மற்றும் லியாடோவுக்கு 8 ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள். "ரஷ்ய இசையின் சோம்பேறித்தனமான கிளாசிக்" - அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ்

ஏ.கே.லியாடோவ்

ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு "எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்"

சிம்போனிக் மினியேச்சர்ஸ் ஏ.கே. லியாடோவ் இசையமைப்பாளரின் பணியின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் தோன்றினார். அவற்றில் சில உள்ளன, அவை அனைத்தும் நிரலாக்கமானவை. அவை ஒவ்வொன்றுக்கும் ஒரு பெயர் உள்ளது, அதாவது, "சரியான பெயர்":, "அமேசான் நடனம்", "சோகமான பாடல்". அவர்களில் சிலர் ஆசிரியரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கியத் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளனர். "எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்" பொதுவாக லியாடோவின் நிகழ்ச்சி இசைக்கு இசை ஆராய்ச்சியாளர்களால் கூறப்படுவதில்லை, ஆனால் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளுக்கும் காரணம், அவற்றில் 200 க்கும் மேற்பட்டவை - கூட. இங்கே என்ன பிடிப்பு? அதை கண்டுபிடிக்கலாம்.

எழுத்து a பிரதிபலிக்கிறதுஇசைக்குழுவிற்கான மினியேச்சர்களின் சுழற்சி. இதற்கு அதன் சொந்த பெயர் இல்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு நாடகத்திற்கும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைக்கு ஏற்ப அதன் சொந்த "பெயர்" உள்ளது. இந்த பாடல்களில் சில ஏற்கனவே ஒரு குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்களின் லியாடோவின் தொகுப்புகளில் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்டுள்ளன. ஆனால் இசையமைப்பாளர் மீண்டும் இந்த உண்மையான மெல்லிசைகளுக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார், ஒரு கருவி வடிவத்தில் மட்டுமே. ஆனால் அவருக்கு அது ஏன் தேவைப்பட்டது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒரு பாடலில் இருந்து ஒரு வார்த்தையையும் தூக்கி எறிய முடியாது... மேலும் அவர் அதை சுதந்திரமாக, வருத்தமின்றி செய்தார்.

எப்போதும் போல, மேதைகளுடன் எல்லாம் எளிமையானது, ஆனால் மிகவும் பழமையானது அல்ல.

கதை சொன்னது போல், லியாடோவ் ஒரு "இரட்டை" வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். குளிர்காலத்தில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், மேலும் கோடை முழுவதும் பாலினோவ்கா கிராமத்தில் உள்ள தனது டச்சாவில் கழித்தார். என்ன ஆச்சரியம்? சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோஃப், புரோகோபீவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகள் டச்சாக்களில் எழுதப்பட்டன. ஆனால் லியாடோவ் நாட்டில் மட்டும் வாழவில்லை. அவர் கிராமப்புறங்களில் வசித்து வந்தார். அவர் விவசாயி இவான் க்ரோமோவின் குடும்பத்துடன் தொடர்புகொள்வதிலும், சுற்றுப்புறங்களில் நடந்து சென்று நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பதிவு செய்வதிலும் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். நிச்சயமாக, அவர் அனைவரும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஆவியுடன் நிறைவுற்றவர். அவர் விவசாய வாழ்க்கையை மட்டும் அறிந்திருந்தார் (அவர் குறிப்பாக மரத்தை வெட்டவும் வெட்டவும் விரும்பினார்), ஆனால் "சாதாரண மக்களின்" சிந்தனை வகை, அவர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள், நிலம், வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொண்டார். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு சிறந்த படித்தவர், "நன்றாகப் படித்தவர்" மற்றும் ஆழ்ந்த சிந்தனை கொண்டவர். மற்றும் இந்த கலவை உளவுத்துறைமற்றும் பழமையான எளிமை அவரது வேலையை பாதித்தது. "எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களில்" அவர் சாதாரண வாழ்க்கையில் குறுக்கிடாத இரண்டு விஷயங்களை ஒருங்கிணைத்தார் - ஒரு கிராமிய பாடல் பாடல் மற்றும் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா. இது மற்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் செய்யப்பட்டது - முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்க்ரியாபின். ஆனால் லியாடோவ் அதை தனது சொந்த வழியில் செய்தார்.

ஆம், ஆசிரியர் சொற்களைக் கொண்ட உண்மையான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் இது மற்றொரு "ஏற்பாடு" அல்ல, மேலும் அவரது யோசனை நாட்டுப்புற மெல்லிசைக்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையை "பண்பு" செய்யக்கூடாது. சொற்களுக்கு இடையில், வரிகளுக்கு இடையில் உள்ளதை வெளிப்படுத்த ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பணக்கார வழிமுறைகளில், வார்த்தைகளில் பேசுவது வழக்கம் அல்ல.

ஆம், அவர் தனது சகாக்களைப் போலவே, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழு கருவி நுட்பங்களில் பயன்படுத்தப்படும் ஐரோப்பிய இசைக் கொள்கைகளுடன் நாட்டுப்புற இசையை இணைத்தார் (zhaleek, balalaika); நாட்டுப்புற வகைகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களை வரைந்தார். ஆனால் "எட்டுப் பாடல்களில்" அவர் மேலும் மேலும் ஆழமாகச் சென்றார்.

இந்த சுழற்சியில் - ஒரு குறியீட்டு வெளிப்பாட்டில் மக்களின் ஆன்மாவின் திறமையான பிரதிபலிப்பு. அவரது மற்ற சிம்போனிக் ஓவியங்களைப் போல இலக்கிய நிகழ்ச்சி எதுவும் இல்லை. ஆனால் லியாடோவ் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து சதித்திட்டத்தை எழுதவில்லை என்றால், அவர் அங்கு இல்லை என்று அர்த்தமல்ல. நிரல் பாடல்களின் வகைகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை ஆசிரியரால் தற்செயலாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை, "பல்வேறு" க்காக மட்டுமல்ல, தோராயமாக இதில் ஏற்பாடு செய்யப்படவில்லை மற்றும் மற்றொரு வரிசையில் இல்லை.

அது எப்படி இருக்க முடியும்? வகை என்பது சில குணாதிசயங்களின்படி பாடல்களின் வகைப்பாடு மட்டுமே.

அறிவியலில், ஆம். ஆனால் நாட்டுப்புற மரபில் இல்லை. கிராமத்தில் ஒரு பாடலும் "அப்படியே" பாடுவதில்லை. அவள் எப்போதும் "இடத்திற்கு வெளியே" இருக்கிறாள். மற்றும் "நேரத்தில்". இது ஒரு காலண்டர் சடங்குடன் தொடர்புடைய “நேரமிட்ட பாடல்கள்” பற்றியது மட்டுமல்ல, இது ஆண்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் நடக்கிறது (கரோல்ஸ் - புத்தாண்டு தினத்தன்று, அழைப்புகள் - வசந்த காலத்தில், குபாலா - கோடையில், மற்றும் பல. அன்று). நடனம், குடி, கல்யாணம், நகைச்சுவைப் பாடல்களும் இவர்களின் செயலுக்கு ஒத்துப்போகின்றன. ஒரு வார்த்தையில், ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் பின்னால் ஒரு முழு விசித்திரக் கதை உள்ளது. எனவே, இசையமைப்பாளர் பாடல்கள் குறித்து கருத்து சொல்ல வேண்டியதில்லை. ஒவ்வொரு வகையும் தனக்குத்தானே பேசுகிறது. மிக ஆழமான சிந்தனையை சுருக்கமாகவும் சுருக்கமாகவும் வெளிப்படுத்த முடியும் என்ற உண்மையை லியாடோவ் விரும்பினார்.

சுழற்சியின் ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு பாத்திரம். ஒரு மனநிலையின் வெளிப்பாடாக ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படம் அவ்வளவு இல்லை. இந்த ஆன்மா பன்முகத்தன்மை கொண்டது. மேலும் ஒவ்வொரு நாடகமும் அதன் புதிய அம்சமாகும்.

இப்போது ஒவ்வொரு நாடகம் மற்றும் லியாடோவின் எழுதப்படாத திட்டத்தில் அதன் அர்த்தம் என்ன என்பதைப் பற்றி மேலும்.

- இதுவே இடைநிலைக் கலிக்களின் இயல்பு. பழைய நாட்களில், பச்சை கிறிஸ்துமஸ் நேரத்தில் (ஈஸ்டருக்கு முந்தைய வாரம்), அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்கள் வீட்டிற்கு வந்து ஆன்மீக வசனங்களைப் பாடினர். ஒவ்வொரு பாடலும் "பரலோக" வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதைகள், மறுவாழ்வு பற்றி, ஆன்மா மற்றும் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சுழற்சியில், இது பிரார்த்தனையின் சின்னமாகும். இந்த "ஆன்மீகம்", உண்மையில், மற்ற எல்லா நாடகங்களுக்கும் தொனியை அமைக்கிறது.

- இவை குளிர்கால கிறிஸ்துமஸ் நேரம், கிறிஸ்மஸுக்கு முந்தைய வாரம், அம்மாக்கள் வீட்டிற்கு வந்தபோது, ​​​​வீட்டின் உரிமையாளர்களுடன் நடனமாடி, அவர்களுக்கு பாராட்டுக்குரிய (அதாவது, பாராட்டுக்குரிய) பாடல்களைப் பாடி, ஒரு பைபிளில் ஒரு பொம்மை தியேட்டரைக் (நேட்டிவிட்டி காட்சி) காட்டினார். கதை. பெத்லகேமின் நட்சத்திரத்தை ஏற்றி, குழந்தை இயேசுவுக்கு பரிசுகளை கொண்டு வருவது பொம்மைகளா? ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில், எல்லாமே “பொம்மை”, “சிறியது” - பிசிகாட்டோவின் அமைதியான படிகள், அமைதியான எக்காளங்கள் பொம்மைகளின் குரல்கள், ஆனால் பாத்திரம் இன்னும் புனிதமானது.

- இது மக்களின் துயரத்தின் மிகவும் வண்ணமயமான வெளிப்பாடு. கவிஞர் சொன்னது போல், "இந்த முணுமுணுப்பை நாங்கள் பாடல் என்று அழைக்கிறோம்." சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவை நீடித்திருப்பதைக் குறிக்கின்றன. அத்தகைய ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு கடினமான விதி, ஒரு பெண்ணின் நிறைய அல்லது சில வகையான பற்றி சொல்கிறது உணர்வுபூர்வமானசோகமான முடிவைக் கொண்ட ஒரு கதை... இந்தப் பாடலின் உண்மையான வார்த்தைகளைக் கூட நாங்கள் தேட மாட்டோம், ஏனென்றால் இசையமைப்பாளர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உதவியுடன் இன்னும் அதிகமாக வெளிப்படுத்தினார் ... செலோ குழுமம் எவ்வாறு நிகழ்த்துகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்த விரும்புகிறேன் பாடகர் குரல்களின் குழுவைப் பின்பற்றும் முக்கிய மெல்லிசை. இங்குள்ள செலோக்கள் குறிப்பாக நேர்மையானவை...

- "நான் ஒரு கொசுவுடன் நடனமாடினேன்." கொசுக்களின் சத்தத்தை சித்தரிப்பது நாடகத்தின் முக்கிய வசீகரம் அல்ல. ஒலி இமேஜிங்- இது ஆசிரியரின் கையெழுத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், ஆனால் இதன் மூலம் அவர் கவனத்தைத் திசைதிருப்புகிறார், முந்தைய நாடகத்தில் இருந்த அத்தகைய ஆழ்ந்த வருத்தத்திற்குப் பிறகு கேட்பவரை கொஞ்சம் உற்சாகப்படுத்த விரும்புகிறார். "கொசு மூக்கைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தாதபடி" என்ற சொற்றொடரின் அர்த்தம் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம் ... அல்லது - லெஃப்டி ஒரு பிளேவை எவ்வாறு ஷூ செய்தார்கள்? இந்த குறியீடுகள் அனைத்தும் நுணுக்கம், மனதின் கூர்மை, புத்திசாலித்தனம். ஒரு வேடிக்கையான நகைச்சுவை - துக்கம் மற்றும் சோகத்திலிருந்து சிறந்த கவனத்தை திசை திருப்புவது எது?

- இது ஒரு சிறப்பு உரையாடல்.

பைலினா என்பது ஒருவித உண்மைக் கதை, அதாவது என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய கதை. அவர் வழக்கமாக ரஷ்ய ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைப் பற்றி பேசுகிறார். மற்றும் இசை பொதுவாக கதை, மெதுவாக, அமைதியான, "காவியம்". மேலும் பண்டைய காலங்களில் பறவைகள் மீதான அணுகுமுறை சிறப்பு வாய்ந்தது. ரஷ்யாவில் பறவைகள் புனிதமானவையாக மதிக்கப்படுகின்றன. வசந்த காலத்தில், லார்க்ஸ் அழைத்தது, மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் அவர்கள் தெற்கே கிரேன்களை பார்த்தார்கள். ஆனால் ஆசிரியர் ஸ்டோன்ஃபிளைகளைப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் "காவியம்" எழுதினார், இது ஒருவித புராணத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

விசித்திரக் கதைகள் பெரும்பாலும் மனிதக் குரலில் பேசக்கூடிய காக்கைகள், கழுகுகள், புறாக்கள், விழுங்குகள் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகின்றன. ஒரு பறவை ஜன்னலுக்கு வெளியே அடித்தால், ஒரு அறிகுறியும் உள்ளது. எனவே செய்திக்காக காத்திருங்கள். பிரபலமான நம்பிக்கைகளின்படி, ஒரு பறவை என்பது "பிற" உலகத்திலிருந்து, அதாவது, மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையிலிருந்து பறக்கும் மனித ஆன்மாவின் அடையாளமாகும். நம் தொலைதூர முன்னோர்கள் மிக முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்வது போல்.

அதே நேரத்தில், இந்த காவியத்தின் இசை ஒரு கதை பாத்திரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனக்கு உண்மையாக இருந்தார், தேர்ந்தெடுத்தார் ஒலி-சித்திரம்பாதை: என்னைச் சுற்றி மரக்காற்று குறிப்புகள் உள்ளன, அவை பறவைகளின் விமானங்களை சித்தரித்து கிளையிலிருந்து கிளைக்கு பறக்கின்றன; துண்டின் தொடக்கத்தில், பறவை ஜன்னலை (பிஸ்ஸிகாடோ) தட்டுவது போல் தெரிகிறது, மேலும், இசையின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​அது கெட்ட செய்திகளைக் கொண்டுவருகிறது. சரங்கள் விதியின் கடுமையான தண்டனையை நிறைவேற்றுவது போல் தெரிகிறது. மற்றும், பெரும்பாலும், இது தவிர்க்க முடியாதது ...

- "வாக்கியத்தின்" தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சி. குழந்தைகளுக்கான பாரம்பரிய தாலாட்டு பொதுவாக மிகவும் அமைதியாக இருக்கும். ஆனால் இங்கே - எல்லாம் அவ்வளவு நேராக இல்லை. யாராவது தொட்டிலை அசைத்தால் அது கனிவான தாய் அல்ல, மரணம் தானே. கடைசி நாடகத்தில் கதவைத் தட்டுவது அவள்தான். இப்போது - கூக்குரல்கள் மற்றும் பெருமூச்சுகள். யாரோ ஒரு அன்பான நபரிடம் என்றென்றும் விடைபெறுவது போல. ஆனால் இது ஒரு சவப் பாடல் அல்ல, ஆனால் ஒரு தாலாட்டு! எல்லாம் சரிதான். ஒரு நபர் இயற்கை மரணம் அடைந்தால், அவர் படிப்படியாக தூங்குகிறார், ஒருபோதும் எழுந்திருக்க மாட்டார். இப்போது மரணம் இந்த துக்ககரமான தாலாட்டைப் பாடுகிறது, அதன் மூடுபனியில் மூழ்கி, ஈரமான கல்லறைக்குள் உங்களை இழுத்துச் செல்கிறது. "தூக்கம், தூக்கம்... நித்திய உறக்கம்..."

ஆனால் பின்னர் - - ஒரு மேய்ப்பனின் மந்திரக் குழாய் தோன்றியது, ஒரு புல்லாங்குழல். கிராமத்தில் பிற்பட்ட வாழ்க்கையுடனான தொடர்பு அனைத்து மேய்ப்பர்களுக்கும் காரணம், ஏனென்றால் அவர்கள் பறவைகள் மற்றும் விலங்குகள் மற்றும் கால்நடைகளின் மொழியை அறிந்திருந்தனர். மற்றும் குழாய்கள் "மேஜிக்" புல் இருந்து செய்யப்பட்டன, அது தன்னை வகிக்கிறது. இந்த மாயக் குழாய் - சிறியது, கொசுவைப் போல மெல்லியது, மரணத்தின் சாம்ராஜ்யத்தில் நழுவி ஒரு நபரை "இந்த" உலகத்திற்கு கொண்டு வர முடியும். ஆனால் அவர் நடக்க வேண்டும், ஆனால் நடனமாட வேண்டும். பின்னர், "அந்த" ஒளி மற்றும் "இதை" இணைக்கும் மெல்லிய நூலைக் கடந்து, அந்த நபர் மீண்டும் உயிர் பெறுகிறார்.

மேலும் அவர் முதலில் பார்ப்பது என்ன?

ஒளி! அதுதான் சூரியன்!

மற்றும் மக்கள் - நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்கள்.

- எல்லோரும் ஒன்றாக கைகளைப் பிடித்து ஒரு வட்டத்தில் நடக்கும்போது இது. வட்டம் சூரியனின் சின்னம். மற்றும் சூரியன் வெப்பம், மிகுதி மற்றும் செல்வம். கடைசி நாடகம் மரணத்தின் மீதான வெற்றி மற்றும் அவரது மாட்சிமை வாழ்க்கைக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடல்.

எனவே குறுகிய நாடகங்களில், உண்மையில், "சில வார்த்தைகளில்", ரஷ்ய மக்களின் அனைத்து தத்துவங்களும் கவிதைகளும் இசையமைப்பாளர்-மினியேச்சரிஸ்ட் அனடோலி லியாடோவின் அற்புதமான மறுபரிசீலனையில் பொருந்துகின்றன. கேளுங்கள், உண்மையான ரஷ்ய நபராக உங்களைப் பற்றிய ஒரு பகுதியை நீங்கள் கேட்பீர்கள்.

