எஸ்.எம்

அவர் டகன்ரோக்கில் ஜி. மாலுடன் இசை பயின்றார், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அங்கு அவர் 1891 இல் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்திலும், 1893 இல் இயற்பியல் பீடத்தில் கன்சர்வேட்டரியிலும் பட்டம் பெற்றார். (செசி) மற்றும் பாடல்கள் (சோலோவிவ்).

கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், அவர் வியன்னாவில் உள்ள லெஷெடிட்ஸ்கியில் முன்னேறினார், அதன் பிறகு அவர் பேர்லின், லீப்ஜிக், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் பிற நாடுகளில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.அவர் மாஸ்கோவில் வசிக்கிறார்.

Fp க்கான அவரது நாடகங்கள் வெளியிடப்பட்டன. (op. 2, 3, 4, 5,), காதல் (op. 1) மற்றும் "இசைக் காது" (மாஸ்கோ, 1900; இசை விசாரணையின் தன்மை மற்றும் முக்கியத்துவம் பற்றிய ஆய்வு, அதன் வளர்ச்சியின் நவீன முறைகள் பற்றிய விமர்சனம் மற்றும் ஒரு புதிய முறையின் முன்மொழிவு தூய்மையான ஒத்திசைவின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒலி வண்ணப்பூச்சு மற்றும் நுணுக்கத்தின் உணர்வின் சுத்திகரிப்பு போன்ற அதே முக்கியத்துவம்). (ரைமான்) மைக்காபர், சாமுவேல் மொய்செவிச் டிசம்பர் 18 கெர்சனில் 1867, மனம். மே 8, 1938 லெனின்கிராட்டில்.

இசையமைப்பாளர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பட்டம் பெற்றார். கான்ஸ். 1893 இல் வகுப்பால் பியானோ. I. வெயிஸ் (முன்னர் வி. டெமியன்ஸ்கி மற்றும் வி. செசியுடன் படித்தார்), 1894 இல் வகுப்பால். பாடல்கள் N.F. சோலோவிவ்.

1894-1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னாவில் டி. லெஷெடிட்ஸ்கியுடன் பியானோ கலைஞராக முன்னேறினார். அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக நடித்தார்.

1901-1903 கைகளில். சுட்டிகாட்டியது. ட்வெரில் உள்ள பள்ளிகள். 1903-1910 இல் அவர் ஜெர்மனியில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார்.

1910-1930 இல் ஆசிரியர் பெட்ரோக்ர். (லெனின்கிராட்.) பாதகம். (1917 முதல் prof.). ஒப்.: சரம். நால்வரும்;

பி என். ஒரு மூவரும்; unison skr க்கு. மற்றும் fp 4 கைகள் - தொகுப்பு மக்களின் தொழிலாளர் பாடல்கள் (கே. புச்சரின் கூற்றுப்படி); skr க்கு. மற்றும் fp - ஒளி சொனாட்டா, பகல் மற்றும் இரவு பாடல், பாகடெல்லெஸ்; fp க்கு - சொனாட்டாஸ் (சி மைனர், ஒரு மைனர்), மாறுபாடுகள், மூன்று முன்னுரைகள், எட்டு மினியேச்சர்கள், பாடல் மாறுபாடுகள், கிளாசிக்கல் பாணியில் சிறிய தொகுப்பு, சிறிய நாவல்கள், இரண்டு துண்டுகள், விரைவான எண்ணங்கள், அருமையான மாறுபாடுகள், இரண்டு ஆக்டேவ் இன்டர்மெஸோஸ், பன்னிரண்டு கார்பல் முன்னுரைகள் ஒரு ஆக்டேவுக்கு நீட்டாமல் , ஷெப்பர்ட்ஸ் சூட், பன்னிரண்டு ஆல்பம் இலைகள், ஆறு வசனங்களில் ஒரு கவிதை, பார்கரோல், ஹார்லெக்வின் செரினேட், பப்பட் தியேட்டர், பிக் சொனாட்டினா, லல்லாபீஸ், இரண்டு டெண்டர் குறிப்புகள், சிலந்திகள், லிட்டில் சூட், ஸ்டாக்கடோ முன்னுரைகள், மினியேச்சர்கள், இரண்டாவது சொனாட்டினா, பேலட் டயர் ப்ரிலூடு மற்றும் Fughetta, மிதி இருபது Preludes; fp க்கு 4 கைகள் - முதல் படிகள்; குரல் மற்றும் எஃப்.பி. - அடுத்த காதல் ஜெர்மன் கவிஞர்கள், என். ஓகரேவ், ஜி. கலினா, கே. ரோமானோவ் மற்றும் பலர்; 2 பியானோவிற்கான மொஸார்ட் இசை நிகழ்ச்சிக்கு கேடென்ஸ் orc உடன். பி பிளாட் மேஜர். லிட் ஒப் .: இசைக் காது, அதன் முக்கியத்துவம், இயல்பு, அம்சங்கள் மற்றும் முறையான வளர்ச்சியின் முறை.

எம்., 1890, 2 வது பதிப்பு. பெட்ரோகிராட், 1915; எங்கள் நேரத்திற்கான பீத்தோவனின் பணியின் மதிப்பு.

எம்., 1927; ஆண்டுகள் படிப்பு.

எம். - எல்., 1938; பியானோவில் வேலை செய்வது எப்படி. குழந்தைகளுடன் உரையாடல்கள்.

எல்., 1963. மைக்காபர், சாமுவில் மொய்செவிச் (பி. 18.XII.1867 கெர்சனில், தி. 8.வி. 1938 லெனின்கிராட்டில்) - ஆந்தைகள். இசையமைப்பாளர், பியானோ, ஆசிரியர், இசை. ஒரு எழுத்தாளர்.

அவர் 6 வயதிலிருந்தே இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார் (ஜி. மாலின் பாடங்கள்). 1885 ஆம் ஆண்டில் அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவரது முக்கிய ஆசிரியர்கள் I. வெயிஸ் (fp.), N. Solovyov (கலவை).

அதே நேரத்தில் அவர் சட்டப் படிப்பிலும் ஈடுபட்டார். பல்கலைக்கழக தொழிற்சாலைகள் (1890 இல் பட்டம் பெற்றன). கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில் 1898 வரை அவர் கையில் ஒரு பியானோவாதியாக முன்னேறினார். டி. லெஷெடிட்ஸ்கி.

1898 முதல் 1901 வரை அவர் எல். அவுர் மற்றும் ஐ. கிரிஜிமாலி ஆகியோருடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

1901 இல் அவர் இசையை நிறுவினார். ட்வெரில் (இப்போது கலினின் நகரம்) பள்ளி மற்றும் 1903 வரை தலைமை தாங்கியது. 1903 முதல் 1910 வரை, முக்கியமாக வாழ்ந்து வந்தது. மாஸ்கோவில், கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், முறையாக ஜெர்மனியில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

எஸ். தானியேவ் தலைமையிலான மாஸ்கோ அறிவியல் மற்றும் இசை வட்டத்தின் பணிகளில் அவர் ஒரு தீவிர பங்கெடுத்தார் (செயலாளர்).

1910 முதல் 1930 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்-பெட்ரோகிராட்-லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ கற்றுக் கொடுத்தார்.

32 பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களின் சுழற்சியின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் (1927 இல் முதல் முறையாக) நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். பல்துறை திறமையான இசைக்கலைஞர் எம். எஃப்.பி.யின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்காக விளையாடுகிறது.

குறிப்பாக, அவரது பியானோ மினியேச்சர்களின் சுழற்சி "பிரியுல்கி" பெரும் புகழ் பெற்றது. ஒப்.: கேமரா-கருவி விடை. - குவார்டெட், எஃப்.பி. மூவரும், skr க்கு "ஈஸி சொனாட்டா". மற்றும் fp .; சொனாட்டா, பல்லட், கவிதை, பல உட்பட, fl. மாறுபாடுகளின் சுழற்சிகள், 2 தொடர் "விரைவான எண்ணங்கள்", 2 ஆக்டேவ் இன்டர்மெஸ்ஸோ போன்றவை; தகவல்தொடர்பு. 150 எஃப்.பி. பிரியுல்கி (26 துண்டுகள்), 24 மினியேச்சர்கள், 18 சிறிய சிறுகதைகள், 4 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபுகெட்டாக்கள், 20 மிதி முன்னுரைகள் போன்றவை குழந்தைகளுக்கான நாடகங்கள்; skr க்காக விளையாடுகிறது. மற்றும் fp .; வீரக்; புத்தகங்கள் "இசைக் காது" (1900, 2 வது பதிப்பு 1915), "எங்கள் நேரத்திற்கான பீத்தோவனின் வேலையின் மதிப்பு", ஒரு முன்னுரையுடன்.

ஏ. லுனாச்சார்ஸ்கி (1927), "கற்பித்தல் மற்றும் இசை நடவடிக்கைகளின் ஆண்டுகள்", "உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்கான இசை புத்தகம்" (1938), முதலியன.

1885 ஆம் ஆண்டில் அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பெஞ்சமினோ செசி, விளாடிமிர் டெமியன்ஸ்கி மற்றும் ஐ. வெயிஸ் ஆகியோருடன் பியானோ கலைஞராகவும், நிகோலாய் சோலோவியோவின் கலவை வகுப்பிலும் பயின்றார். அதே நேரத்தில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார் (1891 இல் பட்டம் பெற்றார்).

1893 ஆம் ஆண்டில் கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், தியோடர் லெஷெடிட்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக முன்னேறினார், அவர் பேர்லின், லீப்ஜிக், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் பிற நகரங்களில் நிகழ்த்தினார்.

1898 முதல் 1901 வரை அவர் லியோபோல்ட் அவுர் மற்றும் இவான் கிரிஜிமாலி ஆகியோருடன் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். 1901 இல் அவர் ட்வெரில் ஒரு இசைப் பள்ளியை நிறுவினார். 1903 முதல் 1910 வரை, முக்கியமாக மாஸ்கோவில் வாழ்ந்த அவர், கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், முறையாக ஜெர்மனியில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

எஸ். ஐ. தானியேவ் தலைமையிலான மாஸ்கோ அறிவியல் மற்றும் இசை வட்டத்தின் பணிகளில் அவர் ஒரு செயலூக்கமான பங்கை (செயலாளர்) எடுத்துக் கொண்டார். 1910 முதல் 1930 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ கற்றுக் கொடுத்தார். 32 பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களின் சுழற்சியின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் (1927 இல் முதல் முறையாக) நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார்.

குழந்தைகள் கலைப்பள்ளி №3 இஷெவ்ஸ்க்

அறிக்கை

எஸ்.எம். மேகாபர்

மற்றும் அவரது பியானோ சுழற்சி

"Spillikins"

பேராசிரியர்

ஸ்வெர்ச்சுகோவா ஐ.எம்.

எஸ்.எம். மேகாபர்

மற்றும் அவரது பியானோ சுழற்சி "ஸ்பிரிட்ஸ்"

அறிமுகம்

சாமுவில் மொய்செவிச் மைக்காபர் (1867-1938) - முதன்மையாக சோவியத் இசையமைப்பாளராக இசைக்கலைஞர்களின் பரந்த வட்டத்திற்கு அறியப்பட்டவர், அவர் தனது அனைத்து வேலைகளையும் குழந்தைகள் மற்றும் இளமை இசையை மட்டுமே உருவாக்க அர்ப்பணித்தார். அவர் ஒரு சிறந்த சோவியத் ஆசிரியர், பியானோ கலைஞர், கல்வி மற்றும் முறையான படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார், அவர் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் இசைக் கல்வியின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். அனைத்து எஸ். மேகாபரின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படைக் கொள்கை, அவர் தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையையும் உள்ளடக்கியது, "இளம் கலைஞர்களின் தேவைகள் வயது வந்தோருக்கான கலைஞர்களுக்கு சமமானவை" என்பதும், "குழந்தைகளுக்கு நீங்கள் பெரியவர்களைப் போலவே எழுத வேண்டும், சிறந்தது" என்பதும் ஆகும்.

