யு.எஸ்.எஸ்ஸின் பிரபலமான கோமாளிகள். பிரபலமான கோமாளிகள்

சோவியத் கோமாளிகள் இந்த கிரகத்தின் மிகச்சிறந்த ஒன்றாக கருதப்பட்டனர். சோவியத் யூனியனில் சர்க்கஸ் ஒரு தனி கலை வடிவமாக இருந்தது, இது மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. பல கோமாளிகள் தங்கள் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் தனிப்பட்ட முறையில் அவர்களைக் கண்டுபிடித்தவர்களால் இன்னும் நினைவில் வைக்கப்படுகிறார்கள். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை பற்றி இந்த கட்டுரையில் பேசுவோம்.

சோவியத் கோமாளிகளில், மிகவும் பிரபலமானவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், நகைச்சுவை மற்றும் சிரிப்பை விரும்பும் பல தலைமுறை சோவியத் பிரியர்களின் சிலை, யூரி நிகுலின். அவர் 1921 இல் ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் கலைஞர்கள், எனவே யூரியின் தலைவிதி பெரும்பாலும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது.

1939 ஆம் ஆண்டில், பட்டம் பெற்ற உடனேயே, அவர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, \u200b\u200bஅவர் லெனின்கிராட் அருகே போராடினார். 1943 ஆம் ஆண்டில், அவர் நிமோனியா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், நீண்ட காலமாக ஒரு மருத்துவமனையில் இருந்தார், வெளியேற்றத்திற்குப் பிறகு, லெனின்கிராட் மீதான வான்வழித் தாக்குதல்களில் ஒன்றின் போது உடனடியாக ஒரு மூளையதிர்ச்சி பெற்றார்.

போருக்குப் பிறகு, அவர் வி.ஜி.ஐ.கே-க்குள் நுழைய முயன்றார், ஆனால் அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, அவரிடம் நடிப்பு திறன்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. எனவே, நிகுலின் பள்ளி-ஸ்டுடியோ கோமாளிக்குச் சென்றார், இது ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் தலைநகரின் சர்க்கஸில் பணிபுரிந்தது. இது பல தசாப்தங்களாக அவரது வீடாக மாறியது.

1948 ஆம் ஆண்டில், பிரபல சோவியத் கோமாளி போரிஸ் ரோமானோவுடன் இணைந்து "சிட்டர் அண்ட் ஹேக்" என்ற அறையில் அறிமுகமானார், இது உடனடியாக பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது. சில காலம் பென்சிலுடன் உதவியாளராக பணியாற்றினார். அவர் மைக்கேல் ஷுய்டினுடன் சந்தித்தார், அவருடன் சர்க்கஸில் அனுபவத்தைப் பெறுவதற்காக நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார்.

நிகுலின் பென்சிலுடன் இரண்டரை ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், அதன் பின்னர் அவர் மோதல் காரணமாக ஷுய்டினுடன் வெளியேறினார். சுயாதீனமாக நிகழ்த்தத் தொடங்கி, அவர்கள் நாடு முழுவதும் பிரபலமான ஒரு டூயட் பாடலை இயற்றினர், இருப்பினும் அவை கலைஞர்களின் வகை மற்றும் தன்மையில் முற்றிலும் வேறுபட்டவை.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் கோமாளிகளில், நிகுலின் மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் தனது சொந்த சர்க்கஸில் அரை நூற்றாண்டு காலம் பணியாற்றினார், அவரது அடையாளமாக மாறியது, இப்போது பிரபல கலைஞரின் நினைவுச்சின்னம் ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் கூட அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அதே நேரத்தில், அவர் ஒரே நேரத்தில் சினிமாவில் ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கையை உருவாக்கினார், பிரபலமான நகைச்சுவை ஆபரேஷன் ஒய் மற்றும் ஷூரிக், காகசியன் கைதி மற்றும் டயமண்ட் ஹேண்டின் பிற சாகசங்களில் நடித்தார்.

சர்க்கஸில், அவர் 60 வயதாக இருக்கும்போது மட்டுமே நிகழ்ச்சியை நிறுத்தினார். 1981 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக மேடையை விட்டு வெளியேறினார், ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸின் பிரதான இயக்குநராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1982 இல் சர்க்கஸின் இயக்குநர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார். இந்த புகழ்பெற்ற சோவியத் கோமாளி மூலம், சர்க்கஸ் செழித்தது, ஒரு புதிய கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, அதன் திறப்பு 1989 இல் நடந்தது.

யூரி நிகுலின் பெரிய திரைப்படங்களில் மட்டுமல்ல, உள்நாட்டு தொலைக்காட்சியிலும் பிரபலமாக இருந்தார். 90 களில், அவரது திட்டம் "வெள்ளை கிளி" என்ற பெயரில் வெளிவந்தது. பிரபலமான மற்றும் க honored ரவமான கலைஞர்களை அவர் தனது சொந்த வாழ்க்கையிலிருந்து பிடித்த நகைச்சுவைகளையும் வேடிக்கையான கதைகளையும் சொன்னார். யூரி நிகுலின் தானே விஷம் குடித்த நகைச்சுவைகள் எப்போதும் முடிசூட்டப்பட்டவை.

இதய அறுவை சிகிச்சையால் ஏற்படும் சிக்கல்களுக்கு பின்னர் 1997 இல் தனது 76 வயதில் நிகுலின் இறந்தார்.

மிகைல் சுய்தீன்

மிகைல் ஷுய்தின் சோவியத் நகைச்சுவை மூவரின் கோமாளி. அவர் நிகுலின் மற்றும் பென்சிலுடன் இணைந்து நடித்தார், மேடையில் பிரபலமான சகாக்களின் பின்னணியில் சிறிதும் இழக்கப்படவில்லை. சுய்டின் 1922 இல் துலா மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு விசித்திரமான அக்ரோபாட்.

நிகுலினைப் போலவே, பெரும் தேசபக்தி யுத்தமும் கடந்துவிட்டது, அவர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒரே வயது. ஷுய்தீன் ஸ்டாலின்கிராட் மற்றும் குர்ஸ்க் போர்களில் பங்கேற்றார், உக்ரைனில் நடந்த போர்களில் தன்னை வேறுபடுத்தி, ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் ஸ்டாரைப் பெற்றார். சோவியத் யூனியனின் ஹீரோ என்ற பட்டத்திற்கு கூட அவர் நியமிக்கப்பட்டார், பின்னர் அது ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனரின் கட்டளையால் மாற்றப்பட்டது.

போருக்குப் பிறகு, அவர் சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். நிகுலினுடன் சேர்ந்து, பென்சிலுடன் உதவியாளராக பணியாற்றினார். புகழ்பெற்ற சோவியத் கோமாளி ஒரு முக்கியமான இயக்குனரை சித்தரித்தபோது, \u200b\u200bஅவர் முழு மற்றும் சிறிய அந்தஸ்துடன் இருந்தார். அவரது தோற்றம் பார்வையாளர்களில் சிரிப்பை ஏற்படுத்தியது.

நிகுலினுடன் பென்சிலை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர்கள் 1983 வரை, 60 வயதில் நீண்ட மற்றும் கடுமையான நோய்க்குப் பிறகு சோவியத் கோமாளி இறக்கும் வரை ஒன்றாக வேலை செய்தனர். அவனது ஒரு சட்டை பையன், எல்லாவற்றையும் அறிந்தவன், நிக்கூலின் போலல்லாமல், ஒரு மனச்சோர்வு முட்டாள்தனமாக நடித்தான். இந்த சோவியத் கோமாளிகள் கதாபாத்திரங்களின் முரண்பாட்டின் அடிப்படையில் தங்கள் கூட்டு வேலைகளை உருவாக்கினர்.

சுவாரஸ்யமாக, சாதாரண வாழ்க்கையில், ஷுய்டினும் நிகுலினும் நடைமுறையில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளவில்லை. அவை மிகவும் மாறுபட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை, ஆனால் மேடையில் பங்காளிகள் பொருத்தமற்றவர்கள். இந்த அற்புதமான ஜோடி கலைஞர்களைக் காண பார்வையாளர்கள் சிறப்பாக ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸுக்கு வந்தனர்.

புகழ்பெற்ற சோவியத் கோமாளி ஷுய்டின் நையாண்டி ஓவியங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம்களில் “லிட்டில் பியர்”, “அமைதிக் குழாய்”, “கியூபாவில் கார்னிவல்”, “ரோஜாக்கள் மற்றும் கூர்முனைகள்” ஆகியவற்றில் பிரகாசித்தார்.

மிகைல் ருமியன்சேவ்

மிகைல் ருமியன்சேவை பென்சில் என்று பெரும்பாலான மக்கள் அறிவார்கள். இது சோவியத் கோமாளிகளின் மிகவும் பிரபலமான மேடைப் பெயர்களில் ஒன்றாகும். அவர் 1901 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அமெரிக்க ம silent ன சினிமாவின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களான டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸ் மற்றும் மேரி பிக்போர்டு ஆகியோருடன் மாஸ்கோவில் சந்தித்தபோது ருமியன்சேவ் ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்தார்.

ருமியன்சேவ் மேடை படிப்புகளுக்குச் செல்கிறார், பின்னர் சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளிக்குச் செல்கிறார், ச்வெட்னோய் பவுல்வர்டு மார்க் மெஸ்டெச்ச்கின் சர்க்கஸின் பிரதான இயக்குநருடன் படிக்கிறார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற சார்லி சாப்ளின் உருவத்தில் அவர் பொதுவில் தோன்றத் தொடங்குகிறார். சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கசான், ஸ்மோலென்ஸ்க் மற்றும் ஸ்டாலின்கிராட் ஆகிய இடங்களில் பணிபுரிகிறார். 1932 ஆம் ஆண்டில், மிகவும் பிரபலமான எதிர்கால சோவியத் கோமாளிகளில் ஒருவரான, அவர் சரியாக வழிநடத்தும் பட்டியல், ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரின் உருவத்தை கைவிட முடிவு செய்கிறது. 1935 ஆம் ஆண்டில், கரண் டி ஆஷ் என்ற புனைப்பெயரில் லெனின்கிராட் சர்க்கஸில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். படிப்படியாக, அவர் தனது சொந்த மேடை உருவத்தை உருவாக்குகிறார், ஒரு ஆடை மற்றும் செயல்திறன் திட்டத்துடன் தீர்மானிக்கப்படுகிறார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கிளைக்ஸ் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஒரு சிறிய ஸ்காட்ச் டெரியரின் தோழர்களைப் பிடித்தார், எனவே சோவியத் கோமாளி பென்சிலின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். புதிய கலைஞரைக் கண்டு பெருநகர பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

பென்சிலின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அரசியல் நோக்கங்கள் குறித்த நகைச்சுவைகள். உதாரணமாக, ப்ரெஷ்நேவ் தேக்க காலத்தில், அவர் ஒரு பெரிய சரம் பையுடன் அரிதான உணவுகளின் மாதிரிகள் நிறைந்த மேடையில் சென்றார்: சிவப்பு கேவியர், அன்னாசிப்பழம் மற்றும் புகைபிடித்த தொத்திறைச்சி. ஒருமுறை மேடையில், அவர் ம .னமாக பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் உறைந்தார். கோமாளி என்ன சொல்வார் என்று பார்வையாளர்கள் ஆவலுடன் காத்திருந்தனர். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் சத்தமாக அறிவித்தார்: "என்னிடம் எல்லாம் இருப்பதால் நான் அமைதியாக இருக்கிறேன், நீ ஏன் இருக்கிறாய்?!" அதே சமயம், தனது மேடை பாத்திரம் தன்னை ஒருபோதும் மிதமிஞ்சிய எதையும் அனுமதிக்கவில்லை என்று ருமியன்சேவ் குறிப்பிட்டார்.

அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், அவர் தனியாக மட்டுமல்லாமல், சோவியத் நகைச்சுவை மூவரான நிகுலின் மற்றும் ஷுடினோவ் ஆகியோருடன் ஒரு கோமாளி ஆவார். அவரது புகழ் மேடையில் தோன்றியதன் மூலம் எந்தவொரு நடிப்பையும் காப்பாற்ற முடிந்தது என்று நம்பப்பட்டது. ஒரு முழு அறையை ஒன்று சேர்ப்பது உறுதி. சோவியத் கோமாளி, இந்த புகைப்படத்தை இந்த கட்டுரையில் காணலாம், அவரது பணிகள் குறித்து மிகவும் மனசாட்சியுடன் இருந்தார், எல்லா உதவியாளர்களிடமிருந்தும், சீருடையில்லாதவர்களிடமிருந்தும், வெளிச்சம் பெறுபவர்களிடமிருந்தும் முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார்.

அவர் 55 ஆண்டுகளாக சர்க்கஸில் தனது முழு நனவான வாழ்க்கையிலும் பணியாற்றினார். அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு கடைசியாக அவர் காட்சியில் தோன்றினார். மார்ச் 1983 இல், அவர் இல்லாமல் போனார். மிகைல் ருமியன்சேவ் 81 வயதாக இருந்தார்.

ஒருவேளை எல்லோரும் அவரை அறிந்திருக்கலாம். சோவியத் கோமாளி ஒலெக் போபோவ் 1930 இல் புறநகரில் பிறந்தார். கம்பியில் பேசி, பேலன்சராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1951 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதலில் சரடோவ் சர்க்கஸில் ஒரு கம்பள கோமாளி வேடத்தில் தோன்றினார், பின்னர் ரிகாவுக்குச் சென்றார். 50 களின் முற்பகுதியில் புகழ்பெற்ற பென்சிலின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பணியாற்றிய அவர் இறுதியாக இந்த பாத்திரத்தில் ஈடுபட்டார்.

சோவியத் கோமாளி போபோவ் சூரிய கோமாளியின் புகழ்பெற்ற படத்தை உருவாக்கினார். இது எந்த சூழ்நிலையிலும் வைக்கோல் முடியின் பிரகாசமான திண்ணை கொண்ட ஒரு இளைஞனை ஊக்கப்படுத்தவில்லை, அவர் மேடையில் ஒரு பிளேட் தொப்பி மற்றும் கோடிட்ட பேண்ட்டில் தோன்றினார். அவரது எண்ணிக்கையில் அவர் பலவிதமான சர்க்கஸ் தந்திரங்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஏமாற்று வித்தை, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடிகள், ஆனால் அவரது நடிப்புகளில் முக்கிய இடம் என்ட்ரேயால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அவர் கிளாசிக்கல் பஃப்பனரி மற்றும் விசித்திரமானவற்றைப் பயன்படுத்தினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான எண்களில் "விசில்", "குக்", "ரே" ஆகியவை அடங்கும்.

உள்நாட்டு பார்வையாளர்கள் உடனடியாக சோவியத் கோமாளியின் பெயரை சரிபார்க்கப்பட்ட தொப்பியில் நினைவில் வைத்தனர். அவர் மேடையில் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளிலும் தோன்றினார், எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகளின் காலை நிகழ்ச்சியான "அலாரம் கடிகாரம்", பெரும்பாலும் படங்களில் நடித்தார், பொதுவாக கேமியோக்களில், மற்றும் இயக்குநராக சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

கலைஞர் பெரும்பாலும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், இதன் விளைவாக அவர்கள் அவரை உலக புகழ் பெற்றனர். சரிபார்க்கப்பட்ட தொப்பியில் சோவியத் கோமாளி உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் அறியப்பட்டார்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு, போபோவ் ஜெர்மனி சென்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், அவர் சிறிய நகரமான எக்லோஃப்ஸ்டீனில் குடியேறினார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புதிய மேடை பெயரில் தனது சொந்த சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார்.

ஜெர்மனியில் 24 ஆண்டுகள் கழித்த அவர் 2015 இல் மட்டுமே ரஷ்யா திரும்பினார். ஜூன் 30 அன்று, சோச்சி சர்க்கஸில் அவரது நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நடிப்பு மாஸ்டர் சர்க்கஸ் திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக நடந்தது.

2016 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கோமாளி, போபோவ், ரஷ்யாவுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்ய திட்டமிடப்பட்டது. அவரது நடிப்புகள் சரடோவில் விற்கப்பட்டன. அக்டோபரில், அவர் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் குறைந்தது 15 தடவைகள் நிகழ்த்த திட்டமிட்டார். அதன் பிறகு, அவர் சமாரா மற்றும் யெகாடெரின்பர்க் சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்லவிருந்தார்.

நவம்பர் 2 ஆம் தேதி அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார், மத்திய சந்தைக்குச் சென்றார், மீன்பிடிக்கச் செல்ல திட்டமிட்டார், உள்ளூர் நதி மன்ச், பெர்ச்ச்களைப் பிடிக்க அவரது நண்பர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர். மாலையில் அவர் ஒரு ஹோட்டல் அறையில் டிவி பார்த்தார். 23.20 மணியளவில் அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார், ஹோட்டல் ஊழியர்கள் ஆம்புலன்ஸ் அழைத்தனர், ஆனால் நடிகரைக் காப்பாற்றத் தவறிவிட்டனர். அது தெரிந்தவுடன், அவர் தனது ஹோட்டல் அறையில் ஆழ்ந்த கை நாற்காலியில் தூங்கிவிட்டார், இனி எழுந்திருக்கவில்லை.

அவரது மனைவி மற்றும் மகளின் முடிவால், அவர் ஜெர்மன் எக்லோஃப்ஸ்டீனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கு அவரது குடும்பம் வசிக்கிறது. மேலும், கலைஞரின் விருப்பத்தின்படி, அவர் ஒரு கோமாளி உடையில் ஒரு சவப்பெட்டியில் வைக்கப்பட்டார்.

ஆசிசே

புகழ்பெற்ற சோவியத் கோமாளிகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அதன் புகைப்படங்களை இந்த கட்டுரையில் காணலாம், ஆசிஸ்யே என்ற மேடைப் பெயரால் நன்கு அறியப்பட்ட வியாசெஸ்லாவ் பொலுனின் பற்றி பேச வேண்டியது அவசியம்.

