில் உண்மையான தலைசிறந்தவர்களுடன் சேர்ந்து, "எளிமைப்படுத்தப்பட்ட கருத்து" இன் படைப்புகள் - Overture "சந்திப்பு வோல்கா" (1951), oratoria "உலகின் பாதுகாப்பு" (1950), சூட் "குளிர்காலத்தில் நெருப்பு" (1950), சில பாலே பக்கங்களை "ஸ்டோன் மலர் பற்றி கதை" (1950), ஏழாவது சிம்பொனி. Prokofiev ஸ்டாலினுடன் ஒரு நாளில் இறந்துவிட்டார், கடந்த பயணத்தின் பெரும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் குற்றவாளி மக்கள் பெரும் தலைவரின் இறுதிச் சடங்குடனான பிரபலமான உற்சாகத்தன்மையால் வெளிப்படையாக இருந்தார்.

Prokofiev பாணி, அதன் வேலை 4 மற்றும் புயலடுப்பு XX நூற்றாண்டில் ஒரு அரை உள்ளடக்கியது., ஒரு மிக அதிக பரிணாம வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது. Prokofiev நமது நூற்றாண்டின் புதிய இசை வழிவகுத்தது, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிற நோயாளிகளுடன் - கே. டெபூஸ்ஸி. பி. பரோக்கோக், ஏ. ஸ்கிராபின், I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, நோவோவெனிக் ஸ்கூலின் இசையமைப்பாளர்கள். அவர் தனது நேர்த்தியான பல் கலைக்களின் பாழடைந்த நோயாளிகளின் தற்செயலான நியதிகளை ஒரு தைரியமாக எந்த நிர்வாகத்திற்குள் நுழைந்தார். எம். மசோர்கோஸ்கி, ஏ. போரோடினா, ப்ரோகோபீவின் ஒரு பழக்கவழக்கமாக வளர்ந்துவரும் பாரம்பரியமற்ற ஆற்றல், தாக்குதலானது, சுறுசுறுப்பு, "காட்டுமிராண்டித்தனமான" ("தெளிவற்றது" ("தெளிவற்ற" பியானோவிற்கான ஒரு டோக்கட், "சர்கஸ்மா" என்று கருதப்பட்டது; சிம்போனி சியதியன் சூட் பாலே "அலா மற்றும் லோல்"; முதல் மற்றும் இரண்டாவது பியானோ நிகழ்ச்சிகள்). இசை Prokofiev மற்ற ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் புதுமைகள் கண்டுபிடிப்புகளை எதிரொலிக்கிறது, கவிஞர்கள், ஓவியர்கள், தியேட்டர் புள்ளிவிவரங்கள். "Sergey Sergeevich விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் மிகவும் மென்மையான நரம்புகள் மீது வகிக்கிறது," V. Mayakovsky Prokofiev நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்று பற்றி V. Mayakovsky கூறினார். ஹெர்பல் மற்றும் தாகமாக ரஷியன்-பழமையான படங்கள், நேர்த்தியான அழகியல் ஆகியவற்றின் மூலம் ரஷ்ய ரஷ்ய-பழமையான கற்பனையானது பாலே "டலேவைப் பற்றியது, ஏழு ஜெஸ்டர்ஸ் ஏழு ஜெஸ்டர்ஸ் பற்றி" (ஏ.ஏ.பானியஸெவ்ஸின் சேகரிப்பில் இருந்து விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது). அந்த நேரத்தில் ஒப்பீட்டளவில் அரிதான பாடல்கள்; Prokofiev மணிக்கு, அவர் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்திறன் இழந்து - அவர் வெட்கப்பட, மென்மையான, மென்மையான ("மிமிங்", பியானோ ஐந்து "ஒரு பழைய பாட்டி", "மிருகத்தனமான").

