அன்பின் பூக்கும் சூரிய அஸ்தமனம். "அலறல்" மன்ச்

முதல் பெயர்:எட்வர்ட் மன்ச்

வயது: 80 ஆண்டுகள்

வணிகம்: கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர், கலை கோட்பாட்டாளர்

திருமண நிலை: திருமணமாகவில்லை

எட்வர்ட் மன்ச்: சுயசரிதை

எட்வர்ட் மஞ்சின் “அலறல்” இப்போது நோர்வே கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் காட்டிலும் மிகவும் பரிச்சயமானது. அவரது வாழ்க்கை, இருண்ட மற்றும் வேதனையானது, மரணம், மனநல கோளாறுகள், ஏமாற்றங்களால் நிறைந்தது. அவரது நாள் முடிவில், எட்வர்ட் மன்ச் ஒரு நாட்குறிப்பை எழுதினார்:

"நோய், பைத்தியம் மற்றும் இறப்பு ஆகியவை என் வாழ்நாள் முழுவதும் என்னுடன் வர கருப்பு தேவதைகள் என் தொட்டிலுக்கு வந்து கொண்டிருந்தன."

குழந்தைப் பருவமும் இளமையும்

கிறிஸ்டியன் மன்ச் மற்றும் லாரா கத்ரீனா பிஜால்ஸ்டாட் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் எட்வர்ட் டிசம்பர் 12, 1863 இல் நோர்வே நகரமான லெத்தனில் பிறந்தார். சிறுவனுக்கு ஒரு மூத்த சகோதரி, ஜோஹன்னா சோபியா மற்றும் இரண்டு இளையவர்கள் - இக்னர் மற்றும் லாரா, அத்துடன் சகோதரர் ஆண்ட்ரியாஸ். வருங்கால கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் நகர்ந்துகொண்டிருந்தது: ஓரளவுக்கு கிறிஸ்தவரின் தொழில் காரணமாக - ஒரு இராணுவ மருத்துவர், ஓரளவு மலிவான வீடுகளைத் தேடி.

மங்க் குடும்பம் மோசமாக வாழ்ந்தாலும், செல்வாக்கு மிக்க படைப்பாற்றல் ஆளுமைகள் அவர்களது குடும்பத்தை ஒட்டியிருந்தன. எனவே, தொலைதூர உறவினர் கலைஞர் ஜேக்கப் மன்ச் ஆவார். எட்வர்டின் தாத்தா ஒரு திறமையான போதகராக உலகத்தால் நினைவுகூரப்பட்டார், கிறிஸ்டியனின் சகோதரர் பீட்டர் ஆண்ட்ரியாஸ் ஒரு சிறந்த வரலாற்றாசிரியர்.

சிறிய எட்வர்டுக்கு 5 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தாயார் காசநோயால் இறந்தார், அவரது சகோதரி கரேன் வீட்டைக் கைப்பற்றினார். கிரிஸ்துவர், ஒரு மத மனிதர், அவரது மனைவி இறந்த பிறகு வெறித்தனத்தில் விழுந்தார். அவர் மகன்களுக்கும் மகள்களுக்கும் நரகத்தைப் பற்றிய இரத்தக் கதைகளைச் சொன்னார், இதன் காரணமாக எட்வர்டுக்கு பெரும்பாலும் கனவுகள் இருந்தன. குழப்பமான தரிசனங்களிலிருந்து தப்பிக்க, சிறுவன் ஈர்த்தான். அப்போதும் கூட, அவரது ஓவியங்கள் திறமையானவை.

1877 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்டின் மூத்த சகோதரி சோபியா காசநோயால் இறந்தார். அந்த இளைஞன் அவளுடன் நெருக்கமாக இருந்ததால், இழப்பை அவர் பெரிதாக எடுத்துக் கொண்டார். சோகமான நிகழ்வு விசுவாசத்தில் ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. டைரியில், மங்க் தனது தந்தை "அறைக்கு மேலேயும் கீழேயும் நடந்து, பிரார்த்தனையுடன் கைகளை இறுகப் பிடித்தார்" என்று நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் இது சிறுமி குணமடைய உதவவில்லை. இறக்கும் சகோதரியுடன் கழித்த நாட்கள் பின்னர் நோய்வாய்ப்பட்ட பெண் மற்றும் வசந்த ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தன.

நோய்கள் ஏதோ ஒரு வகையில் மன்ச் குடும்பத்தை வேட்டையாடின. சோபியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மற்றொரு எட்வர்ட் சகோதரி லாரா விசித்திரமாக நடந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். அவள் அடிக்கடி கவலைப்பட்டாள், தந்திரங்களை உருட்டினாள், மற்ற நாட்களில் அவள் அமைதியாக உட்கார்ந்தாள், யாருடனும் பேசவில்லை. அவருக்கு ஸ்கிசோஃப்ரினியா இருப்பது கண்டறியப்பட்டது.

கிறிஸ்டியன் ஒரு பொறியியலாளரின் மகனைப் பார்த்தார், எனவே 1879 இல், 16 வயதில், எட்வர்ட் தொழில்நுட்பக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். அவருக்கு எளிதில் இயற்பியல், வேதியியல் மற்றும் கணிதம் வழங்கப்பட்டது. வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு வருடம் கழித்து அந்த இளைஞன் வெளியேற்றப்பட்டு, ஒரு கலைஞனாக மாற முடிவு செய்தான். சிறுவனின் தொடக்கத்தை தந்தை ஆதரிக்கவில்லை: படைப்பாற்றலில் வகுப்புகளை மோசமானதாகக் கருதினார். எதிர்ப்புக்கள் இருந்தபோதிலும், 1881 ஆம் ஆண்டில் இளம் ஓவியர் ஒஸ்லோவில் உள்ள ராயல் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் நுழைந்தார்.

1883 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் மன்ச் என்ற பெயர் முதன்முதலில் நோர்வே சமுதாயத்தில் கேட்கப்பட்டது. ஒரு படைப்பு அறிமுகமாக, வெளிப்பாட்டாளர் தி ஸ்டடி ஆஃப் தி ஹெட் அறிமுகப்படுத்தினார். இதிலிருந்து ஒரு சிறந்த கலைஞரின் உருவாக்கம் தொடங்கியது.

ஓவியம்

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், மன்ச் மீண்டும் மீண்டும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், ஆனால் அவரது படைப்புகள் நிழல்களின் பிரகாசம் மற்றும் கலைஞர்களின் பெயர்களின் உரத்த குரலில் இழந்தன. 1886 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் தனது இதயத்திற்கு அன்பான "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்ணை" வழங்கினார் மற்றும் எதிர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றார். உள்ளூர் செய்தித்தாள் ஒன்றில் ஒரு ஆய்வு தோன்றியது:

"எட்வர்ட் மன்ச் செய்யக்கூடிய மிகச் சிறந்த சேவை அவரது ஓவியங்களைத் தாண்டி அமைதியாக நடப்பதுதான். மன்ச்சின் ஓவியங்கள் கண்காட்சியின் அளவைக் கணிசமாகக் குறைத்துள்ளன. ”

விமர்சனத்திற்கான காரணம், வேலையின் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் உருவமற்ற தன்மை. இளம் கலைஞர் தொழில்நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதற்கும் அபிவிருத்தி செய்வதற்கும் தயக்கம் காட்டியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது.

மன்ச் "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" தனது முன்னேற்றத்தை கருதினார். ஒரு மாடலாக, அவர் 11 வயதான பெட்ஸி நீல்சன் முன்வைத்தார். ஒருமுறை அவள் உதவிக்காக எட்வர்டின் தந்தையிடம் திரும்பினாள் - அவளுடைய தம்பி அவன் காலை உடைத்தான். சிறுமி மிகவும் உற்சாகமாகவும் அழகாகவும் இருந்தாள்.

கடுமையான விமர்சனங்களுக்குப் பிறகு, எட்வர்ட் நேர்மையாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டார், அவரது ஓவியம் ஆர்வமற்றது மற்றும் கடினமானது. ஒரு வருடம் கழித்து, 1889 இல், "ஸ்பிரிங்" படத்தில் தனது சகோதரியைப் பற்றி மீண்டும் சொல்ல முயன்றார். அதை உருவாக்கி, மன்ச் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டாக செயல்பட்டார்: திரைச்சீலைகள் எவ்வாறு அலைகின்றன என்பதை நீங்கள் காணலாம், மேலும் ஜன்னலிலிருந்து சூரிய ஒளி கொட்டுவதை உணரலாம்.

கேன்வாஸ் கோடை நாளில், அறையில் நிலவும் கனமான சூழ்நிலையுடன் மாறுபடுகிறது. சிவப்பு ஹேர்டு பெண், தலையணையில் சாய்ந்து, வயதான பெண்ணை நீண்ட நேரம் பார்க்கிறாள், அவள் கைகளில் மருந்து இருக்கிறது. துணிகளில் பிரகாசமான வண்ணங்கள் எதுவும் இல்லை, மாறாக அது ஒரு துக்க கவசம் போல் தெரிகிறது. மரணம் விரைவில் அவர்களின் கதவைத் தட்டும் என்று உணரப்படுகிறது.

1889 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், மன்ச் பாரிஸில் படிக்கச் சென்றபோது, \u200b\u200bஅவரது தந்தை இறந்த செய்தி வந்தது. கலைஞர் மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார், நண்பர்களுடனான உறவுகளை துண்டித்துவிட்டார். இந்த நிகழ்வு வெளிப்பாட்டாளரின் பணியில் முக்கியமானது. பின்னர் அவர் டைரியில் எழுதினார்:

"நாங்கள் இனி ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் பின்னல் படிக்கும் உட்புறங்களை எழுதக்கூடாது. சுவாசிக்கும் மற்றும் உணரும், நேசிக்கும் மற்றும் கஷ்டப்படும் உண்மையான மனிதர்களால் அவர்கள் மாற்றப்படுவார்கள் ... ”

தனது தந்தையின் நினைவாக, எட்வர்ட் "நைட் இன் சான் கிளவுட்" படத்தை வரைந்தார். அபார்ட்மெண்டில், இரவு வெளிச்சத்தில் குளித்த ஒரு மனிதன் ஜன்னல் அருகே அமர்ந்திருக்கிறான். நவீன கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த படத்தில் மன்ச் மற்றும் அவரது தந்தை இருவரும் மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார்கள்.

தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய கலைஞர் தொடர்ச்சியான படைப்புகளின் பணியைத் தொடங்கினார், பின்னர் இது "வாழ்க்கையின் ஃப்ரைஸ்: காதல், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஒரு கவிதை" என்று அறியப்பட்டது. அதில், மங்க் மனிதனின் உருவாக்கத்தின் நிலைகளை பிரதிபலிக்க விரும்பினார் - பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை. சுழற்சியில் முக்கிய படைப்புகள் இருந்தன: "மடோனா", "ஸ்க்ரீம்", "டான்ஸ் ஆஃப் லைஃப்", "ஆஷஸ்". 22 ஓவியங்கள் மட்டுமே, நான்கு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: “அன்பின் பிறப்பு”, “அன்பின் செழிப்பு மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம்”, “வாழ்க்கை பயம்” மற்றும் “மரணம்”.

"வாழ்க்கையின் ஃப்ரைஸ்" மற்றும் 1881 ஆம் ஆண்டின் "மெலஞ்சோலி" ஓவியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. விமர்சகர்கள் அதை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, ஆனால் மங்க் தனது சொந்த பாணியைப் பெற்றார் - பிரகாசமான வெளிப்புறங்கள், எளிய வடிவங்கள் மற்றும் அந்தி அனைத்து படைப்புகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. முழு சுழற்சியும் முதன்முதலில் 1902 இல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

எட்வர்ட் மஞ்சின் படைப்பில், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, ஆனால் “தி ஸ்க்ரீம்” அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது. வழக்கமான பதிப்பில், இது ஒரு மனித உருவத்தை சித்தரிக்கிறது, வானம் பிரகாசமான ஆரஞ்சு-சிவப்பு நிறங்களால் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒரு நிலப்பரப்பின் உதட்டற்ற வாயிலிருந்து தப்பிக்கும் ஒரு அலறல், சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பை உருகுவது போல. பின்னால் மேலும் இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள் தெரியும். தனது நாட்குறிப்பில், மன்ச் எழுதினார்:

"நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்தேன், சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது, திடீரென்று வானம் இரத்தமாக மாறியது, நான் நிறுத்தினேன், சோர்வடைந்துவிட்டேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நீல-கருப்பு ஃபோர்டு மற்றும் நகரத்தின் மீது ரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன், என் நண்பர்கள் மேலும் சென்றனர், நான் உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகை துளையிடும் தன்மையை உணர்ந்தேன். "

1892 ஆம் ஆண்டில் அவர் கண்டதைக் கண்டு ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர், “விரக்தி” என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். இது ஒரு பொதுவான உயிரினத்திற்கு பதிலாக ஒரு மனிதனை தொப்பியில் சித்தரிக்கிறது. ஒரு வருடம் கழித்து, மங்க் ஒரு மனித உருவத்தை வெளிர் நிறத்துடன் வரைந்தார், பின்னர் அதை எண்ணெயால் வரைந்தார். பின்னர், இந்த பதிப்புகளில் மேலும் இரண்டு சேர்க்கப்பட்டன. ஒஸ்லோவில் உள்ள தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ள 1893 இன் படம் குறிப்பாக பிரபலமானது.

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் எட்வர்ட் படத்தைக் காணக்கூடிய இடத்தைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர். ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், முன்பு, ஒஸ்லோவில் மிகப்பெரிய இறைச்சிக் கூடம் மற்றும் மனநல மருத்துவமனை இந்த இடத்திற்கு அருகில் இருந்தது. ஆராய்ச்சியாளர் படைப்பாற்றல் மன்ச் குறிப்பிட்டது:

"படுகொலை செய்யப்பட்ட விலங்குகளின் அழுகை, மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் அழுகையுடன் கலந்திருப்பது தாங்க முடியாதது என்று அவர்கள் சொன்னார்கள்."

இங்கிருந்து, அநேகமாக, “இயற்கையைத் துளைக்கும் முடிவற்ற அழுகை” வந்தது.

1894 ஆம் ஆண்டு “முதிர்வு” மற்றும் “பெண் மற்றும் இறப்பு” ஆகிய இரண்டு படைப்புகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. இரண்டு ஓவியங்களும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளை இணைக்கின்றன. எனவே, “பழுக்க வைப்பதில்” ஒரு இளம், உடையக்கூடிய, பயமுறுத்திய நிர்வாணப் பெண்ணின் மீது ஒரு கருப்பு, பயமுறுத்தும் நிழல் தத்தளிக்கிறது.

தி கேர்ள் அண்ட் தி டெத் திரைப்படத்தில், வீங்கிய அழகு எலும்பு மரணத்தை முத்தமிடுகிறது, அவளை தனது சிறந்த நண்பராக ஏற்றுக்கொள்கிறது. இந்த மாறுபாடு நவீனத்துவத்தின் சிறப்பியல்பு.

