ரஷ்யாவில் தியேட்டர் தோன்றிய வரலாறு. பண்டைய ரஷ்யாவின் இலக்கியம் மற்றும் இசை

ஸ்லைடு 2

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடு 4

ஸ்லைடு 5

ஸ்லைடு 6

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடு 11

ஸ்லைடு 12

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடு 15

ஸ்லைடு 16

ஸ்லைடு 17

ஸ்லைடு 18

ஸ்லைடு 19

ஸ்லைடு 20

ஸ்லைடு 21

ஸ்லைடு 22

ஸ்லைடு 23

ரஷ்ய தியேட்டர் ரஷியன் தியேட்டர் (தியேட்டர் ஆஃப் ருசியா) ஐரோப்பிய, ஓரியண்டல் அல்லது அமெரிக்கர்களின் தியேட்டரை விட வித்தியாசமான உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் பாதையை கடந்துவிட்டது. இந்த பாதையின் கட்டங்கள் ரஷ்யாவின் வரலாற்றின் தனித்துவத்துடன் தொடர்புடையவை - அதன் பொருளாதாரம், சமூக அமைப்புகளில் மாற்றம், மதம், ரஷ்யர்களின் சிறப்பு மனநிலை போன்றவை. திரையரங்கம்

ரஷ்ய தியேட்டர் தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் அதன் சடங்கு மற்றும் சடங்கு வடிவங்களில், ஒவ்வொரு பண்டைய சமூகத்திலும் இருந்ததைப் போல, ரஷ்யாவிலும் பரவலாக இருந்தது, அது மர்ம வடிவங்களில் இருந்தது. இந்த விஷயத்தில், மர்மம் என்பது இடைக்கால ஐரோப்பிய நாடகத்தின் ஒரு வகையாக அல்ல, ஆனால் அன்றாட மற்றும் புனிதமான குறிக்கோள்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு குழு நடவடிக்கையாக, பெரும்பாலும் - மனித சமூகத்தின் செயல்பாட்டிற்கு முக்கியமான சூழ்நிலைகளில் ஒரு தெய்வத்தின் உதவியைப் பெற.

ரஷ்ய தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம். விவசாய சுழற்சியின் கட்டங்கள் - விதைப்பு, அறுவடை, இயற்கை பேரழிவுகள் - வறட்சி, தொற்றுநோய்கள் மற்றும் எபிசூட்டிக்ஸ், குடும்பம் மற்றும் குடும்ப நிகழ்வுகள் - திருமணங்கள், பிரசவம், மரணம் போன்றவை. பண்டைய பழங்குடி மற்றும் விவசாய மந்திரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட தியேட்டருக்கு முந்தைய நிகழ்ச்சிகள் இவை, எனவே இந்த காலத்தின் தியேட்டர் முக்கியமாக நாட்டுப்புறவியலாளர்கள் மற்றும் இனவியலாளர்களால் படிக்கப்படுகிறது, நாடக வரலாற்றாசிரியர்களால் அல்ல. ஆனால் இந்த நிலை மிகவும் முக்கியமானது - வளர்ச்சியின் திசையனை அமைக்கும் எந்த தொடக்கத்தையும் போல.

ரஷ்ய தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் இத்தகைய சடங்கு செயல்களிலிருந்து, ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக் கோடு ஒரு நாட்டுப்புற, நாட்டுப்புற நாடகமாக பிறந்தது - பல வடிவங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது - ஒரு பொம்மை அரங்கம் (பெட்ருஷ்கா, ஒரு நேட்டிவிட்டி காட்சி, முதலியன), ஒரு சாவடி (சொர்க்கம், கரடி வேடிக்கை போன்றவை), பயண நடிகர்கள் ( guslars, பாடகர்கள், கதைசொல்லிகள், அக்ரோபாட்டுகள் போன்றவை), முதலியன. 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. ரஷ்யாவில் தியேட்டர் ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையாக மட்டுமே வளர்ந்தது, ஐரோப்பாவிற்கு மாறாக பிற நாடக வடிவங்கள் இங்கு இல்லை. 10-11 நூற்றாண்டுகள் வரை. கிழக்கு அல்லது ஆபிரிக்காவின் பாரம்பரிய தியேட்டரின் சிறப்பியல்புடன் ரஷ்ய தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது - சடங்கு-நாட்டுப்புறவியல், புனிதமானது, அசல் புராணங்களில் கட்டப்பட்டது

சுமார் 11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்ய தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம். நிலைமை மாறுகிறது, முதலில் - படிப்படியாக, பின்னர் - வலுவானது, இது ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீவிரமான மாற்றத்திற்கும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அதன் மேலும் உருவாக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது.

தொழில்முறை தியேட்டர் தொழில்முறை நாடகத்தின் முதல் பிரதிநிதிகள் பஃப்பூன்கள், கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகை தெரு நிகழ்ச்சிகளிலும் பணியாற்றினர். பஃப்பூன்களின் முதல் சான்றுகள் 11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை, இது பஃப்பனரி என்பது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்வு என்பதை உறுதிசெய்து, அப்போதைய சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளின் வாழ்க்கையிலும் நுழைந்தது. சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளிலிருந்து வரும் ரஷ்ய அசல் பஃப்பனரி உருவாக்கம், பயண ஐரோப்பிய மற்றும் பைசண்டைன் நகைச்சுவை நடிகர்களின் "சுற்றுப்பயணங்கள்" மூலமாகவும் பாதிக்கப்பட்டது - வரலாறுகள், தொந்தரவுகள், வேகன்ட்கள்

1551 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தின் பள்ளி மற்றும் தேவாலய அரங்கம் "ஸ்டோக்லேவி" கதீட்ரல் மத-அரசு ஒற்றுமை என்ற கருத்தை அங்கீகரிப்பதில் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் இறையியல் கல்வி நிறுவனங்களை உருவாக்கும் பொறுப்பை மதகுருக்களுக்கு ஒப்படைத்தது. இந்த காலகட்டத்தில், பள்ளி நாடகம் மற்றும் பள்ளி மற்றும் தேவாலய நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின, அவை இந்த கல்வி நிறுவனங்களில் (கல்லூரிகள், கல்விக்கூடங்கள்) திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன. அரசு, தேவாலயம், பண்டைய ஒலிம்பஸ், ஞானம், நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு போன்றவற்றை ஆளுமைப்படுத்தும் புள்ளிவிவரங்கள் மேடையில் தோன்றி புத்தகங்களின் பக்கங்களிலிருந்து மாற்றப்பட்டன.

பள்ளி மற்றும் தேவாலய அரங்கம் கியேவில் தோன்றியதால், பள்ளி தேவாலய அரங்கம் மற்ற நகரங்களில் தோன்றத் தொடங்கியது: மாஸ்கோ, ஸ்மோலென்ஸ்க், யாரோஸ்லாவ்ல், டொபோல்ஸ்க், போலோட்ஸ்க், ட்வெர், ரோஸ்டோவ், செர்னிகோவ் போன்றவை. ஒரு இறையியல் பள்ளியின் சுவர்களுக்குள் வளர்ந்த அவர், தேவாலய சடங்குகளின் நாடகமயமாக்கலை முடித்தார்: வழிபாட்டு முறை, புனித வார சேவைகள், கிறிஸ்துமஸ், ஈஸ்டர் மற்றும் பிற சடங்குகள். வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் நிலைமைகளில் எழுந்து, எங்கள் மண்ணில் முதன்முறையாக பள்ளி அரங்கம் நடிகரையும் மேடையையும் பார்வையாளரிடமிருந்தும் பார்வையாளர்களிடமிருந்தும் பிரித்தது, முதல்முறையாக நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நடிகர் இருவருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட மேடை உருவத்தை ஏற்படுத்தியது.

கோர்ட் தியேட்டர் ரஷ்யாவில் கோர்ட் தியேட்டரின் உருவாக்கம் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவரது ஆட்சியின் காலம் ஐரோப்பாவுடன் இராஜதந்திர உறவுகளை விரிவாக்குவதை மையமாகக் கொண்ட ஒரு புதிய சித்தாந்தத்தை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடையது. ஐரோப்பிய வாழ்க்கை முறையை நோக்கிய நோக்குநிலை ரஷ்ய நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கையில் பல மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது. I. ரோசனோவ். முதல் நீதிமன்ற அரங்கின் நிறுவனர் ஆர்டமோன் செர்ஜீவிச் மத்வீவின் உருவப்படம்

கோர்ட் தியேட்டர். முதல் நீதிமன்ற அரங்கத்தை ஒழுங்கமைக்க அலெக்ஸி மிகைலோவிச் மேற்கொண்ட முயற்சி 1660 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது: ஜார்ஸிற்கான ஆர்டர்கள் மற்றும் கொள்முதல் பட்டியல்களில், ஆங்கில வணிகர் கெப்டன் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கையால் "ஜேர்மன் நிலங்களிலிருந்து நகைச்சுவை எஜமானர்களை மாஸ்கோ மாநிலத்திற்கு வரவழைப்பது" என்ற பணியை எழுதினார். இருப்பினும், இந்த முயற்சி தோல்வியடைந்தது; ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் செயல்திறன் மே 1672 இல் மட்டுமே நடந்தது, ஜார் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார், அதில் கர்னல் நிகோலாய் வான் ஸ்டேடன் (பாயார் மேட்வீவின் நண்பர்) வெளிநாடுகளில் "நகைச்சுவைகளை விளையாடக்கூடிய" நபர்களைக் கண்டுபிடிக்க அறிவுறுத்தப்பட்டார்.

கோர்ட் தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ நீதிமன்றத்தில் மிகவும் பிடித்த பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்றாக மாறிவிட்டன. 26 ரஷ்ய நடிகர்கள் இருந்தனர். சிறுவர்கள் பெண் வேடங்களில் நடித்தனர். ஆர்டாக்செக்ஸில் எஸ்தரின் பாத்திரத்தை புளூமென்ட்ரோஸ்டின் மகன் நடித்தார். வெளிநாட்டினர் மற்றும் ரஷ்ய நடிகர்கள் இருவரும் ஒரு சிறப்பு பள்ளியில் பயிற்சி பெற்றனர், இது செப்டம்பர் 21, 1672 அன்று ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் கிரிகோரி வீட்டின் முற்றத்தில் திறக்கப்பட்டது. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு மாணவர்களுக்கு கற்பித்தல் கடினமாகிவிட்டது, 1675 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இரண்டு நாடக பள்ளிகள் வேலை செய்யத் தொடங்கின: போலந்து நீதிமன்றத்தில் - வெளிநாட்டினருக்கு, மேஷ்சான்ஸ்கயா ஸ்லோபோடாவில் - ரஷ்யர்களுக்கு

கோர்ட் தியேட்டர் முதல் கோர்ட் தியேட்டரின் தோற்றம் பீட்டர் I (1672) இன் பிறப்புடன் ஒத்துப்போனது, அவர் தனது குழந்தை பருவத்தில் இந்த தியேட்டரின் கடைசி நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டார். அரியணையில் ஏறியதும், ரஷ்யாவின் ஐரோப்பியமயமாக்கல் குறித்து ஒரு பெரிய பணியைத் தொடங்கியதும், பீட்டர் என்னால் அவரது புதுமையான அரசியல் மற்றும் சமூகக் கருத்துக்களை ஊக்குவிப்பதற்கான ஒரு வழியாக தியேட்டரை நோக்கி திரும்ப முடியவில்லை.

பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. ஐரோப்பாவில், முகமூடி நடனம் நாகரீகமாக மாறியது, இது எனக்கு பிடித்த இளம் பீட்டர். 1698 இல், ஒரு ப்ரைஸ்லேண்ட் விவசாயியாக மாறுவேடமிட்டு, அவர் ஒரு வியன்னாஸ் முகமூடியில் பங்கேற்றார். தனது சீர்திருத்தங்களையும் புதுமைகளையும் நாடகக் கலை மூலம் பிரபலப்படுத்த பீட்டர் முடிவு செய்தார். அவர் மாஸ்கோவில் ஒரு தியேட்டரைக் கட்டத் திட்டமிட்டார், ஆனால் உயரடுக்கிற்கு அல்ல, அனைவருக்கும் திறந்திருக்கும். 1698-1699 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் ஜான் ஸ்ப்ளாவ்ஸ்கி தலைமையில் ஒரு கைப்பாவை நாடகக் குழு பணியாற்றியது, வெளிநாட்டிலிருந்து நகைச்சுவை நடிகர்களை அழைக்க பீட்டர் 1701 இல் உத்தரவிட்டார். 1702 இல் ஜோஹான் குன்ஸ்டின் குழு ரஷ்யாவுக்கு வருகிறது

ஒரு பொது (பொது) தியேட்டரின் தோற்றம் 1741 இல் எலிசபெத் அரியணையில் நுழைந்த பின்னர், ஐரோப்பிய நாடக அரங்கின் அறிமுகம் தொடர்ந்தது. நீதிமன்றத்தில் வெளிநாட்டு குழுக்கள் சுற்றுப்பயணம் செய்தன - இத்தாலியன், ஜெர்மன், பிரஞ்சு, அவற்றில் - நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே, நகைச்சுவை டெல் ஆர்டே. அதே காலகட்டத்தில், ஒரு தேசிய ரஷ்ய தொழில்முறை அரங்கின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது, எலிசபெத் நுழைந்த காலத்தில்தான் எதிர்கால “ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை” ஃபியோடர் வோல்கோவ் மாஸ்கோவில் படித்தார், கிறிஸ்மஸ்டைட் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்று ஐரோப்பிய குழுக்களின் சுற்றுப்பயண அனுபவத்தை உள்வாங்கினார்.

கல்வி நிறுவனங்களில் தியேட்டர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். கல்வி நிறுவனங்களில் தியேட்டர்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன (1749 - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸ், 1756 - மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம்), ரஷ்ய நாடக நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோவில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (அமைப்பாளர் I. லுகின்) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன (அமைப்பாளர்கள் கே. பைகுலோவ், கல்கோவ் மற்றும் குளுஷ்கோவ் தலைமையிலான எழுத்தர்கள், "மை விவகாரங்கள் மாஸ்டர் "இவானோவ் மற்றும் பலர்), யாரோஸ்லாவில் (அமைப்பாளர்கள் என். செரோவ், எஃப். வோல்கோவ்). மற்றொரு முக்கியமான நிகழ்வு 1747 இல் நடந்தது: முதல் கவிதை சோகம் எழுதப்பட்டது - ஏ. சுமரோகோவாவின் கோரேவ்.

தேசிய பொது அரங்கம் இவை அனைத்தும் ஒரு தேசிய பொது அரங்கின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகின்றன. இதற்காக 1752 இல் வோல்கோவின் குழு யாரோஸ்லாவலில் இருந்து பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வரவழைக்கப்பட்டது. திறமையான அமெச்சூர் நடிகர்கள் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் படிக்க உறுதியாக உள்ளனர் - ஏ. போபோவ், ஐ. டிமிட்ரெவ்ஸ்கி, எஃப். மற்றும் ஜி. வோல்கோவிக், ஜி. எமலியனோவ், பி. இவானோவ் மற்றும் பலர். அவர்களில் நான்கு பெண்கள்: ஏ. மிகைலோவா, சகோதரிகள் எம். மற்றும் ஓ. அனானீவ்.

பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பீட்டர் I இன் கீழ், சைபீரியாவில் நிகழ்ச்சிகளின் தொடக்கத்தை டொபோல்ஸ்க் பிலோஃபி லெஷ்சின்ஸ்கியின் பெருநகரத்தால் அமைக்கப்பட்டது. 1727 இன் கீழ் கையெழுத்துப் பிரதி வரலாற்றில் இவ்வாறு கூறப்படுகிறது: “பிலோதியஸ் நாடக நிகழ்ச்சிகளை வேட்டையாடினார், ஒரு நகைச்சுவை நிகழ்ச்சியில் ஒரு சேகரிப்பாளர் பார்வையாளராக இருக்க வேண்டும் என்று நினைத்தபோது அவர் புகழ்பெற்ற மற்றும் பணக்கார நகைச்சுவைகளை செய்தார்; மக்கள் எங்கே போகிறார்கள் ”. மெட்ரோபொலிட்டன் பிலோதியஸின் கண்டுபிடிப்பு அவரது வாரிசுகளால் தொடர்ந்தது, அவர்களில் சிலர் கியேவ் அகாடமியின் மாணவர்கள்.

அண்ணா அயோனோவ்னா அண்ணா அயோனோவ்னாவின் கீழ் உள்ள தியேட்டர் பல்வேறு விழாக்கள், பந்துகள், முகமூடி அணிவகுப்புகள், தூதர்களுக்கான வரவேற்புகள், பட்டாசுகள், வெளிச்சங்கள் மற்றும் நாடக ஊர்வலங்கள் ஆகியவற்றில் பெரும் தொகைகளை செலவிட்டது. அவரது நீதிமன்ற கோமாளி கலாச்சாரம் புத்துயிர் பெற்றது, "உட்கார்ந்த" எருமைகளின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது - அவளுக்கு ராட்சதர்கள் மற்றும் கார்ல்ஸ், கேலி மற்றும் ஜோக்கர்கள் இருந்தனர். பிப்ரவரி 6, 1740 அன்று ஐஸ் ஹவுஸில் கல்மிக் ஜோக்கர் புஜெனினோவாவுடன் ஜெஸ்டர் இளவரசர் கோலிட்சினின் "ஆர்வமுள்ள" திருமணமே மிகவும் பிரபலமான நாடக விடுமுறை.

நிரந்தர பொது அரங்கம் முதல் ரஷ்ய நிரந்தர பொது அரங்கம் 1756 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கோலோவ்கின்ஸ்கி வீட்டில் திறக்கப்பட்டது. ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் பயிற்சி பெற்ற நடிகர்களில் காமிக் நடிகர் ஒய்.ஷம்ஸ்கி உட்பட எஃப். வோல்கோவின் யாரோஸ்லாவ் குழுவில் இருந்து ஏராளமான நடிகர்கள் சேர்க்கப்பட்டனர். தியேட்டருக்கு சுமரோகோவ் தலைமை தாங்கினார், அதன் உன்னதமான சோகங்கள் திறமைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. குழுவில் முதல் இடத்தை வோல்கோவ் ஆக்கிரமித்துள்ளார், அவர் சுமரோகோவை இயக்குனர் பதவியில் மாற்றினார், மேலும் 1763 இல் அவர் இறக்கும் வரை இந்த பதவியில் இருந்தார் (இந்த தியேட்டர் 1832 இல் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி என்று பெயரிடப்படும் - நிக்கோலஸ் I இன் மனைவியின் நினைவாக).

ஒரு நாடக அரங்கை உருவாக்குதல் மாஸ்கோவில் முதல் பொது நிகழ்ச்சிகள் 1756 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, பல்கலைக்கழக உடற்பயிற்சி கூடத்தின் மாணவர்கள், அவர்களின் இயக்குனர், கவிஞர் எம். கெராஸ்கோவ் தலைமையில், பல்கலைக்கழகத்தின் சுவர்களுக்குள் ஒரு நாடகக் குழுவை உருவாக்கினர். நிகழ்ச்சிகளுக்கு உயர்ந்த மாஸ்கோ சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகள் அழைக்கப்பட்டனர். 1776 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் பல்கலைக்கழக குழுவின் அடிப்படையில், ஒரு நாடக அரங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது பெட்ரோவ்ஸ்கி (மெடோக்ஸ் தியேட்டர்) என்ற பெயரைப் பெற்றது. ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் (ஓபரா மற்றும் பாலே) மற்றும் மாலி (நாடகம்) திரையரங்குகளில் இந்த தியேட்டரிலிருந்து அவர்களின் வம்சாவளியைக் காணலாம்.

மாலி தியேட்டரின் வரலாறு மாலி தியேட்டர் ரஷ்யாவின் பழமையான தியேட்டர். 1756 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் அவரது குழு உருவாக்கப்பட்டது, இது பிரபலமான பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் ஆணைக்குப் பின்னர், இது நம் நாட்டில் ஒரு தொழில்முறை தியேட்டரின் பிறப்பைக் குறித்தது: நகைச்சுவைகளையும் சோகங்களையும் முன்வைக்க ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை நிறுவ நாங்கள் இப்போது கட்டளையிட்டோம் ... 1824 ஆண்டு

மாலி தியேட்டரின் வரலாறு 1824 ஆம் ஆண்டில் போவ் தியேட்டருக்கான வணிகர் வார்ஜின் மாளிகையை மீண்டும் கட்டினார், மேலும் இம்பீரியல் தியேட்டரின் மாஸ்கோ குழுவின் வியத்தகு பகுதி பெட்ரோவ்ஸ்காயா (இப்போது டீட்ரால்னாயா) சதுக்கத்தில் அதன் சொந்த கட்டிடத்தையும் அதன் சொந்த பெயரான மாலி தியேட்டரையும் பெற்றது. 1824 ஆம் ஆண்டில் போவ் தியேட்டருக்கான வணிகர் வர்கின் மாளிகையை மீண்டும் கட்டியெழுப்பினார், மேலும் இம்பீரியல் தியேட்டரின் மாஸ்கோ குழுவின் வியத்தகு பகுதி பெட்ரோவ்ஸ்காயா (இப்போது டீட்ரால்னாயா) சதுக்கத்தில் அதன் சொந்த கட்டிடத்தையும் அதன் சொந்த பெயரான மாலி தியேட்டரையும் பெற்றது. மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரின் கட்டிடம், XIX நூற்றாண்டின் 90 களின் புகைப்படம்

சென்டிமென்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் தியேட்டர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் காலம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சென்டிமென்டிசத்தின் உருவாக்கம் ஏற்கனவே 1760 களின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கியது. "கண்ணீர் நகைச்சுவைகள்" வி. லுகின்ஸ்கி, எம். வெரெவ்கின், எம். கெராஸ்கோவ், காமிக் ஓபரா, பிலிஸ்டைன் நாடகம். 1773–1775 விவசாயப் போரின்போது சமூக முரண்பாடுகள் அதிகரித்ததன் மூலமும், நாட்டுப்புற நாடகங்களின் பாரம்பரியத்தினாலும் நாடகத்திலும் நாடகத்திலும் ஜனநாயக போக்குகள் தீவிரமடைந்தது. எனவே, சமகாலத்தவர்களின் சாட்சியத்தின்படி, ஷம்ஸ்கி பஃப்பூன்களுக்கு நெருக்கமான விளையாட்டு உத்திகளைப் பயன்படுத்தினார். ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை உருவாகிறது - டி. ஃபோன்விசின் மைனர்

