Heitor vilo lobos ชีวประวัติ ชีวประวัติ - Vila Lobos E. , Golden Guitar Studio , โครงการของ Dmitry Teslov , กีตาร์คลาสสิก , ชิ้นส่วนสำหรับกีตาร์ , ผลงานกีตาร์ , การแต่งเพลงสำหรับกีตาร์ , คลังเพลง , ไฟล์เสียง mp3 ของเพลงกีต้าร์ ดูว่า "vila-lo" คืออะไร

Vila-Lobos หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวละตินอเมริกาที่มีชื่อเสียงที่สุด มีชื่อเสียงจากการสังเคราะห์ลักษณะทางโวหารของดนตรีพื้นบ้านบราซิลและดนตรีวิชาการของยุโรป

ไฮเตอร์ วิลา โลบอส
Vila Lobos, Heitor
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อตอนเกิด	ท่า. ไฮเตอร์ วิลลา-โลบอส
วันเกิด	วันที่ 5 มีนาคม(1887-03-05 )
สถานที่เกิด	รีโอเดจาเนโร
วันที่เสียชีวิต	วันที่ 17 พฤศจิกายน(1959-11-17 ) (อายุ 72 ปี)
สถานที่แห่งความตาย
ประเทศ
อาชีพ	นักแต่งเพลง, นักออกแบบท่าเต้น, ตัวนำ, นักดนตรี, ครูมัธยมต้น, นักกีตาร์คลาสสิค, นักเปียโน
เครื่องมือ	กีตาร์
ประเภท	โอเปร่าและ ซิมโฟนี
รางวัล
ไฟล์สื่อที่ Wikimedia Commons

ชีวประวัติ

เกิดที่ริโอเดจาเนโรเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 เขาศึกษาที่เรือนกระจกซึ่งหลักสูตรการฝึกอบรมทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากประเพณีของชาวยุโรปทั้งหมด แต่จากนั้นก็ออกจากการศึกษา หลังจากการตายของพ่อของเขา (ซึ่งเขาเรียนดนตรีบราซิลด้วย) เขาหาเลี้ยงชีพโดยแสดงเป็นนักดนตรีควบคู่ไปกับภาพยนตร์เงียบและเล่นในวงออร์เคสตราข้างถนน ต่อมาได้กลายเป็นนักไวโอลินที่โรงละครโอเปร่า

ในปี 1912 เขาได้แต่งงานกับนักเปียโน Lucilia Guimarães ( Lucília Guimaraes) และเริ่มอาชีพการเป็นนักแต่งเพลง ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2456 ผลงานใหม่บางส่วนของเขาที่เขานำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในระหว่างการแสดงดนตรีออร์เคสตราตั้งแต่ปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2464 ผลงานเหล่านี้ยังคงแสดงถึง "วิกฤตอัตลักษณ์" ซึ่งเป็นความพยายามที่จะเลือกระหว่างประเพณีของยุโรปและบราซิล . ต่อมาเขาพึ่งพาคนหลังมากขึ้นเรื่อย ๆ