மன்ச் வெவ்வேறு வகைகளில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: உருவப்படம், இயற்கை, நிலையான வாழ்க்கை. பிற்பகுதியில், அவரது பணி முரட்டுத்தனமாக மாறியது, மேலும் அடுக்கு எளிமையானது. அவரது கேன்வாஸ்களில் பெரும்பாலும் விவசாயிகளும் வயல்களும் தோன்றின.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

எட்வர்ட் மன்ச் திருமணமாகவில்லை, குழந்தைகள் இல்லை, இருப்பினும், அவரது 3 நாவல்கள் அறியப்படுகின்றன.

1885 இல், அவர் மில்லி டவுலோவை சந்தித்தார். சிறுமிக்கு திருமணமாகிவிட்டது, எனவே, அந்த இளைஞனின் பிரசவத்தை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவர்களை நிராகரிக்கவில்லை. எட்வர்ட் காதலிப்பதில் தீவிரமாக இருந்தார்: அவரைப் பொறுத்தவரை, திருமணமான ஒரு பெண்ணுடன் உறவு கொள்வது என்பது எல்லா மத தடைகளையும் கடந்து செல்வதாகும். மில்லியிடமிருந்து ஒருபோதும் பரஸ்பரம் பெறாததால், அதை வெல்லும் யோசனையை மன்ச் கைவிட்டார்.

1892 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தேசியத்தால் ஒரு துருவமான ஸ்டானிஸ்லாவ் பிபிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது வருங்கால மனைவி டாக்னி யூல் ஆகியோரை சந்தித்தார். அந்தப் பெண் மஞ்சிற்கு ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாறினார், அவர் தனது உருவத்தை ஓவியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தினார். இளைஞர்களிடையே காதல் உறவு இருந்ததற்கான சாத்தியத்தை ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

1898 இல் தொடங்கிய துல்லா (மாடில்டா) லார்சனுடனான விவகாரம் மிகவும் வேதனையானது. முதலில், அவர்களது உறவு நன்றாக வளர்ந்தது, பின்னர் அந்தப் பெண் மஞ்சை ஆவேசத்துடன் தாங்கத் தொடங்கினார். 1902 ஆம் ஆண்டில், தனது காதலியின் குளிர்ச்சியை உணர்ந்த அவர் தற்கொலை செய்து கொள்வதாக அச்சுறுத்தினார். பயந்துபோன எட்வர்ட் அவளிடம் வந்தான்.

சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவர்களுக்கு இடையே ஒரு சண்டை ஏற்பட்டது, இதன் விளைவாக மங்க் தன்னை கையில் சுட்டுக் கொண்டார். ஒரு பொதுவான பதிப்பின் படி, துல்லா தன்னைத்தானே சுட விரும்பினார், கலைஞர், ஒரு ரிவால்வரை வெளியேற்றும் முயற்சியில், தூண்டுதலை இழுத்தார். அந்த நபர் மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்டார், உறவு முடிந்தது.

அவர் இறக்கும் வரை, அன்பான பெண் மஞ்சின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் தோன்றவில்லை.

மரணம்

கலைஞரின் உடல்நிலை சரியில்லை, ஆனால் 1918 இல் அவர் "ஸ்பானியரை" வென்றார், இது மில்லியன் கணக்கான மக்களைக் கொன்றது. 1930 ஆம் ஆண்டில், அவரது வலது கண்ணின் உடலில் ஏற்பட்ட ரத்தக்கசிவு காரணமாக அவர் கிட்டத்தட்ட பார்வையற்றவராக இருந்தார், ஆனால் ஓவியத்தை கைவிடவில்லை.

அவரது 80 வது பிறந்தநாளுக்கு ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, 1944 இல், கலைஞர் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பின் புகைப்படம் ஒஸ்லோவில் உள்ள மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

வெளிப்பாட்டாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அனைத்து ஓவியங்களும் மாநிலத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. இன்று ஆயிரக்கணக்கான எண்ணெய் ஓவியங்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகள் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய காட்சியாகும்.

கலைஞரின் குறிப்பு கலை புத்தகங்கள் மற்றும் படங்களில் காணப்படுகிறது. எனவே, 1974 ஆம் ஆண்டில், "எட்வர்ட் மன்ச்" திரைப்படம் வெளியிடப்பட்டது, இது வெளிப்பாட்டாளர் உருவான ஆண்டுகளைப் பற்றி கூறுகிறது.

படங்கள்

1886 - நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்
1892 - விரக்தி
1893 - அலறல்
1893 - "நோயாளியின் அறையில் மரணம்"
1894 - மடோனா
1894 - ஆஷஸ்
1895 - தி வாம்பயர்
1895 - "பொறாமை"
1896 - குரல் (கோடை இரவு)
1897 - தி கிஸ்
1900 - “வாழ்க்கை நடனம்”
1902 - “வாழ்க்கையில் நான்கு யுகங்கள்”
1908 - "நீல வானத்திற்கு எதிரான சுய உருவப்படம்"
1915 - “மரணக் கட்டத்தில்” (“காய்ச்சல்”)
1919 - "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலுக்குப் பிறகு சுய உருவப்படம்"

எட்வர்ட் மன்ச் 12/12/1863 அன்று கிறிஸ்டியானியாவிற்கு வடக்கே 140 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள ஒரு பண்ணையில் பிறந்தார், அப்போது ஒஸ்லோ அழைக்கப்பட்டார். அவர் பிறந்த நேரத்தில், 1861 இல் திருமணம் செய்துகொண்ட அவரது பெற்றோருக்கு ஏற்கனவே சோஃபி என்ற மகள் இருந்தாள். சிறுவன் பலவீனமாக பிறந்தான், அவன் வீட்டில் முழுக்காட்டுதல் பெற வேண்டிய அளவுக்கு பலவீனமாக இருந்தான். இருப்பினும், அவர் 80 ஆண்டுகள் வரை வாழ்ந்தார், ஒரு சிறந்த நோர்வே வெளிப்பாட்டாளர் ஓவியராக ஆனார், அதே நேரத்தில் அவரது குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கு மிகவும் வியத்தகு விதி காத்திருந்தது.

எட்வர்ட் மஞ்சின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்புகள்

1864 இல், எட்வர்ட் குடும்பம் கிறிஸ்டியானியாவுக்கு குடிபெயர்ந்தது. 1868 ஆம் ஆண்டில், அவரது தாயார் லாரா காசநோயால் இறந்தார், ஐந்து குழந்தைகளை மனம் உடைந்த கணவரின் கைகளில் விட்டுவிட்டார். தாயின் சகோதரி கரேன் பிஜல்ஸ்டாட் மீட்புக்கு வந்தார். அவர் ஒரு சிறிய மருமகனிடமிருந்து ஒரு சுய கற்பித்த கலைஞராக இருந்தார், மேலும் ஓவியத்தின் அன்பை எடுத்துக் கொண்டார்.

1877 ஆம் ஆண்டில், காசநோய் முன்க் குடும்பத்திலிருந்து மற்றொரு பாதிக்கப்பட்டவரை அழைத்துச் செல்கிறது. எட்வர்டுக்கு பிடித்த மூத்த சகோதரி சோஃபி இறந்து கொண்டிருக்கிறாள். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, ஸ்கிசோஃப்ரினியாவின் அறிகுறிகள் லாராவின் தங்கையில் தோன்றும். பின்னர், தனது நாடக படைப்புகளில், என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து ஒரு உணர்ச்சியற்ற குழந்தையைப் பெற்ற உணர்ச்சிகளை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார். நோயின் நினைவுகள், பின்னர் அவரது தாய் மற்றும் சகோதரியின் மரணம் அவருக்கு ஒருபோதும் ஓய்வு கொடுக்கவில்லை.

1779 இல், எட்வர்ட் மன்ச் தொழில்நுட்பக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். இந்த ஆய்வு அவரது வாழ்க்கையின் வேலை ஓவியம் என்ற புரிதலை அவருக்குக் கொண்டுவருகிறது. அவர் கல்லூரியை விட்டு வெளியேறி ராயல் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் அண்ட் டிசைனில் நுழைகிறார்.

அவரது தந்தை, ஒரு இராணுவ மருத்துவர் கிறிஸ்டியன் மங்க், அவரது மனைவி இறந்த பிறகு, மிக உயர்ந்த அளவிற்கு மதத்திற்குள் சென்றார், அவரது மகனைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எச்சரிக்கையாக இருந்தார். மிகவும் கடவுள் பயமுள்ளவராக இருந்த அவர், தனது மகன் கலையில் எதிர்கொள்ளும் சோதனையைப் பற்றி கவலைப்பட்டார்.

1882 ஆம் ஆண்டில், ஆறு சகாக்களுடன் சேர்ந்து, எட்வர்ட் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு ஸ்டுடியோவை வாடகைக்கு எடுத்தார். இளம் கலைஞர்களின் வழிகாட்டி ஒரு யதார்த்த ஓவியர் கிறிஸ்டியன் க்ரோக் ஆகிறார். அவரது செல்வாக்கு பின்னர் மன்ச்சின் வேலையில் பிரதிபலித்தது.

1883 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் மன்ச் தனது படைப்புகளை முதல்முறையாக கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் அவரது "காலை" என்ற ஓவியம் நேர்மறையான விமர்சனங்களைத் தூண்டுகிறது.

மார்ச் 1884 இல், கலைஞர் ஷாஃபர் உதவித்தொகையைப் பெற்றார், 1885 இல் அவர் முதலில் வெளிநாடு சென்றார். அங்கு அவர் ஆண்ட்வெர்பில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் தனது தங்கை இங்கரின் உருவப்படத்துடன் பங்கேற்கிறார்.

1886 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் தனது படைப்புகளை கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தினார். அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய ஓவியங்களில் ஒன்றான “நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்” ஒரு அவதூறு எதிர்வினையை ஏற்படுத்துகிறது. பார்வையாளர்கள் கேன்வாஸை படத்திற்கான ஒரு ஓவியமாக உணர்கிறார்கள், ஒரு முடிக்கப்பட்ட படைப்பாக அல்ல. கேன்வாஸின் சதி மன்ச் தனது மூத்த சகோதரி சோபியின் மரணம் குறித்த நிலையான நினைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. உடல்நிலை சரியில்லாமல், மறைந்து கொண்டிருந்த நேரத்தில், எட்வர்டுக்கு 15 வயதுதான். அவளுடைய வெளிறிய முகம், மெல்லிய நடுக்கம் கொண்ட கைகள், கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான தோலை அவன் நினைவில் வைத்திருந்தான், ஆகவே பார்வையாளர்களுக்கு முழுமையற்றதாகத் தோன்றும் பக்கவாதம், இறக்கும் பெண்ணின் கிட்டத்தட்ட பேய் உருவத்தைக் காட்ட அவன் விரும்பினான்.

1889 வசந்த காலத்தில், மன்ச் தனது முதல் தனிப்பாடலையும், பொதுவாக கிறிஸ்டியானியாவில் முதல் தனி கண்காட்சியான கண்காட்சியையும் ஏற்பாடு செய்தார். அவருக்கு வயது 26 தான். இந்த நேரத்தில் திரட்டப்பட்ட படைப்பு சாமான்கள் மாணவர் சங்கத்தில் 63 ஓவியங்களையும் 46 வரைபடங்களையும் காட்சிப்படுத்த அனுமதித்தன.

நவம்பரில், மன்ச்சின் தந்தை பக்கவாதத்தால் இறந்துவிடுகிறார். அந்த நேரத்தில் எட்வர்ட் பாரிஸில் இருந்தார், அவரது இறுதி சடங்கை பிடிக்க முடியவில்லை. சிறுவயதிலிருந்தே ஆழமாக ஈர்க்கக்கூடிய கலைஞருக்காக தந்தை வெளியேறுவது ஒரு பயங்கரமான அதிர்ச்சியாக இருந்தது. அவர் மன அழுத்தத்தால் தழுவப்படுகிறார். பின்னர், அவரது சோகமான படைப்பு “நைட் இன் செயிண்ட் கிளவுட்” தோன்றுகிறது. ஒரு இருண்ட அறையில் அமர்ந்து ஜன்னலுக்கு வெளியே இரவின் நீல நிறத்தில் எட்டிப் பார்க்கும் ஒரு தனிமையான மனிதனின் உருவத்தில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் எட்வர்டையோ அல்லது சமீபத்தில் இறந்த அவரது தந்தையையோ பார்க்கிறார்கள்.

1890 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, முப்பது ஆண்டுகளாக, எட்வர்ட் மன்ச் “வாழ்வின் ஃப்ரைஸ்: காதல், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஒரு கவிதை” சுழற்சியில் பணியாற்றி வருகிறார். ஓவியங்களில், அவர் மனித இருப்புக்கான முக்கிய கட்டங்களையும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய இருத்தலியல் அனுபவங்களையும் பிரதிபலிக்கிறார்: அன்பு, வலி, பதட்டம், பொறாமை மற்றும் மரணம்.

1890 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் தனது படைப்புகளை பல கண்காட்சிகளில் காட்டுகிறார். மீண்டும், தொடர்ந்து மூன்றாவது ஆண்டாக, அவர் ஒரு மாநில மானியம் பெற்று ஐரோப்பாவிற்கு வருகை தருகிறார். லு ஹவ்ரேயில், மஞ்ச் வாத காய்ச்சலால் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டு மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்படுகிறார். டிசம்பரில், அவரது ஐந்து ஓவியங்கள் தீ விபத்தில் இறக்கின்றன.

1891 ஆம் ஆண்டு தேசிய கேலரி முதன்முதலில் தனது "நைட் இன் நைஸ்" என்ற படைப்பைப் பெற்றது.

1892 கோடையில், மன்ச் கிறிஸ்டியானியாவில் உள்ள பாராளுமன்ற கட்டிடத்தில் ஒரு பெரிய கண்காட்சியை நடத்துகிறார். மன்ச்சின் படைப்புகளை நோர்வே இயற்கை ஓவியர் அடெல்ஸ்டின் நார்மன் விரும்பினார், மேலும் அவர் பேர்லினில் காட்சிக்கு அழைக்கிறார். ஆனால் ஜேர்மன் தலைநகரம் மன்ச்சின் வேலையை நட்பற்ற முறையில் சந்தித்தது, கண்காட்சி திறந்து ஒரு வாரம் கழித்து மூடப்பட வேண்டியிருந்தது. கலைஞர் பேர்லினில் குடியேறி நிலத்தடி உலகில் இணைகிறார்.

மன்ச் பேர்லினில் வசிக்கிறார், ஆனால் தொடர்ந்து பாரிஸ் மற்றும் கிறிஸ்டியானியாவுக்கு வருகை தருகிறார், அங்கு அவர் வழக்கமாக அனைத்து கோடைகாலத்தையும் செலவிடுகிறார். டிசம்பர் 1895 இல், மற்றொரு இழப்பு எட்வர்ட் மஞ்சை முந்தியது - தம்பி ஆண்ட்ரியாஸ் நிமோனியாவால் இறந்துவிடுகிறார்.

அதே 1985 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது மிகச்சிறந்த மற்றும் புகழ்பெற்ற ஓவியமான “ஸ்க்ரீம்” இன் முதல் பதிப்பை எழுதுகிறார்.

