கிராபிக்ஸ் படங்களை ஓவியம் வரைவதில் ஆன்மீக ரகசியங்கள் புதிர்கள். பிரபலமான ஓவியங்களின் ரகசியங்கள்

"இரட்டைக் கீழே" பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடிந்த சில பிரபலமான ஓவியங்களைப் பற்றி அறிக.

பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் சில வகையான மறைக்கப்பட்ட பொருள், மர்மம் அல்லது புதிர்களை முதலீடு செய்கிறார்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் பிற நிபுணர்களும் காலப்போக்கில் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கின்றனர்.

1. ஹைரோனிமஸ் போஷ், கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ், 1500-1510

ஜெரோன் வான் ஏகன் தனது ஓவியங்களில் "ஹைரோனிமஸ் போஷ்" கையெழுத்திட்டார். அவர் ஒரு செல்வந்தர் மற்றும் கத்தோலிக்க சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார். இருப்பினும், பெரும்பாலும், ஜெரோன் வான் ஏகன் தனது விரல்களை முதுகுக்குப் பின்னால் குறுக்காக வைத்திருந்தார், ஏனெனில், வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, போஷ் ஒரு மதவெறியர் மற்றும் ஆதாமைட் பிரிவைச் சேர்ந்தவர், எனவே கேதர் மதங்களுக்கு எதிரான கொள்கையின் அபிமானி ஆவார்.

அந்த நாட்களில், கத்தோலிக்க திருச்சபை எல்லா இடங்களிலும் காதர்களை எதிர்த்துப் போராடியது, கலைஞர் தனது நம்பிக்கைகளை மறைக்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், உலகெங்கிலும் உள்ள கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" என்ற ஓவியத்தில் அவரது ரகசிய மதவெறி நம்பிக்கை மறைகுறியாக்கப்பட்டது, அதில் அவர் கதர்களின் போதனைகளைப் பற்றி பேசுகிறார். ஆனால் அவரது சமகாலத்தவர்கள் இதை யூகித்திருந்தால், போஷ், நியாயப்படுத்த உரிமை இல்லாமல், எரிக்கப்பட்டிருக்கும்.

2. திவாடர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி, பழைய மீனவர், 1902

இந்த படத்தின் யோசனையை புரிந்து கொள்ள, நான் அதன் நடுவில் ஒரு கண்ணாடியை இணைக்க வேண்டியிருந்தது. கலைஞரின் வாழ்க்கையில், இது முற்றிலும் குழந்தைத்தனமான புதிரை தீர்க்க முடியவில்லை. ஆனால் நவீன கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒரு கண்ணாடியுடன் வேலை செய்ய நினைத்தபோது, ​​அவர்கள் பார்த்ததைக் கண்டு அவர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர், ஏனெனில் ஒரு படம் ஒரே நேரத்தில் மூன்று முகங்களைக் காட்டியது. முதலாவது பழைய மீனவரின் உண்மையான முகம், இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது அவரது மறைக்கப்பட்ட ஆளுமைகள்: பேய் (இடது தோள்பட்டை பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் நல்லொழுக்கம் (வலது தோள்பட்டை பிரதிபலிக்கிறது).
எனவே, ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குள்ளேயே இரண்டு சாரங்களை வைத்திருக்கிறார்கள் என்ற கருத்தை கலைஞர் படத்தில் வைப்பது மிகவும் தர்க்கரீதியானது: அவர் எதை வளர்த்தாலும், அது அவரது ஆன்மாவில் மேலோங்கும்.

3. ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென், ஷெவெனிங்கன் கடற்கரையின் காட்சி, 1641

1873 இல் ஒரு மதகுரு மற்றும் பகுதிநேர சேகரிப்பாளரின் பரிசாக கேன்வாஸ் அருங்காட்சியகத்திற்கு வந்தபோது, ​​​​படத்தில் கூடியிருந்த மக்கள் மோசமான வானிலையில் கடலைப் பார்த்தனர். இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிபுணர்களின் ஆர்வத்தை புண்படுத்தியது, ஏனெனில் பாதகமான வானிலையில் மக்களை கரைக்கு ஈர்க்கக்கூடியது எது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

பின்னர் கவனமாக மறுசீரமைப்பின் போது ரகசியம் தெரியவந்தது. அதை எக்ஸ்ரே மூலம் ஒளிரச் செய்தபோது, ​​இந்தக் கரையில் வீசப்பட்ட திமிங்கலத்தின் சடலம் படம் காட்டியது. இந்த மக்கள் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது என்ன என்பது பின்னர் தெளிவாகியது. மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு, படத்தில் ஏற்கனவே ஒரு திமிங்கலம் தோன்றியுள்ளது, மேலும் இந்த தலைசிறந்த படைப்பு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக மாறியுள்ளது, எனவே அதற்கு முன் இருந்ததை விட மிகவும் கெளரவமான இடம் வழங்கப்பட்டது. மீட்டெடுப்பவர்களின் அனுமானத்தின்படி, திமிங்கலத்தை கலைஞரே அழித்து ஓவியமாக வரைந்திருக்கலாம், எல்லோரும் படத்தில் ஒரு இறந்த கடல் விலங்கைப் பார்க்க விரும்ப மாட்டார்கள் என்று கருதினார்.

4. லியோனார்டோ டா வின்சி, தி லாஸ்ட் சப்பர், 1495-1498

கலைஞர் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கியபோது, ​​​​எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் முக்கிய நபர்களான கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ் மீது கவனம் செலுத்தினார். நீண்ட காலமாக அவரால் பொருத்தமான சிட்டர்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, ஆனால் ஒரு நாள் அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் ஒரு இளம் பாடகரை சந்தித்து அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவின் உருவத்தை நகலெடுத்தார். இருப்பினும், அவர் இன்னும் 3 ஆண்டுகளுக்கு யூதாஸின் உருவத்திற்காக ஒரு நபரைத் தேட வேண்டியிருந்தது, கலைஞர் சாக்கடையில் கிடந்த ஒரு குடிகாரனைச் சந்திக்கும் தருணம் வரை.

அது ஒரு இளைஞன், அவரது தோற்றம் கட்டுப்பாடற்ற குடிப்பழக்கத்தால் சிதைந்திருந்தது. நிதானமான பிறகு, டா வின்சி அவரிடமிருந்து யூதாஸின் உருவத்தை வரையத் தொடங்கியபோது, ​​​​குடிகாரன் 3 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவருக்காக ஏற்கனவே போஸ் கொடுத்ததாகக் கூறினார். இந்த விழுந்த மனிதன் கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கு போஸ் கொடுத்த இளம் பாடகர் என்று மாறியது.

5. ரெம்ப்ராண்ட், நைட் வாட்ச், 1642

கலைஞரின் மிகப் பெரிய ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அவர் "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலகின் புகழ்பெற்ற அரங்குகளை பார்வையிட்டார். உருவங்கள் இருண்ட பின்னணியில் செயல்படுவது போல் தோன்றியதால், அந்த ஓவியத்திற்கு இந்தப் பெயரை வைத்தனர், அதாவது இரவில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே, ஓவியம் அவ்வப்போது சூட் அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருப்பதை மீட்டெடுத்தவர்கள் கண்டுபிடித்தனர். தலைசிறந்த கேன்வாஸை அழித்த பிறகு, கேப்டன் காக்கின் இடது கையிலிருந்து விழும் நிழல் நடவடிக்கையின் நேரம் சுமார் 14.00 என்று குறிப்பிடுவதால், காட்சி பகலில் நடைபெறுகிறது.

6. ஹென்றி மேட்டிஸ், படகு, 1937

1967 ஆம் ஆண்டில், 1937 ஆம் ஆண்டு ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியம் "தி போட்" நியூயார்க் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், 47 நாட்களுக்குப் பிறகு, ஓவியம் பெரும்பாலும் தலைகீழாக தொங்கவிடப்பட்டிருப்பதை நிபுணர்களில் ஒருவர் கவனித்தார். படத்தின் முக்கியமான கூறுகள் 2 பாய்மரங்கள், அவற்றில் ஒன்று தண்ணீரில் பிரதிபலிப்பு. எனவே, சரியான பதிப்பில், பெரிய பாய்மரம் மேலே இருக்க வேண்டும், அதன் உச்சம் மேல் வலது மூலையில் திசையில் பார்க்க வேண்டும்.

