ஒரு காதல் ஹீரோ. ஒரு காதல் ஹீரோவின் முக்கிய அம்சங்கள்

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் ஹீரோ

திட்டம்

அறிமுகம்

பாடம் 1. ரஷ்ய காதல் கவிஞர் விளாடிமிர் லென்ஸ்கி

அத்தியாயம் 2 M.Yu. லெர்மொண்டோவ் - "ரஷ்ய பைரன்"

2.1 லெர்மொண்டோவின் கவிதை

முடிவுரை

தனது ஹீரோவை விவரிக்கும் புஷ்கின், லென்ஸ்கி ஷில்லர் மற்றும் கோதே ஆகியோரைப் படித்து வளர்ந்தார் என்று கூறுகிறார் (இளம் கவிஞரின் சுவை நன்றாக இருந்தது என்று கருதிக் கொள்ளலாம், அவர் அத்தகைய சிறந்த ஆசிரியர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தால்) மற்றும் ஒரு திறமையான கவிஞர்:

மற்றும் விழுமிய கலையின் மியூஸ்கள்,

அதிர்ஷ்டம், அவர் வெட்கப்படவில்லை:

அவர் பெருமையுடன் பாடல்களில் பாதுகாக்கப்படுகிறார்

எப்போதும் விழுமிய உணர்வுகள்

ஒரு கன்னி கனவின் வாயுக்கள்

மற்றும் முக்கியமான எளிமையின் அழகு.

அவர் அன்பைப் பாடினார், கீழ்ப்படிதலைக் காதலித்தார்,

மேலும் அவரது பாடல் தெளிவாக இருந்தது

ஒரு அப்பாவி கன்னியின் எண்ணங்களைப் போல,

ஒரு குழந்தையின் தூக்கம் போல, சந்திரனைப் போல

அமைதியான வானத்தின் பாலைவனங்களில்.

காதல் லென்ஸ்கியின் கவிதைகளில் "எளிமை" மற்றும் "தெளிவு" என்ற கருத்துக்கள் எளிமை மற்றும் தெளிவு, யதார்த்தவாத புஷ்கினின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க. லென்ஸ்கியில் அவர்கள் வாழ்க்கையின் அறியாமையிலிருந்து, கனவுகளின் உலகத்திற்காக பாடுபடுவதிலிருந்து, அவை "ஆன்மாவின் கவிதை தப்பெண்ணங்களால்" உருவாகின்றன. புஷ்கின் தத்ரூபவாதி கவிதையில் எளிமை மற்றும் தெளிவைப் பற்றி பேசுகிறார், அதாவது யதார்த்தமான இலக்கியத்தின் இத்தகைய குணங்கள், அதாவது வாழ்க்கையின் நிதானமான பார்வை, அதன் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம் மற்றும் கலை உருவங்களில் அதன் உருவத்தின் தெளிவான வடிவங்களைக் கண்டறிதல்.

லென்ஸ்கி கவிஞரின் கதாபாத்திரத்தின் ஒரு அம்சத்தை புஷ்கின் சுட்டிக்காட்டுகிறார்: அவரது உணர்வுகளை ஒரு புத்தக, செயற்கை முறையில் வெளிப்படுத்த. இங்கே லென்ஸ்கி ஓல்காவின் தந்தையின் கல்லறைக்கு வந்தார்:

அவர்களின் தண்டனைகளுக்குத் திரும்பினார்,

விளாடிமிர் லென்ஸ்கி பார்வையிட்டார்

ஒரு தாழ்மையான அண்டை வீட்டிற்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம்,

அவர் சாம்பலுக்கு ஒரு பெருமூச்சு அர்ப்பணித்தார்;

நீண்ட காலமாக என் இதயம் சோகமாக இருந்தது.

ஏழை யோரிக், அவர் சோகமாக கூறினார்,

அவர் என்னை தனது கைகளில் பிடித்தார்.

ஒரு குழந்தையாக நான் எவ்வளவு அடிக்கடி விளையாடினேன்

அவரது ஓச்சகோவ் பதக்கம்!

அவர் எனக்காக ஓல்காவைப் படித்தார்,

அவர் கூறினார்: நான் நாள் காத்திருக்க முடியுமா?. "

மற்றும் நேர்மையான சோகம் நிறைந்தது

விளாடிமிர் உடனடியாக ஈர்த்தார்

அவரது கல்லறை மாட்ரிகல்.

உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டில் இயல்பும் தன்மையும் வியக்கத்தக்க வகையில் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒருபுறம், லென்ஸ்கி தனது பெருமூச்சை வெறும் பெருமூச்சுக்கு பதிலாக சாம்பலுக்கு அர்ப்பணிக்கிறார்; மறுபுறம், இது முற்றிலும் இயல்பாகவே செயல்படுகிறது: "நீண்ட காலமாக என் இதயம் சோகமாக இருந்தது." இது திடீரென்று ஷேக்ஸ்பியரின் (“ஏழை யோரிக் ...”) ஒரு மேற்கோளைத் தொடர்ந்து வருகிறது, இது லாரினுக்கு பெருமூச்சின் மற்றொரு “அர்ப்பணிப்பு” என்று கருதப்படுகிறது. பின்னர் மீண்டும், இறந்தவரின் முற்றிலும் இயற்கை நினைவு.

மற்றொரு உதாரணம். டூயல் ஈவ். சண்டைக்கு முன் லென்ஸ்கி ஓல்கா. அவளுடைய எளிமையான எண்ணம் கொண்ட கேள்வி: "மாலை ஏன் இவ்வளவு சீக்கிரம் மறைந்தது?" - இளைஞனை நிராயுதபாணியாக்கி, வியத்தகு முறையில் தனது மனநிலையை மாற்றினார்.

பொறாமை மற்றும் எரிச்சல் மறைந்தது

பார்வையின் இந்த தெளிவுக்கு முன் ...

"அன்பான இதயத்துடன் ஒரு அறிவற்றவராக இருந்த" ஒரு அன்பான மற்றும் பொறாமை கொண்ட இளைஞனின் மிகவும் இயல்பான நடத்தை. ஓல்காவின் உணர்வுகளைப் பற்றிய சந்தேகங்களிலிருந்து அவளுடைய பரஸ்பர உணர்வின் நம்பிக்கைக்கு மாற்றம் லென்ஸ்கியின் எண்ணங்களுக்கு ஒரு புதிய திருப்பத்தைத் தருகிறது: ஓல்காவை "ஊழல்" ஒன்ஜினிலிருந்து பாதுகாக்க வேண்டும் என்று அவர் தன்னை நம்பிக் கொள்கிறார்.

மீண்டும் அடைகாக்கும், மந்தமான

என் அன்பான ஓல்கா முன்,

விளாடிமிருக்கு எந்த சக்தியும் இல்லை

நேற்று அவளை நினைவுபடுத்த;

அவர் நினைக்கிறார்: “நான் அவளுடைய மீட்பராக இருப்பேன்

ஊழல் செய்பவரை நான் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டேன்

நெருப்பு மற்றும் பெருமூச்சு

அவர் இளம் இதயத்தை சோதித்தார்;

அதனால் புழு வெறுக்கத்தக்கது, விஷமானது

நான் லில்லி தண்டுக்கு கூர்மைப்படுத்தினேன்;

இரண்டு காலை பூவுக்கு

இன்னும் அரை திறந்த நிலையில் மங்கிவிட்டது. "

இதெல்லாம் பொருள், நண்பர்கள்:

நான் ஒரு நண்பருடன் படப்பிடிப்பு செய்கிறேன்.

லென்ஸ்கி கற்பனை வடிவத்தில் இரண்டு நண்பர்களிடையே சண்டைக்கு வழிவகுத்த நிலைமை உண்மையில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. கூடுதலாக, கவிஞர் தனது எண்ணங்களுடன் தனியாக இருப்பதால், அவற்றை சாதாரண சொற்களில் அல்ல, ஆனால் இலக்கிய கிளிச்களை நாடுகிறார் (ஒன்ஜின் ஒரு வெறுக்கத்தக்க, விஷ புழு; ஓல்கா ஒரு லில்லி தண்டு, இரண்டு காலை பூ), புத்தக வார்த்தைகளில்: மீட்பர், ஊழல் செய்பவர்.

லென்ஸ்கியின் தன்மையை சித்தரிக்கும் பிற முறைகளையும் புஷ்கின் காண்கிறார். இங்கே ஒரு சிறிய முரண்பாடும் உள்ளது: சந்திக்கும் போது இளைஞனின் கிளர்ச்சியடைந்த நிலைக்கும் ஓல்காவின் வழக்கமான நடத்தைக்கும் உள்ள வேறுபாடு („… முன்பு போலவே, ஓலெங்கா ஏழை பாடகரைச் சந்திக்க தாழ்வாரத்திலிருந்து குதித்தார்); பேச்சுவழக்கு மற்றும் அன்றாட உரையை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் சூழ்நிலையின் தீவிரத்தன்மையின் நகைச்சுவைத் தீர்மானம்: "அமைதியாக அவர் மூக்கைத் தொங்கவிட்டார்"; மற்றும் ஆசிரியரின் முடிவு: "இதெல்லாம், நண்பர்களே: நான் ஒரு நண்பருடன் படப்பிடிப்பு செய்கிறேன்." புஷ்கின் லென்ஸ்கியின் மோனோலோக்கின் உள்ளடக்கத்தை சாதாரண, இயற்கையான பேசும் மொழியாக மொழிபெயர்க்கிறார். அபத்தமாக நடக்கும் எல்லாவற்றையும் ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை அறிமுகப்படுத்தினார் (ஒரு நண்பருடன் சண்டை).

லென்ஸ்கி தனக்கான சண்டையின் துன்பகரமான விளைவை எதிர்பார்க்கிறார். கஷ்டமான மணிநேரம் நெருங்கியதும், மனச்சோர்வு தீவிரமடைந்தது (“அவனுடைய ஏக்கம் நிறைந்த இதயம் அவனுக்குள் அழுத்தியது; இளம் கன்னியிடம் விடைபெற்றது, அது கிழிந்ததாகத் தோன்றியது”). அவரது நேர்த்தியின் முதல் சொற்றொடர்:

எங்கே, எங்கே போயிருக்கிறாய்,

வசந்த காலத்தின் என் பொன்னான நாட்கள்?

- இளைஞர்களின் ஆரம்பகால இழப்பைப் பற்றி புகார் செய்வதற்கான ஒரு காதல் நோக்கம்.

மேற்கோள் காட்டப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 10-20 களின் தொடக்கத்தில் லென்ஸ்கி உடனடியாக ரஷ்ய காதல் கவிஞரின் ஒரு பொதுவான உருவமாக கருதப்பட்டார் என்பதைக் குறிக்கிறது.

லென்ஸ்கி நாவலின் ஒரு சில அத்தியாயங்களில் மட்டுமே சித்தரிக்கப்படுகிறார், எனவே இந்த படத்தின் பகுப்பாய்வு புஷ்கினின் யதார்த்தவாதத்தின் புதுமையான அம்சத்தை எளிதில் புரிந்துகொள்வதை எளிதாக்குகிறது, இது ஆசிரியர் தனது ஹீரோக்களுக்கு வழங்கிய மதிப்பீடுகளின் தெளிவின்மையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த மதிப்பீடுகளில், லென்ஸ்கியின் உருவம் தொடர்பாக, அனுதாபம் மற்றும் முரண்பாடு, மற்றும் சோகம், மற்றும் ஒரு நகைச்சுவை மற்றும் துக்கம் ஆகியவை வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. தனிமையில் எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், இந்த மதிப்பீடுகள் ஒருதலைப்பட்ச முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும். இணைந்து எடுத்துக் கொண்டால், அவை லென்ஸ்கியின் உருவத்தின் பொருளை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன, மேலும் அவரது உயிர்ச்சக்தியை முழுமையாக உணர உதவுகின்றன. ஒரு இளம் கவிஞரின் உருவத்தில், எந்த வேலையும் இல்லை. லென்ஸ்கியின் மேலும் வளர்ச்சி, அவர் உயிருடன் இருந்திருந்தால், பொருத்தமான சூழ்நிலையில், டிசம்பிரிஸ்ட் நோக்குநிலையின் ஒரு காதல் கவிஞராக (அவரை "ரைலீவ் போல தூக்கிலிட முடியும்") மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பை விலக்கவில்லை.

பாடம் 2. எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் - "ரஷ்ய பைரன்"

2.1 லெர்மொண்டோவின் கவிதை

லெர்மொண்டோவின் கவிதை அவரது ஆளுமையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கவிதை சுயசரிதையின் முழு அர்த்தத்திலும் உள்ளது. லெர்மொண்டோவின் இயற்கையின் முக்கிய அம்சங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக வளர்ந்த சுய விழிப்புணர்வு, தார்மீக உலகின் செயல்திறன் மற்றும் ஆழம், வாழ்க்கை அபிலாஷைகளின் தைரியமான இலட்சியவாதம்.

இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் அவரது படைப்புகளில், ஆரம்பகால உரைநடை மற்றும் வசன வெளியீடுகள் முதல் முதிர்ந்த கவிதைகள் மற்றும் நாவல்கள் வரை பொதிந்தன.

தனது இளமை "டேல்" இல் கூட லெர்மன்டோவ் விருப்பத்தை ஒரு சரியான, தவிர்க்கமுடியாத ஆன்மீக சக்தியாக மகிமைப்படுத்தினார்: "விரும்புவது வெறுப்பது, நேசிப்பது, வருத்தப்படுவது, மகிழ்வது, வாழ்வது" ...

எனவே அவரது தீவிரமான திறந்த உணர்வு, குட்டி மற்றும் கோழைத்தனமான உணர்வுகளுக்கு கோபம்; எனவே அவரது பேய், கட்டாய தனிமை மற்றும் சுற்றியுள்ள சமுதாயத்தை அவமதிக்கும் மத்தியில் வளர்ந்தது. ஆனால் பேய்வாதம் எந்த வகையிலும் எதிர்மறையான மனநிலையை கொண்டிருக்கவில்லை: “நான் நேசிக்க வேண்டும்” - கவிஞர் ஒப்புக்கொண்டார், பெர்மின்ஸ்கி லெர்மொன்டோவ் உடனான முதல் தீவிர உரையாடலுக்குப் பிறகு இந்த பண்பை யூகித்தார்: “அவரது பகுத்தறிவு, குளிர்ச்சியான மற்றும் உற்சாகமான வாழ்க்கையையும் மக்களையும் பற்றிய ஆழமான நம்பிக்கையின் விதைகளை நான் கண்டதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். இருவரின் கண்ணியம். நான் அவரிடம் சொன்னேன்; அவர் புன்னகைத்து கூறினார்: கடவுள் தடைசெய்க. "

லெர்மொண்டோவின் பேய்வாதம் என்பது இலட்சியவாதத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டமாகும், இது ஒரு முழுமையான இயற்கை மனிதனைப் பற்றியும், சுதந்திரம் மற்றும் பொற்காலத்தின் நற்பண்புகளைப் பற்றியும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களின் கனவுகளைப் போன்றது; இது ரூசோ மற்றும் ஷில்லரின் கவிதை.