பிரகாசம், கட்டுப்பாடானது, அதிகரித்த வெளிப்பாடு வெளிநாட்டு பதினைந்து பாணியில் பொதுவானது. இது ஒரு உருகும் இணைப்பு, ஓபரா "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்" என்பது விசித்திரக் கதை கே. கோட்ஸி ("ஷாம்பெயின் கண்ணாடி", A. லுனாச்சார்ஸ்கி வரையறை மூலம்); அவரது கடுமையான மோட்டார் அழுத்தம் கொண்ட அற்புதமான மூன்றாவது கச்சேரி, 1 டி ஒரு அற்புதமான சுவை வெண்ணெய் மூலம் shaded., வேறுபாடுகள் ஒன்று ஒரு loorism ஊடுருவியது. (1917-21); "உமிழும் தேவதூதன்" வலுவான உணர்ச்சிகளின் பதற்றம் (நாவல் வி Brysov படி); இரண்டாவது சிம்பொனி (1924) என்ற பவர் மற்றும் நோக்கம்; "கனவு" நகர்ப்புற "எஃகு சோகம்"; "எண்ணங்கள்" (1934) மற்றும் "தங்களைத் தாங்களே" (1928) (1928) (1928) லோட்டோ தற்செயல். 30-40 களின் பாணி. கலைஞர்களின் ஆழம் மற்றும் தேசிய சோலார்ஸின் கலவையாகும், இது புத்திசாலித்தனமான சுய கட்டுப்பாட்டின் விசித்திரமான முதிர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் உலகளாவிய கருத்துக்கள் மற்றும் தலைப்புகள், வரலாறு, பிரகாசமான, யதார்த்தமான-குறிப்பிட்ட இசை எழுத்துக்கள் ஆகியவற்றை பொதுமைப்படுத்துகிறது. 40 களில் படைப்பாற்றல் இந்த வரி குறிப்பாக ஆழமாக உள்ளது. போர் ஆண்டுகளில் சோவியத் மக்களுடைய பங்கை வீழ்த்திய கடுமையான சோதனைகள் காரணமாக. மனித ஆவி மதிப்புகளின் வெளிப்படுத்தல், ஆழமான கலைஞர்களின் பொதுமயமாக்கல்கள் Prokofiev முக்கிய ஆசை ஆக: "நான் கத்தரிக்கோல், கவிஞர், துடைப்பான், ஓவியர், நபர் மற்றும் மக்கள் சேவை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று தண்டனை கடைபிடிக்கப்படுகிறது. அவர் மனித வாழ்க்கையை பாட வேண்டும், ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு ஒரு நபரை வழிநடத்த வேண்டும். இந்த கலை unshakable குறியீடு ஒரு பார்வையில் இருந்து உள்ளது. "

Prokofiev ஒரு பெரிய படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டு - 8 ஓபராக்கள்; 7 பாலேட்டுகள்; 7 சிம்பொனி; 9 பியானோ சொனாட்டாக்கள்; 5 பியானோ நிகழ்ச்சிகள் (நான்காவது - ஒரு இடது கையில்); 2 வயலின், 2 செலோ கச்சேரிகள் (இரண்டாவது - சிம்பொனி கச்சேரி); 6 காண்டட்; oratoria; 2 குரல் சிம்போனிக் சூட்; பல பியானோ துண்டுகள்; இசைக்குழுவிற்கான துண்டுகள் ("ரஷ்ய ஓவியர்", "சைமோனிக் பாடல்", "போர் முடிவில்", 2 "புஷ்கின் வால்ட்ஸ்"); சேம்பர் வேலை (கிளாரினெட், பியானோ மற்றும் சரம் குவார்ட்டிற்கான யூத நூல்களுக்கு ஓவர்டார்ட், ஒபோ, கிளாரினெட், வயலின், வயோலா மற்றும் இரட்டை பாஸ் ஆகியவற்றிற்கான Quintet; 2 சரம் குவார்டெட்; வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான 2 சொனாட்டாக்கள்; செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா; பல குரல் கட்டுரைகள் வார்த்தைகள் A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivzieva, முதலியன).

Prokofiev வேலை உலகளாவிய அங்கீகாரம் பெற்றது. அவரது இசையின் நம்பமுடியாத மதிப்பு ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றில், உயர் மனிதநேய கருத்துக்களின் அர்ப்பணிப்பில், அவரது படைப்புகளின் கலை வெளிப்பாட்டின் செல்வந்த நிலையில் உள்ளது.

