ஜான் வான் ஐக் அனைத்து ஓவியங்களையும் தலைப்புகளுடன். அர்னோல்பினி உருவப்படம்: வான் ஐக் எழுதிய ஒரு ஓவியத்தில் ரகசியங்கள் மற்றும் மறைகுறியாக்கப்பட்ட சின்னங்கள்

ஆரம்பகால டச்சு ஓவியத்தின் நிறுவனர்களான ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஈக் ஆகியோர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் டச்சு ஓவியர்கள். அவர்களின் பணி ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்திற்கு சொந்தமானது, இருப்பினும் பல வழிகளில் இது இன்னும் இடைக்காலமாகவே உள்ளது. சமகாலத்தவர்கள் ஜான் வான் ஐக்கின் படைப்புகளை "புதிய கலை" என்று கருதினர். ஆனால் ஜான் வான் ஐக்கிற்கு ஒரு சகோதரர் ஹூபர்ட் இருக்கிறார் என்பது நீண்ட காலமாக கேள்விக்குறியாகியுள்ளது. இது பிரபலமான கலைஞரின் சகோதரர் அல்ல என்று கூறப்படுகிறது; அத்தகைய நபர் இல்லை என்று ஒரு பதிப்பு கூட உள்ளது. ஆயினும்கூட, மாசேக் நகரில் வான் ஐக் என்ற இரண்டு சகோதரர்களின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.

மாசீக்கில் உள்ள வான் ஐக் சகோதரர்களின் நினைவுச்சின்னம்

ஹூபர்ட் ஜானின் மூத்த சகோதரர், அதே போல் மார்கரெட் மற்றும் லம்பேர்ட் (கலைஞர்களும்). தற்போது, \u200b\u200bஒரு படைப்பு கூட பிழைக்கவில்லை, இது ஹூபர்ட் வான் ஐக்கின் வேலை என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும்.

சகோதரர்கள் வடக்கு நெதர்லாந்தில் (இப்போது பெல்ஜிய மாகாணமான லிம்பர்க்) உள்ள மாசேக் நகரில் (அதாவது மியூஸ் ஆற்றின் ஈஜ்க்) சிறு பிரபுக்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தவர்கள் என்று கருதப்படுகிறது. ஹூபர்ட் 1370 இல் பிறந்தார், ஜான் 1385 மற்றும் 1390 க்கு இடையில் பிறந்தார். சகோதரர்களின் ஆரம்ப ஆண்டுகளைப் பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை, ஆனால் 1560 களில் இருந்த புத்தகங்களில் ஜனாவுக்கு அவரது மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட் ஓவியம் கற்பித்ததாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் எந்த வகையான கல்வியைப் பெற்றார்கள் என்பதும் தெளிவாக இல்லை, ஆனால் சமகாலத்தவர்களின் மதிப்புரைகளால் ஆராயும்போது, \u200b\u200bஜான் வான் ஐக் இலக்கிய படித்தவர், கிளாசிக் படித்தார், வடிவவியலைப் படித்தார். கலைஞரின் ஓவியங்களில் பிரெஞ்சு, லத்தீன், கிரேக்கம், பிளெமிஷ் (வான் ஐக்கின் பூர்வீகம்) மற்றும் ஹீப்ரு மொழிகளில் கல்வெட்டுகள் உள்ளன. மொழிகள், சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் படங்கள் பற்றிய அறிவு ஒரு நபரை விசாரிக்கும், கூர்மையான மனதுடனும், நல்ல கல்வியுடனும் காட்டுகிறது.

ஹூபர்ட் என்ற பெயர் மிகவும் பொதுவானதல்ல என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், 1409 ஆம் ஆண்டில் டோங்கரனில் உள்ள மிக புனித தியோடோகோஸ் தேவாலயத்திற்கான ஒரு உத்தரவை நிறைவேற்றுவதற்கான கட்டணத்தைப் பெற்ற "மாஜிஸ்டர் ஹூபர்ட்டஸ், பிக்டர்" (மாஸ்டர் ஹூபர்ட், கலைஞர்) என்று அழைக்கப்படும் ஹூபர்ட் வான் ஐக் தான் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். அவர் மாஸ்டர் ஹூபர்ட்டும் கூட, அவரது ஓவியத்தை ஜான் டி விஷ் வான் டெர் கபெல்லா தனது மகளுக்கு வழங்கினார், கிரேவெலிங்கனுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பெனடிக்டைன் மடத்தின் கன்னியாஸ்திரி. இருப்பினும், அவரது பெயர் கில்ட் பதிவுகளில் இல்லை மற்றும் விருப்பத்தில் எந்த குழந்தைகளும் இல்லை. சுமார் 1420 ஹூபர்ட் ஏஜெண்டில் குடியேறினார் என்று நம்பப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், கலைஞர் தனது எஞ்சியிருக்கும் ஒரே ஒரு வேலையைத் தொடங்கினார் - இப்போது "ஏஜென்ட் பலிபீடம்" என்று அழைக்கப்படும் ஏஜெண்டில் உள்ள கதீட்ரலுக்கான பலிபீடம். இருப்பினும், ஹூபர்ட் இறந்து ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1432 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே ஜான் வான் ஐக் இந்த வேலையை முடித்தார். எனவே இது ஒரு மூத்த சகோதரனின் வேலை எந்த அளவிற்கு இருக்கிறது என்று சொல்வது கடினம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் லத்தீன் மொழியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சட்டகத்தின் கல்வெட்டு, அதன் அடிப்படையில் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பலிபீடத்தின் ஆசிரியர்களைப் பற்றி முக்கியமான முடிவுகளை எடுத்தனர்: "ஹூபர்ட் வான் ஐக், இதுவரை வாழ்ந்த மிகப் பெரிய கலைஞர், இந்த வேலையைத் தொடங்கினார், இது ஜான், அவரது சகோதரர், திறனில் இரண்டாவது மட்டுமே, தொடர நல்ல அதிர்ஷ்டம் இருந்தது "இந்த பதிவு எவ்வளவு நம்பகமானது என்று தெரியவில்லை .. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை ஒரு சூப்பர் தாராளமான சகோதர அஞ்சலி என்று கருதுகின்றனர்.

ஏஜென்ட் பலிபீடம் மூடப்பட்டது

திறந்த பார்வையில் ஏஜென்ட் பலிபீடம்

ஹூபர்ட் தொடங்கியதாகக் கூறப்படும் மற்றொரு படைப்பு தி த்ரீ மேரிஸ் அட் தி கிரேவ். ஆனால் அதை மற்றொரு கலைஞரும் முடித்தார்.

"கல்லறையில் மூன்று மேரி"

1425 ஆம் ஆண்டில், ஏஜென்ட் நகரம் கலைஞருக்கு இரண்டு படைப்புகளை நியமித்தது, அவை பெரும்பாலும் முடிக்கப்படவில்லை. ஹூபர்ட் வான் ஐக் செப்டம்பர் 18, 1426 அன்று இறந்தார், சகோதரி மார்கரெட்டுக்கு அடுத்த செயின்ட் பாவோ கதீட்ரலில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இளைய சகோதரர் யாங் அதிக அதிர்ஷ்டசாலி. அவரது நிறைய படைப்புகள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை பற்றிய தகவல்கள் நமக்கு வந்துள்ளன.

1420 ஆம் ஆண்டில் அவர் மடோனாவின் தலையை ஆண்ட்வெர்ப் கில்டிற்கு வழங்கினார், 1422 இல் அவர் கம்ப்ராயில் உள்ள கதீட்ரலுக்காக ஈஸ்டர் மெழுகுவர்த்தியை அலங்கரித்தார்.

1422 ஆம் ஆண்டில் அவர் பவேரியாவின் ஜான், கவுண்ட் ஆஃப் ஹாலண்ட், ஜீலாண்ட் மற்றும் ஜென்னேகோவின் நீதிமன்ற ஓவியரானார். 1424 வரை, ஹேக்கில் உள்ள எண்ணிக்கையின் அரண்மனையின் வடிவமைப்பில் ஜான் வான் ஐக் பங்கேற்றார்.

பவேரியாவின் ஜான் இறந்த பிறகு, ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட எஜமானர் ஹாலந்தை விட்டு வெளியேறி ஃபிளாண்டர்ஸில் குடியேறினார். 1425 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் ப்ருகஸில் அவர் "அனைத்து க ors ரவங்கள், சலுகைகள், சுதந்திரங்கள், உரிமைகள் மற்றும் சலுகைகளுடன்" பர்கண்டி டியூக் பிலிப் தி குட் சேவையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அதே ஆண்டில், கலைஞர் லில்லுக்கு சென்றார்.