இன்னா அஸ்தகோவா

அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ்(மே 11, 1855 - ஆகஸ்ட் 28, 1914)
ஆளுமை பிரகாசமான மற்றும் அசல். அவர் பல படைப்புகளை இயற்றவில்லை, ஆனால் என்ன! இசையில் ரஷ்ய எபோஸ் அவரது பணியின் முக்கிய திசையாகும். அவர் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவையே மிஞ்சினார் என்று சமகாலத்தவர்கள் கூறினர்.

சமகாலத்தவர்கள் லியாடோவை குறைந்த படைப்பு உற்பத்தித்திறனுக்காக நிந்தித்தனர்.

இதற்கு ஒரு காரணம் லியாடோவின் நிதி பாதுகாப்பின்மை, அவர் நிறைய கற்பித்தல் பணிகளைச் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஒரு ஆசிரியராக, லியாடோவ் கணிசமான வெற்றியைப் பெற்றார் என்று நான் சொல்ல வேண்டும். அவரது மாணவர்களில் புரோகோபீவ், அசாஃபீவ், மியாஸ்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். கற்பித்தல் ஒரு நாளைக்கு குறைந்தது ஆறு மணிநேரம் ஆகும். லியாடோவ் தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "காலத்தின் விரிசல்களில்" இயற்றினார், இது அவரை மிகவும் மனச்சோர்வடையச் செய்தது. "நான் கொஞ்சம் எழுதுகிறேன், கடினமாக எழுதுகிறேன்" என்று அவர் 1887 இல் தனது சகோதரிக்கு எழுதினார். - நான் ஒரு ஆசிரியரா? அது மிகவும் பிடிக்காது! நான் இத்துடன் முடிப்பேன் என்று தோன்றுகிறது ... "

"ஏ.கே. லியாடோவ்" எழுதினார்: "... அவதானிப்பு மற்றும் உளவியல் திறன் லியாடோவை தனது மாணவர்களின் இசை தனித்துவத்தை முற்றிலும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க அனுமதித்தது. மேலும், அவரைப் போன்ற எவராலும், அவர்களில் கருணை உணர்வை, ரசனையின் உன்னதத்தை வளர்க்க முடியவில்லை.

லியாடோவின் மாணவர்களில் ஒருவர் ஆசிரியரை விவரித்த விதம் இங்கே: "... ஒரு பெரிய மற்றும் தெளிவான தத்துவார்த்த மனம், தெளிவான நனவான கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் திட்டம், துல்லியம், துல்லியம் மற்றும் விளக்க சூத்திரங்களின் நேர்த்தியுடன், விளக்கக்காட்சியின் புத்திசாலித்தனமான சுருக்கம்"

ஏ.கே. லியாடோவ், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் வெளிப்புற போஹேமியனிசம் இருந்தபோதிலும், ஒரு மூடிய நபராக இருந்தார் மற்றும் யாரையும் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் அனுமதிக்கவில்லை. 1884 ஆம் ஆண்டில், உயர் பெண்கள் படிப்புகளில் பட்டம் பெற்ற ஒரு தத்துவவியலாளரான நடேஷ்டா இவனோவ்னா டோல்கச்சேவாவுடனான தனது திருமணத்தின் உண்மையை அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவரிடமிருந்தும் மறைத்தார், அவருடன் அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்ந்தார், இரண்டு மகன்களை வளர்த்தார்.

லியாடோவ் தனக்கு மினியேச்சர் துறையை - பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவை நியமித்தார், மேலும் ஒரு கைவினைஞரின் மிகுந்த அன்புடனும் அக்கறையுடனும், முதல் தர நகைக்கடை மற்றும் பாணியில் மாஸ்டர் ரசனையுடன் பணியாற்றினார். அழகு உண்மையில் தேசிய-ரஷ்ய ஆன்மீக வடிவத்தில் அவருக்குள் வாழ்ந்தது.
பி. அசஃபீவ்

லியாடோவ் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் தன்னை ஒரு கலைநயமிக்கவராக கருதவில்லை மற்றும் பொது கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடவில்லை. அவரது ஆட்டத்தைக் கேட்ட அனைத்து சமகாலத்தவர்களும் நேர்த்தியான, நேர்த்தியான அறையின் நடிப்பைக் குறிப்பிட்டனர்.
பியானோ வேலைக்கான லியாடோவின் வேண்டுகோள் மிகவும் இயற்கையானது. லியாடோவின் பியானோ துண்டுகள் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அனுபவங்களின் ஒரு வகையான இசை மற்றும் கவிதை ஓவியங்கள், இயற்கையின் படங்கள், கலைஞரின் உள் உலகில் காட்டப்படுகின்றன.

"இசை பெட்டி"

டி.மாட்சுவேவ்.

"அரபஸ்க்"

லியாடோவின் முன்னுரைகள் அறை வடிவத்தின் உச்சம்.
அவரை ரஷ்ய பியானோ முன்னுரையின் நிறுவனர் என்று அழைப்பது மிகவும் சாத்தியம். இந்த வகை குறிப்பாக மினியேச்சர் ஓவியரான லியாடோவின் அழகியல் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தது. அதில் தனிப்பட்ட, அவரது கையெழுத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.

இசைக்குழுவிற்கான 8 ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்.

சிம்போனிக் மினியேச்சர்ஸ் ஏ.கே. லியாடோவ் இசையமைப்பாளரின் பணியின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் தோன்றினார். அவற்றில் சில உள்ளன, அவை அனைத்தும் நிரலாக்கமானவை. அவர்களில் சிலர் ஆசிரியரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கியத் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளனர். "எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்" பொதுவாக லியாடோவின் நிகழ்ச்சி இசைக்கு இசை ஆராய்ச்சியாளர்களால் கூறப்படுவதில்லை, ஆனால் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளுக்கும் காரணம், அவற்றில் 200 க்கும் மேற்பட்டவை - கூட. இங்கே என்ன பிடிப்பு? அதை கண்டுபிடிக்கலாம்.
கலவை இசைக்குழுவிற்கான மினியேச்சர்களின் சுழற்சி. இதற்கு அதன் சொந்த பெயர் இல்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு நாடகத்திற்கும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைக்கு ஏற்ப அதன் சொந்த "பெயர்" உள்ளது. இந்த பாடல்களில் சில ஏற்கனவே ஒரு குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்களின் லியாடோவின் தொகுப்புகளில் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்டுள்ளன. ஆனால் இசையமைப்பாளர் மீண்டும் இந்த உண்மையான மெல்லிசைகளுக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார், ஒரு கருவி வடிவத்தில் மட்டுமே. ஆனால் அவருக்கு அது ஏன் தேவைப்பட்டது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒரு பாடலில் இருந்து ஒரு வார்த்தையையும் தூக்கி எறிய முடியாது... மேலும் அவர் அதை சுதந்திரமாக, வருத்தமின்றி செய்தார்.
எப்போதும் போல, மேதைகளுடன் எல்லாம் எளிமையானது, ஆனால் மிகவும் பழமையானது அல்ல.
கதை சொன்னது போல், லியாடோவ் ஒரு "இரட்டை" வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். குளிர்காலத்தில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், மேலும் கோடை முழுவதும் பாலினோவ்கா கிராமத்தில் உள்ள தனது டச்சாவில் கழித்தார். என்ன ஆச்சரியம்? சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோஃப், புரோகோபீவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகள் டச்சாக்களில் எழுதப்பட்டன. ஆனால் லியாடோவ் நாட்டில் மட்டும் வாழவில்லை. அவர் கிராமப்புறங்களில் வசித்து வந்தார். அவர் விவசாயி இவான் க்ரோமோவின் குடும்பத்துடன் தொடர்புகொள்வதிலும், சுற்றுப்புறங்களில் நடந்து சென்று நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பதிவு செய்வதிலும் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். நிச்சயமாக, அவர் அனைவரும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஆவியுடன் நிறைவுற்றவர். அவர் விவசாய வாழ்க்கையை மட்டும் அறிந்திருந்தார் (அவர் குறிப்பாக மரத்தை வெட்டவும் வெட்டவும் விரும்பினார்), ஆனால் "சாதாரண மக்களின்" சிந்தனை வகை, அவர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள், நிலம், வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொண்டார். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு சிறந்த படித்தவர், "நன்றாகப் படித்தவர்" மற்றும் ஆழ்ந்த சிந்தனை கொண்டவர். புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பழமையான எளிமை ஆகியவற்றின் இந்த கலவையானது அவரது வேலையில் பிரதிபலித்தது. "எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களில்" அவர் சாதாரண வாழ்க்கையில் குறுக்கிடாத இரண்டு விஷயங்களை ஒருங்கிணைத்தார் - ஒரு கிராமிய பாடல் பாடல் மற்றும் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா. இது மற்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் செய்யப்பட்டது - முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்க்ரியாபின். ஆனால் லியாடோவ் அதை தனது சொந்த வழியில் செய்தார்.
ஆம், ஆசிரியர் சொற்களைக் கொண்ட உண்மையான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் இது மற்றொரு "ஏற்பாடு" அல்ல, மேலும் அவரது யோசனை நாட்டுப்புற மெல்லிசைக்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையை "பண்பு" செய்யக்கூடாது. சொற்களுக்கு இடையில், வரிகளுக்கு இடையில் உள்ளதை வெளிப்படுத்த ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பணக்கார வழிமுறைகளில், வார்த்தைகளில் பேசுவது வழக்கம் அல்ல.
ஆம், அவர் தனது சகாக்களைப் போலவே, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழு கருவி நுட்பங்களில் பயன்படுத்தப்படும் ஐரோப்பிய இசைக் கொள்கைகளுடன் நாட்டுப்புற இசையை இணைத்தார் (zhaleek, balalaika); நாட்டுப்புற வகைகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களை வரைந்தார். ஆனால் "எட்டுப் பாடல்களில்" அவர் மேலும் மேலும் ஆழமாகச் சென்றார்.
இந்த சுழற்சியில் - ஒரு குறியீட்டு வெளிப்பாட்டில் மக்களின் ஆன்மாவின் திறமையான பிரதிபலிப்பு. அவரது மற்ற சிம்போனிக் ஓவியங்களைப் போல இலக்கிய நிகழ்ச்சி எதுவும் இல்லை. ஆனால் லியாடோவ் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து சதித்திட்டத்தை எழுதவில்லை என்றால், அவர் அங்கு இல்லை என்று அர்த்தமல்ல. நிரல் பாடல்களின் வகைகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை ஆசிரியரால் தற்செயலாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை, "பல்வேறு" க்காக மட்டுமல்ல, தோராயமாக இதில் ஏற்பாடு செய்யப்படவில்லை மற்றும் மற்றொரு வரிசையில் இல்லை.
அது எப்படி இருக்க முடியும்? வகை என்பது சில குணாதிசயங்களின்படி பாடல்களின் வகைப்பாடு மட்டுமே.
அறிவியலில், ஆம். ஆனால் நாட்டுப்புற மரபில் இல்லை. கிராமத்தில் ஒரு பாடலும் "அப்படியே" பாடுவதில்லை. அவள் எப்போதும் "இடத்திற்கு வெளியே" இருக்கிறாள். மற்றும் "நேரத்தில்". நாட்காட்டி சடங்குடன் தொடர்புடைய, மற்றும் ஆண்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் நடக்கும் “நேரமிட்ட பாடல்கள்” பற்றி மட்டுமல்ல (கரோல்ஸ் - புத்தாண்டில், மந்திரங்கள் - வசந்த காலத்தில், குபாலா - கோடையில், மற்றும் விரைவில்). நடனம், குடி, கல்யாணம், நகைச்சுவைப் பாடல்களும் இவர்களின் செயலுக்கு ஒத்துப்போகின்றன. ஒரு வார்த்தையில், ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் பின்னால் ஒரு முழு விசித்திரக் கதை உள்ளது. எனவே, இசையமைப்பாளர் பாடல்கள் குறித்து கருத்து சொல்ல வேண்டியதில்லை. ஒவ்வொரு வகையும் தனக்குத்தானே பேசுகிறது. லியாடோவ், வெளிப்படையாக, மிகவும் ஆழமான சிந்தனையை சுருக்கமாகவும் சுருக்கமாகவும் வெளிப்படுத்த முடியும் என்ற உண்மையை விரும்பினார்.
சுழற்சியின் ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு பாத்திரம். ஒரு மனநிலையின் வெளிப்பாடாக ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படம் அவ்வளவு இல்லை. இந்த ஆன்மா பன்முகத்தன்மை கொண்டது. மேலும் ஒவ்வொரு நாடகமும் அதன் புதிய அம்சமாகும்.
இப்போது ஒவ்வொரு நாடகம் மற்றும் லியாடோவின் எழுதப்படாத திட்டத்தில் அதன் அர்த்தம் என்ன என்பதைப் பற்றி மேலும்.

ஆன்மீக வசனம்- இதுவே இடைநிலைக் கலிக்களின் இயல்பு. பழைய நாட்களில், பச்சை கிறிஸ்துமஸ் நேரத்தில் (ஈஸ்டருக்கு முந்தைய வாரம்), அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்கள் வீட்டிற்கு வந்து ஆன்மீக வசனங்களைப் பாடினர். ஒவ்வொரு பாடலும் "பரலோக" வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதைகள், மறுவாழ்வு பற்றி, ஆன்மாவைப் பற்றிய கதைகள் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சுழற்சியில், இது பிரார்த்தனையின் சின்னமாகும். இந்த "ஆன்மீகம்", உண்மையில், மற்ற எல்லா நாடகங்களுக்கும் தொனியை அமைக்கிறது.
***
கோல்யாடா-மால்யாடா- இவை குளிர்கால கிறிஸ்துமஸ் நேரம், கிறிஸ்மஸுக்கு முந்தைய வாரம், அம்மாக்கள் வீட்டிற்கு வந்தபோது, ​​​​வீட்டின் உரிமையாளர்களுடன் நடனமாடி, அவர்களுக்கு பாராட்டுக்குரிய (அதாவது, பாராட்டுக்குரிய) பாடல்களைப் பாடி, ஒரு பைபிளில் ஒரு பொம்மை தியேட்டரைக் (நேட்டிவிட்டி காட்சி) காட்டினார். கதை. பெத்லகேமின் நட்சத்திரத்தை ஏற்றி, குழந்தை இயேசுவுக்கு பரிசுகளை கொண்டு வருவது பொம்மைகளா? ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில், எல்லாமே “பொம்மை”, “சிறியது” - பிசிகாட்டோவின் அமைதியான படிகள், அமைதியான எக்காளங்கள் பொம்மைகளின் குரல்கள், ஆனால் பாத்திரம் இன்னும் புனிதமானது.
***
நீடித்தது- இது மக்களின் துயரத்தின் மிகவும் வண்ணமயமான வெளிப்பாடு. கவிஞர் சொன்னது போல், "இந்த முணுமுணுப்பை நாங்கள் பாடல் என்று அழைக்கிறோம்." சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவை நீடித்திருப்பதைக் குறிக்கின்றன. ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு கடினமான விதி, ஒரு பெண்ணின் தலைவிதி அல்லது ஒரு சோகமான முடிவோடு இதயத்தை உடைக்கும் கதையைப் பற்றி சொல்கிறது ... இந்த பாடலின் உண்மையான வார்த்தைகளை நாங்கள் தேட மாட்டோம், ஏனென்றால் இசையமைப்பாளர் இன்னும் அதிகமாக வெளிப்படுத்தினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா... பாடகர் குழுவின் குரல்களைப் பின்பற்றி செலோ குழுமம் எவ்வாறு முக்கிய மெல்லிசையை நிகழ்த்துகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள விரும்புகிறேன். இங்குள்ள செலோக்கள் குறிப்பாக நேர்மையானவை...
***
நகைச்சுவை- "நான் ஒரு கொசுவுடன் நடனமாடினேன்." கொசுக்களின் சத்தத்தை சித்தரிப்பது நாடகத்தின் முக்கிய வசீகரம் அல்ல. ஒலி பிரதிநிதித்துவம் ஆசிரியரின் கையெழுத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், ஆனால் இதன் மூலம் அவர் கவனத்தை திசை திருப்புகிறார், முந்தைய நாடகத்தில் இருந்த அத்தகைய ஆழ்ந்த வருத்தத்திற்குப் பிறகு கேட்பவரை சிறிது உற்சாகப்படுத்த விரும்புகிறார். "கொசு மூக்கைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தாதபடி" என்ற சொற்றொடரின் அர்த்தம் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம் ... அல்லது - லெஃப்டி ஒரு பிளேவை எவ்வாறு ஷூ செய்தார்கள்? இந்த குறியீடுகள் அனைத்தும் நுணுக்கம், மனதின் கூர்மை, புத்திசாலித்தனம். ஒரு வேடிக்கையான நகைச்சுவை - துக்கம் மற்றும் சோகத்திலிருந்து சிறந்த கவனத்தை திசை திருப்புவது எது?
***
பறவைகள் பற்றிய பைலினா ஒரு சிறப்பு உரையாடல்.
பைலினா- இது ஒருவித உண்மைக் கதை, அதாவது என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய கதை. அவர் வழக்கமாக ரஷ்ய ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைப் பற்றி பேசுகிறார். மற்றும் இசை பொதுவாக கதை, மெதுவாக, அமைதியான, "காவியம்". மேலும் பண்டைய காலங்களில் பறவைகள் மீதான அணுகுமுறை சிறப்பு வாய்ந்தது. ரஷ்யாவில் பறவைகள் புனிதமானவையாக மதிக்கப்படுகின்றன. வசந்த காலத்தில், லார்க்ஸ் அழைத்தது, மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் அவர்கள் தெற்கே கிரேன்களை பார்த்தார்கள். ஆனால் ஆசிரியர் ஸ்டோன்ஃபிளைகளைப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் "காவியம்" எழுதினார், இது ஒருவித புராணத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.
விசித்திரக் கதைகள் பெரும்பாலும் மனிதக் குரலில் பேசக்கூடிய காக்கைகள், கழுகுகள், புறாக்கள், விழுங்குகள் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகின்றன. ஒரு பறவை ஜன்னலுக்கு வெளியே அடித்தால், செய்திக்காக காத்திருங்கள் என்பதற்கான அறிகுறியும் உள்ளது. பிரபலமான நம்பிக்கைகளின்படி, ஒரு பறவை என்பது மனித ஆன்மாவின் அடையாளமாகும், இது "பிற" உலகத்திலிருந்து, அதாவது பிற்பட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து பறக்கிறது. நம் தொலைதூர முன்னோர்கள் மிக முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்வது போல்.
அதே நேரத்தில், இந்த காவியத்தின் இசை ஒரு கதை பாத்திரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனக்குத்தானே உண்மையாக இருந்தார், ஒலி-கலைப்பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: என்னைச் சுற்றி மரக்காற்று கருவிகள் உள்ளன, அவை பறவைகளின் விமானங்களையும் கிளையிலிருந்து கிளைக்கு பறக்கின்றன; துண்டின் தொடக்கத்தில், பறவை ஜன்னலை (பிஸ்ஸிகாடோ) தட்டுவது போல் தெரிகிறது, மேலும், இசையின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​அது கெட்ட செய்திகளைக் கொண்டுவருகிறது. சரங்கள் விதியின் கடுமையான தண்டனையை நிறைவேற்றுவது போல் தெரிகிறது. மற்றும், பெரும்பாலும், இது தவிர்க்க முடியாதது ...
***
தாலாட்டு- "வாக்கியத்தின்" தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சி. குழந்தைகளுக்கான பாரம்பரிய தாலாட்டு பொதுவாக மிகவும் அமைதியாக இருக்கும். ஆனால் இங்கே - எல்லாம் அவ்வளவு நேராக இல்லை. யாராவது தொட்டிலை அசைத்தால் அது கனிவான தாய் அல்ல, மரணம் தானே. கடைசி நாடகத்தில் கதவைத் தட்டுவது அவள்தான். இப்போது - கூக்குரல்கள் மற்றும் பெருமூச்சுகள். யாரோ ஒரு அன்பான நபரிடம் என்றென்றும் விடைபெறுவது போல. ஆனால் இது ஒரு சவப் பாடல் அல்ல, ஆனால் ஒரு தாலாட்டு! எல்லாம் சரிதான். ஒரு நபர் இயற்கை மரணம் அடைந்தால், அவர் படிப்படியாக தூங்குகிறார், ஒருபோதும் எழுந்திருக்க மாட்டார். இப்போது மரணம் இந்த துக்ககரமான தாலாட்டைப் பாடுகிறது, அதன் மூடுபனியில் மூழ்கி, ஈரமான கல்லறைக்குள் உங்களை இழுத்துச் செல்கிறது. "தூக்கம், தூக்கம்... நித்திய உறக்கம்..."
***
ஆனால் இங்கே - ப்ளைஸோவாய- ஒரு மேய்ப்பனின் மந்திரக் குழாய் தோன்றியது, ஒரு புல்லாங்குழல். கிராமத்தில் பிற்பட்ட வாழ்க்கையுடனான தொடர்பு அனைத்து மேய்ப்பர்களுக்கும் காரணம், ஏனென்றால் அவர்கள் பறவைகள் மற்றும் விலங்குகள் மற்றும் கால்நடைகளின் மொழியை அறிந்திருந்தனர். மற்றும் குழாய்கள் "மேஜிக்" புல் இருந்து செய்யப்பட்டன, அது தன்னை வகிக்கிறது. இந்த மாயக் குழாய் - சிறியது, கொசுவைப் போல மெல்லியது, மரணத்தின் சாம்ராஜ்யத்தில் நழுவி ஒரு நபரை "இந்த" உலகத்திற்கு கொண்டு வர முடியும். ஆனால் அவர் நடக்க வேண்டும், ஆனால் நடனமாட வேண்டும். பின்னர், "அந்த" ஒளி மற்றும் "இதை" இணைக்கும் மெல்லிய நூலைக் கடந்து, அந்த நபர் மீண்டும் உயிர் பெறுகிறார்.
மேலும் அவர் முதலில் பார்ப்பது என்ன?
ஒளி! அதுதான் சூரியன்!
மற்றும் மக்கள் - நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்கள்.
***
சுற்று நடனம்- எல்லோரும் ஒன்றாக கைகளைப் பிடித்து ஒரு வட்டத்தில் நடக்கும்போது இது. வட்டம் சூரியனின் சின்னம். மற்றும் சூரியன் வெப்பம், மிகுதி மற்றும் செல்வம். கடைசி நாடகம் மரணத்தின் மீதான வெற்றி மற்றும் அவரது மாட்சிமை வாழ்க்கைக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடல்.