இந்த நாட்டுப்புறம் 1950 இல் ஓரியோல் பகுதியில் பிறந்தது. லெனின்கிராட்டில் உள்ள கலாச்சார நிறுவனத்தில் தனது உயர் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் அவர் GITIS இல் பாப் துறையில் பட்டம் பெற்றார். இது பிரபலமான சோவியத் கோமாளி அசிசியா, ஒரு நடிகர்-மைம், எழுத்தாளர் மற்றும் கோமாளி எண்கள், முகமூடிகள், மறுபிரவேசம் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குனர், நாடு முழுவதும் பிரபலமானது.

அவர்தான் நாடு முழுவதும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்திய பிரபலங்களின் நிறுவனர்களாக ஆனார். பிரபலத்தின் உச்சத்தில், 80 களில் "லைசியம்" வெளிவந்தது. இந்த தியேட்டரின் முக்கிய கதாபாத்திரம் அசிசியா. "ஆசிஸ்யே", "சோகமான கேனரி", "நிஸ்யா" எண்கள் மிகவும் பிரபலமானவை.

1989 ஆம் ஆண்டு முதல், மாஸ்கோவில் இருந்து தவறான நகைச்சுவை நடிகர்களின் பயணத்தை பொலூனின் தொடங்கினார், அவர் மாஸ்கோவிலிருந்து பேசுகையில், ஐரோப்பா முழுவதும் நிகழ்ச்சிகளுடன் நிகழ்த்தியுள்ளார், பல்வேறு நாடுகளில் பல மேடை அரங்குகளை ஒரே நாடக இடமாக ஒன்றிணைத்தார். 1989 முதல், ஆண்டுதோறும் "அமைதியின் கேரவன்" திருவிழா நடத்தப்படுகிறது.

1988 முதல் பொலூனின் முக்கியமாக வெளிநாடுகளில் வாழ்ந்து வருகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. 1993 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு புதிய குழுவைக் கூட்டினார், அதனுடன் அவர் ஒரு டஜன் பிரீமியர் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

தனது படைப்பின் கொள்கைகளைப் பற்றிப் பேசும் பொலூனின், அவரைப் பார்ப்பது கோமாளி என்பது உலகைப் பார்ப்பதற்கான ஒரு புதிய வழி, இது யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு சிறப்பு கருத்து, இதில் ஒரு கோமாளி பார்வையாளர்களின் ஆன்மாக்களை நடத்துகிறார்.

பயிற்சியாளரும் சர்க்கஸ் கலைஞருமான விளாடிமிர் துரோவ் 1863 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் இளமையில் கூட, சர்க்கஸில் ஆர்வம் காட்டியதால், அவர் இராணுவ உடற்பயிற்சி கூடத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவர் 1879 இல் பேசத் தொடங்கினார்.

1883 இல், அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள விங்க்லர் மெனகரி சர்க்கஸில் குடியேறினார். அவர் ஒரு வலுவான மனிதராக தனது கலை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், பின்னர் அவர் ஒரு மாயைக்காரர், ஓனோமடோபாயியா, கோமாளி, ஜோடி வீரர் ஆகியோரின் பாத்திரத்தை சோதித்தார். 1887 முதல், அவர் ஒரு நையாண்டி மற்றும் கோமாளி பயிற்சியாளராக பிரத்தியேகமாக நிபுணத்துவம் பெறத் தொடங்கினார்.

விலங்குகளின் முழுப் பயிற்சியையும் உணவளிக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டியெழுப்பினேன், அவற்றில் நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சைகளை ஊக்கத்தின் உதவியுடன் வளர்த்துக் கொண்டேன், ஒவ்வொரு வெற்றிகரமான தந்திரத்திற்கும் விலங்கு ஒரு விருந்தைப் பெற்றது. துரோவ் செச்செனோவ் மற்றும் பாவ்லோவின் படைப்புகளைப் படித்தார், விஞ்ஞான சாதனைகளை தனது பயிற்சி முறையின் அடிப்படையாக வைத்தார்.

மாஸ்கோவில் உள்ள தனது சொந்த வீட்டில், விலங்குகள் குறித்து உளவியல் சோதனைகளை மேற்கொண்டார், பிரபல மனநல மருத்துவர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்களை ஈர்த்தார், எடுத்துக்காட்டாக, பாவ்லோவ் மற்றும் அன்கிலோசிங் ஸ்பான்டைலிடிஸ். பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்க, அவர் தனது வீட்டில் ஒரு வாழ்க்கை மூலையைத் திறந்தார், அது காலப்போக்கில் துரோவின் கார்னர் என்று அறியப்பட்டது. "அதில், அவர் விலங்குகளுடன் பணம் செலுத்திய நிகழ்ச்சிகளைக் கொடுத்தார். உதாரணமாக, அவர் தி மவுஸ் ரயில்வே என்ற தனித்துவமான பிரபலமான எண்ணைக் கொண்டு வந்தார்.

இந்த வேலை அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் அதன் பின்னர் ஏற்பட்ட பேரழிவால் நிறுத்தப்பட்டது. "துரோவின் கார்னர்" கதவுகள் 1919 இல் மீண்டும் திறக்கப்பட்டன, ஆனால் தனிப்பட்டதாக இல்லை, ஆனால் ஒரு அரசு அரங்கமாக. துரோவ் தனது முன்னாள் வீட்டில் வாழ அனுமதிக்கப்பட்டார், அந்த நேரத்தில் அது தேசியமயமாக்கப்பட்டது.

ஏற்கனவே சோவியத் யூனியனில், துரோவ் பிரபல சோவியத் உயிர் இயற்பியலாளர் பெர்னார்ட் காஷின்ஸ்கியுடன் தனது டெலிபதி பரிசோதனைகளைத் தொடர்ந்தார். 1927 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே சோவியத் கோமாளியின் நிலையில் இருந்த துரோவ், "மை மிருகங்கள்" என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார், இது காலப்போக்கில் மீண்டும் மீண்டும் அச்சிடப்பட்டு பெரும் புகழ் பெற்றது.

1934 இல், விளாடிமிர் துரோவ் தனது 71 வயதில் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, மகள் அண்ணா வியாபாரத்தைத் தொடர்ந்தார்; 1977 ஆம் ஆண்டில், துரோவின் கார்னர் அவரது மருமகன் யூரிக்கு அனுப்பப்பட்டது. இப்போது அவர் விளாடிமிர் லியோனிடோவிச்சின் பேரன் - யூரி யூரிவிச்சின் பொறுப்பாளராக இருக்கிறார், சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய கோமாளிகள் விலங்குகளுடன் பணிபுரியும் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறார்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் கோமாளிகளின் பெயர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அவற்றின் புகைப்படங்கள் இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்பட்டுள்ளன, லியோனிட் யெங்கிபரோவை நினைவுபடுத்துவது அவசியம். அவர் தனது முழு வாழ்க்கையிலும் "சோகமான கோமாளி" வேடத்தில் நடித்தார்.

இவர் 1935 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். தனது 20 வயதில் கோமாளி துறையில் சர்க்கஸ் பள்ளியில் நுழைந்தார். 1959 முதல், அவர் நோவோசிபிர்ஸ்க் சர்க்கஸின் அரங்கில் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் திபிலிசி, கார்கோவ், மின்ஸ்க், வோரோனேஜ் ஆகிய இடங்களில் சர்க்கஸின் மேடையில் தோன்றினார். சோவியத் யூனியனில் முழு அரங்குகளையும் சேகரித்து, போலந்திற்கு ஒரு வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றார், அங்கு அவரும் வெற்றிக்காக காத்திருந்தார்.

1962 ஆம் ஆண்டில், யென்கிபரோவ் லெனின்கிராட்டில் சிறந்த எண்ணிக்கையில் பதக்கம் பெற்றார், அங்கு அவர் ரோலண்ட் பைகோவ் மற்றும் மார்செல் மார்சியோவை சந்தித்தார். இந்த சந்திப்புகள் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, பைகோவ் உடன் அவர்கள் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நண்பர்களாக இருந்தனர்.

1963 ஆம் ஆண்டில், யெங்கிபரோவ் ஒரு திரைப்பட கலைஞராக அறியப்பட்டார். லெவன் ஈஷாக்யான் மற்றும் ஹென்ரிச் மல்யன் "தி வே டு தி அரினா" ஆகியவற்றின் நகைச்சுவை படத்தில் அவர் நடித்தார் - கோமாளி லெனி நடித்தார், அவர் சர்க்கஸில் வேலை செய்ய முடிவு செய்கிறார், அவருக்கு வேறு எதிர்காலத்தை விரும்பும் பெற்றோரின் எதிர்ப்புக்கள் இருந்தபோதிலும்.

ஒரு வருடம் கழித்து, "மறந்துபோன மூதாதையர்களின் நிழல்கள்" என்ற செர்ஜி பராஜனோவின் உன்னதமான வரலாற்று மெலோடிராமாவில் யெங்கிபரோவ் தோன்றுகிறார். அவர் ஒரு ஊமை மேய்ப்பனின் பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார், அவர் நகைச்சுவை மட்டுமல்ல, சோகமான பாத்திரங்களையும் செய்ய வல்லவர் என்பதை நிரூபிக்கிறார்.

1964 ஆம் ஆண்டில், "சோகமான கோமாளி" ப்ராக் நகருக்குப் புறப்பட்டார், அங்கு அவர் தொழில்முறை போட்டியில் வென்றார். அவரது நாவல்கள் முதன்முறையாக அங்கு வெளியிடப்படுகின்றன, மேலும் யெங்கிபரோவ் ஒரு திறமையான எழுத்தாளர் என்பதும் மாறிவிடும். ப்ராக் நகரில், அவர் பார்பரா என்ற மகளை பெற்றெடுக்கிறார், அவரது தாயார் செக் பத்திரிகையாளர் மற்றும் கலைஞர், அதன் பெயர் யர்மிலா கலம்கோவா.

1966 ஆம் ஆண்டில், "லியோனிட் யெங்கிபரோவ், அறிமுகம்!" என்ற கலைஞருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஆவணப்படம் சோவியத் திரைகளில் வெளியிடப்பட்டது.

70 களின் இறுதியில், அவர் முழு சோவியத் யூனியனையும் சுற்றுப்பயணங்களுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்; கியேவ், ஒடெசா, லெனின்கிராட் மற்றும் யெரெவன் ஆகிய நாடுகளில் பார்வையாளர்களால் அவர் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார். 1971 ஆம் ஆண்டில், யெங்கிபரோவ், தனது சகாவான பெலோவுடன் இணைந்து, "ஸ்டார் ரெய்ன்" என்ற நிகழ்ச்சியை வெளியிட்டார். இது தலைநகரின் பாப் தியேட்டரில் காட்டப்பட்டுள்ளது. யெங்கிபரோவ் சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, கோமாளித்தனம், பழிவாங்கல்கள் மற்றும் பல்வேறு தந்திரங்களால் நிரப்பப்பட்ட தனி நிகழ்ச்சிகளுடன் தனது சொந்த தியேட்டரை நிறுவினார். எனவே "தி க்ளோன் ஃபாட்ஸ்" தயாரிப்பு தோன்றுகிறது.

யெங்கிபரோவின் சிறுகதை புத்தகம் “முதல் சுற்று” யெரெவனில் வெளியிடப்பட்டுள்ளது. பின்னர் அவர் டெங்கிஸ் அபுலாட்ஸில் நகைச்சுவை உவமையில் "என் காதலிக்கு நெக்லஸ்" என்ற கோமாளி சுகூரியின் படத்தில் நடித்தார். 70 களின் முற்பகுதியில், 240 நாட்களில் 210 நிகழ்ச்சிகளை ஆடிய அவர் நாடு முழுவதும் தனது நாடகத்துடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

யெங்கிபரோவின் பிரகாசமான வாழ்க்கை திடீரென மற்றும் சோகமாக முடிந்தது. 1972 கோடையில் அவர் மாஸ்கோவிற்கு விடுமுறையில் வந்தார். புதிய நாடகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறது. ஜூலை அந்த ஆண்டு நம்பமுடியாத வெப்பமாகவும் வறண்டதாகவும் மாறியது. கூடுதலாக, மாஸ்கோவிற்கு அருகே கரி போக்ஸ் எரிகிறது; தலைநகரில் சில நாட்களில், பல மீட்டர் தூரத்தில் இருந்து ஒரு நபரைப் பார்க்க முடியாது.

ஜூலை 24 அன்று, யெங்கிபரோவ் ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு வீடு திரும்புகிறார், அவர் காலில் சுமக்கும் தொண்டை புண் காரணமாக மோசமாக உணர்கிறார். அவரது தாயார் அன்டோனினா ஆண்ட்ரியனோவ்னா, இரவு உணவைத் தயாரித்து தனது நண்பருடன் படுக்கைக்குச் செல்கிறார். அடுத்த நாள் காலையில் லியோனிட் இன்னும் உயரவில்லை என்பதை அவள் கண்டுபிடித்தாள்.

மாலைக்குள், அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல், ஆம்புலன்ஸ் குழுவினரை அழைக்கும்படி கேட்கிறார். டாக்டர்கள் வரும்போது, \u200b\u200bகலைஞர் சிறந்தவராவார், அவர் செவிலியருக்கு பாராட்டுக்களைத் தரத் தொடங்குகிறார். ஆனால் இன்னும் இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, அவரது நிலை மீண்டும் மோசமடைகிறது. அம்மா மீண்டும் ஆம்புலன்ஸ் அழைக்கிறார். யெங்கிபரோவ் ஒரு கண்ணாடி குளிர் ஷாம்பெயின் கேட்கிறார், அதில் இருந்து அவரது பாத்திரங்கள் குறுகிவிட்டன, அவருடைய நிலை மோசமடைகிறது. இரண்டாவது முறையாக வந்த மருத்துவர்கள் அவருக்கு உதவ முடியவில்லை, கோமாளி நாள்பட்ட கரோனரி இதய நோயால் இறந்துவிடுகிறார்.

டாக்டர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு இரத்த உறைவுதான், இது சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து மகன் ஏற்கனவே உடல்நிலை சரியில்லாமல் திரும்பி வந்து, ஆஞ்சினாவுடன் நிகழ்ச்சிகளை ஒத்திகை பார்த்ததால் உருவானது. இறக்கும் போது, \u200b\u200bயெங்கிபரோவ் 37 வயதாக இருந்தார். அவர் வாகன்கோவ்ஸ்கி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அவரது மரணம் ஒரு தனிப்பட்ட சோகம் என்று பலர் உணர்ந்தனர்.

ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் பூனைகளின் பயிற்சியாளராக புகழ் பெற்றார். இவர் 1949 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் பிறந்தார். அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு கோமாளி ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஆனால் அவர் தொடர்ந்து ஏழு ஆண்டுகள் சர்க்கஸ் பள்ளிக்கு அழைத்துச் செல்லப்படவில்லை.

இறுதியாக, 1963 ஆம் ஆண்டில் அவர் அச்சுப்பொறியில் தொழிற்கல்வி பள்ளியில் நுழைந்தார், ஆனால் அவரது இடத்தில் விரக்தியடையவில்லை. "யங் கார்ட்" என்ற அச்சகத்தில் பணிபுரிகிறார், மாலை வேளையில் அவர் சிவப்பு அக்டோபர் அரண்மனை கலாச்சார அரங்கில் நாட்டுப்புற சர்க்கஸில் ஈடுபட்டுள்ளார். 1967 ஆம் ஆண்டில் அவர் அமெச்சூர் கலை போட்டியின் பரிசு பெற்றார்.

போட்டியின் இறுதி இசை நிகழ்ச்சியில், ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸ் கலைஞர்களால் அவர் கவனிக்கப்பட்டார், குக்லாச்சேவ் இன்னும் சர்க்கஸ் பள்ளிக்கு அழைக்கப்பட்டார். 1971 ஆம் ஆண்டில், யூனியன் ஸ்டேட் சர்க்கஸின் சான்றளிக்கப்பட்ட கலைஞரானார், அதில் அவர் 1990 வரை பணியாற்றினார். அவரது உருவம் எளிமையான எண்ணம் கொண்டவர், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு அழகிய ரஷ்ய சட்டையில் மக்களிடமிருந்து சற்று வஞ்சகமுள்ள பஃப்பூன். ஆரம்பத்தில் கார்ன்ஃப்ளவர் என்ற புனைப்பெயரில் வேலை செய்கிறது.

தனது சொந்த ஆர்வத்தைத் தேடி, குக்லாச்சேவ் 70 களின் நடுப்பகுதியில் தனது நடிப்புகளில் ஒரு பூனை தோன்ற வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். அவர்கள் பயிற்சி பெறுவது கடினம் என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் குக்லாச்சேவ் அவர்களுடன் வெற்றிகரமாக பணியாற்ற முடிகிறது. காலப்போக்கில், விலங்குகளின் குழு புதிய வால் கலைஞர்களால் நிரப்பத் தொடங்கியது, இது விலங்குகளுடன் பல எண்களை உருவாக்க அனுமதித்தது.

குக்லாச்செவ் அனைத்து யூனியன் பிரபலத்தையும் கொண்டுவந்த பூனைகள் கொண்ட எண்கள் தான், அவர் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களில் வெற்றி பெற்றார்.

1990 ஆம் ஆண்டில், குட்டூசோவ்ஸ்கி புரோஸ்பெக்டில் அமைந்துள்ள முன்னாள் தியேட்டர் "கால்" இன் கட்டிடத்தை சர்க்கஸ் கலைஞர் தனது வசம் பெறுகிறார். விரைவில், அதன் அடிவாரத்தில், அவர் நாட்டின் முதல் தனியார் திரையரங்குகளில் ஒன்றைத் திறக்கிறார், இது காலப்போக்கில் குக்லாச்சேவ் கேட் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது உலகின் முதல் பூனை தியேட்டர் என்று மாறிவிடும், உடனடியாக இது ரஷ்யாவின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பிரபலமாகிறது.

