การวิเคราะห์การดัดแปลงประสานเสียงของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "บนภูเขา บนภูเขา" โดย Oleg Pavlovich Kolovsky วิเคราะห์คะแนนประสานเสียง วิเคราะห์คะแนนร้องประสานเสียงที่ป่าแผ่ขยาย

กระทรวงวัฒนธรรม

GBOU VPO KEMEROVSK รัฐมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ

หลักสูตรการทำงาน

การวิเคราะห์ CHOROV P.G. เชสโนโควา

นักศึกษาชั้นปีที่ 2 สถาบันดนตรี

"การขับร้องประสานเสียง":

เซนิน่า ดี.เอ.

ครู:

Gorzhevskaya M.A.

Kemerovo - 2013

บทนำ

งานนี้อุทิศให้กับการศึกษาผลงานบางส่วนของ Pavel Grigorievich Chesnokov กล่าวคือ: คณะนักร้องประสานเสียง "รุ่งอรุณส่องแสง", "เทือกเขาแอลป์", "ป่า" และ "ความสงบในฤดูใบไม้ผลิ"

สำหรับคำจำกัดความที่สมบูรณ์ของงานของ Chesnokov จำเป็นต้องทำการทบทวนประวัติศาสตร์และโวหารของยุคที่นักแต่งเพลงที่อยู่ระหว่างการศึกษาทำงานนั่นคือจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

เนื่องจากศิลปะการร้องประสานเสียงมีพื้นฐานทางข้อความอยู่เบื้องหลัง ในกรณีนี้คือกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 19 เราจึงต้องศึกษายุคแห่งการสร้างสรรค์ของกวีเหล่านี้อย่างรอบคอบ

งานหลักของเราจะเน้นไปที่การวิเคราะห์งานดนตรีโดยตรง ประการแรก จำเป็นต้องทำการวิเคราะห์ทางดนตรีและเชิงทฤษฎีเพื่อให้เข้าใจรูปแบบทั่วไปของงานที่ศึกษา ลักษณะฮาร์มอนิกของงาน เทคนิคการเขียนของผู้แต่ง และผังวรรณยุกต์

บทที่สองของส่วนหลักจะเป็นการวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง ซึ่งเราจำเป็นต้องกำหนดลักษณะการร้องและการแสดงที่เฉพาะเจาะจง ความแตกต่าง การเคลื่อนไหวที่ไพเราะ เทสซิทูรา และพิสัย

เมื่อมาถึงบทแรก ฉันอยากจะบอกว่า Pavel Grigorievich Chesnokov เป็นคนที่มีความเหมาะสมอย่างยิ่ง ผู้ซึ่งรักษาความเรียบง่ายไร้เดียงสาและความเป็นธรรมชาติของจิตวิญญาณแห่งบทกวีและอ่อนไหวของเขาไว้จนถึงวัยที่ก้าวหน้า เขามีบุคลิกที่แน่วแน่และดื้อรั้น ไม่ยอมละทิ้งความคิดเห็นที่วาดขึ้นก่อนหน้านี้อย่างไม่เต็มใจ และเป็นผู้ตัดสินและถ้อยแถลงโดยตรง นี่คือลักษณะส่วนบุคคลของนักแต่งเพลงที่เรากำลังศึกษาอยู่

.ประวัติศาสตร์ - ภาพรวมโวหาร

1.1การวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์และโวหารของยุค XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX

ช่วงเวลาใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่รัสเซียเข้ามาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในทุกด้านของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรม กระบวนการเชิงลึกที่เกิดขึ้นในโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของรัสเซียได้ทิ้งร่องรอยไว้บนปรากฏการณ์อันหลากหลายที่ทำเครื่องหมายการพัฒนาความคิดทางสังคม วิทยาศาสตร์ การศึกษา วรรณกรรม และศิลปะ

Pavel Grigorievich Chesnokov เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2420 นโยบายของรัสเซียในเวลานี้กลายเป็นการควบคุมความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคม ในช่วงรัชสมัยของ Nicholas II มีการเติบโตอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม เศรษฐกิจฟื้นตัวสูงสุดในโลกในขณะนั้น ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 1 รัสเซียได้ยุติการเป็นประเทศเกษตรกรรมที่มีอำนาจเหนือกว่า ค่าใช้จ่ายเพื่อการศึกษาและวัฒนธรรมของรัฐเพิ่มขึ้น 8 เท่า ดังนั้นเราจึงสังเกตว่าในช่วงก่อนสงคราม - ระหว่างการก่อตัวของ Pavel Grigorievich Chesnokov ในฐานะบุคคล - รัสเซียครอบครองตำแหน่งแรกในการเมืองโลก

ในวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ยังสังเกตเห็นการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่มีผล ชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคม ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วที่เกิดขึ้นต่อหน้าประเทศในช่วงเปลี่ยนผ่านสองศตวรรษ ประวัติศาสตร์การเมืองที่ปั่นป่วนของรัสเซียในยุคนี้ โดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายที่โดดเด่น N.A. Berdyaev เขียนว่า “ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษมีการฟื้นฟูศิลปวัฒนธรรมอย่างแท้จริง” N.A. Berdyaev เขียน “มีเพียงผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลานั้นเท่านั้นที่จะรู้ว่าเราประสบกับความคิดสร้างสรรค์ที่พุ่งขึ้นอย่างสร้างสรรค์เพียงใด ความคิดสร้างสรรค์ของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย วรรณกรรมและศิลปะมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อคลังสมบัติของอารยธรรมโลก

ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เป็นช่วงเวลาที่มีผลอย่างยิ่งในการพัฒนาความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซีย ในบรรยากาศของความขัดแย้งรุนแรงที่ฉีกสังคมออกจากกัน การค้นหาอุดมการณ์อันเจ็บปวด ปรัชญาทางศาสนาของรัสเซียเฟื่องฟู กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาเป็นผลงานของกาแล็กซี่ของนักปรัชญาที่ฉลาด - N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, E.N. Trubetskoy, P.A. Florensky, S.L. Frank และคนอื่นๆ ตามประเพณีที่เกี่ยวข้องของปรัชญารัสเซียพวกเขายืนยันลำดับความสำคัญของบุคคลมากกว่าสังคมพวกเขาเห็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการประสานความสัมพันธ์ทางสังคมในการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล ปรัชญาศาสนาของรัสเซียซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่แยกออกจากรากฐานของจิตวิญญาณของคริสเตียนไม่ได้ได้กลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดเชิงปรัชญาของโลกโดยเน้นที่หัวข้อของกระแสเรียกที่สร้างสรรค์ของมนุษย์และความหมายของวัฒนธรรม แก่นของปรัชญา ประวัติศาสตร์และประเด็นอื่นๆ ที่ปลุกเร้าจิตใจมนุษย์อยู่เสมอ การตอบสนองที่แปลกประหลาดของนักคิดชาวรัสเซียที่โดดเด่นต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คือคอลเล็กชัน "เหตุการณ์สำคัญ" ที่ตีพิมพ์ในปี 2452 บทความในชุดสะสมนี้เขียนโดย N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank ซึ่งอยู่ในค่ายเสรีนิยมเนื่องจากความเห็นอกเห็นใจทางการเมือง

ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียดำเนินไปอย่างเข้มข้นในการต่อสู้ในทิศทางต่าง ๆ โดยมีผลงานของอาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนที่พัฒนาประเพณีของรุ่นก่อน ในยุค 90-900 "นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แห่งดินแดนรัสเซีย" แอล. เอ็น. ตอลสตอยยังคงทำกิจกรรมต่อไป สุนทรพจน์ประชาสัมพันธ์ของเขาอุทิศให้กับปัญหาเฉพาะของความเป็นจริงของรัสเซียทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะอย่างสม่ำเสมอ สุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov ตกอยู่ที่ยุค 90 - ต้นยุค 900 ตัวแทนที่โดดเด่นของนักเขียนรุ่นเก่าในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX คือ V.G.Korolenko นักเขียนนวนิยาย-ศิลปิน นักประชาสัมพันธ์ผู้กล้าหาญ V.G.Koroleiko ออกมาต่อต้านความเด็ดขาดและความรุนแรงใดๆ อยู่เสมอ ไม่ว่าเสื้อผ้าจะเป็นแบบใด - ต่อต้านการปฏิวัติหรือในทางกลับกัน - พวกเขาไม่สวมชุด ในช่วงครึ่งแรกของยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX เริ่มกิจกรรมการเขียนของ A.M. Gorky ผู้ซึ่งนำความสามารถของเขาไปใช้ในการปฏิวัติ ผลงานของนักเขียนเช่น I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V. .Chirikov และอื่น ๆ

ในยุค 80 - ต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์รัสเซียกลับไปซึ่งใน 90s ได้กลายเป็นแนวโน้มวรรณกรรมสมัยใหม่ที่ชัดเจนไม่มากก็น้อยพูดภายใต้ร่มธงของทฤษฎีของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" กวีและนักประพันธ์ที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งอยู่ในแนวโน้มนี้ (K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, V.Ya. Bryusov เป็นต้น)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ กิจกรรมสร้างสรรค์ของ A.A. Blok ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ได้เริ่มต้นขึ้น กวีนิพนธ์ของ A.A. Blok ซึ่งเต็มไปด้วยลางสังหรณ์เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในชีวิตของประเทศอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หายนะทางประวัติศาสตร์ ซึ่งสอดรับกับอารมณ์สาธารณะในยุคนั้นหลายประการ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva สร้างผลงานที่กลายเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของบทกวีรัสเซีย

ไม่นานก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กระแสใหม่เกิดขึ้นในเวทีวรรณกรรม - ลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งตัวแทนได้ประกาศหยุดพักทั้งกับประเพณีคลาสสิกและวรรณกรรมสมัยใหม่ทั้งหมด ในกลุ่มนักอนาคตชีวประวัติของกวี V.V. Mayakovsky เริ่มต้นขึ้น

กิจกรรมของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ก่อตั้งขึ้นในปี 2441 โดย K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko - ผู้กำกับและนักทฤษฎีละครที่ใหญ่ที่สุด

โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงละคร Bolshoi ในมอสโกยังคงเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมโอเปร่าที่สำคัญที่สุด กิจกรรมของ "เวทีส่วนตัว" - ก่อนอื่น "Russian Private Opera" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกโดยผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง S.I. Mamontov ก็มีความสำคัญเช่นกัน เธอมีบทบาทสำคัญในการศึกษาศิลปะของนักร้องยอดเยี่ยม F.I. Chaliapin

ประเพณีที่สมจริงในการวาดภาพยังคงดำเนินต่อไปโดยสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ตัวแทนที่สำคัญของ Wanderers เช่น V.M. Vasnetsov, P.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. Polenov และคนอื่น ๆ ยังคงทำงานต่อไป II Levitan วาดภาพภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของเขา สถานที่อันทรงเกียรติในสภาพแวดล้อมทางศิลปะของรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยพรสวรรค์เป็นของ V.A. Serov ปรมาจารย์ที่เก่งกาจที่แสดงตัวเองในทางที่ยอดเยี่ยมที่สุดในด้านการวาดภาพต่างๆ ผืนผ้าใบของ N.K. Roerich อุทิศให้กับธีมทางประวัติศาสตร์ ในปี 1904 เส้นทางชีวิตของจิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด V.V. Vereshchagin ซึ่งเสียชีวิตพร้อมกับพลเรือเอก S.O.

ในช่วงปลายยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะของรัสเซียแนวโน้มสมัยใหม่กำลังก่อตัวขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของกลุ่ม World of Art ผู้นำทางอุดมการณ์ของมันคือ A.N. Benois ศิลปินที่มีพรสวรรค์และละเอียดอ่อนและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผลงานของ M.A. Vrubel จิตรกร ประติมากร ศิลปินกราฟิค และมัณฑนากรที่มีความสามารถมากที่สุด มีความเกี่ยวข้องกับ "โลกแห่งศิลปะ" ทิศทางของลัทธินามธรรมยังปรากฏในภาพวาดของรัสเซีย (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมรัสเซียทำงาน - A.S. Golubkina, P.P. Trubetskoy, S.T. Konenkov

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของชีวิตวัฒนธรรมในยุคนี้คือการอุปถัมภ์ ผู้มีอุปการคุณมีส่วนร่วมในการพัฒนาการศึกษา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ ด้วยการมีส่วนร่วมของตัวแทนผู้รู้แจ้งของโลกการค้าและอุตสาหกรรมของรัสเซีย Tretyakov Gallery, คอลเลกชัน Shchukin และ Morozov ของภาพวาดตะวันตกใหม่, Private Opera ของ S.I. Mamontov, โรงละครศิลปะมอสโก ฯลฯ ได้ถูกสร้างขึ้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ดนตรีรัสเซีย (ทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่) ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกมากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลานี้ผู้ประพันธ์โอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Rimsky-Korsakov ยังคงสร้างต่อไป ในสาขาดนตรีไพเราะและแชมเบอร์ ผลงานชิ้นเอกของแท้ถูกสร้างขึ้นโดย A.K. Glazunov, S.V. Rakhmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakirev, R.M. Glier และคนอื่นๆ

เพลงประสานเสียงของยุคก่อนปฏิวัติสะท้อนถึงคุณลักษณะที่ต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียทั้งหมด การแสดงของมวลชนในฐานะกองกำลังปฏิบัติการในชีวิตสาธารณะของรัสเซียก่อให้เกิดแนวคิดเรื่อง "ความเป็นสากล" "ความร่วมแรงร่วมใจ" ภายใต้อิทธิพลของความคิดเหล่านี้ซึ่งแทรกซึมวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียทั้งหมด บทบาทของหลักการประสานเสียงในดนตรีเพิ่มขึ้น

ในการพัฒนาประเภทคอนเสิร์ตของดนตรีประสานเสียง แนวโน้มหลักสองประการได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ: พร้อมกับการปรากฏตัวของเสียงร้องและงานไพเราะขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรม, เพชรประดับคณะนักร้องประสานเสียง (ความรักแบบประสานเสียง) และคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่เกิดขึ้น ซึ่งสะท้อนถึงขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลและความผูกพันของเขากับธรรมชาติ เนื่องจากบริบทของงานนี้ เราจะพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง (a cappella choir)

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น การพัฒนาอย่างรวดเร็วของแนวเพลงประสานเสียงถูกกำหนดโดยปัจจัยทางสังคมเป็นหลัก เหตุผลของความเป็นไปได้ในการแสดงออกคือความต้องการใหม่ของสังคม ซึ่งกำหนดโดยสภาพทางประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไป

ควรสังเกตว่าบทบาทที่โดดเด่นในการจัดตั้งประเภทนักร้องประสานเสียงล้วนๆ ในการพัฒนารูปแบบ ประเภทของการนำเสนอและการร้องประสานเสียงนั้นเล่นในยุค 80 และ 90 โดย "วง Belyaev" ในเซนต์สห เกี่ยวกับนักดนตรีชาวรัสเซียและผู้จัดพิมพ์ MF Belyaev และเป็นตัวแทนของรุ่นน้องของ New Russian Music School แม้จะมีข้อเท็จจริงว่าตามคำจำกัดความของ BV Asafiev "ในแง่ของคุณภาพ ... มีนักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นไม่มากนัก" (ดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20) และส่วนใหญ่เป็นของนักแต่งเพลง สิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนมอสโก" การมีส่วนร่วมของ Petersburgers ในการก่อตัวและการพัฒนาทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีนี้มีความสำคัญบางอย่าง ด้วยการเรียบเรียงของพวกเขา พวกเขานำสิ่งใหม่มากมายมาสู่แนวเพลงประสานเสียง ก่อนอื่น จำเป็นต้องรวมคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ร่วมกับ Oedipus, The Defeat of Sennacherib และ Joshua โดย M. P. Mussorgsky พวกเขาเป็นคนแรกในทิศทางของการทำให้ละครเพลงเข้มข้นขึ้นและการทำให้รูปแบบการร้องประสานเสียงแบบฆราวาสยิ่งใหญ่ขึ้น เวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก a cappella ถูกเปิดขึ้นโดยการเตรียมการร้องประสานเสียงและการเรียบเรียงเพลงโดย Rimsky - Korsakov, Mussorgsky, Cui, Balakirev, A. Lyadov

ลักษณะเฉพาะของโวหารของนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายและพลวัตของการพัฒนาดนตรีรัสเซียในยุคนี้ มีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยข้อมูลโดยการสังเคราะห์ดนตรีและบทกวีสมัยใหม่ ผลงานกวีหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นพื้นฐานสำหรับการแต่งเพลงประสานเสียง การเรียนรู้กวีนิพนธ์สมัยใหม่ทำให้นักประพันธ์เพลงสามารถสร้างความสัมพันธ์ในวงกว้างกับชีวิตและผู้ฟัง สะท้อนความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นของโลกรอบข้าง และพัฒนาโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรีที่เหมาะสม ด้วยการดึงดูดแหล่งบทกวีที่หลากหลายและการแทรกซึมเข้าไปในทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของพวกเขาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และใจความของดนตรีประสานเสียงจึงขยายตัว ภาษาดนตรีจึงยืดหยุ่นมากขึ้น รูปแบบของงานมีความซับซ้อนมากขึ้น และการเขียนประสานเสียงได้รับการเสริมแต่ง

ในงานของพวกเขา ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างมากกับเทคนิคการร้องประสานเสียงและวิธีการนำเสนอการร้องประสานเสียง เพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยเฉดสีแบบไดนามิกหมายถึงการแสดงออกถึงความเกี่ยวข้องครอบครองสถานที่สำคัญในนั้น วิธีการร้องประสานเสียงที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งช่วยให้เนื้อร้องประสานมีความหลากหลาย คือ การแบ่งส่วน (divisi)

บทเพลงประสานเสียงของนักประพันธ์เพลงจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้จะมีคุณค่าไม่เท่ากันก็ตาม มีส่วนสนับสนุนการขยายตัวของคณะนักร้องประสานเสียงมากมาย การเอาชนะปัญหาเสียงและเทคนิคที่มีอยู่ในผลงานของ M. Mussorgsky, N. Rimsky - Korsakov, C. Cui, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Lyadov, M. Balakirev รวมถึงในองค์ประกอบที่ดีที่สุดของ A . Arkhangelsky, A. Kopylova, N. Cherepnina, F. Akimenko, N. Sokolova, V. Zolotareva มีส่วนทำให้เกิดการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของการร้องเพลง

นักประพันธ์เพลงซึ่งจัดกลุ่มตาม Russian Choral Society ในมอสโกและตอบสนองต่อความต้องการของตน ได้เขียนเพลงแนวโฮโมโฟนิกที่สร้างขึ้นจากฟังก์ชันโทนเสียงและฮาร์โมนิก การพัฒนาอย่างกว้างขวางของกิจกรรมการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นได้กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของดาราจักรทั้งมวลของนักประพันธ์ในสาขานี้ ในทางกลับกันงานศิลป์อย่างแท้จริงคือ cappella ซึ่งซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของการร้องเพลงพื้นบ้านรัสเซียและการร้องเพลงพื้นบ้านทำให้การเสริมเสียงและการเติบโตของทักษะการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงดีขึ้น