7. வின்சென்ட் வான் கோக், ஒரு குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம், 1889

வான் கோவின் துண்டிக்கப்பட்ட காது ஏற்கனவே புகழ்பெற்றது. அவர் அதைத் தானே துண்டித்துக்கொண்டார் என்று பலர் கூறுகிறார்கள், ஆனால் மற்றொரு கலைஞரான பால் கவுஜினுடனான ஒரு சிறிய சண்டையில் கலைஞரின் காது காயமடைந்ததாக அதிகாரப்பூர்வமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இந்த ஓவியத்தின் ரகசியம் என்னவென்றால், கலைஞர் தனது சுய உருவப்படத்தை கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பதில் இருந்து நகலெடுத்தார்: படத்தில் வலது காது கட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் உண்மையில் அவரது காது இடது பக்கத்தில் சேதமடைந்தது.

8. கிராண்ட் வூட், அமெரிக்கன் கோதிக், 1930

அமெரிக்க ஓவியத்தில், அயோவாவில் வசிப்பவர்களின் இருண்ட மற்றும் சோகமான முகங்களைக் கொண்ட இந்த படம் மிகவும் இருண்டதாகவும் அடக்குமுறையாகவும் கருதப்படுகிறது. ஓவியம் சிகாகோவில் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, நீதிபதிகள் உடனடியாக அவருக்கு பெரிய விருதுகளை வழங்கவில்லை மற்றும் அதை ஒரு நையாண்டி படம் என்று மதிப்பிட்டனர். இருப்பினும், அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளரே ஆச்சரியப்பட்டார் மற்றும் அக்கால கிராமவாசிகளின் உருவங்கள் இங்கு பிரதிபலித்ததாக நம்பினார். இறுதி மதிப்பீட்டின் முடிவை அவர் பாதித்தார், இதன் விளைவாக, கிராண்ட் வூட் $ 300 பரிசைப் பெற்றார், அதன் பிறகு அருங்காட்சியகம் உடனடியாக இந்த ஓவியத்தை வாங்கியது. அதனால் அந்தப் படம் செய்தித்தாள்களின் பக்கங்களில் அடிபட்டது.

இருப்பினும், இந்த படம் அயோவா மாநிலத்தில் வசிப்பவர்களிடையே அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளர் போன்ற பாராட்டை ஏற்படுத்தவில்லை. மாறாக, இந்த வேலையின் மீது விமர்சனக் கடல் விழுந்தது, மேலும் கலைஞர் அவர்களை மிகவும் இருண்டதாகவும் இருண்டதாகவும் காட்டியதற்காக அயோவா மக்கள் மிகவும் வருத்தப்பட்டனர். பின்னர், கலைஞர் அயோவா மாநிலத்தை கடந்து செல்லும்போது, ​​​​கோதிக் தச்சர் பாணியில் கட்டப்பட்ட ஒரு சுவாரஸ்யமான வெள்ளை மாளிகையைச் சந்தித்தார், மேலும் அவர் தனது அனுமானத்தின்படி அதன் குடிமக்களை உருவாக்க முடிவு செய்தார், மேலும் இந்த மாநிலத்தின் கிராமவாசிகளை புண்படுத்த விரும்பவில்லை. .

கலைஞர் அவர் படங்களை வரைந்த உட்கார்ந்தவர்களின் பெயர்களைக் கூட வெளிப்படுத்தினார்: ஒரு நாகரீகமற்ற கவசத்தில் ஒரு பெண் தனது சகோதரியிடமிருந்து வரையப்பட்டாள், மற்றும் கனமான தோற்றத்துடன் ஒரு கடுமையான மனிதர் கலைஞரின் பல் மருத்துவர், அவர் வாழ்க்கையில் அவ்வளவு இருண்டதாகத் தெரியவில்லை. இருப்பினும், வூட்டின் சகோதரியும் அதிருப்தி அடைந்தார், படத்தில் அவர் இரண்டு மடங்கு பெரியவரின் மனைவியாக தவறாக நினைக்கலாம் என்று கூறினார். எனவே, அவரது வார்த்தைகளிலிருந்து மட்டுமே தந்தையும் மகளும் கேன்வாஸில் காட்டப்படுகிறார்கள் என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் கலைஞரே இதைப் பற்றி ஒருபோதும் கருத்து தெரிவிக்கவில்லை.

9. சால்வடார் டாலி, 1954 ஆம் ஆண்டு தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோடோமியில் ஈடுபடும் இளம் கன்னிப்பெண்.

சால்வடார் டாலிக்காக காலாவைச் சந்திக்கும் தருணம் வரை, அவரது சகோதரி அண்ணா-மரியா ஒரு அருங்காட்சியகமாகவும் பகுதிநேர மாதிரியாகவும் இருந்தார். 1925 ஆம் ஆண்டில், "தி ஃபிகர் அட் தி விண்டோ" என்ற ஓவியம் வெளியிடப்பட்டது. ஆனால் ஒரு நாள் கலைஞர் அவர்களின் தாயைப் பற்றி அவரது படைப்புகளில் ஒன்றில் புண்படுத்தும் கல்வெட்டை விட்டுவிடத் துணிந்தார்: "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்புகிறேன், அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது." இந்த மூர்க்கத்தனமான தந்திரத்திற்காக, சகோதரி அவரை மன்னிக்க முடியவில்லை, அதன் பிறகு அவர்களின் உறவு மோசமடைந்தது.

1949 ஆம் ஆண்டில் அன்னா-மரியா தனது புத்தகத்தை "சால்வடார் டாலி த்ரூ தி ஐஸ் ஆஃப் எ சகோதரி" என்ற பெயரில் வெளியிட்டபோது, ​​அது கலைஞரின் அபிமானத்தை விவரிக்கவில்லை, இது சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. மேலும், நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, 1954 இல் புத்தகத்திற்காக தனது சகோதரிக்கு பதிலடி கொடுக்கும் வகையில், புண்படுத்தப்பட்ட கலைஞர் "ஒரு இளம் கன்னி தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோடோமி பாவத்தில் ஈடுபடுகிறார்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இந்த படத்தில், ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு, சிவப்பு சுருட்டை மற்றும் திறந்த சாளரம் ஆகியவை "சாளரத்திற்கு வெளியே உள்ள படம்" என்ற ஓவியத்துடன் தெளிவாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

10. ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன், டானா, 1636-1647

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மறுசீரமைப்பு பணியின் போது, ​​​​படம் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரப்பட்டது, அதன் பிறகு டானேவுக்கு 2 முகங்கள் இருப்பது தெரிந்தது. ஆரம்பத்தில், இளவரசியின் முகம் கலைஞரின் மனைவி சாஸ்கியாவின் உருவத்திலிருந்து வரையப்பட்டது. இருப்பினும், அவரது மனைவி 1642 இல் இறந்தார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ரெம்ப்ராண்ட் தனது எஜமானி ஜெர்டியர் டிர்க்ஸுடன் வாழத் தொடங்கினார். எனவே, கலைஞர் அவளிடமிருந்து ஏற்கனவே படத்தை முடித்தார், மேலும் டானேவின் முகம் மாறியது, டிர்க்ஸின் தோற்றத்திற்கு ஒத்ததாக மாறியது.

11. லியோனார்டோ டா வின்சி, திருமதி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம், 1503-1519

உலகம் முழுவதும், மோனாலிசா பரிபூரணமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவரது புன்னகை மென்மையானது மற்றும் மர்மமானது. அமெரிக்க கலை விமர்சகரும் பகுதி நேர பல் மருத்துவருமான ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி இந்த புன்னகையின் புதிரை புரிந்துகொள்ள முயன்றார். அவரது நிபுணர் கருத்துப்படி, "அழகான ஜியோகோண்டா" ஒரு எளிய காரணத்திற்காக மிகவும் மர்மமாக புன்னகைக்கிறது - அவளுக்கு நிறைய பற்கள் இல்லை என்று ஒரு கோட்பாடு முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாயின் விரிவாக்கப்பட்ட துண்டுகளைப் படித்து, ஜோசப் அதைச் சுற்றியுள்ள வடுக்களை கூட ஆய்வு செய்தார், எனவே கதாநாயகிக்கு ஏதோ நடந்தது என்று அவர் கூறுகிறார், இதன் விளைவாக அவர் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பற்களை இழந்தார். மேலும் அவரது புன்னகை முன்பற்கள் இல்லாத ஒரு நபரின் பொதுவானது.

12. ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், தடுப்புகளில் சுதந்திரம், 1830

கலை வரலாற்றாசிரியர் எட்டியென் ஜூலி, லிபர்ட்டியின் உருவம் அந்தக் காலத்தின் புகழ்பெற்ற புரட்சியாளரான அன்னா சார்லோட்டிடமிருந்து வரையப்பட்டது என்று நம்புகிறார், அவர் ஒரு சாமானியராகவும், தொழிலில் சலவைத் தொழிலாளியாகவும் இருந்தார். இந்த அவநம்பிக்கையான பெண் தடுப்புகளுக்குச் சென்று 9 வது அரச வீரர்களைக் கொன்றாள். காவலர்களின் கைகளில் வீழ்ந்த தனது சகோதரனின் மரணத்தால் அவள் அத்தகைய துணிச்சலான நடவடிக்கையை எடுக்கத் தூண்டினாள். மேலும் படத்தில் உள்ள ஸ்வோபோடாவின் வெறுமையான மார்பு, ஜனநாயகமும் சுதந்திரமும் கர்செட் அணியாத ஒரு சாமானியனுக்கு சமம் என்று அர்த்தம்.

13. காசிமிர் மாலேவிச், கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம், 1915

சிலர் மாலேவிச்சின் பிளாக் சதுக்கத்திற்கு மாய சக்தியைக் கூறுகின்றனர். இருப்பினும், அது மாறியது போல், ஆசிரியர் இந்த படத்தில் மாயாஜால எதையும் வைக்கவில்லை, மேலும் படம் உண்மையில் "இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அத்தகைய கல்வெட்டு ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் நிபுணர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

பக்கங்கள் எதுவும் மற்றொன்றுக்கு இணையாக இல்லாததால், சதுரம் மிகவும் சதுரமாக இல்லை, ஆனால் இது கலைஞரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் மாறும் மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்க அவரது விருப்பம். கருப்பு என்பது வெவ்வேறு நிழல்களின் வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதன் விளைவாகும். பெரும்பாலும், மாலேவிச் மற்றொரு கலைஞரான அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸின் படத்திற்கு பதிலளித்தார், அவர் முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகத்தை சித்தரித்தார், "இரவின் நடுவில் இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்" என்று அழைத்தார்.

14. குஸ்டாவ் கிளிம்ட், அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம், 1907

இந்த உருவப்படத்தின் மர்மத்திற்குப் பின்னால் திருமதி ப்ளாச்-பாயர், அவரது கணவர் மற்றும் கலைஞர் கிளிம்ட் ஆகியோருக்கு இடையே ஒரு காதல் முக்கோணம் உள்ளது. இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அந்த ஆண்டுகளில் ஒரு சர்க்கரை அதிபரின் மனைவிக்கும் பிரபலமான கலைஞருக்கும் இடையே ஒரு புயல் காதல் தொடங்கியது, மேலும் வியன்னா அனைவருக்கும் இது பற்றி தெரிந்திருக்கலாம்.

இந்த செய்தி அடீலின் கணவர் ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்-பாயருக்கு எட்டியபோது, ​​அவர் தனது காதலர்களை அசாதாரணமான முறையில் பழிவாங்க முடிவு செய்தார்.

அவரது மனைவியின் துரோகத்தால் காயமடைந்த திரு. ப்ளாச்-பாயர் தனது காதலர் குஸ்டாவ் கிளிமட் பக்கம் திரும்பினார்: அவரது மனைவியின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு. தந்திரமான அதிபர் தனது மனைவியின் உருவப்படங்களை நிராகரிப்பதாக முடிவு செய்தார், மேலும் கலைஞர் நூற்றுக்கணக்கான புதிய ஓவியங்களை உருவாக்க வேண்டும். அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் மாதிரியிலிருந்து கலைஞர் வெறுமனே விலகிச் செல்ல இது அவசியம். பின்னர் அடீல் எப்படி கிளிம்ட்டின் பேரார்வம் மங்கி, நாவல் முடிவுக்கு வரும் என்பதைப் பார்க்க வேண்டும்.

இதன் விளைவாக, ஃபெர்டினாண்டின் நயவஞ்சகத் திட்டம் அவர் விரும்பியபடி சரியாக வேலை செய்தது, மேலும் இறுதிப் படத்தை எழுதிய பிறகு, காதலர்கள் என்றென்றும் பிரிந்தனர். இருப்பினும், அதே நேரத்தில், கலைஞருடனான தனது காதல் விவகாரங்களை தனது கணவர் அறிந்திருப்பதை அடீல் ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

15. பால் கௌகுயின், நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?, 1897-1898

இந்த படம் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது, அல்லது தோல்வியுற்ற தற்கொலைக்குப் பிறகு அவள் உண்மையில் அவரை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தாள். அவர் டஹிடியில் ஒரு படைப்பை எழுதினார், அங்கு அவர் சில நேரங்களில் நாகரிகத்திலிருந்து தப்பினார். ஆனால் இந்த முறை எல்லாம் அவ்வளவு சீராக நடக்கவில்லை: நிலையான வறுமை சந்தேகத்திற்கிடமான கலைஞரை ஆழ்ந்த மனச்சோர்வுக்கு கொண்டு வந்தது.

மனிதநேயத்திற்கு ஒரு சான்றாக அவர் ஓவியத்தை முடித்தார், மேலும் தலைசிறந்த படைப்பு முடிந்ததும், அவநம்பிக்கையான கலைஞர் தனது வாழ்க்கையை முடிக்க ஆர்சனிக் பெட்டியுடன் மலைகளுக்குச் சென்றார். இருப்பினும், அவர் மருந்தின் அளவைக் கணக்கிடவில்லை, வலியால் துடித்து, வீட்டிற்குத் திரும்பி தூங்கினார். அவரது செயலை விழித்து உணர்ந்த பிறகு, கலைஞர் தனது முந்தைய வாழ்க்கை தாகத்திற்குத் திரும்பினார், வீடு திரும்பியதும், அவருடன் எல்லாம் நன்றாக இருந்தது, ஒரு படைப்பு எழுச்சி தொடங்கியது, மேலும் விஷயங்கள் மேல்நோக்கிச் சென்றன.

இந்த படத்தின் ரகசியம் என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் படத்தை எழுதியவர் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட கேபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல இது வலமிருந்து இடமாக படிக்கப்பட வேண்டும். பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையைப் பற்றி இந்த வேலை கூறுகிறது (கீழ் வலது மூலையில் ஒரு குழந்தை பிறப்பின் அடையாளமாக வரையப்பட்டுள்ளது, மற்றும் கீழ் இடது மூலையில் - முதுமை மற்றும் பல்லியைப் பிடித்த ஒரு பறவை மரணத்தின் சின்னம்).

16. பீட்டர் ப்ரூகெல் தி எல்டர், டச்சு பழமொழிகள், 1559

இந்த உண்மையான தலைசிறந்த கேன்வாஸில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இல்லை, ஆனால் சுமார் 112 பழமொழிகள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர் மனித முட்டாள்தனத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். பலர் இந்த நாளுக்கு பொருத்தமானவர்கள்: "பற்களுக்கு ஆயுதம்", "நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்தவும்."

17. பால் கௌகுயின், பனியின் கீழ் உள்ள பிரட்டன் கிராமம், 1894

இந்த படம் ஒரு நபரின் கற்பனையின் ஆழத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஏனெனில் கலையை வெவ்வேறு வழிகளில் பார்க்க முடியும். முதன்முறையாக, ஓவியர் இறந்த பிறகு, "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில் ஏலத்தில் ஏழு பிராங்குகளுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது. ஏலத்தின் அமைப்பாளர் அதைத் தலைகீழாகத் தொங்கவிட்டு, படத்தில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைக் கண்டதால் இது நடந்தது, பனியால் மூடப்பட்ட கிராமம் அல்ல.