செர்ஃப் தியேட்டர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். செர்ஃப் தியேட்டர்கள் பரவலாகின. நாடக வல்லுநர்கள் - நடிகர்கள், நடன இயக்குநர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் - நடிகர்களுடன் படிக்க இங்கு அழைக்கப்பட்டனர். சில செர்ஃப் தியேட்டர்கள் (குஸ்கோவோ மற்றும் ஓஸ்டான்கினோவில் ஷெர்மெடேவ், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்காயில் யூசுபோவ்) தங்கள் தயாரிப்புகளின் செல்வத்தில் அரசு தியேட்டர்களை மிஞ்சின. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். சில செர்ஃப் தியேட்டர்களின் உரிமையாளர்கள் அவற்றை வணிக நிறுவனங்களாக மாற்றத் தொடங்கியுள்ளனர் (ஷாகோவ்ஸ்காய் மற்றும் பிறர்). பல பிரபலமான ரஷ்ய நடிகர்கள் செர்ஃப் தியேட்டர்களில் இருந்து வெளிவந்தனர், அவர்கள் பெரும்பாலும் "இலவச" திரையரங்குகளில் விளையாட வாடகைக்கு விடப்பட்டனர். ஏகாதிபத்திய மேடையில் (எம். ஷெப்கின், எல். நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயா, முதலியன). செர்ஃப் தியேட்டர் நடனக் கலைஞர்

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டர் பொதுவாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் ஒரு தொழில்முறை தியேட்டர் உருவாக்கம். முடிந்தது. அடுத்த, 19 ஆம் நூற்றாண்டு, ரஷ்ய நாடகத்தின் அனைத்து திசைகளையும் விரைவாக வளர்க்கும் காலமாக மாறியது. ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர், ஆண்டுகளில் கேத்தரின் தி கிரேட் வரிசையில் கட்டப்பட்டது

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தியேட்டரின் வளர்ச்சி தொடர்பான சிக்கல்களில் ரஷ்ய தியேட்டரில் 19 வயதில் ரஷ்ய தியேட்டர். இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களின் இலவச சங்கத்தின் கூட்டங்களில் விவாதிக்கப்பட்டது. ராடிஷ்சேவின் பின்பற்றுபவர் ஐ.பின் தனது ரஷ்யா தொடர்பான அறிவொளி அனுபவம் (1804) என்ற புத்தகத்தில் தியேட்டர் சமூகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார். இரண்டாவதாக, இந்த காலகட்டத்தில் நடத்தப்பட்ட தேசபக்த துயரங்களின் பொருத்தப்பாடு, நவீன நிலைமைக்கான குறிப்புகள் நிறைந்தது (ஏதென்ஸில் உள்ள ஓடிபஸ் மற்றும் வி. ஓசெரோவின் டிமிட்ரி டான்ஸ்காய், எஃப். ஷில்லர் மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள்), காதல்வாதத்தின் உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தன. இதன் பொருள் என்னவென்றால், நடிப்பின் புதிய கொள்கைகள், மேடை கதாபாத்திரங்களைத் தனிப்பயனாக்குவதற்கான விருப்பம், அவர்களின் உணர்வுகளையும் உளவியலையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

தியேட்டரை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரித்தல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில். ரஷ்ய நாடக அரங்கத்தை ஒரு தனி திசையில் முதல் அதிகாரப்பூர்வமாக பிரிப்பது நடந்தது (நாடக குழு ஓபரா மற்றும் பாலேவுடன் இணைந்து பணியாற்றுவதற்கு முன்பு, அதே நடிகர்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வகைகளின் நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தினர்). 1824 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் மெடோக்ஸ் தியேட்டர் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது - ஒரு நாடகம் (மாலி தியேட்டர்) மற்றும் ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே (போல்ஷோய் தியேட்டர்). மாலி தியேட்டர் ஒரு தனி கட்டிடத்தைப் பெறுகிறது. (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நாடகக் குழு 1803 ஆம் ஆண்டில் இசைக் குழுவிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது, ஆனால் 1836 இல் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு தனி கட்டிடத்திற்குச் செல்வதற்கு முன்பு, அது இன்னும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஓபரா மற்றும் பாலே குழுவுடன் இணைந்து செயல்பட்டது.)

அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. மிகவும் கடினமான காலமாக மாறியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ. துர்கெனேவ், ஏ. சுகோவோ-கோபிளின், ஏ. பிசெம்ஸ்கி ஆகியோரின் நாடகங்களின் தனிப்பட்ட தயாரிப்புகள் இருந்தபோதிலும், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் உத்தரவின் பேரில், அந்த நேரத்தில் திறனாய்வின் முக்கிய அடிப்படையானது வ ude டீவில் மற்றும் போலி-நாட்டுப்புற நாடகம். இந்த குழுவில் பல திறமையான கலைஞர்கள் இருந்தனர், அதன் பெயர்கள் ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன: ஏ. மார்டினோவ், பி. வாசிலீவ், வி. அசென்கோவா, ஈ. குசேவா, யூ. லின்ஸ்காயா, வி. சமோலோவ், பின்னர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். - பி. ஸ்ட்ரெபெடோவா, வி. கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா, எம். டால்ஸ்கி, கே. வர்லமோவ், எம். சவினா, வி. ஸ்ட்ரெல்ஸ்காயா, வி. டால்மடோவ், வி. டேவிடோவ், முதலியன. இருப்பினும், இந்த அற்புதமான நடிகர்கள் ஒவ்வொருவரும் தானாகவே நடித்து வந்தனர். ஒரு மேடை குழுமம் வரை சேர்க்கவில்லை. பொதுவாக, அந்த நேரத்தில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நிலை மிகவும் பொறாமைப்படவில்லை: குழுவின் தலைவர்கள் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தனர், வலுவான திசையில்லை, பிரீமியர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது, ஒத்திகை நேரம் குறைந்தது.

ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், இது நம் நாட்டின் பழமையான இசை அரங்குகளில் ஒன்றாகும். இது 1783 இல் திறக்கப்பட்ட ஸ்டோன் (போல்ஷோய்) தியேட்டரிலிருந்து உருவாகிறது. இது 1860 முதல் ஒரு நவீன கட்டிடத்தில் (தியேட்டரில் ஏற்பட்ட தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது) உள்ளது, அதே நேரத்தில் அதற்கு ஒரு புதிய பெயர் வந்தது - மரின்ஸ்கி தியேட்டர்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டர் ரஷ்ய தியேட்டரின் விண்கல் உயர்வு மற்றும் செழிப்பான காலம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பமாகும். இந்த நேரம் முழு உலக நாடகத்திற்கும் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது: ஒரு புதிய நாடகத் தொழில் தோன்றியது - ஒரு இயக்குனர், இது சம்பந்தமாக, இயக்குநரின் தியேட்டரின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய அழகியல் உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில், இந்த போக்குகள் தங்களை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தியுள்ளன. இது அனைத்து ரஷ்ய கலைகளின் முன்னோடியில்லாத எழுச்சியின் காலமாகும், இது பின்னர் வெள்ளி யுகத்தின் பெயரைப் பெற்றது. மேலும் நாடக அரங்கம் - கவிதை, ஓவியம், இயற்கைக்காட்சி, பாலே ஆகியவற்றுடன் - உலக நாடக சமூகத்தின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டு, பலவிதமான அழகியல் திசைகளில் தோன்றியது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய தியேட்டர் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய தியேட்டர் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவைக் கருத்தில் கொள்வதற்காக. உலக நாடக சாதனைகளின் மையமாக, ஒரு கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை அவரது அதிர்ச்சியூட்டும் புதுமையான யோசனைகள் மற்றும் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ (1898) உடன் இணைந்து உருவாக்கிய மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் இருந்தால் போதும். ஏ. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் திரைச்சீலையில் ஒரு சீகல் இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை, செக்கோவின் சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்றின் தலைப்பைக் குறிப்பிட்டு தியேட்டரின் அடையாளமாக மாறியது. ஆனால் உலக நாடகத்துக்கான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முக்கிய சேவைகளில் ஒன்று, அவரது நாடக அமைப்பின் அனுபவத்தை உள்வாங்கி, அதை மிகவும் எதிர்பாராத மற்றும் முரண்பாடான திசைகளில் வளர்த்துக் கொண்ட திறமையான மாணவர்களை வளர்ப்பது (தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் வி. மேயர்ஹோல்ட், எம். செக்கோவ், ஈ. வாக்தாங்கோவ்).

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அக்காலத்தின் "முக்கிய நபராக" வெரா ஃபெடோரோவ்னா கோமிசர்செவ்ஸ்காயா வி. கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயா இருந்தார். 1896 ஆம் ஆண்டில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமான பின்னர் (அதற்கு முன்பு அவர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார்), நடிகை உடனடியாக பார்வையாளர்களின் தீவிர அன்பை வென்றார். 1904 ஆம் ஆண்டில் அவர் உருவாக்கிய அவரது சொந்த தியேட்டர், ரஷ்ய இயக்கத்தின் ஒரு அற்புதமான விண்மீன் உருவாவதில் மிகப்பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. 1906-1907 ஆம் ஆண்டில் கோமிசார்ஜெவ்ஸ்காயா தியேட்டரில், மூலதன மேடையில் முதன்முறையாக, அவர் நிபந்தனை நாடக மேயர்ஹோல்டின் கொள்கைகளுக்கு ஒப்புதல் அளித்தார் (பின்னர் அவர் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளில் - அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி மற்றும் மரின்ஸ்கி, அத்துடன் டெனிஷெவ்ஸ்கி பள்ளி மற்றும் போரோடின்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள தியேட்டர் ஸ்டுடியோவில் தனது சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார்)

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மாஸ்கோவில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நாடக வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது. ஓ. நிப்பர், ஐ. மோஸ்க்வின், எம். லிலினா, எம். ஆண்ட்ரீவா, ஏ. ஆர்ட்டெம், வி. கச்சலோவ், எம். சமகால இயக்கம்: ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தவிர, இவை எல். சுலெர்ஷிட்ஸ்கி, கே. மார்ட்ஷானோவ், வாக்தாங்கோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள்; உலக புகழ்பெற்ற ஜி. கிரெய்கும் தயாரிப்புக்கு வந்தார். நவீன காட்சியமைப்பிற்கான அடித்தளத்தை மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரும் அமைத்தது: எம். டோபுஜின்ஸ்கி, என். ரோரிச், ஏ. பெனாயிஸ், பி. - மற்றும் சிறிய நாடக வடிவங்களின் வளர்ச்சி; மிகவும் பிரபலமான மாஸ்கோ காபரே தியேட்டர் "தி பேட்" மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

1917 க்குப் பிறகு ரஷ்ய நாடகம் நாடகக் கலையின் முக்கியத்துவத்தை புதிய அரசாங்கம் புரிந்துகொண்டது: நவம்பர் 9, 1917 அன்று, அனைத்து ரஷ்ய திரையரங்குகளும் கல்வி தொடர்பான மாநில ஆணையத்தின் கலைத் துறைக்கு மாற்றப்படுவது குறித்து மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலின் ஆணை பிறப்பிக்கப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 26, 1919 இல், தியேட்டர்களை தேசியமயமாக்குவது குறித்து ஒரு ஆணை தோன்றியது, ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் முதல்முறையாக, தியேட்டர் முற்றிலும் ஒரு மாநில விஷயமாக மாறியது (பண்டைய கிரேக்கத்தில், அத்தகைய மாநிலக் கொள்கை கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது). முன்னணி தியேட்டர்களுக்கு கல்வித் தலைப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன: 1919 இல் - மாலி தியேட்டர், 1920 இல் - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் (பெட்ரோகிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர் என பெயர் மாற்றப்பட்டது). புதிய திரையரங்குகள் திறக்கப்படுகின்றன. மாஸ்கோவில் - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் 3 வது ஸ்டுடியோ (1920, பின்னர் வாக்தாங்கோவ் தியேட்டர்); புரட்சியின் தியேட்டர் (1922, பின்னர் - மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டர்); எம்.ஜி.எஸ்.பி.எஸ் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர் (1922, இன்று - தியேட்டர் மொசோவெட்டின் பெயரிடப்பட்டது); குழந்தைகளுக்கான மாஸ்கோ தியேட்டர் (1921, 1936 முதல் - மத்திய குழந்தைகள் அரங்கம்). பெட்ரோகிராட்டில் - போல்ஷோய் நாடக அரங்கம் (1919); கோசெட் (1919, 1920 முதல் மாஸ்கோவுக்கு மாற்றப்பட்டது); இளம் பார்வையாளர்களுக்கான தியேட்டர் (1922).