எஸ். மேகாபர் குழந்தைகளில் உயர் கலை சுவை வளர்ப்பதற்கும் வளர்ப்பதற்கும் பாடுபட்டார் மற்றும் அவர்களின் மரணதண்டனைக்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய தேவைகளை செய்தார். சிறுவர் இசையமைப்பாளராக எஸ். மேகாபரின் சிறப்பியல்பு குணங்கள் உயிர் மற்றும் கற்பனை, எளிமை மற்றும் சுருக்கம், வடிவத்தின் முழுமை, கருவியுடன் கரிம தொடர்பு. அவர் குழந்தைக்கு நெருக்கமான இசைப் படங்கள் மற்றும் ஒலிகளைக் கண்டார்; ஆரம்பகாலத்திற்கான அவரது நாடகங்களின் படங்கள் மூலம், இசையை நேசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். எஸ். மேகாபரின் நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை மென்பொருள் துண்டுகள். கலைத் தகுதி, குழந்தை உளவியலைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் குழந்தைகளின் கேமிங் எந்திரத்தின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது போன்ற காரணங்களால், எஸ். மேகாபரின் நாடகங்கள் சிறிய பியானோ கலைஞர்களின் திறமைக்குள் நுழைந்தன. அவரது நாடகங்களின் வழிமுறை மதிப்பு குழந்தையின் தொடர்ச்சியான தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைக் கொண்டிருப்பதை உள்ளடக்கியது. பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் தோழர்கள் எளிமையான, கற்பனை மற்றும் வண்ணமயமான அவரது நாடகங்களை வாசிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள்.

குழந்தைகள் அவரது தெளிவான உருவத்தை விரும்புகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அமைப்பு வேலைகளில் எளிமையானவர்கள், மேலும் ஒரு இளம் பியானோ கலைஞரும் கூட விளையாடவில்லை அல்லது தீவிர நிகழ்வுகளில், எஸ். மேகாபரின் நாடகத்தை அவரது தோழர்கள் கேட்கவில்லை என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது.

படைப்பு வழி எஸ்.எம்.மெய்கபாரா

  சாமுல் மொய்செவிச் மைக்காபர்  1867 இல் கெர்சன் நகரில் பிறந்தார். அவரது குழந்தை பருவ ஆண்டுகள் தாகன்ரோக்கில் கடந்துவிட்டன. அவரைத் தவிர, குடும்பத்தில் 4 சகோதரிகள் இருந்தனர், அவர்கள் அனைவரும் இசையைப் படித்தனர், பியானோவை நன்றாக வாசித்த தங்கள் தாயிடமிருந்து இசை திறன்களைப் பெற்றனர். லிட்டில் சாமுவேல் 5 வயதிலிருந்தே இசை படிக்கத் தொடங்கினார். 11 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஒரு குறிப்பேட்டைத் தொடங்கினார், அதில் அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் பதிவு செய்தார். ஆனால் சாமுவேல் ஒரு வழக்கறிஞராக மாறுவார் என்று குடும்பத்தினர் முடிவு செய்தனர்.

1885 ஆம் ஆண்டில், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மைக்காபர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குப் புறப்பட்டார், அங்கு அவர் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்திலும் அதே நேரத்தில் கன்சர்வேட்டரிக்கும் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பியானோ வகுப்பில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார், பின்னர் கலவை கோட்பாட்டின் வகுப்பில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் சட்டம் பயிற்சி செய்ய சிறிது நேரம் முயன்றார், ஆனால் விரைவில் இசை வகுப்புகளை நீதித்துறைடன் இணைப்பது சாத்தியமில்லை என்று உறுதியாகிவிட்டார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மைக்கான், அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனின் ஆலோசனையின் பேரில், வியன்னாவுக்கு முன்னேற்றத்திற்காகச் சென்றார், அங்கு அவர் பிரபல பியானோ ஆசிரியர் தியோடர் லெஷெடிட்ஸ்கியுடன் படிக்கத் தொடங்கினார், அவருடன் அவர் தனது “கற்றல் ஆண்டுகள்” புத்தகத்தில் விரிவாக விவரித்தார்.
  1901 ஆம் ஆண்டில், மெய்காபர் மாஸ்கோவுக்குச் சென்றார், பின்னர் ட்வெரில் ஒரு இசைப் பள்ளியைத் திறந்தார். குழந்தைகளால் செய்யக்கூடிய குழந்தைகளின் படைப்புகளை எழுத வேண்டும் என்ற எண்ணம் அவருக்கு வந்தது.

அந்த நேரத்திலிருந்து, இசையமைப்பாளர், கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் விஞ்ஞானி என மைக்காபரின் பலதரப்பு செயல்பாடு ஏற்கனவே தீர்மானிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில் அவர் பல காதல் மற்றும் பியானோ துண்டுகளை இயற்றி வெளியிட்டார், அவற்றில் "லிட்டில் நாவல்கள்" ஓபஸ் 8 ஐ வெளிப்படுத்துகிறது, இது பின்னர் பரவலாக கல்வியியல் திறனாய்வின் மதிப்புமிக்க துண்டுகளாக அறியப்பட்டது.

மெய்காபரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோவில் வெற்றிகரமாக நடைபெறுகின்றன, அவரது இசை இசை, அதன் முக்கியத்துவம், இயற்கை, அம்சங்கள் மற்றும் முறையான வளர்ச்சியின் முறை ஆகியவை வெளியிடப்பட்டுள்ளன, இதில் அவர் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான அடிப்படையாக உள் கேட்டல் கேள்வியை எழுப்பிய ரஷ்ய இசை மற்றும் கல்வி இலக்கியங்களில் முதன்மையானவர்.

ஆனால் இந்த மாகாண நகரத்தில் ட்வெரின் வாழ்க்கை மற்றும் கற்பித்தல் பணிகள் இளம் இசையமைப்பாளரையும் பியானோ கலைஞரையும் திருப்திப்படுத்தவில்லை. மேகாபர் மீண்டும் பேர்லினுக்கும் லைப்ஜிக்கிற்கும் செல்கிறார். பேர்லினில் இசை வாழ்க்கை முழு வீச்சில் இருந்தது, மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்கள் நகரத்தில் வாழ்ந்தனர், மற்றும் அறிவியல் இசை சிந்தனையின் மையமாக லீப்ஜிக் ஆர்வமாக இருந்தார். இந்த இரண்டு நகரங்களிலும் வசித்து வந்த மைக்காபர் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார், இலக்கியம் படித்தார், இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை சந்தித்தார். அதே நேரத்தில், அவரது சொந்த கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன, மேலும் அவரது கல்விப் பணிகளும் சாதாரணமாக இருந்தாலும் வெற்றிகரமாக இருந்தன.

1910 ஆம் ஆண்டில், எஸ்.எம். மேகாபர் ஏ.கே. கிளாசுனோவ் கையெழுத்திட்ட ஒரு தந்தியைப் பெற்றார், அதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பணியாற்ற அழைத்தார். இலையுதிர்காலத்தில் மேகாபர் ஏற்கனவே தனது படிப்பைத் தொடங்கினார். ஆசிரியராக பணியைத் தொடங்கிய அவர், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மூத்த ஆசிரியராகவும், 1915 இல் சிறப்பு பியானோ வகுப்பில் பேராசிரியராகவும் அனுமதிக்கப்பட்டார்.

ஏறக்குறைய இருபது ஆண்டுகளாக, எஸ். மேகாபர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், பின்னர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில், ஒரே நேரத்தில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், இசையமைத்தார் மற்றும் விஞ்ஞான வேலைகளை செய்தார். எஸ். மேகாபரின் மிக முக்கியமான செயல்திறன் சாதனை 1925 ஆம் ஆண்டில் ஏழு இசை நிகழ்ச்சிகளின் சுழற்சியை நடத்தியது, அதில் அவர் பீத்தோவனின் அனைத்து பியானோ சொனாட்டாக்களையும் வாசித்தார். எஸ். மேகாபர் எப்போதும் விரும்பிய செயல்திறன், மற்ற அனைத்து நடவடிக்கைகளுக்கும் அடிப்படையாக இருந்தது - கலவை, கற்பித்தல், அறிவியல் பணி.

புரட்சிக்கு முந்தைய காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட எஸ். மேகாபரின் படைப்புகளில், பியானோ மினியேச்சர்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன - ஆறு எண்களின் “ஷெப்பர்ட் சூட்”, “12 ஆல்பம் தாள்கள்” மற்றும் ஏழு எண்களின் “பப்பட் தியேட்டர்”. இருப்பினும், ஒரு உண்மையான வெற்றி. குழந்தைகளுக்கான இசையமைப்பாளராக மேகபாரா ஆனார் "Spillikins"  - புரட்சிக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட நாடகங்களின் சுழற்சி.
  லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் தனது கல்வியியல் பணியின் போது, \u200b\u200bஎஸ். மேகாபர் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட பியானோவாதிகளை வெளியிட்டார், பின்னர் லெனின்கிராட் மற்றும் பிற பகுதிகளின் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் முக்கியமாக கற்பித்தல் பணிகளை மேற்கொண்டார். எஸ். மேகாபர் தனது சொந்த கல்விப் பணியில் சிறந்த ஆசிரியரும் பியானோ கலைஞருமான தியோடர் லெஷெடிட்ஸ்கியின் பள்ளியைப் பின்பற்றுபவராக இருந்தார். கன்சர்வேட்டரியின் பல கல்விக் கொள்கைகளை உடைப்பதன் மூலம் 20 கள் குறிக்கப்பட்டன. தீவிர சீர்திருத்தங்களுக்கான எதிர்ப்பு எஸ். மேகபாரு ஒரு பழமைவாதி என்ற நற்பெயரை உருவாக்கியது, ஆனால் உண்மையில், இந்த பழமைவாதத்தின் பின்னால் உயர் தொழில்முறையின் வலி மற்றும் மகிழ்ச்சி இருந்தது. மேகாபர் பின்பற்றிய லெஷெடிட்ஸ்கி பள்ளியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

ஒலி கலாச்சாரம் பாடுவது;

பிரகாசமான பிளாஸ்டிக் இயக்கவியல்;

சொற்றொடரின் கொள்கை;

நன்கு வளர்ந்த மாஸ்டர்லி விரல் நுட்பம், இது "வசந்த" கை நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துவது தொடர்பாக புதிய வாய்ப்புகளைப் பெற்றுள்ளது.

விளக்கத்தின் தெளிவு, சுருக்கம், சீரான இணக்கம்.

கடைசி மாணவர்களை பட்டப்படிப்புக்கு அழைத்து வந்த எஸ். மேகாபர் 1929 இல் கன்சர்வேட்டரியில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார். அவர் தனது மீதமுள்ள பலத்தை இசை படைப்பாற்றல் மற்றும் இலக்கிய படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணித்தார்.
  1934 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட்டில் இளம் திறமைகளின் போட்டி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இதில் ஏழு முதல் பதினாறு வயது வரையிலான குழந்தைகள் இசைக்கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர். எஸ். மேகாபர் போட்டியின் நடுவர் மன்றத்தில் இருந்தார், இளம் பியானோ கலைஞர்களைக் கேட்டு, அவரது பாடல்களின் பிரபலத்தை தனிப்பட்ட முறையில் காண முடிந்தது. நடித்த குழந்தைகளில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவர்கள் அவரது பியானோ துண்டுகளை வாசித்தனர்.

