ஸ்கூபர்ட் எழுதியது. ஸ்கூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு: ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை

ஆஸ்திரிய நிலத்தை பெற்றெடுத்த புகழ்பெற்ற விண்மீன் மண்டலத்தில் ஒரு அழகான நட்சத்திரம், இசை மேதைகளுக்கு வளமான - ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட். தனது குறுகிய வாழ்க்கைப் பாதையில் நிறைய அவதிப்பட்ட ஒரு நித்திய இளம் காதல், இசையில் தனது ஆழ்ந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, மேலும் கேட்போருக்கு இதுபோன்ற “இலட்சியமல்ல”, “முன்மாதிரியாக இல்லை” (கிளாசிக்கல்) இசையை நேசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தது, மன வேதனை நிறைந்தது. இசை ரொமாண்டிஸத்தின் பிரகாசமான நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் ஒரு சிறு சுயசரிதை மற்றும் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கலாம்.

ஸ்கூபர்ட்டின் சுருக்கமான சுயசரிதை

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு உலக இசை கலாச்சாரத்தில் மிகக் குறுகிய ஒன்றாகும். 31 வருடங்கள் மட்டுமே வாழ்ந்த அவர், வால்மீனைப் போலவே ஒரு பிரகாசமான தடத்தை விட்டுச் சென்றார். மற்றொரு வியன்னாஸ் கிளாசிக் ஆக பிறந்த ஷூபர்ட் துன்பம் மற்றும் கஷ்டங்கள் மூலம் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அனுபவங்களை இசைக்கு கொண்டு வந்தார். ரொமாண்டிஸம் இப்படித்தான் பிறந்தது. முன்மாதிரியான கட்டுப்பாடு, சமச்சீர்மை மற்றும் அமைதியான மெய்யெழுத்துக்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்கும் கடுமையான கிளாசிக்கல் விதிகள், எதிர்ப்பு, வெடிக்கும் தாளங்கள், உண்மையான உணர்வுகள் நிறைந்த வெளிப்படையான மெல்லிசை, பதட்டமான இணக்கங்கள் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டன.

அவர் 1797 இல் பள்ளி ஆசிரியரின் ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தலைவிதி முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்பட்டது - அவரது தந்தையின் கைவினைத் தொடர, புகழோ வெற்றியோ இங்கு இருக்கக்கூடாது. இருப்பினும், சிறு வயதிலேயே, அவர் இசையில் சிறந்த திறமையைக் காட்டினார். தனது வீட்டில் முதல் இசை பாடங்களைப் பெற்ற அவர், ஒரு பாரிஷ் பள்ளியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், பின்னர் வியன்னாவின் குற்றவாளியாக - தேவாலயத்தில் பாடகர்களுக்கான மூடிய போர்டிங் பள்ளி.கல்வி நிறுவனத்தில் ஒழுங்கு இராணுவத்தில் இருந்ததைப் போலவே இருந்தது - மாணவர்கள் மணிநேரங்களுக்கு ஒத்திகை பார்த்து பின்னர் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்த வேண்டியிருந்தது. பின்னர், ஃபிரான்ஸ் அங்கு கழித்த வருடங்களை திகிலுடன் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் நீண்ட காலமாக சர்ச் கோட்பாடுகளில் ஏமாற்றமடைந்தார், இருப்பினும் அவர் தனது படைப்புகளில் ஆன்மீக வகையை நோக்கி திரும்பினார் (6 வெகுஜனங்களை எழுதினார்). புகழ்பெற்ற " ஏவ் மரியா", இது இல்லாமல் எந்த கிறிஸ்துமஸும் நிறைவடையவில்லை, இது பெரும்பாலும் கன்னி மேரியின் அழகிய உருவத்துடன் தொடர்புடையது, உண்மையில் ஷூபர்ட்டால் வால்டர் ஸ்காட்டின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு காதல் பாலாடாக கருதப்பட்டது (ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது).

அவர் மிகவும் திறமையான மாணவர், ஆசிரியர்கள் அவரை "கடவுள் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவருடன் எனக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை" என்ற வார்த்தைகளால் மறுத்துவிட்டார். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து, அவரது முதல் இசையமைக்கும் சோதனைகள் 13 வயதில் தொடங்கியது என்பதையும், அவருடன் 15 வயதிலிருந்து மேஸ்ட்ரோ அன்டோனியோ சாலியெரி எதிர்நிலை மற்றும் அமைப்பைக் கையாளத் தொடங்கினார் என்பதையும் அறிகிறோம்.

கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் ("ஹோஃப்செங்கெக்னேப்") பாடகர்களிடமிருந்து, குரல் உடைக்கத் தொடங்கிய பின்னர் அவர் வெளியேற்றப்பட்டார் . இந்த காலகட்டத்தில், தொழில் தேர்வு குறித்து ஏற்கனவே முடிவு செய்ய வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. ஆசிரியரின் செமினரிக்குள் நுழைய என் தந்தை வற்புறுத்தினார். ஒரு இசைக்கலைஞராக பணியாற்றுவதற்கான வாய்ப்புகள் மிகவும் தெளிவற்றவையாக இருந்தன, மேலும் ஆசிரியராக பணியாற்றுவது எதிர்காலத்தில் குறைந்தபட்சம் நம்பிக்கையுடன் இருக்கக்கூடும். ஃபிரான்ஸ் மனந்திரும்பி, கற்றுக் கொண்டார், பள்ளியில் 4 ஆண்டுகள் கூட வேலை செய்ய முடிந்தது.

ஆனால் வாழ்க்கையின் அனைத்து செயல்பாடுகளும் கட்டமைப்பும் அந்த இளைஞனின் உணர்ச்சித் தூண்டுதலுடன் ஒத்துப்போகவில்லை - அவருடைய எண்ணங்கள் அனைத்தும் இசையைப் பற்றியது. அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் இசையமைத்தார், நண்பர்களின் குறுகிய வட்டத்தில் நிறைய நடித்தார். ஒருமுறை அவர் தனது நிரந்தர வேலையை விட்டுவிட்டு இசைக்கு தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். இது ஒரு தீவிரமான நடவடிக்கையாக இருந்தது - ஒரு உத்தரவாதத்தை விட்டுக்கொடுப்பது, அடக்கமானதாக இருந்தாலும், வருமானம் மற்றும் பசியின்மைக்கு நீங்களே.

முதல் காதல் அதே தருணத்துடன் ஒத்துப்போனது. இந்த உணர்வு ஒன்றுக்கொன்று இருந்தது - இளம் தெரசா காஃபின் ஒரு திருமண முன்மொழிவை தெளிவாக எதிர்பார்த்திருந்தார், ஆனால் அது ஒருபோதும் வரவில்லை. ஃபிரான்ஸின் வருமானம் அவரது சொந்த இருப்புக்கு போதுமானதாக இல்லை, குடும்பத்தின் பராமரிப்பைக் குறிப்பிடவில்லை. அவர் தனிமையில் இருந்தார், அவரது இசை வாழ்க்கை ஒருபோதும் உருவாக்கப்படவில்லை. கலைநயமிக்க பியானோவாதிகளைப் போலல்லாமல் இலை மற்றும் சோபின், ஷுபர்ட் பிரகாசமான செயல்திறன் திறன்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் ஒரு நடிகராக புகழ் பெற முடியவில்லை. லைபாச்சில் உள்ள கபெல்மீஸ்டர் பதவி மறுக்கப்பட்டது, அவர் வேறு எந்த தீவிர சலுகைகளையும் பெறவில்லை.

கட்டுரைகளை வெளியிடுவது அவருக்கு நடைமுறையில் பணம் இல்லை. கொஞ்சம் அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை வெளியிட வெளியீட்டாளர்கள் மிகவும் தயக்கம் காட்டினர். அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், அது பரந்த மக்களுக்கு "ஊக்குவிக்கப்படவில்லை". சில நேரங்களில் அவர் சிறிய வரவேற்புரைகளில் நிகழ்த்த அழைக்கப்பட்டார், அதன் உறுப்பினர்கள் அவரது இசையில் உண்மையில் ஆர்வம் காட்டுவதை விட போஹேமியனாக உணர்ந்தனர். ஸ்கூபர்ட்டின் சிறிய நண்பர்கள் வட்டம் இளம் இசையமைப்பாளரை நிதி ரீதியாக ஆதரித்தது.

ஆனால் பெரிய அளவில், ஷுபர்ட் ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களுக்காக ஒருபோதும் நிகழ்த்தவில்லை. எந்தவொரு வேலையும் வெற்றிகரமாக முடிந்தபின் அவர் ஒருபோதும் அண்டவிடுப்பைக் கேட்டதில்லை, பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் பதிலளித்த தனது இசையமைப்பாளரின் "நுட்பங்கள்" எதை அவர் உணரவில்லை. அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் அவர் தனது வெற்றியை பலப்படுத்தவில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பெரிய கச்சேரி அரங்கத்தை எவ்வாறு மீண்டும் இணைப்பது என்பது பற்றி அவர் சிந்திக்கத் தேவையில்லை, இதனால் டிக்கெட்டுகள் வாங்கப்படலாம், இதனால் அவர் தன்னை நினைவில் வைத்துக் கொள்வார்.

உண்மையில், அவரது எல்லா இசையும் ஒரு வருடத்திற்கு அப்பால் முதிர்ச்சியடைந்த ஒரு நபரின் நுட்பமான பிரதிபலிப்புடன் முடிவற்ற மோனோலோக் ஆகும். பார்வையாளர்களுடன் எந்த உரையாடலும் இல்லை, தயவுசெய்து மகிழ்விக்க எந்த முயற்சியும் இல்லை. அவள் எல்லோரும் மிகவும் நெருக்கமானவள், ஒரு விதத்தில் கூட நெருக்கமானவள். மற்றும் உணர்வுகளின் முடிவற்ற நேர்மையால் நிரப்பப்படுகிறது. அவரது பூமிக்குரிய தனிமை, கஷ்டங்கள், தோல்வியின் கசப்பு ஆகியவற்றின் ஆழமான உணர்வுகள் ஒவ்வொரு நாளும் அவரது எண்ணங்களை நிரப்பின. மேலும், வேறு வழியில்லாமல், அவர்கள் படைப்பாற்றலில் ஊற்றினர்.

ஓபரா மற்றும் சேம்பர் பாடகர் ஜோஹான் மைக்கேல் வோக்லை சந்தித்த பிறகு, விஷயங்கள் கொஞ்சம் சிறப்பாக நடந்தன. கலைஞர் ஷூபர்ட்டின் பாடல்களையும் பாடல்களையும் வியன்னாஸ் நிலையங்களில் நிகழ்த்தினார், அதே நேரத்தில் ஃபிரான்ஸும் ஒரு துணையுடன் நடித்தார். வோக்லின் நடிப்பில், ஷுபர்ட்டின் பாடல்களும் காதல் பாடல்களும் விரைவில் பிரபலமடைந்தன. 1825 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் மேல் ஆஸ்திரியாவின் கூட்டு சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டனர். மாகாண நகரங்களில் அவர்கள் மகிழ்ச்சியையும் உற்சாகத்தையும் வரவேற்றனர், ஆனால் மீண்டும் அவர்கள் பணம் சம்பாதிக்கத் தவறிவிட்டனர். அத்துடன் புகழ் பெறுவதும்.

ஏற்கனவே 1820 களின் முற்பகுதியில், ஃபிரான்ஸ் அவரது உடல்நிலை குறித்து கவலைப்படத் தொடங்கினார். ஒரு பெண்ணைப் பார்வையிட்ட பிறகு அவர் இந்த நோயைக் கொண்டிருந்தார் என்பது நம்பத்தகுந்த விஷயம், மேலும் இது வாழ்க்கையின் இந்தப் பக்கத்திற்கு ஏமாற்றத்தை அளித்தது. சிறிய முன்னேற்றங்களுக்குப் பிறகு, நோய் முன்னேறியது, நோய் எதிர்ப்பு சக்தி பலவீனமடைந்தது. சாதாரண சளி கூட அவருக்கு சகிக்க கடினமாக இருந்தது. 1828 ஆம் ஆண்டில், இலையுதிர்காலத்தில், அவர் டைபாய்டு காய்ச்சலால் நோய்வாய்ப்பட்டார், அதிலிருந்து அவர் 1828 நவம்பர் 19 அன்று இறந்தார்.

போலல்லாமல் மொஸார்ட்ஸ்கூபர்ட் ஒரு தனி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஒரே ஒரு பெரிய இசை நிகழ்ச்சியின் பின்னர் வாங்கப்பட்ட அவரது பியானோ விற்பனையிலிருந்து பணத்துடன் அத்தகைய அற்புதமான இறுதி சடங்கிற்கு பணம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் என்பது உண்மைதான். அங்கீகாரம் அவருக்கு மரணத்திற்குப் பின் வந்தது, பின்னர் - பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு. உண்மை என்னவென்றால், இசை பதிப்பில் இசையமைப்பின் முக்கிய பகுதி நண்பர்கள், உறவினர்கள், சில பெட்டிகளில் தேவையற்றது. மறதிக்கு பெயர் பெற்ற ஷூபர்ட் தனது படைப்புகளின் பட்டியலை (மொஸார்ட் போன்றவை) ஒருபோதும் வைத்திருக்கவில்லை, எப்படியாவது அவற்றை முறைப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, அல்லது குறைந்தபட்சம் அவற்றை ஒரே இடத்தில் வைத்திருக்கவில்லை.

கையால் எழுதப்பட்ட தாள் இசையில் பெரும்பாலானவை ஜோர்ட் க்ரோவ் மற்றும் ஆர்தர் சல்லிவன் ஆகியோரால் 1867 இல் காணப்பட்டன. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஷூபர்ட்டின் இசையை முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் நிகழ்த்தினர் பெர்லியோஸ், ப்ரக்னர், டுவோரக், பிரிட்டன், ஸ்ட்ராஸ் ஷூபர்ட்டின் முழுமையான செல்வாக்கை அவர்களின் வேலையில் அங்கீகரித்தது. என்ற திசையில் பிரம்மங்கள் 1897 ஆம் ஆண்டில் ஷூபர்ட்டின் அனைத்து படைப்புகளின் முதல் அறிவியல் சரிபார்க்கப்பட்ட பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• இசையமைப்பாளரின் கிட்டத்தட்ட எல்லா உருவப்படங்களும் அவரை மிகவும் புகழ்ந்தன என்பது உறுதியாகத் தெரிகிறது. உதாரணமாக, அவர் ஒருபோதும் வெள்ளை காலர்களை அணியவில்லை. ஒரு நேரடி, நோக்கமான தோற்றம் அவருக்கு பொதுவானதல்ல - ஷுபர்ட் ஸ்வாமல் ("ஸ்வாம்" - ஜெர்மன் "கடற்பாசி" இல்) என்று அழைக்கப்படும் அவரது நெருங்கிய, அபிமான நண்பர்கள் கூட, அவரது மென்மையான தன்மை.

• சமகாலத்தவர்களின் பல நினைவுக் குறிப்புகள் இசையமைப்பாளரின் தனித்துவமான இல்லாத மனப்பான்மை மற்றும் மறதி பற்றி தப்பித்துள்ளன. இசையமைப்பின் ஓவியங்களைக் கொண்ட மியூசிக் பேப்பரின் துண்டுகள் எங்கும் காணப்படுகின்றன. ஒரு நாள், ஒரு துண்டின் குறிப்புகளைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஅவர் உடனடியாக உட்கார்ந்து அதை வாசித்தார் என்று கூட அவர்கள் கூறுகிறார்கள். “என்ன ஒரு அழகான சிறிய விஷயம்! - ஃபிரான்ஸ் ஆச்சரியத்துடன், - அது யாருடையது? " நாடகம் அவர் எழுதியது என்று மாறியது. சி மேஜரில் புகழ்பெற்ற கிரேட் சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதி தற்செயலாக அவர் இறந்து 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
• ஷூபர்ட் சுமார் 600 குரல் படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றில் மூன்றில் இரண்டு பங்கு 19 வயதிற்கு முன்பே இருந்தது, மொத்தத்தில் அவரது பாடல்களின் எண்ணிக்கை 1000 ஐத் தாண்டியது, இதை துல்லியமாக நிறுவ இயலாது, ஏனெனில் அவற்றில் சில முடிக்கப்படாத ஓவியங்களாக இருந்தன, மேலும் சில இழந்திருக்கலாம் என்றென்றும் எப்போதும்.
• ஷுபர்ட் நிறைய ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளை எழுதினார், ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாளில் பொது நிகழ்ச்சியில் அவற்றில் ஒன்றையும் கேட்டதில்லை. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் முரண்பாடாக நம்புகிறார்கள், ஆகவே, எழுத்தாளர் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா வயலிஸ்ட் என்று அவர்கள் உடனடியாக யூகிக்கிறார்கள். ஸ்கூபர்ட்டின் சுயசரிதை படி, இசையமைப்பாளர் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் வயோலா வாசிப்பதும் படித்தார், மேலும் மாணவர் இசைக்குழுவிலும் அதே பகுதியை நிகழ்த்தினார். அவர்தான் அவரது சிம்பொனிகள், வெகுஜனங்கள் மற்றும் பிற கருவி இசையமைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் எழுதப்பட்டிருக்கிறார், ஏராளமான தொழில்நுட்ப மற்றும் தாள சிக்கலான நபர்களுடன்.
• அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதிக்கு ஷுபர்ட் வீட்டில் ஒரு பியானோ கூட இல்லை என்பது சிலருக்குத் தெரியும்! அவர் கிதார் இசையமைக்கிறார்! சில இசையமைப்பிலும் இது துணையுடன் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, அதே "ஏவ் மரியா" அல்லது "செரினேட்" இல்.

