17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். லாபின் ஐ.எல்., கோலுபோவிச் என்.வி.: வெளிநாட்டு இலக்கியம்

11. படைப்பாற்றல் கார்னெய்ல்.
கார்னிலே (1606-1684)
ஒரு அதிகாரியின் குடும்பத்தில் ரூயனில் பிறந்தார். அவர் ஜேசுட் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார், வழக்கறிஞர் பதவியைப் பெற்றார். ஒருமுறை, புராணக்கதை சொல்வது போல், கார்னிலின் நண்பர்களில் ஒருவர் அவரை தனது காதலிக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், ஆனால் அவர் தனது முன்னாள் அபிமானிக்கு பியரை விரும்பினார். இந்தக் கதை கார்னிலை நகைச்சுவையை எழுதத் தூண்டியது. எனவே அவரது "மெலிடா" (1629) தோன்றியது. பின்னர் - "கிளிடாண்டர்", "விதவை", "கோர்ட் கேலரி", "ராயல் ஸ்கொயர்" - இப்போது மறந்துவிட்டன. "காமிக் மாயை" க்குப் பிறகு, அற்புதமான உயிரினங்கள் மற்றும் சம்பவங்களின் நம்பமுடியாத குவியல்களுடன், கார்னெய்ல் "சிட்" ஐ உருவாக்கினார் - இது பிரெஞ்சு தேசிய நாடகத்தின் புகழ்பெற்ற வரலாற்றைத் திறந்த சோகம், பிரெஞ்சுக்காரர்களின் தேசிய பெருமையை உருவாக்கியது. "சிட்" எழுத்தாளருக்கு மக்களின் புகழையும் ரிச்செலியூவின் எரிச்சலையும் கொண்டு வந்தது (அரசியல் நோக்கங்கள் இருப்பதால் - ஒரு ஸ்பானிஷ் ஹீரோ). Richelieu பொறாமைப்பட்டார், ஏனெனில். அவர் ஒரு மோசமான கவிஞர். அவர்கள் கார்னலைத் தாக்கினர். அகாடமி கிளாசிக்ஸின் "விதிகளில்" இருந்து பிழைகள் மற்றும் விலகல்களைத் தேடத் தொடங்கியது. நாடக ஆசிரியர் ஒரு கணம் அமைதியாக இருந்தார். 1639-1640 இல் - சோகங்கள் "ஹோரேஸ்" மற்றும் "சின்னா", 1643 - "பாலியூக்ட்". 1652 இல் - சோகம் "பெர்டாரிட்" - ஒரு முழுமையான தோல்வி. ஏழு ஆண்டுகள் அமைதியாக, பின்னர் 1659 இல் - "ஓடிபஸ்". அவருக்கு பதிலாக ரேசின் நியமிக்கப்பட்டுள்ளார். கார்னல் கைவிட விரும்பவில்லை. 1731 ஆம் ஆண்டில் வால்டேர் "தி டெம்பிள் ஆஃப் டேஸ்ட்" என்ற கவிதையில் கார்னிலே தனது கடைசி சோகங்களை நெருப்பில் வீசுவதை சித்தரித்தார் - "படைப்பின் குளிர்ந்த முதுமை." 1674 இல் K. எழுதுவதை நிறுத்தி, 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இறந்தார்.
ஆரம்ப வேலை
கார்னிலியின் முதல் நாடகம் பொதுவாக நகைச்சுவையான மெலிட் (மெலைட், 1629) என்று கருதப்படுகிறது, ஆனால் 1946 ஆம் ஆண்டில், 1626 மற்றும் 1628 க்கு இடையில், 2001 இல் வெளியிடப்பட்ட, op. 1626 மற்றும் 1628 க்கு இடைப்பட்ட ஆயர் நாடகத்தின் அநாமதேய கையெழுத்துப் பிரதி. சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் உண்மையான அறிமுகமாகக் கருதப்படுகிறது (மற்ற பதிப்புகளின்படி, அதன் ஆசிரியர் ஜீன் ரோட்ரு). மெலிட்டாவைத் தொடர்ந்து நகைச்சுவைத் தொடரில் கோர்னிலே தனக்கென ஒரு நிலையை உருவாக்கி ரிச்செலியுவை வென்றார்.
1635 முதல், கார்னிலே சோகங்களை எழுதி வருகிறார், முதலில் செனிகாவைப் பின்பற்றினார்; இந்த முதல், மாறாக பலவீனமான முயற்சிகளில் Médée உள்ளது. பின்னர், ஸ்பானிஷ் நாடகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர் "L'Illusion Comique" (1636) - ஒரு அற்புதமான கேலிக்கூத்தாக எழுதினார், இதில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஸ்பானிஷ் மேடமோர் ஆகும்.
"சித்"
1636 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பிரெஞ்சு நாடக வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கிய கார்னிலின் மற்றொரு சோகம் தோன்றியது: அது தி சிட், உடனடியாக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது; ஒரு பழமொழி கூட உருவாக்கப்பட்டது: "பியூ கம்மே லெ சிட்" (பியூ கம்மே லெ சிட்) பாரிஸ் மற்றும் அவருக்குப் பிறகு பிரான்ஸ் முழுவதும், பாரிஸ் அகாடமி இந்த சோகத்தை கண்டித்த பின்னரும் "சிடியை சிமினின் கண்களால் பார்க்க" தொடர்ந்தது. "Sentiments de l'Académie sur le Cid ": இந்த விமர்சனத்தின் ஆசிரியர், சாப்ளின், சோகத்தின் சதித்திட்டத்தின் தேர்வு தோல்வியுற்றது, கண்டனம் - திருப்தியற்றது, பாணி - கண்ணியம் இல்லாதது.
Rouen இல் எழுதப்பட்ட, "Horace" என்ற சோகம் 1640 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் பாரிஸில் பர்கண்டி ஹோட்டலின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. சோகத்தின் முதல் காட்சி நாடக ஆசிரியருக்கு ஒரு வெற்றியாக மாறவில்லை, ஆனால் நாடகத்தின் வெற்றி செயல்திறன் இருந்து செயல்திறன் வரை வளர்ந்தது. காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இந்த சோகம் இந்த மேடையில் தி சித்துக்கு அடுத்தபடியாக பல நிகழ்ச்சிகளை தாங்கியுள்ளது. Mademoiselle Cleron, Rachel, Mounet-Sully போன்ற புகழ்பெற்ற நடிகர்கள் நாடகத்தின் முக்கிய பாத்திரங்களில் புத்திசாலித்தனத்துடன் நடித்தனர்.
ஹோரேஸ் முதன்முதலில் ஜனவரி 1641 இல் அகஸ்டின் கோர்பெட் என்பவரால் வெளியிடப்பட்டது.
அதே நேரத்தில் Corneille திருமணம் Marie de Lampriere (Marie de Lamprière), அவரது சமூக வாழ்க்கையின் உச்சம், ஹோட்டல் Ramboulier உடனான நிலையான உறவு. ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அவரது அழகான நகைச்சுவை "Le Menteur" மற்றும் மிகவும் பலவீனமான சோகங்கள் தோன்றின:
மத கவிதை
1651 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, கார்னெய்ல் தனது ஜேசுட் நண்பர்களின் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்தார், அவர்கள் தங்கள் முன்னாள் மாணவரை தியேட்டரில் இருந்து திசை திருப்ப முயன்றனர். முந்தைய ஆண்டுகளில் தனது மதச்சார்பற்ற படைப்பாற்றலை மீட்டெடுப்பது போல் கார்னிலே மதக் கவிதைகளை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் விரைவில் "Imitation de Jesus Christ" ("Imitation de Jesus Christ") இன் வசன மொழிபெயர்ப்பை வெளியிட்டார். இந்த மொழிபெயர்ப்பு மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் 20 ஆண்டுகளில் 130 பதிப்புகளைக் கடந்து சென்றது. அதைத் தொடர்ந்து பல பிற மொழிபெயர்ப்புகளும் ஜேசுயிட்களின் செல்வாக்கின் கீழ் செய்யப்பட்டன: கன்னி மேரிக்கான பேனெஜிரிக்ஸ், சங்கீதம் போன்றவை.

13. படைப்பாற்றல் ரேசின்.
படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம்
1658 இல் ரேசின் பாரிஸில் சட்டம் படிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் இலக்கிய சூழலில் தனது முதல் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தினார். 1660 ஆம் ஆண்டில் அவர் "நிம்ஃப் ஆஃப் தி சீன்" என்ற கவிதையை எழுதினார், அதற்காக அவர் ராஜாவிடமிருந்து ஓய்வூதியத்தைப் பெற்றார், மேலும் இரண்டு நாடகங்களையும் உருவாக்கினார், அவை ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படவில்லை மற்றும் இன்றுவரை பிழைத்து இல்லை. தாயின் குடும்பம் அவரை ஒரு மதத் தொழிலுக்குத் தயார்படுத்த முடிவு செய்தது, 1661 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது மாமாவிடம், லாங்குடாக்கில் பாதிரியார் சென்றார், அங்கு அவர் தேவாலயத்திலிருந்து பணம் பெறும் நம்பிக்கையில் இரண்டு ஆண்டுகள் செலவிட்டார், இது அவரை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க அனுமதிக்கும். இலக்கியப் பணி. இந்த முயற்சி தோல்வியில் முடிந்தது, மேலும் 1663 இல் ரேசின் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார். அவரது இலக்கிய அறிமுகங்களின் வட்டம் விரிவடைந்தது, நீதிமன்ற வரவேற்புரைகளின் கதவுகள் அவருக்கு முன் திறக்கப்பட்டன. அவரது எஞ்சியிருக்கும் நாடகங்களில் முதன்மையானது, தி தீபைட் (1664) மற்றும் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் (1665), மோலியர் என்பவரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. மேடை வெற்றியானது, ரேசினை தனது முன்னாள் ஆசிரியரான ஜான்செனிஸ்ட் பியர் நிகோலுடன் சர்ச்சையில் சிக்க வைத்தது, அவர் எந்த எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியரும் ஆன்மாக்களுக்கு பொது விஷம் கொடுப்பவர் என்று அறிவித்தார்.

வெற்றிகரமான தசாப்தம்
1665 ஆம் ஆண்டில், ரேசின் மோலியர் தியேட்டருடனான உறவை முறித்துக் கொண்டு பர்கண்டி ஹோட்டல் தியேட்டருக்கு தனது எஜமானி, பிரபல நடிகை தெரசா டு பார்க் உடன் சென்றார், அவர் 1667 ஆம் ஆண்டில் ஆண்ட்ரோமாச்சியில் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். இது ரேசினின் முதல் தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது பொதுமக்களிடையே மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. பரவலாக அறியப்பட்ட புராண சதி ஏற்கனவே யூரிபிடிஸால் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் சோகமான மோதலின் சாரத்தை மாற்றினார், இதனால் "ஆண்ட்ரோமாச்சின் உருவம் நம்மிடையே நிறுவப்பட்ட அவளுடைய யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது." அகில்லெஸின் மகன் பைரஸ், மெனெலாஸின் மகள் ஹெர்மியோனுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்துள்ளார், ஆனால் ஹெக்டரின் விதவை ஆண்ட்ரோமாச்சியை உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறார். திருமணத்திற்கு அவளது சம்மதத்தை கோரி, ஹெக்டர் அஸ்ட்யானக்ஸின் மகனை கிரேக்கர்களிடம் ஒப்படைக்க மறுத்தால் மிரட்டுகிறார். கிரேக்கத் தூதரகம் ஹெர்மியோனைக் காதலிக்கும் ஓரெஸ்டெஸ் என்பவரால் வழிநடத்தப்படுகிறது. "ஆண்ட்ரோமாச்" இல் கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையே எந்த முரண்பாடும் இல்லை: பரஸ்பர சார்பு உறவு தீர்க்க முடியாத சங்கடத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் தவிர்க்க முடியாத பேரழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது - ஆண்ட்ரோமாச் பைரஸை திருமணம் செய்ய ஒப்புக்கொண்டபோது, ​​ஹெர்மியோன் தனது வருங்கால கணவரைக் கொல்ல ஓரெஸ்டெஸுக்கு கட்டளையிடுகிறார், அதன் பிறகு அவள் கொலைகாரனை சபித்தாள். தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். இந்த சோகம் ஒரு நபரின் ஆன்மாவை கிழிக்கும் உணர்ச்சிகளைக் காட்டுகிறது, இது "நியாயமான" முடிவை சாத்தியமற்றதாக்குகிறது.

ஆண்ட்ரோமாச்சின் தயாரிப்பில், ரேசினின் படைப்புகளில் மிகவும் பயனுள்ள காலம் தொடங்கியது: அவரது ஒரே நகைச்சுவையான சுத்யாக்ஸ் (1668), பிரிட்டானிகஸ் (1669), பெரெனிஸ் (1670), பயாசெட் (1672), மித்ரிடேட்ஸ் ஆகிய துயரங்கள் தோன்றின. (1673), " இபிஜீனியா" (1674). நாடக ஆசிரியர் புகழ் மற்றும் வெற்றியின் உச்சத்தில் இருந்தார்: 1672 இல் அவர் பிரெஞ்சு அகாடமிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் அவருக்கு ஆதரவாக இருந்த ராஜா அவருக்கு பிரபுக்களின் பட்டத்தை வழங்கினார். இந்த மிக வெற்றிகரமான வாழ்க்கையின் திருப்புமுனையானது ஃபெட்ரா (1677) தயாரிப்பாகும். ரேசினின் எதிரிகள் நாடகத்தை அழிக்க எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தனர்: முக்கியமற்ற நாடக ஆசிரியர் பிராடான் தனது சோகத்திலும் அதே சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது ஃபெட்ராவின் அதே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் மிகப்பெரிய சோகம் (நாடக ஆசிரியரே தனது சிறந்த நாடகமாகக் கருதினார்) முதல் நடிப்பில் தோல்வியடைந்தது. ஏதெனிய மன்னர் தீசஸின் மனைவி தனது வளர்ப்பு மகன் ஹிப்போலிட்டஸுக்கு ஒரு காலத்தில் விதியற்ற அன்பு யூரிபிடீஸின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவருக்காக முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு தூய இளைஞன், அப்ரோடைட் தெய்வத்தால் கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டது. ரேசின் ஃபெட்ராவை தனது சோகத்தின் மையத்தில் வைத்தார், ஒரு பாவ உணர்ச்சியுடன் ஒரு பெண்ணின் வலிமிகுந்த போராட்டத்தைக் காட்டினார். இந்த மோதலுக்கு குறைந்தது இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன - "பேகன்" மற்றும் "கிறிஸ்தவ". ஒருபுறம், ரேசின் அரக்கர்கள் வாழும் உலகத்தைக் காட்டுகிறது (அவர்களில் ஒருவர் ஹிப்போலிடாவை அழிக்கிறார்) மற்றும் தீய கடவுள்களால் ஆளப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஜான்செனிஸ்டுகளின் "மறைக்கப்பட்ட கடவுள்" இருப்பதை இங்கே காணலாம்: அவர் மக்களுக்கு எந்த "அடையாளங்களையும்" கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவரில் மட்டுமே இரட்சிப்பைக் காண முடியும். "பேத்ரா ஆசீர்வதிக்கப்படாத ஒரு கிறிஸ்தவர்" என்ற புகழ்பெற்ற வரையறைக்கு சொந்தக்காரரான ரேசினின் ஆசிரியர் அன்டோயின் அர்னால்ட் இந்த நாடகத்தை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சோகத்தின் கதாநாயகி "இரட்சிப்பை" கண்டுபிடித்து, தன்னை மரணத்திற்கு ஆளாக்கி, ஹிப்போலிட்டஸின் மரியாதையை தனது தந்தையின் பார்வையில் காப்பாற்றுகிறார். இந்த நாடகத்தில், ரேசின் பேகன் விதியின் கருத்தை கால்வினிச முன்கணிப்பு யோசனையுடன் இணைக்க முடிந்தது.

தியேட்டரை விட்டு வெளியேறுதல்

"Phaedra" பற்றிய சூழ்ச்சி ஒரு சூடான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, இதில் ரேசின் பங்கேற்கவில்லை. திடீரென்று மேடையை விட்டு வெளியேறி, அவர் ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்ற ஒரு பக்தியுள்ள ஆனால் மிகவும் சாதாரண பெண்ணை மணந்தார், மேலும் அவரது நண்பர் பாய்லோவுடன் அரச வரலாற்றாசிரியர் பதவியைப் பெற்றார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது நாடகங்கள் எஸ்தர் (1689) மற்றும் அதாலியா (1690), அவர்களின் புரவலரான லூயிஸ் XIV இன் மோர்கனாடிக் மனைவியான மார்க்யூஸ் டி மைன்டெனானின் வேண்டுகோளின் பேரில் செயிண்ட்-சிரில் உள்ள பெண்கள் பள்ளிக்காக எழுதப்பட்டது.

ரேசினின் பணி பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் மிக உயர்ந்த கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது: அவரது சோகங்களில், கட்டுமானத்தின் இணக்கமான கடுமை மற்றும் சிந்தனையின் தெளிவு ஆகியவை மனித ஆன்மாவின் இடைவெளிகளில் ஆழமான ஊடுருவலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