தியேட்டர் எவ்ஜெனி வாக்தாங்கோவ் ஹிஸ்டரி ஆஃப் தியேட்டரின் பெயர் எவ்ஜெனி வாக்தாங்கோவ் பெயரிடப்பட்டது வாக்தாங்கோவ் பிறப்பதற்கு முன்பே தொடங்கினார். 1913 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பதினெட்டு முதல் இருபது மாஸ்கோ மாணவர்களைக் கொண்ட ஒரு குழு மாணவர் நாடக ஸ்டுடியோவை ஏற்பாடு செய்தது, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முறைப்படி நாடகக் கலையைப் படிக்க முடிவு செய்தது.

30 களில் தியேட்டர் ரஷ்ய நாடகத்தின் புதிய காலம் 1932 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானத்துடன் தொடங்கியது "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து." கலையின் முக்கிய முறை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கலை சோதனைகளின் நேரம் முடிந்துவிட்டது, இருப்பினும் இது அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் புதிய சாதனைகளையும் வெற்றிகளையும் கொடுக்கவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. அனுமதிக்கப்பட்ட கலையின் "பிரதேசம்" குறுகியது, சில கலை திசைகளின் நிகழ்ச்சிகள் அங்கீகரிக்கப்பட்டன - ஒரு விதியாக, யதார்த்தமானவை. கூடுதல் மதிப்பீட்டு அளவுகோல் தோன்றியது: கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் செயல்திறன் "லெனினியர்கள்", இதில் வி. லெனினின் உருவம் மேடைக்குக் கொண்டுவரப்பட்டது (வாக்தாங்கோவ் தியேட்டரில் துப்பாக்கியுடன் மனிதன், லெனின் - பி. சுச்சின் பாத்திரத்தில்; புரட்சி அரங்கில் உண்மை, லெனின் - எம். ஸ்ட்ராச், முதலியன). "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்" எம். கார்க்கியின் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட எந்தவொரு நிகழ்ச்சிகளும் நடைமுறையில் வெற்றியைப் பெற்றன. ஒவ்வொரு கருத்தியல் ரீதியாக நீடித்த செயல்திறன் மோசமானது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, நிகழ்ச்சிகளின் மாநில மதிப்பீட்டில் கலை அளவுகோல்கள் (மற்றும் சில நேரங்களில் பார்வையாளர்களின் வெற்றி கூட) தீர்க்கமானவை.

ஆண்டுகளில் தியேட்டர் ரஷ்ய நாடகங்களில் பல நபர்களுக்கு, 1930 கள் (மற்றும் 1940 களின் இரண்டாம் பாதியில், கருத்தியல் கொள்கை தொடர்ந்தபோது) சோகமாக மாறியது. இருப்பினும், ரஷ்ய தியேட்டர் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. புதிய இயக்குனரின் பெயர்கள் தோன்றின: ஏ. போபோவ், யூ. சவாட்ஸ்கி, ஆர். சிமோனோவ், பி. ஜாகவா, ஏ. டிக்கி, என். ஓக்லோப்கோவ், எல். விவியன், என். அகிமோவ், என். கெர்ச்சகோவ், எம். கெட்ரோவ், எம். .சாக்னோவ்ஸ்கி, பி. சுஷ்கேவிச், ஐ. பெர்செனெவ், ஏ. பிரையன்ட்சேவ், ஈ. ராட்லோவ் மற்றும் பலர். இந்த பெயர்கள் முக்கியமாக மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் மற்றும் நாட்டின் முன்னணி திரையரங்குகளின் இயக்குநர் பள்ளியுடன் தொடர்புடையவை. இருப்பினும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற நகரங்களில் உள்ள பல இயக்குநர்களின் படைப்புகளும் புகழ் பெறுகின்றன: என். சோபோல்ஷிகோவ்-சமரின் (கார்க்கி), என். சினெல்னிகோவ் (கார்கோவ்), ஐ. என். போக்ரோவ்ஸ்கி (ஸ்மோலென்ஸ்க், கார்க்கி, வோல்கோகிராட்) மற்றும் பலர்.
பெரிய தேசபக்த போரின்போது தியேட்டர் பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, \u200b\u200bரஷ்ய திரையரங்குகள் முக்கியமாக ஒரு தேசபக்தி கருப்பொருளாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் (எல்.
பெரிய தேசபக்த போரின்போது தியேட்டர் 1941-1945 காலம் ரஷ்யாவிலும் சோவியத் யூனியனிலும் நாடக வாழ்க்கைக்கு மற்றொரு விளைவைக் கொடுத்தது: மாகாண அரங்குகளின் கலை மட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு. மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் தியேட்டர்களை வெளியேற்றுவதும், சுற்றளவில் அவர்கள் செய்த வேலைகளும் உள்ளூர் திரையரங்குகளில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தன, நிகழ்த்து கலைகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கும் படைப்பு அனுபவங்களை பரிமாறிக் கொள்வதற்கும் பங்களித்தன.

1950-1980 இல் ரஷ்ய நாடகம் 1950-1980 இல் ரஷ்ய நாடகம் ரஷ்ய நாடகக் கலையை உருவாக்குவதற்கு லெனின்கிராட்டின் பல நடிகர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர்: ஐ. கோர்பச்சேவ், என். சிமோனோவ், ஒய். டோலூபீவ், என். செர்கசோவ், பி. ஃப்ரீண்ட்லிச், ஓ. லெப்சாக், எல். ஷ்டிகன், என். புரோவ் மற்றும் பலர் (புஷ்கின் தியேட்டர்); டி. பார்கோவ், எல். டயச்ச்கோவ், ஜி. ஜ்செனோவ், ஏ. பெட்ரென்கோ, ஏ. ரவிகோவிச், ஏ. ஃப்ரீண்ட்லிக், எம். பாயார்ஸ்கி, எஸ். மிகிட்ஸ்கோ, ஐ. வி. யாகோவ்லேவ், ஆர். க்ரோமட்ஸ்கி, ஈ. ஜிகான்ஷினா, வி. டைக்கே மற்றும் பலர் (லெனின் கொம்சோமோலின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர்); டி. அப்ரோசிமோவா, என். போயார்ஸ்கி, ஐ. கிராஸ்கோ, எஸ். லேண்ட்கிராஃப், ஒய். ஓவ்சியான்கோ, வி. ஈ. ஜுங்கர், எஸ். பிலிப்போவ், எம். ஸ்வெடின் மற்றும் பலர் (நகைச்சுவை தியேட்டர்); எல். மகரீவ், ஆர். லெபடேவ், எல். சோகோலோவா, என். லாவ்ரோவ், என். இவானோவ், ஏ. கோச்சின்ஸ்கி, ஏ. ஷுரானோவா, ஓ. என். அகிமோவா, என். லாவ்ரோவ், டி. ஷெஸ்டகோவா, எஸ். பெக்டெரெவ், ஐ. இவானோவ், வி. ஓசிப்சுக், பி. செமாக், ஐ. ரஷ்ய இராணுவத்தின் தியேட்டர் தியேட்டர் ஆஃப் தி ரஷ்யன் ஆர்மி என்பது பாதுகாப்பு அமைச்சின் அமைப்பில் முதல் தொழில்முறை நாடக அரங்காகும். 1946 வரை இது சிவப்பு இராணுவத்தின் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது சோவியத் இராணுவத்தின் தியேட்டர் என மறுபெயரிடப்பட்டது (பின்னர் - சோவியத் இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்). 1991 முதல் - ரஷ்ய இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம். தியேட்டர் ஆஃப் தி ரஷியன் ஆர்மி என்பது பாதுகாப்பு அமைச்சின் அமைப்பில் முதல் தொழில்முறை நாடக அரங்காகும். 1946 வரை இது சிவப்பு இராணுவத்தின் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது சோவியத் இராணுவத்தின் தியேட்டர் என மறுபெயரிடப்பட்டது (பின்னர் - சோவியத் இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்). 1991 முதல் - ரஷ்ய இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்.

ரஷ்ய இராணுவத்தின் தியேட்டர் 1930-1931 ஆம் ஆண்டில், செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தின் அரங்கம் யு.ஏ.சவாட்ஸ்கி தலைமையில் இருந்தது. இங்கே அவர் அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோவில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றான Mstislav Udaloy I. Prut ஐ நடத்தினார். தியேட்டரில் ஒரு ஸ்டுடியோ இருந்தது, அதன் பட்டதாரிகள் குழுவில் சேர்ந்தனர். 1935 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டருக்கு ஏ.டி. போபோவ் தலைமை தாங்கினார், அதன் பெயர் செம்படையின் தியேட்டரின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. கட்டிடக் கலைஞர் கே.எஸ். சேவைகள், ஒத்திகை அறைகள். 1940 வாக்கில், கட்டிடம் கட்டி முடிக்கப்பட்டது, அதுவரை தியேட்டர் அதன் நிகழ்ச்சிகளை ரெட் ஆர்மியின் மாளிகையின் ரெட் பேனர் ஹாலில் விளையாடியது, நீண்ட சுற்றுப்பயணங்கள் சென்றது.