அத்தகைய இலட்சியமானது மிகவும் தைரியமான, சரிசெய்யமுடியாத யதார்த்தத்தை மறுப்பதாகும், மேலும் இளம் லெர்மொண்டோவ் "கல்விச் சங்கிலியை" தூக்கி எறிய விரும்புகிறார், இது பழமையான மனிதகுலத்தின் முட்டாள்தனமான ராஜ்யத்திற்கு மாற்றப்பட வேண்டும். எனவே இயற்கையின் வெறித்தனமான வணக்கம், அதன் அழகு மற்றும் சக்தியின் உணர்ச்சி ஊடுருவல். இந்த பண்புகள் அனைத்தும் எந்த வகையிலும் எந்த வெளிப்புற செல்வாக்குடனும் தொடர்புபடுத்தப்படக்கூடாது; பைரனுடன் பழகுவதற்கு முன்பே அவை லெர்மொன்டோவில் இருந்தன, மேலும் இந்த உண்மையான அன்பான ஆத்மாவை அவருக்கு அங்கீகரித்தபோது மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் முதிர்ந்த நல்லிணக்கத்தில் மட்டுமே இணைந்தன.

சுயநலம் மற்றும் சுய வணக்கத்தில் பிரத்தியேகமாக வேரூன்றிய சாட்டேபிரியாண்டின் ரெனேயின் ஏமாற்றத்திற்கு மாறாக, லெர்மொண்டோவின் ஏமாற்றம் நேர்மையான உணர்வுகள் மற்றும் தைரியமான எண்ணங்களின் பெயரில் "அடிப்படை மற்றும் விந்தைகளுக்கு" எதிரான ஒரு போர்க்குணமிக்க போராட்டமாகும்.

நமக்கு முன் கவிதைகள் ஏமாற்றத்தை அல்ல, சோகத்தையும் கோபத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன. லெர்மொண்டோவின் அனைத்து ஹீரோக்களும் - அரக்கன், இஸ்மாயில்-பே, ம்ட்சிரி, ஆர்செனி - இந்த உணர்வுகளால் மூழ்கியிருக்கிறார்கள். அவற்றில் மிகவும் உண்மையானது - பெச்சோரின் - மிக, வெளிப்படையாக, அன்றாட ஏமாற்றத்தை உள்ளடக்கியது; ஆனால் இது "மாஸ்கோ சைல்ட் ஹரோல்ட்" - ஒன்ஜினிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட நபர். அவருக்கு பல எதிர்மறை பண்புகள் உள்ளன: சுயநலம், குட்டி, பெருமை, பெரும்பாலும் இதயமற்ற தன்மை, ஆனால் அவர்களுக்கு அடுத்தது - தன்னைப் பற்றிய ஒரு நேர்மையான அணுகுமுறை. "மற்றவர்களின் துரதிர்ஷ்டத்திற்கு நானே காரணம் என்றால், நானே மகிழ்ச்சியடையவில்லை" - அவருடைய வாயில் முற்றிலும் உண்மையான வார்த்தைகள். தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்காக அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஏங்குகிறார்; வேறு மண்ணில், வேறு காற்றில், இந்த வலுவான உயிரினம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி க்ருஷ்னிட்ஸ்கிஸின் துன்புறுத்தலைக் காட்டிலும் மிகவும் மரியாதைக்குரிய காரணத்தைக் கண்டுபிடிக்கும்.

பெரிய மற்றும் முக்கியமற்றவர் அவருடன் பக்கபலமாக இணைந்து வாழ்கிறார், ஒன்றுக்கும் மற்றொன்றுக்கும் இடையில் வேறுபாடு காண்பது அவசியமானால், பெரியவர் தனிமனிதனுக்கும், அற்பமானவர்களுக்கும் - சமுதாயத்திற்கும் ...

லெர்மொண்டோவின் படைப்பாற்றல் படிப்படியாக மேகங்களுக்குப் பின்னால் இருந்தும் காகசஸ் மலைகளிலிருந்தும் இறங்கியது. இது மிகவும் உண்மையான வகைகளை உருவாக்குவதை நிறுத்தி பொது மற்றும் தேசிய ஆனது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், லெர்மொண்டோவின் அகால அமைதியான குரல் கேட்கப்படாத ஒரு உன்னதமான நோக்கம் கூட இல்லை: ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பரிதாபகரமான நிகழ்வுகளைப் பற்றிய அவரது துக்கம் அவரது தலைமுறையை சோகமாகப் பார்த்த ஒரு கவிஞரின் வாழ்க்கையின் எதிரொலி; சிந்தனையின் அடிமைத்தனம் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் தார்மீக முக்கியத்துவத்தின் மீதான அவரது கோபத்தில், லெர்மொண்டோவின் பேய் தூண்டுதல்கள் ஒலிக்கின்றன; முட்டாள்தனம் மற்றும் மோசமான நகைச்சுவை ஆகியவற்றைப் பற்றிய அவரது சிரிப்பு ஏற்கனவே க்ருஷ்னிட்ஸ்கியின் மீது பெச்சோரின் அழிவுகரமான கிண்டல்களில் கேட்கப்படுகிறது.

2.2 ஒரு காதல் ஹீரோவாக Mtsyri

"யூட்ரி" என்ற கவிதை மிகைல் யூரியெவிச் லெர்மொண்டோவின் செயலில் மற்றும் தீவிரமான படைப்புப் படைப்பின் பலன். அவரது இளமை பருவத்திலும்கூட, கவிஞரின் கற்பனை ஒரு இளைஞன் கோபத்தின், எதிர்ப்பின் உரையை தனது கேட்பவரின் முன்னால் மரணத்தின் விளிம்பில் உச்சரிக்கும் உருவத்தை வரைந்தது ”- மூத்த துறவி. "ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" (1830, நடவடிக்கை ஸ்பெயினில் நடைபெறுகிறது) என்ற கவிதையில், சிறையில் அடைக்கப்பட்ட ஹீரோ, அன்பின் உரிமையை அறிவிக்கிறார், இது மடாலய விதிகளை விட உயர்ந்தது. காகசஸின் மீதான பேரார்வம், ஹீரோவின் தைரியமான தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய சூழ்நிலைகளை சித்தரிக்கும் ஆசை, லெர்மொண்டோவை தனது மிக உயர்ந்த திறமையின் போது "Mtsyri" (1840) என்ற கவிதையை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது, அதே படத்தின் முந்தைய கட்டங்களிலிருந்து பல வசனங்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறது.

"Mtsyri" க்கு முன்பு "த தப்பியோடியவர்" என்ற கவிதை எழுதப்பட்டது. அதில், லெர்மொன்டோவ் கோழைத்தனம் மற்றும் துரோகத்திற்கான தண்டனை என்ற கருத்தை உருவாக்குகிறார். குறுகிய சதி: கடமைக்கு ஒரு துரோகி, தனது தாயகத்தை மறந்து, கருன் போர்க்களத்திலிருந்து தப்பி ஓடிவிட்டான், தன் தந்தை மற்றும் சகோதரர்களின் மரணத்திற்கு எதிரிகளை பழிவாங்கவில்லை. ஆனால் தப்பியோடியவரை நண்பரோ, காதலியோ, தாயோ ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார்கள், எல்லோரும் கூட அவரது சடலத்திலிருந்து விலகிச் செல்ல மாட்டார்கள், யாரும் அவரை கல்லறைக்கு அழைத்துச் செல்ல மாட்டார்கள். கவிதை வீரத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தது, தாய்நாட்டின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்திற்காக. "Mtsyri" கவிதையில் லெர்மொண்டோவ் "ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" மற்றும் "த தப்பியோடியவர்" என்ற கவிதையில் உள்ளார்ந்த தைரியம் மற்றும் எதிர்ப்பு பற்றிய கருத்தை உருவாக்குகிறார். Mtsyri இல், கவிஞர் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் (துறவி ஹீரோவின் கன்னியாஸ்திரிக்கு அன்பு) அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகித்த காதல் நோக்கத்தை முற்றிலும் நிராகரித்தார். இந்த நோக்கம் ஒரு மலை ஓடையில் Mtsyri க்கும் ஒரு ஜோர்ஜிய பெண்ணுக்கும் இடையிலான ஒரு சுருக்கமான சந்திப்பில் மட்டுமே பிரதிபலித்தது.

ஹீரோ, ஒரு இளம் இதயத்தின் விருப்பமில்லாத தூண்டுதலைக் கடந்து, சுதந்திரத்தின் இலட்சியத்தின் பெயரில் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியைத் துறக்கிறார். இந்த கவிதை தேசபக்தி கருத்தை சுதந்திரம் என்ற கருப்பொருளோடு, அதே போல் டிசம்பர் கவிஞர்களின் படைப்புகளிலும் இணைக்கிறது. லெர்மொண்டோவ் இந்த கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை: தாய்நாட்டிற்கான அன்பும் தாகமும் ஒன்றில் ஒன்றிணைந்துவிடும், ஆனால் "உமிழும் உணர்வு". இந்த மடாலயம் Mtsyri க்கு ஒரு சிறைச்சாலையாக மாறுகிறது, செல்கள் அவனைத் திணறடிக்கின்றன, சுவர்கள் இருண்ட மற்றும் காது கேளாதவை, காவலர்கள்-துறவிகள் கோழைத்தனமானவர்கள், பரிதாபகரமானவர்கள், அவரே ஒரு அடிமை மற்றும் கைதி. "விருப்பத்திற்காகவோ அல்லது சிறைக்காகவோ, நாங்கள் இந்த உலகத்தில் பிறந்தோம்" என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான அவரது விருப்பம் சுதந்திரத்திற்கான உணர்ச்சித் தூண்டுதலால் ஏற்படுகிறது. தப்பிக்க குறுகிய நாட்கள் அவருடைய விருப்பம். அவர் வாழ்ந்த மடத்துக்கு வெளியே மட்டுமே, தாவரங்கள் வளர்க்கவில்லை. இந்த நாட்களில் மட்டுமே அவர் பேரின்பம் என்று அழைக்கிறார்.

Mtsyri இன் சுதந்திர-அன்பான தேசபக்தி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது சொந்த அழகான இயற்கை காட்சிகள் மற்றும் விலையுயர்ந்த கல்லறைகள் மீது ஒரு கனவான அன்பை ஒத்திருக்கிறது, இருப்பினும் ஹீரோ அவற்றையும் தவறவிட்டார். அவர் தனது தாயகத்தை உண்மையிலேயே நேசிப்பதால், அவர் தனது தாயகத்தின் சுதந்திரத்திற்காக போராட விரும்புகிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், கவிஞர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அந்த இளைஞனின் போர்க்குணமிக்க கனவுகளைப் பாடுகிறார். கவிதை ஹீரோவின் அபிலாஷைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவை குறிப்புகளில் தெளிவாக உள்ளன. Mtsyri தனது தந்தையையும் அறிமுகமானவர்களையும் முதன்மையாக போர்வீரர்களாக நினைவு கூர்ந்தார்; அவர் இருக்கும் போர்களைப் பற்றி அவர் கனவு காண்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. வெற்றிகள், கனவுகள் அவரை "கவலைகள் மற்றும் போர்களின் அற்புதமான உலகத்திற்கு" இழுக்கின்றன என்பதற்காக அல்ல. அவர் "பிதாக்களின் தேசத்தில் இருக்க முடியும், கடைசி துணிச்சலில் அல்ல" என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். விதியை Mtsyri போரின் பேரானந்தத்தை அனுபவிக்க அனுமதிக்கவில்லை என்றாலும், அவர் தனது எல்லா உணர்வுகளையும் கொண்ட ஒரு போர்வீரன். அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கடுமையான கட்டுப்பாட்டால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். இதைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்ளும் அந்த இளைஞன் கூறுகிறார்; "உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா, என் குழந்தை பருவத்தில் எனக்கு ஒருபோதும் கண்ணீர் தெரியாது." தப்பிக்கும் போது மட்டுமே அவர் கண்ணீரைத் தருகிறார், ஏனென்றால் யாரும் அவர்களைப் பார்க்கவில்லை.

மடத்தில் ஏற்பட்ட துன்பகரமான தனிமை Mtsyri இன் விருப்பத்தைத் தூண்டியது. புயலான இரவில் அவர் மடத்திலிருந்து தப்பி ஓடியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: பயந்த துறவிகள் பயமுறுத்தியது அவரது இதயத்தை சகோதரத்துவ உணர்வால் இடியுடன் கூடியது. சிறுத்தைடனான போரில் Mtsyri இன் தைரியமும் பின்னடைவும் மிகவும் வலுவாக வெளிப்படுகிறது. அவர் அறிந்ததால் கல்லறைக்கு அவர் பயப்படவில்லை; மடத்துக்குத் திரும்புவது முந்தைய துன்பங்களின் தொடர்ச்சியாகும். மரணத்தின் அணுகுமுறை ஹீரோவின் ஆவியையும் அவரது சுதந்திரத்தை நேசிக்கும் தேசபக்தியின் சக்தியையும் பலவீனப்படுத்தாது என்பதற்கு சோகமான முடிவு சாட்சியமளிக்கிறது. பழைய துறவியின் அறிவுரைகள் அவரை மனந்திரும்புவதில்லை. இப்போது கூட அவர் தனது அன்புக்குரியவர்களிடையே வாழ்க்கையின் சில நிமிடங்களில் "சொர்க்கத்தையும் நித்தியத்தையும் பரிமாறிக்கொண்டிருப்பார்" (தணிக்கை அதிருப்தியைத் தூண்டிய வசனங்கள்). அவர் தனது புனிதமான கடமையாகக் கருதியதற்காக ஒரு போராளியாக மாற முடியாவிட்டால் அது அவரது தவறு அல்ல: சூழ்நிலைகள் தீர்க்கமுடியாதவை என்று நிரூபிக்கப்பட்டன, வீணாக அவர் "விதியுடன் வாதிட்டார்." தோற்கடிக்கப்பட்டார், அவர் ஆன்மீக ரீதியில் உடைக்கப்படவில்லை, நமது இலக்கியத்தின் நேர்மறையான பிம்பமாக இருக்கிறார், மேலும் அவரது ஆண்மை, ஒருமைப்பாடு, வீரம் ஆகியவை உன்னத சமுதாயத்திலிருந்து அச்சம் மற்றும் செயலற்ற சமகாலத்தவர்களின் துண்டு துண்டான இதயங்களுக்கு ஒரு நிந்தையாக இருந்தன. காகேசிய நிலப்பரப்பு முக்கியமாக ஹீரோவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக கவிதையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

தனது சுற்றுப்புறங்களை இகழ்ந்த மட்சிரி இயற்கையோடு ஒரு உறவை மட்டுமே உணர்கிறார். ஒரு மடத்தில் சிறையில் அடைக்கப்பட்டுள்ள அவர், தன்னை ஈரமான அடுக்குகளுக்கு இடையில் வளர்ந்த ஒரு வெளிர் வழக்கமான இலையுடன் ஒப்பிடுகிறார். சுதந்திரமாக தப்பித்த அவர், தூக்கமுள்ள பூக்களுடன் சேர்ந்து, கிழக்கு பணக்காரராக இருக்கும்போது தலையை உயர்த்துகிறார். இயற்கையின் குழந்தை, அவர் தரையில் விழுந்து, ஒரு விசித்திர ஹீரோவைப் போல, பறவை பாடல்களின் ரகசியம், அவர்களின் தீர்க்கதரிசன சிலிர்க்கும் புதிர்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார். நீரோடைக்கும் கற்களுக்கும் இடையிலான சர்ச்சையை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், சந்திக்க ஆவலுடன் துண்டிக்கப்பட்ட பாறைகளின் சிந்தனை. அவரது பார்வை கூர்மைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: சிறுத்தையின் ரோமங்களில் பாம்பு செதில்களின் பிரகாசத்தையும், வெள்ளியின் உமிழ்வையும் அவர் கவனிக்கிறார், தொலைதூர மலைகளின் பற்களையும், “இருண்ட வானத்துக்கும் பூமிக்கும் இடையில்” ஒரு வெளிறிய பட்டை அவர் காண்கிறார், அவருடைய “விடாமுயற்சியான பார்வை” வானத்தின் வெளிப்படையான நீலத்தின் மூலம் தேவதூதர்களின் பறப்பைப் பின்தொடரக்கூடும் என்று அவருக்குத் தெரிகிறது. ... (கவிதையின் வசனம் ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒத்திருக்கிறது). லெர்மொன்டோவின் கவிதை முற்போக்கான ரொமாண்டிசத்தின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது, எம்ட்சிரி, உமிழும் உணர்ச்சிகள் நிறைந்த, இருண்ட மற்றும் தனிமையான, ஒப்புதல் வாக்குமூலக் கதையில் தனது "ஆன்மாவை" வெளிப்படுத்துகிறது, காதல் கவிதைகளின் ஹீரோவாக கருதப்படுகிறது.