18. பாப்லோ பிக்காசோ, நீல அறை, 1901

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த படத்தை அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சுடன் ஒளிரச் செய்த பிறகு 2008 இல் மட்டுமே அவிழ்க்க முடிந்தது. அதன் பிறகு, இரண்டாவது படம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அல்லது, பெரும்பாலும், முதல். ஒரு நீல அறையில் ஒரு பெண்ணின் பிரதான உருவத்தின் கீழ், ஒரு ஆணின் உருவம் ஒரு சூட் மற்றும் வில் டை அணிந்து, கையால் தலையை உயர்த்தி, தெளிவாகத் தெரிந்தது.

நிபுணர் பாட்ரிசியா ஃபாவெரோவின் கூற்றுப்படி, பிக்காசோ உத்வேகம் பெற்றபோது, ​​​​அவர் உடனடியாக தூரிகையைப் பிடித்து வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். ஒருவேளை, அடுத்த கணத்தில், அருங்காட்சியகம் அவரைச் சந்தித்தபோது, ​​​​கலைஞரின் கையில் வெற்று கேன்வாஸ் இல்லை, மேலும் அவர் ஒரு புதிய ஓவியத்தை மற்றொன்றின் மேல் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், அல்லது புதிய கேன்வாஸ்களுக்கான நிதி பாப்லோவிடம் இல்லை.

19. மைக்கேலேஞ்சலோ, ஆதாமின் உருவாக்கம், 1511

இந்த படத்தை உடற்கூறியல் பாடம் என்று அழைக்கலாம். எனவே, நியூரோஅனாடமியில் அமெரிக்க நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பிட்யூட்டரி சுரப்பி, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் முதுகெலும்பு தமனி போன்ற சிக்கலான பகுதிகள் தெளிவாகத் தெரியும் ஒரு பெரிய மூளையைப் படம் காட்டுகிறது, இது பிரகாசமான பச்சை நாடாவாக சித்தரிக்கப்படுகிறது.

20. மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ, லூட் பிளேயர், 1596

இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் மிக நீண்ட காலமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் நிபுணர்கள் படம் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது, ஒரு பெண்ணை அல்ல என்று கண்டறிந்தனர். ஒரு மனிதனின் உருவத்தின் முன் கிடந்த குறிப்புகளால் இந்த யோசனை தூண்டப்பட்டது. அவர்கள் மாட்ரிகல் ஜேக்கப் ஆர்கேடலின் பாஸ் ஆண் பகுதியைக் காட்டுகிறார்கள் "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்குத் தெரியும்." எனவே, ஒரு பெண் பாடுவதற்கு அத்தகைய தேர்வை செய்திருக்க வாய்ப்பில்லை.

கூடுதலாக, கலைஞரின் வாழ்க்கையில், கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வீணை மற்றும் வயலின் இரண்டும் பிரத்தியேகமாக ஆண் இசைக்கருவிகளாக கருதப்பட்டன. இந்த முடிவுக்குப் பிறகு, ஓவியம் "லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

இந்த கேன்வாஸ்கள் கலை உலகில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு கூட தெரியும், ஏனென்றால் அவை உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள். மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் நிர்வாணக் கண்ணால் பார்க்க முடியாத சில ரகசியங்களை மறைக்கின்றன.

ஒவ்வொரு பக்கவாதமும் ஏற்கனவே மேலும் கீழும் ஆய்வு செய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, இருப்பினும், விஞ்ஞானிகள் இந்த பழைய ஓவியங்களில் தொடர்ந்து புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடித்து வருகின்றனர். அவர்களின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் சந்ததியினருக்கு அவர்கள் தீர்க்க முடிந்த அசாதாரண புதிர்களை விட்டுவிட்டனர்!

பல ஆண்டுகளாகவும் பல நூற்றாண்டுகளாகவும் ரகசியமாக வைத்திருக்கும் 12 பழம்பெரும் ஓவியங்களின் பட்டியலை InPlanet இன் ஆசிரியர்கள் தயாரித்துள்ளனர்!

அர்னால்ஃபினி / ஜான் வான் ஐக்கின் உருவப்படம் (1434)

இந்த உருவப்படம் ஐரோப்பாவின் வரலாற்றில் முதன்மையானது, இது ஒரு ஜோடியை சித்தரிக்கிறது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. கேன்வாஸில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அங்கு என்ன நடக்கிறது என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் இன்னும் வாதிடுகின்றனர். படத்தில் உள்ள சில அறிகுறிகளால் இது ஒரு திருமணம் என்று பலர் உறுதியாக நம்புகிறார்கள்.

ஆனால் மிகவும் ஆர்வமுள்ள துண்டு நடைமுறையில் பார்வையில் இருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது - சுவரில் உள்ள கண்ணாடியின் பிரதிபலிப்பில், நீங்கள் நான்கு பேரின் வெளிப்புறங்களைக் காணலாம். ஒரு ஆணும் பெண்ணும் இருக்கிறார்கள் என்பது தெளிவற்ற தெளிவாக உள்ளது, மேலும் கையெழுத்து - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." கலைஞர் தன்னையும் அவரது மனைவியையும் சித்தரித்ததாக கலை விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள்.

தி லாஸ்ட் சப்பர் / லியோனார்டோ டா வின்சி (1495-1498)

இந்த ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது பல ரகசியங்கள் நிறைந்தது. மிகவும் சுவாரஸ்யமான மர்மம் மேற்பரப்பில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது - இயேசு மற்றும் யூதாஸின் படங்களில்.

கலைஞர் மீதமுள்ள படங்களை எளிதாக வரைந்தார், ஆனால் இந்த இரண்டு முகங்களும் அவருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தன. இயேசுவின் முகத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர் நன்மையின் உருவகத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், அவர் அதிர்ஷ்டசாலி - அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் ஒரு இளம் பாடகரை சந்தித்தார். ஆனால் கடைசியாக எழுதப்படாத இடம் யூதாஸ், மற்றும் டா வின்சி தீமையின் சரியான உருவகத்தை எடுக்க உணவகங்களில் மணிநேரம் செலவிட்டார். மேலும், இறுதியாக, அவர் அதிர்ஷ்டசாலி - ஒரு பள்ளத்தில் அவர் தனது காலில் நிற்க முடியாத ஒரு குடிகாரனைக் கண்டார். அதிலிருந்து, அவர் யூதாஸின் உருவத்தை வரைந்தார், ஆனால் இறுதியில் அவர் ஆச்சரியப்பட்டார்.

இந்த மனிதர் அவரை அணுகி, அவர்கள் ஏற்கனவே சந்தித்ததாகக் கூறினார். சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் ஒரு பாடகர் பாடகர் மற்றும் ஏற்கனவே இந்த படத்திற்காக லியோனார்டோவுக்கு போஸ் கொடுத்திருந்தார். எனவே, ஒரு மனிதன் நன்மை தீமைகளை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினான்.

திருமதி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ / லியோனார்டோ டா வின்சியின் உருவப்படம் (1503-1505)

ஒருவேளை இதுவரை வரையப்பட்ட மிக மர்மமான ஓவியம் மோனாலிசாவாக இருக்கலாம். இப்போது பல நூற்றாண்டுகளாக, இது கலை வரலாற்றாசிரியர்களையும் வரலாற்றாசிரியர்களையும் வேட்டையாடுகிறது, இது அதன் உருவாக்கம் பற்றிய எப்போதும் காட்டுமிராண்டித்தனமான மற்றும் புதிரான யோசனைகளை உருவாக்குகிறது.