எனவே, குறுகிய நாடகங்களில், உண்மையில், "சில வார்த்தைகளில்", ரஷ்ய மக்களின் அனைத்து தத்துவங்களும் கவிதைகளும் இசையமைப்பாளர்-மினியேச்சரிஸ்ட் அனடோலி லியாடோவின் அற்புதமான மறுபரிசீலனையில் உள்ளன. கேளுங்கள், உண்மையான ரஷ்ய நபராக உங்களைப் பற்றிய ஒரு பகுதியை நீங்கள் கேட்பீர்கள்.
இன்னா அஸ்தகோவா

1855-1914

அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் திறமையான இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நடத்துனர், அதிகாரப்பூர்வ இசை நபர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவராக, அவர் ப்ரோகோபீவ், மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, க்னெசின், அசாபீவ், ஓசோவ்ஸ்கி, ஸ்டெய்ன்பெர்க் போன்ற பல சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை வளர்த்தார்.

லியாடோவின் வாழ்க்கை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்த அவர், இசை மற்றும் கலை உலகில் வளர்ந்தார். அவரது தந்தை ரஷ்ய ஓபராவின் நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர், எனவே இளம் இசையமைப்பாளர் கிளிங்கா, டார்கோமிஜ்ஸ்கி, மேயர்பீர், வெர்டி, வாக்னர் ஆகியோரின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் ஆரம்பத்தில் பழகுகிறார்.

லியாடோவின் திறமை கவிதை, ஓவியம் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது, ஆனால், சாதகமற்ற சூழ்நிலைகளால், அவர் குழந்தை பருவத்தில் சரியான கல்வியைப் பெறவில்லை. வாழ்க்கையின் நிலையான கோளாறு அதில் எதிர்மறையான குணங்களை உருவாக்குகிறது: செறிவு இல்லாமை, சோம்பல், விருப்பமின்மை. 1867 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 1874 முதல் அவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் படித்து வருகிறார். கற்றலில் சிக்கல்கள் இருந்தபோதிலும் (மோசமான முன்னேற்றம் மற்றும் வருகையின்மை காரணமாக அவர் வெளியேற்றப்பட்டார்), அவர் அதை 1878 இல் அற்புதமாக முடித்தார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் உதவியுடன், அவர் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இல் சேர்க்கப்பட்டார், ஆனால் "குச்சிஸ்டுகளின்" செல்வாக்கு இசையமைப்பாளரின் பணிக்கு தீர்க்கமானதாக மாறவில்லை. அவர் இசையமைப்பாளரின் பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்டதால், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் குறித்த அவர்களின் கருத்துக்களை அவர் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. 80 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் பெல்யாவ்ஸ்கி வட்டத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார். அவரது இசை சிலைகள் கிளிங்கா, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஷூபர்ட், சோபின், வாக்னர்.

லியாடோவ் அரசியல் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். அவர் தனது சொந்த கற்பித்தல் முறையை உருவாக்கிய ஒரு சிறந்த தத்துவார்த்த ஆசிரியராக இசைக் கல்வியின் வரலாற்றில் நுழைந்தார்; கன்சர்வேட்டரியில், பாடகர் குழுவில் பணியாற்றினார்.

இசையமைப்பாளரின் திறமை பிற்பகுதியில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அவரது படைப்புகளின் மதிப்பு நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் கவிதையுடன் அதன் மாறுபட்ட தொடர்புகளில் உள்ளது. அவர் ஒரு நாட்டுப்புறவியலாளராக இல்லாமல், நாட்டுப்புற பாணியில் நிபுணராக இருந்தார். காவியம், விசித்திரக் கதை, பாடல் வரிகள் போன்ற வகைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை தேசியம் தீர்மானித்தது.

அவரது பெரிய முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், அவரது படைப்புகள் யோசனைகளின் அகலத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவர் ஒரு சமூக-வரலாற்று தலைப்பைத் தொடவில்லை, உலகளாவிய பிரச்சினைகளை தீர்க்கவில்லை. ஆனால், நன்கு இலக்காகக் கொண்ட குணாதிசயத்தை எவ்வாறு வழங்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், மேலும் காட்சி நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். லியாடோவின் இசை இயற்கையான மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது: அடிப்படையில், இது மென்மையான வரிகள். அவர் பெரிய நினைவுச்சின்ன படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் மினியேச்சர்: குரல், சிம்போனிக், கருவி மற்றும் மென்பொருளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

கலவையின் நுட்பத்தில், பாலிஃபோனிக் வழிமுறைகள், தாள பன்முகத்தன்மை, நேர்த்தியான குரல் முன்னணி மற்றும் அசல் கருவி ஆகியவை முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளிகளின் மரபுகள், மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் மற்றும் பெல்யாவ்ஸ்கி வட்டத்தின் யோசனைகளை இணைப்பதே லியாடோவின் தகுதி. ரஷ்ய தேசிய மரபுகள் மற்றும் உயர் தொழில்முறை மட்டத்தை நம்பியிருப்பதில் இது வெளிப்பட்டது.

லியாடோவின் சிம்போனிக் வேலைகள் ஏராளம் இல்லை. அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு பகுதி. இசையமைப்பாளர் அவற்றை சிம்போனிக் ஓவியங்கள் என்று அழைத்தார். நான்கு படைப்புகள் படைப்பு செயல்பாட்டின் உச்சமாக மாறியது: மூன்று நிகழ்ச்சிகள் (கிகிமோரா, பாபா யாகா, மேஜிக் லேக்) மற்றும் "ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்". படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் ஒரு விசித்திரக் கதை மற்றும் கற்பனை. அதே நேரத்தில், லியாடோவ் தனது படைப்புகளில் ஒரு கான்கிரீட்-சதி வகை நிரலாக்கத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறார்.

இசையமைப்பாளரின் சிறப்பியல்பு, நாட்டுப்புற வகை சிம்பொனிசத்தின் கொள்கை, தொகுப்பில் தெளிவாக வழங்கப்படுகிறது. "ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்". நாட்டுப்புறவியல் ஏற்பாடுகள் துறையில் இசையமைப்பாளரின் பணியின் விளைவு இது. இந்த வேலை ஒரு தொகுப்பின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உச்சரிக்கப்படும் வியத்தகு அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது, இது கடுமையான கோஷங்கள் முதல் உலகளாவிய கொண்டாட்டம் மற்றும் வெற்றியின் வெற்றி வரை ஒரே மாறும் வளர்ச்சியில் வழங்கப்படுகிறது.

தொகுப்பு எட்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. ஆன்மீக வசனம்.

2. கோல்யாடா-மலாடா.

3. வரைதல்.

4. நகைச்சுவை "நான் ஒரு கொசுவுடன் நடனமாடினேன்."

5. பறவைகள் பற்றி பைலினா.

6. தாலாட்டு.

7. நடனம்.

8. சுற்று நடனம்.

பொருள் அவரது பாடல் தொகுப்புகளில் இருந்து நாட்டுப்புற ஏற்பாடுகள். பாடல்களில், லியாடோவ் சுருக்கமான நோக்கங்கள் மற்றும் ஒரு சிறிய வரம்புடன் ட்யூன்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். பொருளின் வளர்ச்சியில், இசையமைப்பாளர் மாறுபாடு-மாறுபாடு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் படங்கள் "கிகிமோரா", "பாபா யாக", "மேஜிக் லேக்" ஆகிய மினியேச்சர்களில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. முதல் இரண்டு அற்புதமான உருவப்படங்கள், மூன்றாவது ஒரு மயக்கும் சிம்போனிக் நிலப்பரப்பு. முதல் இரண்டு படைப்புகளின் ஆதாரம் சாகரோவின் தொகுப்பிலிருந்து ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள். "மேஜிக் ஏரிக்கு" இலக்கிய சதி இல்லை, இது ஒரு விசித்திரக் கதை அல்ல, ஆனால் ஒரு விசித்திரக் கதை பிறக்கக்கூடிய ஒரு அற்புதமான நிலை.

AT "பேப் யாகா" ஒரு விசித்திரக் கதாபாத்திரத்தின் விமானம் கைப்பற்றப்பட்டது. சித்திர செயல்பாடு ஒரு ஆற்றல்மிக்க ரிதம், மாதிரி அசல் தன்மை, அசல் கருவி மூலம் செய்யப்படுகிறது.

"மேஜிக் ஏரி"- ஒரு அற்புதமான நிலப்பரப்பு, அதன் வளர்ச்சியானது இயற்கையின் அமைதியின் கிட்டத்தட்ட அருவமான நிலையில் இருந்து ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட போற்றுதலுக்கு இயக்கப்படுகிறது. லியாடோவ் குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். வேலையில் தெளிவான தீம் இல்லை. அடிப்படையானது, கருப்பொருளின் தனித்தனி கூறுகள் தோன்றும் ஒரு அரிதாகவே மாறக்கூடிய பின்னணியாகும். வண்ணமயமான ஒத்திசைவு மற்றும் வண்ணமயமான கருவிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. இவ்வாறு, இசையமைப்பாளர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் உணர்வில் ஒரு நிலப்பரப்பை உருவாக்குகிறார்.

"கிகிமோரா"- அற்புதமான ஷெர்சோ. வேலை இரண்டு பகுதி மற்றும் இரண்டு பகுதி இயல்பு ஏற்கனவே நிரலில் உள்ளது. முதல் பகுதி ஒரு அறிமுகத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாடு ஆகும்: மந்திரவாதி, கோட்டா-பயூன், கிகிமோரா, கிரிஸ்டல் தொட்டில். இரண்டாவது பகுதி, வளர்ந்த கிகிமோராவின் செயல்களை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு மாறும் ஷெர்சோ ஆகும்.

முதல் பகுதி நான்கு கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

1. (அ) - வழிகாட்டியின் தீம் - சரங்கள் மற்றும் மரக்காற்றுகளின் குறைந்த பதிவு, அதிருப்தி ஒத்திசைவுகள், க்ரோமாடிக் இன்டோனேஷன்கள்;

2. (c) - கோட்டா-பேயூனின் தீம் - ஒரு பொதுவான ரஷ்ய தாலாட்டு, இரண்டாம் காலாண்டில் உள்ள ஒலிகள், ப்ளாகல் இணக்கங்கள் கொண்ட சிறிய வரம்பு;

3. (c) - கிகிமோராவின் தீம் - ஒரு ட்ரைடோனின் அளவு, தாள ரீதியாக விசித்திரமான ஒரு நிற, இறங்கு மையக்கருத்து;

4. (ஈ) - செலஸ்டா, உயர் பதிவு, வெளிப்படையான நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் டிம்பர் கொண்ட கிரிஸ்டல் தொட்டிலின் தீம்.

பகிர்வு திட்டம்: A B C A B C A D

இரண்டாவது பகுதி கருப்பொருளை உருவாக்குகிறது C. செயல்முறை ஒற்றை மாறும் அலைக்கு உட்பட்டது. இசையமைப்பாளர் தெளிவான காட்சி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: பரந்த இடைவெளியில் தாவல்கள், கருணை குறிப்புகள், எதிர்பாராத உச்சரிப்புகள், ஹார்மோனிக் அசல் தன்மை. க்ளைமாக்ஸ் ஒரு பிரகாசமான கோரமான அணிவகுப்பு.

முன்னுரை

அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகவும் திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை செயலாக்குவதில் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். மொத்தத்தில், அவர் சுமார் 200 பாடல் ஏற்பாடுகளைச் செய்தார், அவற்றில் பியானோ இசையுடன் ஒரு குரலுக்கு 150 பாடல்கள், பல்வேறு பாடல்களின் பாடகர்களுக்கு 40 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒரு பெண் குரலுக்கு 5 பாடல்கள்.
நாட்டுப்புறக் கலையில் லியாடோவின் ஆர்வம் நாட்டுப்புற மெல்லிசை அமைப்புகளுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ரஷ்ய புவியியல் சங்கத்தின் பாடல் பொருட்களை ஒத்திசைப்பதற்கு முன்பே, இசையமைப்பாளர் தனது குழந்தைகளின் பாடல்களில் நாட்டுப்புற வார்த்தைகளுக்கு (ஒப். 14, 18, 22) நாட்டுப்புற ஒலியில் தன்னை ஒரு நிபுணராகக் காட்டினார், சுதந்திரமாக, ப. ரஷ்ய விவசாய பாடல்களின் வழக்கமான வோல்களைப் பயன்படுத்தி பாணியின் நுட்பமான புரிதல். அதே நேரத்தில், அவரது அற்புதமான பியானோ பாலாட் "பழங்காலத்தைப் பற்றி", நாட்டுப்புற பாடல் காவிய ஒலிகளுடன் நிறைவுற்றது.