சோவியத்திற்கு பிந்தைய காலத்தின் ரஷ்ய அரங்கம் சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தின் ரஷ்ய அரங்கம் 1990 களின் முற்பகுதியில் அரசியல் உருவாக்கம் மாற்றமும் நீண்ட கால பொருளாதார பேரழிவும் ரஷ்ய நாடகத்தின் வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றியது. கருத்தியல் கட்டுப்பாட்டை பலவீனப்படுத்துவதற்கான முதல் காலகட்டம் (மற்றும் அதற்குப் பிறகு - மற்றும் ஒழிப்பு) மகிழ்ச்சியுடன் இருந்தது: இப்போது நீங்கள் எதை வேண்டுமானாலும் அரங்கேற்றலாம் மற்றும் பார்வையாளர்களைக் காட்டலாம். தியேட்டர்களின் மையமயமாக்கல் ஒழிக்கப்பட்ட பின்னர், புதிய கூட்டு, ஸ்டுடியோ தியேட்டர்கள், எண்டர்பிரைஸ் போன்றவை ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், அவர்களில் சிலர் புதிய நிபந்தனைகளின் கீழ் தப்பிப்பிழைத்தனர் - கருத்தியல் கட்டளைக்கு கூடுதலாக, பார்வையாளரின் கட்டளை உள்ளது: பார்வையாளர்கள் அதை விரும்புவதை மட்டுமே பார்ப்பார்கள். தியேட்டருக்கு அரசு நிதியளிக்கும் நிலைமைகளில், ஆடிட்டோரியத்தை நிரப்புவது மிக முக்கியமல்ல என்றால், தன்னிறைவுடன், மண்டபத்தில் ஒரு முழு வீடு உயிர்வாழ்வதற்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும்.

நம் நாட்களில் தியேட்டர் ரஷ்ய தியேட்டரின் இன்றைய நாள் அழகியல் போக்குகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் வகைகளின் அடிப்படையில் வெள்ளி யுகத்துடன் தொடர்புடையது. பாரம்பரிய நாடக திசைகளின் இயக்குநர்கள் பரிசோதனையாளர்களுடன் இணைந்து வாழ்கின்றனர். அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களுடன் - பி. ஃபோமென்கோ, வி. ஃபோகின், ஓ. தபகோவ், ஆர். விக்ட்யுக், எம். லெவிடின், எல். டோடின், ஏ. கல்யாகின், ஜி. வோல்செக், கே. ஜின்காஸ், ஜி. யானோவ்ஸ்கயா, ஜி. I. ரெய்கெல்காஸ், கே. ரெய்கின், எஸ். ஆர்ட்டிபாஷேவ், எஸ். புரோகனோவ், எஸ். வரகோவா, ஏ. கலிபின், வி. பாஸி, ஜி. கோஸ்லோவ், அத்துடன் இளைய மற்றும் தீவிரமான அவாண்ட்-கார்டிஸ்டுகள்: பி. .மொகுச்சி, வி.கிராமர், கிளிம், முதலியன.

தியேட்டர் இன்று சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தில், நாடக சீர்திருத்தத்தின் வெளிப்புறங்கள் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டன, அவை முக்கியமாக நாடகக் குழுக்களுக்கு நிதியளிக்கும் துறையில் நகர்ந்துள்ளன, பொதுவாக கலாச்சாரத்திற்கு அரசு ஆதரவு தேவை மற்றும் குறிப்பாக திரையரங்குகள் போன்றவை. சாத்தியமான சீர்திருத்தம் பல மாறுபட்ட கருத்துக்களையும் சூடான சர்ச்சையையும் ஏற்படுத்துகிறது. இந்த சீர்திருத்தத்தின் முதல் படிகள் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பல தியேட்டர்கள் மற்றும் கல்வி நாடக நிறுவனங்களுக்கு கூடுதல் நிதியுதவி வழங்குவதற்கான ரஷ்ய அரசாங்க ஆணை 2005 ஆகும். இருப்பினும், நாடக சீர்திருத்தத்தின் திட்டத்தின் முறையான வளர்ச்சியிலிருந்து இது இன்னும் வெகு தொலைவில் உள்ளது. அது என்னவாக இருக்கும் என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

ரஷ்ய நாடக படைப்பாற்றல் பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் சகாப்தத்தில் தோன்றியது, மேலும் ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை விட அதிகமான அளவிற்கு நாட்டுப்புற கலையுடன் தொடர்புடையது. அதன் ஆரம்ப கூறுகள் தோன்றிய மண் ஸ்லாவ்களின் உற்பத்தி நடவடிக்கையாகும், அவர்கள் நாட்டுப்புற சடங்குகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் அதை நாடகக் கலையின் சிக்கலான அமைப்பாக மாற்றினர்.

ஸ்லாவிக் நாடுகளில் நாட்டுப்புற நாடகங்கள் இன்றும் உள்ளன. திருமணங்கள், இறுதி சடங்குகள், விவசாய விடுமுறைகள் சில நேரங்களில் பல நாட்கள் நீடிக்கும் மற்றும் நாடக நடவடிக்கை, பாடல், நடனம், ஆடை, அலங்காரங்கள் (ஒரு மேட்ச்மேக்கர், மணமகள், சுற்று நடனங்கள், சடங்கு அல்லது பொழுதுபோக்கு விளையாட்டு போன்றவை) போன்ற நாடகக் கூறுகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றன. ). உலகப் புறமதத்தின் சிறப்பியல்பு, இறந்த இயற்கையின் உயிர்த்தெழுதலின் விடுமுறையையும் பண்டைய ஸ்லாவியர்கள் பிரதிபலித்தனர்.

கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, சமூக வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளின் பங்கு கணிசமாகக் குறைந்தது (தேவாலயம் புறமதத்தை துன்புறுத்தியது). இருப்பினும், நாடக நாட்டுப்புற கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்து வாழ்ந்தது. முதலில், இது எருமைகளால் கொண்டு செல்லப்பட்டது. பிரபலமான "மம்மர்களின் விளையாட்டுக்கள்", "கற்ற கரடியுடன்" "கொடிய" நிகழ்ச்சிகள் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. தேசிய அரங்கத்தை பெட்ருஷ்கா தியேட்டர் வழங்கியது.

ரஷ்யாவில் பிடித்தவை பொம்மை நிகழ்ச்சிகள் - டென், பின்னர் ரெய்கா (உக்ரைன்), தெற்கு மற்றும் மேற்கில் - பேட்லிகி (பெலாரஸ்). இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஒரு மர பெட்டியைப் பயன்படுத்தி வழங்கப்பட்டன, அவை மேல் மற்றும் கீழ் அடுக்குகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. மேல் மாடியில், கிறிஸ்துவின் பிறப்பு மற்றும் ஏரோது மன்னர் பற்றிய விவிலியக் கதையின் கருப்பொருளில் செயல்திறனின் தீவிரமான பகுதி வாசிக்கப்பட்டது. தரை தளத்தில், அவர்கள் தினசரி நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி காட்சிகளைக் காட்டினர், பல வழிகளில் பெட்ருஷ்கா தியேட்டரை நினைவூட்டுகிறார்கள். படிப்படியாக, நேட்டிவிட்டி காட்சியின் தீவிரமான பகுதி குறைக்கப்பட்டது, மேலும் இரண்டாம் பகுதி வளர்ந்தது, புதிய காமிக் காட்சிகளால் கூடுதலாக மேலும், இரண்டு அடுக்கு பெட்டியிலிருந்து எடுக்காதே பெட்டி ஒற்றை அடுக்கு ஒன்றாக மாறியது.

ரஷ்யாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, நாட்டுப்புற சடங்குகள், காலண்டர் விடுமுறைகள் மற்றும் சுற்று நடனங்கள் ஆகியவற்றின் ஒரு அங்கமாக நாடகத்தன்மை இருந்தது. சர்ச் சேவையில் அதன் கூறுகள் சேர்க்கப்பட்டன, அது இங்கே இருந்தது, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் மதச்சார்பற்ற கொள்கை தீவிரமடைந்ததால், ஒரு தொழில்முறை அரங்கம் உருவாகத் தொடங்கியது.

ஆரம்பத்தில், வழிபாட்டு நிகழ்வுகள் எழுந்தன. தேவாலய சேவைகளின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கவும், அரசு மற்றும் தேவாலய அதிகாரிகளின் ஒற்றுமையை மகிமைப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் சிக்கலான நாடக நிகழ்ச்சிகள் இவை. அறியப்பட்ட "குகை நடவடிக்கை" (கிறிஸ்தவர்கள் மீது நேபுகாத்நேச்சார் மன்னர் படுகொலை செய்யப்பட்டதை நடத்துதல்) மற்றும் "கழுதையின் மீது நடப்பது" (பாம் ஞாயிற்றுக்கிழமை பைபிளின் சதி).

ரஷ்யாவில் நாடக வணிகத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி அரங்குகள் உதவியது. ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் ஆட்சிக் காலத்தில் கூட, நீதிமன்ற விழாக்கள், வரவேற்புகள், விழாக்கள் பெருமளவில் நாடகத்தன்மையுடன் வடிவமைக்கத் தொடங்கின - வெளிப்படையாகவும் அற்புதமாகவும். முதல் ரஷ்ய தொழில்முறை நகைச்சுவை தியேட்டர் ஒரு கோர்ட்டியர் மற்றும் ஜார்ஸின் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட "வேடிக்கைகளில்" ஒன்றாகும். இது 1662 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவின் ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் உள்ள லூத்தரன் அதிகாரி தேவாலயத்தில் இறையியல் மாஸ்டர், போதகர் மற்றும் பள்ளியின் தலைவர் ஐ. கிரிகோரி ஆகியோரால் தலைமை தாங்கப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் 1672 ஆம் ஆண்டில் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி கிராமத்தில் "ஆர்டாக்செர்க்ஸ் அதிரடி" செயல்திறனுடன் திறக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் பள்ளி அரங்கின் தோற்றம் பள்ளி கல்வியின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. மேற்கு ஐரோப்பாவில், இது 12 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதநேயப் பள்ளிகளில் ஒரு வகையான கற்பித்தல் சாதனமாக எழுந்தது மற்றும் ஆரம்பத்தில் கல்வி நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே சேவை செய்தது. லத்தீன் மற்றும் விவிலிய பாடங்கள், கவிதை மற்றும் சொற்பொழிவு: பல்வேறு அறிவில் தேர்ச்சி பெற அவர் விளையாட்டின் வடிவத்தில் மாணவர்களுக்கு உதவினார். 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பள்ளி அரங்கின் ஆன்மீக செல்வாக்கின் சாத்தியங்கள் மத மற்றும் அரசியல் நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தத் தொடங்கின: கத்தோலிக்கர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் லூதரால், லூத்தரனிசம் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸிக்கு எதிரான ஜேசுயிட்டுகள். ரஷ்யா பள்ளியில் ரோமன் கத்தோலிக்க செல்வாக்கிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஆர்த்தடாக்ஸியால் தியேட்டர் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதன் பிறப்பை ஒரு துறவி, கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் மாணவர், படித்த நபர், அரசியல்வாதி, கல்வியாளர் மற்றும் கவிஞர் சிமியோன் போலோட்ஸ்கி ஆகியோர் ஊக்குவித்தனர். 1664 இல் அவர் மாஸ்கோவிற்கு வந்து நீதிமன்றத்தில் அரச குழந்தைகளின் கல்வியாளரானார். அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பில் "ரைமோலோஜியன்" இரண்டு நாடகங்கள் வெளியிடப்பட்டன - "நோவ்கூடோனோசரின் ராஜாவைப் பற்றிய நகைச்சுவை, தங்கத்தின் உடலைப் பற்றியும், குகையில் உள்ள மூன்று இளைஞர்களைப் பற்றியும் எரிக்கப்படாதது" மற்றும் நகைச்சுவை "மோசமான மகனின் உவமை."