องค์ประกอบแรกของ Vila-Lobos - เพลงและชิ้นเต้นรำโดยนักดนตรีอายุสิบสองปีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ถูกทำเครื่องหมายในปี พ.ศ. 2442 ในอีก 60 ปีข้างหน้าของกิจกรรมสร้างสรรค์ (Vila-Lobos เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2502 ตอนอายุ จาก 73) นักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นมากกว่าหนึ่งพันคน (นักวิจัยบางคนนับถึง 1500!¹) ทำงานในหลากหลายแนวเพลง เขาเขียนโอเปร่า 9 บท บัลเลต์ 15 บท ซิมโฟนี 12 บท คอนแชร์โต 10 แบบ บทประพันธ์ขนาดใหญ่กว่า 60 แบบ (โซนาตา ทริโอ ควอเตต) เพลง, โรมานซ์, นักร้องประสานเสียง, ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในมรดกของ Vila Lobos จำนวนหลายร้อยรายการรวมถึงท่วงทำนองพื้นบ้านที่รวบรวมและประมวลผลโดยผู้แต่ง; เพลงสำหรับเด็ก ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการศึกษาสำหรับโรงเรียนดนตรีและการศึกษาทั่วไป สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น มีมากกว่า 500 ชื่อ (ในขณะเดียวกันก็ต้องระลึกไว้เสมอว่าส่วนหนึ่งของมรดกของ Vila Lobos ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์และไม่ได้บันทึกไว้ในแคตตาล็อก²) Vila Lobos รวมกันเป็นนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงครูนักสะสมและนักวิจัยของคติชนวิทยา นักวิจารณ์และนักเขียนเพลง, ผู้บริหาร, เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้าสถาบันดนตรีชั้นนำของประเทศ (ซึ่งมีหลายสิ่งที่สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขาและด้วยการมีส่วนร่วมส่วนตัวของเขา), สมาชิกของรัฐบาลเพื่อการศึกษาสาธารณะ, ผู้แทนของชาติบราซิล คณะกรรมการยูเนสโกและบุคคลสำคัญในสภาดนตรีสากล สมาชิกเต็มของ Academies of Fine Arts of Paris และ New York, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Roman Academy "Santa Cecilia", สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ National Academy of Fine Arts of Buenos Aires, สมาชิกของ Salzburg International Music Festival, Commander of the Order ของ Legion of Honor of France ดร. Honoris causa ของสถาบันต่างประเทศหลายแห่ง - สัญญาณของการยอมรับในระดับสากลถึงคุณธรรมที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงชาวบราซิล สำหรับชีวิตมนุษย์ที่เต็มเปี่ยมและน่านับถือสามสี่สี่ สิ่งที่ Vila-Lobos ทำนั้นมากเกินพอสำหรับหนึ่ง - น่าทึ่ง เต็มไปด้วยพลังงานเหนือธรรมชาติ เด็ดเดี่ยว เด็ดเดี่ยว - ชีวิตของศิลปินที่ตาม Pablo Casals กลายเป็น " ความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศที่ให้กำเนิดเขา ".

The Nine Brazilian Bahianas เป็นผลงานชุดหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของ Bach ซึ่ง Vila Lobos มองเห็นแหล่งที่มาของคติชนวิทยาที่เป็นสากลและหลักการทางดนตรีที่รวมเอาคนทั้งมวล แม้ว่าการประพันธ์เพลงของ Bahnan จะค่อนข้างเป็นการนอกใจในผลงานของผู้เขียน Shoro แต่พวกเขาก็เป็นตัวแทนของประสบการณ์ที่มีค่าและบางครั้งก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจากการผสมผสานของทรงกลมและท่วงทำนองที่แตกต่างกันของ Bach ที่แตกต่างกันในบางภูมิภาคของบราซิล
บราซิล Bahiana No. 1 (1930) สำหรับเชลโลทั้งมวลเริ่มต้นด้วย "Introduction of embolades" (ท่วงทำนองพื้นบ้านในจังหวะที่เร็วมาก) มาตรการแรกสุดเผยให้เห็นการผสมผสานของการเริ่มต้นของบราซิลกับความกลมกลืนแบบคลาสสิก ในการวัดที่เจ็ด ท่วงทำนองที่รุนแรงและดุดันในจิตวิญญาณของ Bach ปรากฏขึ้น แต่จังหวะเริ่มต้นจะยังคงอยู่ การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Bachiana นี้ โหมโรงหรือโมดินยา (ทำนอง) เริ่มต้นด้วยธีมหลักที่ช้าและอ่อนล้า จำลองตามเพลงของ Bach ด้วยท่วงทำนองที่กว้างและโศกเศร้า ตามด้วย piu mosso ซึ่งเป็นการเดินขบวนที่สร้างขึ้นบนคอร์ด marcato ถูกขัดจังหวะด้วย ตัวเลขจังหวะที่คมชัด การเคลื่อนไหวนี้จบลงด้วยการทำซ้ำของธีมหลักที่เล่นโดยเชลโลเดี่ยวของเปียโนเพื่อเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม Fugue (“การสนทนา”) ตามที่ผู้เขียนเขียนในลักษณะของ Satiro Billar ซึ่งเป็นเซเรสเตโรเก่าจากริโอ เพื่อนของวิล โลบอส นักแต่งเพลงต้องการพรรณนาถึงการสนทนาระหว่างนักดนตรีโชโระสี่คน ซึ่งเครื่องดนตรีของพวกเขาท้าทายซึ่งกันและกันเพื่อความเป็นอันดับหนึ่งเฉพาะเรื่อง ถามและตอบคำถามตามลำดับในความคิดสร้างสรรค์แบบไดนามิก

