பெயர் விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ் இசையமைப்பாளரும் இசைக்கலைஞரும் எப்படியாவது மொழியை மாற்ற மாட்டார்கள். அதே நேரத்தில், அவர் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மிக முக்கியமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் கருத்தியல் தூண்டுதலாக இருந்தார் -.

ஸ்டாசோவ் ஒரு இசை மற்றும் கலை விமர்சகர், கலை வரலாற்றாசிரியர், காப்பகவாதி மற்றும் நிச்சயமாக ஒரு பொது நபராக இருந்தார்.

பிறப்பால், சிறந்த ரஷ்ய ஐந்தின் எதிர்கால சித்தாந்தவாதி ஒரு அறிவார்ந்த பீட்டர்ஸ்பர்க் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். அவரது தந்தை, கட்டிடக் கலைஞர் வாசிலி பெட்ரோவிச் ஸ்டாசோவ், பேரரசர் அலெக்சாண்டரின் முடிசூட்டு விழாவில் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்று, பல்வேறு நாடுகளுக்குச் சென்று, பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஆஸ்திரியா மற்றும் போலந்து ஆகிய நாடுகளில் பயிற்சி பெற்றார். பின்னர் அவர் கட்டிடங்கள் மற்றும் ஹைட்ராலிக் பணிகள் அமைச்சரவையில் நுழைந்தார். வழங்கல் கிடங்குகள், கேத்தரின் மற்றும் அலெக்சாண்டர் அரண்மனைகளுக்கான கட்டிடங்களின் வளாகத்தை வடிவமைத்துள்ளது. மேலும் அவர் ரஷ்ய பாணியின் முதல் மாஸ்டர் ஆனார். ஜனவரி 2, ஓல்ட் ஸ்டைலில் பிறந்த அவரது மகன் விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் மீது இது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்று சொல்ல தேவையில்லை. 1824?

1836 ஆம் ஆண்டில், வாசிலி பெட்ரோவிச் தனது மகன் விளாடிமிரை புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட சட்டப் பள்ளியில் படிக்க அனுப்பினார். அங்கு அந்த இளைஞன் இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினான். ஆனால் நான் என்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக பார்க்கவில்லை. அவருக்கு எந்தவிதமான சிறப்பு விருப்பங்களும் இல்லை, அல்லது அவற்றை தனக்குள்ளேயே வளர்த்துக் கொள்ள அவர் பயந்திருக்கலாம். மேலும், இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் வழக்கம்போல அவர் தைரியமாக விமர்சனங்களுக்கு திரும்பினார்.

அவர் தனது முதல் கட்டுரையை 1842 இல் எழுதினார். இது அப்போதைய பிரபலத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு நிகழ்ச்சியுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார். ஆனால் கட்டுரை ஒருபோதும் வெளியிடப்படவில்லை.

1843 இல் முடிவடைந்த பள்ளியில் படித்த பிறகு, விளாடிமிர் செனட்டின் நில அளவீட்டுத் துறையில் உதவி செயலாளராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஏற்கனவே ஹெரால்ட்ரி துறையில் செயலாளர் பதவியை வகித்தார். மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் நீதித்துறையில் உதவி சட்ட ஆலோசகரானார். அந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே ஆறு மொழிகளில் சரளமாக இருந்தார். கூடுதலாக, ஸ்டாசோவ் ஒரு இசை விமர்சகராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார் மற்றும் ஓடெஸ்டெஸ்ட்வென்னே ஜாபிஸ்கியில் வெளியிடப்பட்டது.

அவர்களின் வெளியீட்டாளர் ஒருமுறை ஸ்டாசோவை வெளிநாட்டு இலக்கியத் துறைக்கு அழைத்தார், மேலும் அந்த இளைஞரும் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய குறிப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கினார்.

ஆனால் முட்டாள்தனம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. 1848 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாசோவ் பெட்ராஷெவிஸ்டுகளுடனான தொடர்புக்காக பத்திரிகையின் வேலையிலிருந்து நீக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையில் முழுமையாக சிறையில் அடைக்கப்பட்டார்.

பெட்ராஷெட்சேவ் அதிகப்படியான சுதந்திர சிந்தனையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், அதனால்தான் அவர்கள் துன்புறுத்தப்படத் தொடங்கினர். இந்த வட்டம் பின்னர் வரலாற்றில் வீழ்ச்சியடைந்தது, சிறிய அளவிலான எந்த விஷயத்திலும் இளம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அதில் பங்கேற்றார். அவர்களின் மரண தண்டனையை நடத்துவதற்கு மட்டுமே என்ன செலவு? குற்றவாளிகள் அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் முழுமையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டனர், கடைசியில் அவர்கள் மன்னிப்பு பற்றி அறிந்து கொண்டனர். பெட்ராஷேவியர்களில் பலர் கூட்டங்களைப் பற்றி தெரிவிக்கவில்லை என்பதற்காகவும், பெலின்ஸ்கியின் கடிதங்கள் விநியோகிக்கப்பட்டதாலும் கூட கைது செய்யப்பட்டனர்.

1851 வது ஆண்டு. ஸ்டாசோவ் ஓய்வு பெற்று வெளிநாடு சென்றார். அங்கு அவர் யூரல் தொழிலதிபர் டெமிடோவின் செயலாளரானார். அவர் மிகவும் பணக்காரர், மேலும், கலையை நேர்மையாக நேசித்தார்.

டெமிடோவ்

அவரது ரஷ்ய பெயர் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரஷ்ய வம்சாவளி இருந்தபோதிலும், அனடோலி நிகோலாவிச் டெமிடோவ் புளோரன்சில் பிறந்தார், ரஷ்யாவிலும் பிரான்சிலும் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். ஒரு ரஷ்ய பரோபகாரியாக கருதப்படுவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் சான் டொனாடோவின் இளவரசராகவும் இருந்தார். அவர் இந்த பட்டத்தை வாங்கினார், இது அவரது செல்வத்தின் அளவை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. அவர் நிக்கோலஸ் தி ஃபர்ஸ்ட் அவரைப் பிடிக்கவில்லை என்பதால், அவர் ரஷ்யாவில் அரிதாகவே தோன்றினார், டெமிடோவ் வெறுமனே ரஷ்யாவிலிருந்து ஒரு பயங்கரமான பணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார் என்று சரியாக நம்பினார். மறுபுறம், டெமிடோவ் இல்லையென்றால், அவர்கள் இன்னும் யாருக்கும் கிடைத்திருக்க மாட்டார்கள். எனவே, இந்த தொழில்முனைவோருக்கு நன்றி, நாம் இப்போது ஒரு கலாச்சார பாரம்பரியமாக கருதும் பல கிடைத்துள்ளன.

ஸ்டாசோவ் சான் டொனாடோவில் பணிபுரிந்தார், அங்கு டெமிடோவ் சுதேச பட்டத்தை வாங்கினார். நூலகங்களில் பணியாற்றுவதற்கான பரந்த வாய்ப்புகள் அவருக்கு இருந்தன, அவர் ஒரு செயலாளராக அல்ல, டெமிடோவின் நூலகராக பணியாற்றினார். இத்தாலியில் வாழ்ந்த பல்வேறு ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களை அடிக்கடி பார்க்கும் வாய்ப்பு விளாடிமிருக்கு கிடைத்தது. அவர்களில், அலெக்சாண்டர் பிரையுலோவ், செர்ஜி இவனோவ் மற்றும் இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர்.

1854 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்ப முடிந்தது. அவர் எப்போதும் தனது படைப்புப் பணியால் ஈர்க்கப்பட்டார், எனவே வட்டத்தின் சித்தாந்தத்தை விரைவாக உருவாக்கினார், அது பின்னர் "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" என்று அறியப்பட்டது. மிகுந்த பாலுணர்வைக் கொண்ட மனிதர், ஸ்டாசோவ் தனது நலன்களின் பன்முகத்தன்மையைக் கண்டு வியப்படைகிறார். ரஷ்ய பாடசாலை அமைப்பின் வளர்ச்சிக்கான சுயாதீனமான தேசிய பாதைகளை தொடர்ந்து பாதுகாத்து வந்த அவர், பெரிய ஐந்தின் அழகியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் விலைமதிப்பற்ற செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்.

கூடுதலாக, விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ், அறுபதுகளில் தொடங்கி அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், பயண கண்காட்சிகளின் சங்கத்தின் செயல்பாடுகளை ஆதரித்தார். அவர் இயக்கத்தின் முக்கிய உத்வேகம் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரானார்.

"உண்மையான கலை நம்மைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்கிறது," என்று ஸ்டாசோவ் கூறினார். - நம்மைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் வாழ்கிறார்கள், வேலை செய்கிறார்கள், வறுமையில் வாழ்கிறார்கள். இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் ஆறு சிறகுகள் கொண்ட தேவதூதர்களாக இருக்கக்கூடாது, மன்னர்கள் அல்ல, பண்டைய மற்றும் நவீன, எண்ணிக்கைகள் மற்றும் அடையாளங்கள் அல்ல, ஆனால் ஆண்கள், தொழிலாளர்கள், அதிகாரிகள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள். " மேலும் அவர் கூறினார்: "மக்கள் வீட்டில் உணரும் இடத்தில் உண்மையான கலை மட்டுமே உள்ளது." அதனால்தான் பயணத்தின் படைப்புகள் ஸ்டாசோவுக்கு மிகவும் பிடித்தவை.

1856-1872 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாசோவ் பொது நூலகத்தில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் கலைத்துறையில் தனிப்பட்ட மேசை வைத்திருந்தார். தனது பணியின் போது, \u200b\u200bபழைய ரஷ்ய கையெழுத்துப் பிரதிகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். பின்னர் அவர் ஒரு நூலகராக பணியமர்த்தப்பட்டார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை கலைத்துறைக்கு தலைமை தாங்கினார்.

இந்த நிலையில், அவர் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நிச்சயமாக இசையமைப்பாளர்களுக்கு தடையின்றி ஆலோசனை வழங்க முடிந்தது.

