சேம்பர் கருவி வகை மினியேச்சர் விளையாடுகிறது. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

ஒரு சிறிய குழுவினரால் ஒரு சிறிய அறையில் செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

"சேம்பர் மியூசிக்" என்ற சொல் முதன்முதலில் 1555 ஆம் ஆண்டில் என். வி-சென்-டி-இல்லை. XVI-XVII நூற்றாண்டுகளில், "கா-மெர்-நொய்" நா-ஸை-வா-லி மதச்சார்பற்ற இசை (இன்-கால்-நை, 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து-ஸ்ட்-ரு-மென்-தால்- nyu), ஒலி-சாவ்-ஷுயு ஹோம்-மேஷ்-நிலைமைகளிலும் இரண்டிலும்; 17 -18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் யூ-ரோ-பை முற்றத்தின் பெரும்பாலான நாடுகளில் மு-ஸை-கான்-டை நோ-சி-லி என்ற பெயர் “கா-மெர்-மு-ஸை-கான்- tov "(ரஷ்யாவில், இது XVIII - XIX நூற்றாண்டுகளின் முற்பகுதியில்; அவ்-ஸ்ட்-ரை மற்றும் ஜெர்மனியில் ஒரு கெளரவமாக சாராம்சத்தின் பெயர் இன்-ஸ்ட்ரூ-மென்-டா-பட்டியல்களுக்கான பெயர்கள் எனவே வைக்கப்பட்டுள்ளன-இல்லை-எல்ஸ்-இல்லை-இல்லை). 18 ஆம் நூற்றாண்டில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, zn-to-kov மற்றும் lu-bi-te-lei இன் குறுகிய வட்டத்தில் ve-li-kosvetsky sa-lo-nakh இல் அறை இசை zvu-cha-la ராய்-வா-பொது-தனிப்பட்ட அறை-இசை நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அவை ஐரோப்பிய இசை வாழ்க்கையின் என்-எம்-லெ-என் பகுதியாக மாறவில்லை. ராஸ்-பற்றி-ஸ்ட்-ரா-இல்லை-பொது-தனியார்-இசை நிகழ்ச்சிகள் கா-மெர்-நை-உஸ்-பொல்-நோ-டெ-லா-மை அழைக்கத் தொடங்கியது தொழில்முறை mu-zy-can-tov, அரை-இல்லை-இல்லை அறை இசையைப் பயன்படுத்தி இசை நிகழ்ச்சிகளில்-பாடுவது. எங்களுக்கு-சி-டை-பை கா-மெர்-இல்லை-ஒரு-சம்ப்-லா: டு-எட், மூவரும், குவார்-டெட், குயின்-டெட், செக்ஸ்ட்-ஸ்டெட், செப்-டெட், ஓகே-டெட், ஆனால் -no, டி-குய்-மெத். இன்-கால்-நை என்-சாம்பில், கோ-டு-ரோ-கோவின் கலவையில் அது நெருக்கமான-ஜி-டெலில் நுழைகிறது-ஆனால் 10 முதல் 20 வரை அரை-நி-டெ-லீ, வலது-வி -லோ, நா-ஸை-வா-சியா கா-மெர்-நைம் சோர்; in-st-ru-ment-tal-ny-sambl, volume-e-di-nyayu-shih 12 க்கும் மேற்பட்டது-முழு-நி-தே-லீ, - கா-மெர்-நைம் அல்லது-கே-ஸ்ட்- ரம் (zh-du ka-mer-nym மற்றும் small sym-phonic or-ke-st-rum not-op-re-de-len-ny இடையே கிரான்-நி-டிஸி).

அறை இசையின் மிகவும் வளர்ந்த-ஸ்ட்-ரு-மென்ட்-தல்-நயா வடிவம் ஒரு சுழற்சி கோ-நா-டா (17 -18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் - ஒரு மூவரும்-கோ-நா-டா, உப்பு கோ-நா-டா இல்லாமல் கோ-ப்ரோ-எஃப்-டி-நை அல்லது கோ-ப்ரோ-எஃப்-டி-நோ பாஸ்-உடன் கான்-டி-நியூவோ; -cy - A. கோ-ரெல்-லி, I.S.Ba-ha இல்). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியில், ஜே. ஹெய்டன், கே. டிட்-டெர்ஸ்-டோர்-ஃபா, எல். போக்-கே-ரி-நி, வி.ஏ.மொ-ஜார்-டா ஸ்ஃபோர்-மி-ரோ-வா - கிளாசிக் கோ-நா-டை (சோல்-நொய் மற்றும் அன்-சாம்ப்-லெ-வோய்), மூவரும், குவார்ட்-டெ-டா, குயின்-டெ-டா (ஒரு-இல்லை-நேரம்-இல்லை) ti-pi-za-qi-her மற்றும் pol-ni-tel-s-sts உடன்), us-ta-no-saw-las op-re-de-len-naya இணைப்பு ஹ-ரக்-டெ-ரம்-லோ-ஸீ-நியா கா-ஸ்-டோய் கட்சி மற்றும் கோ-ரோ-கோ-க்கு-நோஸ்-மை இன்ஸ்ட்-ஸ்ட்-ரு-மென்-டா அவள் ப்ரீ-நா-ஸன்-செ-நா (முன்-செல்ல-கா-லாஸ் பயன்பாடு-ஒன்றின் முழு-நெஸ் மற்றும் அதே கோ-சி-நோ-நியா வேறுபட்டது so-நூறு-வா-மை இன்ஸ்ட்-ஸ்ட்-ரு-மென்-டோவ்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இன்-ஸ்ட்-ரு-மென்ட்-தல்-நோ-கோ-வில்-க்கு-செல்ல குவார்-டெ-டா) சோ-நியா-லி எல். பெத்-ஹோ-வென், எஃப். ஷு-பெர்ட், எஃப். மென்-டெல்-மகன், ஆர். ஷு-மேன் மற்றும் பல காம்-ஜி-டு-ரை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நீங்கள்-ஆம்-யூ-சி-சிஎஸ் அறை இசையை ஐ.பிராம்ஸ், ஈ. க்ரீக், எஸ். பிராங்க், பி. ஸ்மே-ட-நா, ஏ. டுவோர்-ஜாக்ஸ், எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில் - கே. டி-பஸ்-சி, எம். ரா-வெல், பி. ஹின்-டி-மிட், எல். ஜனசெக்-, பி. பார்-டோக், முதலியன.

ரஷ்யாவில், கமர்னோ மு-ஜி-டி-ரோ-வா-ராஸ்-ப்ரோ-ஸ்ட்ரா-நி-எல் 1770 களில் இருந்து வருகிறது; first in-st-ru-men-tal-nye en-samb-li na-pi-sal DS Bort-nyan-sky. சேம்பர் இசையின் மேலும் வளர்ச்சி A.A.Alyab-e-va, M.I.Glin-ki மற்றும் dos-tig-la vy-so-chai-she பி.ஐ. சாய்கோவ்-கோ மற்றும் ஏ.பி. போ-ரோ-டி-நா ஆகியோரின் படைப்புப் பணியில் கலை நிலை. Ude-la-li ka-mer-no-mu an-samb-lyu S.I. Ta-ne-ev, A.K. Gla-zun-nov, S.V. Rakh -மேன்-நி-நோவ், என். யா. மியாஸ்-கோவ்-ஸ்கை, டி. டி. ஷோஸ்-டா-கோவிச், எஸ்.எஸ். ப்ரோ-கோஃப்-எவ். வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், அறை இசையின் பாணி கணிசமாக மாறியுள்ளது, சிம்-ஃபோனி-சே-ஸ்கிம் உடன் நெருங்கி வருகிறது vir-tu-oz-no-concert-nym (பெட்-ஹோ-வே-நா, சாய்-கோவ்-ஸ்கோ-கோ, குவார்-டெ-டோவ் ஆகியவற்றில் குவார்-டெ-டோவின் சிம்-ஃபோ-நி-ஸேஷன் மற்றும் குயின்-டெ-டோவ் - ஷு-மன்-நா மற்றும் பிரம்-சா ஆகியவற்றில், வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான கோ-நா-தாக் நிகழ்ச்சியின் அம்சங்கள்: எண் 9 "கிரே-த்சே-ரோ அலறல் "பெட்-ஹோ-வெ-நா, சோ-நா-டெ ஃபிரான்-கா, எண் 3 பிரம்சா, எண் 3 கிரி-ஹா).