புருவம் இல்லாமல் மர்மமான புன்னகையுடன் இருக்கும் இந்த பெண் யார்? பாரம்பரியமாக, இது வணிகர் பிரான்செஸ்கோ ஜியோகோண்டோவின் மனைவி என்று கருதப்படுகிறது. ஆனால் இன்னும் பல கோட்பாடுகள் இருப்பதற்கான உரிமை உள்ளது. உதாரணமாக, மோனாலிசா லியோனார்டோவின் சுய உருவப்படம். இந்த ஓவியம் டாவின்சியால் தனக்காக வரையப்பட்டதற்கான வாய்ப்பும் உள்ளது, மேலும் உண்மையான கேன்வாஸ் 100 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஐசர்லட்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. லியோனார்டோவின் சமகாலத்தவர்களின் ஓவியத்தின் விளக்கத்திற்கு இந்த ஜியோகோண்டா மிகவும் பொருத்தமானது.

மிக சமீபத்தில், விஞ்ஞானிகள் கேன்வாஸில் சிறுமியின் மர்மமான புன்னகை அவளுக்கு பற்கள் இல்லாததால் ஏற்பட்டதாகக் கூறியுள்ளனர். மூலம், எக்ஸ்ரே அவளுக்கு புருவங்கள் இருப்பதைக் காட்டியது, மறுசீரமைப்புகள் அவற்றை கணிசமாக சேதப்படுத்தியது.

ஆடம் / மைக்கேலேஞ்சலோவின் உருவாக்கம் (1511)

மற்றொரு மறுமலர்ச்சி மேதை, மைக்கேலேஞ்சலோ, சிஸ்டைன் சேப்பலுக்காக தனது ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. சுவரோவியத்தின் இந்த பகுதிக்கான சதி ஆதியாகமத்திலிருந்து ஆதாமின் உருவாக்கம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு காட்சியாகும். மேலும் ஃப்ரெஸ்கோவில் பல மறைகுறியாக்கப்பட்ட சின்னங்கள் உள்ளன.

உதாரணமாக, ஆதாமை உருவாக்கும் படைப்பாளியை உன்னிப்பாகப் பார்ப்பது மதிப்புக்குரியது, மேலும் நீங்கள் பார்க்க முடியும் ... மனித மூளை. இந்த வழியில் கலைஞர் மனதின் மூலத்துடன் படைப்பாளரின் ஒப்புமையை வரைந்தார் என்று நிபுணர்கள் நம்புகிறார்கள், ஆனால் வெறுமனே மூளை. மைக்கேலேஞ்சலோ உடற்கூறியல் விரும்பி மற்றும் சடலங்கள் மீது தொடர்ந்து பரிசோதனைகளை மேற்கொண்டார் என்பதன் மூலம் இந்த கோட்பாடு உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

சிஸ்டைன் மடோனா / ரபேல் (1513-1514)

ரபேல் வரைந்த இந்த பெரிய கேன்வாஸ், மறுமலர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இந்த ஓவியம் போப் ஜூலியஸ் II ஆல் நியமிக்கப்பட்டது மற்றும் பியாசென்சா மடாலயத்தில் இருந்தது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த தலைசிறந்த படைப்பு போப்பின் இறுதிச் சடங்கிற்காக வரையப்பட்டதாக நம்புகிறார்கள்.

வரலாற்றாசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்க முடிந்த பல அறிகுறிகளை ரபேல் கேன்வாஸில் குறியாக்கம் செய்தார். சிஸ்டைன் மடோனாவின் வெளிப்படையான ரகசியங்களில் ஒன்று - பின்னணியில், கலைஞர் மேகத்தின் முகங்களை தேவதூதர்களின் முகங்களின் வடிவத்தில் சித்தரித்தார். சில வரலாற்றாசிரியர்கள் இவை பிறக்காத ஆத்மாக்கள் என்று நம்புகிறார்கள்.

கடற்கரை காட்சி / ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென் (1641)

புகழ்பெற்ற டச்சு கடல் ஓவியர் ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசெனின் கேன்வாஸ் நீண்ட காலமாக கலை விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இந்த 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் சாதாரண கடல் காட்சியை சித்தரிக்கிறது. ஆனால் காரணம் தெரியாமல் கரையில் ஏராளமானோர் திரண்டதால் நிபுணர்கள் தர்மசங்கடத்திற்கு ஆளாகினர்.

ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வின் உதவியுடன் உண்மை நிறுவப்பட்டது, இது உண்மையில் படம் ஒரு திமிங்கலத்தை சித்தரிக்கிறது என்பதை நிறுவியது. ஆனால் ஒரு திமிங்கலத்தின் இறந்த உடலைப் பார்ப்பது மக்களுக்கு சலிப்பாக இருக்கும் என்று கலைஞர் முடிவு செய்தார், எனவே அவர் படத்தை மீண்டும் செய்தார். மற்றும் ஒரு திமிங்கலத்துடன், கேன்வாஸ் மிகவும் கண்கவர் தெரிகிறது!

பாம்பீயின் கடைசி நாள் / கார்ல் பிரையுலோவ் (1830-1833)

ரஷ்ய கலைஞர் கார்ல் பிரையுலோவ் 1828 இல் வெசுவியஸுக்குச் சென்றபோது பாம்பீயின் வரலாற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் இயற்கையால் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நபர், ஆனால் பின்னர் கார்ல் வெறுமனே உணர்ச்சிகளால் மூழ்கிவிட்டார், அவர் நான்கு நாட்கள் பாழடைந்த நகரத்தில் தங்கியிருந்தார், ஓரிரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார்.

கேன்வாஸில் ஒரு சிறப்பு ரகசியம் உள்ளது - நீங்கள் உற்று நோக்கினால், இடது மூலையில் கலைஞரின் சுய உருவப்படத்தைக் காணலாம். அவர் தனது காதலியான கவுண்டஸ் யூலியா சமோய்லோவாவையும் கைப்பற்றினார், அவருடன் அவர் குறைந்தது மூன்று முறை நீண்ட உறவைக் கொண்டிருந்தார், ஒருவேளை இன்னும் அதிகமாக இருக்கலாம். பெண் குழந்தைகளை மார்போடு அணைத்தபடியும், தலையில் குடத்துடன், தரையில் கிடக்கும் வடிவத்திலும், தாயின் வடிவில் அவளைக் காணலாம்.

குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம் / வின்சென்ட் வான் கோ (1889)

ஆடம்பரமான கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோவின் காது வெட்டப்பட்ட கதை அனைவருக்கும் தெரியும். அவர் தனது சுய உருவப்படத்தை கட்டப்பட்ட காதுடன் வரைந்தார், இது கலை வரலாற்றாசிரியர்களிடையே சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் காதை முழுவதுமாக வெட்டினாரா அல்லது காயப்படுத்தினாரா என்பது இன்னும் உறுதியாகத் தெரியவில்லை.

படத்தில் வான் கோக் வலது காதில் கட்டுடன் சித்தரிக்கப்படுவதால், அவர் இடதுபுறத்தில் காயம் ஏற்பட்டதால் நீண்ட காலமாக நிபுணர்கள் வெட்கப்பட்டனர். ஆனால் ரகசியம் வெளிப்பட்டது - டச்சு கலைஞர் கண்ணாடியில் பார்த்து சுய உருவப்படங்களை வரைந்தார், எனவே கண்ணாடி படம் காரணமாக படத்தில் குழப்பம் ஏற்பட்டது.

நீல அறை / பாப்லோ பிக்காசோ (1901)

இப்போது இந்த கலைஞர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும், மேலும் அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் அவர்கள் ஒரு கேன்வாஸில் பல ஓவியங்களை வரைய வேண்டியிருந்தது - அவர்களால் துணி வாங்க முடியவில்லை. அதனால்தான் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் இரட்டை அடிப்பகுதி என்று அழைக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியம் "தி ப்ளூ ரூம்".

எக்ஸ்-கதிர்களின் உதவியுடன், படத்தின் கீழ் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் வரையப்பட்டிருப்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. இந்த நபர் யார் என்பதை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் தீர்மானிக்கிறார்கள். ஒரு பதிப்பின் படி, பிக்காசோ ஒரு சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார்.