1900 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் க orary ரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

அவரது வாழ்நாளில், அவர் நிறைய செய்தார்: அவர் எம்.ஐ. கிளிங்காவின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளராகவும், விளம்பரதாரராகவும் இருந்தார், இசையமைப்பாளர்களான எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, ஏ.பி.போரோடின், கலைஞர்கள் கே.பி.பிரையல்லோவ், ஏ. இவானோவ், வி.வி. வெரேஷ்சாகின், வி. ஜி. பெரோவ், ஐ. இ. ரெபைன், ஐ.என். சாலியாபின். முதல் விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் எபிஸ்டோலரி பாரம்பரியத்தை சேகரித்து வெளியிடுவதற்கான முறையான பணிகளைத் தொடங்கினார் (க்ராம்ஸ்காய், அன்டோகோல்ஸ்கி, ஏ. ஏ. இவானோவ், கிளிங்கா, டர்கோமிஜ்ஸ்கி, ஏ. எச். செரோவ், முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரின் கடிதங்கள்). ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியராக, டி. வெலாஸ்குவேஸ், ரெம்ப்ராண்ட், எஃப். ஹால்ஸ், எஃப். கோயா ஆகியோரின் படைப்புகளின் சிறந்த யதார்த்தமான மரபுகளின் முக்கியத்துவத்தை அவர் உறுதிப்படுத்தினார். ரஷ்யாவில், ஸ்டாசோவ் எல். பீத்தோவன், எஃப். லிஸ்ட், ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். சோபின், ஈ. க்ரீக் மற்றும் பலரின் இசையை விளம்பரப்படுத்தினார்.

துர்கனேவ் ஒருமுறை ஸ்டாசோவைப் பற்றி எழுதினார். இந்த வரிகளைப் படியுங்கள், இந்த அற்புதமான நபரின் உள் உலகத்தை நீங்கள் இன்னும் தெளிவாகக் காண்பீர்கள்:

உங்களை விட புத்திசாலி ஒருவருடன் வாக்குவாதம் செய்யுங்கள்: அவர் உங்களைத் தோற்கடிப்பார் ... ஆனால் உங்கள் தோல்வியிலிருந்து நீங்களே பயனடையலாம். சமமான புத்திசாலித்தனம் கொண்ட ஒரு மனிதருடன் வாக்குவாதம் செய்யுங்கள்: யாருக்கு வெற்றி கிடைத்தாலும், நீங்கள் சண்டையிடும் இன்பத்தை அனுபவிப்பீர்கள். பலவீனமான மனதுள்ள ஒரு நபருடன் வாதிடுங்கள்: வெல்லும் விருப்பத்திலிருந்து வாதிடாதீர்கள், ஆனால் நீங்கள் அவருக்கு பயனுள்ளதாக இருக்க முடியும். ஒரு முட்டாள் கூட வாதி! புகழ் அல்லது லாபம் உங்களுக்கு கிடைக்காது ... ஆனால் சில சமயங்களில் ஏன் உங்களை மகிழ்விக்கக்கூடாது! விளாடிமிர் ஸ்டாசோவுடன் மட்டுமே வாதிட வேண்டாம்!

வி. வி. ஸ்டாசோவ் மற்றும் அதன் மதிப்பு ஒரு ஆர்ட்டிஸ்டிக் கிரிட்டிக்

ஒரு கலை விமர்சகராக வி.வி. ஸ்டாசோவின் செயல்பாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய யதார்த்தமான கலை மற்றும் இசையின் வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் அவர்களின் உணர்ச்சி வக்கீல் மற்றும் வழக்கறிஞராக இருந்தார். அவர் ரஷ்ய ஜனநாயக யதார்த்த கலை விமர்சனத்தின் சிறந்த பிரதிநிதியாக இருந்தார். ஸ்டாசோவ், கலைப் படைப்புகளைப் பற்றிய தனது விமர்சனத்தில், கலை இனப்பெருக்கம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் விளக்கம் ஆகியவற்றின் நம்பகத்தன்மையின் பார்வையில் இருந்து அவற்றை மதிப்பீடு செய்தார். கலையின் உருவங்களை அவர்களைப் பெற்றெடுத்த வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க முயன்றார். எனவே, கலைப் படைப்புகள் குறித்த அவரது விமர்சனம் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய விமர்சனங்களுக்கு நீட்டிக்கப்பட்டது. விமர்சனம் முற்போக்கான ஒரு உறுதிப்பாடாகவும், பிற்போக்குத்தனமான, மக்கள் விரோத, பின்தங்கிய மற்றும் பொது வாழ்க்கையில் மோசமானவற்றுக்கு எதிரான போராட்டமாகவும் மாறியது. கலை விமர்சனம் அதே நேரத்தில் பத்திரிகை. முந்தைய கலை விமர்சனத்தைப் போலல்லாமல் - மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த அல்லது சிறப்பு கலைஞர்கள் மற்றும் சொற்பொழிவாளர்களுக்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, கலை சொற்பொழிவாளர்கள் - புதிய, ஜனநாயக விமர்சனம் பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களை உரையாற்றியது. விமர்சகர் பொதுக் கருத்தின் மொழிபெயர்ப்பாளர் என்று ஸ்டாசோவ் நம்பினார்; அது பொதுமக்களின் சுவைகளையும் தேவைகளையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஆழ்ந்த நம்பிக்கை, கொள்கை ரீதியான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஸ்டாசோவின் பல ஆண்டுகால விமர்சன செயல்பாடு உண்மையில் பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. ஸ்டாசோவ் பயணத்தின் யதார்த்தமான கலையை மட்டுமல்லாமல், புதிய, ஜனநாயக, முற்போக்கான விமர்சனத்தையும் ஊக்குவித்தார். அவர் அவளுடைய அதிகாரத்தை, சமூக முக்கியத்துவத்தை உருவாக்கினார்.

ஸ்டாசோவ் மிகவும் பல்துறை மற்றும் ஆழ்ந்த படித்த நபர். நுண்கலைகள் மற்றும் இசையில் மட்டுமல்ல, இலக்கியத்திலும் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். அவர் தொல்பொருள் மற்றும் கலை வரலாறு, கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை, நாட்டுப்புற அலங்கார கலை, நிறைய படித்தார், பெரும்பாலான ஐரோப்பிய மொழிகளைப் பேசினார், அத்துடன் கிளாசிக்கல் கிரேக்கம் மற்றும் லத்தீன் பற்றிய ஆய்வுகள், விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகளை எழுதினார். தொடர்ச்சியான வேலை மற்றும் அவரது விவரிக்க முடியாத ஆர்வத்திற்கு அவர் தனது மகத்தான பாலுணர்வுக்கு கடமைப்பட்டிருந்தார். அவரின் இந்த குணங்கள் - ஆர்வங்களின் பன்முகத்தன்மை, பாலுணர்வு, உயர் கல்வி, நிலையான, முறையான மனப் பணிகளின் பழக்கம், எழுத விரும்பும் காதல் போன்றவை - அவனது வளர்ப்பு மற்றும் வாழ்க்கைச் சூழலால் அவனுக்குள் வளர்ந்தன.

விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ் 1824 இல் பிறந்தார். சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் வி.பி. ஸ்டாசோவின் ஒரு பெரிய குடும்பத்தில் அவர் கடைசி, ஐந்தாவது குழந்தை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவரது தந்தை கலை மற்றும் கடின உழைப்பில் ஆர்வத்தை வளர்த்தார். அவர் சிறுவனுக்கு முறையாகப் படிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், தனது எண்ணங்களையும் பதிவுகளையும் இலக்கிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தும் பழக்கத்திற்கு. எனவே, அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, அந்த இலக்கியப் படைப்பின் அன்புக்கும், ஸ்டாசோவ் எழுதிய அந்த விருப்பத்திற்கும் எளிமைக்கும் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு பெரிய இலக்கிய மரபு அவருக்கு பின்னால் விட்டுவிட்டார்.

1843 ஆம் ஆண்டில் சட்டப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் ஸ்டாசோவ் செனட்டில் பணியாற்றுகிறார், அதே நேரத்தில் இசை மற்றும் காட்சி கலைகளை சுயாதீனமாக படிக்கிறார், இது அவரை குறிப்பாக ஈர்த்தது. 1847 ஆம் ஆண்டில் அவரது முதல் கட்டுரை வெளிவந்தது - "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வாழ்க்கை படங்கள் மற்றும் பிற கலைப் பொருள்கள்". ஸ்டாசோவின் முக்கியமான நடவடிக்கைகளை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார்.

புளோரன்ஸ் அருகே சான் டொனாடோ வசம் இருந்த இத்தாலியில் ரஷ்ய பணக்காரர் ஏ. என். டெமிடோவின் செயலாளராக ஸ்டாசோவ் பெரிதும் பயனடைந்தார். 1851 முதல் 1854 வரை அங்கு வாழ்ந்த ஸ்டாசோவ் தனது கலைக் கல்வியில் கடுமையாக உழைத்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வீடு திரும்பிய உடனேயே, ஸ்டாசோவ் பொது நூலகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். கலைத்துறையின் தலைவராக தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இங்கு பணியாற்றியுள்ளார். புத்தகங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகள், செதுக்கல்கள் போன்றவற்றின் சேகரிப்பு மற்றும் ஆய்வு ஸ்டாசோவின் அறிவை மேலும் வளர்த்து, அவரது மகத்தான பாலுணர்வின் மூலமாகிறது. அவர் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், இயக்குநர்கள் ஆகியோருக்கு அறிவுரைகளையும் ஆலோசனைகளையும் வழங்குகிறார், அவர்களுக்குத் தேவையான தகவல்களைப் பெறுகிறார், ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகள் குறித்த அவர்களின் படைப்புகளுக்கு வரலாற்று ஆதாரங்களைத் தேடுகிறார். ஸ்டாசோவ் சிறந்த கலாச்சார பிரமுகர்கள், எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், நடிகர்கள், பொது நபர்கள் ஆகியோரின் பரந்த வட்டத்தில் நகர்கிறார். கலையில் புதிய பாதைகளைத் தேடும் இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் யதார்த்தவாத இசைக்கலைஞர்களுடன் அவர் குறிப்பாக நெருக்கமான உறவுகளை வளர்த்துக் கொண்டார். அவர் "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" குழுவில் இருந்து பயணிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் விவகாரங்களில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டவர் (மூலம், ஸ்டாசோவுக்கு சொந்தமானது), நிறுவன மற்றும் கருத்தியல் சிக்கல்களில் அவர்களுக்கு உதவுகிறது.

ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியரின் படைப்புகளை ஒரு கலை விமர்சகரின் செயல்பாடுகளுடன் அவர் இயல்பாக இணைத்தார் என்பதில் ஸ்டாசோவின் நலன்களின் அகலம் பிரதிபலித்தது. பழைய, பின்தங்கிய மற்றும் பிற்போக்குத்தனத்துடன் ஜனநாயக, முற்போக்கான கலையின் போராட்டத்தில், நவீன கலை வாழ்க்கையில் ஒரு உயிரோட்டமான, சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பு, ஸ்டாசோவ் கடந்த கால ஆய்வு குறித்த தனது படைப்புகளில் உதவியது. அவரது வரலாற்று மற்றும் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியின் மிகச் சிறந்த, மிகவும் நம்பகமான அம்சங்கள், நாட்டுப்புறக் கலை பற்றிய அவரது தீர்ப்புகள், ஸ்டாசோவ் அவரது விமர்சனப் பணிகளுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார். சமகால கலையில் யதார்த்தவாதம் மற்றும் தேசியத்திற்கான போராட்டம் கலை வரலாற்றை நன்கு புரிந்துகொள்ள அவருக்கு உதவியது.