இருப்பினும், "ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" என்ற யதார்த்தமான நாவலும் உருவாக்கப்பட்டு வரும் ஆண்டுகளில் "மிட்சிரி" யை உருவாக்கிய லெர்மொண்டோவ், தனது முந்தைய கவிதைகளில் இல்லாத அவரது படைப்புகளில் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். "ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" மற்றும் "போயார் ஓர்ஷா" ஆகியவற்றின் ஹீரோக்களின் கடந்த காலம் முற்றிலும் அறியப்படாவிட்டால், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களை வடிவமைத்த சமூக நிலைமைகள் நமக்குத் தெரியாது என்றால், எம்ட்சிரியின் மகிழ்ச்சியற்ற குழந்தைப் பருவம் மற்றும் தந்தையைப் பற்றிய வரிகள் ஹீரோவின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன. ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் வடிவம், காதல் கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு, ஆழமாக வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது - "ஆன்மாவைச் சொல்வது." படைப்பின் இந்த உளவியல், ஹீரோவின் அனுபவங்களை விவரிப்பது கவிஞருக்கு இயல்பானது, அதே நேரத்தில் ஒரு சமூக-உளவியல் நாவலை உருவாக்கி வருகிறார். ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திலேயே ஒரு காதல் இயல்பின் ஏராளமான உருவகங்களின் கலவையானது (நெருப்பு, உமிழும் படங்கள்) ஒரு யதார்த்தமான துல்லியமான மற்றும் கவிதைரீதியான அறிமுகமான உரையுடன் வெளிப்படையானது. ("ஒரு முறை ரஷ்ய ஜெனரல் ...")

லெர்மொன்டோவின் படைப்புகளில் யதார்த்தமான போக்குகளின் வளர்ச்சிக்கு காதல் கவிதை சாட்சியமளித்தது. லெர்மோன்டோவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புஷ்கின் மற்றும் டிசம்பர் கவிஞர்களின் மரபுகளுக்கு அடுத்தபடியாக நுழைந்தார், அதே நேரத்தில் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் சங்கிலியில் ஒரு புதிய இணைப்பாகவும் நுழைந்தார். பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது சொந்த "லெர்மொண்டோவ் உறுப்பை" தேசிய இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த வரையறையில் எதை வைக்க வேண்டும் என்பதை சுருக்கமாக விளக்கி, விமர்சகர் தனது கவிதைகளில் உள்ள “அசல் வாழ்க்கை சிந்தனையை” கவிஞரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் முதல் சிறப்பியல்பு அம்சமாகக் குறிப்பிட்டார். பெலின்ஸ்கி மீண்டும் "அனைத்தும் அசல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையுடன் சுவாசிக்கிறது."

முடிவுரை

ஒரு காதல் ஹீரோ, அவர் யாராக இருந்தாலும் - ஒரு கிளர்ச்சி, தனிமையானவர், கனவு காண்பவர் அல்லது உன்னதமான காதல் - எப்போதும் ஒரு விதிவிலக்கான நபர், பொருத்தமற்ற உணர்ச்சிகளைக் கொண்டவர், அவர் உள்நாட்டில் பலமாக இருக்க வேண்டும். இந்த ஆளுமை ஒரு பாசாங்குத்தனமான, அழைக்கும் பேச்சைக் கொண்டுள்ளது.

இரண்டு காதல் ஹீரோக்களை நாங்கள் ஆராய்ந்தோம்: விளாடிமிர் லென்ஸ்கி ஏ. புஷ்கின் மற்றும் ம்ட்சிரி எம். லெர்மொண்டோவ். அவர்கள் தங்கள் காலத்தின் வழக்கமான காதல் ஹீரோக்கள்.

ரொமான்டிக்ஸ் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் முன் குழப்பம் மற்றும் குழப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, தனிநபரின் தலைவிதியின் சோகம். காதல் கவிஞர்கள் உண்மையான யதார்த்தத்தை மறுக்கிறார்கள், அவர்களின் எல்லா படைப்புகளிலும் இரட்டை உலகத்தின் யோசனை இருந்தது. கூடுதலாக, காதல் கலைஞர் ஒருபோதும் யதார்த்தத்தை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை, ஏனென்றால் அவர் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியமானது, மேலும், உலகத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த கற்பனையான உருவத்தை உருவாக்குவது, பெரும்பாலும் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கைக்கு முரணான கொள்கையின் படி, இந்த புனைகதை மூலம் வெளிப்படுத்த, மாறாக வாசகர் மற்றும் அவரது இலட்சியத்திற்கும், அவர் மறுக்கும் உலகத்தை அவர் நிராகரிப்பதற்கும்.

ரொமான்டிக்ஸ் தனிநபரை மூடநம்பிக்கை மற்றும் சக்தியிலிருந்து விடுவிக்க முயன்றார், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு ஒவ்வொரு நபரும் தனித்துவமான மற்றும் தனித்துவமானவர், அவர்கள் மோசமான மற்றும் தீமையை எதிர்த்தனர். அவை வலுவான உணர்ச்சிகளின் உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு, இது யதார்த்தமானதல்ல: அவற்றின் படைப்புகளில் நிலப்பரப்பு மிகவும் பிரகாசமாக இருக்கிறது, அல்லது மாறாக, வண்ணங்களை அடர்த்தியாக்குகிறது, இது ஹால்ஃபோன்களில்லாமல் உள்ளது. எனவே ஹீரோக்களின் உணர்வுகளை சிறப்பாக வெளிப்படுத்த முயற்சித்தோம். உலகின் சிறந்த காதல் எழுத்தாளர்களின் பெயர்கள் இங்கே: நோவாலிஸ், ஜீன் பால், ஹாஃப்மேன், டபிள்யூ. வேர்ட்ஸ்வொர்த், டபிள்யூ. ஸ்காட், ஜே. பைரன், டபிள்யூ. ஹ்யூகோ, ஏ. லாமார்டைன், ஏ. மிஷ்கேவிச், ஈ. போ, ஜி. மெல்வில் எங்கள் ரஷ்ய கவிஞர்கள் - எம்.யு. லெர்மொண்டோவ், எஃப்.ஐ. தியுட்சேவ், ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

நம் நாட்டில், 11 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் காதல்வாதம் தோன்றியது. ரொமாண்டிஸத்தின் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய காதல் இலக்கியத்தின் பொது இயக்கத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாததாக இருந்தது, ஆனால் நமது காதல் கலைஞர்களின் பணிக்கு அதன் சொந்த விவரங்கள் உள்ளன, இது தேசிய வரலாற்றின் தனித்தன்மையால் விளக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவில், 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தப் போரும், டிசம்பர் 1825 ல் நடந்த டிசம்பர் எழுச்சியும் நமது நாட்டின் கலை வளர்ச்சியின் முழுப் போக்கிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய முக்கியமான நிகழ்வுகள்.

காதல் போக்கின் அமைதியற்ற, கலகத்தனமான தன்மை, அதே நேரத்தில், தேசிய எழுச்சியின் வளிமண்டலம், வாழ்க்கையை புதுப்பித்தல் மற்றும் மாற்றுவதற்கான தாகம், ரஷ்ய சமுதாயத்தில் விழித்தெழுந்தது, குறிப்பாக காதல் கவிஞர்களுடன் சிறப்பாக ஒத்திருக்க முடியவில்லை.

குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. பெலின்ஸ்கி வி.ஜி. லெர்மொண்டோவ் பற்றிய கட்டுரைகள். - எம்., 1986 .-- எஸ். 85 - 126.

2.பெல்ஸ்கயா எல்.எல். ரஷ்ய கவிதைகளில் தனிமையின் நோக்கம்: லெர்மொண்டோவிலிருந்து மாயகோவ்ஸ்கி வரை. - எம் .: ரஷ்ய பேச்சு, 2001 .-- 163 பக். ...

3.குட் டி.டி. லெர்மொண்டோவ் மற்றும் புஷ்கின்: எம்.யு.வின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகள் லெர்மொண்டோவ். - எம்., 1941. - பி .23-83

4. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்: ஒரு பெரிய கல்வி குறிப்பு புத்தகம். எம்.: பஸ்டர்ட், 2004 .-- 692 பக்.

5. நைட்டிங்கேல் என். நான் ரோமன் ஏ.எஸ். புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்". - எம் .: கல்வி, 2000 .-- 111 பக்.

6.காலிசேவ் வி.இ. இலக்கியக் கோட்பாடு. - எம்., 2006 .-- 492 பக்.

7. ஷெவெலெவ் இ. அமைதியற்ற மேதை. - எஸ்.பி.பி., 2003 .-- 183 பக்.

சோலோவி என் யா ரோமன் ஏ.எஸ். புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்". - எம்., 2000 .-- 45 பக். பெர்மின்ஸ்கி வி.ஜி. லெர்மொண்டோவ் பற்றிய கட்டுரைகள். - எம்., 1986 .-- எஸ். 85 - 126

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்: ஒரு பெரிய கல்வி குறிப்பு புத்தகம். எம் .: பஸ்டர்ட், 2004 .-- எஸ். 325

ரொமான்டிக்ஸின் தார்மீக பாத்தோஸ், முதலில், தனிமனிதனின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்தியதோடு தொடர்புடையது, இது காதல் ஹீரோக்களின் உருவங்களில் பொதிந்துள்ளது. முதல், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகை தனிமையான ஹீரோ, வெளியேற்றப்பட்ட ஹீரோ, அவர் பொதுவாக பைரோனிக் ஹீரோ என்று அழைக்கப்படுகிறார். கூட்டத்திற்கு கவிஞரின் எதிர்ப்பு, கலகலப்பிற்கு ஹீரோ, சமூகத்திற்கு தனி நபர், அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத மற்றும் துன்புறுத்துவது காதல் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

இ. அவர்களின் ஒற்றைக்கல் புள்ளிவிவரங்களுக்கு முன்னால், அவரது சொந்த இருமை, தாழ்வு மனப்பான்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை, அவரது “நான்” குறித்து பெருமிதம் கொள்ளும் ஒரு நபர், ஏனெனில் அது அவரை நடுத்தர வர்க்கத்திலிருந்து பிரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவனால் சுமையாகிறது, எதிர்ப்பு, சக்தியற்ற தன்மை மற்றும் அப்பாவியாக இணைந்த ஒரு நபர் மாயைகள், மற்றும் அவநம்பிக்கை, மற்றும் செலவழிக்காத ஆற்றல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பாடல் - இந்த நபர் 1820 களின் அனைத்து காதல் கேன்வாஸ்களிலும் இருக்கிறார் ”.

நிகழ்வுகளின் மயக்கமான மாற்றம், மாற்றத்திற்கான நம்பிக்கையை உருவாக்கியது, கனவுகளை எழுப்பியது, ஆனால் சில நேரங்களில் விரக்திக்கு வழிவகுத்தது. புரட்சியால் பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம் என்ற முழக்கங்கள் மனித ஆவிக்கு இடத்தைத் திறந்தன. இருப்பினும், இந்த கோட்பாடுகள் நடைமுறைக்கு சாத்தியமற்றவை என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. முன்னோடியில்லாத நம்பிக்கைகளுக்கு வழிவகுத்த பின்னர், புரட்சி அவற்றை நியாயப்படுத்தவில்லை. பெறப்பட்ட சுதந்திரம் நல்லதல்ல என்பது ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இது கொடூரமான மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் தனிமனிதவாதத்திலும் வெளிப்பட்டது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஒழுங்கு குறைந்தபட்சம் அறிவொளியின் சிந்தனையாளர்களும் எழுத்தாளர்களும் கனவு கண்ட பகுத்தறிவு இராச்சியத்தை ஒத்திருந்தது. சகாப்தத்தின் பேரழிவுகள் முழு காதல் தலைமுறையினரின் மனநிலையையும் பாதித்தன. ரொமான்டிக்ஸ் மனநிலை தொடர்ந்து மகிழ்ச்சி மற்றும் விரக்தி, உத்வேகம் மற்றும் ஏமாற்றம், உமிழும் உற்சாகம் மற்றும் உண்மையிலேயே உலக துக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே மாறுபடுகிறது. தனிமனிதனின் முழுமையான மற்றும் எல்லையற்ற சுதந்திரத்தின் உணர்வு அவளது துயர பாதுகாப்பின்மை பற்றிய விழிப்புணர்வுக்கு அருகில் உள்ளது.