எஸ். மேகாபர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், குறிப்பாக முறையான பணிகளுக்கு அர்ப்பணித்தார். “படைப்பாற்றல் மற்றும் அனுபவத்திற்கேற்ப மற்றும் அறிவியலின் வெளிச்சத்தில் ஒரு இசைக் கலைஞரின் பணி”, “குழந்தைகளின் கருவி குழுமம் மற்றும் இசைக் கல்வி முறையில் அதன் முக்கியத்துவம்”, மற்றும் “பியானோவில் எவ்வாறு வேலை செய்வது” என்ற விரிவுரை இன்னும் மதிப்புமிக்கவை.

தனது முழு வாழ்க்கையையும் பியானோவிலும் அவரது மேசையிலும் கழித்த எஸ். மேகாபர் தனது நாட்கள் முடியும் வரை வேலை செய்வதில் சோர்வடையவில்லை, மே 8, 1938 அன்று இறந்தார், “ஏன், எப்படி நான் ஒரு இசைக்கலைஞனாக ஆனேன்” என்ற புத்தகத்தின் வெளியீட்டிற்கு முன்னதாக, “கற்றல் ஆண்டுகள்” வெளியீட்டின் போது பெயரிடப்பட்டது.

பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "ஸ்பில்ஓவர்ஸ்"

எஸ். எம். மைக்காபர் எழுதிய பியானோ மினியேச்சர்களின் தொடர்களில் ஒன்று குழந்தைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் குழந்தைகள் கேட்க மட்டுமல்லாமல், தங்களை நிகழ்த்தவும், பயிற்சியின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து, சைக்ளோபியன் நாடகங்கள்   "Spillikins".

சிறிய, தொடக்க கலைஞர்களுக்கான இசையமைப்பாளரால் பலவிதமான சிறிய துண்டுகளை மினியேச்சர்கள் என்று அழைக்கலாம். அவை, ஆல்பத்தில் உள்ள புகைப்படங்களைப் போலவே, சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன. இந்த மைக்காபரா சுழற்சிகளில் ஒன்று அழைக்கப்படுகிறது "Spillikins".

சாமுவேல் மைக்காபரால் குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "Spillikins"  ஐ.எஸ். பாக் எழுதிய "அண்ணா மாக்தலேனா பாக் எழுதிய சிறுகுறிப்பு நோட்புக்" (1725), பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "சிறுவர் ஆல்பம்", ஆர். ஷுமனின் "இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம்" போன்ற தொகுப்புகளுடன் இணையாக உள்ளன. .

1925-1926 இல் உருவாக்கப்பட்டது சுழற்சி "Spillikins"  ஏறக்குறைய 90 ஆண்டுகளாக, இளம் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் நிலையான அன்பை அனுபவித்து வருகிறார். தொகுப்பின் நாடகங்கள் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை வேறுபடுத்துகின்றன - உத்வேகம், வடிவத்தின் சரியான இணக்கம், விவரங்களின் சரியான பூச்சு.

ஸ்பூல்கள் என்றால் என்ன என்று இப்போது சிலருக்குத் தெரியும். ஒரு காலத்தில், இது ஒரு பிடித்த குழந்தைகள் விளையாட்டு. மிகச் சிறிய பொம்மை விஷயங்கள் ஒரு குவியலில் ஒரு மேஜையில் தெளிக்கப்பட்டன - ஸ்பூல்கள். பெரும்பாலும், இவை மரம், குடங்கள், சாப்ஸ்டிக்ஸ் மற்றும் பிற சமையலறை பொருட்களிலிருந்து செதுக்கப்பட்ட கோப்பைகள். ஸ்பூல்களை ஒரு சிறிய கொக்கி, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, மீதமுள்ளவற்றை நகர்த்தாமல் வெளியே எடுக்க வேண்டியிருந்தது. எஸ். மேகாபரின் சிறிய நாடகங்கள் பழைய விளையாட்டிலிருந்து அந்த சிறிய ஸ்பூல்களை நினைவூட்டுகின்றன.

எஸ். மெய்காபர் மத்தியில் என்ன காணலாம்? இவை இசை ஓவியங்கள் மற்றும் இயற்கையின் ஓவியங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதை படங்கள் மற்றும் நடனத் துண்டுகள். இந்த நாடகங்களின் இசை தெளிவான படங்கள், ஆத்மார்த்தமான பாடல் மற்றும் உயர் ஆன்மீகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்கள் மிகவும் உற்சாகமான, வெளிப்படையான மற்றும் அழகானவர்கள். எஸ். மேகாபர் குழந்தையின் மனநிலை, பல்வேறு இயற்கை நிகழ்வுகள், குழந்தைகளின் வாழ்க்கையின் பல்வேறு படங்கள் - விளையாட்டுகள், வேடிக்கை, சாகசங்கள் ஆகியவற்றை மிக நேர்த்தியாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

அதன் வடிவத்தில் "Spillikins"  - இது பல்வேறு உள்ளடக்கங்களின் பியானோவிற்கான 26 மாறுபட்ட துண்டுகளைக் கொண்ட ஒரு தொகுப்பாகும், இது கலை மற்றும் வழிமுறை இலக்குகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது. வசதிக்காக, அவை 6 நோட்புக்குகளாக, ஒவ்வொன்றிலும் 4 துண்டுகளாக (கடைசி நோட்புக்கில் 6 துண்டுகள்) பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

சுழற்சியில் உள்ள அனைத்து நாடகங்களுக்கும் பெயர்கள் உள்ளன; அவை நிரல் அல்லது வகை வரையறுக்கப்பட்டவை. ஒவ்வொரு படைப்பும் கருப்பொருள் முழுமை, படத்தின் நேர்மை, விளக்கக்காட்சியின் தெளிவான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நாடகங்களின் பெயர்கள் மினியேச்சரின் உள்ளடக்கங்களை நமக்குச் சொல்கின்றன, இது படைப்பு கற்பனையை வளர்க்க உதவுகிறது. ஒவ்வொரு நாடகமும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசை படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. தீம்கள் பொதுவாக நீண்டவை அல்ல, ஆனால் மிகவும் பிரகாசமானவை மற்றும் மெல்லிசை. எளிமையான மற்றும் லாகோனிக் வழிமுறைகளால், இசையமைப்பாளர் கிட்டத்தட்ட காட்சி விளைவை, ஒரு ஆழமான அடையாள வெளிப்பாட்டை அடைய நிர்வகிக்கிறார்.

பிரியுல்கியில் சிக்கலான கருப்பொருள் முன்னேற்றங்கள் எதுவும் இல்லை. விளக்கக்காட்சி வகை அவற்றில் நிலவுகிறது, கருப்பொருள் விஷயத்தில் அவற்றின் க ity ரவம், அதன் வளர்ச்சியில் அல்ல. ஒத்திசைவான பின்னணியை மாற்றுவதன் மூலமும், பதிவேட்டை மாற்றுவதன் மூலமும், தொனித்தன்மையோ அல்லது அமைப்பையோ மாற்றுவதன் மூலம் கருப்பொருள்களின் மறுபடியும் பலவகை அடையப்படுகிறது. ஒரு உதாரணம் நாடகம்: "மழலையர் பள்ளியில்", "ஷெப்பர்ட்." சில நேரங்களில் எஸ். மேகாபர் மாறுபட்ட ஒப்பீடுகளை நாடுகிறார்.

நாடகங்களின் இணக்கமான உள்ளடக்கம் மிகவும் எளிதானது, ஆனால் இந்த எளிமையில் கூட எஸ். எம். மேகாபர் ஒலியின் அற்புதமான புத்துணர்ச்சியை அடைகிறார் மற்றும் விவரிக்க முடியாத கற்பனையைக் காட்டுகிறார். அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான ஹார்மோனிக் செயல்பாடு (டி-டி) உடன் - அனைத்து இறுதிக் கட்டங்களையும் பார்ப்பது போதுமானது - அவை மிகவும் மாறுபட்ட வழிகளில் தீர்க்கப்படுகின்றன.

பல நாடகங்களில் (“மாலுமிகளின் பாடல்”, “வசந்த காலத்தில்”) ஒரு பாலிஃபோனிக் வெளிப்பாடு பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அது அவரது ஃபுகெட்டாவில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, அதில் நீங்கள் கருப்பொருளை பெரிதாக்குதலிலும் புழக்கத்திலும் காணலாம் - எல்லாம் உண்மையான ஃபியூக்ஸில் உள்ளது, மினியேச்சரில் மட்டுமே.

ஆசிரியரின் உரையின் சில அம்சங்களைப் பற்றி சில வார்த்தைகள் சொல்லப்பட வேண்டும். எஸ். மேகாபர் விரிவான வழிமுறைகளை வழங்குகிறார்:

*) பலவிதமான பக்கவாதம்,

*) விரல் மூலம்,

*) செயல்திறனின் தன்மையால், எடுத்துக்காட்டாக, 2 குறிப்பேடுகளான “டோல்ஸ் கிராஜியோசோ” அல்லது “காட்டில் குதிரைவீரன்” (6 நோட்புக்) - “அலெக்ரோ கான் ஃபூகோ இ மார்கடோ”, “வால்ட்ஸ்” செயல்திறனைப் பற்றிய குறிப்பு.

*) டெம்போ மூலம் (ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் மெட்ரோனோம் எழுதப்பட்டுள்ளது),

*) மிதி பயன்பாட்டில்.

எஸ். மேகாபர் கைரேகைக்கு செலுத்திய கவனத்தை நான் குறிப்பாக கவனிக்க விரும்புகிறேன். சில நேரங்களில் எஸ். மேகபாரா இது மிகவும் விரிவானது, தேவையற்றது, பாரம்பரிய இசை எழுத்துப்பிழையின் பார்வையில், "சீரற்ற" அறிகுறிகளின் அறிகுறியாகும். ஆனால் முதிர்ச்சியடைந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு பணிநீக்கம், கல்வியாளர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்களின் அனுபவம் காட்டுவது போல, இந்த அறிவுறுத்தல்கள் இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கும் கூட அவசியமானவை, இந்த இசைப் பொருளின் முதல் செயல்திறனின் போது மட்டுமே வெளிப்படும் விரலை நினைவுபடுத்துவது ஒவ்வொரு முறையும் கடினமாக உள்ளது. கூடுதலாக, பல சந்தர்ப்பங்களில், ஆசிரியரின் விரல் பியானிய சொற்களில் தொலைநோக்குடையது - இது எதிர்காலத்தில் அவசியமான நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இளம் பியானோ கலைஞரின் திறனாய்வில் உண்மையிலேயே கலைநயமிக்க படைப்புகள் தோன்றும். இந்த தந்திரங்களில் ஒன்று, பெரும்பாலும் எஸ். மேகாபரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் ஆசிரியர்களால் புறக்கணிக்கப்படுகிறது, மீண்டும் மீண்டும் ஒரு விசையில் விரல்களை மாற்றுகிறது.

எஸ். மேகாபரின் நாடகங்களில் பதவிகளை நிகழ்த்துவதன் துல்லியம் ஆசிரியர்களிடையே அவர்களின் பிரபலத்திற்கு ஒரு காரணம், ஏனெனில் இது அச்சிடப்பட்ட குறிப்புகளில் ஏதேனும் சேர்த்தல் செய்ய வேண்டிய அவசியத்தை நீக்குகிறது, அதே நேரத்தில், இசை உரையை அதன் இசைக் குறிப்புகளின் முழு வளாகத்தோடு கவனமாக படிக்க மாணவர்களுக்கு பழக்கப்படுத்துகிறது, அகரவரிசை மற்றும் கிராஃபிக் பெயர்கள்.

மைகாபராவின் படைப்புகள் லேசான தன்மை, வசதி மற்றும் குழந்தைகளின் கைக்கு ஏற்றவாறு வேறுபடுகின்றன. எனவே மெல்லிசைக் கோட்டின் மென்மையானது அவரது நாடகங்களில் ஆரம்பநிலைக்காக தனது கைகளால் ஒரு நிலையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அண்டை குறிப்புகள் அடுத்த விரல்களால் எடுக்கப்படுகின்றன. இதற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் நாடகங்கள்: “ஷெப்பர்ட்”, “மழலையர் பள்ளியில்”, அங்கு ஒரு நிலையில் இயக்கம் தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு அற்புதமான நுட்பமாகும்.