எட்வர்ட் மன்ச் க்ரீக். 1893

மொத்தத்தில், மன்ச் ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதியுள்ளார். இது ஒரே வேலை அல்ல, அதன் பதிப்புகள் அவர் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார். அதே சதித்திட்டத்தை பலமுறை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான ஆசை வெறி-மனச்சோர்வு மனநோயால் ஏற்பட்டிருக்கலாம், அதில் இருந்து கலைஞர் பாதிக்கப்பட்டார். ஆனால் இது மிகவும் சரியான உருவத்தை உருவாக்கியவருக்கான தேடலாகவும், அவரது உணர்ச்சிகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும் முடியும்.

"முத்தம்" என்ற கருப்பொருளில் மன்ச்சின் ஓவியத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன.

பெண்கள் மற்றும் எட்வர்ட் மன்ச் நோயுடன் உறவுகள்

எட்வர்ட் மன்ச் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார், சிலர் அவரை நோர்வேயில் மிகவும் அழகான மனிதர் என்று அழைத்தனர். ஆனால் பெண்களுடன், அவரது உறவு பலனளிக்கவில்லை, அல்லது சிக்கலானதாகவும் குழப்பமானதாகவும் இருந்தது.

1885 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் ஒரு திருமணமான பெண் மில்லி டவுலோவை காதலிக்கிறார். இந்த நாவல் பல ஆண்டுகள் நீடிக்கும் மற்றும் ஒரு இடைவெளி மற்றும் கலைஞரின் காதல் அனுபவங்களுடன் முடிகிறது.

1898 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் மன்ச் துல்லா (மாடில்டா) லார்சனைச் சந்திக்கிறார், இது ஒரு புயல் காதல், இது அடுத்த நான்கு ஆண்டுகள் நீடித்தது. மன்ச் அவளைப் பற்றி எழுதினார்: "ஒரு மெல்லிய மற்றும் திமிர்பிடித்த முகம் ... அவரை வடிவமைக்கும் முடி பிரகாசம் போன்றது. இறுக்கமாக மூடிய உதடுகளின் அற்புதமான புன்னகை மடோனாவின் உருவத்தை எனக்கு நினைவூட்டுகிறது மற்றும் விவரிக்க முடியாத ஏக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ”

1902 ஆம் ஆண்டு கோடையில், தனது எஜமானியுடன் ஏற்பட்ட மோதலின் போது இடது கையில் துப்பாக்கியால் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார், அவர் மன்ச்சின் மனைவியாக மாற முயற்சித்தார். எட்வர்ட் இறுதியாக துல்லா லார்சனுடன் பிரிந்தார். அவரது மனநிலை பெருகிய முறையில் சமநிலையற்றதாகி வருகிறது. எப்போதும்போல, கலைஞர் தனது படைப்புகளில் தனது வலுவான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.

அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை ஜெர்மனியில் செலவிடுகிறார், தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்துகிறார். படிப்படியாக, எட்வர்ட் மன்ச் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஆனால் சர்ச்சைக்குரிய கலைஞராக மாறுகிறார். 1902 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது வாழ்க்கை சுழற்சியில் இருந்து 22 ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார், அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றி வருகிறார். “மடோனா” என்ற ஓவியம் இந்த தொடரில் மஞ்சின் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். படத்தின் ஒரு பதிப்பிற்கான மாதிரி கலைஞர் டாக்னி யூலின் (ஹைல்) நெருங்கிய நண்பர்.

1903 ஆம் ஆண்டில், மஞ்ச் ஆங்கில வயலின் கலைஞரான ஈவா முடோச்சியுடன் ஒரு விவகாரத்தைத் தொடங்கினார். நரம்பு முறிவுகள், அவதூறு, சந்தேகத்திற்கிடமான, போதிய மஞ்ச் காரணமாக அவர்களின் காதல் உறவு சேர்க்கப்படாது. கூடுதலாக, அவர் குடிப்பழக்கத்தால் பாதிக்கப்படுகிறார்.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஎட்வர்ட் ஒரு பயங்கரமான கனவுகளை கனவு கண்டார், அது ஒரு மத மத தந்தையின் வெறித்தனமான தார்மீகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு உணர்ச்சியற்ற சிறுவனின் பிறப்பு. சோகமாக இறக்கும் தாய்மார்கள் மற்றும் சகோதரிகளின் படங்களால் மங்க் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பேய் பிடித்திருக்கிறார். எந்தவொரு நிகழ்வையும் அவர் தீவிரமாக அனுபவிப்பது பொதுவானது. 1908 ஆம் ஆண்டில், ஒரு முறிவு ஏற்பட்டது, மேலும் அவர் மனநல கோளாறில் ஒரு தனியார் மனநல மருத்துவ மனையில் டாக்டர் ஜேக்கப்சனுக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

எட்வர்ட் மஞ்சின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

1916 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்டியானியாவின் புறநகரில், எட்வர்ட் மன்ச் எகேலியின் தோட்டத்தை வாங்கினார், அவர் காதலித்து தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நிரந்தர வதிவிடமாக மாற்றினார்.

1918 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலை எடுத்துக்கொள்கிறார், இது 1918-1919 இல் ஐரோப்பாவில் ஒன்றரை ஆண்டுகளாக பரவியது. பல்வேறு மதிப்பீடுகளின்படி, ஸ்பானியார்ட் 50-100 மில்லியன் மக்களைக் கோரியது. ஆனால் பிறப்பிலிருந்து மோசமான உடல்நலத்தில் குறிப்பிடத்தக்கவராக இருந்த எட்வர்ட் மன்ச் உயிர் பிழைக்கிறார்.

1926 ஆம் ஆண்டில், லாராவின் சகோதரி இறந்துவிடுகிறார், அதில் ஸ்கிசோஃப்ரினியா ஒரு குழந்தையாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 1931 இல், அத்தை கரேன் இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார்.

1930 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஒரு கண் நோயை உருவாக்கினார், இதன் காரணமாக அவர் எழுத முடியாது. இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் அவர் பல புகைப்பட சுய-உருவப்படங்களை உருவாக்கி, சிதைந்த வடிவங்களுடன் இருந்தாலும் - அவர் பொருட்களைப் பார்க்கத் தொடங்கிய வடிவத்தில் ஓவியங்களை வரைகிறார்.

1940 இல், பாசிச ஜெர்மனி நோர்வேயை ஆக்கிரமித்தது. முதலில், மன்ச் மீதான அவரது அணுகுமுறை ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது, ஆனால் பின்னர் அவர் "சீரழிந்த கலையின்" கலைஞர்களின் பட்டியலில் விழுகிறார், அதில் அவரது டச்சு சகாவான பீட் மொண்ட்ரியன் அடங்குவார்.

இது சம்பந்தமாக, அவரது கடைசி நான்கு ஆண்டுகளில், எட்வர்ட் மன்ச் தனது சொந்த ஓவியங்களை பறிமுதல் செய்வார் என்ற பயத்தில் டாமோகில்ஸின் வாளின் கீழ் வாழ்ந்தார்.

அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் ஒஸ்லோ நகராட்சிக்கு (கிறிஸ்டியானியா 1925 வரை) விட்டுவிட்டார்: சுமார் 1150 ஓவியங்கள், 17800 அச்சிட்டுகள், 4500 நீர் வண்ணங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் 13 சிற்பங்கள், அத்துடன் இலக்கிய குறிப்புகள்.

எட்வர்ட் மன்ச் 1863 டிசம்பர் 12 அன்று நோர்வே நகரமான லூத்தனில் ஒரு இராணுவ மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பிறப்பிலிருந்து பலவீனமாகவும் வேதனையுடனும் இருக்கும் எட்வர்ட் தனது ஐந்து வயதில் தனது தாயை இழக்கிறார்: அவர் 1868 இல் காசநோயால் இறந்தார். பையனுடன் நெருங்கிய நபர் சோபியின் மூத்த சகோதரியாக மாறுகிறார். ஆனால் அவர் 1877 இல் 15 வயதில் காசநோயால் இறந்தார். சிறுவயதிலேயே அனுபவித்த இந்த துயரங்கள் தன்மை, ஆன்மா மற்றும் எட்வர்ட் மஞ்சின் அனைத்து வேலைகளிலும் ஒரு முத்திரையை வைக்கின்றன.

மன்ச் தனது பள்ளி ஆண்டுகளில், வேதியியல், கணிதம் மற்றும் இயற்பியலில் குறிப்பிடத்தக்க திறன்களைக் காட்டினார். 1879 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கலைஞராக ஒரு வாழ்க்கையை கனவு கண்ட எட்வர்ட் ஒரு தொழில்நுட்ப கல்லூரிக்குச் செல்ல வேண்டும் என்று அவரது தந்தை வலியுறுத்தினார். மஞ்ச் தனது முதல் ஆண்டு படிப்பில் கல்லூரியை விட்டு வெளியேறுகிறார், மேலும் 1881 ஆம் ஆண்டில் நோர்வே ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் கிராஃப்ட்ஸில் நுழைகிறார்.

அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், மங்க் நிலப்பரப்புகளையும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் இயற்கைவாதத்திற்கு நெருக்கமான பாணியில் வரைகிறார், ஆனால் அவரது முதல் அனுபவங்களில் அதிருப்தி அடைகிறார். யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பில், எட்வர்ட் மஞ்சின் சொந்த, வெளிப்படையான முறை உருவாகிறது. 1883 ஆம் ஆண்டில், சக மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, முதல் கண்காட்சியில் பங்கேற்கிறார். மகனின் படைப்பு வெற்றிகளை அவரது மிகவும் மத தந்தையால் வெறுக்கிறார்கள். மஞ்ச் மற்றும் அவரது தந்தை இடையேயான மோதல் இறுதி பிரிவில் முடிகிறது.

1885 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" என்ற ஓவியத்தின் வேலைகளை முடித்தார், சிறிது நேரம் கழித்து ஒஸ்லோவில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது பத்திரிகைகள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. மஞ்சின் நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனையின் பலன்கள் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் இருண்டதாகவும் கொடூரமாகவும் தெரிகிறது ...

பாரிஸில், 1889 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் கண்காட்சிகள் மற்றும் ஒரு கலைப் பள்ளியில் பயின்றார், ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார், அது அவரது உடல்நலத்திற்கு மோசமானது. டிசம்பரில், அவரது தந்தை இறந்துவிடுகிறார். மன்ச் மனச்சோர்வடைந்து, பிரமைகள் மற்றும் தற்கொலை எண்ணங்களால் அவதிப்படுகிறார் ...

1892 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் பேர்லினில் ஒரு கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது. படங்கள் ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்துகின்றன மற்றும் கண்காட்சி ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு மூடப்படும். அப்பாவி ஓவியம் அத்தகைய பரபரப்பை எழுப்ப முடிந்தது என்பது மஞ்ச் முரண். பின்னர், மன்ச்சின் ஓவியங்கள் டசெல்டார்ஃப், மியூனிக், ப்ரெஸ்லாவ் மற்றும் கோபன்ஹேகனில் வெற்றிகரமாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

நோர்வேயில் கோடைகாலத்தை செலவிடுவது கலைஞருக்கு ஒரு பாரம்பரியமாக மாறியுள்ளது, மீதமுள்ள ஆண்டு அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் விரிவாகப் பயணம் செய்து நிறைய வேலை செய்தார்: லித்தோகிராஃப்கள், வேலைப்பாடுகள், எடுத்துக்காட்டுகள், வாட்டர்கலர்கள். 1893 ஆம் ஆண்டில், ஸ்க்ரீமின் முதல் பதிப்பு பிறந்தது.

1896 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் நடந்த கண்காட்சியில், மன்ச் முதலில் விமர்சனத்துடன் நடத்தப்பட்டார். அவர் வெளிப்பாடுவாதத்தின் நிறுவனர் என்று அழைக்கப்படுகிறார் - ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசை. மன்ச் வெற்றிகரமாக பல ஓவியங்களை விற்கிறார், ஆனால் அங்கீகாரம், பணம் மற்றும் புகழ் ஆகியவை மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை. கலைஞரின் உடல்நலம் மற்றும் ஆன்மா மோசமாகி வருகிறது; அவர் ஆஸ்கார்ட்ஸ்ட்ராண்டில் ஒரு ஒதுங்கிய வீட்டை வாங்குகிறார். 1906 வரை, இந்த வீடு மக்களிடமிருந்தும், கலைஞரின் சொந்த அச்சங்களிலிருந்தும் புகலிடமாக இருக்கும்.

1899 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் டல்லா லார்சனுடன் ஒரு நீண்ட புயல் காதல் தொடங்கியது. மன்ச் வாழ்க்கைத் துணையாக மாறத் தயாராக இல்லை, மற்றும் அவரது காதலியின் துரோகம் அவரை கடுமையான மன அழுத்தத்தில் ஆழ்த்தியது. 1908 இலையுதிர்காலத்தில், சித்தப்பிரமை மற்றும் பிரமைகள் பல மாதங்களாக மஞ்சை டாக்டர் ஜேக்கப்சனின் மனநல மருத்துவமனைக்கு கொண்டு சென்றன, ஆனால் கலைஞர் அங்கு தொடர்ந்து உருவாக்கினார்.

முதிர்ந்த மஞ்சிற்கு வந்த புகழ் மற்றும் அங்கீகாரம் ஐரோப்பாவில் தொடர்ச்சியான வெற்றிகரமான கண்காட்சிகளால் குறிக்கப்படுகின்றன. 1915 இல், அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் நடந்த ஒரு சர்வதேச கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். வலி மற்றும் ஆர்வம், அன்பு அல்லது பயம் நிறைந்த ஒரு புதிய தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க மங்க் பயணம் செய்து பின்னர் தீர்ந்துபோன நோர்வேக்கு திரும்புகிறார் ...

நோய்வாய்ப்பட்ட, கிட்டத்தட்ட பார்வையற்ற, எட்வர்ட் மன்ச் ஒரு துறவியைப் பிடிப்பார் சமீபத்திய ஆண்டுகள் நோர்வே நகரமான எக்கலில் உங்கள் சொந்த வீட்டில் வசிக்கிறார். அவரது ஓவியங்கள், அச்சிட்டுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களை பிரித்து ஒழுங்கமைத்து, அவற்றை ஒஸ்லோ நகரத்திற்கு வழங்கிய பின்னர், எட்வர்ட் மன்ச் தனது 80 வயதில், ஜனவரி 23, 1944 இல் இறப்பார்.

இதயத்திலிருந்து "அலறல்"

எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தின் பல சொற்பொழிவாளர்களால் இன்னும் புரிந்து கொள்ளப்படாத விசித்திரமான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். ஆனால் மன்ச் உடன், மாறாக, எல்லாமே ஒழுங்காக இருப்பதாகத் தெரிகிறது மற்றும் அவரது பல படைப்புகள் மதிப்பீடு செய்யப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டு இன்னும் வாங்கப்பட்டு வருகின்றன. ஆனால் விசித்திரமானது என்னவென்றால், ஒரு படம் எஞ்சியதை பிரபலத்திலிருந்து பிழிந்தது. இதன் பொருள். பிரபலமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத பயமுறுத்தும் மற்றும் மர்மமான முறையில் பயமுறுத்தும் படம், அதிலிருந்து அது வெறுமனே திகிலுடன் வீசுகிறது.

