ประวัติย่อโดยย่อ มาร์คชีวิตก้าวหลังจากการตายของเบลล่า

Marc Chagall:“ เพื่อให้ภาพของฉันเปล่งประกายด้วยความสุข ... ”

นักวิจารณ์ศิลปะ Irina Yazykova บอกว่าทำไมผลงานของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดจึงเป็นข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล

ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่มีชื่อเสียงเรียกว่า "สาม" ของพวกเขา - รัสเซีย, ฝรั่งเศสและอิสราเอล Marc Chagall - ชาวยิวโดยกำเนิด - เกิดในรัสเซีย Vitebsk แล้วและได้พบกับรำพึงและความรักหลักของเขาที่นั่น เขาศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปารีสในรัสเซียหลังการปฏิวัติเตรียมร่างภาพทิวทัศน์สำหรับการแสดงและออกแบบโรงละครชาวยิว แต่มาร์กชากาลผู้โด่งดังระดับโลกได้มาอยู่ที่ฝรั่งเศสซึ่งเขาได้ย้ายไปอยู่กับครอบครัวในปี 2465

ในบรรดาผลงานของ Chagall - ไม่เพียง แต่รูปภาพ ศิลปินได้บรรยายเรื่อง Dead Souls ของโกกอล, นิทานของ La Fontaine, เรื่องสั้น A Thousand One Nights และพระคัมภีร์ในภาษาฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์ Chagall ในเมืองนีซมีชื่อว่า - "The Bible Message"

และ Marc Chagall เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่เขาทำโมเสกกระจกสีประติมากรรมและเซรามิก เขาออกแบบโบสถ์คาทอลิกและโบสถ์ลูเธอรันหลายแห่งในยุโรปสหรัฐอเมริกาและอิสราเอล

ในวันครบรอบ 130 ปีของการเกิดของศิลปิน Irina Yazykova นักประวัติศาสตร์ศิลป์อธิบายว่าทำไมงานของ Marc Chagall ไม่สามารถรับรู้ได้โดยปราศจากบริบททางศาสนาและบอกเกี่ยวกับงานหลักที่มีเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล

Irina Yazykova

ตั้งแต่วัยเยาว์ฉันรู้สึกทึ่งในพระคัมภีร์ มันดูเหมือนกับฉันเสมอและตอนนี้ดูเหมือนว่าหนังสือเล่มนี้เป็นแหล่งที่มาของบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เป็นเวลานานที่ฉันกำลังมองหาภาพสะท้อนในชีวิตและศิลปะ คัมภีร์ไบเบิลเป็นเหมือนธรรมชาติและฉันพยายามถ่ายทอดความลึกลับนี้

- Marc Chagall แคตตาล็อกสำหรับเปิดพิพิธภัณฑ์ Museum of the Bible Message in Nice

นักวิจารณ์ศิลปะจำนวนมากมองว่า Marc Chagall เป็นเพียงหนึ่งในศิลปินสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 ใครบางคนคิดว่าเขาเป็นผู้สืบทอดศิลปะไร้เดียงสาใครบางคน - นักสมัยใหม่ที่บริสุทธิ์ แต่ชากาลเป็นปรากฏการณ์พิเศษในศตวรรษที่ยี่สิบ

หาก Malevich สร้างความคิดที่แตกต่างออกมาดัง ๆ Kandinsky ก็พัฒนาปรัชญาของเขาและสะท้อนให้เห็นในบทความ“ ในจิตวิญญาณในงานศิลปะ” Chagall ก็ไม่มีงานเช่นนั้น เขาไม่ได้ประกาศอะไรเลยเขาเพียงแสดงความชื่นชมต่องานของเขาต่อหน้าโลกของพระเจ้า และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันผิดที่จะเข้าใจการทำงานของ Marc Chagall นอกบริบททางศาสนา

ตอนเป็นเด็กฉันรู้สึกว่ามีแรงรบกวนบางอย่างในพวกเราทุกคน นั่นคือสาเหตุที่ตัวละครของฉันอยู่บนท้องฟ้าต่อหน้านักบินอวกาศ

- Marc Chagall“ ทั้งหมดนี้อยู่ในภาพวาดของฉัน »,   ราชกิจจานุเบกษาวรรณกรรม 2528

Walk, 1917-18

สีน้ำมันบนผ้าใบ
  169.6 × 163.4 ซม
  พิพิธภัณฑ์ State Russian เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประเทศรัสเซีย

สำหรับเขาทุกอย่างเป็นปาฏิหาริย์: ชีวิต, ความรัก, ความงาม - ทั้งหมดนี้คือการแสดงของปาฏิหาริย์ ปาฏิหาริย์เกือบจะเผาไหม้ก่อนที่จะเกิด: เมื่อแม่เริ่มมีการหดตัวไฟไหม้ในบ้านและผู้หญิงที่ทำงานหนักถูกพาออกจากบ้านบนเตียง กรณีนี้เขาถูกจับในภาพในภายหลังและบอกว่าเขาผ่านการล้างบาปของไฟ เห็นได้ชัดว่านี่คือการยืนยันของชากาลในความคิดที่ว่าเขาเกิดมาเพื่อสิ่งที่ยอดเยี่ยม ศิลปินเชื่อว่าพระเจ้าทรงประสงค์ให้เขาพรรณนาถึงความงามของโลก

ฉันจำไม่ได้ว่าใครเป็นไปได้มากที่สุดที่แม่ของฉันบอกฉันว่าเมื่อฉันเกิด - ไฟเกิดขึ้นในบ้านหลังเล็ก ๆ ข้างถนนข้างหลังเรือนจำในเขตชานเมืองของ Vitebsk ไฟลุกท่วมทั่วทั้งเมืองรวมถึงย่านชาวยิวที่ยากจน แม่และลูกน้อยของเธอพร้อมกับเตียงถูกย้ายไปยังที่ปลอดภัยไปยังอีกฟากหนึ่งของเมือง

แต่ที่สำคัญที่สุดฉันเกิดมาตาย ไม่ต้องการมีชีวิตอยู่ จินตนาการก้อนสีซีดที่ไม่ต้องการมีชีวิต ราวกับว่าฉันได้เห็นภาพของ Chagall เพียงพอแล้ว เขาถูกแทงด้วยหมุดปักลงในถังด้วยน้ำ ในที่สุดเขาก็ทรุดโทรมอย่างอ่อนแอ

เกิดปี 1910

สีน้ำมันบนผ้าใบ
  65 × 89.5 ซม
  พิพิธภัณฑ์ศิลปะซูริกสวิตเซอร์แลนด์

Marc Chagall คือต้นกำเนิดของศาสนาใด

Marc Chagall เกิดที่ Vitebsk ในครอบครัวชาวยิวและศาสนาที่ยากจนซึ่งทุกคนรู้จักพระคัมภีร์และพระบัญญัติเป็นอย่างดีไปโบสถ์สุเหร่าสวดมนต์จุดเทียนและจัดอาหารในวันเสาร์ Chagall เรียนรู้ภาษาฮิบรูเร็วและเริ่มอ่านพระคัมภีร์ พระคัมภีร์ได้กลายเป็นหนังสือที่มาพร้อมกับศิลปินตลอดชีวิตของเขา และศาสนาก็อยู่ในชากาลโดยอาจพูดได้ว่าเป็นเลือด

คุณจะรู้ว่าฉันตื่นเต้นอย่างไรกับความสุขยืนอยู่ในโบสถ์ถัดจากปู่ของฉัน ฉันคนจนต้องผลักดันให้ผ่านก่อนที่ฉันจะไปถึงที่นั่นได้! ในที่สุดฉันก็มาถึงที่นี่หันหน้าไปทางหน้าต่างพร้อมกับหนังสือสวดมนต์ที่เปิดอยู่ในมือของฉันและฉันสามารถชื่นชมมุมมองของสถานที่ในวันสะบาโต สีฟ้าของเสียงก้องสวดมนต์ดูหนาขึ้น บ้านเพิ่มสูงขึ้นอย่างสงบสุขในอวกาศ และทุกคนที่เดินผ่านไปมาในมุมมองแบบเต็ม

การรับใช้ศักดิ์สิทธิ์เริ่มต้นขึ้นและปู่ได้รับเชิญให้อ่านคำอธิษฐานต่อหน้าแท่นบูชา เขาภาวนาร้องเพลงแสดงทำนองเพลงที่ซับซ้อนด้วยการทำซ้ำ และในใจของฉันดูเหมือนว่าล้อหมุนภายใต้น้ำมันเจ็ท หรือเหมือนหวีน้ำผึ้งสดที่กระจายไปตามเส้นเลือด เพื่ออธิบายคำอธิษฐานตอนเย็นฉันไม่มีคำพูดเพียงพอ ฉันคิดว่าธรรมิกชนทั้งหมดกำลังจะไปที่โบสถ์ในวันนั้น

วันเสาร์ปี 1910

สีน้ำมันบนผ้าใบ
90 x 95 ซม
พิพิธภัณฑ์ Wallraf Richard, โคโลญ
ประเทศเยอรมัน

ศรัทธาในความรู้สึกของชาวยิวพันธสัญญาเดิมเป็นสภาพแวดล้อมดั้งเดิมของ Marc Chagall ผู้เผยพระวจนะที่มีภาพเขียนของเขามักจะดูเหมือนกับชายชราจากบ้านเกิดของพวกเขา เขารู้สึกว่าพวกเขาเป็นญาติสายเลือดของเขานี่คือเรื่องราวของเขาเผ่าพันธุ์ของเขา นอกจากนี้ชาวยิวรู้ว่าลำดับวงศ์ตระกูลของพวกเขาจนถึงรุ่นที่เจ็ดแปดและสิบ และเมื่อพ่อของเขาไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจของลูกชายของเขาในการเรียนวาดภาพชากัลนำข้อโต้แย้งที่ว่าบรรพบุรุษของเขาวาดสุเหร่าในศตวรรษที่ 18

วันหนึ่งที่ดี (และไม่มีคนอื่น ๆ ในโลก) เมื่อแม่ของฉันเอาขนมปังใส่พลั่วยาว ๆ ในเตาอบฉันขึ้นมาแล้วแตะข้อศอกเธอด้วยแป้งแล้วพูดว่า:

แม่ ... ฉันต้องการเป็นศิลปิน ฉันจะไม่เป็นพนักงานหรือนักบัญชี สิทธิทั้งหมดพอ! ไม่น่าแปลกใจที่ฉันรู้สึกตลอดเวลามีบางสิ่งที่พิเศษเกิดขึ้น ตัดสินด้วยตัวคุณเองฉันเหมือนกับคนอื่น ๆ หรือไม่? สิ่งที่ฉันดีสำหรับ

อะไร? ศิลปิน? คุณบ้าไปแล้ว อย่าไปยุ่งกับขนมปังเลย ...