மறுபுறம், எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில், பரந்த-ரோ-சில இனங்கள்-நாடு-சார்பு-இல்லை-நி-கெட்-சி-லி சிம்-ஃபோனிகள் மற்றும் பெரிய-ஷோ அல்லாத இசை நிகழ்ச்சிகள் th-th-l-th-st-va in-st-ru-men-tov, அவை வெவ்வேறு வகையான-ஆனால்-ஸ்டை-மை கா-மெர்-ஸ்-டிவி: கா-மெர்-நயா சிம் -போனி (எடுத்துக்காட்டாக, ஷோஸ்-டா-கோ-வி-சாவின் 14 வது சிம்பொனி), "இசை ... ... (சரங்களுக்கு இசை, துடிப்பு- மற்றும் சே-லெஸ்-ஸ்ட்ஸ் பார்-டு-கா), கச்சேரி-டி-ஆனால், முதலியன. அறை இசையின் ஒரு சிறப்பு வகை-இன்-ஸ்ட்-ரு-மென்ட்-தால்-நை-நியா-டை-ரை ( XIX-XX நூற்றாண்டுகளில், அவை சுழற்சிகளில்-அரிதாக-இ-டி-நியா-சியா அல்ல). அவற்றில்: பியானோ "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" மென்-டெல்-சோ-நா, பைஸ்-சி ஷு-மா-நா, வால்-சி, நோக்-டார்-நெஸ், முன் மக்கள் மற்றும் ஈட்டு-டை எஃப். ஷோ-பி-நா, கா-பரிமாண பியானோ ஒரு சிறிய வடிவத்தின் சேர்க்கைகள் ஏ. என். ஸ்க்ரியா-பின், ராக்-மா-நி-நோ-வா, என்.கே மெட்-நோ-ரா, சாய்-கோவ்-கோவின் பியானோ துண்டுகள், புரோ-காபி-இ-வா, உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு பல்வேறு இன்ஸ்ட்-ரு-ஆண்களுக்கான பல துண்டுகள் com-zi-to-ditch.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து, குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸா-ந்யா-லா மற்றும் வோ-கல்-நயா அறை இசைக்கு (பாடல் மற்றும் ரோ-மேன்-சா வகைகள்) ஒரு முக்கிய இடம் முக்கியமானது. கோம்-போ-ஜி-டு-ரை-ரோ-மேன்-டி-கி, இன்-கால்-நொய் மின்-நியா-டை-ரை வகையையும், பெ-சென்-என் சுழற்சிகளையும் (“முன்- சிவப்பு இழை-நி-சி-ஹா "மற்றும் எஃப். ஷு-பெர்-டாவின்" குளிர்கால வழி ", ஆர். ஷு-மேன் எழுதிய" லவ் இன்-திஸ் "மற்றும் பலர்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், எக்ஸ். வோல்-ஃபா கா-மேரி வோ-கலின் படைப்புப் பணியில், ஐ.பிராம்ஸ் அறை இசைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார். -நயா-எந்த வகைகளும்-லோ-ஜீனியில் வீசுகின்றனவா. ஷி-ரோ-ரஷ்யாவில் பாடல்-நி மற்றும் ரோ-மேன்-சா போ-லு-சி-லி வகையின் சில வளர்ச்சி, எம்.ஐ.யின் கலை உயரங்கள். க்ளின்-கா, பி.ஐ.சைகோவ்ஸ்கி, ஏ.பி.போ-ரோ-தின், எம்.பி. மு-சோர்க் -ஸ்கி, என். ஏ. ரிம் -ஸ்கி-கோர்-சா-கோவ், எஸ் வி. ராக்-மேன்-நி-நோவ், எஸ்.எஸ். புரோ-கோஃப்-எவ், டி. டி. ஷோஸ்-டா-கோவிச், ஜி. வி. ஸ்விர்-டோவ்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வியன்னா ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய இசை மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. இத்தாலியன், செக், போலந்து, ஜெர்மன், பின்னர் ரஷ்ய கலாச்சாரங்களுடனான உறவுகள் ஆஸ்திரிய இசை மற்றும் வில் கலைக்கு ஒரு சிறப்பு சுவையை அளித்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி தோன்றியது பொதுவாக ஐரோப்பிய கலைகளில் முதன்மையான போக்காக மாறியது. நாட்டுப்புற மரபுகள் அவற்றின் வளர்ச்சிக்கு போதுமான வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளன. இசையின் கோளம் என்பது இசை மற்றும் நடனங்கள், ஊர்வலங்கள் - திருவிழாக்கள், தெருக்களில் செரினேட், சதுரங்களில் அற்புதமான நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகள், திரையரங்குகளில் ஒரு நாடக செயல்திறன். பள்ளி ஓபராக்கள் பெரும் புகழ் பெறுகின்றன, மடங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்கள் மர்மங்கள் மற்றும் மத ஓபராக்களை நடத்துவதில் போட்டியிடுகின்றன. சமுதாயத்தின் பல்வேறு பிரிவுகளில் இத்தகைய எங்கும் நிறைந்த, பரவலான இசையை வேறு எந்த நாட்டிலும் பெறவில்லை.

சரம் வாசித்த கருவிகளில், வயலின் மற்றும் வயோலா மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. ஆஸ்திரியாவில் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் ஆரம்ப மையங்கள் பல்கலைக்கழகங்கள், நீதிமன்றம் மற்றும் தேவாலய தேவாலயங்கள். ஐரோப்பாவின் சிறந்த தேவாலயங்களில் ஒன்று வியன்னாவிலுள்ள ஹாப்ஸ்பர்க் கோர்ட் சேப்பல் (இத்தாலிய இசைக்கலைஞர் அன்டோனியோ சாலியேரி இந்த தேவாலயத்தின் தலைவர்களில் ஒருவர்). மற்ற நகரங்களிலும் தேவாலயங்கள் தோன்றின. லியோபோல்ட் மற்றும் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஆகியோரின் பெயர்கள் சால்ஸ்பர்க் சேப்பலுடன் தொடர்புடையவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய கருவி இசையின் முக்கிய வகைகள் கருவி தொகுப்பு, கான்செர்டோ கிரோசோ, மூவரும் சொனாட்டாவின் வகை.

ஜோஹன் ஹென்ரிச் ஷ்மெல்சர் (1623 - 1680) - ஆஸ்திரிய வயலின் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். அவரது பெயர் ஒரு புதிய வகை வயலின் கலைஞரின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது - தனி கலைஞன். ஆஸ்திரியாவில் மூவரும் சொனாட்டாவின் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தை உருவாக்கிய முதல் நபர்களில் இவரும் ஒருவர். ஷ்மெல்சரின் மிக முக்கியமான படைப்பு ஆறு சொனாட்டாக்களின் தொகுப்பாகும், அங்கு அவர் இரட்டை குறிப்புகள் மற்றும் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஹென்ரிச் பீபர் (1644 - 1704) - ஆஸ்திரிய வயலின் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், மாணவர் மற்றும் ஷ்மெல்சரின் பின்பற்றுபவர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலையின் மிகப் பெரிய மாஸ்டர். பல படைப்புகளில், மிகவும் மதிப்புமிக்கது 15 வயலின் சொனாட்டாக்களின் சுழற்சி (நிரல் உட்பட), இதில் ஸ்கார்ட்டூரா, இரட்டைக் குறிப்புகள் மற்றும் கலைநயமிக்க வயலின் நுட்பத்தின் பிற நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு நைட்டிங்கேல், கொக்கு, சேவல், காடை, அத்துடன் ஒரு தவளை, கோழி மற்றும் பூனை ஆகியவற்றின் அழுகைகளைப் பின்பற்றும் ஓனோமடோபாயிக் விளைவுகளுக்கு பீபர் அஞ்சலி செலுத்துகிறார். சோலோ வயலினுக்கான பாசகாக்லியா என்பது 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து வயலின் நுட்பத்தின் கலைக்களஞ்சியமாகும்.

கார்ல் டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப் (1739 - 1799)- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஆஸ்திரிய வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது நடிப்பு கலைகளின் நிலை வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிகமாக இருந்தது. அவர் பதினான்கு வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார், இரண்டு வயலின் மற்றும் செலோவுக்கு பன்னிரண்டு திசைதிருப்பல்கள், பல சிம்பொனிகள், அறை மற்றும் ஓபரா இசை. ஜே. ஹெய்டனுடன் சேர்ந்து, அவர் தனி வயலினுடன் கிளாசிக்கல் குவார்டெட் வகையை உருவாக்கியவர் ஆனார்.

வியன்னாவின் இசை கலாச்சாரம் ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் கிளாசிக்கல் பாணி தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியது.

ஜோசப் ஹெய்டன் (1732 - 1809) - அந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் வயலின் ஒரு புதிய வழியில் ஒலித்தது. வயலின் ஹெய்டனுக்கு பிடித்த கருவிகளில் ஒன்றாகும். ஹெய்டன் பல்வேறு வகைகளிலும் வடிவங்களிலும் இசையை எழுதினார், ஆனால் ஹெய்டனின் முக்கிய முக்கியத்துவம் கருவி இசையின் (சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர்) வளர்ச்சியில் உள்ளது. ஒன்பது வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகள் (நான்கு உயிர் பிழைத்தவை), பன்னிரண்டு வயலின் சொனாட்டாக்கள், வயலின் மற்றும் வயோலாவுக்கு ஆறு டூயட், எண்பதுக்கும் மேற்பட்ட சரம் குவார்டெட்டுகள், ட்ரையோஸ், டைவர்டிஸ்மென்ட்கள் மற்றும் பிற அறை படைப்புகள் உட்பட ஏராளமான படைப்புகளை அவர் வைத்திருக்கிறார். அவரது சிம்பொனிகளில், முதல் வயலின் முதல் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அவர்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கருப்பொருள் பொருட்களையும் ஒப்படைத்துள்ளனர்.

அவரது ஆரம்பகால சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்டுகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் அற்புதமான பாணி மற்றும் நுட்பத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். ரோகோகோ கூறுகள் ஹெய்டனின் நிமிடங்களில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை மொஸார்ட்டிலும் குறிப்பிடப்படலாம்.

குவார்டெட்ஸ்.சிம்போனிக் இசையைப் போலவே குவார்டெட் இசை வகையிலும் ஹெய்டன் அதே பாத்திரத்தை வகித்தார், அதாவது, அவர் இந்த வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார். ஹெய்டன் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் குவார்டெட்டுகளை எழுதினார், ஆனால் அவற்றில் மிகச் சிறந்தவை 80 மற்றும் 90 களில் இருந்தன.

ஹெய்டனின் குவார்டெட்டுகள் வீட்டு இசை தயாரிப்பிலிருந்து வளர்ந்தன, இதில் குவார்டெட் வாசித்தல் மிகவும் பொதுவானது. இருப்பினும், இசை உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் பிரகாசம் மற்றும் வடிவத்தின் முழுமை ஆகியவற்றிற்கு நன்றி, ஹெய்டனின் குவார்டெட்டுகள் வீட்டு இசை வாழ்க்கையின் குறுகிய கட்டமைப்பைத் தாண்டி, கச்சேரி வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளன.

அவர்கள் இனி "அழகிய" பாணி, வரவேற்புரை இசையின் அலங்கார மகிமை என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் வெளிப்புற அலங்காரங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. நாட்டுப்புற-நடனம் மற்றும் நாட்டுப்புற-பாடல் மெல்லிசைகளின் எளிமை அவற்றில் குரல்களின் முரண்பாடான பிளெக்ஸஸ் மற்றும் வடிவத்தை செம்மைப்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க தேர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பல நால்வரின் பிரகாசமான வேடிக்கை, உற்சாகம் மற்றும் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை ஆகியவை ஹெய்டனின் நால்வரில் பார்த்த பழமைவாத விமர்சகர்களின் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கூட தூண்டிவிட்டன “அவமானம்

இசை ”,“ சுய இன்பம் ”. ஆனால் மகிழ்ச்சியான உற்சாகம் மட்டுமல்ல ஹெய்டனின் அறை இசையின் சிறப்பியல்பு. அவரது நால்வரில், மனநிலைகள் மற்றும் உணர்வுகளின் தரநிலைகள் வேறுபட்டவை - ஒளி வரிகள் முதல் துக்கம், சோகமான உணர்ச்சிகள் வரை.

நால்வரில், ஹெய்டனின் கண்டுபிடிப்பு சில நேரங்களில் சிம்பொனிகளை விட தைரியமானது. முதல் வயலின் மேல் குரலாக முக்கிய முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், நான்கு கருவிகளும் குழுவின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் ஒரு சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. பல படைப்புகளில், தலைப்புகளின் இரண்டாம் நிலை செயலாக்கம் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bநான்கு கருவிகளும் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை மிகவும் செயலில் பங்கு வகிக்கின்றன. இது குவார்டெட் அமைப்பை ஒரு ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாலிஃபோனிசிட்டியை அளிக்கிறது, முழு இசை துணியையும் மொபைல் செய்கிறது. அவரது நால்வரில், ஹெய்டன் விருப்பத்துடன் பாலிஃபோனிக் வடிவங்களையும் விருப்பத்துடன் பயன்படுத்துகிறார். இவ்வாறு, குவார்டெட்டுகளின் இறுதிப் போட்டிகள் சில நேரங்களில் ஃபியூக்ஸ் ஆகும். பீத்தோவன் தனது கடைசி ஓபஸில் குவார்டெட் வகைக்கு ஃபுகுவை அறிமுகப்படுத்தியவர் என்று பரவலாக நம்பப்படுகிறது. ஆனால், வெளிப்படையாக, ஹெய்டன் பீத்தோவனுக்கு முன்பு செய்தார்!