ข้อดีอย่างมากในการยกระดับแนวเพลงประเภทนี้ให้อยู่ในระดับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่แยกจากกันอย่างอิสระและมีสไตล์เป็นของ Sergei Ivanovich Taneev (1856 - 1915) การประพันธ์เพลงของเขาเป็นความสำเร็จสูงสุดในศิลปะการขับร้องประสานเสียงก่อนการปฏิวัติของรัสเซีย และมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อ "นักประพันธ์เพลงประสานเสียง" ของมอสโก ซึ่งแสดงถึงทิศทางใหม่ (ซึ่งรวมถึง Pavel Grigorievich Chesnokov) S. I. Taneyev ซึ่งมีอำนาจในฐานะนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์สูง บุคคลสำคัญด้านดนตรีและสาธารณะ นักดนตรี นักคิด นักวิทยาศาสตร์ และครู มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมการขับร้องประสานเสียงของรัสเซีย

"นักประพันธ์เพลงประสานเสียง" เกือบทั้งหมดของมอสโก ซึ่งหลายคนเป็นนักเรียนโดยตรงของทาเนเยฟ ได้รับอิทธิพลจากทัศนคติ หลักการ และมุมมองที่สร้างสรรค์ของเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และความต้องการด้านการสอน

ความสนใจของทาเนเยฟในแนวเพลงคอรัลแคปเปลลาก็เกิดจากการเติบโตของการขับร้องประสานเสียงในชีวิตดนตรีของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

Taneyev เขียนเฉพาะเพลงประสานเสียงฆราวาส ในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขาครอบคลุมหัวข้อชีวิตมากมาย: ตั้งแต่การสะท้อนความหมายของชีวิตผ่านภาพธรรมชาติ (ซึ่งเราจะสังเกตเห็นในภายหลังในงานวิเคราะห์ของ P. G. Chesnokov) ไปจนถึงการเปิดเผยปัญหาเชิงปรัชญาและจริยธรรมที่ลึกซึ้ง ในแง่ของบทกวี Taneyev ชอบบทกวีของ F. Tyutchev และ Y. Polonsky ซึ่งเรายังสังเกตเห็นใน PG Chesnokov: เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้ง Taneyev และ Chesnokov มีคณะนักร้องประสานเสียงตามแหล่งวรรณกรรมเดียวกันเช่นที่เราเป็น พิจารณาคณะนักร้องประสานเสียง "Alpy" ในข้อของ Tyutchev

ควรสังเกตด้วยว่าความสนใจใน "องค์ประกอบของรัสเซีย" ซึ่งมุ่งมั่นเพื่อประเพณีรัสเซียโบราณได้กลายเป็นลักษณะของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ความคิดริเริ่มของดนตรีลัทธิรัสเซียได้รับการพัฒนาในทางปฏิบัติในผลงานของ Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856 - 1926) และอเล็กซานเดอร์ Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956) ตามเส้นทางของการสังเคราะห์อย่างมีสติของรูปแบบที่แตกต่างกันโดยใช้ทำนองเพลง Znamenny เป็นพื้นฐานและมุ่งมั่นที่จะ "ประสาน" รูปแบบของการร้องเพลงในโบสถ์

ในที่สุด เมื่อจบบทแรกของงานของเรา ให้เราได้อาศัยงานของ Pavel Grigoryevich Chesnokov (1877 - 1944) - หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมการขับร้องของรัสเซียผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่โดดเด่นและผู้ควบคุมวง Russian Choral Society ดนตรี อาจารย์และวิทยากร ควรสังเกตว่า B. Asafiev ในหนังสือของเขา "On Choral Art" ในบท "Choral Culture" ไม่ได้แตะต้องการวิเคราะห์งานของ PG Chesnokov และกล่าวถึงสั้น ๆ ในเชิงอรรถเพียงข้อเดียว: "งานประสานเสียงของ PG Chesnokov ฟังดูดีมาก ... แต่ทั้งหมดนั้นผิวเผินและยากจนกว่าในแง่ของเนื้อหาของคณะนักร้องประสานเสียงของ Kastalsky สไตล์ของ Chesnokov เป็นเพียงงานฝีมือที่งดงาม

ในช่วงก่อนการปฏิวัติของชีวิต เขาอุทิศตนเพื่อการสร้างสรรค์ดนตรีลัทธิ ควรสังเกตว่าน้ำเสียงที่โรแมนติกถูกนำมาใช้ในการจัดเตรียมบทสวดเก่าแก่ที่แท้จริงของเขา คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของเชสโนคอฟซึ่งซึมซับการพลิกผันของความรักแบบโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย (เช่น "Your Secret Suppers") ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากความกระตือรือร้นของ นักแต่งเพลงยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความหลงใหลในคอร์ดที่สง่างามของโครงสร้างแบบ multi-tert โดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ใช่คอร์ดของฟังก์ชันต่าง ๆ ซึ่งเขาแนะนำแม้กระทั่งการประสานกันของบทสวดโบราณ KB Ptitsa ในหนังสือของเขา“ Masters of Choral Art at the Moscow Conservatory” เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ บางทีหูที่เข้มงวดและสายตาที่เฉียบแหลมของนักวิจารณ์มืออาชีพจะสังเกตเห็นห้องโดยสารของความสามัคคีของแต่ละบุคคลความหวานทางอารมณ์ของบางเทิร์น และลำดับ เป็นเรื่องง่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะได้ข้อสรุปนี้เมื่อเล่นโน้ตบนเปียโนโดยไม่มีความคิดที่ชัดเจนเพียงพอเกี่ยวกับเสียงของมันในคณะนักร้องประสานเสียง แต่ฟังท่อนเดียวกันที่แสดงสดโดยคณะนักร้องประสานเสียง ความสูงส่งและความชัดเจนของเสียงร้องในระดับมหาศาลเปลี่ยนสิ่งที่ได้ยินบนเปียโน เนื้อหาของงานปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและสามารถดึงดูด สัมผัส สร้างความสุขให้ผู้ฟังได้

ความนิยมมหาศาลของการประพันธ์เพลงของ Chesnokov ถูกกำหนดโดยเสียงอันตระการตา เกิดจากการร้องและไหวพริบอันโดดเด่นของเขา ความเข้าใจในธรรมชาติและความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเสียงร้อง เขารู้และสัมผัสถึง "ความลับ" ของความชัดเจนของเสียงร้องและการร้องประสานเสียง “คุณสามารถจัดเรียงวรรณกรรมการร้องประสานเสียงทั้งหมดได้ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา และแทบไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องของ Garsnokov” หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงชาวโซเวียตผู้โด่งดัง G.A. ดมิทรีเยฟสกี้

2 การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และโวหาร

วี กลายเป็นวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ที่ปลุกปั่นชีวิตของสังคมรัสเซียมาทั้งชีวิต เร่งการก่อตัวของความประหม่าของชาติ ในอีกด้านหนึ่ง มันได้นำรัสเซียเข้ามาใกล้ตะวันตกอีกครั้ง และในทางกลับกัน มันเร่งการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียให้เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมยุโรป เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสความคิดทางสังคมและวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตก และ ที่มีอิทธิพลต่อมันเอง
คำสอนทางปรัชญาและการเมืองแบบตะวันตกถูกหลอมรวมโดยสังคมรัสเซียโดยสัมพันธ์กับความเป็นจริงของรัสเซีย ความทรงจำของการปฏิวัติฝรั่งเศสยังสดอยู่ แนวโรแมนติกปฏิวัตินำมาสู่ดินรัสเซียทำให้เกิดความสนใจอย่างใกล้ชิดกับปัญหาของรัฐและโครงสร้างทางสังคมปัญหาการเป็นทาสและอื่น ๆ มีบทบาทสำคัญในความขัดแย้งทางอุดมการณ์ของศตวรรษที่ XIX เล่นคำถามเกี่ยวกับเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียและความสัมพันธ์กับยุโรปและวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก สิ่งนี้นำไปสู่การแบ่งแยกในปัญญาชนรัสเซียไปสู่ชาวตะวันตก (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) และ Slavophiles (A.S. Khomyakov, K.S. และ I. S. Aksakov, P. V. และ I. V. Kireevsky, Yu. F. Samarin)
ตั้งแต่ยุค 40 ภายใต้อิทธิพลของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียตะวันตก ระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติเริ่มพัฒนาในรัสเซีย

ปรากฏการณ์ทั้งหมดในความคิดทางสังคมของประเทศส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และเหนือสิ่งอื่นใดความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อปัญหาสังคมการประชาสัมพันธ์ ถูกต้องเรียกว่า "ยุคทอง" ของวรรณคดีรัสเซียซึ่งเป็นยุคที่วรรณคดีรัสเซียไม่เพียง แต่ได้มาซึ่งเอกลักษณ์ของตัวเองเท่านั้น แต่ในทางกลับกันก็ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อวัฒนธรรมโลก

โรงละครเหมือนนิยายในศตวรรษที่ XIX เริ่มมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตสาธารณะของประเทศ โดยรับบทบาทเป็นทริบูนสาธารณะบางส่วน ตั้งแต่ปี 1803 เวทีรัสเซียถูกครอบงำโดยโรงละครของจักรวรรดิ ในปี ค.ศ. 1824 คณะละคร Petrovsky ถูกแบ่งออกเป็นโอเปร่าและละครในที่สุดจึงสร้างโรงละคร Bolshoi และ Maly ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละครชั้นนำคือ Alexandrinsky

การพัฒนาโรงละครรัสเซียในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เชื่อมโยงกับ A.N. Ostrovsky ซึ่งเล่นมาจนถึงทุกวันนี้ไม่ออกจากเวที Maly Theatre

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX กำเนิดโรงเรียนดนตรีแห่งชาติ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX ถูกครอบงำด้วยแนวโรแมนติกที่แสดงออกในผลงานของ A.N. Verstovsky ผู้ซึ่งใช้วิชาประวัติศาสตร์ในงานของเขา ผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีรัสเซียคือ M. I. Glinka ผู้สร้างแนวดนตรีหลัก: โอเปร่า ("Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila"), ซิมโฟนี, ความรัก, ซึ่งใช้ลวดลายคติชนวิทยาในงานของเขา A. S. Dargomyzhsky ผู้เขียนโอเปร่าบัลเล่ต์ "The Triumph of Bacchus" และผู้สร้างการบรรยายในโอเปร่าทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มในด้านดนตรี

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX บัลเลต์คลาสสิกและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส (A. Blache, A. Tityus) ครอบงำ ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษคือจุดกำเนิดของบัลเลต์รัสเซียคลาสสิก จุดสุดยอดคือการผลิตบัลเลต์โดย P.I. ไชคอฟสกี ("Swan Lake", "Sleeping Beauty") โดยนักออกแบบท่าเต้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก M.I. เปอติปะ.

อิทธิพลของความโรแมนติกในการวาดภาพแสดงออกเป็นหลักในภาพเหมือน ผลงานของ O. A. Kiprensky และ V. A. Tropinin ซึ่งห่างไกลจากสิ่งที่น่าสมเพชทางแพ่ง ได้ยืนยันถึงความเป็นธรรมชาติและเสรีภาพของความรู้สึกของมนุษย์ แนวคิดเรื่องความโรแมนติกเกี่ยวกับบุคคลในฐานะวีรบุรุษของละครประวัติศาสตร์นั้นรวมอยู่ในผืนผ้าใบของ K. P. Bryulov (“ วันสุดท้ายของปอมเปอี”), A.A. Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน") ความใส่ใจต่อลักษณะเฉพาะของลวดลายพื้นบ้านระดับชาติของแนวโรแมนติกปรากฏออกมาในรูปของชีวิตชาวนาที่สร้างโดย A. G. Venetsianov และจิตรกรในโรงเรียนของเขา ศิลปะแห่งภูมิทัศน์ก็กำลังเพิ่มขึ้นเช่นกัน (S. F. Shchedrin, M. I. Lebedev, Ivanov) ภายในกลางศตวรรษที่ XIX การวาดภาพประเภทมาก่อน ภาพเขียนของ P.A. Fedotov ที่กล่าวถึงเหตุการณ์ในชีวิตของชาวนา ทหาร ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ แสดงให้เห็นถึงความสนใจต่อปัญหาสังคม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างภาพวาดและวรรณกรรม

สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงสามศตวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX พัฒนาในรูปแบบของความคลาสสิคตอนปลาย - สไตล์เอ็มไพร์ แนวโน้มเหล่านี้แสดงโดย AN Voronikhin (วิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), AD Zakharov (การฟื้นฟูกองทัพเรือ) ในตระการตาใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สร้างโดย KI Rossi - อาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป, โรงละครอเล็กซานเดรีย , พระราชวัง Mikhailovsky เช่นเดียวกับในอาคารมอสโก (โครงการโดย O.I. Bove, Bolshoi Theatre D.I. , Gilardi) ตั้งแต่ยุค 30 ศตวรรษที่ 19 ในสถาปัตยกรรม "สไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์" เป็นที่ประจักษ์ซึ่งโฆษกคือ K. A. Ton (ผู้สร้างมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด (2380-2426), พระราชวังเครมลิน, คลังอาวุธ)

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX ในวรรณคดีมีการออกจากอุดมการณ์ทางการศึกษาอย่างเห็นได้ชัดความสนใจที่โดดเด่นต่อบุคคลและโลกภายในของเขาความรู้สึก การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สัมพันธ์กับการแพร่กระจายของสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพในอุดมคติโดยทั่วไปซึ่งตรงข้ามกับความเป็นจริง การยืนยันถึงบุคลิกภาพที่เข้มแข็งและเป็นอิสระ การละเลยธรรมเนียมปฏิบัติของสังคม มักจะเห็นอุดมคติในอดีตซึ่งก่อให้เกิดความสนใจเพิ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของชาติ การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียนั้นสัมพันธ์กับเพลงบัลลาดและความสง่างามของ V. A. Zhukovsky; งานเขียนของกวี Decembrist เช่นเดียวกับงานแรกของ A. S. Pushkin ได้แนะนำให้เขารู้จักอุดมคติของการต่อสู้เพื่อ "เสรีภาพที่ถูกกดขี่ของมนุษย์" การปลดปล่อยจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ขบวนการโรแมนติกวางรากฐานของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์รัสเซีย (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) รวมถึงประเพณีการแปลวรรณกรรม กวีโรแมนติกแนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักกับผลงานของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกและนักเขียนโบราณ วีเอ Zhukovsky เป็นนักแปลงานของ Homer, Byron, Schiller เรายังคงอ่าน Iliad ที่แปลโดย N.I. กเนดิช.

ประเพณีแนวโรแมนติกในทศวรรษที่ 1820 และ 30 เก็บรักษาไว้ในงานของกวีบทกวีที่หันไปหาประสบการณ์ของแต่ละบุคคล (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky)

Koltsov Alexey Vasilievich - กวี กวีนิพนธ์ของโคลต์ซอฟเป็นสำนวนที่พัฒนาขึ้นมากที่สุดของรูปแบบวรรณกรรมของชาวลัทธิฟิลิสเตียในเมือง (ชนชั้นนายทุนน้อยและกลางเมือง) ในยุคที่สามของศตวรรษที่ 19 การทดลองกวีนิพนธ์ในช่วงต้นของ Koltsov แสดงถึงการเลียนแบบบทกวีของ Dmitriev<#"justify">บทกวีของ Tyutchev ถูกกำหนดโดยนักวิจัยว่าเป็นเนื้อเพลงเชิงปรัชญาซึ่งตาม Turgenev ความคิด "ไม่เคยปรากฏแก่ผู้อ่านและเป็นนามธรรม แต่รวมเข้ากับภาพที่นำมาจากโลกแห่งวิญญาณหรือธรรมชาติแทรกซึมและตัวมันเองเสมอ แทรกซึมเข้าไปอย่างแยกไม่ออกและแยกไม่ออก" คุณลักษณะของเนื้อเพลงนี้สะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในบทกวี "วิสัยทัศน์" (1829), "ในขณะที่มหาสมุทรโอบกอดโลกของโลก ... " (1830), "กลางวันและกลางคืน" (1839) เป็นต้น

แต่มีแรงจูงใจอีกอย่างหนึ่ง บางทีอาจทรงพลังที่สุดและกำหนดอย่างอื่นทั้งหมด นี่คือสูตรที่มีความชัดเจนและทรงพลังโดย V.S. Solovyov แรงจูงใจของหลักการพื้นฐานของชีวิตที่วุ่นวายและลึกลับ “และเกอเธ่เองก็ไม่ได้จับ บางทีลึกพอๆ กับกวีของเรา รากอันมืดมิดของการดำรงอยู่ของโลก ไม่ได้รู้สึกรุนแรงนักและไม่ได้ตระหนักชัดเจนว่ารากฐานลึกลับของทุกชีวิต ธรรมชาติและมนุษย์ - รากฐานที่ ความหมายขึ้นอยู่กับกระบวนการของจักรวาลและชะตากรรมของจิตวิญญาณมนุษย์และประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติ ที่นี่ Tyutchev ค่อนข้างเป็นต้นฉบับและถ้าไม่ใช่คนเดียวก็อาจแข็งแกร่งที่สุดในวรรณกรรมกวีทั้งหมด "

.วิเคราะห์งานดนตรี

1 ดนตรี - การวิเคราะห์เชิงทฤษฎี

ในงานของเราสำหรับการวิเคราะห์โดยละเอียดมีการนำคณะนักร้องประสานเสียง 4 คณะของ PG Chesnokov: คณะนักร้องประสานเสียงสองคนไปยังข้อโดย F. Tyutchev "Alps" และ "Springความสงบ" คณะนักร้องประสานเสียงโดย A. Koltsov "Forest" และคณะนักร้องประสานเสียง โองการโดย K. Grebensky “ รุ่งอรุณกำลังอบอุ่น "

นักร้องประสานเสียง "รุ่งอรุณส่องประกาย" โดย 28, No. 1 เป็นงานทั่วไปมากที่สุดสำหรับงานประสานเสียงของ Chesnokov ดังที่ Chesnokov เขียนไว้ว่า: “การเริ่มศึกษาการวิเคราะห์โดยประมาณด้านล่าง จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับเพลงในรายละเอียด” การจัดองค์ประกอบก่อนอื่นตามการนำเสนอเปียโนแล้วตามด้วยคะแนนการร้อง หลังจากนั้น คุณต้องอ่านคำอธิบายทั้งหมดอย่างละเอียด เปรียบเทียบกับสัญกรณ์และโน้ตในคะแนน

งานที่เรากำลังวิเคราะห์เขียนในรูปแบบสามส่วน การเคลื่อนไหวครั้งแรกสิ้นสุดที่บาร์ 19; การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเริ่มในวันที่ 19 จนถึงกลางวัด 44; เมื่อสิ้นสุดการวัด 44 การเคลื่อนไหวครั้งที่สามเริ่มต้นขึ้น ตอนจบของภาคสองและตอนต้นของภาคสามแสดงออกมาอย่างชัดเจนและแน่นอน สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับการสิ้นสุดของส่วนแรก มันสิ้นสุดที่ตรงกลางของแถบ 19 และวิธีเดียวที่จะแยกมันออกจากส่วนตรงกลางคือซีซูร่าขนาดเล็กที่อยู่ด้านบน จากการวิเคราะห์ของ Chesnokov เราจะพิจารณารายละเอียดแต่ละส่วนของงานอย่างละเอียด

