ஸ்பெயின் விளக்கக்காட்சிக்கான கிளிங்காவின் பயணம். கிளிங்காவின் "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்ஸ்"

இசைக்குழுவிற்கான வேலைகள் கிளிங்காவின் வேலையில் ஒரு முக்கிய இடம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான துண்டுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கிளிங்கா சிறுவயதிலிருந்தே ஆர்கெஸ்ட்ராவை விரும்பினார், சிம்போனிக் இசையை விரும்பினார். சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான கிளிங்காவின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் கமரின்ஸ்காயா ஃபேன்டசி, ஸ்பானிய ஓவர்சர்ஸ் ஜோட்டா ஆஃப் அரகோன் அண்ட் நைட் இன் மாட்ரிட் மற்றும் வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி சிம்போனிக் ஷெர்சோ. சிம்பொனி கச்சேரிகளின் தொகுப்பில் பெரும்பாலும் கிளிங்கா ஓபராக்கள் மற்றும் சோகமான பிரின்ஸ் கோல்ம்ஸ்கிக்கான சிறந்த இசை ஆகியவை அடங்கும்.

இசைக்குழுவிற்கான வேலைகள் அவரது சிம்போனிக் வேலைகளில், அவரது ஓபராவில் போலவே, கிளிங்கா தனது கலைக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார். அவரது அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகளும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடியவை, மிகவும் கலைநயமிக்க மற்றும் சரியான வடிவத்தில் உள்ளன. நவீன ஹார்மோனிக் மொழியின் தைரியமான வெளிப்பாடு மற்றும் புதிய ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்கள் படங்களின் எளிமை மற்றும் அணுகலுடன் இணைக்கப்படலாம் என்று கிளிங்கா நம்பினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவரது சிம்போனிக் துண்டுகளில் அவர் தொடர்ந்து நாட்டுப்புற பாடல் கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆனால் கிளிங்கா "மேற்கோள்" மட்டும் அல்ல, ஆனால் அவற்றை பரவலாக உருவாக்கி, அவற்றின் அடிப்படையில், அசல் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவர்களின் இசை படங்கள் மற்றும் கருவிகளின் அழகு.

"கமரின்ஸ்காயா" 1844 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், கிளிங்கா வெளிநாடுகளுக்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார் - பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினுக்கு. ஒரு வெளிநாட்டு தேசத்தில் தங்கியிருக்கும் கிளிங்காவால் தனது எண்ணங்களை தொலைதூர தாயகத்திற்கு திருப்ப முடியாது. அவர் "கமரின்ஸ்காயா" (1848) எழுதுகிறார். இது இரண்டு ரஷ்ய பாடல்களின் கருப்பொருளில் ஒரு சிம்போனிக் கற்பனை. "கமரின்ஸ்காயா" இல் கிளிங்கா ஒரு புதிய வகை சிம்போனிக் இசையை அங்கீகரித்து அதன் மேலும் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். இங்கே எல்லாம் ஆழமான தேசிய, அசல். வெவ்வேறு தாளங்கள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் அசாதாரணமான தைரியமான கலவையை அவர் திறமையாக உருவாக்குகிறார்.

"KAMARINSKAYA" சிம்போனிக் கற்பனையான "கமரின்ஸ்காயா" என்பது இரண்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் ஒரு மாறுபாடு ஆகும். கருப்பொருள்கள் மாறுபட்டவை. அவற்றில் முதலாவது அகலமான மற்றும் மென்மையான திருமணப் பாடல் “மலைகள், உயரமான மலைகள்”, இது ஒரு வெள்ளை ஸ்வான் பற்றி சொல்கிறது - சாம்பல் வாத்துகளால் குத்தப்பட்டு நசுக்கப்பட்ட மணமகள் - இரக்கமற்ற மணமகனின் உறவினர்கள். இரண்டாவது தீம் தைரியமான ரஷ்ய நடனம் "கமரின்ஸ்காயா". முதல் பாடலின் மெல்லிசை மெதுவானது, சிந்தனைமிக்க பாடல் வரிகள். மாறுபடும் போது, ​​மெல்லிசை மாறாமல் உள்ளது, மேலும் மேலும் புதிய எதிரொலிகளை நெசவு செய்கிறது, ரஷ்ய நீடித்த பாடல்களைப் போல. கருப்பொருளை உருவாக்குவதில், இசையமைப்பாளர் மரக்காற்று இசைக்கருவிகளை வண்ணமயமாகப் பயன்படுத்துகிறார், இது நாட்டுப்புற காற்றுக் கருவிகளைப் போன்றது - மேய்ப்பனின் கொம்பு, பரிதாபம், குழாய்.

"கமரின்ஸ்கயா" "கமரின்ஸ்காயா" ட்யூன் வேகமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது. இந்த மெல்லிசையின் மாறுபாடுகளில், கிளிங்கா ரஷ்ய பலலைகாவின் ஒலியை நினைவூட்டும் பிஸ்ஸிகேடோ சரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். மாறுபடும் போது, ​​நடன மெல்லிசையும் அடிவயிற்றில் அதிகமாக உள்ளது, மேலும் சில நேரங்களில் அது அதன் தோற்றத்தை கணிசமாக மாற்றுகிறது. எனவே, பல மாறுபாடுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு மெல்லிசை தோன்றுகிறது, அதே போல் - வேகமான நடன இயக்கம் மற்றும் திடீர்த்தன்மை இருந்தபோதிலும் - வரையப்பட்ட திருமண பாடலின் கருப்பொருளுடன். இந்த தீம் கண்ணுக்குத் தெரியாமல், முதல் - மெதுவாக-அழகிய தீம் திரும்புவதற்கு வழிவகுக்கிறது, அதன் பிறகு ஒரு வன்முறை நாட்டுப்புற நடனம் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் ஒலிக்கிறது. "கமரின்ஸ்காயா" இல் கிளிங்கா தேசிய பாத்திரத்தின் அம்சங்களை உள்ளடக்கியது, தைரியமான மற்றும் பிரகாசமான பக்கவாதம் மூலம் அவர் ரஷ்ய மக்களின் பண்டிகை வாழ்க்கையின் படத்தை வரைந்தார். மெதுவான பாடல் வரிகள் மற்றும் பின்னர் மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான பாடல்களின் மாறுபட்ட கலவையானது நாட்டுப்புற பாடல் நிகழ்ச்சிகளில் அடிக்கடி காணப்படுகிறது. நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியின் சிறப்பியல்புகளான மெல்லிசையின் துணை மற்றும் மாறுபட்ட வளர்ச்சியை கிளிங்கா திறமையாகப் பயன்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம். பின்னர், இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் மற்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. கமரின்ஸ்காயாவைப் பற்றி சாய்கோவ்ஸ்கி கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அனைத்து ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையும் கமரின்ஸ்காயாவில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, "முழு ஓக் ஒரு ஏகோர்னில் உள்ளது போல."

"வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" என்பது கிளிங்காவின் கவிதைப் பாடல்களில் ஒன்றாகும். முதலில் அது ஒரு சிறிய பியானோ துண்டு. இது பின்னர் விரிவுபடுத்தப்பட்டு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. அவர் இறப்பதற்குச் சற்று முன்பு (1856 இல்), இசையமைப்பாளர் அதை மறுவேலை செய்து, அன்றாடப் பகுதியை சிம்போனிக் கற்பனையாக மாற்றினார். அதன் இதயத்தில் ஒரு நேர்மையான, அன்பான தீம் உள்ளது. இறங்கும் ட்ரைடோன் ஒலிப்பிற்கு நன்றி, இந்த சிந்தனைமிக்க நேர்த்தியான மெல்லிசை மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பதட்டமாக ஒலிக்கிறது. கருப்பொருளின் அமைப்பு விசித்திரமானது: ஒற்றைப்படை மூன்று-பட்டி சொற்றொடர்கள், ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் நாம் காண்போம், மேற்கு ஐரோப்பிய வால்ட்ஸைப் போல "சதுர" நான்கு-பட்டி சொற்றொடர்கள் அல்ல. அத்தகைய ஒற்றைப்படை அமைப்பு கிளிங்காவின் மெல்லிசை ஆசை மற்றும் விமானத்தை அளிக்கிறது.

"வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" பல்வேறு உள்ளடக்கங்களின் எபிசோடுகள், சில சமயங்களில் பிரகாசமான மற்றும் பிரமாண்டமான, சில சமயங்களில் பரபரப்பான வியத்தகு, முக்கிய வால்ட்ஸ் கருப்பொருளுடன் பிரகாசமாக வேறுபடுகின்றன. முக்கிய தீம் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த வேலையின் கருவி வியக்கத்தக்க வகையில் நேர்த்தியானது. சரம் குழுவின் ஆதிக்கம் முழு சிம்போனிக் வேலைக்கும் லேசான தன்மை, விமானம், வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் ஒரு கனவின் தனித்துவமான அழகை வழங்குகிறது. ரஷ்ய இசையில் முதன்முறையாக, அன்றாட நடனத்தின் அடிப்படையில், ஒரு விரிவான சிம்போனிக் வேலை எழுந்தது, இது ஆன்மீக அனுபவங்களின் மாறுபட்ட நிழல்களை பிரதிபலிக்கிறது.

1845 இலையுதிர்காலத்தில், கிளிங்கா ஜோட்டா ஆஃப் அரகான் ஓவர்ச்சரை உருவாக்கினார். பட்டியலிலிருந்து ஒரு கடிதத்தில் வி.பி. ஏங்கல்ஹார்ட், இந்த வேலையைப் பற்றிய தெளிவான விளக்கத்தைக் காண்கிறோம்: "... நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் ... "ஹோட்டா" மிகப்பெரிய வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பதை உங்களுக்குத் தெரிவிப்பதில் ... ஏற்கனவே ஒத்திகையில், இசைக்கலைஞர்களைப் புரிந்துகொள்கிறார் ... இவ்வளவு நுட்பமான வடிவங்களில் பொறிக்கப்பட்டு, ரசனையுடனும் கலையுடனும் செதுக்கப்பட்டு முடிக்கப்பட்ட இந்த மகிழ்ச்சிகரமான படைப்பின் உயிரோட்டமான மற்றும் கூர்மையான அசல் தன்மையைக் கண்டு வியந்து மகிழ்ந்தனர். "ஜோட்டா ஆஃப் அரகோன்" வேலை முடிந்ததும், கிளிங்கா அடுத்த இசையமைப்பை எடுக்க அவசரப்படவில்லை, ஆனால் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற இசையின் ஆழமான ஆய்வுக்கு தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்கிறார். 1848 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஸ்பானிஷ் கருப்பொருளில் மற்றொரு கருத்து தோன்றியது - "மாட்ரிட்டில் இரவு".

சுருக்கம் அவரது "வால்ட்ஸ் பேண்டஸி", "கமரின்ஸ்காயா", ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் இரண்டு ஓபராக்களின் பாலே காட்சிகளில், கிளிங்கா அன்றாட நடனங்களில் இருந்து வளர்ந்த சிம்போனிக் இசைக்கு மறையாத அழகான உதாரணங்களை உருவாக்கினார். இந்த முயற்சி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் தொடர்ந்தது: சாய்கோவ்ஸ்கி, பாலகிரேவ், போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், கிளாசுனோவ் மற்றும் இன்று பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்.

பிரிவுகள்: இசை

வர்க்கம்: 4

நோக்கம்: ஸ்பானிஷ் இசையின் இசை மொழியின் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுப்பது, உலகெங்கிலும் உள்ள இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஸ்பானிஷ் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கண்டறியவும்.

பாடத்திற்கான பொருட்கள் மற்றும் உபகரணங்கள்: போர்டில் ஒரு வெற்று குறுக்கெழுத்து புதிர், செயற்கையான அட்டைகள், ஒரு கணினி, ஒரு ப்ரொஜெக்டர், ஒரு திரை, ஒரு பியானோ, பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சியுடன் ஒரு சுவரொட்டி உள்ளது. மாணவர்களின் மேசைகளில் ஆரவாரங்கள், கரண்டிகள், டம்ளர்கள், காஸ்டனெட்டுகள் உள்ளன.

கட்டுரையின் ஆசிரியரைத் தொடர்புகொண்டு வீடியோவைப் பார்க்கலாம்!

வகுப்புகளின் போது

1. நிறுவன தருணம் ( ஸ்லைடு 2) இணைப்பு 1

எம்.ஐ.கிளிங்காவின் "ஜோட்டா ஆஃப் அரகோன்" கீழ் வகுப்பிற்கு நுழைவு. (உள்ளே நுழைந்த பிறகு, நடனத்தில் மாணவனை ஈடுபடுத்த வேண்டும்)

2. மூடப்பட்ட பொருளை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல் மற்றும் புதியவற்றில் வேலை செய்தல்.

ஆசிரியர்: வணக்கம் நண்பர்களே. இந்த ஆண்டின் தீம் எனக்கு நினைவூட்டு.

குழந்தைகள்: உலகின் பல்வேறு மக்களின் இசைக்கு இடையில் கடக்க முடியாத எல்லைகள் இல்லை.

ஆசிரியர்: நாங்கள் இப்போது என்ன வகையான நடனம் செய்தோம்? ரஷ்யா, ஆஸ்திரியா, பாஷ்கார்டோஸ்தான்? இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் இந்த நாட்டின் இசை உலகில் நாம் ஒரு பயணம் செய்ய வேண்டும்.

குழந்தைகள்: இல்லை, இது வேறொரு நாட்டின் நடனம் ...

ஆசிரியர்: ஒரு குறுக்கெழுத்து புதிர் அதைத் தீர்ப்பதன் மூலம் எங்களுக்கு உதவும் - இன்று நாம் செல்லப் போகும் நாட்டின் பெயரை செங்குத்தாக நீங்கள் படிப்பீர்கள்!

(போர்டில் நிரப்பப்படாத குறுக்கெழுத்து புதிர் உள்ளது, மாணவர்கள் கேட்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறார்கள், குழுவில் உள்ள மாணவர் அதை நிரப்புகிறார்)இணைப்பு 2(ஸ்லைடு 3)

குழந்தைகள்: இது ஸ்பெயின்! (ஸ்லைடு 4)

ஆசிரியர்: அது சரி - எங்கள் பாதை ஸ்பெயினில் உள்ளது. இன்று நம்மைச் சந்தித்த இசைக்கு மீண்டும் செல்ல விரும்புகிறேன். அதன் ஆசிரியரின் பெயரைக் கூற முடியுமா? பிரான்சில் அவர் அழைக்கப்பட்டார் - மைக்கேல், போலந்தில் - பான் மிஹாய், ஸ்பெயினில் - டான் மிகுவல், மற்றும் ரஷ்யாவில் - "ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர்" ... நாம் யாரைப் பற்றி பேசுகிறோம்?

குழந்தைகள்: இது எம்.ஐ. கிளிங்கா. (ஸ்லைடு 5)

ஆசிரியர்: ஆம், இது எம்.ஐ. கிளிங்கா. அவர் ஸ்பெயினில் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார், மேலும் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பியதும், "ஜோடா ஆஃப் அரகோன்" என்ற சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர் பிறந்தது. ஜோட்டா ஒரு ஸ்பானிஷ் நடனம் மற்றும் அரகோன் ஸ்பெயினில் உள்ள ஒரு இடம்.

(நான் பலகையில் ஒரு அட்டையை வைத்தேன் - ஓவர்ச்சர்)

ஆசிரியர்: எங்கள் பாதை ஸ்பெயினில் உள்ளது. (ஸ்லைடு 6)

ஆசிரியர்: இந்த நாடு ரஷ்யாவுக்கு அடுத்ததா?

குழந்தைகள்: இல்லை, தூரம் ...

ஆசிரியர்: எல்லோரும் இந்த நாட்டிற்குச் செல்ல முடியுமா? இந்த நாட்டிற்குச் சென்றவர்களே, உங்கள் கைகளை உயர்த்துங்கள், யாருடைய பெற்றோர் அங்கு இருந்தார்கள்?

குழந்தைகள்: இல்லை, எல்லாம் இல்லை ... தூரம் மற்றும் பயணம் மிகவும் விலை உயர்ந்தது.