எஸ். போலோட்ஸ்கியின் நாடகங்கள், அவற்றின் இயல்பால், நீதிமன்ற அரங்கிற்கு நோக்கம் கொண்டவை. அவர்களின் தகுதிகளில், அவர்கள் அந்தக் கால பள்ளி நாடகங்களுக்கு மேலே நின்று 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக வளர்ச்சியை எதிர்பார்க்கிறார்கள். ஆகவே, "நகைச்சுவை கோயிலின்" செயல்பாடும், எஸ். போலோட்ஸ்கியின் முதல் தொழில்முறை நாடக படைப்புகளின் தோற்றமும் ரஷ்யாவில் உலக நாடக கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான வரலாற்று ரீதியாக அவசியமான மற்றும் இயற்கையான செயல்முறையின் தொடக்கமாகும்.

சிமியோன் போலோட்ஸ்கி ஒரு திறமையான கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் மட்டுமல்ல. உலக கலை கலாச்சாரத்தில், கலை உருவாக்கத்தின் சிக்கல்களை - இலக்கியம், இசை, ஓவியம் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, மிகப்பெரிய ஸ்லாவிக் கலைக் கோட்பாட்டாளராக அவர் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார். ஒரு இறையியலாளராக, கலை மிக உயர்ந்த ஆன்மீக படைப்பாற்றல் என்று குறிப்பிட்டார். அவருக்கு அவர் கவிதை, இசை மற்றும் ஓவியம் என்று கூறினார்.

கலை பற்றிய எஸ். போலோட்ஸ்கியின் அழகியல் மற்றும் கல்வி பார்வைகள் சுவாரஸ்யமானவை. அழகின் கலை "மக்களுக்கு ஒரு ஆன்மீக மற்றும் மன நன்மை" என்று துறவி வாதிட்டார். அவரது பகுத்தறிவின்படி, கவிதை, ஓவியம், இசை இல்லாமல் இசை, விகிதம் மற்றும் தாளம் இல்லை. கலை இல்லாமல், கல்வி இல்லை, ஏனென்றால் மக்களின் ஆன்மாக்களில் அதன் செல்வாக்கின் மூலம், எதிர்மறை உணர்ச்சிகள் நேர்மறை உணர்வுகளால் மாற்றப்படுகின்றன. இசை மற்றும் சொற்களின் அழகு மூலம், அதிருப்தி பொறுமையாகிறது, சோம்பேறி - உழைப்பாளர்கள், முட்டாள் - புத்திசாலி, அழுக்கு - இதயத்தில் தூய்மையானவர்.

எஸ். போலோட்ஸ்கி ஸ்லாவிக் பிராந்தியத்தில் நுண்கலைகளின் முதல் வகைப்பாட்டை உருவாக்கி, ஓவியத்தை ஏழு லிபரல் ஆர்ட்ஸாக உயர்த்தினார். அதே இசைக்கும் செல்கிறது. அவர் அதன் அழகியல் மதிப்பை உறுதிப்படுத்தினார் மற்றும் பாலிபோனிக் பாடலின் தேவாலயத்தின் அவசியத்தை குரல்களின் இணக்கமான கலவையில் நிரூபித்தார். எஸ். பொலோட்ஸ்கி குறிப்பிட்டுள்ள, அதன் கல்விச் செயல்பாட்டால் கட்டளையிடப்படுகிறது.

வலைப்பதிவு. தளம், பொருளின் முழு அல்லது பகுதியளவு நகலெடுப்பதன் மூலம், மூலத்திற்கான இணைப்பு தேவை.

MCOU "டொர்பீவ்ஸ்கயா அடிப்படை பள்ளி A.I. டானிலோவ் "

நோவோடுகின்ஸ்கி மாவட்டம், ஸ்மோலென்ஸ்க் பகுதி

ரஷ்யாவில் தியேட்டரின் வரலாறு

பூர்த்தி செய்தவர்: தொடக்கப்பள்ளி ஆசிரியர்

ஸ்மிர்னோவா ஏ.ஏ.

கிராமம் டொர்பீவோ

பிப்ரவரி 2016

நாட்டுப்புற கலை ரஷ்ய நாடகம் பழங்காலத்தில் நாட்டுப்புற கலையில் தோன்றியது. இவை விழாக்கள், விடுமுறைகள். காலப்போக்கில், விழாக்கள் அவற்றின் பொருளை இழந்து விளையாட்டு-நிகழ்ச்சிகளாக மாறியது. தியேட்டரின் கூறுகள் அவற்றில் வெளிப்பட்டன - வியத்தகு செயல், ஆடை அணிதல், உரையாடல். பழமையான தியேட்டர் நாட்டுப்புற நடிகர்களின் விளையாட்டுக்கள் - பஃப்பூன்கள்.

எருமைகள்

1068 ஆம் ஆண்டில், பஃப்பூன்கள் முதன்முதலில் ஆண்டுகளில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. கியேவ்-சோபியா கதீட்ரலின் சுவர்களில் தோற்றத்துடன் அவை பஃபூனரி நிகழ்ச்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. துறவி வரலாற்றாசிரியர் பஃப்பூன்களை பிசாசுகளின் ஊழியர்கள் என்று அழைக்கிறார், கதீட்ரலின் சுவர்களை வரைந்த கலைஞர், சின்னங்களுடன் தேவாலய அலங்காரங்களில் தங்கள் உருவத்தை சேர்க்க முடியும் என்று கருதினார்.

கியேவில் உள்ள செயிண்ட் சோபியா கதீட்ரல்

செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் சுவர்களில் ஓவியங்கள்

எருமைகள் யார்?

விளக்க அகராதியின் தொகுப்பாளரால் வழங்கப்பட்ட வரையறை இங்கே உள்ளது V.I. டால்:

"பஃப்பூன், பஃப்பூன், இசைக்கலைஞர், பைபர், வழிகாட்டி, பைபர், குஸ்லர், பாடல்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் தந்திரங்களுடன் நடனம், நடிகர், நகைச்சுவை நடிகர், வேடிக்கையான மனிதன், கரடி, லோமகா, ஜெஸ்டர்"

வோக்கோசு

17 ஆம் நூற்றாண்டில், முதல் வாய்வழி நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சதித்திட்டத்தில் எளிமையானவை, பிரபலமான மனநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. பெட்ருஷ்காவைப் பற்றிய கைப்பாவை நகைச்சுவை (அவரது பெயர் ஆரம்பத்தில் வான்கா-ரத்தடவுல்) உலகில் எதற்கும் அஞ்சாத ஒரு புத்திசாலி மகிழ்ச்சியான சக மனிதனின் சாகசங்களைப் பற்றி கூறினார் .

கோர்ட் தியேட்டர்

கோர்ட் தியேட்டரை உருவாக்கும் திட்டங்கள் முதலில் 1643 இல் ஜார் மிகைல் ஃபெடோரோவிச்சின் மனதில் தோன்றின. மாஸ்கோ அரசாங்கம் சாரிஸ்ட் சேவையில் நுழைய ஒப்புக் கொள்ளும் கலைஞர்களைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றது. 1644 ஆம் ஆண்டில், ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கிலிருந்து நகைச்சுவை நடிகர்களின் குழு பிஸ்கோவிற்கு வந்தது. அவர்கள் சுமார் ஒரு மாதம் சைஸ்கோவில் வாழ்ந்தனர், அதன் பிறகு, சில அறியப்படாத காரணங்களால், அவர்கள் ரஷ்யாவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர்.

ஜார் மிகைல் ஃபெடோரோவிச் ரோமானோவ்

ஜார் தியேட்டர் ரஷ்யாவில் முதல் சாரிஸ்ட் தியேட்டர் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சிற்கு சொந்தமானது மற்றும் 1672 முதல் 1676 வரை இருந்தது. அதன் ஆரம்பம் போயார் ஆர்டமோன் மத்வீவின் பெயருடன் தொடர்புடையது. ஆர்டமோன் செர்ஜீவிச், மாஸ்கோவில் வாழ்ந்த ஜெர்மன் காலாண்டின் ஆயர் ஜோஹன் கோட்ஃபிரைட் கிரிகோரிக்கு ஒரு நடிப்பு குழுவை நியமிக்க உத்தரவிட்டார்.

ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்

அர்தமோன் மத்வீவ்

போதகர் 64 இளைஞர்களையும் டீனேஜ் சிறுவர்களையும் சேர்த்துக்கொண்டு அவர்களுக்கு நடிப்புத் திறன்களைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். விவிலிய விஷயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடகத்தை இயற்றினார். இது ஜெர்மன் மொழியில் எழுதப்பட்டது, ஆனால் செயல்திறன் ரஷ்ய மொழியில் வழங்கப்பட்டது. அக்டோபர் 17, 1672 அன்று, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட தியேட்டரின் திறப்பு மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஜார் இல்லத்தில் நடந்தது மற்றும் முதல் நாடக நிகழ்ச்சி.

வேடிக்கையான அறை

ஜார் தியேட்டர், ஒரு கட்டிடமாக, கேளிக்கை அறை என்று அழைக்கப்பட்டது.

பள்ளி தியேட்டர்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில் ரஷ்யாவில் ஒரு பள்ளி அரங்கம் தோன்றியது. நாடகங்கள் ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்டன, மேலும் மாணவர்கள் வரலாற்று சோகங்கள், நாடகங்கள், நையாண்டி அன்றாட காட்சிகளை நடத்தினர். பள்ளி நாடகத்தின் நையாண்டி காட்சிகள் தேசிய நாடகத்தில் நகைச்சுவை வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தன. ஒரு பிரபலமான அரசியல் பிரமுகர், நாடக ஆசிரியர் சிமியோன் போலோட்ஸ்கி பள்ளி அரங்கின் தோற்றத்தில் நின்றார்.

சிமியோன் போலோட்ஸ்கி

செர்ஃப் தியேட்டர்கள்

மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், முதல் செர்ஃப் தியேட்டர்கள் தோன்றின. மேடையில் பெண்களின் தோற்றத்திற்கு செர்ஃப் தியேட்டர்கள் பங்களித்தன. சிறந்த ரஷ்ய செர்ஃப் நடிகைகளில் தியேட்டரில் பிரகாசித்த ஷெர்மெட்டேவ்ஸ் அடங்கும் பிரஸ்கோவ்யா ஜெம்சுகோவா-கோவலேவா. செர்ஃப் தியேட்டர்களின் திறமை ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது, முதன்மையாக பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலியன்.

ஷெர்மெட்டேவை எண்ணுங்கள்

பிரஸ்கோவ்யா ஜெம்சுகோவா-கோவலேவா

கவுண்ட் ஷெர்மெட்டேவின் செர்ஃப் தியேட்டர்

ஹோம் தியேட்டர் கட்டிடம்

ஷெர்மெட்டேவ்ஸ்

நடிகர்களுக்கான ஆடைகள்

தியேட்டர் வளாகம்

ஸ்மோலென்ஸ்க் நகரில் தியேட்டர் எப்போது தோன்றியது?