இந்த படத்தை உருவாக்கியதைப் பற்றி, மங்க் தன்னை பின்வருமாறு விவரித்தார்: “நாங்கள் நண்பர்களுடன் கப்பலுடன் சென்றோம். திடீரென்று வானம் சிவப்பு நிறமாக மாறியது, அவர் தீப்பிழம்புகளால் சூழப்பட்டிருப்பதாக எனக்குத் தோன்றியது. நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு என் நண்பர்களை விட பின்தங்கியிருந்தேன். "விரைவில் திகில் என்னைப் பிடித்தது, நான் பல நிமிடங்கள் இந்த நிலையில் நின்றேன், ஆனால் பின்னர் என் செல்வத்தை காகிதத்தில் பதிக்க எனக்கு போதுமான நினைவகம் இருந்தது." உண்மையில், கேன்வாஸில் ஒரு கப்பல் தெரியும், பல நபர்களின் பக்கங்கள் தெரியும், மற்றும் முன்புறத்தில் திகிலிலிருந்து சிதைந்த முகமும் திறந்த வாயும் கொண்ட ஒரு நபர் இருக்கிறார். அது என்ன மாதிரியான நபர், எந்த வகையானவர் என்பது உங்களுக்கு புரியவில்லை: அது ஒரு பெண்ணாக இருந்தாலும், ஆணாக இருந்தாலும் சரி, ஆனால் அழுகை ஆத்மாவைத் துளைப்பதாகத் தெரிகிறது. படம் அசாதாரணமானது, ஆனால் அதில் கொஞ்சம் சிவப்பு இல்லை, பெரும்பாலும் நீல மற்றும் அழுக்கு மஞ்சள் நிற டன் கருப்பு. இந்த கேன்வாஸில் இதுபோன்ற எதுவும் இல்லை என்று தெரிகிறது, ஆனால் படைப்புக்குப் பிறகு அவரது வாழ்க்கையின் கதை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

பல விஞ்ஞானிகள் கலைஞரின் கடுமையான மனக் கோளாறால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் ஆரோக்கியமான நபரின் ஆற்றல் மதிப்புக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் என்று நீண்ட காலமாக வாதிடுகின்றனர், அதாவது ஒரு எளிய பார்வையாளர். எட்வர்ட் மன்ச் இதே போன்ற கோளாறுகள் மற்றும் பயங்களால் பாதிக்கப்பட்டார். இறுதியில், அவரது விஞ்ஞான ஓவியத்தை அவரது ஓவியமே உறுதிப்படுத்தியது. எப்படி? நிச்சயமாக, சீரற்ற தற்செயல் நிகழ்வுகளுக்கு அதிகம் காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் கேன்வாஸ் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை படத்துடன் நேரடியாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தவர்களுக்கு துரதிர்ஷ்டத்தை ஏற்படுத்தியது. என்ன நடந்தது? மகிழ்ச்சியின்மை. யாரோ இறந்து கொண்டிருந்தார்கள், யாரோ பைத்தியம் பிடித்தார்கள், யாரோ உயிருக்கு முடங்கினர். இது நிச்சயமாக கேன்வாஸுக்கு பயனளிக்கவில்லை. இழிவு ஒருபோதும் யாருக்கும் எந்த நன்மையையும் தரவில்லை. ஒரு உதவி இல்லை. ஆனால் சில மாய தற்செயல் நிகழ்வுகளால் படம் மிகவும் துல்லியமாக பாதிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, ஒரு அருங்காட்சியக ஊழியர், தனது மந்தநிலையால், கேன்வாஸைக் கைவிட்டார். நேரம் கடந்துவிட்டது, ஒற்றைத் தலைவலியின் தாக்குதல்களைத் தாங்க முடியாமல், அவர் தற்கொலை செய்து கொண்டார். மற்றொரு ஊழியரும் கேன்வாஸை கைவிட்டார், ஆனால் அதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் உயிருடன் இருந்தார். உண்மை, அதே நேரத்தில், அவர் எப்போதும் சக்கர நாற்காலியில் அடைத்து வைக்கப்பட்டார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு கார் விபத்தில் சிக்கி காயமடைந்தார், ஏராளமான காயங்களைப் பெற்றார். கேன்வாஸ் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள அருங்காட்சியகத்தின் பராமரிப்பாளர்களுடன் தொடர்புடைய இரண்டு கதைகள் இவை. ஆனால் நடைமுறையில் பார்வையாளர்களிடமும் இதுதான் நடக்கும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த கேன்வாஸில் எத்தனை பேர் பைத்தியம் பிடித்தார்கள் என்பதற்கான மதிப்பீடுகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் ஒரு நபர் ஓவியத்தைத் தொடத் துணிந்தார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன ... தொடவும், பின்னர் அது தனது சொந்த வீட்டில் உயிருடன் எரிந்தது. சாபம் சொல்லவா? ஆனால், மன்ச் தனது அனைத்து படைப்புகளையும், ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டவற்றையும் "ஸ்க்ரீம்" என்று அழைக்கப்படும் கேன்வாஸைப் பற்றி எச்சரிக்காமல் ஏன் நன்கொடையாக வழங்கினார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. மூலம், பல "அழுகைகள்" உள்ளன, மேலும் துல்லியமாக, சரியாக நான்கு. நான்குக்கும் வண்ணத் திட்டம் வேறுபட்டது, ஆனால் மிகவும் வேறுபடுவதில்லை என்பதைத் தவிர, அவை ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல. எனவே இந்த கேன்வாஸை நீங்கள் எந்த அருங்காட்சியகங்களில் பார்த்தால், இது ஒரு நகல் என்று உடனடியாக நினைக்க வேண்டாம் ... ஒருவேளை இது இந்த நான்கு பதிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

எட்வர்ட் மன்ச் தனது 81 வயதில் இறந்தார். ஆனால் அவர் ஒருபோதும் தனது ஸ்கிசோஃப்ரினியாவை, அவரது ஃபோபியாக்களிலிருந்து விடுபடவில்லை, அதில் முக்கியமானது பாலியல் குறித்த பயம். அவர் பெண்களுடன் தொடர்பு கொண்டார், ஆனால் அந்த நடவடிக்கை அவருக்கு மோசமானதாகவும் பாவமானதாகவும் தோன்றியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு பக்தியுள்ள நபர் அல்ல. மொத்தம் எத்தனை கலவைகள்! இந்த மனிதனில் எவ்வளவு ஈடுபாடு இருந்தது !!! ஆனால் அவர் எங்களை ஒரு “அலறல்” விட்டுவிட்டார், நீண்ட காலமாக மங்க் தனது பெரிய கேன்வாஸின் உதவியுடன் தன்னை நினைவூட்டுவார் என்று தெரிகிறது.

அலெக்ஸி வாசின்

150 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒஸ்லோவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, எட்வர்ட் மன்ச் பிறந்தார் - ஒரு நோர்வே ஓவியர், அதன் படைப்பாற்றல், அந்நியப்படுத்தப்பட்டு, பயந்துபோன, சிலர் அலட்சியமாக இருக்க முடியும். மன்ச்சின் ஓவியங்கள் கலைஞரின் சுயசரிதை மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் எப்போதுமே இருண்ட வண்ணங்களில் வரையப்பட்டிருக்கும் சூழ்நிலைகள் பற்றி சிறிதளவு அறிந்தவர்களிடையே கூட உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன. ஆனால் தனிமை மற்றும் மரணத்தின் மாறாத நோக்கங்களைத் தவிர, அவரது ஓவியங்களில் நீங்கள் வாழ விரும்புவதை உணரலாம்.

"நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" (1885-1886)

"நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" - மன்ச்சின் ஆரம்பகால ஓவியம், மற்றும் 1886 இலையுதிர் கலை கண்காட்சியில் கலைஞரால் வழங்கப்பட்ட முதல் படம். நோய்வாய்ப்பட்ட தோற்றத்தின் சிவப்பு ஹேர்டு பெண், படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டிருப்பதை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது, மற்றும் ஒரு கருப்பு உடையில் ஒரு பெண் தன் கையைப் பிடித்து, குனிந்து நிற்கிறாள். அறை இருளில் உள்ளது, மற்றும் பிரகாசமான ஒரே இடம் இறக்கும் பெண்ணின் முகம், அது எரிகிறது. 11 வயதான பெட்ஸி நீல்சன் ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுத்தாலும், கேன்வாஸ் அவரது அன்பு மூத்த சகோதரி சோபியுடன் தொடர்புடைய கலைஞரின் நினைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வருங்கால ஓவியர் 14 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது 15 வயது சகோதரி காசநோயால் இறந்தார், அதே நோயால் லாரா முன்க் குடும்பத்தின் தாய் இறந்து 9 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இது நடந்தது. இரண்டு நெருங்கிய நபர்களின் மரணம் மற்றும் தந்தை-பாதிரியாரின் அதிகப்படியான பக்தி மற்றும் தீவிரத்தினால் மேகமூட்டப்பட்ட கடினமான குழந்தைப்பருவம், மன்ச் வாழ்நாள் முழுவதும் தன்னை உணரவைத்தது மற்றும் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பணியையும் பாதித்தது.

"என் தந்தை மிகவும் விரைவான மற்றும் வெறித்தனமான மதம் - நான் அவரிடமிருந்து பைத்தியக்காரத்தனமான முளைகளைப் பெற்றேன். பயம், துக்கம் மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் ஆவிகள் பிறந்ததிலிருந்தே என்னைச் சூழ்ந்தன" என்று மங்க் தனது குழந்தைப் பருவத்தை நினைவு கூர்ந்தார்.

சிறுமியின் அடுத்த படத்தில் இருக்கும் பெண் கலைஞரின் அத்தை கரேன் பிஜெல்ஸ்டாட் ஆவார், அவர் இறந்த பிறகு தனது சகோதரியின் குழந்தைகளை கவனித்து வந்தார். சோஃபி மங்க் நுகர்வு காரணமாக இறந்து கொண்டிருந்த சில வாரங்கள், மன்ச்சின் வாழ்க்கையின் மிக மோசமான காலகட்டங்களில் ஒன்றாக மாறியது - குறிப்பாக, அப்போதும் கூட அவர் முதலில் மதத்தின் பொருளைப் பற்றி யோசித்தார், பின்னர் அது நிராகரிக்க வழிவகுத்தது. கலைஞரின் நினைவுகளின்படி, ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான இரவில், அவரது தந்தை, தனது எல்லா கஷ்டங்களுக்கும் கடவுளிடம் திரும்பி, "அறையைச் சுற்றி முன்னும் பின்னுமாக நடந்து, பிரார்த்தனையுடன் கைகளை மடித்துக் கொண்டார்", மற்றும் அவரது மகளுக்கு உதவ முடியவில்லை.

பின்னர், மங்க் மீண்டும் மீண்டும் அந்த துயரமான இரவுக்குத் திரும்பினார் - நாற்பது ஆண்டுகளாக அவர் இறக்கும் சகோதரி சோபியை சித்தரிக்கும் ஆறு ஓவியங்களை வரைந்தார்.

இளம் கலைஞரின் கேன்வாஸ், கண்காட்சியில் அதிக அனுபவம் வாய்ந்த ஓவியர்களின் ஓவியங்களுடன் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்தாலும், விமர்சகர்களிடமிருந்து நொறுக்குதலான விமர்சனங்களைப் பெற்றது. எனவே, “நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்” கலையின் கேலிக்கூத்து என்று அழைக்கப்பட்டு, முடிக்கப்படாததை முன்வைக்கத் துணிந்ததற்காக இளம் மஞ்சை நிந்தித்தார், வல்லுநர்கள் படி, படம். "எட்வர்ட் மன்ச் செய்யக்கூடிய மிகச் சிறந்த சேவை அவரது ஓவியங்களைத் தாண்டி அமைதியாக நடப்பதுதான்" என்று பத்திரிகையாளர்களில் ஒருவர் எழுதினார், கேன்வாஸ் கண்காட்சியின் ஒட்டுமொத்த அளவைக் குறைத்தது.

விமர்சனம் கலைஞரின் கருத்தை மாற்றவில்லை, அவருக்காக "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை முக்கிய ஓவியங்களில் ஒன்றாக இருந்தது. தற்போது, \u200b\u200bகேன்வாஸை ஒஸ்லோ தேசிய கேலரியில் காணலாம்.

தி ஸ்க்ரீம் (1893)

பல கலைஞர்களின் படைப்புகளில் மிக முக்கியமான மற்றும் பிரபலமான ஒரு படத்தை தனிமைப்படுத்துவது கடினம், ஆனால் மன்ச் விஷயத்தில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை - கலைக்கு பலவீனம் இல்லாத அவரது மக்களுக்கு கூட அவரது “அலறல்” தெரியும். பல கேன்வாஸ்களைப் போலவே, மன்ச் பல ஆண்டுகளாக ஸ்க்ரீமை மீண்டும் உருவாக்கி, ஓவியத்தின் முதல் பதிப்பை 1893 இல் எழுதினார், கடைசியாக 1910 இல் எழுதினார். கூடுதலாக, இந்த ஆண்டுகளில் கலைஞர் மனநிலையைப் போன்ற ஓவியங்களில் பணியாற்றினார், எடுத்துக்காட்டாக, கவலை (1894), ஒஸ்லோ ஃப்ஜோர்டின் மீது ஒரே பாலத்தில் மக்களை சித்தரிப்பது, மற்றும் கார்ல் ஜான் தெருவில் மாலை (1892). சில கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த வழியில் கலைஞர் "அலறல்" யிலிருந்து விடுபட முயன்றார், மேலும் கிளினிக்கில் சிகிச்சையின் ஒரு படிப்புக்குப் பிறகுதான் இதைச் செய்ய முடிந்தது.

மன்ச்சின் அவரது ஓவியத்துடனான உறவும், அதன் விளக்கமும் விமர்சகர்களுக்கும் நிபுணர்களுக்கும் பிடித்த தலைப்பு. திகிலூட்டும் ஒரு மனிதன் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் வரும் "இயற்கையின் அலறல்" க்கு பதிலளிப்பதாக யாரோ நினைக்கிறார்கள் (படத்தின் அசல் பெயர் எட்.). மற்றவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதகுலத்திற்காக காத்திருக்கும் அனைத்து பேரழிவுகளையும் எழுச்சிகளையும் முன்னறிவித்ததாகவும், எதிர்காலத்தின் திகிலையும், அதே நேரத்தில் அதைக் கடக்க இயலாமையையும் சித்தரித்ததாக நம்புகிறார்கள். அது எப்படியிருந்தாலும், உணர்ச்சிவசப்பட்ட படம் வெளிப்பாடுவாதத்தின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது மற்றும் பலருக்கு அதன் சின்னமாகவே இருந்தது, மேலும் அதில் பிரதிபலித்த விரக்தி மற்றும் தனிமை கருப்பொருள்கள் நவீனத்துவக் கலையின் மையமாக மாறியது.

"அலறல்" என்பதன் அடிப்படையை உருவாக்கியது பற்றி, கலைஞரே தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். “நைஸ் 01/22/1892” என்ற தலைப்பில் நுழைவு கூறியது: “நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்தேன் - சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் நிறுத்தினேன், களைத்துப்போய் உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் ரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன் ஒரு நீல-கருப்பு ஃபோர்டு மற்றும் நகரம் - என் நண்பர்கள் மேலும் சென்றனர், நான் உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அலறல் துளையிடும் தன்மையை உணர்ந்தேன். "

மன்ச்சின் “அலறல்” இருபதாம் நூற்றாண்டு கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, பாப் கலாச்சாரத்திலும் மேற்கோள் காட்டப்பட்டது: படத்திற்கு மிகத் தெளிவான குறிப்பு பிரபலமானது.