அவரது சில நால்வகைகளில், நடுத்தர பாகங்கள் மறுசீரமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது, மினுயெட் இரண்டாவது (மற்றும் மூன்றாம் பகுதி அல்ல, வழக்கமாக இருந்தது), மற்றும் மெதுவான பகுதி இறுதிக்கு முன் மூன்றாவது இடத்தில் உள்ளது. நடுத்தர பகுதிகளின் இந்த மறுவரிசைப்படுத்தல் சுழற்சியின் இறுதி பகுதிகளின் தன்மை மற்றும் சுழற்சி வடிவத்தின் அடிப்படையிலான மாறுபாட்டின் கொள்கையுடன் தொடர்புடைய வடிவமைப்பு கருத்தாய்வுகளின் காரணமாகும். ஒரு சிம்பொனியின் வகையிலேயே, இரண்டு நடுத்தர பகுதிகளின் மறுசீரமைப்பு முதலில் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

கூடுதலாக, 1781 ஆம் ஆண்டில் "ரஷ்ய" குவார்டெட்டுகளில் (இந்த குவார்டெட்டுகள் ரஷ்ய கிராண்ட் டியூக் பால், பின்னர் சிம்மாசனத்தின் வாரிசு) அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, ஹெய்டன் மினுயெட்டுக்கு பதிலாக ஷெர்சோ மற்றும் ஷெர்சாண்டோவை அறிமுகப்படுத்தினார், அவற்றில் சிலவற்றில் சுழற்சியின் இரண்டாம் பகுதி ஆகும். சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் முதல் முறையாக மின்தேட்டுக்கு பதிலாக பீத்தோவன் ஷெர்சோவை அறிமுகப்படுத்தினார் என்ற பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள் தொடர்பாக மட்டுமே உண்மை, ஆனால் குவார்டெட்டுகளுக்கு அல்ல.

ஹெய்டனின் ஏராளமான குவார்டெட்டுகள், ட்ரையோஸ் மற்றும் பிற குழுமங்கள் கருவி அறை இசை துறையில் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க, முக்கியமான மற்றும் கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்க பகுதியைக் குறிக்கின்றன.

ஹெய்டனின் படைப்பில், கிளாசிக்கல் வயலின் சொனாட்டா மற்றும் வயலின் இசை நிகழ்ச்சியின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது.

ஹெய்டன் தொழில்முறை மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளை ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது, நாட்டுப்புற ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களை அவரது இசையில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக இருந்த ஹெய்டன் தனது இசையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசைக் நாட்டுப்புறக் கதைகளை அதன் முழு மற்றும் பன்முகத்தன்மையிலும், வெவ்வேறு தேசிய கூறுகளின் கலவையாக மாற்றியமைத்தார்: தென் ஜெர்மன், ஹங்கேரிய, ஸ்லாவிக். ஸ்லாவிக் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களில், ஹெய்டன் குரோஷிய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை விரிவாகப் பயன்படுத்தினார். பெரும்பாலும் அவர் உண்மையான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுக்கு திரும்பினார், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் ஆவிக்குரிய வகையில் தனது சொந்த மெல்லிசைகளை உருவாக்கினார்.

ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஹெய்டனின் படைப்புகளில் மிகவும் ஆழமாக நுழைந்தன, அது அவருடைய "இரண்டாவது இயல்பு" ஆனது. நாமே இசையமைத்த பல மெலடிகள்

ஹெய்டன், பிரபலமடைந்து, அவர்களின் படைப்பாளரின் பெயரை அறியாதவர்களால் கூட பாடினார்.

ஹெய்டனின் கருவி இசையில் (தனி, அறை மற்றும் சிம்போனிக்), சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி ஒரு முழுமையான மற்றும் சரியான கிளாசிக்கல் உருவகத்தைப் பெற்றுள்ளது. படைப்பின் நான்கு பகுதிகளும், ஒரே கலைக் கருத்தாக ஒன்றிணைந்து, வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. வழக்கமாக முதல் இயக்கம் (சொனாட்டா அலெக்ரோ) மிகவும் வியத்தகு, மனக்கிளர்ச்சி; இரண்டாவது பகுதி (மெதுவாக) பெரும்பாலும் பாடல் உணர்ச்சிகளின் கோளம், அமைதியான சிந்தனை; மூன்றாவது இயக்கம் (மினுயெட்) நடனத்தின் வளிமண்டலத்தைக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியை 17 -18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நடனத் தொகுப்போடு இணைக்கிறது; நான்காவது பகுதி (இறுதி) வகை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் குறிப்பாக நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன இசையுடன் நெருக்கமாக உள்ளது. பொதுவாக ஹெய்டனின் படைப்புகளின் இசை (சில விதிவிலக்குகளுடன்) ஒரு வகை மற்றும் அன்றாட தன்மை கொண்டது, சுழற்சியின் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது பகுதிகளின் இசை மட்டுமல்ல, முதல் இரண்டு பாடல்களும் நடனம் மற்றும் பாடல் எழுதுதல் மூலம் ஊடுருவுகின்றன. ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் முக்கிய முன்னணி வியத்தகு செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் படிப்படியாக வளர்ச்சியில் பங்கேற்கிறது, முழு படைப்பின் யோசனையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

டபிள்யூ.ஏ மொஸார்ட் (1756 - 1791) பிரபல இசைக்கலைஞர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் லியோபோல்ட் மொஸார்ட்டின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மொஸார்ட்டின் இசை திறமை மிகச் சிறிய வயதிலேயே, அவருக்கு மூன்று வயதாக இருந்தபோது வெளிப்பட்டது. அவரது தந்தை லியோபோல்ட் முன்னணி ஐரோப்பிய இசைக் கல்வியாளர்களில் ஒருவர். மொசார்ட் பிறந்த ஆண்டான 1756 ஆம் ஆண்டில் அவரது "திட வயலின் பள்ளியின் அனுபவம்" என்ற புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, பல பதிப்புகள் வழியாக சென்று ரஷ்ய மொழிகள் உட்பட பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. வொல்ப்காங்கின் தந்தை ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் உறுப்பு வாசிப்பதற்கான அடிப்படைகளை கற்பித்தார்.

வயலினில் மொஸார்ட் வாசிப்பது பற்றிய முதல் தகவல் 4 வயதுக்கு முந்தையது. முதல் வயலின் வேலை செய்கிறது - வயலின் மற்றும் கிளாவியருக்கு 16 சொனாட்டாக்கள். அவர் வயலினுக்கு 6-7 இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார், வயலின் மற்றும் வயோலாவுக்கு ஒரு கச்சேரி சிம்பொனி, இரண்டு வயலின்களுக்கான ஒரு கச்சேரி, இரண்டு கச்சேரி ரோண்டோக்கள், அடாகியோ மற்றும் ஆண்டன்டே, 35 வயலின் சொனாட்டாக்கள், வயலின் மற்றும் வயோலாவுக்கு இரண்டு இரட்டையர்கள், இரண்டு வயலின்களுக்கான டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், டைவர்டிஸ்மென்ட்ஸ் மற்றும் பிற அறை வேலைகள்.

எஸ்-துர் கச்சேரியின் நம்பகத்தன்மை இன்னும் சந்தேகத்தில் உள்ளது. கடைசி தனி வயலின் இசை நிகழ்ச்சி 7-வது எண் எனப்படும் டி-துர் இசை நிகழ்ச்சி. அவர் அதை தனது சகோதரியின் பிறந்தநாளுக்காக உருவாக்கி முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார். இது ஒரு வயலின் கலைஞராக மொஸார்ட்டின் கடைசி பொது தோற்றங்களில் ஒன்றாகும். கச்சேரியின் வரலாறு அசாதாரணமானது. கிட்டத்தட்ட 130 ஆண்டுகளாக, இந்த வேலை தெரியவில்லை. 1835 ஆம் ஆண்டில், பேயோவுக்காக ஆட்டோகிராப் செய்யப்பட்ட நகல் செய்யப்பட்டது. அசல் காணாமல் போனது, பேர்லின் நூலகத்தில் மட்டுமே மற்றொரு நகல் காணப்பட்டது. இரண்டு பிரதிகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக இருந்தன, கச்சேரி வெளியிடப்பட்டது மற்றும் முதன்முதலில் 1907 இல் பல கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

மொஸார்ட்டின் படைப்பின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஆழ்ந்த உணர்ச்சியுடன் கடுமையான, தெளிவான வடிவங்களின் அற்புதமான கலவையாகும். அவரது சகாப்தத்தில் இருந்த அனைத்து வடிவங்களிலும் வகைகளிலும் அவர் எழுதியது மட்டுமல்லாமல், அவை ஒவ்வொன்றிலும் நீடித்த முக்கியத்துவத்தின் படைப்புகளையும் விட்டுவிட்டார் என்பதில் அவரது படைப்பின் தனித்துவம் உள்ளது. மொஸார்ட்டின் இசை வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களுடன் (குறிப்பாக இத்தாலியன்) பல தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது, இருப்பினும், இது தேசிய வியன்னாஸ் மண்ணைச் சேர்ந்தது மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆளுமையின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது.

மொஸார்ட் மிகச் சிறந்த மெல்லிசை கலைஞர்களில் ஒருவர். அதன் மெல்லிசை ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் அம்சங்களை இத்தாலிய கான்டிலீனாவின் மெல்லிசையுடன் இணைக்கிறது. அவரது படைப்புகள் கவிதை மற்றும் நுட்பமான கிருபையால் வேறுபடுகின்றன என்ற போதிலும், அவை பெரும்பாலும் தைரியமான இயற்கையின் மெல்லிசைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, சிறந்த வியத்தகு பாத்தோஸ் மற்றும் மாறுபட்ட கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன.