1) 1708 இல்

2) 1780 இல்

3) 1870 இல்

4) 1807 இல்

வருகைக்கு 1780 இல் கேத்தரின் II உடன் பேரரசர் ஜோசப் II , நகரத்தின் ஆளுநர், இளவரசர் என். வி. ரெப்னின், ஒரு "ஓபரா ஹவுஸ்" ஒன்றைத் தயாரித்தார், அங்கு கோரஸுடன் ரஷ்ய நகைச்சுவை "இரு பாலினத்தவர்களிலும் உன்னதமானவர்களால்" வழங்கப்பட்டது.

என். வி. ரெப்னின்

கேத்தரின் II

பேரரசர் ஜோசப் II

ஸ்மோலென்ஸ்க் நாடக அரங்கம் யாருடைய பெயர்?

1) ஏ.எஸ். புஷ்கின்?

2) எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி?

3) எல்.என். டால்ஸ்டாய்?

4) ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ்?

ஸ்மோலென்ஸ்கில் எந்த தியேட்டர் இல்லை?

சேம்பர் தியேட்டர்

பப்பட் தியேட்டர்

ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்

ஸ்மோலென்ஸ்கில் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் இல்லை; எம்.ஐ.யின் பெயரில் ஒரு பில்ஹார்மோனிக் சமூகம் உள்ளது. கிளிங்கா

ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் பெயரிடப்பட்டது எம்.ஐ. கிளிங்கா

கச்சேரி அரங்கம் ஸ்மோலென்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக்

ரஷ்ய நாடக அரங்கின் தோற்றத்தின் வரலாறு

அறிமுகம்

ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு பல முக்கிய கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்ப, விளையாட்டுத்தனமான நிலை ஒரு பழங்குடி சமூகத்தில் உருவாகி 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைகிறது, ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு புதிய காலத்துடன், நாடக வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய, மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்த கட்டம் தொடங்குகிறது, இது 1756 இல் ஒரு நிரந்தர அரசு தொழில்முறை நாடகத்தை நிறுவுவதன் மூலம் முடிவடைகிறது.

"தியேட்டர்" மற்றும் "நாடகம்" என்ற சொற்கள் ரஷ்ய அகராதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நுழைந்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், "நகைச்சுவை" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது, மற்றும் நூற்றாண்டு முழுவதும் - "வேடிக்கை" (வேடிக்கையான மறைவை, பொழுதுபோக்கு அறை). பிரபலமான வெகுஜனங்களில், "தியேட்டர்" என்ற சொல் "அவமானம்", "நாடகம்" - "விளையாட்டுகள்", "நாடகம்" என்ற வார்த்தையால் முன்னதாக இருந்தது. ரஷ்ய இடைக்காலத்தில், ஒத்த வரையறைகள் பரவலாக இருந்தன - "பேய்" அல்லது "சாத்தானிய" பஃப்பனரி விளையாட்டுகள். 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வெளிநாட்டினரால் கொண்டுவரப்பட்ட அனைத்து வகையான ஆர்வங்களும் பட்டாசுகளும் வேடிக்கை என்று அழைக்கப்பட்டன. இளம் ஜார் பீட்டரின் இராணுவ நடவடிக்கைகள் நான் வேடிக்கையாகவும் அழைக்கப்பட்டன. “விளையாட்டு” என்ற சொல் “விளையாட்டு” (“பஃப்பூனிஷ் விளையாட்டுகள்”, “விருந்து விளையாட்டுக்கள்”) என்ற சொல்லுக்கு நெருக்கமானது. இந்த அர்த்தத்தில், திருமண மற்றும் ஆடை அணிவது இரண்டும் "விளையாட்டுகள்", "விளையாட்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. இசைக்கருவிகள் தொடர்பாக “ப்ளே” முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளது: தம்பூரை வாசித்தல், முனகுவது போன்றவை. வாய்வழி நாடகத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும் “நாடகம்” மற்றும் “நாடகம்” என்ற சொற்கள் 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை மக்கள் மத்தியில் பாதுகாக்கப்பட்டன.

நாட்டுப்புற கலை

ரஷ்ய நாடகம் பண்டைய காலங்களில் பிறந்தது. அதன் தோற்றம் நாட்டுப்புற கலைக்கு செல்கிறது - விழாக்கள், வேலைகளுடன் தொடர்புடைய விடுமுறைகள். காலப்போக்கில், விழாக்கள் தங்கள் மந்திர அர்த்தத்தை இழந்து விளையாட்டு-நிகழ்ச்சிகளாக மாறியது. நாடகக் கூறுகள் அவற்றில் பிறந்தன - வியத்தகு செயல், ஆடை அணிதல், உரையாடல். பின்னர் எளிமையான விளையாட்டுகள் நாட்டுப்புற நாடகங்களாக மாறியது; அவை கூட்டு படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் அவை மக்களின் நினைவில் வைக்கப்பட்டு, தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்குச் சென்றன.

அவற்றின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், விளையாட்டுகள் வேறுபடுத்தப்பட்டு, தொடர்புடையவையாகவும், அதே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் வகைகளிலிருந்து - நாடகங்கள், சடங்குகள், விளையாட்டுகளாகவும் வேறுபடுகின்றன. அவர்கள் அனைவரும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலித்ததோடு, உரையாடல், பாடல், நடனம், இசை, முகமூடி அணிதல், ஆடை அணிதல், நடிப்பு போன்ற ஒத்த வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்தினர்.

விளையாட்டுக்கள் வியத்தகு படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு சுவை அளித்தன.

இந்த விளையாட்டுகள் முதலில் பழங்குடி சமூக அமைப்பின் நேரடி பிரதிபலிப்பாக இருந்தன: அவற்றில் ஒரு சுற்று நடனம், கோரஸ் தன்மை இருந்தது. சுற்று நடன விளையாட்டுகளில், குழல் மற்றும் வியத்தகு படைப்பாற்றல் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது. மெர்ரிமேக்கிங்கில் ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் வசனங்கள் விளையாட்டுத்தனமான படங்களை வகைப்படுத்த உதவியது. வெகுஜன நினைவுகூரலும் விளையாட்டுத்தனமாக இருந்தது; அவை வசந்த காலத்துடன் ஒத்துப்போகும் நேரம் மற்றும் "தேவதை" என்று அழைக்கப்பட்டன. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், "ருசாலியா" என்ற கருத்தின் உள்ளடக்கம் பின்வருமாறு வரையறுக்கப்பட்டது: மனித வடிவத்தில் பேய்கள். 1694 இன் மாஸ்கோ “அஸ்புகோவ்னிக்” ஏற்கனவே ருசாலியாவை “பஃப்பூனிஷ் விளையாட்டுகள்” என்று வரையறுக்கிறது.

எங்கள் தாய்நாட்டின் மக்களின் நாடகக் கலை சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகளில், சடங்கு செயல்களில் உருவாகிறது. நிலப்பிரபுத்துவத்தின் கீழ், நாடகக் கலை ஒருபுறம், "பிரபலமான மக்களால்" வளர்க்கப்பட்டது, மறுபுறம் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களால் வளர்க்கப்பட்டது, மேலும் பஃப்பூன்களும் அதற்கேற்ப வேறுபடுகின்றன.

957 ஆம் ஆண்டில், கிராண்ட் டச்சஸ் ஓல்கா கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள தியேட்டருடன் பழகினார். 11 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றின் கியேவ்-சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்கள் ஹிப்போட்ரோம் நிகழ்ச்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. 1068 ஆம் ஆண்டில், பஃப்பூன்கள் முதன்முதலில் ஆண்டுகளில் குறிப்பிடப்பட்டன.

கீவன் ரஸில் மூன்று வகையான தியேட்டர்கள் அறியப்பட்டன: நீதிமன்றம், தேவாலயம், நாட்டுப்புறம்.

எருமை

பழமையான "தியேட்டர்" என்பது நாட்டுப்புற நடிகர்களின் விளையாட்டுக்கள் - எருமைகள். எருமை என்பது ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு. பஃப்பூன்கள் ஒரு வகையான மாகியாக கருதப்பட்டன, ஆனால் இது தவறு, ஏனென்றால் சடங்குகளில் பங்கேற்கும் எருமைகள், அவர்களின் மத மற்றும் மந்திர தன்மையை மேம்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், மாறாக, உலக, மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டு வந்தன.

யார் வேண்டுமானாலும் ஏமாற்றலாம், அதாவது பாடலாம், நடனம் செய்யலாம், நகைச்சுவையாக இருக்கலாம், காட்சிகளை வெளிப்படுத்தலாம், இசைக்கருவிகள் வாசிப்போம், செயல்படலாம், அதாவது ஒருவித நபரை அல்லது உயிரினத்தை சித்தரிக்கலாம். ஆனால் அதன் கலைத்திறனால் வெகுஜனங்களின் கலை மட்டத்திற்கு மேலாக நிற்கும் கலை மட்டுமே ஆனது மற்றும் ஒரு பஃப்பூன்-கைவினைஞர் என்று அழைக்கப்பட்டது.

நாட்டுப்புற நாடகத்திற்கு இணையாக, தொழில்முறை நாடகக் கலை உருவாக்கப்பட்டது, பண்டைய ரஸில் தாங்கிகள் பஃப்பூன்கள். ரஷ்யாவில் ஒரு பொம்மை தியேட்டரின் தோற்றம் பஃப்பனரியுடன் தொடர்புடையது. பஃப்பூன்களைப் பற்றிய முதல் நாள்பட்ட தகவல்கள், கியேவ்-சோபியா கதீட்ரலின் சுவர்களில் தோற்றத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. துறவி வரலாற்றாசிரியர் எருமைகளை பிசாசுகளின் ஊழியர்கள் என்று அழைக்கிறார், கதீட்ரலின் சுவர்களை வரைந்த கலைஞர், சின்னங்களுடன் தேவாலய அலங்காரங்களில் தங்கள் உருவத்தை சேர்க்க முடியும் என்று கருதினார். எருமைகள் வெகுஜனங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டன, அவற்றின் கலையின் வடிவங்களில் ஒன்று "கேலி", அதாவது நையாண்டி. ஸ்கொமொரோக்ஸை "கேலி செய்பவர்கள்" என்று அழைக்கிறார்கள், அதாவது கேலி செய்கிறார்கள். பளபளப்பு, கேலி, நையாண்டி தொடர்ந்து எருமைகளுடன் வலுவாக தொடர்புடையதாக இருக்கும்.

எருமைகளின் மதச்சார்பற்ற கலை தேவாலயத்திற்கும் மதகுரு சித்தாந்தத்திற்கும் விரோதமாக இருந்தது. வரலாற்றாசிரியர்களின் பதிவுகள் (“தி டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸ்”) சர்ச்மேன் பஃப்பூன் கலை மீது வைத்திருந்த வெறுப்புக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. 11 -12-ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சர்ச் போதனைகள் ஆடை அணிவது பாவமாக அறிவிக்கிறது, எந்த எருமைகளை நாடுகிறது. டாடர் நுகத்தின் ஆண்டுகளில், தேவாலயம் ஒரு துறவற வாழ்க்கை முறையை பிரசங்கிக்கத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஎருமைகள் குறிப்பாக கடுமையாக துன்புறுத்தப்பட்டன. எந்தவொரு துன்புறுத்தலும் மக்களிடையே பஃப்பனரியை ஒழிக்கவில்லை. மாறாக, அது வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது, அதன் நையாண்டி ஸ்டிங் எப்போதும் கூர்மையானது.