18.5 แท่งแรกสร้างรูปแบบสองส่วนที่ลงท้ายด้วย cadenza แบบเต็มในคีย์หลักของ G major

ช่วงแรก (ข้อ 1-6) ประกอบด้วยสองประโยค (ข้อ 1-3 และ 4-6) ซึ่งลงท้ายด้วยจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ ประโยคถัดมา (ข้อ 7-10) Chesnokov เสนอให้อ้างถึงช่วงแรกเป็นส่วนเพิ่มเติม โดยกำหนดสิ่งนี้ด้วยเกณฑ์สองประการ: 1) การเพิ่มขึ้นที่ห้าของผู้มีอำนาจเหนือในประโยคที่สองของช่วงเวลา (A คม เล่ม 5) ต้องการประโยคดนตรีขั้นสุดท้ายเพิ่มเติมอย่างเร่งด่วน 2) ประโยคนี้เป็น "วลีลักษณะเฉพาะที่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นแรงจูงใจที่มีความแตกต่างกันนิดหน่อย: วลีที่มีลักษณะนี้ในการดัดแปลงต่างๆจะพบได้ในข้อสรุปที่คล้ายคลึงกันตลอดงานทั้งหมด"

ประโยคแรก (Chesnokov เรียกมันว่า "ประโยคหลัก") ประกอบด้วยสองวลีซึ่งแต่ละประโยคมีแรงจูงใจสองประการ แรงจูงใจสองประการแรกรวมกันเป็นหนึ่งความแตกต่างกันนิดหน่อย และวลีที่สองประกอบด้วยแรงจูงใจที่เป็นอิสระสองประการที่ไม่ก่อให้เกิดความแตกต่างของวลีเดียว ประโยคที่สอง (“ประโยคย่อย”) เหมือนกันทุกประการในแง่ของวลี แรงจูงใจ และความแตกต่างของประโยคแรก ในประโยคสุดท้าย ("รหัส") Chesnokov แยกส่วนบาริโทนออกมาเป็น "รูปแบบไพเราะชั้นนำ" ในวลีแรก (แถบ 7-8) ในส่วนของ "แผนที่สอง" เราพบกับความแตกต่างกันนิดหน่อยซึ่งเรียกว่า "ยอดที่ถูกตัดทอน" ความแตกต่างทั่วไปของวลีแรก (cresc.) ไปไม่ถึงจุดสิ้นสุด ไม่มีจุดสูงสุด และในตอนท้ายของวลีนั้นมีความแตกต่างกันนิดหน่อยดั้งเดิมซึ่งอยู่ที่จุดเริ่มต้นของวลี นี่เป็นเพราะการสืบเชื้อสายของแรงจูงใจใน "ส่วนหนึ่งของแผนเดิม" - ส่วนบาริโทน ดังนั้น "ฝ่ายสนับสนุน" จึงเป็นจุดสูงสุด ควรจะ "ตัดทอน" เพื่อไม่ให้ปิดบัง "พรรคแผนเดิม" และไม่ทิ้งพรรคพวก ในกรณีนี้ คุณลักษณะที่เหมาะสมยิ่งดังกล่าวไม่เด่นชัดนัก

วลีที่สอง (ข้อ 9-10) แยกออกไม่ได้ในแรงจูงใจ อย่างเป็นทางการ การแยกวลีนี้เป็นไปได้ แต่การมีอยู่ในข้อความของคำหนึ่งคำและ p ค่าคงที่ทั่วไปคงที่ช่วยให้เราสามารถพูดได้ว่าวลีนี้เป็นวลีทั้งหมด

ควรสังเกตด้วยการวิเคราะห์ช่วงแรกเราสามารถสรุปได้ว่าช่วงเวลานี้ประกอบด้วยประโยคที่เท่ากันสามประโยค

ในช่วงที่สอง มีการสังเกตเนื้อหาดนตรีใหม่และพบการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในโครงสร้างดนตรี ช่วงที่สองประกอบด้วยสองประโยค ในตอนท้ายของประโยคแรก มีความเบี่ยงเบนในคีย์ของ B major ("Phrygian cadenza") และจุดสิ้นสุดของประโยคที่สองจะนำเรากลับไปที่คีย์หลักของ G Major

ในช่วงที่สอง เราสังเกตเห็นสิ่งใหม่ ซึ่งไม่ใช่ในช่วงแรก กล่าวคือ การเพิ่มสามบรรทัดฐานของวลี: "ต้นกก rustle เพียงเล็กน้อยได้ยิน" trimotivity ของวลีแรกไม่อนุญาตให้เราพูดว่ามันเป็นประโยคที่เป็นอิสระเนื่องจากไม่มีจังหวะอยู่เบื้องหลัง ความสมมาตรของสองวลีเกิดขึ้นได้จากแรงจูงใจที่ 2 (ในประโยคแรก) และแรงจูงใจที่ 3 (ในประโยคที่สอง) ซึ่งรวมวลีทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว

“ประโยคย่อย” ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับ “ประโยคหลัก” เนื่องจากประโยคแรกถูกขยายออกไปเนื่องจากลักษณะสามแรงจูงใจ เพื่อที่จะรักษาระดับเสียงทั้งหมดของช่วงเวลา ประโยคที่สองจะต้องถูกบีบอัด

วลีแรกที่ร้องโดยนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโต ("ปลากระเด็นเสียงดัง") ของประโยค "ผู้ใต้บังคับบัญชา" ที่สองแบ่งออกเป็นแรงจูงใจอย่างเป็นทางการ ดังนั้นวลีแรกจึงมีความแตกต่างกันนิดหน่อยที่ไม่เปลี่ยนแปลง mf การทำซ้ำวลีแรกในเบสและเทเนอร์จะไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ทั้งสิ้น วลีที่สอง ซึ่งทำให้ส่วนแรกของงานสมบูรณ์ เป็นแบบคงที่และแยกออกไม่ได้ โดยมีความแตกต่างกันนิดหน่อยคงที่ร่วมกัน p

เราหันไปวิเคราะห์ส่วนที่สองของงาน ควรสังเกตคุณสมบัติวรรณยุกต์ที่ตรงตามกฎสำหรับการสร้างรูปแบบดนตรีทันที ในส่วนที่เกี่ยวกับความโดดเด่นของโทนเสียงหลักในส่วนที่หนึ่งและสามของงาน ในส่วนตรงกลาง (แถบ 19-44) เราสังเกตว่าไม่มีโทนสีนี้ใน G major

ในโครงสร้าง ส่วนนี้มีขนาดใหญ่กว่าส่วนแรกเล็กน้อย และรูปร่างของมันแตกต่างกับรูปแบบของส่วนแรก ซึ่งเป็นไปตามกฎสำหรับการสร้างรูปแบบดนตรีด้วย

ส่วนที่สองประกอบด้วยสามตอนที่เขียนในรูปแบบของช่วงเวลา

มาดูภาคแรกกันเลยดีกว่า ประโยคหลัก (ข้อ 20-24) ประกอบด้วยวลีที่สมมาตรกันสองประโยคแต่ต่างกัน วลีแรกมีแผนหนึ่งและสองแผน สองวลีถัดไปของอนุประโยคย่อย (แถบ 25-28) แบ่งออกเป็น 3 ลวดลาย (motifs) วลีที่สองไม่ได้ให้ cadenza ดังนั้นจึงไม่ได้ให้ข้อสรุปตามปกติของช่วงเวลา

ช่วงที่สอง (ตอน) ดูเหมือนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในด้านโทนเสียง ข้อความ การวางแผน จังหวะแม้ว่าตอนแรกจะผ่านเข้าสู่ช่วงที่สอง (จากความไม่สมบูรณ์ของตอนแรก)

ตอนที่สองมีสองแผนตลอด ในประโยคแรก ความเป็นผู้นำที่วางแผนไว้เป็นของส่วนอัลโต และในประโยคที่สองจะเป็นส่วนของนักร้องเสียงโซปราโน ประโยคแรกไม่มีจังหวะ ด้วยเหตุนี้ ในกรณีนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีของความแตกต่างของข้อเสนอ แม้ว่าสัดส่วนและความสมมาตรไม่ได้ให้เหตุผลในการปฏิเสธว่าเรามีรูปแบบของคาบ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากการมีจังหวะเต็มในประโยคที่สอง

ประโยคแรกของตอนที่สาม (ข้อ 38-40) ก็ไม่มีจังหวะเช่นกัน แต่ด้วยเหตุผลเดียวกันกับในตอนที่ 2 เราเชื่อว่านี่คือรูปแบบช่วงเวลา (สัดส่วน ความสมมาตร การมีอยู่ของจังหวะเต็มในประโยคที่สอง) ในกรณีนี้ เราจะสังเกตความเป็นสองมิติอีกครั้ง แผนเด่นในตอนทั้งหมดเป็นของนักร้องเสียงโซปราโน ประกอบเป็นส่วนหนึ่งของอายุแรก แผนที่สองมอบให้กับส่วนของอัลโทส เทเนอร์ที่สอง และเบส ประโยคที่สองของตอนที่สามเป็นส่วนสุดท้ายของส่วนที่สองและจุดสุดยอดของงานทั้งหมดที่อยู่ในการพิจารณา ตลอดทั้งประโยคมีความแตกต่างกันนิดหน่อยฉ ประโยคที่สองลงท้ายด้วย cadenza เต็มใน B major ซึ่งเป็นคีย์เด่นของ G major ดังนั้น หลังจากแฟร์มาตาซึ่งแยกงานทั้งสองส่วน เราสังเกตการย้อนกลับไปยังคีย์หลักของ G major ที่ความแตกต่างของ p

การเคลื่อนไหวที่สามเป็นการบรรเลงโดยย่อของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ช่วงแรกของส่วนแรกกลายเป็นส่วนประกอบของส่วนที่สามทั้งหมด เฉพาะตอนนี้ประโยคเพิ่มเติมของช่วงเวลาของส่วนแรกในการบรรเลงกลับกลายเป็นประโยครอง

ประโยคแรก (มาตรา 44-48) เขียนในรูปแบบของช่วงเวลาที่บีบอัด Chesnokov ยืนยันสิ่งนี้โดยการปรากฏตัวของจังหวะมัธยฐานระหว่างสองประโยค ประโยคที่สองไม่ใช่จุด แต่เนื่องจากลักษณะสุดท้ายของพวกเขาพร้อมกับประโยคแรกตาม Chesnokov พวกเขาจึงประกอบเป็นแบบฟอร์มสองส่วนที่ถูกบีบอัด

ดังนั้นเราจึงทำการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของคอรัส "รุ่งอรุณส่องแสงระยิบระยับ"

คณะนักร้องประสานเสียง "เทือกเขาแอลป์" 29 No. 2 (เนื้อเพลงโดย F. Tyutchev) เป็นภาพร่างทิวทัศน์เป็นภาพธรรมชาติ บทกวีของ Tyutchev เขียนด้วยมิเตอร์สองส่วน (trochee) และในจังหวะและอารมณ์ทำให้เกิดความสัมพันธ์กับบทกวีของ Pushkin "The Winter Road" โดยไม่ได้ตั้งใจ ("ดวงจันทร์เดินผ่านหมอกที่เป็นคลื่น") ไม่ใช่ เพื่อพูดถึงคำแรก "ผ่าน" ซึ่งแนะนำการเชื่อมโยงเหล่านี้ทันที

บทกวีทั้งสองถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลตามลำพังกับธรรมชาติ แต่มีความแตกต่างบางอย่างในพวกเขา: บทกวีของพุชกินมีพลังมากขึ้นบุคคลที่อยู่ในนั้นเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการและของ Tyutchev เป็นความเคารพของบุคคลที่ใคร่ครวญภูเขาตระหง่านโลกลึกลับของพวกเขาเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และพลัง ของธรรมชาติอันยิ่งใหญ่

รูปภาพของภูเขาตระหง่านของ Tyutchev นั้น "ถูกวาด" ในสองรัฐที่แตกต่างกัน - กลางคืนและตอนเช้า (ภาพทั่วไปของ Tyutchev) นักแต่งเพลงติดตามข้อความวรรณกรรมอย่างละเอียดอ่อน เช่นเดียวกับกวี นักแต่งเพลงยังแบ่งงานออกเป็นสองส่วน เช่นเดียวกับอารมณ์ที่แตกต่างกันและแตกต่างกัน

ส่วนแรกของคณะนักร้องประสานเสียง - ช้า จำกัด วาดภาพเทือกเขาแอลป์ในเวลากลางคืนซึ่งมีการถ่ายทอดความสยองขวัญที่เยือกเย็นลึกลับเกือบลึกลับต่อหน้าภูเขาเหล่านี้ - สีที่รุนแรงและมืดมนในคีย์รอง (G minor) เสียงประสานประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์ มีการแบ่งส่วนทุกส่วน ตั้งแต่ 1-3 เล่ม ภาพของค่ำคืนอันมืดมิดที่โอบล้อมด้วยขุนเขานั้นส่งเสียงที่เงียบผิดปกติราวกับค่อยๆ ลอยเสียงไร้เสียงเบส จากนั้นในประโยคถัดมา เบสก็ถูกเปิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ ที่คำว่า "เทือกเขาแอลป์" ซึ่งให้ความรู้สึกของ ภัยคุกคามและอำนาจที่ซ่อนอยู่ และในวลีที่สอง (บาร์ 7-12) เบสจะเล่นธีมโดยพร้อมเพรียงกันอ็อกเทฟ (เทคนิคที่ชื่นชอบของ Chesnokov ซึ่งเป็นการแสดงให้เห็นถึงลักษณะการร้องเพลงประจำชาติของรัสเซียซึ่งเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นบทละครของเขา " อย่าปฏิเสธฉันในวัยชรา” (op. 40 No. 5) สำหรับนักร้องประสานเสียงและเบสเดี่ยว - อ็อกเทฟ) ธีมเบสนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับธีมของ Terrible Sultan จาก Scheherazade ที่มีชื่อเสียงโดย Rimsky-Korsakov ในเวลาเดียวกัน นักร้องเสียงโซปราโนและเทเนอร์หยุดนิ่ง "ตาย" ในโน้ต G เมื่อรวมกันแล้ว สิ่งนี้จะสร้างภาพที่มืดมนและน่าสลดใจ

อีกครั้งควรให้ความสนใจกับความสามัคคี - สีสันสดใสด้วยการใช้คอร์ดที่เจ็ดและไม่ใช่ (2-3 tt.) มีสีสันมากกว่าการใช้งาน

ในบทที่สอง “ด้วยพลังแห่งมนต์เสน่ห์บางอย่าง” (ข้อ 12-16) นักแต่งเพลงใช้การเลียนแบบระหว่างเทเนอร์และนักร้องเสียงโซปราโน ซึ่งเมื่อรวมกับทิศทางขึ้นของท่วงทำนอง ทำให้เกิดความรู้สึกเคลื่อนไหว แต่การเคลื่อนไหวนี้ จางลง (ตามข้อความ) ส่วนที่สองพร้อมกันและส่วนแรกทั้งหมดจะจบลงที่ความแตกต่างของ ppp และ D major triad ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในคีย์เดียวกันของส่วนแรกของอารมณ์หลักเพียงอย่างเดียว (G major) ส่วนที่สองตรงกันข้ามกับจังหวะที่มีชีวิตชีวาในทันที เสียงของแสง เสียงของเอกในชื่อเดียวกัน น้ำเสียงที่สี่ที่น่าดึงดูดใจของธีมหลัก “แต่ตะวันออกจะเปลี่ยนเป็นสีแดงเท่านั้น” ส่วนที่สองใช้ลวดลาย 1-6 เล่ม ท่อนแรกและท่อนที่สอง เล่ม 13-16 จากนี้ การสังเคราะห์บางอย่างและคุณภาพใหม่เกิดขึ้นจากการพัฒนาแรงจูงใจ การดำเนินการของเสียงของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับการพัฒนาเลียนแบบซึ่งต่อมานำไปสู่จุดสุดยอดทั่วไปไปสู่เสียงสูงและเสียงเคร่งขรึมของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมเต็มรูปแบบ จุดไคลแมกซ์จะดังขึ้นเมื่อสิ้นสุดงานในคอร์ดประสานเสียงโพลีโฟนิกอันสวยงามครั้งสุดท้ายของคณะนักร้องประสานเสียง (“และทั้งครอบครัวที่ฟื้นคืนชีพจะเปล่งประกายด้วยมงกุฎทองคำ!”, tt. 36-42) Chesnokov เล่นอย่างชำนาญกับเสียงต่ำและบันทึกเสียง โดยเปิดและปิดการแบ่ง คณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดจะสิ้นสุดที่คีย์ A major ผ่านการเบี่ยงเบนและการปรับอย่างต่อเนื่อง

คณะนักร้องประสานเสียง "ป่า" 28 No. 3 (เนื้อเพลงโดย A. Koltsov) เป็นภาพมหากาพย์ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและอิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์เพลงลูกทุ่งรัสเซีย ผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Chesnokov องค์ประกอบนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความจริงใจในบทกวี เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง การไตร่ตรองและความสง่างาม ประกอบกับลักษณะการทรยศหักหลังของคนรัสเซีย การร้องเพลง "สะอื้นไห้" โดยมีจุดสำคัญอย่างใหญ่หลวงต่อ fff

กวีนิพนธ์ของ Koltsov เต็มไปด้วยการสังเคราะห์บทกวีหนังสือและเพลงพื้นบ้านของชาวนา สัญชาติของบทกวี "ป่า" ส่วนใหญ่มาจากคำคุณศัพท์ที่ใช้โดยกวีเช่น "โบวาผู้แข็งแกร่ง", "อย่าต่อสู้", "คุณพูด" ในศิลปะพื้นบ้านมักพบการเปรียบเทียบซึ่ง Koltsov อ้างถึงในบทกวีที่เรากำลังศึกษาอยู่ ตัวอย่างเช่น เขาเปรียบเทียบภาพของป่ากับฮีโร่ (“Bova the strong man”) ซึ่งอยู่ในสภาพที่ต้องต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ (“... ฮีโร่ Bova คุณต่อสู้มาตลอดชีวิต”)

ในการเชื่อมต่อกับอารมณ์ของบทกวีเพลงของ Chesnokov นั้นตื้นตันไปด้วยโศกนาฏกรรมการเคลื่อนไหวองค์ประกอบ งานทั้งหมดเขียนในรูปแบบผสม: แบบตัดขวางแบบสโตรฟิกซึ่งมีอยู่ในงานเกือบทั้งหมดที่เขียนบนพื้นฐานของกลอน, สังเคราะห์ด้วยโคลงกลอน, ชนิดของการละเว้น (singsong) มาจากการเชื่อมต่อของงานที่เรา กำลังพิจารณาด้วยศิลปะพื้นบ้าน คุณยังสามารถดูความเป็นไตรภาคีได้ที่นี่ ภาคแรก (เช่น นิทรรศการ เล่ม 1-24) ประกอบด้วยสองตอน สองหัวข้อ ส่วนแรก (ละเว้น) “ อะไรเป็นป่าทึบกลายเป็นคนครุ่นคิด” (ข้อ 1-12) เขียนด้วยมิเตอร์ที่ซับซ้อน 5/4 (ลักษณะพื้นบ้านอีกครั้ง) คล้ายกับการสวดมนต์พร้อมเพรียงในเพลงพื้นบ้านในทุกเสียง ด้วยน้ำเสียงทุ้มที่ปลายแต่ละวลีซ้ำคำสุดท้าย: "ครุ่นคิด", "หมอก", อาคม", "เปิดเผย"

องค์ประกอบเริ่มต้นในคีย์ของ C minor เกี่ยวกับความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไปของ f แต่อย่างไรก็ตาม ณ เวลานี้ องค์ประกอบนี้มีลักษณะของ "โศกนาฏกรรมที่สงบ"

