Ostroukhov.I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S.


பொலெனோவ் வி.டி.


ஷிஷ்கின் I.I.


ஷிஷ்கின் I.I.


ஷிஷ்கின் I.I.


குயின்ட்ஜி ஏ.ஐ.


குயின்ட்ஜி ஏ.ஐ.

Zhukovsky S.Yu.


லெவிடன் ஐ.ஐ.


லெவிடன் ஐ.ஐ.


லெவிடன் ஐ.ஐ.


லெவிடன் ஐ.ஐ.

பெட்ரோவிச்சேவ் பி.ஐ.

கட்டுமானம் அல்லது நிறுவலின் போது, ​​​​உங்களுக்கு கால்வனேற்றப்பட்ட சுயவிவரம் தேவைப்பட்டால், தளத்தைப் பார்வையிடவும்: tdemon.ru. கட்டுமானம் மற்றும் நிறுவலுக்குத் தேவையான பிற தயாரிப்புகளை இங்கே காணலாம். மலிவு விலையில் முழு அளவிலான தயாரிப்புகள்.

ரஷ்ய ஓவியம் உலக கலையிலிருந்து சரியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, உள்நாட்டு ஓவியம் ஒரு மத கருப்பொருளுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது. ஜார்-சீர்திருத்தவாதி - பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது. அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் ஐகான் ஓவியம் ஒரு தனி திசையாக பிரிக்கப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் ஐயோசிஃப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய கலை உலகில், உருவப்படம் பிறந்து விரைவாக பிரபலமடைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், உருவப்படத்திலிருந்து இயற்கை ஓவியத்திற்கு மாறிய முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர். குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கான எஜமானர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அன்றாட ஓவியத்தின் பிறப்புக்காகவும் நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று போக்குகள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினார்கள். அப்போதுதான் ஓ.கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி.ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் எளிய ரஷ்ய மக்களை ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் சித்தரிக்கின்றனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் மையப் போக்காக யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது. அப்போதுதான் வாண்டரர்ஸ் தோன்றியது, உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கிறது. சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை கணிசமாக பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கவாதத்தின் முன்னோடிகளாக அமைந்தன. ரஷ்ய ஓவியம் என்பது ரஷ்யாவை தங்கள் படைப்புகளால் மகிமைப்படுத்திய திறமையான கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய அற்புதமான உலகம்

எல்லா நேரங்களிலும் கலைஞர்களின் தலைவிதி, பெரும்பாலும், எப்போதும் சிரமங்கள் மற்றும் துன்பங்கள், விரோதம் மற்றும் நிராகரிப்பு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. ஆனால் உண்மையான படைப்பாளிகளால் மட்டுமே வாழ்க்கையின் அனைத்து இடர்பாடுகளையும் கடந்து வெற்றியை அடைய முடிந்தது. எனவே பல ஆண்டுகளாக, முட்கள் வழியாக, நமது சமகாலத்தவர் உலக அங்கீகாரத்திற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது, சுய-கற்பித்த கலைஞர் செர்ஜி பாசோவ்.

ஒரு நபரின் பூர்வீக நிலத்தின் இயற்கையின் அழகான மூலைகளை விட அவருக்கு நெருக்கமாகவும் அன்பாகவும் இருக்க முடியும். நாம் எங்கிருந்தாலும், ஆழ்நிலை மட்டத்தில், நம் முழு ஆன்மாவுடன் அவர்களுக்காக பாடுபடுகிறோம். வெளிப்படையாக, அதனால்தான் ஓவியர்களின் படைப்புகளில் உள்ள நிலப்பரப்புகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பார்வையாளரையும் ஒரு வாழ்க்கைக்காக மிகவும் வலுவாக அழைத்துச் செல்கின்றன. அதனால்தான் செர்ஜி பாசோவின் படைப்புகள் மிகவும் மகிழ்ச்சிகரமானவை, அவர் கலைப் பார்வையைக் கடந்து, ஆன்மீகமயமாக்கினார் மற்றும் அவரது படைப்பின் ஒவ்வொரு சதுர சென்டிமீட்டரையும் பாடல் வரிகளால் நிறைவு செய்தார்.