ஆசிரியர்: ஆனால் அது ஒரு பொருட்டல்ல, ஏனென்றால் இசை இந்த மக்களின் கலாச்சாரத்தை நமக்கு அறிமுகப்படுத்தும்! (ஸ்லைடு 7)

ஆசிரியர்: எங்களுக்கு முன் ஸ்பெயின் உள்ளது. அவள் என்ன? நீ என்ன காண்கிறாய்? நீங்கள் எதைக். கேட்டீர்கள்?

குழந்தைகள்: ஒரு அழகான கட்டிடம், கடல், இசைக்கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், காளைகள் - தெருவில் ஓடுவதை நாங்கள் காண்கிறோம் ... கடலின் சத்தம், இசை, ஓடும் காளைகளின் குளம்புகளின் சத்தம், நடனக் கலைஞர்களின் குதிகால் சத்தம் .. .

ஆசிரியர்: எங்களுக்கு முன் மலைகளில் அமைந்துள்ள ஒரு பிரகாசமான, கவர்ச்சியான நாடு, கடல்கள் மற்றும் பெருங்கடல்களால் கழுவப்பட்டு, மறக்க முடியாத கட்டிடக்கலையுடன், இசை, நடனம், காளைச் சண்டை ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது. (ஸ்லைடு 8)

ஆசிரியர்: உருவப்படத்தில் யார் இருக்கிறார்கள்?

குழந்தைகள்: பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி.

(நான் பியானோவில் "ஸ்வான் லேக்" - "டான்ஸ் ஆஃப் தி லிட்டில் ஸ்வான்ஸ்" என்ற பாலேவிலிருந்து ஒரு பகுதியை வாசிக்கிறேன்)

ஆசிரியர்: உங்களுக்கு இந்த இசை தெரியுமா? எந்த இசை நிகழ்ச்சியில் நீங்கள் அவளை சந்தித்தீர்கள்?

குழந்தைகள்: "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவிலிருந்து "டான்ஸ் ஆஃப் தி லிட்டில் ஸ்வான்ஸ்".

ஆசிரியர்: அரண்மனையில் ஒரு பந்து உள்ளது, இளவரசர் சீக்ஃப்ரைடுக்கு 18 வயது, இந்த முக்கியமான நிகழ்வின் நினைவாக, உலகின் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த விருந்தினர்கள் இங்கு வந்தனர், அவர்களில் ஸ்பெயினில் இருந்து விருந்தினர்கள். பாலேவிலிருந்து ஒரு பகுதியைக் கேட்போம், ஸ்பெயினிலிருந்து வந்த விருந்தினர்களை சாய்கோவ்ஸ்கி எவ்வாறு பார்த்தார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், இசையின் தன்மை இதற்கு உதவும்.

("ஸ்பானிஷ் நடனத்தில்" இருந்து ஒரு பகுதியைக் கேட்பது)

ஆசிரியர்: இசையின் தன்மை என்ன? சாய்கோவ்ஸ்கி ஸ்பானியர்களை எவ்வாறு பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்?

குழந்தைகள்: இசையின் தன்மை கண்டிப்பானது, உறுதியானது, பெருமையானது, காஸ்டனெட்ஸ் ஒலி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்பானியர்கள் பெருமிதம் கொண்டவர்கள், சுதந்திரத்தை விரும்புபவர்கள், போர்க்குணமிக்கவர்கள், ஆனால் அதே சமயம் கண்ணியம் கொண்டவர்கள்.

ஆசிரியர்: சாய்கோவ்ஸ்கியால் என்ன இசை வெளிப்பாடுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன?

குழந்தைகள்: கூர்மையான ரிதம், உரத்த இயக்கவியல், ஜெர்கி, தெளிவான குரல் முன்னணி, நடனம் அணிவகுப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆசிரியர்: நான் உங்களுடன் உடன்படுகிறேன், இசை பிரகாசமானது, சுபாவமானது, தாளமானது, நடனம் மற்றும் அணிவகுப்பு ஆகியவற்றை இணைக்கிறது, மேலும் காஸ்டனெட்டுகள் அதன் சிறப்பு, ஸ்பானிஷ் சுவையை வலியுறுத்துகின்றன.

(காஸ்டனெட்டுகளின் ஆர்ப்பாட்டம்)
(பலகையில் ஒரு அட்டை இணைக்கப்பட்டுள்ளது - BALLET)

ஆசிரியர்: வீடியோ கிளிப்போடு எங்கள் சந்திப்பு தொடர்கிறது, மிகவும் கவனமாக இருங்கள். (ஸ்லைடு 9)

ஆசிரியர்: நாங்கள் எங்கே இருக்கிறோம்?

குழந்தைகள்: தியேட்டருக்கு.

ஆசிரியர்: என்ன தியேட்டர்? ஹீரோக்கள் என்ன செய்கிறார்கள்?

குழந்தைகள்: பாடுங்கள்.

ஆசிரியர்: இது என்ன நாடகம்?

குழந்தைகள்: இது ஒரு ஓபரா.

ஆசிரியர்: நீங்கள் என்ன குரல் எண்களைக் கேட்டீர்கள்?

குழந்தைகள்: தனி மற்றும் பாடல்.

ஆசிரியர்: அவள் யார், முக்கிய கதாபாத்திரம்?

குழந்தைகள்: ஜிப்சி.

ஆசிரியர்: அவள் எப்படிப்பட்டவள்? அவளுடைய குணம் என்ன?

குழந்தைகள்: பெருமை, கருணை, சுபாவம், தைரியம்.

ஆசிரியர்: இது எதன் மூலம் அடையப்படுகிறது - மெலடி அல்லது ரிதம் மூலம்?

குழந்தைகள்: முதலில் நீங்கள் ரிதம் கேட்கிறீர்கள்!

ஆசிரியர்: அவர் எப்படிப்பட்டவர்? அணிவகுப்பு அல்லது நடனமா?

குழந்தைகள்: கூர்மையான, தெளிவான, நடனமாடும்.

ஆசிரியர்: நான் ஏரியாவின் தொடக்கத்தைப் பாடுவேன், நீங்கள் தாளத்தைக் குறிக்கிறீர்கள்.

(குழந்தைகள் தாளத்தைக் கவனிக்கிறார்கள், நான் முனகுகிறேன்)

ஆசிரியர்: எங்களுக்கு முன் ஒரு சக்திவாய்ந்த பரிசு கொண்ட பெருமைமிக்க அழகு, முதல் பார்வையில் தன்னை காதலிக்கும் திறன், அவளுக்கு பல அபிமானிகள் உள்ளனர். அவளுடைய இதயத்தை யாரால் வெல்ல முடியும்? (ஸ்லைடு 10)

ஆசிரியர்: இது யார்?

குழந்தைகள்: டோரேடர்.

ஆசிரியர்: அவருடைய ஆளுமை எப்படி இருக்கும்?

குழந்தைகள்: தைரியமான, தைரியமான, அச்சமற்ற.

ஆசிரியர்: எந்த வகையான இசை நம் ஹீரோவை வகைப்படுத்த முடியும்? பாடலா? நடனம்? மார்ச் மாதமா?

குழந்தைகள்: மார்ச். ஆசிரியர்:தாளம் என்றால் என்ன? இயக்கவியல்? மெல்லிசை எழுகிறதா அல்லது குறைகிறதா?

ஆசிரியர்: ஓபராவின் ஒரு காட்சியைக் கேட்போம், அங்கு முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு காளைச் சண்டை வீரராக இருக்கும், ஆனால் அவர் மட்டுமே - கலைஞர்களின் குரல்கள் உங்களுக்குச் சொல்லும்.

(ஸ்லைடு 10. "காளைச் சண்டை வீரரின் ஏரியா" போல் தெரிகிறது)

குழந்தைகள்: காளைச் சண்டை வீரர், ஹோரா மற்றும் கார்மென்!

ஆசிரியர்: நாங்கள் எதிர்பார்த்த இசையில் அணிவகுப்பு கேட்டதா? கூர்மையான, தெளிவான தாளம்? இந்தப் போராட்டத்தில் அவர் வெற்றி பெற்றாரா?