நீதிமன்றத்தில், ஜான் வான் ஐக் சேம்பர்லைன் மற்றும் நீதிமன்ற ஓவியர் என பட்டியலிடப்பட்டார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் மிகவும் தடிமனாக சுழன்றார். கலைகளின் சிறந்த இணைப்பாளரான டியூக் உடனான உறவுகள் மிகவும் நன்றாக இருந்தன. பரிசுகள் மற்றும் பண கொடுப்பனவுகள் மூலம் இதை தீர்மானிக்க முடியும். வான் ஐக்கிற்கு அவர் செலுத்த வேண்டிய தொகையை குறைக்க முயன்ற 1435 முதல் லில்லி நகர பொருளாளருக்கு பிலிப்பிலிருந்து ஒரு கோபமான கடிதம் உள்ளது: "இது எங்களுக்கு மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் வேறு எந்த கலைஞரையும் நம் சுவைக்கு சமமான பெயரால் குறிப்பிட முடியாது, மேலும் அதிநவீனமானது ஓவியம் மற்றும் அறிவியல் விஷயங்களில்! "

பல முறை கலைஞர் பிலிப்புக்கு இரகசிய இராஜதந்திர பணிகளை செய்தார். ஆகவே, 1427 ஆம் ஆண்டில், வான் ஐக் லில்லிலிருந்து பத்து மைல் தொலைவில் உள்ள டூர்ஸுக்கு ஒரு ரகசிய பயணத்திற்குச் சென்றார்.

அடுத்த ஆண்டு, டிசம்பர் 19, 1428, வான் ஐக், ஒரு இராஜதந்திரியாக, பிலிப்பின் தூதர்களுடன் சேர்ந்து, லிஸ்பனுக்கு புறப்பட்டார், விதவை டியூக் பிலிப்புக்கும் போர்த்துகீசிய இளவரசி இசபெல்லாவுக்கும் இடையிலான திருமணத்திற்கான தளத்தைத் தயாரிக்கும் பணியுடன். அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட பணியை நிறைவேற்றி, போர்ச்சுகலில் கலைஞர் மணமகளின் இரண்டு உருவப்படங்களை வரைந்து (பாதுகாக்கப்படவில்லை) திருமண ஒப்பந்தத்தின் வரைவுடன் தனது எஜமானருக்கு அனுப்பினார். எனவே பெரும்பாலும் அது "அறிமுகத்திற்காக" செய்யப்பட்டது.
இந்த பணி வெற்றிகரமாக நிறைவடைந்தது, அடுத்த ஆண்டு டிசம்பர் 25 ஆம் தேதி, வான் ஐக் ஃப்ளாண்டர்ஸுக்கு ஒரு திருமண சடலம் மற்றும் ஒரு போர்த்துகீசிய குழந்தையுடன் திரும்பினார்.

அவரது நீதிமன்ற நடவடிக்கைகளுடன், "மாஸ்டர் யாங்" தேவாலயம் மற்றும் நகர வணிகர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார். மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் பர்கண்டி டியூக் உடன் சேவையின் போது எழுதப்பட்டன.

எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்று "தேவாலயத்தில் மடோனா".

ஜான் வான் ஐக் "தேவாலயத்தில் மடோனா" (1426 வரை)

ஜான் வான் ஐக் நீண்ட காலமாக எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். இந்த புராணத்தை பிரபல டச்சுக்காரர் இறந்து நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஜியோர்ஜியோ வசரி சொன்னார், மற்ற எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் இது எடுக்கப்பட்டது. உண்மையில், காய்கறி எண்ணெய் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன்பே அறியப்பட்டன. ஜான் வான் ஐக் அவர்களின் அமைப்பை சற்று மேம்படுத்தியிருக்கலாம், அது ஒரு சிறந்த ஓவியர் மட்டுமல்ல, ஒரு இரசவாதி என்றும் அவர் கருதப்பட்டார் என்பது ஒன்றும் இல்லை. மேலும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பத்தை அவர் மாஸ்டர். எல்லா நாடுகளின் ஓவியர்களும், வசரியின் கூற்றுப்படி, "அவரை மகிமைப்படுத்தவும், அழியாத புகழைக் கொடுக்கவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் அவரை எல்லா வழிகளிலும் பொறாமைப்படுத்தினர் ...".

ஜான் வான் ஐக்கின் மிக உயர்ந்த படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலம் 1430 களில் சரிந்தது. இந்த நேரத்தில் கலைஞர் லில்லிலிருந்து ப்ரூகஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், "ஒரு கல் முகப்பில்" ஒரு வீட்டை வாங்கினார், 1433 இல் அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார். 1434 ஆம் ஆண்டில், டியூக் III பிலிப் ஓவியரின் முதல் குழந்தையின் காட்பாதர் ஆனார், மேலும் அவரது மகனின் பிறப்பு தொடர்பாக, அவருக்கு ஆறு வெள்ளி கிண்ணங்களை வழங்கினார்.

ஜான் வான் ஐக் "மார்கரெட்டின் மனைவியின் உருவப்படம்"

1432 ஆம் ஆண்டில், ஜான் வான் ஐக், ஏஜென்ட் கதீட்ரலுக்கான மேற்கூறிய பலிபீடத்தின் வேலைகளை முடித்தார், பின்னர் படைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்பற்றப்படுகின்றன.

உருவப்படங்களை உருவாக்கிய முதல்வர்களில் ஜான் வான் ஐக் ஒருவராக இருந்தார், மாதிரியின் தோற்றத்தின் பொருள் துல்லியத்தை அடைந்தார்.

ஜான் வான் ஐக் "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம் (திமோதி)" (1432)

ஜான் வான் ஐக் "ஒரு சிவப்பு தலைப்பாகையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" (1433)

ஜான் வான் ஐக் "கார்டினல் நிக்கோலோ அல்பெர்காட்டியின் உருவப்படம்" (1431)

ஜான் வான் ஐக் "ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் ஒரு கார்னேஷன்" (1435)

ஜான் வான் ஐக்கின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் "மடோனா ஆஃப் சான்ஸ்லர் ரோலன்" (சிர்கா 1436), அத்துடன் ஒரு வணிகரின் உருவப்படம், மெடிசி வங்கி இல்லத்தின் பிரதிநிதி ஜியோவானி அர்னோல்பினி அவரது மனைவியுடன்; "அர்னால்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்" (1434) என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஜான் வான் ஐக் "அதிபர் ரோலனின் மடோனா"

ஜான் வான் ஐக் "அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

கலைஞர் ஜூலை 9, 1441 அன்று அவரது வீடாக மாறிய நகரமான ப்ரூகஸில் இறந்தார், மேலும் அவரது வீட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள புனித டொனாட்டியன் தேவாலயத்தின் வேலியில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அடுத்த ஆண்டு, அவரது சகோதரர் லம்பேர்ட் டியூக்கிற்கு தேவாலயத்திற்குள் கலைஞரின் அஸ்தியை மீண்டும் கட்டும்படி கேட்டார். பிலிப் அத்தகைய அனுமதியை வழங்கியது மட்டுமல்லாமல், கலைஞரின் விதவைக்கு மிகவும் ஒழுக்கமான வாழ்க்கை ஆதரவையும் நியமித்தார்.

ஜான் வான் ஐக்கின் கல்லறையில் உள்ள சுருக்கம் பின்வருமாறு:

"இங்கே புகழ்பெற்ற ஜானை அசாதாரண நற்பண்புகளுடன் வைத்திருக்கிறார்,
இதில் ஓவியத்தின் காதல் ஆச்சரியமாக இருந்தது.
அவர் வாழ்க்கையை சுவாசிக்கும் மக்களின் படங்களை வரைந்தார்,
மற்றும் பூக்கும் மூலிகைகள் கொண்ட நிலம்
மேலும் அவர் தனது கலையால் எல்லா உயிரினங்களையும் மகிமைப்படுத்தினார்.

"செயிண்ட் ஜெரோம்" என்ற ஓவியம் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு கலைஞரின் நண்பர்களால் முடிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் முக்கிய பகுதி ஜான் வான் ஐக் அவர்களால் செய்யப்பட்டது. இது மேஜையில் கிடந்த ஒரு கடிதத்தில் எழுதப்பட்டிருக்கலாம்.

ஜான் வான் ஐக் "செயிண்ட் ஜெரோம்" (1442)

செயின்ட் கதீட்ரல் முன் வான் ஐக் சகோதரர்களுக்கான நினைவுச்சின்னம். பவோனா, ஏஜென்ட்

ஜே. ஹுசிங்கா "இடைக்காலத்தின் இலையுதிர் காலம்"

ஜான் வான் ஐக் (டச்சு. ஜான் வான் ஐக், சி. 1385 அல்லது 1390-1441) - ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் டச்சு ஓவியர், உருவப்படத்தின் மாஸ்டர், மதப் பாடங்களில் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதியவர், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதில் தேர்ச்சி பெற்ற முதல் கலைஞர்களில் ஒருவர். கலைஞரின் தம்பி மற்றும் அவரது ஆசிரியர் ஹூபர்ட் வான் ஐக் (1370-1426).