கலைஞரைப் பற்றி கொஞ்சம்

செர்ஜி பாசோவ் (பிறப்பு 1964) யோஷ்கர்-ஓலா நகரத்தைச் சேர்ந்தவர். ஒரு குழந்தையாக, அவர் மிகவும் ஆர்வமுள்ள மற்றும் ஆர்வமுள்ள குழந்தையாக இருந்தார், அவர் ஒரு பைலட் ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார் மற்றும் விமானங்களை மட்டுமல்ல, சிறப்பாக வரைந்தார். அவர் வளர்ந்ததும், விமானப் போக்குவரத்துக்கு ஆதரவாக ஒரு தேர்வு செய்தார் - அவர் கசான் ஏவியேஷன் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். ஆனால் செர்ஜி பறப்பது விதி அல்ல - அவரது உடல்நிலை அவரை வீழ்த்தியது, மேலும் மருத்துவ வாரியம் அதன் வீட்டோவை திட்டவட்டமாக விதித்தது.

பின்னர் பாசோவ் ஒரு விமானப் பொறியியலாளரின் பதவியை ஏற்க வேண்டியிருந்தது. அவரது ஓய்வு நேரத்தில் அவர் தீவிரமாக ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினார். ஆனால் சிறந்த இயற்கை திறமை இருந்தபோதிலும், எதிர்கால கலைஞருக்கு ஒரு சிறிய கல்வி அறிவு மற்றும் கைவினைத்திறனில் தொழில்முறை திறன்கள் இல்லை.

ஆகவே, வாழ்க்கையில் அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டவராக இருந்தார், அவர்கள் பழைய நாட்களில் சொல்வது போல் - ஒரு "நகட்", உண்மையிலேயே கடவுளிடமிருந்து ஒரு கலைப் பரிசைக் கொண்டவர். அத்தகைய எஜமானர்கள், நேர்மையாக இருக்க, எல்லா வயதினரிலும் ரஷ்யாவில் ஒரு கடினமான நேரம் இருந்தது. எனவே செர்ஜி விதியால் அதிகம் கெட்டுப் போகவில்லை. எனவே, 90 களில், பசோவ் கசானின் காட்சியகங்களுடன் மட்டுமே ஒத்துழைக்க வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் கல்வி மற்றும் பிரபலமான பெயர் இல்லாத மாஸ்டருடன் மாஸ்கோ சமாளிக்க விரும்பவில்லை.

ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், தண்ணீர் ஒரு கல்லை அணிந்துகொள்கிறது, மேலும் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக மூலதனமும் திறமையான ஓவியருக்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்டது. 1998 முதல், செர்ஜியின் கேன்வாஸ்கள் சர்வதேச மாஸ்கோ நிலையங்களில் தோன்றத் தொடங்கின. வெளிநாட்டு கலை ஆர்வலர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களிடமிருந்து ஆர்டர்கள் வர நீண்ட காலம் இல்லை. பின்னர் கலைஞருக்கு புகழ் வந்தது, உலக அங்கீகாரம்.

ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞரின் வேலையில் பாடல் வரிகள் மற்றும் மிகை யதார்த்தவாதம்

கடந்த இருபது ஆண்டுகளில், செர்ஜி பாசோவ் பல கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளார். அவர் சர்வதேச கலை அறக்கட்டளை மற்றும் கலைஞர்களின் தொழில்முறை சங்கத்தின் உறுப்பினராக உள்ளார். அவர் சுயமாக கற்பித்தவர் மற்றும் புகழ்பெற்ற பெயர் இல்லாத கலைஞர் என்பதற்காக யாரும் மாஸ்டரை நிந்திக்கவில்லை.