குழந்தைகள்: ஆமாம். அவர் ஒரு வெற்றியாளர்!

ஆசிரியர்: நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், எந்த நாட்டின் இசையமைப்பாளர் இந்த ஓபராவை எழுதினார் - ரஷ்யா, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின்?

குழந்தைகள்: ஸ்பெயின்! (ஸ்லைடு 11)

(போர்டில் நான் ஒரு அட்டையை இடுகிறேன் - ஓபெரா)

பின்வரும் வீடியோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆர்.ஷ்செட்ரின் வேலையைக் காட்டுகிறது. (ஸ்லைடு 12)

ஆசிரியர்: அவரது பாலே கார்மென் சூட்டில் இருந்து ஒரு பகுதியைக் கேட்க பரிந்துரைக்கிறேன். தொகுப்பு என்றால் என்ன? (குழந்தைகளின் பதில்கள்) மிகச் சரி, ஒரு தொகுப்பு என்பது ஒரு சதித்திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பல்வேறு நடனங்களின் தொடர். கவனமாகப் பார்த்துக் கேளுங்கள், பின்னர் கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும் - உங்களுக்கு இசை தெரிந்திருக்கவில்லையா? (ஸ்லைடு 13)

குழந்தைகள்: தெரிந்தவர்! இது Bizet இன் ஓபராவின் இசை!

ஆசிரியர்: மிகச் சரி - இது ஜீன் பிசெட்டின் ஓபராவிலிருந்து "ஏரியாஸ் ஆஃப் கார்மென்" இன் மெல்லிசை! ஆம், ஷெட்ரின் ஒரு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரின் இசையைப் பயன்படுத்தி தனது பாலேவை எழுதினார், ஆனால் ஸ்பெயினின் தீம் சோவியத் இசையமைப்பாளரால் பாலேவில் வித்தியாசமாக பிரதிபலித்தது, சிம்போனிக் இசை மற்றும் கிளாசிக்கல் நடனத்தில் ஸ்பானிஷ் இசையின் உலகத்தை நமக்குத் திறந்தது. நண்பர்களே, தாள வாத்தியங்களால் ஏரியாவின் தாளத்தைக் குறிக்கவும், நான் மெல்லிசைப் பாடுவேன், பின்னர் நாங்கள் பாத்திரங்களை மாற்றுவோம், நீங்கள் "லே" என்ற எழுத்தில் மெல்லிசைப் பாடுவீர்கள், நான் பியானோவில் ரிதம் வாசிப்பேன்.

(குழந்தைகள் தாளத்தைக் குறிக்கிறார்கள், பின்னர் ஏரியாவின் ஒரு பகுதியைப் பாடுகிறார்கள்)

(போர்டில் ஒரு அட்டை உள்ளது - SUITE) (ஸ்லைடு 14)

ஆசிரியர்: இந்த பெயர் உங்களுக்குத் தெரியுமா? உருவப்படத்தில் இருப்பது யார்?

குழந்தைகள்: இது பாஷ்கிர் மாநில கல்வி நாட்டுப்புற நடனக் குழுமத்தை உருவாக்கியவர் ஃபைசி காஸ்கரோவ்!

ஆசிரியர்: இந்த பிரபலமான குழுமம் உலகின் பல நாடுகளுக்கு அவர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் பயணித்துள்ளது, மேலும் இந்த குழுவின் தொகுப்பில் உலகின் பல்வேறு நாடுகளிலிருந்தும், நிச்சயமாக ஸ்பெயினிலிருந்தும் பல நடனங்கள் உள்ளன. ஆண்டலூசியன் ஈவினிங்ஸ் நடனத் தொகுப்பைப் பார்த்து உண்மையான ஸ்பானிஷ் நடனத்தின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்குவோம்.

(ஸ்லைடு 15. அண்டலூசியன் ஈவினிங்ஸ் நடனத்தின் வீடியோ துண்டு)

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, நடனக் கலைஞர்கள் என்ன அசைவுகளைச் செய்தார்கள்?

குழந்தைகள்: கைதட்டல்கள், ஸ்டாம்ப்கள், பெண்கள் தங்கள் கைகளால் மென்மையான, ஆனால் தெளிவான அசைவுகளை நிகழ்த்தினர், பெண்கள் தங்கள் கைகளில் காஸ்டனெட்டுகளை வைத்திருந்தனர் ...

ஆசிரியர்: இந்த இயக்கங்கள் அரகோனீஸ் ஜோட்டாவில் நாங்கள் உங்களுடன் நிகழ்த்தியதைப் போன்றதல்லவா?

குழந்தைகள்: மிகவும் ஒத்த!

3. பொதுமைப்படுத்தல்: (ஸ்லைடு 16)

(திரையில் எழுதப்பட்ட கேள்விகளுக்கு குழந்தைகள் பதிலளிக்கிறார்கள்.)

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, இன்றைய பாடத்தின் தலைப்பைக் கண்டுபிடிப்பது எங்களுக்கு உள்ளது. யாரால் முடியும்? இன்று ஸ்பானிஷ் இசையைக் கேட்டிருக்கிறீர்களா? ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்களின் இசையை நாம் சந்தித்திருக்கிறோமா? (இல்லை) ஸ்பெயினுக்குச் செல்ல எந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசை எங்களுக்கு உதவியது?

குழந்தைகள்: ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்களின் இசையை நாங்கள் கேட்கவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கி, ஷ்செட்ரின் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர் ஜே. பிசெட் - ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற இசையின் அடிப்படையில் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர்களின் இசை எங்களுக்கு உதவியது.

ஆசிரியர்: எந்த இசை வகைகளில் இசையமைப்பாளர்கள் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற இசையைப் பயன்படுத்தினர்?

குழந்தைகள்: ஓவர்டரில், பாலேக்களில், ஓபராவில், தொகுப்பில்.

ஆசிரியர்: எங்கள் பாடத்தின் தலைப்பு "ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் உலகின் பிற நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் ஸ்பெயினின் இசை."

ஆசிரியர்: "ஒரு வட்டத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு நண்பரும் ஒரு நண்பரை அணுகினால் ...

குழந்தைகள் ஆசிரியருடன் கவிதைகளைப் படிக்கிறார்கள்: "அது போர்ட்ஹோல் வழியாக தெரியும், நட்பு பூமத்திய ரேகை ..."

("நட்பு" பாடலின் செயல்திறன், குழு "பார்பரிகி" இசை. வி. ஓசோஷ்னிக்)

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், இந்த பாடலுடன் பாடத்தை முடிக்க நான் ஏன் பரிந்துரைத்தேன்?

குழந்தைகள்: ஏனென்றால் இது நட்பைப் பற்றியது!

ஆசிரியர்: ஆம், மக்களிடையே நட்பு இல்லை என்றால், நாம் எல்லைகளைக் கடக்க முடியாது! (ஸ்லைடு 17)

அரை ஆண்டு தீம்: உலகின் பல்வேறு நாடுகளின் இசைக்கு இடையில் கடக்க முடியாத எல்லைகள் இல்லை!

ஆசிரியர்: பாடத்திற்கு நன்றி!

வீட்டு பாடம்

ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றிய தகவலைக் கண்டறியவும், ஏனென்றால் எங்கள் அடுத்த சந்திப்பு அவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படும்.

பிரியாவிடை!

(I. Albeniz இன் காஸ்டில் எண். 7 இன் இசைக்கு வெளியேறு.)