• அவரது கூச்சம் புராணமானது. அவர் ஒரே நேரத்தில் மட்டுமல்ல வாழ்ந்தார் பீத்தோவன், அவர் யாரை வணங்கினார், அதே நகரத்தில் மட்டுமல்ல - அவர்கள் அண்டை வீதிகளில் வாழ்ந்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் ஒருபோதும் சந்தித்ததில்லை! ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் இரண்டு பெரிய தூண்கள், விதியால் ஒரு புவியியல் மற்றும் வரலாற்று அடையாளமாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டன, ஒருவருக்கொருவர் முரண்பாடாக அல்லது அவற்றில் ஒன்றின் பயம் காரணமாக தவறவிட்டன.
• இருப்பினும், மரணத்திற்குப் பிறகு, மக்கள் அவர்களின் நினைவை ஒன்றிணைத்தனர்: ஷூபர்ட் வெஹ்ரிங் கல்லறையில் பீத்தோவனின் கல்லறைக்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், பின்னர் இரு அடக்கங்களும் மத்திய வியன்னா கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன.

• ஆனால் இங்கே கூட, விதியின் நயவஞ்சகமான கோபம் தோன்றியது. 1828 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் இறந்த ஆண்டு நினைவு நாளில், ஷூபர்ட் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் நினைவாக ஒரு மாலை ஏற்பாடு செய்தார். அவர் ஒரு பெரிய மண்டபத்திற்குள் சென்று பார்வையாளர்களுக்காக ஒரு சிலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது இசையை நிகழ்த்திய ஒரே நேரத்தில் அது. முதன்முறையாக அவர் கைதட்டல்களைக் கேட்டார் - பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியுடன், "ஒரு புதிய பீத்தோவன் பிறந்தார்!" முதல் முறையாக, அவர் நிறைய பணம் சம்பாதித்தார் - இது (அவரது வாழ்க்கையில் முதல்) பியானோவை வாங்க போதுமானதாக இருந்தது. அவர் ஏற்கனவே எதிர்கால வெற்றி மற்றும் புகழ், நாடு தழுவிய காதல் பற்றி கனவு கண்டார் ... ஆனால் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் நோய்வாய்ப்பட்டு இறந்தார் ... மேலும் அவருக்கு ஒரு தனி கல்லறை வழங்க பியானோ விற்க வேண்டியிருந்தது.

ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட்

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு அவரது சமகாலத்தவர்களுக்காக அவர் பாடல்கள் மற்றும் பாடல் பியானோ துண்டுகளை எழுதியவரின் நினைவில் இருந்தது என்று கூறுகிறது. உள் வட்டம் கூட அவரது படைப்பு படைப்பின் அளவைக் குறிக்கவில்லை. மேலும் வகைகள், கலைப் படங்கள் ஆகியவற்றைத் தேடுவதில், ஷுபர்ட்டின் பணி மரபுடன் ஒப்பிடத்தக்கது மொஸார்ட்... அவர் குரல் இசையை மிகச் சிறப்பாக தேர்ச்சி பெற்றார் - அவர் 10 ஓபராக்கள், 6 வெகுஜனங்கள், பல கான்டாட்டா-சொற்பொழிவு படைப்புகளை எழுதினார், பிரபல சோவியத் இசைக்கலைஞர் போரிஸ் அசாஃபீவ் உட்பட சில ஆராய்ச்சியாளர்கள், பாடலின் வளர்ச்சியில் ஷூபர்ட்டின் பங்களிப்பு வளர்ச்சியில் பீத்தோவனின் பங்களிப்பைப் போலவே முக்கியமானது என்று நம்பினர். சிம்பொனிகள்.

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் குரல் சுழற்சிகளை அவரது படைப்பின் இதயமாகக் கருதுகின்றனர் “ அழகான மில்லர்"(1823)," ஸ்வான் பாடல் "மற்றும்" குளிர்கால பாதை"(1827). வெவ்வேறு பாடல் எண்களைக் கொண்ட, இரு சுழற்சிகளும் பொதுவான சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு தனிமையான நபரின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் துன்பங்கள், காதல் பாடல்களின் மையமாக மாறியுள்ளன, அவை பெரும்பாலும் சுயசரிதை. குறிப்பாக, "குளிர்கால பாதை" சுழற்சியின் பாடல்கள், ஷூபர்ட் ஏற்கனவே தீவிரமாக உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது மரணத்திற்கு ஒரு வருடம் முன்பு எழுதப்பட்டது, மேலும் குளிர்ந்த மற்றும் சகித்த துன்பங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் அவரது பூமிக்குரிய இருப்பை உணர்ந்தார். "ஆர்கன்-கிரைண்டர்" என்ற இறுதி எண்ணிலிருந்து உறுப்பு-சாணை உருவம் ஒரு அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞரின் முயற்சிகளின் ஏகபோகத்தையும் பயனற்ற தன்மையையும் உருவகமாக விவரிக்கிறது.

கருவி இசையில், அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளையும் அவர் உள்ளடக்கியது - அவர் 9 சிம்பொனிகள், 16 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குழும செயல்திறனுக்காக பல படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் கருவி இசையில், பாடல் தொடக்கத்துடனான தொடர்பு தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியது - பெரும்பாலான கருப்பொருள்கள் உச்சரிக்கப்படும் மெல்லிசை, பாடல் வரிகள் கொண்டவை. பாடலில், அவர் மொஸார்ட்டைப் போன்றவர். இசைப் பொருட்களின் வளர்ச்சியிலும் வளர்ச்சியிலும், ஒரு மெல்லிசை உச்சரிப்பு மேலோங்கி நிற்கிறது. இசை வடிவத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் வியன்னா கிளாசிக்ஸில் இருந்து சிறந்ததை எடுத்துக் கொண்டு, ஷுபர்ட் அதை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பினார்.

அவருடன் ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்த பீத்தோவன், அதாவது அடுத்த தெருவில், ஒரு வீர, பரிதாபகரமான இசையை உருவாக்கி, ஒரு முழு மக்களின் சமூக நிகழ்வுகளையும் மனநிலையையும் பிரதிபலித்திருந்தால், ஷூபர்ட்டின் இசை இலட்சியத்திற்கும் உண்மையானவற்றுக்கும் இடையிலான இடைவெளியின் தனிப்பட்ட அனுபவமாகும்.

அவரது படைப்புகள் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை, பெரும்பாலும் அவர் "மேஜையில்" எழுதினார் - தனக்கும் அவரைச் சூழ்ந்த அந்த உண்மையுள்ள நண்பர்களுக்கும். அவர்கள் "ஷுபர்டியாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் மாலையில் கூடி இசை மற்றும் தகவல்தொடர்புகளை ரசித்தனர். இது ஷூபர்ட்டின் அனைத்து வேலைகளிலும் உறுதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - அவர் தனது பார்வையாளர்களை அறிந்திருக்கவில்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட பெரும்பான்மையைப் பிரியப்படுத்த அவர் முயற்சிக்கவில்லை, கச்சேரிக்கு வந்த பார்வையாளர்களை எவ்வாறு கவர்ந்திழுப்பார் என்று அவர் நினைக்கவில்லை.

தனது உள் உலகத்தை நேசிக்கும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் நண்பர்களுக்காக அவர் எழுதினார். அவர்கள் அவரை மிகுந்த மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் நடத்தினார்கள். இந்த அறை ஆத்மார்த்தமான வளிமண்டலம் அனைத்தும் அவரது பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்பு. பெரும்பாலான படைப்புகள் அவற்றைக் கேட்கும் நம்பிக்கையின்றி எழுதப்பட்டவை என்பதை உணர்ந்துகொள்வது இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவர் லட்சியமும் லட்சியமும் முற்றிலும் இல்லாதது போல. புரிந்துகொள்ள முடியாத சில சக்திகள் அவரை உருவாக்க கட்டாயப்படுத்தின, நேர்மறையான வலுவூட்டலை உருவாக்கவில்லை, அன்புக்குரியவர்களின் நட்பு பங்கேற்பைத் தவிர வேறு எதையும் வழங்கவில்லை.

சினிமாவில் ஷூபர்ட்டின் இசை

இன்று, ஸ்கூபர்ட்டின் இசையின் பல்வேறு தழுவல்கள் ஏராளமாக உள்ளன. கல்வி இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் சமகால இசைக்கலைஞர்கள் இருவரும் மின்னணு கருவிகளைப் பயன்படுத்தி இதைச் செய்தனர். அதன் அதிநவீன மற்றும் அதே நேரத்தில் எளிய மெல்லிசைக்கு நன்றி, இந்த இசை விரைவாக "காதில் விழுகிறது" மற்றும் நினைவில் உள்ளது. பெரும்பாலானவர்களுக்கு இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தெரியும், மேலும் இது விளம்பரதாரர்கள் பயன்படுத்த விரும்பும் "அங்கீகார விளைவை" ஏற்படுத்துகிறது.

விழாக்கள், பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகள், மாணவர் சோதனைகள், அத்துடன் "ஒளி" வகைகளில் - திரைப்படங்களிலும் தொலைக்காட்சிகளிலும் பின்னணி இசைக்கருவிகள் என எல்லா இடங்களிலும் இதைக் கேட்கலாம்.

திரைப்படங்கள், ஆவணப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சித் தொடர்களுக்கான ஒலிப்பதிவாக:

• மொஸார்ட் இன் தி ஜங்கிள் (தொலைக்காட்சி தொடர் 2014-2016);
• "ரகசிய முகவர்" (படம் 2016);
• "தி இல்லுஷன் ஆஃப் லவ்" (படம் 2016);
• "ஹிட்மேன்" (படம் 2016);
• "லெஜண்ட்" (படம் 2015);
• "சந்திர மோசடி" (படம் 2015);
• "ஹன்னிபால்" (படம் 2014);
• அமானுஷ்ய (தொலைக்காட்சி தொடர் 2013);
• "பாகனினி: தி டெவில்'ஸ் வயலின் கலைஞர்" (படம் 2013);
• 12 ஆண்டுகள் அடிமைத்தனம் (படம் 2013);
• "சிறுபான்மை கருத்து" (t / s 2002);
• ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ்: நிழல்களின் நாடகம் (2011); "ட்ர out ட்"
• டாக்டர் ஹவுஸ் (t / s 2011);
• பென்ஜமின் பட்டனின் மர்மமான கதை (2009);
• தி டார்க் நைட் (2008);
• ஸ்மால்வில்லி (தொலைக்காட்சி தொடர் 2004);
• ஸ்பைடர் மேன் (2004);
• குட் வில் ஹண்டிங் (1997);
• டாக்டர் ஹூ (t / s 1981);
• ஜேன் ஐர் (படம் 1934).

மேலும் எண்ணற்ற மற்றவர்கள், எல்லாவற்றையும் கொண்டு வர முடியாது. ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்றுப் படங்களையும் அவர்கள் படமாக்கினர். மிகவும் பிரபலமான படங்கள் “ஸ்கூபர்ட். சாங் ஆஃப் லவ் அண்ட் டெஸ்பேர் "(1958), 1968 தொலைக்காட்சி நாடகம்" முடிக்கப்படாத சிம்பொனி "," ஸ்கூபர்ட் "/ ஸ்கூபர்ட். தாஸ் ட்ரீமெடெர்லாஸ் / சுயசரிதை திரைப்படம், 1958.

ஷுபர்ட்டின் இசை புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் முழுமையான பெரும்பான்மையான மக்களுக்கு நெருக்கமானது, அதில் வெளிப்படும் சந்தோஷங்களும் துக்கங்களும் மனித வாழ்க்கையின் அடிப்படை. அவரது வாழ்க்கைக்கு பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும், இந்த இசை முன்னெப்போதையும் விட மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் ஒருபோதும் மறதிக்கு உட்படுத்தப்படாது.

வீடியோ: ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டைப் பற்றிய படம் பார்ப்பது

ஏமாற்றக்கூடிய, வெளிப்படையான, காட்டிக் கொடுக்க இயலாது, நேசமானவர், மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் பேசக்கூடியவர் - அவரை மற்றவர்களுக்குத் தெரிந்தவர் யார்?
நண்பர்களின் நினைவுகளிலிருந்து

எஃப். ஷுபர்ட் முதல் சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர். கவிதை அன்பு மற்றும் வாழ்க்கையின் தூய்மையான மகிழ்ச்சி, தனிமையின் விரக்தி மற்றும் குளிர்ச்சி, ஒரு இலட்சியத்திற்காக ஏங்குதல், அலைந்து திரிவதற்கான தாகம் மற்றும் அலைந்து திரிவதற்கான நம்பிக்கையற்ற தன்மை - இவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில், அவரது இயற்கையாகவும் இயற்கையாகவும் பாயும் மெல்லிசைகளில் ஒரு எதிரொலியைக் கண்டன. காதல் கண்ணோட்டத்தின் உணர்ச்சி திறந்த தன்மை, வெளிப்பாட்டின் தன்னிச்சையானது அதுவரை பாடலின் வகையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தியது: ஷூபர்ட்டுக்கு முன்னர் இந்த இரண்டாம் நிலை வகை கலை உலகின் அடிப்படையாக அமைந்தது. ஒரு பாடல் மெலடியில், இசையமைப்பாளர் முழு அளவிலான உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த முடியும். அவரது விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை பரிசு ஒரு நாளைக்கு பல பாடல்களை இசையமைக்க அனுமதித்தது (அவற்றில் 600 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன). பாடல் மெலடிகளும் கருவி இசையில் ஊடுருவுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, "தி வாண்டரர்" பாடல் அதே பெயரின் பியானோ கற்பனைக்கான பொருளாகவும், "ட்ர out ட்" - குயின்டெட் போன்றவற்றுக்காகவும் பொருள்.

ஸ்கூபர்ட் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவன் மிகச்சிறந்த இசை திறன்களை மிக ஆரம்பத்தில் காட்டினான், குற்றவாளியில் (1808-13) படிக்க அனுப்பப்பட்டான். அங்கு அவர் ஒரு பாடகர் பாடலில் பாடினார், ஏ.சலீரியின் இயக்கத்தில் இசைக் கோட்பாட்டைப் படித்தார், மாணவர் இசைக்குழுவில் வாசித்தார், அதை நடத்தினார்.

ஸ்கூபர்ட் குடும்பத்தில் (அதே போல் பொதுவாக ஜெர்மன் பர்கர் சூழலிலும்) அவர்கள் இசையை நேசித்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் அதை ஒரு பொழுதுபோக்காக மட்டுமே ஒப்புக்கொண்டார்கள்; ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் போதுமான மரியாதைக்குரியதாக கருதப்பட்டது. வளர்ந்து வரும் இசையமைப்பாளர் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது. பல ஆண்டுகளாக (1814-18), பள்ளி வேலை ஷூபர்ட்டை படைப்பாற்றலிலிருந்து திசைதிருப்பியது, ஆனாலும் அவர் மிகவும் இசையமைக்கிறார். கருவி இசையில் ஒருவர் வியன்னா கிளாசிக் பாணியை (முக்கியமாக W.A.Mozart) சார்ந்து இருப்பதைக் காண முடிந்தால், பாடல் வகையிலேயே ஏற்கனவே 17 வயதில் இசையமைப்பாளர் தனது தனித்துவத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். கோதேவின் கவிதை ஸ்கூபெர்ட்டில் கிரெட்சன், தி ஃபாரஸ்ட் ஜார், வில்ஹெல்ம் மீஸ்டரின் பாடல்கள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க ஊக்கமளித்தது. ஷூபர்ட் ஜேர்மன் இலக்கியத்தின் மற்றொரு உன்னதமான எஃப். ஷில்லரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் பல பாடல்களை எழுதினார்.