பழைய மீனவர் / திவதர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி (1902)

ஹங்கேரிய கலைஞரான திவதர் கோஸ்ட்கா சோண்ட்வாரி தனது வாழ்நாளில் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அதிகம் அறியப்படவில்லை. அவர் ஸ்கிசோஃப்ரினியாவால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் ரபேலின் மகிமையைக் கனவு கண்டார். திவாடர் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு பிரபலமானார், "தி ஓல்ட் ஃபிஷர்மேன்" ஓவியம் புரிந்துகொள்ளப்பட்டபோது, ​​அது இப்போது மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. இது 1902 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கலைஞரின் மிகவும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

முதல் பார்வையில், கேன்வாஸ் ஒரு வயதான மனிதனை சித்தரிக்கிறது, அது பல ஆண்டுகளாக நம்பப்பட்டது. ஒரு நாள் வரை முதியவரின் முகத்தின் இரண்டு பகுதிகளின் கண்ணாடிப் படத்தைப் பார்ப்பது ஒருவருக்குத் தோன்றியது. இந்த கேன்வாஸின் முக்கிய ரகசியம் வெளிப்பட்டது - அதில் மாஸ்டர் கடவுளையும் பிசாசையும் சித்தரித்தார், அவை ஒவ்வொரு நபரிடமும் உள்ளன.

அடீல் ப்ளாச்-கோவர் / குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் உருவப்படம் (1907)

இந்த ஓவியம் குஸ்டாவ் கிளிமட்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். 2006 ஆம் ஆண்டில், கோல்டன் அடீல் 135 மில்லியன் டாலர்களுக்கு வாங்கப்பட்டது. அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட அழகான பெண் உண்மையில் ... பழிவாங்கும் நோக்கத்திற்காக எழுதப்பட்டது.

1904 ஆம் ஆண்டில், அவரது கணவர் ஃபெர்டினாண்ட் உட்பட முழு வியன்னாவும் அடீல் ப்ளாச்-கோவர் மற்றும் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஆகியோரின் நாவலைப் பற்றி பேசினர். அவர் ஒரு அசாதாரண பழிவாங்கலுடன் வந்து கலைஞருக்கு தனது அன்பு மனைவியின் உருவப்படத்தை உத்தரவிட்டார். ஃபெர்டினாண்ட் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார் மற்றும் கிளிம்ட் 100 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில், எஜமானி, யாருடைய உருவம் மிகவும் கடினமாக கொடுக்கப்பட்டது, கலைஞருடன் சலிப்பு ஏற்பட்டது, மேலும் அவர்களின் காதல் முடிந்தது.

கருப்பு சதுக்கம் / காசிமிர் மாலேவிச் (1915)

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய ரஷ்ய ஓவியங்களில் ஒன்று கசெமிர் மாலேவிச்சின் பிளாக் ஸ்கொயர் ஆகும். இந்த ஆத்திரமூட்டும் கேன்வாஸின் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தை சிலர் புரிந்துகொள்கிறார்கள். ஆனால் சதுரம் சதுரமாக இல்லை, கருப்பு கூட இல்லை என்பதன் மூலம் தொடங்குவது மதிப்புக்குரியது!

"பிளாக் சதுக்கத்தின்" கீழ் மாலேவிச்சின் மற்றொரு படைப்பு உள்ளது என்பதை தீர்மானிக்க எக்ஸ்ரே உதவியது, அதன் மேல் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை எழுதினார். அவருக்காக, அவர் மேட் மற்றும் பளபளப்பான வண்ணப்பூச்சுகளின் ஒரு சிறப்பு கலவையைத் தயாரித்தார், அவற்றில், கருப்பு நிறம் இல்லை. மேலும், சதுரம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் பக்கங்கள் 79.5 செ.மீ.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, மோனாலிசா நம் காலத்தின் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. இந்த அல்லது அந்த கலைஞர் எங்களிடம் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம், அல்லது எல்லா அறிகுறிகளும் ஒரு தற்செயல் நிகழ்வு மட்டுமே ...

நமக்கு நன்கு தெரிந்த ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் கூட அவற்றின் ரகசியங்களைக் கொண்டுள்ளன. மொத்தத்தில், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்பிலும் ஒரு மர்மம், "இரட்டை அடி" அல்லது நீங்கள் கண்டுபிடிக்க விரும்பும் ஒரு ரகசியக் கதை உள்ளது.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

"ஃபிகர் அட் தி விண்டோ" என்ற ஓவியம் 1925 இல் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. பின்னர் காலா இன்னும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழையவில்லை, அவரது சகோதரி அனா மரியா அவரது அருங்காட்சியகம். "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் எச்சில் துப்புகிறேன், அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று அவர் ஓவியம் ஒன்றில் எழுதியபோது சகோதரனுக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. அத்தகைய அதிர்ச்சியை அனா மரியாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை. தனது 1949 ஆம் ஆண்டு புத்தகமான சால்வடார் டாலி த்ரூ தி ஐஸ் ஆஃப் எ சிஸ்டர் என்ற புத்தகத்தில், தன் சகோதரனைப் பற்றி எந்த புகழும் இல்லாமல் எழுதியுள்ளார். புத்தகம் எல் சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. அதற்குப் பிறகு இன்னும் பத்து வருடங்கள், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவளைக் கோபத்துடன் நினைவு கூர்ந்தான். எனவே, 1954 இல், "ஒரு இளம் கன்னி தனது சொந்த கற்பு கொம்புகளின் உதவியுடன் சோடோமியில் ஈடுபடுகிறார்" என்ற ஓவியம் தோன்றுகிறது.

பெண்ணின் தோரணை, அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் ஓவியத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை ஜன்னலில் உள்ள உருவத்தை தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. டாலி தனது புத்தகத்திற்காக தனது சகோதரியை இப்படித்தான் பழிவாங்கினார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பல ரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டன, கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆரம்ப பதிப்பில், ஜீயஸுடன் காதல் விவகாரத்தில் நுழைந்த இளவரசியின் முகம் 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவி சாஸ்கியாவின் முகத்தைப் போலவே இருந்தது என்பதை படப்பிடிப்பு காட்டுகிறது. ஓவியத்தின் இறுதி பதிப்பில், இது ரெம்ப்ராண்டின் எஜமானி ஜெர்டியர் டிர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, கலைஞர் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவருடன் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

மே 1888 இல், வான் கோக் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் ஒரு சிறிய பட்டறை வாங்கினார், அங்கு அவர் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறையை அமைக்கிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, மேலும் ஆர்லஸில் உள்ள வான் கோவின் படுக்கையறையை வரைவதற்கு அவர் முடிவு செய்தார். கலைஞருக்கு, அறையின் நிறம், வசதி மிகவும் முக்கியமானது: எல்லாம் தளர்வு எண்ணங்களை பரிந்துரைக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் இடையூறு விளைவிக்கும் மஞ்சள் டோன்களில் நீடித்தது. வான் கோவின் படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை விளக்குகிறார்கள், கலைஞர் கால்-கை வலிப்புக்கான தீர்வாக ஃபாக்ஸ் க்ளோவ் எடுத்துக் கொண்டார், இது நோயாளியின் நிறத்தைப் பற்றிய பார்வையில் கடுமையான மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: சுற்றியுள்ள முழு உண்மையும் பச்சை-மஞ்சள் டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத பரிபூரணம்

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா முழுமை மற்றும் அவரது புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதி நேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி நம்புகிறார், அவரது முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாட்டின் மூலம், கதாநாயகி தனது பற்களை இழந்துள்ளார். தலைசிறந்த படைப்பின் பெரிதாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை ஆய்வு செய்யும் போது, ​​போர்கோவ்ஸ்கி தனது வாயைச் சுற்றி வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டார். "அவள் அப்படி இருக்கிறாள்" என்று புன்னகைக்கிறார், "அவளுக்கு என்ன நேர்ந்தது," என்று நிபுணர் நம்புகிறார். "அவள் முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாடுகள் தங்கள் முன் பற்களை இழந்தவர்களுக்கு பொதுவானது."

