ரஷ்யாவில் நியோ-கோதிக். கட்டிடக்கலையில் நியோ-கோதிக் பாணி: பிரான்சில் நியோ-கோதிக்கின் முக்கிய அம்சங்கள், வரலாறு மற்றும் நவீன எடுத்துக்காட்டுகள்

மர்மமான, கம்பீரமான, அற்புதமான - இந்த எபிதெட்டுகள் அனைத்தும் ஒரே பாணியைச் சேர்ந்தவை. சிற்பம், ஓவியம், புத்தக மினியேச்சர், படிந்த கண்ணாடி, ஓவியங்கள்: இது கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஆனால் நவீன உலகில் கோதிக் பாணி  எதிர்பாராத விதமாக ஆடை, ஒப்பனை மற்றும் உட்புறங்களில் ஃபேஷன் போக்குகளில் பொதிந்துள்ளது.

கோதிக் நடை

கோதிக் என்பது மேற்கு, மத்திய பகுதி மற்றும் ஐரோப்பாவின் கிழக்கில் இடைக்கால கலையில் வளர்ச்சிக்கான சொல். வரலாற்று அளவில், இந்த காலம் XII - XVI நூற்றாண்டைக் குறிக்கிறது. கோதிக் ரொமான்ஸை மாற்றினார், படிப்படியாக அதை மாற்றினார். "கோதிக்" என்ற சொல் பெருகிய முறையில் புகழ்பெற்ற கட்டிடக்கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது மிகவும் அழகாகவும் பயங்கர கம்பீரமாகவும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கோதிக் XII நூற்றாண்டின் மத்தியில் வடக்கு பிரான்சில் தோன்றியது. XIII நூற்றாண்டு வரை, அது பரவியது மட்டுமல்லாமல், நவீன ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு, ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பிரதேசத்திலும் உறுதியாக வேரூன்றியுள்ளது. இத்தாலி பின்னர் கோதிக்கை "பாதித்தது", மிகுந்த சிரமத்துடனும், பெரிய மாற்றத்துடனும், இது தற்போதைய "இத்தாலிய கோதிக்" தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. XIV நூற்றாண்டின் இறுதியில் சர்வதேச கோதிக் என்று அழைக்கப்படும் ஐரோப்பாவில் தோன்றியதன் மூலம் வேறுபடுகிறது. கிழக்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில், கோதிக் பின்னர் தோன்றியது, ஆனால் சிறிது நேரம் நீடித்தது.

பயங்கர அழகான கட்டிடக்கலை

கோதிக்கின் பொதுவான கூறுகளைக் கொண்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகள், சுற்றுச்சூழலின் போது உருவாக்கப்பட்டன, அதாவது, நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கடந்த மற்றும் அதற்கு முந்தைய காலங்களில், "நவ-கோதிக்" என்ற வார்த்தையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

அனைவருக்கும் எதிர்பாராதது 1980 களின் முற்பகுதியில் "கோதிக்" என்று அழைக்கப்படும் இசை வகையின் தோற்றம். அத்தகைய நவீன கோதிக் பாணி அந்த ஆண்டுகளில் எழுந்த “கோதிக் பாறை” என்ற பெயராகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் இளைஞர் இயக்கம், அத்தகைய இசையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது - “கோதிக் துணைப்பண்பாடு”.

இந்த பெயர் இத்தாலிய வார்த்தையான கோட்டிகோவிலிருந்து வந்தது, அதாவது காட்டுமிராண்டித்தனம் அல்லது அசாதாரணமானது. ஆனால் இந்த பாணிக்கு கோட்டனுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, அதாவது காட்டுமிராண்டிகள், வரலாற்று கோத்ஸ். முதலில் இந்த வார்த்தை திட்டுவதற்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த கருத்தை அதன் தற்போதைய அர்த்தத்தில் முதலில் பயன்படுத்தியவர் டி.வாசரி, மறுமலர்ச்சியை இடைக்காலத்திலிருந்து பிரித்தார். கோதிக் இடைக்கால ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தார். ரோமானிய கலாச்சார சாதனைகளின் அடிப்படையில் எழுந்த நிலையில், மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஇந்த இடைக்கால கலை "காட்டுமிராண்டித்தனமாக" கருதப்பட்டது, அதன் நோக்கம் - வழிபாட்டு முறை மற்றும் பொருள் - மத.

கோதிக் என்பது கட்டிடக்கலை, இலக்கியம், கலை உள்ளிட்ட முழு கலாச்சார அடுக்காகும்

இடைக்காலத்தின் கோதிக் பாணி குறிப்பாக கோயில், கதீட்ரல், தேவாலயம் மற்றும் மடாலய கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றால் தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகிறது, இது ரோமானஸ், அல்லது பர்குண்டியன் இடைக்கால கட்டிடக்கலை அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் கோதிக் ரோமானஸ் பாணி, அதன் சுற்று வளைவுகள், பிரமாண்டமான சுவர்கள் மற்றும் சிறிய ஜன்னல்களிலிருந்து வேறுபட்டது. இது ஒரு கூர்மையான குவிமாடம், குறுகிய மற்றும் உயர் கோபுரங்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளுடன் வளைவுகளுடன் நிற்கிறது. முகப்பில் செதுக்கப்பட்ட துண்டுகள் (விம்பெர்க்ஸ், டைம்பன்ஸ், காப்பகங்கள்) மற்றும் பல வண்ண படிந்த-கண்ணாடி லான்செட் ஜன்னல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பெரும்பாலான பாணி கூறுகள் செங்குத்து நோக்குநிலையால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன.

பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டுகள் நவ-கோதிக் அல்லது "புத்துயிர் பெற்ற கோதிக்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கலை பாணியின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டன. கிளாசிக்கல் கோதிக்கின் மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களை கடன் வாங்கிய பின்னர், கிரேட் பிரிட்டனில் தோன்றிய நியோ-கோதிக் கண்ட ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா நாடுகளுக்கும் பரவியது.

சில நேரங்களில், புதிய கோதிக் கூறுகள் அந்தக் காலத்திற்கான சமீபத்திய தொழில்நுட்பங்களுடன் சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, ரேக்குகளில் நியூயார்க்கில் உள்ள புரூக்ளின் பாலம் கோதிக் ஜன்னல்கள் வடிவில் வளைவுகளுடன் பொருத்தப்பட்டிருந்தது. நவ-கோதிக்கின் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டு லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் பாராளுமன்ற கட்டடமாக கருதப்படுகிறது.

பிரபலமான வாஷிங்டன் கதீட்ரல், நவ-கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட்டது (1907-1990)

கதீட்ரல் உள்துறை

வெளியில் இருந்து முழு பார்வை - உண்மையிலேயே ஒரு நினைவுச்சின்ன கட்டிடம்

இது பிரான்சில் உள்ள செயின்ட் மக்லூ தேவாலயத்தின் (15-16 நூற்றாண்டுகள்) முகப்பாகும், இது கோதிக் ஒளிரும் பாணியில் கட்டப்பட்டுள்ளது. உண்மையிலேயே மயக்கும் பார்வை

செயின்ட் பேட்ரிக் கதீட்ரல், நியூயார்க். நியோ-கோதிக், 1858-1878

ரஷ்யாவில் கோதிக் பாணியின் ஒரு தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டு, முகம் கொண்ட அறையின் கட்டிடங்கள் மற்றும் வெலிகி நோவ்கோரோடில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலில் உள்ள பெல்ஃப்ரி. பைசண்டைன் கலையால் தாக்கம் பெற்ற இடைக்கால ரஷ்யாவில், கோதிக் கவனத்திற்கு தகுதியான ஒரு பாணியாக கருதப்படவில்லை. கோதிக் உடனான ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமை மாஸ்கோ கிரெம்ளினில் உள்ள கோபுரங்கள் மற்றும் சுவர்களின் கட்டமைப்புகளில் மட்டுமே காணப்படுகிறது.

ஆனால் சாரிட்சினோவில் உள்ள ஏகாதிபத்திய குடியிருப்பு அதன் புதிய கோதிக் பாணியால் "ரஷ்ய கோதிக் கட்டிடக்கலை" இன் மிகச்சிறந்த நினைவுச்சின்னமாகவும் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய போலி-கோதிக் வளாகமாகவும் வேறுபடுகிறது.

தளபாடங்களைப் பொறுத்தவரை, பாணியின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு ஒரு ஆடை அல்லது அலமாரியாகக் கருதப்படுகிறது. பெரும்பாலும் அது வர்ணம் பூசப்பட்டது. அந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து தளபாடங்களும் எளிமையானவை மற்றும் கனமானவை. உதாரணமாக, உடைகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்கள் முதன்முதலில் சிறப்பு பெட்டிகளில் சேமிக்கப்பட்டன, இருப்பினும் இதற்கு முன்னர் மார்பகங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன. எனவே இடைக்காலத்தின் முனைகளில் நவீன தளபாடங்களின் முன்மாதிரிகள் தோன்றின: பெட்டிகளும் படுக்கைகளும் கவச நாற்காலிகள். அந்த நாட்களில் மிகவும் பொதுவான தளபாடங்கள் கூறுகளில் ஒன்று பேனல்-பிரேம் பின்னல். மேற்கு மற்றும் வடக்கு ஐரோப்பாவின் முக்கிய பொருட்கள் வால்நட், ஓக், பைன், தளிர், அத்துடன் லார்ச், சிடார் மற்றும் ஜூனிபர் உள்ளிட்ட உள்ளூர் மர இனங்கள்.