பல பார்வையாளர்களுக்கு, மாஸ்டரின் பணி பிரபலமான இயற்கை ஓவியர் இவான் ஷிஷ்கின் வேலையுடன் தொடர்புடையது. செர்ஜி தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார்: "நான் ஒரு மாரி, நான் யோஷ்கர்-ஓலாவில் பிறந்தேன், நான் என் குழந்தைப் பருவத்தை என் பாட்டியுடன் கிராமத்தில் கழித்தேன். செங்குத்தான, 30-50 மீட்டர் கரையோரங்களில் பல ஏரிகள் உள்ளன. எங்கள் ஏரிகள் நாளின் எந்த நேரத்திலும் எழுதப்படலாம், அவை எப்போதும் புதியதாக இருக்கும். இயற்கையில், இது எப்போதும் இப்படித்தான் இருக்கும்: இது நிலையானது மற்றும் உடனடியாக மாறக்கூடியது. நான் அதை விரும்புகிறேன் மற்றும் கவனிக்கத்தக்க ஒன்று, மற்றும் ஏதோ காவியம் ... ".

ஓவியர் தனது ஒவ்வொரு கேன்வாஸையும் ஆன்மீகமயமாக்குவது போல் தோன்றியது மற்றும் இயற்கை கூறுகளின் அசாதாரண சக்தியை அதில் பாடினார். படத்தை கவனமாகப் பார்த்து, உங்கள் உணர்வுகளைக் கேட்டால், இலைகள் காற்றில் எப்படி நடுங்குகின்றன என்பதை நீங்கள் கவனிக்கலாம், கிரிக்கெட்டின் விசில் மற்றும் வெட்டுக்கிளியின் கீச் சத்தம், நதியின் தெறிப்பு, மற்றும் நுட்பமான ஊசியிலை வாசனையைப் பிடிக்கலாம். உங்கள் வாசனை உணர்வுடன் ஒரு பைன் காடு.

அவரது ஓவியத்தை முழுமையாக கவிதை என்று அழைக்கலாம், அங்கு கலைஞர் ஊக்கமளித்து மிகுந்த அன்புடன் ஒவ்வொரு மரத்தையும், புல்லின் ஒவ்வொரு பிளேட்டையும் நுட்பமான பாடல் வரிகளால் செறிவூட்டினார், முழு படத்தையும் இணக்கமான ஒலிக்கு அடிபணிய வைத்தார்.

ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞரின் மிகை யதார்த்தமான எழுத்து நடை பாராட்டுகிறது. நுணுக்கமாக எழுதப்பட்ட விவரங்கள் மிகவும் நுட்பமான பார்வையாளரைக் கூட மகிழ்விக்கின்றன. கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் உள்ள அனைத்து பருவங்களையும், நாளின் எல்லா நேரங்களையும் திறமையாக பிரதிபலிக்கிறார், இயற்கையான சுழற்சி நேரத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய அனைத்து நுணுக்கங்களையும் குறிப்பிடுகிறார்.

பழங்காலத்திலிருந்தே, மக்கள் எப்போதும் இயற்கையை போற்றுகிறார்கள். அனைத்து விதமான மொசைக்குகள், அடிப்படை நிவாரணங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் அதை சித்தரித்து அவர்கள் தங்கள் அன்பை வெளிப்படுத்தினர். பல சிறந்த கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை நிலப்பரப்புகளை ஓவியம் வரைவதற்கு அர்ப்பணித்துள்ளனர். காடுகள், கடல்கள், மலைகள், ஆறுகள், வயல்வெளிகளை சித்தரிக்கும் படங்கள் மெய்யாகவே மெய்சிலிர்க்க வைக்கின்றன. நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து அழகையும் சக்தியையும் அவர்களின் படைப்புகளில் இவ்வளவு விரிவாகவும், வண்ணமயமாகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் வெளிப்படுத்திய சிறந்த எஜமானர்களை நீங்கள் மதிக்க வேண்டும். இயற்கை ஓவியர்கள் மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் இந்த கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படும். இன்று நாம் வெவ்வேறு காலங்களின் சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி பேசுவோம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க இயற்கை ஓவியர்கள்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், இயற்கையின் அழகை சித்தரிக்க விரும்பும் பல திறமையானவர்கள் இருந்தனர். கிளாட் லோரெய்ன் மற்றும் ஜேக்கப் ஐசக் வான் ரூயிஸ்டேல் ஆகியோர் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். அவர்களுடன் நாங்கள் எங்கள் கதையைத் தொடங்குவோம்.