கலை மற்றும் கலை நம்பிக்கைகள் பற்றிய ஸ்டாசோவின் பார்வை 1850 களின் பிற்பகுதியில் - 1860 களின் முற்பகுதியில் உயர் ஜனநாயக எழுச்சியின் சூழலில் உருவாக்கப்பட்டது. புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் போராட்டம் செர்போம், நிலப்பிரபுத்துவ எஸ்டேட் அமைப்புக்கு எதிராக, ஒரு புதிய ரஷ்யாவிற்கான எதேச்சதிகார-பொலிஸ் ஆட்சிக்கு எதிராக இலக்கியம் மற்றும் கலைத் துறையில் நீட்டிக்கப்பட்டது. கலை குறித்த பின்தங்கிய கருத்துக்களுக்கு எதிரான போராட்டம்தான் ஆளும் வர்க்கத்தில் ஆட்சி செய்து உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. சீரழிந்த உன்னத அழகியல் "தூய கலை", "கலைக்கான கலை" என்று அறிவித்தது. விழுமிய, குளிர் மற்றும் சுருக்க அழகு அல்லது அத்தகைய கலையின் நறுமணமுள்ள வழக்கமான வெளிப்புற அழகு உண்மையான சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் முரண்பட்டது. கலையின் இந்த பிற்போக்குத்தனமான மற்றும் கொடிய கருத்துக்களுக்கு, ஜனநாயகவாதிகள் வாழ்க்கை தொடர்பான, ஊட்டமளிப்பதை எதிர்க்கின்றனர். இது யதார்த்தமான கலை மற்றும் இலக்கியத்தைப் பற்றியது. என். செர்னிஷெவ்ஸ்கி தனது புகழ்பெற்ற ஆய்வுக் கட்டுரையில் "கலைக்கான அழகியல் உறவுகள் யதார்த்தம்" "அழகு என்பது வாழ்க்கை" என்றும், கலைத் துறை "வாழ்க்கையில் ஒரு நபருக்கு சுவாரஸ்யமான அனைத்தும்" என்றும் அறிவிக்கிறது. கலை உலகத்தை அறிந்துகொண்டு “வாழ்க்கையின் பாடப்புத்தகமாக” இருக்க வேண்டும். கூடுதலாக, இது வாழ்க்கையைப் பற்றி அதன் சொந்த தீர்ப்புகளை எடுக்க வேண்டும், "வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய தீர்ப்பின் அர்த்தத்தை" கொண்டிருக்க வேண்டும்.

புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் இந்த கருத்துக்கள் ஸ்டாசோவின் அழகியலின் அடிப்படையை அமைத்தன. அவர்களிடமிருந்து தொடர அவர் தனது விமர்சன நடவடிக்கையில் பாடுபட்டார், இருப்பினும் அவரே புரட்சிகரத்தின் நிலைக்கு உயரவில்லை. அவர் செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், பிசரேவ் ஆகியோரை "புதிய கலையின் நெடுவரிசை தலைவர்கள்" ("ரஷ்ய கலை 25 ஆண்டுகள்") என்று கருதினார். அவர் ஒரு ஜனநாயக மற்றும் ஆழ்ந்த முற்போக்கான நபராக இருந்தார், அவர் சுதந்திரம், முன்னேற்றம், கலை, வாழ்க்கையுடன் இணைந்தவர் மற்றும் மேம்பட்ட கருத்துக்களை பிரச்சாரம் செய்தவர்.

அத்தகைய கலையின் பெயரில், அவர் தனது போராட்டத்தை அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுடனும், அதன் கல்வி முறையுடனும், அதன் கலையுடனும் தொடங்குகிறார். அகாடமி ஒரு பிற்போக்குத்தனமான அரசாங்க நிறுவனம், மற்றும் காலாவதியானது, வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல், அதன் கலை நிலைப்பாடுகளின் பற்றாக்குறை ஆகிய இரண்டிற்கும் அவருக்கு விரோதமாக இருந்தது. 1861 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாசோவ் "கலை அகாடமியில் கண்காட்சியைப் பற்றி" ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டார். அதனுடன், அவர் தனது போராட்டத்தை காலாவதியான கல்விக் கலையுடன் தொடங்குகிறார், அதில் புராண மற்றும் மத விஷயங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன, ஒரு புதிய, யதார்த்தமான கலைக்காக. இது ஒரு நீண்ட மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான விமர்சன போராட்டத்தின் தொடக்கமாகும். அதே ஆண்டில், "ரஷ்ய கலையில் பிரையல்லோவ் மற்றும் இவானோவ் ஆகியோரின் முக்கியத்துவம்" என்ற அவரது சிறந்த படைப்பு எழுதப்பட்டது. இந்த புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உள்ள முரண்பாடுகளை மாற்றம் காலத்தின் பிரதிபலிப்பாக ஸ்டாசோவ் கருதுகிறார். பழைய, பாரம்பரியமான புதிய, யதார்த்தமான தொடக்கத்தின் போராட்டத்தை அவர் அவர்களின் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் அவர்களின் பங்கை உறுதிசெய்த அவர்களின் பணியில் இந்த புதிய, யதார்த்தமான அம்சங்கள் மற்றும் போக்குகள் துல்லியமாக இருந்தன என்பதை நிரூபிக்க முயல்கிறார்.

1863 ஆம் ஆண்டில், 14 கலைஞர்கள் தங்களது பட்டப்படிப்பு கருப்பொருளான "நிரல்" என்று அழைக்கப்பட்டனர், படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தையும் நவீனத்துவத்தின் யதார்த்தமான காட்சியையும் பாதுகாத்தனர். அகாடமி மாணவர்களின் இந்த "கிளர்ச்சி" கலைத்துறையில் பொதுமக்களின் புரட்சிகர எழுச்சி மற்றும் விழிப்புணர்வின் பிரதிபலிப்பாகும். இந்த "புராட்டஸ்டன்ட்டுகள்", அவர்கள் அழைக்கப்பட்டபடி, "கலைஞர்களின் ஆர்டெல்" ஐ நிறுவினர். பின்னர் அது பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கம் என்ற சக்திவாய்ந்த இயக்கமாக வளர்ந்தது. இவை முதன்முதலில் அரசாங்கமல்ல, உன்னதமானவை அல்ல, ஆனால் கலைஞர்களின் ஜனநாயக பொது அமைப்புகளாகும், அதில் அவர்கள் தங்கள் சொந்த எஜமானர்களாக இருந்தனர். ஆர்டலின் படைப்பை ஸ்டாசோவ் அன்புடன் வரவேற்றார், பின்னர் பயணிகள் சங்கம். "அவர் ஒரு புதிய கலையின் தொடக்கத்தை சரியாகக் கண்டார், பின்னர் ஒவ்வொரு வழியிலும் பயணிகளையும் அவர்களின் கலையையும் ஊக்குவித்தார் மற்றும் பாதுகாத்தார். எங்கள் கண்காட்சியில் பயண கண்காட்சிகளின் பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஸ்டாசோவின் சில சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள் உள்ளன. மேம்பட்ட, யதார்த்தமான கலை மற்றும் அதன் சிறப்பான நபர்களின் நிலைப்பாடுகளைப் பாதுகாப்பதற்கான அறிகுறி “கிராம்ஸ்காய் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்கள்” என்ற கட்டுரை ஆகும். அதில், ஸ்டாசோவ் பயணக் கலைஞரின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர், தலைவர் மற்றும் கருத்தியல்வாதியின் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிடுவதை கடுமையாகவும் நியாயமாகவும் எதிர்க்கிறார் - I. N. கிராம்ஸ்காய். பிற்போக்குத்தனமான மற்றும் தாராளவாத விமர்சனத்தின் ஸ்டாசோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை நான் பகுப்பாய்வு செய்தேன். "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" என்று மறுபரிசீலனை செய்யுங்கள். அதில் ஸ்டாசோவ் அதன் சமூக அர்த்தத்தின் சிதைவை மறுக்கிறார்.

ஸ்டாசோவ் எப்போதுமே கலையில் ஆழமான கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் வாழ்க்கை உண்மையைத் தேடினார், இந்த கண்ணோட்டத்தில், அவர் முதன்மையாக படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்தார். அவர் வாதிட்டார்: “அந்த கலை, பெரியது, அவசியமானது மற்றும் புனிதமானது, இது பொய் சொல்லாதது மற்றும் கற்பனை செய்யாதது, இது பழைய பொம்மைகளுடன் தன்னை மகிழ்விக்காது, ஆனால் நம்மைச் சுற்றியுள்ள எல்லா இடங்களிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதை எல்லா கண்களாலும் பார்க்கிறது, மேலும் முன்னாள் பிரபுக்களின் பிளவுகளை மறந்துவிட்டது உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, கவிதை, சிந்தனை மற்றும் வாழ்க்கை இருக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் எதிராக எரியும் மார்புடன் அழுத்துகிறது "(" எங்கள் கலைச் செயல்கள் "). ரஷ்ய கலையின் சிறப்பியல்பு தேசிய அம்சங்களில் ஒன்றாக சமுதாயத்தை உற்சாகப்படுத்தும் சிறந்த யோசனைகளை வெளிப்படுத்தும் ஆர்வத்தை அவர் சில சமயங்களில் கருதினார். செர்னிஷெவ்ஸ்கியைத் தொடர்ந்து ஸ்டாசோவ் தனது “ரஷ்ய கலை 25 ஆண்டுகள்” என்ற கட்டுரையில், கலை சமூக நிகழ்வுகளை விமர்சிப்பவராக இருக்க வேண்டும் என்று கோருகிறது. அவர் தனது அழகியல் மற்றும் சமூகக் கருத்துக்கள் மற்றும் இலட்சியங்களின் கலைஞரின் திறந்த வெளிப்பாடாகக் கருதி, பொது வாழ்க்கையில், மக்களின் கல்வியில், முற்போக்கான கொள்கைகளுக்கான போராட்டத்தில் கலையின் தீவிர பங்களிப்பாகக் கருதுகிறார்.