இப்போது நாம் M. I. கிளிங்காவின் ஸ்பெயினுக்கான பயணத்திற்கு திரும்ப வேண்டும் - ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையில் "ஸ்பானிஷ்" பாணியை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு. அதிர்ஷ்டவசமாக, பல பயண ஆவணங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மிகவும் மதிப்புமிக்கது இசையமைப்பாளரின் குறிப்புகள், அங்கு அவர் பார்த்ததையும் கேட்டதையும் விரிவாக விவரித்தது மட்டுமல்லாமல், ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளையும் பதிவு செய்தார். ஸ்பெயினைப் பற்றிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் சில படைப்புகளுக்கு அவை அடிப்படையாக அமைந்தன. நாங்கள் இரண்டு நூல்களுக்கு திரும்புவோம் - A. Canibano எழுதிய ஸ்பானிஷ் மொழி புத்தகம் "Glinka's Spanish Notes" (Caсbano, 1996), அதே போல் S. V. Tyshko மற்றும் G. V. Kukol "Glinka's Wanderings" புத்தகத்திற்கும். குறிப்புகள் பற்றிய கருத்து. பகுதி III. பைரனீஸ் அல்லது ஸ்பானிய அரபுக்கு பயணம்” (திஷ்கோ, குகோல், 2011). A. Canibano 17 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஸ்பெயின் பற்றிய மேற்கு ஐரோப்பியர்களின் கருத்துக்களை விவரிக்கிறார். - மற்றும் ஸ்பெயின் இங்கு ஓரியண்டல் நாடாகத் தோன்றுகிறது. மேலும், இந்த கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் ஐரோப்பியர்கள் கிழக்கைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதோடு ஒத்துப்போகின்றன. E. Said இன் புத்தகத்தில் உள்ள அதே சூழ்நிலையை இங்கே நாம் கவனிக்கிறோம் - கிழக்கைச் சேர்ந்த ஒருவர் ஓரியண்டலிசம் (கிழக்கு பற்றிய மேற்கின் கருத்துக்கள்) பற்றி எழுதினார், மற்றும் ஸ்பெயினைச் சேர்ந்த A. Canibano ஸ்பெயினை ஒரு ஓரியண்டல் நாடாக மேற்கத்திய உணர்வைப் பற்றி எழுதினார்.

யூதர்கள், மோரிஸ்கோக்கள், ஜிப்சிகள் மற்றும் நீக்ரோக்கள் ஸ்பெயினில் வாழ்ந்தனர் என்று ஆராய்ச்சியாளர் சுட்டிக்காட்டுகிறார் - மேலும் ஓரியண்டலிஸ்ட் சொற்பொழிவில் அவர்கள் அனைவரும் "கிழக்கு மக்கள்" என்ற வார்த்தையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். ஏற்கனவே XVII நூற்றாண்டில். ஐரோப்பியர்களுக்கு ஓரியண்டல் என்று பல யோசனைகள் உருவாக்கப்பட்டன: ஒரு ஹரேம், ஒரு குளியல் இல்லம், ஒரு செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல் (W. A. ​​மொஸார்ட்டின் ஓபராவை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது). பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு ஐரோப்பா ஓரியண்டல் கச்சேரியை உருவாக்கியது, அது ஒரு அடையாளத்திற்கான தேடலில் ஈடுபட்டிருந்தது. தங்கள் சொந்த மரபுகளை நிறுவுவதற்கு தொலைதூர, வித்தியாசமான, வேறு ஏதாவது தேவை. இருப்பினும், ஐரோப்பா மற்ற கலாச்சாரங்களைப் படிக்க முயலவில்லை, ஆனால் அதன் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் ஒரு முன்மாதிரியை மட்டுமே உருவாக்கியது. அண்டலூசியா, குறிப்பாக கிரனாடா, ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸிற்கானது (ஏ. கேனிபானோவின் சொல் - ஆனால் ஓரியண்டலிசம் ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய கருத்துக்களில் ஒன்றாகும் என்பது அறியப்படுகிறது, எனவே இங்கே எங்கள் கருத்துடன் முரண்பாடுகள் இல்லை) ஓரியண்டல் உலகத்திற்கான நுழைவாயில் . கிழக்கு ஒரு கனவு, ஒரு கட்டுக்கதை, தொலைதூர மற்றும் (எனவே) விரும்பத்தக்கது, பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தின் இடம், "மேற்கத்திய" நபரின் அனைத்து தடைகளையும் ஒருவர் அமைதியாக உடைக்க முடியும். இருப்பினும், இந்த கனவு மற்றொரு பக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது: கிழக்கும் தீய, மாய, கொடூரமான ஒன்று. இந்த வழியில் கிழக்கை வரையறுப்பதில், மேற்கு ஐரோப்பியர் தனது சொந்த மதிப்புகளை சந்தித்தார். ஐரோப்பா தனது சொந்த நோக்கங்களுக்காக கிழக்கைக் கண்டுபிடித்தது. ஓரியண்டலுக்கான இந்த ஃபேஷன் இசையிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது - இருப்பினும், இங்கே கூட மேற்கு ஐரோப்பா கண்டுபிடிப்பு, சாயல் பாதையைப் பின்பற்றியது. ஓரியண்டல் தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் தரத்திற்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கப்பட்டன (= சிதைந்தன), இதன் விளைவாக, இசை வழிமுறைகள் உருவாக்கப்பட்டன ("கிழக்கு அளவு", நிறவாதம், நீட்டிக்கப்பட்ட விநாடிகள், சில தாளங்கள் போன்றவை), இது ஓரியண்டல் தன்மையைக் குறிக்கிறது. கலவை. ஸ்பெயின் பற்றிய படைப்புகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மேற்கு ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன. (கேசிபனோ, 1996, 20-21).

கிழக்கு பற்றி கூறப்பட்ட அனைத்தும் ஸ்பெயினுக்கு பொருந்தும். M. I. கிளிங்கா ஏற்கனவே ஓரியண்டலைஸ் செய்யப்பட்ட ஸ்பெயினுக்கு வந்தார் - மேலும் அவரது இந்த உருவத்தால் துல்லியமாக ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த ஆய்வறிக்கையை உறுதிப்படுத்த, இசையமைப்பாளரின் "குறிப்புகள்" மற்றும் அவர்களுக்கான வர்ணனைகளுக்கு திரும்புவோம். ஸ்பெயினில் எம்.ஐ. கிளிங்கா என்ன பார்த்தார் மற்றும் கேட்டார், அதை அவர் எவ்வாறு விளக்கினார் மற்றும் அவரது குறிப்புகளுக்கான கருத்துகளில் என்ன விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பதில் கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். ஸ்பானிஷ் இசையில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் முதல் தோற்றம் ஏமாற்றமாக இருந்தது: இசைக்கலைஞர்கள் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு மரபுகளை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றனர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் மேம்பட்ட மரபுகள். - ஆனால் எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஸ்பெயினுக்குச் சென்ற மற்ற பயணிகளைப் போலவே, கவர்ச்சியான விஷயங்களைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, இத்தாலி மற்றும் பிரான்ஸ் ஏற்கனவே அனைவருக்கும் தெரிந்தவை அல்ல. இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஸ்பானியர்கள் மிகவும் நனவுடன் செயல்பட்டனர். ஐரோப்பியர்களின் பார்வையில் ஸ்பெயின் ஒரு பின்தங்கிய, காட்டு நாடு என்பதில் அவர்களால் திருப்தி அடைய முடியவில்லை, எனவே அவர்கள் தங்களை (வளர்ந்த) ஐரோப்பாவின் ஒரு பகுதியாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்த விரும்பினர் மற்றும் (அவர்களுக்குத் தோன்றியதைப் போல) இசையை உருவாக்க விரும்பினர். முன்னணி ஐரோப்பிய போக்குகளுக்கு. இருப்பினும், இது ஐரோப்பியர்களையே எரிச்சலடையச் செய்தது. இதன் விளைவாக, எம்.ஐ. கிளிங்கா உண்மையான, நாட்டுப்புற, உண்மையான ஸ்பானிஷ் இசையை பெரிய நகரங்களின் திரையரங்குகளில் அல்ல, வேறு எங்காவது தேட வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார் (திஷ்கோ, குகோல், 2011, 125 - 127). ஓரியண்டலிஸ்ட் சொற்பொழிவின் அடிப்படையில் இந்த சூழ்நிலையை விவரித்தால், பின்வருவனவற்றைப் பெறுகிறோம்: ஸ்பெயினியர்கள் எப்படியாவது தங்கள் நாடு ஐரோப்பியர்களால் நோக்குநிலைப்படுத்தப்பட்டதை உணர்ந்து - அதை எதிர்த்துப் போராட முயன்றனர். நோக்குநிலை என்பது ஒரு வழி செயல்முறை மட்டுமல்ல, அதை எதிர்க்க முடியும்.