எஸ். மைக்காபரின் “பிரியுல்கி” சுழற்சி குழந்தைகளுக்கான ஒரு தனித்துவமான நாடக சுழற்சி: அவர் இளம் பியானோ கலைஞர்களை பாக்ஸின் “எச்.டி.கே” போன்ற அனைத்து டோனலிட்டிகளுக்கும் அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்களிடம் ஒரு காதல் இசை மொழியில் பேசுகிறார்.

அனைத்து நாடகங்களும் ஒரு புதிய பியானோவின் பயிற்சியின் அளவிற்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பல இசையமைப்பாளர்களால் ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்ட கொள்கையின்படி எழுதப்பட்டுள்ளன (“KhTK” இல் IS Bach, “Preludes” மற்றும் “Etudes” இல் F. Chhopin, “Preludes and Fugues” இல் D. Shostakovich) , இது கூர்மையான மற்றும் தட்டையான எழுத்துகளுடன், தற்போதுள்ள அனைத்து விசைகளையும் அறிந்து கொள்ள நடிகரை அனுமதிக்கிறது.

இருப்பினும், பிரியுலேக்கைக் கட்டுவதற்கான ஆக்கபூர்வமான கொள்கை ஓரளவு வேறுபட்டது. “KhTK” இல் ஒரு புதிய டோனலிட்டி ஒரு துண்டு முதல் துண்டு வரை வண்ண அளவீடுகளில் தோன்றினால், இதனால் ஒளி மற்றும் கடினமான டோனலிட்டி மாற்றாக இருந்தால், “பிரியுல்கி” இல் முழு சுழற்சியின் டோனல் திட்டம் வேறுபட்டது. எஸ். மேகாபர் சுழற்சியின் பல நிலைகளுக்கு வழங்கினார். முதலாவதாக, முழு சுழற்சியும் மூன்று தொடர்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவதாக, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஆறு குறிப்பேடுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பிரியுலெக்கின் நவீன பதிப்புகளில் தொடராகப் பிரிக்கப்படுவது ஆசிரியர்களால் புறக்கணிக்கப்படுகிறது. எனவே, நான் தொடர் (குறிப்பேடுகள் 1 மற்றும் 2) சாவிகளிலிருந்து அறிகுறிகள் இல்லாமல் தொடங்கி மூன்று கூர்மையான துண்டுகளாக நாடகங்களைக் கொடுக்கின்றன; தொடர் II இல் (குறிப்பேடுகள் 3 மற்றும் 4) - முக்கிய எழுத்துக்கள் இல்லாத டோனலிட்டிகளிலிருந்து விசைகளுக்கு ஒரே நேரத்தில் மூன்று தட்டையானது, இறுதியாக, தொடர் III (குறிப்பேடுகள் 5 மற்றும் 6) 4, 5, 6 எழுத்துகளுடன் விசைகளில் துண்டுகளை உள்ளடக்கியது . மேலும், கடைசி ஜோடி நாடகங்களில், எஃப்-ஷார்ப் மேஜர் (எண் 25) இல் உள்ள விசையில் ஒரு மினியேச்சர் ஈ பிளாட் மைனரில் (எண் 26) ஒரு நாடகத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, இது ஒரு கூர்மையான கூர்மையான மைனருக்கு சமமாக ஒரு முக்கிய விசையாகும், அதாவது. எஃப்-ஷார்ப் மேஜருக்கு இணையாக. இசையமைப்பாளரின் இந்த முடிவு மீண்டும் "KhTK" இன் தொகுதி 1 இல் உள்ள பாக் நுட்பத்தை ஒத்திருக்கிறது, அங்கு E பிளாட் மைனரில் உள்ள முன்னுரை தொடர்ந்து ஒரு சிறிய சமமான கூர்மையான மறு மைனரில் ஃபியூக் செய்யப்படுகிறது.

ஆகவே, 24 அனைத்து டோனலிட்டிகளும் இருந்தாலும், சேகரிப்பில் உள்ள துண்டுகள் 26 ஆகும், ஏனெனில் சி மேஜர் மற்றும் ஒரு மைனரின் விசைகள் கூர்மையான மற்றும் தட்டையான பக்கங்களில் இயக்கத்தின் தொடக்க புள்ளிகளாக இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. பிரியுலெக்கின் அனைத்து பதிப்புகளும் 6 குறிப்பேடுகள் - ஒவ்வொன்றிலும் 4 நாடகங்கள் மற்றும் கடைசியாக 6 நாடகங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இருப்பினும், அசல் திட்டத்தின் படி, கடைசி இரண்டு நாடகங்கள், என்ஹார்மோனிசத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை நிரூபிக்கும் வகையில், ஒரு தனி, ஏழாவது நோட்புக்கை அமைத்தன.

எஸ். மேகாபரின் "பிரியுல்கி" பியானோ மற்றும் கல்வித் தொகுப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது, தொகுப்பின் நாடகங்களின் குறிப்பிடத்தக்க கலை அம்சங்களால் மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் சிறந்த வழிமுறை நன்மைகள் காரணமாகவும். மெய்காபரின் பியானோ மினியேச்சர்களின் மதிப்பு, குழந்தையின் கையின் சிறிய அளவிற்கு ஏற்றவாறு, குரல் ஓவரின் எளிமை மற்றும் வசதியிலும் உள்ளது. அவரது குழந்தைகளின் நாடகங்களில் எங்கும் எண்களைக் காண முடியாது, ஒரு கையால் எடுக்கப்பட்டவை அல்லது வளையங்களை ஒரு பரந்த ஏற்பாட்டில் காணலாம். மெய்காபராவின் படைப்புகள் தெளிவு, இசை பொருள் வழங்கலின் எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. லாகோனிசம், இசை சொற்றொடர்களின் முழுமை, மாணவர்களின் நோக்கங்கள் எவ்வாறு சொற்றொடர்களாகவும், சொற்றொடர்களை வாக்கியங்களாகவும், வாக்கியங்களை காலங்களாகவும், பகுதிகளாகவும் எவ்வாறு இணைக்கின்றன என்பதை மாணவர் எளிதில் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது.

மேகாபர் நாடகங்களின் பெயர்களை கவனமாக சிந்தித்து, நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கும் தெளிவான பெயர்களின் உதவியுடன் குழந்தைகளின் கற்பனையை எழுப்ப முயற்சிக்கிறார் .. அவரது நாடகங்களை பின்வருமாறு பிரிக்கலாம்:

இயற்கையின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்: “இலையுதிர்காலத்தில்,“ மேகங்கள் மிதக்கின்றன ”,“ அந்துப்பூச்சி ”,“ வசந்தம் ”;

ஓனோமடோபாயிக் நாடகங்கள்: “மலைகளில் எக்கோ”, “மியூசிக் பாக்ஸ்”;

உருவக-உருவ நாடகங்கள்: "தாலாட்டு", "மழலையர் பள்ளியில்";

இசை ஓவியங்கள்: “அனாதை”, “மேய்ப்பர்”, “லிட்டில் கமாண்டர்”;

மனநிலை மற்றும் உணர்வுகளின் நாடகங்கள்: “ஒரு விரைவான பார்வை”, “ஆர்வமுள்ள நிமிடம்”;

நடன துண்டுகள்: “போல்கா”, “வால்ட்ஸ்”, “மினுயெட்”, “கவோட்”;

கதை இசை: “கதை”, “காதல்”, “புராணக்கதை”;

8) பாலிஃபோனிக் நாடகங்கள்: “மாலுமிகளின் பாடல்” (நியதி), “முன்னுரை மற்றும் ஃபுகெட்டா”.

நிச்சயமாக, அத்தகைய கருப்பொருள் வகைப்பாடு நிபந்தனைக்குட்பட்டது, ஒரு படைப்பில் வெவ்வேறு திசைகளில் கலக்கப்படலாம்.

ஒரே மாதிரியாக இல்லாத முற்றிலும் மாறுபட்ட உருவப்படங்கள் - இசையமைப்பாளர் எங்களுக்கு படங்களை வழங்கினார். அவை ஒவ்வொன்றிலும், ஒரு வயது வந்தவர் யூகிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு குழந்தை. அற்புதமான இசை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி சொல்கிறது. இது “க g கர்ல்”, “லிட்டில் கமாண்டர்”, “அனாதை”.

இங்கே சிறியது "ஷெப்பர்ட்".  ஒரு தெளிவான வெயில் நாளில், அவர் ஒரு ஆற்றின் அருகே பூக்கும் கோடை புல்வெளிக்குச் சென்றார். சலிப்படையக்கூடாது என்பதற்காக, அவர் ஒரு சிறிய குழாய் விளையாடுகிறார். ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மெல்லிசை புல்வெளிகளில் ஒலிக்கிறது.

மெய்காபரின் நாடகங்களில் பதிவேடுகளின் பயன்பாடு பியானோ வெளிப்பாட்டின் மிகவும் பயனுள்ள முறைகளில் ஒன்றாகும், இது மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படவில்லை. இந்த நாடகத்தில், மேகாபர் கருவி பதிவேடுகளை திறமையாக பயன்படுத்துகிறார். மெல்லிசை ஒலியை வளமானதாகவும், அதிக அளவிலும் உருவாக்க, இசையமைப்பாளர் அதை நான்கு எண்களின் தூரத்தில், எண்களில் வழிநடத்துகிறார். மேலும் கருவியின் முழு வீச்சிலும் மாணவர் தனது கைகள் மற்றும் உடலின் இலவச இயக்கத்தைக் கற்றுக்கொள்கிறார். நாடகம் மிகவும் நகரும் வேகத்தில், எளிதான, கவலையற்ற முறையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. பதினாறாவது குறிப்புகளின் தெளிவான மற்றும் மிருதுவான ஒலி ஒரு குழாயின் ஒலியைப் பிரதிபலிக்கிறது. நாடகத்தின் நடுவில் மனநிலை மாறுவது குறித்து நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். கற்பனைக்கு இடமுண்டு, இது சிறு வயதினருக்கான மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. தெளிவான வானத்தில் மேகங்கள் தோன்றியிருக்கலாம், மழை பெய்யத் தொடங்கியது, மேய்ப்பரே ஏதோவொன்றைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருக்கலாம், அவர் தனது வாழ்க்கையின் சோகமான தருணங்களை நினைவு கூர்ந்தார்.

மற்றொரு உருவப்படம் ஓவியம் “லிட்டில் கமாண்டர்” நாடகம். அவர் மிகவும் போர்க்குணம், தைரியம் மற்றும் தைரியமானவர். உரத்த குரலில், அவர் தனது ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் வலியுறுத்தி, தெளிவான மற்றும் நம்பிக்கையான கட்டளைகளை ஆற்றலுடன் தருகிறார். அவர்கள் யாருக்காக விதிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது - தகரம் வீரர்கள், மென்மையான பொம்மைகள் அல்லது தன்னைப் போன்ற சக குழந்தைகள். அத்தகைய தளபதியின் எந்தவொரு உத்தரவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செயல்படுத்தப்படும் என்று இசை நமக்கு உறுதியளிக்கிறது, ஏனென்றால் அவரே உறுதியும் உறுதியும் நிறைந்தவர். நாடகத்தின் அளவு ¾, சி மேஜரில் முக்கியமானது. குழந்தைகள் குறிப்பிட்ட மகிழ்ச்சியுடன் நாடகத்தில் வேலை செய்கிறார்கள், ஏனென்றால் நாடகத்தின் தன்மை அவர்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறது. ஆரம்ப பணி ஒரு துல்லியமான சுத்தியல் தாளமாகும், இது "சிறிய தளபதியின்" தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. பீட் நோட்டை விளையாடும்போது தாள கவனிப்பு அவசியம் மெல்லிசை ஒலியின் மாற்றத்துடன், கால அளவு மாறுபடும். சில நேரங்களில் மாணவர்கள் தவறானவற்றைச் செய்கிறார்கள். தொழில்நுட்ப அடிப்படையில், குறிக்கப்பட்ட ஸ்டாக்கோடோவில் வேலை செய்வது கடினம். பட்டி ஜெர்கி, கூர்மையான மற்றும் குறுகிய மற்றும் மிகவும் உறுதியான விரல்களால் ஒலிக்க வேண்டும்.