และยังตัดสินใจ เราจะไป Pan

ฉันกับหมู่บ้าน 2454

  สีน้ำมันบนผ้าใบ
  191 × 150.5 ซม
  พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา

แม่และพาลูกชายของเธอไปยังศิลปินชาวยิว Yehudi Peng ซึ่งครั้งหนึ่งเคยศึกษากับ Ilya Repin Chagall เรียนรู้การวาดภาพคลาสสิก แต่ไม่ได้ทนนานและเริ่มเขียนตามที่วิญญาณต้องการ ในแง่นี้เขาเป็นอิสระอย่างแน่นอน: สิ่งสำคัญสำหรับชากาลคือภาพลักษณ์และเขาแสวงหาความหมายของเขา

เฆี่ยนตีและหลังคาล็อกกระท่อมและรั้วและทุกสิ่งที่เปิดออกไปด้านหลังพวกเขาทำให้ฉันหลงไหล โซ่ของบ้านและคูหา, หน้าต่าง, ประตู, ไก่, โรงงานขนาดเล็กขึ้น, โบสถ์, เนินเขาที่อ่อนโยน (สุสานที่ถูกทิ้งร้าง) ทุกอย่างในมุมมองเต็มถ้าคุณมองออกไปนอกหน้าต่างห้องใต้หลังคาตั้งอยู่บนพื้น ฉันแหงนหน้าแล้วสูดอากาศบริสุทธิ์สีฟ้า นกผ่านไป

กว่า Vitebsk
1915

  39 x 31 ซม
ศิลปะ
พิพิธภัณฑ์ฟิลาเดลเฟีย
ประเทศสหรัฐอเมริกา

Marc Chagall แตกต่างจากนักเล่นแนวหน้าทุกคนอย่างไร

เปรี้ยวจี๊ดคืออะไร? ศิลปะที่ก้าวไปข้างหน้าซึ่งทำในสิ่งที่ไม่เคยเป็นมาก่อน จากมุมมองนี้ Chagall แน่นอนว่าเป็นนักเปรี้ยวจี๊ด ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดทุกคนสร้างโลกและสไตล์ของเขาเอง โลกของ Chagall เป็นโลกแห่งความรักความงามและความมหัศจรรย์ ทั้งสไตล์และลักษณะของศิลปินนั้นด้อยกว่า นี่คือสิ่งที่แตกต่างจากศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งมักจะบรรยายภาพโศกนาฏกรรมด้านลบของโลกไม่ใช่ความงาม แต่เป็นความอัปลักษณ์ และถึงแม้ว่า Chagall ก็มีสิ่งที่เป็นลบและภาพที่น่าเศร้า แต่แรงจูงใจหลักคือความรักและเสรีภาพความสุขและความงาม

โดยส่วนตัวผมไม่แน่ใจว่าทฤษฏีนั้นเป็นประโยชน์ต่องานศิลปะ อิมเพรสชั่นนิสม์ - เป็นคนต่างด้าวที่เท่าเทียมกันสำหรับฉัน
ในความคิดของฉันศิลปะเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก
และวิญญาณนั้นศักดิ์สิทธิ์สำหรับพวกเราทุกคนที่เดินบนแผ่นดินบาป
วิญญาณเป็นอิสระมันมีจิตใจของตัวเองตรรกะของตัวเอง
และมีเพียงไม่มีความเท็จที่วิญญาณตัวเองโดยธรรมชาติถึงระดับนั้นซึ่งเรียกว่าวรรณกรรมไร้เหตุผล

ฉันไม่ได้หมายถึงความสมจริงแบบเก่าไม่ใช่ความโรแมนติคเชิงสัญลักษณ์ซึ่งนำมาซึ่งความแปลกใหม่ไม่ใช่ตำนานไม่ใช่ความฝัน แต่ ... แต่อะไรนะพระเจ้าอะไรนะ?

เข้าร่วมและหอไอเฟลในปี 1913

สีน้ำมันบนผ้าใบ
77 x 70 ซม
  พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Marc Chagall, นีซ, ฝรั่งเศส

นอกจากนี้ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดส่วนใหญ่มักจะไม่ใช่ผู้เชื่อแม้บางคนจะได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะศาสนา (Goncharova, Petrov-Vodkin, Malevich) แต่ในทางของพวกเขาเองก็เข้าใจ และศาสนาและความเปรี้ยวจี๊ดของชากาลรวมกัน

เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับมรดกมากมายจากยูดายแห่งฮัสซิดิช และ Hasidim ให้ความสำคัญกับอารมณ์เป็นอย่างมากไม่ว่าจะเป็นความสุขที่จริงใจหรือการกลับใจอย่างลึกซึ้งต่อเบื้องพระพักตร์พระเจ้า คำอธิษฐานของพวกเขาไม่เพียงแสดงเป็นคำพูดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการร้องเพลงและเต้นรำ สิ่งนี้ส่งต่อไปยัง Chagall และสะท้อนให้เห็นในลักษณะของภาพวาดของเขา

มีวันหยุดคือ Sukkot หรือ Simhas-Torah พวกเขากำลังมองหาปู่ของเขาหายไป เขาอยู่ที่ไหนและที่ไหน

ปรากฎว่าเขาปีนขึ้นไปบนหลังคานั่งลงบนท่อและกัดแครอท, เพลิดเพลินกับสภาพอากาศที่ดี ภาพที่ยอดเยี่ยม

ให้ทุกคนต้องการมีความสุขและโล่งอกในความบริสุทธิ์ของครอบครัวฉันเป็นกุญแจสู่ภาพวาดของฉัน หากศิลปะของฉันไม่ได้มีบทบาทใด ๆ ในชีวิตของญาติของฉันแล้วชีวิตของพวกเขาและการกระทำของพวกเขาในทางกลับกันมีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะของฉัน

งานเลี้ยงของพลับพลา  (Sukkot), 2459

Canvas, gouache
33 x 41 ซม
คลังภาพ Rosengart, Lucerne, สวิตเซอร์แลนด์

อะไรคือคุณสมบัติของภาษาภาพของ Marc Chagall

ก่อนอื่น Chagall มีมุมมองที่พิเศษและเป็นทรงกลม เขาเห็นโลกจากความสูงของเที่ยวบินของนกหรือเทวทูตต้องการโอบกอดโลกทั้งหมด และนี่ก็เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับชีวิตความปรารถนาของเขาที่จะเติบโตเหนือชีวิตเหนือโลกที่อึดอัด เขาเชื่อว่ามนุษย์ถูกสร้างขึ้นฟรีสามารถบินได้สำหรับความรักคือความรักและยกมนุษย์ขึ้นเหนือโลก แม้ว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบบางคนฝันถึงการบินการเอาชนะพื้นที่และเวลา

ศิลปินมันจะไปไหน ผู้คนจะพูดอะไร

ดังนั้นพวกเขาจึงให้เกียรติฉันที่บ้านเจ้าสาวของฉันและในตอนเช้าและตอนเย็นเธอก็นำเค้กโฮมเมดที่อบอุ่นปลาทอดนมต้มผ้าผืนสำหรับผ้าม่านและแผ่นไม้ที่ให้บริการฉันในจาน

เพียงแค่เปิดหน้าต่าง - และมันอยู่ที่นี่และด้วยสีฟ้า, ความรัก, ดอกไม้

ตั้งแต่นั้นมาจนถึงวันนี้เธอแต่งตัวด้วยสีขาวหรือสีดำบินในภาพวาดของฉันสว่างเส้นทางของฉันในงานศิลปะ ฉันไม่จบรูปเดียวไม่ใช่แกะสลักจนกว่าฉันจะได้ยิน "ใช่" หรือ "ไม่"

เหนือเมือง
1918

  สีน้ำมันบนผ้าใบ
56 x 45 ซม
รัฐ
Tretyakov
เฉลียง

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน Chagall รู้สึกทึ่งกับการปฏิวัติและในวันครบรอบปีแรกเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้แทนด้านศิลปะใน Vitebsk ศิลปินต้องทาสีถนนและทำโปสเตอร์ แต่เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ก็เกิดขึ้นแทนธงสีแดงเจ้าหน้าที่บอลเชวิคเห็นฝูงวัวเทวดาและคนรักที่บินอยู่เหนือพื้นดินบนโปสเตอร์

คณะกรรมาธิการดูเหมือนว่าไม่พอใจ ทำไมอธิษฐานบอกว่าเป็นวัวสีเขียวและม้าบินผ่านท้องฟ้า? พวกเขามีอะไรที่เหมือนกันกับมาร์กซ์และเลนิน

Chagall ไม่เข้าใจสาเหตุของความไม่พอใจเขามีอิสระ! และการบิน - นี่คือการแสดงออกถึงอิสรภาพ ยิ่งกว่านั้นเขาตกอยู่ในห้วงรัก - ศิลปินชื่นชอบเบลล่าภรรยาสาวของเขา สถานะที่บุคคลสามารถสร้าง, รัก, บินไปสวรรค์ - ในความเข้าใจของชากาล, นี่คืออิสรภาพอย่างแท้จริง อาชีพการปฏิวัติของศิลปินสิ้นสุดลงที่นั่น

วันเกิดปี 1915

น้ำมันกระดาษแข็ง
  80.5 × 99.5 ซม
  พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา

ฉันจะไม่แปลกใจถ้าหลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ หลังจากที่ฉันจากไปแล้วเมืองจะทำลายร่องรอยของการมีอยู่ของฉันและลืมเกี่ยวกับศิลปินที่โยนแปรงและสีของตัวเองทนทุกข์ทรมานต่อสู้เพื่อปลูกฝังศิลปะที่นี่ คนธรรมดา - ในผู้สร้าง

แต่เส้นทางของชากาลยังคงดำเนินต่อไปและได้รับแรงบันดาลใจจากความรักของเขาเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและเขียนทุกสิ่งที่ดวงตาของเขาเห็นและวิญญาณรู้สึก Chagall เห็นโลกเปลี่ยนไป ในอีกด้านหนึ่งในโลกนี้ทุกอย่างเรียบง่ายใกล้ชิดเป็นที่จดจำได้: ที่บ้านผู้คนวัว ... นั่นเป็นเหตุผลที่ภาษาของ Chagall ดูเหมือนไร้เดียงสาเรียบง่ายมันพูดพล่ามเกือบไร้เดียงสา แต่เบื้องหลังความเรียบง่ายและไร้เดียงสา บางครั้งดูเหมือนว่าการวาดภาพบางอย่างผิดปกติการเรียงความจะไม่สอดคล้องกัน แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิด Chagall จะสร้างภาพที่ชัดเจนยิ่งไปกว่านั้นเขามักจะสร้างงานแต่งเป็นงานดนตรี เขามีเสียงสีภาพที่น่าจดจำ

ที่นี่ในลูฟร์ด้านหน้าของภาพเขียนของ Manet, Millet และอื่น ๆ ฉันเข้าใจว่าทำไมฉันไม่สามารถปรับให้เข้ากับศิลปะรัสเซียในทางใดทางหนึ่ง

ทำไมภาษาของฉันเป็นคนต่างด้าวกับเพื่อนร่วมชาติของฉัน
ทำไมพวกเขาไม่เชื่อฉัน ทำไมวงการศิลปะถึงปฏิเสธฉัน ทำไมในรัสเซียฉันมักจะล้อที่ห้าในรถเข็น
ทำไมทุกสิ่งที่ฉันทำกับรัสเซียดูเหมือนแปลก แต่ทุกอย่างที่พวกเขาทำกับฉันดูเหมือนจะวางแผนไว้ แล้วทำไมล่ะ

ไม่สามารถพูดได้อีกแล้ว
ฉันรักรัสเซียมากเกินไป

ศิลปินมากกว่า Vitebsk, 2520-2521

สีน้ำมันบนผ้าใบ
  65 × 92 ซม
  คอลเล็กชันส่วนตัว

วิธีทำความเข้าใจภาพวาดของ Marc Chagall

โลกในภาพวาดของเขามีความหลากหลายคุณมักจะพบสิ่งที่ไม่เข้ากัน ภาษาของ Chagall เป็นจินตนาการเล็กน้อยคุณไม่สามารถเรียกเขาว่าเป็นนักบวชได้ แต่ Chagall รู้ความจริงเกี่ยวกับความเป็นจริงมากกว่าใครเขายังเรียกร้องให้เรามองลึกลงไป ตัวอย่างเช่นเขาวาดวัวด้วยใบหน้ามนุษย์และภายในนั้นมีลูกวัวซึ่งเป็นชีวิตใหม่ Chagall เห็นด้านในที่ซ่อนอยู่ เขาเห็นความหมายของโลกนี้รู้ว่าพระเจ้าสร้างมันขึ้นมาด้วยความรักและต้องการให้ผู้คนมีชีวิตอยู่ในความรัก ในผลงานทั้งหมดของเขามีความชื่นชมในความงดงามของการสร้าง