2005 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் ஒரு மாநிலத்தின் நிலையைப் பெறுகிறது, மேலும் பூனைகளுக்கு மேலதிகமாக, பழிவாங்கல்களில் நாய்கள் தோன்றும்.

இப்போது குக்லாச்சேவுக்கு 69 வயதாகிறது, அவர் பூனை அரங்கில் தனது பணியைத் தொடர்கிறார்.

எவெலினா பிளெடன்ஸ்

லாட்வியன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு ரஷ்ய நடிகை ஒரு கோமாளித்தனமாகத் தொடங்கினார். அவர் 1969 இல் யால்டாவில் பிறந்தார். லெனின்கிராட்டில் உள்ள செயல்திறன் கலை நிறுவனத்தின் நடிப்புத் துறையில் பட்டம் பெற்றார்.

முதல் புகழ் 1999 இல், "மாஸ்க்ஸ்" என்ற காமிக் குழுவில் இடம்பெற்றது, இது பிரபலமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளை கோமாளி, பாண்டோமைம் மற்றும் ஒரு விசித்திரமான அடிப்படையில் வெளியிட்டது. அமைதியான திரைப்பட வகையின் கலைஞர்கள் தங்கள் பணிக்காக தனித்து நின்றனர். காமிக் குழுவின் கலைஞர்களில் ஒருவரான கலை இயக்குனர் ஜார்ஜி டெலீவ், அனைத்து திட்டங்களையும் கொண்டு வந்து செயல்படுத்தினார்.

90 களில், பிரபலமான தொலைக்காட்சித் தொடரான \u200b\u200b"மாஸ்க் ஷோ" வெளியிடப்பட்டது, மொத்தத்தில், ஐந்து பருவங்களை படமாக்க முடிந்தது, இதில் கிட்டத்தட்ட இருநூறு அத்தியாயங்கள் அடங்கும்.

அதன் பிறகு, எவெலினா பிளெடன்ஸ் தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்பட நடிகையாக புகழ் பெற்றார்.

சோவியத் யூனியனில் கோமாளி மிகவும் பிரபலமடைந்தார், அவரை பெரும்பாலும் சர்க்கஸ் அரங்கிற்கு வெளியே காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, சோவியத் பொம்மை கோமாளி சோவியத் ஒன்றியத்தில் பெரும் தேவை இருந்தது, இது எந்த விடுமுறைக்கும், குறிப்பாக பிறந்தநாளுக்கும் ஒரு சிறப்பு பரிசாக கருதப்பட்டது.

90 களில் பிரபலமாக இருந்த பாப் கலைஞர் எவ்ஜெனி பெட்ரோஸ்யனின் நகைச்சுவை நிகழ்ச்சியில், கோமாளி பொம்மை ஒரு அடையாளமாக மாறியது, அதை எப்போதும் திட்ட திரைக்காட்சியில் காணலாம்.

"பூனை மற்றும் கோமாளி" என்ற கோமாளி பற்றிய சோவியத் கார்ட்டூன் இந்த கலைஞர்கள் எவ்வாறு பிரபலமாக இருந்தனர் என்பதை நிரூபிக்கிறது. நடாலியா கோலோவானோவா இயக்கிய இது 1988 இல் வெளியிடப்பட்டது.

கார்ட்டூன் ஒரு உன்னதமான பஃப்பனரியின் ஆவியால் படமாக்கப்பட்டது, இது ஒரு பழைய கோமாளியின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் பல ஆண்டுகளாக சர்க்கஸில் பணியாற்றினார். அவரது வாழ்நாளில், அவர் நிறைய பார்த்திருக்கிறார், ஏற்கனவே அவரை ஏதோ ஆச்சரியப்படுத்துவது கடினம். ஆனால் இது ஒரு மந்திர பூனை வெற்றி பெறுகிறது, இது அனைத்து வகையான பொருட்களாகவும் மாற முடியும்.

இந்த 10 நிமிட கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் ஒரு பதட்டமான மற்றும் சரிசெய்ய முடியாத போராட்டத்தை நிரூபிக்கிறது, ஒவ்வொன்றும் வலுவான மற்றும் நிலையற்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. ஒருபுறம், ஒரு வயதான கோமாளி உள்ளது, மறுபுறம், ஒரு மெல்லிய, அப்பாவியாக மற்றும் சில நேரங்களில் வெளிப்படையாக முரட்டுத்தனமான பூனை. இந்த அசாதாரண வேலை மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக முடிகிறது: கடைசியில் பூனை ஒரு பையனாக மாறுகிறது.

அதன் இருத்தலின் போது, \u200b\u200bபிரபலமான கோமாளிகளின் முழு விண்மீனும் ரஷ்யாவில் எழுந்துள்ளது, இது நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பார்வையாளர்களை வென்றது. சர்க்கஸ் கலைக்காக தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்த மக்களை, பெரியவர்களும் குழந்தைகளும் நேசித்தவர்களை ஏன் நினைவில் கொள்ளக்கூடாது. எனவே சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான, பிரபலமான மற்றும் பிரியமான கோமாளிகளின் பட்டியல்:

1. மிகைல் ருமியன்சேவ் -எழுதுகோல்

மிகைல் ருமியன்சேவ் (மேடை பெயர் - பென்சில், 1901 - 1983) ஒரு சிறந்த சோவியத் கோமாளி, இது ரஷ்யாவில் கோமாளி வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகும். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).

மிகைல் நிகோலேவிச் ருமியன்சேவ் டிசம்பர் 10, 1901 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். கலைக்கு மிகைலின் அறிமுகம் ஒரு கலைப் பள்ளியில் தொடங்கியது, ஆனால் பயிற்சி ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. வருங்கால கலைஞரின் வாழ்க்கை தியேட்டருக்கான சுவரொட்டிகளை வரைவதன் மூலம் தொடங்கியது, அப்போது தனது 20 வயதில் ட்வெர் சர்க்கஸில் ஒரு சுவரொட்டி வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

1925 ஆம் ஆண்டில், ருமியன்சேவ் மாஸ்கோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் சினிமாவுக்கான சுவரொட்டிகளை வரையத் தொடங்கினார். 1926 ஆம் ஆண்டில், இளம் பிக்ஃபோர்டு மற்றும் டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸ் ஆகியோரைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஅந்த இளம் கலைஞருக்கு விதியானது. அவர்களைப் போலவே, ருமியன்சேவ் ஒரு நடிகராக மாற முடிவு செய்தார். 1926 இல் மேடை இயக்கத்தில் படிப்புகளுக்குப் பிறகு, அக்ரோபாட்ஸ்-விசித்திரமான வகுப்பில் சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். 1930 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு சர்க்கஸ் பள்ளியில் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார் மற்றும் சர்க்கஸ் கலைஞராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

ஆரம்பத்தில் (1928 முதல் 1932 வரை) சார்லி சாப்ளின் உருவத்தில் ருமியன்சேவ் பொதுவில் தோன்றினார், ஆனால் விரைவில் இந்த படத்தை கைவிட முடிவு செய்தார்.

1935 ஆம் ஆண்டில், அவர் லெனின்கிராட் சர்க்கஸில் வேலைக்கு வந்தார், அங்கிருந்து அவர் மாஸ்கோ சர்க்கஸுக்கு மாற்றப்பட்டார். இந்த நேரத்தில்தான் மிகைல் நிகோலேவிச் பென்சில் (கரண் டி ஆஷ்) என்ற புனைப்பெயரைக் கொண்டு வந்து அவரது உருவத்தின் வேலைகளைத் தொடங்கினார். ஒரு சாதாரண கருப்பு வழக்கு, ஆனால் பேக்கி; சாதாரண காலணிகள் - ஆனால் பல அளவுகள் பெரியவை; கிட்டத்தட்ட ஒரு சாதாரண தொப்பி, ஆனால் ஒரு கூர்மையான மேல். காதுகளுக்கு தவறான மூக்கு அல்லது கருஞ்சிவப்பு வாய் இல்லை. சாப்ளினிலிருந்து, ஒரு சிறிய ஆண்டெனா மட்டுமே இருந்தது, முகத்தின் முக அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு பென்சில் ஒரு சாதாரண மனிதர், நல்ல இயல்புடையவர், நகைச்சுவையானவர், மகிழ்ச்சியானவர், வளமானவர், குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான தன்மை, வசீகரம் மற்றும் ஆற்றல் நிறைந்தவர். அவரது வேண்டுமென்றே விகாரமும் மோசமான தன்மையும் வேடிக்கையான சூழ்நிலைகளை உருவாக்கியது.

பென்சில் பல சர்க்கஸ் வகைகளில் ஒரு கோமாளி போல வேலை செய்தது: அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், பயிற்சி போன்றவை. ஸ்காட்டிஷ் டெரியர் கிளியாக்சா பென்சிலின் நிலையான துணை மற்றும் "அடையாள அடையாளமாக" ஆனார்.

படைப்பு பென்சில் தட்டுகளின் முக்கிய வண்ணங்களில் ஒன்று நையாண்டி. பென்ஸில் நாஜி ஜெர்மனியின் தலைவர்களை அம்பலப்படுத்தும் தொடர் எண்களை உருவாக்கியபோது, \u200b\u200bபெரும் தேசபக்த போரின்போது, \u200b\u200bநையாண்டி வேலையின் ஆரம்பம் அமைக்கப்பட்டது. யுத்தம் முடிவடைந்த பின்னர், அவரது திறனாய்வில் மேற்பூச்சு நையாண்டி பதிலடிகளும் அடங்கும். ஒரு புதிய நகரத்தில் சுற்றுப்பயணத்திற்கு வந்த கலைஞர், உள்ளூர் பிரபலமான சில இடங்களின் பெயரை தனது உரையில் செருக முயன்றார்.

40 கள் மற்றும் 50 களில், பென்சில் அதன் நடிப்புகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது, அவற்றில் யூரி நிகுலின், அதே போல் மிகைல் ஷுய்தின் ஆகியோரும் இருந்தனர்.
கோமாளி டூயட்.

கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, அவரது நடிப்பு மட்டுமே வட்ட நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தது. மகிழ்ச்சியான கோமாளி தனது பணிக்கு உண்மையாக சரணடைந்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியேயும் அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார்.

பென்சில் முதல் சோவியத் கோமாளி ஆனது, அதன் புகழ் நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. பின்லாந்து, பிரான்ஸ், கிழக்கு ஜெர்மனி, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, பிரேசில், உருகுவே மற்றும் பிற நாடுகளில் அவர் அறியப்பட்டார் மற்றும் விரும்பப்பட்டார்.

மிகைல் நிகோலாவிச் ருமியன்சேவ் சர்க்கஸில் 55 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்பு கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார்.

2. யூரி நிகுலின்

யூரி நிகுலின் (1921 - 1997) - சோவியத் சர்க்கஸ் கலைஞர், திரைப்பட நடிகர். யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1973), ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மாநில பரிசு வென்றவர் (1970).

யூரி விளாடிமிரோவிச் நிகுலின் டிசம்பர் 18, 1921 அன்று ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் டெமிடோவ் நகரில் பிறந்தார். வருங்கால கோமாளியின் தந்தையும் தாயும் நடிகர்கள், இது நிகுலின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்திருக்க வேண்டும்.

1925 இல் அவர் தனது பெற்றோருடன் மாஸ்கோவுக்குச் சென்றார். 1939 இல் பள்ளியின் 10 ஆம் வகுப்பிலிருந்து பட்டம் பெற்ற பிறகு, யூரி நிகுலின் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். தனியார் தரத்தில், அவர் இரண்டு போர்களில் பங்கேற்றார்: பின்னிஷ் (1939 - 1940) மற்றும் பெரிய தேசபக்தி போர் (1941 - 1945), இராணுவ விருதுகளைப் பெற்றார். 1946 இல், நிகுலின் வெளியேற்றப்பட்டார்.

வி.ஜி.ஐ.கே (ஆல்-யூனியன் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஒளிப்பதிவு) மற்றும் ஜி.ஐ.டி.எஸ் (ஸ்டேட் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் நிறுவனம்) ஆகியவற்றில் நுழைவதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளுக்குப் பிறகு, நிகுலின் மாஸ்கோ சர்க்கஸில் உள்ள பேச்சுவழக்கு ஸ்டுடியோவுக்குள் நுழைந்தார், அவர் 1949 இல் பட்டம் பெற்றார்.

1940 களின் பிற்பகுதியில், மாஸ்கோ ஸ்டேட் சர்க்கஸில் பென்சிலின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு கோமாளி குழுவில் அவர் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் கோமாளி பென்சிலின் மற்றொரு உதவியாளருடன் ஒரு படைப்பு டூயட் உருவாக்கினார் - மைக்கேல் ஷுயிடின்.

நிகுலின்-சுய்டின் என்ற டூயட் நீண்ட நேரம் நீடித்தது மற்றும் சிறந்த பார்வையாளர்களின் வெற்றியைப் பெற்றது. இந்த ஜோடி நிறைய சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது மற்றும் விரைவாக அனுபவத்தைப் பெற்றது. அவர்களின் ஒத்துழைப்பு 1981 வரை தொடர்ந்தது. எல்லாவற்றையும் அறிந்த ஒரு சட்டை பையனின் உருவம் ஷுய்டினுக்கு இருந்தால், நிகுலின் ஒரு சோம்பேறி மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த நபரை சித்தரித்தார். வாழ்க்கையில், அரங்கில் பங்காளிகள் நடைமுறையில் உறவுகளை ஆதரிக்கவில்லை.

நிகுலின் படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் முக்கிய விஷயம், முழுமையான வெளிப்புற சமநிலையைப் பேணுகின்ற அதே வேளையில், நகைச்சுவையின் நொறுக்குதலான உணர்வு. ஒரு கருப்பு ஜாக்கெட், வெள்ளை சட்டை, டை மற்றும் பூட்டர் தொப்பி - போலி-நேர்த்தியான மேல் கொண்ட குறுகிய கோடிட்ட கால்சட்டை மற்றும் பெரிய பூட்ஸ் ஆகியவற்றின் வேடிக்கையான மாறுபாட்டில் இந்த ஆடை கட்டப்பட்டது.

ஒரு மாஸ்டர்லி வடிவமைக்கப்பட்ட முகமூடி (வெளிப்புற முரட்டுத்தனத்திற்கு பின்னால் மற்றும் சில முட்டாள்தனங்கள் கூட ஞானத்தையும் மென்மையான, பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆத்மாவையும் வெளிப்படுத்தின) யூரி நிகுலின் மிகவும் கடினமான கோமாளி வகைகளில் பணியாற்ற அனுமதித்தார் - பாடல் மற்றும் காதல் மறுபிரவேசம். அரங்கில், அவர் எப்போதும் ஆர்கானிக், அப்பாவியாகவும், தொடுவதாகவும் இருந்தார், அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களை வேறு யாரையும் போல சிரிக்க வைக்க முடிந்தது. நிகுலின் கோமாளி படத்தில், முகமூடிக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான தூரம் வியக்கத்தக்க வகையில் பாதுகாக்கப்பட்டது, இது பாத்திரத்திற்கு மிகுந்த ஆழத்தையும் பல்துறைத்திறனையும் கொடுத்தது.

அரங்கில் தனது நீண்ட வாழ்நாளில், யூரி நிகுலின் பல தனித்துவமான பதிலடிகள், ஓவியங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் லிட்டில் பியர், பிப்போ மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளில் கோடீஸ்வரர் கியூபாவில் கார்னிவல் மற்றும் டியூப் ஆஃப் பீஸ், பார்மலே கலைஞருக்கு மிகவும் மறக்கமுடியாத மற்றும் விலை உயர்ந்தது. புத்தாண்டு குழந்தைகளின் செயல்திறன் போன்றவை. மிகவும் பிரபலமான வகைக் காட்சிகளில் ஒன்று புகழ்பெற்ற “பதிவு” ஆகும்.

திறமையின் பன்முகத்தன்மை யூரி நிகுலினை மற்ற வகைகளில் உணர அனுமதித்தது. அவர் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நடித்தார், பிரகாசமான நகைச்சுவை, வியத்தகு மற்றும் உண்மையிலேயே சோகமான வேடங்களில் நடித்தார்.

பெரிய திரையில் அறிமுகமானது 1958 இல் நடந்தது. நடிகரான நிகுலின் பிரபலமான காதல் கெய்டாயின் நகைச்சுவைகளால் ("ஆபரேஷன் ஒய்" மற்றும் ஷுரிக்கின் பிற சாகசங்களான "காகசஸின் கைதி," தி டயமண்ட் ஆர்ம் ") கொண்டு வரப்பட்டது. இருப்பினும், அவரது தோள்களுக்கும் பல தீவிர ஓவியங்களுக்கும் பின்னால் - "ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ்", "அவர்கள் தங்கள் தாயகத்திற்காக போராடினார்கள்," "ஸ்கேர்குரோ."

திறமையான கோமாளி தன்னை ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஆழமான நாடக நடிகராக நிரூபித்தார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் என்ற பட்டத்தை யூரி நிகுலின் பெற்றார். ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸுக்கு அருகில் பிரபலமான கோமாளி மற்றும் அவரது கூட்டாளியின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.

ஷுய்டினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 1982 ஆம் ஆண்டில் யூரி விளாடிமிரோவிச், ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் (இப்போது நிகுலின் பெயரைக் கொண்டுள்ளார்) சர்க்கஸுக்கு தலைமை தாங்கினார், அதில் அவர் மொத்தம் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார்.

“ஒவ்வொரு முறையும் அரங்கிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு, திரைச்சீலையின் விரிசலை ஆடிட்டோரியத்திற்குள் பார்க்கிறேன். நான் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கிறேன், அவளுடன் ஒரு சந்திப்புக்கு இசைக்கு. இன்று அவர்கள் எங்களை எப்படி ஏற்றுக்கொள்வார்கள்? எனது அறிமுகமானவர்கள் பார்வையாளர்களிடையே இருக்கிறார்களா என்று பார்க்கிறேன். நண்பர்கள், உறவினர்கள், அறிமுகமானவர்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும்போது நான் விரும்புகிறேன். வேலையின் போது, \u200b\u200bநான் அவர்களுக்கு அருகில் நிறுத்தவும், ஹலோ சொல்லவும், கண் சிமிட்டவும், சில சமயங்களில் அவர்களைக் கத்தவும் முயற்சிக்கிறேன். அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. ”

3. சூரிய கோமாளி - ஒலெக் போபோவ்

ஒலெக் போபோவ் ஒரு சோவியத் கோமாளி மற்றும் நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).