கட்டிடக்கலை ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் உயரமான, நீளமான லான்செட் வளைவுகள், ஜன்னல்கள், போர்ட்டல்கள்

சிலுவைப் போரின் சகாப்தத்தில், ஆயுதங்களைத் தயாரிப்பதில் ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டது. ஐரோப்பியர்கள் கிழக்கில் இணக்கமான எஃகுடன் பழக முடிந்தது. கனரக சங்கிலி அஞ்சல் ஒரு புதிய வகையான கவசத்தின் முன் பின்வாங்க வேண்டியிருந்தது. அவற்றில், உலோகத் துண்டுகள் கீல்களால் இணைக்கப்பட்டன, இது மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தின் முழு மேற்பரப்பையும் மறைக்க முடிந்தது, இதனால் இயக்கத்திற்கு போதுமான சுதந்திரம் கிடைத்தது. புதிய கவசத்தின் அத்தகைய அசாதாரண வடிவமைப்பிலிருந்து ஒரு புதிய சீருடை ஐரோப்பிய ஆடைகளில் தோன்றியது. அதே நேரத்தில், வெட்டுவதற்கான அனைத்து நன்கு அறியப்பட்ட முறைகளும் உருவாக்கப்பட்டன.

கோதிக் பாணிக்கு நன்றி, தளர்வான ரோமானஸ் சட்டை போன்ற ஆடை ஒரு சிக்கலான பொருத்தப்பட்ட வெட்டு மூலம் மாற்றப்பட்டது. கோதிக் உடையின் முழுமையின் உச்சம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஐரோப்பா முழுவதும் பர்கண்டி நீதிமன்றத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பேஷனுக்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ஆண்களின் ஆடை சுருக்கப்பட்டது, மேலும் வயதானவர்கள், மருத்துவர்கள் மற்றும் நீதிபதிகள் மட்டுமே நீண்ட ஆடைகளை அணிந்தனர். இறுக்கமான ஜாக்கெட் அல்லது உடை, குறுகிய தேர்வுகள் மற்றும் ஒரு குறுகிய ஆடை காரணமாக, உடைகள் சகாப்தத்தின் அழகியல் கொள்கைகளின் உருவகமாக மாறியது, ஒரு அழகிய இளைஞனின் இணக்கமான உருவத்தை வலியுறுத்துகிறது, ஒரு அழகான மனிதர். ரவிக்கைகளிலிருந்து பாவாடை பிரிக்கப்பட்டதால் பெண்களின் ஆடை மாறிவிட்டது. கூடுதல் துணி செருகல்களால் அகலத்தில் பாவாடை அதிகரித்தது. அலங்காரத்தின் மேல் பகுதி ஒரு குறுகிய ரவிக்கை, பொருத்தப்பட்ட நீண்ட சட்டை, பின்புறம் மற்றும் மார்பில் ஒரு முக்கோண நெக்லைன். பெண்ணின் தோள்கள் பின்னால் சாய்ந்தன, இது எஸ் எழுத்தை ஒத்த ஒரு நிழற்படத்தை உருவாக்கி "கோதிக் வளைவு" என்று அழைக்கப்பட்டது. அக்கால கட்டிடக்கலை போலவே, கோதிக் ஆடைகளுக்கும் செங்குத்து நோக்குநிலை வழங்கப்பட்டது. பேட்ச் ஸ்லீவ்ஸ், கூர்மையான சுற்றுப்பட்டைகள், சிக்கலான பிரேம் தொப்பிகள், நீளமான மேல்நோக்கி (அட்டர்ஸ்) மற்றும் கூர்மையான காலணிகள் ஆகியவற்றின் செங்குத்தான முனைகள் காரணமாக, இந்த போக்கு தீவிரமடைந்தது. மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்தது மஞ்சள் நிறமாகக் கருதப்பட்டது, இது ஆண்களின் ஆடைகளில் துல்லியமாக நிலவியது.

கார்கோயில்ஸ் - கோதிக் கதீட்ரல்களின் சுவர்களுக்கு மகுடம் சூட்டும் பேய் புள்ளிவிவரங்கள்

விண்டேஜ் புகைப்படம் - நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் சுவரில் கார்கோயில்

வளைவைப் பிடிக்கும் "அழகான" எலும்புக்கூடு

உட்புறத்தில் கோதிக் பாணி

எந்தவொரு வடிவமைப்பையும் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bநிறைய நன்மைகள் உள்ளன: அசல் தன்மை, அசல் தன்மை, மர்மம். இருப்பினும், அவர் ஒரு அமெச்சூர் என்று கூறப்படுகிறது, ஏனெனில் பெரும்பாலும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கருப்பு நிறத்துடன் கூடிய இருண்ட டோன்கள் மட்டுமே பர்கண்டி மற்றும் வயலட்டுடன் நீர்த்துப் போகும், அதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. சாலட், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை வண்ணங்களின் விவரங்கள் மிகவும் குறைவாகவே இருக்கலாம், ஆனால் அவை கண்களைப் பிரியப்படுத்த அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை.

கோதிக் பாணியின் வளிமண்டலத்தில் உண்மையிலேயே ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு நபர் மட்டுமே தனது வீட்டில் அத்தகைய உட்புறத்தை அசல் தன்மையுடனும், இருட்டாகவும் உருவாக்க விரும்புவார். அத்தகைய ஆண்குறிகளின் உரிமையாளர், மரணத்தில்கூட, காதல் ஒன்றைக் காண்கிறார்.

அத்தகைய உள்துறை பெரிய அளவிலான கட்டிடங்கள் மற்றும் பெரிய பகுதிகளில் சிறப்பாக பொதிந்துள்ளது

கோதிக் பாணிக்கு ஒரு சிறிய குடியிருப்பில் இடமில்லை, ஏனென்றால் அத்தகைய வடிவமைப்பை உருவாக்க இடம் தேவை. எனவே, அவருக்கு சிறந்த வழி ஒரு நாட்டின் வீடு அல்லது ஒரு உயரடுக்கு அபார்ட்மெண்ட்.

இருப்பினும், இந்த பாணிக்கு ஒரு பெரிய அறை உயரம் தேவைப்பட்டாலும், அதன் ஆதரவாளர்கள் அத்தகைய வடிவமைப்பை தரமான வீட்டுவசதிகளின் மிக உயர்ந்த உச்சவரம்புடன் கூட நிர்வகிக்கிறார்கள்.

கோதிக் பாணி அறை  இது பண்டைய கோத்ஸால் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட வேண்டும், இது இயற்கையான மரம் மற்றும் கல், வேண்டுமென்றே பதப்படுத்தப்பட்ட தோராயமானது. ஆனால் எல்லோரும் அத்தகைய அசல் பொருளைப் பயன்படுத்த மாட்டார்கள், தங்கள் வீட்டை ஒரு இடைக்கால கோட்டையாக மாற்றுவார்கள். எனவே, செயற்கை அனலாக்ஸின் பயன்பாடு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது.
  கோதிக் பாணியில் விளக்கு ஒரு இடைக்கால வளிமண்டலத்தை உருவாக்க சரியானது. சிறப்பம்சமாகவும், லைட்டிங் விளைவுகளிலும் சிறப்பம்சமாக கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம், இதன் மூலம் நீங்கள் கோதிக்கில் உள்ளார்ந்த ஒரு சிறப்பு மர்மத்தை உருவாக்க முடியும்.

ஒரு கண்ணாடியுடன் டிரஸ்ஸிங் டேபிள். மெழுகுவர்த்தி வண்ணம் சேர்க்கிறது

கோதிக் உட்புறத்தின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் மேல்நோக்கி இருக்கும் ஜன்னல்களைப் பயன்படுத்துவதும், அதேபோன்ற வளைவுகளும் ஆகும். அலங்காரமானது கோதிக் பாணியில் திறந்தவெளி கோபுரங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களாக இருக்கலாம், அவை அறையின் வளிமண்டலத்தை ஆடம்பரமாகவும், கருணையுடனும் நிரப்புகின்றன. விண்டோஸ் ஆபரணங்கள் அல்லது படிந்த கண்ணாடிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு இணக்கமான படத்தைப் பெற, கோதிக் தளபாடங்கள் குறித்து உரிய கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இது உயர் கால்கள் கொண்ட ஒரு பஃபே, பேனல்கள் கொண்ட இரட்டை இலை அமைச்சரவை, ஒரு பெரிய படுக்கை மற்றும் உயர் முதுகில் நாற்காலிகள். செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒத்த உள்துறை மற்றும் மர தளபாடங்கள் வெற்றிகரமாக பொருந்துகிறது. இந்த உட்புறம் கனமாக வெளிவருகிறது: இது பல நேர்த்தியான கூறுகளால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டிருந்தாலும், அது இன்னும் ஓரளவு முரட்டுத்தனமாக உணரப்படுகிறது. பெரும்பாலும் அதில், ஜன்னல்களுக்கு கூடுதலாக, கதவுகள் கூட கோதிக் பாணியில் செய்யப்படுகின்றன.