ฉันเดินไปตามถนนค้นหาบางสิ่งและสวดอ้อนวอน:“ ท่านเจ้าที่คุณซ่อนตัวอยู่ในเมฆหรือหลังบ้านช่างทำรองเท้าให้แน่ใจว่าวิญญาณของฉันปรากฏขึ้นวิญญาณที่น่าสงสารของเด็กที่ติดอ่าง แสดงวิธีการของฉัน ฉันไม่ต้องการเป็นเหมือนคนอื่นฉันต้องการเห็นโลกในแบบของฉันเอง

และในการตอบสนองเมืองก็ระเบิดเหมือนสายไวโอลินและผู้คนที่ออกจากสถานที่ปกติถูกพาตัวไปเดินบนพื้น เพื่อนของฉันนั่งลงเพื่อพักผ่อนบนหลังคา

สีผสม, เปลี่ยนเป็นเหล้าองุ่น, และมันเกิดเป็นฟองบนผืนผ้าของฉัน

ศิลปิน: สู่ดวงจันทร์ 2460

Gouache และกระดาษสีน้ำ
  32 × 30 ซม
  คอลเล็กชันส่วนตัว

รูปภาพของ Chagall น่าสนใจมาก ๆ ที่จะมองและตีความทุกรายละเอียดมีความหมายกับเขา ได้อย่างรวดเร็วก่อนพวกเขาดูเหมือนง่ายมาก แต่คุณเริ่มที่จะแยกชิ้นส่วนและคุณเห็นสิ่งสำคัญอยู่เบื้องหลังสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน ในเวลานี้ไม่มีใครมีหลายระดับ และมันมาจากมุมมองของโลกในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างแม่นยำ

มันมืด ทันใดนั้นเพดานก็เปิดทันเดอร์แสง - และสิ่งมีชีวิตที่มีปีกอย่างรวดเร็วก็พุ่งเข้ามาในห้องในคลาวด์คลับ
มีปีกที่พลิ้ว

แองเจิล! - ฉันคิดว่า และฉันไม่สามารถเปิดตาของฉัน - แสงที่สว่างเกินไปเทมาจากด้านบน แขกผู้มีปีกบินรอบทุกมุมลุกขึ้นอีกครั้งและบินไปที่ช่องบนเพดานพาเขาไปด้วยความฉลาดและสีฟ้า

และความมืดอีกครั้ง ฉันตื่นนอน
วิสัยทัศน์นี้ปรากฎในภาพเขียนของฉัน“ The Appearance”

ปรากฏการณ์ที่ 2461

  คอลเล็กชันส่วนตัว

ฉากในพระคัมภีร์ในงานของ Marc Chagall:
งานหลัก

สวดมนต์ยิว (รับบีของ Vitebsk), 2457

สีน้ำมันบนผ้าใบ
  104 × 84 ซม
  พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเวนิสอิตาลี

ภาพนี้เขียนใน Vitebsk ชาวยิวสำหรับการสวดมนต์สวมเสื้อคลุม (tallite) ผูก phylacteries - กล่องที่มีตำราของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และนั่งไหวโยกสวดมนต์ และเพื่อที่พวกเขาจะสามารถอธิษฐานได้หลายชั่วโมง Chagall รู้สึกทึ่ง และในภาพนี้เขาไม่เพียงแสดงความสวยงามของภาพขาวดำถึงแม้ว่ามันจะถูกสร้างขึ้นอย่างสวยงาม แต่สถานะภายในก็สำคัญเช่นกันที่นี่: พระเจ้าและมนุษย์ชีวิตและความตายขาวดำ Chagall นอกเหนือไปจากสิ่งที่เขาดึงดูดเสมอตลอดเวลาต้องการแสดงความลึกของชีวิต

ฉันยังมีลุงอีกครึ่งโหลหรือมากกว่านั้นอีกเล็กน้อย ทั้งหมดเป็นชาวยิวที่แท้จริง บางคนมีพุงอ้วนและหัวว่างเปล่าบางคนมีเคราสีดำบางคนมีเกาลัด รูปภาพและเท่านั้น

ในวันเสาร์คุณลุงเนห์ใส่นิทานที่ด้อยกว่าและอ่านออกเสียงพระคัมภีร์ เขาเล่นไวโอลิน เล่นเหมือนช่างทำรองเท้า ปู่ชอบฟังเขาอย่างตั้งใจ

หนึ่งเรมแบรนดท์สามารถเข้าใจสิ่งที่ชายชรากำลังคิดถึง - คนขายเนื้อพ่อค้าต้นเสียง - ฟังลูกชายของเขาเล่นไวโอลินอยู่หน้าหน้าต่างสาดกระเซ็นฝนตกและร่องรอยนิ้วมือเยิ้ม

นักเล่นไวโอลินตามถนนปี 1912-13

สีน้ำมันบนผ้าใบ
  188 × 158 ซม
  พิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมเนเธอร์แลนด์

นักไวโอลินบนหลังคาเป็นภาพชาวยิวที่มีชื่อเสียง และมันก็เป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งที่สำคัญเสมอเพราะนักไวโอลินได้รับเชิญไปสู่ช่วงเวลาที่เคร่งขรึมที่สุด: งานแต่งงานหรืองานศพ เมื่อระฆังของเราดังขึ้นนักไวโอลินจึงมาถึงหลังคาและแจ้งให้ทุกคนทราบเกี่ยวกับความสุขหรือความเศร้าโศก เขาเชื่อมโยงสวรรค์และโลก: เหมือนนางฟ้าที่ Chagall เขายืนด้วยเท้าข้างหนึ่งบนหลังคาและอีกส่วนอยู่บนพื้นดิน ในภาพนี้เราเห็นทั้งโบสถ์และสุเหร่าเหมือนในหลาย ๆ ที่ Chagall เติบโตมากับสิ่งนี้และด้วยวัฒนธรรมของชาวยิวเขาได้นำวัฒนธรรมของคริสเตียนมาใช้

รอบ ๆ โบสถ์, รั้ว, ร้านค้า, โบสถ์, อาคารที่เรียบง่ายและไร้กาลเวลาเช่นเดียวกับในภาพเฟรสโกของ Giotto เมืองที่เศร้าและร่าเริงของฉัน! ในฐานะเด็กที่ดูโง่ฉันมองคุณจากหน้าประตูบ้านของเรา และคุณทุกคนเปิดให้ฉัน ถ้ารั้วเข้าแทรกแซงฉันก็ขึ้นไปที่ตำบล หากมองไม่เห็นให้ปีนขึ้นไปบนหลังคา อะไร? ที่นั่นและปู่ปีนขึ้นไป และเขามองคุณเท่าที่เขาต้องการ

ความเหงา 2476

สีน้ำมันบนผ้าใบ
102 × 169 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟประเทศอิสราเอล

ภาพนี้เป็นยุค 30 แล้ว เราเห็นอะไรที่นี่ ผู้เผยพระวจนะนั่งกับโตราห์หรือชาวยิวที่เรียบง่าย จากนั้นมีวัวที่มีใบหน้ามนุษย์และไวโอลินอยู่ใกล้ ๆ และทูตสวรรค์ก็บินไป รูปนี้เกี่ยวกับอะไร? เธอเป็นผู้ชายที่อยู่ต่อหน้าพระเจ้า ชาวยิวกำลังนั่งและคิดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของเขา

และทุกอย่างถูกทำให้เป็นวิญญาณ ในลูกวัวจะมองเห็นภาพของน่อง - สัญลักษณ์ของเหยื่อ: สัตว์สีขาวที่ไม่มีตำหนิ มนุษย์เทวดาสัตว์สวรรค์และโลกโตราห์และไวโอลิน - นี่คือจักรวาลและมนุษย์เข้าใจความหมายของมันและสะท้อนถึงชะตากรรมของมัน ฉันอยากจะจำคำพูดจากสดุดี:“ ชายคนไหนที่คุณจำเขาได้และเป็นลูกชายของมนุษย์ที่คุณไปเยี่ยมเขา?” (บทเพลงสรรเสริญ 8: 5)

  "ข้อความในพระคัมภีร์" โดย Marc Chagall -
ชุดภาพประกอบพระคัมภีร์

ในปี 1930 Ambroise Vollard ผู้พิมพ์หนังสือชาวฝรั่งเศสเชิญ Marc Chagall ทำภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์ แน่นอนว่าศิลปินเขาหลงใหลในความคิดนี้และเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่ง: โดยใช้คำสั่งนั้นเขาเริ่มเดินทางผ่านปาเลสไตน์เพื่อสร้างความรู้สึกให้กับประเทศซึ่งเขาอ่านมาก แต่ไม่เคยมีที่ไหนมาก่อน

เป็นเวลาสิบปีที่เขาสร้างชุดแกะสลัก "The Bible Message" เริ่มแรกรอบนี้เป็นสีดำและสีขาว และในปี 1956 พระคัมภีร์พร้อมภาพประกอบของ Chagall ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากซึ่งรวมถึงแกะสลัก 105 ชิ้น หลังจากสงครามศิลปินพบกับการพิมพ์หินสีและจากช่วงเวลานั้นเขายังคงแสดงให้เห็นถึงฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลสี ภาพประกอบของ Marc Chagall ไม่เหมือนกับคัมภีร์ไบเบิล ดังนั้นเพื่อแสดงให้เห็นว่าพระคัมภีร์ไม่สามารถให้ใครได้ ภาพประกอบทั้งหมดเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Marc Chagall ในเมือง Nice ซึ่งเปิดในปี 1973 และถูกเรียกว่า "Bible Epistle"

ภาพประกอบในกราฟิก:

อับราฮัมและทูตสวรรค์สามองค์

เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการมาเยือนของบรรพบุรุษของอับราฮัมโดยทูตสามองค์ของพระเจ้าหรือโดยพระเจ้าเอง อับราฮัมปรากฎหน้าเราและเราเห็นเทวดาจากด้านหลังเท่านั้น Chagall ระลึกถึงพันธสัญญาว่าพระเจ้าไม่สามารถพรรณนาได้ดังนั้นเขาจึงไม่แสดงใบหน้าของเหล่าทูตสวรรค์ จริงในงานต่อมาเขาจะพรรณนาพระเจ้า ในแง่นี้เขาเป็นคนอิสระอย่างไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับเขาไม่มีคำถาม: ใครวาดได้ไหม ตามที่วิญญาณต้องการเขาจึงวาดรูป

อับราฮัมไว้ทุกข์ให้ซาราห์

ในอีกด้านหนึ่ง Chagall ไม่ใช่ความจริง แต่ในอีกแง่หนึ่งเขารับบทบางสิ่งอย่างลึกซึ้งจนศิลปินที่เป็นจริงไม่สามารถทำได้ตลอดเวลา เขาแสดงความเศร้าโศกของอับราฮัมไว้ทุกข์ถึงความตายของซาราห์ว่าไม่สามารถแตะต้องได้

จาค็อบต่อสู้กับนางฟ้า

อิสรภาพของศิลปินและความคิดริเริ่มของเขาบางครั้งก็ส่งผลกระทบต่อ ในภาพนี้ทูตสวรรค์ที่ยาโคบเข้าสู่ศิลปะการต่อสู้ไม่ชัดเจนเรียวไม่ง่ายนัก ที่นี่เหมือนวัยรุ่นชาวยิวสองคนกำลังต่อสู้กันและมันไม่ชัดเจนว่าใครจะเป็นผู้ชนะ เหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ Chagall แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงของชีวิตชาวยิวที่คุ้นเคยกับเขา แต่รายละเอียดของครัวเรือนเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่ลดทอนความน่าสมเพชทางจิตวิญญาณของงานเหล่านี้