ஓலேக் கான்ஸ்டான்டினோவிச் போபோவ் ஜூலை 31, 1930 அன்று மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் வைருபோவோ கிராமத்தில் பிறந்தார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் செய்யும் போது, \u200b\u200bஅந்த இளைஞன் சர்க்கஸ் பள்ளி மாணவர்களைச் சந்தித்தார். ஓலெக் சர்க்கஸால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் உடனடியாக பள்ளிக்குள் நுழைந்தார், 1950 இல் "விசித்திரமான வயரில்" சிறப்பு பெற்றார். ஆனால் ஏற்கனவே 1951 இல், போபோவ் ஒரு கம்பள கோமாளியாக அறிமுகமானார்.

“சன் கோமாளி” படத்தில் பொது மக்களுக்கு தெரிந்ததே. பழுப்பு நிற முடி அதிர்ச்சியுடன் இந்த மகிழ்ச்சியான மனிதன் அதிகப்படியான அகலமான கால்சட்டை மற்றும் பிளேட் தொப்பியை அணிந்திருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பலவிதமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடி, ஏமாற்று வித்தை. நுழைவாயிலுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அவை ஒரு விசித்திரமான மற்றும் எருமை உதவியுடன் உணரப்படுகின்றன.

போபோவின் மிகவும் பிரபலமான பழிவாங்கல்களில், "விசில்", "ரே மற்றும்" குக் "ஆகியவற்றை ஒருவர் நினைவு கூரலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான அறையில், ஒரு கோமாளி சூரிய ஒளியை ஒரு பையில் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

கலைஞரின் பணி தியேட்டருக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவர் தொலைக்காட்சியில் நிறைய படமாக்கப்பட்டார், குழந்தைகள் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியான “அலாரம் கடிகாரம்” இல் பங்கேற்றார். போபோவ் படங்களில் நடித்தார் (10 க்கும் மேற்பட்ட படங்கள்) மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை இயக்கியுள்ளார். பிரபல கோமாளி மேற்கு ஐரோப்பாவில் சோவியத் சர்க்கஸின் முதல் சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றார். அங்குள்ள நிகழ்ச்சிகள் போபோவை உண்மையிலேயே உலகப் புகழ் பெற்றன.

முன்னதாக பென்சில் உருவாக்கிய கோமாளியின் புதிய கொள்கைகளின் உலகளாவிய உருவாக்கத்திற்கு போபோவ் மகத்தான பங்களிப்பை வழங்கினார், இது ஒரு கோமாளி வாழ்க்கையிலிருந்து வருகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, வேடிக்கையான ஒன்றைத் தேடுகிறது மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைத் தொடும்.

1991 ஆம் ஆண்டில், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் அவரது பெரிய தாய்நாட்டின் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. அவர் ஜெர்மனியில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் பேசினார்.

ஓலெக் கொன்ஸ்டான்டினோவிச் போபோவ் வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சர்க்கஸ் விழாவின் பரிசு பெற்றவர், சர்வதேச மான்டே கார்லோ விழாவில் கோல்டன் கோமாளி பரிசு வென்றவர், தொழிலாளர் ரெட் பேனரின் ஆணைக்குழுவின் காவலர் ஆவார். போபோவின் பல திறனாய்வுகள் உலக சர்க்கஸின் கிளாசிக்ஸில் நுழைந்தன.

நவம்பர் 2, 2016 அன்று தனது 86 வயதில் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் சுற்றுப்பயணத்தின் போது திடீரென இறந்தார். ஒலெக் போபோவ் ஒரு சுற்றுப்பயணத்துடன் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானுக்கு வந்தார். சர்க்கஸின் இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் இதயம் நின்றுவிட்டது. சடலம் ஒரு ஹோட்டல் அறையில் போபோவின் துணைவியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

4. கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன்

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் (1914-2000). இந்த சோவியத் கம்பள கோமாளி ஒரு சர்க்கஸ் இசைக்குழு நடத்துனரின் குடும்பத்தில் தோன்றியது. சிறுவன் தொடர்ந்து அரங்கில் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் பாண்டோமைம்களில் பங்கேற்றார், சர்க்கஸ் கலையின் பிற வகைகளை மாஸ்டர் செய்தார்.

கோமாளியின் தொழில் வாழ்க்கை தனது 14 வயதில் தொடங்கியது, அவரது சகோதரர் நிகோலாயுடன் அவர் “அக்ரோபாட்ஸ்-வோல்டிஜியர்ஸ்” என்ற எண்ணை வைத்தார். பிரபல நகைச்சுவை திரைப்பட நடிகர்களான ஜி. லாயிட் மற்றும் சார்லி சாப்ளின் ஆகியோரின் படங்களைப் பயன்படுத்தி 1936 வரை இந்த ஜோடி ஒன்றாக நடித்தது.

போரின் போது, \u200b\u200bபெர்மன் பிரையன்ஸ்க் - ஓரியோல் திசையில் முன் படைப்பிரிவின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டார் .. “ஹிட்லர் நாய்” என்ற எளிய மறுபிரவேசத்தால் அவர் புகழ் பெற்றார். ஒரு கோமாளி, எல்லா நாய்களையும் குரைத்து, ஹிட்லரை அழைக்க எப்படி வெட்கப்படுகிறாள், ஏனென்றால் அவள் புண்படுத்தக்கூடும். முன்பக்கத்தில் இந்த ஒன்றுமில்லாத மறுபிரவேசம் நட்பு சிப்பாய் சிரிப்பை சந்தித்தது.

1956 ஆம் ஆண்டில், பெர்மன் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார்.

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் முக்கியமான டான்டியின் அசல் முகமூடியை உருவாக்கி, அபத்தத்திற்கு ஒரு நிஃப்டி சூட் அணிந்திருந்தார். முதலில் அவர் ஒரு கம்பளம்-மைம் ஆக செயல்பட்டார், பின்னர் அவர் பேச்சுவார்த்தைக்கு மாறினார், பின்னர் நையாண்டி செய்தார். உள்நாட்டு தலைப்புகள் மற்றும் சர்வதேச கருப்பொருள்கள் பற்றிய ஓவியங்கள் மற்றும் கோமாளி. அரசியல்வாதிகள்.

ஒரு பல்துறை சர்க்கஸ் கலைஞரான அவர் செயல்திறனின் போக்கில் ஈடுபட்டார், எண்களில் பங்கேற்பாளராக ஆனார். ஒரு அக்ரோபாட் ஒரு கார் வழியாக பேக்ஃப்ளிப் செய்வது போல, ஒரு வால்டிங் நகைச்சுவையாளர் விமான விமானங்களில் பங்கேற்பவர் போல. பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அவரது முதல் தோற்றம் கண்கவர் - அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் முடிந்தது, அதை நடத்தியது, பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா பால்கனியின் உயரத்தில் இருந்து அரங்கிற்குள் “நடந்து” ஆடிட்டோரியத்தின் பயந்துபோன பெருமூச்சின் கீழ் இருந்தது.

ஏற்கனவே தெஹ்ரானில் கைதட்டல்களை சந்தித்ததால், மாஸ்கோவில் கோஸ்டியா பெர்மனின் நகைச்சுவைகள் வெறுமனே ஒலித்தன. ஈரானுக்கான பயணத்திற்குப் பிறகு - மீண்டும் சொந்த சோவியத் நகரங்கள். திபிலிசி - பாகு - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான் - ரிகா - லெனின்கிராட் - தாலின்-பாகு-கசான் - இவனோவோ, மீண்டும் மாஸ்கோ.

பெர்மனின் மினியேச்சர்கள் அந்தக் காலத்தின் ஆவிக்குரியவை. அவர்கள் ஸ்லோப்கள், ஆணவம், திமிர்பிடித்த முதலாளிகளை கேலி செய்தனர்.

பிரபலமான கோமாளி இரண்டு படங்களில் நடித்தார், "கேர்ள் ஆன் தி பால்" (1966) இல், அவர் முக்கியமாக நடித்தார், 1967 இல் அவர் படத்தில் பங்கேற்றார் " விமான விமானம். "

5. லியோனிட் யெங்கிபரோவ்

லியோனிட் யெங்கிபரோவ் (1935 - 1972) - சர்க்கஸ் நடிகர், கோமாளி-மைம். ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை கொண்ட லியோனிட் யெங்கிபரோவ் ஒரு சோகமான ஜெஸ்டர்-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞரின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். அவரது பழிவாங்கல்கள் பார்வையாளரிடமிருந்து முடிந்தவரை சிரிப்பைக் கசக்கிவிடுவது அவர்களின் முக்கிய இலக்காக அமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரை சிந்திக்கவும் பிரதிபலிக்கவும் செய்தது.

லியோனிட் ஜார்ஜிவிச் யெங்கிபரோவ் மார்ச் 15, 1935 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் ஒரு பொம்மை நாடகத்தை அவர் காதலித்தார். பள்ளியில், அவர் குத்துச்சண்டையில் ஈடுபடத் தொடங்கினார், மேலும் உடற்கல்வி நிறுவனத்தில் கூட நுழைந்தார், ஆனால் இது அவரது அழைப்பு அல்ல என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார்.

1959 ஆம் ஆண்டில் கோமாளித் துறையின் சர்க்கஸ் கலைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, \u200b\u200bலியோனிட் மேடையில் ஒரு மைம் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். ஒரு முழு அறிமுகமானது 1959 இல் நோவோசிபிர்ஸ்கில் நடந்தது.

ஏற்கனவே பள்ளியில், ஒரு கம்பளம் மைம் மாஸ்டராக அவரது படைப்பு ஆளுமை தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான கோமாளிகளைப் போலல்லாமல், ஒரு நிலையான தந்திரங்களையும் நகைச்சுவையையும் பயன்படுத்தி பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்த யெங்கிபரோவ் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் சென்று முதல்முறையாக சர்க்கஸ் அரங்கில் கவிதை கோமாளித்தனத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

முதல் உரைகளிலிருந்து, யெங்கிபரோவ் பொதுமக்கள் மற்றும் தொழிலில் உள்ள சக ஊழியர்களிடையே முரண்பட்ட விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தத் தொடங்கினார். சர்க்கஸில் பிரதிபலிப்பதை விட வேடிக்கையாகப் பழகிய பார்வையாளர்கள், அத்தகைய கோமாளி மூலம் ஏமாற்றமடைந்தனர். அவரது சக ஊழியர்கள் பலர் விரைவில் "சிந்தனை கோமாளி" பாத்திரத்தை மாற்றுமாறு அவருக்கு அறிவுறுத்தத் தொடங்கினர்.

யூரி நிகுலின் நினைவு கூர்ந்தார்: “நான் அவரை அரங்கில் முதல் முறையாகப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bநான் அவரைப் பிடிக்கவில்லை. யெங்கிபரோவ் பெயரைச் சுற்றி ஏன் இத்தகைய ஏற்றம் இருந்தது என்று எனக்குப் புரியவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ சர்க்கஸின் அரங்கில் அவரை மீண்டும் பார்த்தபோது, \u200b\u200bநான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். அவர் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் இடைநிறுத்தத்தைக் கொண்டிருந்தார், சற்றே சோகமான நபரின் உருவத்தை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது ஒவ்வொரு பதிலடிக்கும் வெறும் கேளிக்கை இல்லை, பார்வையாளரை மகிழ்விக்கவில்லை, இல்லை, அவளும் ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டு சென்றாள். யெங்கிபரோவ், ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல், பார்வையாளர்களிடம் அன்பு மற்றும் வெறுப்பு பற்றி, ஒரு நபருக்கான மரியாதை பற்றி, ஒரு கோமாளியின் இதயத்தைத் தொடும், தனிமை மற்றும் வேனிட்டி பற்றி பேசினார். இதையெல்லாம் அவர் தெளிவாக, மென்மையாக, வழக்கத்திற்கு மாறாக செய்தார். ”

1961 வாக்கில், யெங்கிபரோவ் பல சோவியத் நகரங்களுக்குச் சென்றார், எல்லா இடங்களிலும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. பின்னர் வெளிநாட்டு பயணம் போலந்தில் நடந்தது, அங்கு கோமாளி நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்பட்டது.

1964 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பரந்த சர்வதேச புகழைப் பெற்றார். ப்ராக் நகரில் நடந்த சர்வதேச கோமாளி போட்டியில், எங்கிபரோவ் முதல் பரிசைப் பெற்றார் - ஈ. பாஸ் கோப்பை. இது 29 வயதான கலைஞருக்கு ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியாகும். இந்த வெற்றியின் பின்னர், அவரது சிறுகதைகள் வெளியிடத் தொடங்கின. திறமையான கலைஞரைப் பற்றி ஆவணப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவர் சினிமாவில் ஈடுபட்டுள்ளார், பராஜனோவ் மற்றும் சுக்ஷினுடன் ஒத்துழைக்கிறார்.

1960 களின் முடிவு யெங்கிபரோவின் வாழ்க்கையில் மிகவும் வெற்றிகரமான காலமாக கருதப்படுகிறது. அவர் வெற்றிகரமாக நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் (ருமேனியா, போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில்) சுற்றுப்பயணம் செய்தார். சர்க்கஸைத் தவிர, மேடையில் "பாண்டோமைம் ஈவினிங்ஸ்" உடன் நடித்து, படங்களில் நடித்தார்.

புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். யெங்கிபரோவ், தனது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவுடன் சேர்ந்து, "தி ஃபேட்ஸ் ஆஃப் எ க்ளோன்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். 1971-1972ல் 240 நாட்கள் நாட்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்தபோது, \u200b\u200bஇந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது.

1972 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவருடன் ஒரு எளிய பொதுமக்களின் அணுகுமுறையை சரியாகக் குறிக்கும் ஒரு வழக்கு அவருடன் நிகழ்ந்தது.லியோனிட் யெரெவனுக்கு வந்து தனது சர்க்கஸுக்குச் சென்றார். அந்த நேரத்தில், ஏற்கனவே ஒரு நிகழ்ச்சி நடந்து கொண்டிருந்தது, தலையிடக்கூடாது என்பதற்காக, யெங்கிபரோவ் அமைதியாக இயக்குநரின் பெட்டியில் சென்று மூலையில் அமர்ந்தார். இருப்பினும், ஒரு நடிகர் அவரது இருப்பைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார், விரைவில் முழு குழுவினருக்கும் இது குறித்து அறிவிக்கப்பட்டது. எனவே, அரங்கிற்குள் நுழையும் ஒவ்வொரு கலைஞர்களும் இயக்குனரின் பெட்டியை நோக்கி வரவேற்பு அளிப்பது தனது கடமையாகக் கருதினர். இது பார்வையாளர்களிடமிருந்து மறைக்கப்படவில்லை, அவர்கள் தங்களுக்குள் கிசுகிசுக்கத் தொடங்கினர், மேலும் பெட்டியை நோக்கி திரும்பிப் பார்த்தார்கள். இறுதியில், அரங்க ஆய்வாளருக்கு செயல்திறனை குறுக்கிட்டு முழு அரங்கையும் அறிவிப்பதைத் தவிர வேறு வழியில்லை: “அன்புள்ள நண்பர்களே! இன்று எங்கள் செயல்திறனில் ஒரு கோமாளி லியோனிட் யெங்கிபரோவ் இருக்கிறார்! ” இந்த வார்த்தைகளின் எதிரொலி சர்க்கஸின் பெட்டகங்களின் கீழ் தணிப்பதற்கு முன்பு, முழு மண்டபமும் அவர்களின் இருக்கைகளிலிருந்து எழுந்து காது கேளாத கைதட்டல்களாக வெடித்தன.

கலைஞர் தனது நபருக்கு இத்தகைய கவனத்தால் மிகவும் சங்கடப்பட்டார், ஆனால் அவர் அதைப் பற்றி எதுவும் செய்ய முடியவில்லை. அவர் எழுந்து இருண்ட மூலையிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு வெளியே செல்ல வேண்டியிருந்தது. பார்வையாளர்கள் தொடர்ந்து அன்புடன் பாராட்டினர், அவர் தனது கைகளின் இயக்கத்தால் அவர்களை அமைதிப்படுத்த முயன்றார், ஆனால், இயற்கையாகவே, அதில் எதுவும் வரவில்லை. பின்னர், அத்தகைய அன்புக்கு நன்றியுடன், பயணத்தின்போது அவர் ஒரு பாண்டோமைமுடன் வந்தார்: இரண்டு கைகளால் மார்பைத் திறந்து, அங்கிருந்து ஒரு இதயத்தை எடுத்து, ஆயிரக்கணக்கான சிறிய துண்டுகளாக வெட்டி பார்வையாளர்களிடம் வீசினார். இது ஒரு அற்புதமான கலைஞரின் திறமைக்கு தகுதியான ஒரு அற்புதமான பார்வை.