மடோனா (1894)

இன்று மடோனா என்று அழைக்கப்படும் மன்ச்சின் ஓவியம் முதலில் லவ்விங் வுமன் என்று அழைக்கப்பட்டது. 1893 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளரும் நண்பருமான மங்க் ஸ்டானிஸ்லாவ் பிபிஷெவ்ஸ்கியின் மனைவியும், அவருக்காக சமகாலத்தவர்களின் மியூஸும் தக்னி யூல்: மங்கிற்கு கூடுதலாக, யூல்-பிபிஷெவ்ஸ்காயாவும் வோஜ்சீச் வெயிஸ், கொன்ராட் க்ரிஷானோவ்ஸ்கி, ஜூலியா வொல்ப்டோர்ன் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது.

மன்ச் படி, கேன்வாஸ் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கையின் முக்கிய சுழற்சிகளை பிரதிபலிப்பதாக இருந்தது: ஒரு குழந்தையின் கருத்தரித்தல், இனப்பெருக்கம் மற்றும் இறப்பு. முதல் கட்டம் மடோனாவின் நிலை காரணமாக இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது, இரண்டாவது மங்க் 1895 இல் தயாரிக்கப்பட்ட லித்தோகிராஃபியில் பிரதிபலித்தது - கீழ் இடது மூலையில் கரு போஸில் ஒரு உருவம் உள்ளது. கலைஞர் ஓவியத்தை மரணத்துடன் தொடர்புபடுத்தினார் என்பதற்கு இது குறித்த அவரது சொந்த கருத்துக்களும், மன்ச்சின் பார்வையில் காதல் எப்போதுமே மரணத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதற்கு சான்றாகும். கூடுதலாக, ஸ்கோபன்ஹவுருடன் உடன்பட்ட மன்ச், குழந்தையின் பிறப்புக்குப் பிறகு ஒரு பெண்ணின் செயல்பாடு செய்யப்படுகிறது என்று மன்ச் நம்பினார்.

நிர்வாண கருப்பு ஹேர்டு மடோனா மஞ்சை கிளாசிக் மடோனாவுடன் இணைக்கும் ஒரே விஷயம் அவரது தலைக்கு மேல் ஒரு ஒளிவட்டம். அவரது மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே, இங்கே மங்க் நேர் கோடுகளைப் பயன்படுத்தவில்லை - பெண் மென்மையான "அலை அலையான" கதிர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. மொத்தத்தில், கலைஞர் கேன்வாஸின் ஐந்து பதிப்புகளை உருவாக்கினார், அவை இப்போது மன்ச் அருங்காட்சியகம், ஒஸ்லோவில் உள்ள தேசிய கலை, கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு அருங்காட்சியகம், ஹாம்பர்க்கில் உள்ள குன்ஸ்தாலே மற்றும் தனியார் சேகரிப்பில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன.

"பிரித்தல்" (1896)

1890 களில் எழுதப்பட்ட அவரது எல்லா ஓவியங்களிலும், மன்ச் ஒரே மாதிரியான படங்களைப் பயன்படுத்தினார், அவற்றை வெவ்வேறு வழிகளில் இணைத்தார்: கடலின் மேற்பரப்பில் ஒளியின் ஒரு கோடு, கரையில் ஒரு பொன்னிற பெண், கருப்பு நிறத்தில் ஒரு வயதான பெண், ஒரு துன்பப்பட்ட மனிதன். அத்தகைய ஓவியங்களில், மன்ச் வழக்கமாக முன்னணியில் உள்ள முக்கிய கதாபாத்திரத்தையும், பின்னால் இருந்த கடந்த காலத்தை நினைவூட்டுவதையும் சித்தரித்தார்.

பார்ட்டிங்கில், கதாநாயகன் ஒரு கைவிடப்பட்ட மனிதர், அதன் நினைவுகள் கடந்த காலத்தை உடைக்க அனுமதிக்காது. மன்ச் பெண்ணின் நீண்ட கூந்தலின் உதவியுடன் இதைக் காட்டுகிறது, இது ஆணின் தலையை உருவாக்கித் தொடும். சிறுமியின் உருவம் - மென்மையானது மற்றும் முழுமையாக பதிவு செய்யப்படாதது - பிரகாசமான கடந்த காலத்தை குறிக்கிறது, மேலும் நிழல் மற்றும் முக அம்சங்கள் மிகவும் கவனமாக சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உருவம் இருண்ட நிகழ்காலத்திற்கு சொந்தமானது.

மன்ச் வாழ்க்கையை ஒரு நபருக்கு அன்பான எல்லாவற்றையும் ஒரு நிலையான மற்றும் நிலையான பிரிவாக உணர்ந்தார், வாழ்க்கையோடு ஒரு இறுதிப் பிரிவுக்கு செல்லும் வழியில். கேன்வாஸில் உள்ள பெண்ணின் நிழல் ஓரளவு நிலப்பரப்புடன் ஒன்றிணைகிறது - எனவே கதாநாயகன் இழப்பிலிருந்து தப்பிப்பது எளிதாக இருக்கும், அவள் தன் வாழ்க்கையில் தவிர்க்க முடியாமல் பிரிந்த எல்லாவற்றிலும் அவள் ஒரு பகுதியாக மாறும்.

"கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ்" (1899)

“கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ்” - மன்ச் உருவாக்கிய சில ஓவியங்களில் ஒன்று - உருவாக்கப்பட்ட பின்னர் பிரபலமானது - அங்கீகாரம் மஞ்ச் மற்றும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளுக்கு கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தில் மட்டுமே வந்தது. அமைதி மற்றும் அமைதியுடன் நிறைவுற்ற மன்ச் எழுதிய சில ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று என்பதால் இது நிகழ்ந்தது, அங்கு பெண்கள் மற்றும் இயற்கையின் புள்ளிவிவரங்கள் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. மன்ச்சின் ஓவியங்களில் உள்ள பெண்கள், அதே போல் ஹென்றி இப்சன் மற்றும் ஜோஹன் ஆகஸ்ட் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும், வாழ்க்கையின் பலவீனத்தையும், வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான நேர்த்தியான கோட்டையும் எப்போதும் அடையாளப்படுத்துகின்றன என்றாலும், பாலத்தின் பெண்கள் கலைஞருக்கு உணர்ச்சி மகிழ்ச்சியின் ஒரு அரிய நிலையை பிரதிபலித்தனர்.

மன்ச் ஓவியத்தின் ஏழு பதிப்புகள் வரைந்தன, அவற்றில் முதலாவது 1899 தேதியிட்டது மற்றும் இப்போது ஒஸ்லோ தேசிய கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. 1903 இல் எழுதப்பட்ட மற்றொரு பதிப்பை அவர்களுக்கு புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். ஏ.எஸ். புஷ்கின். பாரிஸ் இன்டிபென்டன்ட் சேலனில் கேன்வாஸை வாங்கிய ரஷ்யாவிடம் கலெக்டர் இவான் மோரோசோவ் ஓவியத்தை கொண்டு வந்தார்.

ஒரு மருத்துவரின் குடும்பத்தில் லெட்டனில் (ஹெட்மார்க், நோர்வே) பிறந்தார் (1863-1944). விரைவில் குடும்பம் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது. 1879 இல், அவரது தந்தையின் வேண்டுகோளின் பேரில், மன்ச் உயர் தொழில்நுட்ப பள்ளியில் நுழைந்தார். ஆனால், தனது கலைத் தொழிலை உணர்ந்து, பள்ளியை விட்டு வெளியேறி, பிரபல சிற்பி ஜூலியஸ் மிடெல்டூனிடமிருந்து கல்வியறிவின் அடிப்படைகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் மிடெல்டூன் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் 1882 ஆம் ஆண்டில், மற்ற இளம் கலைஞர்களிடையே, கிறிஸ்டியன் க்ரோக்கின் ஸ்டுடியோவைப் பார்க்கத் தொடங்கினார். க்ரோக் குழுவின் தலைவராக இருந்தார், பின்னர் ஒஸ்லோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் இயக்குநராகவும், நோர்வே கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் தலைவராகவும் ஆனார். மங்க் கடினமாக படித்தார். 1884 ஆம் ஆண்டில், நோர்வேயில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களில் ஒருவரான ஃப்ரிட்ஸ் டவுலோவ் என்ற நிலப்பரப்பு ஓவியருடன் மோடமில் தன்னை முழுமையாக்கிக் கொண்டார். க்ரோக் மற்றும் டவுலோவ் இருவரும் மஞ்சிற்கு திறமை மட்டுமல்ல. நிலப்பரப்பின் மீதான மோகம் தொடங்கியது இங்குதான் - தேசிய ஓவியத்தின் மிகவும் பொதுவான வகை. முக்கிய நோர்வே கலைஞர்களில் - மஞ்சின் மூத்த சமகாலத்தவர்கள் - எரிக் வெரென்ஷெல், ஹெகார்ட் முண்டே, ஹான்ஸ் ஹெயர்டால் ஆகியோர் அடங்குவர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் நோர்வே நுண்கலையின் எழுச்சி என்பது அவர்களின் பெயர்களுடன், மன்ச்சின் ஆசிரியர்களை சேர்க்க வேண்டும். புதிய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகளாக, ஜெர்மனியின் கலை மையங்களான டசெல்டார்ஃப் மற்றும் மியூனிக் ஆகியவற்றிலிருந்து முன்னர் தேசிய மண்ணில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட தாக்கங்களை வெல்ல முயன்றனர். 80 களில். நோர்வே கலையின் நோக்குநிலை மாறுகிறது. இப்போது பாரிஸ் ஈர்ப்பு மையமாக மாறி வருகிறது, நோர்வே எஜமானர்களின் பணி மற்ற தூண்டுதல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்து வருகிறது, அது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மரபுகள் மற்றும் நியதிகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறது. மன்ச்சின் பாதையின் தொடக்கத்தை முன்னரே தீர்மானித்த கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலைமை இதுதான். அதே நேரத்தில், கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டம் முதலாளித்துவத்தின் தீவிர வளர்ச்சி மற்றும் தொழிலாளர் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் நோர்வேயில் வளர்ந்த முழு சமூக சூழ்நிலையிலிருந்தும் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. அதன் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தில் மன்ச்சின் உலகக் கண்ணோட்டம் போஹேமியன் இயக்க வட்டத்தின் தலைவரான பிரபல நோர்வே எழுத்தாளர் ஹான்ஸ் யேகருடன் அவர் செய்த தொடர்புகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. தீவிர தனிநபர்வாதத்தை வெளிப்படுத்திய இந்த வட்டத்தின் அனைத்து யோசனைகளையும் மன்ச் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. இருப்பினும், அவரது இளமை பருவத்தின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், மன்ச் பல ஓவியங்களை ("அடுத்த நாள்", "இடைக்கால வயது" மற்றும் பிறவற்றைக் கொண்டிருந்தார்), இது தலைப்பின் ஒழுக்கக்கேடு குறித்த முதலாளித்துவ விமர்சனங்களிலிருந்து சீற்றத்தைத் தூண்டியது.

இது 1889 இல் மஞ்சிற்கு முக்கியமானதாக மாறியது. இந்த ஆண்டு, அவரது முதல் தனி கண்காட்சி கிறிஸ்டியானியாவில் (ஒஸ்லோ) நடைபெற்றது. மாஸ்டரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் முக்கியமாக தேசிய கலையின் ஆக்கபூர்வமான நலன்களுக்கு ஏற்ப எழுதப்பட்டவை, அவை அவரது ஆசிரியர்கள் மற்றும் பிற நோர்வே இயற்கை ஓவியர்கள் மற்றும் உருவப்பட ஓவியர்களின் ஓவியங்களுடன் நெருக்கமாக உள்ளன. இவை கலைஞரின் முதல் சோதனைகள். மஞ்சின் படைப்பு ஆளுமையின் உருவாக்கம் மற்ற முன்னணி ஐரோப்பிய பள்ளிகள் மற்றும் சகாப்தத்தின் கலை இயக்கங்களுடனான தொடர்புகளில் நடந்தது. இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை அவர் புதிய பிரெஞ்சு கலையுடன் அறிந்தவர் வகித்தார். ஏற்கனவே 80 களின் நடுப்பகுதியில். XIX நூற்றாண்டு மன்ச் தனது முதல் பயணத்தை பிரான்சுக்கு மேற்கொண்டார், 1889 முதல் 1892 வரை அவர் முக்கியமாக இந்த நாட்டில் வாழ்ந்தார். பாரிஸில், மன்ச் லியோன் பானின் ஸ்டுடியோவைப் பார்வையிட்டார், அங்கு கலைஞரின் ஓவியத்தின் மீது மோகம் தொடங்கியது. கலைஞரின் பாணியை கையகப்படுத்துவது பால் க ugu குவின் ஓவியங்களின் செல்வாக்கு இல்லாமல் நடந்தது, இதில் அவர் அசாதாரண நிறம், அலங்கார நிறம் மற்றும் க ugu குயின் கவிதை சின்னங்களின் உலகத்தை உணர்ந்தார். மனிதனின் மற்றும் இயற்கையின் கருப்பொருள் மஞ்சின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் தோன்றுகிறது. சாராம்சத்தில், 80 களின் அவரது ஓவியங்கள். இயற்கையில் இயற்கை. கலைஞரின் பொதுமைப்படுத்தலுக்கான விருப்பத்தை அவை ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளன, நிச்சயமாக, இன்னும் ஒரு குறியீட்டின் நிலைக்கு கொண்டு வரப்படவில்லை: அவரால் பதிக்கப்பட்ட உறுதியான நோக்கம் முக்கியத்துவம், தீவிரமான பாடல் வரிகளைப் பெறுகிறது. முக்கிய விஷயம், நிலை, உளவியல், மற்றும் நிகழ்வுகள் அல்ல. மேலும், ஒரு நபரின் உருவம் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது, இது நிலப்பரப்பின் மனநிலையை தீர்மானிக்கிறது. நேச்சர் ஃபார் மன்ச் ஒரு சிறப்பு உலகம், அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்வது, மனித வாழ்க்கை பாயும் ஆன்மீக சூழல். இந்த போக்குகள் அனைத்தும் எதிர்காலத்தில் தொடரும், ஏற்கனவே தூய நிலப்பரப்புகளில்.

1889 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் "வசந்தம்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். இங்கே எதுவும் முக்கிய விஷயத்திலிருந்து கவனத்தை திசை திருப்புவதில்லை. உயர் ஆதரவு நாற்காலியில் கலவையின் மையத்தில் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட பெண், பலவீனமானவர், சோர்வடைந்த வெளிர் முகம் மற்றும் மெல்லிய பலவீனமான கைகள். அவளுக்கு அடுத்து ஒரு தாய். ஒரு புதிய காற்று திறந்த, பூக்கள் ஜன்னல் நிறைந்திருக்கும். வசந்த சூரியனின் கதிர் அறைக்குள் ஊடுருவி, பொருள்களின் மீது பிரகாசமான கண்ணை கூசும், துன்பமும் துக்கமும் நிறைந்த முகங்களில். படத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாடு இரண்டு உள்ளுணர்வுகளின் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது - நம்பிக்கை மற்றும் சோகம், இயற்கையின் மகிழ்ச்சியான புத்துயிர் இருந்தபோதிலும் கலைஞர் வாழ்க்கையின் மெதுவான மங்கலைக் காட்டுகிறது.