ภรรยาของโจเซฟกับโปทิฟาร์

เรื่องราวในพระคัมภีร์จากชีวิตของโจเซฟนั้นแสดงให้เห็นในประเพณีของการวาดภาพไร้เดียงสาพื้นบ้าน ความงามที่เปลือยเปล่าเช่นนี้มีหน้าอกกลมนอนอยู่บนเตียงและชายหนุ่มผู้ยากจนที่ไม่รู้วิธีหลบเธอ Chagall ไม่กลัวที่จะพรรณนาเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ด้วยการประชด สำหรับเขาคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ไม่ใช่วัวศักดิ์สิทธิ์ซึ่งไม่สามารถเข้าหาได้ นี่คือข้อความที่เราต้องคิดซึ่งให้ภาพชีวิตของเราและช่วยให้เราเข้าใจตัวเอง

เรียมและผู้หญิงเต้นรำตามพระธรรม

การเต้นรำของเมียเรียมและภรรยาชาวอิสราเอลนั้นเต็มไปด้วยความรักที่ร่าเริง แน่นอนผู้หญิงที่ Chagall เห็นในที่ของเขา เขาติดกับวัฒนธรรม Hasidic อย่างใกล้ชิดและ Hasidim นั้นมีดนตรีเป็นอย่างมากและคำอธิษฐานของพวกเขาก็แสดงออกรวมไปถึงการเต้นรำ

หากเราขอให้คุณตั้งชื่อรูปภาพหนึ่งภาพโดย Marc Chagall เรารับประกันว่า: คุณจะเรียกภาพเขียนว่า“ Above the City” คุณเคยเห็นหรือไม่ว่าภาพเขียนตอนปลายของศิลปินแตกต่างจากผลงานยุคแรกอย่างไร คุณรู้หรือไม่ว่าเขาวาดภาพหญิงทั้งหมดของเขาและเมื่อเขาเริ่มทำนายอันตรายต่อชีวิตของชาวยิว KYKY ร่วมกับแบรนด์Bulbash®ซึ่งเปิดตัวปฏิทินปีใหม่ที่อุทิศให้กับศิลปะเบลารุสตัดสินใจที่จะศึกษาสิบผลงานของ Chagall เพื่อระลึกถึงผู้ที่ควรจะภาคภูมิใจ อืม, นั่นก็คือ, มากกว่าที่จะกล้าหาญในการพูดคุยเล็ก ๆ ใน บริษัท แห่งสุนทรียภาพ

"หญิงชรากับลูกบอล", 2449

ในปี 1906 ปีที่ภาพวาดนี้ถูกทาสี Marc Chagall ได้ศึกษาศิลปะที่โรงเรียนสอนศิลปะของจิตรกร Vitebsk Yudel Peng จากนั้นย้ายไปปีเตอร์สเบิร์ก

คุณอ่านขอบคุณวัสดุนี้กับแบรนด์Bulbash®

ในหนังสือของเขาที่ชื่อว่า“ My Life” Chagall อธิบายถึงช่วงเวลาดังต่อไปนี้:“ การยึด rubles ยี่สิบเจ็ด - เงินเพียงอย่างเดียวในชีวิตของฉันพ่อของฉันให้การศึกษาศิลปะ - ฉันเป็นเด็กหนุ่มที่ขี้ระแวง แก้ไข! น้ำตาและความภูมิใจสำลักฉันเมื่อฉันรับเงินจากพื้น - พ่อของฉันโยนพวกเขาลงใต้โต๊ะ รวบรวมข้อมูลและหยิบขึ้นมา ฉันพูดติดอ่างพ่อของฉันโดยบอกว่าฉันอยากไปโรงเรียนศิลปะ ... สิ่งที่เขาทำและสิ่งที่ฉันพูดฉันจำไม่ได้เลย เป็นไปได้มากที่สุดที่เขาจะเงียบไปก่อนจากนั้นตามปกติเขาก็อุ่น samovar เทชาของตัวเองและจากนั้นด้วยปากของเขาก็เต็มไปด้วยความพูด: "เอาละถ้าคุณต้องการ แต่จำไว้ว่า: ฉันไม่มีเงินอีกแล้ว คุณรู้จักตัวเอง นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถขูดด้วยกัน ฉันจะไม่ส่งอะไร คุณไม่สามารถนับได้

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chagall ทำงานใน Drawing School of the Society เพื่อส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย Nicholas Roerich ถึงโรงเรียนด้วยชื่อที่อ่อนโยนเช่นนี้เขาถูกพาตัวไปโดยไม่ต้องสอบทันทีในปีที่สาม และ“ หญิงชรากับลูกบอล” เป็นภาพวาดของ Chagall ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาที่อธิบายไว้ในชีวิตของศิลปิน การแสดงออกที่บริสุทธิ์ซึ่งการแสดงออกที่เหนือกว่าภาพ

"Model", 1910

เมื่อ Chagall เขียน "Model" เขาอาศัยอยู่ที่ปารีสแล้ว ในช่วงเวลานี้ของชีวิตของเขาเขาได้พบกับศิลปะแขนงใหม่: cubism, fauvism และ expressionism และในทางที่เป็นไปได้เฉพาะในฝรั่งเศสที่เขาเริ่มเรียกตัวเองว่ามาร์กไม่ใช่โมเสสเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นตั้งแต่แรกเกิด

ภาพวาดแสดงให้เห็นหญิงสาววาดภาพหนึ่งภาพ แม้จะมีความจริงที่ว่าศิลปินแต่งตัวในแบบปารีส แต่มีพรมที่มีการตกแต่งสลาฟลักษณะบนผนัง - ชนิดของส่วยให้กับมาตุภูมิ เราจะไม่เข้าไปค้นหาว่าเขาเป็นศิลปิน แต่เราจะบอกใบ้ว่า Wikipedia มองเขาว่า "ศิลปินชาวยิวรัสเซียและฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากยิวเกิดในจังหวัด Vitebsk"

และถึงแม้ว่าผู้หญิงบนผืนผ้าใบจะสงบ แต่โทนสีของภาพก็ไม่สบายใจ เป็นที่ทราบกันว่า Chagall เกี่ยวข้องกับเฉดสีแดงที่มีความกังวล: ในวัยเด็กใน Vitebsk ศิลปินตัวเล็ก ๆ ได้เห็นไฟไหม้ จากนั้นผู้สร้างในอนาคตแทบจะไม่รอดพ้น ดูเหมือนว่าในภาพ Chagall ได้รวบรวมความวิตกกังวลและความวิตกกังวลทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวล่าสุดของเขาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังปารีส

นักไวโอลิน 2455-2456

ในทางของชาวยิวนักไวโอลินมีความสำคัญเสมอ: ไม่ว่าจะเกิดหรืองานศพหรืองานแต่งงานไม่สามารถทำได้หากไม่มีนักดนตรี ดังนั้นนักไวโอลินจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ทุกคน ในภาพนี้มีฤดูกาลเกือบทั้งหมด: ในเบื้องหน้า - ฤดูใบไม้ร่วงสีเหลืองเปลี่ยนเป็นฤดูใบไม้ผลิ พื้นหลังเป็นฤดูหนาว

และนักไวโอลินก็ประกอบไปด้วยส่วนต่าง ๆ กันซึ่งนิยามว่าเขาเป็นของใครบางคน โดยทั่วไปรูปภาพทั้งหมดจะอิ่มตัวด้วยสีส่งพลังงานของศิลปิน คุณรู้ไหมว่าทำไมนักไวโอลินเล่นบนหลังคา? Chagall พูดกับตัวเองทางด้านขวาและด้านซ้ายว่านี่ไม่ใช่อุปกรณ์ศิลปะ: สมมุติว่าเขามีลุงคนหนึ่งที่เมื่อเขาดื่มแช่อิ่มแล้วปีนขึ้นไปบนหลังคาเพื่อไม่ให้ใครมารบกวนเขาได้ มันยังคงเชื่อคำพูดของศิลปิน

"คนรักสีน้ำเงิน", 2457

ซีรีย์ที่โด่งดังโดย Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - อุทิศตนเพื่อผู้หญิงที่รักของเขา - ลูกสาวของเบลล่าโรเซ่นนักอัญมณีที่ประสบความสำเร็จ ภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดขึ้นในช่วงเวลาของการแต่งงานของพวกเขาแม้ว่าหลังจากการตายของ Bella Chagall ยังคงเขียนไว้ในภาพผู้หญิงเกือบทั้งหมด ไม่น่าแปลกใจที่ Rosenfeld รอ Chagall มาสี่ปีในขณะที่เขาอยู่ในปารีส หลังจากนั้น Chagall กลับไปที่ Vitebsk เพื่อนำ Bella ไปที่ฝรั่งเศส

ภาพ "คนรักสีฟ้า" เป็นภาพที่เห็นได้ชัด พื้นที่และวัตถุบิดเบี้ยวราวกับอยู่ในความฝัน สีน้ำเงินสำหรับศิลปิน - เป็นศูนย์รวมของ Virgin ซึ่งเป็นอาณาจักรแห่งสวรรค์ มันเป็นสีนี้ Chagall เคยสื่อถึงความรู้สึกแห่งความรักความสุขและความอ่อนโยน

"ประตูสุสานของชาวยิว", 2459

โลกของภาพเขียนคือจิตวิญญาณและทะเยอทะยานสู่ท้องฟ้า มองอย่างใกล้ชิด: นี่คือประตูเก่าแก่ที่เปิดกว้างสำหรับผู้อยู่อาศัยใหม่ สายตาของคนดูเดินไปตามทางจันทรคติที่หลุมศพซึ่งยืนอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ

เครื่องบินสีบทคัดย่อความแตกต่างการเปลี่ยนแปลงของแสงจันทร์และท้องฟ้ายามค่ำคืนให้ภาพดังที่ระบุไว้โดยนักวิจัยของ Chagall งานของคุณสมบัติของภาพวาดที่ศักดิ์สิทธิ์ ในความเป็นจริงสิ่งที่สำคัญที่สุดที่จะเข้าใจคือในปี 1916 Chagall มีลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรมระดับโลก

"เหนือเมือง", 2457-2461

รูปนี้คุณรู้แน่นอน แน่นอนว่าการเดาว่าศิลปินและเบลล์ภรรยาของเขาถูกบรรยายที่นี่ไม่ใช่เรื่องยาก และพวกเขาบินผ่าน Vitebsk - นี่ก็เข้าใจได้เช่นกัน

ปฏิทิน Bulbash

Chagall พยายามที่จะแสดงให้คน ๆ หนึ่งเห็นถึงกาลเวลาและเขาเสียเขาไปมากแค่ไหน ศิลปินไม่ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับวัตถุของภาพนี่เป็นเพียงโลกแห่งความทรงจำและความฝัน ไม่มีกฎของฟิสิกส์หรือตรรกะไม่เพียงโฉบวิญญาณในโลกโรแมนติกของพวกเขา ชากัลล์ตามวิธีวาดด้วยการบินไม่เพียง แต่คู่รัก - สำหรับเขาการบินไม่ใช่งานอดิเรกแปลก ๆ ของบุคคลและอาจเกิดขึ้นได้จากอารมณ์ที่แตกต่างกันของสภาพจิตใจ

และเราขอแนะนำให้คุณสังเกตเห็นทางด้านซ้ายภายใต้รั้วชายร่างเล็กผู้ปกป้องความต้องการ - นี่คือความเข้าใจถึงความรักของ Chagall โลกแบ่งแยกไม่ได้และประชดบ้านอยู่ติดกับเนื้อเพลงรัก ทุกอย่างในชีวิต