தன்னை முழுவதுமாக இசையில் அர்ப்பணிக்க விரும்பிய ஷூபர்ட் பள்ளியில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார் (இது அவரது தந்தையுடனான உறவில் முறிவுக்கு வழிவகுத்தது) மற்றும் வியன்னாவுக்கு (1818) நகர்கிறது. தனியார் படிப்பினைகள் மற்றும் கட்டுரைகளின் வெளியீடு போன்ற வாழ்வாதாரத்தின் சிக்கலான ஆதாரங்கள் உள்ளன. ஒரு கலைநயமிக்க பியானோவாதியாக இல்லாததால், ஷூபர்ட்டால் (எஃப். சோபின் அல்லது எஃப். லிஸ்ட் போன்றவர்கள்) இசை உலகில் தனக்கென ஒரு பெயரை வெல்ல முடியவில்லை, இதனால் அவரது இசையின் பிரபலத்திற்கு பங்களிக்க முடிந்தது. இசையமைப்பாளரின் தன்மை, இசையின் கலவையில் அவர் முழுமையாக மூழ்கியது, அடக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில் கொள்கைகளை மிக உயர்ந்த ஆக்கப்பூர்வமாக பின்பற்றுதல், இது எந்த சமரசத்தையும் செய்ய அனுமதிக்கவில்லை. ஆனால் அவர் நண்பர்களிடையே புரிதலையும் ஆதரவையும் கண்டார். படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் ஒரு வட்டம் ஷூபர்ட்டைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் நிச்சயமாக ஒருவித கலைத் திறமையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் (அவர் என்ன செய்ய முடியும்? - ஒவ்வொரு புதியவருக்கும் இதுபோன்ற கேள்வியுடன் வரவேற்கப்பட்டது). "ஷுபர்டியாட்" இன் பங்கேற்பாளர்கள் முதல் கேட்பவர்களாக மாறினர், மேலும் பெரும்பாலும் தங்கள் வட்டத்தின் தலைவரின் மேதை பாடல்களின் இணை ஆசிரியர்கள் (I. மேயர்ஹோஃபர், I. ஜென், எஃப். கிரில்பார்சர்). கலை, தத்துவம், அரசியல் பற்றிய உரையாடல்கள் மற்றும் சூடான விவாதங்கள் நடனங்களுடன் மாறி மாறி வந்தன, இதற்காக ஷுபர்ட் நிறைய இசையை எழுதினார், பெரும்பாலும் அதை மேம்படுத்தினார். மினுயெட்டுகள், சுற்றுச்சூழல், பொலோனாய்கள், லேண்ட்லர்கள், போல்காஸ், கேலோப்ஸ் - இது நடன வகைகளின் வட்டம், ஆனால் வால்ட்ஸ்கள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உயர்கின்றன - நடனங்கள் மட்டுமல்ல, மாறாக பாடல் மினியேச்சர்களும். நடனத்தை உளவியலாக்குவது, மனநிலையின் ஒரு கவிதை படமாக மாற்றுவது, ஷூபர்ட் எஃப். சோபின், எம். கிளிங்கா, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். புரோகோபீவ் ஆகியோரின் வால்ட்ஸை எதிர்பார்க்கிறார். வட்டத்தின் உறுப்பினரான பிரபல பாடகர் எம். வோக்ல் கச்சேரி அரங்கில் ஷூபர்ட்டின் பாடல்களை விளம்பரப்படுத்தினார், மேலும் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து ஆஸ்திரியா நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

ஷூபர்ட்டின் மேதை வியன்னாவின் பழைய இசை மரபுகளிலிருந்து வளர்ந்தது. கிளாசிக்கல் பள்ளி (ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன்), பன்னாட்டு நாட்டுப்புறக் கதைகள், இதில் ஹங்கேரியர்கள், ஸ்லாவ்கள், இத்தாலியர்கள் ஆகியோரின் தாக்கங்கள் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் அடிப்படையில் மிகைப்படுத்தப்பட்டன, இறுதியாக, நடனம், வீட்டு இசை ஆகியவற்றிற்கான வியன்னாவின் சிறப்பு முன்னுரிமை - இவை அனைத்தும் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தன.

ஸ்கூபர்ட்டின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் - 20 கள். இந்த நேரத்தில், சிறந்த கருவி படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: பாடல்-வியத்தகு "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி (1822) மற்றும் காவிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சி மேஜர் (கடைசியாக, தொடர்ச்சியாக ஒன்பதாவது). இரண்டு சிம்பொனிகளும் நீண்ட காலமாக அறியப்படவில்லை: சி மேஜர் 1838 ஆம் ஆண்டில் ஆர். ஷூபர்ட் தனது தொழில்முறை சிம்பொனிகள் எதுவும் கேட்கவில்லை.

ஓபரா தயாரிப்புகளில் பல சிரமங்களும் தோல்விகளும் இருந்தன. இதுபோன்ற போதிலும், ஷூபர்ட் தொடர்ந்து தியேட்டருக்காக எழுதினார் (மொத்தம் சுமார் 20 படைப்புகள்) - ஓபராக்கள், சிங்ஸ்பில்ஸ், வி. செசியின் "ரோசாமண்ட்" நாடகத்திற்கான இசை. அவர் ஆன்மீக படைப்புகளையும் (2 வெகுஜனங்கள் உட்பட) உருவாக்குகிறார். அறை வகைகளில் (பியானோவிற்கு 22 சொனாட்டாக்கள், 22 குவார்டெட்டுகள், சுமார் 40 பிற குழுமங்கள்) குறிப்பிடத்தக்க ஆழம் மற்றும் செல்வாக்கின் சக்தி ஆகியவற்றை ஷூபர்ட் எழுதினார். அவரது முன்கூட்டியே (8) மற்றும் இசை தருணங்கள் (6) காதல் பியானோ மினியேச்சருக்கு அடித்தளம் அமைத்தன. பாடல் எழுதுவதிலும் புதியது எழுகிறது. வி. முல்லரின் கவிதைகளில் 2 குரல் சுழற்சிகள் - ஒரு நபரின் வாழ்க்கை பாதையின் 2 நிலைகள்.

அவற்றில் முதலாவது - "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" (1823) - ஒரு வகையான "பாடல்களில் நாவல்", ஒரு சதித்திட்டத்தால் மூடப்பட்டுள்ளது. பலமும் நம்பிக்கையும் நிறைந்த ஒரு இளைஞன் மகிழ்ச்சியைச் சந்திக்க புறப்படுகிறான். வசந்த இயல்பு, ஒரு உற்சாகமான நீரோடை - எல்லாம் மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்குகிறது. நம்பிக்கை விரைவில் ஒரு காதல் கேள்வியால் மாற்றப்படுகிறது, நிச்சயமற்ற ஒரு ஏக்கம்: எங்கே? ஆனால் பின்னர் நீரோடை இளைஞனை ஆலைக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. மில்லரின் மகள் மீதான காதல், அவளுடைய மகிழ்ச்சியான தருணங்கள் பதட்டம், பொறாமையின் வேதனை மற்றும் துரோகத்தின் கசப்பு ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன. மென்மையாக முணுமுணுக்கும், நீரோடையின் நீரோடைகளில், ஹீரோ அமைதியையும் ஆறுதலையும் காண்கிறார்.

இரண்டாவது சுழற்சி - "குளிர்கால பாதை" (1827) - கோரப்படாத காதல், சோகமான எண்ணங்கள் பற்றி தனிமையில் அலைந்து திரிபவரின் துக்ககரமான நினைவுகளின் தொடர், எப்போதாவது பிரகாசமான கனவுகளுடன் மட்டுமே குறுக்கிடுகிறது. கடைசி பாடலான "ஆர்கன்-கிரைண்டர்" இல், ஒரு அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞரின் உருவம் உருவாக்கப்பட்டு, தொடர்ந்து மற்றும் சலிப்பாக தனது உறுப்பு-சாணை முறுக்கி, எங்கும் எந்த பதிலும் விளைவையும் காணவில்லை. இது ஏற்கனவே கடுமையான நோய்வாய்ப்பட்ட, நிலையான தேவை, தாங்கமுடியாத வேலை மற்றும் அவரது வேலையின் அலட்சியம் ஆகியவற்றால் சோர்ந்துபோன ஷூபர்ட்டின் பாதையின் உருவகமாகும். இசையமைப்பாளரே "குளிர்கால வழி" பாடல்களை "பயங்கர" என்று அழைத்தார்.

குரல் படைப்பாற்றலின் கிரீடம் - "ஸ்வான் பாடல்" - ஜி. ஹெய்ன் உள்ளிட்ட பல்வேறு கவிஞர்களின் சொற்களுக்கான பாடல்களின் தொகுப்பு, "மறைந்த" ஸ்கூபர்ட்டுடன் நெருக்கமாக மாறியது, "உலகப் பிளவை" மிகவும் தீவிரமாகவும் வேதனையுடனும் உணர்ந்தவர். அதே சமயம், ஷுபர்ட் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் கூட, துக்ககரமான சோகமான மனநிலையில் தன்னை மூடிக்கொண்டதில்லை (“வலி சிந்தனையை கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் உணர்வுகளை கடினப்படுத்துகிறது,” என்று அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்). ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சி வரம்பு உண்மையிலேயே வரம்பற்றது - இது எந்தவொரு நபருக்கும் கவலை அளிக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் பதிலளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அதில் உள்ள முரண்பாடுகளின் தீவிரம் தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது (சோகமான மோனோலோக் "தி டபுள்" மற்றும் அதற்கு அடுத்ததாக - பிரபலமான "செரினேட்"). பீத்தோவனின் இசையில் ஷூபர்ட் மேலும் மேலும் ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல்களைக் காண்கிறார், இதையொட்டி, அவரது இளைய சமகாலத்தவரின் சில படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், அவற்றை மிகவும் பாராட்டினார். ஆனால் அடக்கம் மற்றும் கூச்சம் ஆகியவை ஷூபர்ட்டை தனது சிலையை தனிப்பட்ட முறையில் சந்திக்க அனுமதிக்கவில்லை (அவர் ஒருமுறை பீத்தோவனின் வீட்டின் கதவுகளில் திரும்பிச் சென்றார்).

அவரது மரணத்திற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட முதல் (ஒரே) எழுத்தாளரின் இசை நிகழ்ச்சியின் வெற்றி, இறுதியில் இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரது இசை, குறிப்பாக பாடல்கள், ஐரோப்பா முழுவதும் வேகமாக பரவத் தொடங்குகின்றன, இது கேட்போரின் இதயங்களுக்கு குறுகிய பாதையைக் கண்டுபிடிக்கும். அடுத்த தலைமுறையினரின் காதல் இசையமைப்பாளர்களுக்கு அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார். ஷூபர்ட் கண்டுபிடித்த கண்டுபிடிப்புகள் இல்லாமல், ஷுமன், பிராம்ஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோஃப், மஹ்லர் ஆகியோரை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அவர் பாடல் வரிகளின் அரவணைப்பு மற்றும் தன்னிச்சையுடன் இசையை நிரப்பினார், மனிதனின் விவரிக்க முடியாத ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

கே. ஜென்கின்

ஷூபர்ட்டின் படைப்பு வாழ்க்கை பதினேழு வயதுதான். ஆயினும்கூட, மொஸார்ட்டின் படைப்புகளை கணக்கிடுவதை விட அவர் எழுதிய அனைத்தையும் கணக்கிடுவது மிகவும் கடினம், அதன் படைப்பு பாதை நீண்டது. மொஸார்ட்டைப் போலவே, ஷுபர்ட்டும் இசைக் கலைத் துறையைத் தவிர்ப்பதில்லை. அவரது சில மரபுகள் (முக்கியமாக ஓபரா மற்றும் ஆன்மீக படைப்புகள்) காலத்திலேயே ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டன. ஆனால் ஒரு பாடல் அல்லது சிம்பொனியில், ஒரு பியானோ மினியேச்சர் அல்லது ஒரு அறை குழுவில், ஷூபர்ட்டின் மேதைகளின் சிறந்த பக்கங்களும், காதல் கற்பனையின் அற்புதமான தன்னிச்சையும், ஆர்வமும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனை மனிதனின் பாடல் அரவணைப்பும் தேடல்களும் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

இசை படைப்பாற்றலின் இந்த பகுதிகளில், ஷுபர்ட்டின் கண்டுபிடிப்பு மிகப் பெரிய தைரியத்துடனும் நோக்கத்துடனும் வெளிப்பட்டது. அவர் பாடல் கருவி மினியேச்சர், காதல் சிம்பொனி - பாடல்-நாடக மற்றும் காவியம் ஆகியவற்றின் நிறுவனர் ஆவார். அறை இசையின் முக்கிய வடிவங்களில் உருவக உள்ளடக்கத்தை ஷுபர்ட் தீவிரமாக மாற்றுகிறார்: பியானோ சொனாட்டாஸில், சரம் குவார்டெட்டுகளில். இறுதியாக, ஷுபர்ட்டின் உண்மையான மூளைச்சலவை ஒரு பாடல், இதன் உருவாக்கம் அவரது பெயரிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது.

ஷூபர்ட்டின் இசை வியன்னா மண்ணில் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஹெய்டன், மொஸார்ட், க்ளக், பீத்தோவன் ஆகியோரின் மேதைகளால் வளர்க்கப்பட்டது. ஆனால் வியன்னா ஒரு உன்னதமானது மட்டுமல்ல, அதன் வெளிச்சங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் அன்றாட இசையின் வளமான வாழ்க்கையும் கூட. ஒரு பன்னாட்டு சாம்ராஜ்யத்தின் தலைநகரின் இசை கலாச்சாரம் அதன் பல பழங்குடி மற்றும் பன்மொழி மக்களால் நீண்டகாலமாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக இத்தாலிய மெலோக்களின் வருகை தொடர்ந்து குறைந்து வரும் ஆஸ்திரிய, ஹங்கேரிய, ஜெர்மன், ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறங்களின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் இடைக்கணிப்பு குறிப்பாக வியன்னாவின் இசை சுவையை உருவாக்க வழிவகுத்தது. பாடல் எளிமை மற்றும் லேசான தன்மை, தெளிவு மற்றும் கருணை, உற்சாகமான தெரு வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான மனோபாவம் மற்றும் இயக்கவியல், நல்ல இயல்புடைய நகைச்சுவை மற்றும் நடன இயக்கத்தின் எளிமை ஆகியவை வியன்னாவின் உள்நாட்டு இசையில் ஒரு சிறப்பியல்பு முத்திரையை வைத்திருக்கின்றன.

ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்பாற்றல் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற இசையின் ஜனநாயகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது, வியன்னாவின் இசை, மற்றும் பீத்தோவன், ஷூபர்ட்டின் கூற்றுப்படி, இந்த கலாச்சாரத்தின் குழந்தை. அவருடனான அவரது உறுதிப்பாட்டிற்காக, அவர் நண்பர்களிடமிருந்து வரும் நிந்தைகளைக் கூட கேட்க வேண்டியிருந்தது. ஷூபர்ட்டின் மெல்லிசை “சில சமயங்களில் உள்நாட்டிலும் ஒலிக்கிறது ஆஸ்திரிய மொழியில்- ப er ர்ன்ஃபெல்ட் எழுதுகிறார், - நாட்டுப்புறப் பாடல்களை நினைவூட்டுங்கள், ஓரளவு அடிப்படை தொனியும் அசிங்கமான தாளமும் ஒரு கவிதைப் பாடலுக்குள் ஊடுருவுவதற்கு போதுமான அடிப்படை இல்லை. இந்த வகையான விமர்சனங்களுக்கு, ஷுபர்ட் பதிலளித்தார்: "உங்களுக்கு என்ன புரிகிறது? அது அப்படியே இருக்க வேண்டும்! " உண்மையில், ஷுபர்ட் வகை-அன்றாட இசையின் மொழியில் பேசுகிறார், அதன் படங்களில் சிந்திக்கிறார்; அவை மிகவும் மாறுபட்ட பாத்திரத்தின் உயர் வடிவ கலைகளின் படைப்புகளாக வளர்கின்றன. பர்கர்களின் இசை வாழ்க்கையில் முதிர்ச்சியடைந்த பாடல் பாடல் பாடல்களின் பரந்த பொதுமைப்படுத்தலில், நகரத்தின் மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளின் ஜனநாயக சூழலில், ஷூபர்ட்டின் படைப்பாற்றலின் தேசியம் உள்ளது. பாடல்-நடனம் "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி ஒரு பாடல் மற்றும் நடன அடிப்படையில் வெளிப்படுகிறது. சி மேஜரில் உள்ள பிக் சிம்பொனியின் காவிய கேன்வாஸிலும், நெருக்கமான பாடல் மினியேச்சர் அல்லது கருவி குழுமத்திலும் வகைப் பொருளின் உருவகம் உணரப்படலாம்.

பாடலின் உறுப்பு அவரது படைப்பின் அனைத்து துறைகளிலும் பரவியுள்ளது. பாடல் மெல்லிசை ஷூபர்ட்டின் கருவி இசையமைப்பின் கருப்பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "தி வாண்டரர்" பாடலின் கருப்பொருளில் உள்ள பியானோ கற்பனையில், "ட்ர out ட்" என்ற பியானோ குயின்டெட்டில், அதே பெயரின் பாடலின் மெல்லிசை இறுதி மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருளாக விளங்குகிறது, டி-மோலில் உள்ள நால்வரில், "இறப்பு மற்றும் மெய்டன்" பாடல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆனால் சில பாடல்களின் கருப்பொருள்களுடன் தொடர்பில்லாத பிற படைப்புகளிலும் - சொனாட்டாக்களில், சிம்பொனிகளில் - கருப்பொருளின் பாடல் அமைப்பு கட்டமைப்பின் அம்சங்களையும், பொருளின் வளர்ச்சியின் முறைகளையும் தீர்மானிக்கிறது.