ஸ்டாசோவ் வலியுறுத்தினார்: "மக்களின் வாழ்க்கையின் வேர்களில் இருந்து வராத கலை, எப்போதும் பயனற்றது மற்றும் முக்கியமற்றது என்றால், குறைந்தபட்சம் அது எப்போதும் சக்தியற்றது." ஸ்டாசோவின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், பயணத்தின் ஓவியங்களில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பை அவர் வரவேற்றார். அவர் அவர்களின் வேலையில் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் இதை ஊக்குவித்தார். ரெபினின் ஓவியங்களான "வோல்காவில் உள்ள பார்க் ஹாலர்ஸ்" மற்றும் குறிப்பாக "குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் மத ஊர்வலம்" ஆகியவற்றில் மக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்களைக் காண்பிப்பதை அவர் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்தார். அவர் குறிப்பாக இதுபோன்ற படங்களை முன்வைக்கிறார், அதில் கதாநாயகன் வெகுஜனங்கள், மக்கள். அவர் அவர்களை "கோரல்" என்று அழைத்தார். போரில் மக்களைக் காட்டியதற்காக, அவர் வெரேஷ்சாகினைப் பாராட்டுகிறார், கலையின் தேசியத்திற்கான தனது வேண்டுகோளில், ரெபின் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஒற்றுமையைக் காண்கிறார்.

இங்கே ஸ்டாசோவ் உண்மையில் பயணத்தின் பணிகளில் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கதைப் புரிந்துகொண்டார்: அவர்களின் தேசியத்தின் அம்சங்கள். அதன் அடக்குமுறை மற்றும் துன்பங்களில் மட்டுமல்லாமல், அதன் வலிமை மற்றும் மகத்துவத்திலும், வகைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் அழகு மற்றும் செழுமையிலும் மக்களைக் காண்பித்தல்; மக்களின் நலன்களை நிலைநிறுத்துவது பயணக் கலைஞர்களின் மிக முக்கியமான தகுதி மற்றும் வாழ்க்கை சாதனையாகும். இது உண்மையான தேசபக்தி மற்றும் பயணிகள் மற்றும் அவர்களின் அறிவிப்பு - ஸ்டாசோவ் மீதான விமர்சனம்.

அவரது இயல்பின் அனைத்து ஆர்வத்துடனும், அனைத்து பத்திரிகை ஆர்வத்துடனும் திறமையுடனும், ஸ்டாசோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் சுதந்திரம் மற்றும் அசல் தன்மை பற்றிய கருத்தை பாதுகாத்தார். அதே நேரத்தில், ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட அல்லது பிரத்தியேகத்தின் தவறான யோசனை அவருக்கு அந்நியமானது. ஒட்டுமொத்தமாக, புதிய ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது என்பதை ஸ்டாசோவ் புரிந்து கொண்டார். இவ்வாறு, "ரஷ்ய கலை 25 ஆண்டுகள்" என்ற கட்டுரையில், பி. ஃபெடோடோவின் படைப்பில் ரஷ்ய யதார்த்தமான கலையின் பிறப்பைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் அதை மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் இதேபோன்ற நிகழ்வுகளுடன் ஒப்பிட்டு, வளர்ச்சியின் சமூகம் மற்றும் அதன் தேசிய அசல் இரண்டையும் நிறுவுகிறார். கருத்தியல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் தேசியம் - இவை சமகால கலையில் ஸ்டாசோவ் பாதுகாத்து ஊக்குவிக்கப்பட்ட முக்கிய அம்சங்கள்.

ஆர்வங்களின் அகலமும், ஸ்டாசோவின் சிறந்த பல்துறை கல்வியும் ஓவியத்தை தனிமையில் அல்ல, இலக்கியம் மற்றும் இசை தொடர்பாக பரிசீலிக்க அவரை அனுமதித்தன. ஓவியத்தை இசையுடன் ஒப்பிடுவது குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது. இது "பெரோவ் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி" கட்டுரையில் பண்புரீதியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஸ்டாசோவ் அவர்களின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் "தூய கலை", "கலைக்கான கலை" என்ற கோட்பாடுகளுக்கு எதிராகப் போராடினார், இது வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள தலைப்பாக இருந்தாலும், அது "கடினமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" கலையின் "பாதுகாப்பாக" இருந்தாலும், இலக்கியத்திலிருந்து ஓவியத்தை "விடுவிக்கும்" விருப்பமாக இருந்தாலும் சரி, இறுதியாக, படைப்புகளின் கலைத்திறனின் எதிர்ப்பு அவற்றின் நடைமுறை பயன், பயன்பாட்டுவாதம். இந்த வகையில், "பல்கலைக்கழகத்தில் திரு. பிரகோவின் அறிமுக சொற்பொழிவு" என்ற கடிதம் சுவாரஸ்யமானது.

ஸ்டாசோவின் முக்கியமான செயல்பாட்டின் உச்சம் 1870-1880 வரை உள்ளது. இந்த நேரத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள் எழுதப்பட்டன, இந்த நேரத்தில் அவர் மிகப் பெரிய பொது அங்கீகாரத்தையும் செல்வாக்கையும் அனுபவித்தார். ஸ்டாசோவ் மேலும், தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, கலைக்கான பொது சேவையை பாதுகாத்து, அது சமூக முன்னேற்றத்திற்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்று வாதிட்டார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் யதார்த்தவாதத்தை எதிர்ப்பவர்களுக்கு எதிராக ஸ்டாசோவ் போராடினார். ஆனால் இந்த கலையின் அடிப்படையிலும் அதன் கொள்கைகளின் அடிப்படையிலும் வளர்ந்த ஒரு விமர்சகராக 1870-1880 வற்றாத இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்த ஸ்டாசோவ், பின்னர் மேலும் செல்ல முடியவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலையில் புதிய கலை நிகழ்வுகளை அவரால் உண்மையில் உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியவில்லை. நலிந்த, நலிந்த நிகழ்வுகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அடிப்படையில் சரியானவராக இருப்பதால், அவர் பெரும்பாலும் நியாயமற்ற முறையில் அவர்களில் நலிந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்தார். விவாதத்தின் வெப்பத்தில் பழைய விமர்சகர் சில நேரங்களில் புதிய நிகழ்வுகளின் சிக்கலான தன்மையையும் முரண்பாட்டையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவற்றின் நேர்மறையான பக்கங்களைக் காணவில்லை, எல்லாவற்றையும் பிழை அல்லது வரம்புக்கு மட்டுமே குறைத்தார். இயற்கையாகவே, இந்த தொகுப்பில் ஸ்டாசோவின் காலாவதியான அறிக்கைகளை நாங்கள் தவிர்க்கிறோம்.

ஆனால், நிச்சயமாக, விமர்சனத்தின் சிறந்த படைப்புகளில், எல்லாமே உண்மை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கவை அல்ல. ஸ்டாசோவ் அவரது காலத்தின் மகன், மற்றும் அவரது கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களில், மிகவும் மதிப்புமிக்க, பலவீனமான மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட பக்கங்களுடன் இருந்தன. அவரது விஞ்ஞான வரலாற்று ஆராய்ச்சியில் அவை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை, அங்கு அவர் சில சமயங்களில் மக்களின் கலையின் வளர்ச்சியின் சுதந்திரம் குறித்த தனது சொந்த நிலைகளிலிருந்து விலகி, தேசியம் மற்றும் தேசியம் போன்ற கருத்துகளை அடையாளம் கண்டார். மேலும் அவரது விமர்சனக் கட்டுரைகள் பிழைகள் மற்றும் ஒருதலைப்பட்சத்திலிருந்து விடுபடவில்லை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, வழக்கற்றுப் போன பழைய கலையுடனான போராட்டத்தின் வெப்பத்தில், ஸ்டாசோவ் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையின் சாதனைகள் மற்றும் மதிப்பை நிராகரிக்க வந்தார் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சார்பு மற்றும் தேசமற்றவர் எனக் கூறப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் தேசிய பாரம்பரியத்தை முறித்துக் கொண்டன என்று நம்பிய சமகால வரலாற்றாசிரியர்களின் பிரமைகளை அவர் பகிர்ந்து கொண்டார். அதேபோல், அவரது நாளின் கலை அகாடமியின் பிற்போக்கு நிலைப்பாடுகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், ஸ்டாசோவ் அதை முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் நிராகரிக்கும் நிலையை அடைந்தார். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், ஒரு சிறந்த விமர்சகர் சில சமயங்களில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட வாதவியலின் வெப்பத்தில் கலையின் நிகழ்வுகள் குறித்த தனது வரலாற்று அணுகுமுறையை எவ்வாறு இழந்தார் என்பதைக் காண்கிறோம். அவருக்கு நெருக்கமான மற்றும் சமகாலத்திய கலையில், அவர் சில நேரங்களில் சூரிகோவ் அல்லது லெவிடன் போன்ற தனிப்பட்ட கலைஞர்களை குறைத்து மதிப்பிட்டார். ரெபினின் சில ஓவியங்களின் ஆழமான மற்றும் சரியான பகுப்பாய்வோடு, அவர் மற்றவர்களை தவறாக புரிந்து கொண்டார். ஓவியத்தில் தேசியம் குறித்த சரியான மற்றும் ஆழமான புரிதல் சமகால கட்டிடக்கலையில் ஸ்டாசோவின் வெளிப்புற புரிதலால் எதிர்க்கப்படுகிறது. இது அவரது காலத்தின் கட்டிடக்கலை, அதன் சிறிய கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் பலவீனமான வளர்ச்சியால் ஏற்பட்டது.