15. படைப்பாற்றல் மோலியர்.
Moliere ஒரு பணக்கார, படித்த குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். மோலியர் 15 வயதாக இருந்தபோது. அவர் சர்போனாவுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்று தந்தை வலியுறுத்தினார். மோலியர் பத்திரிகை பீடத்தில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார், ஆனால் அவருக்கு 19 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு கூர்மையான திருப்பம் ஏற்பட்டது, அவர் தியேட்டரில் "நோயுற்றார்". மாகாணங்களில் இருந்து ஒரு தியேட்டர் பாரிஸில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. மோலியர் 10 ஆண்டுகள் வீட்டை விட்டு வெளியேறி மாகாணங்களில் இருந்தார். கதிரடிக்கும் களத்திலோ, மாவீரர் மண்டபத்திலோ அல்லது வேறு எங்காவது நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. மோலியர் 30 வயதில் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார். படிப்படியாக, மோலியர் நாடகங்கள், நகைச்சுவைகள் எழுதத் தொடங்கினார், அவரே ஒரு நகைச்சுவை நடிகராக நடித்தார்.
ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளில் ஒன்று "வேடிக்கையான நகைச்சுவை" - நகைச்சுவைப் பாடங்கள், மோலியர் பாரிஸில் தங்கிய முதல் ஆண்டுகளுக்கான கதாபாத்திரங்கள் (மனைவிகளுக்கு ஒரு பாடம் மற்றும் கணவர்களுக்கான பாடம்), நகைச்சுவை "ஜார்ஜஸ் டேன்டன்" அதே நரம்பில் எழுதப்பட்டது. அவளுடைய ஹீரோ, ஒரு பணக்கார விவசாயி, ஒப்பீட்டளவில் இளம் மற்றும் லட்சிய மனிதர், எந்த விலையிலும் ஒரு உன்னத பெண்ணை திருமணம் செய்ய முடிவு செய்தார். மேலும் அவர் தனது கனவை நனவாக்குகிறார். ஒரு ஏழ்மையான பிரபு பணக்கார ஜார்ஜஸை மணக்கிறார். திருமணம் ஆனவுடன், அவர் ஜார்ஜஸ் டாண்டினுடன் மதிப்பெண்களைத் தீர்க்க ஒப்புக்கொள்கிறார் - அவர் அவளைப் பற்றி அறியாதவர், அறியாதவர்: அவள் கணவனிடம் தனது அதிருப்தியை வெளிப்படுத்துகிறாள் மற்றும் காதலர்கள் தியாகங்களுக்கு இழப்பீடு வேண்டும் என்று நம்புகிறாள். எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் கணவனைக் கடிந்து கொள்கிறாள். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படம் ஒரு சிறப்பு வழியில் வரையப்பட்டுள்ளது. இது சுய பிரதிபலிப்புக்கு ஆளாகக்கூடிய ஒரு நபர்: அவர் முதலில் தன்னைக் குற்றம் சாட்டுகிறார். இது அவரை ஒரே நேரத்தில் பாதிக்கப்படக்கூடியவராகவும் மகிழ்ச்சியற்றவராகவும் ஆக்குகிறது மற்றும் ஹீரோ மீதான வாசகரின் அணுகுமுறையை அதிகரிக்கிறது. "நீங்களே அதை விரும்பினீர்கள், ஜார்ஜஸ் டேன்டன்."
மோலியரின் பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆம்பிட்ரியன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அல்க்மீனின் கணவர் (ஹெர்குலஸின் தாய்). அவளுடைய மரியாதை மற்றும் அழகை யாரும் ஆக்கிரமிப்பதில்லை, அவள் உண்மையுள்ள மனைவி. ஜீயஸ் ஆல்க்மீனைக் காதலித்து அவள் அவனுடையதாக இருக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்கிறான். ஜீயஸ் ஆம்பிட்ரியன் வடிவத்தை எடுத்தார். "ஆம்பிட்ரியன்" நகைச்சுவையானது ஒரு அற்புதமான மற்றும் தெளிவற்ற படைப்பாகும்: இது லூயிஸ் 14 ஐ சமயோசிதமான ஜீயஸின் உருவத்தில் சித்தரித்தது. இந்த வேலையால் ராஜா மகிழ்ச்சியடைந்தார், மேலும் இந்த நகைச்சுவை இருந்தது. அவர் பாரிஸில் தங்கிய முதல் ஆண்டுகளில், மோலியர் மற்றும் அவரது தியேட்டர் மன்னரின் அனுதாபத்தை அனுபவித்தன, ராஜா நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார், குறிப்பாக நகைச்சுவை-பாலேவை விரும்பினார்.
உதாரணமாக, "தி இமேஜினரி சிக்" - முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரே ஒரு நோயைக் கொண்ட ஒரு நபர் - சிந்திக்க முடியாத சந்தேகம். அவர் உடல்நிலைக்கு தீங்கு விளைவிக்காமல் நாள் முழுவதும் இறந்துவிடுகிறார். இது ஒரு பாசாங்கு, ஒரு வேலைக்காரி மட்டுமே என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். ஒரு கற்பனையான நோயாளியை எப்படி ஒரே நேரத்தில் குணப்படுத்த முடியும் என்று அவள் யூகிக்கிறாள்: அவன் ஓரியண்டல் மருத்துவராக ஆரம்பிக்கப்பட வேண்டும். நகைச்சுவையின் முடிவில், மருத்துவர்களின் முழு குழுவும் நோய்வாய்ப்பட்ட அறைக்குள் நுழைகிறது, அவர்கள் தொழில்முறை ஆயுதங்களுடன் ஆயுதம் ஏந்தியிருக்கிறார்கள் - சாமணம். இந்த காவலர்கள் அனைவரும் நடனமாடி பாடுகிறார்கள், நோயாளியை டா-டு-ஷி குலத்திற்கு அர்ப்பணிக்கிறார்கள், அதாவது. அறிவொளி மருத்துவர்களாக. மாக்கரோனிக் மொழியில் - பிரெஞ்சு + லாட். இந்த நடனங்கள் நகைச்சுவை-பாலேகளாக இருந்தன. லூயிஸ் 14 வயது பாலேக்களின் வயது, மாறாக விசித்திரமானது. இந்த பாலேக்களில் ராஜா, ராணி, இளவரசர்கள், தூதர்கள் நடனமாடுகிறார்கள். அரசவையினர் சிந்தித்தார்கள்.
மன்னரின் தயவு மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அவர் இரண்டு முறை மோலியரின் குழந்தைகளின் காட்பாதராக இருந்தார், சுமினாவை ஒதுக்கினார், ஆனால் மோலியரின் குழந்தைகள் பிழைக்கவில்லை.
70 களில். அரச மரியாதை முடிவுக்கு வந்துவிட்டது, இது நகைச்சுவை "டார்டுஃப்" காரணமாகும். முதல் பதிப்பு வெளிவந்தவுடன், உடனடியாகத் தடை விதிக்கப்பட்டது. இந்த நகைச்சுவை தேவாலயத்தின் அதிகாரத்தின் மீதான நையாண்டியாக பார்க்கப்பட்டது. இரண்டாவது விருப்பமும் நிறைவேற்றப்படவில்லை, அதைத் தொடர்ந்து தடை விதிக்கப்பட்டது. குழுவின் பொருளாதார ஸ்திரத்தன்மையை உறுதி செய்வதற்காக, அவர் 40 நாட்களில் டான் ஜுவான் என்ற நகைச்சுவையை எழுதுகிறார், பின்னர் டார்டஃப்பின் மூன்றாவது பதிப்பை உருவாக்குகிறார்.
மோலியர் ஏறக்குறைய மேடையில் இறந்துவிட்டார்: தி இமேஜினரி சிக்கின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக நடித்து நாடகத்தை முடித்தபோது, ​​வலிகள் உண்மையாக இருந்தன, அதன் பிறகு திரை மூடப்பட்டு அவர் தனது வீட்டிற்கு மாற்றப்பட்டார்.
மோலியருக்கு ஒப்புக்கொள்ள ஒரு பாதிரியாரையும் அவர்களால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, ஆனால் பாதிரியார் வந்தபோது, ​​மோலியர் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார். இதன் அடிப்படையில், தேவாலயம் அவரை கல்லறையில் அடக்கம் செய்ய மறுத்துவிட்டது, அவர் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், ஆனால் புனித நிலத்தில் அல்ல.

17. படைப்பாற்றல் லோப் டி வேகா.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் லோப் பெலிக்ஸ் டி வேகா கார்பியோ (1562-1635) - சிறந்த ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியர், கவிஞர், ஸ்பானிஷ் இலக்கியத்தின் பொற்காலத்தின் உச்சம்.
லோப் டி வேகா தங்க எம்பிராய்டரி குடும்பத்தில் பிறந்தார். அல்கலா பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார். ஐந்து வயதிலிருந்தே கவிதை எழுதி வருகிறார். 22 வயதில், அவர் ஒரு நாடக ஆசிரியராக வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கை உணர்ச்சிமிக்க பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் வியத்தகு நிகழ்வுகளால் நிரப்பப்பட்டது.
டிசம்பர் 29, 1587 இல், ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​லோப் டி வேகா கைது செய்யப்பட்டு சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். லோப்பின் முதல் நாடகங்களின் இயக்குநராக இருந்த X. வெலாஸ்குவேஸ் தலைவரான அவரது முன்னாள் காதலரான எலினா ஒசோரியோ மற்றும் அவரது குடும்பத்தினருக்கு இழிவான நையாண்டி வசனங்கள்தான் கைது செய்யப்பட்டதற்கான காரணம். நீதிமன்றத்தின் முடிவின் மூலம், அந்த இளைஞன் மாட்ரிட் மற்றும் காஸ்டிலில் இருந்து பல ஆண்டுகளாக வெளியேற்றப்பட்டார். தலைநகரை விட்டு வெளியேறி, அவர் டோனா இசவெல் டி உர்பினாவை கடத்தி தனது தந்தையின் விருப்பத்திற்கு எதிராக திருமணம் செய்து கொண்டார். திருமணத்தில், மணமகன் ஒரு உறவினரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார், ஏனெனில் தண்டனையை மீறி மாட்ரிட்டில் தோன்றியதற்காக லோப் மரண தண்டனையை எதிர்கொண்டார்.
மே 29, 1588 லோப் டி வேகா "சான் ஜுவான்" கப்பலில் தன்னார்வத் தொண்டு செய்து "வெல்லமுடியாத அர்மடா" பிரச்சாரத்திற்குச் சென்றார். பல சாகசங்களுக்குப் பிறகு, அவரது சகோதரர் லோப்பின் இழப்பு ஸ்பெயினுக்குத் திரும்பி, வலென்சியாவில் குடியேறி, "தி பியூட்டி ஆஃப் ஏஞ்சலிகா" (1602) என்ற கவிதையை வெளியிடுகிறார்.
1593 இல் அவரது முதல் மனைவி இறந்த பிறகு, லோப் ஒரு இறைச்சி வியாபாரி ஜுவான் டி கார்டோவின் மகளை மணந்தார். அதே ஆண்டுகளில், அவர் நடிகை மைக்கேலா டி லுஜான் மீது ஆர்வத்தில் ஈடுபட்டார், அவரை அவர் கமிலா லூசிண்டாவின் படத்தில் பாடினார். பல ஆண்டுகளாக, கவிஞர் தனது காதலியின் பின்னால் பயணித்து அவள் விளையாடும் இடத்தில் வாழ்கிறார்.
1605 முதல், லோப் டியூக் டி செஸின் செயலாளராக பணியாற்றினார், மேலும் தியேட்டருக்கு நிறைய எழுதுகிறார். 1610 இல், நீதிமன்ற தீர்ப்பு ரத்து செய்யப்பட்ட பிறகு, அவர் இறுதியாக மாட்ரிட் சென்றார்.
1609 ஆம் ஆண்டில், டியூக் டி செஸின் பங்கேற்புக்கு நன்றி, லோப் டி வேகா தேவாலய தாக்குதல்களிலிருந்து அவரைப் பாதுகாக்கும் ஒரு பட்டத்தைப் பெற்றார் - "தோராயமான விசாரணை", அதாவது சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டவர். 1614 ஆம் ஆண்டில், அவரது மகனின் மரணம் மற்றும் அவரது இரண்டாவது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, லோப் ஆசாரியத்துவத்தைப் பெற்றார், ஆனால் அவரது மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கைக் கொள்கைகளை மாற்றவில்லை. மார்த்தா டி நெவாரெஸுக்கு மீண்டும் ஒருமுறை அனைத்து நுகர்வு உணர்வை அனுபவிப்பதை சர்ச் கண்ணியம் தடுக்கவில்லை. மார்தா பார்வையிழந்து மனம் போன பிறகும் லோப் அவனது காதலை மறுக்கவில்லை.
1625 ஆம் ஆண்டில், காஸ்டில் கவுன்சில் லோப் டி வேகாவின் நாடகங்களை அச்சிடுவதைத் தடை செய்தது. துரதிர்ஷ்டம் கவிஞரை அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் வேட்டையாடுகிறது.
மார்த்தா டி நெவாரஸ் 1632 இல் இறந்தார். 1634 ஆம் ஆண்டில், மகன் இறந்துவிடுகிறான், மகள்களில் ஒருவர் - மார்செலா - மடாலயத்திற்குச் செல்கிறார், மற்ற மகள் - அன்டோனியா-கிளாரா - ஒரு கலைக்கப்பட்ட பிரபுவால் கடத்தப்பட்டார். துரதிர்ஷ்டங்கள் லோப்பை முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தியது, ஆனால் அவரது ஆவியை உடைக்கவில்லை மற்றும் வாழ்க்கையில் அவரது ஆர்வத்தை அழிக்கவில்லை. அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் "பொற்காலம்" (1635) என்ற கவிதையை முடித்தார், அதில் அவர் தனது கனவை வெளிப்படுத்தினார், மறுமலர்ச்சி இலட்சியத்தை தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார்.
லோப்பின் பணி மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் ஆணாதிக்க ஸ்பெயினின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது மரபு பெரியது. இது பல்வேறு வகை வடிவங்களை உள்ளடக்கியது: கவிதைகள், நாடகங்கள், நகைச்சுவைகள், சொனெட்டுகள், எக்ளோக்ஸ், பகடிகள், உரைநடை நாவல்கள். லோப் டி வேகா 1500 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார். தலைப்புகளின்படி, 726 நாடகங்கள் மற்றும் 47 ஆட்டோக்கள் எங்களிடம் வந்துள்ளன, 470 நாடகங்களின் உரைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. மறுமலர்ச்சியின் இலக்கிய மரபுகள், நாட்டுப்புற கருக்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களுடன் எழுத்தாளர் தீவிரமாக வளர்ந்தார்.
லோப்பின் கவிதைகளில், அவரது கவிதைத் திறன், தேசபக்தி உணர்வு மற்றும் இலக்கிய உலகில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் ஆகியவை வெளிப்பட்டன. பழமையானவை உட்பட பல்வேறு பாடங்களில் சுமார் இருபது கவிதைகளை உருவாக்கினார். அரியோஸ்டோவுடன் போட்டியிட்டு, அவர் தனது கவிதையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயத்தை உருவாக்கினார் - ஏஞ்சலிகா மற்றும் மெடோரோவின் காதல் கதை - "ஏஞ்சலிகாஸ் பியூட்டி" கவிதையில்; Torquatto Tasso உடன் வாதிட்டு, அவர் "ஜெருசலேம் கைப்பற்றப்பட்டது" (பதிப்பு. 1609) எழுதினார், புனித செபுல்கரின் விடுதலைக்கான போராட்டத்தில் ஸ்பானியர்களின் சுரண்டலைப் பாராட்டினார்.
படிப்படியாக, தேசபக்தி உணர்வுகள் முரண்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கின்றன. "பூனைகளின் போர்" (1634) கவிதையில், கவிஞர், ஒருபுறம், பூனைகளின் மார்ச் சாகசங்களையும் ஒரு அழகான பூனைக்கான போரையும் விவரிக்கிறார், நவீன பழக்கவழக்கங்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், மறுபுறம், செயற்கை விதிமுறைகளை மறுக்கிறார். புத்தக மாதிரிகளின் படி உருவாக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் கவிதைகளின் முறைகள்.
1609 ஆம் ஆண்டில், மாட்ரிட் இலக்கிய அகாடமியின் உத்தரவின்படி, லோப் "நம் காலத்தில் நகைச்சுவைகளை இயற்றுவதற்கான புதிய கலை" என்ற கட்டுரையை எழுதினார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே அற்புதமான நகைச்சுவைகளை எழுதியவர் - தி டான்ஸ் டீச்சர் (1594), டோலிடோ நைட் (1605), தி டாக் இன் தி மேங்கர் (சி. 1604) மற்றும் பிற. ஒரு கவிதை, அரை நகைச்சுவையான கட்டுரையில், லோப் முக்கியமான அழகியல் கோட்பாடுகள் மற்றும் நாடகம் பற்றிய அவரது கருத்துக்களை கோடிட்டுக் காட்டினார், ஒருபுறம், கிளாசிக்ஸுக்கு எதிராகவும், மறுபுறம், பரோக்கிற்கு எதிராகவும் இயக்கினார்.

19. படைப்பாற்றல் கால்டெரான்.
லோப் டி வேகாவால் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் உருவாக்கப்பட்ட நாடக மாதிரியின் பரோக் நிறைவுதான் கால்டெரானின் நாடகவியல் ஆகும். இறப்பதற்கு சற்று முன்பு ஆசிரியரால் தொகுக்கப்பட்ட படைப்புகளின் பட்டியலின் படி, கால்டெரான் சுமார் 120 நகைச்சுவைகள் மற்றும் நாடகங்கள், 80 ஆட்டோ சாக்ரமென்டேல்கள், 20 இன்டர்லூட்கள் மற்றும் கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள் உட்பட கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பிற படைப்புகளை எழுதினார். கால்டெரான் தனது முன்னோடியை விட குறைவான செழுமையாக இருந்தாலும், லோப் டி வேகாவால் உருவாக்கப்பட்ட வியத்தகு "சூத்திரத்தை" அவர் முழுமையாக்கினார், பாடல் மற்றும் குறைந்த செயல்பாட்டு கூறுகளை அகற்றி, நாடகத்தை ஒரு அற்புதமான பரோக் நடிப்பாக மாற்றினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, லோப் டி வேகாவைப் போலல்லாமல், அவர் நிகழ்ச்சியின் காட்சி மற்றும் இசை பக்கத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்.
கால்டெரோனின் நாடகங்களில் பல வகைப்பாடுகள் உள்ளன. பெரும்பாலும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பின்வரும் குழுக்களை வேறுபடுத்துகிறார்கள்:
மரியாதைக்குரிய நாடகங்கள். இந்த படைப்புகள் பாரம்பரிய ஸ்பானிஷ் பரோக் சிக்கல்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: அன்பு, மதம் மற்றும் மரியாதை. இந்த மோதல்கள் இந்தக் கொள்கைகளில் இருந்து பின்வாங்குவது அல்லது மனித உயிரின் விலையில் கூட அவற்றுடன் இணங்க வேண்டிய சோகமான தேவையுடன் தொடர்புடையது. இந்த நடவடிக்கை பெரும்பாலும் ஸ்பெயினின் கடந்த காலத்தில் நடந்தாலும், அமைப்பு மற்றும் கருப்பொருள்கள் சமகால கால்டெரோனுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன. எடுத்துக்காட்டுகள்: "Salamei alcalde", "Doctor of his honor", "Painter of his dishonor".
தத்துவ நாடகங்கள். இந்த வகையான நாடகங்கள் மனிதனின் விதி, சுதந்திர விருப்பம் மற்றும் மனித துன்பத்திற்கான காரணங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படை கேள்விகளைத் தொடுகின்றன. ஸ்பெயினுக்கான "கவர்ச்சியான" நாடுகளில் இந்த நடவடிக்கை பெரும்பாலும் நடைபெறுகிறது (உதாரணமாக, அயர்லாந்து, போலந்து, மஸ்கோவி); வரலாற்று மற்றும் உள்ளூர் சுவையானது உறுதியான நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் அவர்களின் காலமற்ற பிரச்சினைகளை வலியுறுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. எடுத்துக்காட்டுகள்: "வாழ்க்கை ஒரு கனவு", "மந்திரவாதி", "செயின்ட் பாட்ரிக் புர்கேட்டரி".
நகைச்சுவை சூழ்ச்சி. கால்டெரோனின் நாடகங்களின் மிகவும் "பாரம்பரிய" குழுவில் லோப் டி வேகா தியேட்டரின் நியதிகளின்படி கட்டப்பட்ட நகைச்சுவைகள் அடங்கும், இது ஒரு சிக்கலான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான காதல் விவகாரம் கொண்டது. சூழ்ச்சியில் தொடங்குபவர்கள் மற்றும் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பெண்கள். நகைச்சுவைகள் "கால்டெரான் மூவ்" என்று அழைக்கப்படுபவை - ஹீரோக்களுக்கு தற்செயலாக கிடைத்த பொருள்கள், தவறுதலாக வந்த கடிதங்கள், ரகசிய பத்திகள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட கதவுகள். எடுத்துக்காட்டுகள்: "தி இன்விசிபிள் லேடி", "அமைதியான நீரில் ...", "ரகசியமாக உரக்க."
வகையைப் பொருட்படுத்தாமல், கால்டெரோனின் பாணி அதிகரித்த உருவகம், தெளிவான உருவகமான கவிதை மொழி, தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்ட உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு கதாபாத்திரங்களின் தன்மை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கால்டெரோனின் படைப்புகள் பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் இலக்கியங்கள், புனித நூல்கள் மற்றும் பொற்காலத்தின் பிற எழுத்தாளர்களின் நினைவூட்டல்களால் நிறைந்துள்ளன (உதாரணமாக, தி கோஸ்ட் லேடி மற்றும் தி அல்கால்டே ஆஃப் சலாமியின் உரையில் டான் குயிக்சோட்டின் பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் குறிப்புகள் உள்ளன) . அவரது நாடகங்களின் கதாபாத்திரங்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒரு மேலாதிக்க அம்சத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன (சைப்ரியன் ("வித்தைக்காரர்") - அறிவின் தாகம், செஹிஸ்முண்டோ ("வாழ்க்கை ஒரு கனவு") - நல்லது மற்றும் தீமைகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்க இயலாமை, பெட்ரோ கிரெஸ்போ ("தி அல்கால்டே ஆஃப் சலாமி") - நீதிக்கான ஆசை) மற்றும் சிக்கலான உள் சாதனம்.
பொற்காலத்தின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்க நாடக ஆசிரியரான கால்டெரான், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் புறக்கணிக்கப்பட்ட காலத்திற்குப் பிறகு, ஜெர்மனியில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டார். வெய்மர் தியேட்டரில் கோதே தனது நாடகங்களை அரங்கேற்றினார்; "ஃபாஸ்ட்" என்ற கருத்தில் "மந்திரவாதியின்" செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது. அவரது படைப்புகளின் (“கால்டெரான் கத்தோலிக்க ஷேக்ஸ்பியர்”) தத்துவ மற்றும் மதக் கூறுகளால் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்ட ஸ்க்லெகல் சகோதரர்களின் படைப்புகளுக்கு நன்றி, ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியர் பரவலான புகழ் பெற்றார் மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் உன்னதமான இடத்தைப் பிடித்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மன் மொழி இலக்கியத்தில் கால்டெரானின் செல்வாக்கு ஹ்யூகோ வான் ஹாஃப்மன்ஸ்தாலின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.
20. பர்ன்ஸ் பாடல் வரிகளின் முக்கிய நோக்கங்கள்.
ஸ்காட்லாந்து மற்றும் இங்கிலாந்து இணைந்த பிறகு, படித்த ஸ்காட்ஸ் ஆங்கிலம் பேச முயற்சித்தார். ஸ்காட்டிஷ் இலக்கியத்தில் இரண்டு மரபுகள் சண்டையிட்டபோது தீக்காயங்கள் வந்தன: ஆங்கில மாதிரிகளைப் பின்பற்றுதல் மற்றும் தேசிய குணாதிசயங்களைப் பாதுகாக்கும் விருப்பம், வடமொழி. முதலில், ராபர்ட் பர்ன்ஸ் தனது "தீவிரமான" கவிதைகளை ஆங்கிலத்தில் எழுத முயன்றார், மேலும் பாடல்கள் மற்றும் நண்பர்களுக்கு நகைச்சுவையான செய்திகளில் மட்டுமே அவர் ஸ்காட்டிஷ் பேச அனுமதிக்கிறார். ஆனால் ஃபெர்குசனைப் படிக்கும்போது, ​​அவர் "ஸ்காட்டிஷ் பேச்சுவழக்கில்" சோனரஸ் ஒளி மற்றும் மெல்லிசை கவிதைகளில் எழுதுகிறார், எளிமையாகவும் தெளிவாகவும் அதே நேரத்தில் நேர்த்தியாகவும், மகிழ்ச்சியான கண்டுபிடிப்புடன் எழுதுகிறார். அனைத்து கவிதைகள், அனைத்து பாடல்கள் மற்றும் பர்ன்ஸ் கடிதங்கள் மனிதர்களுக்கு கிடைக்கும் மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சியாக அன்பைப் பற்றி பேசுகின்றன. மென்மையான பாடல் வரிகளில், கைவிடப்பட்ட பெண்ணின் கசப்பான புகார்களில், நல்லொழுக்கமுள்ள பாசாங்குக்காரர்களுக்கு கோபமான மறுப்புகளில் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற வெளிப்படையான இலவச பாடல்களில் - எல்லா இடங்களிலும் உணர்ச்சியின் வலிமையான அடங்காத சக்தி, இரத்தத்தின் குரல், மாறாத வாழ்க்கை விதிகள் பாடப்படுகின்றன. பர்ன்ஸ் ஊழல், சுயநல, போலியான அன்பை வெறுக்கிறார்.
கிளாசிக் கவிதைகளால் உறுதியாக நிராகரிக்கப்பட்ட மிகவும் "முரட்டுத்தனமான", "கவிதையற்ற" வார்த்தைகளிலிருந்து, மிகவும் சாதாரணமான, அன்றாட சூழ்நிலைகளில் இருந்து கவிதையை உருவாக்கும் புரிந்துகொள்ள முடியாத கலையை பர்ன்ஸ் கண்டுபிடித்தார். , "குறைந்த", "பிளேபியன்" என. தீக்காயங்கள் அவரது அருங்காட்சியகத்தை விவசாயிகள், கைவினைஞர்களின் மொழியைப் பேச வைத்தது. அவரது சக்திவாய்ந்த, உண்மையான நாட்டுப்புற கவிதை மூலம், பர்ன்ஸ் ஒரு புதிய வாசகர்களை உருவாக்கினார். இது ஸ்காட்டிஷ் மட்டுமல்ல, ஆங்கில இலக்கியத்தின் மேலும் விதியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது. 1990 களின் நடுப்பகுதியில் இலக்கிய அரங்கில் நுழைந்த ரொமான்டிக்ஸ், பர்ன்ஸின் கவிதை உருவாக்கிய சமூகத்தின் கீழ் வகுப்புகளின் வாசகர் வட்டத்தை நம்பியிருந்தார்.
பர்ன்ஸின் கவிதைகளின் தோற்றம் நாட்டுப்புறம், அவரது பாடல் வரிகள் ஒரு நாட்டுப்புற பாடலின் நேரடி வளர்ச்சி. அவர் தனது கவிதைகளில், மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் துயரங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளை பிரதிபலித்தார். விவசாயியின் வேலை மற்றும் அவரது சுதந்திரமான தன்மை. ஆனால் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் புனைவுகளுடன் பர்ன்ஸின் கவிதையின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பைப் பொறுத்தவரை, உணர்ச்சிவாதிகளின் முன்னோடிகளின் உருவாக்கத்தில் செல்வாக்கு இருந்தது என்பதை மறுக்க முடியாது. ஆனால் படைப்பு முதிர்ச்சியை அடைந்த பர்ன்ஸ், அவரது முன்னோடிகளின் சோர்வுற்ற எழுத்து நடையை நிராகரித்தார் மற்றும் அவர்களுக்கு பிடித்த "கல்லறை" ரைம்களை கூட பகடி செய்தார். "அன் எலிஜி ஆன் தி டெத் ஆஃப் மை ஷீப் ஹூ வாஸ் மைலி ஹூ வாஸ் மைலி ஆடு" இல், பர்ன்ஸ் நகைச்சுவையாக புலம்புகிறார் மற்றும் செண்டிமெண்டலிஸ்டுகளை விட குறைவான தொட்டுணரக்கூடிய கம்பீரமான முறையில் செம்மறி ஆடுகளின் நற்பண்புகளை "பாடுகிறார்". இத்தகைய கேலிக்கூத்துகளுடன், பர்ன்ஸ், கவிஞர்களால் விரும்பப்படும் எலிஜியின் வகையை உள்ளிருந்து ஊதிவிடுகிறார். தொழிலாளியின் மனித மாண்பை வலியுறுத்துவது பர்ன்ஸில் பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் கண்டனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. காதல் பாடல் வரிகளில் கூட, உரிமையுள்ள வர்க்கங்களின் பிரதிநிதிகள் மீதான கவிஞரின் விமர்சன அணுகுமுறை கவனிக்கத்தக்கது:

மக்கள் மக்களாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை
அறைகளின் உரிமையாளர்கள்.
சிலருக்கு கடின உழைப்பு
மற்றவர்களின் விதி துரோகம்.
செயலற்ற நிலையில்
பசியின்மை
அவர்கள் தங்கள் நாட்களைக் கழிக்கிறார்கள்.
ஏதேன் தோட்டத்தில் இல்லை
நரகத்தில் இல்லை
அவர்கள் நம்பவில்லை. ("உண்மையில், டேவி, நானும் நீங்களும்...")
ஆனால் பர்ன்ஸின் பெரும்பாலான ஹீரோக்கள் மற்றும் ஹீரோயின்கள் தைரியமானவர்கள், தைரியமானவர்கள். அன்பிலும் நட்பிலும் விசுவாசமுள்ளவர்கள். அவரது கதாநாயகிகள் பெரும்பாலும் "தங்கள் சொந்த விதியைத் தாக்க" செல்கிறார்கள், தைரியமாக மகிழ்ச்சிக்காக போராடுகிறார்கள், ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையுடன். கடுமையான பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, பெண்கள் தங்கள் இதயங்களுக்கு ஏற்ப ஒரு கணவனைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள்:

அத்தகைய இளைஞருடன், எனக்கு தேவையில்லை
மாற்றத்தின் தலைவிதிக்கு பயப்படுங்கள்.
நான் வறுமையில் மகிழ்ச்சி அடைவேன்
டாம் க்ளென் மட்டும் என்னுடன் இருந்தால்...
என் அம்மா கோபமாக என்னிடம் கூறினார்:
- ஆண்களின் துரோகங்களில் ஜாக்கிரதை,
சீக்கிரம், மறுத்துவிடு
ஆனால் டாம் க்ளென் மாறுவாரா? ("டாம் க்ளென்")
ஸ்காட்டிஷ் தேசபக்தர்களின் படங்கள் - புரூஸ், வாலஸ், மெக்பெர்சன் - உருவாக்கப்பட்டது
மக்கள் தலைவர்கள், தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பைச் சேர்ந்த மக்களின் உருவப்படங்களின் முழு கேலரி தோன்றுவதற்கு பர்ன்ஸ் அடித்தளம் அமைத்தது. பிரிட்டிஷ் சாம்ராஜ்ஜியத்தின் சமூக ஒழுங்கு அநீதியானது மற்றும் குற்றமானது என்றால், ஒரு நீதிபதி அல்லது கான்ஸ்டபிளுடன் முரண்படுவதில் வெட்கமில்லை என்ற முடிவுக்கு கவிஞர் படிப்படியாக வந்தார்; மாறாக, அரச சட்டத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் நுழையும் நல்ல தோழர்கள் மகிமைக்குக் குறைவானவர்கள் அல்ல. ராபின் ஹூட்டை விட. எனவே தேசிய சுதந்திரத்தின் கருப்பொருள் தேசிய அநீதிக்கு எதிரான போராட்டத்துடன் பர்ன்ஸ் படைப்பில் இணைந்தது.

21. படைப்பாற்றல் Grimmelshausen.
நாவலின் ஜனநாயக வரியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஹான்ஸ் ஜேக்கப் கிறிஸ்டோஃப் கிரிம்மெல்ஷவுசென் (c. 1622-1676). Grimmelshausen இன் அனைத்து படைப்புகளும் பல்வேறு புனைப்பெயர்களில் வெளியிடப்பட்டன, பொதுவாக எழுத்தாளரின் பெயரின் அனகிராம்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நீண்ட தேடலின் விளைவாக, "சிம்ளிசிசிமஸ்" ஆசிரியரின் பெயரையும் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் சில தரவையும் நிறுவ முடிந்தது. Grimmelshausen ஹெஸ்ஸியில் உள்ள ஏகாதிபத்திய நகரமான Gelnhausen இல் ஒரு பணக்கார பர்கர் மகனாகப் பிறந்தார். ஒரு இளைஞனாக, அவர் முப்பது ஆண்டுகாலப் போரின் சுழலுக்குள் இழுக்கப்பட்டார். அவர் ஏறக்குறைய ஜெர்மனி முழுவதும் இராணுவ சாலைகளில் பயணம் செய்தார், ஒன்று அல்லது மற்றொரு விரோத முகாமில் முடிந்தது, அவர் ஒரு மணமகன், ஒரு கான்வாய், ஒரு மஸ்கடியர், ஒரு எழுத்தர். அவர் படைப்பிரிவு அலுவலகத்தின் செயலாளராக போரை முடித்தார், பின்னர் அவர் அடிக்கடி தனது தொழிலை மாற்றினார்: அவர் ஒரு வரி மற்றும் வரி வசூலிப்பவர், அல்லது ஒரு மதுக்கடை பராமரிப்பாளர் அல்லது எஸ்டேட் மேலாளராக இருந்தார். 1667 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, அவர் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத சிறிய ரைன் நகரமான ரெஞ்சனின் தலைவராக பணியாற்றினார், அங்கு அவரது அனைத்து படைப்புகளும் உருவாக்கப்பட்டன.
அவரது பயணங்களின் போது, ​​​​எழுத்தாளர் பணக்கார வாழ்க்கை அனுபவத்தை மட்டுமல்ல, திடமான பாலுணர்வையும் குவித்துள்ளார். அவர் படித்த புத்தகங்களின் எண்ணிக்கை, அவரது நாவல்களில் பிரதிபலிக்கிறது, அளவு மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் பெரியது. 1668 ஆம் ஆண்டில், தி இன்ட்ரிகேட் சிம்ப்ளிசியஸ் சிம்ப்ளிசிசிமஸ் என்ற நாவல் வெளியிடப்பட்டது, உடனடியாக அதன் தொடர்ச்சிகள் மற்றும் பிற "சிம்ளிசியன்" படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன: "சிம்ப்ளீசியா இன் டிஃபைன்ஸ், அல்லது அனுபவமுள்ள ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் அலைந்து திரிந்த தைரியத்தின் நீண்ட மற்றும் அயல்நாட்டு வாழ்க்கை வரலாறு", "ஸ்பிரிங்ஸ்ஃபீல்ட்", "மேஜிக் பேர்ட் நெஸ்ட்", "சிம்ளிசியன் நிரந்தர காலண்டர்" மற்றும் பிற. Grimmelshausen ஆயர் மற்றும் "வரலாற்று" நாவல்களையும் எழுதினார் ("The Chast Joseph", "Ditwald and Amelinda").
Grimmelshausen, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வேறு எந்த ஜெர்மன் எழுத்தாளரையும் போல, ஜெர்மன் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் விதியுடன் தொடர்புடையவர் மற்றும் உண்மையான மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் செய்தித் தொடர்பாளராக இருந்தார். எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் சகாப்தத்தின் பல்வேறு தத்துவக் கூறுகளை உள்வாங்கியது, அவர் "புத்தக" புலமைப்பரிசில் இருந்தும், ஜெர்மனி முழுவதும் பரவலாகி, பரந்த அளவிலான மக்களின் மனநிலையை தீர்மானித்த மாய போதனைகளிலிருந்தும் பெற்றார்.
Grimmelshausen இன் படைப்பு, ஜெர்மன் கதை உரைநடை மற்றும் பல்வேறு வெளிநாட்டு இலக்கிய தாக்கங்கள், முதன்மையாக ஸ்பானிஷ் picaresque நாவலின் அனைத்து முந்தைய வளர்ச்சியின் கலை தொகுப்பு ஆகும். Grimmelshausen இன் நாவல்கள் ஜெர்மன் பரோக்கின் அசல் தன்மைக்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம்.
கிரிம்மெல்ஷாசனின் படைப்பின் உச்சம் சிம்ப்ளிசிசிமஸ் நாவல்.

வெளிநாட்டு இலக்கியம் 17-18 நூற்றாண்டுகள் 2வது பாடநெறி, OZO

கணக்கியல் தேவைகள்.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   பாய்லேவ். கவிதை கலை.
5. 
   பி. கார்னிலே. சித்.
6. 
   ஜே. ரசின். பேட்ரா.
7. 
   
8. 
   டி. மில்டன். சொர்க்கத்தை இழந்தது.
9. 
   டி. டான். பாடல் வரிகள்.
10. 
    டி. டெஃபோ. ராபின்சன் குரூசோ.
11. 
    
12. 
    
13. 
    ஆர். பர்ன்ஸ். பாடல் வரிகள்.
14. 
    
15. 
    வால்டேர். கேண்டிட்.
16. 
    
17. 
    ஷில்லர். கொள்ளையர்கள்.
18. 
    கோதே. ஃபாஸ்ட்.

1. ஆர்டமோனோவ், எஸ்.டி. XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: பாடநூல் / எஸ்.டி. ஆர்டமோனோவ். - எம்.: அறிவொளி, 1978 / (மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது. 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: பாடநூல் / N. A. Zhirmunskaya. - எம் .: உயர். பள்ளி, 2007.

3. Erofeeva N. E. வெளிநாட்டு இலக்கியம். 17 ஆம் நூற்றாண்டு - எம்., 2005.

4. Erofeeva N.E. வெளிநாட்டு இலக்கியம். 18 நூற்றாண்டு. பாடநூல். - எம்., 2005

5. வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: பாடநூல். - எம். : எம்ஜியு, 2008

6. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். எம்.வி. ரஸுமோவ்ஸ்கயா. - எம்., 2009.

7. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். எல்.வி. சிடோர்சென்கோ. - எம்., 2009.

8. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: கல்வியியல் நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கான பாடநூல். மாஸ்கோ: கல்வி, 1988.

9. பக்சார்யன் என்.டி. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு. கற்பித்தல் உதவி. - எம்.: 19969.

10. சமரின் ஆர்.எம். வெளிநாட்டு இலக்கியம். - எம்., 1987.

11. Solovieva N. A. வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: முன் காதல். - எம்., 2005.

கூடுதல் இலக்கியம்

1. அடரோவா, கே.என். லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் மற்றும் அவரது "சென்டிமென்ட் ஜர்னி மூலம்

பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி” / கே.என். அடரோவா. - எம்., 1988.

2. பாலாஷோவ், என்.ஐ. பியர் கார்னிலே / என்.ஐ. பாலாஷோவ். - எம்., 1956.

3. பார்ட், ஆர். ரசினோவ்ஸ்கி மேன் / ஆர். பார்ட் // பார்ட் ஆர். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்

செமியோடிக்ஸ். கவிதையியல். - எம்., 1989.

4. போர்டோனோவ், ஜே. மோலியர் / ஜே. போர்டோனோவ். - எம்., 1983.

5. வெர்ட்ஸ்மேன், ஐ. ஈ. ஜீன்-ஜாக் ரூசோ / ஐ. ஈ. வெர்ட்ஸ்மேன். - எம்., 1958.

6. விப்பர், யூ. பி. ஆக்கப்பூர்வமான விதிகள் மற்றும் வரலாறு (மேற்கு ஐரோப்பியாவில்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியங்கள் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) / யு பி விப்பர். - எம்., 1990.

7. Volkov, I. F. "Faust" Goethe மற்றும் கலை முறையின் பிரச்சனை / I. F. Volkov. - எம்., 1970.

8. உலக இலக்கிய வளர்ச்சியில் XVII நூற்றாண்டு / எட். யு.பி. வைப்பர்.

9. கானின், வி. என். தி பொயடிக்ஸ் ஆஃப் தி பாஸ்டோரல்: தி எவல்யூஷன் ஆஃப் தி இங்கிலீஷ் பாஸ்டோரல்

XVI-XVIII நூற்றாண்டுகளின் கவிதைகள் / வி. என். கானின். - ஆக்ஸ்போர்டு, 1998.

10. கிராண்டல், எஃப். பியூமார்ச்சாய்ஸ் / எஃப். கிராண்டல். - எம்., 1979.

11. டி சான்க்டிஸ், எஃப். இத்தாலிய இலக்கிய வரலாறு. 2 தொகுதிகளில் / எட்.

D. E. மிகல்ச்சி. - எம்., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - எம்., 1975.

13. டுபாஷின்ஸ்கி, I. A. "கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ்" ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் / I. A. டுபாஷின்ஸ்கி. - எம்., 1969.

14. எலிஸ்ட்ராடோவா, ஏ. ஏ. அறிவொளியின் ஆங்கில நாவல் / ஏ. ஏ. எலிஸ்ட்ரடோவா. - எம்., 1966.

15. எர்மோலென்கோ, ஜி.என். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு காமிக் கவிதை. / ஜி. என்.

எர்மோலென்கோ. - ஸ்மோலென்ஸ்க், 1998.

16. Zhirmunsky, V. M. கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள் / V. M. Zhirmunsky. - எல்., 1972.

வெளிநாட்டு இலக்கியம்: மறுமலர்ச்சி. பரோக். கிளாசிசிசம். - எம், 1998

17. ஆங்கில இலக்கிய வரலாறு. 3 தொகுதிகளில் - எம்., 1943 - 1945. - டி. 1

18. மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக வரலாறு. 8 தொகுதிகளில் T. 1. / பொது கீழ். எட். எஸ்.எஸ்.

மொகுல்ஸ்கி. - எம்., 1956.

19. XVIII நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். ஏ.பி.

நியூஸ்ட்ரோவா, ஆர்.எம். சமரினா. - எம்., 1974.

20. XVII நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். Z. I. பிளாவ்ஸ்கினா. - எம்., 1987.

2
13
1. XVIII நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். Z. I. பிளாவ்ஸ்கினா.

22. ஜெர்மன் இலக்கிய வரலாறு. 5 தொகுதிகளில் டி.1 - எம்., 1962.

23. பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் வரலாறு. 4 தொகுதிகளில் டி. 1. - எம்., 1946.

24. அழகியல் வரலாறு: அழகியல் சிந்தனையின் நினைவுச்சின்னங்கள்: 5 தொகுதிகளில் டி. 2. - எம்., 1964.

25. காடிஷேவ், பி.சி. ரேசின் / வி.எஸ். கடிஷேவ். - எம்., 1990.

26. கெட்டில், ஏ. ஆங்கில நாவலின் வரலாறு அறிமுகம் / ஏ. கெட்டில். - எம்., 1966.

27. Kirnoze, Z. I. பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் வரலாறு குறித்த பட்டறை / Z. I. Kirnoze, V. N. Pronin. - எம்., 1991.

28. கான்ராடி, கே.ஓ. கோதே: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. 2 தொகுதிகளில் / K. O. கொன்றாடி. - எம்., 1987.

29. Lukov, V. A. வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள். மதியம் 2 மணிக்கு / வி. ஏ. லுகோவ். - எம்., 2000.

30. லுகோவ், வி. ஏ. பிரஞ்சு நாடகம் (முன் காதல், காதல் இயக்கம்) / வி. ஏ. லுகோவ். - எம்., 1984.

31. மோருவா, ஏ. மொன்டைக்னே முதல் அரகோன் வரை / ஏ. மோருவா. - எம்., 1983.

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2வது பதிப்பு. - எம்., 1988.

33. முராவீவ், பி.சி. கல்லிவர் / வி.எஸ். முராவியோவுடன் பயணம். - எம்., 1972. 34. ஒப்லோமிவ்ஸ்கி, டி.டி. பிரஞ்சு கிளாசிசம் / டி.டி. ஒப்லோமிவ்ஸ்கி. - எம்., 1968.

35. பிளாவ்ஸ்கின், Z. I. XVII-XIX நூற்றாண்டுகளின் ஸ்பானிஷ் இலக்கியம் / Z. I. பிளாவ்ஸ்கின். - எம்., 1978.

36. வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் நடைமுறை வகுப்புகள் / எட். N. P. Mikhalskaya, B. I. புரிஷேவா. - எம்., 1981.

37. உலக இலக்கியத்தில் அறிவொளியின் சிக்கல்கள் / எட். எட். எஸ்.வி.துரேவ். - எம்., 1970.