மற்றொரு உருவப்படம்: இங்குள்ள இசை மிகவும் சோகமாகவும், சோகமாகவும், அமைதியாகவும், துக்கமாகவும் இருக்கிறது. அவளைக் கேட்பது, அவள் எழுதியதைப் பற்றி நான் அனுதாபம் கொள்ள விரும்புகிறேன், அல்லது அழுவேன். குழந்தை சோகமாக ஏதாவது சொல்கிறான், அவனது தலைவிதியைப் பற்றி புகார் கூறுகிறான், கடினமான வாழ்க்கை. நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது "அனாதை".  தனிமையான தனிமையான குரல் பாடுவது போல இசை சோகமாக இருக்கிறது.

ஒரே மாதிரியாக இல்லாத சில முற்றிலும் மாறுபட்ட ஓவியங்கள் இங்கே - இசையமைப்பாளர் எங்களுக்கு படங்களை வழங்கினார். அவை ஒவ்வொன்றிலும், ஒரு வயது வந்தவர் யூகிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு குழந்தை. அற்புதமான இசை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி சொல்கிறது.

எஸ். மேகாபரின் இசை நிலப்பரப்புகள் அனைத்து பருவங்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

நாடகத்தில் "வசந்த காலத்தில்"  நீங்கள் ஒரு விழிப்புணர்வு இயற்கையின் குரல்களைக் கேட்கலாம்: ப்ரூக்கின் ஒலி, கலகலப்பான பறவை ட்ரில்கள். புதிய வசந்த காற்றைப் போலவே இசை பிரகாசமாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கிறது. வசந்தம் ஆண்டின் ஒரு சிறப்பு நேரம். குளிர்கால தூக்கத்திலிருந்து இயற்கையை விழித்துக்கொள்ளும் நேரம், எல்லாம் வாழ்க்கைக்கு வரும்போது, \u200b\u200bமலர்ந்து, அரவணைப்பில் மகிழ்ச்சி அடைகிறது. வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், குளிர்காலம் இன்னும் தன்னை உணர வைக்கிறது - இது காற்று, பனிப்புயல் வீசுகிறது, ஆனால், இறுதியில், வசந்தம் இன்னும் வெற்றி பெறுகிறது. சிறிய வெள்ளி நீரோடைகள் வெயிலில் பாய்ந்து பளபளக்கின்றன. முடிவில், மெல்லிசை உயர்கிறது, சூரியன் பிரகாசமாக பிரகாசிப்பது போல, சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் ஒளிரச் செய்கிறது மற்றும் வெப்பப்படுத்துகிறது. இந்த இசையிலிருந்து, வசந்த காற்று வீசுகிறது. அவள் உற்சாகமாக, புதியவள், வசந்த நீரோடைகளால் கழுவப்படுவது போல.

மேகாபர் எழுதிய பிரியுல்கியில் எஸ். சம்மர் என்று எந்த நாடகமும் இல்லை, ஆனால் இந்த ஆண்டு இந்த நேரம் அவரது சில மினியேச்சர்களில் எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகிறது. உதாரணமாக, "மழலையர் பள்ளியில்."அவளைக் கேட்டு, ஒரு சூடான கோடை நாள் மற்றும் ஒரு நிழல் தோட்டத்தில் ஒரு விளையாட்டு மைதானத்தை நீங்கள் தெளிவாக கற்பனை செய்கிறீர்கள். குழந்தைகள் விளையாட்டுகளின் வேடிக்கையான தன்மையை இசை தெரிவிக்கிறது.

கோடைகாலத்தைத் தொடர்ந்து வருகிறது "இலையுதிர்".  இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதியில், மரங்கள் ஏற்கனவே தங்கள் ஆடம்பரமான தங்க உடையை தூக்கி எறிந்துவிட்டன, புலம் பெயர்ந்த பறவைகள் நீண்ட காலமாக தங்கள் பூர்வீக நிலங்களை விட்டு வெளியேறியிருந்தன. குளிர்காலத்தை எதிர்பார்த்து இயற்கையெல்லாம் அமைதியாகிவிட்டது. குழப்பமான மெதுவான வளையல்கள் விறைப்பு, உணர்வின்மை போன்ற உணர்வை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. அமைதியான தூறல் மட்டுமே சில நுட்பமான இயக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

பின்னர் பனி பெய்தது, குளிர்காலம் வந்தது. அவர் தனது வேடிக்கையான குளிர்கால வேடிக்கைகளை கொண்டு வந்தார், இது நாடகம் பற்றி கூறுகிறது. "வளையத்தில்."  மீண்டும், குழந்தைகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து கிட்டத்தட்ட உயிரோட்டமான படம் எங்களிடம் உள்ளது. ரன்-அப் படிகள் போன்ற குறுகிய தொடர்ச்சியான சொற்றொடர்களை நாங்கள் கேட்கிறோம், அதைத் தொடர்ந்து பனியின் மீது நீண்ட சறுக்கு. மீண்டும் ரன் மற்றும் சறுக்கு. தொடக்க ஸ்கேட்டர்கள் வழக்கமாக இப்படித்தான் நகரும். இசை ஒரு வயதுவந்த ஸ்கேட்டர் அல்ல, ஆனால் ஒரு குழந்தை என்று மீண்டும் அறிவுறுத்துகிறது. அனைத்து பருவங்களும் மேகாபரின் இசையில் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் வண்ணமயமானவை.

அனைத்து பருவங்களும் மேகாபரின் இசையில் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் வண்ணமயமானவை.

இயற்கையின் ஒரு படத்தின் ஓவியங்களில் ஒன்று - ஒரு நாடகம் தி அந்துப்பூச்சி.இதன் அசல் பெயர் "எல்ஃப்". ஒளி மென்மையான அந்துப்பூச்சிகள் பூக்கள் மீது எளிதில் படபடவென்று கற்பனை செய்வது எளிது. உயர் பதிவு, விளக்கக்காட்சியின் வெளிப்படைத்தன்மை பூவிலிருந்து பூவுக்கு பறக்கும் ஒரு சிறிய அந்துப்பூச்சியின் தன்மையை துல்லியமாக தெரிவிக்கிறது.

இங்கே, மெய்காபரின் ஒரு நுட்ப சிறப்பியல்பு எதிர்கொள்ளப்படுகிறது - கைகளின் மாற்று, ஒலிகள் அல்லது ஒலிகளின் குழுக்கள் ஒவ்வொரு கையால் தனித்தனியாக எடுக்கப்படும் போது. இசை ஜெர்கி, பின்னர் சீராக ஒலிக்கிறது. ஆனால் மென்மையான இயக்கங்கள் மிகக் குறுகியவை, அவை வெறித்தனத்தால் குறுக்கிடப்படுகின்றன. இது ஒரு நடுங்கும், பயமுறுத்தும் தன்மையை உருவாக்குகிறது, அந்துப்பூச்சியின் பாதுகாப்பற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது.

பின்னர் அது கண்ணுக்குத் தெரியாததாகி, நடுத்தரப் பகுதியின் முடிவில் இருப்பது போல் ஒரு பூவை மறைத்து, அல்லது, விரைவாகப் பறந்து, பறந்து (நாடகத்தின் முடிவில்).

மனநிலையில் ஒத்த - ஒரு நாடகம் "விரைவான பார்வை."  இசையமைப்பாளர் இங்கே எந்தப் படத்தைப் பிடிக்க விரும்பினார்? ஒரு காடு களிமண், ஒரு பறவை, மாயமாக ஒளிரும் மின்மினிப் பூச்சி அல்லது ஒரு தேவதை தெய்வம் போன்றவற்றில் பூக்கள் மீது எளிதில் படபடக்கும் ஒரு அழகான மென்மையான அந்துப்பூச்சி பற்றி நான் பேச விரும்பினேன்? மாணவர் இங்கே என்ன கேட்பார்? அது அவரது கற்பனையைப் பொறுத்தது.

இசை ஒளி, காற்றோட்டமான, மென்மையான மற்றும் நடனம், யாரோ பறப்பது போல, பறக்கிறது. ஜெர்கி, ஒளி ஒலிகள் மற்றும் வட்டமிடுதல், படபடப்பு, பாயும் மெல்லிசைகள் மாறி மாறி. இசை மென்மையாகவும், உயர்ந்ததாகவும், ஜெர்க்கியாகவும், மிகவும் அமைதியாகவும் ஒலிக்கிறது. அதில் ஒளிரும் சிறகுகளைச் சுழற்றுவது அல்லது மடக்குவது போன்ற ஒத்த ஒலிகள் உள்ளன.

நடுத்தர பகுதியில், மெல்லிசை மேல் பதிவேட்டில் இருந்து கீழ், இருண்டதாக நகரும். இசை எச்சரிக்கையாகவும், குழப்பமாகவும், மர்மமாகவும், மர்மமாகவும் மாறும், அது நிறுத்தங்களுடன் ஒலிக்கிறது, கவனமாக, நிச்சயமற்ற முறையில், விசாரிக்கும்.

திடீரென்று, இயக்கம் நின்றுவிடுகிறது, ஒரு மர்மமான இடைநிறுத்தம் ஒலிக்கிறது - பார்வை மறைந்துவிட்டது. ஆனால் இங்கே மீண்டும் பழக்கமான மினுமினுப்பு தோன்றும். மெல்லிசை உயர் பதிவேட்டில் உயர்ந்து முற்றிலும் மறைந்துவிடும்.

ஓனோமடோபாயிக் நாடகங்களில் –   நாடகம்   "மலைகளில் எதிரொலி."  எதிரொலிகள் இசையில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. ஆரம்பம் தீவிரமாக, சத்தமாக, தனித்தனியாக ஒலிக்கிறது. எதிரொலி எவ்வாறு பதிலளிக்கிறது? இது மர்மமாக, ரகசியமாக, அற்புதமாக, குறைந்த பதிவேட்டில், மிகவும் அமைதியாக ஒலிக்கிறது. எதிரொலியின் ஒலிகள் மெலடியை மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன, ஆனால் தூரத்திலிருந்தே கேட்கப்படுகின்றன, கேட்கமுடியாது.

இரண்டாவது இசை சொற்றொடர் சற்று வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது, சற்று வித்தியாசமான தாள முடிவு மற்றும் இன்னும் புனிதமானது. எதிரொலி இந்த மெலடியை எதிரொலிக்கிறது, அது மீண்டும் "பிரதிபலிக்கிறது".

மலைகளில் நீண்ட நேரம் உரத்த சத்தம் கேட்டால், அவர்கள் அமைதியாக இருக்கும்போது ஒரு எதிரொலி தோன்றும், இறுதியில். எதிரொலியைக் கேட்க, உங்களுக்கு ம silence னம் தேவை, நீங்கள் வாயை மூடிக்கொள்ள வேண்டும்.

எக்கோ இன் தி மவுண்டன்ஸ் நாடகத்தின் நடுவில், உரத்த, கோபமான இசை இடைவிடாது ஒலிக்கிறது, எந்த எதிரொலியையும் கேட்க முடியாது. ஒரு உரத்த மெல்லிசை அமைதியாக விழும்போது அது கேட்கப்படுகிறது, அது அதன் முடிவை மட்டுமே எதிரொலிக்கிறது.