หัวข้อที่ 2 ซึ่งประกอบเป็นตอนที่ 2 “เธอยืนนิ่ง ไม่สู้” (ข้อ 13-24) ผ่านเข้ากุญแจดอกที่ 5 สเต็ปเตี้ย G แบนไมเนอร์ ขนาด 11/4 (เชิงอรรถระบุสัญชาติ) และความแตกต่างทั่วไป p. ตามจังหวะ ชุดรูปแบบที่สองไม่แตกต่างจากครั้งแรกมากนัก (ความเด่นของโน้ตไตรมาสและตัวที่แปด) มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในแผนช่วงจังหวะไพเราะ: ทิศทางทั่วไปของทำนองเปลี่ยนไป - ชุดรูปแบบแรกมีมุมมองที่ลดลงของ การเคลื่อนไหวและอันที่สองมีอันที่สูงกว่า ในหัวข้อแรก ส่วนที่แปดประกอบขึ้นเป็นแรงจูงใจในการร้องเพลง และในประการที่สอง ส่วนที่แปดได้รับคุณสมบัติเสริม ในวลีที่สอง "เสื้อคลุมล้มลงที่เท้า" (บาร์ 19-24) ดำเนินการโดยเทเนอร์เราเห็นการย้อนกลับไปยังธีมแรก (เดี่ยว) เฉพาะในคีย์อื่น (D แฟลตเมเจอร์) และเปลี่ยนไพเราะเล็กน้อย ดำเนินการในความแตกต่างกันนิดหน่อย mf นักร้องเสียงโซปราโนและอัลตอสพร้อมเพรียงกันส่งผ่านบรรทัดฐานของเซมิโทนใน F - F แบน - F ตามความแตกต่างของ p เราเคยเจอเทคนิคนี้แล้วในคณะนักร้องประสานเสียงของ Chesnokov (Alpy choir) จากนั้นธีมก็ย้ายไปที่เบส หลักการเน้นธีมและเสียงพร้อมเพรียงกันของเสียงอื่น ๆ ยังคงอยู่ในความแตกต่างที่แตกต่างกันเล็กน้อย

จากนั้นเริ่มส่วนที่สองขนาดใหญ่ (ทท 24 - 52) เริ่มต้นด้วยการแนะนำธีมแรกในคีย์หลักของ C minor ซึ่งได้รับการดัดแปลงอย่างไพเราะ นี่เป็นเพราะน้ำเสียงคำถาม ดังนั้นในตอนท้ายของวลีแรก mi bekar ที่ยกระดับจึงปรากฏขึ้น (“ คำพูดสูงไปไหน?”) และวลีที่สองยังเปลี่ยนมุมมองของการเคลื่อนไหวและขึ้นไป (“ พลังภาคภูมิใจความกล้าหาญหนุ่ม?” ). ธีมในเสียงเบสดำเนินการตามเทคนิคที่ชื่นชอบของ Chesnokov - ความพร้อมเพรียงกันของอ็อกเทฟ นอกจากนี้ ความตึงเครียดที่เกี่ยวข้องกับข้อความในบทกวีเริ่มเพิ่มมากขึ้น และเราสังเกตว่าหัวข้อการละเว้นได้รับการพัฒนาโดยศีลอย่างไร (ข้อ 29-32) เราสามารถกำหนดให้แท่งที่ 25-36 เป็นคลื่นลูกแรก (ส่วนที่สองมีองค์ประกอบของการพัฒนา) - การเปลี่ยนแปลงในทำนองของธีมหลัก การพัฒนาตามรูปแบบบัญญัติ เกี่ยวกับคำว่า "เธอจะเปิดเมฆดำ" (ทท. 33-36) จุดสุดยอดครั้งแรกผ่านไป มันถูกดำเนินการในคีย์ของ F minor ตามความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไปของ ff จากแถบ 37 เริ่มต้นคลื่นลูกที่สองของการพัฒนาที่สุดยอด ในมุมมองของการเคลื่อนไหว (จากน้อยไปมาก) เราจำได้ถึงหัวข้อที่สองของส่วนแรก ประการแรก ธีมดำเนินการใน B flat major (แถบ 37-40) ซึ่งการปรากฏตัวของขั้นตอนที่ต่ำที่สอง (C flat) ไม่อนุญาตให้เรารู้สึกถึงความเอียงที่สำคัญของคีย์ จากนั้นตั้งแต่ 41-44 เล่ม มาถึงตอนที่สว่างที่สุดของงาน มันเขียนด้วย E-flat major เนื่องจากสภาพทั่วไปขององค์ประกอบเป็นสภาวะของการต่อสู้ เราจึงเห็นพลังของการต่อต้านของป่าในเพลง (“มันจะหมุน มันจะเล่น หน้าอกของคุณจะสั่น ซวนเซ”) ท. 45-48 - การพัฒนาแรงจูงใจเสริมผ่านการพัฒนาตามลำดับ นอกจากนี้ คลื่นลูกที่สองยังนำเราไปสู่จุดสำคัญของงานทั้งหมด หัวข้อเดียวกันกำลังถูกติดตามในเล่ม 33-36 เฉพาะในความแตกต่างกันนิดหน่อยทั่วไปff. การปรากฏตัวของจุดสุดยอดทั่วไปในสถานที่นี้ถูกกำหนดโดยข้อความของบทกวีเช่นกัน ดนตรีบรรยายถึงองค์ประกอบของพายุที่ต่อต้านภาพของป่า (“พายุจะร้องไห้กับแม่มดชั่วร้ายและอุ้มเมฆ เหนือทะเล")

ท. 53-60 ซึ่งแยกจากกันโดยแฟร์มาตา ถือเป็นส่วนเชื่อมโยงระหว่างส่วนที่สองและส่วนที่สาม (การบรรเลงใหม่) ในความเห็นของเรา มันสังเคราะห์องค์ประกอบที่พัฒนาแล้วสองอย่างในคลื่นยอดลูกที่สอง: แก่นของการตรัสรู้และแรงจูงใจเสริม ลิงก์นำเรากลับไปที่สถานะของการเล่าเรื่อง ส่วนการบรรเลงที่สามเป็นไปตามหลักการเดียวกันกับส่วนแรก ส่วนที่สองของการพัฒนาขนาดใหญ่จะอธิบายความกระชับและตัวย่อของการย่อ ทั้งชิ้นจบลงด้วยคีย์หลักของ C minor บนความแตกต่างกันนิดหน่อย f ค่อยๆจางหายไป

ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่าส่วนแรกและส่วนที่สามบรรยายถึงเราเป็นการเล่าเรื่อง หีบเพลงแบบกระดุม ร้องเพลงเกี่ยวกับเวลาอันไกลโพ้น ส่วนตรงกลางพาเราไปสู่ช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของป่าโดยทันทีต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ และส่วนที่สามนำเรากลับไปที่บายัน

คณะนักร้องประสานเสียง "Spring Calm" 13 หมายเลข 1 (ตามคำพูดของ F. Tyutchev) แตกต่างอย่างมากจากงานที่เราได้พิจารณาก่อนหน้านี้ นี่คือภาพที่แนวความคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์ที่สำคัญของ Tyutchev ซึ่งรวมอยู่ในเพลงของ Chesnokov

ภาพที่โรแมนติกของฤดูใบไม้ผลิในงานของเขาคือการรอคอยความแปลกใหม่ การเกิดใหม่ การต่ออายุของธรรมชาติ

คุณลักษณะสำคัญของโลกทัศน์ที่สร้างสรรค์ของ Tyutchev คือธรรมชาติสำหรับเขาไม่ใช่แค่พื้นหลังกวี ภูมิทัศน์ของจิตวิญญาณของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่เป็นหัวข้อพิเศษของภาพสัญลักษณ์ การฉายภาพประสบการณ์ของมนุษย์ ซึ่งเป็นวัสดุที่จำเป็นสำหรับการสะท้อนเชิงปรัชญา เกี่ยวกับโลก ที่มา การพัฒนา ความสัมพันธ์และสิ่งที่ตรงกันข้าม

งานของ P. G. Chesnokov เขียนในรูปแบบ strophic แบ่งออกเป็นสามส่วนเล็ก ๆ เทลงในส่วนอื่นอย่างลื่นไหล

ตามความหมายของข้อความส่วนแรกคือจุดสูงสุดของความตึงเครียดทางเสียงซึ่งเป็นจุดสุดยอดซึ่งเราจะสังเกตเห็นการจางหายไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปและสงบเงียบ

ส่วนแรก บทแรก (ข้อ 1-9) เริ่มต้นขึ้นเนื่องจากการวัดด้วยจังหวะที่อ่อนบน nuance mf ทั่วไป (เราจะไม่พบความแตกต่างเล็กน้อยนี้ในข้อความ) การเริ่มต้นของดนตรีในจังหวะที่อ่อนแอทำให้เรารู้สึกไม่มั่นคง ไม่สมดุลของจิตวิญญาณ ความตึงเครียด เราจะพบกับความแตกต่างของ mf เพิ่มเติมในบทที่สอง และเบส - อ็อกตาวิสจะเข้าร่วมที่นั่น แต่มันให้เหตุผลที่จะบอกว่าจุดสุดยอดในบทแรกคือคำอุทาน "o" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของงานทั้งหมด มันเหมือนกับอุทานชนิดหนึ่ง เสียงร้อง - ประเด็นทางอารมณ์ที่สูง

เป็นเรื่องน่าทึ่งมากที่เราพบยาชูกำลังในแถบที่ 9 เป็นครั้งแรก และจากนั้นก็เข้าสู่จังหวะที่อ่อนแอของแท่งโดยไม่มีเสียงที่สาม ฉันต้องการทราบว่าความตึงเครียดทางอารมณ์ในดนตรีนั้นไม่เพียงพอและว่างเปล่า ความว่างเปล่าดังกล่าวมาจากความสมบูรณ์ของท่วงทำนอง ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นโดยปราศจากสิ่งเจือปน เรายังสังเกตเห็นในมาตรการที่ 3 เมื่อครั้งที่สามปรากฏว่าผู้แต่งใช้เสียงที่โดดเด่นเล็กน้อยซึ่งไม่ได้สร้างแรงโน้มถ่วงในยาชูกำลังในความละเอียด

เมื่อได้พบกับยาชูกำลังแล้วงานก็เข้าสู่บทที่สอง (แท่ง 9-16) ซึ่งดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นเบสที่ชื่นชอบของ Chesnokov เข้าร่วม - octavist ซึ่งมีเพียงสองมาตรการแรกเท่านั้น บทที่เหลือใช้จุดออร์แกน "re" ซึ่งเน้นถึงโศกนาฏกรรมภายในของดนตรีด้วย อีกครั้ง เราสังเกตเห็นว่าท่อนที่สอง ("สายลมพัดโชย") เริ่มต้นด้วยจังหวะที่อ่อนเนื่องจากการวัด ท่อนแรกในส่วนเบสที่ปรากฏ ออกเสียงแยกกัน จากนั้นในส่วนโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ มุมมองการพัฒนาทั่วไป: จาก mf ถึง diminuendo ถึง p. เราเห็นการตรัสรู้เล็กน้อยในมาตรา 13 เมื่อผู้มีอำนาจเหนือกว่าปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม สภาพทั่วไปยังคงตึงเครียด สิ่งนี้พิสูจน์ได้จากการเริ่มต้นของคำในจังหวะที่อ่อนแอ (“เสียงขลุ่ยร้อง”, “จากระยะไกล”) ส่วนเบสที่จุดออร์แกน "D" นำเราไปสู่การเคลื่อนไหวที่สาม (แถบ 17-25) ซึ่งทำเครื่องหมายด้วยความสงบ ("เบาและเงียบ") บนความแตกต่าง p จากด้านบนไพเราะ ทำนองเริ่มค่อยๆ ลงมาบนตัวลดเสียง ส่วนเบสค่อยๆ หายไป คอร์ดจะอิ่มตัว เต็ม - ดนตรีและข้อความมีความละเอียดร่วมกัน งานทั้งหมดจบลงด้วยการใช้คำว่า "float" แบบอื่นแทน โดยเริ่มจากเบส ตามด้วยเทเนอร์ ตามด้วยอัลโทสและโซปราโน อีกครั้ง ดนตรีมีคุณสมบัติทางภาพ - การลอยตัวของแสงอย่างไม่รู้จบ เมฆ "ว่างเปล่า"

ฉันต้องการสังเกตว่าลักษณะเฉพาะของงานนี้คือความเรียบง่ายของความสามัคคี ความคงอยู่ตลอดองค์ประกอบทั้งหมดในปุ่มเดียว

2 บทวิเคราะห์ร้อง - ประสานเสียง

นักร้องประสานเสียง "รุ่งอรุณส่องประกาย" โดย 28 No. 1 (เนื้อเพลงโดย K. Grebensky) ผสมผสานในรูปแบบของมันเขียนในหลายเสียงสำหรับ 4 ส่วน: โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส

สำหรับการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงนี้ทำให้เกิดปัญหาบางประการเนื่องจากการใช้ความกลมกลืนที่เข้มข้น ความแตกต่างที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และอุปมาอุปไมยในดนตรี

ช่วงทั่วไปของช่วงแรกมาจาก G ของอ็อกเทฟหลักไปจนถึง D ของอ็อกเทฟที่สอง เทสซิทูร่าที่ "สบาย" โดยเฉลี่ย การเคลื่อนไหวไพเราะที่ราบรื่น Divisi พบได้ในนักร้องเสียงโซปราโนในเสียงเบส (เด่น)

ช่วงของช่วงที่สอง (แถบ 9-18) ไม่เปลี่ยนแปลง องค์ประกอบภาพปรากฏเฉพาะในเพลงเท่านั้น เริ่มต้นด้วยความแตกต่าง p ในส่วนโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ ส่วนเสียงโซปราโนแบ่งออกเป็นสองเสียงในช่วงที่สาม ในแถบที่ 11 โดยใช้เทคนิคการแบ่งเสียง ส่วนเบสจะเข้ามา ประโยคที่สองเริ่มต้นด้วยเสียงโซปราโนและอัลโต

ส่วนที่สอง ช่วงแรก (แท่ง 18-27) ช่วงทั่วไปคือ F bekar ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - เกลือของอ็อกเทฟที่สอง เริ่มต้นด้วยโซปราโน อัลโต และส่วนเทเนอร์อีกครั้ง ส่วนเบสเสริมเริ่มต้นที่บาร์ 20 ประโยคที่สองตอนนี้มีคุณสมบัติภาพที่ชัดเจนของภาพนกฮูก สิ่งนี้บ่งชี้โดยจารึกเหนือการวัดที่ 23 - อู้อี้ มันเริ่มต้นด้วยความแตกต่างกัน p แบ่งออกเป็นสองระนาบ: โซปราโน อัลโต - เทเนอร์ แผนสองแผนมีความต่อเนื่องในช่วงที่สองเช่นกัน (ทท. 27-34) อย่างแรก ในคำว่า "Away above the mirror water" แผนหลักจะเป็นของอัลโต ส่วนรองคือเทเนอร์และเบส ในประโยคที่สอง ("ส่องแสงเหมือนตาแมว") เช่นเดียวกับในประโยคแรกจะออกเสียงแยกกันใน mf ส่วนโซปราโนใน tessitura สูงอยู่ข้างหน้า ส่วนของอัลโทส เทเนอร์ และเบสกลายเป็นส่วนรอง

ในช่วงที่สาม ซึ่งสิ้นสุดการเคลื่อนไหวที่สองทั้งหมด เราสังเกตการเกิดขึ้นของสองส่วนใน tessitura สูง - โซปราโนและเทเนอร์ - ที่ด้านหน้า ช่วงเสียงโซปราโน - B ของอ็อกเทฟแรก - G คมชัดของอ็อกเทฟที่สอง ช่วงเทเนอร์คือ B ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก - F ชาร์ปของอ็อกเทฟแรก

ส่วนที่สาม (แถบ 42-50) แยกออกจากส่วนที่สองโดยแฟร์มาตา กลับสู่สภาวะสงบเงียบ สองมิติหายไปฝ่ายในเวลาเดียวกันในจังหวะเดียวกันไปจนจบ กลับไปที่ tessitura ตรงกลาง ช่วงเช่นเดียวกับในครั้งแรก ส่วน: เกลือของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - รีของอ็อกเทฟที่สอง ทุกอย่างจบลงด้วยคีย์หลักของ G Major (“ความเงียบ”)

คณะนักร้องประสานเสียง "เทือกเขาแอลป์" 29 No. 2 (เนื้อเพลงโดย F. Tyutchev) - นักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกผสม ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ส่วนแรกของงานทั้งหมดเป็นภาพของเทือกเขาแอลป์ยามค่ำคืนอันน่าทึ่ง

คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นด้วยความแตกต่าง p กับส่วนโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ และไม่มีส่วนเบส (ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว) เทสซิทูราสูงของเทเนอร์นั้นน่าสังเกต (เริ่มต้นด้วยเกลือของอ็อกเทฟแรก) ส่วนเบสเข้าในวัด 4 แบ่งออกเป็นสามเสียง ส่วนอายุยังแบ่งออกเป็นสองเสียง ปรากฎว่าเจ็ดเสียงป้อนคำว่า "เทือกเขาแอลป์" (ในการวัดที่ 4) บนความแตกต่างกันนิดหน่อยทั่วไป pp. ท่วงทำนองแทบไม่เคลื่อนไหว

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ธีมเสียงเบสอ็อกเทฟเริ่มต้นจากการวัดที่ 7 (ชวนให้นึกถึงธีมของ Terrible Sultan จาก Scheherazade ของ Rimsky-Korsakov) และเสียงที่เหลือดูเหมือนจะหยุดนิ่งกับเสียงของ "sol" บนความแตกต่างกันนิดหน่อยทั่วไป p . ช่วงของคะแนนทั้งหมดของวลีนี้มาจาก A counteroctave ถึง G ของอ็อกเทฟแรก

หลังจากคีย์เด่นใน D major องค์ประกอบจะผ่านเข้าไปในส่วนที่สองของแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ eponymous major (G major) ในการเคลื่อนไหวตามจังหวะทั่วไป ดนตรีเริ่มพัฒนาจาก nuance p ถึง mf จากนั้น เราสังเกตพัฒนาการเลียนแบบระหว่างอายุกับนักร้องเสียงโซปราโนอีกครั้ง (ข้อ 32-37) และแนวทางสู่จุดสูงสุดทั่วไปของงานทั้งหมด ที่จุดออร์แกน Mi (บาร์ 38-42) ในจังหวะเดียว ฝ่ายต่างๆ จะร้องเพลงประสานเสียงที่มีสีสันและทำงานให้เสร็จด้วยคีย์ไลท์ของ A major

คณะนักร้องประสานเสียง "ป่า" 28 หมายเลข 3 (เนื้อเพลงโดย A. Koltsov) มิกซ์และโพลีโฟนิก ในบทที่แล้ว เราได้ข้อสรุปว่าคณะนักร้องประสานเสียงนี้เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของชาติ ดังนั้นข้อโดยธรรมชาติ (ข้อ 1-12) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของงานทั้งหมดจึงผ่านไปพร้อมกับทุกส่วน ในตอนท้ายของแต่ละวลี ในคำสุดท้าย อันเดอร์โทน (divisi) จะรวมเข้ากับส่วนเบส ส่วนเบสอยู่ใน tessitura สูง เป็นที่น่าสังเกตว่าวลีแรกลงท้ายด้วยยาชูกำลัง - น้ำเสียงของข้อความและวลีที่สอง "มันบดบังด้วยความเศร้าที่มืดมิดหรือไม่" เนื่องจากน้ำเสียงที่เป็นคำถามจึงสิ้นสุดในขั้นตอนที่ห้า

คอรัสที่ลงท้ายด้วยคีย์ของ E flat minor งานจะผ่านไปยังส่วนที่สองของ G flat minor ส่วนนี้ค่อนข้างสงบเมื่อเทียบกับส่วนแรก: ในการเคลื่อนไหวตามจังหวะทั่วไป (ความเด่นของโน้ตไตรมาส) บนความแตกต่างของ p ในช่วงแบน B ทำนองเพลงดูเหมือนจะหยุดนิ่ง ตามคำว่า "เสื้อคลุมหล่นลงที่เท้า" (บาร์ 19-22) ท่วงทำนองที่คล้ายคลึงกันเป็นช่วง ๆ กับธีมของการร้องตามนั้นพัฒนาขึ้นในเทเนอร์จากนั้นก็ในเบส เสียงที่เหลือยืนบนบรรทัดฐานกึ่งเสียง (วิธีการนี้ของจดหมายของ Chesnokov ได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีก) ใน D-flat major ที่ไม่เสถียร (เนื่องจากเสียงต่ำขั้นที่ห้า) ในการเคลื่อนไหวตามจังหวะทั่วไปของโน้ตไตรมาส ส่วนหลักแรกของคอรัสจะสิ้นสุดลง

จากนั้นส่วนพัฒนาการของคอรัสก็เริ่มต้นด้วยคลื่นยอด ท่วงทำนองของการร้องตามในคีย์หลักถูกเปลี่ยนที่นี่ เนื่องจากความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น การออกเสียงสูงต่ำของวลีในสองมาตรการแรก (แท่งที่ 25-26) มีเพียงสองฝ่ายเท่านั้นที่ร้องเพลงพร้อมกัน: นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโต ส่วนเทเนอร์อยู่ในการเคลื่อนที่จากน้อยไปหามาก และเบสอ็อกเทฟจะอยู่ที่จุดออร์แกนในซี จากนั้นใน tt 27-28 ฝ่ายเปลี่ยนสถานที่: นักร้องเสียงโซปราโน, อัลโต - การเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก, อายุ - ธีมที่เปลี่ยนไปของบทสวด

นอกจากนี้ เรายังเห็นการพัฒนารูปแบบโพลีโฟนิกตามรูปแบบบัญญัติของธีมใน nuance f: tenors - basses - sopranos - altos จุดสุดยอดแรก (แถบ 33-36) ซึ่งมาใน F minor ร้องในช่วง A flat - F ในการเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้าม: นักร้องเสียงโซปราโนและเทเนอร์เคลื่อนตัวลง altos ยืนไม่เปลี่ยนแปลงเป็นแบน เบสมีการเคลื่อนไหวขึ้น .