லியாடோவ் 1990 களின் பிற்பகுதியில் நாட்டுப்புற பாடல்களை செயலாக்கத் தொடங்கினார்.
இளைய தலைமுறையின் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக, 1897 ஆம் ஆண்டில், பாடல் கமிஷனின் பயணங்களின் போது சேகரிக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களின் செயலாக்கத்திற்கு M. A. பாலகிரேவ் அவர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். ரஷ்ய புவியியல் சங்கம்.
பாடல் ஆணையத்தின் தொகுப்புகள் புவியியல் சங்கத்தின் பயணங்களால் சேகரிக்கப்பட்ட பாடல்களை பிரபலப்படுத்துதல், இசை நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் குறிக்கோளைப் பின்பற்றின. இந்த பயணங்கள் 1886 இல் தொடங்கி 1903 வரை தொடர்ந்தன. இசையமைப்பாளர்கள் G.O. Dyutsh மற்றும் S.M. Lyapunov, பாடகர்-வீரர் I.V. Nekrasov, மற்றும் நாட்டுப்புறவியலாளர்கள்-philologists F.M. Istomin மற்றும் F.I. Pokrovsky ஆகியோர் இதில் பங்கேற்றனர்.
பாடல் ஆணையத்தின் வெளியீடுகளின் முதல் இரண்டு தொகுதிகள் - G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov மற்றும் F. M. Istomin ஆகியோரால் சேகரிக்கப்பட்டவற்றிலிருந்து - இசை துணையின்றி வெளியிடப்பட்டது மற்றும் முற்றிலும் அறிவியல் இயல்புடையவை. (வெளியீட்டுக்கு தயாராகி வரும் மூன்றாவது அங்கு வெளியிடப்படவில்லை.)
விஞ்ஞான வெளியீடுகளுக்கு இணையாக, அதிக பிரபலமடைவதற்காக, பல்வேறு வகையான தழுவல்களில் பாடல்கள் வெளியிடத் தொடங்கின: பாடலானவை "துருப்புக்களுக்காக", "பள்ளிகளுக்காக", "பொதுவாக பாடல் பாடுவதை விரும்புவோருக்கு"; "பாடகர்கள்-கலைஞர்கள்" மற்றும் "அமெச்சூர்களுக்கு" - பியானோ துணையுடன் ஒரே குரலுக்கான ஏற்பாடுகள். தொகுப்புகளின் முன்னுரைகளில் பாடல் மற்றும் பியானோ ஏற்பாடுகளின் பணிகள் இப்படித்தான் தீர்மானிக்கப்பட்டன. பியானோ ஏற்பாடுகளின் முதல் தொகுப்பு எம். பாலகிரேவாவால் செய்யப்பட்டது மற்றும் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மற்றும் ஓலோனெட்ஸ் மாகாணங்களில் ஜி.ஓ. டியுட்ஷ் மற்றும் எஃப்.எம். இஸ்டோமின் (கோடை 1886) ஆகியோரால் சேகரிக்கப்பட்ட 30 பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது. பாடல் கமிஷனின் இரண்டாவது பயணத்தில் 1893 இல் இஸ்டோமினுடன் சேர்ந்து அவர் சேகரித்த பாடல்களின் செயலாக்கத்தை லியாபுனோவ் ஏற்றுக்கொண்டார்.
லியாடோவ் 1894-1902 இன் பயணப் பதிவுகளிலிருந்து பொருட்களை எடுத்தார்.

நெக்ராசோவ் மற்றும் பெட்ரோவின் பாடல் ஏற்பாடுகள் மற்றும் லியாடோவின் பியானோ இசையுடன் தனி ஏற்பாடுகள் ஒரே நேரத்தில் வெளியிடப்பட்டன, புதிய பயணங்களில் சேகரிக்கப்பட்ட பாடல்கள் குவிந்தன. பாடல்களின் இசை உரையின் பூர்வாங்க தேர்வு மற்றும் எடிட்டிங் பற்றிய வரைவு வேலைகளை ஐ.வி. நெக்ராசோவ் மேற்கொண்டார், வாய்மொழி உரையின் எடிட்டிங் எஃப்.எம். இஸ்டோமினிடம் இருந்தது. நெக்ராசோவ் சுமார் 750 பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இந்த பாடல்களில், லியாடோவ் தனது ரசனைக்கு ஏற்ப "பாடகர்கள்-கலைஞர்கள்" மற்றும் "அமெச்சூர்களுக்கு" பொருத்தமானவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பல பாடல்கள் இரண்டு முறை அச்சிடப்பட்டன: நெக்ராசோவ் இசை அமைப்பில் மற்றும் லியாடோவின் குரல் மற்றும் பியானோ அமைப்பில்.
இருப்பினும், ரஷ்ய புவியியல் சங்கத்தின் பாடல் ஆணையத்தின் பொருட்களின் லியாடோவின் தழுவல்கள் வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பு, இசையமைப்பாளர் எம்.பி. பெல்யாவ் (1898, ஒப். 43) வெளியீட்டில் ஒரு குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான 30 பாடல்களைக் கொண்ட ஒரு சுயாதீன தொகுப்பை வெளியிட்டார்.
ரஷ்ய புவியியல் சங்கத்தின் பாடல் பொருட்களின் வேலையில் துல்லியமாக பங்கேற்பது, லியாடோவை ஒரு சுயாதீனமான தொகுப்பில் தனது சொந்த பாடல் பதிவுகளை ஏற்பாடு செய்யத் தூண்டியது. இசையமைப்பாளர் பாடல் சேகரிப்பாளராகச் செயல்படுவது இந்தத் தொகுப்பு மட்டுமே. நாட்டுப்புற பாடல்களை செயலாக்கும் துறையில் அவரது அனைத்து செயல்பாடுகளும் ரஷ்ய புவியியல் சங்கத்தின் பாடல் ஆணையத்தின் பொருட்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

தொகுப்பில் உள்ள முப்பது பாடல்களில் பதினொன்று (எண். 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) லியாடோவ் தனது நண்பரும் ஆசிரியருமான என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவைப் போலவே, அறிமுகமானவர்களிடமிருந்து பதிவு செய்தார். யாருடைய இசை நினைவகத்தை அவர் நம்பியிருக்க முடியும்: பிரபல இசை விமர்சகர் எஸ்.என். க்ருக்லிகோவ், பாடகர்-பாடல் சேகரிப்பாளர் வி.எம். ஓர்லோவ், நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் நிபுணர், அமெச்சூர் பாடகர் என்.எஸ். லாவ்ரோவ், இசை ஆசிரியரும் இசையமைப்பாளருமான எம்.எம். எரார்ஸ்கி மற்றும் எம்.பி.பர்தாஷேவா.

பதினான்கு பாடல்கள் (எண். 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) ஒலிப்பதிவு இடம் என்ற ஒரே ஒரு பெயர் மட்டுமே உள்ளது. அவை அனைத்தும் நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டன, பெரும்பாலானவை போரோவிச்சி மாவட்டத்தின் கோருஷ்கா மற்றும் வாஸ்கினோ கிராமங்களில் - லியாடோவ் சிறு வயதிலிருந்தே கோடையில் வாழ்ந்தார். இந்த பாடல்கள் இசையமைப்பாளரால் நாட்டுப்புற பாடகர்களிடமிருந்து பதிவு செய்யப்பட்டவை என்பதில் சந்தேகமில்லை. இந்தப் பாடல்கள் மட்டும் யாரால் அல்லது யாரிடமிருந்து பதிவு செய்யப்பட்டன என்பதற்கான அறிகுறி இல்லை என்பதன் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது; பாடல் ஆணையத்தின் பயணங்களின் பொருட்களிலிருந்து (எண். 15, 24, 27-29) தொகுப்பிற்கு துணையாக ஐந்து பாடல்கள் ஆதாரத்துடன் தொடர்புடைய இணைப்பைக் கொண்டுள்ளன.
லியாடோவ் பதிவு செய்த சில பாடல்களில் சொற்களின் ஆரம்பம் மட்டுமே உள்ளது. இசையமைப்பாளர் தங்கள் படைப்புகளை மெல்லிசைப் பொருளாகப் பயன்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டு செய்த ஆரம்ப பதிவுகள் இவை என்று கருதுவது இயல்பானது. ஒரு பாடல் தொகுப்பு என்ற எண்ணம் தோன்றி ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட போது, ​​இந்தப் பாடல்கள் அவரால் நினைவிலிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்டிருக்கலாம். பாடல் உரைகளின் மற்றொரு பகுதியை லியாடோவ் மிக விரிவாக பதிவு செய்தார். பொதுவாக, இந்தத் தொகுப்பில் உள்ள லியாடோவ், எந்தவொரு தேவைகளுக்கும் கட்டுப்படாமல், வெளிப்படையாக உரையின் முழுமைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர் இசையை விரும்பியபோது, ​​அவர் அதை செயலாக்கி சேகரிப்பில் சேர்த்தார். உரையின் ஒரே ஒரு சரணத்தின் பதிவு இருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, "ஓ, டிரேக் வாத்துடன் நீந்தினார்" (எண் 23) பாடலில்.
எதிர்காலத்தில், லியாடோவ் தனது சேகரிப்புப் பணியைத் தொடரவில்லை, நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் அவரது ஆர்வம் ரஷ்ய புவியியல் சங்கத்தின் பாடல் பொருட்களைப் படிப்பதன் மூலம் முழுமையாக திருப்தி அடைந்தது. நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளின் நேரடி பதிவுகளைப் பொறுத்தவரை, அவை முக்கியமாக அவர் கோடையில் தங்கியிருந்த காலத்தில் குவிந்தன. நோவ்கோரோட் கிராமம். அதே இடத்தில், நிச்சயமாக, பங்குகளும் நிரப்பப்பட்டன: நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசைகள் மற்றும் அவரது விதிவிலக்கான நினைவகத்தால் சேமிக்கப்பட்ட கருவி இசை.

இந்த ஒரு-தொகுதி தொகுப்பு, பியானோ இசையுடன் குரலுக்காக லியாடோவ் ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் நான்கு தொகுப்புகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது:
முதலாவது சுயாதீனமானது, இது மேலே விவாதிக்கப்பட்டது (எம்.பி. பெல்யாவ் வெளியிட்டது), மற்றும் மூன்று, ரஷ்ய புவியியல் சங்கத்தின் பாடல் ஆணையத்தின் பயணங்களின் பொருட்களிலிருந்து தொகுக்கப்பட்டது.
இரண்டாவது தொகுப்பில் (முதல், பாடல் கமிஷன் பதிப்பின் நிலையான அட்டையில் வெளியிடப்பட்டது - "ரஷ்ய மக்களின் பாடல்கள்") 1894-1895 இல் I. V. நெக்ராசோவ் மற்றும் F. M. இஸ்டோமின் ஆகியோரால் சேகரிக்கப்பட்ட 35 பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. அதைத் தொடர்ந்து 1894-1899 மற்றும் 1901 இன் பயணங்களின் போது ஐ.வி. நெக்ராசோவ், எஃப்.எம். இஸ்டோமின் மற்றும் எஃப்.ஐ. போக்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் சேகரிக்கப்பட்ட பொருட்களிலிருந்து பாடல்கள் அடங்கிய 50 "பாடல்களின் மூன்றாவது தொகுப்பு.
பிந்தையது - நான்காவது தொகுப்பு, 35 ஏற்பாடுகளைக் கொண்டது, 1894-1895, 1901-1902 இல் சேகரிக்கப்பட்ட பாடல்களை உள்ளடக்கியது. இந்தத் தொகுப்பு, முந்தைய மூன்று தொகுப்புகளைப் போலல்லாமல், முழுமையடையாத சொற்களுடன் (ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் மூன்று சரணங்கள்), குறிப்புகளின் கீழ் துணை உரையுடன் வெளியிடப்பட்டது. இந்த பதிப்பில், முடிந்தவரை, பாடல்களின் வரிகள் நெக்ராசோவின் பாடல் தொகுப்புகளிலிருந்து கூடுதலாக வழங்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு நூல்கள் முழுமையாக அச்சிடப்பட்டன, மேலும் பிற மூலங்களிலிருந்து.
மேலும், முதல் மூன்று தொகுப்புகளில் உள்ள தனிப்பாடல்களின் சொற்கள் துணையாக வந்துள்ளன.
இந்த பாடல் தொகுப்பு நாட்டுப்புற பாடல்களை ஒத்திசைக்க இசையமைப்பாளரின் படைப்பு அணுகுமுறையை மட்டும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, ஆனால் அவரது தனிப்பட்ட ரசனை, பாடல் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் வெளிப்படுகிறது. லியாடோவின் தொகுப்புகளிலிருந்து நிறைய பாடல்கள் இசை நடைமுறையில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டு இன்றுவரை உள்ளன என்பதிலிருந்து, கலை மதிப்பு, தாளங்களின் உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றின் பார்வையில் பாடலுக்கான அவரது அணுகுமுறை எவ்வளவு தெளிவாக இருந்தது என்பதை ஒருவர் முடிவு செய்யலாம்.
மறுபுறம், லியாடோவ் செயலாக்கியவற்றிலிருந்து ஏராளமான பாடல்களின் இசை வாழ்க்கையில் வலுவான நிர்ணயம் இருந்தது, இந்த ட்யூன்கள் பெரும்பாலும் ஓகா நதிப் படுகையில் நெக்ராசோவ் சேகரித்தவை என்பதன் காரணமாகும்: இவை மத்திய ரஷ்ய பிராந்தியங்களில் மிகவும் பொதுவான ட்யூன்கள், பல நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்று வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டில் மிகவும் மெருகூட்டப்பட்டது.ரஷ்ய அரசின் மிகவும் கலாச்சார பகுதி - மஸ்கோவிட் ரஷ்யா.

இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட சுவை - இசை மினியேச்சர்களுக்கான அவரது ஆர்வம் - சில வகைகளின் பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் வெளிப்பட்டது: சிறிய வகைகளின் பாடல்களின் ஒப்பீட்டளவில் ஏராளமாக - கரோல்கள், தாலாட்டுகள் (ஒவ்வொரு தொகுப்பின் தொடக்கத்திலும் ஒரு கட்டாய பிரிவு அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒரு மாதிரி. ஆன்மிகக் கவிதைகளை காலத்தின் அஞ்சலியாக விளக்க வேண்டும்).
லாடோவின் கரோல்கள் மற்றும் தாலாட்டுப் பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் பாடல் தொகுப்பை கணிசமாக வளப்படுத்தி புதுப்பித்தது மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் பரந்த வட்டங்கள் அவர்களின் சொந்த பாடலின் வகைகளைப் பற்றி வழங்குகின்றன.
மற்ற வகைகளில், லியாடோவின் மிகப்பெரிய கவனத்தை வட்ட நடனப் பாடல்கள் ஈர்த்தது, இது குரல் மற்றும் பியானோவிற்காக இசையமைப்பாளரால் செயலாக்கப்பட்ட மொத்த பாடல்களில் மூன்றில் ஒரு பங்கைக் கொண்டுள்ளது (49 மற்றும் டிராலிங் பிரிவில் இருந்து ஒரு பாடல், அங்கு தவறாக பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது - எண். 111. லியாடோவ் திருமணத்திலும் மகிமைப்படுத்தும் பாடல்களிலும் ஏறக்குறைய அதே ஆர்வத்தைக் காட்டினார் (40 ஏற்பாடுகள்) அவரது ஏற்பாடுகளில் நீண்ட வரையப்பட்ட பாடல்கள் 25 மாதிரிகளால் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகின்றன.

கரோல்களில் லியாடோவின் சிறப்பு விருப்பத்தைப் பற்றி கூறப்பட்டது அவரது தொகுப்புகளில் இந்த வகையின் ஒப்பீட்டு பற்றாக்குறையால் முரண்படவில்லை; ஏற்பாடுகளில் 8 மட்டுமே உள்ளன, முதலில், இந்த வகை வரைதல், திருமணம் மற்றும் சுற்று நடனங்கள் ஆகியவற்றின் பரவலை விட கணிசமாக தாழ்வானது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது, இரண்டாவதாக, அந்த ஆண்டுகளில் இன்னும் சில பதிவுகள் இருந்தன. கரோல்ஸ். புவியியல் சங்கத்தின் பயணங்கள் முக்கியமாக பணியாற்றிய மத்திய ரஷ்ய பிராந்தியங்களில், அந்த ஆண்டுகளில் ஏற்கனவே அரிதாக இருந்த காவியங்களைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம்.
சுற்று நடனங்கள் மற்றும் திருமணங்கள், கரோல்கள் மற்றும் தாலாட்டுகளுக்கு லியாடோவின் வெளிப்படையான விருப்பம் அவரது படைப்பு தனித்துவத்தின் தனித்தன்மை, தெளிவான இசை வடிவம், கண்டிப்பான விகிதாச்சாரங்கள், சுருக்கம் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் பொருளாதாரம் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாகிறது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் கவனத்தை ஈர்த்த பாடல் வகைகளில் மிகவும் சிறப்பியல்பு.
லியாடோவ் நாட்டுப்புற பாடல் துறையில் (90 களின் பிற்பகுதியில்) பணியாற்றத் தொடங்கிய நேரத்தில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கலை ஒத்திசைவின் தேசிய அளவில் தனித்துவமான பாணி ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இசையமைப்பாளர்களான தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாரம்பரிய படைப்புகளில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. அவரது புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களின் பழைய தலைமுறையின் மரபுகளைத் தொடரவும் வளப்படுத்தவும் லியாடோவ் மீது விழுந்தது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசை செயலாக்கத்திற்கு லியாடோவ் என்ன புதிய, அசல் கொண்டு வந்தார்?
லியாடோவின் ஏற்பாடுகளைப் பற்றி பி. அசஃபீவ் "ஆன் ரஷியன் பாடல் எழுதுதல்" ஓவியங்களில் செய்ததை விட மிகவும் சிந்தனையுடனும் கவிதையுடனும் கூறுவது கடினம்.
"ஒவ்வொரு தனிமனிதனும்," லியாடோவின் ஏற்பாட்டில் உள்ள ட்யூன்களைப் பற்றி அவர் கூறுகிறார், "ஒரு மலர், வண்ணமயமான, நறுமணமுள்ள, வளர்க்கப்பட்ட, லியாடோவின் கவனமான அன்பான கவனிப்பால் வளர்க்கப்படுகிறது. ஆனால் மொத்தத்தில், ஆன்மீக ஒளியும் அரவணைப்பும், வாழ்வின் மகிழ்ச்சியும், நாட்டுப்புற பாடல் வரிகளின் காட்சியில் வெளிப்படுவது போல, புதிதாக ஏதோ உணரப்படுகிறது, ஏனென்றால் இதுபோன்ற அழகான ட்யூன்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட மக்கள் உலகில் உள்ளனர், இது உண்மையான பிரதிபலிப்பு. அவர்களின் ஆன்மா. மேலும், சவ்ரசோவின் ஓவியமான "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" என்ற ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்துடன் லியாடோவின் சிகிச்சையின் கலை முக்கியத்துவத்தை நுட்பமான ஒப்பீடு மூலம் அசாஃபீவ் தனது யோசனையை விளக்குகிறார்.
நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைக் கையாளுவதில் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முறை குறித்த சில கருத்துகளையும் அவதானிப்புகளையும் அவரது வார்த்தைகளில் சேர்க்க முயற்சிப்போம். ஒரு சுருக்கமான கட்டுரையில், நாட்டுப்புற ட்யூன்களை செயலாக்கும்போது லியாடோவ் பயன்படுத்தும் பல்வேறு வகையான வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஆய்வில் விரிவாகப் பேசுவது சாத்தியமில்லை. அவற்றில் சிலவற்றிலாவது தொடுவதற்கு நாம் நம்மை கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறோம்.
"கேளுங்கள், இது ஒருபோதும் பொய் சொல்லாது," பி. அசஃபீவ் அதே கட்டுரையில் நாட்டுப்புற மெல்லிசை பற்றிய லியாடோவின் அறிக்கையை நினைவு கூர்ந்தார், "இங்கே உங்களிடம் ஒரு கண்டிப்பான நடை, இந்த தெளிவு, இந்த நேர்மை உள்ளது, ஆனால் ஏதோ அன்னிய துணையை வழங்கவில்லை!?" - இந்த வார்த்தைகள் லியாடோவ் நாட்டுப்புற இசையை எவ்வளவு கவனமாக நடத்தினார், எவ்வளவு ஆழமாக அதை உணர்ந்தார் என்பதைக் காட்டுங்கள். அவரைப் பொறுத்தவரை, நாட்டுப்புற பாடல் எழுதுவது, முதலில், "ஒருபோதும் பொய் சொல்லாத" ஒரு யதார்த்தமான கலை, நாட்டுப்புற பண்புகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கலை - சிந்தனையின் "தெளிவு", "நேர்மையானது".