எஸ். ஃபிராங்க் எழுதினார், "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு" உலக துக்கம் "என்ற உணர்வோடு திறக்கிறது. பைரன், லியோபார்டி, ஆல்ஃபிரட் முசெட் ஆகியோரின் பார்வையில் - லெர்மொன்டோவ், பாரட்டின்ஸ்கி, ரஷ்யாவில் டியூட்செவ் - ஸ்கோபன்ஹவுரின் அவநம்பிக்கை தத்துவத்தில், பீத்தோவனின் சோகமான இசையில், ஹாஃப்மேனின் பயங்கரமான கற்பனையில், ஹெய்னின் சோகமான முரண்பாட்டில் - சோகமான இரும்பு உலகில் புதிய உணர்வு இல்லை அவரது நம்பிக்கைகள், மனித இதயத்தின் நெருக்கமான தேவைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் மற்றும் மனித இருப்புக்கான அண்ட மற்றும் சமூக நிலைமைகளுக்கு இடையிலான நம்பிக்கையற்ற முரண்பாடு. "

உண்மையில், ஷோபன்ஹவுர் தன்னுடைய கருத்துக்களின் அவநம்பிக்கையைப் பற்றி பேசவில்லை, அதன் போதனைகள் இருண்ட தொனியில் வரையப்பட்டுள்ளன, மேலும் உலகம் தீமை, அர்த்தமற்ற தன்மை, மகிழ்ச்சியற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது என்று தொடர்ந்து கூறுகிறார், வாழ்க்கை துன்பமாக இருக்கிறது: “நம் வாழ்வின் உடனடி மற்றும் உடனடி குறிக்கோள் இல்லை என்றால் துன்பம் உள்ளது, பின்னர் எங்கள் இருப்பு மிகவும் முட்டாள் மற்றும் அனுபவமற்ற நிகழ்வு. ஏனென்றால், வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய தேவைகளிலிருந்து, உலகம் நிரம்பி வழிகின்ற முடிவில்லாத துன்பம், நோக்கமற்றது மற்றும் முற்றிலும் தற்செயலானது என்பதை ஒப்புக்கொள்வது அபத்தமானது. ஒவ்வொரு துரதிர்ஷ்டமும் ஒரு விதிவிலக்காகத் தோன்றினாலும், பொதுவாக துன்பம் என்பது விதி. "

காதல் கலைஞர்களிடையே மனித ஆவியின் வாழ்க்கை பொருள் இருப்பின் அடிப்படைக்கு முரணானது. அவரது மகிழ்ச்சியற்ற உணர்விலிருந்து, ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட ஆளுமையின் வழிபாட்டு முறை பிறந்தது. அவர் ஒரே ஆதரவாகவும், வாழ்க்கை விழுமியங்களுக்கான ஒரே ஒரு புள்ளியாகவும் கருதப்பட்டார். மனித தனித்துவம் என்பது முற்றிலும் சுய மதிப்புமிக்க கொள்கையாக கருதப்பட்டது, சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து கிழிந்தது மற்றும் பல விஷயங்களில் அதை எதிர்த்தது.

காதல் இலக்கியத்தின் ஹீரோ பழைய உறவுகளிலிருந்து விலகி, மற்றவர்களிடமிருந்து தனது முழுமையான ஒற்றுமையை வலியுறுத்தி ஒரு நபர். இதன் காரணமாக மட்டும், இது விதிவிலக்கானது. காதல் கலைஞர்கள் பொதுவான மற்றும் சாதாரண மக்களை சித்தரிப்பதைத் தவிர்க்க முனைந்தனர். தனிமையான கனவு காண்பவர்கள், புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்கள், தீர்க்கதரிசிகள், ஆழ்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் டைட்டானிக் உணர்வுகள் கொண்ட ஆளுமைகள் அவர்களின் கலைப் பணிகளில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக செயல்படுகின்றன. அவர்கள் வில்லன்களாக இருக்கலாம், ஆனால் ஒருபோதும் சாதாரணமானவர்கள் அல்ல. பெரும்பாலும் அவர்கள் ஒரு கலக மனதுடன் இருக்கிறார்கள்.

அத்தகைய ஹீரோக்களின் உலக ஒழுங்கோடு கருத்து வேறுபாட்டின் அளவுகள் வேறுபட்டிருக்கலாம்: அதே பெயரில் நாவலில் ரெனேவின் கலகத்தனமான அச e கரியத்திலிருந்து சாட்டேபிரியாண்ட் எழுதியது, மக்கள், காரணம் மற்றும் உலக ஒழுங்கு, மொத்த பைரனின் ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு. காதல் ஹீரோ எப்போதும் ஒருவித ஆன்மீக வரம்பில் இருக்கிறார். அவரது புலன்கள் உயர்ந்தன. ஆளுமையின் வரையறைகள் இயற்கையின் ஆர்வம், ஆசைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் அடக்கமுடியாத தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. காதல் நபர் ஏற்கனவே தனது அசல் தன்மையால் விதிவிலக்கானவர், எனவே முற்றிலும் தனிப்பட்டவர்.

தனித்துவத்தின் பிரத்யேக உள்ளார்ந்த மதிப்பு சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகளைச் சார்ந்து இருப்பதைப் பற்றிய சிந்தனையை கூட அனுமதிக்கவில்லை. ஒரு காதல் மோதலின் தொடக்கப் புள்ளி முழுமையான சுதந்திரத்திற்கான தனிநபரின் விருப்பம், தேவைக்கு மேல் சுதந்திரத்தின் முதன்மையை வலியுறுத்துவது. தனிமனிதனின் சுய மதிப்புக்கான கண்டுபிடிப்பு ரொமாண்டிஸத்தின் கலை வெற்றியாகும். ஆனால் அது தனித்துவத்தின் அழகியலுக்கு வழிவகுத்தது. மிகவும் அசாதாரண ஆளுமை ஏற்கனவே அழகியல் போற்றுதலின் பொருளாகிவிட்டது. சூழலில் இருந்து விடுபட்டு, காதல் ஹீரோ சில நேரங்களில் தடைகளை மீறி, தனித்துவம் மற்றும் சுயநலம், அல்லது வெறுமனே குற்றங்களில் (மேன்ஃப்ரெட், கோர்செய்ர் அல்லது கெய்ன் பைரன்) தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம். ஆளுமை மதிப்பீட்டில் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் ஒத்துப்போவதில்லை. இதில், ரொமான்டிக்ஸ் அறிவொளிகளிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தது, மாறாக, ஹீரோவைப் பற்றிய அவர்களின் மதிப்பீட்டில், நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் முற்றிலும் ஒன்றிணைந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வியாளர்கள் பல நல்ல கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கினர், அவர்கள் உயர்ந்த தார்மீக விழுமியங்களின் கேரியர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் கருத்தில், காரணம் மற்றும் இயற்கை விதிமுறைகளை உள்ளடக்கியது. ஆகவே, ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் எழுதிய ராபின்சன் க்ரூஸோ டி. டெஃபோ மற்றும் கல்லிவர் புதிய, “இயற்கை”, பகுத்தறிவு நாயகனின் அடையாளங்களாக மாறினர். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அறிவொளியின் உண்மையான ஹீரோ கோதேவின் ஃபாஸ்ட்.

காதல் ஹீரோ ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ மட்டுமல்ல, அவர் எப்போதும் நேர்மறையானவரல்ல, ஒரு காதல் ஹீரோ கவிஞரின் இலட்சியத்திற்கான ஏக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு ஹீரோ. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பைரனின் "கோர்செய்ர்" இல் உள்ள லெர்மொண்டோவ், கொன்ராட் ஆகியோருக்கு அரக்கன் நேர்மறையானதா அல்லது எதிர்மறையானதா என்ற கேள்வி எழுவதில்லை - அவை கம்பீரமானவை, அவற்றின் தோற்றத்தில், அவர்களின் செயல்களில் மனதில்லாத மன வலிமையை இணைக்கின்றன. வி. ஜி. பெலின்ஸ்கி எழுதியது போல, காதல் ஹீரோ, "தன்னைத்தானே சாய்ந்த ஒரு நபர்," ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் தன்னை எதிர்க்கிறார்.

ஒரு காதல் ஹீரோவின் உதாரணம் ஸ்டெண்டலின் ரெட் அண்ட் பிளாக் பகுதியைச் சேர்ந்த ஜூலியன் சோரல். ஜூலியன் சோரலின் தனிப்பட்ட விதி வரலாற்று வானிலையின் இந்த மாற்றத்தை நெருக்கமாக சார்ந்து வளர்ந்துள்ளது. கடந்த காலத்திலிருந்து அவர் தனது உள் மரியாதைக் குறியீட்டைக் கடன் வாங்குகிறார், தற்போதையது அவரை அவமதிக்கும். புரட்சியாளர்களையும் நெப்போலியனையும் போற்றும் "93 வயதுடைய மனிதர்" என்ற அவரது விருப்பங்களால், அவர் "பிறக்க தாமதமாகிவிட்டார்." தனிப்பட்ட வீரம், தைரியம், உளவுத்துறை ஆகியவற்றால் இந்த நிலை வென்ற காலம் கடந்துவிட்டது. இப்போது "மகிழ்ச்சிக்கான வேட்டை" க்கான பிளேபியனுக்கு காலமற்ற குழந்தைகளால் பயன்படுத்தப்படும் ஒரே உதவி வழங்கப்படுகிறது: கணக்கீடு, பாசாங்குத்தன பக்தி. நீங்கள் ஒரு சில்லி சக்கரத்தை திருப்பியது போல் அதிர்ஷ்டத்தின் நிறம் மாறிவிட்டது: இன்று, வெல்ல, நீங்கள் சிவப்பு நிறத்தில் அல்ல, கருப்பு நிறத்தில் பந்தயம் கட்ட வேண்டும். மகிமையின் கனவில் வெறி கொண்ட அந்த இளைஞன் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறான்: ஒன்று மறைவில் மறைந்து போவது, அல்லது தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள முயற்சிப்பது, தனது வயதை சரிசெய்து கொள்வது, "நேரத்திற்கு சீருடை" - ஒரு கசாக். அவர் நண்பர்களிடமிருந்து விலகி, தனது ஆத்துமாவில் அவர் வெறுக்கிறவர்களுக்கு சேவை செய்கிறார்; ஒரு நாத்திகர், அவர் ஒரு துறவி போல் நடிக்கிறார்; ஜேக்கபின்ஸின் அபிமானி, பிரபுக்களின் வட்டத்தில் ஊடுருவ முயற்சிக்கிறார்; கூர்மையான மனதுடன், அவர் முட்டாள்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார். "வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படும் இந்த சுயநல பாலைவனத்தில் ஒவ்வொரு மனிதனும் தனக்குத்தானே" என்பதை உணர்ந்த அவர், தனது மீது சுமத்தப்பட்ட ஆயுதத்தால் வெற்றி பெறுவார் என்ற நம்பிக்கையில் களத்தில் இறங்கினார்.

இன்னும் சோரல், தழுவல் பாதையில் இறங்கியதால், முற்றிலும் சந்தர்ப்பவாதியாக மாறவில்லை; மகிழ்ச்சியை வெல்வதற்கான வழிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, சுற்றியுள்ள அனைவராலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அவர், அவர்களின் ஒழுக்கத்தை முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. இங்குள்ள விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு திறமையான இளைஞன், அவர் யாருடைய சேவையில் இருக்கிறார் என்பது சாதாரணமான தன்மையைக் காட்டிலும் அளவிட முடியாதது. அவரது பாசாங்குத்தனம் அவமானப்படுத்தப்பட்ட கீழ்ப்படிதல் அல்ல, மாறாக சமுதாயத்திற்கு ஒரு வகையான சவால், அதோடு "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களின்" உரிமையை மதிக்க மறுப்பது மற்றும் தங்களின் அடிபணிந்தவர்களுக்கு தார்மீகக் கொள்கைகளை அமைப்பதற்கான அவர்களின் கூற்றுக்கள். மேலே எதிரி, கேவலமான, தந்திரமான, பழிவாங்கும். இருப்பினும், அவர்களுக்கு ஆதரவாக, சோரல் அவர்களுக்கு முன் மனசாட்சியின் கடன்களை அறியவில்லை, ஏனென்றால், ஒரு திறமையான இளைஞனை நேசிக்கும்போது கூட, அவர்கள் அவரை ஒரு நபராக அல்ல, விரைவான ஊழியராகவே பார்க்கிறார்கள்.

ஒரு தீவிரமான இதயம், ஆற்றல், நேர்மை, தைரியம் மற்றும் குணத்தின் வலிமை, உலகத்தையும் மக்களையும் பற்றிய ஒழுக்க ரீதியாக ஆரோக்கியமான அணுகுமுறை, செயலுக்கு ஒரு நிலையான தேவை, வேலையில், புத்தியின் பலனளிக்கும் வேலையில், மக்களுக்கு மனிதாபிமான அக்கறை, சாதாரண தொழிலாளர்களுக்கு மரியாதை, இயற்கையின் மீது அன்பு, வாழ்க்கையில் அழகு மற்றும் கலை, இவை அனைத்தும் ஜூலியனின் இயல்பை வேறுபடுத்தின, இதையெல்லாம் அவர் தன்னுள் அடக்கிக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் மிகச்சிறந்த சட்டங்களுக்கு ஏற்ப மாற்ற முயன்றது. இந்த முயற்சி தோல்வியுற்றது: "ஜூலியன் தனது மனசாட்சியின் நீதிமன்றத்தின் முன் பின்வாங்கினார், நீதிக்கான ஏக்கத்தை அவரால் சமாளிக்க முடியவில்லை."

ரொமாண்டிஸத்தின் மிகவும் பிரியமான அடையாளங்களில் ஒன்று ப்ரொமதியஸ், தைரியம், வீரம், சுய தியாகம், அளவற்ற விருப்பம் மற்றும் ஊடுருவும் தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. ப்ரோமிதியஸின் கட்டுக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்புக்கான எடுத்துக்காட்டு பி.பி. ஷெல்லியின் "ப்ரோமிதியஸ் ஃப்ரீ", இது கவிஞரின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஷெல்லி, புராண சதித்திட்டத்தின் கண்டனத்தை மாற்றுகிறார், அதில் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ப்ரோமிதியஸ் இன்னும் ஜீயஸுடன் சமரசம் செய்தார். கவிஞரே எழுதினார்: "மனிதகுலத்திற்காக ஒரு போராளியை அதன் அடக்குமுறையாளருடன் சமரசம் செய்வது போன்ற ஒரு பரிதாபகரமான முடிவுக்கு நான் எதிராக இருந்தேன்." ஷெல்லி ப்ரொமதியஸின் உருவத்திலிருந்து ஒரு சிறந்த ஹீரோவை உருவாக்குகிறார், கடவுளின் விருப்பத்தை மீறி மக்களுக்கு உதவி செய்ததற்காக கடவுளர்களால் தண்டிக்கப்படுகிறார். ஷெல்லியின் கவிதையில், ப்ரொமதியஸின் வேதனை அவர் விடுதலையின் வெற்றியைப் பெறுகிறது. கவிதையின் மூன்றாம் பாகத்தில் தோன்றிய அருமையான உயிரினம் டெமோகோர்கன் ஜீயஸைத் தூக்கியெறிந்து, "பரலோகத்தின் கொடுங்கோன்மைக்கு திரும்புவதில்லை, இனி உங்கள் வாரிசு இல்லை" என்று அறிவிக்கிறார்.