W.A.Mozart இன் வயலின் பணியின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது. இது வியன்னாஸ் பள்ளி மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவரது படைப்புகள் வயலின் விளக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அதன் வெளிப்பாட்டு திறன்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டு. மொஸார்ட்டிலிருந்து வயலின் இசை நிகழ்ச்சியின் சிம்பொனைசேஷன், வயலின் கலைநிகழ்ச்சியை ஒரு கச்சேரி கருவியாகப் பயன்படுத்துதல்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கருவி இசைத் துறையில், பழைய தலைமுறையின் மேன்ஹெய்ம் மற்றும் வியன்னாஸ் எஜமானர்களின் மட்டுமல்லாமல், ஹெய்டனின் படைப்பு அனுபவத்தின் சிறந்த சாதனைகளைப் பயன்படுத்தி சுருக்கமாகக் கூறிய மொஸார்ட் மிக உயர்ந்த சிகரங்களை எட்டினார். இரு சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் வெவ்வேறு தலைமுறைகளைச் சேர்ந்தவர்கள், மொஸார்ட் தனது திறமைகளை உருவாக்கும் பணியில், ஹெய்டனின் படைப்புகளிலிருந்து படித்தார், அவர் மிகவும் மதிப்பிட்டார். ஆனால் மொஸார்ட்டின் படைப்பு பரிணாமம் ஹெய்டனின் பரிணாமத்தை விட மிக விரைவாக மாறியது, அதன் சிறந்த படைப்புகள் (லண்டன் சிம்பொனிகள், கடைசி குவார்டெட்டுகள், சொற்பொழிவுகள்) மொஸார்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்டன. ஆயினும்கூட, மொஸார்ட்டின் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளும் (1788), மற்றும் அவரது முந்தைய சில சிம்பொனிகளும் சேம்பர் படைப்புகளும், ஹெய்டனின் கடைசி படைப்புகளைக் காட்டிலும் வரலாற்று ரீதியாக முதிர்ச்சியடைந்த ஐரோப்பிய கருவிகளைக் குறிக்கின்றன.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770 - 1827) அறிவொளியின் காலங்களின் அறை-கருவி குழுமத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிணாம வளர்ச்சியின் அடுத்த மிக முக்கியமான கட்டம் லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் பணியுடன் தொடர்புடையது. 1787 ஆம் ஆண்டில், வியன்னாவில் இருந்தபோது, \u200b\u200bமொஸார்ட்டுக்குச் சென்று அவரது கலையைப் பாராட்டும்படி செய்தார். வியன்னாவிற்கான தனது இறுதி நகர்வுக்குப் பிறகு, பீத்தோவன் I. ஹெய்டனுடன் ஒரு இசையமைப்பாளராக மேம்பட்டார். வியன்னா, ப்ராக், பெர்லின், டிரெஸ்டன் மற்றும் புடாவில் நடந்த இளம் பீத்தோவனின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. பீத்தோவன் ஒரு நடிகராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் பரவலான அங்கீகாரத்தைப் பெற்று வருகிறார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் பியானோ மற்றும் பல்வேறு அறை கருவி குழுக்களுக்கான பல படைப்புகளை எழுதியவர்.

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி. இசையமைப்பாளர் தனது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் எழுதினார், இதில் ஓபரா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, பாடல்கள். ஆனால் அவரது மரபில் மிக முக்கியமானது கருவி படைப்புகள்: பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாஸ், பியானோவுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்டெச்சர்ஸ், சிம்பொனிகள்

எல். பீத்தோவன், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டைத் தொடர்ந்து, கிளாசிக்கல் இசையின் வடிவங்களை உருவாக்கினார், முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களின் விளக்கத்தில், முரண்பாடுகளின் ஒற்றுமையின் வெளிப்பாடாக மாறுபட்ட கொள்கையை அவர் முன்வைத்தார். பீத்தோவனுக்கு சொந்தமான வயலின் மற்றும் வயல. ஆரம்பகால பாடல்களில் ஒன்று - "தி மாரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ" என்ற கருப்பொருளில் வயலின் மாறுபாடுகள், வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான இரவு. எல். பீத்தோவன் எழுதிய வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சி உலக இசை கலாச்சாரத்தில் வயலின் இசை நிகழ்ச்சியின் உச்சம். வளைந்த சரங்களுக்கு, பீத்தோவன் வயலின், செலோ மற்றும் பியானோவுடன் இசைக்குழுவுடன் ஒரு மூன்று இசை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கினார், வயலினுக்கு இரண்டு காதல், பத்து வயலின் சொனாட்டாக்கள் (5 வது - "வசந்தம்", 9 வது - "க்ரூட்ஸெர்ஸ்"), செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான ஐந்து சொனாட்டாக்கள், செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான மாறுபாடுகள் (ஹேண்டெல் மற்றும் மொஸார்ட்டின் கருப்பொருள்களில்), பதினாறு குவார்டெட்டுகள், வயலின், செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான ட்ரையோக்களின் தொகுப்பு. எல். பீத்தோவனின் சிம்போனிக் இசையை ஒருவர் நினைவுகூர முடியாது: ஒன்பது சிம்பொனிகள், சிம்போனிக் ஓவர்ட்டர்கள் "கோரியலனஸ்" மற்றும் "எக்மாண்ட்" ஆகியவை ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் திறமைக்குள் உறுதியாக நுழைந்தன.

கருவி மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் சிம்போனிக் வேலை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் நிரல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பீத்தோவனின் வீரப் படைப்புகளின் முக்கிய உள்ளடக்கம் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படலாம்: "வெற்றிக்கான போராட்டத்தின் மூலம்." வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளுக்கு இடையிலான இயங்கியல் போராட்டம் பீத்தோவனில் ஒரு பிரகாசமான கலைத்துவத்தைக் காண்கிறது

உருவகம், குறிப்பாக சொனாட்டா வடிவத்தின் படைப்புகளில் - சிம்பொனிகள், ஓவர்ட்டர்கள், சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்டுகள் போன்றவை. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் சொனாட்டாவின் கொள்கையை பரவலாக உருவாக்கினார், இது மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் எதிர்ப்பு மற்றும் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அத்துடன் தனிப்பட்ட கருப்பொருள்களில் உள்ள முரண்பாடான கூறுகளையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியில் பீத்தோவனின் உடனடி முன்னோடிகளின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது - டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் ஜே. , கருப்பொருள்கள். ஹெய்டன் ஒப்புதல் அளித்த ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பிலிருந்து பீத்தோவன் தொடர்ந்தார், அதை சற்று விரிவுபடுத்தினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் மிகப்பெரிய சக்தியை, பிரகாசமான முரண்பாடுகளை அடைந்தார். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்த பழைய மினுயெட்டை ஒரு ஷெர்சோவாக மாற்றினார், இந்த "நகைச்சுவையை" ஒரு பரந்த வெளிப்பாட்டு வரம்பைக் கொடுத்தார் - சக்திவாய்ந்த பிரகாசமான வேடிக்கையிலிருந்து (3 வது சிம்பொனியில்) கவலை மற்றும் கவலையின் வெளிப்பாடு வரை (5 வது சிம்பொனியில்). ஓவர்டர்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களில் சிம்பொனிகள் மற்றும் குறியீடுகளில் (முடிவுகள்) இறுதிப் போட்டிகளுக்கு ஒரு சிறப்பு பங்கு ஒதுக்கப்படுகிறது; அவை வெற்றிகரமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும்.

பீத்தோவனின் பணி உலக கலை வரலாற்றில் சிகரங்களில் ஒன்றாகும். அவரது முழு வாழ்க்கையும் வேலையும் இசையமைப்பாளரின் டைட்டானிக் ஆளுமையைப் பற்றி பேசுகிறது, அவர் ஒரு மேதை இசை திறமையை ஒரு புத்திசாலித்தனமான, கலகத்தனமான மனோபாவத்துடன் இணைத்து, முடிவில்லாத விருப்பத்தையும், அபரிமிதமான உள் செறிவு திறனையும் கொண்டிருந்தார். பொதுக் கடமை பற்றிய நனவின் அடிப்படையில் உயர்ந்த சித்தாந்தம், ஒரு குடிமகன் இசைக்கலைஞராக பீத்தோவனின் தனிச்சிறப்பாக இருந்தது. பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் சமகாலத்தவர், பீத்தோவன் தனது படைப்புகளில் இந்த சகாப்தத்தின் மிகப் பிரபலமான இயக்கங்கள், அதன் மிக முற்போக்கான கருத்துக்கள் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தார். புரட்சிகர சகாப்தம் பீத்தோவனின் இசையின் உள்ளடக்கத்தையும் புதுமையான திசையையும் தீர்மானித்தது. புரட்சிகர வீரம் பீத்தோவனின் முக்கிய கலைப் படங்களில் ஒன்றில் பிரதிபலிக்கிறது - ஒரு போராட்டம், துன்பம் மற்றும் இறுதியில் வெற்றிகரமான வீர ஆளுமை.

ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளர், திறமையற்ற போராளி, அவர் வியக்கத்தக்க எளிய, தெளிவான இசையில் தைரியமான கருத்தியல் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியவர், கேட்போரின் பரந்த வட்டங்களைப் புரிந்துகொள்ள அணுகக்கூடியவர். சகாப்தங்கள், தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, பீத்தோவனின் அழியாத இசை இன்னும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது.

MBU DO "சிம்ஃபெரோபோல் மாவட்ட குழந்தைகள் பள்ளி"

கொல்ச்சுகினோ கிளை

அறிக்கை

என்ற தலைப்பில்: "கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் அறை கருவி இசையின் வகை "

நிறைவுசெய்தவர்: உடன் வருபவர்

ஃபிர்சோவா நடாலியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

2015

கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் அறை கருவி இசையின் வகை

சேம்பர் கருவி இசை எப்போதுமே ஒரு நுட்பமான விஷயமாக இருந்து வருகிறது, அதன் சமகால சகாப்தத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் பதிலளிக்கக்கூடியது மற்றும் பதிலளிக்கக்கூடியது: புரட்சிகள் (சமூக மற்றும் கலாச்சார), உலகளாவிய சமூக மற்றும் அரசியல் நிகழ்வுகள், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், புதிய போக்குகள் மற்றும் கலைத் துறைகளில் உள்ள போக்குகள். XXI நூற்றாண்டு விதிவிலக்கல்ல. இந்த கட்டத்தில், நவீன அறை கருவி இசையின் முக்கிய போக்குகளில் ஒன்று, வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் தொகுப்பு: கலைகளின் தொகுப்பு, பல்வேறு வகைகள் மற்றும் இசையின் திசைகளின் தொகுப்பு - அதாவது, உரையாடலின் அர்த்தத்தில் தொகுப்பு மற்றும் இசையின் நெகிழ்வுத்தன்மை

இடம்.