பல நூற்றாண்டுகளாக நாட்டுப்புற இசை ஞானம் குவிந்து வருவதால், லியாடோவ் ஒரு "வாழ்க்கைக் கதை" என்று உணர்ந்த நாட்டுப்புறப் பாடல் கலையில் இவ்வளவு ஆழமான ஊடுருவலுடன், "துணையுடன் அந்நியமான ஒன்றைச் சொல்லக்கூடாது" என்ற அவரது பயபக்தி புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகிறது.
பாடல் ஏற்பாடுகள் துறையில் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முறையைப் புரிந்துகொள்ள இந்த வார்த்தைகள் ஒரு திறவுகோலாக செயல்படும். அவர் வேறொருவரின் இசையிலோ அல்லது அவரது சொந்த இசையிலோ "மிதமிஞ்சியதை" விரும்பவில்லை. லாகோனிசம், இசை மற்றும் கவிதை பாடல் உருவத்தின் வெளிப்பாட்டின் இறுதி பொதுமைப்படுத்தல் சிறிய வடிவங்கள் மற்றும் மினியேச்சர்களின் கலைஞராக அவரது தனித்துவத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது.
லியாடோவின் கையில், நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் அதே முடிக்கப்பட்ட மினியேச்சர்களாக மாறும்.
ஏற்கனவே முதல் தொகுப்பின் தழுவல்களில், லியாடோவின் விருப்பம் "துணையுடன் அன்னியமாக எதையும் சொல்லக்கூடாது" என்பது நிச்சயமாக நிறைவேறியது. மெல்லிசை அவருக்கு எப்போதும் முதல் இடத்தில் இருக்கும், கலைஞருக்கு தனது தேவைகளை ஆணையிடுபவர், அவரது படைப்பு கற்பனையை அடிபணிய வைப்பவர்.

ஆனால் ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது அறிவின் நிலை, படைப்பு முறை மற்றும் நிகழ்வுகளின் விளக்கத்தின் தன்மை ஆகிய இரண்டையும் தீர்மானிக்கும் ஒரு வரலாற்று சூழலின் நிலைமைகளில் வாழ்கிறார் மற்றும் உருவாக்குகிறார். ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது முன்னோடிகளின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துகிறார்.
லியாடோவ், அழகியல் பார்வைகளின் பொறாமையுடன் பாதுகாக்கப்பட்ட சுதந்திரத்திற்காக, பாலகிரேவின் முதல், பின்னர் இரண்டாவது தொகுப்புகள் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இரண்டு தொகுப்புகளின் அனுபவத்தை நம்ப முடியவில்லை. அதே நேரத்தில், அந்த நேரத்தில் அச்சில் வெளிவந்த ஒய். மெல்குனோவ் மற்றும் என். பால்சிகோவ் ஆகியோரின் பாடல் தொகுப்புகளை அவரால் தெரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, இதில் பாலிஃபோனிக் நாட்டுப்புற பாடல்களின் குரல்களின் சுருக்கங்கள் வழங்கப்பட்டன, அத்துடன் பாடல் வரிகளின் தொகுப்பும் வழங்கப்பட்டது. N. Lopatin மற்றும் V. Prokunin ஆகியோரின் பாடல்கள்.
லியாடோவ் இந்த புதிய பாடல் பொருட்களை நெருக்கமாகப் படித்தார் என்பது அவரது தழுவல்களின் பாணியால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, பாலகிரேவைப் பின்பற்றி, நாட்டுப்புற குரல் பாலிஃபோனியின் நுட்பங்களை உருவாக்குகிறது. கூடுதலாக, லியாடோவ் நாட்டுப்புற பாலிஃபோனிக் கோஷத்தில் தனிப்பட்ட அவதானிப்புகளைக் கொண்டிருந்தார்.
லியாடோவின் முதல் ஏற்பாடுகளில் ஒன்றான, "அவருடைய அன்பின் பக்கத்திலிருந்து" (இந்தப் பதிப்பின் எண். 5) நீடித்த பாடல், நாட்டுப்புற-பாடல் பாடலின் முறையுடன் கண்டிப்பாகப் பின்பற்றப்படுகிறது. அதில் உள்ள பியானோ பகுதி, சாராம்சத்தில், பாடலின் தனி பல்லவியின் கோரல் பிக்கப்பை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், எதிர்காலத்தில், லியாடோவ் இந்த பாணியிலான துணையைத் தவிர்க்கிறார், மேலும் பாடல் நாட்டுப்புற பாணியை அணுக விரும்பினார், நேரடியான பிரதிபலிப்பைத் தவிர்த்து, ஒரு சில படிகளுடன் ஒரு பியானோ பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறார்.
"ஏற்பாடுகளில், இசையமைப்பாளர்கள் "தங்கள் இறைச்சியால்" இசையை மூடியபோது, ​​லியாடோவ் எப்படி கோபமடைந்தார் என்று பி. அசஃபீவ் கூறுகிறார். இந்த அறிக்கையில் மீண்டும் அதே தேவையை சந்திக்கிறோம் - மெல்லிசையை முதல் இடத்திற்கு உயர்த்துவது. அதன்படி, லியாடோவ், மிகவும் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், பியானோ அறிமுகத்துடன் மெல்லிசைக்கு முந்தினார். எடுத்துக்காட்டாக, பாலகிரேவைப் பொறுத்தவரை, கருவியில் ஒரு விசித்திரமான “தொனியை அமைப்பது” மிகவும் சிறப்பியல்பு - பாடலின் இணக்கத்தை தீர்மானிக்கும் குறைந்தது பல (மற்றும் சில சமயங்களில் ஒன்று கூட) நாண்கள் அல்லது டோன்களுடன் பாடலின் தொடக்கத்தை எதிர்பார்க்கிறது. மறுபுறம், லியாடோவ், மெல்லிசை முந்தைய அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒரே நேரத்தில் பியானோஃபோர்ட்டுடன் ஒலிப்பதை உறுதி செய்ய பாடுபடுகிறார்.

ஏற்கனவே தனது முதல் தழுவல்களில், லியாடோவ் இசைக்கருவியின் இசைத் துணியின் மிகப்பெரிய வெளிப்படைத்தன்மையை அடைய முயற்சிக்கிறார். இசையமைப்பாளர் பல ஏற்பாடுகளில் இசையமைப்பாளர் மறுப்பது, ஒரு இசைக் கிடங்குடன் குரல் மெல்லிசையை இரட்டிப்பாக்குவது இதற்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். இவ்வாறு, நான்கு குரல் கிடங்கில், மூன்று குறைந்த குரல்கள் பியானோவில் ஒலிக்கின்றன, மேலும் மூன்று குரல் கிடங்கில் இரண்டு மட்டுமே. லியாடோவ் நான்கு குரல் விளக்கக்காட்சியை மூன்று மற்றும் இரண்டு குரல்களுடன் சுதந்திரமாக பிணைக்கிறார். இரண்டு-பகுதி கிடங்கில், குரலின் மெல்லிசை பெரும்பாலும் பியானோஃபோர்ட்டின் நெகிழ்வான பாயும் அடிக்குறிப்புடன் முரண்படுகிறது. இத்தகைய அடிக்குறிப்புகளில், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் அம்சங்கள் பெரும்பாலும் தோன்றும். சில நேரங்களில் அவை மெல்லிசையில் சுயாதீனமாக இருக்கும், சில சமயங்களில் அவை ஒரு பாடல் மெல்லிசையின் ஆக்டேவ் போன்ற பிரதிபலிப்புடன் தொடங்குகின்றன. அடிக்கடி இத்தகைய பியானோ இசைவானது ஒரு நிலையான டானிக் ஒலி அல்லது டானிக் ஐந்தில் ஒலிக்கிறது. அத்தகைய தழுவல்களின் எடுத்துக்காட்டுகளாக, "நாங்கள், பெண்கள், பர்னர்கள்" (எண். 77) மற்றும் "மை டிரேக்" (எண் 131) பாடல்களை ஒருவர் மேற்கோள் காட்டலாம். பெரும்பாலும், குறிப்பாக ட்யூனின் இரண்டாவது பாதியில், லியாடோவ் டானிக்கின் முக்கிய அல்லது ஐந்தாவது தொனியில் ஒரு டிரில்லைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த நுட்பம் ஒரு வகையான "பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்" ஒரு நிலையான ஒலி வடிவத்தில் - ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் நுட்பம், பாடகர்களில் ஒருவர் - ஒரு "தலைக்குரல் கொண்ட பெண்" பொது வெகுஜனத்திலிருந்து வெளியேறும்போது. நீண்ட ஒலியுடன் கூடிய பாடகர் குழு (அத்தகைய நுட்பம் தெற்கு பாடல் பாணிக்கு பொதுவானது).

லியாடோவ், நாட்டுப்புற பாடல்களின் பியானோ ஏற்பாடுகள் துறையில் அவரது முன்னோடிகளைப் போலவே - பாலகிரேவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், நாட்டுப்புற பாடல் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களை ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட முறைகளுடன் இணைக்கும் விருப்பத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார் - பல்வேறு சாயல்கள், நியமன குரல்கள். அவரது ஏற்பாடுகளில், நேர்த்தியாக நிறைவேற்றப்பட்ட பல நியதி சாயல்கள், சாயல்களின் சாயல் அறிமுகங்கள் ஆகியவற்றை நாம் சந்திப்போம். இருப்பினும், லியாடோவ் இந்த முறைகளை மிகவும் கவனமாகப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் அவர்களுடன் தனது துணையை எங்கும் அதிகமாக ஏற்றுவதில்லை.

ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாடல் வகையின் படைப்பு ஒளிவிலகல் பார்வையில் இருந்து லியாடோவின் ஏற்பாடுகளை நாம் கருத்தில் கொண்டால், ஆன்மீக வசனங்கள் இசை நுட்பங்களின் அடிப்படையில் மிகவும் சீராக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்று நாம் கூறலாம். இந்த ஏற்பாடுகளில், இசையமைப்பாளர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பாலகிரேவ் ஆகியோருக்கு நெருக்கமானவர். லியாடோவின் ஆன்மீக வசனங்களின் ஏற்பாட்டிலிருந்து தீவிரம் மற்றும் சந்நியாசம் வெளிப்படுகிறது; இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் முழுமையற்ற வளையங்களைப் பயன்படுத்தி, குறைந்த பதிவேட்டில் குரலின் மெல்லிசையை இரட்டிப்பாக்குகிறார். இந்த வகையின் தழுவல்களின் சிறப்பியல்பு சித்திர நுட்பங்களில் ஒன்று மணி ஓசைகளைப் பின்பற்றுவதாகும்.
"காவிய மெல்லிசை அமைப்புகளில், காவியத்தின் பொதுவான தன்மை எல்லா இடங்களிலும் பராமரிக்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரால் பயன்படுத்தப்படும் இசை மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: இங்கே ஒரு கடுமையான எண்கோண அடிப்படையிலான அடிக்குறிப்பு உள்ளது, காவியத்தின் மந்திரத்தை கீழே ஐந்தில் மீண்டும் கூறுகிறது. ("Dobrynya Nikitich", எண். 119), மற்றும் arpeggiated "gusel" தேடல்கள் , ஆரவாரம் போன்ற ஆச்சரியங்களுடன் இணைந்து, Kyiv இளவரசர் Vladimir ("Ivan Gostinoy மகன்", எண். அவரது நாண் அடிப்படையிலான குரல் மெல்லிசை ("இலியா முரோமெட்ஸ்", எண். 117); இங்கே, இறுதியாக, உண்மையான "காட்டின் இசையை" சந்திக்கிறோம் - "ஆன் பேர்ட்ஸ்" (எண். 70) காவியத்தில். அதன் குறுகிய மெல்லிசை , ஒரு வசனத்திற்கு ஏற்ப, ஒரு மெலடியான ஆஸ்டினாடோ பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அதன் பின்னணிக்கு எதிராக (அதன் ஏழு மடங்கு மீண்டும் மீண்டும்) பறவை குரல்களின் ரோல் அழைப்பையும், ஒரு பெரிய வன விலங்கின் கனமான நடையையும் கேட்க முடியும். பறவைகளின் கூட்டத்தை பயமுறுத்தியது; அதன் தயக்கமான, நிலையற்ற உள்ளுணர்வுகளுடன் முக்கிய மூன்றில் ஒரு சங்கிலி காடுகளின் வினோதமான மர்மத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது,
லியாடோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோருக்கு, பண்டைய காலண்டர் விவசாய பாடல்களின் கவிதைகள் ஒரு மகத்தான ஈர்ப்பைக் கொண்டிருந்தன.

லியாடோவ் குறிப்பாக குழந்தைகளின் கரோல்களை விரும்பினார். அவர்களின் இசை மற்றும் கவிதைப் படிமங்களின் தன்னிச்சையான தன்மை, உற்சாகம் ஆகியவை அவரில் ஒரு உணர்திறன் வாய்ந்த மொழிபெயர்ப்பாளராகக் காணப்பட்டன. நாட்டுப்புற வார்த்தைகளில் "அவீன்கி", "டவுயென்கி" (மக்கள் அழைப்பது போல், அவர்களின் பல்லவிகள், கரோல்களின்படி) மற்றும் லியாடோவின் "குழந்தைகள் பாடல்கள்" ஆகியவற்றின் பிரகாசமான வேடிக்கை மற்றும் நகைச்சுவைக்கு இடையே நேரடி தொடர்பு உள்ளது. கரோல்களுடன், நான் தாலாட்டுகளையும் குறிப்பிட விரும்புகிறேன் - குழந்தைகளின் உலகின் தெளிவான உருவங்களை ஊடுருவி, அவர்களின் தூய்மை மற்றும் அழகை உணரவும், கேட்போருக்கு அவர்களின் தனித்துவமான அழகை வெளிப்படுத்தவும் தெரிந்த ஒரு இசையமைப்பாளரின் தெளிவான படம் எங்களிடம் உள்ளது. புகழ்பெற்ற தாலாட்டு "Gulenka, gulenka" (எண் 15) அவரது துணையுடன், ஒரு மூன்று பகுதி தாளத்தில் ஊசலாடுகிறது, கவனமாக மென்மை மூச்சு, அது கவனமாக கிளாசிக்கல் முழுமையின் இசையை கொண்டு செல்கிறது. ஒரு தாயின் பாசத்தின் ஆழம் மற்றும் ஒரு குழந்தையின் அமைதிக்கான அவளது மென்மை இரண்டையும் மிகவும் அன்பாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் வெளிப்படுத்தும் சில படைப்புகள் உள்ளன.
மற்றொரு அற்புதமான தாலாட்டு, பேயு, தாலாட்டு, தாலாட்டு (எண். 149), துணையின் "ராக்கிங்" இன் வேறுபட்ட தன்மையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. அவளது மெல்லிசையின் மென்மையான வெளிப்புறங்கள் பெண்மையின் மென்மையான அண்டர்டோன்களால் சூழப்பட்டுள்ளன. பியானிசிமோவின் மேல் பதிவேட்டில் உள்ள மும்மடங்கு பதினாறில் உள்ள வர்ண உருவங்கள், இரவின் சலசலப்புகள், ஒரு கனவு-கனவைத் தூண்டுவது போல் தெரிவிக்கின்றன.
மூன்றாவது தாலாட்டில் (எண். 150) லேசான இதயப்பூர்வமான சோகத்தின் குறிப்பு ஒலிக்கிறது. அதே அளவிடப்பட்ட அலைச்சல், இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதிகளின் ஒரே கலவை (முக்கால் அளவு கொண்ட இரண்டு பகுதி மெல்லிசை). ஒலி அளவின் விரிவாக்கம் மாதிரி அறிவொளியுடன் சேர்ந்துள்ளது, பின்னர் பியானிசிமோ நம்மை மேல் பதிவுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது; ஒரு ஒளி நிற சிறப்பம்சமானது மெதுவாக ஒரு மங்கலான டானிக் முக்கோணத்திற்குத் திரும்புகிறது.

உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை பாணியில் மிகவும் மாறுபட்ட ஏராளமான சுற்று நடனம் மற்றும் திருமண பாடல்கள், இயற்கையாகவே "இசையமைப்பாளரிடமிருந்து சமமான மாறுபட்ட வடிவமைப்பைக் கோரியது. வட்ட நடனம் மற்றும் திருமண பாடல்கள் அவற்றின் வடிவத்தின் தெளிவு, வார்த்தையின் இணக்கமான கலவையால் லியாடோவை ஈர்த்தது. இசை, மற்றும் உள்ளுணர்வின் படிகமாக்கல், நாட்டுப்புற மெல்லிசை வடிவத்திற்கு மிகவும் உணர்திறன், இசையமைப்பாளர் அதை பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் மூலம் தனிமைப்படுத்துகிறார்: நாண்களின் பாலிஃபோனிக் அமைப்பை மாற்றுவதன் மூலம், லெகாடோ மற்றும் ஸ்டாக்காடோவை எதிர்ப்பதன் மூலம், பதிவேட்டை மாற்றுவதன் மூலம், முதலியன, பெரும்பாலும், இசைப் படிமங்களின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மைக்கு இணங்க, லியாடோவ் சோனாரிட்டியின் வலிமையை அதிகரிப்பதன் வரவேற்பைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த கட்டுமானம் லியாடோவின் ஏற்பாடுகளுக்கு மிகவும் பொதுவானது.
மெல்லிசையின் முறையான வடிவங்களை வலியுறுத்துவதற்கான உதாரணமாக, கம்பீரமான திருமணப் பாடலான "பெரெஸ்னிச்கா அடிக்கடி" (எண். 8) (அதே வகை அமைப்புடன் - பதிவு ஒப்பீடுகளுடன்), சுற்று நடனம் "நான் உட்காருவேன், இளம்" (எண். 16) (பதிவு மாற்றங்களின் சமச்சீர் ஏற்பாடு), சுற்று நடனம் "சீஸ் போரு ட்ரோபினாவில்" (எண். 48) (முதல் இயக்கத்தில் ஃபோர்டே மற்றும் இரண்டாவது இயக்கத்தில் பியானோ, முதல் இயக்கத்தில் நீடித்த பாஸ் மற்றும் ஒரு இரண்டாவதாக எட்டாவது பாஸ் ஆக்டேவ்களின் கலகலப்பான இயக்கம்), "பர் ஸ்ட்ரீட் அலாங் தி பர் ஸ்ட்ரீட்" (எண். 132) சுற்று நடனம் (ஒரு டிரில், லைட் கோர்ட்ஸ் பியானோவால் சற்றே ஆதரிக்கப்படுகிறது, டியூனின் முதல் பகுதியில் மற்றும் முழு அளவிலான மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே இரண்டாவதில் வளையங்கள்).
ஏற்பாடுகளின் தலைகீழ் கட்டுமானத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால் மிகக் குறைவாகவே உள்ளன - சத்தத்திலிருந்து அமைதியாக, எடுத்துக்காட்டாக, சுற்று நடனப் பாடல் "எல் ஸ்டாப், மை டியர் ரவுண்ட் டான்ஸ்" (எண். 134). அதே பாடலின் (40 பாடல்கள், எண். 30) நெருங்கிய பதிப்பின் பாலகிரேவின் ஏற்பாட்டால் இது ஈர்க்கப்பட்டது, ஆனால் பிந்தையவற்றின் "லிஸ்டோவ்" ஆக்டேவ்கள் இல்லாமல். நெருக்கமான பாடல் மாறுபாடுகளின் ஏற்பாடுகளின் தற்செயல் நிகழ்வுகளில், லியாடோவ் மிகவும் சுதந்திரமானவர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நன்கு அறியப்பட்ட சுற்று நடனப் பாடலான "ரோட் பான்" (எண். 130) லியாடோவின் ஏற்பாடு, பாலகிரேவின் (40 பாடல்கள், எண். 15) இலிருந்து முற்றிலும் சுயாதீனமாக உள்ளது, அதே நேரத்தில் அதே பாடலின் பதிப்பின் லியாபுனோவின் ஏற்பாடு கிட்டத்தட்ட ஒத்துப்போகிறது. இதனுடன்.
பெரும்பாலும் லியாடோவ் அத்தகைய செயலாக்க நுட்பத்தை ஒரு உறுப்பு புள்ளியாகக் குறிப்பிடுகிறார் [ஒரு பயன்முறையின் முக்கிய தொனியில் அல்லது ஒரு டானிக் ஐந்தாவது], அடிக்கடி மற்றும் பாலகிரேவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பயன்படுத்திய சுவையுடன். அவரது முன்னோடிகளைப் போலவே, லியாடோவ் உறுப்பு புள்ளியை முக்கியமாக ஐந்தாவது அடிப்படையில் செயலாக்கும் ட்யூன்களில் பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் பாலகிரேவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரை விட லியாடோவுடன் அடிக்கடி, இந்த பாஸ் அல்லது டானிக் ஐந்தாவது மிதி மேல் குரல்களில் உள்ள பாலிஃபோனிக்-குரல் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதனுடன் இணைந்து ஒலிக்கிறது. லியாடோவ் (எண். 50) எழுதிய “ஓ, ஃபாக், ஃபாக் அட் தி பள்ளத்தாக்கு” ​​என்ற சுற்று நடனப் பாடலை லியாடோவின் ஏற்பாட்டில் பணக்கார நியமன பத்திகளுடன் ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மிகவும் பாலிஃபோனிகலாக அடக்கமானது. அதே பாடலின் நெருக்கமான பதிப்பு (100 பாடல்கள், எண். 61). நடுத்தர குரல்களில் லியாடோவ் மற்றும் பெடலைப் பயன்படுத்துகிறது.
லியாடோவின் பல தழுவல்களில், உருவகத்தின் கூறுகளை நாம் காண்கிறோம், பெரும்பாலும் பாடலின் தொடக்கத்தின் கவிதை உருவத்திலிருந்து வருகிறது. வரவிருக்கும் கடல் அலைகளின் உருவத்துடன் இலியா முரோமெட்ஸைப் பற்றிய காவியத்திற்கு ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட துணை இதுவாகும். "கடல் போல" (எண். 19) என்ற சுற்று நடனப் பாடலின் ஏற்பாடும் அலைகளின் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பாலகிரேவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் தழுவல்களில் இதே போன்ற காட்சி நுட்பங்கள் உள்ளன.

லியாடோவ் அடிக்கடி பியானோ அமைப்பில் நாட்டுப்புற கருவி இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். மேலே, பியானோஃபோர்டில் பாடல் நாட்டுப்புற பாணியின் லியாடோவின் விசித்திரமான படியெடுத்தல் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசினோம். இசையமைப்பாளர் இந்த நுட்பத்தை நாடுகிறார், குறிப்பாக பியானோ விளக்கக்காட்சியில் கோரல் மந்திரத்தின் கூறுகளை நெகிழ்வாக மொழிபெயர்க்கிறார். நாட்டுப்புற நடனக் கலைஞர்களின் இசைக்கருவி நிகழ்ச்சிகள், வெளிப்படையான பாடல் வரிகள் "பரிதாபமான மற்றும் கொம்பு வாசிப்பவர்களின் மெல்லிசைகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி லியாடோவுக்கு நன்கு தெரியும். இயக்கம், நடனம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய பாடல்களின் அவரது ஏற்பாடுகளுக்கு நாம் திரும்பினால், நாட்டுப்புற கருவி நுட்பங்களின் ஒரு விசித்திரமான, பியானோ ஒளிவிலகலைக் காணலாம். ஒரு உதாரணம் "உங்களால் முடியும், நீங்கள் யூகிக்க முடியும்" (எண். 54) என்ற சுற்று நடனப் பாடல், இதன் துணையானது பாலலைகாவை வாசிப்பதை தெளிவாகப் பின்பற்றுகிறது. இருப்பினும், பியானோ அமைப்பின் பிரத்தியேகங்களைக் கவனத்தில் கொண்டு, லியாடோவ் அத்தகைய நுட்பங்களை ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே பயன்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் பாலகிரேவ் தனது 30 பாடல்களின் தொகுப்பில் பியானோ துணையுடன் எந்த கருவியை வாசிப்பார் என்பதைக் குறிப்பிடுகிறார். மேலும், பாலகிரேவின் "கொம்பு" ட்யூன் உண்மையான நாட்டுப்புறங்களுக்கு ஓரளவு நெருக்கமாக இருந்தால், அவரது "வீணை" பற்றி இதைச் சொல்ல முடியாது. பாலகிரேவ் சாதாரண ஆர்ப்பேஜியட் பத்திகளுடன் தெரிவிக்கும் "வாத்து" துணையின் தன்மை, வீணை வாசிக்கும் நாட்டுப்புற பாணியை எந்த வகையிலும் பிரதிபலிக்கவில்லை. லியாடோவின் சில தழுவல்கள் இதேபோன்ற "நிபந்தனையுடன் கூடிய" பாணியில் வழங்கப்படுகின்றன. அது வேறுவிதமாக இருந்திருக்க முடியாது, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் வீணையில் நாட்டுப்புற விளையாட்டைக் கவனிக்க முடியாது. லியாடோவின் தழுவல்களின் உருவக உள்ளடக்கம் எப்போதும் வெளிப்புற சித்தரிப்பின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டது என்பதைக் காட்ட வேண்டும்.

லியாடோவின் தழுவல்கள் முதன்மையாக அறை சிறு உருவங்கள் என்பதை வலியுறுத்துவது வழக்கம். ஆனால் ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன், லியாடோவின் பாடல் ஏற்பாடுகள் ஒரு பாடல் சரத்தின் இசைக்கருவியாக இருந்தால், உரையைப் பொறுத்து, சில நேரங்களில் மிக நீண்டதாக, இந்த இசை கவிதை சரணங்கள் இருக்கும் அளவுக்கு பல முறை மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. (அல்லது ஜோடி) அதில். . எவ்வாறாயினும், லியாடோவ் தனிப்பட்ட பாடல்களுக்கு சற்றே "குறுகிய" அணுகுமுறையைக் கொண்டிருப்பதைப் பற்றி பேசலாம், மெல்லிசை அல்லது உரை இதைத் தோற்றுவிக்காதபோதும் அவர்களுக்கு ஒரு அறை தன்மையைக் கொடுக்கிறது. சுற்று நடனப் பாடல்கள் தொடர்பாக லியாடோவுடன் இது நிகழ்கிறது, இது அவரது செயலாக்கத்தில் எப்போதும் அவர்களின் பிரபலமான வெகுஜனத் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளாது (200-300 க்கும் மேற்பட்ட மக்கள் பெரும்பாலும் சுற்று நடனங்களில் பங்கேற்றனர் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்). உதாரணமாக, "பிர்ச் மரத்தின் கீழ் ஒரு வெள்ளை நிறத்தின் கீழ்" (எண். 51) பாடலின் ஏற்பாடு இதுவாகும். அத்தகைய எடுத்துக்காட்டுகளை பல மடங்கு அதிகரிக்கலாம். கலைஞர்கள் இதை மனதில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அந்த பாடல்களில் "நெருக்கம்", "மினியேச்சர் ஸ்டைல்" போன்றவற்றை மிகைப்படுத்தாமல், அவற்றை வேறு, மிகவும் சுறுசுறுப்பாக வாசிப்பதற்கு உரை அனுமதிக்கிறது.

லியாடோவ் பலவிதமான வழிகளில் பாடல் வரிகளை செயலாக்குகிறார். பாடல் உருவத்தின் வளர்ச்சியை நுட்பமாக பின்பற்றி, பாடலின் முக்கிய மனநிலையை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார். "மாஷா புல்வெளியில் நடந்தார்" - (எண் 60) - ஒரு பெண் தனது காதலியை "தீய வேரால்" எப்படி விஷம் செய்தார் என்பதைப் பற்றிய ஒரு இருண்ட பாடல் ஒரு வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. நாட்டுப்புற எதிரொலிகளின் இயல்பில் நீடித்திருக்கும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் மிகவும் கஞ்சத்தனமானவை. ஃபெர்மாட்டாவின் இறுதி ஒற்றுமை (ஆக்டேவ்) குறிப்பாக சோகமாக ஒலிக்கிறது.
முற்றிலும் மாறுபட்ட, ஆனால் விதிவிலக்கான பிரகாசம், லியாடோவ் தனது பர்லாக் பாடலான "மதர் வோல்கா" (எண். 63) தழுவலில் உருவாக்கப்பட்டது. பாஸின் பிடிவாதமான ஆஸ்டினாடோ உருவம் ஒருவித முயற்சியைப் பற்றி பேசுகிறது, ஒரு கட்டுப்பட்ட சக்தியின் விருப்பத்தை உடைக்க வேண்டும். பியானோ பகுதியை குரல் மூலம் தொடங்கி முடிக்கும் பழக்கத்திற்கு மாறாக, லியாடோவ் இசை சரணத்தின் முடிவில் ஒரு புதிய வெளிப்பாடு மற்றும் பாடலின் மெல்லிசையை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் ஒரு சுயாதீனமான முடிவைக் கொடுக்கிறார்.
ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலுக்கு அவர் எந்த வகையான நடிப்பை (ஆண் அல்லது பெண்) நினைத்தார் என்பதை லியாடோவின் துணை பாணி அடிக்கடி குறிக்கிறது. "லைக் அகிராஸ் தி ரிவர், பிரதர்ஸ்" (எண். 110) என்ற வரிப் பாடலுக்கான துணையானது, லியாடோவ் ஒரு ஆண் நாட்டுப்புற பாடகர்களின் பாத்திரத்தில் உருவாக்கி அதை முக்கியமாக பெரிய மற்றும் சிறிய எண்மங்களில் வழிநடத்துகிறார்.

"பதியுஷ்கா என்னை மறுபக்கம் கொடுத்தார்" (எண். 144) பாடல் ஒரு பெண் நடிப்பிற்காக இசையமைப்பாளரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. அதன் வெளிப்படையான மெல்லிசை ஒரு இளம் பெண்ணின் மனதைத் தொடும் படத்தை வரைகிறது. துணையின் வெளிப்படையான துணை குரல் துணி (இரண்டு-, மூன்று-குரல்) நடுத்தர பதிவேட்டில் வழங்கப்படுகிறது, இது ஒரு கலப்பு பாடகர் குழுவின் ஒரு வகையான பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் ஆகும்.
குணாதிசயப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், லியாடோவின் துணையின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளையும் பட்டியலிடுவது சாத்தியமில்லை. இந்த இலக்கை நிர்ணயித்த பிறகு, கிட்டத்தட்ட நூற்றைம்பது பாடல்களைப் பற்றி நாம் பேச வேண்டியிருக்கும்.
இந்தத் தொகுப்பின் பாடல்களின் கவிதை உள்ளடக்கம், அன்றாட வாழ்க்கை, குடும்பம் மற்றும் சமூக உறவுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் ரஷ்ய மக்களின் உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் பல்வேறு அம்சங்களைப் பரவலாகவும் பன்முகமாகவும் பிரதிபலிக்கிறது.
பண்டைய விவசாய கரோல்களில், விவசாயிகளின் ஒலியின் உழைப்பு நடவடிக்கையுடன் தொடர்புடைய கருக்கள். உழைப்பின் கருப்பொருள் பல சுற்று நடன பாடல் வரிகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது. குடும்ப உறவுகள், ஆணாதிக்க குடும்பத்தில் ஒரு பெண்ணின் கடினமான நிலை ஆகியவை திருமணத்திலும், சுற்று நடனம் மற்றும் பாடல் பாடல்களிலும் மிகவும் தெளிவாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. நாட்டுப்புற காவியத்தின் பிடித்த ஹீரோக்களின் படங்கள் - இலியா முரோமெட்ஸின் ஹீரோக்கள், குட் நிகிடிச் காவியங்களில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. "ஆன் பேர்ட்ஸ்" என்ற காவிய நையாண்டியின் ஒரு சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டு, அங்கு பல்வேறு சமூக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகள் பறவைகளின் உருவங்களில் கேலி செய்யப்படுகின்றனர். காதல், காதலிக்கான ஏக்கம், பிரிவின் தீவிரம் போன்ற மென்மையான உணர்வுகள் பாடல் வரிகளில் பதிந்துள்ளன.
கலை முக்கியத்துவத்தின் பார்வையில், அனைத்து பாடல் உரைகளும் சமமானவை அல்ல. அவரது ஏற்பாட்டிற்காக இந்த அல்லது அந்த பாடலைத் தேர்ந்தெடுத்து, லியாடோவ் முதன்மையாக அதன் இசைத் தகுதிகளால் வழிநடத்தப்பட்டார். பாடலின் உரையின் தாழ்வு மற்றும் முழுமையின்மை அவரைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை.

நம் காலத்தில் அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தில் உள்ள பல பாடல்கள் ஒரு வரலாற்று நினைவுச்சின்னத்தின் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன, இது ரஷ்ய மக்களின் கடந்த காலத்தின் பக்கங்களை அடையாளப்பூர்வமாக பிரதிபலிக்கிறது. இத்தகைய பாடல்களில் ஆன்மீக வசனங்கள் அடங்கும் - வழிப்போக்கர்களின் காளிக் பாடல்கள் மற்றும் அலெக்சாண்டர் II பற்றிய பாடல் தெளிவாக நாட்டுப்புற தோற்றம் இல்லை (அத்தகைய பாடல்கள் ரஷ்ய இராணுவத்தில் செயற்கையாக பொருத்தப்பட்டன).