அர்னோல்பினி தம்பதியினரின் உருவப்படம், 1434, தேசிய தொகுப்பு, லண்டன்
கிளிக் செய்யக்கூடியது - 3 087px × 4 226px

ஜான் வான் ஐக்கின் சரியான பிறந்த தேதி தெரியவில்லை. மாசீக்கில் வடக்கு நெதர்லாந்தில் பிறந்தார். அவர் தனது மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட்டுடன் படித்தார், அவருடன் அவர் 1426 வரை பணிபுரிந்தார். டச்சு எண்ணிக்கையின் நீதிமன்றத்தில் ஹேக்கில் தனது செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார். 1425 முதல் அவர் பர்கண்டி டியூக் III தி குட் கலைஞராகவும், உறுப்பினராகவும் இருந்தார், அவர் ஒரு கலைஞராக அவரைப் பாராட்டினார் மற்றும் அவரது பணிக்கு தாராளமாக பணம் கொடுத்தார். 1427-1428 இல். டக்கல் தூதரகத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஜான் வான் ஐக் ஸ்பெயினுக்கும், பின்னர் போர்ச்சுகலுக்கும் சென்றார். 1427 ஆம் ஆண்டில் அவர் டோர்னாயைப் பார்வையிட்டார், அங்கு அவரை உள்ளூர் கலைஞர்கள் க honor ரவித்தனர். அநேகமாக ராபர்ட் காம்பினுடன் சந்தித்தார், அல்லது அவரது படைப்புகளைப் பார்த்தார். அவர் லில்லி மற்றும் ஏஜெண்டில் பணிபுரிந்தார், 1431 இல் ப்ருகஸில் ஒரு வீட்டை வாங்கி இறக்கும் வரை அங்கேயே வாழ்ந்தார்.

வான் ஐக் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், உண்மையில் அவர் அவற்றை மட்டுமே மேம்படுத்தினார். ஆனால் அவருக்குப் பிறகுதான் எண்ணெய் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது, எண்ணெய் தொழில்நுட்பம் நெதர்லாந்திற்கு பாரம்பரியமானது; XV நூற்றாண்டில். ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சுக்கு வந்தது, அங்கிருந்து - இத்தாலிக்கு.

அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம், சுவரில் உள்ள கண்ணாடியின் விவரம், 1434

வான் ஐக்கின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஏஜென்ட் பலிபீடமாகும், இது அவரது சகோதரர் ஹூபர்ட்டால் தொடங்கப்பட்டது. ஜான் வான் ஐக் 1422-1432 இல் தனது குடும்ப தேவாலயத்திற்காக பணக்கார ஏஜென்ட் பர்கர் ஜோடோக் வீட் உத்தரவின்படி அதை நிறைவு செய்தார். இது 258 மனித உருவங்களை சித்தரிக்கும் 24 ஓவியங்களின் பிரமாண்டமான பல அடுக்கு பாலிப்டிச் ஆகும்.

ஜான் வான் ஐக்கின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் "அதிபர் ரோலனின் மடோனா", ஒரு வணிகரின் உருவப்படம், மெடிசி வங்கி இல்லத்தின் பிரதிநிதி ஜியோவானி அர்னோல்பினி மற்றும் அவரது மனைவி - "அர்னோல்பினி தம்பதியின் உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுபவை.

அவருக்கு பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ் உட்பட பல மாணவர்கள் இருந்தனர்.

"எல்லா கணக்குகளின்படி, கலை வளர்ச்சியில் (மனிதகுலத்தின்) ஒரு திருப்புமுனையை குறிக்கும் மிக தைரியமான கண்டுபிடிப்புகள் ஓவியர் ஜான் வான் ஐக் (1385/90 - 1441) க்கு சொந்தமானது. ஏஜெண்டில் உள்ள கதீட்ரலுக்கான பல சிறகுகள் கொண்ட பலிபீடம் (பாலிப்டிச்) அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு. " ஈ. கோம்ப்ரிச் "கலை வரலாறு".

அறிவிப்பு, 1420

டிப்டிச் - சிலுவையில் அறையப்படுதல் மற்றும் கடைசி தீர்ப்பு, 1420-1425

ஒரு வளையத்துடன் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம், சிர்கா 1430

செயின்ட் பிரான்சிஸ் ஆஃப் அசிசி, ஸ்டிக்மாடிசேஷன், சிர்கா 1432

லாம் கோட்ரெடபெல், மிஸ்டிக் லாம்ப், அக்னியோ மிஸ்டிக், டெர் ஜென்டர் பலிபீடம் (லாமன்பெட்டுங்), பொலப்டிகோ டி கான்டே (எல் பொலப்டிகோ டி லா அடோராசியன் டெல் கோர்டோ மெஸ்டிகோ). 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம், கடவுள் இயேசு, 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம், கடவுள் இயேசு, ஆடை விவரம், 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம், மேரி, 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம், ஜான் பாப்டிஸ்ட், விவரம், 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம் (வெளி குழு, ஆர்க்காங்கல்), 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம் (வெளிப்புற குழு, ஜான் சுவிசேஷகர், விவரம்), 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம், ஈவ், விவரம், தலை, 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம், ஆடம், விவரம், தலை, 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம், ஆட்டுக்குட்டியின் வழிபாட்டிற்கு பெண்கள் நடைபயிற்சி, 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம், யூதர்கள் மற்றும் புறஜாதிகள், 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம், ஏஞ்சல்ஸ், 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம், ஏஞ்சல்ஸ், விவரம், 1432

ஏஜென்ட் பலிபீடம், ஆட்டுக்குட்டியை வணங்குதல், விவரம், 1432

ஒரு தலைப்பாகையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம், 1433 (ஒரு சுய உருவப்படம்)

ஜியோவானி அர்னோல்பினியின் உருவப்படம், சிர்கா 1435

அதிபர் ரோலனின் மடோனா, 1435

அதிபர் ரோலனின் மடோனா, விவரம், 1435

கேனன் ஜார்ஜ் வான் டெர் பாலாயிஸின் மடோனா, 1436

கேனான் ஜார்ஜ் வான் டெர் பாலாயிஸின் மடோனா, செயிண்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் நன்கொடையாளரின் விவரம், 1436

செயிண்ட் பார்பரா, 1437

தேவாலயத்தில் மடோனா மற்றும் குழந்தை, சுமார் 1438

மார்கரெட் வான் ஐக்கின் உருவப்படம், 1439

செயிண்ட் ஜெரோம், 1442

முற்றிலும்

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைக்கும் ஒரு மர்மம், ஒரு "இரட்டை அடி" அல்லது நீங்கள் கண்டுபிடிக்க விரும்பும் ஒரு ரகசிய கதை உள்ளது.

பிட்டம் மீது இசை

ஹைரோனிமஸ் போஷ், தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ், 1500-1510.

டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதி துண்டு

டச்சு கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பின் அர்த்தங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் பற்றிய விவாதம் அதன் தொடக்கத்திலிருந்து குறையவில்லை. "மியூசிகல் ஹெல்" என்ற தலைப்பில் டிரிப்டிச்சின் வலது புறத்தில், இசைக்கருவிகள் உதவியுடன் பாதாள உலகில் சித்திரவதை செய்யப்படும் பாவிகள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவற்றில் ஒன்று பிட்டத்தில் பதிக்கப்பட்ட குறிப்புகள் உள்ளன. ஓவியம் படித்த ஓக்லஹோமா கிறிஸ்தவ பல்கலைக்கழக மாணவி அமெலியா ஹாம்ரிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டை ஒரு நவீன திருப்பமாக வைத்து, "500 வருடங்கள் பழமையான நரகத்திலிருந்து கழுதையின் ஒரு பாடலை" பதிவு செய்தார்.

மோனாலிசா நிர்வாணமாக

புகழ்பெற்ற "லா ஜியோகோண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வன்னா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது சிறிய அறியப்பட்ட கலைஞரான சலாய் என்பவரால் வரையப்பட்டது, அவர் சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவரும் மாதிரியும் ஆவார். லியோனார்டோவின் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பேச்சஸ்" ஓவியங்களுக்கு அவர் முன்மாதிரி என்பது பல கலை விமர்சகர்கள் உறுதியாக உள்ளனர். ஒரு பெண்ணின் உடையில் உடையணிந்த பதிப்புகள் உள்ளன, சலாய் மோனாலிசாவின் உருவமாக பணியாற்றினார்.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞரான டிவாடர் கோஸ்ட்கா சோண்ட்வாரி "பழைய மீனவர்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை என்று தோன்றும், ஆனால் டிவாடர் அதில் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாத ஒரு துணை உரையை வைத்தார்.

சிலருக்கு படத்தின் நடுவில் ஒரு கண்ணாடியை வைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் இருந்தது. ஒவ்வொரு நபரும் கடவுள் (பழைய மனிதனின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (முதியவரின் இடது தோள்பட்டை நகல்) இரண்டையும் கொண்டிருக்கலாம்.

ஒரு திமிங்கலம் இருந்ததா?

ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென் "கரையில் காட்சி".

இது ஒரு சாதாரண நிலப்பரப்பு போல் தோன்றும். படகுகள், கரையில் உள்ளவர்கள் மற்றும் வெறிச்சோடிய கடல். ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வு மட்டுமே மக்கள் ஒரு காரணத்திற்காக கரையில் கூடிவருவதைக் காட்டியது - அசலில், அவர்கள் கரைக்குச் சென்ற ஒரு திமிங்கலத்தின் சடலத்தை ஆய்வு செய்தனர்.

இருப்பினும், இறந்த திமிங்கலத்தை யாரும் பார்க்க விரும்பவில்லை என்று கலைஞர் முடிவு செய்து படத்தை மீண்டும் எழுதினார்.

இரண்டு "புல் மீது காலை உணவு"

எட்வார்ட் மானெட், புல் மீது காலை உணவு, 1863.

கிளாட் மோனெட், புல் மீது காலை உணவு, 1865.