Bahian No. 2 สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตราแต่งขึ้นในปี 1930 และดำเนินการครั้งแรกด้วยความสำเร็จที่เวนิสในอีกแปดปีต่อมา ในโหมโรงจากจุดเริ่มต้นภาพเหมือนที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของ capadocio (ผู้อยู่อาศัยในพื้นที่ส่วนกลางของริโอเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา) ปรากฏขึ้นต่อหน้าเราดูเหมือนว่าเขาจะเคลื่อนไหวแกว่งเล็กน้อยในแนวคดเคี้ยวของ อดาจิโอ Aria ("บทเพลงแห่งแผ่นดินของเรา") ซึ่งเล็ดลอดออกมาดังก้องและป๊อปปี้<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Bahiana No. 3 ของบราซิลสำหรับเปียโนและวงออเคสตราเริ่มต้นด้วยวลี adagio แบบกว้าง ซึ่งเป็นตัวละครที่บรรเลงโดยเปียโน ในเวลาเดียวกัน ท่วงทำนองอันไพเราะก็ปรากฏขึ้นในเบสของวงออเคสตรา ซึ่งทำให้เปียโนหันเข้าหากัน ซึ่งสร้างบรรยากาศ บางทีอาจใกล้เคียงกับบาคเกินไป การเคลื่อนไหวที่สอง Fantasia แม้ว่าจะนำเสนอในลักษณะของภวังค์ (การทำสมาธิดนตรี) มีลักษณะของเพลงที่ถูกขัดจังหวะด้วยคอร์ดแห้งจนถึงส่วน piu mosso ซึ่งตอนที่สองเริ่มต้นขึ้นอย่างมีชีวิตชีวาและร่าเริงด้วยความฉลาด เปียโนโซโลอัจฉริยะ "Aria" เขียนด้วยธีมบราซิลที่สวยงามในแง่มุมที่เรียบง่าย ขณะที่ "Toccata" จะสร้างบรรยากาศของการเต้นรำพื้นบ้านของรัฐทางเหนือของบราซิล โดยไม่เบี่ยงเบนจากเทคนิคและสไตล์การพัฒนาของ Bach มากนัก
งานต่อไปในซีรีส์นี้แต่งขึ้นระหว่างปี 1930 ถึง 1036 และมีอยู่สองเวอร์ชัน: สำหรับเปียโนเดี่ยวและสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ ใน Bahian นี้ ควรให้ความสนใจในส่วนที่สอง - นักร้องประสานเสียงที่สงบและเข้มข้น เช่นเดียวกับ Miudinho ที่ประสบความสำเร็จ ตัวละครการเต้นจะแสดงในรูปแบบไพเราะในสิบหกด้วยจังหวะที่ไม่สมมาตร ในอันดับที่ 1 ท่วงทำนองที่น่าสมเพชและน่าสมเพชปรากฏในจิตวิญญาณของชาวบราซิลล้วนๆ ซึ่งได้รับมอบหมายให้เล่นทรอมโบน การเหยียบแป้นเบสอย่างต่อเนื่องทำให้นึกถึงเสียงออร์แกนขนาดใหญ่ในลักษณะของบาค
Bahiana No. 5 ของบราซิลสำหรับวงดนตรีโซปราโนและเชลโลประกอบด้วยสองส่วนเท่านั้น: Aria (“Cantilena”) แต่งในปี 1938 เป็นข้อความโดย Ruth Valla-dares Correa และ Dance (“Hammer”) เขียนในปี 1945 . ประการแรกคือผลงานชิ้นเอกของ Villa Lobos อย่างไม่ต้องสงสัย การแนะนำสองตัว (pizzicato ที่ห้า) สื่อถึงบรรยากาศของการบรรเลงกีตาร์ของเซเรเนดในทันที จากนั้นท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่อ่อนล้าก็ปรากฏขึ้น โฉบอยู่เหนือจุดหักเหของพิซซ่าซึ่งการผสมผสานของเสียงนั้นขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่วัดช้าในจิตวิญญาณของ Bach จากหมายเลข 7 ในจังหวะที่มีชีวิตชีวายิ่งขึ้น ท่วงทำนองใหม่ในรูปแบบของเพลงเก่าปรากฏขึ้นซึ่งนำไปสู่การกลับมาของธีมของจุดเริ่มต้นในรูปแบบของนิทรรศการใหม่และจบลงด้วยการทำซ้ำของธีมหลัก งานชิ้นนี้ ซึ่งได้รับการบันทึกโดยนักร้องเสียงโซปราโนที่โดดเด่นทั้งหมด เป็นงานประสานเสียงที่มหัศจรรย์อย่างแท้จริง นักแต่งเพลงสามารถแยกเสียงที่หลากหลายออกจากวงดนตรีเชลโลได้หลากหลายเสียง! การเคลื่อนไหวที่สอง "ค้อน" ก็เป็นความสำเร็จของ Vila Lobos ซึ่งสร้างแนวคิดเกี่ยวกับเพลงประเภทแปลก ๆ จากภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิลผ่านจังหวะของ ostinato ที่มีลักษณะเฉพาะ ท่วงทำนองหลักของส่วนนี้สร้างขึ้นจากเสียงนกหวีดและเสียงนกร้องในเวอร์ชั่นดนตรี