லியாடோவின் பணக்கார பாடல் தொகுப்பு ஏற்பாடுகளின் நடைமுறை பயன்பாடு மிகவும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். நிச்சயமாக, எல்லா பாடல்களும் பரந்த பார்வையாளர்களால் எளிதில் புரிந்து கொள்ளப்படாது. பாடுவதற்கு பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​பாடகர்கள் எப்போதும் குறிப்பிட்ட பார்வையாளர்களை மனதில் கொள்ள வேண்டும். உதாரணமாக, "ஒரு இளைஞன் தெருவில் நடந்து செல்கிறான்", "நான் ஒரு கொசுவுடன் நடனமாடினேன்", "நீ, என் நதி, என் நதி" போன்ற பாடல்கள் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தின் பிரகாசம் மற்றும் தெளிவுடன் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருக்கும். பார்வையாளர்களின் பரந்த வட்டங்களுக்கு, "மாஷா புல்வெளி வழியாக நடந்தார்" என்ற சோகமான பாலாட் மற்றும் இதேபோன்ற பாலாட்கள் போன்ற பாடல்கள் ஒரு வரலாற்று இயற்கையின் கருப்பொருள் கச்சேரியில் பொருத்தமான விளக்கம் இருந்தால் மட்டுமே நிகழ்த்த முடியும். இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாடல் வகை அல்லது கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கருப்பொருள் கச்சேரிகளுக்கானது (உதாரணமாக, "திருமணம் மற்றும் அற்புதமான பாடல்கள்", "நாட்டுப்புற பாடல்களில் உழைப்பு", "ஒரு ஆணாதிக்க குடும்பத்தில் ஒரு பெண்ணின் நிலை" போன்றவை), சேகரிப்பு, நீங்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க உதாரணங்கள் நிறைய காணலாம். பாடகர்கள், அமெச்சூர் வட்டங்களின் தலைவர்கள், ஆசிரியர்கள், விரிவுரையாளர்கள் வகுப்புகள் மற்றும் விரிவுரைகளை நிகழ்த்துவதற்கும் விளக்குவதற்கும் பணக்கார பொருட்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.
லியாடோவின் ஏற்பாடுகளின் நான்கு தொகுப்புகளை உள்ளடக்கிய இந்த மறுவெளியீடு, சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களின் பரந்த மக்களுக்குக் கிடைக்கும் வகையில், லியாடோவின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை எங்கள் இசை வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

சேகரிப்புகள் காலவரிசைப்படி அமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு தொகுப்பின் தலைப்புப் பக்கங்களும் மாறாமல் வைக்கப்படும். தொடர்ச்சியான பாடல்களை எண்ணி உருவாக்கினார். ஒவ்வொரு பாடலின் தலைப்பின் வலதுபுறத்தில் அடைப்புக்குறிக்குள் பழைய எண்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. இசை உரை முதல் பதிப்பிலிருந்து மாறாமல் பாதுகாக்கப்படுகிறது (காலாவதியான எழுத்துப்பிழை தவிர). செயல்திறனின் எளிமைக்காக, வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்களைக் கொண்ட (புள்ளியிடப்பட்ட லீக்குகள், முறிவு மற்றும் தாள மதிப்புகளின் கலவை) வசனங்களுக்கான துணை உரையின் முக்கிய மாறுபாடுகளின் அறிகுறிகளுடன் குரல் பகுதி எழுதப்பட்டுள்ளது. சில பாடல்களில், தனிப்பட்ட சரணங்களின் துணை உரை குறிப்புகளின் கீழ் ஸ்டேவ் மீது கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (உதாரணமாக, "ஒரு காட்டின் கீழ், ஒரு காட்டின் கீழ்" பாடலில், எண். 18).
சில சந்தர்ப்பங்களில், எடிட்டர் பாடல்களின் வகையை தெளிவுபடுத்தினார் (உதாரணமாக, திருமண-மாக்னிஃபிகல், எண். 6), சில சமயங்களில் பாடலின் தலைப்பு லியாடோவை விட முழுமையானது (உதாரணமாக, "அவர் என்னைக் கொடுத்தார்" - க்கு லியாடோவ், "அப்பா என்னை மறுபுறம் கொடுத்தார்" - இந்த பதிப்பில், எண். 144).
கலைஞர்களின் பணியை எளிதாக்க, ஆசிரியர் பாடல் நூல்களை நெறிப்படுத்துவது அவசியம் என்று கருதினார், பல சந்தர்ப்பங்களில் துல்லியமாக பதிவு செய்யப்படவில்லை: சரணங்களின் எண்ணிக்கை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது; அந்தச் சமயங்களில் அது அசலில் இல்லாதபோது சரணங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது. சங்கிலி வடிவம் என்று அழைக்கப்படும் உரையுடன் கூடிய பாடல்களில், எடிட்டர், ஸ்ட்ரோஃபிக் கட்டமைப்பை மீட்டெடுப்பது, சிறந்த நாட்டுப்புற பாடகர்களின் பாரம்பரியத்தால் வழிநடத்தப்பட்டது, அவர்கள் கவிதை வரிகளை இயந்திரத்தனமாக அல்ல, ஆனால் இது சதித்திட்டத்தின் தர்க்கத்தை மீறவில்லை. . எளிமையான திரும்பத் திரும்பக் கொண்ட பாடல்களில், சீரான தன்மைக்காக, குறிப்பாக நீண்ட உரைகளைத் தவிர்த்து, வசன வரிகள் முழுமையாக எழுதப்பட்டுள்ளன.

எழுத்துப்பிழையில், நாட்டுப்புற உச்சரிப்பின் சில அம்சங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. நவீன விதிகள் மற்றும் சரணங்களின்படி நிறுத்தற்குறிகள் மாற்றப்பட்டுள்ளன.
பாடல் வரிகளில் உள்ள சதுர அடைப்புக்குறிகள், செயல்பாட்டின் போது தவிர்க்கப்படக்கூடிய கூடுதல் எழுத்துக்கள் அல்லது சொற்கள் அல்லது வசனத்தின் பாடல் வடிவத்தை மீட்டெடுக்கும் சேர்த்தல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.
இந்த பதிப்பின் கலை மற்றும் நடைமுறை நோக்கத்தின்படி, தொகுப்பின் முடிவில் தனிப்பட்ட பாடல்களுக்கான குறிப்புகள் முழுமையானவை அல்ல.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பு, OP. 43
1. விண்ணேற்றம் இறைவனுடையது (வழிப்போக்கர்களின் காளிகளின் பாடல்)
2. ஒரு காலத்தில் (காலிக் கடந்து செல்லும் பாடல்)
3. ஏற்கனவே நாங்கள், பிச்சைக்கார சகோதரர்கள் (வழிப்போக்கர்களின் காளிக் பாடல்)
4. என் அன்பின் பக்கத்திலிருந்து (நீண்ட)
5. ஸ்வீட் இடது (நீளம்) பிரியும் போது
6. தோட்டத்தில் ஒரு திராட்சை புஷ் போல (திருமண கம்பீரம்)
7. பனி வெள்ளை, பஞ்சுபோன்றது (நீண்டது)
8. Bereznichek அடிக்கடி (பெரிய ஒற்றை)
9. ஓ, காலர்களுக்கு முன்னால் (திருமணம்)
10. விதானத்தில், விதானத்தில் (கிரீடத்திற்குப் பிறகு திருமணம்)
11. தோட்டத்தில் புல் (திருமண கம்பீரம்)
12. நீ, நதி, என் நதி (திருமணம்)
1Z. ஒரு மாலை விருந்தில் இருந்து (திருமணம்)
14. ஓ, ஒருபோதும் விடியவில்லை, என் விடியல் (திருமணமானவர்களுக்கு அற்புதமானது)
15. குலேங்கி, குலேங்கி (தாலாட்டு)
16. நான் உட்காருவேன், இளம் (வட்ட நடனம்)
17. காடு காரணமாக, ஆனால் இருண்ட காடு (வட்ட நடனம்)
18. காட்டின் கீழ், காட்டின் கீழ் (வட்ட நடனம்)
19. கடல் போல (சுற்று நடனம்)
20. கரையோரம் மற்றும் செங்குத்தான (வட்ட நடனம்)
21. பரந்த தெரு (கோரோவோட்னயா)
22. வெளியே மழை, மழை (வட்ட நடனம்)
23. அது புல்லை ஒட்டி இருந்தது (வட்ட நடனம்)
24. பேரிக்காய்க்கு அடியில் இருப்பது போல (வட்ட நடனம்)
25. குதிக்கும் குருவி நடனங்கள் (வட்ட நடனம் தட்டச்சு அமைப்பு)
26. ஒரு இளைஞன் தெருவில் நடந்து செல்கிறான் (வட்ட நடனம்)
27. பாலத்தில் இருப்பது போல, பாலம் (வட்ட நடனம்)
28. வாடி, வாடிய (வட்ட நடனம் திரித்துவம்)
29. ஓ, வாத்துடன் ஒரு வாத்து (வட்ட நடனம்)
30. புல்வெளி வாத்து (நடனம்)

II. ரஷ்ய மக்களின் 35 பாடல்கள்
I. ஆன்மீகம்
31. ஃபெடோர் டிரோன் (புகழ்பெற்ற நகரத்தில்)
32. கிறிஸ்தவர்களே, சிந்தியுங்கள்
33. புறா புத்தகம் (புனித நகரத்தில்)
II. கிறிஸ்துமஸ் கரோல்கள்
34. ஓ, அவ்சென்
35. பாய், அவ்சென்
36. தௌசன்! இதோ சென்றோம்
III. திருமணத்தை மறைக்கிறது
37. நீங்கள் செல்லுங்கள், என் தோழிகளே
IV. திருமணம்
38. ஒரு அன்னம் கடலைக் கடந்தது
39. ஒரு சாம்பல் புறா இங்கே பறந்தது
40. வாடி, வாடி
41. ஸ்ட்ராபெரி-பெர்ரி
42. அழகு
43. ஆம், நாங்கள் யார் பெரியவர்கள்-சிறியவர்கள் (காட்பாதருக்கு மகத்துவம்)
44. நான் செல்வேனா, இளமை (புகழ்பெற்ற வண்டி)
V. வட்ட நடனம்
45. நான் கரையோரம் நடந்தேன்
46. ​​விடியலைப் போல, விடியற்காலையில் சொல்லுங்கள்
47. தூய வயலில் வெள்ளை துணி
48. ஈரமான காட்டில் பாதை
49. மகன் அம்மாவிடம் பேசினான்
50. ஓ, மூடுபனி, பள்ளத்தாக்கில் மூடுபனி
51. பிர்ச் கீழ் வெள்ளை கீழ் போல்
52. நட, Nastya, தோட்டத்தில்
53. இப்போது நாம் குடிக்கிறோம்
54. உங்களால் முடியும், நீங்கள் யூகிக்க முடியும்
55. தெருவில், அகலத்தில் (ட்ரொய்ட்ஸ்காயா)
56. மூல ஓக் அருகே (எகோரிவ்ஸ்கயா)
57. ஏய், கிசுகிசுக்கள் அனைத்தும் வீட்டிற்குச் செல்கின்றன (ருசல்ஸ்கயா)
58. பெண்கள் ஸ்பிரிங் ஹாப்ஸை விதைத்தனர் (மஸ்லென்ஸ்காயா)
VI. நீடித்தது
59. புறா பறந்தது
60. மாஷா புல்வெளியில் நடந்தார்
61. அது விடியற்காலையில், விடியற்காலையில் இருந்தது
62. நீ ஒரு பாஸ்டர்ட், நீ ஒரு பாஸ்டர்ட், என் நண்பரே
63. தாய் வோல்கா
64. குட்பை பெண்கள், பெண்கள் (சேர்ப்பு)
65. நான், இளைஞனா, சிறந்த ஸ்பின்னர் (காமிக்)

III. ரஷ்ய மக்களின் 50 பாடல்கள்
I. ஆன்மீக வசனங்கள்
66. ஆண்டவரே, நினைவில் கொள்ளுங்கள்
67. ஜோசப் தி பியூட்டிஃபுல் பற்றிய வசனம்
68. இளவரசர் ஜோசப் பற்றிய வசனம் (என்ன ஒரு அற்புதமான விஷயம்!)
69. அலெக்ஸி, கடவுளின் மனிதன் (கிராண்ட் டியூக் வெர்ஃபிமியாமில்)

II. காவியங்கள்
70. பறவைகள் பற்றி (அந்த காலத்திலிருந்து ஒரு சுத்தமான வயல் இருந்தது)
71. இலியா முரோமெட்ஸ் மற்றும் துகரோவ் மிருகங்களைப் பற்றி (நீல கடல் போல)

III. கிறிஸ்துமஸ் கரோல்கள்
72. கடவுள் நம்மை ஆசீர்வதிப்பாராக
73. நான் நடக்கிறேனா, பார்க்கிறேன்
74. கோல்யாடா-மலேடா

IV. திருமணம்
75. எங்களுடன் நாகரீகமாக இருப்பவர் (அற்புதமான மணமகன் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்)
76. உருவாக்காதே, இளம், புகார்
77. நாங்கள் பெண்கள் பர்னர்கள் வேண்டும்
78. ஆ, காற்று இல்லை
79. ஒரு புதரின் கீழ் இருந்து
80. ஆற்றின் அருகில்
81. ஒரு சாவியைப் போல
82. வாசலில் புல் வளர்ந்தது
83. ஏய், அந்த மலையில் வைபர்னம் நிற்கிறது
84. ஓ, மனிதனின் குழந்தைகள்
85. சொர்க்கம், சொர்க்கம்! முற்றத்தின் நடுவில்
86. தீப்பெட்டி நீ, தீப்பெட்டி
87. தோட்டத்தில் திராட்சை வளரும்
88. நீ என் தெருவா
89. சத்தம், சத்தம்
90. ஓ, காற்று இல்லை

V. வட்ட நடனம்
91. வாயிலில், பரந்த வாயில்
92. Zemelushka-chernozem
93. நீங்கள், இளம் இளவரசி
94. தண்ணீர் ஊற்றப்படவில்லையா
95. நான் தோட்டத்தைச் சுற்றி நடந்தேன்
96. வயலில் இருப்பது போல், வெள்ளை ஆளி வயல்
97. மாஸ்டர் நடந்தார்
98. கடலுக்கு அப்பால் எவ்வளவு அற்புதம்
99. குட்டைகளில்
100. அழைத்தார், பெண்ணை அழைத்தார்
101. அவர்கள் இளைஞர்களை தவறான பக்கத்திற்குக் கொடுத்தார்கள்
VI. லுகோவாயா
102. தூக்கத்தில் அமர்ந்துள்ளார்
VII. நடனம்
103. நான் போவேன், நான் வெளியே செல்வேன்
104. ஓ, பட்டாம்பூச்சி, என் சிறிய குழந்தை
VIII. புனிதர்கள், கவனிப்பவர்கள்
105. நிற்காதே, நிற்காதே, நன்றாக
106. கிறிஸ்துமஸ் நேரம் வந்துவிட்டது
107. நான் DJ இல் அமர்ந்திருக்கிறேன்
IX. நீடித்தது
108. தாக்குதல், தாக்குதல், தாக்குதல்
109. புலம் தெளிவாக உள்ளது
110. ஆற்றின் குறுக்கே, சகோதரர்களே, ஆற்றின் குறுக்கே
111. ஸ்வீடிஷ் மொழியில் தெருவில்
112. வயலில் ஒரு பிர்ச் இல்லை
113. நீங்கள் ஏன் மனச்சோர்வடைந்துள்ளீர்கள்
X. காமிக்
114. நான் ஒரு கொசுவுடன் நடனமாடினேன்
115. நாங்கள் அனைவரும் பாடல்களைப் பாடினோம்

IV. ரஷ்ய மக்களின் 35 பாடல்கள்
I. ஆன்மீக வசனம்
116. கடைசி தீர்ப்பு (கடவுள் மீண்டும் எழுவார்)
II. காவியங்கள்
117. இலியா முரோமெட்ஸ் (கடல், கடல் போன்றது)
118. இவான் கோஸ்டினோய் மகன் (ஐயோ, இளவரசர் வோலோடிமெரோவுடன் எங்களுடையதைப் போல).
119. டோப்ரின்யா நிகிடிச் (தொலைதூரத்தைப் போல, தொலைவில்)
III. கரோல்ஸ்
120. வெங்காயம்
121. தௌசென்கி, டவுசென்!
IV. திருமணம்
122. மலையில், மலை
123. எங்கள் அன்பே நல்லவர்
124. பள்ளத்தாக்கு, பள்ளத்தாக்கு
125. மணமகளுக்கு (வெள்ளை மீன், அவசரப்பட வேண்டாம்)
126. ஒரு மெழுகுவர்த்தி ஒரு தெளிவான அறையில் எரிகிறது
V. வசந்தம்
127. காடுகளுக்கு அடியில் இருந்து, காடுகளுக்கு
128. ஈரமான பைன் காட்டில்
129. ஓ, ஆம், மலையில் ஒரு புல்வெளி உள்ளது
130. பான்
VI. சுற்று நடனம்
131. என் டிரேக்
132. டவுன் பர் ஸ்ட்ரீட்
133. ஜென்டில்மேன் நடக்கிறார்
134. எல் ஸ்டாப், மை டியர் ரவுண்ட் டான்ஸ்
135. நீங்கள், அணில்-ஹேர்டு மலை சாம்பல் (கிறிஸ்துமஸ் நேரத்தில் பாடப்பட்டது)
136. சிவப்பு பெண்கள் வெளியே வந்தனர் (பெசேடியா)
VII. ப்ளைஸோவாய
137. அம்மா என்னை அனுப்புகிறார்
VIII. நீடித்தது
138. வசந்த பெண்கள், ஆ, நடந்தார்கள் (காதல்)
139. விருந்தினர்களிடமிருந்து வான்யுஷா, வான்யா நடந்தார் (காதல்)
140. வான்யுஷா பள்ளத்தாக்கு வழியாக நடந்தார் (காதல்)
141. கிராமம் ஆற்றின் பின்னால் எப்படி நிற்கிறது
142. சிந்திப்போம் நண்பர்களே
IX. குடும்பம்
143. பையனே, நீ எதற்காக ஏங்குகிறாய்
144. அப்பா என்னை மறுபக்கம் கொடுத்தார்
145. என் அன்பு மனைவி பஷெங்கா எங்கே வசிக்கிறார்
146. வேர் எவ்வளவு தீயது?
147. நீங்கள், குளிர்காலம்-குளிர்காலம்
148. எப்படி என் தந்தை என்னை ஒரு கணிசமான குடும்பத்திற்குக் கொடுத்தார்
X. தாலாட்டு
149. பேயு, பாயுஷ்கி" பேயு
150. மற்றும் பை, பை, பை

முழு பாடல் தொகுப்பு தலைப்புகளின் பட்டியல்
தனிப்பட்ட பாடல்கள் பற்றிய குறிப்புகள்
பொது அகரவரிசைக் குறியீடு

தாள் இசையைப் பதிவிறக்கவும்

தொகுத்ததற்கு நன்றி அண்ணா!