จากนั้น ธีมที่เชื่อมต่อกัน ซึ่งเกิดขึ้นจากลวดลายของธีมหลักใน B flat major (แถบ 37-40) บน nuance mf ท. 41-44 เริ่มต้นคลื่นลูกที่สองของการพัฒนาจุดสุดยอดด้วยตอนที่เบาและกล้าหาญที่สุดในคีย์หลัก E-flat ที่ยืนยันได้ ความกล้าหาญความมั่นคงยืนยันการเคลื่อนไหวขึ้นตามเสียงของสามในบันทึกย่อที่เท่ากันโดยเข้าใกล้ยอด สู่จุดสูงสุดทุกแห่ง

นอกจากนี้ ในความแตกต่างของ f โดยการพัฒนาตามลำดับ (สองลิงก์: C minor, F minor) การพัฒนาแรงจูงใจที่สองของการร้องเพลงตาม ดนตรีมาถึงจุดสุดยอดทั่วไป จุดสุดยอด (แถบ 49-52) ทำงานภายใต้ความแตกต่างกันนิดหน่อยทั่วไป fff บนหลักการเดียวกันกับจุดสุดยอดก่อนหน้านี้

ต่อไป เราจะเห็นความเชื่อมโยง (แถบ 53-60) ระหว่างส่วนพัฒนาการและการบรรเลงซ้ำ ซึ่งสร้างขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นระหว่างจุดไคลแม็กซ์แรกและคลื่นไคลแม็กซ์ที่สอง เนื่องจากหน้าที่ของการเชื่อมโยงสองส่วนที่ค่อนข้างใหญ่ การนำการมอดูเลตจาก F minor ไปเป็น C minor จึงมีการดำเนินการธีมสามครั้ง

การบรรเลงเป็นไปตามรูปแบบเดียวกันกับส่วนแรก ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ สำหรับธีมรองของ G-flat การร้องตามจะทำงานในคีย์หลักในโน้ตไตรมาสที่เท่ากันในทุกส่วน

คณะนักร้องประสานเสียง "Spring Calm" 13 No. 1 (เนื้อเพลงโดย F. Tyutchev) มิกซ์และโพลีโฟนิก

แม้จะมีสถานะทั่วไปที่ด้านบนของงาน "เงียบ" แต่องค์ประกอบก็เริ่มต้นด้วยจุดสุดยอดที่เข้มข้นที่สุด เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการเริ่มต้นนอกบาร์ในจังหวะที่อ่อนแอเกี่ยวกับความกลมกลืนที่เรียกว่า "เทอร์มินัล" และการปรากฏตัวของยาชูกำลังในการวัดที่ 9 เท่านั้น

บทแรก จุดสุดยอดของงานทั้งหมด เริ่มต้นที่ด้านบนสุดใน tessitura สูงตั้งแต่ A ถึง Mi ท่วงทำนองจะพัฒนาจากจุดสูงสุดที่ตึงเครียดบนการเคลื่อนไหวที่ลดลงไปสู่ความสงบที่ "ว่างเปล่า" ลำดับที่ห้า วลีที่สองเริ่มต้นด้วยจังหวะอันหนักแน่นอย่างมั่นใจ โดยอยู่ในช่วงถึงระดับเกลือของอ็อกเทฟที่สอง แต่ความตึงเครียดก็ลดลงจนถึงที่สุด และบทแรกก็ไหลเข้าสู่บทที่สองอย่างราบรื่น

ท่อนที่สอง (ท่อนที่ 9-16) ก็เริ่มต้นด้วยจังหวะที่เบาของเบสอ็อกเทฟในโทนิก "re" ความแตกต่างของ mf ถูกเก็บรักษาไว้ ธีมนี้หยิบขึ้นมาโดยเสียงโซปราโน อัลโตและเทเนอร์ (ฉบับที่ 10) รวมทั้งจากจังหวะที่อ่อนแอใน tessitura ตรงกลางของยาชูกำลังสาม ส่วนเบสจะอยู่ที่จุดออร์แกน "d" และแยกความแตกต่างเล็กน้อย (p)

เทสซิทูร่าตรงกลางแสดงให้เราเห็นว่าความตึงเครียดโดยรวมนั้นน้อยกว่าในบทแรก เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวแบบสมมาตรของนักร้องเสียงโซปราโน อัลโตส และเทเนอร์ ดนตรีนำเราไปสู่บทที่สามสู่ความสงบ ท. 17-25 ถูกทำเครื่องหมายด้วยความแตกต่างกันนิดหน่อย p. อีกครั้ง ท่วงทำนองเริ่มต้นขึ้นในช่วง D ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก - F ของอ็อกเทฟที่สอง การค่อยๆ ลดลง การออกจากจุดออร์แกนเบส ความอิ่มตัวของความสามัคคี การเคลื่อนไหวที่สมมาตรของนักร้องเสียงโซปราโน อัลโตส และเทเนอร์ในโน้ตสี่ส่วนและครึ่งหนึ่งแสดงให้เห็นถึงคำว่า "เมฆที่เบาและเงียบสงบลอยอยู่เหนือฉัน" ตอนจบที่น่าทึ่งในเพลงโทนิกที่ห้า ซึ่งสลับกันเล่นเบสก่อน จากนั้นค่อยเล่นเป็นเทเนอร์ ตามด้วยอัลโทสและโซปราโน ราวกับว่ากำลังบินขึ้นไป เผยให้เห็นเมฆที่ลอยอยู่ไม่รู้จบ

ในตอนท้ายของบทยาวนี้ อาจมีข้อสรุปบางประการ คณะนักร้องประสานเสียงทั้งสี่ของ P. G. Chesnokov ที่เราวิเคราะห์มีอารมณ์ที่แตกต่างกัน ตัวละครและประเภทที่แตกต่างกัน ในมหากาพย์ระดับโลก "ป่า" เราได้พบกับการเลียนแบบเพลงลูกทุ่ง สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงการร่ายรำพร้อมเพรียงกัน ลวดลายการร้องเพลงจากมากไปน้อย การพัฒนาแบบโพลีโฟนิกที่เป็นที่ยอมรับ ไคลแมกซ์ขนาดมหึมา ใน "Spring Calm" เรายังพบกับความละเอียดอ่อนของดนตรีกับความหมายของข้อความ คณะนักร้องประสานเสียงพิเศษ "Alps" ซึ่งแสดงภาพเทือกเขาแอลป์ยามค่ำคืนที่น่าสะพรึงกลัวอย่างมาก และในส่วนที่สองจะร้องเพลงสรรเสริญถึงภูเขาอันยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ ภาพเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ “The Dawn is Warming” สร้างความประทับใจด้วยความอ่อนไหวต่อข้อความ คณะนักร้องประสานเสียงนี้แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของความสามัคคีของ Garschin โดยเฉพาะ การปรากฏตัวของ nons ไม่มีที่สิ้นสุดและคอร์ดที่เจ็ด, ขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลง, การพัฒนาเลียนแบบ, การเปลี่ยนแปลงของคีย์อย่างต่อเนื่อง

บทสรุป

P. G. Chesnokov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงที่ยอดเยี่ยม ในเรื่องนี้เขาสามารถเทียบได้กับ Mozart และ Glinka ที่มีชื่อเสียง ด้วยความโดดเด่นของโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก โกดัง ด้วยความงามและความสว่างของแนวฮาร์โมนิก เราจึงสามารถแกะรอยการเคลื่อนไหวที่ไพเราะของเสียงแต่ละเสียงได้อย่างง่ายดายเสมอ

ความมีไหวพริบในการร้องและการร้องประสานเสียงของเขา ความเข้าใจในธรรมชาติและความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเสียงร้องมีความเท่าเทียมกันในหมู่นักประพันธ์เพลงในประเทศและต่างประเทศ เขารู้และสัมผัสถึง "ความลับ" ของความชัดเจนของเสียงร้องและการร้องประสานเสียง

ในฐานะนักแต่งเพลง Chesnokov ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก นี่เป็นเพราะความสดและความทันสมัยของความสามัคคี "หวาน" ความชัดเจนของรูปแบบเสียงที่นุ่มนวลนำ

เมื่อเรียนรู้งานของ Chesnokov ปัญหาบางอย่างอาจเกิดขึ้นในการแสดง "ความสามัคคีอันอุดมสมบูรณ์" ของ Chesnokov ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ ความซับซ้อนของงานของ Garsnikov ยังอยู่ใน undertones จำนวนมากในความแตกต่างของแต่ละส่วนในบทสรุปของแผนที่โดดเด่นและรองของการเคลื่อนไหวไพเราะ

เราคุ้นเคยกับงานนี้ด้วยผลงานวรรณกรรมเพลงประสานเสียงที่โดดเด่น คณะนักร้องประสานเสียง "เทือกเขาแอลป์" และคณะนักร้องประสานเสียง "ป่า" เป็นภาพร่างที่สดใส ภาพที่งดงามของสิ่งที่เกิดขึ้นในข้อความ คณะนักร้องประสานเสียง "Forest" - เพลงมหากาพย์, มหากาพย์, แสดงให้เราเห็นภาพของป่าในรูปแบบของ "Bova the Strongman" - ฮีโร่ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย และคณะนักร้องประสานเสียง "Spring Calm" นั้นแตกต่างอย่างมากจากคณะนักร้องประสานเสียงอื่น ๆ ทั้งหมด ภาพร่างของรัฐผ่านธรรมชาติ เจียมเนื้อเจียมตัวในความสามัคคี แต่เช่นเคย ภาพในเนื้อหา

การวิเคราะห์คะแนนการร้องประสานเสียง

เรียบเรียงโดย: อาจารย์อาวุโส

ฝ่ายการร้องประสานเสียงและ

ร้องเดี่ยวคณะดุริยางคศิลป์

Bogatko I.S.

ระดับการใช้งาน 2013

วิเคราะห์งานประสานเสียง

การวิเคราะห์ดนตรีและทฤษฎีของงาน (โทนเสียง รูปแบบ จังหวะ ธรรมชาติของการพัฒนาความคิดทางดนตรี ขนาด ลักษณะพื้นผิว จังหวะ)

การวิเคราะห์เสียงร้องประสาน: ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงเสียง tessitura ทั้งมวล การปรับเสียง น้ำเสียงสูงต่ำ การขับร้องประสานเสียง จังหวะ ความยากลำบากในการใช้พจน์)

ดำเนินการวิเคราะห์งาน (การเชื่อมต่อของดนตรีกับข้อความ, คำจำกัดความของ caesuras, การสร้างจังหวะ, ธรรมชาติของงาน, พลวัต, จังหวะ, จุดสุดยอด)

รายชื่อผลงาน.

1 คอร์ส

คณะทำงานเพื่อการศึกษา

อาเรนสกี้ เอ. อันชาร์ น็อคเทิร์น

Agafonnikov V. Flax ถูกหว่านข้ามแม่น้ำ

Bely V. บริภาษ

คณะนักร้องประสานเสียง Boyko R. 10 ที่สถานี A. Pushkin

ไวน์ Vasilenko S. Dafino เหมือนในตอนเย็น บนภูเขาสองอันมืดมนเมฆ บลิซซาร์ด. บริภาษ

Grechaninov A. กระแสน้ำทำให้เราขบขัน ในเปลวเพลิงอันร้อนแรง ข้างต้นความเหนียวแน่น แสงเงียบ หลังเกิดพายุ. ตอนรุ่งสาง.

Gounod C. Night

Davidenko A. Vsevpered. เรือลากจูง. ทะเลคำรามอย่างเดือดดาล

Darzin E. อดีต ต้นสนหัก

ดีโวรัก เอ.พี. คณะนักร้องประสานเสียงจากวงจร "On Nature"

Debussy K. วินเทอร์. แทมบูรีน

เอโกรอฟ เอ. ไทกา นิธิช. เพลงกล่อมเด็ก ม่วง เพลง.

Ippolitov-Ivanov M. Novgorod มหากาพย์ ป่า. กลางคืน.

Kastalsky A. ใต้เต็นท์ขนาดใหญ่ รัสเซีย.

Korganov T. เห็นกวางอยู่ในน้ำ

Kasyanov A. ฤดูใบไม้ร่วง ทะเลไม่เป็นฟอง

คัลดารา เอ. สตาบัตวัสดุ

คาลินนิคอฟ วี. ลาร์ค ฤดูหนาว. บนเนินเก่า พวกเราดวงดาวความอ่อนน้อมถ่อมตน ฤดูใบไม้ร่วง. ป่า. โอ้ ช่างเป็นเกียรติแก่ชายหนุ่มเสียนี่กระไร เมอร์ค สตาร์เจี๊ยบและออกไป คอนดอร์. สง่างาม

Koval M. Ilmen-lake. ออกจาก. น้ำตา. จะมีพายุหรืออะไรซักอย่าง

Kravchenko B. จิตรกรรมฝาผนังรัสเซีย (ไม่จำเป็น)

ชุย ซี. น็อคเทิร์น. ตื่นขึ้นเพลงนก กุหลาบสองดอก. พระอาทิตย์กำลังส่องแสงเซ เมฆพายุ. ฝัน.

Kolosov A. มาตุภูมิ

เสียงร้องของทหาร Lasso O. โอ้ ถ้าเพียงเธอรู้ มาโตน่า

Lensky A. อดีต ดินแดนรัสเซีย 9 มกราคม หน้าผาและทะเล การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน (ไม่จำเป็น)

Lyatoshinsky B. ฤดูใบไม้ร่วง โอ้แม่ของฉัน ในสนามที่สะอาด น้ำไหล.

Makarov A. "เมืองแห่งความรุ่งโรจน์ที่ไม่จางหาย" จากห้องชุด "River Bogatyr"

Mendelssohn F. Choirs ให้เลือก

Muradeli V. ตอบกลับข้อความของ A. Pushkin

Novikov A. ในโรงหลอม อ้อ คุณสนาม รัก. งานเลี้ยงสุขสันต์.

Popov S. เหมือนทะเล

Poulenc F. หิมะสีขาว ความโศกเศร้า "ฉันกลัวกลางคืน" จากเพลง "Lik ."มนุษย์"

Ravel M. สามนก. นิโคเล็ตต้า.

Sveshnikov A. ในป่ามืด อา คุณเป็นทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ ลงแม่ตามแนวแม่น้ำโวลก้า

Sviridov G. "พวงหรีดพุชกิน": หมายเลข 1, 3, 7, 8, 10. "เมฆกลางคืน" -ลำดับที่ 2.สีน้ำเงินในตอนเย็น ฟิลด์ที่ชัดเจน ฤดูใบไม้ผลิและพ่อมด คณะนักร้องประสานเสียงบนบทกวีของกวีชาวรัสเซียSlonimsky S. สี่เพลงรัสเซีย

Sokolov V. Povien-povien พายุสภาพอากาศ คุณโรแวนระลอกคลื่นนุชกา

ทานีฟ เอส. อเดลี ซากปรักหักพังของหอคอย เวนิสในเวลากลางคืน

Tchaikovsky P. ไม่มีรูขุมขน แต่ไม่มีเวลา ไม่ใช่นกกาเหว่าในชีสโบรอน. เมฆก็หลับไป นกไนติงเกล. สนุกอะไรปานนั้นเสียง. ความสุขมีแก่ผู้ที่ยิ้ม คณะนักร้องประสานเสียงจากพิธีสวด (ถ้ามี)

Chesnokov P. สิงหาคม เทือกเขาแอลป์ ในช่วงฤดูหนาว. รุ่งอรุณนั้นอบอุ่น ป่า. พร้อมกันรึยังแม่น้ำ. ดูบินุชก้า ไม่ใช่ดอกไม้ที่ร่วงโรยในทุ่ง พิธีกรรมคณะนักร้องประสานเสียง (ไม่จำเป็น)

Shebalin V. ถนนฤดูหนาว แม่ส่งความคิดถึงลูกชายของเธอ สเตฟาน ราซินร้องเจี๊ยก ๆ ด้านขาว หน้าผา. ข้อความถึง Decembrists คอซแซคขับรถม้า หลุมฝังศพของทหาร

Shostakovich D. สิบบทกวี (คณะนักร้องประสานเสียงให้เลือก).

Schumann R. ราตรีสวัสดิ์ ปวดฟัน. ในป่า. บนทะเลสาบคอนสแตนซ์

Shchedrin R. 4 นักร้องประสานเสียงที่เซนต์ อ. ทวาร์ดอฟสกี้

ชูเบิร์ต เอฟ. เลิฟ กลางคืน.