ஆகவே, இசையமைப்பாளராக ஸ்கூபர்ட்டின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் இசைக் கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் மாதிரிகளைத் தூண்டும் படைப்பாற்றல் கருத்துக்களின் அசாதாரண நோக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர் முதலில் பாடலில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் என்பது இயல்பானது. அவளுக்கு முன்னால், எல்லாவற்றிற்கும் முன்னால், அவரது பாடல் திறமையின் விளிம்புகள் ஒரு அற்புதமான நாடகத்துடன் பிரகாசித்தன.

"இசையில் தியேட்டருக்கு அல்ல, தேவாலயத்திற்கு அல்ல, கச்சேரிக்கு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க பிரிவு உள்ளது - ஒரு குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான காதல் மற்றும் பாடல்கள். ஒரு பாடலின் எளிமையான, வசன வடிவத்திலிருந்து, இந்த இனமானது முழு சிறிய ஒற்றை காட்சிகள்-மோனோலோக்களாக வளர்ந்து, ஆன்மீக நாடகத்தின் அனைத்து ஆர்வத்தையும் ஆழத்தையும் அனுமதிக்கிறது.

இந்த வகையான இசை ஜெர்மனியில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் மேதையில் அற்புதமாக வெளிப்பட்டது ”என்று ஏ.செரோவ் எழுதினார்.

ஸ்கூபர்ட் - "நைட்டிங்கேல் மற்றும் ஸ்வான் ஆஃப் பாடல்" (பி.வி. அசாஃபீவ்). பாடலில் அவரது முழு படைப்பு சாரமும் உள்ளது. ரொமாண்டிசத்தின் இசையை கிளாசிக்ஸின் இசையிலிருந்து பிரிக்கும் ஒரு வகையான எல்லை இது ஷூபர்ட்டின் பாடல். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து வந்த பாடல் மற்றும் காதல் சகாப்தம் ஒரு பொதுவான ஐரோப்பிய நிகழ்வு ஆகும், இது "நகர்ப்புற ஜனநாயக பாடல்-காதல் ஷூபர்ட் - ஸ்கூபர்டியனிசத்தின் மிகப் பெரிய மாஸ்டர் என்ற பெயரில் அழைக்கப்படலாம்" (பி. வி. அசாஃபீவ்). ஸ்கூபர்ட்டின் படைப்புகளில் பாடலின் இடம் பாக் அல்லது ஃபியூவின் நிலை பீத்தோவனில் உள்ள நிலைக்கு சமம். பி.வி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, சிம்பொனி துறையில் பீத்தோவன் செய்ததை பாடல் துறையில் ஷுபர்ட் சாதித்தார். பீத்தோவன் தனது சகாப்தத்தின் வீர கருத்துக்களை சுருக்கமாகக் கூறினார்; ஸ்கூபர்ட் "எளிய இயற்கை எண்ணங்கள் மற்றும் ஆழ்ந்த மனிதநேயம்" பாடகராகவும் இருந்தார். பாடலில் பிரதிபலிக்கும் பாடல் உணர்வுகளின் உலகில், அவர் வாழ்க்கை, மக்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் குறித்த தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

பாடல் என்பது ஷூபர்ட்டின் படைப்புத் தன்மையின் சாராம்சமாகும். அவரது படைப்பில் பாடல் கருப்பொருள்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. அதன் கவிதை நிழல்களின் அனைத்து செழுமையுடனான அன்பின் கருப்பொருள், இப்போது மகிழ்ச்சியாக, இப்போது சோகமாக, அலைந்து திரிதல், அலைந்து திரிதல், தனிமை, இயற்கையின் கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது, இது அனைத்து காதல் கலைகளையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது. ஸ்கூபர்ட்டின் படைப்புகளில் இயற்கையானது ஒரு கதை வெளிவரும் அல்லது சில நிகழ்வுகள் நடைபெறும் ஒரு பின்னணி மட்டுமல்ல: அது “மனிதமயமாக்கப்பட்டது”, மற்றும் மனித உணர்ச்சிகளின் கதிர்வீச்சு, அவற்றின் தன்மையைப் பொறுத்து, இயற்கையின் உருவங்களை வண்ணமயமாக்குகிறது, அவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையையும் பொருத்தமான நிறத்தையும் தருகிறது.

ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் ஒரு பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்க்கை போதுமானதாக இருந்தது, அவர் 1797 முதல் 1828 வரை 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். ஆனால் இந்த குறுகிய காலத்தில், உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். ஸ்கூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம் இதைக் காணலாம். இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர் இசைக் கலையில் காதல் திசையின் பிரகாசமான நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். ஸ்கூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்திருந்தால், அவருடைய படைப்புகளைப் பற்றி ஆழமான புரிதலைப் பெறலாம்.

ஒரு குடும்பம்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு ஜனவரி 31, 1797 அன்று தொடங்குகிறது. வியன்னாவின் புறநகரில் உள்ள லிச்சென்டலில் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். விவசாய குடும்பத்தில் இருந்து வந்த அவரது தந்தை பள்ளி ஆசிரியராக இருந்தார். கடின உழைப்பு மற்றும் கண்ணியத்தால் அவர் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் குழந்தைகளை வளர்த்தார், வேலை இருப்பதே அடிப்படை என்பதை அவர்களுக்கு ஊக்கப்படுத்தியது. தாய் ஒரு பூட்டு தொழிலாளியின் மகள். குடும்பத்திற்கு பதினான்கு குழந்தைகள் இருந்தன, ஆனால் அவர்களில் ஒன்பது பேர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர்.

ஷூபர்ட்டின் சுயசரிதை, மிகவும் சுருக்கமான சுருக்கத்தில், ஒரு சிறிய இசைக்கலைஞரின் வளர்ச்சியில் குடும்பத்தின் முக்கிய பங்கை நிரூபிக்கிறது. அவள் மிகவும் இசை. அவரது தந்தை செலோ வாசித்தார், சிறிய ஃபிரான்ஸின் சகோதரர்கள் மற்ற இசைக்கருவிகளை வாசித்தனர். பெரும்பாலும் அவர்கள் தங்கள் வீட்டில் இசை மாலைகளை நடத்தினர், சில சமயங்களில் பழக்கமான அனைத்து அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களும் அவர்களுக்காக கூடினர்.

முதல் இசை பாடங்கள்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் குறுகிய சுயசரிதை மூலம் அவரது தனித்துவமான இசை திறன்கள் மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன என்பது அறியப்படுகிறது. அவர்களைக் கண்டுபிடித்து, அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரர் இக்னாஸ் அவருடன் படிக்கத் தொடங்கினர். இக்னாஸ் அவருக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் கற்றுக் கொடுத்தார். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, சிறுவன் குடும்ப சரம் குவார்டெட்டின் முழு நீள உறுப்பினரானார், அதில் அவர் வயோலா பகுதியை நம்பிக்கையுடன் நிகழ்த்தினார். ஃபிரான்ஸுக்கு இன்னும் தொழில்முறை இசை பாடங்கள் தேவை என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. எனவே, பரிசளிக்கப்பட்ட சிறுவனுடனான இசை பாடங்கள் லிச்சென்டல் சர்ச்சின் இயக்குனர் மைக்கேல் ஹோல்சரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டன. ஆசிரியர் தனது மாணவரின் அசாதாரண இசை திறன்களைப் பாராட்டினார். கூடுதலாக, ஃபிரான்ஸுக்கு ஒரு அற்புதமான குரல் இருந்தது. பதினொரு வயதிற்குள், சர்ச் பாடகர் குழுவில் கடினமான தனி பாகங்களை நிகழ்த்தினார், மேலும் தேவாலய இசைக்குழுவில் தனி உட்பட வயலின் பகுதியையும் வாசித்தார். தனது மகனின் வெற்றியில் தந்தை மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

குற்றவாளி

ஃபிரான்ஸுக்கு பதினொரு வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஏகாதிபத்திய அரச நீதிமன்ற பாடல் தேவாலயத்திற்கு பாடகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான போட்டியில் நுழைந்தார். அனைத்து சோதனைகளிலும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்ற பின்னர், ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் ஒரு கோரிஸ்டராக மாறுகிறார். அவர் குற்றவாளியாக சேர்க்கப்படுகிறார் - குறைந்த வருமானம் கொண்ட குடும்பங்களைச் சேர்ந்த திறமையான குழந்தைகளுக்கான இலவச போர்டிங் பள்ளி. இளைய ஸ்கூபர்ட்டுக்கு இப்போது பொது மற்றும் இசைக் கல்வியை இலவசமாகப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்துள்ளது, இது அவரது குடும்பத்திற்கு ஒரு வரப்பிரசாதமாகும். சிறுவன் ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் வசிக்கிறான், விடுமுறை நாட்களில் மட்டுமே வீட்டிற்கு வருகிறான்.

ஸ்கூபர்ட்டின் குறுகிய வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படிக்கும் போது, \u200b\u200bஇந்த கல்வி நிறுவனத்தில் வளர்ந்த நிலைமை திறமையான சிறுவனின் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கு பங்களித்தது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ளலாம். இங்கே ஃபிரான்ஸ் தினசரி பாடுவதில், வயலின் மற்றும் பியானோ, தத்துவார்த்த துறைகளில் ஈடுபடுகிறார். பள்ளியில் ஒரு மாணவர் இசைக்குழு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் ஷூபர்ட் முதல் வயலின் வாசித்தார். ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனர் வென்செல் ருசிகா, தனது மாணவரின் அசாதாரண திறமையைக் கவனித்து, அவரை அடிக்கடி நடத்துனரின் கடமைகளை ஒப்படைத்தார். இசைக்குழு பலவகையான இசையை நிகழ்த்தியது. இதனால், வருங்கால இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகைகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையுடன் பழகினார். வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸின் இசையால் அவர் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டார்: மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி எண் 40, அதே போல் பீத்தோவனின் இசை தலைசிறந்த படைப்புகள்.

முதல் பாடல்கள்

குற்றவாளியின் படிப்பின் போது, \u200b\u200bஃபிரான்ஸ் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு அவருக்கு அப்போது பதின்மூன்று வயதாக இருந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது. அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் இசையை எழுதுகிறார், பெரும்பாலும் அவரது பள்ளி வேலைகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். அவரது முதல் பாடல்களில் பல பாடல்கள் மற்றும் பியானோவிற்கு ஒரு கற்பனை. சிறந்த இசை திறன்களை வெளிப்படுத்தும் இந்த சிறுவன் பிரபல நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியரியின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். அவர் ஸ்கூபர்ட்டுடன் வகுப்புகளைத் தொடங்குகிறார், இதன் போது அவர் எதிர்நிலை மற்றும் அமைப்பைக் கற்பிக்கிறார். ஆசிரியரும் மாணவரும் இசை பாடங்களால் மட்டுமல்ல, அன்பான உறவுகளாலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். ஷூபர்ட் குற்றவாளியிலிருந்து விலகிய பின்னரும் இந்த ஆய்வுகள் தொடர்ந்தன.

தனது மகனின் இசை திறமையின் விரைவான வளர்ச்சியைக் கவனித்த தந்தை, தனது எதிர்காலத்தைப் பற்றி கவலைப்படத் தொடங்கினார். இசைக்கலைஞர்களின் இருப்பின் தீவிரத்தை உணர்ந்து, மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர் கூட, அவரது தந்தை ஃபிரான்ஸை அத்தகைய விதியிலிருந்து காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார். தனது மகனை பள்ளி ஆசிரியராகப் பார்க்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். இசையின் மீது அவருக்கு மிகுந்த ஆர்வம் இருந்ததற்கான தண்டனையாக, வார இறுதி நாட்களிலும் விடுமுறை நாட்களிலும் தனது மகன் வீட்டில் இருப்பதை அவர் தடைசெய்கிறார். இருப்பினும், தடைகள் உதவவில்லை. ஸ்கூபர்ட் ஜூனியர் இசையை விட்டுவிட முடியவில்லை.

குற்றவாளியை விட்டு வெளியேறுதல்

குற்றவாளியாக தனது படிப்பை முடிக்காமல், ஷுபர்ட் பதின்மூன்று வயதில் அவரை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார். எஃப். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள பல சூழ்நிலைகளால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. முதலாவதாக, ஃபிரான்ஸை பாடகர் பாடலில் பாட அனுமதிக்காத குரல் மாற்றம். இரண்டாவதாக, இசையின் மீதான அவரது அதிகப்படியான ஆர்வம், மீதமுள்ள அறிவியல்களில் அவரது ஆர்வத்தை மிகவும் பின்னுக்குத் தள்ளிவிட்டது. அவருக்கு மறு பரிசோதனை வழங்கப்பட்டது, ஆனால் ஷுபர்ட் இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளாமல் தனது படிப்பை குற்றவாளியாக விட்டுவிட்டார்.

ஃபிரான்ஸ் இன்னும் பள்ளிக்கு திரும்ப வேண்டியிருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில், புனித அன்னியின் வழக்கமான பள்ளியில் நுழைந்தார், அதில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் கல்விச் சான்றிதழைப் பெற்றார்.

சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளுக்கு அவர் தனது தந்தையும் பணிபுரியும் பள்ளியில் பள்ளி ஆசிரியரின் உதவியாளராக பணிபுரிந்தார் என்று ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு கூறுகிறது. ஃபிரான்ஸ் குழந்தைகளுக்கு படிக்கவும் எழுதவும் பிற பாடங்களையும் கற்றுக்கொடுக்கிறார். ஊதியங்கள் மிகக் குறைவாக இருந்தன, இது இளம் ஸ்கூபர்ட்டை தொடர்ந்து தனியார் படிப்பினைகளின் வடிவத்தில் கூடுதல் வருமானத்தைத் தேட நிர்பந்தித்தது. இதனால், நடைமுறையில் இசையமைக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை. ஆனால் இசையின் மீதான ஆர்வம் நீங்காது. அது வலுவடைகிறது. ஃபிரான்ஸ் தனது நண்பர்களிடமிருந்து மிகப்பெரிய உதவிகளையும் ஆதரவையும் பெற்றார், அவர் அவருக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளையும் பயனுள்ள தொடர்புகளையும் ஏற்பாடு செய்தார், அவருக்கு இசைக் காகிதத்தை வழங்கினார், அது அவருக்கு எப்போதும் இல்லாதது.

இந்த காலகட்டத்தில் (1814-1816) கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு அவரது புகழ்பெற்ற பாடல்கள் "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்" மற்றும் "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", 250 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள், சிங்பிலி, 3 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல படைப்புகள் தோன்றின.

இசையமைப்பாளரின் கற்பனை உலகம்

ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் ஒரு காதல் ஆவி. ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் வாழ்க்கையை எல்லா இருப்புக்கும் அடிப்படையாக வைத்தார். அவரது ஹீரோக்கள் பணக்கார உள் உலகம் கொண்ட சாதாரண மக்கள். சமூக சமத்துவமின்மையின் கருப்பொருள் அவரது படைப்பில் தோன்றுகிறது. பொருள் செல்வம் இல்லாத, ஆனால் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர் என்ற சாதாரண அடக்கமான நபருக்கு சமூகம் எவ்வளவு நியாயமற்றது என்பதை இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

ஸ்கூபர்ட்டின் அறை குரல் வேலையின் பிடித்த தீம் அதன் பல்வேறு மாநிலங்களில் இயற்கையாகும்.

சந்திப்பு வோக்

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றை (சுருக்கமாக) அறிந்த பிறகு, மிக முக்கியமான நிகழ்வு வியன்னாவின் ஓபரா பாடகர் ஜோஹான் மைக்கேல் வோக்லுடன் அவருக்கு அறிமுகமானது. இது இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களின் முயற்சியால் 1817 இல் நடந்தது. இந்த அறிமுகம் ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவரது நபரில், அவர் ஒரு தீவிர நண்பரையும் அவரது பாடல்களின் கலைஞரையும் பெற்றார். அதைத் தொடர்ந்து, இளம் இசையமைப்பாளரின் அறை-குரல் படைப்பாற்றலை மேம்படுத்துவதில் வோக்ல் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

"ஸ்கூபர்டியாட்"

காலப்போக்கில், ஃபிரான்ஸைச் சுற்றி, கவிஞர்கள், நாடக எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரிடமிருந்து படைப்பு இளைஞர்களின் வட்டம் உருவானது. ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில், பெரும்பாலும் கூட்டங்கள் அவரது பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டன என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் "ஸ்கூபர்டியாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். கூட்டங்கள் வட்டத்தின் உறுப்பினரின் வீட்டில் அல்லது வியன்னா கிரவுன் காபி கடையில் நடைபெற்றது. வட்டத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் கலை மீதான ஆர்வம், இசை மற்றும் கவிதை மீதான ஆர்வத்தால் ஒன்றுபட்டனர்.