சிம்போனிக் மினியேச்சர்ஸ் ஏ.கே. லியாடோவ் இசையமைப்பாளரின் பணியின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் தோன்றினார். அவற்றில் சில உள்ளன, அவை அனைத்தும் நிரலாக்கமானவை. அவர்களில் சிலர் ஆசிரியரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கியத் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளனர். "எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்" பொதுவாக லியாடோவின் நிகழ்ச்சி இசைக்கு இசை ஆராய்ச்சியாளர்களால் கூறப்படுவதில்லை, ஆனால் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளுக்கும் காரணம், அவற்றில் 200 க்கும் மேற்பட்டவை - கூட. இங்கே என்ன பிடிப்பு? அதை கண்டுபிடிக்கலாம்.
கலவை இசைக்குழுவிற்கான மினியேச்சர்களின் சுழற்சி. இதற்கு அதன் சொந்த பெயர் இல்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு நாடகத்திற்கும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைக்கு ஏற்ப அதன் சொந்த "பெயர்" உள்ளது. இந்த பாடல்களில் சில ஏற்கனவே ஒரு குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்களின் லியாடோவின் தொகுப்புகளில் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்டுள்ளன. ஆனால் இசையமைப்பாளர் மீண்டும் இந்த உண்மையான மெல்லிசைகளுக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார், ஒரு கருவி வடிவத்தில் மட்டுமே. ஆனால் அவருக்கு அது ஏன் தேவைப்பட்டது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒரு பாடலில் இருந்து ஒரு வார்த்தையையும் தூக்கி எறிய முடியாது... மேலும் அவர் அதை சுதந்திரமாக, வருத்தமின்றி செய்தார்.
எப்போதும் போல, மேதைகளுடன் எல்லாம் எளிமையானது, ஆனால் மிகவும் பழமையானது அல்ல.
கதை சொன்னது போல், லியாடோவ் ஒரு "இரட்டை" வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். குளிர்காலத்தில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், மேலும் கோடை முழுவதும் பாலினோவ்கா கிராமத்தில் உள்ள தனது டச்சாவில் கழித்தார். என்ன ஆச்சரியம்? சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோஃப், புரோகோபீவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகள் டச்சாக்களில் எழுதப்பட்டன. ஆனால் லியாடோவ் நாட்டில் மட்டும் வாழவில்லை. அவர் கிராமப்புறங்களில் வசித்து வந்தார். அவர் விவசாயி இவான் க்ரோமோவின் குடும்பத்துடன் தொடர்புகொள்வதிலும், சுற்றுப்புறங்களில் நடந்து சென்று நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பதிவு செய்வதிலும் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். நிச்சயமாக, அவர் அனைவரும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஆவியுடன் நிறைவுற்றவர். அவர் விவசாய வாழ்க்கையை மட்டும் அறிந்திருந்தார் (அவர் குறிப்பாக மரத்தை வெட்டவும் வெட்டவும் விரும்பினார்), ஆனால் "சாதாரண மக்களின்" சிந்தனை வகை, அவர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள், நிலம், வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொண்டார். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு சிறந்த படித்தவர், "நன்றாகப் படித்தவர்" மற்றும் ஆழ்ந்த சிந்தனை கொண்டவர். புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பழமையான எளிமை ஆகியவற்றின் இந்த கலவையானது அவரது வேலையில் பிரதிபலித்தது. "எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களில்" அவர் சாதாரண வாழ்க்கையில் குறுக்கிடாத இரண்டு விஷயங்களை ஒருங்கிணைத்தார் - ஒரு கிராமிய பாடல் பாடல் மற்றும் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா. இது மற்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் செய்யப்பட்டது - முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்க்ரியாபின். ஆனால் லியாடோவ் அதை தனது சொந்த வழியில் செய்தார்.
ஆம், ஆசிரியர் சொற்களைக் கொண்ட உண்மையான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் இது மற்றொரு "ஏற்பாடு" அல்ல, மேலும் அவரது யோசனை நாட்டுப்புற மெல்லிசைக்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையை "பண்பு" செய்யக்கூடாது. சொற்களுக்கு இடையில், வரிகளுக்கு இடையில் உள்ளதை வெளிப்படுத்த ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பணக்கார வழிமுறைகளில், வார்த்தைகளில் பேசுவது வழக்கம் அல்ல.
ஆம், அவர் தனது சகாக்களைப் போலவே, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழு கருவி நுட்பங்களில் பயன்படுத்தப்படும் ஐரோப்பிய இசைக் கொள்கைகளுடன் நாட்டுப்புற இசையை இணைத்தார் (zhaleek, balalaika); நாட்டுப்புற வகைகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களை வரைந்தார். ஆனால் "எட்டுப் பாடல்களில்" அவர் மேலும் மேலும் ஆழமாகச் சென்றார்.
இந்த சுழற்சியில் - ஒரு குறியீட்டு வெளிப்பாட்டில் மக்களின் ஆன்மாவின் திறமையான பிரதிபலிப்பு. அவரது மற்ற சிம்போனிக் ஓவியங்களைப் போல இலக்கிய நிகழ்ச்சி எதுவும் இல்லை. ஆனால் லியாடோவ் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து சதித்திட்டத்தை எழுதவில்லை என்றால், அவர் அங்கு இல்லை என்று அர்த்தமல்ல. நிரல் பாடல்களின் வகைகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை ஆசிரியரால் தற்செயலாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை, "பல்வேறு" க்காக மட்டுமல்ல, தோராயமாக இதில் ஏற்பாடு செய்யப்படவில்லை மற்றும் மற்றொரு வரிசையில் இல்லை.
அது எப்படி இருக்க முடியும்? வகை என்பது சில குணாதிசயங்களின்படி பாடல்களின் வகைப்பாடு மட்டுமே.
அறிவியலில், ஆம். ஆனால் நாட்டுப்புற மரபில் இல்லை. கிராமத்தில் ஒரு பாடலும் "அப்படியே" பாடுவதில்லை. அவள் எப்போதும் "இடத்திற்கு வெளியே" இருக்கிறாள். மற்றும் "நேரத்தில்". நாட்காட்டி சடங்குடன் தொடர்புடைய, மற்றும் ஆண்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் நடக்கும் “நேரமிட்ட பாடல்கள்” பற்றி மட்டுமல்ல (கரோல்ஸ் - புத்தாண்டில், மந்திரங்கள் - வசந்த காலத்தில், குபாலா - கோடையில், மற்றும் விரைவில்). நடனம், குடி, கல்யாணம், நகைச்சுவைப் பாடல்களும் இவர்களின் செயலுக்கு ஒத்துப்போகின்றன. ஒரு வார்த்தையில், ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் பின்னால் ஒரு முழு விசித்திரக் கதை உள்ளது. எனவே, இசையமைப்பாளர் பாடல்கள் குறித்து கருத்து சொல்ல வேண்டியதில்லை. ஒவ்வொரு வகையும் தனக்குத்தானே பேசுகிறது. லியாடோவ், வெளிப்படையாக, மிகவும் ஆழமான சிந்தனையை சுருக்கமாகவும் சுருக்கமாகவும் வெளிப்படுத்த முடியும் என்ற உண்மையை விரும்பினார்.
சுழற்சியின் ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு பாத்திரம். ஒரு மனநிலையின் வெளிப்பாடாக ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படம் அவ்வளவு இல்லை. இந்த ஆன்மா பன்முகத்தன்மை கொண்டது. மேலும் ஒவ்வொரு நாடகமும் அதன் புதிய அம்சமாகும்.
இப்போது ஒவ்வொரு நாடகம் மற்றும் லியாடோவின் எழுதப்படாத திட்டத்தில் அதன் அர்த்தம் என்ன என்பதைப் பற்றி மேலும்.

டிஆன்மீக வசனம்- இதுவே இடைநிலைக் கலிக்களின் இயல்பு. பழைய நாட்களில், பச்சை கிறிஸ்துமஸ் நேரத்தில் (ஈஸ்டருக்கு முந்தைய வாரம்), அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்கள் வீட்டிற்கு வந்து ஆன்மீக வசனங்களைப் பாடினர். ஒவ்வொரு பாடலும் "பரலோக" வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதைகள், மறுவாழ்வு பற்றி, ஆன்மாவைப் பற்றிய கதைகள் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சுழற்சியில், இது பிரார்த்தனையின் சின்னமாகும். இந்த "ஆன்மீகம்", உண்மையில், மற்ற எல்லா நாடகங்களுக்கும் தொனியை அமைக்கிறது.
***
செய்யஒலிடா-எம்அலாட்- இவை குளிர்கால கிறிஸ்துமஸ் நேரம், கிறிஸ்மஸுக்கு முந்தைய வாரம், அம்மாக்கள் வீட்டிற்கு வந்தபோது, ​​​​வீட்டின் உரிமையாளர்களுடன் நடனமாடி, அவர்களுக்கு பாராட்டுக்குரிய (அதாவது, பாராட்டுக்குரிய) பாடல்களைப் பாடி, ஒரு பைபிளில் ஒரு பொம்மை தியேட்டரைக் (நேட்டிவிட்டி காட்சி) காட்டினார். கதை. பெத்லகேமின் நட்சத்திரத்தை ஏற்றி, குழந்தை இயேசுவுக்கு பரிசுகளை கொண்டு வருவது பொம்மைகளா? ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில், எல்லாமே “பொம்மை”, “சிறியது” - பிசிகாட்டோவின் அமைதியான படிகள், அமைதியான எக்காளங்கள் பொம்மைகளின் குரல்கள், ஆனால் பாத்திரம் இன்னும் புனிதமானது.
***
பிடிராபார்- இது மக்களின் துயரத்தின் மிகவும் வண்ணமயமான வெளிப்பாடு. கவிஞர் சொன்னது போல், "இந்த முணுமுணுப்பை நாங்கள் பாடல் என்று அழைக்கிறோம்." சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவை நீடித்திருப்பதைக் குறிக்கின்றன. ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு கடினமான விதி, ஒரு பெண்ணின் தலைவிதி அல்லது ஒரு சோகமான முடிவோடு இதயத்தை உடைக்கும் கதையைப் பற்றி சொல்கிறது ... இந்த பாடலின் உண்மையான வார்த்தைகளை நாங்கள் தேட மாட்டோம், ஏனென்றால் இசையமைப்பாளர் இன்னும் அதிகமாக வெளிப்படுத்தினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா... பாடகர் குழுவின் குரல்களைப் பின்பற்றி செலோ குழுமம் எவ்வாறு முக்கிய மெல்லிசையை நிகழ்த்துகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள விரும்புகிறேன். இங்குள்ள செலோக்கள் குறிப்பாக நேர்மையானவை...
***
டபிள்யூweft- "நான் ஒரு கொசுவுடன் நடனமாடினேன்." கொசுக்களின் சத்தத்தை சித்தரிப்பது நாடகத்தின் முக்கிய வசீகரம் அல்ல. ஒலி பிரதிநிதித்துவம் ஆசிரியரின் கையெழுத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், ஆனால் இதன் மூலம் அவர் கவனத்தை திசை திருப்புகிறார், முந்தைய நாடகத்தில் இருந்த அத்தகைய ஆழ்ந்த வருத்தத்திற்குப் பிறகு கேட்பவரை சிறிது உற்சாகப்படுத்த விரும்புகிறார். "கொசு மூக்கைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தாதபடி" என்ற சொற்றொடரின் அர்த்தம் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம் ... அல்லது - லெஃப்டி ஒரு பிளேவை எவ்வாறு ஷூ செய்தார்கள்? இந்த குறியீடுகள் அனைத்தும் நுணுக்கம், மனதின் கூர்மை, புத்திசாலித்தனம். ஒரு வேடிக்கையான நகைச்சுவை - துக்கம் மற்றும் சோகத்திலிருந்து சிறந்த கவனத்தை திசை திருப்புவது எது?
***
பிபறவைகள் பற்றிய கட்டுரை- இது ஒரு சிறப்பு உரையாடல்.
பைலினா என்பது ஒருவித உண்மைக் கதை, அதாவது என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய கதை. அவர் வழக்கமாக ரஷ்ய ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைப் பற்றி பேசுகிறார். மற்றும் இசை பொதுவாக கதை, மெதுவாக, அமைதியான, "காவியம்". மேலும் பண்டைய காலங்களில் பறவைகள் மீதான அணுகுமுறை சிறப்பு வாய்ந்தது. ரஷ்யாவில் பறவைகள் புனிதமானவையாக மதிக்கப்படுகின்றன. வசந்த காலத்தில், லார்க்ஸ் அழைத்தது, மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் அவர்கள் தெற்கே கிரேன்களை பார்த்தார்கள். ஆனால் ஆசிரியர் ஸ்டோன்ஃபிளைகளைப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் "காவியம்" எழுதினார், இது ஒருவித புராணத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.
விசித்திரக் கதைகள் பெரும்பாலும் மனிதக் குரலில் பேசக்கூடிய காக்கைகள், கழுகுகள், புறாக்கள், விழுங்குகள் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகின்றன. ஒரு பறவை ஜன்னலுக்கு வெளியே அடித்தால், செய்திக்காக காத்திருங்கள் என்பதற்கான அறிகுறியும் உள்ளது. பிரபலமான நம்பிக்கைகளின்படி, ஒரு பறவை என்பது மனித ஆன்மாவின் அடையாளமாகும், இது "பிற" உலகத்திலிருந்து, அதாவது பிற்பட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து பறக்கிறது. நம் தொலைதூர முன்னோர்கள் மிக முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்வது போல்.
அதே நேரத்தில், இந்த காவியத்தின் இசை ஒரு கதை பாத்திரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனக்குத்தானே உண்மையாக இருந்தார், ஒலி-கலைப்பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: என்னைச் சுற்றி மரக்காற்று கருவிகள் உள்ளன, அவை பறவைகளின் விமானங்களையும் கிளையிலிருந்து கிளைக்கு பறக்கின்றன; துண்டின் தொடக்கத்தில், பறவை ஜன்னலை (பிஸ்ஸிகாடோ) தட்டுவது போல் தெரிகிறது, மேலும், இசையின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​அது கெட்ட செய்திகளைக் கொண்டுவருகிறது. சரங்கள் விதியின் கடுமையான தண்டனையை நிறைவேற்றுவது போல் தெரிகிறது. மற்றும், பெரும்பாலும், இது தவிர்க்க முடியாதது ...
***
செய்யதாலாட்டு- "வாக்கியத்தின்" தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சி. குழந்தைகளுக்கான பாரம்பரிய தாலாட்டு பொதுவாக மிகவும் அமைதியாக இருக்கும். ஆனால் இங்கே - எல்லாம் அவ்வளவு நேராக இல்லை. யாராவது தொட்டிலை அசைத்தால் அது கனிவான தாய் அல்ல, மரணம் தானே. கடைசி நாடகத்தில் கதவைத் தட்டுவது அவள்தான். இப்போது - கூக்குரல்கள் மற்றும் பெருமூச்சுகள். யாரோ ஒரு அன்பான நபரிடம் என்றென்றும் விடைபெறுவது போல. ஆனால் இது ஒரு சவப் பாடல் அல்ல, ஆனால் ஒரு தாலாட்டு! எல்லாம் சரிதான். ஒரு நபர் இயற்கை மரணம் அடைந்தால், அவர் படிப்படியாக தூங்குகிறார், ஒருபோதும் எழுந்திருக்க மாட்டார். இப்போது மரணம் இந்த துக்ககரமான தாலாட்டைப் பாடுகிறது, அதன் மூடுபனியில் மூழ்கி, ஈரமான கல்லறைக்குள் உங்களை இழுத்துச் செல்கிறது. "தூக்கம், தூக்கம்... நித்திய உறக்கம்..."
***
ஆனால் இங்கே -பிலாசா- ஒரு மேய்ப்பனின் மந்திரக் குழாய் தோன்றியது, ஒரு புல்லாங்குழல். கிராமத்தில் பிற்பட்ட வாழ்க்கையுடனான தொடர்பு அனைத்து மேய்ப்பர்களுக்கும் காரணம், ஏனென்றால் அவர்கள் பறவைகள் மற்றும் விலங்குகள் மற்றும் கால்நடைகளின் மொழியை அறிந்திருந்தனர். மற்றும் குழாய்கள் "மேஜிக்" புல் இருந்து செய்யப்பட்டன, அது தன்னை வகிக்கிறது. இந்த மாயக் குழாய் - சிறியது, கொசுவைப் போல மெல்லியது, மரணத்தின் சாம்ராஜ்யத்தில் நழுவி ஒரு நபரை "இந்த" உலகத்திற்கு கொண்டு வர முடியும். ஆனால் அவர் நடக்க வேண்டும், ஆனால் நடனமாட வேண்டும். பின்னர், "அந்த" ஒளி மற்றும் "இதை" இணைக்கும் மெல்லிய நூலைக் கடந்து, அந்த நபர் மீண்டும் உயிர் பெறுகிறார்.
மேலும் அவர் முதலில் பார்ப்பது என்ன?
ஒளி! அதுதான் சூரியன்!
மற்றும் மக்கள் - நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்கள்.
***
எக்ஸ்ஓரோவோட்- எல்லோரும் ஒன்றாக கைகளைப் பிடித்து ஒரு வட்டத்தில் நடக்கும்போது இது. வட்டம் சூரியனின் சின்னம். மற்றும் சூரியன் வெப்பம், மிகுதி மற்றும் செல்வம். கடைசி நாடகம் மரணத்தின் மீதான வெற்றி மற்றும் அவரது மாட்சிமை வாழ்க்கைக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடல்.

எனவே, குறுகிய நாடகங்களில், உண்மையில், "சில வார்த்தைகளில்", ரஷ்ய மக்களின் அனைத்து தத்துவங்களும் கவிதைகளும் இசையமைப்பாளர்-மினியேச்சரிஸ்ட் அனடோலி லியாடோவின் அற்புதமான மறுபரிசீலனையில் உள்ளன. கேளுங்கள், உண்மையான ரஷ்ய நபராக உங்களைப் பற்றிய ஒரு பகுதியை நீங்கள் கேட்பீர்கள்.
இன்னா அஸ்தகோவா