உச்சவரம்புக்கு "கோதிக்" தோற்றத்தை கொடுக்க, நீங்கள் ஸ்டக்கோ மோல்டிங், பரம விளைவு, திறந்த ராஃப்டர்களைப் பயன்படுத்தலாம். பல்வேறு புராண உயிரினங்களின் சிற்பங்கள், சிங்கங்கள், ஓவியங்கள், நைட்லி கவசம் மற்றும் டிராபரீஸ் ஆகியவை ஆபரணங்களாக செயல்படலாம்.

நிச்சயமாக, பண்டைய கோட்டையின் உட்புறத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. ஆனால் கோதிக்கின் சொற்பொழிவாளர்கள் வீட்டின் அம்சங்களை கோதிக் உயரத்திற்கு வழங்கக்கூடிய பாணியின் கூறுகளையும் பயன்படுத்தலாம்.

கோதிக் ஆடை

கோதிக் பாணி ஆடை எதிர்பாராத உருவகத்தைப் பெற்றது. இது முக்கியமாக இளைஞர்கள் துணை கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்த பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது - "கோத்ஸ்". பெரும்பாலும் அதில் "கோதிக்" நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய பாணியை நகலெடுக்கிறது. பாணியின் முக்கிய அம்சம், அதில் கருப்பு நிறத்தின் அனைத்து நிழல்களின் விவரங்களும் உள்ளன.

நவீன கோதிக் பாணியில், இடைக்காலம் உண்மையான ஆடைகளுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கத் தயாராக இல்லை. பாரம்பரியத்தில், தற்போதைய அர்த்தத்தில், கோதிக் ஆடை, ஆடம்பரமான வெட்டு மற்றும் கருப்பு நிறம் நிலவுகிறது. பொருட்களில், தோல், சரிகை, பட்டு, வெல்வெட் ஆகியவற்றிற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. ஆடை லுரெக்ஸ், டஃபெட்டா, ஆர்கன்சா, ப்ரோகேட் மற்றும் வினைல் ஆகியவற்றிலிருந்து பகுதிகளையும் பயன்படுத்துகிறது.

விக்டோரியன் கோதிக் உடை

விக்டோரியன் போக்கின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு

தொப்பி, கோர்செட், முக்காடு - கோதிக் அழகிகள் நம்பமுடியாத பெண்பால்

விக்டோரியன் பாணி, ஆண் பதிப்பு.

கோத் பெண்கள் சில்ஹவுட்டுக்கு மெலிதான மற்றும் கவர்ச்சியான வடிவத்தைக் கொடுக்கும் கோர்செட்களை அணிவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுவார்கள். அவை அடிப்படை ஆடைகளுக்கு மேல் அணியப்படுகின்றன - சட்டைகள் அல்லது ஆடைகள். ஆடைகளின் உண்மையான உறுப்பு ஒரு மிடி பாவாடை, தோல் பேன்ட் அல்லது ஒரு தரை நீள உடை. மினிஸ்கர்ட்ஸ் கூட கோதிக் பாணியில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. சிறுமிகளின் வெளிப்புற ஆடைகள் அடிப்படையில் ஒரு நீண்ட தோல் அல்லது துணி ஆடை.

கோத் ஆண்கள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பெண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், எனவே பெண்களின் ஆடைகளின் கூறுகள் துல்லியமாக அவர்களின் ஆடைகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, கோதிக் பாணியில் ஆடைகள் மற்றும் கோர்செட்டுகள் இன்னும் பெண்களுக்கு தனித்தனியாக இருக்கின்றன, ஆனால் ஆண்கள் கோதிக் துணைக் கலாச்சாரத்தில் பாவாடை அணியலாம். மற்ற அனைத்தும் ஒரே கருப்பு சட்டை, ஹூடி, நீளமான ஆடை மற்றும் தோல் பொருத்தும் பேன்ட்.

"நவீன" கோத்ஸ் சற்று வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது. இடைக்காலம் அல்லது விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் கீழ் இனி ஸ்டைலைசேஷன் இல்லை

கோதிக் கலாச்சாரத்தின் பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்களுக்கான காலணிகளில், "கிரைண்டர்கள்" போன்ற அதிக கனமான பூட்ஸ் பிரபலமாக உள்ளன. சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரும் அணியக்கூடிய உயர் தளத்துடன் கூடிய பல்வேறு வகையான காலணிகளும் வரவேற்கப்படுகின்றன. நியாயமான தளம் பூட்ஸ், பூட்ஸ் அல்லது ஹை ஹீல்ட் ஷூக்களுக்கு பொருந்தும். காலணிகளின் நிறத்தைப் பொறுத்தவரை, நிச்சயமாக, அது கருப்பு நிறமாக மட்டுமே உள்ளது.

கோத் பெண்கள் உண்மையில் ஒரு கருப்பு முக்காடு, மற்றும் சரிகை சரிகை கையுறைகள் கொண்ட நேர்த்தியான தொப்பிகளின் அலங்காரத்தில் சேர்ப்பதை விரும்புகிறார்கள்.

சிறப்பியல்புகள் பிரத்தியேகமாக வெள்ளி நகைகள், அவை வெள்ளை தங்கத்தால் மட்டுமே மாற்றப்பட முடியும். ஆனால் சில நேரங்களில், கோத்ஸ் மலிவான அடிப்படை உலோகங்களைப் பயன்படுத்தலாம். ஆபரணங்களில் வெள்ளை நிறத்தின் பாரம்பரிய பயன்பாடு சந்திரனின் குளிர்ந்த, இறந்த ஒளியின் அடையாளமாகக் கருதப்படுகிறது. அதன் உதவியுடன், கோதிக் ஆடைகளின் துக்க தன்மை சரியாக வலியுறுத்தப்பட்டு முகங்களின் வெளிர் தன்மை தயாராக உள்ளது.

கோதிக் குழுமத்தை உருவாக்குவது மிகவும் எளிதானது, ஆனால் ஒரு கோத் பார்ப்பது மற்றும் இருப்பது வேறுபட்ட கருத்துக்கள். துணை கலாச்சாரத்திற்கு இணங்க, இதன் மூலம் வாழ்வது முக்கியம், அதை நம்புவது மற்றும் சிறிய விஷயங்களில் கூட துரோகம் செய்யக்கூடாது. ஆனால் சரியான கோதிக் உடையை உருவாக்க, அடிப்படை ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிந்துரைகளை பின்பற்றினால் போதும். மேலும், அவை ஒன்றும் புதிதல்ல: கருப்பு உடைகள், சரிகை, தோல், ஃப்ரில்ஸ், உயர் மேடையில் பூட்ஸ், கருப்பு அல்லது சிவப்பு கோர்செட், கிழிந்த ஜீன்ஸ், ஒரு பாவாடை மற்றும் கருப்பு மெஷ் டைட்ஸ். கிழிந்த கருப்பு சட்டை, கையுறைகள், நீண்ட சட்டை, சட்டை மற்றும் கருப்பு கால்சட்டை ஆகியவை பொருத்தமானவை. இராணுவ பூட்ஸ், சிலுவைகள், சிலந்திகள், மண்டை ஓடுகள், டிராகன்கள், வெள்ளி சங்கிலிகள், பாரிய மோதிரங்கள், கூர்முனைகளுடன் கூடிய காலர்கள், முகம் குத்துதல், கவர்ச்சியற்ற நகைகள் போன்றவற்றைக் கொண்டு படத்தை நீங்கள் பூர்த்தி செய்யலாம்.

கூர்முனை, கோடுகள், வண்ணப்பூச்சு கறைகள், வேண்டுமென்றே கண்ணீர் ஆகியவற்றைக் கொண்ட முதுகெலும்புகள் கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்க உதவும். எஞ்சியிருப்பது மிகவும் இருண்ட அலங்காரம், இரத்தக்களரி நகங்களை, எண்ணெய் முடியின் விளைவைக் கொண்ட சிகை அலங்காரம் - மற்றும் இருள் உலகத்துடன் ஒற்றுமைக்கு முன்னோக்கிச் செல்வது!

புகைப்படம்

நான் ஒரு சிறிய கட்டிடக்கலை ஆர்வலர்களின் கவனத்திற்கு கொண்டு வருகிறேன் பாணியில் கல்வி நிறுவனங்களின் வரலாற்றுக் கட்டிடங்களின் தேர்வு கோதிக் மறுமலர்ச்சி   ரஷ்யாவில் (அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது  புதிய பள்ளி ஆண்டின் ஆரம்பம்).
  பல்வேறு ரஷ்ய நகரங்களைச் சேர்ந்த 20 கட்டிடங்களின் புகைப்படங்கள் இங்கே உள்ளன, அவை XIX இன் பிற்பகுதியில் கட்டப்பட்டன - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்ப பாணியில்   பன்முகம் , இந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இதன் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று நவ-கோதிக்.
  நியோ-கோதிக் கட்டடக் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது, நியோ-கோதிக் பாணி கட்டமைப்புகள் நாடு முழுவதும் கட்டப்பட்டுள்ளன என்பதற்கும், 1945 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய மொழியாக மாறிய பிராந்தியத்தில் மட்டுமல்ல (கலினின்கிராட் பிராந்தியம்), கரேலியாவிலிருந்து மற்றும் மத்திய ரஷ்யா வோல்கா பகுதி, யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியா.