The Walk, 1918

ชายและหญิงอีกครั้ง นอกจากพวกเขาจับมือกันในขณะนี้ในโลกนี้ไม่มีอะไรสำคัญ สองคนนี้ - คนจริงอีกครั้ง - ทำเครื่องหมายตัวเองและเบลล่าภรรยาของเขา เขายืนอยู่บนพื้น เธออยู่ในสวรรค์ และในเวลาเดียวกันพวกเขาจับมือเชื่อมโลกทั้งโลกกับโลกแห่งความฝัน

ภาพเขียนสองภาพนี้ - "เหนือเมือง" และ "เดิน" ซึ่งส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับงานของ Chagall เป็นช่วงเวลาระหว่างปี 1914 ถึง 1918 ใครจะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของร่างภาพที่ชัดเจนกับ Chagall และ Rosenfeld ตัวเองกวีของภูมิทัศน์ของ Vitebsk และ "เดิน" กลายเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่า ในชุดเดียวกันคือภาพวาด "Double Portrait" และ "Above the City" ในภาพร่างคู่เบลล่านั่งอยู่บนไหล่สามีของเธอและเตรียมพร้อมที่จะกระโดดและในภาพยนตร์เรื่องเหนือเมืองพวกเขาบินอยู่บนท้องฟ้าด้วยกันแล้ว “ การเดิน” ก็ถูกตีความว่าเป็นการหลบหนีจากความเป็นจริงที่การปฏิวัติเป็นตัวแทนในเวลานั้น และชากัลเองก็เขียนว่า: "บางครั้งศิลปินจะต้องอยู่ในผ้าอ้อม" - เห็นได้ชัดว่าโปรดจำไว้ว่าโลกภายนอกไม่ควรตัดผู้สร้างแห่งจินตนาการที่สงบสุขของเขา

“ การตรึงกางเขนสีขาว”, 2481

การสร้าง Chagall ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ของศิลปินในโลกสมัยใหม่สำหรับเขา จำสุสานชาวยิวแห่งชากาลเมื่อยี่สิบปีที่แล้วและเปรียบเทียบว่าผืนผ้าใบนี้ดูน่าเศร้าขนาดไหน ให้ความสนใจกับลำแสงสีขาว - มันข้ามภาพจากบนลงล่าง นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่ารายละเอียดนี้ทำให้พระเจ้าเป็นตัวของตัวเอง แต่นี่ไม่ถูกต้อง ศาสนพิธีของชาวยิวห้ามไม่ให้มีภาพลักษณ์ของพระเจ้าและแสงนี้ส่องสว่างถึงพระคริสต์กลายเป็นตัวตนของความตายที่ถูกทำลาย เขาทำให้เราเห็นพระคริสต์หลับไม่ตาย

ในภาพคุณสามารถเห็นร่างสีเขียวที่มีถุงอยู่เหนือบ่าของเขา ตัวเลขนี้มีอยู่ในงานหลายอย่างของ Chagall และตีความว่าเป็นนักเดินทางชาวยิวหรือผู้เผยพระวจนะเอลียาห์ ในตอนกลางของการประพันธ์คือเรือ - สมาคมที่มีความหวังที่จะหลบหนีจากพวกนาซี

ภาพถูกวาดก่อนสงคราม - ในปีที่นาซีจัดฉากการฆาตกรรมชาวยิวทั้งหมด พื้นหลังของภาพนี้แสดงฉากภัยพิบัติการสังหารหมู่และการกดขี่ข่มเหง “ การตรึงกางเขนสีขาว” เป็นลางสังหรณ์ที่ชัดเจนของความหายนะที่กำลังมาถึง นี่เป็นภาพโปรดของ Pope Francis

ไฟแต่งงาน, 1945

เช่นเดียวกับภาพวาดเกือบทั้งหมดที่แสดงถึงผู้หญิงผ้าใบนี้อุทิศให้เบลล่าภรรยาคนแรกของศิลปิน Chagall พบเธอในปี 1909 ใน Vitebsk ไม่กี่ปีต่อมาชาวปารีสพเนจรที่เราได้เขียนแต่งงานและอาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลาสามทศวรรษจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 2487 เบลล่ากลายเป็นผู้หญิงหลักในชีวิตของชากาลและรำพึงหลัก หลังจากการเสียชีวิตของภรรยาของเขาชากัลไม่ได้เขียนอะไรเลยเป็นเวลาเก้าเดือนและจากนั้นแม้จะมีความสัมพันธ์กับผู้อื่นเขาก็เขียนแค่เธอและเพื่อเธอ อีกสองคนที่รู้จักกันดีคือความหลงใหลในลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษในสหรัฐอเมริกาเวอร์จิเนีย Mankill - Haggard ผู้หนีจากมาร์คกับลูกชายและ Valentina Brodskaya ลูกสาวของผู้ผลิตเคียฟที่อาศัยอยู่กับ Chagall เป็นเวลา 33 ปีและกลายเป็นผู้จัดการที่ยอดเยี่ยมสำหรับเขา เธอหยุดการสื่อสารกับเวอร์จิเนียลูกชายและคนรู้จักในอดีตหลายคน แต่ชากาลในช่วงเวลานี้ทำงานอย่างหนักและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

  "กลางคืน", 2496

ศิลปินที่เคลื่อนไหวเหตุการณ์ในชีวิตของเขาเปลี่ยนจุดสนใจของภาพวาดของเขา โลกทัศน์ของ Chagall แบบไดนามิกและหลายชั้นบางครั้งก็ยากที่จะเข้าใจแปลงของภาพวาดของเขา ภาพเขียนถูกเขียนเมื่อเขากลับไปปารีสหลังจากอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา เมื่อปีที่แล้วเขาได้พบกับเจ้าของร้านทำหมวกของลอนดอน Valentina Brodskaya และได้เริ่มเปลี่ยนมุมมองของเขาเกี่ยวกับโลกและชีวิตในอดีตอย่างชัดเจน

LLC พืชกระเปาะ
   UNP 800009185

"Night" ที่ลึกลับในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะแสดงชุดรูปแบบทางศาสนาและสื่อถึงความคิดถึงสำหรับ Vitebsk นอกจากนี้งานนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความรักของ Chagall ที่มีต่อผู้หญิง แต่เนื้อเรื่องนั้นไม่สามารถเข้าใจได้ Red Rooster - ความคาดหวังของศิลปินที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและความวิตกกังวล ไก่มีความสัมพันธ์กับมุมมองทางศาสนาของ Chagall รูปแบบของคนบินต่อไป ผู้หญิงดูเป็นของจริง เที่ยวบินเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ และคืนที่อยู่เบื้องหลังก็เพียง แต่เน้นว่าเสรีภาพในการเดินทางในความฝัน

อย่างไรก็ตามด้วยความเห็นชอบของ Valentina Chagall ก็เริ่มวาดภาพร่างสำหรับหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ ดังนั้นหากคุณอยู่ในมหาวิหารเซนต์สตีเฟ่นในเมตซ์, คริสตจักรเยอรมันเซนต์มาร์ตินและเซนต์สตีเฟ่นในเมน, ในมหาวิหารอังกฤษออลเซนต์ใน Tudley อาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก - อย่าลืมถามเกี่ยวกับที่นั่น

ปีนี้ บริษัท Bulbash® ต้องขอบคุณผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินชาวเบลารุสที่สร้างปฏิทินดั้งเดิม ผลงานนี้อุทิศให้กับผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง 12 คนของเบลารุส: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Jazep Drozdovich, Napoleon Orda และคนอื่น ๆ แนวคิดถูกเปิดเผยในผลิตภัณฑ์Bulbash® Special Art Edition รุ่นลิมิเต็ดเองและในปฏิทินBulbash®สำหรับปี 2018

การใช้แอลกอฮอล์มากเกินไปเป็นอันตรายต่อสุขภาพของคุณ

สังเกตเห็นข้อผิดพลาดในข้อความ - เลือกและกด Ctrl + Enter

บุคลิกของ Marc Chagall หนึ่งในศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดที่ฉลาดและโดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันมาก - เขาเป็นที่รักและดุดุชื่นชมและเข้าใจผิด และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุเพราะงานของเขามีความพิลึกสัญลักษณ์และพิเศษ เขาใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์: เขาเป็นจิตรกร, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ, กวีและปรมาจารย์ด้านศิลปะและงานฝีมือศิลปะ - และเขาไม่ใช่ใคร! แต่บางทีศิลปะหลักของเขาก็คือศิลปะแห่งการมองโลกอื่นนอกเหนือจากคนอื่น และทุกวันนี้เมื่อมองที่ภาพเขียนของเขาทุกคนสามารถกระโดดเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายที่มหัศจรรย์ของ Marc Chagall

ภาพวาด "เหนือเมือง" ที่เขียนในช่วงปี 1914 ถึง 1918 ถือว่าเป็นภาพที่ลึกลับและแปลกประหลาดที่สุดในผลงานของเขา คู่รักสองคนทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าเหนือ Vitebsk อันอบอุ่นเล็ก ๆ ชายและหญิงหนีออกจากโต๊ะเครื่องแป้งโลกขึ้นไปบนเมืองง่วงนอน มันไม่ยากที่จะจดจำในคู่นี้ Chagall ตัวเองและคนที่เขารัก - เบลล่า ช่วงเวลาที่รอคอยมานานของการประชุมเกิดขึ้นหลังจากการแยกจากกันที่น่าเบื่อและตอนนี้พวกเขาสามารถยอมแพ้อย่างเต็มที่ที่จะเพลิดเพลินไปกับกันและกันลืมทุกอย่าง ในขณะที่ชื่นชมพวกเขาวลี“ ลอยขึ้นไปบนฟ้า” และ“ บินหนีจากความสุข” ดูเหมือนจะไม่ได้รับการดึงออกมาและไม่มีเหตุผลอีกต่อไปแล้วเส้นแบ่งระหว่างการนอนหลับและความเป็นจริงก็พร่ามัว

สัญลักษณ์และสิ่งแปลกประหลาดไม่เพียง แต่ในภาพ แต่ยังมีรายละเอียดมากมาย ยกตัวอย่างเช่นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ดึงดูดความสนใจของคนรักในมือข้างหนึ่ง - สัญลักษณ์แห่งความสามัคคีพวกเขากลายเป็นหนึ่งเดียว แพะสีเขียวที่ขี้เหงากำลังเล็มหญ้าเหมือนคนที่มีกางเกงอยู่เบื้องหน้าหมายถึงความยอดเยี่ยมและความไม่จริงของสิ่งที่เกิดขึ้นทั้งหมด ความสนใจส่วนใหญ่จะจ่ายให้กับภาพลักษณ์ที่เป็นผู้หญิงของเบลล่า รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเธอพูดถึงความบริสุทธิ์ความไร้เดียงสาและวัยเยาว์ของเธอ: ผมของเธอวางตามธรรมชาติดวงตาสีดำลึกสงบเสื้อลูกไม้และกระโปรงยาวสีดำ เธอมีความปลอดภัยคู่หมั้นของเธอจับแน่นแม้ว่าท่าทีของเขาจะเบาและง่าย

อย่างไรก็ตาม Chagall ซึ่งยึดติดกับสไตล์ของเขาไม่ได้มีวัตถุขนาดใหญ่เพียงพอ ภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมของเมืองนั้นมีการจัดวางผังราวกับว่าทุกอย่างถูกปกคลุมด้วยหมอกควัน การเลือกสีของภาพนั้นไม่ได้ตั้งใจเช่นกัน เมืองสีเทาและไร้รูปร่างตรงข้ามกับเฉดสีของเสื้อผ้าของคู่รักบอกเราเกี่ยวกับความรู้สึกที่เหนือกว่าของความจริงใจในกิจวัตรที่น่าเบื่อ