பின்னர் மெல்லிசை அடிக்கடி நின்றுவிடுகிறது, எதிரொலி மீண்டும் அதன் ஒவ்வொரு ஒலிகளையும், மர்மமாக, மாயமாக, மர்மமாக எதிரொலிக்கிறது. நாடகத்தின் முடிவில், உரத்த, சுறுசுறுப்பான மெல்லிசை நீண்ட நேரம் மீண்டும் அமைதியாகிவிடாது, எதிரொலி அதன் முடிவை மட்டுமே எதிரொலிக்கிறது. இது மர்மமாக நாடகத்தை முடிக்கிறது.

சற்று திறந்திருக்கும் "இசை பெட்டி."  அவளுடைய ஒலிகள் மிக உயர்ந்தவை, ஒளி, ஒலிக்கின்றன, சிறிய மணிகள் கொண்ட ஒரு விளையாட்டை நினைவூட்டுகின்றன. சிறிய மற்றும் மந்திர, அவை நம்மை ஒரு தேவதை உலகிற்கு இட்டுச் செல்கின்றன. நீங்கள் இசை பெட்டியின் மூடியைத் திறந்தால், ஒரு மெல்லிசை - ஒளி, மந்திரம், ஒரு சிறிய பொம்மை இந்த இசைக்கு நடனமாடுவதைப் போல நாங்கள் கேட்போம்!

மெல்லிசை உயர்ந்த, அமைதியான, காற்றோட்டமான, விளையாட்டுத்தனமான ஒலிக்கிறது. இது எல்லா நேரத்திலும் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு இயந்திர பொம்மையின் ஒலிகளை ஒத்திருக்கிறது. நாடகம் எளிதில் தொடங்குகிறது, அழகாக, மெல்லிசை மாயமாக மாறும், மோதிரங்கள், வெயிலில் பிரகாசிக்கும் சொட்டுகள் போன்றவை. நாடகத்தின் முடிவில், வேகமான, மென்மையான ஒலிகள் அதனுடன் தோன்றும், பொம்மையின் பொறிமுறையில் சில சத்தங்கள் கேட்கப்படுவது போல.

இசையமைப்பாளர் எஸ். எம். மைக்காபர் தனது பியானோ சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்ட நடனத் துண்டுகள், “பொம்மை” இசையின் தோற்றத்தைத் தருகின்றன, மேலும் ஒரு பந்தைக் கற்பனை செய்கின்றன, ஆனால் அசாதாரணமான, ஆனால் கைப்பாவை. சுழற்சியில் வழங்கப்பட்ட நடனங்கள்: போல்கா, வால்ட்ஸ், மினுயெட், கவோட் - இதுபோன்ற பந்துக்கு வேறு எதுவும் பொருந்தாது.

உதாரணமாக, "போல்கா"  - துள்ளல்களுடன் நகரும் நடனம். "போல்கா" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் அரை படி. போல்கா மைக்காபராவின் இசை கலகலப்பாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், வெளிச்சமாகவும் இருக்கிறது. இது மிக உயர்ந்த பதிவேட்டில் ஒலிப்பதால், அது “பொம்மலாட்டம்” என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.

போல்கா போலல்லாமல் "வால்ட்ஸ்"  - மிகவும் மென்மையான மற்றும் பாடல் நடனம். "வால்ட்ஸ்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "சுழற்சி" மற்றும், நடனத்தில், சுறுசுறுப்பான அழகான இயக்கங்கள் நிலவுகின்றன.

அடுத்த நடனம்   "ஒருவகை சதிர்"  போல்கா மற்றும் வால்ட்ஸை விட மிகவும் பழமையானது. அவருக்கு குறைந்தபட்சம் 300 வயது, அவர் பிரான்சில் தோன்றினார். அவர் பந்துகளில் நடனமாடினார், மனிதர்கள் மற்றும் பெண்கள் தூள் விக் மற்றும் கிரீம் கேக்குகளை நினைவூட்டும் நேர்த்தியான ஆடைகளில். இந்த நடனம் சிறிய நிதானமான படிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் ஒருவருக்கொருவர் முன் குனிந்த ஒரு வகையான விழா போன்றது. காவலியர்ஸ் கால்களை அசைத்துப் பார்த்தார்கள், மற்றும் பெண்கள் ஒரு அழகிய வளைவில் குனிந்தார்கள். லல்லி தொடரிலிருந்து வரும் மினுயெட் மிதமான வேகத்தில் ஒலிக்கிறது, இசை சொற்றொடர்களுக்கு இடையில் சிறிய நிறுத்தங்களுடன், நடனமாடும் பொம்மைகள் ஒரு கணம் அழகான தோற்றங்களில் உறைந்திருப்பது போல.

"வகை பிரான்சு நடனம்"  - நிமிடத்தின் சமகாலத்தவர். அதே நேர்த்தியான மற்றும் சடங்கு நீதிமன்ற நடனம். அவரது இயக்கங்களில் ஒன்றான, பிரெஞ்சு நகைச்சுவையாக “ஒரு கிரேன் வளைந்த கால்கள்” என்று அழைக்கப்பட்டது: எனவே நடனத்தில் நேராக கால்களைக் கடந்து, ஒரு பறவையின் போஸை ஒத்திருந்தது . மைக்காபரின் “கவோட்டே” இசை பிரகாசமான, எளிமையான எண்ணம் கொண்ட, அதே நேரத்தில் நேர்த்தியான மற்றும் அழகானது. “காவோட்”, “பிரியுல்கி” சுழற்சியின் மற்ற நடனங்களைப் போலவே, “பொம்மை” இசையின் தோற்றத்தையும் தருகிறது.

எல்லா குழந்தைகளும் விசித்திரக் கதைகளை விரும்புகிறார்கள் - வேடிக்கையான, கனிவான, அற்புதங்கள் மற்றும் சாகசங்களுடன். இசையும் கதைகளைச் சொல்ல முடியும், ஆனால் வார்த்தைகளில் அல்ல, ஆனால் ஒலிகளில் - பாசமுள்ள, கனிவான அல்லது மர்மமான, குழப்பமான. இசையின் வண்ணமயமாக்கல், அதன் மனநிலை எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை நாம் கண்டறிந்தால், இசை சொல்லும் ஒரு விசித்திரக் கதையில் என்ன விவரிக்கப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது ...

நாடகத்தில் "ஃபேரி டேல்"ஒருவேளை இது ஒரு இளவரசி ஒரு கோஷ்சேவா இராச்சியத்தில் அல்லது அலியோனுஷ்காவின் கதையாக இருக்கலாம், கீஸ்-ஸ்வான்ஸ் அழைத்துச் செல்லப்பட்ட அவரது சகோதரர் இவானுஷ்காவிற்காக ஏங்குகிறார், அல்லது வேறு ஏதாவது சோகமாக இருக்கலாம்.

இது அன்பாகத் தொடங்குகிறது, முதலில் அது ஒரு தாலாட்டு போல் தோன்றுகிறது - சலிக்காத மற்றும் அமைதியான, அம்மா அல்லது பாட்டி தொட்டிலில் ஆடுவதைப் போலவும், ஒரு விசித்திரக் கதையைச் சொல்வதைப் போலவும் - கொஞ்சம் சோகமாக, கனிவாக.

ட்யூன் மெல்லிசை கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, மென்மையான, மர்மமான, நிதானமாக ஒலிக்கிறது - விசித்திரக் கதையில் உள்ள அனைத்தும் இன்னும் வரவில்லை. இது ஒருமனதாக, அமைதியாகத் தொடங்குகிறது. லேசான சிந்தனை, அமைதியான அமைதி ஆகியவற்றின் மனநிலை உருவாக்கப்படுகிறது. இரண்டாவது குரலின் அறிமுகம் படத்தை உயிர்ப்பிக்கிறது. ஒரு அமைதியான வேகம், அமைதியான ஒலி, அளவிடப்பட்ட, மெல்லிசையின் மென்மையான உள்ளுணர்வு இசையின் அமைதியான, மென்மையான தன்மையை உருவாக்குகிறது.

பின்னர் மெல்லிசை உயர்கிறது, மேலும் தொந்தரவாகிறது, பிரகாசமாகிறது. மற்றொரு ட்யூன் முதல்வருக்கு ஆறுதல் அளிப்பதாக தெரிகிறது.

நடுத்தர பகுதியில், இசை சில நேரங்களில் புத்திசாலித்தனமாகவும், ரகசியமாகவும், ஒரு கேள்வியைக் கேட்பது போலவும், பின்னர் தைரியமாகவும், அதிக வற்புறுத்தலுடனும், பதிலளிப்பது போலவும் ஒலிக்கிறது. “கதைகள்” கதாநாயகன் எதையாவது தீர்மானிக்க வேண்டும், எதையாவது தேர்வு செய்ய வேண்டும், ஒரு குறுக்கு வழியில் இருக்க வேண்டும் போல ... ஒரு கணம் தோன்றிய முக்கியமானது சூரியனைப் பார்ப்பது போன்றது, வெளிச்சம் போன்றது, முன்னோக்கி செல்லும் வழியில் கதாநாயகனுக்கு ஒரு அடையாளமாக.

"ஃபேரி டேல்" குறைந்த பதிவேட்டில் முடிவடைகிறது, இருண்ட, மர்மமான, ஆர்வத்துடன் மற்றும் திடீரென்று குறைந்த ஒலிகளால் குறுக்கிடப்படுகிறது. விசித்திரக் கதை சொல்லப்படாமல் இருப்பது போல் தோன்றியது ...

பெரும்பாலும், விசித்திரக் கதைகளில் ஹீரோக்களின் உதவிக்கு பல்வேறு மந்திர விஷயங்கள் வருகின்றன: ஒரு கம்பளம்-விமானம், பூட்ஸ், பூட்ஸ், ஒரு பந்து, சாலையைக் குறிக்கும், ஒரு மேஜை துணி, ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத தொப்பி ... பூட்ஸ் மற்றும் பூட்ஸ் வெவ்வேறு விசித்திரக் கதைகளில், குறிப்பாக சார்லஸ் பெரால்ட். எடுத்துக்காட்டாக, “லிட்டில் ஃபிங்கர்-பாய்” என்ற விசித்திரக் கதையில், ஏழு மைல் பூட்ஸ் குழந்தைகளுக்கு ஓக்ரேவிலிருந்து தப்பிக்க உதவியது என்று கூறப்படுகிறது ...

நாடகத்தில் "ஏழு மைல் பூட்ஸ்" இசையமைப்பாளர் தனித்தனி உச்சரிப்பு ஒலிகளின் பெரிய பாய்ச்சலைப் பயன்படுத்துகிறார், அளவிடப்பட்ட மற்றும் கனமான, ஒரு மாபெரும் பெரிய படிகளைப் போல, பெரிய தூரங்களை உள்ளடக்கியது. மெல்லிசை எல்லா நேரத்திலும் குதிக்கிறது, குதிக்கிறது, பறக்கிறது. இசை மிகவும் தெளிவாக ஏழு மைல் பூட்ஸை சித்தரிக்கிறது - இது பரபரப்பானது, அகலமானது, கனமானது, பெரிய தாவல்கள், தாவல்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது பல உச்சரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. சில ஒலிகள் முட்டாள்தனமானவை, மற்றவை மென்மையானவை, நடப்பவர் வெவ்வேறு வழிகளில் நடப்பது போல - அது கடக்கிறது அல்லது பறக்கிறது.

நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் இசை பறக்கக்கூடியது, கனமானது, பெரிய படிகள் போல் இருந்தால், அது ஒரு பதட்ட உணர்வை உணர்கிறது, பின்னர் நடுவில் இசை மென்மையாகிறது, நடப்பவர் மேலேறி பின்னர் குதிப்பது போல. நாடகத்தின் நடுப்பகுதியில், பெரிய தாவல்களுக்கு ஒத்த, இசையின் குறுகிய, பறக்கும் ஒலிகள், நீளமான, மென்மையான, பறக்கும் தாவல்களுக்கு ஒத்ததாக மாற்றப்படுகின்றன.