இந்த புகைப்படத் தொகுப்பிலிருந்து நகரங்களின் பட்டியல் இங்கே:
  1. கிரேவோரோன் (பெல்கொரோட் பகுதி);
  2. சிம்ஃபெரோபோல்;
  3. சோர்டவாலா (கரேலியா);
  4. வைபோர்க் (கரேலியா);
  5. ஓசெர்க் (கலினின்கிராட் பகுதி);
  6. சோவெட்ஸ்க் (கலினின்கிராட் பகுதி);
  7. பால்டிஸ்க் (கலினின்கிராட் பகுதி);
  8. கலினின்கிராட்;
  9. உல்யனோவ்ஸ்க்;
  10. அஸ்ட்ரகான்;
  11. சரடோவ்;
  12. பியாடிகோர்ஸ்க்;
  13. புசுலுக் (ஓரன்பர்க் பகுதி);
  14. பயஸ்க் (அல்தாய் மண்டலம்);
  15. ஓம்ஸ்க்;
  16. பர்ன ul ல்;
  17. பிளாவ்ஸ்க் (துலா பகுதி).

கல்வி நிறுவனங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் மட்டுமே இங்கு குறிப்பிடப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க. மேலும் எத்தனை பேர் - பல்வேறு நிர்வாக கட்டிடங்கள், கிடங்குகள், தொழிற்சாலை கட்டிடங்கள் போன்றவை தேவாலயத்தையும் தேவாலயத்தையும் குறிப்பிடவில்லை. நீங்கள் ஏற்கனவே கவனித்தபடி, மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகரங்களின் பட்டியலில் குறிப்பிடப்படவில்லை.

பொருளின் முகவரி, கட்டுமான ஆண்டு மற்றும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கட்டிடக் கலைஞரின் பெயர் கொண்ட அனைத்து புகைப்படங்களும்.

2. ஜெர்மன் லூத்தரன் தேவாலயத்தின் பாரிஷ் பள்ளியின் கட்டிடம் (இப்போது - நீதித் துறை), 1900, வளைவு. விஏ ஹெக்கரிடம்.
கிரிமியா குடியரசு, சிம்ஃபெரோபோல், ஸ்டம்ப். டோல்கோருகோவ்ஸ்கயா, 16. புகைப்படம்: யாண்டெக்ஸ் பனோரமாக்கள்.

3. சோர்டாவாலா மகளிர் ஜிம்னாசியம் (இப்போது பெட்ரோசாவோட்ஸ்க் பல்கலைக்கழகத்தின் ஒரு கிளை), 1909-1911, வளைவு. ஜே.ஜே. Arenberg.
கரேலியா குடியரசு, சோர்டவாலா, சோர்டவாலா நகரம், ஸ்டம்ப். ககரினா, 14. புகைப்படம்: ஆர்ட்டெம் நியூயர்.

4. உண்மையான பள்ளியின் கட்டிடங்களின் வளாகம் (இப்போது - சுற்றுச்சூழல் பொறியியல் கல்லூரி), 1892.
கலினின்கிராட் பகுதி, ஓசெர்க், ஸ்டம்ப். எல்லை, 23. புகைப்படம்:otp39.rf

5. உலாண்டா பள்ளி, மக்கள் பள்ளி (இப்போது கல்வி மையம்), 1895-1896.
கலினின்கிராட், மாஸ்கோ அவே, 98. புகைப்படம்:on-walking.com

6. சரடோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரி, 1902 / கோத். ஆறுகள். 1912, வளைவு. ஏைவ யாகன் / எஸ்.ஏ. Kallistratov.
சரடோவ், ப்ராஸ்பெக்ட் கிரோவா, 1. புகைப்படம்:promodj.com

7. டில்சிட் பப்ளிக் பள்ளியின் கட்டிடம் (இப்போது ஒரு உறைவிடப் பள்ளி), 1905-1906.
கலினின்கிராட் பகுதி., சோவெட்ஸ்க், ஸ்டம்ப். துர்கனேவா, 6 பி. புகைப்படம்: இகோர் விஷ்னியாகோவ்

8. சிம்பிர்ஸ்கின் சர்வேயிங் ஸ்கூலின் கட்டிடம் (இப்போது - உல்ஸ்டுவின் கல்வி கட்டிடம்), 1913-1914.
உல்யனோவ்ஸ்க், ஸ்டம்ப். ஏங்கல்ஸ், 3. புகைப்படம்:fotokto.ru

9. இயேசுவின் பெயரில் எவாஞ்சலிகல் லூத்தரன் தேவாலயத்தின் பாரிஷ் பள்ளி, 1908-1909, பரம. எஸ்ஐ Karyagin.
அஸ்ட்ரகான், ஸ்டம்ப். கசான், 104. புகைப்படம்:love-astrakhan.ru

10. ஆண்கள் ஜிம்னாசியம் (இப்போது - எம்.யூ. லெர்மொண்டோவின் பெயரிடப்பட்ட பள்ளி), 1896-1903, பரம. ஜேஜி Lukashev.
ஸ்டாவ்ரோபோல் மண்டலம், பியாடிகோர்ஸ்க், ஏவ். அக்டோபர் 40 ஆண்டுகள், 99. புகைப்படம்:news-kmv.ru

11. பெண்கள் ஜிம்னாசியம் (இப்போது பெடாகோஜிகல் கல்லூரி), 1902, கட்டிடம். இயன் ஆடம்சன்.
ஓரன்பர்க் பிராந்தியம், புசுலுக், ஸ்டம்ப். கார்க்கி, 59. புகைப்படம்:tema-travel.ru

12. சோர்டவாலா லைசியத்தின் கட்டிடம் (இப்போது - சோர்டவாலா கல்லூரி), 1901, வளைவு. ஜே.ஜே. Arenberg.
கரேலியா குடியரசு, சோர்டவாலா, சோர்டவாலா நகரம், ஸ்டம்ப். ககாரினா, 12. புகைப்படம்: ஆர்ட்டெம் நியூயர்.

13. அவர்களின் உண்மையான பள்ளி. AS புஷ்கின் (இப்போது - பி.எஸ்.பி.யுவின் புவியியல் பீடத்தின் கட்டிடம்), 1902.
அல்தாய் மண்டலம், பயஸ்க், ஸ்டம்ப். சோவெட்ஸ்கயா, 11. புகைப்படம்: லியோனிட் டெமிடோவ்

14. ரயில்வேயின் மேலாண்மை பள்ளியின் கட்டிடம் (இப்போது - கலைப் பள்ளி), 1894.
ஓம்ஸ்க், ஸ்டம்ப். மார்ச்சென்கோ, 1. புகைப்படம்: ஆர்ட்டியம் நியூயர்

15. Vyborg School of Coeducation (இப்போது படைப்பாற்றல் அரண்மனை), 1903, பரம. எல். இக்கோனென்.

நியோ-கோதிக் கட்டிடக்கலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிரேட் பிரிட்டன் முழுவதிலும், நாகரீகமான கட்டடக்கலை போக்குகள் பல்லேடியனிசத்தின் கிளாசிக்கல் அழகியலை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தால், நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரிட்டிஷ் ஆர்வம் கோதிக் மையக்கருத்துக்களை நோக்கிச் சென்றது. முதலில், கட்டிடங்கள் இடைக்கால கோயில்களைப் போல வெளிப்புறமாக மட்டுமே இருந்தன, ஆனால் பின்னர் புதிய கோதிக் பாணி  அது பலப்படுத்தப்பட்டது, இது பேரரசு முழுவதும் பல பொருட்களின் கட்டுமானத்திற்கு வழிவகுத்தது.

ஒரு ஆங்கில விக்டோரியன் கட்டிடத்தின் ஒரு பொதுவான உதாரணம் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அரண்மனை. அவரது தோற்றம் இன்றும் லண்டன் மற்றும் ஒட்டுமொத்த நாட்டின் தேசிய அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். இருப்பினும், நவ-கோதிக் கட்டிடக்கலை பிரபலமும் பாதிக்கப்பட்டது, இது கம்பீரமான டவர் பாலம் என்பதற்கு சான்றாகும்.

கடந்த காலத்திலிருந்து முன்னேற்றம் வரை

1886 ஆம் ஆண்டில் தேம்ஸ் வழியாக லண்டன் பாலத்திற்கு கூடுதல் கடக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டதால் டவர் பாலத்தின் கட்டுமான பணிகள் தொடங்கப்பட்டன. இதன் கட்டுமானம் 8 ஆண்டுகளில் நிறைவடைந்தது: 1894 இல் இந்த பாலம் பொதுமக்கள் முன் தோன்றியது. அவரது கதையின் முக்கிய நபர்கள்:

• எச். ஜோன்ஸ் - கட்டிடத்தின் கருத்தியலாளர், லண்டனில் பல கட்டிடங்களின் கட்டிடக் கலைஞர்;
• டி. பாரி - தேம்ஸ் முழுவதும் உள்ள பிற பாலங்களில் பணியாற்றிய ஒரு பொறியாளர்;
• டி. ஸ்டீவன்சன் ஒரு விக்டோரியன்-ஈர்க்கப்பட்ட கட்டிடக் கலைஞர், எச். ஜோன்ஸ் இறந்த பிறகு திட்ட மேலாளராக நியமிக்கப்பட்டார்.