ஒரு இசை வகையாக அதன் தனித்துவத்தின் காரணமாக, முதலில், கேட்பவரின் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் உள் உலகத்தை ஈர்க்கும் வகையில், இந்த வகைப் பகுதியே கடந்த கால மற்றும் புதிய மற்றும் சமீபத்திய காலங்களின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் கருத்துகளின் முழு அளவிலான நடைமுறையையும் நடைமுறையில் இடமளிக்க முடிந்தது, மேலும் ஆழப்படுத்த முடிந்தது இசைக் கலையை உளவியலுடன் இணைத்தல், அதன் அனைத்து சிக்கலான தன்மை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் தெளிவற்ற தன்மை, உங்கள் கேட்பவர், நிபுணர், கலைஞரைக் கண்டுபிடிக்க

அறை இசையின் தோற்றம் இடைக்காலத்தில் இருந்து வந்தது. "சேம்பர் மியூசிக்" என்ற சொல் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளதுXvi- XVII பல நூற்றாண்டுகள், முதல் முறையாக இந்த சொல் 1635 இல் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜோ அரிகோனியின் தொகுப்பில் தோன்றியது. சர்ச் மற்றும் சேம்பர் இசைக்கு இடையிலான வேறுபாடு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குரல் வகைகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. சேம்பர் இசையின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகள் "எல்" ஆன்டிகாமுசிகரிடோடல்லாமோடெர்னா "நிக்கோலோ விசென்டினோ (1555), வெனிஸில் ஜி. அரிகோனி" கான்செர்டிடாகமேரா "என்ற குரலை வெளியிட்டார். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், "சேம்பர் மியூசிக்" என்ற பெயர் கருவி இசையாக நீட்டிக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், தேவாலயம் மற்றும் அறை கருவி இசை பாணியில் வேறுபடவில்லை: அவற்றுக்கிடையேயான ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தெளிவாக வெளிப்பட்டன. I. குவாண்ட்ஸ் 1752 இல் அறை இசை "சர்ச் பாணியை விட அதிக அனிமேஷன் மற்றும் சிந்தனை சுதந்திரம்" கோருகிறது. நடன கருவியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட சுழற்சி சொனாட்டா (சொனாட்டாடகமேரா) மிக உயர்ந்த கருவியாகும். - தனி சொனாட்டா (ஆதரவற்ற அல்லது பாசோகொண்டினுவோவுடன் சேர்ந்து) மூவரும் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் கிளாசிக்கல் மாதிரிகள் (உடன் bassocontinuo) சொனாட்டாக்கள் ஏ. கோரெல்லி உருவாக்கியது. XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். கன்செர்டோக்ரோசோ வகை எழுந்தது, முதலில் தேவாலயம் மற்றும் அறை வகைகளாகவும் பிரிக்கப்பட்டது. ஏ. கோரெல்லி, இந்த பிரிவை மிகத் தெளிவாக வரைகிறார் - அவர் உருவாக்கிய 12 கான்செர்டிகிராஸி (ஒப். 7) இல், 6 தேவாலய பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளன, மேலும் 6 அறை பாணியில் உள்ளன. அவரின் சொந்த சொனாட்டாஸ் டச்சீசா மற்றும் டகமேரா ஆகியவற்றுடன் அவை உள்ளடக்கத்தில் ஒத்தவை. XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். சர்ச் மற்றும் சேம்பர் வகைகளாகப் பிரிப்பது படிப்படியாக அதன் பொருளை இழந்து வருகிறது, ஆனால் அறை மற்றும் கச்சேரி இசை (ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கோரல்) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு மேலும் மேலும் தெளிவாகிறது.

XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். ஜே. ஹெய்டன், கே. டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப், எல். போச்செரினி, டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில், கருவி குழுமத்தின் கிளாசிக்கல் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன - சொனாட்டா, மூவரும், குவார்டெட் போன்றவை.

பணக்கார வெளிப்பாட்டு சாத்தியங்களைக் கொண்ட, கருவி குழுமம் (குறிப்பாக வில் குவார்டெட்) கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது மற்றும் சிம்போனிக் வகையின் ஒரு வகையான "அறை கிளை" ஆனது. எனவே, 17 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசைக் கலையின் அனைத்து முக்கிய திசைகளையும் இந்த குழுமம் பிரதிபலிக்கிறது. - கிளாசிக்ஸம் (ஜே. ஹெய்டன், எல். போச்செரினி, டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். வான் பீத்தோவன்) மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸம் (எஃப். ஷுபர்ட், எஃப். மெண்டெல்சோன், ஆர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியில். I. பிராம்ஸ், ஏ. டுவோக், பி. ஸ்மேடானா, ஈ. க்ரீக், எஸ். ஃபிராங்க் கருவி அறை இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினர். - கே. டெபுஸி, எம். ராவெல், எம். ரீகர், பி. ஹிண்டெமித், எல். ஜனசெக், பி. பார்டோக், பி. பிரிட்டன் மற்றும் பலர்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் அறை மற்றும் கருவி இசையில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர். ரஷ்யாவில், அறை இசையின் பரவல் 70 களில் தொடங்கியது. XIX நூற்றாண்டு. முதல் கருவி குழுக்கள் டி.எஸ்.போர்ட்னியான்ஸ்கி எழுதியது. சேம்பர் இசை மேலும் ஏ. அலியாபியேவ் மற்றும் எம். ஐ. கிளிங்கா ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கலை மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. பி. போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் நிலை: அவற்றின் அறை படைப்புகள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தேசிய உள்ளடக்கம், உளவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஏ. கே. கிளாசுனோவ் மற்றும் எஸ். வி. ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் அறைக் குழுவில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது, மேலும் எஸ். ஐ. தனீவைப் பொறுத்தவரை இது படைப்பாற்றலின் முக்கிய வகையாக மாறியது. சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் அறை கருவி பாரம்பரியம் விதிவிலக்காக பணக்காரர் மற்றும் வேறுபட்டது: அதன் முக்கிய வரிகள் பாடல்-நாடக (என். யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி), சோகமான (டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச்), பாடல்-காவியம் (எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ்), ஏ. ஐ. கச்சதுரியன் மற்றும் நாட்டுப்புற வகை.

நவீன அறை கருவி இசை அதன் உருவாக்கத்தின் மூன்று காலகட்டங்களை கடந்துவிட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு:

1450 முதல் 1650 வரையிலான முதல் காலம், பிற குடும்பங்களின் வயலஸ் மற்றும் கருவிகளை வாசிக்கும் நுட்பத்தின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இலவச பாணியின் தொடர்ச்சியான ஆதிக்கத்துடன் முற்றிலும் கருவி இசையை படிப்படியாக பிரித்தல். இந்த காலகட்டத்தில் எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகளில், குறிப்பாக குரல் இல்லாமல் கருவி இசையமைப்பிற்காக எழுதப்பட்டவை, ஆர்லாண்டோ கிப்பன்ஸின் (1610) கற்பனைகள் மற்றும் கேன்சோன்கள், ஜியோவானி கேப்ரியல் (1615) எழுதிய சொனாட்டாக்கள்;

1650 முதல் 1750 வரையிலான இரண்டாவது காலகட்டம் மூவரும் சொனாட்டாக்களின் வகையின் பரவலால் குறிக்கப்பட்டது (வழக்கமாக அவை இரண்டு வயலின்கள் மற்றும் ஒரு செலோவிற்காக இசையமைக்கப்பட்டவை, அவை ஒரு இணக்கமான அடிப்படையை வழங்கும் ஒரு கிளாவியர்) மற்றும் பிற குழுமங்கள், கருவி மற்றும் குரல்களுடன், அவை அவசியமாக டிஜிட்டல் பாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன (வளையல்கள்) விசைப்பலகை கருவி. இந்த மூவரின் எஜமானர்களில் இந்த காலத்தின் சொனாட்டாக்கள் உள்ளனர் - ஆர்க்காங்கெலோ கோரெல்லி, ஹென்றி பர்செல், ஜி. ஹேண்டெல்;

1750 முதல் தற்போது வரை மூன்றாவது காலகட்டம், சரம் குவார்டெட் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இதில் வயல மற்றும் செலோ என்ற இரண்டு வயலின்கள் உள்ளன.

இன்று, ஒரு விதியாக, அறை-கருவி இசை பின்வரும் கலவையில் அறை குழுக்களால் செய்யப்படுகிறது:

தனி கருவி (சரம் அல்லது காற்று) மற்றும் பியானோ;

பியானோ டூயட் (இரண்டு பியானோ அல்லது பியானோ நான்கு கைகள்);

சரம் மூவரும் (வயலின், வயல மற்றும் செலோ); பியானோ மூவரும் (வயலின், செலோ மற்றும் பியானோ);

சரம் குவார்டெட் (இரண்டு வயலின், வயோலா மற்றும் செலோ);

பியானோ குவார்டெட் (வயலின், வயோலா, செலோ மற்றும் பியானோ);

சரம் குயின்டெட் (சரம் குவார்டெட் பிளஸ் வயோலா மற்றும் அல்லது செலோ);

பியானோ குயின்டெட் (பியானோ பிளஸ் சரம் குவார்டெட்) மற்றும் பிற.

XVIII நூற்றாண்டு முழுவதும். ஒரு விரைவான வளர்ச்சி இருந்ததுகருவி நிகழ்த்தும் கலாச்சாரம்... நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அறை கருவி இசையின் வளர்ச்சி ரஷ்ய பிரபுக்களுக்கு கற்பித்த அழைக்கப்பட்ட வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறனுடன் தொடர்புடையது. இவ்வாறு, கருவித்தன்மை உயரடுக்கு சூழலில் பரவியது. 80 களில் - 90 களில். ரஷ்ய அறை கருவி இசையின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் தோன்றும்: ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் தனி சொனாட்டா, மாறுபாடுகள் மற்றும் அறை குழுமத்தின் வகைகளை உருவாக்குகின்றனர். இசைக் கருவியில் தான் இசையின் அறிவுசார் உள்ளடக்கம் வெளிப்படுகிறது .. பீட்டர் I இன் சகாப்தத்தில், ரஷ்யாவில் கருவி இசை புத்துயிர் பெறத் தொடங்குகிறது, ஆனால் ஏற்கனவே வலுவான மேற்கத்திய செல்வாக்கின் கீழ் உள்ளது.

சேம்பர் கருவி இசையின் தற்கால வகைகள் இறுதியாக வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டன - ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். வான் பீத்தோவன். இது ஒரு சொனாட்டா, மூவரும், குவார்டெட், குயின்டெட், குழுமங்கள், இதில் சரம் கருவிகளுக்கு ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்படுகிறது.

சேம்பர் கருவி இசை பிற வகையான இசை படைப்பாற்றலின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை உறிஞ்சியது. ஏற்கனவே எல். வான் பீத்தோவன் பல வழிகளில் தனது குவார்டெட்டுகளை ஒத்திசைத்தார், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் அவர்களை மிகவும் லட்சியமாக்கினார். வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான அவரது புகழ்பெற்ற "க்ரூட்ஸர் சொனாட்டா" என்பது அதன் உணர்ச்சி தீவிரம், இசை படங்களின் நினைவுச்சின்னத்தில் ஒரு உண்மையான சிம்போனிக் படைப்பாகும். காதல் இசையமைப்பாளர்களான எஃப். ஷுபர்ட், எஃப். மெண்டெல்சோன், ஆர். ஷுமன், ஐ. பிராம்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில், பாடல் கொள்கை (குறிப்பாக மினியேச்சர் வகைகளில்) வழக்கத்திற்கு மாறாக வலுவாக இருந்தது (எஃப். மெண்டெல்சோன் எழுதிய "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்").