ஹங்கேரி பயணம்

இசையமைப்பாளர் வியன்னாவில் வாழ்ந்தார், அதை அரிதாகவே விட்டுவிட்டார். அவர் மேற்கொண்ட பயணங்கள் அனைத்தும் கச்சேரிகள் அல்லது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் தொடர்பானவை. ஸ்கூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில், 1818 மற்றும் 1824 கோடைகாலங்களில், ஷூபர்ட் கவுண்ட் எஸ்டெர்ஹாஸி ஜெலிஸின் தோட்டத்தில் வாழ்ந்தார் என்று சுருக்கமாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இளம் கவுண்டஸுக்கு இசை கற்பிக்க இசையமைப்பாளர் அங்கு அழைக்கப்பட்டார்.

கூட்டு இசை நிகழ்ச்சிகள்

1819, 1823 மற்றும் 1825 ஆம் ஆண்டுகளில், ஷுபர்ட் மற்றும் வோக்ல் ஆகியோர் மேல் ஆஸ்திரியாவில் பயணம் செய்து ஒரே நேரத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். இத்தகைய கூட்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் பொதுமக்கள் மத்தியில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெறுகின்றன. வோக்ல் தனது இசையமைப்பாளர் நண்பரின் படைப்புகளால் பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்தவும், வியன்னாவுக்கு வெளியே தனது படைப்புகளை அறியவும் நேசிக்கவும் முயற்சிக்கிறார். படிப்படியாக, ஷுபர்ட்டின் புகழ் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் அதிகமானோர் அவரைப் பற்றி தொழில்முறை வட்டாரங்களில் மட்டுமல்ல, சாதாரண கேட்பவர்களிடமும் பேசுகிறார்கள்.

முதல் பதிப்புகள்

ஷூபர்ட்டின் சுயசரிதை இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் வெளியீட்டின் ஆரம்பம் பற்றிய உண்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. 1921 ஆம் ஆண்டில், எஃப். ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களின் கவனிப்புக்கு நன்றி, "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்" வெளியிடப்பட்டது. முதல் பதிப்பிற்குப் பிறகு, பிற ஸ்கூபர்ட் படைப்புகளும் வெளியிடத் தொடங்கின. அவரது இசை ஆஸ்திரியாவில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. 1825 ஆம் ஆண்டில், பாடல்கள், பியானோ படைப்புகள் மற்றும் சேம்பர் ஓபஸ் ஆகியவை ரஷ்யாவில் நிகழ்த்தத் தொடங்கின.

வெற்றி அல்லது மாயை?

ஸ்கூபர்ட்டின் பாடல்கள் மற்றும் பியானோ படைப்புகள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. இவரது படைப்புகளை இசையமைப்பாளரின் சிலை பீத்தோவன் மிகவும் பாராட்டினார். ஆனால் வோகலின் பிரச்சார நடவடிக்கைகளுக்கு ஸ்கூபர்ட் நன்றி பெறும் புகழோடு, ஏமாற்றங்களும் உள்ளன. இசையமைப்பாளரின் சிம்பொனிகள் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை, ஓபராக்கள் மற்றும் சிங்ஸ்பில்கள் நடைமுறையில் நடத்தப்படவில்லை. இன்றுவரை, ஷுபர்ட்டின் 5 ஓபராக்கள் மற்றும் 11 சிங்ஸ்பீல்கள் மறதி நிலையில் உள்ளன. கச்சேரிகளில் அரிதாக நிகழ்த்தப்படும் பல பாடல்களுக்கு இதே கதி நேர்ந்தது.

படைப்பு செழிக்கும்

1920 களில், வி. முல்லர், சேம்பர் குழுமங்கள், பியானோவிற்கான சொனாட்டாக்கள், பியானோவிற்கான கற்பனை "வாண்டரர்", மற்றும் சிம்பொனிகள் - "முடிக்கப்படாத" எண் 8 மற்றும் " பெரிய "எண் 9.

1828 வசந்த காலத்தில், இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தனர், இது இசை காதலர்கள் சங்கத்தின் மண்டபத்தில் நடந்தது. இசையமைப்பாளர் கச்சேரியிலிருந்து பெறப்பட்ட பணத்தை தனது சொந்த பியானோவை வாங்குவதற்காக செலவிட்டார், இது அவரது வாழ்க்கையில் முதல்.

ஒரு இசையமைப்பாளரின் மரணம்

1828 இலையுதிர்காலத்தில், ஷுபர்ட் எதிர்பாராத விதமாக கடுமையான நோய்வாய்ப்பட்டார். அவரது வேதனை மூன்று வாரங்கள் நீடித்தது. நவம்பர் 19, 18128 இல், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் காலமானார்.

ஷூபர்ட் தனது சிலையின் இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்ற காலத்திலிருந்து ஒன்றரை வருடங்கள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன - கடைசி வியன்னாஸ் கிளாசிக் எல். பீத்தோவன். இப்போது அவரும் இந்த கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஸ்கூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் சுருக்கத்தைப் படித்த பிறகு, அவரது கல்லறையில் செதுக்கப்பட்ட கல்வெட்டின் அர்த்தத்தை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். கல்லறையில் புதைக்கப்பட்ட ஒரு பணக்கார புதையலைப் பற்றி அவள் சொல்கிறாள், ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள்.

பாடல்கள் ஷூபர்ட்டின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையாகும்

இந்த குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பற்றி பேசுகையில், அவரது பாடல் வகை பொதுவாக வேறுபடுகிறது. ஷூபர்ட் ஏராளமான பாடல்களை எழுதினார் - சுமார் 600. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் குரல் மினியேச்சர் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாக மாறி வருகிறது. கலையின் காதல் திசையின் முக்கிய கருப்பொருளை ஷூபர்ட் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது - ஹீரோவின் பணக்கார உள் உலகம் தனது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களால். முதல் பாடல் தலைசிறந்த படைப்புகள் பதினேழு வயதில் இளம் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டன. ஷூபர்ட்டின் ஒவ்வொரு பாடல்களும் இசை மற்றும் கவிதைகளின் இணைப்பிலிருந்து பிறந்த ஒரு பொருத்தமற்ற கலைப் படம். பாடல்களின் உள்ளடக்கம் உரையால் மட்டுமல்ல, அதை சரியாகப் பின்பற்றும் இசையினாலும் தெரிவிக்கப்படுகிறது, கலை உருவத்தின் அசல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி பின்னணியை உருவாக்குகிறது.

தனது அறை குரல் படைப்பில், ஷூபர்ட் பிரபல கவிஞர்களான ஷில்லர் மற்றும் கோதே ஆகியோரின் நூல்களையும், அவரது சமகாலத்தவர்களின் கவிதைகளையும் பயன்படுத்தினார், அவர்களில் பலரின் பெயர்கள் இசையமைப்பாளரின் பாடல்களுக்கு நன்றி தெரிந்தன. தங்கள் கவிதைகளில், கலையில் காதல் திசையின் பிரதிநிதிகளில் உள்ளார்ந்த ஆன்மீக உலகத்தை அவர்கள் பிரதிபலித்தனர், இது இளம் ஸ்கூபர்ட்டுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், அவரது சில பாடல்கள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன.

சிறுவன் இசை அறிவில் தேர்ச்சி பெற்ற அற்புதமான எளிமைக்கு ஆசிரியர்கள் அஞ்சலி செலுத்தினர். கற்றலில் அவர் பெற்ற வெற்றிக்கும், குரலின் நல்ல கட்டளைக்கும் நன்றி, ஷுபர்ட் 1808 இல் இம்பீரியல் சேப்பலிலும், வியன்னாவில் ஒரு உறைவிடப் பள்ளியைக் கொண்ட சிறந்த பள்ளியான கொன்விக்கிலும் அனுமதிக்கப்பட்டார். 1810-1813 காலப்பகுதியில் அவர் பல படைப்புகளை எழுதினார்: ஒரு ஓபரா, ஒரு சிம்பொனி, பியானோ துண்டுகள் மற்றும் பாடல்கள் (ஹாகரின் புகார், ஹாகர்ஸ் கிளேஜ், 1811 உட்பட). ஏ. சாலியேரி இளம் இசைக்கலைஞரிடம் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் 1812 முதல் 1817 வரை ஷூபர்ட் அவருடன் இசையமைப்பைப் படித்தார்.

1813 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆசிரியர்களின் செமினரிக்குள் நுழைந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து அவரது தந்தை பணியாற்றிய பள்ளியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். தனது ஓய்வு நேரத்தில், அவர் தனது முதல் வெகுஜனத்தை இயற்றினார் மற்றும் கோதேவின் கவிதை கிரெட்சனை நூற்பா சக்கரத்தில் அமைத்தார் (க்ரெட்சென் ஆம் ஸ்பின்ன்ரேட், அக்டோபர் 19, 1813) - இது ஷூபர்ட்டின் முதல் தலைசிறந்த படைப்பு மற்றும் முதல் சிறந்த ஜெர்மன் பாடல்.

1815-1816 ஆண்டுகள் இளம் மேதைகளின் தனித்துவமான உற்பத்தித்திறன் குறிப்பிடத்தக்கவை. 1815 ஆம் ஆண்டில் அவர் இரண்டு சிம்பொனிகள், இரண்டு வெகுஜனங்கள், நான்கு ஓப்பரெட்டாக்கள், பல சரம் குவார்டெட்டுகள் மற்றும் சுமார் 150 பாடல்களை இயற்றினார். 1816 ஆம் ஆண்டில், மேலும் இரண்டு சிம்பொனிகள் தோன்றின - பி பிளாட் மேஜரில் சோகமான மற்றும் பெரும்பாலும் ஒலிக்கும் ஐந்தாவது, அதே போல் மற்றொரு வெகுஜன மற்றும் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள். இந்த ஆண்டுகளின் பாடல்களில் வாண்டரர் (டெர் வாண்டரர்) மற்றும் பிரபல வன மன்னர் (எர்க் நிக்); இரண்டு பாடல்களும் விரைவில் உலகளாவிய பாராட்டைப் பெற்றன.

தனது அர்ப்பணிப்பான நண்பர் ஜே. வான் ஸ்பான் மூலம், ஷூபர்ட் கலைஞர் எம். வான் ஸ்விண்ட் மற்றும் பணக்கார அமெச்சூர் கவிஞர் எஃப். வான் ஸ்கோபர்ட் ஆகியோரை சந்தித்தார், அவர் ஸ்கூபர்டுக்கும் பிரபல பாரிடோன் எம். ஸ்கூபர்ட் வோக்லின் பாடல்களின் ஈர்க்கப்பட்ட நடிப்புக்கு நன்றி, அவை வியன்னாஸ் நிலையங்களில் பிரபலமடைந்தன. இசையமைப்பாளரே பள்ளியில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் இறுதியில் ஜூலை 1818 இல் அவர் சேவையை விட்டுவிட்டு கவுண்ட் ஜோகன்னஸ் எஸ்டர்ஹஸியின் கோடைகால இல்லமான ஜெலிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இசை ஆசிரியராக பணியாற்றினார். வசந்த காலத்தில், ஆறாவது சிம்பொனி நிறைவடைந்தது, மற்றும் ஜெலிஸ் ஷுபர்ட் ஒரு பிரெஞ்சு பாடலில் மாறுபாடுகளை இயற்றினார். பீத்தோவனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இரண்டு பியானோக்களுக்கு 10.

வியன்னாவுக்குத் திரும்பியதும், ஷுபர்ட் இரட்டை சகோதரர்கள் (டை ஸ்வில்லிங்ஸ் ப்ரூடர்) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓப்பரெட்டாவுக்கு (சிங்ஸ்பீல்) ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார். இது ஜனவரி 1819 க்குள் நிறைவடைந்து ஜூன் 1820 இல் கோர்ட்நெர்டோர்டீட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

அடுத்த ஆண்டுகள் ஸ்கூபர்ட்டுக்கு கடினமாக மாறியது, ஏனெனில் அவரது மனோபாவத்தால் செல்வாக்குள்ள வியன்னாவின் இசை நபர்களின் ஆதரவை எவ்வாறு பெறுவது என்று அவருக்குத் தெரியாது. ரொமான்ஸ் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட் கிங், ஒப் என வெளியிடப்பட்டது. 1 (வெளிப்படையாக 1821 இல்), ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் வழக்கமான வெளியீட்டின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. பிப்ரவரி 1822 இல் அவர் அல்போன்சோ அண்ட் எஸ்ட்ரெல்லா என்ற ஓபராவை முடித்தார்; அக்டோபரில், முடிக்கப்படாத சிம்பொனி (பி மைனர்) வெளியிடப்பட்டது.

அடுத்த ஆண்டு ஸ்கூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இசையமைப்பாளரின் நோய்கள் மற்றும் அவநம்பிக்கை குறிக்கப்பட்டது. அவரது ஓபரா அரங்கேற்றப்படவில்லை; அவர் மேலும் இரண்டு பாடல்களை இயற்றினார் - சதிகாரர்கள் (டை வெர்ச்வொரெனென்) மற்றும் ஃபியராப்ராஸ் (ஃபியராப்ராஸ்), ஆனால் அவர்கள் அதே விதியை சந்தித்தனர். அற்புதமான குரல் சுழற்சி தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் (டை ஸ்க் நெ முல்லரின்) மற்றும் ரோசாமுண்டேவின் வியத்தகு நாடகத்திற்கான நல்ல வரவேற்பைப் பெற்ற இசை, ஷுபர்ட் கைவிடவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. 1824 இன் ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு மைனர் மற்றும் டி மைனர் (தி கேர்ள் அண்ட் டெத்) மற்றும் எஃப் மேஜரில் உள்ள ஆக்டெட்டில் சரம் குவார்டெட்டுகளில் பணியாற்றினார், ஆனால் இந்த தேவை அவரை மீண்டும் எஸ்டெர்ஹாசி குடும்பத்தில் ஆசிரியராக்க கட்டாயப்படுத்தியது. ஜெலிஸில் கோடை காலம் தங்குவது ஷூபர்ட்டின் ஆரோக்கியத்தில் ஒரு நன்மை பயக்கும். அங்கு அவர் பியானோ நான்கு கைகளுக்கு இரண்டு ஓபஸை இயற்றினார் - சி மேஜரில் கிராண்ட் டியோ சொனாட்டா மற்றும் ஒரு பிளாட் மேஜரில் அசல் கருப்பொருளில் மாறுபாடுகள். 1825 ஆம் ஆண்டில் அவர் மீண்டும் வோக்லுடன் அப்பர் ஆஸ்திரியாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது நண்பர்கள் மிகுந்த வரவேற்பைப் பெற்றனர். டபிள்யூ. ஸ்காட் (பிரபலமான ஏவ் மரியா உட்பட) மற்றும் டி மேஜரில் உள்ள பியானோ சொனாட்டாவின் சொற்களுக்கான பாடல்கள் அவற்றின் ஆசிரியரின் ஆன்மா புதுப்பித்தலை பிரதிபலிக்கின்றன.

1826 ஆம் ஆண்டில், நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் கபல்மீஸ்டர் பதவிக்கு ஷூபர்ட் மனு செய்தார், ஆனால் மனு வழங்கப்படவில்லை. அவரது கடைசி சரம் குவார்டெட் (ஜி மேஜரில்) மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் சொற்களுக்கான பாடல்கள் (அவற்றில் மார்னிங் செரினேட்) வியன்னாவுக்கு அருகிலுள்ள வெரிங் என்ற கிராமத்திற்கு கோடைகால பயணத்தின் போது தோன்றியது. வியன்னாவிலேயே, ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் இந்த நேரத்தில் பரவலாக அறியப்பட்டன, விரும்பப்பட்டன; தனியார் வீடுகளில், அவரது இசைக்கு பிரத்யேகமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை மாலை வழக்கமாக நடைபெற்றது - என்று அழைக்கப்படுபவை. ஸ்கூபர்டியாட். 1827 ஆம் ஆண்டில், குரல் சுழற்சி வின்டர்ரைஸ் மற்றும் பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சிகள் (இசை தருணங்கள் மற்றும் முன்னுரை) எழுதப்பட்டன.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

1828 ஆம் ஆண்டில், வரவிருக்கும் நோயின் எச்சரிக்கை அறிகுறிகள் தோன்றின; ஸ்கூபர்ட்டின் இசையமைக்கும் செயல்பாட்டின் காய்ச்சல் வேகம் ஒரு நோயின் அறிகுறியாகவும், மரண முடிவை துரிதப்படுத்திய ஒரு காரணியாகவும் விளக்கப்படுகிறது. தலைசிறந்த படைப்பைப் பின்பற்றியது: சி மேஜரில் கம்பீரமான சிம்பொனி, ஸ்வான் சாங் என்ற தலைப்பில் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட குரல் சுழற்சி, சி மேஜரில் சரம் குயின்டெட் மற்றும் கடைசி மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்கள். முன்பு போலவே, வெளியீட்டாளர்கள் ஸ்கூபர்ட்டின் பெரிய படைப்புகளை ஏற்க மறுத்துவிட்டனர் அல்லது மிகக் குறைந்த ஊதியம் பெற்றனர்; உடல்நலக்குறைவு அவரை பூச்சியில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியுடன் அழைப்பதைத் தடுக்கிறது. நவம்பர் 19, 1828 இல் ஷூபர்ட் டைபஸால் இறந்தார்.