แต่ไม่เพียง แต่พลังแห่งความรักเท่านั้นที่แยกคู่อันน่าอัศจรรย์นี้ออกจากโลก แต่ยังรวมถึงพลังแห่งศิลปะด้วย ความแข็งแกร่งและพลังทั้งหมดของภาพวาดของ Chagall รวมกันในภาพนี้ - และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและอนาคตและความรักที่แท้จริง

ความคิดสร้างสรรค์ของ Chagall นั้นเป็นตำนานและความเชื่อดั้งเดิม ภาพวาดทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยเวทย์มนตร์ แต่เรื่องราวความรักของชากาลกับเบลล่าซึ่งเป็นแม่แบบและรำพึงหลักของเขานั้นเป็นเรื่องจริง เขาอุทิศผลงานทั้งหมดของเธอให้เธอปรึกษาและรับฟังคนที่เขารักเสมอ

การไขปริศนาของภาพนี้เป็นไปไม่ได้ ทุกคนจะเห็นในแบบของตัวเอง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะไม่มีใครสนใจ เธอหมายถึงความรักนิรันดร์สดใสและเรียบง่ายเช่นนั้น และทุกคนสามารถสัมผัสได้

ศิลปินและกวี

Mark Zakharovich Shagal  ( Fr. มาร์คชากาล, ยิดดิชמאַרקשאַגאַל; 6.07.1887, Liozno, Vitebsk Province - 03.28.1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence,) - ศิลปินรัสเซียและฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิก, จิตรกร, นักออกแบบชุดและกวี (ยิดดิช) ของชาวยิวซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ ศตวรรษที่ XX

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

ศูนย์ศิลปะ Marc Chagall Vitebsk

พิพิธภัณฑ์บ้าน Marc Chagall Vitebsk

Moshe Segal เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) ในปี 2430 ในครอบครัวชาวยิวในเมือง Liozno ใกล้ Vitebsk (40 กม. ไปทางทิศตะวันตก) หรือ (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น) ใน Vitebsk ภายในขอบเขตของการยับยั้งยิวของจักรวรรดิรัสเซีย . เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัว Hasidic ทางศาสนาเป็นลูกคนโตของเด็กทั้งเก้าคนตามความทรงจำของศิลปินพ่อของเขาเปลี่ยนชื่อเป็น "Chagall"

ทั้งพ่อของเขา Khatkl-Mordkhe (ในรัสเซีย Khatzkel-Morduch) และแม่ของเขา Feige-Ite มาจากหมู่บ้าน Liozno และ Moshe ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในบ้านของปู่ของเขาในสถานที่เล็ก ๆ แห่งนี้ จาก 1900 ถึง 1905 Chagall เรียนที่โรงเรียนสี่ปี Vitebsk ที่ Vitebsk ศิลปินได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขานั่นคือเบลล่าโรเซนเฟลด์ผู้มี แต่เพียงคนเดียวของเขา เบลล่ามาจากตระกูลนักอัญมณี Vitebsk ที่ร่ำรวย

ในปี 1906 เขาเข้าเรียนที่ I.Pen School of Drawing and Painting ใน Vitebsk และในเวลาเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นผู้ตกแต่งใหม่ที่สตูดิโอถ่ายภาพ ใน 1,907 เขาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ได้รับใบอนุญาตชั่วคราวเพื่ออยู่ที่นั่นและลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนวาดภาพนำโดย N. Roerich ของสมาคมอิมพีเรียลเพื่อการสนับสนุนของศิลปะ. เขาทำงานเป็นครูสอนพิเศษในครอบครัวของนักกฎหมายเพื่อหารายได้และในฐานะผู้ฝึกงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการป้าย - เพื่อรับใบรับรองของช่างฝีมือผู้ให้สิทธิ์อยู่ในเมืองหลวง ในปี 1908 Chagall ได้ย้ายไปที่โรงเรียนสอนศิลปะของ E. N. Zvantseva ที่ซึ่งเขาศึกษากับ L. Bakst และ M. Dobuzhinsky

ในปี 1910 Chagall เป็นครั้งแรกที่มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการผลงานของนักเรียนในเจ้าหน้าที่กองบรรณาธิการของนิตยสาร Apollo ในปีเดียวกันต้องขอขอบคุณสมาชิกสภาแห่งรัฐดูมาเอ็มวีนาเวอร์ผู้ซื้อภาพวาดจากเขาและมอบหมายเงินให้เขาสำหรับช่วงเวลาแห่งการศึกษาชากัลออกจากปารีส เขาเช่าเวิร์คช็อปในที่ลี้ภัยที่มีชื่อเสียงของโบฮีเมียชาวปารีส "La Ryush" ("The Hive") ซึ่งศิลปินแนวหน้ารุ่นเยาว์หลายคนผู้อพยพส่วนใหญ่อาศัยและทำงานในช่วงหลายปีต่อมา - H. Sutin และคนอื่น ๆ . Chagall เข้าสู่วงการวรรณกรรมและศิลปะแนวหน้าของปารีสอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2454-13 ผลงานของเขาจัดแสดงที่ Autumn Salon และ Salon des Independants ในปารีสที่ Der Sturm Gallery ในกรุงเบอร์ลิน นอกจากนี้ Chagall ยังมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของสมาคมศิลปะในรัสเซีย ("World of Art", 1912, St. Petersburg; "Donkey's Tail", 1912, Moscow; "Target", 1913, Moscow, และอื่น ๆ ) ในปี 1914 ด้วยความช่วยเหลือของ G. Apollinaire นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกของ Chagall ถูกจัดขึ้นใน Der Sturm Gallery หลังจากเปิดทำการ Chagall ไปที่ Vitebsk; เนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาไม่สามารถตามที่คาดไว้กลับไปปารีสและยังคงอยู่ในรัสเซียจนกระทั่ง 2465

ในปี 1915 Chagall แต่งงานกับ Bella Rosenfeld ลูกสาวของ Vitebsk jeweler ผู้โด่งดังผู้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตและการทำงานของเขา Chagall คิดว่าตัวเองเป็นคนใจของเธอ ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน Chagall ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและส่งไปยัง Petrograd ซึ่งเขาทำงานในตำแหน่งเสมียนหลีกเลี่ยงการส่งไปที่ด้านหน้า รักษาความสัมพันธ์กับศิลปินและกวีที่อาศัยอยู่ใน Petrograd เข้าร่วมในนิทรรศการ (The Jack of Diamonds, 1916, มอสโก; นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิของจิตรกรรมสมัยใหม่ของรัสเซียในปี 1916, ปีเตอร์สเบิร์ก, นิทรรศการของสมาคมชาวยิวเพื่อการสนับสนุนศิลปะ และอื่น ๆ )

กลับไป Vitebsk

ในปี 1917 Chagall ได้ไปที่ Vitebsk อีกครั้ง เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ เขายอมรับอย่างกระตือรือร้นในการปฏิวัติเดือนตุลาคมและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดระเบียบชีวิตทางวัฒนธรรมใหม่ของรัสเซีย ในปี 1918 Chagall ได้กลายเป็นผู้แทนกรมการปกครองของ Narobraz Vitebsk และในปีเดียวกันเขาได้พัฒนาโครงการสำหรับการตกแต่งงานรื่นเริงที่ยิ่งใหญ่ของถนนและสี่เหลี่ยมของ Vitebsk ในวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม ในช่วงต้นปี 2462 เขาจัดและมุ่งหน้าโรงเรียนศิลปะพื้นบ้าน Vitebsk ซึ่งเขาได้เชิญ I.Pen, M.Dobuzhinsky, I.Puni, E.Lissitzky, K. Malevich และศิลปินคนอื่น ๆ ในฐานะครู

กรุงมอสโก

ในไม่ช้าระหว่างเขากับ Malevich ความขัดแย้งพื้นฐานเกิดขึ้นเกี่ยวกับงานศิลปะและวิธีการสอน ความขัดแย้งเหล่านี้เพิ่มขึ้นเป็นความขัดแย้งที่เปิดกว้างและในช่วงต้นปี 1920 ชากาลออกจากโรงเรียนและไปมอสโคว์ซึ่งตามคำแนะนำของ A. Efros เขาทำงานในโรงละครของชาวยิวโดยก. Granovsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Chagall ได้ออกแบบละครเรื่อง“ Evening by Shalom Aleichem” หลังจากบทละครเรื่อง“ Agent” (“ ตัวแทน”),“ Mazltov!” (“ ขอแสดงความยินดี!”) และทำให้แผงจิตรกรรมหลายแห่งสำหรับล็อบบี้โรงละคร Chagall ยังร่วมมือกับโรงละคร Habima ซึ่งในเวลานั้นนำโดย E. Vakhtangov

ในปี 1921 Chagall ได้สอนการทาสีที่บ้านเด็กกำพร้าชาวยิวของเด็กเร่ร่อนที่ได้รับการตั้งชื่อตาม International Third ใน Malakhovka ใกล้กับมอสโก เขายังคงมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ (นิทรรศการศิลปะครั้งที่ 1 ของรัฐฟรีปี 1918, เปโตรกราด; นิทรรศการภาพเขียนครั้งที่ 1 โดยศิลปินท้องถิ่นและมอสโก, 1919, Vitebsk) ในปี 1921–22 เขาเข้ามามีส่วนร่วมในชีวิตศิลปะชาวยิว - เป็นสมาชิกของแผนกศิลปะของ Culture League ในมอสโคว์ (นิทรรศการร่วมกับ N. Alterman และ D. Shterenberg ซึ่งจัดโดยแผนกนี้เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1922 ในมอสโก) สองนิทรรศการส่วนตัวของ Chagall (1919, Petrograd และ 1921, Moscow) ก็ถูกจัดขึ้นเช่นกัน

ในปี 1922 ชากาลในที่สุดก็ตัดสินใจออกจากรัสเซียและไปที่เคานาสเป็นครั้งแรกเพื่อจัดนิทรรศการของเขาและจากนั้นไปที่เบอร์ลินซึ่งเขามอบหมายให้ผู้จัดพิมพ์ P. Kassirer ทำชุดแกะสลักและแกะสลักสำหรับหนังสืออัตชีวประวัติ“ My Life” เบอร์ลินในปี 1923 ข้อความ“ My Life” ฉบับแรกปรากฏในยิดดิชในนิตยสาร“ Tsukunft” มีนาคม - มิถุนายน 2468 ข้อความของหนังสือ“ ชีวิตของฉัน” ซึ่งเขียนด้วยภาพเขียนตอนต้นถูกตีพิมพ์ในปารีสเมื่อปี 2474 ในภาษารัสเซีย แปลจากภาษาฝรั่งเศส M. , 1994)

กลับไปฝรั่งเศส

ในตอนท้ายของปี 1923 ชากัลตั้งรกรากในปารีสซึ่งเขาได้พบกับกวีและศิลปินแนวหน้าหลายคน - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, เช่นเดียวกับ A. Vollard ผู้ใจบุญและผู้พิมพ์ผู้ซึ่งสั่งให้เขาเขียนภาพประกอบรวมถึง เพื่อพระคัมภีร์ เริ่มทำงานกับภาพวาดพระคัมภีร์ชากาลในปี 1931 ไปที่ตะวันออกกลาง ตามคำเชิญของ M. Dizengoff, Chagall ได้ไปเยี่ยม Eretz Yisrael; ในระหว่างการเดินทางเขาทำงานเป็นอย่างมากเขียนภาพร่างทิวทัศน์ "พระคัมภีร์" เป็นจำนวนมาก จากนั้นเขาก็ไปที่อียิปต์ Chagall รักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดอย่างใกล้ชิดกับนักเขียนชาวยิวและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของชาติ

ใน 1,924 เขาเข้าร่วมใน almanac "Halyastry" เผยแพร่โดย P. Markish และอื่น ๆ (ดู U. Ts. Greenberg) ในช่วงปี ค.ศ. 1920–3030 Chagall เดินทางไปกับนิทรรศการเดี่ยว (1922, Berlin, 1924, Brussels และ Paris; 1926, New York; 1930s, Paris, Berlin, Cologne, Amsterdam, Prague และอื่น ๆ ) และศึกษาศิลปะคลาสสิก