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், அறை கருவி இசையின் வகைகள் மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் ஆழமான தேசிய வழியில் விளக்கப்பட்டன. ரஷ்ய நாட்டுப்புற துணைக் குரலின் கூறுகள்பாலிஃபோனிஏ.பீ. போரோடின் மற்றும் ஏ.கே. கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் நால்வகைகளிலும், பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மூவரும் மற்றும் நால்வரிலும், கரிமமாகவும் இயற்கையாகவும் தங்களை மாற்றிக் கொண்டனர். பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி கருவிக் குழுக்களுக்காக ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை உருவாக்கினார்: மூன்று சரம் குவார்டெட்டுகள் (ஒரு ஆரம்ப காலத்தை கணக்கிடவில்லை, கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டவை மற்றும் வரிசை எண்ணைப் பெறவில்லை), அவை ஒரு ஐந்து ஆண்டுகளில் (1871-1875) ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டன. , பியானோ மூவரும் சரம் செக்ஸ்டெட். தற்செயலாக, ஆசிரியரின் விருப்பமான படைப்புகளில் ஒன்றான இரண்டாவது நால்வரும் நாட்டுப்புற வகை மற்றும் தனிப்பட்ட பாடல் கொள்கைகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

ரஷ்யாவில் 1900-1917 காலகட்டத்தில், கருவி இசை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் நெருங்கிய கவனத்தை ஈர்த்தது. இதற்கு முன்னர் ஒருபோதும் அவர்கள் தங்கள் வேலையில் இவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்ததில்லை என்று நாம் கூறலாம். ஏ. கிளாசுனோவ், எஸ். டானியேவ், எஸ். ராச்மானினோவ், ஏ. ஸ்கிராபின், ஏ. லியாடோவ், ஏ. அரென்ஸ்கி, எஸ். லியாபுனோவ், என். மெட்னர், ஆரம்பம் எஸ். முதலாவதாக, கச்சேரி வகையின் வளர்ச்சியைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது சில இசையமைப்பாளர்களிடையே கூட முன்னுக்கு வரத் தொடங்கியது, சிம்பொனியை "கசக்கி" (எஸ். ராச்மானினோவ், எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள்). இந்த நேரத்தில் இவ்வளவு வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகள் இல்லை.

ஏ.எஸ்.அரென்ஸ்கியின் (1901) ஒரு கச்சேரியுடன் காலவரிசை பட்டியல் திறக்கிறது, இந்த பணியில் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரபுகள் தொடர்கின்றன; அதைத் தொடர்ந்து ஏ. கே. கிளாசுனோவ் (1904) மற்றும் எஸ். எம். லியாபுனோவ் (1915) ஆகியோரால் கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டன. எம். ஏ. பாலகிரேவ் மற்றும் ஏ. கே. கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் செல்வாக்கு பிந்தையவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

காலவரிசைப்படி, இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய வயலின் இசை நிகழ்ச்சியின் வளர்ச்சி எஸ். புரோகோபீவின் வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான முதல் இசை நிகழ்ச்சியால் (1915-1917) நிறைவுற்றது. ஒரு பெரிய கச்சேரி திட்டம் - சூட் ஃபார் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1909) - எஸ்.ஐ.டனீவ் எழுதியது. மேற்கூறிய இசையமைப்புகளில் இவ்வளவு குறைந்த எண்ணிக்கையில், உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன - உலக வயலின் கிளாசிக்ஸின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள எஸ். புரோகோபீவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியான ஏ. கிளாசுனோவின் இசை நிகழ்ச்சி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் ரஷ்ய சொனாட்டாவின் உச்சம், இருப்பினும், முக்கியமாக பியானோவிற்கு.

வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான நிறைய சொனாட்டாக்களும் எழுதப்பட்டன, இருப்பினும் அவற்றில் ஏ. ஸ்க்ரியாபின் அல்லது எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய பியானோ சொனாட்டாஸ் போன்ற மிகச்சிறந்த நிகழ்வுகள் இல்லை. இந்த காலகட்டத்தின் பெரும்பான்மையான வயலின் சொனாட்டாக்களில் ஒரு புதுமையான தன்மை இல்லை, ரஷ்ய கிளாசிக் மரபுகளை செயலற்ற முறையில் தொடர்கிறது, மேலும் ஒரு எபிகோன்-கல்வி அர்த்தத்தில். சி. ஏ. குய் (1911) எழுதிய சொனாட்டா இதுதான், அந்த நேரத்தில் எந்த பதிலும் வரவில்லை; "பெல்யாவிட்ஸ்" - VI மாலிஷெவ்ஸ்கி, ஏஏ விங்க்லர் ஆகியோரின் சொனாட்டாக்கள், இதில் சில கவர்ச்சிகரமான பக்கங்கள் "கல்வி" நல்வாழ்வு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மென்மையின் ஒட்டுமொத்த படத்தை மீறுவதில்லை.

இவை பரவசமானவை, ஆனால் மிகவும் அசல் பாடல்கள் அல்ல, இதில் தேசியம் மற்றும் பாணியின் அடிப்படையில் நடுநிலையான கருப்பொருள்கள் நிலவுகின்றன, இருப்பினும் ரஷ்ய உள்ளுணர்வுகளும் நழுவுகின்றன. ஏ.எஃப் கெடிகின் வயலின் சொனாட்டா "பாக்" தொடக்கத்தால் பெல்யாவிட்ஸின் வேலையிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறது. எல். வி. நிகோலேவின் இனிமையான இனிமையான சொனாட்டா வயலின் கலைஞர்களிடையே ஒப்பீட்டளவில் பெரும் புகழ் பெற்றது (இது சோவியத் காலங்களில் தப்பிப்பிழைத்தது).

இந்த வகையின் வயலின் படைப்புகளில், ஜி.வி. கேடோயர், ஒரு மென்மையான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலைஞரின் இரண்டு சொனாட்டாக்கள் குறிப்பாக வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். ஜி. கேடோயரின் படைப்புகளின் வேர்கள் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். தானியேவ், ஏ. கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் இசையில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் ஏ. ஸ்கிராபின் ஆகியோரின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகளுடன் ஒரு வினோதமான கலவையில் உள்ளன. வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான கிராண்ட் சொனாட்டா, ஒப். 15 ஜி. கேடோயர், நான் கிளர்ந்தெழுந்த கவிதை, "பார்கரோல்" மற்றும் இம்ப்ரெஸ்டனிஸ்டிக் ஃபைனலே (அருமையான "அப்கள்") ஆகியவற்றால் அந்த யுகத்தின் ரஷ்ய வயலின் சொனாட்டாவின் வகையின் வளர்ச்சியின் சிகரங்களில் ஒன்றாக மதிப்பிடப்பட வேண்டும்.

எம். சிறந்த ரஷ்ய வயலின் சொனாட்டாக்களில் ஒன்று - சொனாட்டா ஒப். 21 எச்-மோல் (1909-1910) என்.கே. மெட்னர். சிறிய வடிவங்கள் நிறைய வளர்ந்து வருகின்றன, ஆனால் அவற்றில், வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மையைப் பொறுத்தவரை, வயலின் இலக்கியம் பியானோ இலக்கியத்தை விடக் குறைவாக உள்ளது. காதல், நேர்த்திகள், "பிரதிபலிப்புகள்", "கனவுகள்", மசூர்காக்கள் மற்றும் வால்ட்ஸ்கள், சில நேரங்களில் நெருக்கமான பாடல் மற்றும் வரவேற்புரை ஆகியவற்றின் தொடுதலுடன், பாடல் மற்றும் வகை நாடகங்களால் இதில் முக்கிய இடம் உள்ளது.

பாடல் மற்றும் வகை அடிப்படையில், காதல் மெல்லிசைகளை நோக்கிய போக்குடன், ஏ.அரென்ஸ்கி "பிரெஸ்டிலேயர்", வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான 6 ஓவியங்கள், ஏ. டி. கிரெச்சனினோவ் "லாலி", "பிரதிபலிப்பு", "வருத்தம்" - ஒப். 9, 1895, எஃப். அகிமென்கோ "லாலி", 1902, ஜே. விட்டோலா "இரண்டு துண்டுகள்", "காதல்", எஸ். பார்மோட்டின் "முன்னுரை", "சிறிய கவிதை", "தாலாட்டு", "ஷெர்சாண்டோ", எக்லோகா, மசூர்கா, எலிஜி, ஓரியண்டல் பிக்சர், லிட்டில் வால்ட்ஸ். சிறிய வடிவங்களில் மிகவும் கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க வயலின் துண்டுகள் ஏ.கே. கிளாசுனோவுக்கு சொந்தமானவை, இவை "தியானம்" மற்றும் "மஸூர்-ஒபெரெக்", அவை ஆசிரியரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன மற்றும் வயலின் மற்றும் இசைக்குழு. "தியானம்" வயலின் கலைஞர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு தொகுப்பாக மாறியது.

பல வயலின் துண்டுகள் என்.கே. மெட்னரால் எழுதப்பட்டன: 3 இரவுநேரங்கள் (ஒப். 16, 1907), 2 கன்சோன்கள் (ஒப். 43, 1924).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பெரும்பாலான முக்கிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் அறை குழும வகைகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினர், மேலும் சிலருக்கு, அறை இசை படைப்பாற்றலின் முக்கிய வடிவமாக மாறியது (S.I.Taneev). அதே சமயம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் குறிப்பாக நிலையானதாக மாறியது மற்றும் ஒருவேளை, கல்வியியல் போக்குகள் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் தங்களை வெளிப்படுத்தின என்பது கருவி குழுமத்தின் துறையில் இருந்தது என்பதை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம்.

ஏ. கிளாசுனோவைத் தவிர, பெல்யாவ் வட்டத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் அனைத்து வேலைகளும் மிகவும் கல்விசார்ந்தவை. இசையின் இந்த பகுதி புதிய போக்குகளால் பிடிக்கப்படவில்லை. ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1914) எழுதிய சரம் குவார்டெட்டுக்கான மூன்று துண்டுகள் கிட்டத்தட்ட விதிவிலக்காகும். அறை குழும வகைகள் பெல்யாவ் வட்டத்தின் பல இசையமைப்பாளர்களை ஈர்த்தன. இந்த காலகட்டத்தின் அறை இலக்கியம் பி.சாய்கோவ்ஸ்கியின் வலுவான தாக்கங்களைக் காட்டியது. ஏ.எஸ்.அரென்ஸ்கியில் 2 குவார்டெட்டுகள் மற்றும் 2 பியானோ ட்ரையோக்களில் அவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. முதல் பியானோ ட்ரையோ (1894) குறிப்பாக பிரபலமானது, அதன் காதல் மெல்லிசை மற்றும் நேர்த்தியான மனநிலையுடன் வசீகரிக்கப்பட்டது.