வேதியியல் உற்சாகம் மற்றும் போராட்டத்தின் சூழ்நிலைகள் ஸ்டாசோவின் தீர்ப்புகளால் ஏற்படும் பிற தவறான அல்லது தீவிரமான தீர்ப்புகளை சுட்டிக்காட்ட முடியும். ஆனால் இந்த தவறுகள் அல்லது குறிப்பிடத்தக்க விமர்சகரின் பிரமைகள் அல்ல, ஆனால் அவரது பலங்கள், அவரது முக்கிய ஆய்வறிக்கைகளின் சரியான தன்மை நமக்கு முக்கியமானவை மற்றும் மதிப்புமிக்கவை. கலை விமர்சனத்திற்கு பெரும் சமூக முக்கியத்துவத்தையும் எடையையும் அளித்த ஒரு விமர்சகர்-ஜனநாயகவாதியாக அவர் வலுவானவர், உண்மையிலேயே சிறந்தவர். அவர் முக்கியமாக, முக்கியமானது மற்றும் தீர்க்கமானவர்: கலையைப் பற்றிய பொது புரிதலில், யதார்த்தத்தை நிலைநிறுத்துவதில், இது யதார்த்தமான முறை, கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு, கலையின் செழிப்பு, உயரம் மற்றும் அழகை உறுதி செய்யும் இந்த வாழ்க்கையின் சேவை. கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் இந்த அறிக்கை ஸ்டாசோவின் வரலாற்று முக்கியத்துவம், வலிமை மற்றும் கண்ணியத்தை உருவாக்குகிறது. இது அவரது விமர்சன படைப்புகளின் நீடித்த முக்கியத்துவம், அவற்றின் மதிப்பு மற்றும் இன்று நமக்கு அறிவுறுத்தல். ரஷ்ய யதார்த்தக் கலையின் வரலாற்று வளர்ச்சி மற்றும் சாதனைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கும் ஸ்டாசோவின் படைப்புகள் முக்கியம். "25 ஆண்டு ரஷ்ய கலை" போன்ற சேகரிப்பு பொதுக் கட்டுரைகளிலும், தனிப்பட்ட படைப்புகள் பற்றிய கட்டுரைகளிலும் வாசகர் கண்டுபிடிப்பார், எடுத்துக்காட்டாக, ரெபின் எழுதிய முசோர்க்ஸ்கி அல்லது எல். டால்ஸ்டாயின் உருவப்படத்தில். ஒரு சிறந்த படைப்பின் நெருக்கமான, திறமையான பரிசோதனைக்கு அவை எடுத்துக்காட்டுகள்.

அவரது அழகியல் நிலைகளின் கொள்கைகள், தெளிவு மற்றும் உறுதியுடன் அவர் பெரிதும் பின்பற்றுவது மட்டுமல்லாமல், அவரது நம்பிக்கைகளை அவர் பாதுகாக்கும் அவரது ஆர்வம், மனோபாவம் ஆகியவை ஸ்டாசோவ்-விமர்சனத்தில் நமக்கு அறிவுறுத்தும் மதிப்புமிக்கவை. அவரது நாட்கள் முடியும் வரை (ஸ்டாசோவ் 1906 இல் இறந்தார்) அவர் ஒரு போர் விமர்சகராகவே இருந்தார். கலை மீதான அவரது அன்பும், அதில் அவர் உண்மையானதாகவும் அழகாகவும் கருதியதற்கு அர்ப்பணிப்பு என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. கலையுடனான இந்த தெளிவான தொடர்பு, அவரது சொந்த வணிகம், நடைமுறை மற்றும் அவசியமானது என்ற அவரது உணர்வை எம். கார்க்கி ஸ்டாசோவ் பற்றிய தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் சரியாக விவரித்தார். கலை மீதான அன்பு அதன் உறுதிமொழிகளையும் மறுப்புகளையும் ஆணையிட்டது; அவரிடம் எப்போதும் "அழகுக்கான மிகுந்த அன்பின் சுடரை எரித்தார்."

கலையின் இந்த நேரடி அனுபவத்தில், அதன் முக்கியத்துவத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் உணர்ச்சிவசமாக பாதுகாப்பதில், மக்களுக்குத் தேவையான யதார்த்தமான, அவர்களுக்கு சேவை செய்வதற்கும், கலையிலிருந்து அதன் வலிமையையும் உத்வேகத்தையும் பெறுவதில், ஸ்டாசோவின் படைப்புகளில் நம்மால் மிக முக்கியமான மற்றும் போதனையான, மிகவும் மதிப்பிடப்பட்ட மற்றும் மதிக்கப்படும் ...

ஏ. ஃபெடோரோவ்-டேவிடோவ்

1824 - 1906, ரஷ்ய கலை வரலாற்றாசிரியர், இசை மற்றும் கலை விமர்சகர், "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" (பாலகிரேவின் வட்டம்) சித்தாந்தவாதி.

சாய்கோவ்ஸ்கிக்கும் ஸ்டாசோவிற்கும் இடையிலான உறவு ஒரே காரணத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் அடிக்கடி சந்திக்கும் வரலாற்று சூழ்நிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இந்த விஷயத்தில், ரஷ்ய இசை, ஒருவருக்கொருவர் தனிப்பட்ட முறையில் அனுதாபம் காட்டும் நபர்கள், கலையின் மிக அடிப்படையான, அடிப்படை பிரச்சினைகள் குறித்து பரஸ்பர புரிதலைக் காண முடியாது. பாலகிரெவ்ஸ்கி வட்டத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியை ஊக்குவிப்பவர், ஸ்டைசோவ் சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் மிக அவசியமானதை ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஒரு இசை விமர்சகர் சரியானவராக இல்லாததால், பியோட்டர் இலிச்சின் தனிப்பட்ட படைப்புகளின் செயல்திறனுக்கான பதில்களுடன் ஸ்டாசோவ் முன்வரவில்லை, ஆனால் அவரது நிலைப்பாடு மிகவும் பொதுவான இயல்புடைய அச்சிடப்பட்ட படைப்புகளிலிருந்து தெளிவாக உள்ளது. இது மிகவும் சுருக்கமாக வடிவமைக்கப்படலாம்: மாஸ்கோ இசையமைப்பாளரின் நிரல் படைப்புகளை மட்டுமே ஸ்டாசோவ் விரும்புகிறார், ஓபரா இசையின் சிம்பொனிகளில் இரண்டாவதாக மட்டுமே - எதுவும் இல்லை.

ஸ்டாசோவின் சில அறிக்கைகள் இங்கே. "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" என்ற கற்பனை ஓவர்டரில்: "அழகான மற்றும் கவிதை மிக உயர்ந்த அளவில்" (இசை பற்றிய கட்டுரைகள், 2,258). "தி டெம்பஸ்ட்" பற்றி (சதி சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு ஸ்டாசோவ் முன்மொழியப்பட்டது, மற்றும் கற்பனை அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது) - "அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ...". அதே இரண்டு படைப்புகளும், பிரான்செஸ்கா டா ரிமினியும் தி பிரேக்ஸ் ஆஃப் ரஷ்ய ஆர்ட் (1885) என்ற கட்டுரையில் சாதகமாக மதிப்பிடப்பட்டனர்.

அதே காலகட்டத்தின் மற்றொரு மறுஆய்வுக் கட்டுரையில் (கடந்த 25 ஆண்டுகளில் எங்கள் இசை, 1883), சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றி இவ்வாறு கூறப்படுகிறது: “அவருடைய திறமை மிகவும் வலிமையானது, ஆனால் அவர் பழமைவாத கல்வியால் மோசமாகப் பாதிக்கப்பட்டார் ... தேசிய உறுப்பு சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு எப்போதும் வெற்றிகரமாக இல்லை, ஆனால் அவர் இந்த வகையான தனது சொந்த தலைசிறந்த படைப்பைக் கொண்டுள்ளார்: உக்ரேனிய நாட்டுப்புற கருப்பொருளான "ஜுராவெல்" இல் சி மைனரில் சிம்பொனியின் இறுதி ... ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மிகக் குறைந்த திறன் இருப்பது குரலுக்கான பாடல்களுக்கானது. அவரது ஓபராக்கள் ஏராளமானவை, ஆனால் அவை குறிப்பிடத்தக்க எதையும் குறிக்கவில்லை. குறைபாடுகள், தவறுகள் மற்றும் பிரமைகள் ". (3, 191-2). (இது ஒன்ஜினுக்குப் பிறகு!)

இம்பீரியல் ரஷ்ய மியூசிக் சொசைட்டியின் தலைவர்களுடனான சாய்கோவ்ஸ்கியின் தொடர்பு, முதன்மையாக அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனின் போதனைகள் மற்றும் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீனுடனான நட்பு ஆகியவை சாய்கோவ்ஸ்கியையும் ஸ்டாசோவையும் "தடுப்புகளின்" எதிர் பக்கங்களில் தள்ளின. 1878 ஆம் ஆண்டு உலக கண்காட்சியில் பாரிஸில் என். ரூபின்ஸ்டீன் அற்புதமாக ஆடிய பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான முதல் இசை நிகழ்ச்சியைப் பற்றி, ஸ்டாசோவ் இந்த இசை நிகழ்ச்சி "இசையமைப்பாளரின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது அல்ல" (2, 344) என்று எழுதினார். பாரிஸில் ரஷ்ய இசையின் மேற்கூறிய கச்சேரிகள் தொடர்பாக, தி மைட்டி ஹேண்ட்புலின் ஆசிரியர்களின் பணிகள் போதுமான அளவில் குறிப்பிடப்படவில்லை, சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. ரூபின்ஸ்டைனை ஒன்றிணைக்கும் ஸ்டாசோவ் கூறுகிறார்: “இவை இரண்டும் போதுமான சுயாதீனமானவை அல்ல, வலுவானவை மற்றும் தேசியமானது அல்ல” (2, 345).

பாரிஸ் கச்சேரிகள் மனோபாவமுள்ள விளாடிமிர் வாசிலியேவிச்சின் கோபத்தைத் தூண்டின, மேலும் அவர் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீனுக்கு எதிராக பல நியாயமற்ற குற்றச்சாட்டுகளை வெளிப்படுத்தினார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு பெரிய, வெளிப்படையான கடிதத்துடன் (ஜனவரி 1879) பதிலளித்தார்: "... நான் உங்களிடம் அனுதாபம் கொள்கிறேன் என்று நீங்கள் தவறாக நினைக்கவில்லை. இசை குறித்த உங்கள் கட்டுரைகளின் ரசிகரிடமிருந்து நான் வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன். உங்கள் கருத்துக்களின் சாராம்சத்தை நான் விரும்பவில்லை, அல்லது கடுமையான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட தொனி, ஆனால் அதே நேரத்தில், உங்கள் செயல்பாட்டின் அந்த அம்சங்கள் கூட, நான் எந்த வகையிலும் அனுதாபம் கொள்ள முடியாது, ஒரு நல்ல பின்னணியைக் கொண்டிருக்கிறேன், அதாவது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மை, கலை மீது மிகுந்த அன்பு ... உங்களுக்கும் எனக்கும் இடையில் ஒரு அடிமட்ட பள்ளம் உள்ளது ... எனக்கு என்ன இருந்தது மற்றும் கலை வெளிப்பாடுகளாக இருக்கும், நீங்கள் குப்பை என்று அழைக்கிறீர்கள். அறியாமை, அசிங்கமான மற்றும் கலையின் பகடி தவிர வேறு எதையும் நான் காணவில்லை, அங்கே நீங்கள் அழகியல் அழகின் முத்துக்களைக் காண்கிறீர்கள் ... "

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, எம்.ஏ.பாலகிரேவ் உடனான கருத்து வேறுபாடுகளைப் போலவே, ஒட்டுமொத்தமாக "தி மைட்டி ஹேண்ட்புல்" உடன், இங்கே ஒருபுறம், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம், முதன்மையாக மொஸார்ட், மற்றும் மறுபுறம், லிஸ்ட்டின் தொலைதூர சாய்கோவ்ஸ்கி படைப்பாற்றல், பெர்லியோஸ், அதேபோல், முசோர்க்ஸ்கியின் இசை, இது பியோட்ர் இலிச்சிற்கு புரியவில்லை (மேலும், அந்த ஆண்டுகளில் இது நன்கு அறியப்படவில்லை).