บาเคียนาเพียงแห่งเดียวที่ไม่ได้อยู่นอกเหนือกรอบของแชมเบอร์มิวสิค ยุคที่หก เขียนขึ้นเพื่อขลุ่ยและบาสซูน ท่อนนี้เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองขลุ่ยเศร้า ซึ่งรวมเข้าด้วยกันในจังหวะที่สองโดยบาสซูนที่ขับขานบทเพลงของชาวบราซิล จึงเป็นที่มาของการผสมผสานอันยอดเยี่ยมของโชโระกับสไตล์ของบาค นอกจากนี้ บทเพลงคู่ขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดที่ได้รับการดลใจจะเผยออกมา ส่วนแรกจบลงด้วยวลีขลุ่ยที่สวยงามพร้อมกับบาสซูนที่ชี้ให้เห็น ส่วนที่สอง - "แฟนตาซี" - สมบูรณ์ยิ่งขึ้นทั้งในรูปแบบและความคิด เริ่มต้นด้วยธีมที่แสดงออกอย่างสงบ พัฒนาต่อไปตามจังหวะของความตื่นเต้นในรูปแบบที่มีความหลากหลายทางเทคนิคและหลากสี ควรสังเกต Allegro ด้วยเพื่อให้ได้พลังอันยิ่งใหญ่ภายในความเป็นไปได้ทางเสียงของทั้งคู่ การมอดูเลตที่ยอดเยี่ยมช่วยทำให้งานเสร็จสมบูรณ์ เผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของจินตนาการของผู้แต่งอีกครั้ง