எனவே, எம்.ஐ. கிளிங்காவின் குறிக்கோள் "உண்மையான" ஸ்பானிஷ் இசைக்கான தேடலாகும். அவர் வெற்றி பெற்றார்: ஜூன் 22, 1845 இல், வல்லாடோலிடில், இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறப்பு நோட்புக்கில் ஸ்பானிஷ் மெல்லிசைகளை எழுதத் தொடங்கினார், உள்ளூர்வாசிகள் (எப்போதும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, ஆனால் திறமை மற்றும் தேசிய இசையை அறிந்தவர்கள். ) இந்த மெல்லிசைகள் ஸ்பானிஷ் பாணியில் முதல் படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. எனவே, எம்.ஐ. கிளிங்கா அரகோனீஸ் ஜோட்டாவை (இங்கே - மேற்கோள்கள் இல்லாமல்!) பதிவு செய்தார், இது பெலிக்ஸ் காஸ்டிலா அவருடன் கிதார் வாசித்தார், பின்னர் - 1845 இலையுதிர்காலத்தில் - மெல்லிசையிலிருந்து "கேப்ரிசியோ பிரில்லேண்டே" நாடகத்தை மாறுபாடுகளுடன் உருவாக்கினார். இளவரசர் ஓடோவ்ஸ்கி இதை "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்" என்று அழைக்க அறிவுறுத்தினார், மேலும் "ஜோடா ஆஃப் அரகோன்" என்ற பெயரில் நாடகத்தை நாங்கள் அறிவோம். எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்ற ஜோட்டாக்களையும் பதிவு செய்தார்: வல்லாடோலிட் (இதன் மெல்லிசைக்கு "மிலோச்ச்கா" என்ற காதல் எழுதப்பட்டது), அஸ்துரியன் (திஷ்கோ, குகோல், 2011, 160, 164 - 165). "ஜோட்டா ஆஃப் அரகோன்" பற்றி, எஸ்.வி. டிஷ்கோ மற்றும் ஜி.வி. குகோல் ஒரு முக்கியமான விஷயத்தைக் குறிப்பிடுகின்றனர்: பிப்ரவரி 1845 இல், எஃப். லிஸ்ட், ஸ்பெயினுக்கு தனது சொந்த பயணத்தின் முடிவில், "கிரேட் கான்செர்ட் பேண்டஸி" எழுதினார், அங்கு அவர் ஜோட்டாவின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தினார். , இது சில மாதங்களுக்குப் பிறகு M.I. கிளிங்காவால் சரி செய்யப்பட்டது. F. Liszt முதல் - ஆனால் "Jota of Aragon" முற்றிலும் சுதந்திரமாக, வெளிப்புற தாக்கங்கள் இல்லாமல் உருவாக்கப்பட்டது (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215). மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் "ஸ்பானிஷ்" பாணியின் வளர்ச்சி ஒரு தனி ஆய்வுக்கான தலைப்பு, ஆனால் இந்த நேரத்தில் "ஸ்பானிஷ்" பாணி ஒரு ரஷ்ய "கண்டுபிடிப்பு" மட்டுமல்ல என்பதை மட்டுமே கவனிக்க விரும்புகிறோம்.

ஸ்பானிஷ் மெல்லிசைகளைப் பதிவுசெய்யும்போது, ​​​​எம்.ஐ.கிளிங்கா ஒரு சிரமத்தை எதிர்கொண்டார் - இசை அவருக்கு அசாதாரணமானது, அவர் அறிந்ததிலிருந்து வேறுபட்டது, பொதுவாக, இசை எழுதுவது கடினம், எனவே அவர் இந்த இசையின் தன்மையை அடையாளம் கண்டார் ... அரபு (திஷ்கோ , குகோல், 2011 , 217). ஒருபுறம், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் சொல்வது சரிதான் - "குறிப்புகளுக்கான" கருத்துக்களில் ஸ்பானிஷ் இசை (ஜோடாஸ், செகுடில்லாஸ், ஃபண்டாங்கோ, ஃபிளெமெங்கோ - ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, அக்கால ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் சின்னங்கள்) அரபு உள்ளது என்று மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டுள்ளது. (மற்றும் மட்டுமல்ல) வேர்கள். மறுபுறம், M.I. கிளிங்கா ஒரு ஓரியண்டலிஸ்ட் இசையமைப்பாளர் போல் நினைத்தார் என்பதை மறுக்க முடியாது: அவர் அரபு நாடுகளில் இல்லை, அவர் அரபு தேசிய இசையைக் கேட்கவில்லை, ஆனால் இது ஸ்பானிஷ் மொழிக்கு ஒத்த வரையறையை வழங்குவதைத் தடுக்கவில்லை. இசை. மேலும், இசையமைப்பாளர் "அரபு" இசையை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டார் (மாட்ரிட்டில், 1845 இலையுதிர்காலத்தில்; கிரனாடாவில், ஜனவரி 1846 இல்) (திஷ்கோ, குகோல், 2011, 326). மற்றும் 1846-17847 குளிர்காலத்தில். அவர் நடன மாலைகளில் கலந்து கொண்டார், அங்கு தேசிய பாடகர்கள், அவரைப் பொறுத்தவரை, "ஒரு ஓரியண்டல் வழியில் தங்களை நிரப்பினர்" - இந்த வார்த்தைகள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் பார்வையில் ஸ்பெயின் ஒரு ஓரியண்டல் நாடு என்று நம்பிக்கையுடன் வலியுறுத்த அனுமதிக்கிறது (திஷ்கோ, குகோல், 2011 , 472 - 473). M. I. Glinka N. Kukolnik க்கு எழுதினார்: "மூர்களின் ஆட்சியின் கீழ் இருந்த ஸ்பானிஷ் மாகாணங்களின் தேசிய இசை, எனது ஆய்வின் முக்கிய பாடமாகும் ..." (திஷ்கோ, குகோல், 2011, 326) - அதாவது, முதலாவதாக, ஸ்பெயின் ஓரியண்டலைஸ் செய்யப்பட்டது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டு அங்கீகரித்தார், இரண்டாவதாக (எனவே) சில - ஓரியண்டலிஸ்ட் - எதிர்பார்ப்புகளைக் கொண்டிருந்தார் (இசை "அரபு" ஆக இருக்கும்). எதிர்பார்ப்புகள் உறுதி செய்யப்பட்டன.