வசந்தம் (1889)

ஆரம்பகால மஞ்சின் கேன்வாஸ்களில் நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் இறக்கும் படங்கள் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றின. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவை கலைஞரின் உள் நிலையை பிரதிபலித்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது குழந்தைப் பருவத்தின் இருண்ட நிகழ்வுகளாலும் ஈர்க்கப்பட்டன: மன்ச் தனது தாயை ஐந்து வயதில் இழந்தார், மேலும் அவரது மூத்த சகோதரி சோஃபி மற்றும் சகோதரர் ஆண்ட்ரியாஸ் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இறந்தனர். ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளின் முழு தொகுப்பு “நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்” வாழ்க்கையின் மெதுவாக மறைதல் என்ற தலைப்பில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட சதி பல்வேறு மன நிலைகளின் உருவகமாகத் தெரிகிறது: அறிவொளி, சோகம், வலி, நம்பிக்கையற்ற தன்மை. கருப்பொருளின் படிப்படியான வளர்ச்சி, அதன் பல்வேறு தீர்வுகளுக்கான தேடல், அதே நோக்கத்தின் மாறுபாடுகள் கலைஞரின் படைப்பு முறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். எனவே ஒரு சதித்திட்டத்தின் பல மறுபடியும், எஜமானரின் வேலையின் சுழற்சியின் தன்மை. மன்ச் வாழ்க்கையிலும் மனித நேயத்திலும் பெரும் சத்தியத்தின் படைப்புகளை உருவாக்கி, அவரது துன்பகரமான வாழ்க்கை உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார். 1886 முதல் 1936 வரை, கலைஞர் "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" எட்டு முறை திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார்.

நோய்வாய்ப்பட்ட பெண் (1896)

மன்ச் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் 90 களில் உள்ளது. இந்த தசாப்தத்தில் தான் அவர் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அதில் துன்பம், தனிமை என்ற கருப்பொருள் ஒரு இருண்ட வண்ணத்தை பெறுகிறது. கலைஞர் மகிழ்ச்சியற்றவராகவும், மற்றவர்களின் துரதிர்ஷ்டத்திற்கு செவிடராகவும் தோன்றுகிறார், உலகம், அவர் குறியீட்டு உருவங்களின் சரத்தில் பொதிந்துள்ளார். மஞ்சின் பிளாஸ்டிக் நாக்கு தீவிர பதற்றத்தை பெறுகிறது. செதுக்குதல் அல்லது ஓவியத்தின் தாள அமைப்புக்கு கலைஞர் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்: கோடுகள், நிழற்கூடங்கள், புள்ளிகள் ஆகியவற்றின் கூர்மையான ஒலி. மங்க் பயன்படுத்தும் முறையான நுட்பங்கள் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மையிலிருந்து பெறப்படுகின்றன, இது சோகமான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான நிர்வாணத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. வண்ணத்தின் அதிகரித்த உணர்ச்சி ஒலியால் படத்தின் ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாடு வழங்கப்படுகிறது. நோயாளியின் அறையில் மரணம், உண்மையான பொருள்கள், மனித உருவங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்களின் மாறுபட்ட இடங்களாக மாறும், அறையின் இடம் உறைந்த உருவங்களின் கூர்மையான நிழற்படங்களின் விநியோகத்தால் குறிக்கப்படுவதில்லை, முகங்கள் மனித துக்கத்தை குறிக்கும் துக்க முகமூடிகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. ஒரு தனிப்பட்ட நிகழ்வின் எல்லைக்கு அப்பால் சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சியை மன்ச் எடுக்கிறது. கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட தன்மை முற்றிலும் மறைந்துவிடும். இங்குள்ள புள்ளிவிவரங்களிலும் முகங்களிலும் உணரப்படும் துக்கம் நம்பிக்கையற்ற சோகத்தின் அடையாளமாக மாறும். இந்த லித்தோகிராஃபிக்கு கூடுதலாக, பல பிற படைப்புகள் உள்ளன - அதே கருப்பொருளின் சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் பதிப்புகள், இதில் கலை நுட்பங்களில் மாற்றங்கள் காணப்படுகின்றன.

நோயாளியின் அறையில் மரணம் (1896)

விண்வெளியின் தீவிரமான இயக்கவியல், திட்டங்களின் கூர்மையான முரண்பாடுகள், ஃபோர்டு மற்றும் வானத்தின் முறுக்கு கோடுகள், முழு நிலப்பரப்பின் அசாதாரண நிறங்கள், 1894 ஓவியமான “பயம்” இல் சிவப்பு நிறத்தில் எரியும், மஞ்சின் புதிய படைப்புக் கொள்கைகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. இந்த அமைப்பின் பல வகைகள் கலைஞரின் திட்டத்தின் வளர்ச்சியைக் காட்டுகின்றன. ஓவியம் முதல் ஓவியம் வரை, இது ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது, அங்கு வண்ணம் ஒரு படத்தை நாடகமாக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகிறது. அதன் அதிகரித்த செயல்பாடு, மாநாடு, அருமை சாதாரண அன்றாட வாழ்க்கையை மாற்றியமைக்கிறது, சதித்திட்டத்திற்கு ஒரு உருவக, குறியீட்டு அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. “பயம்” படத்தில், வண்ணத்தின் துளையிடும் ஒலி மிகுந்த பதட்டமான உணர்வைத் தருகிறது. பேய்களைப் போலவே, நடைபயிற்சி நகர மக்களும் பார்வையாளரை நோக்கி நகர்கின்றனர். அவர்களின் புள்ளிவிவரங்களை வேறுபடுத்துவது கடினம், ஒரே வெகுஜன கூட்டத்தில் மூடப்பட்டுள்ளது, உறைந்த முகமூடிகளாக மாறிய முகங்களை வேறுபடுத்துவது கடினம், பயத்தை மறைக்கிறது. ஆளுமை இழந்தது, மக்களின் முகமற்ற படங்கள் - ஒரு வகையான கோரமான, கலைஞர் அதை நாடுகிறார். மிகைப்படுத்தல் என்பது மக்களின் உண்மையான முகத்தை ஒரு வினோதமான, அதிசயமான அளவிற்கு மாற்றி, இருண்ட குறியீட்டைக் கொடுக்கும். கலைஞர் மகிழ்ச்சியற்றவர், ஆத்மா இல்லாதவர் மற்றும் மனச்சோர்வடைந்தவர் என்று தெரிகிறது.

பயம் (1894)

இந்த ஆண்டுகளில், மஞ்சின் ஓவியங்கள் மற்றும் கிராஃபிக் படைப்புகளில், அவரது கலைச் சிந்தனையின் அமைப்பில், குறியீட்டின் அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன. பிளாஸ்டிக் கலைத் துறையில் யதார்த்தத்தின் ஒரு புதிய அடையாள பிரதிபலிப்பு நிபந்தனை மாற்றும் யதார்த்தத்தின் வடிவங்களில் உணரப்படுகிறது, முக்கியமாக ஒரு அழகிய நவீன அமைப்பின் வடிவத்தில். மன்ச்சின் படைப்புகளில், ஆர்ட் நோவியின் பல சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகளைக் காணலாம், அவை அவரிடமிருந்து ஒரு பிரகாசமான அசல் தன்மையைப் பெறுகின்றன. அதே நேரத்தில் அவை வாழ்க்கையின் உண்மையான சூழ்நிலைகள் மற்றும் கலைஞரின் அணுகுமுறை ஆகிய இரண்டிற்கும் காரணமாக இருந்தன என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். அவர் வாழ்க்கையின் மிகத் தீவிரமான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் மனித உணர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்: "தனிமையில்" பொறிப்பதில் ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவின் கருப்பொருள் பொதிந்துள்ளது, அங்கு உறைந்த புள்ளிவிவரங்களில் ஆர்வமுள்ள எதிர்பார்ப்பு பதுங்குகிறது; ஒரு துன்புறுத்தும் நபர் பொறாமை லித்தோகிராஃபியின் உள்ளடக்கமாக மாறுகிறார்; ஒற்றுமைக்கான ஆசை, வலிமிகுந்த அந்நியத்தையும் தனிமையின் பயத்தையும் கடந்து, "முத்தம்" என்ற செதுக்கலில் ஒலிக்கிறது.

லோன்லி (இரண்டு) (1899)

பொறாமை (1896)

தி கிஸ் (1897-1898)

அடையாளத்தின் அடையாள அமைப்பு "வாழ்க்கையின் ஃப்ரைஸ்" என்ற பொதுவான தலைப்பின் கீழ் படைப்புகளின் சுழற்சியில் குறிப்பாக தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது - இது வாழ்க்கை, காதல் மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஒரு வகையான கவிதை. "வாழ்க்கையின் ஃப்ரைஸ்" இன் குறியீட்டு மற்றும் நினைவுச்சின்ன படங்களில், வாழ்க்கைச் சுழற்சியின் ஆரம்ப மற்றும் இறுதி கட்டங்கள் காணப்படுகின்றன, ஒரு நபரின் வாழ்க்கை அவரது ஆன்மாவின் நாடகமாக விளக்கப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் முதிர்ச்சி காலம் வரும், கலைஞரின் திறமை முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் கிராஃபிக் படைப்புகள் அதிக முழுமையை அடைகின்றன. பிளாஸ்டிக் நாக்கு விதிவிலக்கான வலிமையைப் பெறுகிறது. நாடகம் மற்றும் பதட்டம் நிறைந்த படங்கள், சில நேரங்களில் கோரமான முத்திரையால் குறிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் வாழ்க்கை பதிவுகள் அடிப்படையில், மனிதனின் தலைவிதியைப் பற்றிய எண்ணங்களை, வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை கொண்டு செல்கின்றன.

ஆஷஸ் (ஆஷஸ்) (1894)

பெண்ணும் ஆணும் (1896)

ஆணும் பெண்ணும் (1905)

ஆணும் பெண்ணும் (1912-1915)

1893 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் “ஸ்க்ரீம்” என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், பின்னர் அது ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் பல பதிப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, மேலும் 90 களில் கலைஞரின் படைப்பு வளர்ச்சியின் தன்மையை தீர்மானித்தது. XIX நூற்றாண்டு ஒரு தனி மனித உருவம் ஒரு பரந்த அடக்குமுறை உலகில் தொலைந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. Fjord இன் வெளிப்புறங்கள் முறுக்கு கோடுகளால் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன - மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் நீல நிற கோடுகளைத் துளைத்தல். பாலத்தின் மூலைவிட்டமும் நிலப்பரப்பின் ஜிக்ஸாக்ஸும் முழு அமைப்பின் சக்திவாய்ந்த இயக்கவியலை உருவாக்குகின்றன. நபரின் முகம் உறைந்த முகமற்ற முகமூடி. அவர் ஒரு அழுகையை வெளியிடுகிறார். அவரது முகத்தின் துயரமான கோபத்தை வேறுபடுத்துவதன் மூலம், இரண்டு மனிதர்களின் அமைதியான புள்ளிவிவரங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. இங்கே, மன்ச்சின் ஓவியம் விதிவிலக்கான ஆற்றல் மற்றும் பதற்றம் மற்றும் உணர்ச்சிகளை அடைகிறது - கூர்மை மற்றும் நிர்வாணம். கேன்வாஸ் விரக்தி மற்றும் தனிமையின் பிளாஸ்டிக் உருவகத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் மஞ்சின் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, அக்கால ஐரோப்பிய கலைகளிலும் ஒரு முக்கியமான மைல்கல்லாக மாறியது. ஸ்க்ரீமில் ஒரு முழு நிரலும் முடிந்தது, முன்னோக்கி செல்லும் பாதையை பட்டியலிட்டது. உணர்வுகளின் மிகுந்த பதற்றம், உருவத்தின் சோகம், உலகின் சரிவின் உணர்வு மற்றும் ஒரு மாயையான, இயற்கையான பார்வையை முறியடித்த ஒரு சித்திர மொழியின் செயல்பாடு - இவை அனைத்தும் வரவிருக்கும் XX நூற்றாண்டின் புதிய, பிறக்காத கலையின் அறிகுறிகளாகும். பல ஆண்டுகள் கடந்துவிடும், மேலும் இந்த படத்தில் உள்ளார்ந்த அடையாள-ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் வெளிப்பாட்டுக் கலைஞர்களால் தொடரும்.

அலறல் (1893)

அலறல் (1895)

மெலஞ்சோலி (மஞ்சள் படகு) (1891-1892)

பாலத்தில் (1893)

மஞ்சின் படைப்பு விதி, குறிப்பாக ஆரம்ப காலகட்டத்தில், ஜெர்மனியுடன் இணைக்கப்பட்டது. மங்க் முதன்முதலில் 1892 இல் இங்கு வந்தார்; அடுத்த சில ஆண்டுகளை அவர் முக்கியமாக பேர்லினில் கழித்தார். 1907 வரை, மங்க் மற்ற ஜெர்மன் நகரங்களில் - வார்ன்மெண்டே மற்றும் ஹாம்பர்க், லூபெக் மற்றும் வீமர். கலைஞர் அவர்களின் படைப்புகளில் அவர்களின் தோற்றத்தை கைப்பற்றி, நகர்ப்புற பார்வைகளின் தொகுப்பை உருவாக்கியது தற்செயலானது அல்ல. பழைய ஜெர்மன் நகரங்கள் உயரமான கோபுரங்களின் சந்நியாசி மற்றும் வீடுகளின் முகப்பில் தோன்றும். ஜெர்மனியில், மஞ்சிற்கு பல நண்பர்கள் இருந்தனர். இங்கே அவர் ஆர்டர்களைப் பெற்று தனது படைப்புகளை விற்றார். இங்கே புகழ் அவருக்கு வந்தது மற்றும் அவரது படைப்புகள் பற்றிய முதல் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. ஜெர்மனியில், மன்ச் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களிடையே நுழைந்தார், இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய போக்குகளுக்கு ஆதரவளிக்கும் "பான்" பத்திரிகையைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டார். அவர்களில் ஸ்வீடிஷ் எழுத்தாளரும் கலைஞருமான ஆகஸ்ட் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், போலந்து கவிஞர் ஸ்டானிஸ்லாவ் பிபிஷெவ்ஸ்கி, ஜெர்மன் கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜூலியஸ் மேயர்-கிரேஃப் ஆகியோர் மஞ்சின் படைப்பு வளர்ச்சியில் பங்கு வகித்தனர்.

மடோனா (1894-1895)

வாம்பயர் (1895-1902)

மன்ச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் குறிப்பாக முக்கியமானது 1892. இந்த ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், நோர்வே மாஸ்டரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி பேர்லினில் திறக்கப்பட்டது. பெர்லின் கலைஞர்கள் சங்கத்திலிருந்து இந்த அழைப்பு வந்தது. பின்னர் மன்ச் செதுக்கப்படவில்லை, கண்காட்சியில் அவரது ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் இடம்பெற்றன. கண்காட்சி பேர்லினின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக இருந்தது. மன்ச்சின் தைரியமான சுதந்திரம், இயற்கையின் குறுகிய எல்லைகளைத் தாண்டி, கோபத்தின் புயலைத் தூண்டியது. வெடித்த ஊழல் பேர்லின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் பிளவுக்கு வழிவகுத்தது. இந்த சூழ்நிலைகள் அனைத்தும் மஞ்சின் பரவலான பிரபலத்திற்கு பங்களித்தன, முதலில் ஜெர்மனியில், பின்னர் அப்பால்.