கட்டமைப்பின் சிறப்பியல்பு நவ-கோதிக் தோற்றம் இரண்டு பைலோன்களால் வழங்கப்படுகிறது - உயர் கோபுரங்கள் கூர்மையான ஸ்பியர்ஸுடன் பத்தியைத் தொடங்கி மூடுவதோடு இடைக்காலமாக வடிவமைக்கப்பட்ட சிற்பமும். அவர்களின் இருப்பின் உண்மை ஏற்கனவே நிலப்பிரபுத்துவ காலங்களின் பாலங்களின் வடிவமைப்பு அம்சங்களுடன் ஒரு உறவைக் குறிக்கிறது. பத்தியின் கட்டுப்பாட்டையும் பாதுகாப்பையும் வழங்குவதற்காக பாலம் கோபுரங்கள் கட்டப்பட்டிருந்தால், இப்போது பைலன்கள் ஆற்றிலிருந்து நடைபாதைகளை அதிக அளவில் பராமரிக்கின்றன.

சாதனத்தின் பிரேம் அமைப்பைக் கொண்ட, டவர் பிரிட்ஜின் இந்த கூறுகள் பெரிய சாளர திறப்புகளுடன் மெல்லிய சுவர்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த விவரக்குறிப்பு அதை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது கோதிக் மற்றும் நவ-கோதிக்  - தொடர்புடைய வகைகள். போர்ட்லேண்ட் சுண்ணாம்பு மற்றும் கார்ன்வால் கிரானைட் - இங்கிலாந்தில் இடைக்கால அரண்மனைகளை அலங்கரிப்பதற்கான பாரம்பரியமான பொருட்கள் - சுவர்களில் நேர்த்தியான அலங்காரத்தின் முன்னிலையிலும் ஒரு நல்ல இணைப்பு காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஃபேஷன் போக்குகள் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், பிரிட்டனின் மிகப் பழமையான கோட்டைகளில் ஒன்றான டவர் அருகிலும் இருப்பதால் இந்த பாலம் அதன் தோற்றத்தைப் பெற்றது என்பது சுவாரஸ்யமானது. அதன் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் ஆங்கிலேயர்களுக்கு ஒரு புனிதமான பொருளைக் கொண்டிருந்தன என்ற பின்னணியில், அதிகாரிகள் மற்றும் குடிமக்கள் இதேபோன்ற பாணியில் புதிய பொருட்களை எழுப்ப வேண்டும் என்ற விருப்பம் மிகவும் தெளிவாகிறது.

தார் அசுத்தங்கள் இல்லாமல் தேன் பீப்பாய் இல்லை: அதன் பரிமாணங்களில் டவர் பாலம் கோபுரத்திற்கு மட்டுமல்ல, பண்டைய கட்டிடங்கள் என்றாலும் மிகவும் நவீனமாகவும் உள்ளது. இத்தகைய அம்சங்கள் லண்டனின் வரலாற்று தோற்றத்தை கெடுக்கும் என்ற கருத்துக்கு பங்களித்தன. இருப்பினும், பாலம் சிறியதாக இருந்தால், அதன் பணிகளைச் சமாளிக்க முடியாது.

மேம்பட்ட பொறியியல் தீர்வுகள்

அதன் பணியின் கொள்கையின்படி, டவர் பாலம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மகத்தான சக்தியின் சரிசெய்யக்கூடிய கட்டமைப்பாகும்: மொத்தம் 11,000 டன்களுக்கு மேல் அதன் பரப்பளவு 86 டிகிரி ஏறும் திறன் கொண்டது. உறுப்புகளைத் திறக்கும் செயல்முறைக்கு, ஹைட்ராலிக் வழிமுறைகள் ஆரம்பத்தில் காரணமாக இருந்தன. அவர்களுக்கான சக்தி நான்கு உயர் செயல்திறன் கொண்ட நிலக்கரி எரியும் நீராவி என்ஜின்களால் உருவாக்கப்பட்டது.

1982 ஆம் ஆண்டில், இனப்பெருக்கம் முறை நவீனமயமாக்கப்பட்டது மற்றும் எலக்ட்ரோ-ஹைட்ராலிக் கியர் டிரைவ் பொருத்தப்பட்டிருந்தது, 2000 ஆம் ஆண்டில் இது தானியங்கி செய்யப்பட்டது. சுற்றுலா பயணிகளின் ஆர்வத்தை பூர்த்தி செய்ய காலாவதியான உபகரணங்கள் உள்ளன. கோபுரங்கள் மற்றும் முன்னாள் பாதசாரி காட்சியகங்களின் உட்புறங்களில் அருங்காட்சியக தளங்கள் உடைக்கப்பட்டுள்ளன.

இடைவெளிகளின் பெரிய தாங்கி திறன் ஒரு தடி அமைப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது, அங்கு துணை கூறுகள் கார்பன் எஃகு மூலம் செய்யப்பட்டன. பல டன் உலோக அமைப்பு பெரிய கப்பல்களில் நிறுவப்பட்டது, இதன் உற்பத்திக்கு 70,000 டன் கான்கிரீட் தேவைப்பட்டது.

நடைபாதைக்கு நடைபாதைகள் சாலையோரம் அமைந்துள்ளன. இருப்பினும், பாதசாரிகளுக்கான டவர் பாலத்தின் முக்கிய நன்மை ஆற்றின் மேற்பரப்பில் இருந்து 44 மீட்டர் தொலைவில் உள்ள சிறப்பு காட்சியகங்கள் கிடைப்பதாகும். பயன்பாட்டு செயல்பாட்டிற்கு கூடுதலாக, இந்த கூறுகள் ஒரு அலங்கார நோக்கத்தை கொண்டு சென்றன.

ஏறக்குறைய 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், காட்சியகங்கள் குற்றவியல் கூறுகளுக்கான புகலிடமாக மாறியது, அவை பயன்பாட்டிற்காக மூடப்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தன. அவை 1982 இல் மட்டுமே திறக்கப்பட்டன: கண்ணாடி கூரையின் உபகரணங்கள் காரணமாக, அவற்றின் தோற்றம் ஹைடெக் பாணியை அணுகியது, ஆனால் இது கம்பீரமான கட்டடக்கலை குழுமத்தின் தோற்றத்தை கெடுக்காது.

பாலத்தின் தற்போதைய நிலை

கட்டடக்கலை சுத்திகரிப்புகள், தனித்துவமான வடிவமைப்பு மற்றும் இயக்கத்தின் அமைப்பை நன்கு சிந்திக்கக்கூடிய அமைப்பு இங்கிலாந்தில் டவர் பிரிட்ஜ் உலகின் மிக அற்புதமான கட்டமைப்புகளில் ஒன்று. முன்பு போலவே, அதன் உயரம் தேம்ஸில் பல்வேறு வகையான கப்பல்களை இலவசமாக செல்ல அனுமதிக்கிறது. இருப்பினும், நதி போக்குவரத்தின் முக்கியத்துவத்தின் ஓரளவு இழப்பு காரணமாகவும், ஓரளவு வடிவமைப்பைப் பாதுகாக்க விரும்புவதாலும், இப்போது ஒரு வாரத்தில் 5 முறைக்கு மேல் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படவில்லை.

போக்குவரத்து சிக்கலை தீர்க்க டவர் பாலம் இன்று நகரவாசிகளுக்கு உதவுகிறது: ஒவ்வொரு நாளும் 40,000 க்கும் மேற்பட்ட மக்கள் பல்வேறு வகையான போக்குவரத்து மற்றும் கால்நடையாக நதியைக் கடக்கின்றனர். அதிக சுமைகளைக் கொண்டு, லண்டன் கார்ப்பரேஷன் வாரியம் கார்களின் வேகம் மற்றும் வெகுஜனத்திற்கு கட்டுப்பாடுகளை விதித்தது - மணிக்கு 32 கிமீ / மணிக்கு மேல் இல்லை, 18 டன்களுக்கு மேல் கனமாக இல்லை. இத்தகைய நடவடிக்கைகள் மூலதனத்தின் ஈர்ப்புகளின் அசல் தோற்றத்தை பாதுகாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

டவர் பிரிட்ஜ் அதன் கட்டிடக்கலை மூலம் ஈர்க்கிறது மற்றும் வேலையின் கொள்கைகளைப் பாராட்டுகிறது. இடைக்கால கட்டமைப்பைப் பின்பற்றி, கட்டிடம் மேம்பட்ட தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாட்டிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

அவர் தன்னை வழக்கற்றுப் போகத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில், ஒரு அசாதாரண புதிய கலைக்கான முதல் முன்நிபந்தனைகள் எழுந்தன. "கோதிக்", "கோதிக் கட்டிடக்கலை" என்ற பெயர் "கோத்ஸ்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது - ஜெர்மானிய வேர்களைக் கொண்ட காட்டுமிராண்டி பழங்குடியினர்.

பழங்கால நியதிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு வடிவத்தை கலை எடுத்துக்கொள்வதால் நேர்த்தியான பழக்கவழக்கங்களுடன் மறுமலர்ச்சி மக்கள் கோபமடைந்தனர். அவர்கள் புதிய பாணியை கோதிக் என்று அழைத்தனர், அதாவது காட்டுமிராண்டித்தனம். இடைக்காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைகளும் இந்த வரையறையின் கீழ் வந்தன.

இந்த திசையானது பழைய போக்கோடு சில காலம் இருந்தது, எனவே அவற்றை வெவ்வேறு காலவரிசை எல்லைகளுடன் பிரிப்பது கடினம். ஆனால் கட்டிடக்கலையில் கோதிக் பாணியின் அம்சங்களை நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்தலாம், அவை ரோமானெஸ்க்கு ஒத்ததாக இல்லை.

பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டில் ரோமானஸ் கலை அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தில் இருந்தபோது, \u200b\u200bஒரு புதிய போக்கு உருவாகத் தொடங்கியது. படைப்புகளின் வடிவங்கள், கோடுகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் கூட முன்பு இருந்த எல்லாவற்றிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபட்டன.

கட்டிடக்கலையில் கோதிக் பாணி பல நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

ஆரம்ப கோதிக்;

உயரமான, அல்லது முதிர்ந்த, இனங்கள் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் திறன்களின் வரம்பில் இருந்தன;

எரியும் அல்லது தாமதமாக 14-15 நூற்றாண்டுகளில் உச்சத்தை எட்டியது.

பாணியின் முக்கிய இடம்

கிறிஸ்தவ தேவாலயம் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கோதிக் பிரபலமானது. ஒரு புதிய வகை கட்டிடக்கலைக்கு நன்றி, கோயில்கள், தேவாலயங்கள், மடங்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் தோன்றின.

இது ஐலே டி பிரான்ஸ் என்ற சிறிய பிரெஞ்சு மாகாணத்தில் தோன்றியது. அதே நேரத்தில், சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் பெல்ஜியத்தைச் சேர்ந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் அதைக் கண்டுபிடித்தனர். ஆனால் ஜெர்மனியில், இந்த கலைக்கு அதன் பெயர் கிடைத்த இடத்திலிருந்து, மற்றவற்றை விட இது பின்னர் தோன்றியது. பிற கட்டடக்கலை பாணிகள் அங்கு செழித்து வளர்ந்தன. கோதிக் பாணி ஜெர்மனியின் பெருமையாக மாறியது.

முதல் சோதனை

பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல்வேறு கதீட்ரல்களின் கட்டமைப்பில் இந்த போக்கின் முக்கிய அம்சங்களும் தோன்றின. எனவே, பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள செயிண்ட்-டெனிஸின் அபேவைப் பார்த்தால், நீங்கள் ஒரு அசாதாரண வளைவைக் காணலாம். இந்த கட்டிடம்தான் மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் முழு கோதிக் பாணியையும் உள்ளடக்கியது. கட்டுமானத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட மடாதிபதி சுகர் மேற்பார்வையிட்டார்.

கட்டுமானத்தின் போது பல உள் சுவர்களை அகற்ற சர்ச்மேன் உத்தரவிட்டார். அபே உடனடியாக அதிக அளவு, புனிதமான மற்றும் பெரிய அளவிலானதாகத் தோன்றத் தொடங்கியது.

பாரம்பரியத்தை

கட்டிடக்கலையில் கோதிக் பாணி மற்றும் முக்கியமாக மனிதனின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது என்றாலும், அவர் தனது முன்னோரிடமிருந்து நிறைய எடுத்துக்கொண்டார். ரோமானஸ் கட்டிடக்கலை அதன் பரிசுகளை இந்த பாணிக்கு மாற்றி பின்னணியில் மங்கிவிட்டது.

கோதிக் கட்டிடக்கலை முக்கிய பொருள் ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் ஒரு கூட்டாக கதீட்ரல் ஆகும். முந்தைய கட்டிடக் கலைஞர்கள் சுற்று ஜன்னல்கள், பல ஆதரவுகள் மற்றும் சிறிய உள் அறைகள் கொண்ட தடிமனான சுவர்களை உருவாக்க தேவாலயங்களை உருவாக்க விரும்பினால், இந்த பாணியின் வருகையுடன், அனைத்தும் மாறிவிட்டன. புதிய மின்னோட்டம் தனக்குள்ளேயே இடத்தையும் ஒளியையும் கொண்டு செல்கிறது. பெரும்பாலும் ஜன்னல்கள் கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்களால் கறை படிந்த கண்ணாடியால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. உயர் நெடுவரிசைகள், கோபுரங்கள், நீளமான வளைவுகள் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட முகப்புகள் தோன்றின.

கோதிக்கின் செங்குத்து கோடுகளுக்கு கிடைமட்ட ரோமானஸ் பாணி இடது அறை.

கதீட்ரல்

கதீட்ரல் எந்த நகரத்தின் மைய இடமாக மாறியுள்ளது. பாரிஷனர்கள் அவரைச் சந்தித்தனர், அங்கு படித்தார்கள், ஏழைகள் இங்கு வாழ்ந்தார்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகளும் கூட வாசிக்கப்பட்டன. சர்ச் வளாகத்திலும் அரசாங்கம் அமர்ந்திருப்பதாக ஆதாரங்கள் பெரும்பாலும் குறிப்பிடுகின்றன.

ஆரம்பத்தில், கதீட்ரலுக்கான கோதிக் பாணி இடத்தை கணிசமாக விரிவுபடுத்துவதற்கான இலக்கைக் கொண்டிருந்தது, இது பிரகாசமாக இருந்தது. பிரான்சில் அத்தகைய மடாலயம் உருவாக்கப்பட்ட பின்னர், ஃபேஷன் ஐரோப்பா முழுவதும் விரைவாக கலைந்து செல்லத் தொடங்கியது.

சிலுவைப் போர்களில் பலவந்தமாக திணிக்கப்பட்ட புதிய மதத்தின் மதிப்புகள் சிரியா, ரோட்ஸ் மற்றும் சைப்ரஸில் கட்டிடக்கலைகளில் கோதிக் பாணியைப் பரப்பின. போப்பால் அரியணையில் அமர்ந்திருந்த மன்னர்கள், தெய்வீக வடிவங்களில் தெய்வீக நடத்தைகளைக் கண்டனர், அவற்றை ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் தீவிரமாக பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

கட்டிடக்கலையில் கோதிக் பாணியின் பண்புகள்

கோதிக் கட்டிடக்கலை ஒரு நிலையான சட்டகத்தின் முன்னிலையில் மற்ற பாணிகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. அம்புகள் வடிவில் வளைவுகள், வளைவுகள் மற்றும் சிலுவைகள் வடிவில் மேல்நோக்கி செல்லும் வளைவுகள் அத்தகைய எலும்புக்கூட்டின் முக்கிய பகுதியாக மாறும்.

கோதிக் பாணி கட்டிடம், ஒரு விதியாக, பின்வருமாறு:

புல் - செவ்வக கட்டுமானத்தின் நீளமான செல்கள்:

நான்கு வளைவுகள்:

4 தூண்கள்;

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட வளைவுகள் மற்றும் தூண்களிலிருந்து உருவாகி சிலுவை வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கும் வளைவின் எலும்புக்கூடு;

arkbutanov - கட்டிடத்தை ஆதரிக்க உதவும் வளைவுகள்;

பட்ரஸ்கள் - வளாகத்திற்கு வெளியே நிலையான தூண்கள், பெரும்பாலும் செதுக்கல்கள் அல்லது கூர்முனைகளால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன;

பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியின் கட்டிடக்கலையில் கோதிக் பாணியை தெளிவாகக் காண்பிப்பது போல, வளைந்த பாணியில் ஜன்னல்கள், மொசைக்ஸுடன்.

ரோமானஸ் கிளாசிக்கல் கலையில் தேவாலயம் வெளி உலகத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டாலும், கோதிக் வெளியில் இயற்கையுடனும், கதீட்ரலின் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான தொடர்புகளை நாடுகிறது.

மதச்சார்பற்ற கட்டிடக்கலை ஒரு புதிய வழியில்

இருண்ட காலங்களில், தேவாலயமும் மதமும் பொதுவாக அக்கால மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை என்பதால், இடைக்கால கட்டிடக்கலையில் கோதிக் பாணிக்கான பேஷன் எல்லா இடங்களிலும் பரவியது.

கதீட்ரல்களைத் தொடர்ந்து, அதே சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்ட டவுன் ஹால்ஸும், நகரத்திற்கு வெளியே குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், அரண்மனைகள், மாளிகைகள் கட்டத் தொடங்கின.

பிரஞ்சு கோதிக் தலைசிறந்த படைப்புகள்

இந்த பாணியின் நிறுவனர் செயிண்ட்-டெனிஸின் அபேவைச் சேர்ந்த துறவி ஆவார், அவர் முற்றிலும் புதிய கட்டிடத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தார். அவர் கோதிக்கின் காட்பாதர் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார், மேலும் தேவாலயம் மற்ற கட்டடக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாகக் காட்டத் தொடங்கியது.

பதினான்காம் நூற்றாண்டில், கோதிக் கட்டிடக்கலைக்கு மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பிரெஞ்சு தலைநகரில் எழுந்தது, இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது - நகர மையத்தில் நம்பிக்கையின் கத்தோலிக்க கோட்டையான நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், இது கோதிக் பாணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் கட்டிடக்கலையில் இன்றுவரை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

வியாழன் கடவுளை மதிக்க ரோமானியர்கள் பயன்படுத்திய இடத்தில் இந்த ஆலயம் கட்டப்பட்டது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, இந்த இடம் ஒரு முக்கியமான மத மையமாக இருந்து வருகிறது.