இந்த நீண்ட கடிதத்தின் முடிவில், சாய்கோவ்ஸ்கி மேலும் கூறுகிறார்: "... கோர்சகோவுக்கு ஒரு நட்பு வாழ்த்து தெரிவிக்க என்னிடமிருந்து சிக்கலை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். நீங்களும் நானும் ஒப்புக் கொள்ளும் சில புள்ளிகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். அவருடைய திறமையை நான் முழு மனதுடன், நேர்மையாகவும், விரும்பத்தக்கதாகவும் விரும்புகிறேன் ஆளுமை ".

ஆனால், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவைத் தவிர, இன்னும் ஒரு பொதுவான "புள்ளி" அல்லது ஒரு ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கை இருந்தது, இந்த நிகழ்வின் பெயர் கிளிங்கா.

எல். இசட் கோரபெல்னிகோவா

• பக்கங்கள்:

வி வி. ஸ்டாசோவ். "வெகுஜன நூலகம்" தொடரிலிருந்து. 1948. ஆசிரியர்: ஏ.கே. லெபடேவ்

ஸ்டாசோவ் தனது "கலை புள்ளிவிவரம்" என்ற கட்டுரையில், எதேச்சதிகாரத்தின் கொள்கையை கடுமையாக விமர்சித்தார், இது 1980 களில், எதிர்வினைக் காலத்தில், "சமையல்காரர்களின் குழந்தைகள்" பள்ளிகளில் ஊடுருவுவதைத் தடுத்தது மற்றும் மக்களிடமிருந்து மக்களுக்கான கலை அகாடமியின் கதவுகளை மூடியது.

"கலை அகாடமியில் கண்காட்சி" (1867) என்ற தனது கட்டுரையில், அவர் ஓவியத்தை மிகவும் பாராட்டுகிறார் 1832 இல் லுஷ்னிகி (துலா மாகாணம்) கிராமத்தில் ஒரு விவசாய குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் மொகிலெவில் ஒரு ஐகான் ஓவியருடன் படித்தார், பின்னர் (1847-1858) மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை (MUZhVZ) இல் படித்தார்; வழியில், தொடர்ந்து ஐகான்களை வரைவது. MUZHVZ இல் கற்பிக்கப்பட்டது ... « . 1862 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 173 x 136Women அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் பெண்களின் அக்கிரமத்தை கண்டனம் செய்வதற்காக. அதன் உள்ளடக்கங்களை ஆராய்ந்து அவர் எழுதுகிறார்: "ஒரு பழைய ஜெனரல், மார்பில் நட்சத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு பாழடைந்த மம்மி மற்றும், அநேகமாக, பெட்டிகளில் தங்கச் சாக்குகள், ஒரு இளம் பெண்ணை மணக்கிறாள், அவளுடைய கண்கள் வீங்கி, கண்ணீரிலிருந்து சிவந்திருக்கும் - இது ஒரு அக்கறையுள்ள தாய் அல்லது அத்தை விற்கப்பட்ட ஒரு பாதிக்கப்பட்ட பெண்." "இந்த வயதான மணமகனின் நிஜத்தில், அவரது கடைசி தலைமுடி ஒட்டிக்கொண்டு, மென்மையாக்கப்பட்டு, புகைபிடித்திருப்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள் என்று தெரிகிறது, அவரது நடுங்கும் தலையை நீங்கள் காண்கிறீர்கள் ... இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான விற்கப்பட்ட பெண் என்ன நினைக்கிறாள் என்று கேட்கிறீர்கள், ஏற்கனவே பூசாரிக்கு கைகுலுக்கி வருகிறாள், மற்றும் தன்னைத்தானே வீழ்த்துகிறாள் அவரது தலை மற்றும் இருண்ட கண்களால், அவர் வெறுக்கத்தக்க பழைய மணமகனிடமிருந்து விலகி, அவளை ஒரு பக்கமாகப் பார்க்கிறார்; அவள் கைகள் இறந்துவிட்டன, அவை விழத் தயாராக உள்ளன, திருமண மெழுகுவர்த்தி, அவளது குளிர்ந்த விரல்களிலிருந்து நழுவி, ஆடைகளின் மீது பணக்கார சரிகை ஏற்றி வைக்கப் போகிறது, அதை அவள் இப்போது மறந்துவிட்டாள், எல்லா உறவினர்களும் ஏழைப் பெண்ணை சம்மதிக்க வைக்க முயன்றபோது அவர்கள் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார்கள் ஒரு பணக்கார ஜெனரலை திருமணம் செய்து கொள்ளுங்கள். "

இவ்வாறு கலை உருவத்தை வெளிப்படுத்திய பின்னர், சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வின் அர்த்தத்தை விளக்கி கண்டனம் செய்த ஸ்டாசோவ், "இந்த நோக்கம் எல்லா இடங்களிலும் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது" என்று வலியுறுத்தினார்.

அவரது ஒவ்வொரு பகுப்பாய்வும் வாழ்க்கையே பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்னால் இருப்பது போல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, கலையில் அதன் பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல.

ரெபின்ஸ்கி பற்றி " . 1872—1873 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 131.5 × 281 செ.மீ.மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் "அவர் எழுதுகிறார்:" உங்களுக்கு முன் பரந்த, முடிவில்லாமல் பரவும் வோல்கா, ஜூலை சூரியனின் கீழ் உருகி தூங்குவது போல. எங்காவது தூரத்தில் ஒரு நீராவி நீராவி பளபளக்கிறது, ஏழை படகின் ஊடுருவல் படகோட்டம் நெருக்கமாக கில்ட் செய்யப்பட்டு, முன்னால், ஈரமான மேலோட்டங்களுடன் பெரிதும் அடியெடுத்து வைப்பதும், ஈரமான மணலில் அவற்றின் பாஸ்ட் ஷூக்களின் தடயங்களை பதிப்பதும் ஒரு பார்க் ஹவுலர்களின் குழுவாகும். அவர்களின் பட்டைகள் அணிந்து, ஒரு நீண்ட சவுக்கின் சரங்களை இழுத்து, இந்த பதினொரு பேர் ஸ்ட்ரைடில், ஒரு உயிருள்ள வேகன் கார், தங்கள் உடல்களை முன்னோக்கி சாய்ந்துகொண்டு, அவர்களின் நுகத்தினுள் துடிக்கிறார்கள்.

வளர்ந்து வரும் படத்தை மதிப்பீடு செய்தல் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வரலாற்று ஓவியத்தின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். 1881 முதல் 1907 வரை பயணிகள் சங்கத்தின் உறுப்பினராக இருந்த அவர், பின்னர் "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" க்கு மாற்றப்பட்டார். 1895 முதல் அது ... « . 1887 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 304 x 587.5மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி "மேலும் வெறித்தனமான ஸ்கிஸ்மாடிக் மற்றும் அவளை அனுதாபம் மற்றும் கேலி செய்யும் இந்த மக்கள் அனைவரையும் பிரகாசமான வண்ணங்களில் சித்தரிக்கும் ஸ்டாசோவ், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய வாழ்க்கையை நோக்கி திரும்பி கூறுகிறார்:" ... இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்த ஏழை வெறியரைப் பற்றி கவலைப்பட்ட அந்த நலன்களைப் பற்றி நாம் இனி கவலைப்பட முடியாது. ... ஆனால் இந்த ஆவியின் வலிமைக்கு முன்னால், வணங்க முடியாது, பெண் மனம் மற்றும் பாயரின் இதயத்தின் இந்த வெல்லமுடியாத தன்மைக்கு முன், மக்கள் கருத்துக்களின்படி, அவர்களின் தேவைகள் மற்றும் வருத்தங்களைப் பற்றி நசுக்கியவர் ”.

"நாங்கள் விசித்திரமான பிரமைகளிலும், வீணான, நிறமற்ற தியாகத்திலும் எங்கள் தோள்களைக் கவ்விக் கொள்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் இனி இந்த சிரிக்கும் சிறுவர்கள் மற்றும் பாதிரியார்கள் பக்கம் இல்லை, நாங்கள் அவர்களுடன் முட்டாள்தனமாகவும் கொடூரமாகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. இல்லை, நாம் படத்தில் வேறு எதையாவது ஒரு அழகிய பார்வையுடன் தேடுகிறோம்: இந்த வீழ்ச்சியடைந்த தலைகள், தாழ்ந்த கண்கள், அமைதியாகவும் வலிமிகுந்த ஒளிரும், அந்த நேரத்தில் மிகச் சிறந்த மற்றும் மிகச்சிறந்த மனிதர்களாக இருந்த இந்த சாந்தமான ஆத்மாக்கள் அனைத்துமே, ஆனால் சுருக்கப்பட்டு நொறுக்கப்பட்டன, எனவே அவை சக்திவாய்ந்தவை அல்ல உங்கள் உண்மையான வார்த்தையைச் சொல்லுங்கள் ... "

ஸ்டாசோவின் விமர்சனத்தின் பாணி, தன்மை மற்றும் முறைகள் குறிப்பிடத்தக்கவை.

ஸ்டாசோவ் முதலில் இந்த வேலையின் யோசனையை வெளிப்படுத்தினார். படைப்பின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து மட்டுமே தொடர்ந்த அவர், அதன் வடிவத்தைக் கருத்தில் கொண்டார், மேலும் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் கலை மொழியின் குறைபாடுகள், வரைபடத்தின் குறைபாடுகள், வண்ணத்தின் மந்தமான தன்மை ஆகியவற்றை ஒரு முறைக்கு மேல் சுட்டிக்காட்டினார்.

“... உள்ளடக்கம் எவ்வளவு பெரியதாகவும் அழகாகவும் இருந்தாலும், அதன் காரணமாக மட்டுமே நம் நேரம் வடிவத்தின் திறமையற்ற தன்மையுடன் சமரசம் செய்யாது; முன்னெப்போதையும் விட இது கலைஞரிடமிருந்து கடுமையான, ஆழ்ந்த கற்பித்தல், திறமை, கலை வழிமுறைகளின் முழுமையான தேர்ச்சி ஆகியவற்றைக் கோருகிறது, இல்லையெனில் அது படைப்புகளை கலை அல்ல என்று அங்கீகரிக்கிறது, "என்று அவர் எழுதினார்.