1900 களில் மன்ச்சின் வேலையில், ஒரு மாற்றம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, இது அவரது கலையில் அடிப்படையில் புதிய உச்சரிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும். 1899 ஆம் ஆண்டில் "வளர்சிதை மாற்றம்" என்ற ஓவியத்தில் புதிய அம்சங்கள் ஏற்கனவே காணப்படுகின்றன, இதில் சமரசம் செய்யப்பட்ட ஆணும் பெண்ணும் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். கேன்வாஸ் "லைஃப் ஃப்ரைஸ்" சுழற்சியில் நுழைந்தது. கலைஞர் ஒரு அவநம்பிக்கையான மனநிலையின் காந்தத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முயல்கிறார், மற்ற சக்திகளை நம்புகிறார். கேன்வாஸில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் அவர் இருண்ட சொற்பொருள் பண்புகளை மறுக்கிறார், அவை தெளிவற்ற முறையில் விளக்கப்பட்டிருந்தாலும்: விலங்குகளின் மண்டை ஓடு பசுமையாக வன்முறையில் வளர்கிறது, தரையில் புதைக்கப்பட்ட உடல், கூடாரங்களைப் போல, ஒரு மரத்தின் வேர்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். வாழ்க்கை மரணத்தை வெல்லும். படம் வாழ்க்கையின் நித்திய மறுபிறப்பின் அடையாளமாக மாறுகிறது. இது மன்ச்சின் வேலையில் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு முன்னதாக உருவாக்கப்பட்டது, இருண்ட குறிப்புகள் படிப்படியாகக் குறைந்து கொண்டிருக்கும் ஒரு காலகட்டத்தில், அவரது படைப்புகளில் இவ்வளவு காலமாக ஒலித்த விரக்தி மற்றும் தனிமையின் நோக்கங்கள் மறைந்துவிடும். வாழ்க்கையின் உறுதிப்பாட்டின் பாதைகள் மாற்றப்படுகின்றன. கலைஞர் ஒரு கடினமான உள் நெருக்கடியை சமாளிக்கும் காலம் அது.

வளர்சிதை மாற்றம் (1896-1898)

1909 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் நரம்பு மன அழுத்தத்தால் ஏற்பட்ட கிளினிக்கில் தங்கிய பின்னர் மன்ச் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பினார். அமைதியையும் அமைதியையும் தேடி, அவர் தனிமையை நாடுகிறார் - சிறிது காலம் அவர் யெலியா என்ற சிறிய தீவில் உள்ள ஆஸ்கோர்ஸ்ட்ரான், கிராகெர், விட்ஸ்டனில் வசிக்கிறார், பின்னர் 1916 ஆம் ஆண்டில் நோர்வே தலைநகரின் வடக்கே எகேலாவின் தோட்டத்தை கையகப்படுத்துகிறார், அவர் தனது நாட்கள் முடியும் வரை விடவில்லை. 1900 க்குப் பிறகு, ஒரு உருவப்படம் கலைஞரின் படைப்புகளில் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு உளவியலாளரின் நுட்பமான பரிசைப் பெற்ற மன்ச், இந்த வகையின் சிறந்த மாஸ்டர். தனக்கு நன்கு தெரியாத நபர்களின் உருவப்படங்களை மங்க் வரையவில்லை; வெளிப்புற ஒற்றுமையை சரிசெய்வது அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை. கலைஞரின் உருவப்படங்கள் - மனித ஆன்மா பற்றிய ஆய்வு. ஒரு விதியாக, மன்ச் தன்னுடன் நட்பாக இருந்தவர்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார், அல்லது குறைவாக அடிக்கடி - வணிக உறவுகளில். சித்தரிக்கப்பட்ட பலருடன், அவர் படைப்பு நட்பின் பிணைப்புகளால் இணைக்கப்பட்டார். விதிவிலக்கு 1906 ஆம் ஆண்டில் ஃபிரெட்ரிக் நீட்சேவின் உருவப்படங்கள், ஒரு பிரபல தத்துவஞானியின் சகோதரியுடன் பேசியபின் கலைஞரால் வரையப்பட்டது. மஞ்சின் உருவப்படங்கள் கண்டிப்பானவை, சந்நியாசி, சில சமயங்களில் பாடல் வரிகள். அவை அதிகப்படியான கதைகளிலிருந்து விடுபடுகின்றன. கலைஞர் ஒரு விரிவான விளக்கத்தைத் தவிர்த்தார், இரண்டாம்நிலை விவரங்கள், சிக்கலான பின்னணியை உருவாக்கியது. அவரது கவனம் எப்போதும் மாதிரியின் முகத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, ஒரு நபரின் உளவியல் பண்புகள், ஒரு விதியாக, ஒரு பதட்டமான உள் வாழ்க்கை மற்றும் ஆன்மீக ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது. மஞ்சின் உருவப்படங்களில் மிகச் சிறந்த ஒன்று 1909 ஆம் ஆண்டில் கலைஞருக்கு சிகிச்சையளித்த மருத்துவர் பேராசிரியர் டேனியல் ஜேக்கப்சனின் ஓவியம். உருவப்படம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் இறுதியில் உருவாகும் உருவத்தின் சிறப்பியல்புகளின் கூர்மையும், சித்திர முறையின் புதிய அம்சங்களும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு டோன்களின் பதட்டமான சிம்பொனியின் பின்னணியில் ஜேக்கப்சனின் உருவம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு ஆற்றல்மிக்க வரைபடம் தோரணை மற்றும் சைகைகளின் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது. ஓவியம் வெளிப்பாட்டைப் பாதுகாக்கிறது, அதே நேரத்தில் புதிய அறிகுறிகளைப் பெறுகிறது: உருவப்படம் ஒரு மனோபாவமான, பரந்த மற்றும் இலவச தூரிகையால் வரையப்பட்டுள்ளது. வண்ணங்களின் கலவரம், ஒரு மாறும் அமைப்பு - நுட்பங்கள் இதில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட கொள்கைகள் ஓரளவு புத்துயிர் பெறுகின்றன, ஆனால் வேறு அடிப்படையில். புதிய காலத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளை கலைஞர் இங்கு செயல்படுத்துகிறார், வண்ணத்தின் வாங்கோகோவ் பதற்றத்தை நாடுகிறார்.

தூதர் கிறிஸ்டன் சாண்ட்பெர்க்கின் உருவப்படம் (1901)

கிறிஸ்டியானியாவில் உள்ள கிராண்ட் ஹோட்டலின் ஓட்டலில் இப்சன் (1902)

ப்ரீட்ரிக் நீட்சேவின் உருவப்படம் (1906)

பேராசிரியர் டேனியல் ஜேக்கப்சன் (1909)

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் மஞ்சின் படைப்புகளில். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன. மஞ்சின் அழகிய விதம், அவரது அகநிலை உணர்ச்சி நிலையை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஒரு பரந்த தூரிகை, ஆற்றல்மிக்க அமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் வண்ணத்தின் நாடகத்தையும், விண்வெளியின் மாறும் கட்டுமானத்தையும் பாதுகாக்கிறது. படிவத்தின் ஸ்டைலைசேஷன் இப்போது வலியுறுத்தப்பட்ட விமானம்-அலங்கார தொடக்கத்தை இழக்கிறது. ஆனால் படைப்பாற்றலின் முக்கிய வரி அதன் தன்மையை மாற்றி இப்போது சிறிய விலகல்களுடன் வளர்ந்து வருகிறது. ஓவிய பாணியை மாற்றிய பின், கலைஞருக்கு தனது ஓவியங்களை விற்க கடினமாகிவிட்டது என்பது தெரிந்ததே. அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞரானபோது கூட, பெரும்பாலும் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளை வாங்கினார். எனவே, 1930-1940-ies காலகட்டத்தில் அது நடந்தது. பத்து முதல் பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்னர் மன்ச் செட் தேதிகள். மஞ்சின் ஆரம்பகால ஓவியங்களுக்கான விலைகள் தொடர்ந்து உயர்ந்து கொண்டே இருந்தன. பெருகிய முறையில், மங்க் தொழிலாளர் தலைப்புக்கு மாறுகிறார், அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் தொழிலாளர்கள், மீனவர்கள், விவசாயிகள் ஆகியோரின் படங்கள் தோன்றும்.

ஏராளமான (1899-1900)

வசந்த படைப்புகள் (கிராகர்) (1910)

லம்பர்ஜாக் (1913)

வசந்த உழுதல் (எகெல்) (1916)

கலைஞரின் படைப்பு பரிசு நினைவுச்சின்ன ஓவியம் போன்ற கலை வடிவத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. 1909-1916 காலப்பகுதியில் மன்ச் தனது நூற்றாண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒஸ்லோவில் (கிறிஸ்டியானியா) பல்கலைக்கழக சட்டசபை மண்டபத்திற்கான தொடர் அலங்கார பேனல்களில் பணியாற்றினார். மன்ச் நோர்வே பற்றி ஒரு எளிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் சொல்ல முயன்றார். “வரலாறு” என்ற அமைப்பானது ஒரு வயதான மனிதனை ஒரு மாபெரும் ஓக்கின் விதானத்தின் கீழ் சித்தரிக்கிறது - “வாழ்க்கை மரம்”, தனது நாட்டின் கதையைச் சொல்கிறது. அல்மா மேட்டர் பேனலின் மையத்தில், ஒரு பெண்-தாயின் கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு உருவம் உள்ளது, அவளைச் சுற்றி - விளையாடும் மற்றும் குளிக்கும் குழந்தைகளின் புள்ளிவிவரங்கள். ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் “ஸராத்துஸ்ட்ரா” இன் சிம்போனிக் கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்ட “தி சன்” குழு சட்டசபை மண்டபத்தின் மைய சுவரில் அமைந்துள்ளது. ஒரு மாபெரும் சிவப்பு-சூடான சூரியனின் தங்க ஒளிவட்டம் ஒரு அமைதியான ஃப்ஜோர்டு மற்றும் வலிமையான பில்லிங் பாறைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக பூமிக்கு அதன் கதிர்களை அனுப்புகிறது. மன்ச் இங்கே நோர்வே நிலப்பரப்பின் ஒரு வீர உருவத்தை உருவாக்குகிறது. வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சக்தியின் மூலமான இந்த உருவத்திற்கு மங்க் திரும்புவது தற்செயலாக அல்ல. இப்போது நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் வேலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இருண்ட, சோகமான தரிசனங்கள் ஒளி மற்றும் சூரியனின் உருவங்களால் மாற்றப்படுகின்றன. தெளிவும் ஒற்றுமையும் நிறைந்த உலகின் படங்களை அவை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் முதல் அனுபவத்தைத் தொடர்ந்து, இரண்டாவது, கலைஞரின் நிலையை நிர்ணயிப்பதில் குறைவான முக்கியத்துவம், கலையின் சமூக, கல்வி மதிப்பு குறித்த அவரது பார்வை பின்பற்றப்பட்டது. 1921-1922 ஆண்டுகளில். ஒஸ்லோவில் உள்ள ஃப்ரேயா சாக்லேட் தொழிற்சாலையில் ஒரு பணி அறையில் மன்ச் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை நிகழ்த்துகிறார். இருப்பினும், அவர் உருவாக்கிய "தொழிலாளர்களின் முடக்கம்" செயல்படுத்தப்படவில்லை. இந்த தீம் கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. 1927-1933ல் அதன் பணிகள் தொடர்ந்தன., அதே நேரத்தில், தலைநகரின் டவுன் ஹாலின் அலங்காரத்திற்கான போட்டியில் மன்ச் சேர்க்கப்பட்டார். கட்டுமானத்தில் தொழிலாளர்களையும், தெருத் தொழிலாளர்களின் உழைப்பையும், பனி துப்புரவாளர்களையும் காட்ட கலைஞர் விரும்பினார். இந்த திட்டம் நிறைவேற்றப்படாமல் உள்ளது. பின்னர், ஒரு புதிய தலைமுறை நோர்வே கலைஞர்கள், மன்ச்சின் படைப்பு அனுபவத்தையும் பயன்படுத்தினர், டவுன் ஹாலில் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார படைப்புகளின் முழு வளாகத்தையும் நிகழ்த்தினர். மன்ச்சின் நினைவுச்சின்னப் பணிகள் ஒரு தேசிய நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தை உருவாக்கியதன் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, மேலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய நினைவுச்சின்னக் கலையின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்பட்டார்.

மன்ச்சின் படைப்பு ஆளுமை பற்றிய யோசனை முழுமையடையாது, அவருடைய பல கிராஃபிக் மற்றும் சித்திர சுய உருவப்படங்களைக் குறிப்பிடவில்லை. அவை எஜமானரின் ஆன்மீக பாதையைப் பிடிக்கின்றன. அவற்றில் சில உணர்வுகளை அம்பலப்படுத்தும் ஒரு வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள், மற்றவை கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, ஏதோவொரு அந்நியப்படுதலால் குறிக்கப்படுகின்றன, அவை ஆழங்களுக்குள் ஊடுருவுவதைத் தடுக்கின்றன. கலைஞர் பின்னர் தனது தோற்றத்தை நம்பத்தகுந்த வகையில் விவரிக்கிறார், பின்னர் முற்றிலும் ஒத்ததாக இருக்க மறுக்கிறார், மாறாக உளவியல் ரீதியாக போதுமான உருவப்படத்தை உருவாக்க முற்படுகிறார், இது தீவிரமான பாடல் வரிகளால் குறிக்கப்படுகிறது. 1905 ஆம் ஆண்டின் "சுய உருவப்படம்" இல், எஜமானரின் நம்பிக்கையான தூரிகையால் நிகழ்த்தப்பட்டது, கலைஞர் ஒரு சிறந்த உருவப்பட ஒற்றுமையை வலியுறுத்துகிறார். இது முதிர்ச்சியடைந்த காலம், வெற்றியின் காலம் மற்றும் தன்னைப் பெறும் நேரம். உற்சாகமான, வலுவான விருப்பமுள்ள அம்சங்களில், பதட்டம் மற்றும் பதற்றம் பதுங்குகிறது. மங்க் தன்னைத் திறக்கவில்லை, அவர் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார், மூடப்படுகிறார். “ஒரு சிகரெட்டுடன் சுய உருவப்படம்” இல் கலைஞரின் தோற்றம், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு பெருமைக்குரியது, வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது. முகத்தின் கர்சரி அவுட்லைனில் - சோர்வு மற்றும் கசப்பு. பாயும் புகை, பின்னணியின் செறிவான வளையங்களில் திசைதிருப்பல், கலவையின் தாள அடிப்படையை உருவாக்குதல், மற்றும் சீரற்ற, மாறிவரும் ஒளி ஆகியவை பொருளைக் கடக்கும் உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன, படத்தை ஒரு பார்வைக்கு மாற்றுகின்றன, கிட்டத்தட்ட ஒரு கானல் நீர். மஞ்சின் சுய உருவப்படங்களில், ஆரம்ப காலகட்டத்தில் ஆவிக்குரிய காதல், கவலை, கசப்பு மற்றும் வலி, அல்லது முதிர்ச்சியடைந்தவர்களுக்கு தைரியமான மனத்தாழ்மை மற்றும் சோர்வு ஆகியவை நிறைந்தவை, அவரது ஆன்மீக அலைந்து திரிதலின் பாதை தோன்றுகிறது. அவற்றில் ஒரு நூற்றாண்டின் சூரிய அஸ்தமனம் வழியாகச் சென்ற ஒரு மனிதனும் ஒரு கலைஞனும் மஞ்சின் தலைவிதியும் இன்னொருவனின் அதிர்ச்சியும் உள்ளது.