புதிய தேவாலயத்தில், முதல் கல் போப் அலெக்சாண்டர் மூன்றாவது இடத்திலும், ஏழாவது லூயிஸிலும் போடப்பட்டது. கதீட்ரலை பிரபல கட்டிடக் கலைஞர் மாரிஸ் டி சல்லி வடிவமைத்தார்.

ஆயினும்கூட, நோட்ரே டேமின் நிறுவனர் அவரது மூளையை பார்க்கவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கதீட்ரல் நூறு ஆண்டுகள் தொடர்ச்சியான வேலைக்குப் பிறகுதான் கட்டப்பட்டது.

உத்தியோகபூர்வ யோசனையின்படி, இந்த கோவிலில் பாரிஸில் அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்த பத்தாயிரம் குடிமக்கள் தங்கியிருக்க வேண்டும். மேலும் ஆபத்தின் ஒரு தருணத்தில் அடைக்கலமாகவும் இரட்சிப்பாகவும் மாற வேண்டும்.

பல வருட கட்டுமானத்திற்குப் பிறகு, நகரம் பல மடங்கு வளர்ந்துள்ளது. அது முடிந்ததும், கதீட்ரல் அனைத்து பாரிஸின் மையமாக மாறியது. நுழைவாயிலில் உடனடியாக அமைக்கப்பட்ட பஜார் மற்றும் கண்காட்சிகள், தெரு நிகழ்ச்சிகள் நிகழ்த்தத் தொடங்கின. பாரிசிய பிரபுக்களின் நிறம் அவரைச் சேகரித்து புதிய பேஷன் போக்குகளைப் பற்றி விவாதித்தது.

புரட்சிகள் மற்றும் போர்களின் போது அவர்கள் இங்கு தஞ்சம் புகுந்தனர்.

நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்

கதீட்ரலின் சட்டகம் பல மெல்லிய தூண்களால் ஒரு வளைவைப் பயன்படுத்தி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உள்ளே, சுவர்கள் கண்ணை மூடிக்கொண்டு கண்ணுக்கு தெரியாமல் உயரமாக மூடுகின்றன. நீளமான ஜன்னல்கள் வண்ண படிந்த கண்ணாடியால் மூடப்பட்டிருக்கும். மண்டபம் அந்தி. கண்ணாடி வழியாக இன்னும் செல்லும் கதிர்கள் வெள்ளி, மெழுகு மற்றும் பளிங்கு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட நூற்றுக்கணக்கான சிற்பங்களை ஒளிரச் செய்கின்றன. அவர்கள் சாதாரண மக்களை, அரசர்களை, தேவாலயத்தின் ஊழியர்களை பல்வேறு போஸ்களில் உறைய வைத்தார்கள்.

தேவாலயத்தின் சுவர்களுக்குப் பதிலாக, அவர்கள் வெறுமனே டஜன் கணக்கான தூண்களின் ஒரு சட்டகத்தை வைத்தது போல் இருந்தது. அவற்றுக்கிடையே வண்ண ஓவியங்கள் உள்ளன.

கதீட்ரலில் ஐந்து நேவ்ஸ் உள்ளன. மூன்றாவது மற்றவர்களை விட மிகப் பெரியது. இதன் உயரம் முப்பத்தைந்து மீட்டரை எட்டும்.

நவீன தரத்தில் அளவிடப்பட்டால், அத்தகைய கதீட்ரலில் நீங்கள் எளிதாக பன்னிரண்டு மாடி குடியிருப்பு கட்டிடத்தை வைக்கலாம்.

கடைசி இரண்டு நாவ்ஸ்கள் ஒன்றிணைந்து பார்வை தங்களுக்கு இடையே ஒரு குறுக்குவெட்டை உருவாக்குகின்றன. இது இயேசு கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையையும் துன்பத்தையும் குறிக்கிறது.

பொது கருவூலத்தில் இருந்து பணம் கதீட்ரல் கட்டுமானத்திற்கு சென்றது. பாரிசியர்கள் அவர்களைக் காப்பாற்றினர், ஒவ்வொரு ஞாயிற்றுக்கிழமை சேவைக்கும் பிறகு நன்கொடை அளித்தனர்.

நவீன காலங்களில் கதீட்ரல் மோசமாக சேதமடைந்தது. எனவே, அசல் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களை மேற்கு மற்றும் தெற்கு முகப்பில் மட்டுமே காண முடியும். கட்டிடத்தின் முகப்பில், பாடகர் குழுவில் சிற்பங்கள் தெரியும்.

ஜெர்மனி

ஜேர்மன் பிரதேசத்தில் வாழும் பழங்குடியினரின் பெயரில் கட்டிடக்கலையில் கோதிக் பாணி பெயரிடப்பட்டது. இந்த நாட்டில்தான் அவர் தனது உச்சத்தை அனுபவித்தார். ஜெர்மனியில் கோதிக் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய இடங்கள் பின்வருமாறு:

1. கொலோன் கதீட்ரல். இந்த கோயில் பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டில் கட்டத் தொடங்கியது. ஆயினும்கூட, அவர்கள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், பதினெட்டு எண்பத்து எண்பது ஆண்டில் மட்டுமே அதன் வேலைகளை முடித்தனர். அவரது பாணி அமியன்ஸ் கதீட்ரலை ஒத்திருக்கிறது.

கோபுரங்கள் கூர்மையான முடிவுகளைக் கொண்டுள்ளன. நடுத்தர நேவ் அதிகமாக உள்ளது, மற்ற நான்கு தோராயமாக ஒரே விகிதத்தில் உள்ளன. கதீட்ரலுக்கான அலங்காரமானது மிகவும் ஒளி மற்றும் நேர்த்தியானது.

அதே நேரத்தில், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உலர்ந்த விகிதாச்சாரங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை.

தேவாலயத்தின் மேற்கு கிளை பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் கட்டி முடிக்கப்பட்டது.

2. புழுக்கள் கதீட்ரல், பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டில் உள்ளூர் ஆளுநரின் உத்தரவால் கட்டப்பட்டது.

3. உல்மில் நோட்ரே டேம்.

4. நாம்பர்க்கில் உள்ள கதீட்ரல்.

இத்தாலிய கோதிக்

இத்தாலி நீண்ட காலமாக பண்டைய மரபுகள், ரோமானஸ் பாணி, பின்னர் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ ஆகியோருக்கு உறுதியுடன் இருக்க விரும்பியது.

ஆனால் இந்த நாட்டை அந்த நேரத்தில் ஒரு புதிய இடைக்கால போக்கால் ஈர்க்க முடியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போப்பின் குடியிருப்பு இத்தாலியில் இருந்தது.

கோதிக் கட்டிடக்கலைக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு வெனிஸில் உள்ள டோஜ் அரண்மனை என்று கருதலாம். இந்த நகரத்தின் கலாச்சார மரபுகளுடன் ஒன்றிணைந்த அவர், கட்டிடக்கலையில் கோதிக் பாணியின் அறிகுறிகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, தனது தனித்துவமான பண்புகளைப் பெற்றார்.

வெனிஸில், இந்த திசையில் ஆட்சி செய்த ஆக்கபூர்வமான தன்மையை பில்டர்கள் தங்கள் வரைபடங்களில் தவறவிட்டனர். அலங்கரிப்பதில் கவனம் செலுத்தினர்.

அரண்மனையின் முகப்பில் அதன் கூறுகளில் தனித்துவமானது. எனவே, கீழ் தளத்தில் வெள்ளை பளிங்கு நெடுவரிசைகள் உள்ளன. அவை தங்களுக்கு இடையில் வளைந்த வளைவுகளை உருவாக்குகின்றன.

கட்டிடம் தானே நெடுவரிசைகளின் மேல் குடியேறி அவற்றை தரையில் அழுத்துகிறது. இரண்டாவது மாடி கட்டிடத்தின் சுற்றளவைச் சுற்றி ஒரு பெரிய லோகியாவின் உதவியுடன் உருவாகிறது, அதில் தூண்களும் வைக்கப்படுகின்றன, மிகவும் நேர்த்தியானவை மற்றும் நீளமானவை, அசாதாரண செதுக்கல்களுடன். இந்த வரைபடம் மூன்றாவது மாடிக்கு நீண்டுள்ளது, இதன் சுவர்கள் கோதிக் கட்டிடக்கலை சிறப்பியல்புடைய ஜன்னல்கள் இல்லாததாகத் தெரிகிறது. ஏராளமான பிரேம்களுக்கு பதிலாக, வடிவியல் வடிவங்களில் ஒரு ஆபரணம் முகப்பில் தோன்றியது.

இந்த கோதிக்-இத்தாலிய பாணியில், பைசண்டைன் கலாச்சாரத்தின் ஆடம்பரமும் ஐரோப்பிய கடுமையும் இணைக்கப்பட்டன. பக்தி மற்றும் வாழ்க்கையின் அன்பு.

கட்டிடக்கலையில் கோதிக் பாணியின் பிற இத்தாலிய எடுத்துக்காட்டுகள்:

மிலனில் உள்ள அரண்மனை, பதினான்காம் நூற்றாண்டில் கட்டத் தொடங்கி, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் கட்டி முடிக்கப்பட்டது;

வெனிஸில் உள்ள பலாஸ்ஸோ டி ஓரோ (அல்லது பலாஸ்ஸோ சாண்டா சோபியா).