ஒரு வருடம் முன்னதாக இறந்த பீத்தோவனுக்கு அடுத்ததாக ஷுபர்ட் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஜனவரி 22, 1888 இல், ஷூபர்ட்டின் அஸ்தி வியன்னாவின் மத்திய கல்லறையில் புனரமைக்கப்பட்டது.

உருவாக்கம்

குரல் மற்றும் குழல் வகைகள். ஸ்கூபர்ட்டால் விளக்கப்பட்ட பாடல்-காதல் வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கு ஒரு அசல் பங்களிப்பாகும், இது ஒரு சிறப்பு வடிவத்தின் தோற்றத்தைப் பற்றி பேச முடியும், இது பொதுவாக ஜெர்மன் வார்த்தையான பொய்யால் குறிக்கப்படுகிறது. ஸ்கூபர்ட்டின் பாடல்கள் - அவற்றில் 650 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன - இந்த வடிவத்தின் பல மாறுபாடுகளை வழங்குகின்றன, எனவே இங்கு வகைப்பாடு சாத்தியமில்லை. கொள்கையளவில், பொய் இரண்டு வகையாகும்: சரணம், இதில் அனைத்து அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்து வசனங்களும் ஒரு மெல்லிசைக்கு பாடப்படுகின்றன; "மூலம்" (durchkomponiert), இதில் ஒவ்வொரு வசனத்திற்கும் அதன் சொந்த இசை தீர்வு இருக்க முடியும். புலம் ரோஸ் (ஹைடன்ரோஸ்லின்) முதல் இனத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு; இளம் கன்னியாஸ்திரி (டை ஜங் நோன்னே) - இரண்டாவது.

பொய்யின் வளர்ச்சிக்கு இரண்டு காரணிகள் பங்களித்தன: பியானோவின் எங்கும் மற்றும் ஜெர்மன் பாடல் கவிதைகளின் செழிப்பு. ஷுபர்ட் தனது முன்னோடிகள் வெற்றிபெறாததைச் செய்ய முடிந்தது: ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதை உரைக்கு இசையமைத்தல், அவரது இசையால் அவர் இந்தச் சொல்லுக்கு ஒரு புதிய பொருளைக் கொடுக்கும் ஒரு சூழலை உருவாக்கினார். இது ஒரு ஒலி-காட்சி சூழலாக இருக்கலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, அழகான மில்லரின் பாடல்களில் நீரின் முணுமுணுப்பு அல்லது ஒரு சுழல் சக்கரத்தின் பின்னால் கிரெட்சனில் ஒரு சுழல் சக்கரத்தின் சத்தம், அல்லது ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான சூழல் - எடுத்துக்காட்டாக, சன்செட் (இம் அபேண்ட்ரோத்) அல்லது நள்ளிரவு திகில் இரவில் (டெர்) டாப்பல்கோங்கர்). சில நேரங்களில் ஸ்கூபர்ட்டின் சிறப்பு பரிசுக்கு நன்றி மற்றும் நிலப்பரப்பிற்கும் கவிதையின் மனநிலையுக்கும் இடையே ஒரு மர்மமான தொடர்பு நிறுவப்பட்டுள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, டெர் லீர்மனில் உள்ள பீப்பாய் உறுப்பின் சலிப்பான ஹம் சாயல் ஒரு குளிர்கால நிலப்பரப்பின் தீவிரத்தன்மையையும் வீடற்ற அலைந்து திரிபவரின் விரக்தியையும் அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

அந்த நேரத்தில் செழித்துக் கொண்டிருந்த ஜெர்மன் கவிதை, ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு உத்வேகத்தை அளித்தது. அவர் ஒலித்த அறுநூறுக்கும் மேற்பட்ட கவிதை நூல்களில், மிகவும் பலவீனமான வசனங்கள் உள்ளன என்ற அடிப்படையில் இசையமைப்பாளரின் இலக்கிய ரசனையை கேள்வி கேட்பவர்கள் தவறு - எடுத்துக்காட்டாக, ட்ர out ட் அல்லது டு மியூசிக் (ஒரு டை மியூசிக்) காதல் கதைகளின் கவிதை வரிகளை யார் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள், இல்லையென்றால் ஸ்கூபர்ட்டின் மேதை? இருப்பினும், மிகச் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் இசையமைப்பாளரால் அவருக்குப் பிடித்த கவிஞர்களின் நூல்களில் உருவாக்கப்பட்டன, ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் முன்னணி நபர்கள் - கோதே, ஷில்லர், ஹெய்ன். ஸ்கூபர்ட்டின் பாடல்களுக்கு - சொற்களின் ஆசிரியர் யாராக இருந்தாலும் - கேட்பவரின் மீது நேரடி தாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: இசையமைப்பாளரின் மேதைக்கு நன்றி, கேட்பவர் உடனடியாக ஒரு பார்வையாளராக அல்ல, ஆனால் ஒரு கூட்டாளியாக மாறுகிறார்.

ஷூபர்ட்டின் பாலிஃபோனிக் குரல் பாடல்கள் காதல் விட சற்றே குறைவான வெளிப்பாடு. குரல் குழுமங்களில் அழகான பக்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றில் எதுவுமில்லை, ஒருவேளை ஐந்து பகுதி இல்லை, தெரிந்தவர் மட்டுமே (நூர் வெர் டை சென்சுட்ச் கென்ட், 1819) கேட்பவரை ரொமான்ஸைப் போலவே ஈர்க்கிறார். முடிக்கப்படாத ஆன்மீக ஓபரா லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் ஒரு சொற்பொழிவு ஆகும்; இசை அழகாக இருக்கிறது மற்றும் மதிப்பெண் வாக்னரின் சில நுட்பங்களின் எதிர்பார்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. (எங்கள் காலத்தில், லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் ஓபரா ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஈ. டெனிசோவ் அவர்களால் நிறைவு செய்யப்பட்டது மற்றும் பல நாடுகளில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது.)

ஸ்கூபர்ட் ஆறு வெகுஜனங்களை இயற்றினார். அவை மிகவும் பிரகாசமான பகுதிகளையும் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் இன்னும், ஸ்கூபர்ட்டில் இந்த வகை பாக், பீத்தோவன் மற்றும் பின்னர் ப்ரக்னெர் ஆகியவற்றில் அடையப்பட்ட முழுமையின் உயரங்களுக்கு உயரவில்லை. கடைசி வெகுஜனத்தில் (ஈ-பிளாட் மேஜர்) ஷூபர்ட்டின் இசை மேதை லத்தீன் நூல்கள் குறித்த அவரது பிரிக்கப்பட்ட அணுகுமுறையை முறியடிக்கிறார்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. தனது இளமை பருவத்தில், ஸ்கூபர்ட் மாணவர் இசைக்குழுவை வழிநடத்தி நடத்தினார். பின்னர் அவர் கருவியின் திறமையில் தேர்ச்சி பெற்றார், ஆனால் வாழ்க்கை அவருக்கு இசைக்குழுவிற்கு எழுதுவதற்கான காரணங்களை அரிதாகவே வழங்கியது; ஆறு இளமை சிம்பொனிகளுக்குப் பிறகு, பி மைனரில் (முடிக்கப்படாத) சிம்பொனி மற்றும் சி மேஜரில் (1828) சிம்பொனி மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டன. ஆரம்பகால சிம்பொனிகளின் வரிசையில், ஐந்தாவது (பி மைனரில்) மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் ஷூபர்ட்டின் முடிக்கப்படாதது மட்டுமே ஒரு புதிய உலகத்திற்கு நம்மை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது இசையமைப்பாளரின் முன்னோடிகளின் கிளாசிக்கல் பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. அவர்களைப் போலவே, முடிக்கப்படாதவற்றில் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் வளர்ச்சியும் அறிவார்ந்த புத்திசாலித்தனத்தால் நிறைந்துள்ளது, ஆனால் அதன் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் வலிமையைப் பொறுத்தவரை முடிக்கப்படாதது ஷூபர்ட்டின் பாடல்களுக்கு நெருக்கமானது. கம்பீரமான சி முக்கிய சிம்பொனியில், அத்தகைய குணங்கள் இன்னும் அதிகமாக வெளிப்படுகின்றன.

ரோசாமண்டிற்கான இசையில் இரண்டு இடைவெளிகள் (பி மைனர் மற்றும் பி மேஜர்) மற்றும் அழகான பாலே காட்சிகள் உள்ளன. முதல் இடைவெளி மட்டுமே தொனியில் தீவிரமானது, ஆனால் ரோசாமண்டிற்கான அனைத்து இசையும் ஹார்மோனிக் மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் புத்துணர்ச்சியின் அடிப்படையில் முற்றிலும் ஷூபர்ட்டின் இசையாகும்.

மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளில் ஓவர்டர்கள் தனித்து நிற்கின்றன. அவற்றில் இரண்டு (சி மேஜர் மற்றும் டி மேஜர்), 1817 இல் எழுதப்பட்டது, ஜி. ரோசினியின் செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது, மேலும் அவற்றின் வசன வரிகள் (ஷூபர்ட்டால் கொடுக்கப்படவில்லை) இது குறிக்கப்படுகிறது: “இத்தாலிய பாணியில்”. அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா, ரோசாமண்ட் (முதலில் டை ஸாபர்ஹார்ஃப் தி மேஜிக் ஹார்ப் என்ற ஆரம்ப அமைப்பை நோக்கமாகக் கொண்டது) மற்றும் ஷூபர்ட்டின் இந்த வடிவத்தின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு ஃபியராப்ராஸ் ஆகிய மூன்று ஓபராடிக் ஓவர்டர்களும் ஆர்வமாக உள்ளன.

அறை கருவி வகைகள். சேம்பர் படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் உள் உலகத்தை மிகப் பெரிய அளவில் வெளிப்படுத்துகின்றன; கூடுதலாக, அவை அவரது அன்பான வியன்னாவின் உணர்வை தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. ஷூபர்ட்டின் இயல்பின் மென்மை மற்றும் கவிதைகள் தலைசிறந்த படைப்புகளில் பிடிக்கப்படுகின்றன, அவை வழக்கமாக அவரது அறை பாரம்பரியத்தின் "ஏழு நட்சத்திரங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ட்ர out ட் குயின்டெட் என்பது அறை-கருவி வகையின் ஒரு புதிய, காதல் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு குறிப்பாகும்; அழகான மெல்லிசைகளும் மகிழ்ச்சியான தாளங்களும் இசையமைப்பை ஒரு பெரிய பிரபலத்திற்குக் கொண்டு வந்தன. ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இரண்டு சரம் குவார்டெட்டுகள் தோன்றின: இசையமைப்பாளரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக பலரால் உணரப்பட்ட ஒரு சிறு (ஒப். 29), மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் கவிதைகள் ஆழ்ந்த சோகத்துடன் இணைந்திருக்கும் தி கேர்ள் அண்ட் டெத் என்ற நால்வரும். ஜி மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் கடைசி நால்வரும் இசையமைப்பாளரின் திறமையின் மிகச்சிறந்ததாகும்; சுழற்சியின் அளவு மற்றும் வடிவங்களின் சிக்கலானது இந்த வேலையின் பிரபலத்திற்கு சில தடையாக இருக்கின்றன, ஆனால் சி மேஜரில் உள்ள சிம்பொனி போன்ற கடைசி நால்வரும் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் முழுமையான உயரங்களாகும். ஆரம்பகால குவார்டெட்டுகளின் பாடல்-வியத்தகு தன்மை சி மேஜர் குயின்டெட்டின் (1828) சிறப்பியல்பு ஆகும், ஆனால் இதை ஜி மேஜர் குவார்டெட்டுடன் முழுமையுடன் ஒப்பிட முடியாது.

ஆக்டெட் என்பது கிளாசிக்கல் தொகுப்பின் வகையின் காதல் விளக்கமாகும். கூடுதல் வூட்விண்ட்களின் பயன்பாடு இசையமைப்பாளரைத் தொடும் மெல்லிசைகளை இயற்றுவதற்கும், ஜெமுட்லிச்ச்கீட்டைக் குறிக்கும் வண்ணமயமான மாற்றங்களை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு பழைய காரணத்தை அளிக்கிறது - பழைய வியன்னாவின் நல்ல இயல்பான வசதியான கவர்ச்சி. ஸ்கூபர்ட் மூவரும் - ஒப். பி பிளாட் மேஜர் மற்றும் ஒப் இல் 99. 100, ஈ-பிளாட் மேஜர் - பலங்களும் பலவீனங்களும் உள்ளன: முதல் இரண்டு இயக்கங்களின் இசையின் கட்டமைப்பு அமைப்பு மற்றும் அழகு கேட்பவரை கவர்ந்திழுக்கிறது, அதே நேரத்தில் இரு சுழற்சிகளின் இறுதிப் போட்டிகளும் மிகவும் எடை குறைந்ததாகத் தெரிகிறது.

பியானோ பாடல்கள். ஷூபர்ட் பியானோ நான்கு கைகளுக்கு பல துண்டுகளை இயற்றியுள்ளார். அவற்றில் பல (அணிவகுப்புகள், பொலோனாய்கள், ஓவர்டர்கள்) வீட்டு உபயோகத்திற்காக அழகான இசை. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மரபின் இந்த பகுதியில் இன்னும் தீவிரமான படைப்புகள் உள்ளன. கிராண்ட் டியோ சொனாட்டா அதன் சிம்போனிக் நோக்கத்துடன் (மேலும், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சுழற்சி முதலில் ஒரு சிம்பொனி வடிவத்தில் கருத்தரிக்கப்பட்டது என்பதற்கான அறிகுறி எதுவும் இல்லை), ஏ-பிளாட் மேஜரில் உள்ள மாறுபாடுகள் எஃப் மைனர், ஒப் இல் அவற்றின் கடுமையான பண்பு மற்றும் கற்பனையுடன் உள்ளன. 103 என்பது முதல்-விகிதம் மற்றும் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அமைப்பு.

சுமார் இரண்டு டஜன் ஸ்கூபர்ட் பியானோ சொனாட்டாக்கள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் பீத்தோவனுக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளன. அரை டஜன் இளமை சொனாட்டாக்கள் முக்கியமாக ஷூபர்ட்டின் கலையின் ரசிகர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன; மீதமுள்ளவை உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. ஒரு சிறு, டி மேஜர் மற்றும் ஜி மேஜர் (1825-1826) இல் உள்ள சொனாட்டாக்கள் சொனாட்டா கொள்கையைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் புரிதலை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன: நடனம் மற்றும் பாடல் வடிவங்கள் கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சிக்கான கிளாசிக்கல் நுட்பங்களுடன் இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்கு சற்று முன்னர் தோன்றிய மூன்று சொனாட்டாக்களில், பாடல் மற்றும் நடன கூறுகள் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, விழுமிய வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன; இந்த படைப்புகளின் உணர்ச்சி உலகம் ஆரம்பகால வேலைகளை விட பணக்காரமானது. பி பிளாட் மேஜரில் உள்ள கடைசி சொனாட்டா சொனாட்டா சுழற்சியின் கருப்பொருள் மற்றும் வடிவம் குறித்த ஷூபர்ட்டின் பணியின் விளைவாகும்.

ஃப்ரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட் (ஜனவரி 31, 1797 - நவம்பர் 19, 1828), இசை இசைக்கலைஞரின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், ஒன்பது சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர், சுமார் 600 குரல் பாடல்கள், அதிக எண்ணிக்கையிலான அறை மற்றும் தனி பியானோ இசை.

ஒவ்வொரு சிறந்த கலைஞரின் படைப்பும் பல அறியப்படாத ஒரு மர்மமாகும். ஸ்கூபர்ட்டின் மகத்துவம் - அதைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை - கலை விமர்சகர்களுக்கும் பெரிய கேள்விகளை எழுப்புகிறது. ஏற்கனவே 18 ஆண்டுகளில் ஷூபெர்ட்டுக்கு பல படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்த அதிர்ச்சியூட்டும் உற்பத்தித்திறன், மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் மிக நீண்ட காலத்தில் உருவாக்க முடியாதது இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை நிலைமைகள் மற்றும் மேதைகளில் இருந்து அவரது உத்வேகத்தை ஈட்டிய ஆதாரங்களில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஏனெனில், இசையமைப்பாளரின் பேனா இசைக் காகிதத்தின் மீது விரைவாகச் சென்றாலும், ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளை ஒருவித தன்னிச்சையான நிகழ்வு என்று கருதுவது மிகவும் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படும்.