அந்த ஆண்டு ஜூலை மாதம், யெங்கிபரோவ் மாஸ்கோ வந்தடைந்தார். அந்த மாதம் முன்னோடியில்லாத வெப்பம் மற்றும் வறட்சியால் குறிக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் கரி சதுப்பு நிலங்கள் எரிந்தன, சில நாட்களில் காற்று சில மீட்டர் தொலைவில் ஒரு நபரைப் பார்க்க முடியாத அளவுக்கு இருந்தது. இந்த நாட்களில் ஒன்றில் - ஜூலை 25 - யெங்கிபரோவ் நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது தாயார் - அன்டோனினா ஆண்ட்ரேவ்னா - ஒரு மருத்துவரை அழைக்கச் சொன்னார். விரைவில் அவர் வந்து, விஷம் இருப்பதைக் கண்டறிந்து, சில மருந்துகளை பரிந்துரைத்து வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். அவர் வெளியேறிய உடனேயே, கலைஞர் இன்னும் மோசமாகிவிட்டார். அம்மா மீண்டும் ஆம்புலன்ஸ் அழைக்க வேண்டியிருந்தது. டாக்டர்கள் பயணித்தபோது, \u200b\u200bலியோனிட் வேதனையில் இருந்தார், ஒரு தாக்குதலின் போது அவர் திடீரென்று தனது தாயிடம் கேட்டார்: "எனக்கு குளிர் ஷாம்பெயின் கொடுங்கள், அது எனக்கு எளிதாகிவிடும்!" ஷாம்பெயின் இரத்த நாளங்களை கட்டுப்படுத்துகிறது என்பது அவருக்குத் தெரியாது. அதைப் பற்றியும் அவரது தாயைப் பற்றியும் தெரியாது. லியோனிட் அரை கண்ணாடி குடித்தார், விரைவில் உடைந்த இதயத்தால் இறந்தார். அவருக்கு வயது 37 தான்.

பெரிய கோமாளி ஜூலை 25, 1972 அன்று உடைந்த இதயத்திலிருந்து வெப்பமான கோடையில் இறந்தார். எல். யெங்கிபரோவ் அடக்கம் செய்யப்பட்டபோது, \u200b\u200bமாஸ்கோவில் பலத்த மழை தொடங்கியது. இந்த அழகான கலைஞரின் இழப்பை வானமே துக்கப்படுத்துகிறது என்று தோன்றியது. யூ. நிகுலின் கூற்றுப்படி, எல்லோரும் மத்திய கலைத் தொழிலாளர்கள் மன்றத்தின் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தனர், அங்கு ஒரு சிவில் இறுதி சடங்கு நடைபெற்றது, ஈரமான முகங்களுடன். மேலும் ஆயிரக்கணக்கானோர் வந்தார்கள் ...

யென்கிபரோவ் சர்க்கஸின் வரலாற்றில் தத்துவ கோமாளி பாண்டோமைமின் பிரதிநிதியாக நுழைந்தார்.

அவரது குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், இந்த மனிதன் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை வைக்க முடிந்தது. மைம் ஒரு புதிய பாத்திரத்தை உருவாக்க முடிந்தது - ஒரு சோகமான கோமாளி, கூடுதலாக, யெங்கிபரோவ் ஒரு திறமையான எழுத்தாளர்.

பாரிஸில், லியோனிட் யெங்கிபரோவின் மரணம் பற்றி அறிந்து கொண்ட விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியால் அவரது கண்ணீரை அமைதிப்படுத்த முடியவில்லை, எல்லாவற்றையும் மீண்டும் கூறினார்:

"இது இருக்க முடியாது ... இது உண்மையல்ல ..." விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியே (ஜனவரி 25, 1938 - ஜூலை 25, 1980) லியோனிட் யெங்கிபரோவை எட்டு ஆண்டுகள் தப்பிப்பிழைத்தார், அதே நாளில் விட்டுவிட்டார்: ஜூலை 25. வைசோட்ஸ்கி பின்வரும் கோடுகளை பெரிய கோமாளிக்கு அர்ப்பணிக்கிறார்:

“... சரி, அவர் தண்ணீரில் மூழ்கியது போல்,
திடீரென்று வெளிச்சத்தில், வெட்கமின்றி, இரண்டு கைகளில்
பைகளில் இருந்து ஏக்கத்தைத் திருடுவது
எங்கள் ஆத்மாக்கள் ஜாக்கெட் அணிந்தவர்கள்.
பின்னர் நாங்கள் திகைத்து சிரித்தோம்
கைதட்டல், உள்ளங்கைகளை நசுக்குதல்.
அவர் வேடிக்கையான எதுவும் செய்யவில்லை -
அவர் எங்கள் வருத்தத்தைத் தானே எடுத்துக் கொண்டார். "

6. யூரி குக்லாச்சேவ்

யூரி குக்லாச்சேவ் - கேட் தியேட்டரின் தலைவரும் நிறுவனருமான ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர்.

யூரி டிமிட்ரிவிச் குக்லாச்சேவ் ஏப்ரல் 12, 1949 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஒரு கோமாளி ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அவர் தொடர்ச்சியாக ஏழு ஆண்டுகள் சர்க்கஸ் பள்ளியில் நுழைய முயன்றார், ஆனால் அவரிடம் திறமை இல்லை என்று வலியுறுத்தினார்.

1963 ஆம் ஆண்டில், அவர் தொழிற்கல்வி எண் 3 இல் நுழைந்தார், மாலை நேரங்களில் அவர் சிவப்பு அக்டோபர் கலாச்சார மையத்தில் உள்ள நாட்டுப்புற சர்க்கஸில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

யூரி குக்லாச்சேவின் முதல் செயல்திறன் 1967 ஆம் ஆண்டில் அனைத்து யூனியன் அமெச்சூர் கலை கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக நடந்தது, அங்கு அவருக்கு பரிசு பெற்றவர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸில் நடந்த இறுதி இசை நிகழ்ச்சியில், வல்லுநர்கள் அந்த இளைஞருக்கு கவனம் செலுத்தி, மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் மற்றும் பாப் ஆர்ட்டில் படிக்க அழைத்தனர்.

1971 ஆம் ஆண்டில், யூரி குக்லாச்சேவ் மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் மற்றும் வெரைட்டி ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் - நாடக விமர்சகரில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஸ்டேட் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ் நிறுவனம்.

1971 முதல் 1990 வரை, குக்லாச்சேவ் சோயுஸ்கோஸ்டிர்காவின் கலைஞராக இருந்தார். பிப்ரவரி 1976 இல், அவர் முதன்முதலில் சர்க்கஸ் அரங்கில் ஒரு வீட்டுப் பூனை நிகழ்த்திய எண்ணுடன் தோன்றினார். இந்த நிகழ்வைப் பற்றிய வதந்தி உடனடியாக மாஸ்கோ முழுவதும் பரவியது, ஏனென்றால் பூனை பயிற்சியளிக்க முடியாத ஒரு விலங்காக கருதப்பட்டது, மேலும் சர்க்கஸில் அதன் தோற்றம் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.

கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட “பூனைகள் மற்றும் கோமாளிகள்” மற்றும் “நகரம் மற்றும் உலகம்” நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தன. குக்லாச்சேவ் உலகின் பல நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார்.

1990 ஆம் ஆண்டில், குக்லாச்சேவ் உலகின் முதல் தனியார் கேட் தியேட்டரை ("கேட் ஹவுஸ்") திறந்தார். 1991-1993 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரில் கோமாளிகளின் பள்ளி ஒரு தன்னார்வ அடிப்படையில் இருந்தது.

2001 ஆம் ஆண்டில், இந்த தியேட்டரை உருவாக்கியதற்காக, அதன் தலைவர் யூரி குக்லாச்சேவுக்கு ஆர்டர் ஆஃப் ஹோப்ஸ் ஆஃப் நேஷன்ஸ் மற்றும் இயற்கை அறிவியல் கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

2005 ஆம் ஆண்டில், குக்லாச்செவ் கேட் தியேட்டர் மாஸ்கோ நகரத்தின் மாநில கலாச்சார நிறுவனத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

யூரி குக்லாச்சேவ் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணங்கள் உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் நடைபெறுகின்றன. தியேட்டர் ஜப்பான், அமெரிக்கா, கனடா, பின்லாந்து மற்றும் சீனாவில் பெரும் வெற்றியைப் பெறுகிறது. பாரிஸில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது தங்கக் கோப்பை மற்றும் "உலகின் மிக அசல் தியேட்டர்" என்ற தலைப்பு உட்பட பல சர்வதேச விருதுகளை தியேட்டர் பெற்றது.

1977 ஆம் ஆண்டில், யூரி டிமிட்ரிவிச் குக்லாச்சேவுக்கு "ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்" என்ற க title ரவ பட்டமும், 1979 ஆம் ஆண்டில் "தி சர்க்கஸ் இன் மை பேக்கேஜ்" நாடகத்தை அரங்கேற்றியதற்கும், அதில் முக்கிய பங்கு வகித்ததற்கும் - "ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற தலைப்பு வழங்கப்பட்டது.

குக்லாச்செவ் - ஆர்டர் ஆஃப் நட்பு (1995), லெனின் கொம்சோமால் பரிசின் பரிசு பெற்றவர் (1976).

யூரி குக்லாச்சேவின் திறமை பல்வேறு வெளிநாட்டு பரிசுகள் மற்றும் விருதுகளால் குறிக்கப்பட்டது: கனடாவில் கோல்டன் கிரீடம் (1976) பயிற்சியின் சிறந்த சாதனைகள், விலங்குகள் மீதான மனிதாபிமான அணுகுமுறை மற்றும் இந்த மனிதநேயத்தை மேம்படுத்துதல், ஜப்பானில் கோல்டன் ஆஸ்கார் (1981) மற்றும் வெள்ளி கோமாளி பரிசு Mont மான்டே கார்லோவில், உலகக் கோப்பை பத்திரிகையாளர்கள் (1987), அமெரிக்காவின் கோமாளிகள் சங்கத்தின் க orary ரவ உறுப்பினர் தலைப்பு.

யூரி குக்லாச்சேவ் பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமானது. அங்கு அவர் பிரெஞ்சு பள்ளி மாணவர்களுக்காக சொந்த மொழியில் பாடப்புத்தகத்தில் ஒரு முழு அத்தியாயத்தையும் அர்ப்பணித்தார் - “கருணை பாடங்கள்”. சான் மரினோ இடுகை, கலைஞரின் தனித்துவமான திறமையை அங்கீகரிக்கும் விதமாக, குக்லாச்சேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தபால்தலை வெளியிட்டது, அவர் கிரகத்தின் இரண்டாவது கோமாளி ஆனார் (ஓலெக் போபோவுக்குப் பிறகு) இந்த க .ரவத்தை வழங்கினார்.

7. யூஜின் மேக்ரோவ்ஸ்கி -மே

யூஜின் மேக்ரோவ்ஸ்கி (மேடை பெயர் கோமாளி மே) - கோமாளி, பயிற்சியாளர். ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1987).

எவ்ஜெனி பெர்னார்டோவிச் மேக்ரோவ்ஸ்கி நவம்பர் 12, 1938 இல் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் பெர்னார்ட் வில்கெல்மோவிச் மற்றும் அன்டோனினா பர்பென்டிவ்னா மேக்ரோவ்ஸ்கி - அக்ரோபாட்டுகள்.

1965 ஆம் ஆண்டில் அவர் சர்க்கஸ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் "ரெஸ்ட்லெஸ் ஹார்ட்ஸ்" என்ற இளைஞர் குழுவில் அரங்கில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1971 ஆம் ஆண்டில், அவர் பல்வேறு சர்க்கஸின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு கம்பள கோமாளியாக தோன்றத் தொடங்கினார், 1972 முதல் அவர் மே என்ற புனைப்பெயரில் செயல்பட்டு வருகிறார்.

“ஓ, ஓ!” என்ற கையெழுத்து ஆச்சரியத்துடன் கோமாளி மே அரங்கிற்குள் நுழைகிறார். இந்த ஆச்சரியங்கள் கிட்டத்தட்ட அவரது பதிலடிகளில் கேட்கப்படுகின்றன.

யெவ்ஜெனி மேக்ரோவ்ஸ்கியின் திறனாய்வில், பயிற்சியளிக்கப்பட்ட விலங்குகள் உட்பட அசல் மறுபதிப்புடன், சிக்கலான சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளும் உள்ளன.

“பம்பராஷ்” (பெர்ம் சர்க்கஸ், 1977) நாடகத்தில், ஹீரோ அதே பெயரில் தொலைக்காட்சி திரைப்படத்தின் பாடல்களைப் பாடினார், குதிரை துரத்தல்களில் பங்கேற்றார், சர்க்கஸின் குவிமாடத்தின் கீழ் பின்தொடர்பவர்களிடமிருந்து பறந்து, ஒரு ஸ்டண்ட்மேன் மற்றும் ஒரு விசித்திரமான அக்ரோபாட் என போராடினார். முக்கிய ஒன்றைத் தவிர, யூஜின் மேக்ரோவ்ஸ்கி இந்த நாடகத்தில் மேலும் பல வேடங்களில் நடித்தார். 1984 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் சர்க்கஸில், அன்டன் செக்கோவின் “கஷ்டாங்கா” கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட குழந்தைகளின் இசை நிகழ்ச்சியான “தி மோஸ்ட் ஹேப்பி டே” இல், அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய வேடங்களிலும் நடித்தார், உடனடியாக ஒரு கோமாளியிலிருந்து மாறுகிறார்.

யெவ்ஜெனி மேக்ரோவ்ஸ்கி மே குடும்ப சர்க்கஸின் நிறுவனர் ஆவார், அதில் அவரது முழு குடும்பமும் இன்று நிகழ்த்துகிறது: அவரது மனைவி நடால்யா இவனோவ்னா (குக்கு என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஒரு கோமாளி), அவரது மகன் போரிஸ் மேடைப் பெயர் போபோ, அவரது மகள் எலெனா லுலு, மற்றும் நடாஷாவின் பேத்தி நியுஸ்யா.

8. வியாசெஸ்லாவ் பொலுனின்

வியாசஸ்லாவ் பொலுனின் 06/12/1950 அன்று பிறந்தார். கவனக்குறைவாக இருந்ததற்காகவும், தொடர்ந்து தனது நகைச்சுவையான தந்திரங்களால் முழு வகுப்பினரையும் சிரிக்க வைத்ததற்காகவும் அவர் பெரும்பாலும் பள்ளியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்.

2 அல்லது 3 ஆம் வகுப்பில், அவர் முதலில் சாப்ளினுடன் "கிட்" படத்தைப் பார்த்தார். ஆனால் என் அம்மா அவரை கடைசி வரை பார்க்க அனுமதிக்கவில்லை: படம் மாலை தாமதமாக தொலைக்காட்சியில் சென்றது, அவள் டிவியை அணைத்தாள். அவர் காலை வரை அழுதார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் ஏற்கனவே பெரிய காலணிகளில் நடந்து கொண்டிருந்தார், கரும்பு, சாப்ளின்ஸ்கி பள்ளியைச் சுற்றி நடந்து சென்றார். பின்னர் அவர் எல்லா வகையான விஷயங்களையும் இயற்றி அவற்றைக் காட்டத் தொடங்கினார். முற்றத்தில் முதல் நண்பர்கள், பின்னர் மாவட்ட போட்டிகளில். அவர் பள்ளிக்கூடத்தில் பாடங்களின் ஒரு பகுதியைக் கழித்த போதிலும், அவர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் ஒரு நாடக நிறுவனத்தில் நுழைவதற்கான ரகசிய நம்பிக்கையுடன் லெனின்கிராட் சென்றார்.

பொலூனின் லெனின்கிராட் மாநில கலாச்சார நிறுவனத்திலும், பின்னர் GITIS இன் பாப் துறையிலும் கல்வி பயின்றார்.

1980 களில், வியாசெஸ்லாவ் பிரபலமான லைசியம் தியேட்டரை உருவாக்கினார். அவர் "ஆசிஷய்", "நிஸ்யா" மற்றும் "ப்ளூ கேனரி" எண்களைக் கொண்டு பார்வையாளர்களை உண்மையில் ஊதினார். தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. பொலூனின் தலைமையிலான அப்போதைய "லைசியம்" விசித்திரமான காமிக் பாண்டோமைம் துறையில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றியது. அவர்கள் பெரிய சுருக்க இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தொலைக்காட்சிக்கும் கூட அழைக்கப்பட்டனர்.

வியாசஸ்லாவ் தனது ஓய்வு நேரத்தை நூலகங்களில் கழித்தார், அங்கு அவர் சுய கல்வியில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவர் இப்போது எந்த இலவச நிமிடத்தையும் ஒரு புத்தகத்துடன் செலவிடுகிறார். புத்தகக் கடைக்குச் செல்வது ஒரு சடங்கு. இந்த புத்தகங்களில் ஏராளமான கலை ஆல்பங்கள் உள்ளன, ஏனென்றால் ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, கிராபிக்ஸ், கேலிச்சித்திரம் ஆகியவை அவரது கற்பனைக்கு மிக முக்கியமான உணவு. இந்த கற்பனை மேடையில் அதன் படங்களை பெற்றெடுக்கிறது, இது சாயலுக்கும் மறுபடியும் மறுபடியும் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

1982 ஆம் ஆண்டில், பொலுனின் ஒரு மைம் பரேட்டை ஏற்பாடு செய்தார், இது நாடு முழுவதிலுமிருந்து 800 க்கும் மேற்பட்ட பாண்டோமைம் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது.

1985 ஆம் ஆண்டில், உலக இளைஞர் மற்றும் மாணவர் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக, ஒரு விழா நடைபெற்றது, இதில் சர்வதேச கோமாளிகளும் பங்கேற்றனர். அப்போதிருந்து, பொலுனின் பல திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்துள்ளார், நிகழ்ச்சிகள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மறுபிரவேசம், பலவிதமான முகமூடிகளை முயற்சித்தார்.

1988 முதல், கோமாளி வெளிநாடு சென்றார், அங்கு அவர் உலகளவில் புகழ் பெறுகிறார். அவரது "ஸ்னோ ஷோ" இப்போது நாடக கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறது. பொலூனின் பனி அவர்களின் இதயங்களை வெப்பமாக்குகிறது என்று பார்வையாளர்கள் கூறுகிறார்கள்.

கோமாளியின் படைப்புகளுக்கு இங்கிலாந்தில் லாரன்ஸ் ஆலிவர் பரிசு, எடின்பர்க், லிவர்பூல், பார்சிலோனாவில் விருதுகள் வழங்கப்பட்டன. பொலுனின் லண்டனில் க hon ரவமாக வசிப்பவர். மேற்கத்திய பத்திரிகைகள் அவரை "உலகின் சிறந்த கோமாளி" என்று அழைக்கின்றன.