38. பூரிஷேவ், B. I. XV-XVII நூற்றாண்டுகளின் ஜெர்மன் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரைகள். / பி. ஐ. பூரிஷேவ். - எம்., 1955.

39. ரஸுமோவ்ஸ்கயா, எம்.வி. பிரான்சில் ஒரு புதிய நாவலின் உருவாக்கம் மற்றும் 1730களில் நாவல் மீதான தடை / எம்.வி. ரஸுமோவ்ஸ்கயா. - எல்., 1981.

40. சிடோர்சென்கோ, எல்.வி. அலெக்சாண்டர் போப் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் ஆங்கில இலக்கியத்தில் கலைத் தேடல்கள் / எல்.வி. சிடோர்சென்கோ. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1992.

41. ஸ்வாஸ்யன், கே. ஏ. ஜோஹன் வொல்ப்காங் கோதே / கே. ஏ. ஸ்வாஸ்யன். - எம்., 1989.

42. சமீவ், ஏ. ஏ. ஜான் மில்டன் மற்றும் அவரது கவிதை "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" / ஏ. ஏ. எம். ஏ. எம். ஏ. எம். ஏ. சமீவ். - எல்., 1986.

43. Chernozemova, E. N. ஆங்கில இலக்கிய வரலாறு: திட்டங்கள். வளர்ச்சிகள். பொருட்கள். பணிகள் / E. N. Chernozemova. - எம்., 1998.

44. ஷைடனோவ், I. O. திங்கிங் மியூஸ்: XVIII நூற்றாண்டின் கவிதைகளில் "இயற்கையின் கண்டுபிடிப்பு" / I. O. ஷைடனோவ். - எம்., 1989.

45. ஷில்லர், F. P. புதிய யுகத்தின் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாறு. 3 தொகுதிகளில் T. 1. / F. P. ஷில்லர். - எம்., 1935.

46. ​​ஸ்டெயின், ஏ.எல். ஸ்பானிஷ் பரோக் இலக்கியம் / ஏ.எல். ஸ்டீன். - எம்., 1983.

47. ஸ்டெயின், ஏ.எல். ஸ்பானிய இலக்கிய வரலாறு / ஏ.எல். ஸ்டெயின். - எம்., 1994.

48. ஸ்டெயின், ஏ. எல். ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் வரலாறு: பகுதி 1. / ஏ.எல். ஸ்டீன். - எம்., 1999

49. ஸ்டெயின், ஏ.எல். பிரஞ்சு இலக்கியத்தின் வரலாறு / ஏ.எல். ஸ்டெயின், எம்.என். செர்னெவிச், எம்.ஏ. யகோன்டோவா. - எம்., 1988.

வாசகர்கள்

1. ஆர்டமோனோவ், எஸ்.டி. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்: ஒரு வாசகர்; பாடநூல் / எஸ்.டி. ஆர்டமோனோவ். - எம்.: கல்வி, 1982.

2. பூரிஷேவ், B. I. XVIII நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம் பற்றிய வாசகர்: பாடநூல் / பி.ஐ. பூரிஷேவ். - எம் .: உயர். பள்ளி, 1973 / (மறு வெளியீடு 1998)

3. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்: ஒரு வாசகர்: 2 தொகுதிகளில் பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல் / எட். பி. ஐ. பூரிஷேவா - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1988. திட்டங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கம் நடைமுறை பயிற்சிகள்

தலைப்பு எண் 1.பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் தியேட்டர். கார்னிலே. ரேசின். மோலியர்.

1. 
   17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள். "நித்திய படங்கள்" மற்றும் "நித்தியமான அடுக்குகள்".

1. 
   "கவியியலில்" கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகளின் அரிஸ்டாட்டிலின் வளர்ச்சி.
2. 
   17 ஆம் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் தத்துவம். டெஸ்கார்ட்ஸ், பேகன்.
3. 
   N. Boileau எழுதிய "கவிதை கலை" மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.

1. 
   பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தியேட்டரின் உயர் சோகம்.

1. 
   சோகம் "சிட்" இல் P. கார்னிலின் நாடகக் கொள்கைகளின் பிரதிபலிப்பு. சோகத்தின் படங்கள்.
2. 
   ஜே. ரசீனின் அழகியல் காட்சிகள். ரேசின் சோகங்களில் பண்டைய கிரேக்க தொன்மங்கள் ("ஆண்ட்ரோமாச்", "ஃபேட்ரா").

1. 
   கிளாசிக் உயர் நகைச்சுவை.

1. 
   மோலியரின் அழகியல் காட்சிகள். மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் நித்திய கதைக்களம்.
2. 
   மோலியரின் நகைச்சுவை "த டிரேட்ஸ்மேன் இன் தி நோபிலிட்டி"யின் சிக்கல்கள். நகைச்சுவை படங்கள்.
3. 
   பள்ளியில் மோலியரின் வேலையைப் படிப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள்.

1. 
   பள்ளியில் கிளாசிக்ஸைப் படிப்பதில் சிக்கல். கிளாசிக், கிளாசிக்ஸ் மற்றும் கிளாசிக்வாதிகள் (புஷ்கின் மற்றும் பலர்) பற்றிய ரஷ்ய விமர்சனம் மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள்

வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகள், மாணவர்களின் கல்வி நடவடிக்கைகளின் வகைகள்:

- பாடத்தின் தலைப்பில் நேர்காணல்;

- கேள்விகளுக்கான பதில்கள்;

"பிரெஞ்சு கிளாசிசம் பற்றிய ரஷ்ய இலக்கியம்", "பள்ளியில் மோலியரின் வேலையைப் படிப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள்" மற்றும் அவற்றைப் பற்றி விவாதித்த தலைப்புகளில் அறிக்கைகளைக் கேட்பது.

2. திட்டத்தின் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்.

3. விளக்கக்காட்சிகளை உருவாக்கவும்.

இலக்கியம்

1. 
   Boileau N. கவிதை கலை. - எம்., 2005.
2. 
   17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு. / எட். எம்.வி. ரஸுமோவ்ஸ்கயா. - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 2001.
3. 
   லுகோவ் வி.ஏ. இலக்கிய வரலாறு. வெளிநாட்டு இலக்கியம் அதன் தோற்றம் முதல் இன்று வரை. – எம்.: அகாடமியா, 2009.
4. 
   மிகைலோவ் ஏ.வி., ஷெஸ்டோபலோவ் டி.பி. சோகம் // சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். - எம்., 1972. - டி. 7. - எஸ். 588-593.
5. 
   நிகோலியுகின் ஏ.என். விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். – எம்.: என்பிகே இன்டெல்வாக், 2001.

அறிக்கைகளின் தலைப்புகள், சுருக்கங்கள்.

1. முதலாளித்துவ புரட்சி மற்றும் இலக்கியம்.

2. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் தூய்மைவாதத்தின் கருத்துக்களின் தாக்கம்.

3. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தத்துவம் மற்றும் இலக்கியம்.

4. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியம் பற்றிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள்.

5. மேற்கு ஐரோப்பிய அறிவொளி மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியம்.

6. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கவிதைகள். கிறிஸ்தவ சிந்தனையின் சூழலில்.

7. எழுத்தாளர்களின் (கவிஞர்கள்) படைப்பாற்றல் 17-18 நூற்றாண்டுகள். கிறிஸ்தவ சிந்தனையின் சூழலில்.

8. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பாடல் வரிகள். கிறிஸ்தவ சிந்தனையின் சூழலில்

துறையில் இடைநிலை சான்றிதழ் -ஆஃப்செட் .

கணக்கியல் தேவைகள்.குறிப்புகள் கிடைப்பது, வீட்டுப்பாடத்தின் தரம், அறிவு இலக்கிய நூல்கள், சரிபார்ப்பு மற்றும் கட்டுப்பாட்டு வேலைகளின் செயல்திறன், திறன்களை வைத்திருத்தல்நியாயமான பேச்சு மற்றும் முதன்மை ஆதாரங்கள், இணைய ஆதாரங்களுடன் வேலை.

கட்டாய பயன்பாட்டிற்கான புனைகதை நூல்கள்(2 பாடநெறி OZO, 4 செம். 3 பாடநெறி ZSVL, 5 செம்.).

1. 
   பரோக் பாடல் வரிகள். மரினோ. கோங்கோரா.
2. 
   லோப் டி வேகா. ஆடுகளின் ஆதாரம்.
3. 
   பி. கால்டெரான். சிலுவை வழிபாடு. வாழ்க்கை ஒரு கனவு.
4. 
   பாய்லேவ். கவிதை கலை.
5. 
   பி. கார்னிலே. சித்.
6. 
   ஜே. ரசின். பேட்ரா.
7. 
   ஜே.பி. மோலியர். டார்டுஃப். பிரபுக்களில் வர்த்தகர்.
8. 
   டி. மில்டன். சொர்க்கத்தை இழந்தது.
9. 
   டி. டான். பாடல் வரிகள்.
10. 
    டி. டெஃபோ. ராபின்சன் குரூசோ.
11. 
    டி. ஸ்விஃப்ட். கல்லிவரின் பயணங்கள்.
12. 
    ஜி. பீல்டிங். தி ஸ்டோரி ஆஃப் டாம் ஜோன்ஸ், தி ஃபவுன்லிங்" (பகுதிகள்).
13. 
    ஆர். பர்ன்ஸ். பாடல் வரிகள்.
14. 
    டி. டிடெரோட். நடிகர் முரண். ராமோவின் மருமகன்.
15. 
    வால்டேர். கேண்டிட்.
16. 
    ரூசோ. புதிய எலோயிஸ். வாக்குமூலம்.
17. 
    ஷில்லர். கொள்ளையர்கள்.
18. 
    கோதே. ஃபாஸ்ட்.

1. 
   17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள்.
2. 
   தூய்மைவாதம் மற்றும் இலக்கியத்தில் அதன் தாக்கம்.
3. 
   ஆங்கில முதலாளித்துவ புரட்சி மற்றும் உலக இலக்கிய செயல்முறை.
4. 
   17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியப் போக்குகளின் பொதுவான பண்புகள்.
5. 
   18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள். அறிவொளியின் கருத்து.
6. 
   அறிவொளியாளர்களின் அழகியல் நிகழ்ச்சி. "இயற்கை சட்டம்", "இயற்கை மனிதன்", "சமூக ஒப்பந்தம்" கோட்பாடுகள்.
7. 
   17 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவம் மற்றும் இலக்கியம். V. கோசினோவ் இலக்கியத்தில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய தத்துவத்தின் தாக்கம். டெஸ்கார்ட்ஸ், பேகன்.
8. 
   18 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவம் மற்றும் இலக்கியம். ஹோப்ஸ், லாக், ஹியூம்.
9. 
   பரோக் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள். கட்டிடக்கலையில் பரோக். பிரதிநிதிகள்.
10. 
    கிளாசிக் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள். கட்டிடக்கலை, ஓவியம். பிரதிநிதிகள்.
11. 
    தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் பிரதிபலிப்பாக லோப் டி வேகாவின் நாடகம். "செம்மறியாடு வசந்தம்" நாடகத்தின் சிக்கல்கள்.
12. 
    நகைச்சுவை "உடை மற்றும் வாள்" லோப் டி வேகா.
13. 
    இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினின் கவிதைகளில் பரோக். மரினிசம், கோங்கோரிசம்.
14. 
    ஸ்பானிஷ் பரோக்கின் கவிதை. லூயிஸ் டி கோங்கோரா. பிரான்சிஸ்கோ டி குவெடோ.
15. 
    கால்டெரானின் அழகியல். கால்டெரோனைப் பற்றி துர்கனேவ். "அடோரேஷன் ஆஃப் தி கிராஸ்" நாடகத்தின் கிறிஸ்தவ உருவங்கள்.
16. 
    கால்டெரோனின் "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" நாடகத்தின் சிக்கல்கள். நாடகத்தின் கிறிஸ்தவ-தத்துவ சூழல். நாடக படங்கள்.
17. 
    17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கியம் மற்றும் ஆங்கில முதலாளித்துவ புரட்சி. தூய்மைவாதம் மற்றும் ஆங்கில இலக்கியம்.
18. 
    மனோதத்துவவாதிகளின் கவிதை. படைப்பாற்றல் டி. டோனா.
19. 
    மில்டன் மற்றும் ஆங்கில முதலாளித்துவ புரட்சி. பாரடைஸில் மில்டனின் அழகியல் லாஸ்ட்.
20. 
    மில்டனின் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" கவிதையில் பைபிள் கதையின் அம்சங்கள். கவிதை படங்கள்.
21. 
    17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள்.
22. 
    கிரிம்மெல்ஷௌசனின் சிம்ப்ளிசியஸ் சிம்ளிசிசிமஸ் நாவலின் கலை அம்சங்கள்.
23. 
    அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளின் மரபுகள். Boileau இன் "கவிதை கலை" மற்றும் கிளாசிக்ஸின் தேவைகள்.
24. 
    பி. கார்னிலின் வேலையில் கிளாசிக்கல் தியேட்டரின் அழகியல் வளர்ச்சி. "சித்" சோகத்தில் கடமை மற்றும் உணர்ச்சி மோதல்.
25. 
    பண்டைய சோகத்தின் இனம் மற்றும் மரபுகள். யூரிபிடிஸ் மற்றும் ரேசின். ரேசின் "ஃபேட்ரா" இன் சோகத்தின் சிக்கல்கள்.
26. 
    கிளாசிக்ஸின் "உயர்" நகைச்சுவையின் அம்சங்கள். நகைச்சுவையின் அழகியல் பற்றி மோலியர்.
27. 
    மோலியரின் நகைச்சுவையான "டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்", "தி மிசாந்த்ரோப்" ஆகியவற்றின் தீம்கள் மற்றும் பிரச்சனைகள்.
28. 
    "பிரபுக்களில் வர்த்தகர்" நகைச்சுவையின் சிக்கல்கள். பள்ளியில் மோலியர் படிப்பதன் பிரத்தியேகங்கள்.
29. 
    மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் "எடர்னல் ப்ளாட்ஸ்" மற்றும் "நித்திய படங்கள்".
30. 
    ஆங்கில அறிவொளியின் இலக்கியத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் நாவலின் கோட்பாடு. "தி ஸ்டோரி ஆஃப் டாம் ஜோன்ஸ், தி ஃபவுன்லிங்" நாவலின் சிக்கல்கள்.
31. 
    18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில நாடகம். ஷெரிடனின் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்கேன்டல்".
32. 
    பியூரிட்டன் பணி நெறிமுறைகள் மற்றும் டெஃபோவின் "ராபின்சன் க்ரூஸோ" நாவலின் சிக்கல்கள். பள்ளியில் டெஃபோவின் படைப்பாற்றலைப் படிப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள்.
33. 
    ஸ்விஃப்ட் மற்றும் ஆங்கில அறிவொளி. "கல்லிவரின் பயணங்கள்" நாவலின் சிக்கல்கள். பள்ளியில் நாவல் படிப்பது.
34. 
    ஆங்கில உணர்வுவாதம். ஸ்டெர்ன், ஸ்மோலெட், ஆர். பர்ன்ஸ். பள்ளியில் பர்ன்ஸ் பாடல்களைப் படிப்பதில் சிக்கல்கள்.
35. 
    ஸ்டெர்னின் உணர்வுபூர்வமான பயணம்.
36. 
    பிரெஞ்சு அறிவொளியின் இலக்கியம். வால்டேரின் அழகியல் காட்சிகள். தத்துவக் கதைகளின் சிக்கல்கள்.
37. 
    டிடெரோட்டின் அழகியல் அம்சங்கள். "ராமோவின் மருமகன்" என்ற தத்துவக் கதையின் சிக்கல்கள்.
38. 
    ரூசோவின் சமூக, அரசியல் மற்றும் தத்துவ பார்வைகள். "ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின்" கலை அம்சங்கள்.
39. 
    ரூசோ மற்றும் உணர்வுவாதம். உணர்ச்சிவாதத்தின் பொதுவான பண்புகள்.
40. 
    ரூசோவின் "தி நியூ எலோயிஸ்" நாவலின் சிக்கல்கள்.
41. 
    பியூமர்சாய்ஸ் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" மற்றும் "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ" ஆகியோரின் நகைச்சுவைகளின் கலை அம்சங்கள்.
42. 
    ஜெர்மன் அறிவொளியின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். இலக்கியம் "புயல் மற்றும் தாக்குதல்".
43. 
    வீமர் கிளாசிக்": அழகியல் பண்புகள், பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்தை மறுபரிசீலனை செய்தல்.
44. 
    லெஸ்ஸிங்கின் கட்டுரை "லாவோகோன்" மற்றும் அறிவொளியின் அழகியல் மீதான அதன் தாக்கம்.
45. 
    ஷில்லரின் நாடகம் "கொள்ளையர்கள்" சிக்கல்கள். பள்ளியில் ஷில்லரின் வேலை பற்றிய ஆய்வு.
46. 
    கோதேவின் தத்துவ பார்வைகள். கோதே மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியம். பள்ளியில் கோதேவின் வேலை பற்றிய ஆய்வு.
47. 
    ஜெர்மன் உணர்வுவாதம். கோதேவின் தி சோரோஸ் ஆஃப் யங் வெர்தர்.

மாணவர்களின் சுயாதீனமான வேலை, விரிவுரைப் பாடத்தில் உள்ள சிக்கல்களுடன் தொடர்புடையதா அல்லது SIW இல் மட்டுமே தலைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளதா என்பதைப் பொறுத்தது. விரிவுரை மாணவர்களின் பணியை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது மற்றும் SIW இன் முதல் கட்டம் விரிவுரை பொருட்கள் மற்றும் பாடப்புத்தகங்களின் ஆய்வு ஆகும்.

SIW இன் பொருள் குறித்த விரிவுரைகள் பாடத்திட்டத்தால் வழங்கப்படவில்லை என்றால், மாணவர் பாடப்புத்தகங்கள், அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை இலக்கியம் மற்றும் இலக்கிய நூல்களின் உள்ளடக்கத்தை நம்பியிருக்கிறார்.

இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் முக்கியமானது நூலியல் வேலை. ஆசிரியர் விரிவுரைகளுக்கு தேவையான ஆதாரங்களை வழங்குகிறார் அல்லது பாடநெறிக்கான வழிமுறை திட்டங்களில் கிடைக்கும் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை இலக்கியங்களின் பட்டியலில் குறிப்பிடுகிறார்.குறிப்பிட்ட கவனம் விதிமுறைகளுடன் பணிபுரிய வேண்டும், இதில் மாணவர் கருத்துகளை மட்டும் உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும், ஆனால் குறிப்பு இலக்கியம்: "ஒரு சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்" , "இலக்கிய சொற்களின் அகராதி", "கவிதை அகராதி", "தத்துவ கலைக்களஞ்சியம்". படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் போது முக்கிய விதிமுறைகள் எழுதப்பட்டு பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மாணவரின் நூலியல் கலாச்சாரம், படைப்பு தோன்றிய நேரம் மற்றும் விமர்சகரின் நிலைப்பாட்டிற்கும் அவரது சொந்த கருத்துக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு பயனுள்ள வடிவம் என்பது ஒரு எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளின் தேதிகளின் அட்டவணைகள் போன்ற காலவரிசை அட்டவணைகளின் தொகுப்பாகும்.

குறிப்பெடுத்தல்- ஒரு கோட்பாட்டு மற்றும் விமர்சன உரையில் பணியின் முக்கிய உறுப்பு. சுருக்கங்கள் அவ்வப்போது மதிப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன.

சுருக்கமானது ஆய்வு செய்யப்பட்ட வேலையின் திட்டத்தையும் அதன் சுருக்கமான சிறுகுறிப்பையும் கொண்டிருக்க வேண்டும். சுருக்கமானது பல மேற்கோள்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அதில் வேலையின் முக்கிய விதிகள் மற்றும் அவற்றின் சான்றுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

கலைப் படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​பதிவுகளையும் வைத்திருக்க வேண்டும்.

வகுப்பிற்கான தயாரிப்பில், மாணவர் அவசியம் பதில் திட்டம்ஆசிரியரால் கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கு, பதில்களின் வாதங்களை எழுதவும், அவர் செயல்பட விரும்பும் சொற்களை தெளிவுபடுத்தவும்.

ஆசிரியர் மாணவர்களுக்கு சுதந்திரமாக செயல்படும் உரிமையையும் வழங்க வேண்டும். விரிவுரைப் பொருளால் நிரப்பப்படாத இடைவெளியை சுயாதீனமாக நிரப்ப மாணவர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்.