คณะนักร้องประสานเสียงทำงานเพื่อการอ่านและการเคลื่อนย้ายสายตา

Bortnyansky D. มันคุ้มค่าที่จะกิน เครูบหมายเลข 2

Vekki O. คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ

Davidenko A. ทะเลคร่ำครวญอย่างฉุนเฉียว นักโทษ. เรือลากจูง.

Dargomyzhsky A. Petersburg เซเรเนดส์

Glinka M. เพลงรักชาติ

Grechaninov A. กบและวัว

Egorov A. เพลง

Zinoviev A. ฤดูใบไม้ร่วง

Ippolitov-Ivanov M. ขวานแหลม ต้นสน.

Kalinnikov V. Elegy

Kastalsky A. ที่ประตูประตู โรวันเบอร์รี่.

โกได3.เพลงเย็น.

คอสเตล จี มิญอง.

แผ่น F. การเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ

Mendelssohn F. วิ่งกับฉัน เมื่อน้ำค้างแข็งตกลงมาในคืนฤดูใบไม้ผลิเหนือหลุมศพของเธอ ลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ

โปรนักเค.โหมโรง.

Rachmaninov S. เราร้องเพลงให้คุณ

ริมสกี-คอร์ซาคอฟ N.A. ไอในทุ่งมะนาว. คุณขึ้นดวงอาทิตย์สีแดง

Salmanov V. "โอ้สหายที่รัก" จาก oratorio "The Twelve"

Slonimsky S. Leningrad คืนสีขาว

ทานีฟ ส. เซเรเนด. ต้นสน.

Tchaikovsky P. "พิธีสวดของ St. I. Chrysostom": หมายเลข 9, 13เมฆสีทองค้างคืน

Chesnokov P. ฤดูใบไม้ผลิสงบ ด้านหลังแม่น้ำ ด้านหลังอย่างรวดเร็วคิดแล้วคิด.

Shebalin V. ถนนฤดูหนาว

Schumann R. ดาราเย็น. ราตรีสวัสดิ์. ความเงียบยามค่ำคืน.

ชูเบิร์ต เอฟ. เลิฟ ห่างไกล

Shchedrin R. เพื่อนรักแค่ไหน สงครามได้ผ่านไปแล้ว คืนยูเครนที่เงียบสงบ

Eshpay A. เพลงเกี่ยวกับสปริง

2 คอร์ส

คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับศึกษา.

งานร้องประสานเสียงต้นฉบับ:

Glinka M. Polonaise. ความรุ่งโรจน์ของคนรัสเซีย

เดอบัสซี เค. ไลแลค.

Ippolitov-Ivanov M. เช้า งานเลี้ยงชาวนาแนวทางของฤดูใบไม้ผลิ ดอกไม้.ใบไม้ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในสวน ในเดือนพฤษภาคม.

โนวิคอฟ เอ. หญ้า. เฮ้ ไปกันเถอะ และฝนกำลังเท

ชูมานน์ อาร์. ยิปซี.

ชูเบิร์ต เอฟ. เชลเตอร์

คณะนักร้องประสานเสียงจาก oratorios และ cantatas

Harutyunyan A. Cantata เกี่ยวกับมาตุภูมิหมายเลข 1, 4, 5

บริทเทน บี . Missa brevis ใน D

Bruckner A. Requiemd- ห้างสรรพสินค้า. มวลขนาดใหญ่

Brahms I. บังสุกุลเยอรมัน:№ 4.

วีวัลดี เอ. กลอเรีย: หมายเลข 1, 4, 7

Handel T. Oratorio "แซมซั่น": "Smitten Samson"

Grieg E. Olaf Trigvasson (ห้องเดี่ยว)

Dvorak A. Requiem (การแสดงประสานเสียง). เหล่านั้นเดียม(เต็มที่)

Kabalevsky D. Requiem: บทนำ จำ สง่าราศีนิรันดร์หินดำ.

Kozlovsky O, Requiem (การเคลื่อนไหวตามทางเลือก)

Makarov A. Suite "แม่น้ำโบกาเทียร์" อู๋

อู๋ rf K. Karmina Burana: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan the Terrible (หมายเลขคณะนักร้องประสานเสียง)

Poulenc F. ใบหน้าของผู้ชาย (บางส่วนตามตัวเลือก)

Salmanov V. สิบสอง (แยกส่วนหรือทั้งหมด)

Sviridov G. "Pathetic Oratorio": เที่ยวบินของ Wrangel,ถึงวีรบุรุษแห่งการต่อสู้ของ Perekop จะมีเมืองแห่งสวนกวีและดวงอาทิตย์ " บทกวีในความทรงจำของ S. Yesenin ": Winter sings, Threshing,คืนที่อีวานคูปาลา ชาวนา

พวก. " พวงหรีดพุชกิน ": ลำดับที่ 5, 6. "เมฆยามค่ำคืน" หมายเลข 5 " Ladoga" № 3, 5.

ไชคอฟสกี พี. มอสโก: หมายเลข 1, 3, 5.

Shostakovich D. "เพลงแห่งป่า": เดินในอนาคต "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเราสเตนก้า ราซิน

คณะนักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า;

Bizet G. "Carmen": ฉาก 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (แผนกนักร้องประสานเสียง)

Borodin A. "Prince Igor": ความรุ่งโรจน์, ฉากของ Yaroslavna กับสาว ๆ,ฉากที่ Galitsky, Polovtsia เต้นรำกับคณะนักร้องประสานเสียงตอนจบขององก์ที่ 1,

Wagner R. "Lohengrin": นักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน "Tannhauser": มีนาคม

Verdi D. "Aida": ฉากร้องประสานเสียง "Othello": ฉากประสานเสียงจาก 1, 3 องก์.

Verstovsky A. "Askold's Grave": โอ้เพื่อนสาวต้มยานักร้องประสานเสียงและเพลงของ Torop

Gershwin A. "Porgy and Bess": คณะนักร้องประสานเสียงแยกกัน

Glinka M. "Ivan Susanin": พระราชบัญญัติโปแลนด์, ความรุ่งโรจน์"Ruslan and Lyudmila": บทนำ, บทที่ 1 สุดท้าย,โอ้คุณคือแสงสว่าง Lyudmila

ความผิดพลาด X. "ออร์ฟัส": คณะนักร้องประสานเสียงแยก

Gounod C. "เฟาสท์": Waltz. "โรมิโอและจูเลียต: คณะนักร้องประสานเสียงของข้าราชบริพาร

Dargomyzhsky A. "Mermaid": โอ้, คุณ, หัวใจ, ถักเปีย, เหนียง วิธีที่เราต้มเบียร์บนภูเขาเช่นเดียวกับในห้องชั้นบน - svetlitsa

Delib L. "Lakme": คณะนักร้องประสานเสียงและเวทีในตลาด

Kozlovsky O. "Oedipus Rex": นักร้องประสานเสียงที่ 1 ของประชาชน

Mussorgsky M. "Boris Godunov": ฉากพิธีราชาภิเษกฉากที่ St. Basil'sฉากภายใต้ Kromy (สมบูรณ์และแยกชิ้นส่วน), "Sorochinskaya Fair": คณะนักร้องประสานเสียงจาก 1 องก์ "Khovanshchina": การประชุมและการเชิดชูของ Khovanskyฉากใน Streltsy Sloboda (สมบูรณ์และแยกส่วน)

ริมสกี-โคเรียคอฟ N.A. "Pskovityanka": พบกับสิ่งเลวร้ายGrozny เข้าสู่ Pskov, Veche Scene; "Sadko": คอรัสของแขกรับเชิญไม่ว่าจะเป็นความสูงความสูงภายใต้สวรรค์ "Snegurochka": คอรัสของกัสลาร์ตาบอดฉากในป่าสงวนและเราหว่านข้าวฟ่าง Pงานรื่นเริง,โอเปร่าตอนจบ

« ตำนานเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh":รถไฟแต่งงาน. "เจ้าสาวของซาร์ ": Love potion,ยาฮอป. " คืนพฤษภาคม": ข้าวฟ่าง

Smetana B. "The Bartered Bride": คณะนักร้องประสานเสียงแยกกัน

Kholminov A. "Chapaev": กับเรา Petenka

Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": นักร้องชาวนาบอลที่ลาริน. " Queen of Spades ": คณะนักร้องประสานเสียงวอล์คเกอร์คณะแขกรับเชิญ พระเลี้ยงแกะ. "มาเซปปา" : คอรัสและเสียงคร่ำครวญของแม่ ฉากพื้นบ้าน ฉากประหาร "Oprichnik": เป็ดว่ายอยู่ในทะเลนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน "Glory"

คณะนักร้องประสานเสียงทำงานเพื่อการอ่านและการเคลื่อนย้าย

Borodin A. "เจ้าชายอิกอร์": โบยบินไปบนปีกแห่งสายลม

Verstovsky A. "หลุมฝังศพของ Askold": นักร้องประสานเสียงสองคนข้างหุบเขามีต้นเบิร์ชสีขาวยืนอยู่เอ่อ แฟนสาว

Verdi J. "Nebuchadnezzar": คุณสวยโอ้มาตุภูมิของเรา "ไอด้า ": ใครอยู่ที่นั่น (2 องก์)

Glinka M. "Ruslan and Lyudmila": โอ้คุณคือแสงสว่างของ Lyudmilaนกจะไม่ตื่นในตอนเช้า "Ivan Susanin ": เพลงแต่งงาน

Dargomyzhsky A. "Mermaid": นักร้องประสานเสียงสามคน

Mussorgsky M. "Khovanshchina": พ่อพ่อออกมาหาเรา

Petrov A. "Peter I": คอรัสสุดท้ายจากโอเปร่า

Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": มองเห็น Shrovetide

Chesnokov P. ปอเปี๊ยะ

3 คอร์ส

คณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกทำงานเพื่อการศึกษา

ผลงานร้องประสานเสียงต้นฉบับ

Arkadelt Ya. หงส์ในช่วงเวลาแห่งความตาย

เวคกี้ โอ้ อย่าเกิดมาเลยดีกว่า

Verdi J. 4 นักร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณ

Gabrieli A. หญิงสาว

Grechaninov A. Swan, กั้งและหอก

Glazunov A. ลงแม่ตามแม่น้ำโวลก้า

Kodály 3. สดุดีฮังการี

ลาสโซ่ โอ. เชพเพิร์ด. เพลงห่าน. เอคโค่.

Marenzio L. มีคนรักกี่คน

Monteverdi K. อำลา. แววตาของคุณช่างงดงามและสดใส

Morley Tenderness ไหม้บนใบหน้าของคุณ

Palestrina J. ลมฤดูใบไม้ผลิ โอ้ เขาอยู่ในหลุมศพมานานแล้ว

Rimsky-Koreakov N. ดวงจันทร์ลอยอยู่ เพลงเก่า.เมฆสีทองค้างคืน ตาตาร์เต็มคุณเป็นสวนแล้ว ป่าในภาคเหนือ.

Sveshnikov A. คุณเป็นสวน

Sokolov V. ผู้หญิงจะไปกับความเศร้าโศกได้ที่ไหน?

ทานีฟ เอส. แอลป์ พระอาทิตย์ขึ้น. ตอนเย็น. บนหลุมฝังศพซากปรักหักพังของหอคอย ดูมืดมนแค่ไหนโพรมีธีอุส ฉันเห็นหน้าผาผ่านเมฆ ในวันที่อยู่เหนือทะเลที่ง่วงนอน มีเมฆหนาทึบสองก้อนอยู่เหนือภูเขา

ไชคอฟสกี พี. พิธีสวดของนักบุญ I. Chrysostom: หมายเลข 6, 10, 11, 14.เพลงสรรเสริญเครูบหมายเลข 2พ่อของพวกเรา.

Chesnokov P. มีลูกแล้ว

Shebalin V. เหนือเนินดิน

เชดริน อาร์. วิลโลว์, วิลโลว์

คณะนักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า:

Borodin A. "Prince Igor": นักร้องประสานเสียงของชาวบ้าน

Berlioz T. "The Condemnation of Faust": เพลงและนักร้องประสานเสียงของ Brander

Vasilenko S. "ตำนานแห่งเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh":คณะนักร้องประสานเสียง "วิบัติได้บังเกิด"

Wagner R. "Meistersingers": ความรุ่งโรจน์ของศิลปะ

Glinka M. "Ivan Susanin" ": บทนำ. "Ruslan และ Lyudmila": เขาจะตายเขาจะตาย

Dargomyzhsky A. "Mermaid": นักร้องประสานเสียงที่แข็งแรง

Mozart W. "Idomeneo": วิ่งช่วยตัวเอง

Rimsky-Koreakov N. "เจ้าสาวของซาร์":choral fughetta "หวานกว่าน้ำผึ้ง". "Snow Maiden ": ฉันไม่เคยถูกดุโดยการทรยศ(จาก 3 วันสุดท้าย)

Ravel M. "Child and Magic": คณะนักร้องประสานเสียงของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": ความรุ่งโรจน์

คณะนักร้องประสานเสียงจาก oratorios และ cantatas

Harutyunyan A. Cantata เกี่ยวกับมาตุภูมิ: หมายเลข 3 "ชัยชนะของแรงงาน"

บาร์ต๊อก ข. คันตาดูหมิ่น. № 1, 2, 3.

บัค ไอ.เอส. cantatas ฆราวาส:№ 201 ดี- dur"Attention" ลำดับ 205 D-dur "Chorus of Winds" หมายเลข 206ดี- dur"คณะนักร้องเปิด" ลำดับที่ 208 F-dur "คณะนักร้องประสานเสียงสุดท้าย",เมกกะ h- โมลิ: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. Massค- dur: เพลงสวดที่ 1

Berlioz G. บังสุกุล: otd. ตัวเลข

Britten B. สงครามบังสุกุล มวลในดี.

Brahms I. บังสุกุลเยอรมัน: No. 1, 2, 3, 6, 7

วีวัลดี เอ. กลอเรีย: หมายเลข 5, 12

Verdi G. Requiem: หมายเลข 1, 2, 7

Haydn I. ซีซั่นส์: หมายเลข 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": ฉบับที่ 6, 14, 18 "พระเมสสิยาห์": ลำดับที่ 23, 24, 26, 42. " Judas Maccabee": No. 26. "แซมซั่น": ลำดับที่ 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. จากคำปราศรัยร่วม "The Way of October": On

ครั้งที่สิบ ถนนเป็นห่วง

Degtyarev S. "Minin และ Pozharsky": แยกประเด็น

Dvorak A. Requiem: ตัวเลขส่วนบุคคล. Stabat Mater หมายเลข 3

Yomeli N. Requiem: ตัวเลขส่วนบุคคล

Mozart W. Requiem: หมายเลข 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": หมายเลข 16, 18 และคอรัสสุดท้าย "Joan of Arc ที่เดิมพัน: Finale of the oratorio

Ravel M. Daphnis และ Chloe: คณะนักร้องประสานเสียงจากห้องชุด 1 และ 2

Reger M. Requiem: ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกจากกัน

Scriabin A. Symphony 1: Glory to Art (สุดท้าย)

Stravinsky I. Symphony of Psalms: ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกจากกัน

Smetana B. "Czech Cantata".

Taneev S. "John of Damascus": ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกจากกัน "หลังจากอ่านสดุดี ": ฉบับที่ 1, 4

Faure G. Requiem: ตัวเลขส่วนบุคคล

Hindemit A. "Eternal": ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกจากกัน

Tchaikovsky P. "ในวันครบรอบ 200 ปีของอนุสาวรีย์ปีเตอร์ผม»: ฟูก

Schubert F. Mass As-dur. ห้องส่วนตัว. Mass Es-dur: แยกตัวเลข

ชิมานอฟสกี เค. สตาบัตวัสดุ: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "สวรรค์และเปริ":№8, 11, บังสุกุล: หมายเลขส่วนบุคคล

Shostakovich D. เพลงแห่งป่าไม้: No. 7 Glory

Shchedrin R. "The Sealed Angel": ตัวเลขเดี่ยวและเต็ม

Choral ทำงานในคีย์ "TO"

บายา ต. อู๋กระดูกเจซู

Bortnyansky D. คอนแชร์โต้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหมายเลขผม.

Gastoldi T. Heart จำได้ไหม

Calvisius S. ฉันเป็นผู้ชาย

Lasso O. ตลอดทั้งวันฉันถูกบอก คุณจัดการอย่างไร

Lechner L. โอ้ชะตากรรมของฉันช่างโหดร้ายกับฉันเพียงใด

Meyland Ya หัวใจเปรมปรีดิ์ในอก

ScandeliusA. ที่จะมีชีวิตอยู่บนโลก

Friderichi D. เพลงของสังคม

Hasler G. อา ฉันร้องเพลงด้วยรอยยิ้ม

Chesnokov P. วิญญาณ นักร้องประสานเสียง

Shostakovich D. ในปีที่ผ่านมา

คะแนนประสานเสียงสำหรับการขนย้าย

เวโนซ่า เจ. ซังติ สปิริตุส.

แวร์ดี เจ . เลาดี อัลลา เวอร์จิ้น มาเรียเศษชิ้นส่วน )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: จากประเทศที่ห่างไกลกาบินไปที่กาฉันดื่มเพื่อสุขภาพของแมรี่ก็อบลินตอนเที่ยงคืน บนคลื่นที่สงบ

อิปโปลิตอฟ-อีวานอฟ เอ็ม. ไพน์

Kodály 3. สวัสดี Janos

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. ในภาคใต้

Muradeli V. ความฝันที่ไม่ย่อท้อ

Rechkunov M. ขวานคม ฤดูใบไม้ร่วง.

ทานีฟ เอส. เซเรเนด. ต้นสน. เวนิสในเวลากลางคืน

ไชคอฟสกี พี. เย็น.