பண்டைய ரஸில், கலை தொடர்பான கைவினைப்பொருட்கள் அறியப்பட்டன: ஐகான் ஓவியர்கள், நகைக்கடைக்காரர்கள், மரம் மற்றும் எலும்பு செதுக்குபவர்கள், புத்தக எழுத்தாளர்கள். ஸ்கோமொரோக் அவர்கள் சொந்தமானவர்கள், "தந்திரமானவர்கள்", பாடுவது, இசை, நடனம், கவிதை, நாடகம் ஆகியவற்றில் "எஜமானர்கள்". ஆனால் அவர்கள் கேளிக்கை, கேளிக்கை என்று மட்டுமே கருதப்பட்டனர். அவர்களின் கலை கருத்தியல் ரீதியாக வெகுஜனங்களுடன் தொடர்புடையது, கைவினைஞர்களுடன், பொதுவாக ஆளும் மக்களை எதிர்க்கிறது. இது அவர்களின் திறமை பயனற்றது மட்டுமல்ல, நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருக்களின் பார்வையில் இருந்து, கருத்தியல் ரீதியாக தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் ஆபத்தானது. கிறிஸ்தவ திருச்சபையின் பிரதிநிதிகள் புத்திசாலிகள் மற்றும் மந்திரவாதிகளுக்கு அடுத்ததாக எருமைகளை வைத்தார்கள். சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகளில், கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களாக இன்னும் எந்தப் பிரிவும் இல்லை; அவை வளர்ந்த அடுக்குகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஒரு படமாக மாற்றப்படுகின்றன. கடுமையான சமூக நோக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு நாட்டுப்புற நாடகத்தில் அவை தோன்றுகின்றன. வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் திறந்தவெளி திரையரங்குகளின் தோற்றம் நாட்டுப்புற நாடகத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த நாட்டுப்புற திரையரங்குகளின் நடிகர்கள் (எருமை) சக்திவாய்ந்தவர்களை, மதகுருமார்கள், பணக்காரர்கள், சாதாரண மக்களை அனுதாபத்துடன் கேலி செய்தனர். நாட்டுப்புற நாடக நிகழ்ச்சிகள் மேம்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் பாண்டோமைம், இசை, பாடல், நடனம், தேவாலய எண்கள் ஆகியவை அடங்கும்; நடிகர்கள் முகமூடிகள், ஒப்பனை, உடைகள், முட்டுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர்.

பஃப்பூன்களின் செயல்திறனின் தன்மை ஆரம்பத்தில் பெரிய குழுக்களாக ஒன்றிணைவதற்கு தேவையில்லை. விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள், பாடல்கள், கருவியை வாசித்தல் ஆகியவற்றின் செயல்திறனுக்கு, ஒரு கலைஞர் மட்டுமே போதுமானவர். எருமைகள் தங்கள் வீடுகளை விட்டு வெளியேறி, வேலையைத் தேடி ரஷ்ய நிலத்தை அலைந்து திரிகின்றன, கிராமங்களிலிருந்து நகரங்களுக்குச் செல்கின்றன, அங்கு அவர்கள் கிராமப்புறங்களுக்கு மட்டுமல்ல, நகர மக்களுக்கும், சில சமயங்களில் சுதேச நீதிமன்றங்களுக்கும் சேவை செய்கிறார்கள்.

ஸ்கோமொரோக்களும் நாட்டுப்புற நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகளில் ஈர்க்கப்பட்டனர், இது பைசான்டியம் மற்றும் அதன் நீதிமன்ற வாழ்க்கையுடனான அறிமுகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் பெருகியது. மாஸ்கோ நீதிமன்றத்தில் கேளிக்கை மறைவை (1571) மற்றும் கேளிக்கை அறை (1613) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டபோது, \u200b\u200bஎருமைகள் நீதிமன்றக் கேலிகளின் நிலையில் தங்களைக் கண்டன.

பஃப்பூன்களின் நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு வகையான கலைகளை இணைத்தன: வியத்தகு, மற்றும் தேவாலயம் மற்றும் "பல்வேறு".

கிறிஸ்தவ திருச்சபை நாட்டுப்புற மகிழ்ச்சி மற்றும் பஃப்பூன் கலையை சடங்கு கலையுடன் எதிர்த்தது, மத மற்றும் மாய கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது.

பஃப்பூன்களின் நிகழ்ச்சிகள் தொழில்முறை நாடகங்களாக உருவாகவில்லை. நாடகக் குழுக்கள் பிறப்பதற்கு எந்த நிபந்தனைகளும் இல்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதிகாரிகள் எருமைகளைத் துன்புறுத்தினர். மதச்சார்பற்ற அதிகாரிகளின் உதவியை நாடி தேவாலயம் எருமைகளையும் துன்புறுத்தியது. பஃப்பூன்களுக்கு எதிராக 15 ஆம் நூற்றாண்டின் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயத்தின் சாசனம், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் சாசனம் அனுப்பப்பட்டது. திருச்சபை விடாமுயற்சியுடன் பேகன் உலகக் கண்ணோட்டத்தைத் தாங்கியவர்களுடன் (மந்திரவாதிகள், மந்திரவாதிகள்) சமமாக வைக்கிறது. இன்னும் கோமாளி நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன, நாட்டுப்புற தியேட்டர் வளர்ந்தது.

அதே நேரத்தில், தேவாலயம் அதன் செல்வாக்கை நிலைநாட்ட அனைத்து நடவடிக்கைகளையும் எடுத்தது. இது வழிபாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. சில வழிபாட்டு நாடகங்கள் கிறிஸ்தவத்துடன், மற்றவற்றுடன் - 15 ஆம் நூற்றாண்டில், “பெரிய தேவாலயத்தின்” (“ஓஸ்மெட்டி மீது ஊர்வலம்”, “கால்களைக் கழுவுதல்”) புதிதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புனிதமான சாசனத்துடன் சேர்ந்து வந்தன.

நாடக மற்றும் கண்கவர் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், ரஷ்ய தேவாலயம் அதன் சொந்த தியேட்டரை உருவாக்கவில்லை.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், சிமியோன் ஆஃப் போலோட்ஸ்க் (1629-1680) வழிபாட்டு நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஒரு கலை இலக்கிய நாடகத்தை உருவாக்க முயன்றார், இந்த முயற்சி தனிமைப்படுத்தப்பட்டு பயனற்றது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு திரையரங்குகள்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், முதல் வாய்வழி நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சதித்திட்டத்தில் எளிமையானவை, பிரபலமான மனநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. பெட்ருஷ்கா பற்றிய கைப்பாவை நகைச்சுவை (அவரது பெயர் ஆரம்பத்தில் வான்கா-ரத்தடவுல்) உலகில் எதற்கும் அஞ்சாத ஒரு புத்திசாலி மகிழ்ச்சியான சக மனிதனின் சாகசங்களைப் பற்றி கூறினார். ஒரு உண்மையான தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது - ஒரு நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி அரங்கம்.

கோர்ட் தியேட்டர்

நீதிமன்ற அரங்கின் தோற்றம் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் நீதிமன்ற பிரபுக்களின் ஆர்வத்தால் தூண்டப்பட்டது. இந்த அரங்கம் மாஸ்கோவில் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ் தோன்றியது. "ஆர்டாக்செர்க்ஸ் அதிரடி" (விவிலிய எஸ்தரின் வரலாறு) நாடகத்தின் முதல் செயல்திறன் அக்டோபர் 17, 1672 அன்று நடந்தது. ஆரம்பத்தில், கோர்ட் தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த வளாகம் இல்லை, இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. முதல் நிகழ்ச்சிகளை ஜெர்மன் புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த பாஸ்டர் கிரிகோரி அரங்கேற்றினார், நடிகர்களும் வெளிநாட்டினர். பின்னர் அவர்கள் ரஷ்ய "இளைஞர்களை" வலுக்கட்டாயமாக ஈர்க்கவும் பயிற்சியளிக்கவும் தொடங்கினர். அவர்களின் சம்பளம் ஒழுங்கற்ற முறையில் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் செட் மற்றும் ஆடைகளை குறைக்கவில்லை. நிகழ்ச்சிகள் மிகச்சிறந்த சிறப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டன, சில சமயங்களில் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் மற்றும் நடனம். ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நீதிமன்ற அரங்கம் மூடப்பட்டது, மேலும் பீட்டர் I இன் கீழ் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கப்பட்டன.

பள்ளி தியேட்டர்

கோர்ட்டரைத் தவிர, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில், இறையியல் கருத்தரங்குகள் மற்றும் எல்வோவ், டிஃப்லிஸ் மற்றும் கியேவ் பள்ளிகளில் ஒரு பள்ளி அரங்கமும் இருந்தது. நாடகங்கள் ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்டன, மேலும் மாணவர்கள் வரலாற்றுத் துயரங்கள், ஐரோப்பிய அற்புதங்களுக்கு நெருக்கமான உருவக நாடகங்கள், இடைவெளிகள் - நையாண்டி அன்றாட காட்சிகள், இதில் சமூக அமைப்பிற்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு ஒலித்தது. பள்ளி நாடகத்தின் சைட்ஷோக்கள் தேசிய நாடகத்தில் நகைச்சுவை வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தன. ஒரு பிரபலமான அரசியல் பிரமுகர், நாடக ஆசிரியர் சிமியோன் போலோட்ஸ்கி பள்ளி அரங்கின் தோற்றத்தில் நின்றார்.

நீதிமன்ற பள்ளி அரங்குகளின் தோற்றம் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் கோளத்தை விரிவுபடுத்தியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் தியேட்டர்

1702 இல் பீட்டர் I இன் உத்தரவின் பேரில், பொது அரங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது பொது மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. குறிப்பாக மாஸ்கோவில் உள்ள சிவப்பு சதுக்கத்தில் அவருக்கு ஒரு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது - "நகைச்சுவை கோயில்". அங்கு I. K. குன்ஸ்டின் ஜெர்மன் குழு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. இந்த தொகுப்பில் வெளிநாட்டு நாடகங்கள் இருந்தன, அவை பொதுமக்களுடன் வெற்றிபெறவில்லை, மேலும் பீட்டர் I இன் மானியங்கள் நிறுத்தப்பட்டதால் 1706 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டர் நிறுத்தப்பட்டது.

முடிவுரை

செர்ஃப் மற்றும் அமெச்சூர் தியேட்டர்கள் எங்கள் தாய்நாட்டின் மக்களின் கலை நிகழ்ச்சிகளின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தே இருந்த செர்ஃப் குழுக்கள், வ ude டீவில், காமிக் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களை நடத்தின. பல நகரங்களில் செர்ஃப் தியேட்டர்களின் அடிப்படையில் தனியார் நிறுவனங்கள் எழுந்தன. ரஷ்ய நாடகக் கலை எங்கள் தாய்நாட்டின் மக்களின் தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு நன்மை பயக்கும். முதல் தொழில்முறை திரையரங்குகளின் குழுக்களில் திறமையான அமெச்சூர் - ஜனநாயக புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள் அடங்குவர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தியேட்டர் பெரும் புகழ் பெற்றது, பரந்த மக்களின் சொத்தாக மாறியது, இது மக்களின் ஆன்மீக நடவடிக்கைகளின் பொதுவாக அணுகக்கூடிய மற்றொரு துறையாகும்.