ใน 1,933 นิทรรศการย้อนหลังของเขาเปิดในบาเซิล. ในปีเดียวกันในมานน์ไฮมตามคำสั่งของเกิ๊บเบลส์การเผาไหม้ของงานของชากัลล์ถูกจัดขึ้นในที่สาธารณะและในปี 1937–39 ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะ Degenerate ในมิวนิคเบอร์ลินฮัมบูร์กและเมืองอื่น ๆ ของเยอรมนี ในปี 1937 ชากัลได้รับสัญชาติฝรั่งเศส

การย้ายถิ่นฐานไปยังสหรัฐอเมริกา

ในตอนต้นของสงครามโลกครั้งที่สองเกี่ยวข้องกับการยึดครองของฝรั่งเศสชากาลและครอบครัวของเขาออกจากปารีสไปทางทิศใต้ของประเทศ; ในปี 1941 ตามคำเชิญของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เขาย้ายไปนิวยอร์ก ในนิวยอร์กชิคาโกลอสแองเจลิสและเมืองอื่น ๆ มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวและย้อนหลังหลายเรื่องของ Chagall

M. Chagall (ตรงกลาง) ในหมู่อาจารย์ของโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม Bezalel เยรูซาเล็ม

ในปี 1942 Chagall ได้ออกแบบบัลเล่ต์ให้กับเสียงเพลงของ P. Tchaikovsky“ Aleko” ในเม็กซิโกซิตี้ในปี 1945 -“ The Firebird” โดย I. Stravinsky ใน Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก ในปี 1944 ภรรยาของ Chagall Bella เสียชีวิต; บันทึกความทรงจำของเธอที่ไหม้ด้วยภาพของ Chagall ถูกตีพิมพ์ในปี 2489 ในปี 2489 ในปี 2489 นิทรรศการย้อนหลังของ Chagall จัดขึ้นในนิวยอร์กและในปี 2490 เป็นครั้งแรกหลังสงครามในปารีส; ตามด้วยนิทรรศการในอัมสเตอร์ดัมลอนดอนและเมืองในยุโรปอื่น ๆ 2491 ใน Chagall กลับไปฝรั่งเศสตั้งรกรากอยู่ใกล้ปารีส (2495 ในแต่งงาน Valentina Brodskaya) ในปี 1948 ที่เวนิส Biennale ที่ 24, Chagall ได้รับรางวัล "Grand Prix" สำหรับการแกะสลัก

ในปีพ. ศ. 2494 Chagall ได้ไปเยี่ยมอิสราเอลที่เกี่ยวข้องกับการเปิดนิทรรศการย้อนหลังของเขาที่พิพิธภัณฑ์ที่โรงเรียน Bezalel ในกรุงเยรูซาเล็มและเยี่ยมชมเทลอาวีฟและไฮฟา การเดินทางไปยังอิสราเอลดังต่อไปนี้เกิดขึ้นในปี 1957, 1962, 1969, 1977 การเยี่ยมชมในปี 1969 นั้นเกี่ยวข้องกับการเปิดอาคารใหม่ของ Knesset ซึ่ง Chagall ได้ออกแบบพื้นตกแต่งพรมและกระเบื้องโมเสคติดผนัง (ในปี 1977 Chagall ได้รับตำแหน่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของกรุงเยรูซาเล็ม)

ตั้งแต่ปี 1950 Chagall ทำงานเป็นศิลปินอนุสาวรีย์และกราฟิกเป็นหลัก จาก 1,950 เขาเริ่มทำงานในเซรามิกใน 1,951 เขาทำผลงานประติมากรรมครั้งแรกจาก 1,957 เขาหมั้นในกระจกสีจาก 1,964 - กระเบื้องโมเสคและโครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง Chagall สร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับห้องโถงของ Watergate Theatre ในลอนดอน (1949), Red Crossing เซรามิกพาเนลและกระจกสีสำหรับ Assi Church (1957), กระจกสีสำหรับมหาวิหารในเมตซ์, Reims และซูริค (1958–60) ชนเผ่าอิสราเอลทั้งสิบสองคน” สำหรับธรรมศาลาของศูนย์การแพทย์ Hadassah ในกรุงเยรูซาเลม (1960-1962) เพดานใน Grand Opera ในปารีส (1964), แผงโมเสกสำหรับอาคารสหประชาชาติ (1964) และ Metropolitan Opera (1966) ใน นิวยอร์กและอื่น ๆ

ในปี 1967 มีการจัดแสดงผลงานของ Chagall ซึ่งรวมอยู่ในซีรีส์ "ภาพพระคัมภีร์" ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในปี 1973 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ "ภาพพระคัมภีร์ไบเบิลของ Marc Chagall" ก่อตั้งขึ้นในปี 2512 เปิดในนีส ในปี 1973 เป็นครั้งแรกหลังจากการย้ายถิ่นฐาน Chagall ได้ไปรัสเซีย (เลนินกราดและมอสโคว์) ซึ่งเมื่อถึงการมาถึงของศิลปินนิทรรศการภาพพิมพ์หินของเขาก็ถูกเปิดออกและแผงผนังได้รับการบูรณะจากห้องเก็บของชาวยิวและในปี 1920 ถือว่าหายไป Chagall ยืนยันความถูกต้องของแผงโดยลงนามพวกเขา ตั้งแต่ปี 1950 ในแกลเลอรี่ที่ใหญ่ที่สุดและห้องโถงนิทรรศการของโลกถูกจัดนิทรรศการผลงานโดย Chagall, ย้อนหลังหรืออุทิศให้กับหัวข้อหรือประเภทเฉพาะ (1953, Turin และ Vienna; 1955, Hannover; 1957; นิทรรศการกราฟิก - Basel, Paris; 1963 ในหลายเมืองของญี่ปุ่น 1970, 1977-78, 1984, Paris; 1984, Nice, Rome, Basel และอื่น ๆ )

Chagall เสียชีวิตในวันที่ 28 มีนาคม 2528 ในเมืองโพรวองซ์แห่งเซนต์ - ปอล - เดอ - วองซ์ ฝังที่สุสานท้องถิ่น หลังจากการเสียชีวิตของ Chagall มีการจัดนิทรรศการจำนวนมาก (1987, Moscow; 1989, Tokyo; 1991, Frankfurt am Main, Moscow; 1992–93, St. Petersburg, Florence, Ferrara, New York, Chicago, 1993, Jerusalem, และ อื่น ๆ )

Chagall ความคิดสร้างสรรค์

ผลงานของ Chagall อยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของโลก

ระบบที่งดงามของ Chagall ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยต่าง ๆ ที่ขัดแย้งกันและในเวลาเดียวกัน นอกเหนือจากศิลปะรัสเซีย (รวมถึงการยึดถือและศิลปะดั้งเดิม) และศิลปะฝรั่งเศสตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 หนึ่งในองค์ประกอบที่กำหนดของระบบนี้คือการรับรู้ตนเองของชาวยิวแห่งชาติของ Chagall ซึ่งเชื่อมโยงกับอาชีพของเขาอย่างแยกไม่ออก

"ถ้าฉันไม่ใช่ยิวอย่างที่ฉันเข้าใจฉันก็จะไม่เป็นศิลปินหรือเป็นศิลปินที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง"- เขากำหนดตำแหน่งของเขาในหนึ่งในบทความ

จากอาจารย์คนแรกของเขา I. Pan, Chagall ได้คิดในเรื่องของศิลปินแห่งชาติ อารมณ์แห่งชาติพบการแสดงออกในลักษณะของโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของเขา ในผลงานอิสระชิ้นแรกของ Chagall แล้วธรรมชาติที่มีวิสัยทัศน์ของงานของเขานั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน: ความจริงที่เปลี่ยนแปลงโดยจินตนาการของศิลปินได้มาซึ่งคุณสมบัติของวิสัยทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตามภาพเซอร์เรียลทั้งหมด - นักไวโอลินบนหลังคาวัวสีเขียวหัวแยกออกจากร่างกายคนที่บินอยู่บนท้องฟ้า - ไม่ใช่จินตนาการที่ไร้ข้อ จำกัด โดยพลการพวกเขามีตรรกะที่ชัดเจน "ข้อความ" ที่เฉพาะเจาะจง เทคนิคศิลปะของ Chagall อยู่บนพื้นฐานของการสร้างภาพของคำพูดในภาษายิดดิชและศูนย์รวมของภาพของชาวบ้านชาวยิว Chagall มีส่วนช่วยในการตีความของชาวยิวแม้จะเป็นภาพของแผนการคริสเตียน (ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์, 1910, พิพิธภัณฑ์ Chagall; การอุทิศเพื่อพระคริสต์ (โกรธา), 1912, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก) - หลักการที่เขายังคงซื่อสัตย์จนถึงที่สุด ของชีวิต

จุดเริ่มต้นของวิธีการที่ปารีส

ในช่วงปีแรกของการสร้างสรรค์ผลงานของเขาคือ Vitebsk - ถนนจัตุรัสบ้าน (“ Dead”, 1908, Centre Pompidou, Paris) ในช่วงเวลานี้มีคุณสมบัติแปลกประหลาดอยู่ในภูมิประเทศของ Vitebsk ฉากจากชีวิตของชุมชน พวกเขามีลักษณะคล้ายฉากละคร - en - ฉากรองลงมาเพื่อตรวจสอบจังหวะที่แน่นอน โทนสีของผลงานยุคแรก ๆ นั้นส่วนใหญ่สร้างขึ้นด้วยโทนสีเขียวและน้ำตาลโดยมีสีม่วง; รูปแบบของภาพวาดเข้าหาจัตุรัส (แชบแบท 2453 พิพิธภัณฑ์ลุดวิกโคโลญ)

ในช่วงแรกของการอยู่ในปารีส (2453-14) เล่นบทบาทสำคัญในการทำงานของชากาล: ศิลปินเข้ามาติดต่อกับแนวโน้มศิลปะใหม่ซึ่งลัทธิเผด็จการและลัทธิเผด็จการแห่งอนาคตมีอิทธิพลโดยตรงกับเขาอย่างไม่ต้องสงสัย; ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่าใครสามารถพูดถึงอิทธิพลของบรรยากาศทางศิลปะของปารีสในปีที่ผ่านมา มันเป็นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและใน "ยุครัสเซีย" ต่อมาว่าหลักการพื้นฐานของศิลปะของ Chagall ที่จะต้องผ่านการทำงานทั้งหมดของเขาได้ถูกสร้างขึ้นประเภทสัญลักษณ์และตัวละครถาวร Chagall มีสามมิติอย่างหมดจดรวมทั้งผลงานแห่งอนาคตอย่างหมดจดแม้ว่าพวกเขาจะเกิดขึ้นในช่วงปี 1910 (Adam and Eve, 1912, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, St. Louis, USA) รูปแบบของ Chagall ในเวลานี้สามารถกำหนดได้ค่อนข้างเป็น cubofuturistic ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญในศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดชาวยิวในรัสเซีย อัตราส่วนที่คมชัดของสีเหลือง, แดง, น้ำเงิน, เขียวและม่วงเป็นพื้นฐานของโทนสีของ Chagall; พวกเขามักจะรวมกับสีดำบางครั้งเป็นพื้นหลัง ("ปารีสผ่านหน้าต่างของฉัน", 1913, พิพิธภัณฑ์ S. Guggenheim นิวยอร์ก; "ทหารดื่ม", 2454, อ้างแล้ว; "คู่รักคู่รัก", 2456, ศูนย์ปอมปิดู, ปารีส) . ธีมหลักของช่วงเวลานี้คือศิลปินและศิลปะในอีกด้านหนึ่งและโลกชาวยิวที่น่าอัศจรรย์จริง ๆ (“ การอุทิศเพื่อ Apollinaire”, 1911–12, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Van Abbe, Eindhoven;“ The Burning House”, 1913, พิพิธภัณฑ์ S. Guggenheim , นิวยอร์ก)