IWS இன் வடிவங்களில் பாடத் திட்டத்தை வரைதல், பள்ளி முறையின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப விருப்பப் பாடம் ஆகியவை அடங்கும். அறிக்கைகள், சுருக்கங்கள் தயாரிக்கப்படலாம், அவை நடைமுறை வகுப்புகள், வட்டங்கள், அறிவியல் மாநாடுகள், சிக்கல் குழுக்களின் கூட்டங்களில் படிக்கலாம். தனிப்பட்ட தலைப்புகள் கால ஆவணங்கள் மற்றும் WRC களில் பயன்படுத்தப்படலாம். மாணவர்களால் எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் சுருக்கங்கள் அல்லது கட்டுரைகள் வெளியிடப்படலாம். ஒத்த அறிவியல்மாணவர் வேலை இருக்கலாம் இடைநிலை கட்டுப்பாடுமற்றும் பாதிக்கிறது இடைநிலை இறுதி சான்றிதழ்.

தனிப்படுத்தல் CDS இன் முக்கியமான கொள்கை

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் இலக்கிய செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு என்பது மறுமலர்ச்சியிலிருந்து அறிவொளிக்கான மாற்றத்தைக் குறிக்கும் சகாப்தமாகும், இது ஐரோப்பிய நாடுகளில் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் அம்சங்களைத் தீர்மானித்தது, நிலப்பிரபுத்துவ கத்தோலிக்க எதிர்வினையின் நிலை பலப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது. பரோக் கலையில் மிகவும் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பரோக் ஒரு பாணியாக இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, ஓவியம் மற்றும் இசையிலும் உருவாகிறது. ஒரு இலக்கியப் போக்காக, பரோக் பல பொதுவான தத்துவ மற்றும் கலைக் கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளது.

பரோக் மறுமலர்ச்சி மரபுகள் தொடர்பாக மனிதனின் விவாதக் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு பலவீனமான மற்றும் உடையக்கூடிய உயிரினம், ஒரு நபர், பரோக் எழுத்தாளர்கள் நம்பியபடி, வாழ்க்கையின் சோகமான குழப்பத்தில் அலைந்து திரிவார். என்ற ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையான கருத்து பரோக் இலக்கியத்தை துறவு மதக் கொள்கைகளுக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

பரோக் கலையின் உயரடுக்கு கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறது, ஒரு சிறப்பு உருவக அலங்கார பாணியை வலியுறுத்துகிறது. உலகின் ஒற்றுமையின்மை பற்றிய யோசனையின் அடிப்படையில், பரோக் எழுத்தாளர்கள், வேலையின் அடையாள அமைப்பில் ஒற்றுமையின்மை பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், சொற்பொருள் மற்றும் சித்திர வேறுபாடுகளால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள். சிறந்த ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியரான பி. கால்டெரோனின் படைப்பில் பரோக் கொள்கைகள் மிகத் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளன.

ஐரோப்பிய பரோக்கில், இரண்டு நீரோட்டங்கள் உருவாகின்றன - உயர் மற்றும் அடிமட்ட, அல்லது ஜனநாயக, பரோக். உயரடுக்கின் கருத்துக்களுக்கு, P. கால்டெரானின் திரையரங்கால் குறிப்பிடப்படும் உயர் பரோக்கின் விழுமிய சொல்லாட்சி, L. de Gongora, D. Donne இன் கவிதை, மேய்ச்சல் மற்றும் வீரமிக்க-வீர நாவல், அடிமட்ட பரோக் நகைச்சுவை பாணியை எதிர்க்கிறது. பர்லெஸ்க், இது பல விஷயங்களில் நனவாக விழுமிய பிம்பங்களை பகடி செய்கிறது (இந்தப் போக்குகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு picaresque நாவலில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு இலக்கியப் போக்கு கிளாசிசம் ஆகும், இது பிரான்சில் ஒரு சிறப்பு மலர்ச்சியைப் பெற்றது. கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் மறுமலர்ச்சியின் அழகியலுக்குச் செல்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், இது கலை இலட்சியத்தின் மையமாக பழங்கால வழிபாட்டை உருவாக்கியது. கிளாசிசிசம் பிரெஞ்சு சமூகத்தின் தேசிய உணர்வின் எழுச்சியை பிரதிபலித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், பிரான்சில் ஒரு முழுமையான முடியாட்சி நிறுவப்பட்டது, இது நிலப்பிரபுத்துவ உள்நாட்டு கலவரத்தை நீக்குவதற்கும் ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட அரசை உருவாக்குவதற்கும் வழிவகுத்தது. இந்த வரலாற்று முற்போக்கான செயல்முறையானது கிளாசிசிசத்தின் வளர்ச்சிக்கான புறநிலை முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது. பகுத்தறிவுத் தத்துவப் பள்ளியை உருவாக்கிய ஆர். டெஸ்கார்ட்டின் கருத்துக்கள் செவ்வியல்வாதத்தின் அழகியலில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அதன் வளர்ச்சியில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் இரண்டு முக்கிய நிலைகளைக் கடந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், அவர் குடியுரிமை மற்றும் வீரம் பற்றிய உயர்ந்த கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தினார், இது பி. கார்னிலின் அரசியல் அவலங்களில் பிரதிபலித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஃபிராண்டேயின் சோகமான நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, சோகமான நோக்கங்கள் கிளாசிக்ஸில் ஆழமடைந்தன. கிளாசிசிசம் ஒரு ஒத்திசைவான அழகியல் கோட்பாட்டை உருவாக்கியது, இது N. Boileau இன் "கவிதை கலை" என்ற கட்டுரையில் முடிக்கப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் கலையின் ஒரு நெறிமுறைக் கோட்பாட்டை உருவாக்கினர், இதில் "உயர்ந்த" மற்றும் "குறைந்த", கடுமையான வகை மற்றும் பாணி நியதிகளுக்கு இடையே தெளிவான வேறுபாடு உள்ளது. பகுத்தறிவு அணுகுமுறை மனிதனின் கருத்தை, உன்னதமான படைப்புகளில் மோதலின் அம்சங்களை தீர்மானித்தது. அதே நேரத்தில், கிளாசிக்வாதிகள் "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்", "நியாயமான சாத்தியக்கூறுகள்" ஆகியவற்றின் கொள்கையைப் பாதுகாத்தனர், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூக வாழ்க்கையின் பொதுவான அம்சங்களை தங்கள் படைப்புகளில் மீண்டும் உருவாக்க அனுமதித்தது.
^ உலக இலக்கிய வளர்ச்சியில் XVII நூற்றாண்டு

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்திலிருந்து மறுமலர்ச்சியைப் பிரிப்பது கடினம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மறுமலர்ச்சியின் வெளிச்சங்கள் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன. காலங்களுக்கு இடையிலான மாற்றம் மிகவும் மென்மையானது மற்றும் பல தலைமுறைகளுக்கு நீடிக்கும். காலத்தின் மேல் எல்லைகளிலும் இதேதான் நடக்கும். XVII - XVIII நூற்றாண்டுகள் - நவீன ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு அடிப்படை சகாப்தம். இந்த சகாப்தத்தில், நவீன வகை மாநிலங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. பிரான்சில், கிளாசிக் கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், இலக்கியம் மற்றும் மொழியின் விதிமுறைகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வேரூன்றியது. அறிவொளி இயக்கம் மற்றும் பகுத்தறிவு இலக்கியம் இங்கிலாந்தில் இதேபோன்ற ஒழுங்குமுறை செயல்பாட்டைக் கொண்டிருந்தன.

மறுமலர்ச்சி என்பது சமூக நம்பிக்கையின் சகாப்தம், பிரபஞ்சத்தின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் மனித திறன்கள். சமூக அமைப்பு மிகவும் மாறும், மனித ஆளுமை மற்றும் விதியின் சாத்தியக்கூறுகள் திறக்கப்படுகின்றன. பல்வேறு பகுதிகளில் உள்ள சமூக தடைகளை சமாளிப்பது என்ற நம்பிக்கை உள்ளது. மறுமலர்ச்சி மனிதனின் இலட்சியம் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் அச்சுக்கலை ஒத்திருக்கிறது. உலகளாவிய இலட்சியம் அழகு, நன்மை மற்றும் உண்மை ஆகிய மும்மூர்த்திகளை உள்ளடக்கியது. ஆனால் ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியின் முடிவில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த இலட்சியம் அசைக்கத் தொடங்குகிறது. XVI நூற்றாண்டில் மதப் போர்கள், காலனிகளுக்கான மாநிலங்களின் போராட்டம், ஐரோப்பிய அரங்கில் போட்டி. ஒற்றை ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் அசைக்கப்படுகிறது. லத்தீன் தோற்றத்தின் பொதுவான செல்வாக்கு இழக்கப்படுகிறது. ஒரு தேசிய கலாச்சாரம் தோன்றுகிறது மற்றும் பல்வேறு வகையான மாநிலங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன: முதலாளித்துவ (ஹாலந்து மற்றும் இங்கிலாந்தில் புரட்சி), இது மறு நிலப்பிரபுத்துவ செயல்முறையின் விளைவாக உருவானது, பழைய சமூக உறவுகளுக்கு (ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, இத்தாலி) திரும்பியது. ஜெர்மனியில், "குள்ள முழுமையானவாதம்" ஆட்சி செய்தது, மாநிலம் துண்டு துண்டாக இருந்தது. 16ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்த முப்பது வருடப் போரினால் நிலைமை மோசமாகியது. பிரான்சில், முதலாளித்துவத்தை நோக்கி ஒரு படிப்படியான இயக்கம் இருந்தது. அந்த சகாப்தத்தின் பிரான்ஸ் முன்னணி ஐரோப்பிய சக்திகளில் ஒன்றாகும். அவர் சகாப்தத்தின் இலக்கியத்திற்கு ஒரு உன்னதமானவராக கருதப்படுகிறார். இது மையமயமாக்கலின் போக்குகளை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது: பிராந்திய வேறுபாடுகள் மறைந்துவிடும், மையம் வலுவடைகிறது, ஒரு ஒற்றை சட்ட மற்றும் கலாச்சார அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது - மற்றும் முழுமையானவாதம் (அரச அதிகாரத்தின் பிரத்யேக பங்கு).

17 ஆம் நூற்றாண்டில், அதிகாரம் என்ற கருத்து தோன்றியது. அதிகாரம் என்பது கட்டுப்படுத்த முடியாத ஒரு தனிமனித சக்தியாக மாறுகிறது. ஆங்கில தத்துவஞானி ஹோப்ஸ், எல்லாவற்றையும் கட்டுப்படுத்தும், சமர்ப்பிப்பு மற்றும் கடுமையான முறைகளுடன் செயல்படும் அசுரன் லெவியதன் வடிவத்தில் மாநிலத்தை கற்பனை செய்தார். வாழ்க்கையின் முழுமையான ஒருங்கிணைப்பு உள்ளது, ராஜாவுக்கு அடிபணிதல். நிர்வகிக்கக்கூடிய வகை சகாப்தத்தில் முன்னணியில் உள்ளது. ஐரோப்பாவில், கலாச்சார மற்றும் சமூக வாழ்க்கையை கட்டுப்படுத்தும் சடங்குகள் உள்ளன, ஆசாரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. லூயிஸ் XIV இன் சகாப்தத்தில், ஆசாரம் மிகைப்படுத்தப்பட்டது. கடுமையான நிலை கட்டுப்பாடு ஒரு கட்டுப்படுத்தும் சக்தியாக மாறுகிறது. புரட்சிகள் நடைபெறுகின்றன, அதைத் தொடர்ந்து சர்வாதிகாரம் மற்றும் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புதிய மத இலட்சியம் உருவானது. ஒரு "தனிப்பட்ட" கடவுளுக்கான தேடல் உள்ளது, அன்றாட வாழ்க்கையில் அவரது அணுகுமுறை. முதலாளித்துவம் தனிப்பட்ட முன்முயற்சியை முன்னிறுத்துகிறது. இந்தத் தேடலின் உருவகம் அதன் தீவிர வெளிப்பாடுகளில் சீர்திருத்தம் (Puritanism, Calvinism). சடங்கு பக்கம் நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் நிர்வாண நம்பிக்கை உள்ளது. நீங்கள் தெய்வீக இரட்சிப்புக்கு தகுதியானவர் என்பதற்கு புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் அடிப்படை ஆதாரம் தனிப்பட்ட சான்று. சகாப்தத்தின் உள்ளடக்கம் எதிர்-சீர்திருத்த இயக்கமாகும், இது குறிப்பாக ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலியில் வளர்ந்து வருகிறது. எதிர்-சீர்திருத்தவாதிகளின் கூற்றுப்படி, கடவுள் பேரரசுக்குத் தள்ளப்படுகிறார், அவர் ஒரு குருட்டு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற சக்தியாக செயல்படுகிறார். இந்த நம்பிக்கையைத் தாங்குபவர் சர்ச் ஆகும், இது எம்பிரியனுக்கும் தள்ளப்படுகிறது. இந்த மூலோபாயம் ஜேசுட் ஆணையால் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அதன் முழக்கம் "முடிவு வழிமுறைகளை நியாயப்படுத்துகிறது".

17 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு திருப்புமுனையாகும், மனித மதிப்புகள் பேரழிவு தரும் வகையில் மாறுகின்றன. சகாப்தத்தின் சின்னங்கள் முடிவில்லாத தேடல்கள், பகுத்தறிவற்ற வகைகளில் நம்பிக்கை மற்றும் கிளர்ச்சி, ஒருவரின் சொந்த விருப்பத்தின் கலவரம். சகாப்தத்தின் மனிதன் தேடலில் ஆதரவைத் தேடுகிறான். இந்த ஆதரவு காரணம் அல்லது உணர்வாக மாறும். உண்மை, நன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவை ஒன்றுக்கொன்று தனித்தனியாக இருக்கத் தொடங்குகின்றன. இதன் விளைவாக, இரண்டு எதிர் போக்குகள் எழுகின்றன: முறையே பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற தன்மை.

பகுத்தறிவுவாதத்தின் மிகவும் தனித்துவமான அறிகுறி அறிவியலின் எழுச்சி. அனுபவவாதம் பற்றிய ஆராய்ச்சியில், முறையின் சிக்கல் எழுகிறது, அறிவியலை இலக்கியத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது (ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ், ஸ்பினோசா, ஹோப்ஸ்). இந்த அறிவியல் தேடல்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அவற்றின் தொடர்ச்சியைக் காண்கின்றன.

இந்தத் தேடல்களின் மறுபக்கம் பகுத்தறிவின்மை. பகுத்தறிவின்மை மனித அறிவின் சாத்தியக்கூறுகளை சந்தேகிக்கின்றது. அவர் அறியப்படாத பகுதிகளை அடையாளம் காணவும், நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் விளையாட்டைக் காட்டவும் முயல்கிறார். பகுத்தறிவின்மையில், கருத்து வகை தனித்து நிற்கிறது - வெவ்வேறு, ஆனால் மாயமாக தொடர்புடைய வகைகளின் ஒருங்கிணைப்பு. கருத்திலிருந்து உருவகம் உருவாகிறது. இக்கால இலக்கியம் உருவகமானது. குறிப்பிட்ட உண்மைகளுக்கு இடையேயான தேர்வு ஒருவரின் சொந்த விருப்பத்தைப் பொறுத்தது.

சகாப்தத்தின் உலகளாவிய ஒன்று நெருக்கடியின் உணர்வு, ஒரு திருப்புமுனை, மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்களின் மறு மதிப்பீடு. சகாப்தத்தின் இலக்கியம் சர்ச்சைக்குரியது மற்றும் பிரச்சாரமானது. மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியம் அதை மீட்டெடுக்க அல்லது மறுக்க முயற்சிக்கிறது. நல்லிணக்கக் கொள்கையின் நிராகரிப்பும் உள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், மேலாதிக்க வகைகளில் ஒரு நிறுவல் உள்ளது. இயங்கியல் என்பது எதிரெதிர்களின் ஒற்றுமை மற்றும் போராட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: காரணம் மற்றும் உணர்வுகள், ஆளுமை மற்றும் சமூகத்தின் தொடர்பு. பரோக் சகாப்தம் தனிப்பட்ட செயல்முறைகளில் ஆர்வமாக உள்ளது. மனிதநேயம் மாறுகிறது - அது "மனிதநேயம் இருந்தாலும்" மாறுகிறது. ஒரு நபரின் மதிப்பு ஆரம்பத்தில் அமைக்கப்படவில்லை, அது பெறப்படுகிறது. சகாப்தத்தின் மற்றொரு அம்சம் பகுப்பாய்வு, ஒரு ஆராய்ச்சி அணுகுமுறை. யதார்த்தத்தை விவரங்கள் மற்றும் அதன் எதிர்பாராத கலவையாக பிரிப்பதற்கு ஒரு முறை உருவாக்கப்பட்டது. சகாப்தம் பரந்த காவிய பனோரமாக்களுக்காக பாடுபடுகிறது. எழுத்தாளர்கள் யோசனையின் மையப்படுத்தலை வலியுறுத்துகின்றனர். யோசனையின் கண்டுபிடிப்புக்கு நன்றி, பத்திரிகை மற்றும் கலை படைப்பாற்றல் இடையே ஒரு தொடர்பு உள்ளது. ஒரு இலக்கிய உரையில் உள்ள யோசனையே பாத்தோஸ் மற்றும் தர்க்கத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தர்க்கம் கலவை, பகுதிகளின் இணைப்பு ஆகியவற்றை ஒழுங்கமைக்கிறது. சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்று உண்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மை. உண்மைக்கான அளவுகோல்களுக்கான தேடல் உள்ளது.
^ பரோக் இலக்கியம் (பொது விளக்கம்).

பரோக் சகாப்தத்தில் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் உண்மையான உலகத்தை ஒரு மாயை மற்றும் கனவு என்று உணர்ந்தனர். யதார்த்தமான விளக்கங்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் உருவக சித்தரிப்புடன் இணைக்கப்பட்டன. சின்னங்கள், உருவகங்கள், நாடக நுட்பங்கள், கிராஃபிக் படங்கள் (கவிதையின் வரிகள் ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன), சொல்லாட்சி வடிவங்களுடன் செறிவூட்டல், எதிர்நிலைகள், இணையானவை, தரநிலைகள், ஆக்ஸிமோரான்கள் ஆகியவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. யதார்த்தத்திற்கு ஒரு பர்லெஸ்க்-நையாண்டி அணுகுமுறை உள்ளது. பரோக் இலக்கியம் பன்முகத்தன்மைக்கான ஆசை, உலகத்தைப் பற்றிய அறிவின் சுருக்கம், உள்ளடக்கம், கலைக்களஞ்சியம், சில சமயங்களில் குழப்பமாக மாறும் மற்றும் ஆர்வங்களை சேகரிப்பது, அதன் மாறுபாடுகளில் (ஆன்மா மற்றும் சதை, இருள் மற்றும் ஒளி, நேரம்) படிக்கும் ஆசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மற்றும் நித்தியம்). பரோக் நெறிமுறைகள் இரவின் அடையாளத்திற்கான ஏக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, பலவீனம் மற்றும் நிலையற்ற தன்மை, வாழ்க்கை-கனவு (F. de Quevedo, P. Calderon). கால்டெரோனின் "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" நாடகம் நன்கு அறியப்பட்டதாகும். வீர-வீர நாவல் (J. de Scudery, M. de Scudery), நிஜ வாழ்க்கை மற்றும் நையாண்டி நாவல் (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) போன்ற வகைகளும் உருவாகி வருகின்றன. பரோக் பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள், அதன் வகைகள் மற்றும் திசைகள் பிறக்கின்றன: மரினிசம், கோங்கோரிசம் (கல்டரனிசம்), கருத்தியல் (இத்தாலி, ஸ்பெயின்), மெட்டாபிசிகல் பள்ளி மற்றும் யூஃபுயிசம் (இங்கிலாந்து) (துல்லியமான இலக்கியத்தைப் பார்க்கவும்).

நாவல்களின் செயல்கள் பெரும்பாலும் பழங்காலத்தின் கற்பனையான உலகத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன, கிரேக்கத்திற்கு, நீதிமன்ற குதிரை வீரர்கள் மற்றும் பெண்கள் மேய்ப்பர்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், இது மேய்ச்சல் (Honoré d'Urfe, "Astrea") என்று அழைக்கப்படுகிறது. கவிதை பாசாங்குத்தனம், சிக்கலான உருவகங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. சொனட், ரோண்டோ, கான்செட்டி (சில நகைச்சுவையான சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிறு கவிதை), மாட்ரிகல்ஸ் போன்ற பொதுவான வடிவங்கள்.