கட்டிடக்கலையில் நியோ-கோதிக் பாணி (போலி-கோதிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது கோதிக் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாடல்களின் கூறுகளை உள்ளடக்கிய ஒரு கட்டடக்கலை பாணி. இந்த பாணி XVIII நூற்றாண்டின் 40 களில் தோன்றியது. லண்டனில் உள்ள வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அரண்மனை, ஜெர்மனியில் உள்ள நியூஷ்வான்ஸ்டீன் கோட்டை போன்ற புகழ்பெற்ற கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன. நவ-கோதிக்கின் முக்கிய அம்சங்கள் யாவை?

கோதிக்கும் புதிய கோதிக்கும் என்ன வித்தியாசம்?

நியோ-கோதிக் பாரம்பரிய இடைக்கால கோதிக்கின் மரபுகளுக்கு முறையிட்டார். நவ-கோதிக் பாணியில், ஏராளமான கத்தோலிக்க கதீட்ரல்கள் பல்வேறு நகரங்களில் - நியூயார்க், மெல்போர்ன் போன்றவற்றில் கட்டப்பட்டன.

அதன் தோற்றத்தில், நவ-கோதிக் பாரம்பரிய கோதிக்கு கிட்டத்தட்ட ஒத்திருக்கிறது - அதே பரிதாபகரமான நெடுவரிசைகள், பாரிய வளைவுகள், ஸ்பியர்ஸ். இருப்பினும், சமகாலத்தவர்கள் அவற்றை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்கவும், அவற்றை மாற்றவும் முடிவு செய்தனர், இதன் விளைவாக நவ-கோதிக் தோன்றியது.

கோதிக் கட்டிடக்கலையின் மறுமலர்ச்சி ஆங்கில அதிபர்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் காரணமாக இருந்தது. அந்த நேரத்தில் பிரிட்டனில் பலவிதமான கதீட்ரல்கள் இருந்தன, கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட்ட அரண்மனைகள், அவை நாட்டின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவை. புதிய கட்டிடங்கள் பெரும்பாலும் கோதிக் பாணியின் அம்சங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்தன.

பல ஐரோப்பிய ஸ்டைலிஸ்டிக் கண்டுபிடிப்புகளிலிருந்து (எடுத்துக்காட்டாக, பரோக்) இந்த வேண்டுமென்றே தனிமைப்படுத்தப்பட்டது, பல முக்கிய கலைஞர்கள் கோதிக் வடிவங்களை தங்கள் தோட்டங்களின் அலங்காரத்திற்கு கூட கொண்டு வரத் தொடங்கினர். முதன்முறையாக, தனது தோட்டத்தை இடைக்காலத்திலிருந்து ஒரு கோட்டையாக வடிவமைத்த ஹோரேஸ் வால்போல், கோதிக் அலங்காரத்திற்கான பேஷனை நிறுவினார். இந்த போக்கை ஏராளமான பிரபுக்கள் ஆதரித்தனர்.

நவ-கோதிக் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்:

• பிரேம் வளைவு அடிவாரத்தில்,
• போர்ப்பாதையில்,
• ஜன்னல்களில் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், இதன் கண்ணாடி படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்படுகிறது,
• செதுக்கப்பட்ட ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ்
• திறந்தவெளி விவரங்கள் (இரும்பு வேலி முதல் உள்துறை அலங்காரம் வரை),
• நீளமான கட்டமைப்புகள்
• பெட்டகங்களையும் வளைவுகளையும் வைத்திருக்கும் நெடுவரிசைகள்.

1795 ஆம் ஆண்டில் லண்டன் மேயரின் மகன் வில்லியம் பேக்ஃபோர்டின் வில்ட்ஷயரில் தனது தோட்டத்தை ஃபோன்டில் அப்பி என்று அழைக்க முடிவு செய்தபோது ஆங்கில நியோ-கோதிக் உச்சத்தை எட்டியது. ஃபோன்டில் அப்பி திட்டத்தின் “இதயம்” 90 மீட்டர் உயரமுள்ள எண்கோண கோபுரம். நியோ-கோதிக் கோட்டையின் பார்வை ஒரு உண்மையான அபேவை ஒத்திருந்தது, ஆனால் மேனரே இன்றுவரை உயிர்வாழவில்லை: அதன் முப்பது ஆண்டு வரலாற்றில் இது மூன்று முறை சரிந்தது.

வில்லியம் பெக்ஃபோர்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மேனர் இறுதியாக தரையில் இடிக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், இந்த தோட்டத்தின் பெருமை பல்வேறு கட்டடக்கலை வடிவங்களில் நவ-கோதிக் கட்டிடக்கலை செயலில் வளர்ச்சி மற்றும் அறிமுகத்திற்கு கூடுதல் உத்வேகத்தை அளித்தது. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில கட்டிடக்கலையில் நியோ-கோதிக் கட்டிடக்கலை ஒரு நிலையான பாணியில் வரையப்பட்டுள்ளது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இது கிரேட் பிரிட்டனின் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தேசிய பாணியாக மாறியது. உலக புகழ்பெற்ற வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அரண்மனை சார்லஸ் பாரி உடன் இணைந்து நன்கு அறியப்பட்ட கட்டிடக் கலைஞர், ஒரு புதிய கோதிக் ரசிகரான அகஸ்டஸ் புஜின், நியோ-கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட்டிருக்கிறார், இது அவரது உண்மையான ஐகானாகும்.

நவ-கோதிக் பாணியில் கட்டிடக்கலை, ரயில் நிலையங்கள், டவுன்ஹால், பாலங்கள் மற்றும் பிரிட்டனில் சில பொது கட்டிடங்கள் புனரமைக்கப்பட்டன. விக்டோரியா மகாராணியின் கீழ், இந்த பகுதியில் ஒரு புதிய நாடாளுமன்றமும் கட்டப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் உடனடியாக லண்டனின் தனிச்சிறப்பாக மாறியது. இது ஏராளமான படங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. புதிய கோதிக் பாணியின் பாணியில் பல்கலைக்கழகங்களும் கட்டத் தொடங்கின, இந்த திசை பிரிட்டனில் மட்டுமல்ல, அமெரிக்காவிலும் பிரபலமானது. நியோ-கோதிக் கிளாசிக்ஸுடன் நெருக்கமாகப் பிணைந்திருந்தார், பல்வேறு வடிவங்கள், பாணிகள், யோசனைகள் அவரிடமிருந்து கடன் வாங்கி, அவற்றை முழுமையாக்கினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் நியோ-கோதிக்

கோதிக் பாணியில் உள்ள கட்டிடங்கள் மிகவும் உயர்ந்தவை, குறுகிய ஜன்னல்கள் மற்றும் உள் சுமை தாங்கும் நெடுவரிசைகளால் வேறுபடுகின்றன. எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட எஃகு பிரேம்கள், லிஃப்ட் மற்றும் பிற தொழில்நுட்ப கூறுகள் படிப்படியாக பாணி அதன் பொருத்தத்தை இழந்துவிட்டன என்பதற்கு வழிவகுத்தது. வளைந்த வால்ட் மற்றும் பட்ரஸுக்குப் பதிலாக, நியோ-கோதிக் பாணியில் உள்ள கட்டிடங்கள் எஃகு எலும்புக்கூடுகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, இதனால் ஏராளமான நெடுவரிசைகளைப் பயன்படுத்தாமல் உட்புறத்தில் பரந்த இடங்களை மாஸ்டர் செய்ய முடிந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நியோ-கோதிக் கட்டிடக்கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய புரிதலுக்கு வழிவகுத்தது.

நியோ-கோதிக் ஆபரணம் சில கட்டடக் கலைஞர்களால் இரும்புச் சட்டங்களில் கூட பயன்படுத்தப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, சில புதிய கோதிக் அம்சங்களை ட்ரிப்யூன் டவர் மற்றும் வூல்வொர்த் கட்டிட வானளாவிய கட்டிடங்களில் காணலாம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், நவீனத்துவம் நியோ-கோதிக் இடத்தைப் பிடித்தது. நவீனவாதிகள் தங்களை புதிய கோதிக் பாரம்பரியத்தின் வாரிசுகள் என்று கருதினர்.

1930 களுக்குப் பிறகு, நியோ-கோதிக் பாணியில் கட்டிடங்களின் எண்ணிக்கை கடுமையாக வீழ்ச்சியடைந்தது, ஆனால் கட்டுமானம் முழுமையாக நிறுத்தப்படவில்லை. உதாரணமாக, 2005 இல், செயின்ட். எட்மண்ட்ஸ்பரி கதீட்ரல் (கிரேட் பிரிட்டன்) ஒரு புதிய கோதிக் கோபுரத்தை வாங்கியது, இது 2000 முதல் கட்டப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் நியோ-கோதிக்

ரஷ்ய நவ-கோதிக் ஐரோப்பாவிலிருந்து வேறுபட்டது. நவ-கோதிக் பாணியில் உள்ள வீடுகள் V, I. \u200b\u200bBazhenov-Tsaritsyno கட்டிடங்களுக்கு சொந்தமானது. தேவாலயங்கள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் கோயில்கள் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பயன்படுத்தின, ஆனால் ரஷ்ய பரோக் உடன் கலந்தன.

இரண்டு தலைநகரங்களில், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நவ-கோதிக் மேலும் கிளாசிக்கல், மேற்கத்திய பாணியில் தோன்றியது. இது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜி.ஐ. மோரோசோவாவின் மாளிகை.