ชูเบิร์ต เอฟ. ลิปา

เพิ่มเมื่อ: 28 เมษายน 2014, 16:20
ผู้แต่ง: c*************@mail.ru
ประเภทของงาน: วิทยานิพนธ์

ไฟล์แนบ: 1 ไฟล์

ดาวน์โหลดไฟล์

ดนตรี.docx

มิวส์. I. Ozolinya

เอสแอล A. Brodele

ป่าไม้แผ่ออกไปหนาแน่น

ข้อความวรรณกรรมของงานเขียนโดย Anna Yurievna Brodele เธอเกิดเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2453 นักเขียนชาวลัตเวีย เกิดในตระกูลคนป่า จัดพิมพ์ตั้งแต่ พ.ศ. 2470 สำหรับการมีส่วนร่วมในงานใต้ดินเธอถูกคุมขัง (2475 - 2479) เธอเรียนที่สถาบันลิทัวเนีย M. Gorky ในมอสโก

จุดเปลี่ยนในจิตใจของปัญญาชนเก่าสะท้อนให้เห็นในละคร "ครูสเตรช" (ค.ศ. 1949)

ร้อยแก้วที่สำคัญที่สุดของ Brodele คือเรื่อง "Margo" (1950) นวนิยายเรื่อง "Quiet Town" (1967) เกี่ยวกับการต่อสู้เพื่ออำนาจโซเวียตในชนชั้นนายทุนลัตเวีย นวนิยายจากชีวิตในฟาร์มส่วนรวม: "Blood of the Heart" และ "Loyalty" นวนิยายเรื่อง "The Blue Sparrow", "This is my time" อุทิศให้กับปัญหาของเยาวชน เธอได้รับรางวัลสองคำสั่งเช่นเดียวกับเหรียญรางวัล เสียชีวิต 29 กันยายน 2524

ข้อความดนตรีของงานนี้เขียนโดย Janis Adolfovich Ozolin เกิดเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2451 ในเมืองเอมาวา ผู้ควบคุมวงประสานเสียงโซเวียตลัตเวีย นักแต่งเพลง และอาจารย์ ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งลัตเวีย SSR อธิการบดีและรองศาสตราจารย์ของ Conservatory ในริกา หนึ่งในวาทยกรหลักของเทศกาลดนตรี ผู้แต่งผลงานการร้องประสานเสียงมากมาย รวมถึงแนวโรแมนติก การดัดแปลงเพลงพื้นบ้าน ดนตรีสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ ตั้งแต่ พ.ศ. 2473 - พ.ศ. 2484 สอนในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปในเยลกาวาและริกา จากปีพ. ศ. 2485 ถึง พ.ศ. 2487 เขาเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ State Art Ensemble of Latvia ใน SSR ใน Ivanovo ซึ่งเขาได้สร้างเพลงมวลชนที่มีใจรักในกองทัพลัตเวียขึ้นเป็นครั้งแรก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1944-1953 ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวงประสานเสียงแห่งรัฐ Latvian SSR จากปี 1946-1948 ผู้อำนวยการด้านศิลปะของ State Philharmonics ของ Latvian SSR ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 เขาเป็นครู (ตั้งแต่เป็นศาสตราจารย์ 2508) และอธิการบดีของ Latvian Conservatory หนึ่งในวาทยกรหลักของเทศกาลเพลงทั้งหมดในโซเวียตลัตเวีย J. Ozolin เป็นผู้แต่งเพลงประสานเสียงที่ต่อเนื่องกันมากมายโดยมีจุดเริ่มต้นที่ไพเราะ (“ เพลงของนักแม่นปืนลัตเวีย”, “ เพลงของชาวประมง”, “มาตุภูมิของฉัน”, “ Ivushka”, “วิถีแห่งเพลง” - บทกวีสำหรับนักร้องประสานเสียงชายและวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงจรของเสียงจิ๋วตามบทกวี โดย R. Gamzatov ฯลฯ ) ทำงานให้กับวงออร์เคสตราจิตวิญญาณ (ชุดแฟนตาซี "ตอนเย็นในหมู่บ้านชาวประมง", ทาบทาม "Immortal Youth" ฯลฯ ), ดนตรีสำหรับละครและโรงละครหุ่นกระบอก, โรงภาพยนตร์

ข้อความวรรณกรรม

ผืนป่าแผ่ขยายอย่างหนาแน่น...

ในระยะไกลเมฆลอยอยู่เหนือป่า

แม่น้ำสีฟ้าส่องแสง

ดวงอาทิตย์ถักลูกไม้

ฝูงเมฆผมหงอกสีเทา

บินและละลายไปทางทิศตะวันออก

และโบกกิ่งหลังจากนั้น

ต้นเบิร์ชส่งคำทักทาย

เยี่ยมชมสถานที่

ที่ซึ่งเราล่องลอยไปในความฝัน!

ความฝันและความฝันทั้งหมดจะเป็น

นำไปปฏิบัติโดยเรา

ในการขับร้องประสานเสียงนี้ ได้ขับขานความงดงามของธรรมชาติ ธรรมชาติเมื่อวาน วันนี้ และพรุ่งนี้ - เคย เป็น และคงจะสวยงาม ธรรมชาติทำให้เกิดความรู้สึกสดใสในตัวบุคคล เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมเธอเพราะเรารู้ว่าธรรมชาติที่มีพลังพิเศษและเป็นนิรันดร์นั้นดีแค่ไหนมาตุภูมิของเราดีแค่ไหน ไม่ว่าชะตากรรมจะพัดพาบุคคลไปที่ใด วิญญาณจะยังคงอาศัยอยู่ในมาตุภูมิ ที่ซึ่งเขามีมุมของธรรมชาติ ซึ่งเขาเชื่อมั่นในความคิด ความรู้สึก ความฝันของเขา ...

การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎี

งานเขียนในรูปแบบคู่ง่ายๆ

ระดับเสียงของคะแนนการขับร้องคือ 12 บาร์

ช่วงเวลานี้ประกอบด้วยข้อเสนอทางดนตรีสามข้อเสนอ แต่ละประโยคแบ่งออกเป็น 2 วลี

ประโยคที่สามเป็นการทำซ้ำครั้งที่สองโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง

ป่ากระจายอย่างหนาแน่น ... 1fr.

ในระยะไกลเมฆลอยอยู่เหนือป่า 2 fr.

ส่องแสงสีน้ำเงิน 3 fr.

ดวงอาทิตย์ถัก lace.4 fr.

รูปแบบจังหวะของคณะนักร้องประสานเสียงนี้เรียบง่าย โดยแสดงโดยการจัดกลุ่มดังต่อไปนี้:

งานนี้เขียนด้วยคีย์ F-major เครื่องวัดตัวแปรเป็นแบบธรรมดา สองเท่า และสามเท่า ขนาดเรียบง่าย ¾, 2/4 การนำเสนอเป็นแบบ homophonic-harmonic งานนี้ถูกครอบงำด้วยจังหวะเดียวใน 1, 3, 5, 7 มาตรการใน 2, 4, 6, 8 มาตรการ

ตัวอย่าง ข้อ 1-2

วิธีที่สำคัญในการแสดงออกทางดนตรีคือพลวัต ไดนามิกของงานนี้แสดงด้วยค่าต่อไปนี้: p, mp, mf รวมถึงไดนามิกการเคลื่อนที่จำนวนมาก: crescendo, diminuendo

ตัวอย่าง t. 7-8.

วิธีหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะคือจังหวะ - ขอบเขตของภาพ อารมณ์ อารมณ์

ความเร็วในการทำงานอยู่ในระดับปานกลาง (ช้า)

ตัวอย่าง: v.1 - 2

งานนี้ดำเนินการ acappella การกระจายเนื้อหาทางดนตรี - ใจความระหว่างส่วนร้องประสานเสียงมีดังนี้: แนวไพเราะวิ่งในส่วน S1 และ S2 และ A รองรับอย่างกลมกลืน

ตัวอย่าง: v. 5 - 6

แผนวรรณยุกต์ของ Lado นั้นเรียบง่ายและดั้งเดิมมาก คีย์หลักของงานคือ F major และในระยะ 6 ม. เท่านั้น ผู้แต่งใช้รูปแบบฮาร์โมนิกของเมเจอร์ (ลดขั้นที่ 6)

ตัวอย่าง: v. 5 - 6

ภาษาฮาร์โมนิกของงาน "ป่าทึบแผ่กว้าง" ถูกกำหนดโดยแผนโมดัลโทนอย่างสมบูรณ์ - มันง่ายมาก เหล่านี้เป็นสามกลุ่มและการผกผันของสามกลุ่ม (T,S,D)

ตัวอย่าง: v.3 - 4

การนำเสนอคลังสินค้า - คล้ายคลึงกัน - ฮาร์โมนิก เนื้อสัมผัสของงานร้องประสานเสียงถูกกำหนดโดยเนื้อหาและความเป็นไปได้ในการแสดงออกของส่วนร้องประสานเสียง ในงาน "ป่าทึบแผ่ขยาย" หน้าที่หลักสองประการของส่วนประสานเสียงสามารถแยกแยะได้: ไพเราะ (เกี่ยวข้องกับการคิดทางดนตรี - เสียงบน) และฮาร์มอนิก (ฟังก์ชั่นคลอ - เสียงกลางและล่าง)

ตัวอย่าง: v. 1 - 2

การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง

งาน "การแพร่กระจายของป่าทึบ" ถูกเขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงสามส่วนหญิงที่เป็นเนื้อเดียวกัน พิจารณาช่วงของส่วนร้องแต่ละส่วนแยกกัน:

ช่วงนักร้องประสานเสียง:

ช่วงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง:

ส่วนร้องประสานเสียงทั้งหมดเขียนไว้ในบันทึกของช่วงการทำงาน

ยกเว้นท่อน - A ธีมของพวกเขาเริ่มต้นในอ็อกเทฟเล็กๆ ดังนั้น คุณต้องเริ่มร้องเพลงให้เงียบกว่านี้ใน P

Diction เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการร้องเพลงประสานเสียง คำนี้ช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจเจตนาของผู้แต่ง แนวคิด และภาพลักษณ์ของงาน Diction เป็นวิธีการหนึ่งในการถ่ายทอดคำของข้อความวรรณกรรมของงานประสานเสียงให้กับผู้ชม เสียงร้องประสานเสียงหมายถึงการออกเสียงที่ชัดเจน ตามกฎของ orthoepy พยัญชนะท้ายคำจะถูกโอนไปยังพยางค์แรกของคำถัดไป:

Lesra-ski-went-dre-mu-chi ...

Away-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Bl-sche-tre-chki-si-ne-va

So-sun-vya-same-true-same-va.

บางครั้งในกลุ่มพยัญชนะหนึ่งในนั้นไม่ออกเสียง:

อา - / อาทิตย์ /

งานนี้ใช้การหายใจที่มีคุณค่าเป็นหลัก ยกเว้น 1-2 ทท., 3-4 ทท.

ระบบคอรัส

เนื่องจากงานนี้ทำอะคัปเปลลา จึงควรให้ความใส่ใจอย่างมากกับน้ำเสียงสูงต่ำ การปรับเสียงให้ใสสะอาดเป็นคุณสมบัติแรกและสำคัญที่สุดของการร้องเพลงประสานเสียง มีหลายปัจจัยที่ช่วยในการพัฒนาและบำรุงรักษาการจูนประสานเสียงล้วนๆ

โครงสร้างอะคัปเปลลาขึ้นอยู่กับคุณลักษณะที่เป็นกิริยาช่วยและฮาร์โมนิกของเสียงสูงต่ำของดนตรี ซึ่งเป็นรูปแบบอะคูสติก

เมื่อพิจารณาจากโครงสร้างอันไพเราะของส่วนร้องประสาน เราต้องเผชิญกับช่วงจังหวะที่สร้างความลำบากในโทนเสียง

S1- t. 4-5 ช่วง m.6 ในการเคลื่อนไหวขึ้น ดำเนินการอย่างกว้างขวางในตำแหน่งที่สูง:

A - ช่วงเวลา ch.4 ในการขึ้นและลง ควรทำในตำแหน่งต่ำ:

การทำเสียงซ้ำหลายๆ ครั้งจะทำให้เสียงสูงต่ำต่ำลง อาจเกิดอันตรายได้: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2)

ช่วงเวลา วินาทีระหว่างส่วน S1 และ S2 ยังสร้างปัญหาในโทนนิ่ง

หลังจากวิเคราะห์ช่วงเวลาของส่วนร้องประสานในแนวนอนและแนวตั้งแล้ว เราก็สรุปได้ว่าเสียงนำในส่วนนั้นแตกต่างกัน S1 - เรียบค่อยๆเป็นคลื่น ชิ้นส่วน S2 และ A

ตรงกันข้าม มันนิ่งมาก ราวกับว่าไม่มีการเคลื่อนไหว - ในโน้ตตัวเดียวและบางครั้งก็นำทำนองขึ้นและลงทีละขั้นเท่านั้น

ตัวอย่าง: v.5-6

พื้นฐานของเสียงที่ดีคือการหายใจที่เหมาะสม ประเภทหลักของการหายใจและการร้องเพลงคือ - กระดูกซี่โครง - กะบังลม เงื่อนไขหลักประการหนึ่งสำหรับการหายใจขณะร้องเพลงที่เหมาะสมคืออิสระเต็มที่ของหน้าอกและคอส่วนบน งานนี้ใช้การหายใจประสานเสียงทั่วไปในวลีและประโยค

วลีที่สามใช้ลมหายใจลูกโซ่ (5 - 8 tt.)

การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ

ในการทำงานจำเป็นต้องนำเสนอภาพศิลปะหลัก งานหลักของนักแสดงคือการถ่ายทอดความสมบูรณ์และความสำคัญของเนื้อหาของงานให้ผู้ฟัง

ธรรมชาติของวิทยาศาสตร์เสียงในดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาโดยตรง - เลกาโต ชิ้นนี้ดำเนินการ cappella ไม่มีปัญหาไดนามิก คำบรรยายจะเหมือนกันสำหรับทุกคน tessitura ของส่วนประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดนั้นสบาย

tessitura ที่สะดวกสบาย จังหวะที่ไม่ซับซ้อนสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการสร้างวงดนตรีประสานเสียง

คุณต้องเรียนรู้งานเป็นชุด ท่าทางของตัวนำควรมีขนาดเล็กและราบรื่น ผู้ควบคุมวงและนักร้องต้องใส่ใจกับวัฒนธรรมของเสียง

ไดนามิกโซนหลักของงาน (P) ค่อนข้างเป็นธรรมชาติในการสื่อถึงอารมณ์ครุ่นคิดที่สงบ ไดนามิกเฉลี่ยจาก PP – mf.

ในแต่ละวลีมีความแตกต่างที่เคลื่อนไหว (crescendo, diminuendo)

วลีที่ 2 ของประโยคที่ 1 เริ่มต้นด้วย mp

ประโยคที่สองเริ่มต้นด้วย mf ที่ส่วนท้ายของดิมินูเอนโด

แต่ละข้อมีการพัฒนาแบบไดนามิก

งานนี้สอนให้ใส่ใจธรรมชาติ ให้รักและหวงแหนเธอสอนให้มองเห็นความสวยงาม

คำอธิบายสั้น

ในการทำงานจำเป็นต้องนำเสนอภาพศิลปะหลัก งานหลักของนักแสดงคือการถ่ายทอดความสมบูรณ์และความสำคัญของเนื้อหาของงานให้ผู้ฟัง
ธรรมชาติของวิทยาศาสตร์เสียงในดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาโดยตรง - เลกาโต ชิ้นนี้ดำเนินการ cappella ไม่มีปัญหาไดนามิก คำบรรยายจะเหมือนกันสำหรับทุกคน tessitura ของส่วนประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดนั้นสบาย
tessitura ที่สะดวกสบาย จังหวะที่ไม่ซับซ้อนสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการสร้างวงดนตรีประสานเสียง
คุณต้องเรียนรู้งานเป็นชุด ท่าทางของตัวนำควรมีขนาดเล็กและราบรื่น ผู้ควบคุมวงและนักร้องต้องใส่ใจกับวัฒนธรรมของเสียง

การวิเคราะห์คะแนนการร้องประสานเสียง

เรียบเรียงโดย: อาจารย์อาวุโส

ฝ่ายการร้องประสานเสียงและ

ร้องเดี่ยวคณะดุริยางคศิลป์

Bogatko I.S.

ระดับการใช้งาน 2013

วิเคราะห์งานประสานเสียง

การวิเคราะห์ดนตรีและทฤษฎีของงาน (โทนเสียง รูปแบบ จังหวะ ธรรมชาติของการพัฒนาความคิดทางดนตรี ขนาด ลักษณะพื้นผิว จังหวะ)

การวิเคราะห์เสียงร้องประสาน: ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงเสียง tessitura ทั้งมวล การปรับเสียง น้ำเสียงสูงต่ำ การขับร้องประสานเสียง จังหวะ ความยากลำบากในการใช้พจน์)

ดำเนินการวิเคราะห์งาน (การเชื่อมต่อของดนตรีกับข้อความ, คำจำกัดความของ caesuras, การสร้างจังหวะ, ธรรมชาติของงาน, พลวัต, จังหวะ, จุดสุดยอด)

รายชื่อผลงาน.

1 คอร์ส

คณะทำงานเพื่อการศึกษา

อาเรนสกี้ เอ. อันชาร์ น็อคเทิร์น

Agafonnikov V. Flax ถูกหว่านข้ามแม่น้ำ

Bely V. บริภาษ

คณะนักร้องประสานเสียง Boyko R. 10 ที่สถานี A. Pushkin

ไวน์ Vasilenko S. Dafino เหมือนในตอนเย็น บนภูเขาสองอันมืดมนเมฆ บลิซซาร์ด. บริภาษ

Grechaninov A. กระแสน้ำทำให้เราขบขัน ในเปลวเพลิงอันร้อนแรง ข้างต้นความเหนียวแน่น แสงเงียบ หลังเกิดพายุ. ตอนรุ่งสาง.

Gounod C. Night

Davidenko A. Vsevpered. เรือลากจูง. ทะเลคำรามอย่างเดือดดาล

Darzin E. อดีต ต้นสนหัก

ดีโวรัก เอ.พี. คณะนักร้องประสานเสียงจากวงจร "On Nature"

Debussy K. วินเทอร์. แทมบูรีน

เอโกรอฟ เอ. ไทกา นิธิช. เพลงกล่อมเด็ก ม่วง เพลง.

Ippolitov-Ivanov M. Novgorod มหากาพย์ ป่า. กลางคืน.

Kastalsky A. ใต้เต็นท์ขนาดใหญ่ รัสเซีย.

Korganov T. เห็นกวางอยู่ในน้ำ

Kasyanov A. ฤดูใบไม้ร่วง ทะเลไม่เป็นฟอง

คัลดารา เอ. สตาบัตวัสดุ

คาลินนิคอฟ วี. ลาร์ค ฤดูหนาว. บนเนินเก่า พวกเราดวงดาวความอ่อนน้อมถ่อมตน ฤดูใบไม้ร่วง. ป่า. โอ้ ช่างเป็นเกียรติแก่ชายหนุ่มเสียนี่กระไร เมอร์ค สตาร์เจี๊ยบและออกไป คอนดอร์. สง่างาม

Koval M. Ilmen-lake. ออกจาก. น้ำตา. จะมีพายุหรืออะไรซักอย่าง

Kravchenko B. จิตรกรรมฝาผนังรัสเซีย (ไม่จำเป็น)

ชุย ซี. น็อคเทิร์น. ตื่นขึ้นเพลงนก กุหลาบสองดอก. พระอาทิตย์กำลังส่องแสงเซ เมฆพายุ. ฝัน.

Kolosov A. มาตุภูมิ

เสียงร้องของทหาร Lasso O. โอ้ ถ้าเพียงเธอรู้ มาโตน่า

Lensky A. อดีต ดินแดนรัสเซีย 9 มกราคม หน้าผาและทะเล การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน (ไม่จำเป็น)

Lyatoshinsky B. ฤดูใบไม้ร่วง โอ้แม่ของฉัน ในสนามที่สะอาด น้ำไหล.

Makarov A. "เมืองแห่งความรุ่งโรจน์ที่ไม่จางหาย" จากห้องชุด "River Bogatyr"

Mendelssohn F. Choirs ให้เลือก

Muradeli V. ตอบกลับข้อความของ A. Pushkin

Novikov A. ในโรงหลอม อ้อ คุณสนาม รัก. งานเลี้ยงสุขสันต์.

Popov S. เหมือนทะเล

Poulenc F. หิมะสีขาว ความโศกเศร้า "ฉันกลัวกลางคืน" จากเพลง "Lik ."มนุษย์"

Ravel M. สามนก. นิโคเล็ตต้า.