கலைஞர்கள் எட்வர்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தவர்கள் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாணியில் பணியாற்றினர். மானெட் எழுதிய மிக பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பெயர் கூட "புல் மீது காலை உணவு" மோனெட் கடன் வாங்கி தனது "புல் மீது காலை உணவு" எழுதினார்.

"கடைசி சப்பர்" இல் இரட்டிப்பாகிறது

லியோனார்டோ டா வின்சி, தி லாஸ்ட் சப்பர், 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பர் எழுதியபோது, \u200b\u200bஅவர் கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ் என்ற இரண்டு புள்ளிவிவரங்களை வலியுறுத்தினார். அவர் அவர்களுக்காக சிட்டர்களை மிக நீண்ட நேரம் தேடிக்கொண்டிருந்தார். இறுதியாக, அவர் இளம் பாடகர்களிடையே கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடித்தார். யூதாஸ் லியோனார்டோவுக்கு மூன்று ஆண்டுகளாக ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் அவர் தெருவில் ஒரு குடிகாரனுக்குள் ஓடினார். கட்டுப்பாடற்ற குடிப்பழக்கத்தால் வயதான ஒரு இளைஞன் அது. லியோனார்டோ அவரை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் உடனடியாக அவரிடமிருந்து யூதாஸை எழுதத் தொடங்கினார். குடிகாரன் மீண்டும் சுயநினைவு அடைந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் ஏற்கனவே ஒரு முறை தனக்கு போஸ் கொடுத்ததாக கலைஞரிடம் கூறினார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடியபோது, \u200b\u200bலியோனார்டோ அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவை எழுதினார்.

"நைட் வாட்ச்" அல்லது "டே வாட்ச்"?

ரெம்ப்ராண்ட், தி நைட் வாட்ச், 1642.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருட்டன்பேர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" சுமார் இருநூறு ஆண்டுகளாக வெவ்வேறு அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை விமர்சகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதாகத் தோன்றியதால், அதற்கு "நைட் வாட்ச்" என்று பெயரிடப்பட்டது, இந்த பெயரில் அது உலகக் கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்தது.

1947 ஆம் ஆண்டில் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் போது மட்டுமே, மண்டபத்தில் ஓவியம் ஒரு அடுக்கு சூட்டுடன் மூடப்பட்டிருப்பது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது அதன் நிறத்தை சிதைத்தது. அசல் ஓவியத்தைத் துடைத்தபின், ரெம்ப்ராண்ட் வழங்கிய காட்சி உண்மையில் பகலில் நடக்கிறது என்பது இறுதியாக தெரியவந்தது. கேப்டன் கோக்கின் இடது கையிலிருந்து நிழலின் நிலை 14 மணி நேரத்திற்கு மேல் நீடிக்காது என்பதைக் குறிக்கிறது.

தலைகீழ் படகு

ஹென்றி மாட்டிஸ், தி போட், 1937.

1961 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் ஹென்றி மேடிஸ்ஸின் "தி போட்" ஒரு ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தியது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் ஓவியம் தலைகீழாக தொங்கிக்கொண்டிருப்பதை யாரோ கவனித்தனர். கேன்வாஸ் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல படகோட்டிகளை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு கப்பல்களை வரைந்தார், இரண்டாவது படகோட்டம் நீரின் மேற்பரப்பில் முதல் பிரதிபலிப்பாகும்.
படம் எவ்வாறு தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். பெரிய படகோட்டம் ஓவியத்தின் மேற்புறத்திலும், ஓவியத்தின் உச்சம் மேல் வலது மூலையிலும் இருக்க வேண்டும்.

சுய உருவப்படத்தில் ஏமாற்றுதல்

வின்சென்ட் வான் கோக், ஒரு பைப்புடன் சுய உருவப்படம், 1889.

வான் கோக் தனது சொந்த காதை வெட்டியதாக கூறப்படும் புனைவுகள் உள்ளன. பால் க ugu குயின் என்ற மற்றொரு கலைஞரின் பங்கேற்புடன் ஒரு சிறிய சண்டையில் வான் கோவின் காது சேதமடைந்தது என்று இப்போது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு கருதப்படுகிறது.

சுய உருவப்படம் சுவாரஸ்யமானது, இது யதார்த்தத்தை ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது: கலைஞர் ஒரு கட்டுப்பட்ட வலது காதுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் வேலை செய்யும் போது ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தினார். உண்மையில், இடது காது பாதிக்கப்பட்டது.

ஏலியன் கரடிகள்

இவான் ஷிஷ்கின், "மார்னிங் இன் தி பைன் ஃபாரஸ்ட்", 1889.

பிரபலமான ஓவியம் ஷிஷ்கின் தூரிகைக்கு மட்டுமல்ல. ஒருவருக்கொருவர் நட்பாக இருந்த பல கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் "ஒரு நண்பரின் உதவியை" நாடினர், மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்த இவான் இவனோவிச், கரடிகளைத் தொடுவது தனக்குத் தேவையானதாக மாறாது என்று அஞ்சினார். எனவே, ஷிஷ்கின் பழக்கமான விலங்கு ஓவியர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி பக்கம் திரும்பினார்.

ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில் சில சிறந்த கரடிகளை சாவிட்ஸ்கி வரைந்தார், மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பெயரை கேன்வாஸிலிருந்து கழுவ உத்தரவிட்டார், ஏனெனில் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் "வடிவமைப்பு முதல் மரணதண்டனை வரை, அனைத்தும் ஓவியத்தின் விதம், ஷிஷ்கினுக்கு விசித்திரமான படைப்பு முறை" பற்றி பேசுகிறது.

"கோதிக்" இன் அப்பாவி கதை

கிராண்ட் உட், அமெரிக்கன் கோதிக், 1930.

கிராண்ட் வூட்டின் பணி அமெரிக்க ஓவிய வரலாற்றில் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளுடனான ஓவியம் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தன்மையைக் குறிக்கும் விவரங்களுடன் நிரம்பியுள்ளது.
உண்மையில், கலைஞர் எந்த கொடூரத்தையும் சித்தரிக்க விரும்பவில்லை: அயோவாவுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, \u200b\u200bகோதிக் பாணியில் ஒரு சிறிய வீட்டைக் கவனித்த அவர், தனது கருத்துப்படி, குடிமக்களாக பொருந்தக்கூடிய நபர்களை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் அயோவா மக்கள் குற்றம் சாட்டிய கதாபாத்திரங்களின் வடிவத்தில் அழியாதவர்கள்.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

1925 ஆம் ஆண்டில் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200b"ஃபிகர் அட் தி விண்டோ" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது. பின்னர் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் காலா இன்னும் நுழையவில்லை, அவருடைய சகோதரி அனா மரியா அவரது அருங்காட்சியகமாக இருந்தார். ஒரு ஓவியத்தில் அவர் எழுதியபோது சகோதரருக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தை துப்பினேன், அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது." இதுபோன்ற அதிர்ச்சியை அனா மரியாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை.

1949 ஆம் ஆண்டு தனது புத்தகத்தில், சால்வடார் டாலி ஒரு சகோதரியின் கண்கள் மூலம், தனது சகோதரரைப் பற்றி எந்தவிதமான புகழும் இல்லாமல் எழுதுகிறார். இந்த புத்தகம் எல் சால்வடாரைக் கோபப்படுத்தியது. அதன்பிறகு இன்னும் பத்து வருடங்களுக்கு, ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவர் கோபமாக அவளை நினைவு கூர்ந்தார். எனவே, 1954 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு இளம் கன்னி, சோதோமின் பாவத்தில் தன் சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் ஈடுபடுகிறாள்" என்ற ஓவியம் தோன்றுகிறது. பெண்ணின் போஸ், அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் படத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை "படம் சாளரத்தில்" தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. தலி தனது புத்தகத்திற்காக தனது சகோதரியிடம் பழிவாங்கிய ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரண்டு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன், டானே, 1636-1647.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பல ரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மட்டுமே வெளிவந்தன, அப்போது கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரப்பட்டது. உதாரணமாக, ஆரம்ப பதிப்பில் ஜீயஸுடன் காதல் கொண்டிருந்த இளவரசியின் முகம், 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவியான சாஸ்கியாவின் முகம் போல தோற்றமளித்தது. படத்தின் இறுதி பதிப்பில், இது ரெம்ப்ராண்ட்டின் எஜமானி கெர்டியர் டைர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, அவருடன் அவரது மனைவி இறந்த பிறகு கலைஞர் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோக், தி பெட்ரூம் அட் ஆர்லஸ், 1888 - 1889.

மே 1888 இல், வான் கோ பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் ஒரு சிறிய பட்டறை ஒன்றைப் பெற்றார், அங்கு அவர் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறை அமைத்து வருகிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, மேலும் அவர் "ஆர்லஸில் வான் கோவின் படுக்கையறை" வரைவதற்கு முடிவு செய்கிறார். கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, அறையின் நிறம் மற்றும் வசதியானது மிகவும் முக்கியமானது: எல்லாம் ஓய்வு பற்றிய யோசனையை பரிந்துரைத்திருக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் டோன்களில் நீடிக்கிறது.