கிளாட் லோரெய்ன்

பிரெஞ்சு கலைஞர் கிளாசிக் காலத்தின் நிலப்பரப்பின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது கேன்வாஸ்கள் நம்பமுடியாத இணக்கம் மற்றும் சரியான கலவை மூலம் வேறுபடுகின்றன. K. Lorrain இன் நுட்பத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் சூரிய ஒளி, அதன் கதிர்கள், தண்ணீரில் பிரதிபலிப்பு போன்றவற்றை குறைபாடற்ற முறையில் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகும்.

மேஸ்ட்ரோ பிரான்சில் பிறந்தார் என்ற போதிலும், அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை இத்தாலியில் கழித்தார், அங்கு அவர் 13 வயதாக இருந்தபோது வெளியேறினார். அவர் ஒரு முறை மட்டுமே தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பினார், பின்னர் இரண்டு ஆண்டுகள்.

கே. லோரெய்னின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "ரோமன் மன்றத்தின் பார்வை" மற்றும் "கேபிட்டலுடன் துறைமுகத்தின் பார்வை" ஓவியங்கள் ஆகும். இன்று அவை லூவ்ரில் காணப்படுகின்றன.

ஜேக்கப் ஐசக் வான் ரூயிஸ்டேல்

ஜேக்கப் வான் ருய்ஸ்டேல் - யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதி - ஹாலந்தில் பிறந்தார். நெதர்லாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் தனது பயணங்களின் போது, ​​கலைஞர் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை டோன்கள், வியத்தகு வண்ணங்கள் மற்றும் குளிர்ச்சியின் கூர்மையான மாறுபாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அத்தகைய ஓவியங்களின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று ஐரோப்பிய கல்லறையாக கருதப்படலாம்.

இருப்பினும், கலைஞரின் பணி இருண்ட கேன்வாஸ்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை - அவர் கிராமப்புற நிலப்பரப்புகளையும் சித்தரித்தார். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "எக்மண்ட் கிராமத்தின் பார்வை" மற்றும் "தண்ணீர் ஆலையுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு" என்று கருதப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் பல சுவாரஸ்யமான அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; இந்த காலகட்டத்தில், குறிப்பிடப்பட்ட கலை வடிவத்தில் புதிய திசைகள் அமைக்கப்பட்டன. உதாரணமாக, வெனிஸ் நிலப்பரப்பு ஓவியர்கள், நிலப்பரப்பு (மற்றொரு பெயர் - முன்னணி) மற்றும் கட்டடக்கலை (அல்லது நகர்ப்புற) போன்ற பகுதிகளில் பணிபுரிந்தனர். மற்றும் முன்னணி நிலப்பரப்பு, இதையொட்டி, துல்லியமான மற்றும் அற்புதமானதாக பிரிக்கப்பட்டது. அருமையான வேடுடாவின் முக்கிய பிரதிநிதி பிரான்செஸ்கோ கார்டி. நவீன இயற்கை ஓவியர்கள் கூட அவரது கற்பனைகள் மற்றும் மரணதண்டனை நுட்பத்தை பொறாமை கொள்ளலாம்.

பிரான்செஸ்கோ கார்டி

விதிவிலக்கு இல்லாமல், அவரது அனைத்து படைப்புகளும் பாவம் செய்ய முடியாத துல்லியமான முன்னோக்கு, குறிப்பிடத்தக்க வண்ண இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நிலப்பரப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட மாயாஜால முறையீட்டைக் கொண்டுள்ளன, உங்கள் கண்களை அவற்றிலிருந்து அகற்றுவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது.