மேற்கில், நாவல் துறையில், ஒரு சிறந்த பிரதிநிதி ஜி. கிரிம்மெல்ஷவுசென் (நாவல் "சிம்ளிசிசிமஸ்"), நாடகத் துறையில் - பி. கால்டெரோன் (ஸ்பெயின்). V. Voiture (பிரான்ஸ்), D. Marino (இத்தாலி), Don Luis de Gongora y Argote (ஸ்பெயின்), D. Donne (இங்கிலாந்து) ஆகியோர் கவிதைகளில் பிரபலமானார்கள். ரஷ்யாவில், பரோக் இலக்கியத்தில் எஸ். போலோட்ஸ்கி, எஃப். புரோகோபோவிச் ஆகியோர் அடங்குவர். பிரான்சில், இந்த காலகட்டத்தில் "விலைமதிப்பற்ற இலக்கியம்" செழித்தது. பின்னர் இது முக்கியமாக பாரிஸின் பிரபுத்துவ நிலையங்களில் ஒன்றான மேடம் டி ராம்பூல்லட்டின் வரவேற்பறையில் பயிரிடப்பட்டது, இது மிகவும் நாகரீகமான மற்றும் பிரபலமானது. ஸ்பெயினில், இலக்கியத்தில் பரோக் போக்கு மிக முக்கியமான பிரதிநிதியின் பெயரால் "கோங்கோரிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது (மேலே பார்க்கவும்).
பரோக் இலக்கியம் (பொது பண்புகள்).

சகாப்தத்தின் உலகளாவியது பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸில் தோன்றும். ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், கிளாசிக் என்பது பரோக்கின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பாக வழங்கப்படுகிறது; ரஷ்ய இலக்கியத்தில், பரோக் மற்றும் கிளாசிக் ஆகியவை வெவ்வேறு கலை இயக்கங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பில், இந்த இரண்டு போக்குகளும் ஒன்றிணைக்க முடியும். ஸ்பெயினில், பரோக் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்தது. அவரது அழகியல் மற்றும் கவிதைகள் லோப் டி வேகா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்டது. அங்கு கிளாசிசிசம் கோட்பாட்டளவில் மட்டுமே வளர்ந்தது. இங்கிலாந்தில், மறுமலர்ச்சியின் மரபுகள் வலுவாக இருந்ததால், எந்த முறைகளும் ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே ஆங்கிலக் கலையில் கிளாசிக் அம்சங்கள் வளர்ந்தன (பென் ஜான்சனின் கோட்பாடு), ஆனால் அவை இந்த நாட்டில் வேரூன்றவில்லை. ஜேர்மனியில் கிராஸ்ரூட்ஸ் பரோக் உருவாகி வருகிறது, இதில் விருப்பமான வகைகள் இரத்தக்களரி நாடகம் மற்றும் பிகாரெஸ்க் நாவல். கிளாசிசிசம் பிரான்சில் அடிப்படை முறையாகிறது, ஆனால் பரோக் போக்குகளும் இங்கே தோன்றும். கிளாசிக் உடன், வரவேற்புரை இலக்கியம், சுதந்திரத்தின் கவிதையும் உள்ளது.

பரோக் இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல. ஆரம்பத்தில், இது கட்டிடக்கலையில் சிறப்பிக்கப்பட்டது (பெர்னினியின் படைப்புகள், வெர்சாய்ஸின் நீரூற்றுகள்). இசையில், பரோக் பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகள், டிடியன் மற்றும் காரவாஜியோவின் ஓவியம், இலக்கியத்தில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் மரினோ மற்றும் கால்டெரான் ஆகியோரால் குறிப்பிடப்பட்டது. பரோக் மறுமலர்ச்சியுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. யு.பி. மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் சோகமான மனிதநேயமான மேனரிசம் பற்றி வைப்பர் பேசுகிறார். இது மனிதனின் மீதான நம்பிக்கையையும் மனித இருப்பின் சோகத்தையும் நிரூபிக்கும் தத்துவ மோதல்களைக் கொண்ட உருவக இடைவெளிகளுக்கு வெளியேறுவதாகும்.

"பரோக்" என்ற வார்த்தைக்கு சரியான விளக்கம் இல்லை. இந்த சொல் பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது. பரோக், வரையறையின்படி, நியதிகள் இல்லை. நியதி தனிப்பட்டது, பன்முகத்தன்மை இங்கே ஆட்சி செய்கிறது.
பரோக்கின் உலகக் காட்சி அமைப்புகள்:
1. உலகின் முரண்பாடான தன்மை, நிறுவப்பட்ட வடிவங்களின் பற்றாக்குறை, முடிவில்லாத போராட்டம். ஆசிரியரின் பணி யதார்த்தத்தை அதன் மாறுபாட்டில் கைப்பற்றுவதாகும்.

2. அவநம்பிக்கை உணர்ச்சி தொனி. இது உலகின் பிளவு, இருமையிலிருந்து வருகிறது. இந்த போக்கின் இலக்கியத்தில், இரட்டையின் மையக்கருத்து அடிக்கடி காணப்படுகிறது.

3. முன்னணி நோக்கங்கள் - சதை மற்றும் ஆவியின் போராட்டம், காணக்கூடிய மற்றும் உண்மையானது. ஒரு பிடித்த தீம் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு போராட்டம். பரோக் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு நபரை அவரது எல்லைக்கோடு மாநிலங்களில் சித்தரிக்கிறார்கள் (தூக்கம், நோய், பைத்தியம், பிளேக் போது ஒரு விருந்து).

4. நாடகம், நாடகம், வாழ்க்கையுடன் ஹீரோக்களின் சோதனைகள், பூமிக்குரிய சந்தோஷங்களுக்கு மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை, வாழ்க்கையின் சிறிய விஷயங்களைப் போற்றுதல். பரோக் படைப்புகள் வாழ்க்கையின் கேலிடோஸ்கோப்பைக் காட்டுகின்றன.

5. பரோக் ஹீரோ ஒரு முழுமையான தனிமனிதவாதி. இது ஒரு பிரகாசமான, ஆனால் ஆரம்பத்தில் தீய உயிரினம், அவர் தனது பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்ய வேண்டும், அல்லது ஆரம்பத்தில் கனிவான, ஆனால் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளால் சிதைக்கப்பட்ட ஒரு நபர். இரண்டாவது வகை ஹீரோ உலகத்திலிருந்து படைப்பாற்றல் அல்லது வாழ்க்கை கற்பனாவாதங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் தப்பிக்க முயல்கிறார்.
பரோக் அழகியல் விட் அல்லது தி ஆர்ட் ஆஃப் எ க்விக் மைண்ட் (பால்தாசர் கிராசியன்) மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலின் ஸ்பைக்ளாஸ் (இம்மானுவேல் டெசாரோ) ஆகிய கட்டுரைகளில் விளக்கப்பட்டுள்ளது. பரோக்கின் பார்வையில் கலை என்பது அகநிலை படைப்பாற்றல். இது உண்மையை வெளிப்படுத்தாது, ஆனால் ஒரு மாயையை உருவாக்குகிறது, ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிகிறது. எழுத்தாளரின் பணி யதார்த்தத்தை மாற்றுவதாகும். சிந்தனையின் விமானம் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்க வேண்டும். பரோக் ஆசிரியர்கள் அசாதாரணமான எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக உள்ளனர். முன்னோடியில்லாத வகையில் பழகுவது, வாசகனை ஆச்சரியப்பட வைக்கிறது. முக்கிய கலைக் கருவி உருவகம். உருவகம் பெருக்கத்துடன் வெட்டுகிறது - மிகைப்படுத்தல். ஒரே பொருள் வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து சுழற்றப்படுகிறது.
^ 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கியத்தின் அம்சங்கள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி இங்கிலாந்தில் பரோக் கவிதைகளின் பூப்பால் குறிக்கப்பட்டது, இது முதன்மையாக மனோதத்துவ கவிஞர்களின் பள்ளியால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த திசையின் மிகவும் திறமையான கவிஞர்களில் ஒருவர், நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய கவிதைகளின் புதிய எல்லைகளைத் திறந்தவர், ஜான் டோன் (1572 - 1631) ஆவார், அவருடைய பணி மாணவர்களுக்கு அறிமுகம் செய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஆங்கில முதலாளித்துவ புரட்சி (1640-1650) 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆங்கில இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது மத பியூரிடன் கோஷங்களின் கீழ் நடைபெற்றது, இது சகாப்தத்தின் கலை சிந்தனையின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கிய ஆய்வில் முக்கிய கவனம் டி. மில்டனின் (1608 - 1674) பணிக்கு கொடுக்கப்பட வேண்டும். ஒரு சிறந்த புரட்சிகர விளம்பரதாரர், மில்டன் தனது கவிதைகளில் நம் காலத்தின் மிக அழுத்தமான அரசியல் மோதல்களை பிரதிபலித்தார். அவரது "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" கவிதை உலகம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சி பற்றிய சமூக-தத்துவ புரிதலுக்கான முயற்சியாகும். கவிதையின் கலை உலகில், பரோக் மற்றும் கிளாசிக் போக்குகள் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது கவனிக்க வேண்டும்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்

முக்கிய இலக்கிய இயக்கங்கள்

17 ஆம் நூற்றாண்டு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதி முழுவதும் "கிளாசிசத்தின் சகாப்தம்" என்று விளக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் வகையிலிருந்து வெளிப்படும் அனைத்து கலை நிகழ்வுகளும் கலை ரீதியாக அபூரணமான படைப்புகளாக (வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தில், சமமானவை) அல்லது யதார்த்தமான படைப்புகளாக கருதப்பட்டன, இலக்கிய வளர்ச்சியின் கண்ணோட்டத்தில் (சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில்). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களில் மேற்கத்திய அறிவியலில் எழுந்த ஒரு விசித்திரமான பரோக் ஃபேஷன், 17 ஆம் நூற்றாண்டு "பரோக் சகாப்தமாக" மாறியபோது, ​​​​எங்கள் உட்பட பெருகிய முறையில் பரவி, எதிர் நிகழ்வை உயிர்ப்பித்தது, மேலும் கிளாசிக் பிரான்சில் பரோக் கலையின் ஒரு மாறுபாடாகக் கருதப்படுகிறது, அதனால் சமீபத்திய காலங்களில் கிளாசிக்ஸின் ஆய்வு பரோக் படிப்பை விட அதிக முயற்சி மற்றும் அறிவியல் தைரியம் தேவைப்படுகிறது.

"17 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம்" பிரச்சினைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். உள்நாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் இந்த கருத்து மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது: 1950 களின் நடுப்பகுதியில் முக்கிய, அதிகாரப்பூர்வ இலக்கிய அறிஞர்கள் "யதார்த்தத்தை" ஒரு பாராட்டு மற்றும் மதிப்பீட்டு கருத்தாக பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று கோரிக்கை விடுத்த போதிலும், நிபுணர்கள் பார்த்தனர். யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு வகையான "திரட்சி" கூறுகளாக இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி, விருப்பத்துடன் ஜனநாயக இலக்கிய இயக்கங்கள், அடிமட்ட நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி இலக்கியம், முதலியன யதார்த்தமான போக்குகளுடன். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய செயல்பாட்டில், யதார்த்தவாதம் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில் பங்கேற்கிறது என்று அறிக்கைகள். கலை உண்மைத்தன்மை, நம்பகத்தன்மை மற்றும் படங்கள், நோக்கங்கள், மோதல்கள் போன்றவற்றின் நம்பகத்தன்மை. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தின் ஒரு நிகழ்வான யதார்த்தவாதத்தில் இருப்பதை விட மற்ற அழகியல் சட்டங்களின்படி அடையப்பட்டு பொதிந்தன.

போரோக் மற்றும் கிளாசிசிசம்

நவீன அறிவியலில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய இலக்கியப் போக்குகள் பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசம் என்று இப்போது நடைமுறையில் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றின் வளர்ச்சி முரண்பாடானதாகவும் சீரற்றதாகவும் இருந்தது, இந்த போக்குகளின் கவிதைகளுக்கு இடையில் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள், பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் சர்ச்சைகள் இருந்தன. அந்த வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய சகாப்தத்தில் பல்வேறு பகுதிகளில் மற்றும் வெவ்வேறு கட்டங்களில் பரோக் மற்றும் கிளாசிக் பல்வேறு அளவுகளில் பரவியது.

முதலாவதாக, பரோக் இலக்கியம் பற்றிய ஆய்வின் முக்கிய புள்ளிகளில் நாம் வாழ்வோம். "பரோக்" என்ற வார்த்தையின் சிக்கலான சொற்பிறப்பியல் புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம்: விஞ்ஞானிகள் 30 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து நமது நூற்றாண்டின் 50 களின் நடுப்பகுதி வரை வாதிட்டனர். இன்றைய விஞ்ஞானம் பரோக் இயக்கத்தைக் குறிப்பிடும் எழுத்தாளர்களுக்கு இந்தச் சொல் தெரியாது (குறைந்தபட்சம் ஒரு இலக்கியமாக) மற்றும் தங்களை பரோக் எழுத்தாளர்கள் என்று அழைக்கவில்லை என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். கலை வரலாற்றில் ஒரு சொல்லாக "பரோக்" என்ற வார்த்தை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கலை நிகழ்வுகளுக்கு அடுத்த, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, மேலும் எதிர்மறையான அர்த்தத்துடன். எனவே, பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களின் "என்சைக்ளோபீடியாவில்", "பரோக்" என்ற வார்த்தை "விசித்திரமானது, வினோதமானது, சுவையற்றது" என்ற அர்த்தங்களுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வார்த்தைக்கான ஒற்றை மொழி மூலத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், ஏனென்றால் இந்த வார்த்தை இத்தாலிய மற்றும் போர்த்துகீசியம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழிகளில் அர்த்தத்தின் நிழல்களுடன் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த இலக்கியக் கருத்தின் நவீன அர்த்தத்தை சொற்பிறப்பியல் தீர்ந்துவிடவில்லை என்றாலும், பரோக் கவிதைகளின் சில அம்சங்களைப் பிடிக்க இது நம்மை அனுமதிக்கிறது (நகைச்சுவை, அசாதாரணத்தன்மை, தெளிவின்மை), அதனுடன் தொடர்புடையது, வரலாற்றில் சொற்களின் பிறப்பு என்பதை நிரூபிக்கிறது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். இலக்கியம், தற்செயலானதாக இருந்தாலும், மிகவும் தன்னிச்சையாக இல்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கம் உள்ளது.

பரோக்கை ஒரு சொற்களஞ்சியக் கருத்தாக வடிவமைத்தல் என்பது இன்று அதன் விளக்கத்தில் விவாதத்திற்குரிய புள்ளிகள் இல்லை என்று அர்த்தமல்ல. பெரும்பாலும் இந்த சொல் கலாச்சார வரலாற்றாசிரியர்களிடமிருந்து எதிர் விளக்கங்களைப் பெறுகிறது. எனவே, ஆராய்ச்சியாளர்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியானது "பரோக்" என்ற கருத்தில் மிகவும் பரந்த உள்ளடக்கத்தை வைக்கிறது, கலை பாணியின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட மீண்டும் மீண்டும் வரும் நிலை - அதன் நெருக்கடியின் நிலை, "நோய்", சில வகையான நோய்களுக்கு வழிவகுக்கிறது சுவை தோல்வி. உதாரணமாக, நன்கு அறியப்பட்ட விஞ்ஞானி G. Wölfflin, மறுமலர்ச்சியின் "ஆரோக்கியமான" கலையை பரோக்கின் "நோய்வாய்ப்பட்ட" கலையுடன் ஒப்பிடுகிறார். E. Ors ஹெலனிஸ்டிக், இடைக்கால, ரோமானிய பரோக் போன்றவற்றை வேறுபடுத்துகிறது. இந்த விளக்கத்திற்கு மாறாக, பெரும்பாலான அறிஞர்கள் "பரோக்" என்ற வார்த்தையின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று புரிதலை விரும்புகிறார்கள். பரோக் கலையின் இந்த விளக்கம்தான் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது. ஆனால் நமது விஞ்ஞானிகளிடையே கூட பரோக் கவிதைகளின் பகுப்பாய்வு, அவரது கோட்பாட்டின் சில அம்சங்களைப் பற்றிய விவாதங்களில் வேறுபாடுகள் உள்ளன.

நீண்ட காலமாக நம் நாட்டில் பரோக்கின் விளக்கம் அதன் மோசமான சமூகவியல், நேரடியான கருத்தியல் கருத்தாக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். பரோக்கின் கலை எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் கலை, அது முதன்மையாக முதலாளித்துவத்தை விட உன்னத வட்டங்கள் மேலோங்கிய இடத்தில் செழித்தது, இது நீதிமன்ற பிரபுக்களின் அழகியல் அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்துகிறது என்று இலக்கியத்தில் வலியுறுத்துவதை இப்போது வரை காணலாம். . இதற்குப் பின்னால் பரோக்கின் "பிற்போக்கு" பாணியில் நம்பிக்கை உள்ளது: இந்த போக்கின் எழுத்தாளர்கள் பாணியின் முறையான நுட்பத்திற்காக மதிப்பிடப்பட்டால், அவர்களின் "கருத்தியல் தாழ்வுத்தன்மையை" மன்னிக்க முடியாது. இது, வெளிப்படையாக, S.D பாடப்புத்தகத்தில் பரோக்கின் பிரபலமற்ற வரையறையின் பொருள். அர்டமோனோவா: "பரோக் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை, ஒரு தந்தை மற்றும் அழகான தாயின் குறும்புகளால் பிறந்தவர்." எனவே, பரோக் இலக்கியத்தின் அம்சங்களைப் பற்றிய உண்மையான ஆழமான மற்றும் சரியான புரிதலுக்கு, குறிப்பாக தேவைப்படுவது காலாவதியான பாடப்புத்தகங்கள் அல்ல, ஆனால் புதிய அறிவியல் ஆராய்ச்சி.

பரோக் கவிதைகளின் முக்கிய அளவுருக்களை சுருக்கமாக வகைப்படுத்த முயற்சிப்போம், அவை இந்த ஆய்வுகளில் தோன்றும், தொடர்புடைய கூடுதல் இலக்கியங்களை பரிந்துரைக்கும் முன்.

ரஷ்யர்கள் உட்பட விஞ்ஞானிகள் பரோக்கின் கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்திற்கு தற்போதைய கட்டத்தில் இணைக்கும் முக்கியத்துவம் சில நேரங்களில் பரோக் "ஒரு பாணி அல்ல, ஒரு திசை அல்ல" என்று வலியுறுத்துவதற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த வகையான கூற்று ஒரு சர்ச்சைக்குரிய தீவிரமானதாகத் தெரிகிறது. பரோக், நிச்சயமாக, ஒரு கலை பாணி மற்றும் ஒரு இலக்கிய இயக்கம். ஆனால் இது ஒரு வகை கலாச்சாரமாகும், இது ரத்து செய்யாது, ஆனால் இந்த வார்த்தையின் முந்தைய அர்த்தங்களை உள்ளடக்கியது. ஏ.வி.யின் கட்டுரையின் பொதுவான பாத்தோஸ் என்று சொல்ல வேண்டும். மிகைலோவ் மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் பரோக் பெரும்பாலும் வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் ஒரு பாணியாக கருதப்படுகிறது, அதாவது. முறையான அழகியல் சாதனங்களின் கூட்டுத்தொகையாக.

உலகத்திற்கான பரோக் மனிதனின் அணுகுமுறை, ஒரு கலை அமைப்பாக பரோக் இன்னும் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, அது போல், ஓரளவு குறைவாகவும் மோசமாகவும் உள்ளது. நன்கு அறியப்பட்ட சுவிஸ் பரோக் நிபுணர் ஜே. ரூஸெட் குறிப்பிட்டது போல், "பரோக் பற்றிய யோசனை நம்மைத் தவிர்க்கும் ஒன்றாகும், நீங்கள் அதை எவ்வளவு உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு குறைவாக நீங்கள் தேர்ச்சி பெறுவீர்கள்." பரோக்கில் கலை உருவாக்கத்தின் குறிக்கோள் மற்றும் வழிமுறை எவ்வாறு சிந்திக்கப்படுகிறது, அதன் கவிதை என்ன, புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் அது எவ்வாறு தொடர்புபடுத்துகிறது, அதைப் பிடிக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம். நிச்சயமாக, ஏ.வி. மிகைலோவ், பரோக் என்பது "தயாரான வார்த்தையின்" கலாச்சாரம் என்று வலியுறுத்துகிறார், அதாவது. யதார்த்தத்திற்கு நேரடி வழி இல்லாத சொல்லாட்சிக் கலாச்சாரம். ஆனால் உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய இந்த யோசனை, "ஆயத்த வார்த்தை" வழியாக கடந்து, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நபரின் மனதில் ஏற்பட்ட ஆழமான சமூக-வரலாற்று மாற்றத்தை உணர உதவுகிறது, இது நெருக்கடியை பிரதிபலிக்கிறது. மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டம். இந்த நெருக்கடியின் அடிப்படையில் மேனரிசமும் பரோக்கும் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம், இது மேனரிசத்தை இன்னும் பிற்கால மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் இலக்கிய செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாக ஆக்குகிறது, மேலும் பரோக் அதைத் தாண்டி 17 ஆம் நூற்றாண்டு உட்பட ஒரு புதிய இலக்கிய கட்டத்தில் செல்கிறது. மேனரிசத்திற்கும் பரோக்கிற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை உணர அனுமதிக்கும் அவதானிப்புகள் எல்.ஐ.யின் சிறந்த கட்டுரையில் உள்ளன. தனேவா "16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இறுதியில் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் மேனரிசத்தின் சில கருத்துகள் மற்றும் கலை ஆய்வு".