வான் கோவின் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை விளக்குகிறார்கள், கலைஞர் கால்-கை வலிப்புக்கான ஒரு தீர்வான ஃபாக்ஸ் க்ளோவை எடுத்துக் கொண்டார், இது நோயாளியின் நிறத்தைப் பற்றிய தீவிரமான மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: சுற்றியுள்ள முழு யதார்த்தமும் பச்சை-மஞ்சள் டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத முழுமை

லியோனார்டோ டா வின்சி, "மேடம் லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்", 1503-1519.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா முழுமை மற்றும் அவரது புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதிநேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி தனது முகத்தில் வெளிப்படுவதன் மூலம் ஆராயும்போது, \u200b\u200bகதாநாயகி பல பற்களை இழந்துவிட்டார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் விரிவாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை ஆராய்ந்த போர்கோவ்ஸ்கியும் அவரது வாயில் வடுக்கள் இருப்பதைக் கண்டார். "அவளுக்கு என்ன நேர்ந்தது என்பதனால் அவள் மிகவும் துல்லியமாக புன்னகைக்கிறாள்" என்று நிபுணர் கூறினார். "அவரது வெளிப்பாடு முன் பற்களை இழந்த மக்களுக்கு பொதுவானது."

முகம் கட்டுப்பாட்டில் மேஜர்

பாவெல் ஃபெடோடோவ், தி மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங், 1848.

"தி மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங்" என்ற ஓவியத்தை முதலில் பார்த்த பார்வையாளர்கள் மனதுடன் சிரித்தனர்: கலைஞர் ஃபெடோடோவ் அதை முரண்பாடான விவரங்களால் நிரப்பினார், அந்தக் கால பார்வையாளர்களுக்கு இது புரியும். உதாரணமாக, மேஜர் உன்னத ஆசாரத்தின் விதிகளை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை: மணமகனுக்கும் அவளுடைய தாய்க்கும் தேவையான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் அவர் தோன்றினார். மணமகள் தனது வணிக பெற்றோரால் ஒரு மாலை பந்து கவுனுக்கு வெளியேற்றப்பட்டார், அது வெளியில் நாள் என்றாலும் (அறையில் இருந்த அனைத்து விளக்குகளும் அணைக்கப்பட்டன). அந்த பெண் வெளிப்படையாக முதல் முறையாக குறைந்த வெட்டு உடையில் முயற்சித்தாள், அவள் வெட்கப்படுகிறாள், அவளுடைய அறைக்கு தப்பிக்க முயற்சிக்கிறாள்.

சுதந்திரம் ஏன் நிர்வாணமானது

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ், லிபர்ட்டி ஆன் தி பாரிகேட்ஸ், 1830.

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, பிரபலமான பாரிசியன் புரட்சியாளரான வாஷர்வுமன் அண்ணா-சார்லோட்டின் ஒரு பெண்ணின் முகத்தை டெலாக்ரொக்ஸ் வரைந்தார், அவர் தனது சகோதரர் அரச படையினரின் கைகளில் இறந்தபின் தடுப்புகளுக்கு வந்து ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை வெறும் மார்போடு சித்தரித்தார். அவரது திட்டத்தின் படி, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையின் அடையாளமாகவும், ஜனநாயகத்தின் வெற்றியாகவும் உள்ளது: நிர்வாண மார்பு சுதந்திரம், ஒரு பொதுவானவரைப் போலவே, ஒரு கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

சதுரமற்ற சதுரம்

காசிமிர் மாலேவிச், "பிளாக் சூப்பர்மேடிஸ்ட் சதுக்கம்", 1915.

உண்மையில், "பிளாக் சதுக்கம்" என்பது கருப்பு நிறத்தில் இல்லை, எல்லா சதுரத்திலும் இல்லை: நால்வரின் பக்கங்களும் எதுவும் அதன் மற்ற பக்கங்களுக்கு இணையாக இல்லை, மேலும் ஓவியத்தை வடிவமைக்கும் சதுர சட்டத்தின் பக்கங்களில் ஒன்றும் இல்லை. மேலும் இருண்ட நிறம் என்பது வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் கொள்கை ரீதியான நிலைப்பாடு, மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் விருப்பம் என்று நம்பப்படுகிறது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் வல்லுநர்கள் மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் கல்வெட்டைக் கண்டுபிடித்தனர். கல்வெட்டு பின்வருமாறு: "இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்." இந்த சொற்றொடர் பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரான அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸின் "ஆழமான இரவில் ஒரு இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

குஸ்டாவ் கிளிமட், "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

கிளிமட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. அனைத்து வியன்னாவும் அடீலுக்கும் பிரபல கலைஞருக்கும் இடையிலான கொந்தளிப்பான காதல் பற்றி விவாதித்துக் கொண்டிருந்தது. காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களைப் பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் அசாதாரணமான ஒரு வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அவர் கிளிமுக்கு அடீலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார், மேலும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து விலகத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

இந்த வேலை பல ஆண்டுகளாக நீடிக்க வேண்டும் என்று ப்ளொச்-பாயர் விரும்பினார், மேலும் கிளிமட்டின் உணர்வுகள் எவ்வாறு மங்கிவிடும் என்பதை மாதிரியால் பார்க்க முடிந்தது. அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவர் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஒரு ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப எல்லாமே மாறிவிட்டன: வேலை 4 ஆண்டுகளில் நிறைவடைந்தது, காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்தனர். கிளிம்டுடனான தனது உறவை கணவர் அறிந்திருப்பதை அடீல் ப்ளாச்-பாயர் ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

க ugu குயினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

பால் க ugu குயின், நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாங்கள் யார்? நாங்கள் எங்கே போகிறோம்?, 1897-1898.

க ugu குவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு தனித்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது: இது கலைஞரிடமிருந்து ஆர்வமாக இருந்த கபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல, இடமிருந்து வலமாக அல்ல, வலமிருந்து இடமாக "படிக்கப்படுகிறது". இந்த வரிசையில்தான் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு முதல் (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) இறக்கும் நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (கீழ் இடது மூலையில் உள்ள நகங்களில் பல்லியைக் கொண்ட ஒரு பறவை).

இந்த ஓவியத்தை டஹிடியில் க ugu குயின் வரைந்தார், அங்கு கலைஞர் பல முறை நாகரிகத்திலிருந்து தப்பி ஓடினார். ஆனால் இந்த நேரத்தில் தீவின் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: மொத்த வறுமை அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. அவரது ஆன்மீகச் சான்றாக மாற வேண்டிய கேன்வாஸை முடித்த க ugu குயின் ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்துக்கொண்டு மலைகளுக்குச் சென்று இறந்தார். இருப்பினும், அவர் அளவை தவறாக கணக்கிட்டார் மற்றும் தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலையில், குலுங்கி, அவர் தனது குடிசைக்கு அலைந்து தூங்கிவிட்டார், அவர் எழுந்தபோது, \u200b\u200bவாழ்க்கையின் மறக்கப்பட்ட தாகத்தை உணர்ந்தார். 1898 ஆம் ஆண்டில் அவரது விவகாரங்கள் மேல்நோக்கிச் சென்றன, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், டச்சு நீதிமொழிகள், 1559

பீட்டர் ப்ரூகல் சீனியர் அந்த நாட்களில் டச்சு பழமொழிகளின் நேரடி உருவங்கள் வசிக்கும் ஒரு நிலத்தை சித்தரித்தார். ஓவியத்தில் ஏறக்குறைய 112 அடையாளம் காணக்கூடிய முட்டாள்தனங்கள் உள்ளன. அவற்றில் சில இன்றுவரை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது: "மின்னோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்துவது", "உங்கள் தலையை சுவருக்கு எதிராக இடிக்க", "பற்களுக்கு ஆயுதம்" மற்றும் "ஒரு பெரிய மீன் ஒரு சிறியதை சாப்பிடுகிறது."

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் க ugu குயின், "பிரெட்டன் வில்லேஜ் அண்டர் தி ஸ்னோ", 1894

க ugu குயின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" எழுத்தாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு மட்டுமே விற்கப்பட்டது, மேலும், "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற தலைப்பில் விற்கப்பட்டது. ஏலத்தை நடத்தும் நபர் தற்செயலாக ஓவியத்தை தலைகீழாக தொங்கவிட்டார், அதில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைப் பார்த்தார்.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பப்லோ பிகாசோ, தி ப்ளூ ரூம், 1901

2008 ஆம் ஆண்டில், அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சு நீல அறையின் கீழ் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த மற்றொரு படத்தை வெளிப்படுத்தியது - ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் ஒரு வில் டை அணிந்து, தலையை கையில் வைத்துக் கொண்டது. "பிக்காசோவுக்கு ஒரு புதிய யோசனை வந்தவுடன், அவர் ஒரு தூரிகையை எடுத்து அதை உருவகப்படுத்தினார். ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவரது அருங்காட்சியகம் அவரைப் பார்க்கும்போது ஒரு புதிய கேன்வாஸை வாங்குவதற்கான வாய்ப்பு அவருக்கு கிடைக்கவில்லை ”என்று கலை விமர்சகர் பாட்ரிசியா ஃபாவெரோ இதற்கு சாத்தியமான காரணத்தை விளக்குகிறார்.