"அற்பமான" தொழில் இருந்தபோதிலும், கோமாளி தனது வேலையை முழுமையாக அணுகுகிறார். அவரது நடிப்பில் மிகவும் கவர்ச்சியான மற்றும் மிகவும் துணிச்சலான நிகழ்ச்சி கூட உண்மையில் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டு சீரானது. பொலூனின் கடினமாக உழைக்கிறார், ஓய்வெடுக்கத் தெரியாது, அவரது வாழ்க்கை ஒரு மகிழ்ச்சியாக இருந்தாலும், மேடையில் மற்றும் வெளியே. மற்றும் மிக முக்கியமாக - இந்த நபர் ஒரு விடுமுறையை உருவாக்குகிறார்.

ஜன.

"நான் மக்களில் சிரிப்பை ஏற்படுத்தியபோது நான் எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன். நல்ல சிரிப்புடன் சிரிப்பவர் மற்றவர்களால் தயவைப் பாதிக்கிறார். அத்தகைய சிரிப்புக்குப் பிறகு, வளிமண்டலம் வேறுபட்டது: பல வாழ்க்கைத் தொல்லைகள், சிரமங்களை நாங்கள் மறந்து விடுகிறோம். ” யூரி நிகுலின்

கோமாளிகள் நீண்ட காலமாக நம் கலாச்சாரத்தில் உள்ளனர். நீதிமன்றத்தில் இருந்த மற்றும் தெரிந்துகொள்ள மகிழ்ந்த அவர்களது உறவினர்களை கூட நீங்கள் நினைவு கூரலாம். "கோமாளி" என்ற சொல் XVI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. ஆரம்பத்தில், ஆங்கில இடைக்கால தியேட்டரிலிருந்து காமிக் கதாபாத்திரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஹீரோ நிறைய முன்னேற்றம் அடைந்தார், மேலும் அவரது நகைச்சுவைகள் எளிமையானவை, முரட்டுத்தனமானவை.

இன்று, ஒரு கோமாளி ஒரு சர்க்கஸ் அல்லது பாப் கலைஞர், எருமை மற்றும் கோரமானதைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த தொழில் அது போல் எளிமையானது அல்ல. கூடுதலாக, கோமாளிகள் பல்வேறு வகைகளில் வேலை செய்கிறார்கள்; அத்தகைய நபர்கள் இல்லாமல், ஒரு சுயமரியாதை சர்க்கஸ் கூட செய்ய முடியாது. எண்களுக்கு இடையில் பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைப்பது வேறு யார்?

சுவாரஸ்யமாக, அமெரிக்காவில், ஒரு கோமாளியின் உருவம் வியக்கத்தக்க வகையில் பயமாக இருந்தது. இந்த படம் இரத்தவெறி மற்றும் கொடூரமானதாக வெளிப்படும் பல படைப்புகளின் காரணமாக இது நிகழ்கிறது (குறைந்தது ஜோக்கரை நினைவில் கொள்ளுங்கள்). க்ளோனோபோபியா போன்ற ஒரு மன நோய் கூட இருந்தது. நவீன கோமாளி பற்றி பேசுகையில், சார்லி சாப்ளின் பெயரைக் குறிப்பிட ஒருவர் தவற முடியாது. இந்த நகைச்சுவை நடிகர் இந்த வகையின் நடிகர்களுக்கு உத்வேகத்தை அளித்தார், அவரது படம் நகலெடுக்கப்பட்டு மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

சர்க்கஸில், சினிமாவில், தியேட்டரில், ஒரு சோகமான திறனாய்வையும் நிகழ்த்தும்போது மிக முக்கியமான கோமாளிகள் தங்களை உணர்ந்தார்கள் என்று நான் சொல்ல வேண்டும். இந்த வேடிக்கையான, கடினமான தொழில் அல்ல மிகவும் பிரபலமானவர்கள் கீழே விவாதிக்கப்படுவார்கள்.

ஜோசப் கிரிமால்டி (1778-1837). இந்த ஆங்கில நடிகர் நவீன கோமாளியின் தந்தையாக கருதப்படுகிறார். அவர்தான் ஐரோப்பிய முகத்துடன் முதல் கோமாளி ஆனார் என்று நம்பப்படுகிறது. கிரிமால்டிக்கு நன்றி, காமிக் கதாபாத்திரம் ஆங்கில ஹார்லெக்வினின் மைய நபராக மாறியது. ஜோசப்பின் தந்தை, ஒரு இத்தாலியர், அவர் தியேட்டரில் ஒரு பாண்டோனிமிஸ்ட், கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். மற்றும் தாய் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நடித்தார். இரண்டு வருடங்களாக, சிறுவன் தியேட்டரின் மேடையில் நடித்து வருகிறார். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட தோல்விகள் இளம் கிரிமால்டியின் கண்களை வேலைக்கு மாற்றின. ராயல் தியேட்டரில் "டேல்ஸ் ஆஃப் மதர் கூஸ்" தயாரிப்பதன் மூலம் புகழ் அவருக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. நடிகர் ஒரு தெளிவான கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார், ஏனென்றால் அவரது பாத்திரம், கோமாளி ஜாய், நவீன படங்களைப் போன்றது. அறைகளில் கோமாளி மைய கதாபாத்திரமாக இருந்தார், அவர் பஃப்பனரி மற்றும் காட்சி தந்திரங்களைக் கொண்டு வந்தார், தொடர்ந்து பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைத்தார். ஒரு சிம்பிள்டன் மற்றும் ஒரு முட்டாளின் படம் நகைச்சுவை டெல் ஆர்ட்டின் காலத்திற்கு முந்தையது. கிரிமால்டி பெண் பாண்டோமைமை தியேட்டருக்கு கொண்டு வந்து பொதுமக்களின் செயல்திறனில் பங்கேற்கும் பாரம்பரியத்தை வைத்தார். மேடையில் விளையாடுவது கோமாளியின் ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, அவரை ஒரு ஊனமுற்றவராக மாற்றியது. 50 வயதில், கிரிமால்டி உடைந்து சென்று ஓய்வூதியத்தின் அடிப்படையில் வாழ்ந்தார் மற்றும் அவரது மரியாதைக்குரிய தொண்டு நிகழ்ச்சிகளின் உதவி. அவர் இறந்தபோது, \u200b\u200bபாண்டோமைமின் ஆவி இப்போது தொலைந்துவிட்டதாக செய்தித்தாள்கள் கடுமையாக எழுதின, ஏனென்றால் திறமையின் அடிப்படையில் சமமான கோமாளி இல்லை.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஓரியோல் (1806-1881). XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு கோமாளியின் உருவம் இல்லை. அரங்கில், காமிக் குதிரை அக்ரோபாட்டுகள் நகைச்சுவையாக, ஒரு மைம் சவாரி மற்றும் ஒரு கோமாளி இருந்தனர். பிரெஞ்சு சர்க்கஸில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஓரியோலின் உருவம் தோன்றியபோது இந்த நிலை மாறியது. ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bகேபிள் நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் படிக்க அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. விரைவில், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் மாகாண அலைந்து திரிந்த சர்க்கஸின் சுயாதீன கலைஞரானார். கலைஞரின் வாழ்க்கை விரைவாக மேல்நோக்கிச் சென்றது, காமிக் திறமைகளைக் கொண்ட அக்ரோபாட் சவாரி கவனிக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் அவர் லோயிஸ் குழுவுக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவளுடன், ஓரியோல் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். அடுத்த கட்டமாக பாரிஸ் ஒலிம்பிக் சர்க்கஸ் தியேட்டர் இருந்தது. அறிமுகமானது ஜூலை 1, 1834 அன்று நடந்தது. ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் தன்னை ஒரு பல்துறை எஜமானர் என்று நிரூபித்தார் - அவர் ஒரு இறுக்கமான நடப்பவர், மற்றும் ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் படைகள். கூடுதலாக, இது ஒரு கோரமான நடிகராகவும் இருந்தது. ஒரு வலுவான மற்றும் சக்திவாய்ந்த உடல் மகிழ்ச்சியான முகத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டது, அதன் கோபங்கள் பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைத்தன. கோமாளி ஒரு சிறப்பு உடையை அணிந்திருந்தார், இது ஒரு இடைக்கால ஜஸ்டரின் நவீனமயமான ஆடை. ஆனால் ஓரியோலுக்கு ஒப்பனை இல்லை, அவர் பொதுவான நிலத்தை மட்டுமே பயன்படுத்தினார். சாராம்சத்தில், இந்த கோமாளியின் வேலையை கம்பளமாகக் கருதலாம். அவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையிலான இடைநிறுத்தங்களை நிரப்பினார், முக்கிய திறமைகளை பகடி செய்தார். ஓரியோல் தான் கோமாளியின் உருவத்தை உருவாக்கி, அதற்கு பிரெஞ்சு நகைச்சுவையைத் தொட்டு, ரொமாண்டிஸத்தை சர்க்கஸுக்கு கொண்டு வந்தார். வயதான காலத்தில், ஓரியோல் காண்டிக் காட்சிகளில் விளையாடத் தொடங்கினார், பாண்டோமைம்களில் பங்கேற்றார்.

க்ரோக் (1880-1959). இந்த சுவிஸின் உண்மையான பெயர் சார்லஸ் அட்ரியன் வெட்டாச். அவரது குடும்பம் ஒரு சாதாரண விவசாயி, ஆனால் அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு சர்க்கஸ் மீது ஒரு அன்பை ஏற்படுத்த முடிந்தது. சார்லஸின் திறமையை கோமாளி ஆல்பிரெடா கவனித்தார், அவர் இளைஞரை குழு சர்க்கஸ் குழுவுக்கு அழைத்தார். அதில் அனுபவத்தைப் பெற்ற சார்லஸ் தனது கூட்டாளர்களை விட்டுவிட்டு பிரான்ஸ் சென்றார். அந்த நேரத்தில், கோமாளி பல இசைக்கருவிகளைக் கையாளக் கற்றுக் கொண்டார், ஏமாற்ற முடிந்தது, ஒரு அக்ரோபேட் மற்றும் ஒரு இறுக்கமான வாக்கர். இப்போதுதான் நைம்ஸ் நகரில் உள்ள சுவிஸ் தேசிய சர்க்கஸில் இளம் கலைஞர் ஒரு காசாளராக மட்டுமே வேலையை அடைந்தார். சார்லஸ் இசை விசித்திரமான செங்கலுடன் நட்பு கொள்ள முடிந்தது, காலப்போக்கில் தனது கூட்டாளர் ப்ரோக்கிற்கு பதிலாக. புதிய கோமாளி க்ரோக் என்ற புனைப்பெயரைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தேசிய சுவிஸ் சர்க்கஸில் கலைஞரின் அறிமுகமானது அக்டோபர் 1, 1903 அன்று நடந்தது. குழு நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தது. அவருடன், க்ரோக் ஸ்பெயின், பெல்ஜியம் மற்றும் தென் அமெரிக்காவிற்கும் சென்றார். 1911 ஆம் ஆண்டில், பேர்லினில், கோமாளி தோல்வியடைந்தார், ஆனால் 1913 இல் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி மற்றும் ஜெர்மனியில் சுற்றுப்பயணம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. க்ரோக் கோமாளிகளின் ராஜா என்று அறியப்பட்டார். சுற்றுப்பயண ரஷ்யாவும் ஒரு வெற்றியாக மாறியது. யுத்தம் முடிவடைந்த பின்னர், க்ரோக் மீண்டும் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்ததால் மீண்டும் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்கினார். 30 களின் முற்பகுதியில், கோமாளி தன்னைப் பற்றி ஒரு படம் கூட செய்தார், அது தோல்வியுற்றது. இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், கலைஞர் தனது சிறந்த எண்களுடன் மேலும் இரண்டு நாடாக்களை வெளியிட்டார், மேலும் 1951 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது சொந்த சர்க்கஸ் க்ரோக்கைத் திறந்தார். புகழ்பெற்ற கோமாளியின் அரங்கில் கடைசியாக நுழைந்தது 1954 இல் நடந்தது. ஐரோப்பிய சர்வதேச சர்க்கஸ் கோமாளிகளின் விழாவில் பரிசாக வழங்கப்படும் முகமூடிதான் க்ரோக்கின் பெயர்.

மிகைல் ருமியன்சேவ் (1901-1983). கோமாளி பென்சில் சோவியத் சர்க்கஸின் உன்னதமானது. கலைக்கு மைக்கேலின் அறிமுகம் கலைப் பள்ளிகளில் தொடங்கியது, ஆனால் பயிற்சி ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. வருங்கால கலைஞரின் வாழ்க்கை நாடகத்திற்கான சுவரொட்டிகளை வரைவதன் மூலம் தொடங்கியது. 1925 ஆம் ஆண்டில், ருமியன்சேவ் மாஸ்கோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் சினிமாவுக்கான சுவரொட்டிகளை வரையத் தொடங்கினார். 1926 ஆம் ஆண்டில், இளம் பிக்ஃபோர்டு மற்றும் டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸ் ஆகியோரைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஅந்த இளம் கலைஞருக்கு விதியானது. அவர்களைப் போலவே, ருமியன்சேவ் ஒரு நடிகராக மாற முடிவு செய்தார். மேடை இயக்கத்தின் படிப்புகளுக்குப் பிறகு சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளி இருந்தது. 1928 முதல் 1932 வரை, கோமாளி சார்லி சாப்ளின் உருவத்தில் பொதுவில் தோன்றினார். 1935 முதல், ருமியன்சேவ் தனது புதிய படமான கரண் டி ஆஷைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். 1936 ஆம் ஆண்டில், கோமாளி மாஸ்கோ சர்க்கஸில் பணிபுரிகிறார், அவரது புதிய உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான இறுதிப் புள்ளி ஒரு சிறிய ஸ்காட்ச் டெரியர் ஆகும். கோமாளியின் நிகழ்ச்சிகள் மாறும், சமூகத்தின் மிகக் கடுமையான பிரச்சினைகள் குறித்த நையாண்டியால் நிரப்பப்பட்டன. ஒரு புதிய நகரத்தில் சுற்றுப்பயணத்திற்கு வந்த கலைஞர், உள்ளூர் பிரபலமான சில இடங்களின் பெயரை தனது உரையில் செருக முயன்றார். 40-50 களில், பென்சில் அவரது உரைகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்குகிறது, அவற்றில் யூரி நிகுலின் தனித்து நின்றார். கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, அவரது நடிப்பு மட்டுமே வட்ட நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தது. மகிழ்ச்சியான கோமாளி தனது பணிக்கு உண்மையாக சரணடைந்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியேயும் அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார். சர்க்கஸில் தொழில் பென்சிலுக்கு 55 ஆண்டுகள் உள்ளன. அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்பு கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார். கலைஞரின் பணி பல விருதுகளால் குறிக்கப்பட்டது; அவர் சோசலிஸ்ட் தொழிலாளர் நாயகன், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம்.

நூக் (1908-1998). அத்தகைய புனைப்பெயரில், ஜெர்மன் ஜார்ஜ் ஸ்பில்னர் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டார். 1932 ஆம் ஆண்டில் அவர் பல் மருத்துவராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஅவரது தலைவிதியில் இதுபோன்ற கூர்மையான திருப்பத்தை யாரும் எதிர்பார்க்கவில்லை. ஆனால் விரைவில் ஜார்ஜ் இந்த வேலையை கைவிட்டு, ஒரு இசை கோமாளி ஆனார். ஏற்கனவே 1937 இல், முனிச்சில் உள்ள ஜெர்மன் தியேட்டர் அவரை ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான கோமாளி என்று அறிவித்தது. கலைஞரின் "தந்திரம்" அவரது பெரிய சூட்கேஸ் மற்றும் ஒரு பெரிய கோட் ஆகும், அதில் பலவிதமான இசைக்கருவிகள் மறைக்கப்பட்டன. நுக் ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தினார், ஆனால் அவரது புகழ் இருந்தபோதிலும், அவர் மிகவும் அடக்கமான நபராகவே இருந்தார். கோமாளி மிகவும் இசைக்கருவி, சாக்ஸபோன், மாண்டோலின், புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், வயலின், ஹார்மோனிகா வாசித்தது. 60 களில் அவர்கள் அவரைப் பற்றி எல்லா காலத்திலும் மிக மென்மையான கோமாளி என்று எழுதினார்கள். நுகா பெரும்பாலும் மற்றொரு புராணக்கதை க்ரோக்கோடு ஒப்பிடப்பட்டார், ஆனால் ஜேர்மனியருக்கு அவரது தனித்துவமான உருவம் இருந்தது. ஒருமுறை ஒரு குறிப்பிட்ட கோமாளி தனது எண்களில் ஒன்றை நூக் உடன் வாங்க விரும்பியதாகக் கூறப்படுகிறது, ஆனால் அவர் மறுத்துவிட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது அனுபவம், உணர்வுகள், வெற்றி மற்றும் அறைகூவல்களுடன் அவரது உருவம் முழு வாழ்க்கையாகும். பல ஆண்டுகளாக, அவரது மனைவி, பியானோ வாசித்து, ஜார்ஜுடன் மேடையில் சென்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மனி தனது முன்னாள் சகாக்களுடன் செய்த தொண்டு பணிக்காக அவருக்கு கிராஸ் ஆப் மெரிட் வழங்கியது. சமுதாயத்தில் ஒரு ஸ்டீரியோடைப் உருவாகியுள்ளது என்று நூக் கூறினார், அதன்படி ஒரு கோமாளி வாழ்க்கையில் ஒரு சோகமான நபராக இருக்க வேண்டும், தொடர்ந்து மேடையில் நகைச்சுவையாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் அத்தகைய ஒரு உருவம் அவருக்கு பொதுவானதாக எதுவும் இல்லை. அத்தகைய தொழிலைப் பெறுவதற்கு படிப்பது அவசியமில்லை, ஆனால் கடின உழைப்பு அவசியம் என்று கோமாளி எழுதினார். கலைஞரின் ரகசியம் எளிதானது - அவர் பார்த்த அனைத்தும் ஜார்ஜால் தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவிக்கப்பட்டவை.