ரொமாண்டிஸத்தின் பெண்களின் படங்களும் முரண்பாடானவை, ஆனால் அசாதாரணமானவை. ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தின் பல ஆசிரியர்கள் மீடியாவின் வரலாற்றில் திரும்பினர். ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தின் ஆஸ்திரிய எழுத்தாளர் எஃப். கிரில்பார்சர் "தி கோல்டன் ஃப்ளீஸ்" என்ற முத்தொகுப்பை எழுதினார், இது ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் சிறப்பியல்பு "பாறையின் சோகம்" பிரதிபலித்தது. "கோல்டன் ஃபிளீஸ்" பெரும்பாலும் பண்டைய கிரேக்க கதாநாயகியின் "சுயசரிதை" இன் மிக முழுமையான வியத்தகு பதிப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. முதல் பாகத்தில், விருந்தினர் என்ற ஒரு-நாடக நாடகம், மெடியாவை இன்னும் ஒரு இளம்பெண்ணாக தனது கொடுங்கோலன் தந்தையைத் தாங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் காண்கிறோம். தங்க விருந்தில் கொல்கிஸுக்கு தப்பி ஓடிய அவர்களது விருந்தினரான ஃபிரிக்ஸ் கொல்லப்படுவதை அவள் தடுக்கிறாள். அவர்தான் மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றியதற்காக நன்றியுடன் ஜீயஸுக்கு ஒரு தங்கக் கொள்ளை ஆட்டுக்குட்டியை பலியிட்டு, தங்கக் கொள்ளையை ஏரஸின் புனித தோப்பில் தொங்கவிட்டார். "தி அர்கோனாட்ஸ்" என்ற நான்கு செயல் நாடகத்தில் தங்கக் கொள்ளையை நாடுபவர்கள் நம் முன் தோன்றுகிறார்கள். அதில், ஜேசியாவுக்கான தனது உணர்வுகளை எதிர்த்துப் போராட மெடியா தீவிரமாக ஆனால் தோல்வியுற்றார், அவளுக்கு எதிராக அவனுடைய கூட்டாளியாகிவிடுவான். மூன்றாம் பாகத்தில், ஐந்து செயல் சோகம் மீடியா, கதை அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது. ஜேசன் கொரிந்துக்கு அழைத்து வந்த மீடியா, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு காட்டுமிராண்டித்தனமான நிலங்களிலிருந்து அந்நியன், மந்திரவாதி மற்றும் சூனியக்காரி என்று தோன்றுகிறது. ரொமான்டிக்ஸ் படைப்புகளில், பல தீர்க்கமுடியாத மோதல்களின் இதயத்தில் அந்நியத்தன்மை உள்ளது என்பதை இந்த நிகழ்வு அடிக்கடி எதிர்கொள்கிறது. கொரிந்தியிலுள்ள தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய ஜேசன் தனது காதலியைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறான், ஆனால் கிரியோனின் கோரிக்கையை நிறைவேற்ற மறுத்து அவளை விரட்டுகிறான். மேலும் தனது மகளை காதலித்து வந்த ஜேசன் தானே மீடியாவை வெறுத்தார்.

கிரில்பார்சரின் மீடியாவின் முக்கிய சோகமான தீம் அவளுடைய தனிமை, ஏனென்றால் அவளுடைய சொந்த குழந்தைகள் கூட வெட்கப்படுகிறார்கள், அவளைத் தவிர்க்கிறார்கள். க்ரூசா மற்றும் அவரது மகன்களின் கொலைக்குப் பின்னர் அவர் தப்பி ஓடிய டெல்பியில் கூட இந்த தண்டனையிலிருந்து விடுபட மீடியா விதிக்கப்படவில்லை. கிரில்பார்சர் தனது கதாநாயகியை நியாயப்படுத்த முற்படவில்லை, ஆனால் அவரது செயல்களின் நோக்கங்களைக் கண்டுபிடிப்பது அவருக்கு முக்கியமானது. தொலைதூர காட்டுமிராண்டித்தனமான நாட்டின் மகள் கிரில்பார்சர் மீடியாவில், தனக்காகத் தயாரிக்கப்பட்ட விதியை ஏற்கவில்லை, வேறொருவரின் வாழ்க்கை முறைக்கு எதிராக அவர் கலகம் செய்தார், இது ரொமாண்டிக்ஸை மிகவும் ஈர்த்தது.

மெடியாவின் உருவம், அதன் முரண்பாட்டில் வேலைநிறுத்தம் செய்யும், பலரால் மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் ஸ்டெண்டால் மற்றும் பார்பே டி ஓரெவில்லின் கதாநாயகிகளில் காணப்படுகிறது.இரண்டு எழுத்தாளர்களும் கொடிய மீடியாவை வெவ்வேறு கருத்தியல் சூழல்களில் சித்தரிக்கின்றனர், ஆனால் மாறாமல் அவளுக்கு அந்நிய உணர்வை அளிக்கிறார்கள், இது தனிநபரின் ஒருமைப்பாட்டிற்கு தீங்கு விளைவிக்கும், எனவே, இறப்பு.

பல இலக்கிய அறிஞர்கள் மீடியாவின் உருவத்தை பார்பே டி "ஓரெவில்லே, ஜீன்-மேடலின் டி ஃபியர்டின் எழுதிய" பிவிட்ச் "நாவலின் கதாநாயகியின் உருவத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், அதே போல் ஸ்டெண்டலின் நாவலான" ரெட் அண்ட் பிளாக் "மாடில்டாவின் புகழ்பெற்ற கதாநாயகியின் துறையின் உருவத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். இங்கே பிரபலமான புராணத்தின் மூன்று முக்கிய கூறுகளைக் காண்கிறோம்: உணர்ச்சியின் பிறப்பு, நல்ல செயல்களுடன் மந்திர செயல்கள், பின்னர் தீங்கு விளைவிக்கும் நோக்கங்களுடன், கைவிடப்பட்ட சூனியக்காரியின் பழிவாங்குதல் - நிராகரிக்கப்பட்ட பெண்.

காதல் ஹீரோக்கள் மற்றும் ஹீரோயின்களின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இவை.

புரட்சி தனிமனிதனின் சுதந்திரத்தை பிரகடனப்படுத்தியது, அவருக்காக "அறியப்படாத புதிய சாலைகளை" திறந்தது, ஆனால் இதே புரட்சி ஒரு முதலாளித்துவ ஒழுங்கைப் பெற்றது, கையகப்படுத்தல் மற்றும் சுயநலத்தின் ஆவி. ஆளுமையின் இந்த இரு பக்கங்களும் (சுதந்திரம் மற்றும் தனிமனிதவாதத்தின் பாத்தோஸ்) உலகம் மற்றும் மனிதனின் காதல் கருத்தில் வெளிப்படுவது மிகவும் கடினம். வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி ஒரு அற்புதமான சூத்திரத்தைக் கண்டுபிடித்தார், பைரனைப் பற்றி பேசினார் (மற்றும் அவரது ஹீரோ): "இது ஒரு மனித ஆளுமை, பொதுவானவர்களுக்கு எதிராகக் கலகக்காரர், அவரது பெருமைமிக்க கிளர்ச்சியில், தன்னைத்தானே சாய்த்துக் கொள்கிறார்."

இருப்பினும், ரொமாண்டிஸத்தின் ஆழத்தில், மற்றொரு வகை ஆளுமை உருவாகிறது. இது, முதலில், ஒரு கலைஞரின் ஆளுமை - ஒரு கவிஞர், இசைக்கலைஞர், ஓவியர், சாதாரண மக்கள், அதிகாரிகள், சொத்து உரிமையாளர்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற செயலற்றவர்கள் ஆகியோரின் கூட்டத்திற்கு மேலாக உயர்ந்தவர். இங்கே நாம் இனி ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமையின் கூற்றுக்களைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் உலகத்தையும் மக்களையும் தீர்ப்பதற்கான ஒரு உண்மையான கலைஞரின் உரிமைகள் பற்றி.

கலைஞரின் காதல் படம் (எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மன் எழுத்தாளர்களிடையே) பைரோனிக் ஹீரோவுக்கு எப்போதும் போதுமானதாக இல்லை. மேலும், பைரோனிக் ஹீரோ-தனிமனிதவாதி ஒரு உயர்ந்த ஆளுமைக்கு பாடுபடும் ஒரு உலகளாவிய ஆளுமையை எதிர்க்கிறார் (உலகின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் உள்வாங்குவது போல). அத்தகைய ஆளுமையின் உலகளாவிய தன்மை என்பது ஒரு நபரின் எந்தவொரு வரம்பிற்கும் முரணானது, குறுகிய வணிக நலன்களுடன் கூட தொடர்புடையது, ஆளுமையை அழிக்கும் பேராசை போன்றவற்றோடு கூட.

புரட்சிகளின் சமூக விளைவுகளை ரொமான்டிக்ஸ் எப்போதும் சரியாக மதிப்பிடவில்லை. ஆனால் சமுதாயத்தின் அழகியல் எதிர்ப்பு தன்மையை அவர்கள் கூர்மையாக உணர்ந்தனர், கலையின் இருப்பை அச்சுறுத்தினர், அதில் "இதயமற்ற பணப்புழக்கம்" ஆட்சி செய்கிறது. காதல் கலைஞர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் சில எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், ஒரு "தந்தக் கோபுரத்தில்" உலகிலிருந்து மறைக்க முற்படவில்லை. ஆனால் அவர் தனிமையாக உணர்ந்தார், இந்த தனிமையில் இருந்து மூச்சுத் திணறினார்.

எனவே, ரொமாண்டிஸத்தில், ஆளுமையின் இரண்டு முரண்பாடான கருத்துக்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: தனித்துவ மற்றும் உலகளாவிய. உலக கலாச்சாரத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் அவர்களின் தலைவிதி தெளிவற்றதாக இருந்தது. பைரோனிக் ஹீரோவின் கிளர்ச்சி - தனிமனிதர் அழகாக இருந்தார், அவரது சமகாலத்தவர்களை எடுத்துச் சென்றார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது பயனற்ற தன்மை விரைவில் வெளிப்பட்டது. தனது சொந்த தீர்ப்பை உருவாக்குவதற்கான தனிநபரின் கூற்றுக்களை வரலாறு கடுமையாக கண்டித்துள்ளது. மறுபுறம், உலகளாவிய யோசனை முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் வரம்புகளிலிருந்து விடுபட்டு, விரிவாக வளர்ந்த ஒரு நபரின் இலட்சியத்திற்கான ஏக்கத்தை பிரதிபலித்தது.

"காதல்" என்ற கருத்து பெரும்பாலும் "காதல்" என்ற கருத்தாக்கத்தின் ஒரு பொருளாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. ரோஜா நிற கண்ணாடிகள் மற்றும் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை மூலம் உலகைப் பார்க்கும் போக்கு இதன் பொருள். அல்லது அவர்கள் இந்த கருத்தை அன்புடனும், எந்தவொரு செயலுடனும் தங்கள் அன்புக்குரியவருக்காக தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். ஆனால் ரொமாண்டிஸத்திற்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. கட்டுரை ஒரு இலக்கியச் சொல்லுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு குறுகிய புரிதலைப் பற்றியும், ஒரு காதல் ஹீரோவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களைப் பற்றியும் பேசும்.

பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவில் எழுந்த இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிஸிசம் ஒரு போக்கு. இந்த பாணி இயற்கையின் வழிபாட்டையும் மனிதனின் இயல்பான உணர்வுகளையும் பறைசாற்றுகிறது. சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம், தனித்துவத்தின் மதிப்பு மற்றும் கதாநாயகனின் அசல் குணாதிசயங்கள் காதல் இலக்கியத்தின் புதிய சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகின்றன. இந்த அறிவின் பிரதிநிதிகள் மனதின் பகுத்தறிவையும் மேலாதிக்கத்தையும் நிராகரித்தனர், அவை அறிவொளியின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன, மேலும் ஒரு நபரின் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக பக்கங்களை முன்னணியில் வைத்தன.

அவர்களின் படைப்புகளில், ஆசிரியர்கள் உண்மையான உலகத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை, இது அவர்களுக்கு மிகவும் மோசமானதாகவும், அடிப்படையாகவும் இருந்தது, ஆனால் பாத்திரத்தின் உள் பிரபஞ்சம். அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் ப்ரிஸம் மூலம், உண்மையான உலகின் வெளிப்புறங்கள் தெரியும், அவர் கீழ்ப்படிய மறுக்கும் சட்டங்களும் எண்ணங்களும்.

முக்கிய மோதல்

ரொமாண்டிக்ஸின் சகாப்தத்தில் எழுதப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளின் மைய மோதலும் தனிநபருக்கும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலாகும். இங்கே முக்கிய கதாபாத்திரம் அவரது சூழலில் நிறுவப்பட்ட விதிகளுக்கு எதிராக செல்கிறது. அதே நேரத்தில், அத்தகைய நடத்தைக்கான நோக்கங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம் - செயல்கள் இரண்டும் சமுதாயத்தின் நன்மைக்காகவும், சுயநலத் திட்டமாகவும் இருக்கலாம். இந்த விஷயத்தில், ஒரு விதியாக, ஹீரோ இந்த சண்டையை இழக்கிறார், மற்றும் அவரது மரணத்துடன் வேலை முடிகிறது.

ஒரு காதல் என்பது ஒரு சிறப்பு மற்றும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இயற்கையின் அல்லது சமூகத்தின் சக்தியை எதிர்க்க முயற்சிக்கும் மிகவும் மர்மமான நபர். இந்த வழக்கில், மோதல் முரண்பாடுகளின் உள் போராட்டமாக உருவாகிறது, இது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மாவில் நடைபெறுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மைய பாத்திரம் முரண்பாடுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

கதாநாயகனின் ஆளுமை இந்த இலக்கிய வகையிலேயே மதிக்கப்படுகின்ற போதிலும், காதல் ஹீரோக்களின் எந்தப் பண்புகளே முக்கியம் என்பதை இலக்கிய அறிஞர்கள் அடையாளம் கண்டுள்ளனர். ஆனால், ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அதன் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது, ஏனெனில் அவை பாணியை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கான பொதுவான அளவுகோல்கள் மட்டுமே.

சமூக இலட்சியங்கள்

காதல் ஹீரோவின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அவர் சமூகத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட கொள்கைகளை ஏற்கவில்லை. முக்கிய கதாபாத்திரம் வாழ்க்கையின் மதிப்புகளைப் பற்றி தனது சொந்த கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது, அவர் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதையும் சவால் விடுகிறார், ஒரு தனி நபர் அல்லது மக்கள் குழு அல்ல. இங்கே நாம் உலகம் முழுவதும் ஒரு நபரின் கருத்தியல் மோதலைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

அதே நேரத்தில், தனது கிளர்ச்சியில், கதாநாயகன் இரண்டு உச்சநிலைகளில் ஒன்றைத் தேர்வு செய்கிறான். ஒன்று இவை அடைய முடியாதவை, அதிக ஆன்மீக குறிக்கோள்கள், மற்றும் பாத்திரம் படைப்பாளரைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறது. மற்றொரு விஷயத்தில், ஹீரோ அனைத்து வகையான பாவங்களிலும் ஈடுபடுகிறார், தனது தார்மீக வீழ்ச்சியின் அளவை படுகுழியில் உணரவில்லை.

பிரகாசமான ஆளுமை

ஒரு நபர் முழு உலகத்தையும் எதிர்க்க முடிந்தால், அது முழு உலகத்தையும் போலவே பெரிய அளவிலான மற்றும் சிக்கலானது. காதல் இலக்கியத்தின் கதாநாயகன் சமூகத்தில் எப்போதும் வெளிப்புறமாகவும் உள்நாட்டிலும் தனித்து நிற்கிறார். கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மாவில், சமுதாயத்தால் ஏற்கனவே வகுக்கப்பட்ட ஒரே மாதிரியான மற்றும் அவரது சொந்த கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களுக்கு இடையே ஒரு நிலையான மோதல் உள்ளது.