கலைஞரின் படைப்பாற்றல், அதன் கருவுறுதலால் மட்டும் நம்மை எப்படிக் கவர்ந்தாலும், மனித சமுதாயத்திற்கு வெளியேயும், அதிலிருந்து சுயாதீனமாகவும் முன்னேறாது. சமூக யதார்த்தத்துடன் தொடர்ந்து மோதுகையில், கலைஞர் அதிலிருந்து மேலும் மேலும் பலத்தை ஈர்க்கிறார், மேலும் ஷூபர்ட்டின் குறிப்பிட்ட இசை தரவு எவ்வளவு பணக்காரராக இருந்தாலும், அவரது படைப்புத் தூண்டுதல் எவ்வளவு அடக்கமுடியாததாக இருந்தாலும், அதன் வளர்ச்சியின் வழிகள், அதில் ஆட்சி செய்த சமூக நிலைமைகளுக்கு ஷூபர்ட்டின் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவரது நாட்டில் சகாப்தம்.

அவரது மக்களின் இசை ஷூபர்ட்டுக்கு மட்டுமே இருந்தது, அவரது அனைத்து வேலைகளையும் வளர்த்த மண் மட்டுமல்ல. இதை தனது படைப்புகளில் வலியுறுத்தி, ஷூபர்ட் அதன் இயல்பான மற்றும் முக்கிய ஜனநாயக உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதற்காக, மக்களிடமிருந்து சாதாரண மனிதர்களின் நலன்களைப் பாதுகாக்கிறார். ஒரு "எளிய" நபரின் குரல், ஷுபர்ட்டின் இசையில் ஒலித்தது, உழைக்கும் மக்கள் மீதான இசையமைப்பாளரின் யதார்த்தமான அணுகுமுறையின் உண்மையுள்ள பிரதிபலிப்பாகும்.

ஸ்கூபர்ட் முப்பத்தொன்று ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவர் வாழ்க்கையில் தோல்விகளால் சோர்ந்துபோன உடல் மற்றும் மனரீதியாக சோர்ந்து போனார். இசையமைப்பாளரின் ஒன்பது சிம்பொனிகளில் எதுவும் அவரது வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்படவில்லை. அறுநூறு பாடல்களில், சுமார் இருநூறு அச்சிடப்பட்டது, இருபது பியானோ சொனாட்டாக்களில், மூன்று மட்டுமே. தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் மீதான அதிருப்தியில் ஷுபர்ட் தனியாக இல்லை. சமுதாயத்தின் சிறந்த மனிதர்களின் இந்த அதிருப்தியும் எதிர்ப்பும் கலையில் ஒரு புதிய திசையில் - காதல்வாதத்தில் பிரதிபலித்தது. முதல் காதல் இசையமைப்பாளர்களில் ஸ்கூபர்ட் ஒருவர்.

ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் 1797 இல் வியன்னா - லிச்செந்தலின் புறநகரில் பிறந்தார். பள்ளி ஆசிரியரான இவரது தந்தை விவசாய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். தாய் ஒரு பூட்டு தொழிலாளியின் மகள். குடும்பம் இசையை மிகவும் விரும்பியது மற்றும் தொடர்ந்து இசை மாலைகளை ஏற்பாடு செய்தது. என் தந்தை செலோ வாசித்தார், சகோதரர்கள் பல்வேறு கருவிகளை வாசித்தனர்.

சிறிய ஃபிரான்ஸுக்கு இசை திறமை இருப்பதைக் கண்டுபிடித்த அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரர் இக்னாஸ் வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுக்கத் தொடங்கினர். விரைவில், சிறுவன் சரம் குவார்டெட்டுகளின் வீட்டு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க முடிந்தது, வயோலா பகுதியை வாசித்தார். ஃபிரான்ஸுக்கு ஒரு அற்புதமான குரல் இருந்தது. சர்ச் பாடகர் குழுவில் அவர் பாடினார், கடினமான தனி பாகங்களை நிகழ்த்தினார். மகனின் வெற்றியில் தந்தை மகிழ்ச்சி அடைந்தார். ஃபிரான்ஸுக்கு பதினொரு வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bதேவாலய பாடகர்களைத் தயாரிப்பதற்காக அவர் குற்றவாளி பள்ளிக்கு நியமிக்கப்பட்டார்.

கல்வி நிறுவனத்தின் வளிமண்டலம் சிறுவனின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியை ஆதரித்தது. பள்ளி மாணவர் இசைக்குழுவில், அவர் முதல் வயலின் குழுவில் நடித்தார், சில சமயங்களில் ஒரு நடத்துனரின் கடமைகளையும் செய்தார். இசைக்குழுவின் திறமை மாறுபட்டது. ஷுபர்ட் பல்வேறு வகைகளின் சிம்போனிக் படைப்புகள் (சிம்பொனிகள், ஓவர்ட்டர்கள்), குவார்டெட்ஸ், குரல் இசையமைப்புகளுடன் பழகினார். ஜி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி தன்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியதாக அவர் தனது நண்பர்களிடம் ஒப்புக்கொண்டார். பீத்தோவனின் இசை அவருக்கு ஒரு உயர்ந்த மாதிரியாக மாறியது.

ஏற்கனவே அந்த ஆண்டுகளில், ஷுபர்ட் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். அவரது முதல் படைப்புகள் பேண்டஸி ஃபார் பியானோ, பல பாடல்கள். இளம் இசையமைப்பாளர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன், பெரும்பாலும் மற்ற பள்ளி நடவடிக்கைகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் எழுதுகிறார். சிறுவனின் சிறப்பான திறன்கள் பிரபல நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் சாலியரியின் கவனத்தை ஈர்த்தன, அவருடன் ஸ்கூபர்ட் ஒரு வருடம் படித்தார்.

காலப்போக்கில், ஃபிரான்ஸின் இசை திறமையின் விரைவான வளர்ச்சி அவரது தந்தையில் கவலையை ஏற்படுத்தத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞர்களின் பாதை, உலகப் புகழ்பெற்றவர்கள் கூட எவ்வளவு கடினம் என்பதை நன்கு அறிந்த தந்தை, தனது மகனை அத்தகைய விதியிலிருந்து காப்பாற்ற விரும்பினார். இசையின் மீது அவருக்கு மிகுந்த ஆர்வம் இருந்ததற்கான தண்டனையாக, விடுமுறை நாட்களில் வீட்டில் இருப்பதை கூட அவர் தடைசெய்தார். ஆனால் எந்தவொரு தடைகளும் சிறுவனின் திறமையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்க முடியாது. ஷூபர்ட் குற்றவாளியுடன் முறித்துக் கொள்ள முடிவு செய்தார். சலிப்பான மற்றும் தேவையற்ற பாடப்புத்தகங்களை கைவிட, இதயத்தையும் மனதையும் வடிகட்டுகின்ற பயனற்ற நெரிசலை மறந்துவிட்டு, இலவசமாக செல்லுங்கள். இசைக்கு முற்றிலும் சரணடையுங்கள், அதற்காகவும் அதன் பொருட்டு மட்டுமே வாழவும்.

அக்டோபர் 28, 1813 இல், டி மேஜரில் தனது முதல் சிம்பொனியை முடித்தார். மதிப்பெண்ணின் கடைசி தாளில், ஷுபர்ட் "முடிவு மற்றும் முடிவு" என்று எழுதினார். சிம்பொனியின் முடிவும் குற்றவாளியின் முடிவும்.

மூன்று ஆண்டுகளாக அவர் ஆசிரியரின் உதவியாளராக பணியாற்றினார், குழந்தைகளுக்கு படிக்கவும் எழுதவும் மற்றும் பிற தொடக்க பாடங்களையும் கற்பித்தார். ஆனால் இசையின் மீதான அவரது ஈர்ப்பு, இசையமைக்க அவரது விருப்பம் வலுவடைந்து வருகிறது. ஒருவர் தனது படைப்புத் தன்மையின் உயிர்ச்சக்தியைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுவார். பள்ளி கடின உழைப்பின் இந்த ஆண்டுகளில், 1814 முதல் 1817 வரை, எல்லாமே அவருக்கு எதிராக இருப்பதாகத் தோன்றியபோது, \u200b\u200bஅவர் வியக்க வைக்கும் எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை உருவாக்கினார். 1815 ஆம் ஆண்டில் மட்டும், ஷுபர்ட் 144 பாடல்கள், 4 ஓபராக்கள், 2 சிம்பொனிகள், 2 வெகுஜனங்கள், 2 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஒரு சரம் குவார்டெட் ஆகியவற்றை எழுதினார்.

இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் மேதைகளின் அழியாத சுடரால் ஒளிரும் பல உள்ளன. இவை சோகமான மற்றும் ஐந்தாவது பி-பிளாட் முக்கிய சிம்பொனிகள், அத்துடன் "ரோசெட்", "மார்கரிட்டா அட் ஸ்பின்னிங் வீல்", "ஃபாரஸ்ட் ஜார்" பாடல்கள். "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" என்பது ஒரு மோனோட்ராமா, ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

"தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" என்பது பல கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட நாடகம். அவர்கள் தங்கள் சொந்த கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளனர், ஒருவருக்கொருவர் கூர்மையாக வேறுபடுகிறார்கள், அவர்களின் செயல்கள், முற்றிலும் வேறுபட்டவை, அவர்களின் அபிலாஷைகள், எதிர்க்கும் மற்றும் விரோதப் போக்கு, அவர்களின் உணர்வுகள், பொருந்தாத மற்றும் துருவமுனைப்பு. இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு வியக்க வைக்கிறது. இது உத்வேகத்தின் வெடிப்பில் எழுந்தது. இசையமைப்பாளரின் நண்பரான ஸ்பான் நினைவு கூர்ந்தார், “நாங்கள் அவரது தந்தையுடன் வசித்து வந்த ஷூபர்ட்டுக்குச் சென்றோம். நாங்கள் எங்கள் நண்பரை மிகுந்த உற்சாகத்தில் கண்டோம். கையில் புத்தகம், அவர் அறையின் மேலேயும் கீழேயும், தி கிங் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட் சத்தமாக வாசித்தார். திடீரென்று அவர் மேஜையில் உட்கார்ந்து எழுதத் தொடங்கினார். அவர் எழுந்து நின்றபோது, \u200b\u200bஅற்புதமான பாலாட் தயாராக இருந்தது. "

சிறிய ஆனால் நம்பகமான வருமானத்துடன் தனது மகனை ஆசிரியராக மாற்றுவதற்கான தந்தையின் விருப்பம் தோல்வியடைந்தது. இளம் இசையமைப்பாளர் தன்னை இசையில் அர்ப்பணிக்க உறுதியாக முடிவெடுத்து பள்ளியில் கற்பித்தலை விட்டுவிட்டார். அவர் தனது தந்தையுடன் சண்டையிடுவதற்கு பயப்படவில்லை. ஸ்கூபர்ட்டின் முழு குறுகிய வாழ்க்கையும் ஒரு படைப்பு சாதனையாகும். பெரும் பொருள் தேவை மற்றும் பற்றாக்குறையை அனுபவித்த அவர், அயராது உழைத்து, ஒரு படைப்பை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக உருவாக்கினார்.

பொருள் கஷ்டங்கள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, தனது காதலியை திருமணம் செய்வதிலிருந்து தடுத்தன. தேவாலய பாடகர் குழுவில் தெரசா காஃபின் பாடினார். முதல் ஒத்திகையிலிருந்து, ஷுபர்ட் அதைக் கவனித்தார். அழகிய ஹேர்டு, வெண்மையான புருவங்களுடன் வெயிலில் மங்கிப்போனது போலவும், மந்தமான முகம் போலவும், பெரும்பாலான மந்தமான ப்ளாண்ட்களைப் போல, அவள் அழகால் பிரகாசிக்கவில்லை. மாறாக, மாறாக - முதல் பார்வையில், அது அசிங்கமாகத் தெரிந்தது. பெரியம்மை நோயின் தடயங்கள் அவளது வட்ட முகத்தில் தெளிவாகத் தெரிந்தன. ஆனால் இசை ஒலித்தவுடன், நிறமற்ற முகம் மாற்றப்பட்டது. அது அழிந்துவிட்டது, எனவே உயிரற்றது. இப்போது, \u200b\u200bஒரு உள் ஒளியால் ஒளிரும், அது வாழ்ந்து பிரகாசித்தது.

விதியின் முரட்டுத்தனத்திற்கு ஸ்கூபர்ட் எவ்வளவு பழக்கமாக இருந்தாலும், அவள் அவனை இவ்வளவு கொடூரமாக நடத்துவாள் என்று அவன் எதிர்பார்க்கவில்லை. “உண்மையான நண்பனைக் கண்டுபிடிப்பவர் சந்தோஷமானவர். அதை தனது மனைவியிடம் கண்டுபிடிப்பவர் கூட மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ”என்று அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்.

இருப்பினும், கனவுகள் தூசிக்குச் சென்றுவிட்டன. தெரேசாவின் தாய் தலையிட்டு, ஒரு தந்தை இல்லாமல் அவளை வளர்த்தார். அவரது தந்தை ஒரு சிறிய பட்டு நூற்பு தொழிற்சாலை வைத்திருந்தார். அவர் இறந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் குடும்பத்தை ஒரு சிறிய செல்வத்தை விட்டு வெளியேறினார், ஏற்கனவே விதமான மூலதனம் குறையாமல் பார்த்துக் கொள்ள விதவை தனது எல்லா கவலைகளையும் திருப்பினார். இயற்கையாகவே, தனது மகளின் திருமணத்துடன் ஒரு நல்ல எதிர்காலம் குறித்த நம்பிக்கையை அவள் பின்னிவிட்டாள். மேலும் ஷூபர்ட் அவளுக்கு பொருந்தவில்லை என்பது இன்னும் இயல்பானது.

ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் உதவியாளரின் பைசா சம்பளத்திற்கு கூடுதலாக, அவரிடம் இசை இருந்தது, இது உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, மூலதனம் அல்ல. நீங்கள் இசையுடன் வாழலாம், ஆனால் நீங்கள் அதனுடன் வாழ முடியாது. புறநகர்ப் பகுதிகளைச் சேர்ந்த ஒரு அடிபணிந்த பெண், தன் மூப்பர்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து வளர்க்கப்பட்டாள், அவளுடைய எண்ணங்களில் கூட கீழ்ப்படியாமல் இருக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவள் தன்னை அனுமதித்த ஒரே விஷயம் கண்ணீர். திருமண வரை அமைதியாக அழுதபின், வீங்கிய கண்களுடன் தெரசா இடைகழிக்கு கீழே சென்றார். அவர் ஒரு பேஸ்ட்ரி சமையல்காரரின் மனைவியாகி, எழுபத்தெட்டாம் ஆண்டில் இறந்து, நீண்ட, சலிப்பான, வளமான, சாம்பல் நிற வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். அவர் கல்லறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்ட நேரத்தில், ஷூபர்ட்டின் அஸ்தி நீண்ட காலமாக கல்லறையில் சிதைந்து போனது.

பல ஆண்டுகளாக (1817 முதல் 1822 வரை) ஷுபர்ட் தனது தோழர்களில் ஒருவரோடு அல்லது வேறு ஒருவருடன் மாறி மாறி வாழ்ந்தார். அவர்களில் சிலர் (ஸ்பான் மற்றும் ஸ்டாட்லர்) குற்றவாளியாக இருந்தபோதும் இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள். பின்னர் அவர்கள் கலை ஸ்கோபர், கலைஞர் ஸ்விண்ட், கவிஞர் மேர்ஹோஃபர், பாடகர் வோக்ல் மற்றும் பலர் பல துறைகளில் இணைந்தனர். இந்த வட்டத்தின் ஆன்மா ஸ்கூபர்ட். சிறிய, அடர்த்தியான, கையிருப்பான, மிகக் குறுகிய பார்வை கொண்ட, ஷுபர்ட் மிகுந்த அழகைக் கொண்டிருந்தார். அவரது கதிரியக்க கண்கள் குறிப்பாக நன்றாக இருந்தன, அதில், ஒரு கண்ணாடியில் இருந்ததைப் போல, கருணை, கூச்சம் மற்றும் குணத்தின் தன்மை ஆகியவை பிரதிபலித்தன. ஒரு நுட்பமான, மாற்றக்கூடிய நிறம் மற்றும் சுருள் பழுப்பு நிற முடி அவரது தோற்றத்திற்கு ஒரு சிறப்பு முறையீட்டைக் கொடுத்தது.

கூட்டங்களின் போது, \u200b\u200bநண்பர்கள் புனைகதை, கடந்த கால கவிதைகள் மற்றும் நிகழ்காலங்களை அறிந்து கொண்டனர். அவர்கள் கடுமையாக வாதிட்டனர், எழுந்த பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதித்தனர், தற்போதுள்ள சமூக ஒழுங்கை விமர்சித்தனர். ஆனால் சில நேரங்களில் இதுபோன்ற கூட்டங்கள் ஷூபர்ட்டின் இசைக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, அவை "ஸ்கூபர்ட்டியாட்ஸ்" என்று கூட அழைக்கப்பட்டன. அத்தகைய மாலைகளில், இசையமைப்பாளர் பியானோவை விட்டு வெளியேறவில்லை, உடனடியாக சுற்றுச்சூழல், வால்ட்ஸ்கள், லேண்ட்லர்கள் மற்றும் பிற நடனங்களை இயற்றினார். அவற்றில் பல பதிவு செய்யப்படாமல் உள்ளன. அவர் அடிக்கடி தன்னை நிகழ்த்திய ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் குறைவான பாராட்டத்தக்கவை அல்ல.