கான்ஸ்டான்டின் பெர்க்மேன் (1914-2000). இந்த சோவியத் கம்பள கோமாளி ஒரு சர்க்கஸ் இசைக்குழு நடத்துனரின் குடும்பத்தில் தோன்றியது. சிறுவன் தொடர்ந்து அரங்கில் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் பாண்டோமைம்களில் பங்கேற்றார், சர்க்கஸ் கலையின் பிற வகைகளை மாஸ்டர் செய்தார். கோமாளியின் தொழில் வாழ்க்கை தனது 14 வயதில் தொடங்கியது, அவரது சகோதரர் நிகோலாயுடன் அவர் “அக்ரோபாட்ஸ்-வோல்டிஜியர்ஸ்” என்ற எண்ணை வைத்தார். பிரபல நகைச்சுவை திரைப்பட நடிகர்களான ஜி. லாயிட் மற்றும் சார்லி சாப்ளின் ஆகியோரின் படங்களைப் பயன்படுத்தி 1936 வரை இந்த ஜோடி ஒன்றாக நடித்தது. போரின் போது, \u200b\u200bபெர்க்மேன் முன் வரிசை படையணியின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டார். புகழ் அவருக்கு "நாய் ஹிட்லர்" என்ற எளிய மறுபதிப்பைக் கொண்டு வந்தது. ஒரு கோமாளி, எல்லா நாய்களையும் குரைத்து, ஹிட்லரை அழைக்க எப்படி வெட்கப்படுகிறாள், ஏனென்றால் அவள் புண்படுத்தக்கூடும். 1956 ஆம் ஆண்டில், பெர்க்மேன் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார். கோமாளி ஒரு முக்கியமான டான்டியின் முகமூடியை உருவாக்க முடிந்தது, அபத்தமான டான்டிஷ் உடையை அணிந்தது. சர்க்கஸ் கலைஞர் உரையாடல் மறுபிரவேசத்திற்கு மாறினார், அன்றாட தலைப்புகளில் மட்டுமல்ல, அரசியல் குறித்தும் விவாதித்தார். பெர்க்மேன் மற்ற அறைகள் உட்பட ஒரு அழகான பல்துறை கோமாளி. அவர் ஒரு அக்ரோபாட் போல காரின் வழியாகச் சென்றார், விமான விமானங்களில் பங்கேற்றார். பெர்க்மேன் நாட்டில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஈரான் அவரை பாராட்டியது. பிரபலமான கோமாளி இரண்டு படங்களில் நடித்தார், "கேர்ள் ஆன் தி பால்" இல், அவர் முக்கியமாக நடித்தார்.

லியோனிட் யெங்கிபரோவ் (1935-1972). அவரது குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், இந்த மனிதன் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை வைக்க முடிந்தது. மைம் ஒரு புதிய பாத்திரத்தை உருவாக்க முடிந்தது - ஒரு சோகமான கோமாளி, கூடுதலாக, யெங்கிபரோவ் ஒரு திறமையான எழுத்தாளர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, லியோனிட் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் ஒரு பொம்மை நாடகத்தை காதலித்தார். பள்ளியில், அவர் குத்துச்சண்டையில் ஈடுபடத் தொடங்கினார், மேலும் உடற்கல்வி நிறுவனத்தில் கூட நுழைந்தார், ஆனால் இது அவரது அழைப்பு அல்ல என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார். 1955 ஆம் ஆண்டில், யெங்கிபரோவ் சர்க்கஸ் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் கோமாளி படிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, \u200b\u200bலியோனிட் மேடையில் ஒரு மைம் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். ஒரு முழு அறிமுகமானது 1959 இல் நோவோசிபிர்ஸ்கில் நடந்தது. 1961 வாக்கில், யெங்கிபரோவ் பல சோவியத் நகரங்களுக்குச் சென்றார், எல்லா இடங்களிலும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. பின்னர் வெளிநாட்டு பயணம் போலந்தில் நடந்தது, அங்கு கோமாளி நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்பட்டது. 1964 ஆம் ஆண்டில், ப்ராக் நகரில் நடந்த சர்வதேச விழாவில், யெங்கிபரோவ் உலகின் சிறந்த கோமாளி என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டார், அவரது நாவல்கள் வெளியிடத் தொடங்கின. திறமையான கலைஞரைப் பற்றி ஆவணப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவர் சினிமாவில் ஈடுபட்டுள்ளார், பராஜனோவ் மற்றும் சுக்ஷினுடன் ஒத்துழைக்கிறார். புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். யெங்கிபரோவ், தனது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவுடன் சேர்ந்து, "தி ஃபேட்ஸ் ஆஃப் எ க்ளோன்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். 1971-1972ல் 240 நாட்கள் நாட்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்தபோது, \u200b\u200bஇந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது. பெரிய கோமாளி உடைந்த இதயத்திலிருந்து வெப்பமான கோடையில் இறந்தார். அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டபோது, \u200b\u200bமாஸ்கோவில் திடீரென ஒரு மழை பெய்யத் தொடங்கியது. ஒரு சோகமான கோமாளியின் இழப்பை வானமே துக்கப்படுத்துகிறது என்று தோன்றியது. யென்கிபரோவ் சர்க்கஸின் வரலாற்றில் தத்துவ கோமாளி பாண்டோமைமின் பிரதிநிதியாக நுழைந்தார்.

யூரி நிகுலின் (1921-1997). நிகுலின் ஒரு சிறந்த திரைப்பட நடிகராக பெரும்பாலானவர்களுக்குத் தெரியும். ஆனால் அவரது தொழில் ஒரு சர்க்கஸ். வருங்கால கோமாளியின் தந்தையும் தாயும் நடிகர்கள், இது நிகுலின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்திருக்க வேண்டும். அவர் இராணுவ விருதுகளைப் பெற்றார். போர் முடிவுக்குப் பிறகு, நிகுலின் ஆல்-ரஷ்ய ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஒளிப்பதிவு மற்றும் பிற நாடக நிறுவனங்களுக்குள் நுழைய முயன்றார். ஆனால் அவர்கள் அவரை எங்கும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, ஏனெனில் தேர்வு ஆணையங்கள் அந்த இளைஞனின் நடிப்பு திறமைகளை அறிய முடியவில்லை. இதன் விளைவாக, நிக்குலின், ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸில் உள்ள க்ளோனரி ஸ்டுடியோவுக்குள் நுழைந்தார். இளம் நடிகர் மிகைல் சுய்தினுடன் பென்சிலுக்கு உதவத் தொடங்கினார். இந்த ஜோடி நிறைய சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது மற்றும் விரைவாக அனுபவத்தைப் பெற்றது. 1950 முதல், நிகுலின் மற்றும் சுய்தின் ஆகியோர் சுதந்திரமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர். அவர்களின் ஒத்துழைப்பு 1981 வரை தொடர்ந்தது. எல்லாவற்றையும் அறிந்த ஒரு சட்டை பையனின் உருவம் ஷுய்டினுக்கு இருந்தால், நிகுலின் ஒரு சோம்பேறி மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த நபரை சித்தரித்தார். வாழ்க்கையில், அரங்கில் பங்காளிகள் நடைமுறையில் உறவுகளை ஆதரிக்கவில்லை. 1981 முதல், நிகுலின் தனது சொந்த சர்க்கஸின் தலைமை இயக்குநராகவும், அடுத்த ஆண்டு முதல் இயக்குநராகவும் ஆனார். திரைப்படத்தில் பிரபலமான கோமாளி பங்கேற்பதை நீங்கள் புறக்கணிக்க முடியாது. பெரிய திரையில் அறிமுகமானது 1958 இல் நடந்தது. நடிகரான நிகுலின் பிரபலமான காதல் கெய்டாயின் நகைச்சுவைகளால் ("ஆபரேஷன் ஒய்" மற்றும் ஷுரிக்கின் பிற சாகசங்களான "காகசஸின் கைதி," தி டயமண்ட் ஆர்ம் ") கொண்டு வரப்பட்டது. இருப்பினும், அவரது தோள்களுக்கும் பல தீவிர ஓவியங்களுக்கும் பின்னால் - "ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ்", "அவர்கள் தங்கள் தாயகத்திற்காக போராடினார்கள்," "ஸ்கேர்குரோ." திறமையான குளோன் தன்னை ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஆழமான நாடக நடிகராக நிரூபித்தார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் என்ற பட்டத்தை யூரி நிகுலின் பெற்றார். ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸுக்கு அருகில் பிரபலமான கோமாளி மற்றும் அவரது கூட்டாளியின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.

மார்செல் மார்சியோ (1923-2007). இந்த பிரெஞ்சு நடிகர் மைம் தனது கலையின் முழு பள்ளியையும் உருவாக்கினார். அவர் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் ஒரு யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். சார்லி சாப்ளின் நாடாக்களை சந்தித்த பிறகு மார்செல் நடிப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார். மார்சியோ லிமோஜஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் டெக்கரேடிவ் ஆர்ட்ஸில் படித்தார், பின்னர் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் தியேட்டரில், எட்டியென் டெக்ரூக்ஸ் மற்றும் அவருக்கு முக கலையை கற்றுக் கொடுத்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, \u200b\u200bஒரு ஆர்வமுள்ள கோமாளி நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். அவர் எதிர்ப்பில் பங்கேற்றார், மேலும் அவரது பெற்றோர் உட்பட அவரது உறவினர்கள் பெரும்பாலானவர்கள் ஆஷ்விட்சில் இறந்தனர். 1947 ஆம் ஆண்டில், மார்சியோ தனது மிகவும் பிரபலமான படத்தை உருவாக்கினார். ஒரு கோடிட்ட ஸ்வெட்டர் மற்றும் இழிவான தொப்பியில், வெள்ளை முகத்துடன் கோமாளி பீப் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டது. பின்னர் கோமாளி குழு "காமன்வெல்த் ஆஃப் மீம்ஸ்" உருவாக்கப்பட்டது, இது 13 ஆண்டுகள் நீடித்தது. தனி நிகழ்ச்சிகளுடன் இந்த அசாதாரண தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் நாட்டின் சிறந்த இடங்களால் காணப்பட்டன. அடுத்த ஆண்டுகளில், மார்சியோ சொந்தமாக பேசினார். பல முறை அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், இது முதல் முறையாக 1961 இல் நடந்தது. ஒரு காட்சியில், ஒரு சோகமான பீப், மேஜையில் உட்கார்ந்து, அவரது உரையாசிரியர்களைக் கேட்டார். ஒருவரிடம் திரும்பி, கோமாளி அவன் முகத்தில் ஒரு மகிழ்ச்சியான வெளிப்பாட்டையும், மற்றொன்று சோகமான வெளிப்பாட்டையும் செய்தார். பிரதிகள் மாறி மாறி படிப்படியாக துரிதப்படுத்தப்பட்டன, கோமாளி தொடர்ந்து அவரது மனநிலையை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். மார்சியோவால் மட்டுமே அதைச் செய்ய முடிந்தது. பிப் இடம்பெறும் மினியேச்சர்கள் பொதுவாக ஏழை சக ஊழியர்களுக்கு அனுதாபத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன. 1978 ஆம் ஆண்டில், கோமாளி தனது சொந்த பாரிஸ் பள்ளியான பாண்டோமைமை உருவாக்கினார். அவரது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் புதிய மினியேச்சர்களும் புதிய ஹீரோக்களும் தோன்றினர். மார்செல் மார்சியோ தான் அவருக்கு பிரபலமான மூன்வாக் கற்றுக் கொடுத்தார் என்று கூறப்படுகிறது. கலைக்கு அவர் செய்த பங்களிப்புக்காக, நடிகர் பிரான்சின் மிக உயர்ந்த விருதைப் பெற்றார் - லெஜியன் ஆப் ஹானர்.

ஒலெக் போபோவ் (பிறப்பு 1930). பிரபல கலைஞர் சோவியத் கோமாளியின் ஸ்தாபக தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் செய்யும் போது, \u200b\u200bஅந்த இளைஞன் சர்க்கஸ் பள்ளி மாணவர்களைச் சந்தித்தார். ஓலெக் சர்க்கஸால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் உடனடியாக பள்ளிக்குள் நுழைந்தார், 1950 இல் "விசித்திரமான வயரில்" சிறப்பு பெற்றார். ஆனால் ஏற்கனவே 1951 இல், போபோவ் ஒரு கம்பள கோமாளியாக அறிமுகமானார். கலைஞரால் “சன் கோமாளி” ஒரு கலை உருவத்தை உருவாக்க முடிந்தது. பழுப்பு நிற முடி அதிர்ச்சியுடன் இந்த மகிழ்ச்சியான மனிதன் அதிகப்படியான அகலமான கால்சட்டை மற்றும் பிளேட் தொப்பியை அணிந்திருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பலவிதமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடி, ஏமாற்று வித்தை. நுழைவாயிலுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அவை ஒரு விசித்திரமான மற்றும் எருமை உதவியுடன் உணரப்படுகின்றன. போபோவின் மிகவும் பிரபலமான பழிவாங்கல்களில், "விசில்", "ரே மற்றும்" குக் "ஆகியவற்றை ஒருவர் நினைவு கூரலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான அறையில், ஒரு கோமாளி சூரிய ஒளியை ஒரு பையில் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். கலைஞரின் பணி தியேட்டருக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவர் தொலைக்காட்சியில் நிறைய படமாக்கப்பட்டார், குழந்தைகள் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியான “அலாரம் கடிகாரம்” இல் பங்கேற்றார். போபோவ் படங்களில் நடித்தார் (10 க்கும் மேற்பட்ட படங்கள்) மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை இயக்கியுள்ளார். பிரபல கோமாளி மேற்கு ஐரோப்பாவில் சோவியத் சர்க்கஸின் முதல் சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றார். அங்குள்ள நிகழ்ச்சிகள் போபோவை உண்மையிலேயே உலகப் புகழ் பெற்றன. கோமாளி வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சர்க்கஸ் விழாவின் பரிசு பெற்றார், பிரஸ்ஸல்ஸில் ஆஸ்கார் பெற்றார், மான்டே கார்லோ விழாவில் கோல்டன் கோமாளி பரிசு பெற்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் அவரது பெரிய தாய்நாட்டின் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. இப்போது அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் பேசுகிறார்.

மகிமை பொலுனின் (பிறப்பு 1950). பொலூனின் லெனின்கிராட் மாநில கலாச்சார நிறுவனத்திலும், பின்னர் GITIS இன் பாப் துறையிலும் கல்வி பயின்றார். 1980 களில், வியாசெஸ்லாவ் பிரபலமான லைசியம் தியேட்டரை உருவாக்கினார். அவர் "ஆசிஷய்", "நிஸ்யா" மற்றும் "ப்ளூ கேனரி" எண்களைக் கொண்டு பார்வையாளர்களை உண்மையில் ஊதினார். தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. 1982 ஆம் ஆண்டில், பொலுனின் ஒரு மைம் பரேட்டை ஏற்பாடு செய்தார், இது நாடு முழுவதிலுமிருந்து 800 க்கும் மேற்பட்ட பாண்டோமைம் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. 1985 ஆம் ஆண்டில், உலக இளைஞர் மற்றும் மாணவர் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக, ஒரு விழா நடைபெற்றது, இதில் சர்வதேச கோமாளிகளும் பங்கேற்றனர். அப்போதிருந்து, பொலுனின் பல திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்துள்ளார், நிகழ்ச்சிகள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மறுபிரவேசம், பலவிதமான முகமூடிகளை முயற்சித்தார். 1988 முதல், கோமாளி வெளிநாடு சென்றார், அங்கு அவர் உலகளவில் புகழ் பெறுகிறார். அவரது "ஸ்னோ ஷோ" இப்போது நாடக கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறது. பொலூனின் பனி அவர்களின் இதயங்களை வெப்பமாக்குகிறது என்று பார்வையாளர்கள் கூறுகிறார்கள். கோமாளியின் படைப்புகளுக்கு இங்கிலாந்தில் லாரன்ஸ் ஆலிவர் பரிசு, எடின்பர்க், லிவர்பூல், பார்சிலோனாவில் விருதுகள் வழங்கப்பட்டன. பொலுனின் லண்டனில் க hon ரவமாக வசிப்பவர். மேற்கத்திய பத்திரிகைகள் அவரை "உலகின் சிறந்த கோமாளி" என்று அழைக்கின்றன. "அற்பமான" தொழில் இருந்தபோதிலும், கோமாளி தனது வேலையை முழுமையாக அணுகுகிறார். அவரது நடிப்பில் மிகவும் கவர்ச்சியான மற்றும் மிகவும் துணிச்சலான நிகழ்ச்சி கூட உண்மையில் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டு சீரானது. பொலூனின் கடினமாக உழைக்கிறார், ஓய்வெடுக்கத் தெரியாது, அவரது வாழ்க்கை ஒரு மகிழ்ச்சியாக இருந்தாலும், மேடையில் மற்றும் வெளியே. மற்றும் மிக முக்கியமாக - இந்த நபர் ஒரு விடுமுறையை உருவாக்குகிறார்.

பென்சில் - மிகைல் ருமியன்சேவ்

மிகைல் ருமியன்சேவ் (மேடை பெயர் - பென்சில், 1901 - 1983) ஒரு சிறந்த சோவியத் கோமாளி, இது ரஷ்யாவில் கோமாளி வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகும். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
40 கள் மற்றும் 50 களில், பென்சில் அதன் நடிப்புகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது, அவற்றில் யூரி நிகுலின், அதே போல் மிகைல் ஷுய்தின் ஆகியோரும் இருந்தனர்.
கோமாளி டூயட். கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, அவரது நடிப்பு மட்டுமே வட்ட நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தது. மகிழ்ச்சியான கோமாளி தனது பணிக்கு உண்மையாக சரணடைந்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியேயும் அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார்.