செர்ஜி செர்ஜீவிச் ப்ரோகோபிவ் என்ற பெயரில், ஒரு இசை வாழ்க்கை இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி கிட்டத்தட்ட பாதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒன்பது மணி நேர ஆண்டுகளின் தொடக்கத்தில் முதன்முதலில் ஒலித்திருந்த அவரது இளம் மனோபாவம் குரல், அடுத்த ஐம்பது ஆண்டுகளில் தெளிவாகக் கேள்விப்பட்டிருந்தது. இந்த ஆண்டுகளின் இசை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் சத்தமில்லாத பன்முகத்தன்மை S. S. Prokofiev இன் குரல்களை மூழ்கடிக்க முடியாது, அதன் படைப்பு செயல்பாடு ஒரு பயனுள்ளதாக இருந்தது.
இசையமைப்பாளரின் துறையில் ஆரம்பத்தில், அவர் தொடங்கப்பட்ட எபிகோனிக் சாலையில் செல்லவில்லை, மற்றும் மியூசிக் இளைஞர்களின் சூடான அனுதாபத்தை வென்ற தைரியமான கண்டுபிடிப்பின் கடினமான பாதையை தேர்ந்தெடுக்கவில்லை. அதன் வலிமையான திறமை, மிகவும் நேர்மையான திறமை, பாணியின் ஒரு மென்மையான உணர்வு, ரஷ்ய நாட்டுப்புற அறிவுறுத்தலின் பிறப்பு உணர்வு பொதுமக்கள் கவனத்தை மூடுவதற்கு முதல் படைப்பு நடவடிக்கைகளிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டன. படைப்பாற்றல் S. S. Prokofiev தன்னை நோக்கி ஒரு அலட்சிய அணுகுமுறை அனுமதிக்கவில்லை. அவரது முதல் படைப்புகளில் பிறந்த கலந்துரையாடல், ஒவ்வொரு புதிய எழுத்துக்களிலும் அதிகரித்தது, அதிகரித்து வரும் கூர்மையை அதிகரித்து, புதிய, பரந்த அடுக்குகளை உள்ளடக்கியது, கேட்போர், இசைக்கலைஞர்கள், விமர்சகர்கள். ஒரு பெரிய படைப்பு சக்தியின் மனிதர் எஸ். எஸ். ப்ரோக்கோபீவர் இந்த சர்ச்சைகளில் பிறந்ததைக் கண்டறிவது, மதிப்புமிக்க, மதிப்புமிக்கது என்பதை அறிந்திருந்தது, மிகச்சிறந்த கருத்துக்களுக்கு நிதானமாகவும் கவனமாகவும் கேட்க முடிந்தது. எஸ். எஸ். Prokofiev ஒருபோதும் தள்ளுபடி செய்யப்படவில்லை, சில சமயங்களில் அவரை சந்தித்த கசப்பான தோல்விகளிலிருந்து ஆவிக்குரியதாக இல்லை, ஒருபோதும் நிறைவேற்றப்படவில்லை, சத்தமில்லாமல், சத்தமாகவும், நன்கு தகுதியுடைய வெற்றிகளிலும் அமைதியாக இல்லை, மேலும் மேலும் இணக்கமான படைப்பாற்றல். அவருக்கு கலைஞரிடம் தடுத்து நிறுத்தினார், அவரைப் பார்க்க ஒரு வேலைநிறுத்தம் செய்யும் திறனைக் கொண்டிருந்தார், அவருடைய படைப்புகளில் குறைபாடுகளை உணர்ந்து கொண்டிருந்தார், எனவே புதிய இசையை எழுதுவதன் மூலம், முன்னர் எழுதப்பட்ட மற்றும் பல முறை நிறைவேற்றப்பட்டார், பலமுறை நிறைவேற்றப்பட்டார், அவளது அதிகபட்சமான பரிபூரணத்தை எதிர்பார்க்கிறார். .

தனித்துவமான படைப்பாற்றல் S. S. Prokofiev இசை கலை அனைத்து வகைகளை சுத்தப்படுத்தியது. எட்டு ஓபராக்கள், ஏழு பாலேட்டுகள், ஏழு சிம்பொனிஸ், ஒன்பது கருத்துக்களம், ஏழு சிம்பொனிஸ், ஒன்பது கருத்துக்களம், ஏழு சிம்பொனிஸ், ஒன்பது கருவூல கச்சேரிகள் (Oratoria, Cantata, கவிதைகள், பாலாட்கள்) , பல்வேறு கருவிகளுக்கான பதினைந்து சொனாட்டாக்கள், பல கருவிகளின் குழுக்கள், பியானோ நாடகங்கள் மற்றும் காதல் கொண்ட ஒரு பெரிய எண், திரையரங்கு தயாரிப்புகளுக்கும் திரைப்படங்களுக்கும் இசை கணக்கிடவில்லை.