பெரும்பாலும் இந்த நட்பு கூட்டங்கள் நகரத்திற்கு வெளியே நடப்புகளாக மாறியது. தைரியமான, கலகலப்பான சிந்தனை, கவிதை, அழகான இசையுடன் நிறைவுற்ற இந்த சந்திப்புகள் மதச்சார்பற்ற இளைஞர்களின் வெற்று மற்றும் அர்த்தமற்ற பொழுதுபோக்குகளுக்கு ஒரு அரிய மாறுபாடாக இருந்தன.

அன்றாட வாழ்க்கையின் கோளாறு, மகிழ்ச்சியான பொழுதுபோக்கு ஆகியவை ஷூபர்ட்டை படைப்பாற்றல், புயல், தொடர்ச்சியான, ஈர்க்கப்பட்டவற்றிலிருந்து திசைதிருப்ப முடியவில்லை. அவர் முறையாகவும், பகலிலும், பகலிலும் பணியாற்றினார். "நான் தினமும் காலையில் இசையமைக்கிறேன், நான் ஒரு பகுதியை முடிக்கும்போது, \u200b\u200bஇன்னொன்றைத் தொடங்குகிறேன்" என்று இசையமைப்பாளர் ஒப்புக்கொண்டார். ஷூபர்ட் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவாக இசையமைத்தார். சில நாட்களில், அவர் ஒரு டஜன் பாடல்களை உருவாக்கினார்! இசை எண்ணங்கள் தொடர்ச்சியாக பிறந்தன, இசையமைப்பாளருக்கு அவற்றை காகிதத்தில் எழுத நேரம் இல்லை. அவள் கையில் இல்லை என்றால், அவர் மெனுவின் பின்புறத்தில், ஸ்கிராப் மற்றும் ஸ்கிராப்புகளில் எழுதினார். பணம் தேவைப்பட்ட அவர், குறிப்பாக மியூசிக் பேப்பர் இல்லாததால் அவதிப்பட்டார். அக்கறையுள்ள நண்பர்கள் அதனுடன் இசையமைப்பாளரை வழங்கினர்.

அவரது தூக்கத்தில் இசை அவரைப் பார்வையிட்டது. எழுந்தவுடன், அதை விரைவில் எழுத முயற்சித்தார், எனவே அவர் இரவில் கூட தனது கண்ணாடிகளுடன் பிரிக்கவில்லை. வேலை உடனடியாக ஒரு முழுமையான மற்றும் முழுமையான வடிவமாக மாறவில்லை என்றால், இசையமைப்பாளர் அவர் முழுமையாக திருப்தி அடையும் வரை தொடர்ந்து பணியாற்றினார். எனவே, சில கவிதை நூல்களுக்கு ஸ்கூபர்ட் ஏழு பதிப்புகள் வரை எழுதியுள்ளார்!

இந்த காலகட்டத்தில், ஷுபர்ட் தனது இரண்டு அற்புதமான படைப்புகளை எழுதினார் - "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" மற்றும் "தி அழகான மில்லர் பெண்" பாடல்களின் சுழற்சி.

முடிக்கப்படாத சிம்பொனி வழக்கமாக நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இரண்டு. மற்ற இரண்டு பகுதிகளையும் எழுதி முடிக்க ஷூபர்ட்டுக்கு நேரம் இல்லை என்பதுதான் புள்ளி. கிளாசிக்கல் சிம்பொனிக்குத் தேவையான மூன்றாவது - மினிட், அவர் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது யோசனையை கைவிட்டார். சிம்பொனி, அது ஒலித்தபடி, முழுமையாக முடிந்தது. மற்ற அனைத்தும் மிதமிஞ்சிய, தேவையற்றதாக இருக்கும். கிளாசிக்கல் வடிவத்திற்கு இன்னும் இரண்டு பகுதிகள் தேவைப்பட்டால், படிவம் சமரசம் செய்யப்பட வேண்டும். அவர் என்ன செய்தார்.

பாடல் ஷுபர்ட்டின் உறுப்பு. அதில், அவர் முன்னோடியில்லாத உயரத்தை எட்டினார். முன்னர் முக்கியமற்றதாகக் கருதப்பட்ட வகையை அவர் கலை முழுமையின் நிலைக்கு உயர்த்தினார். இதைச் செய்தபின், அவர் மேலும் சென்றார் - பாடல் எழுதுதலுடன் நிறைவுற்ற அறை இசை - குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ் - பின்னர் சிம்போனிக் இசை. பொருந்தாததாகத் தோன்றியவற்றின் கலவையானது - பெரிய அளவிலான மினியேச்சர், பெரியதுடன் சிறியது, சிம்போனிக் கொண்ட பாடல் - ஒரு புதிய, தரமான எல்லாவற்றையும் முன்பு இருந்ததைவிட வித்தியாசமாக வழங்கியது - ஒரு பாடல்-காதல் சிம்பொனி.

அவரது உலகம் எளிய மற்றும் நெருக்கமான மனித உணர்வுகளின் உலகம், நுட்பமான மற்றும் ஆழமான உளவியல் அனுபவங்கள். இது ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், இது ஒரு பேனா அல்லது ஒரு வார்த்தையால் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒலியால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பாடல் சுழற்சி "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்" இது ஒரு தெளிவான உறுதிப்படுத்தல் ஆகும். ஜெர்மன் கவிஞர் வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வசனங்களில் ஷூபர்ட் இதை எழுதினார். அழகான மில்லரின் பெண் ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பு, மென்மையான கவிதை, மகிழ்ச்சி, தூய்மையான மற்றும் உயர்ந்த உணர்வுகளின் காதல் ஆகியவற்றால் ஒளிரும். சுழற்சியில் இருபது தனித்தனி பாடல்கள் உள்ளன. அனைவருமே சேர்ந்து அவர்கள் ஒரு சதி, திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் மற்றும் ஒரு கண்டனத்துடன் ஒரு ஒற்றை நாடக நாடகத்தை உருவாக்குகிறார்கள், ஒரு பாடலாசிரியர் ஹீரோவுடன் - ஒரு அலைந்து திரிந்த ஆலை பயிற்சி. இருப்பினும், "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்" படத்தில் ஹீரோ தனியாக இல்லை. அவருக்கு அடுத்தது மற்றொரு, குறைவான முக்கிய ஹீரோ - ஒரு நீரோடை. அவர் தனது புயலான, தீவிரமாக மாறக்கூடிய வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்.

ஸ்கூபர்ட்டின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தின் படைப்புகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. அவர் சிம்பொனிகள், பியானோ சொனாட்டாஸ், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ், மாஸ், ஓபரா, நிறைய பாடல்கள் மற்றும் பல இசையை எழுதுகிறார். ஆனால் இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், அவரது படைப்புகள் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்பட்டன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை கையெழுத்துப் பிரதிகளில் இருந்தன. வழிமுறைகள் அல்லது செல்வாக்கு மிக்க புரவலர்கள் இல்லாததால், ஷுபர்ட்டுக்கு தனது படைப்புகளை வெளியிட கிட்டத்தட்ட வாய்ப்பில்லை.

ஸ்கூபர்ட்டின் படைப்புகளில் முக்கிய பாடலான பாடல்கள் பின்னர் திறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டிலும் வீட்டு இசை தயாரிப்பிற்கு மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கருதப்பட்டன. சிம்பொனி மற்றும் ஓபராவுடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bபாடல்கள் முக்கியமான இசை வகைகளாக கருதப்படவில்லை. ஒரு ஷூபர்ட் ஓபரா கூட தயாரிப்புக்காக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, அவரது சிம்பொனிகளில் ஒன்று கூட இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்படவில்லை. மேலும், அவரது சிறந்த எட்டாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளின் மதிப்பெண்கள் இசையமைப்பாளர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் காணப்பட்டன. ஷூபெர்ட்டால் அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்கள் கவிஞரின் கவனத்தைப் பெறவில்லை.

பயம், அவர்களின் விவகாரங்களை ஒழுங்கமைக்க இயலாமை, கேட்க விரும்பாதது, செல்வாக்கு மிக்க நபர்களுக்கு முன்னால் தங்களை அவமானப்படுத்துவது ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் நிலையான நிதி சிக்கல்களுக்கு ஒரு முக்கிய காரணமாகும். ஆனால், தொடர்ந்து பணப் பற்றாக்குறை, பெரும்பாலும் பசி இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் இளவரசர் எஸ்டர்ஹாசி அல்லது நீதிமன்ற அமைப்பாளர்களின் சேவைக்கு செல்ல விரும்பவில்லை, அங்கு அவர் அழைக்கப்பட்டார்.

சில நேரங்களில், ஷுபர்ட்டுக்கு ஒரு பியானோ கூட இல்லை மற்றும் ஒரு கருவி இல்லாமல் இயற்றப்பட்டது, ஆனால் இது அல்லது பொருள் சிக்கல்கள் அவரை இசையமைப்பதைத் தடுக்கவில்லை. இன்னும் கிரீடங்கள் அவரது இசையை அங்கீகரித்தன, காதலித்தன, அது அவர்களின் இதயங்களுக்கு வழிவகுத்தது. பழைய நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் போலவே, பாடகரிடமிருந்து பாடகராக கடந்து, அவரது படைப்புகள் படிப்படியாக ரசிகர்களைப் பெற்றன. அவர்கள் புத்திசாலித்தனமான நீதிமன்ற நிலையங்களின் கட்டுப்பாட்டாளர்கள் அல்ல, உயர் வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள்.

ஒரு வன நீரோடை போல, ஷுபர்ட்டின் இசை வியன்னா மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளில் உள்ள சாதாரண மக்களின் இதயங்களில் நுழைந்தது. அக்காலத்தின் சிறந்த பாடகரான ஜோஹன் மைக்கேல் வோக்ல் இங்கு ஒரு முக்கியமான பாத்திரத்தை வகித்தார், அவர் இசையமைப்பாளரின் துணையுடன் ஷூபர்ட்டின் பாடல்களைப் பாடினார்.

பாதுகாப்பின்மை, வாழ்க்கையில் தொடர்ச்சியான தோல்வி ஆகியவை ஷூபர்ட்டின் ஆரோக்கியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. அவரது உடல் தீர்ந்துவிட்டது. தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் தனது தந்தையுடன் நல்லிணக்கம், அமைதியான, சீரான வீட்டு வாழ்க்கை இனி எதையும் மாற்ற முடியாது.

ஷூபர்ட்டுக்கு இசையமைப்பதை நிறுத்த முடியவில்லை, இது அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தம். ஆனால் படைப்பாற்றல் ஒரு பெரிய முயற்சி, ஆற்றல் ஆகியவற்றைக் கோரியது, இது ஒவ்வொரு நாளும் குறைந்து கொண்டே வந்தது.

தனது இருபத்தேழு வயதில், இசையமைப்பாளர் தனது நண்பர் ஸ்கோபருக்கு எழுதினார்: "... நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றவனாக உணர்கிறேன், உலகின் மிக முக்கியமான நபர் ..." இந்த மனநிலை கடந்த காலத்தின் இசையில் பிரதிபலித்தது. முந்தைய ஸ்கூபர்ட் முக்கியமாக ஒளி, மகிழ்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்கியிருந்தால், இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு அவர் பாடல்களை எழுதினார், அவற்றை "குளிர்கால பாதை" என்ற பொது பெயரில் ஒன்றிணைத்தார்.

இது அவருக்கு ஒருபோதும் நடக்கவில்லை. அவர் துன்பம் மற்றும் துன்பங்களைப் பற்றி எழுதினார். அவர் மிகுந்த மனச்சோர்வைப் பற்றி எழுதினார் மற்றும் மிகுந்த ஆவலுடன் இருந்தார். அவர் ஆத்மாவின் துன்பகரமான வலியைப் பற்றி எழுதினார் மற்றும் மன வேதனையை அனுபவித்தார். குளிர்கால பாதை என்பது பாடலாசிரியர் ஹீரோ மற்றும் எழுத்தாளர் இருவரின் தொண்டை வழியாகும்.

இதயத்தின் இரத்தத்துடன் எழுதப்பட்ட சுழற்சி, இரத்தத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது. கலைஞரால் நெய்யப்பட்ட ஒரு மெல்லிய நூல் ஒரு நபரின் ஆன்மாவை மில்லியன் கணக்கான மக்களின் ஆன்மாவுடன் ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத, ஆனால் தீர்க்கமுடியாத பிணைப்புடன் இணைத்தது. அவரது இதயத்திலிருந்து விரைந்து வரும் உணர்வுகளின் ஓடைக்கு அவர்களின் இதயங்களைத் திறந்தது.

காதல் பயணங்களின் கருப்பொருளை இசையமைப்பாளர் உரையாற்றுவது இது முதல் முறை அல்ல, ஆனால் அதன் உருவகம் ஒருபோதும் வியத்தகு முறையில் இருந்ததில்லை. ஆழ்ந்த வேதனையில் மந்தமான சாலையில் இலக்கு இல்லாமல் அலைந்து திரிந்து, தனிமையில் அலைந்து திரிபவரின் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த சுழற்சி. அவரது வாழ்க்கையில் மிகச் சிறந்தவை கடந்த காலங்களில். பயணி தன்னை நினைவுகளால் துன்புறுத்துகிறார், அவரது ஆன்மாவை விஷம்.

"குளிர்கால பாதை" சுழற்சியைத் தவிர, 1827 ஆம் ஆண்டின் பிற படைப்புகளில், பிரபலமான பியானோ முன்கூட்டியே மற்றும் இசை தருணங்களையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் பியானோ இசையின் புதிய வகைகளின் நிறுவனர்கள், பின்னர் இசையமைப்பாளர்களால் (லிஸ்ஸ்ட், சோபின், ராச்மானினோஃப்) மிகவும் விரும்பப்பட்டனர்.

எனவே, ஷூபர்ட் மேலும் மேலும், தனித்துவமான அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், மேலும் கடினமான சூழ்நிலைகள் இந்த அற்புதமான விவரிக்க முடியாத நீரோட்டத்தை நிறுத்த முடியாது.

ஸ்கூபர்ட்டின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டு - 1828 - படைப்பாற்றல் தீவிரத்தில் முந்தைய அனைத்தையும் விட அதிகமாக உள்ளது. ஸ்கூபர்ட்டின் திறமை முழு மலரை எட்டியுள்ளது. இசையமைப்பாளர் வலிமை மற்றும் ஆற்றலின் எழுச்சியை உணர்ந்தார். ஆண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்த நிகழ்வு இதில் மிகப்பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. நண்பர்களின் முயற்சியின் மூலம், ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையில் அவரது படைப்புகளின் ஒரே இசை நிகழ்ச்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கச்சேரி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது. எதிர்காலத்திற்கான அவரது திட்டங்கள் பிரகாசமாகிவிட்டன. உடல்நலம் தவறிய போதிலும், அவர் தொடர்ந்து இசையமைக்கிறார்.

முடிவு எதிர்பாராத விதமாக வந்தது. ஸ்கூபர்ட் டைபஸால் நோய்வாய்ப்பட்டார். ஆனால், அவரது முற்போக்கான நோய் இருந்தபோதிலும், அவர் இன்னும் நிறைய எழுதினார். கூடுதலாக, அவர் ஹேண்டலின் படைப்புகளைப் படிக்கிறார், அவரது இசையையும் திறமையையும் ஆழமாகப் பாராட்டுகிறார். நோயின் பயங்கரமான அறிகுறிகளைக் கவனிக்காமல், தனது படைப்பாற்றலை தொழில்நுட்ப ரீதியாக போதுமானதாக இல்லை என்று கருதி, மீண்டும் கற்கத் தொடங்க முடிவு செய்கிறார்.

ஆனால் பலவீனமான உடலால் கடுமையான நோயைத் தாங்க முடியவில்லை, நவம்பர் 19, 1828 இல், ஷுபர்ட் இறந்தார். இசையமைப்பாளரின் உடல் பீத்தோவனின் கல்லறையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத பெரிங்கில் புதைக்கப்பட்டது.

மீதமுள்ள சொத்து ஒரு சிறிய தொகைக்கு சென்றது. நண்பர்கள் ஒரு கல்லறைக்கு நிதி திரட்ட ஏற்பாடு செய்தனர். அக்காலத்தின் பிரபல கவிஞர் கிரில்பார்சர், ஒரு வருடத்திற்கு முன்னர் பீத்தோவனுக்காக ஒரு இறுதி சொற்பொழிவை இயற்றியவர், வியன்னா கல்லறையில் ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு சாதாரண நினைவுச்சின்னத்தில் எழுதினார்: "இங்கே இசை ஒரு பணக்கார புதையலை மட்டுமல்ல, சொல்லப்படாத நம்பிக்கையையும் புதைத்தது."