முகக் கட்டுப்பாட்டில் முக்கியமானது

"மேஜரின் மேட்ச்மேக்கிங்" ஓவியத்தை முதலில் பார்த்த பார்வையாளர்கள், மனதார சிரித்தனர்: ஃபெடோடோவ் அதை அந்தக் கால பார்வையாளர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய முரண்பாடான விவரங்களால் நிரப்பினார். உதாரணமாக, மேஜருக்கு உன்னத ஆசாரத்தின் விதிகள் தெளிவாகத் தெரியாது: மணமகள் மற்றும் அவரது தாயாருக்கு சரியான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் அவர் தோன்றினார். மணமகள் தனது வணிகர் பெற்றோரால் மாலை பந்து கவுனில் வெளியேற்றப்பட்டார், அது பகல்நேரமாக இருந்தாலும் (அறையில் உள்ள அனைத்து விளக்குகளும் அணைக்கப்பட்டன). பெண் வெளிப்படையாக முதல் முறையாக ஒரு தாழ்வான ஆடையை அணிய முயன்றார், வெட்கப்பட்டு தனது அறைக்கு ஓட முயற்சிக்கிறார்.

சுதந்திரம் ஏன் நிர்வாணமானது

கலை வரலாற்றாசிரியர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, டெலாக்ரோயிக்ஸ் புகழ்பெற்ற பாரிசியன் புரட்சியாளரின் ஒரு பெண்ணின் முகத்தை வரைந்தார் - சலவைத் தொழிலாளி அண்ணா-சார்லோட், அரச வீரர்களின் கைகளில் தனது சகோதரர் இறந்த பிறகு தடுப்புகளுக்குச் சென்று ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை வெறுமையான மார்புடன் சித்தரித்தார். அவரது திட்டத்தின் படி, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் ஜனநாயகத்தின் வெற்றியின் சின்னமாகும்: நிர்வாண மார்பகங்கள் ஸ்வோபோடா, ஒரு சாமானியனைப் போலவே, கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகின்றன.

சதுரம் அல்லாத சதுரம்

உண்மையில், "கருப்புச் சதுக்கம்" கருப்பு நிறத்தில் இல்லை மற்றும் அனைத்து சதுரத்திலும் இல்லை: நாற்கரத்தின் பக்கங்கள் எதுவும் அதன் மற்ற பக்கங்களுக்கு இணையாக இல்லை, மேலும் சதுர சட்டத்தின் பக்கங்கள் எதுவும் படத்தை வடிவமைக்கவில்லை. மேலும் இருண்ட நிறம் என்பது பல்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கொள்கை நிலை, மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் விருப்பம் என்று நம்பப்படுகிறது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. அனைத்து வியன்னாவும் அடீலுக்கும் பிரபல கலைஞருக்கும் இடையிலான புயல் காதல் பற்றி விவாதித்தது. காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களைப் பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் அசாதாரணமான வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அவர் கிளிமட்டிலிருந்து அடீலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தினார். Bloch-Bauer வேலை பல வருடங்கள் நீடிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், மேலும் Klimt இன் உணர்வுகள் எவ்வாறு மறைந்துவிடும் என்பதை மாதிரி பார்க்க முடிந்தது. அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவரால் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் காட்சிக்கு ஏற்ப எல்லாம் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் முடிந்தது, காதலர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்தனர். அடீல் ப்ளாச்-பாயர் க்ளிம்ட்டுடனான தனது உறவைப் பற்றி தனது கணவர் அறிந்திருப்பதை ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

கவுஜினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

Gauguin இன் மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸில் ஒரு அம்சம் உள்ளது: இது "படிக்க" இடமிருந்து வலமாக அல்ல, ஆனால் வலமிருந்து இடமாக, கலைஞர் ஆர்வமாக இருந்த கபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல. இந்த வரிசையில்தான் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) முதல் மரண நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (பல்லியுடன் ஒரு பறவை கீழ் இடது மூலையில் அதன் நகங்கள்). இந்த ஓவியம் டஹிடியில் கவுஜினால் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் நாகரிகத்திலிருந்து பலமுறை தப்பி ஓடினார். ஆனால் இந்த முறை தீவில் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: மொத்த வறுமை அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. கேன்வாஸை முடித்த பிறகு, அது அவரது ஆன்மீக சான்றாக மாறியது, கவுஜின் ஒரு ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்துக்கொண்டு மலைகளுக்குச் சென்றார். இருப்பினும், அவர் டோஸ் கணக்கிடவில்லை, தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலை, தன் குடிசையில் தள்ளாடித் தள்ளாடி உறங்கி, விழித்தபோது, ​​வாழ்க்கை தாகம் மறந்ததை உணர்ந்தான். 1898 ஆம் ஆண்டில், அவரது விவகாரங்கள் மேல்நோக்கிச் சென்றன, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞரான திவதர் கோஸ்ட்கா சோண்ட்வாரி "பழைய மீனவர்" ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் திவாடர் அதில் ஒரு துணை உரையை வைத்தார், இது கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. படத்தின் நடுவில் கண்ணாடியை வைக்க சிலர் நினைத்தார்கள்.

ஒவ்வொரு நபரிலும் கடவுள் (வயதான மனிதனின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (முதியவரின் இடது தோள்பட்டை நகல்) இரண்டும் இருக்கலாம்.

நண்பர்களே, நாங்கள் எங்கள் ஆன்மாவை தளத்தில் வைக்கிறோம். அதற்கு நன்றி
இந்த அழகைக் கண்டறிவதற்காக. உத்வேகம் மற்றும் கூஸ்பம்ப்களுக்கு நன்றி.
எங்களுடன் சேருங்கள் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளது

கலை என்பது உத்வேகத்தின் ஆதாரம் மட்டுமல்ல, ஒரு பெரிய மர்மமும் கூட. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெரும்பாலும் கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் சுவாரஸ்யமான விவரங்களைச் சேர்க்கிறார்கள் அல்லது முதல் பார்வையில் பார்க்க முடியாத செய்திகளை விட்டுவிடுகிறார்கள்.

இணையதளம்எதிர்பாராத ரகசியங்களுடன் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை சேகரித்தார். கட்டுரையின் முடிவில், ஒரு போனஸ் உங்களுக்குக் காத்திருக்கிறது: மோனாலிசா பற்றிய விசித்திரமான அனுமானங்களில் ஒன்று.

10. தவறான காது

வின்சென்ட் வான் கோவின் "செல்ஃப்-போர்ட்ரெய்ட் வித் எ கட்-ஆஃப் இயர் அண்ட் பைப்" கலைஞரின் வலது காதில் காயம் ஏற்பட்டதைக் காட்டுகிறது. உண்மையில் இடது காதுக்குச் சென்றது. உண்மை அதுதான் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வண்ணம் தீட்ட ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தினார்.

9. ஒரு ஓவியத்திற்குள் ஒரு ஓவியம்

"பழைய கிடாரிஸ்ட்" பாப்லோ பிக்காசோவை நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், ஒரு பெண்ணின் நிழற்படத்தை நீங்கள் காணலாம். அகச்சிவப்பு மற்றும் எக்ஸ்ரே படங்களைப் பயன்படுத்தி, சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் விஞ்ஞானிகள் ஓவியத்தின் கீழ் மறைந்திருக்கும் மேலும் பல உருவங்களைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர். பெரும்பாலும், கலைஞரிடம் புதிய கேன்வாஸ்களை வாங்க போதுமான பணம் இல்லை, மேலும் அவர் பழையவற்றின் மேல் வண்ணம் தீட்ட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

8. "இரவுக் கண்காணிப்பு" என்பது ஒரு நாள்

"நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்படும் "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பேனிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியத்தை மீட்டெடுக்கும் போது, ​​1947 ஆம் ஆண்டில், அதில் ஒரு தடிமனான சூட் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. சுத்தம் செய்த பிறகு, கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் பகலில் நடைபெறுகின்றன, இரவில் அல்ல.

7. சிஸ்டைன் சேப்பலின் உடற்கூறியல் குறியீடு

6. வலிமையின் சின்னம்

"டேவிட் மற்றும் கோலியாத்" என்ற ஓவியத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோ ஹீப்ரு எழுத்தான "ஜிமெல்" ஐ குறியாக்கினார், இது கபாலாவின் மாய பாரம்பரியத்தில் வலிமை என்று பொருள்.