அவரது படைப்புகளில் மிகவும் மகிழ்ச்சிகரமானவை "தி ஃபெஸ்டிவ் ஷிப் ஆஃப் தி டோஜ்" புசிண்டோரோ "," கோண்டோலா இன் தி லகூன் "," வெனிஸ் முற்றம் "மற்றும்" ரியோ டீ மெண்டிகாண்டி "ஓவியங்கள் என்று அழைக்கப்படலாம். அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் வெனிஸின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன.

வில்லியம் டர்னர்

இந்த கலைஞர் காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதி.

அவரது ஓவியங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் மஞ்சள் நிறத்தின் பல நிழல்களைப் பயன்படுத்துவதாகும். மஞ்சள் தட்டுதான் அவரது படைப்புகளில் முக்கியமானது. அத்தகைய நிழல்களை சூரியனுடனும், அவர் தனது ஓவியங்களில் பார்க்க விரும்பிய தூய்மையுடனும் தொடர்புபடுத்தியதன் மூலம் மாஸ்டர் இதை விளக்கினார்.

டர்னரின் மிக அழகான மற்றும் மெய்சிலிர்க்க வைக்கும் படைப்பு ஹெஸ்பெரைட்ஸ் கார்டன் ஆகும், இது ஒரு அற்புதமான நிலப்பரப்பு ஆகும்.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் இவான் ஷிஷ்கின்

இந்த இரண்டு நபர்களும் உண்மையிலேயே ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இயற்கை ஓவியர்கள். முதல் - இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி - அவரது ஓவியங்களில் கம்பீரமான கடலை சித்தரித்தார். தனிமங்களின் வன்முறை, எழும்பும் அலைகள், சாய்ந்த கப்பலின் பக்கவாட்டில் நொறுங்கும் நுரைகள், அல்லது மறையும் சூரியனால் ஒளிரும் அமைதியான, அமைதியான விரிவு - கடல் நிலப்பரப்புகள் அவற்றின் இயல்பான தன்மையையும் அழகையும் கண்டு மகிழ்கின்றன. மூலம், அத்தகைய இயற்கை ஓவியர்கள் கடல் ஓவியர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். இரண்டாவது - இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் - காட்டை சித்தரிக்க விரும்பினார்.

ஷிஷ்கின் மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கி இருவரும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இயற்கை ஓவியர்கள். இந்த ஆளுமைகளின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இன்னும் விரிவாக வாழ்வோம்.

1817 ஆம் ஆண்டில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான கடல் ஓவியர்களில் ஒருவரான இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி பிறந்தார்.

அவர் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவரது தந்தை ஒரு ஆர்மீனிய தொழிலதிபர். எதிர்கால மேஸ்ட்ரோ கடலுக்கு ஒரு பலவீனம் இருந்தது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு அழகான துறைமுக நகரமான ஃபியோடோசியா இந்த கலைஞரின் பிறப்பிடமாக மாறியது.

1839 இல், இவான் ஆறு ஆண்டுகள் படித்த இடத்திலிருந்து பட்டம் பெற்றார். கலைஞரின் பாணி பிரெஞ்சு கடல் ஓவியர்களான சி. வெர்னெட் மற்றும் சி. லோரெய்ன் ஆகியோரின் படைப்புகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, அவர்கள் பரோக்-கிளாசிசத்தின் நியதிகளின்படி தங்கள் கேன்வாஸ்களை வரைந்தனர். ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1850 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியமாகும்.

கடற்பரப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, சிறந்த கலைஞர் போர்க் காட்சிகளை சித்தரிப்பதில் பணியாற்றினார் (ஒரு தெளிவான உதாரணம் "செஸ்மே போர்", 1848 ஓவியம்), மேலும் அவரது பல கேன்வாஸ்களை ஆர்மீனிய வரலாற்றின் கருப்பொருள்களுக்கு அர்ப்பணித்தார் ("ஜே. ஜி. பைரன் மெகிதாரிஸ்டுக்கு வருகை வெனிஸுக்கு அருகிலுள்ள மடாலயம்", 1880 ஜி.).

ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது வாழ்நாளில் நம்பமுடியாத புகழைப் பெற அதிர்ஷ்டசாலி. எதிர்காலத்தில் பிரபலமான பல இயற்கை ஓவியர்கள் அவரது வேலையைப் பாராட்டினர் மற்றும் அவரிடமிருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொண்டனர். சிறந்த படைப்பாளி 1990 இல் மறைந்தார்.

ஷிஷ்கின் இவான் இவனோவிச் ஜனவரி 1832 இல் யெலபுகா நகரில் பிறந்தார். வான்யா வளர்க்கப்பட்ட குடும்பம் மிகவும் வளமானதாக இல்லை (அவரது தந்தை ஒரு ஏழை வணிகர்). 1852 ஆம் ஆண்டில், ஷிஷ்கின் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார், அதில் இருந்து அவர் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1856 இல் பட்டம் பெற்றார். இவான் இவனோவிச்சின் ஆரம்பகால படைப்புகள் கூட அவற்றின் அசாதாரண அழகு மற்றும் மீறமுடியாத நுட்பத்தால் வேறுபடுகின்றன. எனவே, 1865 ஆம் ஆண்டில் I. I. ஷிஷ்கினுக்கு "டுசெல்டார்ஃப் அருகாமையில் உள்ள காட்சி" ஓவியத்திற்கான கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார்.

பலரைப் போலவே, அவர் இயற்கையில் இருந்து வரைந்தார், இயற்கையில் நீண்ட நேரம் செலவழித்தார், யாரும் தன்னைத் தொந்தரவு செய்ய முடியாத இடங்களில்.

சிறந்த ஓவியரின் மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸ்கள் 1872 இல் எழுதப்பட்ட "வனப்பகுதி" மற்றும் "காலையில் ஒரு பைன் காட்டில்" மற்றும் முந்தைய ஓவியம் "நண்பகல்" ஆகும். மாஸ்கோவிற்கு அருகில் "(1869)

ஒரு திறமையான நபரின் வாழ்க்கை 1898 வசந்த காலத்தில் குறுக்கிடப்பட்டது.

பல ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களை எழுதும் போது அதிக அளவு விவரங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான வண்ண இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ரஷ்ய ஓவியத்தின் இந்த இரண்டு பிரதிநிதிகளைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம்.

அலெக்ஸி சவ்ரசோவ்

Alexei Kondratievich Savrasov உலகப் புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர். அவர்தான் ரஷ்ய பாடல் நிலப்பரப்பின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்.

இந்த சிறந்த நபர் 1830 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். 1844 முதல், அலெக்ஸி மாஸ்கோ ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பள்ளியில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார். ஏற்கனவே அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, அவர் ஒரு சிறப்பு திறமை மற்றும் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கும் திறனால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், குடும்ப காரணங்களுக்காக, அந்த இளைஞன் தனது படிப்பை குறுக்கிட்டு நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதை மீண்டும் தொடங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

சவ்ராசோவின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான படைப்பு, நிச்சயமாக, கேன்வாஸ் "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது". இது 1971 இல் பயண கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. I. K. Savrasov "Rye", "thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", "Moose Island" ஆகியோரின் ஓவியங்கள் குறைவான சுவாரஸ்யமானவை அல்ல. இருப்பினும், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் படைப்புகள் எதுவும் அவரது தலைசிறந்த படைப்பான தி ரூக்ஸ் ஹேவ் அரைவ்வுடன் ஒப்பிட முடியாது.

சவ்ராசோவ் பல அழகான ஓவியங்களை வரைந்திருந்தாலும், அற்புதமான ஓவியங்களின் ஆசிரியராக ஏற்கனவே அறியப்பட்டிருந்தாலும், அவர் விரைவில் நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்டார். 1897 ஆம் ஆண்டில் அவர் வறுமையில் இறந்தார், குடும்ப பிரச்சனைகள், குழந்தைகளின் மரணம் மற்றும் குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையானதால் விரக்திக்கு தள்ளப்பட்டார்.