அணுக முடியாத மொராக்கியர்கள்

ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா, "நிர்வாண", 1928

ஒருமுறை ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார் - ஓரியண்டல் மெய்டன்களின் நிர்வாண உருவங்களை சித்தரிக்க ஒரு ஆக்கபூர்வமான பயணத்தில் செல்ல. ஆனால் அந்த இடங்களில் மாடல்களைக் கண்டுபிடிப்பது வெறுமனே சாத்தியமில்லை என்று மாறியது. ஜைனாடாவின் மொழிபெயர்ப்பாளர் மீட்புக்கு வந்தார் - அவர் தனது சகோதரிகளையும் மணமகளையும் அவளிடம் அழைத்து வந்தார். அதற்கு முன்னும் பின்னும் யாரும் மூடிய ஓரியண்டல் பெண்களை நிர்வாணமாக பிடிக்க முடியவில்லை.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "நிக்கோலஸ் II இன் ஜாக்கெட்டில் உருவப்படம்", 1900

நீண்ட காலமாக செரோவால் ஜார் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு முடியவில்லை. கலைஞர் முற்றிலுமாக கைவிட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் நிகோலாயிடம் மன்னிப்பு கேட்டார். நிகோலாய் கொஞ்சம் வருத்தமடைந்து, மேஜையில் உட்கார்ந்து, அவன் முன்னால் கைகளை நீட்டி ... பின்னர் அது கலைஞரின் மீது விழுந்தது - இதோ அவர்! தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதன். இந்த உருவப்படம் கடைசி சக்கரவர்த்தியின் மிகச்சிறந்த சித்தரிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மீண்டும் டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டியூஸ் அகெய்ன்" கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி.

முதல் பகுதி “விடுமுறைக்கு வந்துள்ளது”. தெளிவாக பணக்கார குடும்பம், குளிர்கால விடுமுறைகள், மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாவது பகுதி "மீண்டும் டியூஸ்". ஒரு தொழிலாள வர்க்க புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழைக் குடும்பம், பள்ளி ஆண்டின் உயரம், மனமுடைந்து, திகைத்துப்போய், மீண்டும் ஒரு டியூஸைப் பிடித்தது. மேல் இடது மூலையில் “விடுமுறைக்கு வந்தேன்” படத்தைக் காணலாம்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு பரிசோதனை". ஒரு நாட்டின் வீடு, கோடைக்காலம், எல்லோரும் நடந்து கொண்டிருக்கிறார்கள், வருடாந்திர தேர்வில் தோல்வியுற்ற ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறியாமை, நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார்ந்து நெரிசலுக்குள் தள்ளப்படுகிறார். மேல் இடது மூலையில் "மீண்டும் டியூஸ்" என்ற ஓவியத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 ஆம் ஆண்டில் திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்து கொண்டிருந்தார். திடீரென்று பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. அவளுக்கு எதிரே அமர்ந்திருந்த வயதான மனிதர் எழுந்து, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே மாட்டிக்கொண்டு, பத்து நிமிடங்கள் அப்படி முறைத்துப் பார்த்தார். அவளது ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல், அந்தப் பெண்ணும் ஜன்னலைத் திறந்து முன்னால் பார்க்க ஆரம்பித்தாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார், மேலும் ரயிலில் அதே அத்தியாயத்தை அதில் அடையாளம் காண முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவிலிருந்து உடற்கூறியல் பாடம்

மைக்கேலேஞ்சலோ, ஆடம் உருவாக்கம், 1511

அமெரிக்க நரம்பியல் இயற்பியல் வல்லுநர்கள் ஒரு ஜோடி மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில உடற்கூறியல் விளக்கப்படங்களை விட்டுவிட்டார் என்று நம்புகிறார். படத்தின் வலது பக்கத்தில் ஒரு பெரிய மூளை இருப்பதாக அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்ற சிக்கலான கூறுகளைக் கூட காணலாம். மற்றும் பிரகாசமான பச்சை நாடா முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

வான் கோக் எழுதிய கடைசி சப்பர்

வின்சென்ட் வான் கோ, கஃபே டெரஸ் அட் நைட், 1888

லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" க்கான அர்ப்பணிப்பு வான் கோவின் ஓவியமான "கஃபே டெரஸ் அட் நைட்" இல் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது என்று ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர் நம்புகிறார். படத்தின் மையத்தில் நீண்ட தலைமுடி மற்றும் கிறிஸ்துவின் ஆடைகளை ஒத்த ஒரு வெள்ளை ஆடை கொண்ட ஒரு பணியாளர் இருக்கிறார், அவரைச் சுற்றி சரியாக 12 கபே பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். மேலும், வெயிட்டரில் பணியாளரின் பின்புறம் பின்னால் அமைந்துள்ள சிலுவையின் மீது பாக்ஸ்டர் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

நினைவகத்தின் டாலியின் படம்

சால்வடார் டாலி, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, 1931

அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது டாலியைப் பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதுமே மிகவும் யதார்த்தமான படங்களின் வடிவத்தில் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல, பின்னர் கலைஞர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டார். எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியின் பார்வையில் எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது.

என்ன மன்ச் கத்துகிறது

எட்வர்ட் மன்ச், தி ஸ்க்ரீம், 1893.

உலக ஓவியத்தின் மிக மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றிய தனது யோசனையைப் பற்றி மன்ச் பேசினார்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் நிறுத்தினேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் பார்த்தேன் நீல-கறுப்பு ஃபோர்டு மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தமும் தீப்பிழம்புகளும் - என் நண்பர்கள் சென்றார்கள், நான் உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகை துளையிடும் தன்மையை உணர்ந்தேன். " ஆனால் எந்த வகையான சூரிய அஸ்தமனம் கலைஞரை மிகவும் பயமுறுத்தும்?

கிரகடோவா எரிமலையின் பல சக்திவாய்ந்த வெடிப்புகள் ஏற்பட்டபோது, \u200b\u200b1883 ஆம் ஆண்டில் மஞ்சில் "ஸ்க்ரீம்" என்ற யோசனை பிறந்தது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது - அவை பூமியின் வளிமண்டலத்தின் வெப்பநிலையை ஒரு டிகிரி மாற்றின. ஏராளமான தூசி மற்றும் சாம்பல் உலகம் முழுவதும் பரவி, நோர்வேக்கு கூட சென்றடைகிறது. ஒரு வரிசையில் பல மாலைகளுக்கு, சூரிய அஸ்தமனம் அபோகாலிப்ஸ் வரப்போகிறது போலிருந்தது - அவற்றில் ஒன்று கலைஞருக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

மக்கள் மத்தியில் ஒரு எழுத்தாளர்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", 1837-1857.

அலெக்சாண்டர் இவானோவ் தனது முக்கிய படத்திற்காக டஜன் கணக்கான சிட்டர்கள் போஸ் கொடுத்தனர். அவர்களில் ஒருவர் கலைஞரை விட குறைவாகவே அறியப்படுகிறார். பின்னணியில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் பிரசங்கத்தை இதுவரை கேட்காத பயணிகள் மற்றும் ரோமானிய குதிரைவீரர்கள் மத்தியில், நீங்கள் ஒரு கோர்ச்சின் உடையில் ஒரு பாத்திரத்தைக் காணலாம். இவனோவ் அதை நிகோலாய் கோகோலில் இருந்து எழுதினார். எழுத்தாளர் இத்தாலியில் உள்ள கலைஞருடன், குறிப்பாக மத விஷயங்களில் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், மேலும் ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கினார். இவனோவ் "நீண்ட காலமாக உலகெங்கிலும் இறந்துவிட்டார், அவருடைய வேலையைத் தவிர" என்று கோகோல் நம்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கீல்வாதம்

ரபேல் சாந்தி, ஏதென்ஸ் பள்ளி, 1511.

புகழ்பெற்ற ஏதோ "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸை" உருவாக்கி, ரபேல் தனது நண்பர்களையும் அறிமுகமானவர்களையும் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளின் உருவங்களில் அழியாக்கினார். அவர்களில் ஒருவர் "ஹெராக்ளிடஸ்" பாத்திரத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரொட்டி ". பல நூற்றாண்டுகளாக, ஃப்ரெஸ்கோ மைக்கேலேஞ்சலோவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை வைத்திருக்கிறது, மேலும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் விசித்திரமான கோண முழங்கால் அவருக்கு மூட்டு நோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது என்று கூறியுள்ளனர்.

மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பணி நிலைமைகள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நாள்பட்ட பணித்திறன் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு இது சாத்தியமாகும்.

அர்னோல்பினியின் கண்ணாடி

ஜான் வான் ஐக், "அர்னால்பினி தம்பதியின் உருவப்படம்", 1434

அர்னோல்பினி தம்பதியினருக்குப் பின்னால் உள்ள கண்ணாடியில், அறையில் மேலும் இரண்டு பேரின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். பெரும்பாலும், இவர்கள் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் சாட்சிகளாக உள்ளனர். அவற்றில் ஒன்று வான் ஐக், லத்தீன் கல்வெட்டுக்கு சான்றாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலவையின் மையத்தில் உள்ள கண்ணாடியின் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது: "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." வழக்கமாக ஒப்பந்தங்கள் சீல் வைக்கப்பட்டன.

பற்றாக்குறை எவ்வாறு திறமையாக மாறியது

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன், 63, 1669 வயதில் சுய உருவப்படம்.