இப்போது வரை, நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் பரவலான படைப்புகளில் ஒன்று, எஸ். வி. ராச்மானினோஃப் எழுதிய எலிஜியாக் ட்ரையோ எண் 2 (டி-மோல்), பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் (1893) நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ராச்மானினோவ் அதை மிகவும் வழங்கினார் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பியானோ மூவருக்கும் நெருக்கமாக உள்ளது. தற்கால அறை கருவி இசை அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை முக்கியத்துவத்தில் சிம்போனிக் இசையுடன் ஒப்பிடத்தக்கது; சிம்பொனி பெரும்பாலும் அறை வகைகளுக்கு நெருக்கமாக மாறிவிடும், எடுத்துக்காட்டாக, டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 14 மற்றும் 15 வது சிம்பொனிகள்.

சேம்பர் கருவி இசை ஒரு சிறிய நடிகருக்கானது. சிம்போனிக் வகையிலுள்ள பலரின் அபிலாஷைகளின் பொதுமைப்படுத்தும் வெளிப்பாட்டிற்கு மாறாக, ஒரு நபராக ஒரு நபரின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிம்பொனியின் நினைவுச்சின்னம், கருவி கச்சேரியின் உறுதியான திறமை, அறை இசைக்கு கொள்கை ரீதியான வித்தியாசமானது. மாறாக, மாறாக, தனிப்பட்ட கட்சிகளின் பெரும் சுதந்திரம் மற்றும் குழுமத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுடன் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பொருளாதாரத்தால் இது வேறுபடுகிறது. ஆரம்பத்தில், அறை இசை கேட்போரின் குறுகிய வட்டத்தை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தது, மேலும் பெரும்பாலும் வீட்டில், பின்னர் சிறிய சிறப்பு கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

சேம்பர் இசை கருவியின் மேலாதிக்க செயல்பாட்டை முன்வைக்கிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட திறமை வாய்ந்த திறனாகும், இதன் காரணமாக வகைகளின் உள்-பாணி தரநிலைகள் சில நேரங்களில் முக்கிய அளவுருக்கள் தொடர்பாக ஒரு வரிசைப்படுத்தும் நோக்குநிலையை மட்டுமே பெறுகின்றன.

தற்கால அறை கருவி இசை, அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை முக்கியத்துவத்தில், சிம்போனிக் இசையுடன் மிகவும் பொருத்தமாகிவிட்டது; சிம்பொனி பெரும்பாலும் அறை வகைகளுக்கு நெருக்கமாக மாறிவிடும், இது எம். கலிட்டோவாவின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரியும்.

கிழக்கு ஐரோப்பிய இசையிலும், இன்று கிரிமியன் டாடர் இசையும் இதற்குக் காரணமாக இருக்கலாம், அதேபோல் தேசிய இசையமைக்கும் பள்ளிகளின் உருவாக்கம் தொடர்பாகவும், தேசிய அடிப்படையில் அறை வகைகளின் தழுவல் கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து இன்றுவரை மிகவும் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆகையால், சேம்பர் இசையின் பாரம்பரிய வகைகள் இங்கு நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக, கிளாசிக்கல் சேம்பர் குழுமத்தின் மீதான ஆர்வம், எடுத்துக்காட்டாக, எம். கலிட்டோவாவின் படைப்புகளில்: கச்சேரி "ஆஷிக்-பெயர்", எக்காளம் மற்றும் இசைக்குழுவின் இசை நிகழ்ச்சி "டெமர்ட்சியின் அடிவாரத்தில்", "எபிடாஃப் செலோ மற்றும் இசைக்குழு ”மற்றும் பிற.

கேசியோ எஸ்.ஏ -46 டிஜிட்டல் சின்தசைசர், அதன் சிறிய அளவு மற்றும் 32 விசைகள் மட்டுமே இருந்தபோதிலும், அது ஒரு பொம்மை மட்டுமல்ல, ஆரம்பநிலையாளர்களுக்கான முழுமையான இசைக் கருவியாகும். முதலாவதாக, இது திடமான 8-குறிப்பு பாலிஃபோனி மற்றும் அனைத்து 100 உள்ளமைக்கப்பட்ட டோன்கள் மற்றும் 50 ஸ்டைல்களின் சிறந்த ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவதாக, இந்த மாதிரியின் மினி விசைப்பலகை குழந்தைகளின் விரல்களுக்கு ஏற்றது.

4690 தேய்க்கவும்

குறிப்புகளுக்கான நோட்புக் 16l. RHYTHM JAZZ / A4 (205 * 280 மிமீ), ஒரு வண்ணத் தொகுதி, ஆஃப்செட் 65 கிராம், முழு வண்ணம். கவர்கள், ஆஃப்செட் பேப்பர் 120 கிராம். கட்டுதல் - நீண்ட பக்கத்தில் பிரதானமானது /

27 தேய்க்கவும்

கேசியோ எஸ்.ஏ -47 டிஜிட்டல் சின்தசைசர், அதன் சிறிய அளவு மற்றும் 32 விசைகள் மட்டுமே இருந்தபோதிலும், இது ஒரு பொம்மை மட்டுமல்ல, ஆரம்பநிலையாளர்களுக்கான முழுமையான இசைக்கருவியாகும். முதலாவதாக, இது திடமான 8-குறிப்பு பாலிஃபோனி மற்றும் அனைத்து 100 உள்ளமைக்கப்பட்ட டோன்கள் மற்றும் 50 ஸ்டைல்களின் சிறந்த ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவதாக, இந்த மாதிரியின் மினி விசைப்பலகை குழந்தைகளின் விரல்களுக்கு ஏற்றது.

உங்களுக்கு பிடித்த ஒலியின் ஒரு தொடுதல்: பியானோ / உறுப்பு சுவிட்ச் பொத்தான் விரைவான ஒலி தேர்வை உங்களுக்கு வழங்குகிறது. மாற, பொத்தானை அழுத்தவும்.

100 டோன்களின் விரிவான திறமை சிறந்த தரத்தை வழங்குகிறது.

ஒவ்வொரு சுவைக்கும் மெல்லிசை: 100 கற்றல் மெல்லிசைகள் வெவ்வேறு பாணிகளில் தேர்ச்சி பெற உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

தெளிவான மற்றும் பயனர் நட்பு: எல்சிடி காட்சி அனைத்து கருவி செயல்பாடுகளுக்கும் விரைவான அணுகலை வழங்குகிறது.

சரியான தாளத்தைத் தேர்ந்தெடுங்கள். டிரம் பேட்கள் டிஜிட்டல் டிரம்மிங் உலகிற்கு ஒரு சிறந்த அறிமுகம். ஐந்து பொத்தான்கள், ஒரு டிரம் அல்லது தாளத்திற்கு, தாளத்தை வாசிப்பதை எளிதாக்குகின்றன மற்றும் ஒரே தட்டினால் தனியாக அனுமதிக்கின்றன.

மெலடியை அணைக்கக்கூடிய திறன் வலது கையை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு சிறந்த வழியாகும். கற்றலுக்காக 10 பாடல்கள் வழங்கப்படுகின்றன.

4690 தேய்க்கவும்

44-விசைகள் கொண்ட கேசியோ எஸ்.ஏ -76 டிஜிட்டல் சின்தசைசர் அனைத்து ஆரம்ப மாணவர்களுக்கும் ஒரு தனித்துவமான இசை அனுபவத்தை வழங்குகிறது. 100 டன், 50 ஸ்டைல்கள், கற்றலுக்கான உள்ளமைக்கப்பட்ட பாடல்கள், அத்தகைய சின்தசைசர்களுக்கான தீவிரமான 8-குறிப்பு பாலிஃபோனியைக் கொண்ட சமீபத்திய ஒலி செயலி, அதே போல் முதல் படிகளிலிருந்து 2-வரி குறியீட்டைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் எல்சிடி டிஸ்ப்ளே - இவை அனைத்தும் கருவியை சிறந்த உதவியாளராக ஆக்குகின்றன ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர்.

உங்களுக்கு பிடித்த ஒலியின் ஒரு தொடுதல்: பியானோ / உறுப்பு சுவிட்ச் பொத்தான் விரைவான ஒலி தேர்வை உங்களுக்கு வழங்குகிறது. மாற, பொத்தானை அழுத்தவும்.

100 டோன்களின் விரிவான திறமை சிறந்த தரத்தை வழங்குகிறது.

ஒவ்வொரு சுவைக்கும் மெல்லிசை: 100 கற்றல் மெல்லிசைகள் வெவ்வேறு பாணிகளில் தேர்ச்சி பெற உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

தெளிவான மற்றும் பயனர் நட்பு: எல்சிடி காட்சி அனைத்து கருவி செயல்பாடுகளுக்கும் விரைவான அணுகலை வழங்குகிறது.

சரியான தாளத்தைத் தேர்ந்தெடுங்கள். டிரம் பேட்கள் டிஜிட்டல் டிரம்மிங் உலகிற்கு ஒரு சிறந்த அறிமுகம். ஐந்து பொத்தான்கள், ஒரு டிரம் அல்லது தாளத்திற்கு, தாளத்தை வாசிப்பதை எளிதாக்குகின்றன மற்றும் ஒரே தட்டினால் தனியாக அனுமதிக்கின்றன.

மெலடியை அணைக்கக்கூடிய திறன் வலது கையை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு சிறந்த வழியாகும். கற்றலுக்காக 10 பாடல்கள் வழங்கப்படுகின்றன.

பேச்சாளர்கள்: 2 x 0.8 W.

பவர் அடாப்டர் சேர்க்கப்படவில்லை.

5890 தேய்க்கவும்

எர்னி பால் ஹைப்ரிட் ஸ்லிங்கி செட் என்பது சூப்பர் ஸ்லிங்கி மற்றும் வழக்கமான ஸ்லிங்கி சரங்களின் சரியான கலவையாகும். இந்த சரங்களை எலக்ட்ரோ-ஒலி கிடார்களிலும் பயன்படுத்தலாம். எர்னி பால் சரங்கள் அவற்றின் வலிமை, நம்பகத்தன்மை மற்றும் ஆயுள் ஆகியவற்றை உறுதி செய்வதற்காக மிக உயர்ந்த தரமான தரங்கள் மற்றும் உற்பத்தி செயல்முறை தொழில்நுட்பத்திற்கு தயாரிக்கப்படுகின்றன.

எர்னி பால் ஹைப்ரிட் ஸ்லிங்கி என்பது நிக்கல் பூசப்பட்ட எஃகு மடக்குதலுடன் கூடிய எஃகு ஹெக்ஸ் கோர் ஆகும். சரங்கள் சிறப்பாக கடினப்படுத்தப்பட்ட உயர் கார்பன் எஃகு மூலம் தயாரிக்கப்படுகின்றன, இது நன்கு சீரான ஒலி இனப்பெருக்கம் அளிக்கிறது மற்றும் உங்கள் கருவியின் திறன்களை முழுமையாக கட்டவிழ்த்து விடுகிறது.