அத்தகைய பல படைப்புகளை உருவாக்கும் நேரத்தை ஒரு அற்புதமான செயல்திறன் கொண்டிருப்பது அவசியம், இதன் பெரும்பான்மையான பெரும்பான்மை ரஷ்ய இசை கலை கருவூலத்தில் உறுதியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. எஸ். எஸ். Prokofiev பொறுப்பை ஒரு உயர் உணர்வு கொண்டுவரப்பட்டது, செய்தபின் தனது வேலை ஒழுங்கமைக்க நிர்வகிக்கப்படும். டாக்டர்கள் கடுமையாக பரிந்துரைக்கப்படும் போது அந்த நாட்களில் கூட தினசரி எழுதினார். அவர் தினசரி எழுத முடியாது, மற்றும் அந்த நாட்களில் படைப்பாற்றல் இருந்து "ஓய்வு" போது அவரை மிகவும் வேதனையாக இருந்தது.

தொழிற்கட்சி S. S. Prokofiev இன் ஒழுக்கம் உண்மையில் ஆச்சரியமாக இருந்தது, மேலும் பல சொற்களஞ்சியமாக இருந்தது, அவர் ஒரே நேரத்தில் பல படைப்புகளில் பணிபுரிந்தார். எனவே, ஆறாவது சிம்பொனி வேலை, அதே காலகட்டத்தில் அவர் சிம்பொனி இசைக்குழு, கான்டூட்டு "பிளவு, மைட்டி எட்ஜ்", வயலின் சோலோவிற்கு சொனாட்டா ஒரு பண்டிகை கவிதை எழுதினார், நான்காவது சிம்பொனி ஒரு புதிய பதிப்பை செய்தார். Pioneer Suite "குளிர்காலத்தில் Bonfire" Cello ஒரு sonachal ஒரு sonachal ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான புஷ்கின் Waltzes மற்றும் பாலே போன்ற பாலே முக்கிய "ஒரு கல் மலர் பற்றி கதை" ...

படைப்பாற்றல் S. S. Prokofiev இன் மிகச்சிறந்த மற்றும் வேறுபட்டது. அவரது தாயகத்திற்கு திரும்பிய பின்னர் இந்த பகுதியில் உண்மையான ஹைகை அடைந்தது. ஹீரோக்களின் தொகுப்பு, எஸ். எஸ். ப்ரோகோபீவ், அவர்களின் படைப்புகளில் செறிவூட்டப்பட்ட, புதிய அற்புதமான பெயர்களால் செறிவூட்டப்பட்டன, புதிய, உயர்ந்த, உலகளாவிய கருத்துக்களுடன் விரிவுபடுத்தப்பட்டவர்களின் கருவூலமானது. வகை பன்முகத்தன்மை (ஓபராக்கள், பாலேட்டுகள், சிம்போனீஸ், oratories, orportaly நாடகங்கள், பாடல்கள்) ஒரு புதிய கருப்பொருள்கள், பாடல்கள்) ஒரு புதிய கருப்பொருள்கள், பாடல்கள், எஸ். எஸ். ப்ரோக்கோபீவ் ரஷியன் மக்கள் வீரர்கள் மற்றும் நமது யதார்த்தத்தின் மகத்தான நாட்களில் இருவரும் கத்தினார். தைரியமாக, உண்மையிலேயே அவர் ரஷியன் இராணுவம், ரஷியன் மக்கள், அவரது படைப்புகளில் அவரது வரலாற்று புள்ளிவிவரங்கள்: ஓபரா "போர் மற்றும் சமாதானம்" (லின் டால்ஸ்டாய் நாவலின் படி), Cantata "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" (தேசபக்தி பாடல் " நிறுத்து, ரஷ்ய மக்கள் ")," இவன் க்ரோஸ்னி "படத்திற்கான இசை. வரலாறு, நமது யதார்த்தத்தின் மகத்தான நாட்களுக்கு அவருடைய படைப்புகள்: Cantata "Slavie", Oratoria "உலகத்தை பாதுகாத்தல்", கான்டா "பிளாக், மைட்டி எட்ஜ்", ஏழாவது சிம்பொனி, ஆபரேஷன் "விந்து கோட்கோ" (V. Kataeva "படி மகன் தொழிலாளர் மக்கள் "). எஸ். எஸ். Prokofiev ரஷியன் விசித்திர கதைகள் சிறந்த இசை alonsonations கிடைத்தது, அதன் உலகம் அவரை மற்றும் இளைஞர்கள் நாட்களில் ("பழைய பாட்டி" என்ற நாட்களில்), மற்றும் அவரது வாழ்நாள் கடந்த ஆண்டுகளில் ("கல் மலர் பற்றி கதை").