ஆராய்ச்சியாளர் மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் ரெம்ப்ராண்ட்டின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களையும் ஆய்வு செய்தார், கலைஞர் கஷ்டத்தால் அவதிப்பட்டார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்: படங்களில் அவரது கண்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் காணப்படுகின்றன, இது மற்றவர்களின் உருவப்படங்களில் எஜமானரால் காணப்படவில்லை. சாதாரண பார்வை உள்ளவர்களைக் காட்டிலும் கலைஞர் இரண்டு பரிமாணங்களில் யதார்த்தத்தை நன்கு உணர முடிந்தது என்பதற்கு இந்த நோய் வழிவகுத்தது. இந்த நிகழ்வு "ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - 3 டி யில் உலகைப் பார்க்க இயலாமை. ஆனால் ஓவியர் இரு பரிமாண உருவத்துடன் பணியாற்ற வேண்டியிருப்பதால், ரெம்ப்ராண்ட்டின் இந்த குறைபாடு அவரது தனித்துவமான திறமைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம்.

பாவமற்ற வீனஸ்

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, வீனஸின் பிறப்பு, 1482-1486.

தி பிறப்பு வீனஸ் தோன்றுவதற்கு முன்பு, ஓவியத்தில் ஒரு நிர்வாண பெண் உடலின் சித்தரிப்பு அசல் பாவத்தின் கருத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது. சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அவரிடம் பாவம் எதுவும் காணாத முதல் ஐரோப்பிய ஓவியர் ஆவார். மேலும், கலை விமர்சகர்கள் அன்பின் பேகன் தெய்வம் சுவரோவியத்தில் ஒரு கிறிஸ்தவ உருவத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்: அவரது தோற்றம் ஞானஸ்நானத்தின் சடங்கிற்கு உட்பட்ட ஒரு ஆன்மாவின் மறுபிறப்பின் ஒரு உருவகமாகும்.

வீணை வீரர் அல்லது வீணை வீரரா?

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ, தி லூட் பிளேயர், 1596.

நீண்ட காலமாக, ஓவியம் ஹெர்மிட்டேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே ஒரு இளைஞன் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுவதை கலை விமர்சகர்கள் ஒப்புக் கொண்டனர் (அநேகமாக அவரது நண்பர் கலைஞர் மரியோ மினிட்டி காரவாஜியோவுக்கு போஸ் கொடுத்தார்): இசைக்கலைஞருக்கு முன்னால் உள்ள குறிப்புகளில், மாட்ரிகல் ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் பாஸ் பகுதியின் பதிவை “நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்குத் தெரியும்” ... ஒரு பெண் அத்தகைய தேர்வு செய்ய முடியாது - அது அவளது தொண்டைக்கு கடினம். கூடுதலாக, படத்தின் விளிம்பில் வயலின் போல வீணை, காரவாஜியோ சகாப்தத்தில் ஒரு ஆண் கருவியாக கருதப்பட்டது.

வான் ஐக் ஜான் (சிர்கா 1390-1441), டச்சு ஓவியர். 1422-1424 ஆம் ஆண்டில் நெதர்லாந்தில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஜான் வான் ஐக், ஹேக்கில் கவுன்ட் கோட்டையை அலங்கரிப்பதில் பணியாற்றினார், 1425 இல் அவர் பர்குண்டியன் டியூக் பிலிப் தி குட் நீதிமன்ற ஓவியரானார், 1427 இல் அவர் ஸ்பெயினுக்கு விஜயம் செய்தார், 1428-1429 - போர்ச்சுகல். சுமார் 1430 ஜான் வான் ஐக் ப்ருகஸில் குடியேறினார். வான் ஐக்கின் மிகப் பெரிய படைப்பு புகழ்பெற்ற "ஏஜென்ட் பலிபீடம்" ஆகும், இது வெளி கதவுகளின் கல்வெட்டின் படி, வான் ஐக்கின் மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட் (1420 களில் ஏஜெண்டில் பணிபுரிந்தார், 1426 இல் இறந்தார்) தொடங்கி 1432 இல் ஜனனால் முடிக்கப்பட்டார்.

ஜான் வான் ஐக் ஐரோப்பாவில் தனது படைப்புகளில் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக மாறிய முதல் ஓவியர்களில் ஒருவர். வழக்கமாக முக்கால்வாசி திருப்பத்தில் ஒரு மாதிரியை சித்தரிக்கும் வான் ஐக்கின் மார்பளவு ஓவியங்கள் (திமோதி, 1432, ஒரு சிவப்பு தலைப்பாகையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம், 1433, லண்டனின் தேசிய கேலரியில்; கலைஞரின் மனைவி மார்கரெட்டாவின் உருவப்படம், 1439, நகராட்சி கலைக்கூடம், ப்ருகஸ்) வேறுபடுகின்றன வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் கடுமையான எளிமை மற்றும் சுத்திகரிப்பு.

ஒரு நபரின் தோற்றத்தை ஒரு பக்கச்சார்பற்ற முறையில் உண்மையாகவும் முழுமையாகவும் வழங்குவது அவற்றில் அவரது கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய அம்சங்களை கூர்மையான பார்வை மற்றும் நுண்ணறிவு வெளிப்படுத்துவதற்கு அடிபணிய வைக்கிறது. ஜான் வான் ஐக் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் முதல் ஜோடி உருவப்படத்தை உருவாக்கினார் - வணிகர் ஜியோவானி அர்னோல்பினியின் உருவம் அவரது மனைவியுடன், சிக்கலான குறியீட்டுடன் ஊக்கமளித்தது, அதே நேரத்தில் ஒரு நெருக்கமான பாடல் உணர்வுடன்.

பலிபீடத்தின் மையத்தில் உள்ள "ஆட்டுக்குட்டியை வணங்குதல்" காட்சியில் உள்ள இயற்கை பின்னணிகள் அவற்றின் நுட்பமான கவிதை, இடத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் ஒளி காற்றோட்டமான சூழல் ஆகியவற்றிற்காக தனித்து நிற்கின்றன. வான் ஐக்கின் படைப்புகளின் உச்சம் அதிபர் ரோலனின் மடோனா (சிர்கா 1436, லூவ்ரே, பாரிஸ்) மற்றும் கேனான் வான் டெர் பாலாயிஸின் மடோனா (1436, முனிசிபல் ஆர்ட் கேலரி, ப்ருகஸ்) ஆகியவற்றின் நினைவுச்சின்ன பலிபீட இசைப்பாடல்கள் ஆகும். தனது முன்னோடிகளின், குறிப்பாக ஆர். காம்பனின் சாதனைகளை வளர்த்து வளப்படுத்திய அவர், கடவுளின் தாயை வணங்குவதற்கான பாரம்பரிய காட்சியை அமைதியான சிந்தனையால் நிரப்பப்பட்ட, உண்மையான உலகின் கம்பீரமான மற்றும் வண்ணமயமான உருவமாக மாற்றுகிறார். கலைஞர் தனது தனித்துவமான தனித்துவத்திலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகிலும் மனிதன் இருவருக்கும் சமமாக ஆர்வம் காட்டுகிறார். அவரது இசையமைப்பில், உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், உட்புறங்கள் மற்றும் இன்னும் வாழ்க்கை ஆகியவை சம சொற்களில் தோன்றி இணக்கமான ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. அசாதாரண முழுமையும் அதே நேரத்தில் ஓவியத்தின் பொதுமயமாக்கலும் மேற்பரப்பின் சிறப்பியல்பு அமைப்பான வான் ஐக்கின் வேலையில் உண்மையான எடை மற்றும் அளவைப் பெறும் ஒவ்வொரு பொருளின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு மற்றும் அழகை வெளிப்படுத்துகிறது.

அவரது படைப்புகளில் உள்ள விவரங்களும் முழுமையும் இயல்பாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன: கட்டடக்கலை கூறுகள், அலங்காரப் பொருட்கள், பூச்செடிகள், விலைமதிப்பற்ற கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆடம்பரமான துணிகள் போன்றவை, பிரபஞ்சத்தின் எல்லையற்ற அழகின் துகள்களைக் கொண்டுள்ளன: அதிபர் ரோலனின் மடோனாவில் ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்த பரந்த நிலப்பரப்பு உணரப்படுகிறது பிரபஞ்சத்தின் கூட்டு உருவமாக.

வான் ஐக்கின் கலை, கடவுளின் ஏற்பாட்டின் தர்க்கரீதியான உருவகமாக இருப்பதைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுடன் ஊக்கமளிக்கிறது, இதன் வெளிப்பாடு ஒரு கண்டிப்பான, சிந்தனைமிக்க மற்றும் அதே நேரத்தில் கலவையின் முக்கிய இயற்கையான கலவையாக இருந்தது, இது இடஞ்சார்ந்த விகிதாச்சாரத்தின் நுட்பமான உணர்வைக் கொண்டது. வான் ஐக் எதிர்கொள்ளும் ஆக்கபூர்வமான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு கலை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி தேவை. மெல்லிய, ஒளிஊடுருவக்கூடிய வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி, எண்ணெய் ஓவியத்தின் பிளாஸ்டிக் சாத்தியங்களை முதன்முதலில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களில் ஒருவராக அவர் இருந்தார், ஒன்றின் மேல் ஒன்றின் மேல் ஒன்றைப் போட்டார் (பல அடுக்கு வெளிப்படையான எழுத்தின் பிளெமிஷ் முறை). இந்த சித்திர முறை வான் ஐக் விதிவிலக்கான ஆழம், செழுமை மற்றும் வண்ணத்தின் ஒளிர்வு, கட்-ஆஃப் மற்றும் வண்ணமயமான மாற்றங்களின் நுணுக்கத்தை அடைய அனுமதித்தது. வான் ஐக்கின் ஓவியங்களில் சோனரஸ், ஆழ்ந்த, சுத்தமான டன் வண்ணங்கள், காற்று மற்றும் ஒளியுடன் ஊடுருவி, ஒற்றை இணக்கமான முழுமையை உருவாக்குகின்றன.