தனிமை

ஒரு காதல் ஹீரோவின் சோகமான பண்புகளில் ஒன்று அவரது சோகமான தனிமை. அந்தக் கதாபாத்திரம் உலகம் முழுவதையும் எதிர்ப்பதால், அவர் முற்றிலும் தனியாக இருக்கிறார். அவரைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒருவர் அப்படி இல்லை. எனவே, அவர் தன்னை வெறுக்கும் சமூகத்திலிருந்து தப்பி ஓடுகிறார், அல்லது அவரே நாடுகடத்தப்படுகிறார். இல்லையெனில், காதல் ஹீரோ இனி இப்படி இருக்க மாட்டார். எனவே, காதல் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கவனத்தை மைய கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் உருவப்படத்தில் செலுத்துகிறார்கள்.

கடந்த காலம் அல்லது எதிர்காலம்

ஒரு காதல் ஹீரோவின் குணாதிசயங்கள் அவரை நிகழ்காலத்தில் வாழ அனுமதிப்பதில்லை. மத உணர்வு மக்களின் இதயங்களில் வலுவாக இருந்தபோது, \u200b\u200bகடந்த காலத்தில் அவரது கொள்கைகளை கண்டுபிடிக்க இந்த பாத்திரம் முயற்சிக்கிறது. அல்லது எதிர்காலத்தில் அவருக்காக காத்திருப்பதாகக் கூறப்படும் மகிழ்ச்சியான கற்பனாவாதங்களுடன் அவர் தன்னைப் புகழ்ந்து பேசுகிறார். ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், கதாநாயகன் மந்தமான முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் சகாப்தத்தில் திருப்தி அடையவில்லை.

தனிமனிதவாதம்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, காதல் ஹீரோவின் தனிச்சிறப்பு அவரது தனித்துவம். ஆனால் "மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக" இருப்பது எளிதல்ல. கதாநாயகனைச் சுற்றியுள்ள எல்லா மக்களிடமிருந்தும் இது ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு. மேலும், ஒரு பாத்திரம் பாவமான பாதையைத் தேர்வுசெய்தால், அவர் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர் என்பதை அவர் உணருகிறார். இந்த வேறுபாடு தீவிரத்திற்கு எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது - கதாநாயகனின் ஆளுமை வழிபாட்டு முறை, எல்லா செயல்களுக்கும் பிரத்தியேகமாக சுயநல நோக்கம் உள்ளது.

ரஷ்யாவில் காதல் வாதத்தின் சகாப்தம்

கவிஞர் வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். அவர் பல பாலாட்களையும் கவிதைகளையும் ("ஒன்டைன்", "ஸ்லீப்பிங் இளவரசி" மற்றும் பலவற்றை) உருவாக்குகிறார், இதில் ஒரு ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் உள்ளது மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்களுக்காக பாடுபடுகிறது. அவரது படைப்புகள் அவற்றின் சொந்த அனுபவங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுடன் நிறைவுற்றவை.

பின்னர் ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு பதிலாக நிகோலாய் வாசிலீவிச் கோகோல் மற்றும் மிகைல் யூரிவிச் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோர் நியமிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் பொது உணர்வு மீது ஒரு கருத்தியல் நெருக்கடியின் தோற்றத்தை விட்டு விடுகிறார்கள், இது டிசம்பர் எழுச்சியின் தோல்வியின் தோற்றத்தின் கீழ் உள்ளது. இந்த காரணத்திற்காக, இந்த மக்களின் படைப்பாற்றல் நிஜ வாழ்க்கையில் ஒரு ஏமாற்றம் மற்றும் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் நிரப்பப்பட்ட அவர்களின் கற்பனை உலகில் தப்பிக்கும் முயற்சி என்று விவரிக்கப்படுகிறது. அவர்களின் படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தை இழந்து வெளி உலகத்துடன் மோதலுக்கு வருகின்றன.

ரொமாண்டிஸத்தின் ஒரு அம்சம் மக்களின் வரலாறு மற்றும் அவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கான வேண்டுகோள். "சாங் ஆஃப் ஜார் இவான் வாசிலியேவிச், இளம் ஒப்ரிச்னிக் மற்றும் தைரியமான வணிகர் கலாஷ்னிகோவ்" மற்றும் காகசஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளின் சுழற்சியில் இதை மிகத் தெளிவாகக் காணலாம். லெர்மொண்டோவ் அதை சுதந்திரமான மற்றும் பெருமைமிக்க மக்களின் தாயகமாக உணர்ந்தார். முதலாம் நிக்கோலஸின் ஆட்சியில் இருந்த ஒரு அடிமை நாட்டை அவர்கள் எதிர்த்தனர்.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின் ஆரம்பகால படைப்புகளும் காதல் பற்றிய யோசனையுடன் நிறைவுற்றவை. ஒரு உதாரணம் "யூஜின் ஒன்ஜின்" அல்லது "தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்".

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரொமாண்டிஸத்தின் அடிப்படையானது, பொருளை விட ஆவியின் மேன்மையின் யோசனை, எல்லாவற்றையும் மனநிலையின் இலட்சியமயமாக்கல்: உண்மையான மனிதர்கள் என்றும் அழைக்கப்படும் ஆன்மீகக் கொள்கை, சுற்றியுள்ள உலகத்தை விட உறுதியானதை விட உயர்ந்ததாகவும், தகுதியானதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று காதல் எழுத்தாளர்கள் நம்பினர். ஹீரோவைச் சுற்றியுள்ள சமுதாயத்தை அதே "விஷயத்தை" குறிப்பிடுவது வழக்கம்.

காதல் ஹீரோவின் முக்கிய மோதல்

இவ்வாறு, ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய மோதல் என்று அழைக்கப்படுவது. "ஆளுமைக்கும் சமூகத்திற்கும்" இடையிலான மோதல்: ஒரு காதல் ஹீரோ, ஒரு விதியாக, தனிமையாகவும் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டவனாகவும் இருக்கிறான், தன்னை மதிக்காத தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களுக்கு மேலே தன்னைத்தானே கருதுகிறான். காதல் ஹீரோவின் கிளாசிக்கல் பிம்பத்திலிருந்து, உலக இலக்கியத்தின் இரண்டு மிக முக்கியமான தொல்பொருள்களான சூப்பர்மேன் மற்றும் மிதமிஞ்சிய நபர் பின்னர் உருவாக்கப்பட்டன (பெரும்பாலும் முதல் படம் சுமூகமாக இரண்டாவதாக மாறும்).

காதல் இலக்கியத்தில் தெளிவான வகை எல்லைகள் இல்லை, நீங்கள் ஒரு காதல் உணர்வில் ஒரு பாலாட் (ஜுகோவ்ஸ்கி), ஒரு கவிதை (லெர்மொண்டோவ், பைரன்) மற்றும் ஒரு நாவல் (புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ்) பராமரிக்க முடியும். ரொமாண்டிஸத்தில் முக்கிய விஷயம் வடிவம் அல்ல, மனநிலை.

இருப்பினும், காதல் என்பது பாரம்பரியமாக இரண்டு திசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால்: ஷில்லரிடமிருந்து தோன்றிய “மாய” ஜெர்மன், மற்றும் பைரன் நிறுவிய சுதந்திரத்தை விரும்பும் ஆங்கிலம், அதன் முக்கிய வகை அம்சங்களை நாம் அறியலாம்.

காதல் இலக்கிய வகைகளின் அம்சங்கள்

விசித்திரமான காதல்வாதம் பெரும்பாலும் வகையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பாலாட், இது வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் விளிம்பில் இருப்பதாகத் தோன்றும் பல்வேறு "வேறொரு உலக" கூறுகளுடன் வேலையை நிரப்ப உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த வகையே ஜுகோவ்ஸ்கி பயன்படுத்துகிறது: அவரது பாலாட்கள் "ஸ்வெட்லானா" மற்றும் "லியுட்மிலா" ஆகியவை பெரும்பாலும் மரணத்தைக் காணும் கதாநாயகிகளின் கனவுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

விசித்திரமான மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் காதல்வாதத்திற்கு பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு வகை கவிதை... கவிதைகளின் முக்கிய காதல் ஆசிரியர் பைரன் ஆவார். ரஷ்யாவில் அவரது மரபுகள் புஷ்கின் கவிதைகளான "காகசஸின் கைதி" மற்றும் "ஜிப்சிகள்" பொதுவாக பைரோனிக் என்றும், லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள் "மெட்சிரி" மற்றும் "அரக்கன்" என்றும் தொடர்ந்தன. கவிதையில் பல அனுமானங்கள் சாத்தியம், எனவே இந்த வகை குறிப்பாக வசதியானது.

மேலும் புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் பொதுமக்களுக்கும் வகையையும் வழங்குகிறார்கள் நாவல், சுதந்திரத்தை விரும்பும் ரொமாண்டிஸத்தின் மரபுகளில் நீடித்தது. அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின், சிறந்த காதல் ஹீரோக்கள். ...

அவர்கள் இருவரும் புத்திசாலி மற்றும் திறமையானவர்கள், இருவரும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள சமுதாயத்திற்கு மேலே கருதுகின்றனர் - இது ஒரு சூப்பர்மேன் உருவம். அத்தகைய ஒரு ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் குறிக்கோள் பொருள் செல்வத்தை குவிப்பது அல்ல, ஆனால் மனிதநேயத்தின் உயர்ந்த கொள்கைகளுக்கு சேவை செய்வது, அவரது திறன்களின் வளர்ச்சி.

இருப்பினும், சமூகம் அவர்களை ஏற்றுக் கொள்ளாது, பொய்யான மற்றும் வஞ்சகமுள்ள உயர்ந்த சமுதாயத்தில் அவர்கள் தேவையற்றவர்களாகவும், தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டவர்களாகவும் மாறிவிடுகிறார்கள், இந்த வழியில் அவர்களின் திறன்களை அவர்கள் உணர எங்கும் இல்லை, சோகமான காதல் ஹீரோ படிப்படியாக "ஒரு கூடுதல் மனிதனாக" மாறுகிறார்.

ரொமான்டிசம்

நவீன இலக்கிய அறிவியலில், ரொமாண்டிஸிசம் முக்கியமாக இரண்டு கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கப்படுகிறது: ஒரு குறிப்பிட்ட கலை முறைகலையில் யதார்த்தத்தின் ஆக்கபூர்வமான மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, எப்படி இலக்கிய இயக்கம், வரலாற்று ரீதியாக இயற்கையானது மற்றும் நேரம் குறைவாகவே உள்ளது. மிகவும் பொதுவானது கருத்து காதல் முறை... நாங்கள் அங்கேயே நிறுத்துவோம்.

நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல, கலை முறை உலகைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு குறிப்பிட்ட வழியை முன்வைக்கிறது, அதாவது, யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் தேர்வு, சித்தரிப்பு மற்றும் மதிப்பீடு ஆகியவற்றின் அடிப்படைக் கொள்கைகள். ஒட்டுமொத்தமாக காதல் முறையின் தனித்தன்மையை கலை அதிகபட்சம் என்று வரையறுக்கலாம், இது, உலகின் காதல் புரிதலின் அடிப்படையாக இருப்பது, பணியின் அனைத்து மட்டங்களிலும் காணப்படுகிறது - சிக்கல் மற்றும் படங்களின் அமைப்பு முதல் பாணி வரை.

உலகின் காதல் படத்தில், பொருள் எப்போதும் ஆன்மீகத்திற்கு கீழ்ப்பட்டது.இந்த எதிரிகளின் போராட்டம் பல்வேறு போர்வைகளை எடுக்கலாம்: தெய்வீக மற்றும் பிசாசு, விழுமிய மற்றும் அடிப்படை, உண்மை மற்றும் பொய், இலவச மற்றும் சார்பு, இயற்கை மற்றும் தற்செயலானவை.

காதல் இலட்சிய, கிளாசிக் கலைஞர்களின் இலட்சியத்திற்கு மாறாக, கான்கிரீட் மற்றும் உருவகத்திற்கு அணுகக்கூடியது, முழுமையானது, எனவே ஏற்கனவே இடைநிலை யதார்த்தத்தில் நித்திய முரண்பாட்டில் உள்ளது. ஆகவே, காதல் பற்றிய கலை உலகக் கண்ணோட்டம், பரஸ்பர கருத்துக்களின் மாறுபாடு, மோதல் மற்றும் இணைவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உலகம் ஒரு வடிவமைப்பாக சரியானது - உலகம் ஒரு உருவகமாக அபூரணமானது. சரிசெய்யமுடியாததை சரிசெய்ய முடியுமா?

இப்படித்தான் இரட்டை உலகம், ஒரு காதல் உலகின் வழக்கமான மாதிரி, இதில் யதார்த்தம் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது மற்றும் கனவு நம்பமுடியாததாக தோன்றுகிறது. பெரும்பாலும், இந்த உலகங்களுக்கிடையில் இணைக்கும் இணைப்பு ரொமாண்டிக்கின் உள் உலகமாகும், இதில் மந்தமான "இங்கே" முதல் அழகான "இங்கே" வரை ஆசை வாழ்கிறது. அவர்களின் மோதல் தீர்க்க முடியாதபோது, \u200b\u200bவிமானத்தின் நோக்கம் ஒலிக்கிறது: அபூரண யதார்த்தத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு புறப்படுவது இரட்சிப்பாக கருதப்படுகிறது. கே. அக்சகோவின் "வால்டர் ஐசன்பெர்க்" நாவலின் முடிவில் இதுதான் நடக்கிறது: ஹீரோ, தனது கலையின் அதிசய சக்தியால், தனது தூரிகையால் உருவாக்கப்பட்ட கனவு உலகில் தன்னைக் காண்கிறான்; இதனால், கலைஞரின் மரணம் ஒரு புறப்பாடாக அல்ல, மாறாக மற்றொரு யதார்த்தத்திற்கான மாற்றமாக கருதப்படுகிறது. யதார்த்தத்தை இலட்சியத்துடன் இணைக்க முடியும் போது, \u200b\u200bமாற்றத்தின் யோசனை தோன்றும்.: கற்பனை, படைப்பாற்றல் அல்லது போராட்டத்தின் உதவியுடன் பொருள் உலகின் ஆன்மீகமயமாக்கல். ஒரு அதிசயத்தின் சாத்தியம் குறித்த நம்பிக்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்கிறது: ஏ. கிரீன் கதையில் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்", ஏ. டி செயிண்ட்-எக்ஸுபரியின் தத்துவக் கதையான "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்" இல்.

ஒரு கொள்கையாக காதல் இருமை என்பது மேக்ரோகோஸின் மட்டத்தில் மட்டுமல்லாமல், நுண்ணியத்தின் அளவிலும் இயங்குகிறது - மனித ஆளுமை பிரபஞ்சத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும், இலட்சிய மற்றும் அன்றாட சந்திப்பாகவும் செயல்படுகிறது. இருமையின் நோக்கங்கள், நனவின் துன்பகரமான இடையூறு, இரட்டையர்களின் படங்கள்காதல் இலக்கியத்தில் மிகவும் பரவலாக: ஏ. ஷாமிசோ எழுதிய "தி அமேசிங் ஸ்டோரி ஆஃப் பீட்டர் ஸ்க்லெமில்", ஹாஃப்மேனின் "சாத்தானின் அமுதம்", தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "இரட்டை".