பென்சில் முதல் சோவியத் கோமாளி ஆனது, அதன் புகழ் நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. பின்லாந்து, பிரான்ஸ், கிழக்கு ஜெர்மனி, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, பிரேசில், உருகுவே மற்றும் பிற நாடுகளில் அவர் அறியப்பட்டார் மற்றும் விரும்பப்பட்டார்.
மிகைல் நிகோலாவிச் ருமியன்சேவ் சர்க்கஸில் 55 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்பு கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார்.
மிகைல் நிகோலேவிச் ருமியன்சேவ் மார்ச் 31, 1983 அன்று இறந்தார்.
இன்று, மைக்கேல் நிகோலாவிச் ருமியன்சேவின் பெயர் மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் மற்றும் வெரைட்டி ஆர்ட்.

யூரி நிகுலின்

யூரி நிகுலின் (1921 - 1997) - சோவியத் சர்க்கஸ் கலைஞர், திரைப்பட நடிகர். யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1973), ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மாநில பரிசு வென்றவர் (1970)

நிகுலின் படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் முக்கிய விஷயம், முழுமையான வெளிப்புற சமநிலையைப் பேணுகின்ற அதே வேளையில், நகைச்சுவையின் நொறுக்குதலான உணர்வு. ஒரு கருப்பு ஜாக்கெட், வெள்ளை சட்டை, டை மற்றும் பூட்டர் தொப்பி - போலி-நேர்த்தியான மேல் கொண்ட குறுகிய கோடிட்ட கால்சட்டை மற்றும் பெரிய பூட்ஸ் ஆகியவற்றின் வேடிக்கையான மாறுபாட்டில் இந்த ஆடை கட்டப்பட்டது.

ஒரு மாஸ்டர்லி வடிவமைக்கப்பட்ட முகமூடி (வெளிப்புற முரட்டுத்தனத்திற்கு பின்னால் மற்றும் சில முட்டாள்தனங்கள் கூட ஞானத்தையும் மென்மையான, பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆத்மாவையும் வெளிப்படுத்தின) யூரி நிகுலின் மிகவும் கடினமான கோமாளி வகைகளில் பணியாற்ற அனுமதித்தார் - பாடல் மற்றும் காதல் மறுபிரவேசம். அரங்கில், அவர் எப்போதும் ஆர்கானிக், அப்பாவியாகவும், தொடுவதாகவும் இருந்தார், அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களை வேறு யாரையும் போல சிரிக்க வைக்க முடிந்தது. நிகுலின் கோமாளி படத்தில், முகமூடிக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான தூரம் வியக்கத்தக்க வகையில் பாதுகாக்கப்பட்டது, இது பாத்திரத்திற்கு மிகுந்த ஆழத்தையும் பல்துறைத்திறனையும் கொடுத்தது.
ஷுய்டினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 1982 ஆம் ஆண்டில் யூரி விளாடிமிரோவிச், ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் (இப்போது நிகுலின் பெயரைக் கொண்டுள்ளார்) சர்க்கஸுக்கு தலைமை தாங்கினார், அதில் அவர் மொத்தம் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார்.

சன்னி கோமாளி - ஒலெக் போபோவ்

ஒலெக் போபோவ் ஒரு சோவியத் கோமாளி மற்றும் நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
"சன் கோமாளி" படத்தில் பொது மக்களுக்கு தெரிந்ததே. பழுப்பு நிற முடி அதிர்ச்சியுடன் இந்த மகிழ்ச்சியான மனிதன் அதிகப்படியான அகலமான கால்சட்டை மற்றும் பிளேட் தொப்பியை அணிந்திருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பலவிதமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடி, ஏமாற்று வித்தை. நுழைவாயிலுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அவை ஒரு விசித்திரமான மற்றும் எருமை உதவியுடன் உணரப்படுகின்றன. போபோவின் மிகவும் பிரபலமான பழிவாங்கல்களில், "விசில்", "ரே மற்றும்" குக் "ஆகியவற்றை ஒருவர் நினைவு கூரலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான அறையில், ஒரு கோமாளி சூரிய ஒளியை ஒரு பையில் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

முன்னதாக பென்சில் உருவாக்கிய கோமாளியின் புதிய கொள்கைகளின் உலகளாவிய உருவாக்கத்திற்கு போபோவ் மகத்தான பங்களிப்பை வழங்கினார், இது ஒரு கோமாளி வாழ்க்கையிலிருந்து வருகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, வேடிக்கையான ஒன்றைத் தேடுகிறது மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைத் தொடும்.

1991 ஆம் ஆண்டில், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் அவரது பெரிய தாய்நாட்டின் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. இப்போது அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் பேசுகிறார்.

காசிமிர் ப்ளச்ஸ்

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன்

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் (1914-2000).
போரின் போது, \u200b\u200bபெர்மன் முன் பிரையன்களின் ஒரு பகுதியாக பிரையன்ஸ்க்-ஓரியோல் திசையில் செயல்பட்டார் .. அவர் "ஹிட்லர் நாய்" என்ற எளிய மறுபிரவேசத்திற்கு பிரபலமானவர். ஒரு கோமாளி, எல்லா நாய்களையும் குரைத்து, ஹிட்லரை அழைக்க எப்படி வெட்கப்படுகிறாள், ஏனென்றால் அவள் புண்படுத்தக்கூடும். முன்புறத்தில் இந்த ஒன்றுமில்லாத மறுபிரவேசம் நட்பு சிப்பாய் சிரிப்பால் தவிர்க்க முடியாமல் சந்தித்தது.

1956 ஆம் ஆண்டில், பெர்மன் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார்.

பெர்மன் மற்ற அறைகள் உட்பட ஒரு அழகான பல்துறை கோமாளி. அவர் ஒரு அக்ரோபாட் போல காரின் வழியாகச் சென்றார், விமான விமானங்களில் பங்கேற்றார். பெர்க்மேன் நாட்டில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஈரான் அவரை பாராட்டியது.

லியோனிட் யெங்கிபரோவ்

லியோனிட் யெங்கிபரோவ் (1935 - 1972) - சர்க்கஸ் நடிகர், கோமாளி-மைம். ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை கொண்ட லியோனிட் யெங்கிபரோவ் ஒரு சோகமான ஜெஸ்டர்-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞரின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். அவரது பழிவாங்கல்கள் பார்வையாளரிடமிருந்து முடிந்தவரை சிரிப்பைக் கசக்கிவிடுவது அவர்களின் முக்கிய இலக்காக அமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரை சிந்திக்கவும் பிரதிபலிக்கவும் செய்தது.

புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். யெங்கிபரோவ், தனது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவுடன் சேர்ந்து, "தி ஃபேட்ஸ் ஆஃப் எ க்ளோன்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். 1971-1972ல் 240 நாட்கள் நாட்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்தபோது, \u200b\u200bஇந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது.

யூரி குக்லாச்சேவ்

யூரி குக்லாச்சேவ் - கேட் தியேட்டரின் தலைவரும் நிறுவனருமான ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர்.

அவர் புகழ் பெற்றார், சோவியத் ஒன்றியத்தில் பூனைகளுடன் சர்க்கஸ் வேலை செய்த முதல் நபர். கேட் தியேட்டரின் உருவாக்கியவர் மற்றும் இயக்குனர் ("கேட் ஹவுஸ்", 1990 முதல்). 2005 ஆம் ஆண்டில், குக்லாச்செவ் கேட் தியேட்டர் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் கேட் தியேட்டரின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது. தற்போது, \u200b\u200bஉலகின் ஒரே பூனை தியேட்டர் 10 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கியுள்ளது. யூரி குக்லாச்சேவைத் தவிர, அவரது மகன்களான டிமிட்ரி குக்லாச்சேவ் மற்றும் விளாடிமிர் குக்லாச்சேவ் ஆகியோர் பூனை அரங்கில் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்கள். டிமிட்ரி குக்லாச்சேவின் நடிப்புகள் வேறுபட்டவை, அவற்றில் பூனைகளுடன் கூடிய அனைத்து தந்திரங்களும் ஒரு தெளிவான இறுதி முதல் இறுதி சதித்திட்டத்தின் போது செய்யப்படுகின்றன. யூரி குக்லாச்சேவ் - "இன்டர்நேஷனல் அசோசியேஷன் ஸ்கூல் ஆஃப் கருணை" என்ற கல்வித் திட்டத்தின் நிறுவனர். பூனைகளுடனான நிகழ்ச்சிகளுக்கு மேலதிகமாக, யூரி குக்லாச்சேவ் பள்ளிகளிலும், குழந்தை பராமரிப்பு வசதிகளிலும், ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் உள்ள குழந்தைகள் காலனிகளிலும் கூட "கருணை பாடங்கள்" வைத்திருக்கிறார்.

பென்சில் - மிகைல் ருமியன்சேவ்

மிகைல் ருமியன்சேவ் (மேடை பெயர் - பென்சில், 1901 - 1983) ஒரு சிறந்த சோவியத் கோமாளி, இது ரஷ்யாவில் கோமாளி வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகும். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
40 கள் மற்றும் 50 களில், பென்சில் அதன் நடிப்புகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது, அவற்றில் யூரி நிகுலின், அதே போல் மிகைல் ஷுய்தின் ஆகியோரும் இருந்தனர்.
கோமாளி டூயட். கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, அவரது நடிப்பு மட்டுமே வட்ட நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தது. மகிழ்ச்சியான கோமாளி தனது பணிக்கு உண்மையாக சரணடைந்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியேயும் அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார்.

பென்சில் முதல் சோவியத் கோமாளி ஆனது, அதன் புகழ் நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. பின்லாந்து, பிரான்ஸ், கிழக்கு ஜெர்மனி, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, பிரேசில், உருகுவே மற்றும் பிற நாடுகளில் அவர் அறியப்பட்டார் மற்றும் விரும்பப்பட்டார்.
மிகைல் நிகோலாவிச் ருமியன்சேவ் சர்க்கஸில் 55 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்பு கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார்.
மிகைல் நிகோலேவிச் ருமியன்சேவ் மார்ச் 31, 1983 அன்று இறந்தார்.
இன்று, மைக்கேல் நிகோலாவிச் ருமியன்சேவின் பெயர் மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் மற்றும் வெரைட்டி ஆர்ட்.

யூரி நிகுலின்

யூரி நிகுலின் (1921 - 1997) - சோவியத் சர்க்கஸ் கலைஞர், திரைப்பட நடிகர். யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1973), ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மாநில பரிசு வென்றவர் (1970)

நிகுலின் படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் முக்கிய விஷயம், முழுமையான வெளிப்புற சமநிலையைப் பேணுகின்ற அதே வேளையில், நகைச்சுவையின் நொறுக்குதலான உணர்வு. ஒரு கருப்பு ஜாக்கெட், வெள்ளை சட்டை, டை மற்றும் பூட்டர் தொப்பி - போலி-நேர்த்தியான மேல் கொண்ட குறுகிய கோடிட்ட கால்சட்டை மற்றும் பெரிய பூட்ஸ் ஆகியவற்றின் வேடிக்கையான மாறுபாட்டில் இந்த ஆடை கட்டப்பட்டது.

ஒரு மாஸ்டர்லி வடிவமைக்கப்பட்ட முகமூடி (வெளிப்புற முரட்டுத்தனத்திற்கு பின்னால் மற்றும் சில முட்டாள்தனங்கள் கூட ஞானத்தையும் மென்மையான, பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆத்மாவையும் வெளிப்படுத்தின) யூரி நிகுலின் மிகவும் கடினமான கோமாளி வகைகளில் பணியாற்ற அனுமதித்தார் - பாடல் மற்றும் காதல் மறுபிரவேசம். அரங்கில், அவர் எப்போதும் ஆர்கானிக், அப்பாவியாகவும், தொடுவதாகவும் இருந்தார், அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களை வேறு யாரையும் போல சிரிக்க வைக்க முடிந்தது. நிகுலின் கோமாளி படத்தில், முகமூடிக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான தூரம் வியக்கத்தக்க வகையில் பாதுகாக்கப்பட்டது, இது பாத்திரத்திற்கு மிகுந்த ஆழத்தையும் பல்துறைத்திறனையும் கொடுத்தது.
ஷுய்டினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 1982 ஆம் ஆண்டில் யூரி விளாடிமிரோவிச், ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் (இப்போது நிகுலின் பெயரைக் கொண்டுள்ளார்) சர்க்கஸுக்கு தலைமை தாங்கினார், அதில் அவர் மொத்தம் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார்.

சன்னி கோமாளி - ஒலெக் போபோவ்

ஒலெக் போபோவ் ஒரு சோவியத் கோமாளி மற்றும் நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
"சன் கோமாளி" படத்தில் பொது மக்களுக்கு தெரிந்ததே. பழுப்பு நிற முடி அதிர்ச்சியுடன் இந்த மகிழ்ச்சியான மனிதன் அதிகப்படியான அகலமான கால்சட்டை மற்றும் பிளேட் தொப்பியை அணிந்திருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பலவிதமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடி, ஏமாற்று வித்தை. நுழைவாயிலுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அவை ஒரு விசித்திரமான மற்றும் எருமை உதவியுடன் உணரப்படுகின்றன. போபோவின் மிகவும் பிரபலமான பழிவாங்கல்களில், "விசில்", "ரே மற்றும்" குக் "ஆகியவற்றை ஒருவர் நினைவு கூரலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான அறையில், ஒரு கோமாளி சூரிய ஒளியை ஒரு பையில் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

முன்னதாக பென்சில் உருவாக்கிய கோமாளியின் புதிய கொள்கைகளின் உலகளாவிய உருவாக்கத்திற்கு போபோவ் மகத்தான பங்களிப்பை வழங்கினார், இது ஒரு கோமாளி வாழ்க்கையிலிருந்து வருகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, வேடிக்கையான ஒன்றைத் தேடுகிறது மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைத் தொடும்.

1991 ஆம் ஆண்டில், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் அவரது பெரிய தாய்நாட்டின் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. இப்போது அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் பேசுகிறார்.

காசிமிர் ப்ளச்ஸ்

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன்

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் (1914-2000).
போரின் போது, \u200b\u200bபெர்மன் முன் பிரையன்களின் ஒரு பகுதியாக பிரையன்ஸ்க்-ஓரியோல் திசையில் செயல்பட்டார் .. அவர் "ஹிட்லர் நாய்" என்ற எளிய மறுபிரவேசத்திற்கு பிரபலமானவர். ஒரு கோமாளி, எல்லா நாய்களையும் குரைத்து, ஹிட்லரை அழைக்க எப்படி வெட்கப்படுகிறாள், ஏனென்றால் அவள் புண்படுத்தக்கூடும். முன்புறத்தில் இந்த ஒன்றுமில்லாத மறுபிரவேசம் நட்பு சிப்பாய் சிரிப்பால் தவிர்க்க முடியாமல் சந்தித்தது.

1956 ஆம் ஆண்டில், பெர்மன் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார்.

பெர்மன் மற்ற அறைகள் உட்பட ஒரு அழகான பல்துறை கோமாளி. அவர் ஒரு அக்ரோபாட் போல காரின் வழியாகச் சென்றார், விமான விமானங்களில் பங்கேற்றார். பெர்க்மேன் நாட்டில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஈரான் அவரை பாராட்டியது.

லியோனிட் யெங்கிபரோவ்

லியோனிட் யெங்கிபரோவ் (1935 - 1972) - சர்க்கஸ் நடிகர், கோமாளி-மைம். ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை கொண்ட லியோனிட் யெங்கிபரோவ் ஒரு சோகமான ஜெஸ்டர்-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞரின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். அவரது பழிவாங்கல்கள் பார்வையாளரிடமிருந்து முடிந்தவரை சிரிப்பைக் கசக்கிவிடுவது அவர்களின் முக்கிய இலக்காக அமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரை சிந்திக்கவும் பிரதிபலிக்கவும் செய்தது.

புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். யெங்கிபரோவ், தனது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவுடன் சேர்ந்து, "தி ஃபேட்ஸ் ஆஃப் எ க்ளோன்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். 1971-1972ல் 240 நாட்கள் நாட்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்தபோது, \u200b\u200bஇந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது.

யூரி குக்லாச்சேவ்

யூரி குக்லாச்சேவ் - கேட் தியேட்டரின் தலைவரும் நிறுவனருமான ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர்.

அவர் புகழ் பெற்றார், சோவியத் ஒன்றியத்தில் பூனைகளுடன் சர்க்கஸ் வேலை செய்த முதல் நபர். கேட் தியேட்டரின் உருவாக்கியவர் மற்றும் இயக்குனர் ("கேட் ஹவுஸ்", 1990 முதல்). 2005 ஆம் ஆண்டில், குக்லாச்செவ் கேட் தியேட்டர் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் கேட் தியேட்டரின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது. தற்போது, \u200b\u200bஉலகின் ஒரே பூனை தியேட்டர் 10 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கியுள்ளது. யூரி குக்லாச்சேவைத் தவிர, அவரது மகன்களான டிமிட்ரி குக்லாச்சேவ் மற்றும் விளாடிமிர் குக்லாச்சேவ் ஆகியோர் பூனை அரங்கில் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்கள். டிமிட்ரி குக்லாச்சேவின் நடிப்புகள் வேறுபட்டவை, அவற்றில் பூனைகளுடன் கூடிய அனைத்து தந்திரங்களும் ஒரு தெளிவான இறுதி முதல் இறுதி சதித்திட்டத்தின் போது செய்யப்படுகின்றன. யூரி குக்லாச்சேவ் - "இன்டர்நேஷனல் அசோசியேஷன் ஸ்கூல் ஆஃப் கருணை" என்ற கல்வித் திட்டத்தின் நிறுவனர். பூனைகளுடனான நிகழ்ச்சிகளுக்கு மேலதிகமாக, யூரி குக்லாச்சேவ் பள்ளிகளிலும், குழந்தை பராமரிப்பு வசதிகளிலும், ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் உள்ள குழந்தைகள் காலனிகளிலும் கூட "கருணை பாடங்கள்" வைத்திருக்கிறார்.