ஆனால் சிறந்த இயற்கை ஓவியர்களை மறக்க முடியாது. அவர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் வாழ்கிறார்கள், அதன் வசீகரம் மூச்சடைக்கக்கூடியது, இன்றுவரை நாம் பாராட்டலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி

இந்த காலம் ரஷ்ய ஓவியத்தில் அன்றாட நிலப்பரப்பு போன்ற ஒரு திசையின் பரவலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மாகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் யெகோரோவிச் உட்பட பல ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர்கள் இந்த நரம்பில் பணிபுரிந்தனர். அந்தக் காலத்தின் குறைவான பிரபலமான எஜமானர்கள் ஆர்சனி மெஷ்செர்ஸ்கி, அதே போல் முன்னர் விவரிக்கப்பட்ட ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் ஷிஷ்கின் ஆகியோரின் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இரண்டாம் பாதியில் நடந்தது.

ஆர்சனி மெஷ்செர்ஸ்கி

இந்த புகழ்பெற்ற கலைஞர் 1834 இல் ட்வெர் மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவர் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தனது கல்வியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் மூன்று ஆண்டுகள் படித்தார். ஆசிரியரின் கேன்வாஸ்களின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் காடு மற்றும் கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் கிரிமியா மற்றும் காகசஸின் கம்பீரமான மலைகளுடன் அற்புதமான காட்சிகளை சித்தரிக்க மிகவும் விரும்பினார். 1876 ​​இல் அவர் இயற்கை ஓவியத்தின் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார்.

அவரது கேன்வாஸ்களில் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமானது "குளிர்காலம்" என்ற ஓவியமாக கருதப்படலாம். ஐஸ்பிரேக்கர்", "ஜெனீவாவின் பார்வை", "ஆல்ப்ஸில் புயல்", "வன ஏரியில்", "தெற்கு நிலப்பரப்பு", "கிரிமியாவில் காட்சி".

கூடுதலாக, மெஷ்செர்ஸ்கி சுவிட்சர்லாந்தின் அழகையும் தெரிவித்தார். இந்த நாட்டில், சில காலம் அவர் இயற்கை ஓவியத்தின் மாஸ்டர் கலாமுடன் அனுபவம் பெற்றார்.

மேலும் மாஸ்டர் செபியா மற்றும் வேலைப்பாடுகளை விரும்பினார். இந்த நுட்பங்களில், அவர் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

கேள்விக்குரிய கலைஞரின் பல ஓவியங்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகின் பிற நாடுகளிலும் கண்காட்சிகளில் காட்டப்பட்டன. எனவே, இந்த படைப்பாற்றல் நபரின் திறமை மற்றும் அசல் தன்மையை பலர் பாராட்ட முடிந்தது. ஆர்சனி மெஷ்செர்ஸ்கியின் ஓவியங்கள் இன்றுவரை கலையை விரும்பும் பலரை மகிழ்வித்து வருகின்றன.

மாகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் எகோரோவிச்

மாகோவ்ஸ்கி வி.ஈ. 1846 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பிரபலமான கலைஞர். விளாடிமிர் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற முடிவு செய்தார் மற்றும் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், அதன் பிறகு அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார்.

அவரது மிகவும் வெற்றிகரமான ஓவியங்கள் “காத்திருப்பு. சிறையில்”, “வங்கியின் சரிவு”, “விளக்கம்”, “படுக்கையறை வீடு” மற்றும் “ஸ்பிரிங் பச்சனாலியா”. படைப்புகள் முக்கியமாக சாதாரண மக்களையும் அன்றாட காட்சிகளையும் சித்தரிக்கின்றன.

அவர் ஒரு மாஸ்டராக இருந்த அன்றாட நிலப்பரப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, மாகோவ்ஸ்கி உருவப்படங்களையும் பல்வேறு விளக்கப்படங்களையும் வரைந்தார்.