பரோக் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தத்துவ அடிப்படையானது உலகம் மற்றும் மனிதனின் ஆன்டினோமிக் கட்டமைப்பின் கருத்தாகும். பரோக் பார்வையின் சில ஆக்கபூர்வமான அம்சங்களை (உடல் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் எதிர்ப்பு, உயர் மற்றும் தாழ்வு, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை) யதார்த்தத்தின் இடைக்கால இரட்டைக் கருத்துடன் ஒப்பிடுவது சாத்தியமாகும். எவ்வாறாயினும், இடைக்கால இலக்கியத்தின் மரபுகள் பரோக் இலக்கியத்தில் மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் இருப்பின் சட்டங்களைப் பற்றிய புதிய புரிதலுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன என்பதை வலியுறுத்துவோம்.

முதலாவதாக, பரோக் ஆன்டினோமிகள் என்பது யதார்த்தத்தின் முரண்பாடான இயக்கவியலை கலை ரீதியாக தேர்ச்சி பெறுவதற்கான விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாகும், இது மனித இருப்பின் குழப்பம் மற்றும் ஒற்றுமையின்மையை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துகிறது. பரோக் கலை உலகின் புக்கினிஸ் ஒரு புத்தகமாக பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய இடைக்காலத்தில் இருந்து பெறப்பட்ட கருத்துக்களிலிருந்து வருகிறது. ஆனால் ஒரு பரோக் நபரைப் பொறுத்தவரை, இந்த புத்தகம் ஒரு பெரிய கலைக்களஞ்சியமாக வரையப்பட்டுள்ளது, எனவே பரோக்கில் உள்ள இலக்கியப் படைப்புகள் கலைக்களஞ்சியங்களாக இருக்க முயற்சி செய்கின்றன, உலகத்தை முழுவதுமாக வரையவும், சிதைவை தனித்தனி கூறுகளாக - சொற்கள், கருத்துக்கள். பரோக் படைப்புகளில், ஸ்டோயிசிசம் மற்றும் எபிகியூரியனிசம் ஆகிய இரண்டு மரபுகளையும் ஒருவர் காணலாம், ஆனால் இந்த எதிர்நிலைகள் சண்டையிடுவது மட்டுமல்லாமல், பொதுவான அவநம்பிக்கையான வாழ்க்கை உணர்விலும் ஒன்றிணைகின்றன. பரோக் இலக்கியம் வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை, மாறுபாடு மற்றும் மாயையான தன்மை ஆகியவற்றின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. இடைக்காலத்தில் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" என்ற ஆய்வறிக்கையை நடைமுறைப்படுத்துவதன் மூலம், பரோக் முதன்மையாக தூக்கம் மற்றும் "வாழ்க்கை" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான எல்லைகளின் பலவீனம் குறித்து கவனத்தை ஈர்க்கிறது, ஒரு நபர் தூக்க நிலையில் இருக்கிறாரா என்ற நிலையான சந்தேகத்திற்கு. அல்லது விழித்திருக்க, முகத்திற்கும் முகமூடிக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடுகள் அல்லது வினோதமான இணக்கங்கள். , "இருப்பது" மற்றும் "தெரிவது".

மாயையின் கருப்பொருள், தோற்றம், பரோக் இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும், பெரும்பாலும் உலகை ஒரு தியேட்டராக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பரோக்கின் நாடகத்தன்மை ஒரு நபரின் வெளிப்புற வாழ்க்கையின் ஏற்ற தாழ்வுகள் மற்றும் அவரது உள் மோதல்களின் வியத்தகு பார்வையில் மட்டுமல்ல, முகம் மற்றும் முகமூடியின் வகைகளுக்கு இடையிலான எதிர்நோக்கு மோதலில் மட்டுமல்ல, ஒரு ஒரு வகையான ஆர்ப்பாட்டமான கலை நடை, அலங்காரம் மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளின் சிறப்பம்சம், அவற்றின் மிகைப்படுத்தல். அதனால்தான் பரோக் சில நேரங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவர்கள் கலை வழிமுறைகளின் வீணான கொள்கையின் பரோக் கவிதைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள். உலகம் மற்றும் மொழியின் பாலிசெமன்டிக் தன்மை, பரோக் இலக்கியத்தில் படங்கள், கருக்கள், சொற்களின் பன்முக விளக்கம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். மறுபுறம், பரோக் அதன் படைப்புகளின் கவிதைகளில் உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவை ஒருங்கிணைத்து வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட "பகுத்தறிவு களியாட்டம்" (S.S. Averintsev) உள்ளது என்ற உண்மையை ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது. பரோக் இலக்கியம் அன்னியமானது மட்டுமல்ல, ஆழமான உபதேசத்தில் இயல்பாக உள்ளார்ந்ததாகும், ஆனால் இந்த கலை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உற்சாகப்படுத்தவும் ஆச்சரியப்படுத்தவும் முயன்றது. அதனால்தான் பரோக்கின் இலக்கியப் படைப்புகளில் செயற்கையான செயல்பாடுகள் நேரடியான முறையில் வெளிப்படுத்தப்படாதவற்றைக் காணலாம், இது கலவையில் நேர்கோட்டுத்தன்மையை நிராகரிப்பதன் மூலம் பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது, கலை மோதலின் வளர்ச்சி (இது எவ்வளவு குறிப்பிட்டது இடஞ்சார்ந்த மற்றும் உளவியல் பரோக் தளம் எழுகிறது), படங்களின் சிக்கலான கிளை அமைப்பு மற்றும் மொழியின் உருவக இயல்பு.

பரோக்கில் உருவகத்தின் பிரத்தியேகங்கள் குறித்து, நாம் முக்கியமான அவதானிப்புகளை யு.எம். லோட்மேன்: "... ட்ரோப்கள் (ஒரு வகை ட்ரோப்களை மற்றவற்றிலிருந்து பிரிக்கும் எல்லைகள் பரோக் நூல்களில் விதிவிலக்காக நடுங்கும் தன்மையைப் பெறுகின்றன) வெளிப்பாட்டின் சில கூறுகளை மற்றவற்றுடன் வெளிப்புறமாக மாற்றுவதில்லை என்ற உண்மையை நாம் எதிர்கொள்கிறோம், ஆனால் நனவின் ஒரு சிறப்பு கட்டமைப்பை உருவாக்கும் ஒரு வழி." பரோக்கில் உருவகம் என்பது கதையை அழகுபடுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மட்டும் இல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் பார்வையாகும்.

பரோக் வகை அமைப்பின் அம்சங்களைக் கற்றுக்கொள்வதும் அவசியம். இந்த இலக்கியப் போக்கிற்கு ஏற்ப வளரும் மிகவும் சிறப்பியல்பு வகைகளான ஆயர் கவிதை, நாடக மேய்ச்சல் மற்றும் ஆயர் காதல், தத்துவ மற்றும் செயற்கையான பாடல் வரிகள், நையாண்டி, பர்லெஸ்க் கவிதை, நகைச்சுவை நாவல், சோக நகைச்சுவை. ஆனால் சின்னம் போன்ற ஒரு வகைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்: இது பரோக் கவிதைகளின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை உள்ளடக்கியது, அதன் உருவகம் மற்றும் கலைக்களஞ்சியம், காட்சி மற்றும் வாய்மொழி கலவையாகும்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பரோக் இயக்கத்தில் உள்ள முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் கலை நீரோட்டங்களைப் பற்றி ஒருவர் அறிந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் இந்த நீரோட்டங்களின் குறுகிய சமூகவியல் விளக்கத்திற்கு எதிராக எச்சரிக்க வேண்டியது அவசியம். எனவே, பரோக் இலக்கியத்தை "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" பிரிவுகளாகப் பிரிப்பது, அது "பிரபுத்துவ" மற்றும் "ஜனநாயக" பரோக் என்ற கருத்துக்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டாலும், அவர்களுக்கு கீழே வரவில்லை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெரும்பாலும் கவிதைகளுக்கான வேண்டுகோள். பரோக்கின் "உயர்" அல்லது "அடிமட்ட" பிரிவு எழுத்தாளரின் சமூக நிலை அல்லது அவரது அரசியல் அனுதாபங்களால் கட்டளையிடப்படவில்லை, ஆனால் இது ஒரு அழகியல் தேர்வாகும், இது பெரும்பாலும் வகை பாரம்பரியம், வகைகளின் நிறுவப்பட்ட படிநிலை மற்றும் சில நேரங்களில் உணர்வுபூர்வமாக எதிர்க்கப்படுகிறது. இந்த பாரம்பரியத்திற்கு. பல பரோக் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அவர்கள் சில சமயங்களில் "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" இரண்டின் படைப்புகளையும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கினர், "மதச்சார்பற்ற-பிரபுத்துவ" மற்றும் "ஜனநாயக" சதிகளை மாசுபடுத்துவதற்கு விருப்பத்துடன் நாடினர், விழுமியத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கலை உலகத்தின் பரோக் பதிப்பு பர்லெஸ்க், குறைக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் நேர்மாறாகவும். எனவே பரோக்கில் "எலிட்டிஸ்ட் மற்றும் பிளேபியன் ஒரே முழுமையின் வெவ்வேறு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளனர்" என்று கருதும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் முற்றிலும் சரியானவர்கள். பரோக் திசையில், நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இன்னும் ஒரு பகுதியளவு பிரிவு உள்ளது. ஸ்பெயினில் கலாச்சாரம் மற்றும் கருத்தியல், இத்தாலியில் மரினிசம், பிரான்சில் லிபர்டைன் இலக்கியம் மற்றும் ஆங்கில மெட்டாபிசிஷியன்களின் கவிதை போன்ற நிகழ்வுகளின் அம்சங்களைப் பற்றி ஒரு யோசனை இருக்க வேண்டும். பிரான்சில் உள்ள பரோக்கின் நிகழ்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் "துல்லியமான" கருத்துக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், இது எங்கள் பாடப்புத்தகங்களிலும் அறிவியல் படைப்புகளிலும் தவறாக விளக்கப்படுகிறது. பாரம்பரியமாக, "துல்லியம்" என்பது "பிரபுத்துவ" பரோக்கின் இலக்கியத்திற்கான ஒரு பொருளாக உள்நாட்டு நிபுணர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இதற்கிடையில், இந்த நிகழ்வின் நவீன மேற்கத்திய ஆய்வுகள் அதன் சமூக-வரலாற்று வேர்களை தெளிவுபடுத்துவது மட்டுமல்லாமல் (துல்லியமானது நீதிமன்ற-பிரபுத்துவத்தில் அல்ல, ஆனால் முதன்மையாக நகர்ப்புற, வரவேற்புரை முதலாளித்துவ-உன்னத சூழலில் எழுகிறது), காலவரிசை கட்டமைப்பு - 40 களின் நடுப்பகுதி - 50 கள் XVII நூற்றாண்டு (எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஜுர்ஃப் "ஆஸ்ட்ரியா" (1607-1627) எழுதிய நாவலை துல்லியமாகக் கருத முடியாது), ஆனால் அழகியல் கொள்கைகளின் மாசுபாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு கிளாசிக்-பரோக் வகை படைப்பாற்றலாக அதன் கலைத் தனித்துவத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இரு திசைகளிலும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் பரோக்கின் பரிணாம வளர்ச்சியைப் பற்றியும், மறுமலர்ச்சியிலிருந்து பெறப்பட்ட பாணியின் "பொருள்" யிலிருந்து அதன் ஒப்பீட்டு இயக்கம் பற்றியும், தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல், குறியீட்டு மற்றும் உருவக உருவங்களை வலுப்படுத்துவதற்கு அனுபவ விவரங்களின் அழகியல் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை பற்றியும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். , அறிவுத்திறன் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட உளவியல் (cf., எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்பெயினில் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பரோக் நாவல்கள் மத்திய நூற்றாண்டின் தத்துவ ஸ்பானிஷ் நாவல் அல்லது பிரான்சில் சி. சோரல் மற்றும் பாஸ்கலின் உரைநடை, அல்லது கவிதை எழுத்துக்கள் இங்கிலாந்தில் மில்டனின் கவிதைகளுடன் ஆரம்பகால டோன், முதலியன). பரோக்கின் தேசிய மாறுபாடுகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை உணருவதும் முக்கியம்: அதன் சிறப்பு கொந்தளிப்பு, ஸ்பெயினில் வியத்தகு பதற்றம், பிரான்சில் பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தை ஒன்றாகக் கொண்டுவரும் அறிவுசார் பகுப்பாய்வுகளின் குறிப்பிடத்தக்க அளவு போன்றவை.

இலக்கியத்தில் பரோக் மரபுகளின் வளர்ச்சிக்கான கூடுதல் வாய்ப்புகளை கருத்தில் கொள்வது அவசியம். இந்த அம்சத்தில் குறிப்பாக ஆர்வமானது பரோக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இடையிலான உறவின் பிரச்சனை. குறிப்புகளின் பட்டியலில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள கட்டுரைகள் இந்த சிக்கலைத் தீர்க்கும் நவீன நிலையைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள உதவும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பரோக்கின் மரபுகளைப் படிப்பதில் உள்ள சிக்கலும் பொருத்தமானது: நவீன வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் ஆர்வமுள்ளவர்கள் அதன் படைப்புகளில் பரோக்கை தெளிவாக எதிரொலிக்கும் கவிதைகளை எளிதாகக் காணலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, லத்தீன் அமெரிக்க நாவலுக்கு இது பொருந்தும். "மேஜிக் ரியலிசம்" என்று அழைக்கப்படுபவை போன்றவை).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் மற்றொரு முக்கியமான இலக்கியப் போக்கைப் படிக்கத் தொடங்குதல் - கிளாசிக், அதே பகுப்பாய்வைப் பின்பற்றலாம், "கிளாசிக்கல்" என்ற வார்த்தையின் சொற்பிறப்பியல் தெளிவுபடுத்துவதில் தொடங்கி, இது "பரோக்" என்பதன் சொற்பிறப்பியல் விட தெளிவானது. கிளாசிக்ஸின் சாய்வைத் தெளிவு மற்றும் தர்க்கத்திற்குக் கைப்பற்றினால். பரோக்கைப் போலவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் வரையறையாக "கிளாசிசிசம்", "பண்டைய", பண்டைய எழுத்தாளர்களுடன் ஒரு வகையான போட்டியை மையமாகக் கொண்டது, அதன் அசல் அர்த்தத்தில் உன்னதமான கவிதைகளின் சில அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அவற்றை எல்லாம் விளக்கவில்லை. பரோக்கின் எழுத்தாளர்களைப் போலவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் கலைஞர்களும் தங்களை அப்படி அழைக்கவில்லை, அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், காதல் சகாப்தத்தில் இந்த வார்த்தையால் வரையறுக்கத் தொடங்கினர்.

ஏறக்குறைய 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, 17 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்களால் "கிளாசிசத்தின் சகாப்தம்" என்று கருதப்பட்டது. இது பரோக்கின் கலை சாதனைகளை குறைத்து மதிப்பிடுவது மட்டுமல்ல, மாறாக, கிளாசிக்ஸின் மிகை மதிப்பீடு (சில நாடுகளில் கிளாசிக் கலைஞர்களும் தேசிய இலக்கியத்தின் உன்னதமானவர்கள் என்பதால், இந்த போக்கு "அதிகமாக மதிப்பிடுவது கடினம்") , ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த கலையின் புறநிலை முக்கியத்துவத்துடன், குறிப்பாக, கலை படைப்பாற்றல் பற்றிய தத்துவார்த்த பிரதிபலிப்புகள் இந்த காலகட்டத்தில் பெரும்பாலும் உன்னதமானவை. "மேற்கத்திய ஐரோப்பிய செவ்வியல்வாதிகளின் இலக்கிய அறிக்கைகள்" (எம்., 1980) என்ற தொகுப்பைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் இதைக் காணலாம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பரோக் கோட்பாட்டாளர்கள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் பரோக் மற்றும் கிளாசிக் கொள்கைகளை மாசுபடுத்துகின்றன, நியாயமான அளவு பகுத்தறிவு பகுப்பாய்வு மற்றும் சில சமயங்களில் நெறிமுறைகள் (பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் எம். டி ஸ்குடெரியின் நாவலின் கோட்பாடு போன்றவை) அடங்கும். இந்த வகையின் "விதிகளை" உருவாக்க முயற்சித்தது ).

கிளாசிசிசம் என்பது ஒரு பாணி அல்லது போக்கு மட்டுமல்ல, பரோக்கைப் போலவே, மறுமலர்ச்சியில் மீண்டும் வடிவம் பெறத் தொடங்கிய மிகவும் சக்திவாய்ந்த கலை அமைப்பு. கிளாசிக்ஸைப் படிக்கும்போது, ​​17 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமான இலக்கியத்தில் மறுமலர்ச்சி கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம், பழங்காலமானது சாயல் மற்றும் சரியான பொழுதுபோக்கு, "புத்துயிர்" ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டுக்கு எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கலையின் நித்திய விதிகள் மற்றும் போட்டியின் பொருள் ஆகியவற்றின் சரியான கடைப்பிடிப்பு. கிளாசிக் மற்றும் பரோக் ஆகியவை ஒரே நேரத்தில், முரண்பாடான, ஆனால் ஒரே உலகக் கண்ணோட்டத்தால் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை நினைவில் கொள்வது மிகவும் முக்கியம். எவ்வாறாயினும், ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டின் வளர்ச்சியின் குறிப்பிட்ட சமூக-கலாச்சார சூழ்நிலைகள் பெரும்பாலும் பிரான்சில் அதன் பரவலின் மிகவும் மாறுபட்ட அளவுகளுக்கு வழிவகுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனி போன்ற நாடுகளில். சில நேரங்களில் இலக்கியத்தில் கிளாசிக் என்பது ஒரு வகையான "அரசு" கலை என்ற கூற்றைக் காணலாம், ஏனெனில் அதன் மிகப்பெரிய பூக்கும் நாடுகள் மற்றும் மையப்படுத்தப்பட்ட முடியாட்சி அதிகாரத்தின் உறுதிப்படுத்தலின் அதிகரிப்பால் வகைப்படுத்தப்படும் காலங்களுடன் தொடர்புடையது. எவ்வாறாயினும், ஒழுங்குமுறை, சிந்தனை மற்றும் நடையின் ஒழுக்கம், படிநிலை, அழகியல் கொள்கைகள் போன்ற படிநிலை, ஒழுக்கம் போன்றவற்றைக் கடினமான மாநிலத்தின் கொள்கைகளாகக் குழப்பக்கூடாது, இன்னும் அதிகமாக, கிளாசிக்ஸில் சில வகையான அரை-அதிகாரப்பூர்வ கலையைப் பார்க்க வேண்டும். யதார்த்தத்தின் கிளாசிக் பார்வையின் உள் நாடகத்தை உணர மிகவும் முக்கியமானது, இது அகற்றப்படவில்லை, ஆனால், ஒருவேளை, அதன் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் ஒழுக்கத்தால் கூட மேம்படுத்தப்பட்டது. கிளாசிசிசம், அது போலவே, பரோக் கலை விசித்திரமாகப் பிடிக்கும் முரண்பாட்டை கலை ரீதியாக கடக்க முயற்சிக்கிறது, கடுமையான தேர்வு, வரிசைப்படுத்துதல், படங்களின் வகைப்பாடு, கருப்பொருள்கள், நோக்கங்கள், யதார்த்தத்தின் அனைத்துப் பொருள்கள் மூலம் அதைக் கடக்க முயற்சிக்கிறது.

கிளாசிக்ஸின் தத்துவ அடிப்படையானது டெஸ்கார்ட்ஸின் தத்துவம் என்ற அறிக்கைகளையும் நீங்கள் காணலாம். எவ்வாறாயினும், கிளாசிக்ஸை டெஸ்கார்ட்டஸாகவும், டெஸ்கார்ட்டஸை கிளாசிக்ஸாகவும் குறைப்பதற்கு எதிராக நான் எச்சரிக்க விரும்புகிறேன். காற்றில் பறந்து, கடந்த காலத்தின் பகுத்தறிவு பாரம்பரியத்தை முறைப்படுத்தி ஒருங்கிணைத்தது. அதே நேரத்தில், கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத "கார்டீசியன்" கொள்கைகள் கவனத்திற்கு தகுதியானவை (எதார்த்தத்தின் சிக்கலான நிகழ்வுகளின் கலை புனரமைப்பு செயல்பாட்டில் "சிரமங்களை பிரித்தல்" போன்றவை). இது கிளாசிக் கலையின் பொது அழகியல் "நோக்கம்" (ஜே. முகார்ஜோவ்ஸ்கி) வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்.