உள்ளடக்க மினியேச்சரில் மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் ஆழமான "காதல்". வெவ்வேறு மனநிலைகள் இங்கே வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ரொமான்ஸின் பாடல் மெல்லிசை தீவிரமான, கனவான, சோகமானதாகும். இது அறிமுகத்தை விட மெதுவாகத் தெரிகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு சொற்றொடரிலும் மேல்நோக்கி விசாரிக்கும் உள்நோக்கங்களுடன் முடிகிறது. இசைக்கருவி ஒரு கிதார் ஒலியை ஒத்திருக்கிறது.

நாடகத்தின் நடுவில், மெல்லிசை உற்சாகத்துடனும், அக்கறையுடனும் ஒலிக்கிறது. தோன்றிய ஆரம்ப நாண் துண்டு அதன் நிறத்தை மாற்றுகிறது, இப்போது அது சிறியதாக ஒலிக்கிறது. ரொமான்ஸின் ஆரம்ப மெல்லிசை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, தீர்க்கமானது, ஆனால் படிப்படியாக அது மென்மையாகிறது. முடிவில், பிரகாசமான மனநிலை மீண்டும் திரும்பும், அமைதியானது, நுரையீரல் கேட்கப்படுகிறது, அறிவொளி பெருமூச்சு விடுகிறது.

மெய்காபராவின் படைப்புகள் ஏராளமான சோதனைகள் மற்றும் கவனமாக உள்ளுணர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் விளைவாகும், நாடகத்தின் ஒவ்வொரு தலைப்பும் தோராயமாக ஒட்டப்பட்ட லேபிள் அல்ல, ஆனால் இளம் கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையை வெளிப்படுத்த உதவும் உள்ளடக்கத்தின் வரையறை. இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு படங்கள் எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, எஸ். மேகாபர் நாடகங்களுக்கு மிகவும் தெளிவான பெயர்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் மிகவும் தீவிரமாக இருந்தார். இவை எப்போதும் முதலில் நினைவுக்கு வந்தவை அல்ல. எனவே, அசல் பதிப்பில், “கவலை நிமிடம்” “கவலை”, “அந்துப்பூச்சி” - “எல்ஃப்”, “புராணக்கதை” - “கனவுகள்”, “வசந்தம்” - “குழந்தை” என்று அழைக்கப்பட்டது. கவோட்டேவுக்கு பதிலாக, மூன்லைட் நாடகம் முதலில் கருத்தரிக்கப்பட்டது.

"பிரியுலெக்" வரைவுடன் பரிச்சயம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. சுழற்சி எவ்வாறு பிறந்து முதிர்ச்சியடைந்தது என்பதற்கு அவை சொற்பொழிவாற்றுகின்றன. இசையமைப்பாளரின் அக்கறை எல்லாமே - நிர்வாக அறிவுறுத்தல்களின் ஏற்பாடு முதல் வெளியீட்டின் தோற்றம் வரை (பிரியுலெக்கின் வாழ்நாள் பதிப்புகள் வெளிவந்தன, ஆசிரியர் விரும்பியபடி, ஆறு தனித்தனி குறிப்பேடுகளில், ஒரே கலை வடிவமைப்புடன்).

சில நாடகங்கள் தோன்றின, வரைவுகள் சாட்சியமளித்தபடி, உடனடியாக முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில், மற்றவை சுத்திகரிப்பு மற்றும் செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்டன. எனவே, “லிட்டில் கமாண்டர்” உடனடியாக தோன்றவில்லை: முதலில், “தொடர்ச்சியான வேலை” பிறந்தது. "லிட்டில் கமாண்டர்" இன் மெல்லிசை தானியமாக இருந்தாள். எஃப் மைனரில் உள்ள மினியேச்சர் - இப்போது அது "ஏழு மைல் பூட்ஸ்" - அசல் திட்டத்தின் படி முற்றிலும் மாறுபட்ட யோசனையைக் கொண்டிருந்தது.

வரைவுகளில் பல நாடகங்களின் சுருக்கமான பதிவு சுவாரஸ்யமானது: சில அத்தியாயங்களின் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் எழுதப்படுவதற்குப் பதிலாக, இசையமைப்பாளர் மறுபயன்பாட்டு அடையாளங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த வழக்கில், இசை உரை சில நேரங்களில் பாதியாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ இருக்கும். இது மாணவரின் கவனத்தை செலுத்துவது மதிப்புக்குரியது, ஏனெனில் இந்த முறை இதயத்தால் கற்றலை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது: முழு உரையையும் புதிய பொருளாகக் கற்பிப்பதை விட மறுபடியும் மறுபடியும் எங்குள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்வது உளவியல் ரீதியாக எளிதானது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, எஸ். மைக்காபராவின் “பிரியுல்கி” ஒரு பிரபலமான படைப்பின் வழக்கமான தலைவிதியை அனுபவித்தது: அவை நம் நாட்டிலும் (கிட்டத்தட்ட ஆண்டுதோறும்) வெளிநாட்டிலும் - அமெரிக்கா, போலந்து, ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு மற்றும் ஸ்லோவாக்கியா ஆகிய நாடுகளில் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன. மற்ற நாடுகளில். அதே நேரத்தில், ஆசிரியரின் செயல்திறன் மற்றும் முறையான வழிமுறைகள் - விரல், சொற்றொடர், பெடலைசேஷன் - ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு பதிப்பாசிரியரும் விரிவான பதிப்புரிமை செயல்திறன் வழிமுறைகளை தனது சொந்தமாக மாற்றுவது, குடும்ப காப்பகத்தில் சேமிக்கப்பட்ட ஆட்டோகிராப் அவர்களில் எவருக்கும் தெரியாது என்ற போதிலும், அவற்றைச் சேர்ப்பது சாத்தியம் என்று கருதினார், மேலும் வாழ்நாள் பதிப்புகள் நீண்ட காலமாக ஒரு நூலியல் அபூர்வமாக மாறிவிட்டன.

"பிரியுல்கி" தொகுப்பானது மாறுபட்ட நாடகங்களின் சுழற்சி என்பதில் நான் சிறப்பு கவனம் செலுத்த விரும்புகிறேன், அதாவது. ஒட்டுமொத்த கலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. நிச்சயமாக, இது ஒட்டுமொத்த இளம் இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் என்று எதிர்பார்ப்பது கடினம் என்றாலும், பாக் அல்லது அவரது சி.டி.கே இன் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சிம்பொனிகள் எத்தனை முறை முழுமையானவை அல்ல, ஆனால் அசல் திட்டத்தின் படி, பிரியுல்கி ஒரு படைப்பாக கருதப்பட்டார். மேலே விரிவாக விவாதிக்கப்பட்ட சுழற்சியின் (டோனல் திட்டம்) வடிவமைப்பு அம்சங்களை நீங்கள் உணர்ந்தால், மற்றும் நாடகங்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வாசிப்பீர்களா என்பதை சரிபார்க்க இது எளிதானது: ஒவ்வொரு அடுத்த தோற்றமும் ஆச்சரியமாகத் தெரிகிறது, முந்தையவற்றுடன் ஒரு முரண்பாடு அல்ல. இந்த அம்சம் மீண்டும் பாக்ஸின் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சிம்பொனிகளை நினைவில் கொள்கிறது, இதில் ஒவ்வொரு நாடகமும் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு மற்றும் பொது சங்கிலியின் இணைப்பு ஆகும். சோவியத் இசையமைப்பாளர் எஸ்.எம். மேகாபர் இருந்த “பிரியுல்கி” தொடரான \u200b\u200b26 நாடகங்களின் இணக்கமான தொகுப்பை ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் மட்டுமே உருவாக்க முடியும் என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது.

சான்றாதாரங்கள்

வோல்மேன் பி.எல். சாமுவேல் மொய்செவிச் மேகாபர். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரைகள். - எல்., சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1963

மேகாபர் ஏ. என் தாத்தா சாமுவேல் மேகாபர். இசை வாழ்க்கை, எண் 12, 1994

மேகாபர் எஸ்.எம். இசை செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல். வெளியிடப்படாத படைப்புகளிலிருந்து. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "எம்.ஆர்.யூ", 2006.

மைக்காபர் எஸ்.எம். "இசை இயக்குனர்", எண் 3, 2007

ஸ்டுகோல்கினா ஜி.ஏ. எஸ்.எம் Maikapar. சிறப்பான பாதை. எஸ்.பி., இசையமைப்பாளர், 2007, ப. 32-35.

இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. அத். ஆசிரியர் - ஜி.வி. கெல்டிஷ். எட். "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", மாஸ்கோ, 1991.

பியானோ தேர்ச்சி, எண்ணங்கள் மற்றும் பழமொழிகளின் ரகசியங்கள் நிலுவையில் உள்ளன

இசைக்கலைஞர்கள், எம்., 2001.

9. இணைய வளங்கள்:

*) www. Wikipedia.org/wiki

இசைப் பள்ளிகளின் திட்டம் எஸ். மேகாபரின் படைப்புகளைப் பற்றிய சிறப்பு ஆய்வுக்கு வழங்கவில்லை, ஆனால் எந்த வயதினரும் பியானோ துறையின் மாணவர்கள் எப்போதும் அவரது படைப்புகளைக் கேட்டுச் செய்வதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள்.

இந்த இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை சுவாரஸ்யமானது மற்றும் தகவலறிந்ததாகும், அவர் பியானோ செயல்திறன், கற்பித்தல், குழந்தைகளுக்கான நாடகங்களை உருவாக்கி, அறிவியல் செயல்பாடுகளில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். கெர்சனைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட மேகாபர் விரைவில் தனது குடும்பத்தினருடன் டாகன்ரோக்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய கெய்தானோ மோலில் இருந்து இசை படிக்கத் தொடங்கினார். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தொடர்ந்து இசை அறிவியலில் தேர்ச்சி பெற்றார், இரண்டு சிறப்புகளைப் படித்தார் - வி. டெமியன்ஸ்கி, வி. செசி, ஐ. வெயிஸ் ஆகியோருடன் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும், பேராசிரியர் என்.

பிரபல பியானோ கலைஞர் பேராசிரியர் தியோடர் லெஷெடிட்ஸ்கியுடன் வியன்னாவில் இன்டர்ன்ஷிப் செய்த பிறகு, அவர் மாஸ்கோவில் வசிக்கிறார், பின்னர் அவர் ஏற்பாடு செய்த இசைப் பள்ளியில் கற்பிக்கும் ட்வெரில், ஐரோப்பாவில் நிறைய இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்துகிறார், குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளை எழுதுகிறார், அறிவியலில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

இருபது வருட வாழ்க்கை, எஸ். மேகாபரின் சிந்தனைமிக்க பலன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (பெட்ரோகிராட்-லெனின்கிராட்) கன்சர்வேட்டரியுடன் தொடர்புடையது, அங்கு அவர் ஏ.கே. கிளாசுனோவ் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார். எல். பீத்தோவனின் அனைத்து பியானோ சொனாட்டாக்களின் இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாகும், இது கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபத்தில் பல மாலைகளில் நடந்தது.

எஸ். மேகாபர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளை விட்டுவிட்டு, கலவை, செயல்திறன் மற்றும் அறிவியல் செயல்பாடுகளில் கவனம் செலுத்தினார். மைக்காபரின் படைப்புகளில், மிக முக்கியமானவை கவனிக்கப்பட வேண்டும்: “இசைக் காது, அதன் பொருள், இயல்பு, அம்சங்கள் மற்றும் சரியான வளர்ச்சியின் முறை”, “எங்கள் நவீனத்துவத்திற்கான பீத்தோவனின் வேலையின் முக்கியத்துவம்”, “கற்றல் ஆண்டுகள்” என்ற நினைவுக் புத்தகங்களின் புத்தகம். பியானோ மற்றும் இசை கற்பிதத்தின் பொதுவான சிக்கல்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்காக அர்ப்பணித்த ஏராளமான படைப்புகளின் ஆசிரியராக மேகாபர் அறியப்படுகிறார்.