பிரபஞ்சத்தின் அழகு மற்றும் வாழ்க்கை பன்முகத்தன்மையை பிரகாசமான முறையில் மீண்டும் உருவாக்கிய கலைஞர் வான் ஐக்கின் பணி, டச்சு ஓவியத்தின் மேலும் வளர்ச்சியின் பாதைகளை, அதன் பிரச்சினைகள் மற்றும் நலன்களின் வரம்பை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது. வான் ஐக்கின் கலையின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கு டச்சுக்காரர்களால் மட்டுமல்ல, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களாலும் (அன்டோனெல்லோ டா மெசினா) அனுபவித்தது.

ஜான் வான் ஐக், ஹைரோனிமஸ் போஷ், பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல்

வடக்கு மறுமலர்ச்சி என்பது பதினாறாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து, வடக்கு பிளாண்டர்ஸ் மற்றும் நெதர்லாந்து ஆகிய நாடுகளில் கலாச்சார வளர்ச்சியின் சகாப்தமாகும். இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய அம்சம் மறைந்த கோதிக்கின் கலையின் மரபணு மரபு. வடக்கு மறுமலர்ச்சி லிம்பர்க் சகோதரர்களின் நீதிமன்ற-நைட் கலையில் பர்கண்டியில் பிறந்தது. பின்னர் டச்சு ஓவியம் பள்ளி இந்த சகாப்தத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது.

டச்சுப் பள்ளியின் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் ஒரு உலகளாவிய உலகக் கண்ணோட்டத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டன, மிகச்சிறிய விவரம் அல்லது வாழ்க்கையின் மிகச்சிறிய நிகழ்வு குறித்து மிக நெருக்கமான கவனம்.

»ஐக் வாங்

படைப்பாற்றல் மற்றும் சுயசரிதை - ஐக் வாங்

ஐக் வாங், சகோதரர்கள்: ஹூபர்ட் (சி. 1370-1426) மற்றும் ஜான் (சி. 1390-1441), பிரபல டச்சு ஓவியர்கள், டச்சு யதார்த்த கலையின் நிறுவனர்கள்.

வான் ஐக் சகோதரர்களின் பிறப்பிடம் மாசேக் நகரம். அவரது மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட் பற்றி சிறிய தகவல்கள் தப்பியுள்ளன. ஏஜெண்டில் உள்ள செயின்ட் பாவோ தேவாலயத்தில் புகழ்பெற்ற ஏஜென்ட் பலிபீடத்தின் வேலையைத் தொடங்கியவர் அவர்தான் என்பது அறியப்படுகிறது. அநேகமாக, பலிபீடத்தின் அமைப்பு வடிவமைப்பு அவருக்கு சொந்தமானது. பலிபீடத்தின் பாதுகாக்கப்பட்ட தொன்மையான பகுதிகளால் ஆராயப்படுகிறது - "ஆட்டுக்குட்டியை வணங்குதல்", பிதாவாகிய கடவுள், மரியா மற்றும் யோவான் ஸ்நானகரின் புள்ளிவிவரங்கள்- ஹூபர்ட்டை மாறுதல் காலத்தின் மாஸ்டர் என்று அழைக்கலாம். அவரது படைப்புகள் மறைந்த கோதிக்கின் மரபுகளுக்கு நிறைய நெருக்கமானவை (கருப்பொருளின் சுருக்க-மாய விளக்கம், இடத்தை மாற்றுவதில் வழக்கமான தன்மை, ஒரு நபரின் உருவத்தில் கொஞ்சம் வெளிப்படுத்திய ஆர்வம்).

ஜான் வான் ஐக் ஹூபர்ட்டுடன் ஒரு மினியேட்டரிஸ்ட்டாகத் தொடங்கி, லிம்பர்க் சகோதரர்களின் சாதனைகளை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரும் ஹம்பர்ட்டும் டுரின்-மிலன் புத்தக புத்தகத்திலிருந்து மினியேச்சர்களால் வரவு வைக்கப்பட்டுள்ளனர். ஜான் வான் ஐக் முதன்முதலில் 1422 இல் குறிப்பிடப்பட்டார், ஏற்கனவே ஹாலந்து டியூக், பவேரியாவின் ஜான் சேவையில் நுழைந்த ஒரு மாஸ்டர். அவரைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர் தி ஹேக்கில் அரண்மனைக்கு வேலை செய்தார். 1425 முதல் அவர் பர்கண்டி டியூக் பிலிப் தி குட் நீதிமன்றத்தில் ஓவியராக பணியாற்றினார். தனது புரவலரின் இராஜதந்திர பணிகளை மேற்கொண்டு, போர்ச்சுகலுக்கு (1428-29) பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் தனது புரவலரின் திருமணத்தை போர்த்துகீசிய இளவரசி இசபெல்லாவுடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார். வான் ஐக் தனது உருவப்படத்தை வரைந்தார். கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை முற்றத்திற்கு வெளியே நடந்தது, அவர் சேர்ந்த நகர்ப்புற பர்கர்கள் மத்தியில். கலைஞர் லில்லி, டோர்னாய், ஏஜென்ட் மற்றும் முக்கியமாக ப்ரூகஸில் வாழ்ந்தார். 1431 இல் அவர் தனக்காக ஒரு வீட்டை வாங்கினார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார்.

அவரது முதல் அறியப்பட்ட படைப்பு "ஏஜென்ட் பலிபீடம்" (1432). இது டச்சு மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னமாகும், இது நெதர்லாந்தில் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய (உண்மையிலேயே புரட்சிகர) பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பலிபீடம் என்பது பலிபீட கதவுகளில் இரண்டு அடுக்குகளாக அமைக்கப்பட்ட 20 படங்களின் ஒரு வகையான படத்தொகுப்பு. பிந்தையது நான்கு மீட்டர் உயரத்தை அடைகிறது.

பலிபீடம் முடிந்தபின் உருவாக்கப்பட்ட மத கருப்பொருள்கள் குறித்த பல ஓவியங்களை ஜான் வைத்திருக்கிறார். ஆரம்ப - - "செயின்ட் பிரான்சிஸின் களங்கம்" மற்றும் "தேவாலயத்தில் மடோனா"... கலைஞரின் முதிர்ந்த படைப்புகளில், அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகள் "லூக்கா மடோனா", "மடோனா கேனான் வான் டெர் பாலாஸ்" (1436), "அதிபர் ரோலனின் மடோனா"அதிபரின் உருவத்தில், அவரது நினைவுச்சின்ன உருவம் மற்றும் கடுமையான முகத்துடன், ஒரு முழு வாழ்க்கையும் பிரதிபலிக்கிறது. ஜான் வான் ஐக்கின் படைப்புகளில் உள்ள ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன: பெரிய எஜமானரின் பாரம்பரியத்தில் இந்த வகை குறைந்தது இடைக்கால மரபுகளுடன் தொடர்புடையது. ஜான் வான் ஐக் தனது ஹீரோக்களின் உருவங்களை சர்ச்-நியமன விதிமுறைகளிலிருந்து விடுவிப்பதற்கான சித்திர வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், மதச் சின்னங்களை உருவப்படத்தில் சேர்க்க மறுத்துவிட்டார். மக்களின் முகங்களில் சிறப்பு அமைதி, கண்ணியம், ஆன்மீக தெளிவின் முத்திரை உள்ளது.

வான் ஐக்கின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "தீமோத்தேயுவின் உருவப்படம்", "கார்டினல் ஆல்பர்காட்டியின் உருவப்படம்"அத்துடன் பிரபலமானவை "அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்", ஐரோப்பிய கலையின் முதல் உளவியல் உருவப்படம். இந்த உருவப்படம் கலைஞரை தனது மனைவி மார்கரிட்டாவுடன் ஒரு கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பாக சித்தரிக்கிறது.

ஜான் வான் ஐக் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் சிறந்த கலைஞர் ஆவார், அவர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையை முப்பரிமாண தொகுதிகள் மற்றும் விளக்குகளை வழங்குவதில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார். வண்ண துளை பயன்படுத்தி அனிச்சை முறையை முதலில் பயன்படுத்தியவர் இவர். பிசின்கள் அல்லது குழம்புகளின் புதிய பாடல்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை மேம்படுத்தினார். ஜான் வான் ஐக்கின் பணி நெதர்லாந்தில் மதச்சார்பற்ற கலை தோன்றுவதற்கான முன் நிபந்தனைகளை உருவாக்கியது மற்றும் 15 -16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரெம்ப்ராண்ட் தலைமையிலான அனைத்து முக்கிய டச்சு ஓவியர்களும் அவருக்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறார்கள்.