ஸ்டாசோவின் விமர்சன முறையின் ஒரு முக்கிய அம்சம் அவரது வரலாற்றுவாதம். கலை வரலாற்றை திரும்பிப் பார்க்காமல் கலை கலாச்சாரத்தின் புதிய நிகழ்வுகளை அவர் ஒருபோதும் கருதவில்லை. இந்த அல்லது அந்த சகாப்தத்தின் கலையை உருவாக்குவதில் சுற்றியுள்ள சமூக வாழ்க்கையின் மகத்தான தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை அவர் நன்கு புரிந்து கொண்டார், அதே நேரத்தில் கலையின் நிகழ்வுகளின் உள் இணைப்பின் பங்கையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டார். இவ்வாறு, 60 மற்றும் 70 களின் சமூக எழுச்சியின் மூளையாக வாண்டரர்களின் கலையை கருத்தில் கொண்டு, அவர் பார்க்கிறார் இந்த திசையின் முன்னோடி. மற்றும் இதையொட்டி சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், விமர்சன யதார்த்தத்தின் நிறுவனர். ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர். வகை ஓவியத்தின் மாஸ்டர். ஒரு ஏழை அதிகாரியின் குடும்பத்தில், மாஸ்கோவில் ஜூன் 22, 1815 இல் பிறந்தார். அவர் 1 வது மாஸ்கோ கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், அவரது இலவச நேரம் ... ஸ்டாசோவ் சிறிய டச்சு மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கோகார்த்தின் ஆங்கில ஓவியரிடமிருந்து படைப்பு நூல்களை நீட்டினார்.

கலைஞரின் ஒவ்வொரு புதிய படைப்பையும் கருத்தில் கொண்டு, ஸ்டாசோவ் இந்த எஜமானரின் முந்தைய படைப்புகள் தொடர்பாக அதை ஆராய்கிறார், இதனால் அவரது படைப்பு பாதையை வரையறுக்கிறார். இது கலைஞரின் வளர்ச்சியையும் மேலும் வளர்ச்சியையும் எப்போதும் குறிப்பிடுவதற்கும், அவர்களின் படைப்புகளில் புதிய அம்சங்கள் தோன்றுவதைக் குறிப்பதற்கும் விமர்சகருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது.

ஸ்டாசோவின் விமர்சனம் கலாச்சார நிகழ்வுகளின் பரவலால் வேறுபடுகிறது. இலக்கியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் நுண்கலைகளைப் புரிந்து கொண்டார். உதாரணமாக, ஸ்டாசோவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நுண்கலையின் "மூத்த சகோதரி", மிகவும் மேம்பட்ட மற்றும் வளர்ந்ததைக் கண்டார். எனவே, ஓவியத்தை இலக்கியத்துடன் ஒப்பிடுவது ஸ்டாசோவிலிருந்து அதிக பாராட்டுக்களைப் பெற்றது.

« - கோகோலைப் போன்ற ஒரு யதார்த்தவாதி, அது ஆழமாக தேசியமானது. நாம் ஈடு இணையற்ற தைரியத்துடன், அவர் ... மக்களின் வாழ்க்கையின் ஆழம், மக்கள் நலன்கள், மக்களின் வேதனையான யதார்த்தத்தில் தலைகுனிந்தார் ", - ரெபினின் தோற்றம் தொடர்பாக ஸ்டாசோவ் கூறினார். . 1872—1873 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 131.5 × 281 செ.மீ.மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் ».

தனிப்பட்ட படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்தல் ரஷ்ய கலைஞர். ஈ.ஐ.யின் மகன். மாகோவ்ஸ்கி மற்றும் கலைஞரின் சகோதரர். கலை அகாடமியிலிருந்து பதக்கங்களைப் பெற்றது: 1864 இல் - 2 வெள்ளிப் பதக்கங்கள்; 1865 இல் - "தி ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் பட்டறை" ஓவியத்திற்கு 2 வெள்ளிப் பதக்கங்கள்; இல் ..., ஸ்டாசோவ் அவற்றை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகிறார், படைப்புகள் - துர்கெனேவின் படைப்புகளுடன், சில ரெபின் ஓவியங்கள் - புஷ்கின் போன்றவற்றின் படைப்புகளுடன். ஸ்டாசோவ் பல சந்தர்ப்பங்களில் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் படைப்புகளை இசைப் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகிறார். எனவே, உதாரணமாக, அவர் ஒரு நீண்ட சிறப்புக் கட்டுரையை எழுதினார் விமர்சன யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதியான இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மிகப்பெரிய கலைஞர். ஒரு அற்புதமான உருவப்பட ஓவியர், வரலாற்று மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்கள் குறித்த ஓவியங்களை எழுதியவர் ... மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி, அதில் அவர் அவர்களின் படைப்புகளில் ஒரு இணையை வரைகிறார் மற்றும் இரு கலைஞர்களையும் 60 களின் சமூக எழுச்சியின் சகாப்தத்தின் மகன்களாக கருதுகிறார்.

ஸ்டாசோவின் விமர்சன செயல்பாட்டின் குறிப்பாக நேர்மறையான அம்சமாக, கலைஞர்களுக்கு அவரது தினசரி நட்பு மற்றும் தோழர் உதவியை ஒருவர் கவனிக்க வேண்டும். விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ஒரு விமர்சகர்-நண்பர், தோழர், கலைஞர்களின் ஆலோசகர் மற்றும் அவரால் முடிந்த அனைத்திலும் அவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு உதவினார். ஸ்டாசோவ் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் படைப்புப் பணிகள், ஏராளமான குறிப்புகள் மற்றும் அறிவின் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகள் குறித்த ஆலோசனைகளை வழங்கினார். எப்பொழுது சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்படம். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறை இயக்கியவர், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தி டிஸ்டண்ட் க்ளோஸ்" என்ற நினைவுக் புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்களில், ... ஒரு படத்தை வரைகிறது " ... 1972 கேன்வாஸில் எண்ணெய் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி மாஸ்கோ », ஸ்டாசோவ் படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருளை அவருக்காகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்; எப்பொழுது சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்படம். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறை இயக்கியவர், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தி டிஸ்டண்ட் க்ளோஸ்" என்ற நினைவுக் புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்களில், ... வேலை " . 1879 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 204.5 x 147.7மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ”, ஸ்டாபோவ் சோபியாவின் பண்டைய உருவங்களைக் காண்கிறார். வேலையின் போது சிலைக்கு மேல் " ... 1882 பளிங்கு மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹாலந்தின் வாழ்க்கை, உடைகள், பாத்திரங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய தகவல்களை ஸ்டாசோவ் அயராது அவருக்கு உதவுகிறார். ஐரோப்பிய நாடுகளின் தலைநகரங்களின் மிகப்பெரிய புத்தக வைப்புத்தொகைகளின் நூலகர்களுடன் நன்கு அறிந்தவர், ஸ்டாசோவ் தனது நண்பர்கள்-கலைஞர்களுக்குத் தேவையான பொருட்களை அரிய பதிப்புகளிலிருந்து கண்டுபிடிப்பதற்காக தொடர்ந்து அவர்களிடம் திரும்புவார். ஸ்டாசோவின் நட்பு அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் ஆலோசனையின் செல்வாக்கின் கீழ், அவை உள்ளிட்ட கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்படம். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறை இயக்கியவர், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தி டிஸ்டண்ட் க்ளோஸ்" என்ற நினைவுக் புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்களில், ..., ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் பல சிறந்த படைப்புகள். ஸ்டாசோவின் அறிவுறுத்தல்களின்படி சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்படம். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறை இயக்கியவர், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தி டிஸ்டண்ட் க்ளோஸ்" என்ற நினைவுக் புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்களில், ... அவரது ஓவியத்தை கணிசமாக மாற்றி மேம்படுத்தினார் " . 1884—1888 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 160.5x167.5மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ". விமர்சகரின் இந்த நட்பை கலைஞர்கள் மிகவும் பாராட்டினர், மதித்தனர், அவர்களுடன் அவர்களின் படைப்புத் திட்டங்கள், பதிவுகள் மற்றும் எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர்.

பட்டறைக்கு பிரபல ரஷ்ய கலைஞர், போர் ஓவியங்களின் மாஸ்டர். 1860 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், ஆனால் 1863 ஆம் ஆண்டில் அதை கற்பித்தல் அமைப்பில் அதிருப்தி அடைந்தார். பாரிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் (1864) ஜீன் லியோன் ஜெரோமின் பட்டறையில் கலந்து கொண்டார் ...., அனைவருக்கும் அணுகல் மூடப்பட்ட இடத்தில், ஸ்டாசோவ் இலவச அனுமதி பெற்றார். அவரை உரையாற்றிய கலைஞர்களின் கடிதங்கள் மதிப்பிற்குரிய விமர்சகருக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவையாக இருக்கின்றன.

ஸ்டாசோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மிக முக்கியமான சிற்பி. சிலைக்கு "" கலைஞருக்கு கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. பாரிஸ் அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர். அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆப் ஹானர் வழங்கப்பட்டது. பல மேற்கத்திய ஐரோப்பியர்களின் க orary ரவ உறுப்பினர் ... கூறினார் (1896): “உங்களைப் போன்ற ஒரு பெரிய குடிமகனின் நட்பைப் பற்றி நான் பெருமிதம் கொள்கிறேன், இவ்வளவு பெரிய ஆத்மாவை சுமந்தவர், யாருடைய ஆத்மா அனைவருக்கும் போதுமானது மற்றும் பொதுவாக ரஷ்ய கலை மற்றும் மனித கலைக்கு மிகவும் பிடித்தது. ஆனால் இதை நான் உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்பினேன்: நேற்றைய வெற்றி உங்களால் வென்றது, அது வெற்றிகரமாக வென்றது, மகிமையுடன். "

அதே நேரத்தில், விளாடிமிர் வாசிலியேவிச்சின் மீதான விமர்சனம் நேரடியால் வேறுபடுகிறது. தனக்கு நெருக்கமான கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரையில், விமர்சகர் அதே நேரத்தில் சிறந்த எஜமானர்களாகக் கருதினார், ஸ்டாசோவ் இந்த கொள்கையை காட்டிக் கொடுக்கவில்லை.