ஐரோப்பிய கிளாசிஸ்டுகளின் மிக முக்கியமான கோட்பாடுகளுடன் பழகிய பிறகு, செயல்படுத்துவதில் வடிவமைப்பின் முதன்மை, விசித்திரமான உத்வேகத்தின் மீது "சரியான" பகுத்தறிவு படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் கொள்கைகளின் தர்க்கரீதியான ஆதாரத்தை ஒருவர் கண்டுபிடிக்க முடியும். இயற்கையைப் பின்பற்றும் கொள்கையின் கிளாசிக்ஸில் விளக்கத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துவது மிகவும் முக்கியம்: இயற்கையானது ஒரு அழகான மற்றும் நித்திய படைப்பாக தோன்றுகிறது, இது "கணித விதிகளின்படி" (கலிலியோ) கட்டப்பட்டது.

நிகழ்தகவு பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட கொள்கை கிளாசிக்ஸில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கருத்து இந்த வார்த்தையின் பொதுவான அன்றாட பயன்பாட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்க, இது "உண்மை" அல்லது "உண்மை" என்பதற்கு ஒத்ததாக இல்லை. ஒரு பிரபலமான நவீன அறிஞர் எழுதுவது போல், "உண்மையை எந்த வகையிலும் நம்பகத்தன்மையுடன் கலக்க முடியாது என்ற எண்ணத்துடன் பாரம்பரிய கலாச்சாரம் பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்ந்தது." கிளாசிசிசத்தில் நம்பகத்தன்மை என்பது படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் நெறிமுறை மற்றும் உளவியல் ரீதியான வற்புறுத்தல், கண்ணியம் மற்றும் மேம்படுத்தல் ஆகியவற்றுடன், "கற்பித்தல், மகிழ்வித்தல்" என்ற கொள்கையை செயல்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது.

எனவே, கிளாசிக்ஸின் குணாதிசயத்தை மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதிகளின் எண்ணிக்கையாகக் குறைக்க முடியாது, ஆனால் இந்த விதிகளையும் புறக்கணிக்க முடியாது. கிளாசிக் கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, அவை கலையின் உலகளாவிய விதிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு வழக்கு, படைப்பாற்றலின் சுதந்திரத்தை பகுத்தறிவின் எல்லைக்குள் வைத்திருக்க ஒரு வழி. முக்கிய அழகியல் வகைகளாக எளிமை, தெளிவு, கலவையின் தர்க்கரீதியான வரிசை ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தை உணர வேண்டியது அவசியம். கிளாசிக் கலைஞர்கள், பரோக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், "மிதமிஞ்சிய" கலை விவரங்கள், படங்கள், சொற்கள் ஆகியவற்றை மறுக்கிறார்கள், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் "பொருளாதாரத்தை" கடைபிடிக்கின்றனர்.

வெவ்வேறு வகை அமைப்புகளின் படி யதார்த்தத்தின் "உயர்" மற்றும் "குறைந்த", "சோகமான" மற்றும் "காமிக்" நிகழ்வுகளின் நிலையான இனப்பெருக்கத்தின் அடிப்படையில், கிளாசிக்ஸில் வகைகளின் படிநிலை அமைப்பு எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டது என்பதை அறிந்து கொள்வது அவசியம். அதே நேரத்தில், கிளாசிக் மற்றும் நடைமுறையின் வகைக் கோட்பாடு முற்றிலும் ஒத்துப்போவதில்லை என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்: "உயர்" வகைகளுக்கு தத்துவார்த்த பகுத்தறிவில் முன்னுரிமை அளித்தல் - சோகம், காவியம், கிளாசிக் கலைஞர்கள் தங்கள் கையை "குறைந்த நிலையில் முயற்சித்தனர். "வகைகள் - நையாண்டி, நகைச்சுவை மற்றும் நியதி அல்லாத வகைகளில் கூட, கிளாசிக் படிநிலையிலிருந்து வெளியேறும் (நாவல் போன்றவை: எம். டி லஃபாயெட்டின் கிளாசிக் நாவலைப் பற்றி கீழே காண்க).

கிளாசிக் கலைஞர்கள் கலையின் "நித்திய" சட்டங்கள் என்று கருதிய கலைப் படைப்புகளை மதிப்பிட்டனர், மேலும் சட்டங்கள் வழக்கம், அதிகாரம், பாரம்பரியம் ஆகியவற்றின் படி அல்ல, ஆனால் நியாயமான தீர்ப்பின் படி. எனவே, கிளாசிக்வாதிகள் தங்கள் கோட்பாட்டை பொதுவாக கலை விதிகளின் பகுப்பாய்வாக நினைக்கிறார்கள், பள்ளி அல்லது திசையின் சில தனி அழகியல் திட்டத்தை உருவாக்குவது அல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சுவை பற்றிய கிளாசிக்வாதிகளின் பகுத்தறிவு தனிப்பட்ட சுவை அல்ல, அழகியல் விருப்பத்தின் கேப்ரிசியோஸ் அல்ல, ஆனால் "நல்ல சுவை" என்பது "நன்கு வளர்க்கப்பட்ட மக்கள்" என்ற கூட்டு நியாயமான விதிமுறை. எவ்வாறாயினும், உண்மையில், கலை படைப்பாற்றல், குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் மதிப்பீடுகள் ஆகியவற்றின் சில சிக்கல்களில் கிளாசிக் கலைஞர்களின் குறிப்பிட்ட தீர்ப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன, இது கிளாசிக்வாதத்திற்குள் உள்ள விவாதங்கள் மற்றும் கிளாசிக் இலக்கியத்தின் தேசிய பதிப்புகளுக்கு இடையிலான உண்மையான வேறுபாடு ஆகிய இரண்டிற்கும் வழிவகுத்தது. . 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியப் போக்குகளின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலாச்சார வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், ஸ்பெயினில், எடுத்துக்காட்டாக, பரோக் கலை ஏன் நிலவியது, பிரான்சில் - கிளாசிக், ஏன் ஆராய்ச்சியாளர்கள் "பரோக் கிளாசிக்" பற்றி பேசுகிறார்கள். "ஜெர்மனியில் எம். ஓபிட்ஸ் மூலம், இங்கிலாந்தில் மில்டனின் வேலையில் ஒரு வகையான இணக்கம் அல்லது பரோக் மற்றும் உன்னதமான கொள்கைகளின் சமநிலை, முதலியன. அந்த சகாப்தத்தின் இலக்கியப் போக்குகளின் உண்மையான வாழ்க்கை திட்டவட்டமானதாக இல்லை, அவை அடுத்தடுத்து ஒன்றையொன்று மாற்றியமைக்கவில்லை, ஆனால் பின்னிப்பிணைந்தன, சண்டையிடுகின்றன, தொடர்புகொள்கின்றன, வெவ்வேறு உறவுகளுக்குள் நுழைகின்றன.

பரோக் கிளாசிக் இலக்கியக் கவிதைகள்

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம் இலக்கியம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் கிளாசிசிசம் மற்றும் பரோக். அறிவொளி யுகத்தின் இலக்கியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் காதல்வாதம் மற்றும் யதார்த்தவாதம். நவீன வெளிநாட்டு இலக்கியம் (1945 முதல் தற்போது வரை).

பயிற்சி கையேடு, 06/20/2009 சேர்க்கப்பட்டது


செர்வாண்டஸின் நாவல் "டான் குயிக்சோட்" ஸ்பானிஷ் புனைகதையின் உச்சம். மில்டன் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" மற்றும் "பேரடைஸ் ரீகெய்ன்ட்" என்ற மாபெரும் கவிதைகளை உருவாக்கியவர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் முக்கிய கலைப் போக்குகள்: மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம், கிளாசிக் மற்றும் பரோக்.

சுருக்கம், 07/23/2009 சேர்க்கப்பட்டது


பரோக் இலக்கியம்: வடிவங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்திற்கான விருப்பம். XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தோற்றம். பரோக் பாணி, அதன் உருவாக்கம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் வழிகள். பரோக்கின் படைப்புகளுடன் அவ்வாக்கும் படைப்புகளின் ஒற்றுமையின் வெளிப்புற அம்சங்கள்.

சோதனை, 05/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் பொது பகுப்பாய்வு. அறநெறித் துறையில் தீவிரமான தேடல்களின் நேரத்தின் பார்வையில் இருந்து பரோக் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்புகள். டிர்சோ டி மோலினாவின் படைப்பில் டான் ஜுவானின் புராணக்கதையின் மாற்றம். மோலியரின் விளக்கத்தில் டான் ஜியோவானியின் "நித்திய" படம்.

கால தாள், 08/14/2011 சேர்க்கப்பட்டது


முப்பது வருடப் போருக்குப் பிறகு 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் அழிவின் கடுமையான சூழ்நிலை. கவிஞர் மார்ட்டின் ஓபிட்ஸ் மற்றும் "ஜெர்மன் கவிதை புத்தகம்" என்ற கட்டுரை. ஃப்ளெமிங்கின் கவிதையின் நம்பிக்கை. போர்-எதிர்ப்பு தீம் மற்றும் கிரிம்மெல்ஷௌசனின் நாவல் சிம்ப்ளிசிசிமஸ். ஜெர்மன் பரோக், நாடகம்.

சுருக்கம், 07/23/2009 சேர்க்கப்பட்டது


17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் பரோக் மற்றும் கிளாசிக். Pierre Corneille மற்றும் உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய அவரது பார்வை. படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம். உன்னதமான நாடகத்தின் உருவாக்கம். மூன்றாம் முறையின் துயரங்கள். Larisa Mironova மற்றும் D. ஒப்லோமிவ்ஸ்கி கார்னிலின் வேலை பற்றி.

கால தாள், 12/25/2014 சேர்க்கப்பட்டது


16 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இலக்கியம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இலக்கியம் (பொலோட்ஸ்கின் சிமியோன்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். XX நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் சாதனைகள். சோவியத் இலக்கியம்.

அறிக்கை, 03/21/2007 சேர்க்கப்பட்டது


வெளிநாட்டு இலக்கியம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று நிகழ்வுகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் திசைகள்: நவீனத்துவம், வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் இருத்தலியல். இருபதாம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள்: எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே, பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட், தாமஸ் மான், ஃபிரான்ஸ் காஃப்கா.

சுருக்கம், 03/30/2011 சேர்க்கப்பட்டது


XVII நூற்றாண்டின் நிலைமையின் பொதுவான பண்புகள். பழைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் பிளவின் தாக்கம். பழைய விசுவாசி இயக்கம் மற்றும் "அநாமதேய புனைகதை" நிகழ்வு. "கிளர்ச்சி" XVII நூற்றாண்டின் பின்னணியில் ரஷ்ய நையாண்டி கதையின் நிகழ்வு.

கட்டுப்பாட்டு பணி, 10/16/2009 சேர்க்கப்பட்டது


17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் அரசியல் நிலைமை, இலக்கியம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சி. நூற்றாண்டின் இறுதியில் விவசாயிகளின் நிலை மற்றும் லா ப்ரூயரின் படைப்புகளில் அதன் விளக்கம். மறைந்த ரேசின் ("அட்டாலியா") ​​படைப்புகளில் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகள். கவிஞர் பிரார்த்தனையின் செயல்பாடுகள்.

இந்த அத்தியாயத்தைப் படித்த பிறகு, மாணவர்:

தெரியும்

• கலாச்சார-வரலாற்று செயல்முறையின் காலகட்டத்தின் பல்வேறு கொள்கைகளின் இருப்பு பற்றி;
• மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் நெருக்கடிக்கான காரணங்கள்;
• 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட மனிதனின் புதிய கருத்தின் உள்ளடக்கம்;
• கிளாசிக் மற்றும் பரோக்கின் அழகியல் மற்றும் கவிதைகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்;

முடியும்

• 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உள்ளடக்கத்தில் முன்னணி அம்சத்தை முன்னிலைப்படுத்தவும், இது ஒரு சிறப்பு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தமாக அதன் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது;
• 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நபரின் அணுகுமுறை மற்றும் கண்ணோட்டத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களை வகைப்படுத்த;
• ஒரு கலைப் படைப்பில் பரோக் மற்றும் உன்னதமான கவிதைகளின் கூறுகளை அடையாளம் காணவும்;

சொந்தம்

• 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார செயல்முறையின் முக்கிய போக்குகளின் யோசனை;
• பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸுக்கு இடையிலான மோதலின் சார்பியல் யோசனை;
• கிளாசிக்ஸின் கவிதை மற்றும் அழகியலின் முக்கிய விதிகள்.

நவீன வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலாச்சார ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே மனித சமுதாயத்தின் வரலாற்றின் காலவரையறையின் தற்போதைய கொள்கைகளில் அவநம்பிக்கை கொண்டவர்கள் உள்ளனர். அவர்களில் சிலர் "மனித இயல்பு எல்லா நேரங்களிலும் நிலைத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது" என்று நம்புகிறார்கள், எனவே அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளைத் தேடுவது அடிப்படையில் அர்த்தமற்றது. மற்றவர்கள் சில வரலாற்று தர்க்கங்களுக்கு ஏற்ப மாற்றங்கள் நிகழவில்லை, ஆனால் தனிப்பட்ட பிரகாசமான ஆளுமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், வரலாற்று காலங்களை அத்தகைய நபர்களின் பெயர்களால் அழைப்பது மிகவும் நியாயமானதாக இருக்கும் ("பீத்தோவனின் வயது", " நெப்போலியன் வயது", முதலியன) . இருப்பினும், இந்த யோசனைகள் வரலாற்று அறிவியலில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, மேலும் பெரும்பாலான மனிதநேயங்கள் பாரம்பரிய காலகட்டமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

அதே நேரத்தில், 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு சுயாதீனமான கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தமாக அதன் தனித்துவத்தை தீர்மானிப்பதில் சில சிரமங்களை உருவாக்குகிறது. சிக்கலானது ஏற்கனவே "பதினேழாம் நூற்றாண்டு" என்ற சொற்களஞ்சிய பெயரால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. அருகிலுள்ள சகாப்தங்கள் "மறுமலர்ச்சி" மற்றும் "அறிவொளி" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏற்கனவே பெயர்களிலேயே இந்த சகாப்தங்களின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அடிப்படை கருத்தியல் வழிகாட்டுதல்கள் உள்ளன. "பதினேழாம் நூற்றாண்டு" என்ற சொல் காலவரிசை அச்சின் நிலையை மட்டுமே குறிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்திற்கான பிற பெயர்களைக் கண்டறிய மீண்டும் மீண்டும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன (எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் சகாப்தம், முழுமையான சகாப்தம், பரோக் சகாப்தம் போன்றவை), ஆனால் அவை எதுவும் வேரூன்றவில்லை, ஏனெனில் அவை இயல்பை முழுமையாக பிரதிபலிக்கவில்லை. சகாப்தம். இன்னும், இந்த வரலாற்று காலத்தின் முரண்பாடு மற்றும் பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், பல அறிஞர்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர் இடமாற்றம்ஒரு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய அம்சமாக.

ஒரு பரந்த வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், எந்தவொரு சகாப்தமும் ஒரு வரலாற்றுக் கட்டத்திலிருந்து இன்னொரு நிலைக்கு மாறுகிறது, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டு இந்தத் தொடரில் ஒரு சிறப்பு நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது: இது மறுமலர்ச்சிக்கும் அறிவொளிக்கும் இடையே ஒரு இணைப்பாக செயல்படுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் ஆழத்தில் தோன்றிய ஐரோப்பிய சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளில் பல போக்குகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அவற்றின் தர்க்கரீதியான முடிவையும் முறைப்படுத்தலையும் பெற்றன, எனவே "இடைக்கால" நூற்றாண்டு தீவிர மாற்றத்தின் காலமாக மாறியது. இந்த மாற்றங்கள் முதன்மையாக பொருளாதாரத்தை பாதித்தன: நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகள் முதலாளித்துவ உறவுகளால் தீவிரமாக மாற்றப்பட்டன, இது முதலாளித்துவத்தின் நிலையை வலுப்படுத்த வழிவகுத்தது, இது மேற்கு ஐரோப்பிய சமுதாயத்தில் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க பங்கைக் கோரத் தொடங்கியது. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, சூரியனில் ஒரு இடத்திற்கான புதிய வர்க்கத்தின் போராட்டம் பல்வேறு நாடுகளில் சமூகப் பேரழிவுகளை ஏற்படுத்தியது - இங்கிலாந்தில் முதலாளித்துவ புரட்சி, மன்னர் சார்லஸ் I மரணதண்டனையில் முடிந்தது, பிரான்சில் சதிப்புரட்சி முயற்சி. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி, இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயின் முழுவதும் பரவிய விவசாயிகளின் எழுச்சிகளான ஃபிராண்டே என்று அழைக்கப்பட்டது.

மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் புதிய பொருளாதார உறவுகளை வலுப்படுத்துவது வெவ்வேறு விகிதங்களில் நடந்ததால், சர்வதேச அரங்கில் அதிகார சமநிலையும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகல் ஆகியவை தங்களது முன்னாள் பொருளாதார சக்தி மற்றும் அரசியல் செல்வாக்கை இழந்தன, இங்கிலாந்து, ஹாலந்து மற்றும் பிரான்ஸ், முதலாளித்துவம் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்ததாக வளர்ந்தன, ஐரோப்பிய வரலாற்றில் முன்னணியில் நுழைந்தன. மேற்கு ஐரோப்பாவின் இந்த புதிய மறுபகிர்வு முப்பது வருடப் போருக்கு (1618-1648) சாக்காக அமைந்தது, இது நவீன காலத்தின் மிக நீண்ட மற்றும் இரத்தக்களரி போர்களில் ஒன்றாகும். இந்த இராணுவ மோதலில், முக்கியமாக கத்தோலிக்க நாடுகளை (ஸ்பெயின், ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனியின் கத்தோலிக்க அதிபர்கள்) ஒன்றிணைத்த ஹப்ஸ்பர்க் லீக், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், ஸ்வீடன், டென்மார்க் ஆகியவற்றின் புராட்டஸ்டன்ட் இளவரசர்களால் எதிர்க்கப்பட்டது, இங்கிலாந்து மற்றும் ஹாலந்து ஆதரவு. வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, 20 மில்லியன் மக்கள்தொகையில் 7 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் ஹப்ஸ்பர்க் லீக்கினால் மட்டுமே இறந்தனர். சமகாலத்தவர்கள் இந்த நிகழ்வை கடைசி தீர்ப்புடன் ஒப்பிட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. முப்பது வருடப் போரின் கொடூரங்கள் பற்றிய விளக்கம் பெரும்பாலும் இந்த காலத்தின் ஜெர்மன் இலக்கியப் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது. போர் ஆண்டுகளில் ஜெர்மனியில் ஏற்பட்ட பேரழிவுகளின் நீட்டிக்கப்பட்ட மற்றும் மிகவும் இருண்ட படம் ஹான்ஸ் ஜேக்கப் கிறிஸ்டோஃபெல் கிரிம்மெல்ஷவுசென் தனது தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் சிம்ப்ளிசியஸ் சிம்ப்ளிசிசிமஸ் (1669) என்ற நாவலில் முன்வைத்தார்.

ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு இடையிலான மோதலுக்கு அடிப்படையானது பொருளாதார மற்றும் அரசியல் முரண்பாடுகள் மட்டுமல்ல, மதரீதியான முரண்பாடுகளும் ஆகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கத்தோலிக்க திருச்சபை, அதன் சிதைந்த நிலைகளை சரிசெய்து, அதன் முந்தைய செல்வாக்கை மீண்டும் பெறுவதற்காக, சீர்திருத்தத்திற்கு எதிராக ஒரு புதிய சுற்றுப் போராட்டத்தைத் தொடங்குகிறது. இந்த இயக்கம் அழைக்கப்படுகிறது எதிர் சீர்திருத்தங்கள்.கலையின் பிரச்சார சாத்தியக்கூறுகளை நன்கு அறிந்த சர்ச், அதில் மதக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் ஊடுருவுவதை ஊக்குவிக்கிறது. பரோக் கலாச்சாரம் அத்தகைய அறிமுகத்திற்கு மிகவும் திறந்ததாக மாறியது; அது அடிக்கடி மற்றும் விருப்பத்துடன் மத சதி மற்றும் படங்களை நோக்கி திரும்பியது. பரோக் அதன் உச்சத்தை அனுபவித்த நாடுகளில் ஒன்று ஸ்பெயின் ஆகும், இது ஐரோப்பாவில் கோயிட்ரீஃபார்மேஷன் முக்கிய கோட்டையாக இருந்தது.