சுய உருவப்படம் - இயக்க அட்டவணையில் (1902-1903)

சுய உருவப்படம் (1905)

சிகரெட்டுடன் சுய உருவப்படம் (1908-1909 கிராம்.)

சாளரத்தில். சுய உருவப்படம் (1942)

மன்ச்சின் வேலையில் ஒரு பெரிய இடம் நிலப்பரப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கியமாக ஸ்காண்டிநேவியர்கள். கலைஞர் முக்கியமாக வடக்கு இயல்பை வரைந்தார், அதன் தனித்துவமான அசல் தன்மையைக் கைப்பற்றினார். அதன் பாறைகளின் மகத்துவத்தையும், குளிர்ந்த கடலின் கடுமையான கூறுகளையும், இரவு வானத்தின் மர்மமான மினுமினுப்பையும் நாம் உணர்கிறோம். இயற்கையின் படங்கள் எப்போதும் கலைஞரின் மனநிலையின் மூலம் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன. மங்க் இயற்கையின் முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது, அசாதாரணமான ஒன்று அதில் தோன்றுகிறது, மயக்குகிறது, அதை சாதாரணத்திற்கு மேலே உயர்த்துகிறது. சில நேரங்களில் இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கங்களால் ஏற்படுகிறது. மஞ்சின் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் போன்ற ஒரு நிலையான நோக்கம் நிலவொளி, எல்லாவற்றையும் பூமிக்குரியதாக மாற்றியது, படத்தை சர்ரியலுக்கு கொண்டு வந்தது. அவர் பெரும்பாலும் இரவு நிலப்பரப்புகளையும், அவற்றின் மர்மமான அந்தி, வடக்கு வெள்ளை இரவுகளையும் வரைந்து, தனது கேன்வாஸ்களை ஒரு கனவு போல ஒரு வகையான பார்வையாக மாற்றினார். மாஸ்டர் நோர்வே நிலப்பரப்பின் கடுமையான ஆடம்பரத்தையும் நினைவுச்சின்னத்தையும் வலியுறுத்துகிறார், அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்: குளிர்ந்த கடலுக்கு மேல் தாழ்வாகத் தொங்கும் வானம், நீர் மற்றும் நேரத்தால் மெருகூட்டப்பட்ட பாறைகள், கரையில் ஒரு தனிமையான வீடு. சராசரி, நம்பகமான விளக்கம், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வேலைப்பாடுகளின் பதட்டமான மொழி கலைஞருக்கு இயற்கையின் ஒரு வகையான உலகளாவிய, காலமற்ற படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. மன்ச்சின் ஓவியத்தில் குளிர்கால நிலப்பரப்பின் நோக்கங்கள் அரிதானவை அல்ல.

ரயிலின் புகை (1900)

வெள்ளை இரவு (1901)

சம்மர் நைட் (கரையில்) (1902)

தி சன் (1909-1911)

இயற்கை. ஆய்வு (1912)

கடலோர குளிர்கால நிலப்பரப்பு (1915)

சிவப்பு வீடு (எகெல்) (1935-1940) உடன் வசந்த இயற்கை

மன்ச்சின் படைப்புகளில் பிரபலமான தொடர் நிலப்பரப்புகளில் ஒன்று “கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ் (வெள்ளை இரவு)”. பாலங்களின் ஸ்விஃப்ட் கோடுகள், உறைந்த, சிறுமிகளின் மயக்கமடைந்த புள்ளிவிவரங்கள், ஒரு ஏரி கண்ணாடி மற்றும் பசுமையான கிரீடங்களைக் கொண்ட சக்திவாய்ந்த மர நிழல்கள் ஒரு அமைப்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு செல்கின்றன. இந்த நிலப்பரப்பின் ஒரு அம்சம், மனிதனை இயற்கையோடு ஒரு ஆன்மீக முழுமையுடன் முழுமையாக இணைப்பது, அவற்றின் நித்திய நல்லிணக்கம். "வுமன் ஆன் தி பிரிட்ஜ்" என்ற ஓவியம் ஒரு சிறப்பு உணர்வின் மூலம் நிறைவுற்றது, கலைஞர் தீவிரமான ஒலி, சூடான சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு-மஞ்சள் டோன்களின் உதவியுடன் முழு நிலப்பரப்பையும் நிரப்புகிறார். சித்தரிக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பின் நிபந்தனை வண்ணம் மற்றும் சித்திர-பிளாஸ்டிக் பண்புகள் நோர்வே இயற்கையின் ஒரு பொதுவான உருவத்தை உருவாக்குகின்றன, இது தீவிரமான பாடல் மற்றும் ஆழமான சிந்தனை நிறைந்தது. சூரியன் மற்றும் ஒளியால் நிரப்பப்பட்ட இந்த மஞ்சின் மிகப் பெரிய படைப்பில், கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் அன்பையும், இயற்கையின் அழகையும் ஒற்றுமையையும் போற்றுவதையும் உள்ளடக்கியது.

கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ் (சம்மர் நைட்) (1903)

பாலத்தில் பெண்கள் (ஓஸ்கோர்ஸ்ரான்) (1935)

இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையில். மன்ச் ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பு பாணியுடன் கிராபிக்ஸ் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் வந்தது. செதுக்கலை தேசிய கலை கலாச்சாரத்தின் சுயாதீனமான பகுதியாக மாற்றுவதே அவரது தகுதி. அவரது கலையில் ஒரு முக்கிய பங்கு லித்தோகிராபி மற்றும் வூட் கட் ஆகியவற்றால் நடித்தது, சிறிய ஒன்று - பொறித்தல், இது ஆரம்பத்தில் அவரை முக்கியமாக ஆக்கிரமித்தது. மன்ச்சின் முதல் வேலைப்பாடு 1894 இல் தோன்றியது மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் பொதுமக்களிடமிருந்து விரைவாக வெற்றியைப் பெற்றது. ஏற்கனவே 1895 ஆம் ஆண்டில், ஜூலியஸ் மேயர்-ஜிட்ரெஃப் ஒன்பது மன்ச் பொறிப்புகளை வெளியிட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட், எங்ரேவர்ஸ் ஆல்பத்தின் முதல் தொகுதியில் பயம் லித்தோகிராஃபி சேர்க்கப்பட்டார். 1904 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் பரோபகாரர்களான அர்னால்ட் லிட்டோவர் மற்றும் பால் காசிரர் ஆகியோர் மன்ச் அச்சிட்டுகளை விற்கத் தொடங்கினர். 1906 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டாவ் ஷெஃப்லர் தனது கிராஃபிக் படைப்புகளின் பட்டியலின் முதல் தொகுதியை வெளியிட்டார். அதில் சுமார் முன்னூறு தாள்கள் இருந்தன. இவை அனைத்தும் கலைஞரின் ஐரோப்பிய புகழுக்கு பெருமளவில் பங்களித்தன. மன்ச்சின் கிராபிக்ஸ் அவரது படைப்பின் தனி, சுயாதீனமான துறையில் தனித்து நிற்கவில்லை. ஒரு விதியாக, ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவற்றில் இணையாக பெரும்பாலான அடுக்கு, நோக்கங்கள், பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. மேலும், ஓவியத்தில் முதலில் எழுந்த படைப்புகளை மன்ச் அட்டவணையில் மொழிபெயர்த்தார்.

ஓக் (1903)

மடோனா மற்றும் ப்ரூச் (1903)

பூனை (1913-1914)

மன்ச்சின் கிராபிக்ஸ் பல்வேறு நுட்பங்களில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு அவர் அதன் அனைத்து வடிவங்களையும் தேர்ச்சி பெற்றார்: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வண்ண லித்தோகிராபி, பொறித்தல் வகைகள், தொனி மற்றும் வண்ண மரக்கட்டை. பல தாள்கள் கலப்பு ஊடகங்களில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, இது படத்தின் மிகச்சிறந்த வெளிப்பாட்டையும் கூர்மையையும் அடைய அனுமதிக்கிறது. பெரும்பாலும் கலைஞர் "உலர்ந்த ஊசிகள்" மற்றும் கடினமான முனைகள் கொண்ட மரக்கட்டைகளின் தெளிவான, கூர்மையான நுட்பத்தை விரும்புகிறார். பொருளின் விறைப்பு மற்றும் கடினத்தன்மை படத்தின் சிறப்பு, கூடுதல் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. மங்க் தனது மரக்கட்டைகளில் மரத்தின் அமைப்பை வலியுறுத்துகிறார், அதை ஒரு கலை சாதனமாகப் பயன்படுத்துகிறார். அவர்தான் முதலில் தளிர் பலகைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், பின்னர் அது வெளிப்பாட்டாளர்களிடம் ஆர்வம் காட்டியது. தனது திட்டத்தை உள்ளடக்கிய மன்ச், மரணதண்டனை நிறைவேற்றுவதில் ஏதேனும் சிரமங்களை சமாளித்தார். கலப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி மஞ்ச் வண்ண வேலைப்பாடுகளில் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். இந்த படைப்புகளின் மொழியின் மையத்தில் ஒரு லாகோனிக் கலவை உள்ளது, இது சொற்களஞ்சியம் இல்லாதது, உள்ளூர் நிறம், பெரும்பாலும் டோன்களின் மோதலில் தீர்க்கப்படுகிறது. 1901 ஆம் ஆண்டின் நிலவொளி வண்ண மரக்கட்டையில், மர்மத்தில் மூடியிருந்த ஒரு பெண்ணின் முகம் நிலவொளியின் மென்மையான பளபளப்பால் பறிக்கப்பட்டது. சந்திரனின் குளிர் ஒளி மற்றும் பச்சை மற்றும் சூடான பழுப்பு நிற டோன்களின் தெளிவான விமானங்கள் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. மூன்லைட் பெண் உருவத்திலிருந்து ஒளி நிழலை மெதுவாகப் பிரிக்கிறது மற்றும் பொறிக்கப்பட்டவை வீட்டின் சுவரின் அமைப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன, இது பொருள் மற்றும் வேலைப்பாடு குழுவின் வடிவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சுற்றியுள்ள உலகத்தை மர்மம் மற்றும் மறைமுகமாகக் கொடுக்கும் ஒளியின் உருமாறும் சக்தி, மனித ஆன்மாவின் நிலையை பாதிக்கும் அதன் திறன் இந்த இலையின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது.

மூன்லைட் (1901)

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், கலைஞர் ஐரோப்பிய வரலாற்றின் இருண்ட நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையவர். போர் அவரது விதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. 1940 இல் ஹிட்லர் ஜெர்மனி நோர்வேயை ஆக்கிரமித்தபோது, \u200b\u200bமன்ச் 76 வயதாக இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மங்க் ஒரு தனித்துவமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார், கிட்டத்தட்ட ஏகலை விட்டு வெளியேறவில்லை, தொடர்ந்து தீவிரமாக வேலை செய்தார். வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய காலம் ஆக்கிரமிப்பு அதிகாரிகளின் கீழ் வந்துள்ளது. அவர்களுடன், மங்க் எந்த சமரசமும் செய்யவில்லை. பிரபல கலைஞரை நேரடியாகத் தண்டிக்க நாஜிக்கள் துணியவில்லை. "க Hon ரவ கலை மன்றம்" மற்றும் அவரது 80 வது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடுவதற்கான அழைப்பை மன்ச் உறுதியாக மறுத்துவிட்டார்.

மன்ச், கலைஞர் மற்றும் மனிதனின் ஆளுமைப் பண்புகள் அவரது வாழ்க்கையின் இந்த அத்தியாயங்களில் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன. அவை கலைஞரின் கடிதங்கள், சமகாலத்தவர்களின் புத்தகங்கள், அவரது கூற்றுகள், கூர்மையான, சில நேரங்களில் முரண்பாடான எண்ணங்களால் நிறைவுற்றவை. மன்ச் வேறுபட்டது: சோகமான, அமைதியான, பதட்டமான. ஒரு கடினமான, சமநிலையற்ற, விசித்திரமான மனிதர், மன்ச் என்பது வாழ்க்கையின் சாதாரண சூழ்நிலைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த ஒரு நபர், ஆனால் அதே நேரத்தில் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆன்மீக மோதல்கள் மற்றும் அதிர்ச்சிகளின் கண்ணாடியாக மாறியது. அமைதியான, பொருத்தமற்ற, முரண்பாடான, இருண்ட மற்றும் சந்தேகத்திற்கிடமான, மென்மையான மற்றும் தொடு, சமரசமற்ற, சந்தேகம் மற்றும் தன்னைப் பற்றி அதிருப்தி - அவரது தேடல்கள் மற்றும் அலைந்து திரிதல்களுக்கான சான்றுகள். தனக்கு போதுமான நண்பர்கள் இருந்தபோதிலும், மக்களுடன் பழகுவது மங்கிற்கு கடினமாக இருந்தது: தனிமையை விரும்புகிறார், அவர் இன்னும் அவர்களிடையே இருக்க முயன்றார்.

1963 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் பிறப்பின் 100 வது ஆண்டு நினைவு நாள் வரை, மன்ச் அருங்காட்சியகம் ஒஸ்லோவில் உள்ள அவரது தாயகத்தில் திறக்கப்பட்டது. இவரது படைப்பு கலைஞருடன் வாழ்க்கையுடன் உரையாடல். மஞ்சின் கலை தெளிவற்றது. ஒரு சிறந்த கலைஞராக, மன்ச் தனது படைப்பில் நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் மிகக் கடுமையான ஆன்மீக மோதல்கள், சமூகக் கொந்தளிப்பின் சகாப்தம், கலைஞருக்கு உதவ முடியாமல், பழைய சரிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை உணரமுடியாதபோது வெளிப்படுத்தினார். புதியது இன்னும் தொந்தரவாக இருந்தது, தெளிவாக தெரியவில்லை. எனவே, மன்ச் கலை மிகவும் தீவிரமானது மற்றும் துயரமானது.

டான்ஸ் ஆஃப் லைஃப் (1900)

சாலையில் குடும்பம் (1903)

நான்கு பெண்கள் (ஆஸ்கோர்ஸ்ட்ரான்) (1905)

நிர்வாண (1913)

உங்களுக்கு பிடித்த சாம்சங் மொபைல் போன் உடைந்துவிட்டது, இப்போது உங்கள் பிரச்சினையை எங்கு திருப்புவது என்று உங்களுக்குத் தெரியாதா? இது தெஹ்-ப்ரோபியில் சாம்சங் விண்மீனை சரிசெய்ய உதவும். நிபுணர்களிடமிருந்து விரைவாகவும் திறமையாகவும்.