ஸ்டாசோவின் கலை விமர்சனத்தின் நேர்மறையான அம்சம் அதன் முறையான தன்மை. நுண்கலைத்துறையில் எந்தவொரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்விலும் தனது செயல்பாட்டின் அரை நூற்றாண்டு காலமாக பேசிய அவர், கலைஞர்களின் புதிய படைப்புகள், கலை பற்றிய விரிவுரைகள், கண்காட்சிகள், கலைக் கல்வி, புதிய கலை சங்கங்கள் அல்லது செய்தித்தாள்களின் விமர்சன அறிக்கைகள் ஆகியவற்றை புறக்கணிக்கவில்லை. மற்றும் பத்திரிகைகள். கலை வாழ்க்கையின் தீவிரமான அன்றாட ஆய்வின் அடிப்படையில் கலை விமர்சனத்தின் இந்த முறையான தன்மை சமூகத்தில் அதன் தாக்கத்தை பெரிதும் அதிகரித்தது மற்றும் எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் சமூகத்தின் பரந்த வட்டங்களுக்கு இடையே ஒரு வலுவான தொடர்பை ஏற்படுத்த உதவியது.

ஸ்டாசோவின் கட்டுரைகள் நிபுணர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பொது மக்களுக்கும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை எளிமை, படங்கள், அணுகல் மற்றும் மோகம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன; அவை பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற சொற்கள் மற்றும் பழமொழிகளைக் கொண்டுள்ளன.

அவரது வேதியியல் உரைகளில், இலக்கியத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட படங்கள் தொடர்ந்து மேற்கோள் காட்டப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, கருத்தியல் யதார்த்தவாதம் மற்றும் கல்வியில் தேசிய கருப்பொருள்களிலிருந்து விலகிச் செல்லும் கலைஞர்களை உரையாற்றிய ஸ்டாசோவ், “ஒரு வெளிநாட்டு முகாமில் ஆண்ட்ரி புல்பா, ஒரு அழகான போல்காவின் கைகளில், கடமை, அவமானம் மற்றும் மரியாதை ஆகியவற்றை மறந்துவிட்டு அவர்கள் தப்பியோடியவர்கள் என்று கூறினார். , மற்றும் உண்மை. "

அவர் நகைச்சுவையானவர், எதிரியின் வாதங்களை அவர் மீது ஒரு தீய கேலிச்சித்திரமாக மாற்றுவது அவருக்குத் தெரியும். எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டாசோவ், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்ற மாணவர்களால் டிப்ளோமா படைப்புகளுக்கான தலைப்புகளை இலவசமாக தேர்வு செய்வதற்காக போராடுவது, அகாடமி புருனியின் ரெக்டரின் கட்டுரையை ஆட்சேபித்து, அவர் "அகாடமியின் வழக்கறிஞர்" என்று அழைக்கிறார், எழுதுகிறார்: "அகாடமியின் வழக்கறிஞர்" தொடர்ந்து யார் என்று தீர்மானிக்க வழி இல்லை என்று கற்பனை செய்து கொண்டிருக்கிறார் ஒரே தலைப்பில் நீங்கள் அவற்றை நடவில்லை என்றால், சில வெகுமதிக்கு தகுதியான மாணவர்கள். ஏன்? அகாடமிக்கு மிகவும் மோசமான பாராட்டுக்களை அவர் அளிக்கிறார், கல்வி வல்லுநர்கள் முற்றிலும் ஒரே உள்ளடக்கத்தின் பாடங்களுக்கிடையில் மட்டுமே நியாயப்படுத்த முடியும் என்றும், இந்த உள்ளடக்கம் வேறுபட்டவுடன், அவர்கள் உடனடியாக குழப்பமடைவார்கள் என்றும் அவர் வலியுறுத்துகிறார். அதன்பிறகு, இரண்டு பீச்ச்களில் எது சிறந்தது என்பதை மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியுமா, கேள்வி எது சிறந்தது: ஒரு நல்ல பீச் அல்லது மோசமான டர்னிப் என்றால், நாங்கள் ஏற்கனவே கடுமையாக ஓட வேண்டும். "

லியோ டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் வாண்டரர்களை அபத்தமாக "துண்டிக்க" முயன்ற பிற்போக்கு செய்தித்தாள் நோவோய் வ்ரெமியாவுடன் ஒரு விவாதத்தில், ஸ்டாசோவ் எழுதினார்: "கவுண்ட் லியோ டால்ஸ்டாயும் மிகச் சிறந்த குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளார் ... கவுண்ட் லியோ டால்ஸ்டாய் இப்போது எழுத்தாளர் நோவிக்கு திரும்பியுள்ளார் நேரம் "பிடிக்காதவர்களை தலைக்கு மேல் அடிக்க ஒரு மேலட்டுடன். லியோ டால்ஸ்டாய் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் என்று யார் சந்தேகிக்கிறார்கள்? ஆனால் எல்லோரும் தங்கள் படைப்புகளை அவரின் முறையில் மட்டுமே உருவாக்க வேண்டும், பக்கத்திற்கு ஒரு படி அல்ல என்று யார் சொன்னார்கள்? அவரிடம் உள்ளவை, எல்லா வகையிலும் அதைக் கொடுங்கள், கொடுக்க வேண்டாம் - இப்போது தலையில் ஒரு அறை. நீங்கள் ஏன் லியோ டால்ஸ்டாய் இல்லை! எளிய மற்றும் புத்திசாலி. "

ஸ்டாசோவ், "ஆர்டெல் தொழிலாளர்கள்" மற்றும் அவரிடமிருந்து பிரிக்க முடியாத பயணிகள் போன்றவர்கள், தைரியமான, போர்க்குணமிக்க ஜனநாயகம் நிறைந்த, பழைய, வழக்கற்றுப் போன, நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் உலகத்தை விமர்சித்தனர். இது ஸ்டாசோவின் படைப்பின் வலுவான புள்ளியாக இருந்தது. ஆனால் சமுதாயத்தை மாற்றுவதற்கான தெளிவான வழிகளை அவர் காணவில்லை. அவர் ஒரு "நியாயமான" மற்றும் "இயற்கையான" வாழ்க்கைக்கான ஒரே ஒரு தீவிர விருப்பத்திலிருந்து தொடர்ந்தார், மனிதகுலத்திற்கு மகிழ்ச்சியான எதிர்காலம் குறித்த நம்பிக்கையிலிருந்து முன்னேறினார். சமூகத்தின் வளர்ச்சி, சமூக உறவுகளின் சிக்கலால், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் பல நிகழ்வுகளை ஸ்டாசோவ் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இது சம்பந்தமாக, 90 மற்றும் 900 களின் பல கலை நிகழ்வுகள் விமர்சகருக்கு புரியவில்லை. பல தசாப்தங்களாக ஒரு மேம்பட்ட ஜனநாயக கலை விமர்சகராக இருந்ததோடு, சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்திலும், சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலத்திலும் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் செல்வாக்கை செலுத்திய ஸ்டாசோவ், 90 களில், கலையின் தலைவிதிக்கு தனது முன்னாள் செல்வாக்கை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இழந்தார், இருப்பினும் ஆன்மீகவாதத்திற்கு எதிரான கருத்தியல் யதார்த்தக் கலையைப் பாதுகாப்பதில் அவரது தீவிர அறிக்கைகள் , அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை குறியீட்டுவாதம் மற்றும் சம்பிரதாயவாதம் சரியான மற்றும் முற்போக்கானவை.

அதன் உயரிய காலத்தில், ஸ்டாசோவின் விமர்சனம் குடிமை கடமை உணர்வால் நிறைந்தது. அவள் வளர்ந்து வரும் தேசிய கலையை வளர்த்தாள். அவள் அவனிடமும், ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பரந்த மக்களிடையே தாயகத்தின் மீதும் அன்பை வளர்த்தாள். அவர் சகாப்தத்தின் ஜனநாயக இயக்கத்தில் பங்கேற்றார் மற்றும் மக்களின் பரந்த மக்களின் முக்கிய நலன்களுக்காக தனது வழிமுறைகளுடன் கடுமையாக போராடினார். ஸ்டாசோவ் இசை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் படைப்புகளை விமர்சிப்பவர் மட்டுமல்லாமல், கலை வரலாற்றின் மிகச்சிறந்த சொற்பொழிவாளராகவும் இருந்தார், குறிப்பாக பயன்பாட்டு மற்றும் அலங்கார கலைகளின் வரலாறு. ஆபரண வரலாற்றில் ஒரு பெரிய படைப்பை உருவாக்கினார். கிரிமியன் குகைகளில் உள்ள மிகப் பழமையான படங்கள் குறித்த அவரது தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி அறிவியலில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டுள்ளது.

ஸ்டாசோவின் நினைவு நம் மக்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது. ஒரு சிறந்த விமர்சகரின் முக்கியத்துவம் எதிர்காலத்தில் பாராட்டப்படும் என்று அவர் கணித்தபோது ரெபின் சரியாக இருந்தது.

"இந்த மனிதன் தனது மேக்கப்பில், கருத்துக்களின் ஆழத்தில், அவனது அசல் தன்மையிலும், சிறந்த, புதிய உணர்விலும் ஒரு மேதை, அவனது மகிமை முன்னால் உள்ளது," என்று அவர் எழுதினார் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்படம். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறை இயக்கியவர், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தி டிஸ்டண்ட் க்ளோஸ்" என்ற நினைவுக் புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்களில், ... ஸ்டாசோவ் பற்றி. "ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டர்கோமிஜ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் அசல் படைப்புகள், வழக்கமான வழக்கத்துடன் இன்னும் தூக்கி எறியப்படுகையில், அவை மேலும் மேலும் வெளிப்படும் போது, \u200b\u200bஅவை ஸ்டாசோவ் பக்கம் திரும்பி, கலை படைப்புகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தகுதிகளைப் பற்றிய அவரது தெளிவான மற்றும் சரியான கூற்றுக்களைக் கண்டு ஆச்சரியப்படும்."

வார்த்தைகள் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், வகை மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்படம். ஆசிரியர், பேராசிரியர், பட்டறை இயக்கியவர், கலை அகாடமியில் ரெக்டராக இருந்தார். "தி டிஸ்டண்ட் க்ளோஸ்" என்ற நினைவுக் புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர்களில், ... நனவாகும். சோவியத் சகாப்தத்தில், ஸ்டாசோவ் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார் மற்றும் தகுதியானவர்.

ஸ்டாசோவின் விமர்சன நடவடிக்கைகள் சோவியத் கலை மற்றும் நமது கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் நலன்களை ஆழமாக ஆய்வு செய்ய வேண்டிய ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை குறிக்கின்றன.