5. ரெம்ப்ராண்ட் ஸ்ட்ராபிஸ்மஸ்

மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் மற்றும் பெவில் கான்வே ஆகியோர் ரெம்ப்ராண்டின் சுய உருவப்படங்களைப் படித்து, கலைஞர் ஸ்ட்ராபிஸ்மஸால் பாதிக்கப்பட்டார் என்பதை நிரூபித்தார்கள். நோய் காரணமாக, ஓவியர் உலகத்தை மற்றவர்களை விட வித்தியாசமாக உணர்ந்தார், மற்றும் யதார்த்தத்தை 3டியில் அல்ல, 2டியில் பார்த்தார். இருப்பினும், ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மைக்கு நன்றி, ரெம்ப்ராண்ட் தனது அழியாத தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

4. காதலர்களை பழிவாங்குதல்

குஸ்டாவ் கிளிமட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று அடீல் ப்ளாச்-பாயரை சித்தரிக்கிறது. அதிபரான ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்-பாயர் தனது மனைவியின் உருவப்படத்தை நியமித்தார். அவர் அடீலுக்கும் கிளிமட்டுக்கும் இடையிலான விவகாரத்தைப் பற்றி அறிந்து அதை நம்பினார் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களுக்குப் பிறகு, ஓவியர் தனது எஜமானியை வெறுப்பார். வழக்கமான வேலை உண்மையில் அதை உருவாக்கியது, இதனால் மாடல் மற்றும் கலைஞரின் உணர்வுகள் குளிர்ந்தன.

3. டூம்ஸ்டே கணிப்பு

இத்தாலிய ஆராய்ச்சியாளர் சப்ரினா ஸ்ஃபோர்ஸா கலிசியா லியோனார்டோ டா வின்சியின் தி லாஸ்ட் சப்பருக்கு ஒரு அசாதாரண விளக்கத்தை முன்மொழிந்துள்ளார். மார்ச் 21, 4006 அன்று நடக்கும் உலகின் முடிவைப் பற்றிய ஒரு கணிப்பை கலைஞர் தனது ஓவியத்தில் விட்டுவிட்டார் என்பதில் அவள் உறுதியாக இருக்கிறாள். இதை புரிந்து கொள்ள ஆராய்ச்சியாளர் கணித மற்றும் ஜோதிட மறைக்குறியீட்டைத் தீர்த்தார்"கடைசி இரவு உணவு".

2. மஞ்சள் நிறத்தில் உலகம்

நண்பர்களே, நாங்கள் எங்கள் ஆன்மாவை தளத்தில் வைக்கிறோம். அதற்கு நன்றி
இந்த அழகைக் கண்டறிவதற்காக. உத்வேகம் மற்றும் கூஸ்பம்ப்களுக்கு நன்றி.
எங்களுடன் சேருங்கள் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளது

நமக்கு நன்கு தெரிந்த ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் கூட அவற்றின் ரகசியங்களைக் கொண்டுள்ளன.

நாங்கள் உள்ளே இருக்கிறோம் இணையதளம்ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்பிலும் ஒரு மர்மம், "இரட்டை அடி" அல்லது நீங்கள் வெளிக்கொணர விரும்பும் ஒரு ரகசியக் கதை உள்ளது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். அவற்றில் சிலவற்றை இன்று பகிர்ந்து கொள்வோம்.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், "நெதர்லாந்து பழமொழிகள்", 1559

பீட்டர் ப்ரூகெல் தி எல்டர் அன்றைய டச்சு பழமொழிகளின் நேரடி உருவங்களால் வாழ்ந்த ஒரு நிலத்தை சித்தரித்தார். வரையப்பட்ட படத்தில் தோராயமாக 112 அடையாளம் காணக்கூடிய மொழிச்சொற்கள் உள்ளன. அவற்றில் சில இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது "நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்தவும்", "உங்கள் தலையை சுவரில் மோதிக்கொள்ளவும்", "பல் வரை ஆயுதம்" மற்றும் "பெரிய மீன்கள் சிறியவற்றை சாப்பிடுகின்றன".

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் கௌகுயின், பனிக்கு அடியில் உள்ள பிரெட்டன் கிராமம், 1894

கவுஜினின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு மட்டுமே விற்கப்பட்டது, மேலும், "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில். ஏலம் எடுத்தவர் தற்செயலாக ஓவியத்தில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைப் பார்த்ததும் தலைகீழாகத் தொங்கவிட்டார்.

மாலேவிச்சின் செய்தி

காசிமிர் மாலேவிச், கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம், 1915

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் வல்லுநர்கள் மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில் ஆசிரியரின் கல்வெட்டைக் கண்டுபிடித்தனர். கல்வெட்டு: "இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்." இந்த சொற்றொடர் பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரான அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸின் விளையாட்டுத்தனமான ஓவியத்தின் தலைப்பைக் குறிக்கிறது "இரவின் மரணத்தில் ஒரு இருண்ட குகையில் நீக்ரோஸ் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பாப்லோ பிக்காசோ, தி ப்ளூ ரூம், 1901

2008 ஆம் ஆண்டில், அகச்சிவப்பு மற்றொரு படம் "ப்ளூ ரூம்" கீழ் மறைத்து காட்டியது - ஒரு பட்டாம்பூச்சியுடன் ஒரு உடையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் மற்றும் அவரது தலையில் அவரது தலையை வைத்திருக்கிறது. "பிக்காசோவுக்கு ஒரு புதிய யோசனை வந்தவுடன், அவர் தூரிகையை எடுத்து அதை உள்ளடக்கினார். ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் மியூஸ் அவரைப் பார்வையிடும்போது புதிய கேன்வாஸ் வாங்க அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை, ”என்று கலை வரலாற்றாசிரியர் பாட்ரிசியா ஃபாவெரோ இதற்கான சாத்தியமான காரணத்தை விளக்குகிறார்.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "ஒரு ஜாக்கெட்டில் நிக்கோலஸ் II இன் உருவப்படம்", 1900

நீண்ட காலமாக செரோவ் ராஜாவின் உருவப்படத்தை வரைய முடியவில்லை. கலைஞர் முற்றிலும் கைவிட்டபோது, ​​​​அவர் நிகோலாயிடம் மன்னிப்பு கேட்டார். நிகோலாய் சிறிது வருத்தமடைந்தார், மேஜையில் அமர்ந்தார், அவருக்கு முன்னால் கைகளை நீட்டினார் ... பின்னர் அது கலைஞருக்குப் புரிந்தது - இதோ அவர்! ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதன். இந்த உருவப்படம் கடைசி பேரரசரின் சிறந்த சித்தரிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மீண்டும் டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியமான "அகெய்ன் டியூஸ்" கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி.

முதல் பகுதி "விடுமுறைக்காக வந்தேன்." வெளிப்படையாக ஒரு நல்ல குடும்பம், குளிர்கால விடுமுறைகள், மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாவது பகுதி "அகெய்ன் தி டியூஸ்." உழைக்கும் வர்க்கத்தின் புறநகரைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழைக் குடும்பம், பள்ளி ஆண்டு உயரம், மீண்டும் ஒரு டியூஸைப் பிடித்த ஒரு மந்தமான திகைப்பாளர். மேல் இடது மூலையில் "விடுமுறைக்கு வந்தேன்" என்ற படத்தைக் காணலாம்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு தேர்வு". கிராமப்புற வீடு, கோடை, எல்லோரும் நடக்கிறார்கள், ஆண்டுத் தேர்வில் தோல்வியுற்ற ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறியாமை நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. மேல் இடது மூலையில் நீங்கள் "மீண்டும் டியூஸ்" படத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 இல், திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்தார். திடீரென பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. எதிரில் அமர்ந்திருந்த முதியவர் எழுந்து, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே நீட்டி, பத்து நிமிடம் அப்படியே பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். அந்த பெண்ணும் ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல் ஜன்னலை திறந்து முன்னால் பார்த்தாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அதில் ரயிலின் அத்தியாயத்தை அடையாளம் காண முடிந்தது.