எஸ். மைக்காபரின் நாடகங்கள் எந்தவொரு புதிய பியானோ கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகளிலும் மாறாமல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவரது லிட்டில் டேல்ஸ், பப்பட் தியேட்டர், சிக்ஸ் லல்லபீஸ், சொனாட்டா ஃபார் தி யங், தொடர்ச்சியான நாடகங்கள் பிரியுல்கி, பியானோ நான்கு கைகளுக்கான முதல் படிகளின் தொகுப்பு, 20 பெடல் முன்னுரைகள் மற்றும் பிற பாடல்கள். அவரது பிரகாசமான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய நாடகங்களை எங்கள் மாணவர்கள் ரசிக்கிறார்கள். எனவே, இந்த நாடகங்களின் ஆசிரியரின் அசாதாரண ஆளுமையுடன் இளம் பியானோவாதிகளையும் அவர்களது பெற்றோர்களையும் அறிமுகப்படுத்த விரும்பினோம்.

இந்த நிகழ்ச்சியில் பல குழந்தைகள் கலந்து கொண்டனர், எஸ். மைக்காபரின் இசை கேட்கப்பட்டது, மாணவர்கள் உண்மையான கலைஞர்களைப் போல உணர்ந்தனர், கேட்போரின் பெரிய பார்வையாளர்களுடன் பேசினர்.

ஸ்லைடுகளில் விளக்கக்காட்சி மற்றும் கருத்துகள் கீழே உள்ளன.

_________________________________________________

  ஆசிரியரிடமிருந்து:

பார்வைக்கு எளிதாக, பெசென்டாட்சியா இசை ஸ்கேவிங்கிங் கொண்ட வீடியோ கிளிப்பாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்கள் நிகழ்த்திய எஸ். மைக்காபரின் மூன்று நாடகங்கள்: எக்கோ இன் தி மவுண்டன்ஸ், அரியெட்டா மற்றும் இலையுதிர் காலம் ஆகியவை இசை பின்னணியாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. விளக்கக்காட்சியை நடைமுறையில் பயன்படுத்தும் போது, \u200b\u200bசரியான தருணங்களில், நீங்கள் பிளேயரை இடைநிறுத்தலாம் அல்லது ஒலியை முடக்கலாம்.

குறிக்கோள்:இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்திற்கு குழந்தைகளின் அறிமுகம் எஸ்.எம். Maikapar.

நோக்கங்கள்:

1. இசையின் உருவப்படம், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், இசை படைப்புகளின் வடிவம் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறிய குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல்.
2. தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கு, இயக்கத்தின் மூலம் இசையின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறன்.
3. உணர்ச்சிபூர்வமான மறுமொழியை வளர்க்க, இசையின் அன்பு.

மண்டப அலங்காரம் : எஸ்.எம். மேகபாரா, ஒரு இசை பெட்டி, குழந்தைகளின் சிறிய பொம்மைகள், விசித்திரக் கதைகளின் புத்தகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் புகைப்படங்கள்.

நிகழ்வு முன்னேற்றம்

எஸ். மைக்காபரின் வால்ட்ஸ் அமைதியாக ஒலிக்கிறது. குழந்தைகள் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து, உட்கார்ந்து கொள்ளுங்கள்.

இசை இயக்குனர்:வணக்கம் அன்பே கேட்பவர்களே! உங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையைக் கேட்க இன்று நாங்கள் உங்களுடன் மியூசிக் லவுஞ்சில் கூடியிருக்கிறோம். இதை இசையமைப்பாளர் சாமுவேல் மொய்செவிச் மைக்காபர் எழுதியுள்ளார்.

(உருவப்படம் காட்சி. படம் 1.)

படம் 1

சாமுவேல் மேகாபர் நூற்று நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிறந்தார். குடும்பத்தில், குழந்தைகள் - சாமுவேல் மற்றும் அவரது நான்கு சகோதரிகள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை வாசித்து வருகின்றனர். அவரது தாயார் பியானோவை நன்றாக வாசித்தார். சிறுவன் தனது ஆறு வயதில் இசை பயிற்சி செய்யத் தொடங்கினான், ஒன்பது வயதில் மெய்காபர் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார்.

அவர் வளர்ந்தபோது, \u200b\u200bசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கச் சென்றார். (படம் 2. படம் 3.) நான் குழந்தைகள் உட்பட இசையை எழுத, இசையமைக்க ஆரம்பித்தேன். அவரது குழந்தைகளின் பியானோ சுழற்சி, "பிரியுல்கி" மிகவும் பிரபலமானது. இந்த வார்த்தையின் மிக ஒலியைக் கேளுங்கள் - இது பாசம், மென்மையானது, இசை. ஒரு காலத்தில், "பிரியுல்கி" குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பிடித்த விளையாட்டு. மிகச் சிறிய விஷயங்கள் மேஜையில் ஒரு குவியலாகக் கொட்டப்படுகின்றன: கோப்பைகள், குடங்கள், பெண்கள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பாத்திரங்கள். குவியலின் ஸ்பூல்களை ஒரு சிறிய கொக்கி மூலம் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, மீதமுள்ளவற்றை நகர்த்தாமல் வெளியே எடுக்க வேண்டியிருந்தது.

படம் 2

படம் 3

நவீன பதிப்பில் விளையாட்டு "ஸ்பூல்ஸ்"

இசை இயக்குனர்:மைக்காபரின் சிறிய நாடகங்கள் பழைய விளையாட்டிலிருந்து மிகச் சிறிய ஸ்பூல்களை நினைவூட்டுகின்றன. அவர்களில் ஒருவரான “க g கர்ல்” ஐக் கேளுங்கள்

(செயல்பாடு).

ஒரு மேய்ப்பன் ஒரு சிறுவன், ஒரு பிரகாசமான, வெயில் நாளில், ஒரு கோடைகாலத்தில் வெளியேறி, ஒரு ஆற்றின் அருகே பூக்கும் புல்வெளி. தனது மந்தையை மேய்ப்பதில் சலிப்படையக்கூடாது என்பதற்காக, அவர் தன்னை ஒரு நாணல் வெட்டி, அதில் இருந்து ஒரு சிறிய புல்லாங்குழலை உருவாக்கினார். புல்வெளிகளில் புல்லாங்குழல் மோதிரங்களின் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான நாடகம். மினியேச்சரின் நடுவில், மெல்லிசை உற்சாகமாகவும், ஆர்வமாகவும், பின்னர் மீண்டும் வெயிலாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஒலிக்கிறது. இந்த நாடகத்தை திட்டமிடுவோம்: இசை லேசாக, மகிழ்ச்சியுடன் ஒலிக்கும் போது - சோனரஸ் முக்கோணங்கள் அதனுடன் வரும். நீங்கள் குழப்பமான, உற்சாகமான குறிப்புகளைக் கேட்டால் - டம்போரைன்கள், மராக்காக்கள் மற்றும் டம்போரைன்களின் ட்ரெமோலோ அவர்களுடன் வரும்.

“க g கர்ல்” நாடகத்தின் இசைக்குழு

சாமுவேல் மேகாபர் இயற்கையுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையையும் எழுதினார். “இயற்கை” என்றால் என்ன, நீங்கள் அனைவரும் நன்றாக அறிவீர்கள். (குழந்தைகளின் பதில்கள்) இப்போது “இன் ஸ்பிரிங்” நாடகம் உங்களுக்காக ஒலிக்கும். அதில் நீங்கள் உறக்கநிலைக்குப் பிறகு இயற்கையின் விழிப்புணர்வைக் கேட்கலாம். இது ப்ரூக்ஸ், கலகலப்பான பறவை ட்ரில்களின் ஒலி. புதிய வசந்த காற்றைப் போலவே இசை பிரகாசமாகவும், மென்மையாகவும், வெளிப்படையாகவும் இருக்கிறது.

"இன் ஸ்பிரிங்" நாடகத்தைக் கேட்பது

அல்லது உங்களில் யாருக்காவது வசந்தத்தைப் பற்றிய ஒரு கவிதை தெரியுமா, அதை எங்களுக்கு வாசிப்பீர்களா?

வசந்தத்தைப் பற்றிய ஒரு கவிதையைப் படித்தல்.

இசை இயக்குனர்:நீங்கள் புதிர்களை விரும்புகிறீர்களா? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) இந்த புதிரைத் தீர்க்க முயற்சிக்கவும்:

காலையில் மணிகள் பிரகாசித்தன
   எல்லா புற்களும் தானாகவே மூடப்பட்டன.
   பிற்பகலில் அவர்களைத் தேடுவோம் -
   நாங்கள் தேடுகிறோம், தேடுகிறோம் - நாங்கள் கண்டுபிடிக்க மாட்டோம்!
(பனி, பனித்துளிகள்)

சாமுவேல் மைக்காபருக்கு “டியூட்ராப்ஸ்” என்ற பெயரில் ஒரு நாடகம் உள்ளது. இந்த சிறிய துளிகளின் மணிகளின் லேசான தன்மையையும் வெளிப்படைத்தன்மையையும் இயக்கத்தில் தெரிவிக்க முயற்சிப்போம்.

எஸ். மேகாபரின் "டிவ்ட்ராப்ஸ்" இசைக்கு இசை தாள உடற்பயிற்சி "ஈஸி ரன்னிங்"

இப்போது விசித்திரக் கதைகளின் உலகில் ஒரு கண்கவர் பயணம் உள்ளது. ஆனால் அங்கு செல்வதற்கு, நீங்கள் சில எழுத்துப்பிழைகளை அனுப்ப வேண்டும் அல்லது ஒரு சிறிய மேஜிக் இசை பெட்டியைத் திறக்க வேண்டும். அவள் நம்மை விசித்திரக் கதைகளின் உலகிற்கு அழைத்துச் செல்வாள்.

“தி மியூசிக் பாக்ஸ்” நாடகம் ஒலிக்கிறது

இந்த இசையைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) இது ஒரு பொம்மை போன்றது. அவளுடைய ஒலிகள் மிக உயர்ந்தவை, ஒளி, ஒலிக்கின்றன. ஒரு விசித்திரக் கதைக்கு நம்மை அழைக்கும் சிறிய மணிகள் விளையாட்டை நினைவூட்டுகிறது. விசித்திரக் கதைகளில் பல அற்புதங்களும் மந்திரங்களும் உள்ளன. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஏழு மைல் பூட்ஸ்." இசையமைப்பாளர் அவற்றை எவ்வாறு சித்தரிக்கிறார்? இவை தனித்தனியான உச்சரிக்கப்பட்ட ஒலிகளின் பெரிய பாய்ச்சல்கள், அளவிடப்பட்ட மற்றும் கனமானவை, ஒரு மாபெரும் பெரிய படிகளைப் போல, பெரிய தூரங்களைக் கடந்து.

"ஏழு மைல் பூட்ஸ்" நாடகத்தைக் கேட்பது

அடுத்த நாடகம், இசையமைப்பாளர் "டேல்". உங்களுக்கு பிடித்த விசித்திரக் கதைகள் உங்களிடம் உள்ளதா? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) ஆம், விசித்திரக் கதைகள் வேறு. கதையைக் கேளுங்கள். இசையின் ஒலியை எந்த வார்த்தைகளால் விவரிக்க முடியும்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) மந்திரம் மெல்லிசை மென்மையாகவும், கொஞ்சம் சோகமாகவும் தெரிகிறது.
   ஒளி சிந்தனையின் மனநிலை உருவாக்கப்படுகிறது. அல்லது இந்த நாடகத்தைக் கேட்கும்போது யாராவது தங்கள் சதித்திட்டத்தை முன்வைத்திருக்கலாமா? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.)