Sveshnikov A. ในป่ามืด อา คุณเป็นทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ ลงแม่ตามแนวแม่น้ำโวลก้า

Sviridov G. "พวงหรีดพุชกิน": หมายเลข 1, 3, 7, 8, 10. "เมฆกลางคืน" -ลำดับที่ 2.สีน้ำเงินในตอนเย็น ฟิลด์ที่ชัดเจน ฤดูใบไม้ผลิและพ่อมด คณะนักร้องประสานเสียงบนบทกวีของกวีชาวรัสเซียSlonimsky S. สี่เพลงรัสเซีย

Sokolov V. Povien-povien พายุสภาพอากาศ คุณโรแวนระลอกคลื่นนุชกา

ทานีฟ เอส. อเดลี ซากปรักหักพังของหอคอย เวนิสในเวลากลางคืน

Tchaikovsky P. ไม่มีรูขุมขน แต่ไม่มีเวลา ไม่ใช่นกกาเหว่าในชีสโบรอน. เมฆก็หลับไป นกไนติงเกล. สนุกอะไรปานนั้นเสียง. ความสุขมีแก่ผู้ที่ยิ้ม คณะนักร้องประสานเสียงจากพิธีสวด (ถ้ามี)

Chesnokov P. สิงหาคม เทือกเขาแอลป์ ในช่วงฤดูหนาว. รุ่งอรุณนั้นอบอุ่น ป่า. พร้อมกันรึยังแม่น้ำ. ดูบินุชก้า ไม่ใช่ดอกไม้ที่ร่วงโรยในทุ่ง พิธีกรรมคณะนักร้องประสานเสียง (ไม่จำเป็น)

Shebalin V. ถนนฤดูหนาว แม่ส่งความคิดถึงลูกชายของเธอ สเตฟาน ราซินร้องเจี๊ยก ๆ ด้านขาว หน้าผา. ข้อความถึง Decembrists คอซแซคขับรถม้า หลุมฝังศพของทหาร

Shostakovich D. สิบบทกวี (คณะนักร้องประสานเสียงให้เลือก).

Schumann R. ราตรีสวัสดิ์ ปวดฟัน. ในป่า. บนทะเลสาบคอนสแตนซ์

Shchedrin R. 4 นักร้องประสานเสียงที่เซนต์ อ. ทวาร์ดอฟสกี้

ชูเบิร์ต เอฟ. เลิฟ กลางคืน.

คณะนักร้องประสานเสียงทำงานเพื่อการอ่านและการเคลื่อนย้ายสายตา

Bortnyansky D. มันคุ้มค่าที่จะกิน เครูบหมายเลข 2

Vekki O. คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ

Davidenko A. ทะเลคร่ำครวญอย่างฉุนเฉียว นักโทษ. เรือลากจูง.

Dargomyzhsky A. Petersburg เซเรเนดส์

Glinka M. เพลงรักชาติ

Grechaninov A. กบและวัว

Egorov A. เพลง

Zinoviev A. ฤดูใบไม้ร่วง

Ippolitov-Ivanov M. ขวานแหลม ต้นสน.

Kalinnikov V. Elegy

Kastalsky A. ที่ประตูประตู โรวันเบอร์รี่.

โกได3.เพลงเย็น.

คอสเตล จี มิญอง.

แผ่น F. การเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ

Mendelssohn F. วิ่งกับฉัน เมื่อน้ำค้างแข็งตกลงมาในคืนฤดูใบไม้ผลิเหนือหลุมศพของเธอ ลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ

โปรนักเค.โหมโรง.

Rachmaninov S. เราร้องเพลงให้คุณ

ริมสกี-คอร์ซาคอฟ N.A. ไอในทุ่งมะนาว. คุณขึ้นดวงอาทิตย์สีแดง

Salmanov V. "โอ้สหายที่รัก" จาก oratorio "The Twelve"

Slonimsky S. Leningrad คืนสีขาว

ทานีฟ ส. เซเรเนด. ต้นสน.

Tchaikovsky P. "พิธีสวดของ St. I. Chrysostom": หมายเลข 9, 13เมฆสีทองค้างคืน

Chesnokov P. ฤดูใบไม้ผลิสงบ ด้านหลังแม่น้ำ ด้านหลังอย่างรวดเร็วคิดแล้วคิด.

Shebalin V. ถนนฤดูหนาว

Schumann R. ดาราเย็น. ราตรีสวัสดิ์. ความเงียบยามค่ำคืน.

ชูเบิร์ต เอฟ. เลิฟ ห่างไกล

Shchedrin R. เพื่อนรักแค่ไหน สงครามได้ผ่านไปแล้ว คืนยูเครนที่เงียบสงบ

Eshpay A. เพลงเกี่ยวกับสปริง

2 คอร์ส

คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับศึกษา.

งานร้องประสานเสียงต้นฉบับ:

Glinka M. Polonaise. ความรุ่งโรจน์ของคนรัสเซีย

เดอบัสซี เค. ไลแลค.

Ippolitov-Ivanov M. เช้า งานเลี้ยงชาวนาแนวทางของฤดูใบไม้ผลิ ดอกไม้.ใบไม้ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในสวน ในเดือนพฤษภาคม.

โนวิคอฟ เอ. หญ้า. เฮ้ ไปกันเถอะ และฝนกำลังเท

ชูมานน์ อาร์. ยิปซี.

ชูเบิร์ต เอฟ. เชลเตอร์

คณะนักร้องประสานเสียงจาก oratorios และ cantatas

Harutyunyan A. Cantata เกี่ยวกับมาตุภูมิหมายเลข 1, 4, 5

บริทเทน บี . Missa brevis ใน D

Bruckner A. Requiemd- ห้างสรรพสินค้า. มวลขนาดใหญ่

Brahms I. บังสุกุลเยอรมัน:№ 4.

วีวัลดี เอ. กลอเรีย: หมายเลข 1, 4, 7

Handel T. Oratorio "แซมซั่น": "Smitten Samson"

Grieg E. Olaf Trigvasson (ห้องเดี่ยว)

Dvorak A. Requiem (การแสดงประสานเสียง). เหล่านั้นเดียม(เต็มที่)

Kabalevsky D. Requiem: บทนำ จำ สง่าราศีนิรันดร์หินดำ.

Kozlovsky O, Requiem (การเคลื่อนไหวตามทางเลือก)

Makarov A. Suite "แม่น้ำโบกาเทียร์" อู๋

อู๋ rf K. Karmina Burana: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan the Terrible (หมายเลขคณะนักร้องประสานเสียง)

Poulenc F. ใบหน้าของผู้ชาย (บางส่วนตามตัวเลือก)

Salmanov V. สิบสอง (แยกส่วนหรือทั้งหมด)

Sviridov G. "Pathetic Oratorio": เที่ยวบินของ Wrangel,ถึงวีรบุรุษแห่งการต่อสู้ของ Perekop จะมีเมืองแห่งสวนกวีและดวงอาทิตย์ " บทกวีในความทรงจำของ S. Yesenin ": Winter sings, Threshing,คืนที่อีวานคูปาลา ชาวนา

พวก. " พวงหรีดพุชกิน ": ลำดับที่ 5, 6. "เมฆยามค่ำคืน" หมายเลข 5 " Ladoga" № 3, 5.

ไชคอฟสกี พี. มอสโก: หมายเลข 1, 3, 5.

Shostakovich D. "เพลงแห่งป่า": เดินในอนาคต "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเราสเตนก้า ราซิน

คณะนักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า;

Bizet G. "Carmen": ฉาก 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (แผนกนักร้องประสานเสียง)

Borodin A. "Prince Igor": ความรุ่งโรจน์, ฉากของ Yaroslavna กับสาว ๆ,ฉากที่ Galitsky, Polovtsia เต้นรำกับคณะนักร้องประสานเสียงตอนจบขององก์ที่ 1,

Wagner R. "Lohengrin": นักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน "Tannhauser": มีนาคม

Verdi D. "Aida": ฉากร้องประสานเสียง "Othello": ฉากประสานเสียงจาก 1, 3 องก์.

Verstovsky A. "Askold's Grave": โอ้เพื่อนสาวต้มยานักร้องประสานเสียงและเพลงของ Torop

Gershwin A. "Porgy and Bess": คณะนักร้องประสานเสียงแยกกัน

Glinka M. "Ivan Susanin": พระราชบัญญัติโปแลนด์, ความรุ่งโรจน์"Ruslan and Lyudmila": บทนำ, บทที่ 1 สุดท้าย,โอ้คุณคือแสงสว่าง Lyudmila

ความผิดพลาด X. "ออร์ฟัส": คณะนักร้องประสานเสียงแยก

Gounod C. "เฟาสท์": Waltz. "โรมิโอและจูเลียต: คณะนักร้องประสานเสียงของข้าราชบริพาร

Dargomyzhsky A. "Mermaid": โอ้, คุณ, หัวใจ, ถักเปีย, เหนียง วิธีที่เราต้มเบียร์บนภูเขาเช่นเดียวกับในห้องชั้นบน - svetlitsa

Delib L. "Lakme": คณะนักร้องประสานเสียงและเวทีในตลาด

Kozlovsky O. "Oedipus Rex": นักร้องประสานเสียงที่ 1 ของประชาชน

Mussorgsky M. "Boris Godunov": ฉากพิธีราชาภิเษกฉากที่ St. Basil'sฉากภายใต้ Kromy (สมบูรณ์และแยกชิ้นส่วน), "Sorochinskaya Fair": คณะนักร้องประสานเสียงจาก 1 องก์ "Khovanshchina": การประชุมและการเชิดชูของ Khovanskyฉากใน Streltsy Sloboda (สมบูรณ์และแยกส่วน)

ริมสกี-โคเรียคอฟ N.A. "Pskovityanka": พบกับสิ่งเลวร้ายGrozny เข้าสู่ Pskov, Veche Scene; "Sadko": คอรัสของแขกรับเชิญไม่ว่าจะเป็นความสูงความสูงภายใต้สวรรค์ "Snegurochka": คอรัสของกัสลาร์ตาบอดฉากในป่าสงวนและเราหว่านข้าวฟ่าง Pงานรื่นเริง,โอเปร่าตอนจบ

« ตำนานเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh":รถไฟแต่งงาน. "เจ้าสาวของซาร์ ": Love potion,ยาฮอป. " คืนพฤษภาคม": ข้าวฟ่าง

Smetana B. "The Bartered Bride": คณะนักร้องประสานเสียงแยกกัน

Kholminov A. "Chapaev": กับเรา Petenka

Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": นักร้องชาวนาบอลที่ลาริน. " Queen of Spades ": คณะนักร้องประสานเสียงวอล์คเกอร์คณะแขกรับเชิญ พระเลี้ยงแกะ. "มาเซปปา" : คอรัสและเสียงคร่ำครวญของแม่ ฉากพื้นบ้าน ฉากประหาร "Oprichnik": เป็ดว่ายอยู่ในทะเลนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน "Glory"

คณะนักร้องประสานเสียงทำงานเพื่อการอ่านและการเคลื่อนย้าย

Borodin A. "เจ้าชายอิกอร์": โบยบินไปบนปีกแห่งสายลม

Verstovsky A. "หลุมฝังศพของ Askold": นักร้องประสานเสียงสองคนข้างหุบเขามีต้นเบิร์ชสีขาวยืนอยู่เอ่อ แฟนสาว

Verdi J. "Nebuchadnezzar": คุณสวยโอ้มาตุภูมิของเรา "ไอด้า ": ใครอยู่ที่นั่น (2 องก์)

Glinka M. "Ruslan and Lyudmila": โอ้คุณคือแสงสว่างของ Lyudmilaนกจะไม่ตื่นในตอนเช้า "Ivan Susanin ": เพลงแต่งงาน

Dargomyzhsky A. "Mermaid": นักร้องประสานเสียงสามคน

Mussorgsky M. "Khovanshchina": พ่อพ่อออกมาหาเรา

Petrov A. "Peter I": คอรัสสุดท้ายจากโอเปร่า

Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": มองเห็น Shrovetide

Chesnokov P. ปอเปี๊ยะ

3 คอร์ส

คณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกทำงานเพื่อการศึกษา

ผลงานร้องประสานเสียงต้นฉบับ

Arkadelt Ya. หงส์ในช่วงเวลาแห่งความตาย

เวคกี้ โอ้ อย่าเกิดมาเลยดีกว่า

Verdi J. 4 นักร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณ

Gabrieli A. หญิงสาว

Grechaninov A. Swan, กั้งและหอก

Glazunov A. ลงแม่ตามแม่น้ำโวลก้า

Kodály 3. สดุดีฮังการี

ลาสโซ่ โอ. เชพเพิร์ด. เพลงห่าน. เอคโค่.

Marenzio L. มีคนรักกี่คน

Monteverdi K. อำลา. แววตาของคุณช่างงดงามและสดใส

Morley Tenderness ไหม้บนใบหน้าของคุณ

Palestrina J. ลมฤดูใบไม้ผลิ โอ้ เขาอยู่ในหลุมศพมานานแล้ว

Rimsky-Koreakov N. ดวงจันทร์ลอยอยู่ เพลงเก่า.เมฆสีทองค้างคืน ตาตาร์เต็มคุณเป็นสวนแล้ว ป่าในภาคเหนือ.

Sveshnikov A. คุณเป็นสวน

Sokolov V. ผู้หญิงจะไปกับความเศร้าโศกได้ที่ไหน?

ทานีฟ เอส. แอลป์ พระอาทิตย์ขึ้น. ตอนเย็น. บนหลุมฝังศพซากปรักหักพังของหอคอย ดูมืดมนแค่ไหนโพรมีธีอุส ฉันเห็นหน้าผาผ่านเมฆ ในวันที่อยู่เหนือทะเลที่ง่วงนอน มีเมฆหนาทึบสองก้อนอยู่เหนือภูเขา

ไชคอฟสกี พี. พิธีสวดของนักบุญ I. Chrysostom: หมายเลข 6, 10, 11, 14.เพลงสรรเสริญเครูบหมายเลข 2พ่อของพวกเรา.

Chesnokov P. มีลูกแล้ว

Shebalin V. เหนือเนินดิน

เชดริน อาร์. วิลโลว์, วิลโลว์

คณะนักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า:

Borodin A. "Prince Igor": นักร้องประสานเสียงของชาวบ้าน

Berlioz T. "The Condemnation of Faust": เพลงและนักร้องประสานเสียงของ Brander

Vasilenko S. "ตำนานแห่งเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh":คณะนักร้องประสานเสียง "วิบัติได้บังเกิด"

Wagner R. "Meistersingers": ความรุ่งโรจน์ของศิลปะ

Glinka M. "Ivan Susanin" ": บทนำ. "Ruslan และ Lyudmila": เขาจะตายเขาจะตาย

Dargomyzhsky A. "Mermaid": นักร้องประสานเสียงที่แข็งแรง

Mozart W. "Idomeneo": วิ่งช่วยตัวเอง

Rimsky-Koreakov N. "เจ้าสาวของซาร์":choral fughetta "หวานกว่าน้ำผึ้ง". "Snow Maiden ": ฉันไม่เคยถูกดุโดยการทรยศ(จาก 3 วันสุดท้าย)

Ravel M. "Child and Magic": คณะนักร้องประสานเสียงของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": ความรุ่งโรจน์

คณะนักร้องประสานเสียงจาก oratorios และ cantatas

Harutyunyan A. Cantata เกี่ยวกับมาตุภูมิ: หมายเลข 3 "ชัยชนะของแรงงาน"

บาร์ต๊อก ข. คันตาดูหมิ่น. № 1, 2, 3.

บัค ไอ.เอส. cantatas ฆราวาส:№ 201 ดี- dur"Attention" ลำดับ 205 D-dur "Chorus of Winds" หมายเลข 206ดี- dur"คณะนักร้องเปิด" ลำดับที่ 208 F-dur "คณะนักร้องประสานเสียงสุดท้าย",เมกกะ h- โมลิ: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. Massค- dur: เพลงสวดที่ 1

Berlioz G. บังสุกุล: otd. ตัวเลข

Britten B. สงครามบังสุกุล มวลในดี.

Brahms I. บังสุกุลเยอรมัน: No. 1, 2, 3, 6, 7

วีวัลดี เอ. กลอเรีย: หมายเลข 5, 12

Verdi G. Requiem: หมายเลข 1, 2, 7

Haydn I. ซีซั่นส์: หมายเลข 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": ฉบับที่ 6, 14, 18 "พระเมสสิยาห์": ลำดับที่ 23, 24, 26, 42. " Judas Maccabee": No. 26. "แซมซั่น": ลำดับที่ 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. จากคำปราศรัยร่วม "The Way of October": On

ครั้งที่สิบ ถนนเป็นห่วง

Degtyarev S. "Minin และ Pozharsky": แยกประเด็น

Dvorak A. Requiem: ตัวเลขส่วนบุคคล. Stabat Mater หมายเลข 3

Yomeli N. Requiem: ตัวเลขส่วนบุคคล

Mozart W. Requiem: หมายเลข 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": หมายเลข 16, 18 และคอรัสสุดท้าย "Joan of Arc ที่เดิมพัน: Finale of the oratorio

Ravel M. Daphnis และ Chloe: คณะนักร้องประสานเสียงจากห้องชุด 1 และ 2

Reger M. Requiem: ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกจากกัน

Scriabin A. Symphony 1: Glory to Art (สุดท้าย)

Stravinsky I. Symphony of Psalms: ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกจากกัน

Smetana B. "Czech Cantata".

Taneev S. "John of Damascus": ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกจากกัน "หลังจากอ่านสดุดี ": ฉบับที่ 1, 4

Faure G. Requiem: ตัวเลขส่วนบุคคล

Hindemit A. "Eternal": ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกจากกัน

Tchaikovsky P. "ในวันครบรอบ 200 ปีของอนุสาวรีย์ปีเตอร์ผม»: ฟูก

Schubert F. Mass As-dur. ห้องส่วนตัว. Mass Es-dur: แยกตัวเลข

ชิมานอฟสกี เค. สตาบัตวัสดุ: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "สวรรค์และเปริ":№8, 11, บังสุกุล: หมายเลขส่วนบุคคล

Shostakovich D. เพลงแห่งป่าไม้: No. 7 Glory

Shchedrin R. "The Sealed Angel": ตัวเลขเดี่ยวและเต็ม

Choral ทำงานในคีย์ "TO"

บายา ต. อู๋กระดูกเจซู

Bortnyansky D. คอนแชร์โต้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหมายเลขผม.

Gastoldi T. Heart จำได้ไหม

Calvisius S. ฉันเป็นผู้ชาย

Lasso O. ตลอดทั้งวันฉันถูกบอก คุณจัดการอย่างไร

Lechner L. โอ้ชะตากรรมของฉันช่างโหดร้ายกับฉันเพียงใด

Meyland Ya หัวใจเปรมปรีดิ์ในอก

ScandeliusA. ที่จะมีชีวิตอยู่บนโลก

Friderichi D. เพลงของสังคม

Hasler G. อา ฉันร้องเพลงด้วยรอยยิ้ม

Chesnokov P. วิญญาณ นักร้องประสานเสียง

Shostakovich D. ในปีที่ผ่านมา

คะแนนประสานเสียงสำหรับการขนย้าย

เวโนซ่า เจ. ซังติ สปิริตุส.

แวร์ดี เจ . เลาดี อัลลา เวอร์จิ้น มาเรียเศษชิ้นส่วน )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: จากประเทศที่ห่างไกลกาบินไปที่กาฉันดื่มเพื่อสุขภาพของแมรี่ก็อบลินตอนเที่ยงคืน บนคลื่นที่สงบ

อิปโปลิตอฟ-อีวานอฟ เอ็ม. ไพน์

Kodály 3. สวัสดี Janos

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. ในภาคใต้

Muradeli V. ความฝันที่ไม่ย่อท้อ

Rechkunov M. ขวานคม ฤดูใบไม้ร่วง.

ทานีฟ เอส. เซเรเนด. ต้นสน. เวนิสในเวลากลางคืน

ไชคอฟสกี พี. เย็น.

ชูเบิร์ต เอฟ. ลิปา