ช่วงเวลาของรัสเซีย (1914–22)

ชุดรูปแบบและสไตลิสต์ของ Chagall มีหลากหลาย - ตั้งแต่ etudes ของ Vitebsk และรูปคนที่รักไปจนถึงการแต่งเพลงสัญลักษณ์ (Mother on the Couch, 1914, ของสะสมส่วนตัว; Lying Poet, 1915, Tate Gallery, London; Above the City, 1914-18 , มอสโก); จากการค้นหาในรูปแบบของอวกาศ (“ Cubist Landscape”, 1918;“ Collage”, 1921, ทั้งคู่คือ Centre Pompidou, Paris) ไปจนถึงงานที่มีบทบาทหลักคือสัญลักษณ์สีซึ่งอิทธิพลของประเพณียิวและความประทับใจในงานศิลปะรัสเซียโบราณ ( "คนยิวในชุดสีแดง", 2459, Tretyakov เฉลียงมอสโก) แนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดเป็นที่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกราฟิกของปีที่ผ่านมา (การเคลื่อนไหว, 1921, หมึก, Centre Pompidou, ปารีส) และในงานที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร: แผงโรงละครชาวยิว (1920, Tretyakov Gallery, มอสโก) พัฒนาสัญลักษณ์ซับซ้อน องค์ประกอบของประเพณีชาวยิวความคิดเห็นที่เข้ารหัสลับเกี่ยวกับเหตุการณ์การแสดงละครเวทีการประกาศของ Chagall เกี่ยวกับงานของโรงละครชาวยิว ฯลฯ

กลับไปฝรั่งเศส

ปีแรกหลังจากกลับมาถึงปารีสนั้นสงบสุขที่สุดในชีวิตและผลงานของชากาล ศิลปินดูเหมือนจะสรุปชีวิตของเขา; โดยเฉพาะเขาที่ทำงานในหนังสืออัตชีวประวัติที่แสดง เกือบจนถึงปลายทศวรรษที่ 1920 Chagall ส่วนใหญ่หมั้นในกราฟิก - ภาพประกอบหนังสือสำหรับวิญญาณตายของ N. Gogol (1923–27, ตีพิมพ์ในปี 1948) และนิทานของ J. La Fontaine (1926–30, ตีพิมพ์ในปี 1952) ภาพประกอบเหล่านี้เป็น "ยิวน้อยที่สุด" ในผลงานทั้งหมดของ Chagall; พวกเขารู้สึกถึงความกระตือรือร้นของศิลปะยุโรปโบราณซึ่งแสดงออกในทุกสิ่ง: อื่น ๆ เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานก่อนหน้าประเภทภาพเพเกินอื่นภาพร่างเปลือย เปลี่ยนลักษณะของกราฟิกมาก ในภาพประกอบของ Daphnis และ Chloe นั้น Long Chagall กลับมามีลักษณะที่โดดเด่นกว่าเดิม

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Chagall ยังคงทาสีเขียนการศึกษาภาคสนามหลายแห่ง (ไอด้าที่หน้าต่าง 2467 พิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม) จานของเขาสว่างขึ้นและแตกต่างกันมากขึ้นเรียงความเต็มไปด้วยรายละเอียด Chagall กลับไปทำงานเก่าของเขาสร้างความหลากหลายในรูปแบบของพวกเขา (อ่าน, 1923-26, พิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิล; วันเกิด, 1923, พิพิธภัณฑ์ S. Guggenheim, New York)

ทศวรรษต่อไปนี้เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่น่าทึ่ง นอกจากนี้ Chagall ประสบโศกนาฏกรรมส่วนบุคคล - การเสียชีวิตของภรรยาของเขาในปี 1944 อารมณ์ความสง่างามที่มีอยู่ในงานแรกของ Chagall โดยเฉพาะ "ยุครัสเซีย" ถูกแทนที่ด้วยลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นเร็ว ๆ นี้ ศิลปะนิวยอร์ก)

ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ความรู้สึกของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่ใกล้เข้ามาพบการแสดงออกในไม้กางเขน (การตรึงกางเขนสีขาว, 1938, สถาบันศิลปะ, ชิคาโก; Martyr, 1940, กลุ่มครอบครัว) องค์ประกอบและสีของผลงานเหล่านี้กลับไปที่ไอคอนรัสเซีย แต่ ", ทั้งหมด - พิพิธภัณฑ์" ภาพพระคัมภีร์ของ Chagall ", Nice) ภาพวาดของชากาลในช่วงปลายยุคที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาในพระคัมภีร์มีอยู่ในการแสดงออกและโศกนาฏกรรม (“ โมเสสทำลายแผ่นจารึก”, พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz, โคโลญ)

ผลงานชิ้นเอกของ Chagall เกี่ยวกับชุดรูปแบบทางศาสนารวมถึงชุดที่อุทิศให้กับโรงละครนั้นอยู่ใกล้กับ“ ภาพไบเบิ้ล” แต่มีความเฉพาะเจาะจงของเทคนิค - ความส่องสว่างของหน้าต่างกระจกสี, แสงที่หมองคล้ำของกระเบื้องโมเสก นอกจากนี้สัญลักษณ์ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในงานของ Chagall ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบเป็นพิเศษในงานอนุสรณ์ของศิลปินในหัวข้อทางศาสนา ดังนั้นสถานที่ตั้งของหน้าต่างกระจกสีในโบสถ์ Hadassah - สี่กลุ่มของหน้าต่างกระจกสีสามในแต่ละ - ถูกกำหนดโดยที่ตั้งของสิบสองเผ่าของอิสราเอลรอบพระคัมภีร์พันธสัญญาในค่ายในทะเลทรายไซนายและสีที่ใช้ในกระจกสีมี 12 สี มหาปุโรหิต

ภาพวาด Chagall 1970–80 ยังรวมถึงงานที่เกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ ที่นำศิลปินกลับมาสู่อดีต - สู่ภาพของเมืองสู่ความทรงจำของคนที่คุณรัก (Leisure, 1975; Bride with a bouquet, 1977, P. Matisse Gallery, New York) ทำจากน้ำมันพวกเขามีลักษณะคล้ายกับสีพาสเทล - รูปทรงพร่ามัวหมอกควันหลากสีสร้างความรู้สึกของการมองเห็นที่น่ากลัว

วรรณกรรม

ตลอดชีวิต Chagall เขียนบทกวีจุดเริ่มต้นในภาษายิดดิชและภาษารัสเซียและภาษาฝรั่งเศส บางส่วนถูกแปลเป็นภาษาฮิบรูเบลารุสรัสเซียอังกฤษและฝรั่งเศส เนื้อเพลงของ Chagall นั้นเต็มไปด้วยแรงจูงใจของชาวยิวและคุณสามารถค้นหาคำตอบของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์ของชาวยิว - ตัวอย่างเช่นบทกวี "ในความทรงจำของศิลปินชาวยิว - ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของภัยพิบัติ"

บทกวีมากมายของ Chagall เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาพวาดของเขา (บทกวีที่เลือกสรรของ Chagall - แปลจากภาษายิดดิชและเขียนเป็นภาษารัสเซีย - ตีพิมพ์ในคอลเล็กชั่นของ M. Chagall "The Angel over Roofs บทกวีร้อยแก้วบทความตัวอักษร", M. , 1989)

หน่วยความจำ

Chagall ไม่ได้ออกจากโรงเรียนข้างหลังเขาเป็นเพียงคนเดียวในประเภทของเขา - เป็นศิลปินชาวยิวผู้ยิ่งใหญ่ที่ผสมผสานภาษาศิลปะศตวรรษที่ 20 ในงานของเขา ด้วยทัศนคติของ Hasid ที่รู้สึกถึงความศักดิ์สิทธิ์ของชีวิตประจำวันและถือว่าปาฏิหาริย์เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตที่เป็นธรรมชาติและขาดไม่ได้

มี "คณะกรรมการของ Chagall" ซึ่งประกอบด้วยสี่ผู้สืบทอดของ Chagall ไม่มีแคตตาล็อกผลงานของศิลปินที่สมบูรณ์

Mark Z. Zagarovich Chagall - ศิลปินศิลปะเอกนิยมนักสมัยใหม่. เกิดที่ Vitebsk (เบลารุส) เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2430 จิตรกรศิลปินกราฟิกและนักวาดภาพประกอบเขามักจะสร้างผลงานเหนือจริงอย่างสมบูรณ์ แม้ว่าความจริงแล้วภาพเขียนส่วนใหญ่จะถูกสร้างขึ้นในพระคัมภีร์และธีม แต่รูปแบบของการแสดงก็ยังคงมีความกล้าหาญและไม่ธรรมดาสำหรับหลาย ๆ คน

ครูคนแรกของ Chagall กลายเป็นจิตรกร Vitebsk Yu. M. Peng ในไม่ช้ามาร์คไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เข้าโรงเรียนของสมาคมส่งเสริมศิลปะ เขาให้ความสนใจเป็นอย่างยิ่งกับแนวโน้มของศิลปะในช่วงแรกของยุคใหม่ภายใต้ความประทับใจที่เขาสร้างผืนผ้าผืนแรกของเขาซึ่งตอนนี้แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรป: ความตายภาพของเจ้าสาวของฉันในถุงมือสีดำครอบครัวและอื่น ๆ

ในปี 1910 Marc Chagall ย้ายไปปารีส ที่นี่เขาสร้างมิตรภาพกับกวีและนักเขียนเช่น: G. Apollinaire, B. Sandrar, M. Jacob, A. Salmon Apollinaire เรียกว่าศิลปะเหนือธรรมชาติของเขา

Chagall แม้จะมีความจริงที่ว่าเขาใช้เวลาส่วนหนึ่งในชีวิตของเขาในฝรั่งเศสมักจะเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินชาวรัสเซียและส่งภาพวาดของเขาไปยังนิทรรศการของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง ในปารีสเขาได้เพิ่มสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาที่นิยมศึกษาเรื่องลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเด็กกำพร้า ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เขาพัฒนามากขึ้น รูปภาพของเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยบรรยากาศทางอารมณ์ตึงเครียดจิตวิญญาณและคำบรรยายที่มีชีวิตชีวาเพื่อวัฏจักรของการเป็น - ชีวิตและความตายนิรันดร์และชั่วขณะ

ในปี 1914 ศิลปินกลับไปที่ Vitebsk ซึ่งเขาพบว่าการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ที่นี่เขาอาศัยทำงานและสร้างผลงานอมตะของเขาจนถึงปี 1941 จากนั้นตามคำเชิญของพิพิธภัณฑ์เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่อเมริกา ในอเมริกา Marc Chagall ได้ทำงานเกี่ยวกับการแสดงละครและการแสดงละคร ในที่สุด 1,948 เขาย้ายไปฝรั่งเศส. ใกล้กับนีซเขาได้สร้างเวิร์กช็อปของตัวเอง - ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของฝรั่งเศสที่อุทิศตนเพื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ ใน Saint-Paul-de-Vence ศิลปินเสียชีวิตในวันที่ 03/28/1985

อาดัมและเอวา

แอนนี่ แนวของน้องสาว

วันเกิด

ยิวในการสวดมนต์

ความงามในปกสีขาว

แดงนู้ด

รถม้าบิน

เหนือเมือง

พัดลมพร้อมพัดลม

ผู้ขายหนังสือพิมพ์

ผู้ขายปศุสัตว์