கிரனாடாவில், எம்.ஐ. கிளிங்கா ஒரு ஜிப்சியைச் சந்தித்தார், அவள் பாடவும் நடனமாடவும் முடியும் என்பதைக் கற்றுக்கொண்டதால், அவளையும் அவளுடைய தோழர்களையும் மாலைக்கு அழைத்தார். இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, வயதான ஜிப்சி மாலையில் மிகவும் ஆபாசமாக நடனமாடினார். ஜிப்சிகளின் ஆபாச நடனங்கள் ஓரியண்டல் ஸ்பெயினின் படத்தில் மற்றொரு முக்கிய அங்கமாகும். எஸ்.வி. டிஷ்கோ மற்றும் ஜி.வி. குகோல் ஆகியோர் ஜிப்சி கலாச்சாரம் அண்டலூசியாவில் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகிவிட்டதாகவும், ஸ்பானிஷ் ஜிப்சி - கிடானா - ரஷ்யர் உட்பட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் அடையாளம் காணக்கூடிய அடையாளமாக மாறியுள்ளது என்றும் குறிப்பிடுகின்றனர். ஆனால் உரையில் ஒரு சொல்லாட்சிக் கூச்சல் உள்ளது: "கார்மெனில் பொதிந்துள்ள உலக சின்னத்தைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்..." (திஷ்கோ, குகோல், 2011, 366). இந்த ஆச்சரியம் மட்டும் இல்லை, ஆனால் அவை அனைத்தும் திகைப்பை ஏற்படுத்துகின்றன. ஆண்டலூசியப் பெண்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகப் பெரிய பத்தியில் கார்மென் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. S. V. Tyshko மற்றும் G. V. Kukol 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் என்று குறிப்பிடுகின்றனர். ஆண்டலூசியர்களின் கவர்ச்சியைப் பற்றி புராணக்கதைகள் இருந்தன. இலக்கிய விமர்சகர் வி.பி.போட்கின் கண்களின் மயக்கும் பிரகாசம், தோலின் வெண்கல நிறம், முகத்தின் மென்மையான வெண்மை, அண்டலூசியர்களின் அப்பாவித்தனம் மற்றும் துணிச்சல் ஆகியவற்றைப் பற்றி எழுதினார், அதன் தேவை அன்பு மட்டுமே தேவை; ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஆண்டலூசியப் பெண்களின் கால்களைப் போற்றினார் (மற்றும் கவிஞர், வி.பி. போட்கின் போலல்லாமல், ஸ்பெயினிலும் இல்லை). அறியாமை, விருப்பமின்மை, அடங்காமை போன்ற பண்புகளை ஆண்டலூசியர்களின் பாத்திரத்தில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர் - மேலும் அவர்களுக்கு ஆதாரம் "கார்மென்" சிறுகதையின் ஹீரோ ஜோஸின் வார்த்தைகள், அவர் ஆண்டலூசியர்களைப் பற்றி பயந்தார் (திஷ்கோ, குகோல், 2011, 355 - 360) அத்தகைய நிலை குறைந்தபட்சம் ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் படைப்புக்கு (பின்னர் ஒரு பிரஞ்சு இசையமைப்பாளரின் படைப்புக்கு) ஒரு முறையீடு செய்யப்படுகிறது, அங்கு ஸ்பானிஷ் ஜிப்சி கார்மென் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவளைப் பார்க்க விரும்பியதாகக் காட்டப்படுகிறார். - ஆனால் ஜிப்சிகள் உண்மையில் அப்படி இருந்தன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை! எங்கள் கருத்துப்படி, கார்மனின் கூற்றுப்படி ஜிப்சிகளை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியாது, ஒரு ஓரியண்டலிஸ்ட் படைப்பின் அடிப்படையில் ஒருவர் முடிவுகளை எடுக்க முடியாது, அங்கு ஆசிரியர்களின் கருத்துக்களை மட்டுமே கண்டுபிடிக்க முடியும், அதில் இருந்து எல்லாம் உண்மையில் அப்படி இருந்தது என்பதை அது பின்பற்றவில்லை. ஆய்வாளர் இப்படிச் செயல்பட்டால், அவரை ஓரியண்டலிஸ்ட் என்று அழைப்பதற்குக் காரணம் இருக்கிறது.

ஆனால் எங்கள் தலைப்புக்குத் திரும்பு. ஜிப்சி கலாச்சாரம் உண்மையில் ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இருந்தது - மற்றும் ஸ்பெயினின் ஓரியண்டல் படத்தின் ஒரு பகுதியாகும். A. Piotrowska ஸ்பானிஷ் ஜிப்சிகளின் படம், முதலில், கவர்ச்சிகரமான மற்றும் ஆபாசமான ஜிப்சி நடனக் கலைஞர்களின் படம் என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார் (Piotrowska, 2013). M. I. Glinka வின் கருத்தும் அதுவே. இருப்பினும், அவர் ஜிப்சிகளில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், பெரும்பாலும், எல் மாலெகோனில் - ஜிப்சிகள் கூடும் இடம். கூடுதலாக, அவர் அன்டோனியோ பெர்னாண்டஸ் "எல் பிளானெட்டா" - ஒரு ஜிப்சி கறுப்பன், "தேசிய பாடகர்", பழமையான உண்மையான மரபுகளின் கீப்பர், அவரிடமிருந்து முதன்முதலில் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஃபிளமெங்கோ இசையைப் பெற்றார் (திஷ்கோ, குகோல், 2011, 424, 483).

S. V. Tyshko மற்றும் G. V. Kukol ஆகியோர் ஃபிளெமெங்கோவின் தோற்றம் மற்றும் குணாதிசயங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார்கள் - மேலும் அவர்களின் விளக்கங்களிலிருந்து, ஃபிளமெங்கோ ஓரியண்டல் ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது என்பதை எளிதாக முடிவு செய்யலாம். ஃபிளமெங்கோவின் தோற்றம் அரபு, ஜிப்சி, ஸ்பானிஷ் (அண்டலூசியன்) மற்றும் கிரேக்க-பைசண்டைன் கலாச்சாரங்களில் காணப்படுகிறது. காண்டே ஹோண்டோ (ஃபிளமெங்கோவின் முதல் பாணி) பாணியில் முதல் தொழில்முறை கலைஞர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஸ்பானிஷ் உள் முற்றம், விடுதிகள், உணவகங்களில் தோன்றினர், ஓரியண்டல் நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களில் பொதுமக்களின் ஆர்வம் அதிகரித்தது, மேலும் அவை ஜிப்சிகளைக் கொண்டிருந்தன. அல்லது மூரிஷ், அவர்கள் மிகவும் கவர்ச்சியானவர்கள் (திஷ்கோ மற்றும் குகோல், 2011, 478). அதன்படி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஸ்பெயினில். துருக்கிய இசை பொருத்தமானதாக மாறிய 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் அதே நிலைமை ஏற்பட்டது (ரைஸ், 1999). "ஸ்பானிஷ்" பாணி மற்ற ஓரியண்டலிஸ்ட் பாணிகளைப் போலவே அதே தர்க்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. ஃபிளமெங்கோ இசை இலவச-மேம்படுத்தும் மற்றும் நுட்பமான கலைநயமிக்கது. மெலடிகள் ("ஓரியண்டல் பாணியில்") ஒரு செமிடோனை விட குறைவான இடைவெளிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, நிறைய அலங்காரங்கள் உள்ளன. அவற்றின் மாதிரி அமைப்பு சிக்கலானது - ஃபிரிஜியன், டோரியன் மற்றும் அரபு “மகாம் ஹிஜாசி” முறைகளின் கலவையாகும். ஃபிளமென்கோ தாளங்களும் சிக்கலானவை, தவிர, இசையில் நிறைய பாலிரிதம் உள்ளது (திஷ்கோ, குகோல், 2011, 479 - 480). M.I. கிளிங்காவிற்கு (ஒரு ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞரைப் பொறுத்தவரை) இவை அனைத்தும் முற்றிலும் அசாதாரணமானது, அதனால்தான் அவர் ஃபிளமெங்கோ இசையைப் பதிவுசெய்து புரிந்துகொள்வதில் சிரமங்களை அனுபவித்தார்.

இறுதியாக, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பார்த்த ஜிப்சி நடனங்களுக்கு திரும்புவோம். அவர்களைப் பற்றி அவர் பின்வருமாறு எழுதினார்: “ஆனால் இது குறிப்பிடத்தக்கது - நமது வடக்கு மற்றும் மேற்கு பிராந்தியங்களில் இதுபோன்ற விஷயங்களை நம்புவது கடினம் - இந்த விசித்திரமான, அறிமுகமில்லாத, முன்னோடியில்லாத இயக்கங்கள் அனைத்தும் நமக்குத் தன்னலமற்றவை, ஆனால் அவை உணரவில்லை. சிறிதளவு கட்டுப்பாடற்ற தன்மை ... "(திஷ்கோ, குகோல், 2011, 477 - 478). M. I. கிளிங்கா ஒரு கற்பனை எல்லையை வரைந்து, "தனது" "வடக்கு மற்றும் மேற்கு நிலங்கள்" மற்றும் அறிமுகமில்லாத ஸ்பெயின், வெளிப்படையாக "தெற்கு மற்றும் கிழக்கில்" அமைந்துள்ளது - அதாவது, ஓரியண்டல் உலகின் ஒரு பகுதியாகும். ரஷ்ய இசை ஓரியண்டலிசத்தில் "ஸ்பானிஷ்" பாணியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான எம்.ஐ. கிளிங்காவுக்கு முன் ஸ்பெயின் தோன்றியது - ஓரியண்டல் (மற்றும் ஓரியண்டலைஸ்), அரபு இசை மற்றும் அழகான ஜிப்சிகளின் நடனங்கள்.