இரட்டை உலகத்துடன் தொடர்புடையது, அறிவியல் புனைகதை ஒரு உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அழகியல் வகையாக ஒரு சிறப்பு நிலையை வகிக்கிறது, மேலும் அதன் புரிதல் எப்போதும் அறிவியல் புனைகதையின் நவீன புரிதலுடன் “நம்பமுடியாதது” அல்லது “சாத்தியமற்றது” என்று குறைக்கப்படக்கூடாது. உண்மையில், காதல் புனைகதை என்பது பெரும்பாலும் பிரபஞ்ச விதிகளை மீறுவது அல்ல, ஆனால் அவற்றின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் இறுதியில் மரணதண்டனை. இந்த சட்டங்கள் ஒரு ஆன்மீக இயல்புடையவை, மற்றும் காதல் உலகில் யதார்த்தம் பொருள்முதலால் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. பல படைப்புகளில் அதன் வெளிப்புற வடிவங்களை பொருள் உலகில் எந்த ஒப்புமைகளும் இல்லாத மற்றும் குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் கூடிய படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் உதவியுடன் மாற்றுவதன் மூலம் கலையில் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான உலகளாவிய வழியாக மாறுகிறது என்பது புனைகதை.

காதல் புனைகதைகளில் அறிவியல் புனைகதை, அல்லது அதிசயம் (மற்றும் மட்டுமல்ல) பல்வேறு செயல்பாடுகளை நிறைவேற்ற முடியும். வாழ்க்கையின் ஆன்மீக அடித்தளங்களைப் பற்றிய அறிவைத் தவிர, தத்துவ புனைகதை என்று அழைக்கப்படுவது, ஒரு அதிசயத்தின் உதவியுடன், ஹீரோவின் உள் உலகம் (உளவியல் புனைகதை) வெளிப்படுகிறது, உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் கருத்து (நாட்டுப்புற புனைகதை) மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, எதிர்காலம் கணிக்கப்படுகிறது (கற்பனாவாதம் மற்றும் டிஸ்டோபியா), இது வாசகருடனான ஒரு விளையாட்டு (பொழுதுபோக்கு புனைகதை). தனித்தனியாக, யதார்த்தத்தின் தீய பக்கங்களின் நையாண்டி வெளிப்பாட்டில் ஒருவர் தங்கியிருக்க வேண்டும் - வெளிப்பாடு, இதில் கற்பனை பெரும்பாலும் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, உண்மையான சமூக மற்றும் மனித குறைபாடுகளை ஒரு உருவக வெளிச்சத்தில் முன்வைக்கிறது.

காதல் நையாண்டி ஆன்மீகத்தை நிராகரிப்பதன் மூலம் பிறக்கிறது... ஒரு இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து ஒரு காதல் நபரால் யதார்த்தம் மதிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் எது இருக்க வேண்டும், என்ன இருக்க வேண்டும் என்பதற்கான வலுவான வேறுபாடு, மிகவும் சுறுசுறுப்பானது நபருக்கும் உலகத்துக்கும் இடையிலான எதிர்ப்பாகும், இது உயர்ந்த கொள்கையுடனான தொடர்பை இழந்துவிட்டது. காதல் நையாண்டியின் பொருள்கள் பலவகைப்பட்டவை: சமூக அநீதி மற்றும் முதலாளித்துவ மதிப்புகள் முறையிலிருந்து குறிப்பிட்ட மனித தீமைகள் வரை: அன்பும் நட்பும் ஊழல் நிறைந்ததாக மாறும், நம்பிக்கை இழக்கப்படுகிறது, இரக்கம் மிதமிஞ்சியதாகும்.

குறிப்பாக, மதச்சார்பற்ற சமூகம் என்பது சாதாரண மனித உறவுகளின் கேலிக்கூத்து; பாசாங்குத்தனம், பொறாமை மற்றும் தீமை அவனுக்குள் ஆட்சி செய்கிறது. காதல் மனதில், "ஒளி" (பிரபுத்துவ சமூகம்) என்ற கருத்து பெரும்பாலும் அதன் எதிர்மாறாக மாறுகிறது - இருள், கலகலப்பு, மதச்சார்பற்ற வழிமுறைகள், ஆவி இல்லாதது. ரொமான்டிக்ஸ் பொதுவாக ஈசோப்பின் மொழியைப் பயன்படுத்துவதால் வகைப்படுத்தப்படுவதில்லை, அவர் தனது சிரிப்பை மறைக்கவோ அல்லது குழப்பவோ முயலவில்லை. காதல் படைப்புகளில் நையாண்டி பெரும்பாலும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாக தோன்றுகிறது (நையாண்டியின் பொருள் இலட்சியத்தின் இருப்புக்கு மிகவும் ஆபத்தானது, அதன் செயல்பாடு மிகவும் வியத்தகு மற்றும் துன்பகரமானதாக இருப்பதால் அதன் புரிதல் இனி சிரிப்பை ஏற்படுத்தாது; அதே நேரத்தில், நையாண்டிக்கும் நகைச்சுவைக்கும் இடையிலான தொடர்பு உடைந்துவிட்டது, எனவே ஏளனத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு மறுக்கும் பாத்தோஸ் எழுகிறது), ஆசிரியரின் நிலையை நேரடியாக வெளிப்படுத்துகிறது: “இது இதயத்தின் சீரழிவு, அறியாமை, முதுமை, அடிப்படை ஆகியவற்றின் கூடு! ஆணவம் ஒரு இழிவான வழக்குக்கு முன் மண்டியிட்டு, தனது ஆடைகளின் தூசி தரையில் முத்தமிட்டு, ஐந்தாவது ஐந்தை தனது மிதமான கண்ணியத்துடன் நசுக்குகிறது ... குட்டி லட்சியம் என்பது காலை பராமரிப்பு மற்றும் இரவு விழிப்புணர்வு, சொற்களில் வெட்கமில்லாத முகஸ்துதி விதிகள், செயல்களில் மோசமான சுய ஆர்வம். இந்த மூச்சுத் திணறலில் ஒரு உயர்ந்த சிந்தனை கூட பிரகாசிக்காது, ஒரு சூடான உணர்வு கூட இந்த பனிக்கட்டி மலையை சூடேற்றாது "(போகோடின்." அடீல் ").

காதல் முரண் அத்துடன் நையாண்டி, நேரடியாக இருமையுடன் தொடர்புடையது... காதல் உணர்வு ஒரு அழகான உலகத்திற்காக பாடுபடுகிறது, மேலும் இருப்பது உண்மையான உலகின் சட்டங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு கனவில் நம்பிக்கை இல்லாத வாழ்க்கை ஒரு காதல் ஹீரோவுக்கு அர்த்தமற்றது, ஆனால் ஒரு கனவு பூமிக்குரிய யதார்த்தத்தின் நிலைமைகளில் நம்பமுடியாதது, எனவே ஒரு கனவு மீதான நம்பிக்கையும் அர்த்தமற்றது. இந்த துயரமான முரண்பாட்டின் விழிப்புணர்வு உலகின் அபூரணத்தின் மீது மட்டுமல்லாமல், தன்னைத்தானே காதலிக்கும் கசப்பான புன்னகையாக மாறும். ஜேர்மன் காதல் கலைஞரான ஹாஃப்மேனின் படைப்புகளில் இந்த சிரிப்பு கேட்கப்படுகிறது, அங்கு அற்புதமான ஹீரோ நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளில் அடிக்கடி தன்னைக் கண்டுபிடிப்பார், மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவு - தீமைக்கு எதிரான வெற்றி மற்றும் இலட்சியத்தை அடைதல் - மிகவும் பூமிக்குரிய பிலிஸ்டைன் செழிப்பாக மாறும். உதாரணமாக, "லிட்டில் சாகேஸ்" என்ற விசித்திரக் கதையில், மகிழ்ச்சியான மறு இணைப்பிற்குப் பிறகு, காதல் காதலர்கள் ஒரு அற்புதமான தோட்டத்தை பரிசாகப் பெறுகிறார்கள், அங்கு "சிறந்த முட்டைக்கோசு" வளர்கிறது, அங்கு பானைகளில் உணவு ஒருபோதும் எரியாது, பீங்கான் உணவுகள் உடைவதில்லை. "தி கோல்டன் பாட்" (ஹாஃப்மேன் எழுதிய) என்ற விசித்திரக் கதையில், இந்த பெயர் ஒரு அடைய முடியாத கனவின் பிரபலமான காதல் சின்னத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - நோவாலிஸின் நாவலில் இருந்து "நீல மலர்".

உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் காதல் சதிபொதுவாக பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரணமானது; அவை ஒரு வகையான சிகரங்கள் ஆகும், அவை கதை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன (காதல் காலத்தின் கேளிக்கை மிக முக்கியமான கலை அளவுகோல்களில் ஒன்றாகும்). நிகழ்வு மட்டத்தில், சதித்திட்டத்தில் ஆசிரியரின் முழுமையான சுதந்திரம் தெளிவாகக் கண்டறியப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த கட்டுமானம் வாசகருக்கு முழுமையற்ற தன்மை, துண்டு துண்டாக, "வெற்று இடங்களை" சுயாதீனமாக நிரப்புவதற்கான அழைப்பைத் தூண்டக்கூடும். காதல் படைப்புகளில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் அசாதாரண இயல்புக்கான வெளிப்புற உந்துதல் சிறப்பு இடங்கள் மற்றும் செயல்பாட்டு நேரங்கள் (கவர்ச்சியான நாடுகள், தொலைதூர கடந்த காலம் அல்லது எதிர்காலம்), நாட்டுப்புற மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் புனைவுகள். "விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளின்" சித்தரிப்பு முதன்மையாக இந்த சூழ்நிலைகளில் செயல்படும் "விதிவிலக்கான ஆளுமை" வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. சதித்திட்டத்தின் இயந்திரமாக கதாபாத்திரமும், கதாபாத்திரத்தை உணர்ந்து கொள்வதற்கான ஒரு வழியாக சதித்திட்டமும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, எனவே, ஒவ்வொரு நிகழ்வும் ஒரு காதல் ஹீரோவின் ஆத்மாவில் நடக்கும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் வெளிப்புற வெளிப்பாடாகும்.

ரொமாண்டிக்ஸின் சாதனைகளில் ஒன்று, மனிதனின் மதிப்பு மற்றும் விவரிக்க முடியாத சிக்கலான கண்டுபிடிப்பு. ரொமான்டிக்ஸ் மனிதனை ஒரு சோகமான முரண்பாட்டில் - படைப்பின் கிரீடமாகவும், "விதியின் பெருமைமிக்க ஆண்டவராகவும்", அவருக்குத் தெரியாத சக்திகளின் கைகளில் பலவீனமான விருப்பமுள்ள பொம்மையாகவும், சில சமயங்களில் அவரது சொந்த உணர்ச்சிகளாகவும் உணர்கிறார். தனிமனிதனின் சுதந்திரம் அதன் பொறுப்பைக் குறிக்கிறது: தவறான தேர்வு செய்தபின், தவிர்க்க முடியாத விளைவுகளுக்கு நீங்கள் தயாராக இருக்க வேண்டும்.

ஹீரோவின் உருவம் பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் "நான்" இன் பாடல் கூறுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, அவருடன் மெய் அல்லது அன்னியராக மாறிவிடும். எப்படியும் ஆசிரியர்-கதை ஒரு காதல் வேலையில் ஒரு சுறுசுறுப்பான நிலையை எடுக்கும்; விவரிப்பு அகநிலை சார்ந்ததாக இருக்கிறது, இது தொகுப்பு மட்டத்திலும் வெளிப்படுத்தப்படலாம் - “ஒரு கதைக்குள் கதை” நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதில். ஒரு காதல் ஹீரோவின் ஒற்றுமை ஒரு தார்மீக நிலைப்பாட்டில் இருந்து மதிப்பிடப்படுகிறது. இந்த தனித்தன்மை அவரது மகத்துவத்திற்கு ஒரு சான்றாகவும் அவரது தாழ்வு மனப்பான்மையின் அடையாளமாகவும் இருக்கலாம்.

"வித்தியாசமான" பாத்திரம் ஆசிரியரால் வலியுறுத்தப்பட்டது, முதலில், உதவியுடன் உருவப்படம்: ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட அழகு, நோயுற்ற தன்மை, வெளிப்படையான தோற்றம் - இந்த அறிகுறிகள் நீண்ட காலமாக நிலையானவை. பெரும்பாலும், ஹீரோவின் தோற்றத்தை விவரிக்கும் போது, \u200b\u200bஆசிரியர் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட மாதிரிகளை மேற்கோள் காட்டுவது போல, ஒப்பீடுகளையும் நினைவூட்டல்களையும் பயன்படுத்துகிறார். அத்தகைய துணை உருவப்படத்தின் ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு இங்கே (என். பொலவோய் “பித்தலாட்டத்தின் பேரின்பம்”): “அடெல்ஹைட்டை எவ்வாறு விவரிக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை: அவர் பீத்தோவனின் காட்டு சிம்பொனி மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய ஸ்கால்ட்ஸ் பாடிய வால்கெய்ரி கன்னிப்பெண்களுடன் ஒப்பிடப்பட்டார் ... முகம் ... சிந்தனையுடன் அழகாக இருந்தது, முகத்தை ஒத்திருந்தது ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் மடோனாஸ் ... அடெல்ஹைட் தனது டெக்லாவை விவரிக்கும் போது ஷில்லரை ஊக்கப்படுத்திய கவிதைகளின் ஆவி என்றும், அவரது மிக்னானை சித்தரித்தபோது கோதே என்றும் தோன்றியது.

காதல் ஹீரோ நடத்தை அவரது தனித்துவத்திற்கான சான்றுகள் (மற்றும் சில நேரங்களில் சமூகத்திலிருந்து விலக்குதல்); பெரும்பாலும் இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு பொருந்தாது மற்றும் மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வாழும் விளையாட்டின் வழக்கமான விதிகளை மீறுகிறது.

எதிர்வினை - ரொமாண்டிஸத்தின் பிடித்த கட்டமைப்பு நுட்பம், இது குறிப்பாக ஹீரோவிற்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதலில் தெளிவாகத் தெரிகிறது (மேலும் பரந்த அளவில், ஹீரோ மற்றும் உலகம்). இந்த வெளிப்புற மோதல் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட காதல் ஆளுமையின் வகையைப் பொறுத்து பல்வேறு வடிவங்களை எடுக்கலாம்.