சோவியத் பிள்ளைகள் குறிப்பாக எஸ். எஸ். ப்ரோகோபீவுக்கு நன்றியுடன் இருக்க வேண்டும், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் யாரும் குழந்தைகள் மிகவும் அழகாக வேலைகளை அர்ப்பணித்ததில்லை. இது தேவதை கதை "petya மற்றும் ஓநாய்", பயனியர் சூட் "குளிர்காலத்தில் நெருப்பு" என்று அழைக்க போதுமானதாக உள்ளது, பியானோ சுழற்சி "குழந்தைகள் இசை", பள்ளி மாணவர்களின் பாடல்கள் "எங்களுக்கு போர் தேவை" மற்றும் "சமாதான pigeons" இருந்து உலகின் ஓட்டர் "மற்றும் நிறைய, பலர்.

ஒரு பெரிய கலைஞரின் உணர்ச்சிகரமான மனதுடன், ஒரு பெரிய கலைஞரின் முக்கியமான இருதயம் எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவில் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கைக்குள் ஆழமாக உதவியது, மனித உணர்வுகளின் பன்முகத்தன்மையை புரிந்துகொள்வது, அவற்றைப் பற்றிய கதையின் பிரகாசமான மற்றும் பதப்படுத்தப்பட்ட தலைப்புகளை கண்டுபிடிப்பது. இயல்பான திறமையுடன், அவர்கள் மனித துன்பத்தின் காட்சியால் எழுதப்படுகிறார்கள், அவற்றின் வியத்தகு மின்னழுத்தத்தின் வரம்பு மின்னழுத்தத்தில் அடையும். ஓபரா "விந்து கோட்கோ", ஓபரா "போர் மற்றும் சமாதானம்", இரண்டாவது சட்டத்தின் இறுதி மற்றும் பாலே "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்" ஆகியவற்றிலிருந்து ஜூலியட் என்ற பெயரில் இருந்து ஆண்ட்ரியின் மரணம் பற்றிய தீ காட்சியை நினைவுபடுத்தவும். . ஓபரா "போர் மற்றும் சமாதானம்" இல் உள்ள பாடல் வரிகள், சோபியா மற்றும் ஓபரா "விந்து கோட்கோ", பாலே "சிண்ட்ரெல்லா", பாலே "சிண்ட்ரெல்லா" ஆகியவற்றில் சின்டியா மற்றும் சிண்ட்ரெல்லா ஆகியோரின் விதை ஆகியவை எழுதப்படுகின்றன. மற்றும் பாலே "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்" பாலே பிரிப்பதற்கு முன் ஒரு பிரியாவிடை காட்சியை "உலகின் வார்ப்புருக்கட்டில்" தாலாட்டு. " கம்பீரமான மற்றும் பெருமைக்குரிய "போர் மற்றும் சமாதானம்" (காட்சி "போரோடினோ"), கான்டாட்டா "அலெக்ஸாண்டர் நெவ்ஸ்கி", "போரின் முடிவுக்கு ஓடி" பிரகாசமான நகைச்சுவை ஓபரா "மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்" இருந்து அற்புதமான காட்சிகளை மூச்சு விடுகிறது, லெப்டினன்ட் கிஸ்கில் இருந்து காட்சிகள், தனி பாலே காட்சிகளில் இருந்து காட்சிகள்.

அவர்களது கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தில் பல்வேறு, அனைத்து வேலைகள் எஸ். எஸ். ப்ரோகோபீவில் பிரகாசமான, தனிப்பட்ட கையெழுத்து மூலம் எழுதப்பட்டிருக்கிறது. இசை வாழ்வில் இசை விதிகளில் தோன்றியதாக ஆச்சரியமில்லை: Prokofiev Melos, Prokofievevsky Harmony, Prokofievevykky Kadans, Prokofiev கருவி.

இவை அனைத்தும் S. S. Prokofiev ரஷியன் இசை கலாச்சாரம் ஒரு பெரிய, விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பு அறிமுகப்படுத்தியது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர், அவர் ரஷியன் இசை கிளாசிக் கிரியேட்டிவ் சித்திரவதைகள் எங்களுக்கு விட்டு படைப்பு பாரம்பரியத்தை உருவாக்கினார் - Glinka, Musorgsky, Tchaikovsky, Borodin, ரோமன் கோர்சாகோவ் மற்றும் Rakhmaninov.