விளக்கக்காட்சிகளின் முன்னோட்டத்தைப் பயன்படுத்த, Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா 1804 - 1857 ரஷ்ய இசை கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் பற்றி

மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா “எங்கள் இசைக் கலை வாழும் அனைத்திற்கும் அவர் அடித்தளம் அமைத்தார். ரஷ்ய இசையின் எந்த நிகழ்வுக்கு நீங்கள் திரும்பினாலும், அனைத்து இழைகளும் கிளிங்காவுக்கு வழிவகுக்கும் ... ரஷ்ய இசையின் எந்தவொரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வின் மூலத்திலும், கிளிங்காவின் பெயர் பிரகாசிக்கும் ”ஜி. வி. ஸ்விரிடோவ், இசையமைப்பாளர், 1915 - 1998

ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் மற்றும் பலர் எழுதிய கவிதைகளின் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளரின் பணி சேம்பர் மற்றும் குரல் இசை 80 காதல் மற்றும் பாடல்கள். என்.வி. குகோல்னிக் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள், 1840

காதல் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ..." க்ளிங்கா எகடெரினா கெர்னுக்கு அர்ப்பணித்தார், அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மிகைல் டேவிடோவிச், டெனர் நிகழ்த்தினார். புஷ்கினின் கவிதைகளைப் போலவே கிளிங்காவின் இசையும் நமக்குள் அதே தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அவள் அசாதாரண அழகு மற்றும் கவிதையால் வசீகரிக்கிறாள், சிந்தனையின் மகத்துவம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் புத்திசாலித்தனமான தெளிவு ஆகியவற்றால் மகிழ்ச்சியடைகிறாள். கிளின்கா புஷ்கின் மற்றும் உலகின் பிரகாசமான, இணக்கமான உணர்வை மூடு. வீரம், தாய்நாட்டின் மீதான பக்தி, தன்னலமற்ற தன்மை, நட்பு, அன்பு - ஒரு நபர் எவ்வளவு அழகானவர், அவரது ஆன்மாவின் சிறந்த தூண்டுதல்களில் எவ்வளவு கம்பீரமானவர் என்பதைப் பற்றி அவர் தனது இசையால் பேசுகிறார்.

சிம்போனிக் இசை "கமரின்ஸ்காயா" (1848) - ரஷ்ய கருப்பொருள்கள் மீதான சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர்-கற்பனை பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயாவில், ஏகோர்னில் உள்ள ஓக் போல, முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளியும் அடங்கியுள்ளது" என்று குறிப்பிட்டார். இசையமைப்பாளரின் இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்? உங்கள் பதிலை விளக்குங்கள்.

சிம்போனிக் இசை "ஜோடா ஆஃப் அரகோன்" (1845), "நைட் இன் மாட்ரிட்" (1851) - ஸ்பெயினுக்கு ஒரு பயணத்தின் உணர்வின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட வெளிப்பாடுகள், இசையில் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நோக்கங்களின் உருவகத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. HOTA - ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனம்; கிட்டார், மாண்டலின், கிளிக் காஸ்டனெட்டுகள் ஆகியவற்றை வாசிப்பதன் மூலம், விறுவிறுப்பாக, சுபாவத்துடன், வேகமான வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது

ரஷ்ய தேசிய ஓபரா கிளிங்காவின் பிறப்பு ரஷ்ய ஓபராவின் இரண்டு திசைகளின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது: 1. நாட்டுப்புற-இசை நாடகம் - " லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" (சோவியத் காலங்களில் இது "இவான் சுசானின்" என்று அழைக்கப்பட்டது), 1836. என்ன ஹீரோ நிகழ்வுகள் இவான் சூசனின்? கே.எஃப். ரைலீவின் கவிதையிலிருந்து இவான் சுசானின் இறக்கும் வார்த்தைகளால் ஓபராவின் பொதுவான தொனி தீர்மானிக்கப்பட்டது: இதயத்தில் ரஷ்யர் யார், அவர் மகிழ்ச்சியாகவும் தைரியமாகவும் இருக்கிறார், மேலும் ஒரு நியாயமான காரணத்திற்காக மகிழ்ச்சியுடன் இறக்கிறார்!

"லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" (சோவியத் காலங்களில் இது "இவான் சூசானின்" என்று அழைக்கப்பட்டது), 1836. இவான் சூசனின், டொம்னினா அன்டோனிடா கிராமத்தில் ஒரு விவசாயி, அவரது மகள் வான்யா, சூசானின் வளர்ப்பு மகன் போக்டன் சோபினின், போராளிகள், அன்டோனிடாவின் வருங்கால மனைவி ரஷ்ய போர்வீரன் போலந்து தூதர் சிகிஸ்மண்ட், போலந்து மன்னர் ஹோரா விவசாயிகள் மற்றும் விவசாயப் பெண்கள், போராளிகள், போலந்து பெண்கள், மாவீரர்கள்; போலந்து ஜென்டில்மென் மற்றும் பேனெனோக்கின் பாலே இடம்: டோம்னினோ கிராமம், போலந்து, மாஸ்கோ (எபிலோக் இல்). செயல் நேரம்: 1612-1613. சாலியாபின் எஃப்.ஐ. - இவான் சூசனின் பாத்திரத்தில்.

ஃபியோடர் இவனோவிச் சாலியாபின் (1873 - 1938) நிகழ்த்திய சூசனின் ஏரியா அவர்கள் உண்மையை உணர்கிறார்கள்! நீங்கள், விடியல், மாறாக பிரகாசி, மாறாக நிமிர்ந்து, இரட்சிப்பின் மணிநேரத்தை உயர்த்துங்கள்! நீ எழுவாய், என் விடியலே! நான் உன் முகத்தை, கடைசி விடியலைப் பார்ப்பேன். இது என்னுடைய நேரம்! ஆண்டவரே, என் தேவையில் என்னை விட்டுவிடாதே! கசப்பானது என் விதி! பயங்கரமான ஏக்கம் என் மார்பில் தவழ்ந்தது, துக்கம் என் இதயத்தைத் துன்புறுத்துகிறது ... சித்திரவதையில் இறப்பது எவ்வளவு பயங்கரமானது ... நீங்கள் வருவீர்கள், என் விடியல்! உன் முகத்தைப் பார்ப்பேன், கடைசியாகப் பார்ப்பேன்... என் நேரம் வந்துவிட்டது! அந்த கசப்பான நேரத்தில்! அந்த பயங்கரமான நேரத்தில்! ஆண்டவரே, நீர் என்னைப் பலப்படுத்துகிறீர், என்னைப் பலப்படுத்துகிறீர்! என் கசப்பான நேரம், என் பயங்கரமான நேரம், என் மரண நேரம்! நீ என்னை பலப்படுத்து! என் மரணம், என் மரண நேரம்! நீ என்னை பலப்படுத்து! நாடகமும் சோகமும் நிறைந்த ஒரு படத்தைப் பாடகர் எப்படி உருவாக்கினார்?

ரஷ்ய தேசிய ஓபராவின் பிறப்பு 2. ஓபரா-தேவதைக் கதை, ஓபரா-காவியம் - "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", 1842 (ஏ. எஸ். புஷ்கின் அதே பெயரில் கவிதையின் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டது) இல்யா ரெபின். மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா இசையமைக்கும்போது. 1887 ஏ. ரோலர் எழுதிய ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ஓபராவின் ஆக்ட் IIIக்கான இயற்கைக்காட்சியின் ஓவியம். 1840கள்

M. I. கிளிங்காவின் பணியின் முக்கியத்துவம் பொதுவாக, M. I. கிளிங்காவின் வரலாற்றுப் பாத்திரம் அவர்: 1. ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் ஆனார்; 2. அவர் தன்னை பிரகாசமான கண்டுபிடிப்பாளராகவும், தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடித்தவராகவும் காட்டினார்; 3. முந்தைய தேடல்களைச் சுருக்கி, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்தது.

வீட்டுப்பாடம் 1. காவிய விசித்திரக் கதை ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" உருவாக்கிய வரலாறு 2. ரஷ்யாவின் கீதமாக கிளிங்காவின் மெல்லிசை 3. கட்டுரை "ரஷ்யாவின் வரலாறு மற்றும் எம்.ஐ. கிளிங்காவின் படைப்புகளில் அதன் பிரதிபலிப்பு"