ரொமான்டிக் ஹீரோக்களின் வகைகள்

ஹீரோ ஒரு அப்பாவியாக விசித்திரமானவர் இலட்சியங்களை உணர்ந்து கொள்வதற்கான சாத்தியத்தை நம்புவது பெரும்பாலும் நகைச்சுவையானது மற்றும் விவேகமான பார்வையில் அபத்தமானது. இருப்பினும், அவர் தார்மீக ஒருமைப்பாடு, சத்தியத்திற்காக குழந்தைத்தனமான முயற்சி, நேசிக்கும் திறன் மற்றும் மாற்றியமைக்க இயலாமை, அதாவது பொய் சொல்வது போன்றவற்றிலிருந்து அவர் வேறுபடுகிறார். உதாரணமாக, ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையான "தி கோல்டன் பாட்" இன் மாணவர் ஆன்செல்ம் - அவர், குழந்தைத்தனமாக வேடிக்கையான மற்றும் மோசமானவர், ஒரு சிறந்த உலகத்தின் இருப்பைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதில் வாழவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்க அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. ஏ. க்ரீனின் கதையின் கதாநாயகி "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" அசோல், ஒரு அதிசயத்தை நம்புவதும், அதன் தோற்றத்திற்காக காத்திருப்பதும் தெரிந்தவர், கேலி மற்றும் ஏளனம் இருந்தபோதிலும், ஒரு கனவு நனவாகும்.

ஹீரோ ஒரு சோகமான தனிமையானவர் மற்றும் கனவு காண்பவர், சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டு, உலகத்திலிருந்து அவர் அந்நியப்படுவதை உணர்ந்துகொள்வது, மற்றவர்களுடன் வெளிப்படையான மோதலுக்கு வல்லது. அவர்கள் அவருக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மோசமானவர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள், பொருள் நலன்களால் பிரத்தியேகமாக வாழ்கிறார்கள், எனவே ஒருவித உலக தீமையை ஆளுமைப்படுத்துகிறார்கள், காதல் மற்றும் ஆன்மீக அபிலாஷைகளுக்கு சக்திவாய்ந்த மற்றும் அழிவுகரமானவர்கள். பெரும்பாலும் இந்த வகை ஹீரோ தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கத்துடன் தொடர்புடைய "உயர் பைத்தியம்" என்ற கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (ஏ. டால்ஸ்டாயின் பேயிலிருந்து ரைபரென்கோ, தஸ்தயேவ்ஸ்கியின் வெள்ளை இரவுகளில் இருந்து கனவு காண்பவர்). எதிர்க்கட்சி "ஆளுமை - சமூகம்" ஒரு மோசமான அல்லது ஒரு கொள்ளையனின் காதல் உருவத்தில் மிகவும் மோசமான தன்மையைப் பெறுகிறது, அவர் தனது இழிவான கொள்கைகளுக்கு (ஹ்யூகோவின் லெஸ் மிசரபிள்ஸ், பைரனின் லு கோர்செய்ர்) உலகத்தை பழிவாங்குகிறார்.

ஹீரோ ஒரு ஏமாற்றமடைந்த, "கூடுதல்" நபர், வாய்ப்பு கிடைக்காத மற்றும் சமூகத்தின் நன்மைக்காக தனது திறமைகளை உணர விரும்பாதவர், தனது முன்னாள் கனவுகளையும் மக்கள் மீதான நம்பிக்கையையும் இழந்துவிட்டார். அவர் ஒரு பார்வையாளராகவும் ஆய்வாளராகவும் மாறினார், அபூரண யதார்த்தத்தின் மீது தீர்ப்பை வழங்கினார், ஆனால் அதை மாற்றவோ அல்லது தன்னை மாற்றவோ முயற்சிக்கவில்லை (லெர்மொண்டோவ்ஸ்கி பெச்சோரின்). பெருமைக்கும் அகங்காரத்திற்கும் இடையிலான மெல்லிய கோடு, ஒருவரின் சொந்த தனித்தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் மக்களுக்கு வெறுப்பு ஏன் இவ்வளவு அடிக்கடி காதல் உணர்வில் ஒரு தனிமையான ஹீரோவின் வழிபாட்டு முறை அவருடன் இணைந்திருப்பதை விளக்குகிறது: புஷ்கினின் "ஜிப்சீஸ்" கவிதையில் அலெகோ, கோர்க்கியின் கதையில் லாரா "தி ஓல்ட் வுமன் ஐசர்கில்" துல்லியமாக தண்டிக்கப்படுகிறார் அவரது மனிதாபிமானமற்ற பெருமை.

ஹீரோ ஒரு பேய் ஆளுமை, இது சமுதாயத்தை மட்டுமல்ல, படைப்பாளரையும் சவால் செய்கிறது, இது யதார்த்தத்துடனும், தன்னுடனும் ஒரு சோகமான முரண்பாட்டிற்கு வித்திடுகிறது. அவர் நிராகரிக்கும் அழகு, நன்மை மற்றும் உண்மை அவரது ஆத்மாவின் மீது அதிகாரம் கொண்டிருப்பதால், அவரது எதிர்ப்பும் விரக்தியும் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஹீரோ, ஒரு தார்மீக நிலைப்பாடாக பேயைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சாய்ந்து, அதன் மூலம் நன்மை என்ற கருத்தை நிராகரிக்கிறார், ஏனென்றால் தீமை நன்மைக்கு வழிவகுக்காது, ஆனால் தீமை மட்டுமே. ஆனால் இது ஒரு "உயர் தீமை", ஏனெனில் இது நன்மைக்கான விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது. அத்தகைய ஹீரோவின் இயல்பின் கிளர்ச்சியும் கொடுமையும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு துன்பத்தைத் தருகின்றன, அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை. பிசாசு, சோதனையாளர் மற்றும் தண்டிப்பவரின் "துணை" ஆக செயல்படுவதால், அவரே சில சமயங்களில் மனித ரீதியாக பாதிக்கப்படக்கூடியவர், ஏனென்றால் அவர் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். காதல் இலக்கியங்களில் பரவலாக இருந்தது தற்செயலாக அல்ல "அன்பில் பிசாசு" நோக்கம். இந்த நோக்கத்தின் எதிரொலிகள் லெர்மொண்டோவின் "தி அரக்கன்" இல்.

ஹீரோ ஒரு தேசபக்தர் மற்றும் குடிமகன்தாய்நாட்டின் நன்மைக்காக அவரது உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக உள்ளார், பெரும்பாலும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் புரிதலையும் ஒப்புதலையும் சந்திப்பதில்லை. இந்த உருவத்தில், பெருமை, காதல் பாரம்பரியமானது, தன்னலமற்ற இலட்சியத்துடன் முரண்பாடாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு தனிமையான ஹீரோவால் கூட்டு பாவத்தின் தன்னார்வ பரிகாரம். தியாகத்தை ஒரு சாதனையாக கருதுவது குறிப்பாக டிசம்பிரிஸ்டுகளின் "சிவில் ரொமாண்டிசத்தின்" சிறப்பியல்பு ஆகும் (ரைலீவின் "நளிவைகோ" என்ற கவிதையின் தன்மை வேண்டுமென்றே தனது துன்ப பாதையை தேர்வு செய்கிறது):

எனக்கு தெரியும் - மரணம் காத்திருக்கிறது

முதலில் எழுந்தவர்

மக்களை ஒடுக்குபவர்கள் மீது.

விதி ஏற்கனவே என்னை அழித்துவிட்டது

ஆனால் எங்கே, எப்போது என்று சொல்லுங்கள்

தியாகங்கள் இல்லாமல் சுதந்திரம் மீட்கப்படுகிறதா?

ரைலீவ் "இவான் சூசனின்" சிந்தனையிலும் இதேபோன்றதை நாங்கள் சந்திக்கிறோம், அதேபோல் கார்க்கியின் டான்கோவும். இந்த வகை லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளிலும் பரவலாக உள்ளது.

மற்றொரு பொதுவான வகை ஹீரோவை அழைக்கலாம் சுயசரிதை, அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார் ஒரு கலை மனிதனின் சோகமான விதியைப் புரிந்துகொள்வது, இரண்டு உலகங்களின் எல்லையில் இருப்பதைப் போல வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளவர்: படைப்பாற்றலின் விழுமிய உலகம் மற்றும் அன்றாட உலகம். ஜேர்மன் காதல் கலைஞர் ஹாஃப்மேன் தனது நாவலான தி வேர்ல்ட்லி வியூஸ் ஆஃப் தி கேட் மூரை அடிப்படையாகக் கொண்டு, கபெல்மீஸ்டர் ஜோஹன்னஸ் க்ரீஸ்லரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் துண்டுகளுடன், தற்செயலாக ஸ்கிராப்புக்குகளில் தப்பிப்பிழைத்தார், எதிரெதிர்களை இணைப்பதன் கொள்கையின் அடிப்படையில். இந்த நாவலில் பிலிஸ்டைன் நனவின் சித்தரிப்பு காதல் இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் கிரீஸ்லரின் உள் உலகின் மகத்துவத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. ஈ. போ "தி ஓவல் போர்ட்ரெய்ட்" நாவலில், ஓவியர், தனது கலையின் அதிசய சக்தியால், அவர் ஓவியம் வரைந்திருக்கும் பெண்ணின் உயிரைப் பறிக்கிறார் - நித்தியத்தைத் தருவதற்காக எடுத்துச் செல்கிறார்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ரொமான்டிக்ஸிற்கான கலை என்பது சாயல் மற்றும் பிரதிபலிப்பு அல்ல, ஆனால் காணக்கூடிய அளவிற்கு அப்பாற்பட்ட உண்மையான யதார்த்தத்தின் தோராயமாகும். இந்த அர்த்தத்தில், இது உலகை அறிவதற்கான பகுத்தறிவு வழியை எதிர்க்கிறது.

காதல் படைப்புகளில், நிலப்பரப்பு ஒரு சிறந்த சொற்பொருள் சுமையைச் செய்கிறது. புயல் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை இயக்கத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது காதல் இயற்கை,பிரபஞ்சத்தின் உள் மோதல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. இது காதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சித் தன்மையுடன் பொருந்துகிறது:

... ஓ, நான் ஒரு சகோதரனைப் போன்றவன்

புயலுடன் கட்டிப்பிடிப்பதில் மகிழ்ச்சி!

மேகங்களின் கண்களால் நான் பின்தொடர்ந்தேன்

நான் மின்னல் கையால் பிடித்தேன் ... ("Mtsyri")

ரொமாண்டிஸிசம் உன்னதமான வழிபாட்டு முறையை எதிர்க்கிறது, "உலகில் நிறைய இருக்கிறது, ஹொராஷியோவின் நண்பரே, எங்கள் முனிவர்கள் கனவு கண்டதில்லை." உணர்வு (சென்டிமென்டிசம்) உணர்ச்சியால் மாற்றப்படுகிறது - மனிதநேயமற்ற, கட்டுப்பாடற்ற மற்றும் தன்னிச்சையான மனிதர் அல்ல. அது ஹீரோவை சாதாரணத்திற்கு மேலே உயர்த்தி அவரை பிரபஞ்சத்துடன் இணைக்கிறது; இது அவரது செயல்களின் நோக்கங்களை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் பெரும்பாலும் அவர் செய்த குற்றங்களுக்கு ஒரு தவிர்க்கவும் ஆகும்:

யாரும் முற்றிலும் தீமையால் உருவாக்கப்படவில்லை

கொன்ராட்டில், ஒரு நல்ல ஆர்வம் வாழ்ந்தது ...

இருப்பினும், பைரனின் கோர்செய்ர் தனது இயல்பின் குற்றத்தை மீறி ஒரு ஆழமான உணர்வை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டவராக இருந்தால், வி. ஹ்யூகோ எழுதிய "நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ்" இன் கிளாட் ஃப்ரோலோ ஒரு குற்றவாளியாக மாறுகிறார், ஏனெனில் ஹீரோவை அழிக்கும் பைத்தியம் உணர்ச்சி. உணர்ச்சியைப் பற்றிய இத்தகைய தெளிவற்ற புரிதல் - ஒரு மதச்சார்பற்ற (வலுவான உணர்வு) மற்றும் ஆன்மீக (துன்பம், வேதனை) சூழலில், காதல் உணர்வின் சிறப்பியல்பு, மற்றும் முதல் அர்த்தம் மனிதனின் தெய்வீகத்தைக் கண்டுபிடிப்பதாக அன்பின் வழிபாட்டை முன்வைத்தால், இரண்டாவது பிசாசின் சோதனையும் ஆன்மீக வீழ்ச்சியும் நேரடியாக தொடர்புடையது. உதாரணமாக, பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கியின் கதையின் கதாநாயகன் ஒரு அற்புதமான கனவு-எச்சரிக்கையின் உதவியுடன் ஒரு திருமணமான பெண்மணியின் மீதான அவனது ஆர்வத்தின் குற்றத்தையும் மரணத்தையும் உணர வாய்ப்பு அளிக்கப்படுகிறது: “இந்த அதிர்ஷ்டம் என் கண்களைத் திறந்தது, உணர்ச்சியால் கண்மூடித்தனமாக இருந்தது; ஒரு ஏமாற்றப்பட்ட கணவன், ஒரு ஏமாற்றப்பட்ட மனைவி, கிழிந்த, அவமானகரமான திருமணம் மற்றும், யாருக்கு தெரியும், என்மீது அல்லது என்னிடமிருந்து இரத்தக்களரி பழிவாங்கலாம் - இவை என் பைத்தியம் அன்பின் விளைவுகள் !!! "

காதல் உளவியல் ஹீரோவின் சொற்கள் மற்றும் செயல்களின் உள் ஒழுங்கைக் காண்பிக்கும் விருப்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முதல் பார்வையில் விவரிக்க முடியாத மற்றும் விசித்திரமானது. அவற்றின் நிலைமை தன்மை உருவாக்கத்தின் சமூக நிலைமைகள் மூலமாக (அது யதார்த்தவாதத்தில் இருப்பதைப் போல) வெளிப்படுத்தப்படுவதில்லை, ஆனால் நன்மை மற்றும் தீமை சக்திகளின் மோதலின் மூலம், போர்க்களம் மனித இதயம். ரொமான்டிக்ஸ் மனித ஆன்மாவில் இரண்டு துருவங்களின் கலவையைப் பார்க்கிறது - "தேவதை" மற்றும் "மிருகம்".

எனவே, உலகின் காதல் கருத்தில், ஒரு நபர் மிக முக்கியமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருப்பது "செங்குத்து சூழலில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உலகில் அவரது நிலைப்பாடு அவரது தனிப்பட்ட தேர்வைப் பொறுத்தது. எனவே - செயல்களுக்கு மட்டுமல்ல, சொற்களுக்கும் எண்ணங்களுக்கும் தனிநபரின் மிகப்பெரிய பொறுப்பு. காதல் பதிப்பில் குற்றம் மற்றும் தண்டனையின் கருப்பொருள் ஒரு சிறப்புத் தன்மையைப் பெற்றுள்ளது: “உலகில் எதுவும் மறக்கப்படவில்லை அல்லது மறைந்துவிடாது”; சந்ததியினர் தங்கள் மூதாதையர்களின் பாவங்களுக்கு பணம் செலுத்துவார்கள், மற்றும் மதிப்பிடப்படாத குற்றவுணர்வு அவர்களுக்கு ஒரு குடும்ப சாபமாக மாறும், இது ஹீரோக்களின் சோகமான தலைவிதியை தீர்மானிக்கும் (கோகோலின் பயங்கரமான பழிவாங்குதல், டால்ஸ்டாயின் பேய்).

ஆகவே, ரொமாண்டிக்ஸின் அத்தியாவசிய அச்சுக்கலை அம்சங்களை ஒரு கலை முறையாக கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளோம்.