கோர்: எஃகு

499 தேய்க்கவும்

எர்னி பால் வலுவூட்டப்பட்ட சமவெளி (ஆர்.பி.எஸ்) தொடர் ஸ்லிங்கி சரங்களின் வலுவூட்டப்பட்ட பதிப்பாகும். முதல் மூன்று சரங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு வெண்கல முறுக்கு உள்ளது, இது பந்துகளை கட்டுவதை முறுக்குவதைப் பாதுகாக்கிறது - இது அவற்றைத் தடுக்காமல் தடுக்கிறது, இது துரதிர்ஷ்டவசமாக மிகவும் பொதுவானது. கடைசி மூன்று சரங்கள் நிக்கல் காயம் தொடரின் பண்புகளில் ஒத்தவை. கலப்பின ஸ்லிங்கி ஆர்.பி.எஸ் நிக்கல் காயம் சரங்கள் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை உடைப்பை எதிர்க்கும் அளவுக்கு கடினமாக்குகின்றன, இதன் விளைவாக அவற்றின் ஆயுள் உறுதி செய்யப்படுகிறது. உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் தங்களது தனித்துவமான படைப்பு இடத்தை உருவாக்க உதவும் எர்னி பால் சரங்களின் பிரகாசமான மற்றும் பணக்கார ஒலியின் கையொப்பத்திற்கு இது தீங்கு விளைவிப்பதில்லை.

சரம் பாதை: 9-11-16-26-36-46
முறுக்கு: நிக்கல் பூசப்பட்ட எஃகு
கோர்: எஃகு

602 தேய்க்கவும்

இவரது கருவிகள் முழுமையான ஆடியோ 6 இல் நீங்கள் பதிவு செய்ய, இசைக்க மற்றும் இசை செய்ய வேண்டிய அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது. ஒப்பீட்டளவில் சிறிய, வலுவான உலோக வழக்கில், நான்கு அனலாக் I / O, டிஜிட்டல் I / O. உள்ளன. இரண்டு மைக்ரோஃபோன் உள்ளீடுகள்

அநேகமாக எல்லோரும் இசையில் அலட்சியமாக இல்லை. இது மனிதகுலத்தை பிரிக்கமுடியாமல் சேர்த்துக் கொள்கிறது, ஒரு நபர் அதை எப்போது உணரக் கற்றுக்கொண்டார் என்பதைத் தீர்மானிக்க முடியாது. பெரும்பாலும், நம் மூதாதையர், தனது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த முயன்றபோது, \u200b\u200bதரையில் அடித்தபோது இது நிகழ்ந்தது. அப்போதிருந்து, மனிதனும் இசையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இன்று அதன் பல வகைகள், பாணிகள் மற்றும் திசைகள் உள்ளன. இது நாட்டுப்புறவியல், ஆன்மீகம் மற்றும், இறுதியாக, கிளாசிக்கல் கருவி - சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசை. இந்த திசை என்ன, அறை இசை எவ்வாறு உள்ளது, ஆனால் அதன் வேறுபாடுகள் மற்றும் அம்சங்கள் என்ன என்பது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். கட்டுரையில் பின்னர் அதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

அறை இசையின் வரலாறு

அறை இசையின் வரலாறு இடைக்காலத்தில் இருந்து வந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், தேவாலய தேவாலயங்களுக்கு அப்பால் இசை செல்லத் தொடங்கியது. சில ஆசிரியர்கள் தேவாலய சுவர்களுக்கு வெளியே ஒரு சிறிய வட்டம் சொற்பொழிவாளர்களுக்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினர். முதலில் இவை குரல் பாகங்கள் மட்டுமே என்பதையும், அறை கருவி இசை மிகவும் பின்னர் தோன்றியது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் முதலில் முதல் விஷயங்கள்.

அறை இசை வசீகரிக்கிறது. இந்த பெயர் இத்தாலிய வார்த்தையான கேமராவிலிருந்து ("அறை") வந்தது, அநேகமாக அனைவருக்கும் நினைவிருக்கலாம். தேவாலயம் மற்றும் நாடக இசையைப் போலல்லாமல், அறை இசை முதலில் கேட்போரின் குறுகிய வட்டத்திற்கு ஒரு சிறிய குழுவால் வீட்டுக்குள் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும். ஒரு விதியாக, செயல்திறன் வீட்டிலும், பின்னர் சிறிய கச்சேரி அரங்குகளிலும் நடந்தது. 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சேம்பர் கருவி இசை பிரபலமடைந்தது, பணக்கார வீடுகளின் அனைத்து வாழ்க்கை அறைகளிலும் இதேபோன்ற இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. பின்னர், பிரபுக்கள் இசைக்கலைஞர்களின் முழுநேர பதவிகளை அறிமுகப்படுத்தினர்.

அறை இசை படங்கள்

ஆரம்பத்தில், அறை இசை அதன் சொற்பொழிவாளர்களாகவும் நிபுணர்களாகவும் இருந்த ஒரு சிறிய வட்டத்தின் முன்னால் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும். கச்சேரி நடந்த அறையின் அளவு கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்ள அனுமதித்தது. இவை அனைத்தும் ஒரு தனித்துவமான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது. பாடல் உணர்ச்சிகளைத் திறக்கும் உயர் திறனையும், மனித அனுபவங்களின் பல்வேறு நுணுக்கங்களையும் இத்தகைய கலை வகைப்படுத்தலாம்.

அறை இசையின் வகைகள் லாகோனிக் உதவியுடன் பரவுவதற்கு முடிந்தவரை துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில் முழுமையாக சரிபார்க்கப்பட்ட வழிமுறைகள். கருவிகளின் குழுக்களால் பாகங்கள் நிகழ்த்தப்படும் இடத்தைப் போலன்றி, அத்தகைய பாடல்களில் ஒவ்வொரு கருவிக்கும் அதன் சொந்த பகுதி எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவை அனைத்தும் நடைமுறையில் ஒருவருக்கொருவர் சமமாக இருக்கும்.

அறை கருவி குழுமத்தின் வகைகள்

வரலாற்றின் வளர்ச்சியுடன், அறை இசையும் வளர்ந்தது. அத்தகைய திசையில் கலைஞர்களுடன் சில தனித்தன்மைகள் இருக்க வேண்டும் என்பதற்கு ஆதாரம் தேவையில்லை. நவீன கருவி குழுமங்கள்:

• டூயட் (இரண்டு கலைஞர்கள்);
• மூவரும் (மூன்று உறுப்பினர்கள்);
• குவார்டெட்ஸ் (நான்கு);
• quintets (ஐந்து);
• sextets (ஆறு);
• செப்டெட்டுகள் (ஏழு);
• ஆக்டெட்டுகள் (எட்டு)
• nonets (ஒன்பது);
• decimettes (பத்து).

அதே நேரத்தில், கருவி அமைப்பு மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். இது இரண்டு சரங்களையும் சேர்க்கலாம், மேலும் ஒரு குழுவில் சரங்களை அல்லது காற்றுகளை மட்டுமே சேர்க்க முடியும். கலப்பு அறை குழுமங்கள் இருக்கலாம் - பியானோ குறிப்பாக அவற்றில் பெரும்பாலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக, அவற்றின் கலவை ஒரே ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - இசையமைப்பாளரின் கற்பனை, அது பெரும்பாலும் வரம்பற்றது. கூடுதலாக, அறை இசைக்குழுக்களும் உள்ளன - 25 க்கும் மேற்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் குழுக்கள்.

கருவி அறை இசை வகைகள்

டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், ஐ. ஹெய்டன் போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அறை இசையின் தற்கால வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த எஜமானர்கள்தான் உள்ளடக்கத்தின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் உணர்ச்சி ஆழத்தின் அடிப்படையில் மீறமுடியாத படைப்புகளை உருவாக்கினர். சொனாட்டாஸ், டூயட், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் குயின்டெட்டுகள் ஒரு காலத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான காதல் கலைஞர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தப்பட்டன: எஃப். மெண்டெல்சோன், ஆர். ஷுமான், எஃப். ஷுபர்ட், எஃப். சோபின். கூடுதலாக, கருவி மினியேச்சர்களின் வகை (இரவுநேரங்கள், இன்டர்மெஸ்ஸோ) அந்த நேரத்தில் பெரும் புகழ் பெற்றது.

அறை இசை நிகழ்ச்சிகள், அறைத்தொகுதிகள், ஃபியூக்ஸ், கான்டாட்டாக்கள் உள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட, அறை இசை வகைகள் மிகவும் மாறுபட்டவை. கூடுதலாக, அவை மற்ற போக்குகள் மற்றும் பாணிகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை உறிஞ்சின. எடுத்துக்காட்டாக, அறை இசை போன்ற ஒரு நிகழ்வின் எல்லைகளைத் தள்ள எல். பீத்தோவனின் விருப்பம் மிகவும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது, க்ரூட்ஸர் சொனாட்டா போன்ற ஒரு படைப்பு அதன் நினைவுச்சின்னத்திலும் உணர்ச்சி தீவிரத்திலும் சிம்போனிக் படைப்புகளை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல.

குரல் அறை இசை வகைகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், குரல் அறை இசை பெரும் புகழ் பெற்றது. கலை பாடல் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றின் புதிய வகைகள் ஆர். ஷுமன், எஃப். ஷுபர்ட், ஐ. பிராம்ஸ் போன்றவர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தப்பட்டன. சேம்பர் இசை படைப்புகளின் உலக சேகரிப்பில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர். M.I. கிளிங்கா, P.I.Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.A.Rimsky-Korsakov ஆகியோரின் அற்புதமான காதல் இன்றும் யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. சிறிய துண்டுகள் தவிர, சேம்பர் ஓபராவின் வகையும் உள்ளது. இது ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களின் இருப்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் உற்பத்திக்கு பெரிய அறை தேவையில்லை.

சேம்பர் இசை இன்று

நிச்சயமாக, இன்று நடைமுறையில் எந்த வீடுகளும் இல்லை, கடந்த நூற்றாண்டுகளைப் போலவே, அறை குழுக்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டத்தினரால் சூழப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், இருக்கும் ஸ்டீரியோடைப்களுக்கு மாறாக, இந்த திசை மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. உலகெங்கிலும் உள்ள உறுப்பு மற்றும் அறை இசையின் அரங்குகள் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் சமகால ஆசிரியர்களின் இரு படைப்புகளின் மில்லியன் கணக்கான ரசிகர்களை சேகரிக்கின்றன. பிரபலமான மற்றும் வளர்ந்து வரும் கலைஞர்கள் தங்கள் கலையை பகிர்ந்து கொள்ளும் விழாக்கள் தவறாமல் நடத்தப்படுகின்றன.