วงออร์เคสตรา Brazilian Bahiana No. 7 แต่งขึ้นในปี 1942 ประกอบด้วยสี่ขบวนการ: Prelude, Gigue ("Quadrille from the Depths of Brazil"), Toccata ("Musical Competition") และ Fugue ("Conversation") สองส่วนสุดท้ายนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ ใน Toccata ธีมหลักปรากฏขึ้นท่ามกลางเสียงตลก จังหวะเบา ๆ ความสามัคคีที่ไม่ลงรอยกันที่คมชัด ซึ่งเป็นความท้าทายที่นักร้อง sertana โยนให้กับคู่ต่อสู้ของเขา แรงจูงใจนี้ทำโดยลูกสูบปิดเสียง-a-piston ก็ถูกตอบโดยทรอมโบนใบ้เช่นกัน การเขียนดนตรีของการเคลื่อนไหวนี้ช่างงดงามจริงๆ ทั้งในเทคนิคการแต่งและในอุปมา งานนี้จบลงด้วยความทรงจำสี่เสียงในธีมบราซิลซึ่งค่อนข้างเบี่ยงเบนไปจากกฎของโรงเรียน ในทางดนตรี มันเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในซีรีส์ Bahian
ใน Bahian No. 8 สำหรับวงออเคสตรา ควรสังเกตการเคลื่อนไหวที่สาม Toccata ในนั้น จากแถบที่สอง โอโบจะร่างธีมหลักของตัวละครเชอโซนิก ซึ่งชวนให้นึกถึง batida katida การร่ายรำร้องเพลงจากบราซิลตอนกลาง การแสดงครั้งแรกของชุดรูปแบบซึ่งมีจังหวะมากกว่าไพเราะยังคงดำเนินต่อไปจากหมายเลข 1 ถึงหมายเลข 4 การเคลื่อนไหวนี้ค่อนข้างจะจบลงอย่างกะทันหันด้วย coda สี่การวัด prestissimo

ในที่สุด เราก็มาถึง Ninth Bahian ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ "orchestra of voices" ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายในซีรีส์ Bahian คนนี้ร้องเพลงยากมาก แสดงถึงจุดสูงสุดของทักษะการร้องของ Wil Lobos เอฟเฟกต์ดั้งเดิมมาก ลองใช้ครั้งแรกใน Fifth Symphony สมบูรณ์แบบใน Nonet ใน "Shoro No. 10" และใน "Mand(2 Sarara) เข้าถึงความสามารถพิเศษที่น่าอัศจรรย์ได้ที่นี่ บทนำ อ่อนล้าและลึกลับ เขียนขึ้นเพื่อ b- คณะนักร้องประสานเสียง เริ่มต้นจากหมายเลข 91 การเขียนประสานเสียงหลายโทนใช้จนถึงเฟอร์มาตาที่สิ้นสุดส่วนนี้ ความทรงจำหกเสียงพัฒนาจนปรากฏเป็นท่วงทำนองที่ทรงพลังอย่างเคร่งขรึมในรูปแบบของการร้องประสานเสียงต่อเนื่องจนถึงหมายเลข 14 ใหม่ ตอนต่างๆ ปรากฏขึ้นพร้อมกับการรวมกันเป็นจังหวะ ฮาร์โมนิก และ contrapuntal อื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ความเป็นเอกภาพเฉพาะเรื่องจะคงอยู่จนถึงการอธิบายใหม่ ในจังหวะสุดท้าย นักแสดงทุกคนจะขับขานเสียงสระ "o" ด้วย Bahiana นี้ ประสบความสำเร็จในความหลากหลายของเสียงที่น่าอัศจรรย์ ด้วยการใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์ที่น่าทึ่งกับพยางค์และสระสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ Vila Lobos จบงานชุดหนึ่งซึ่งเป็นที่ยอมรับและชื่นชอบในระดับสากล

วิลา-โลบอส ไฮเตอร์
(วิลลา-โลบอส, ไฮเตอร์)(1887-1959) นักแต่งเพลงชาวบราซิล เกิดในเมืองริโอเดจาเนโรเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 เมื่ออายุได้หกขวบภายใต้การแนะนำของบิดาของเขา เขาเริ่มหัดเล่นเชลโล และห้าปีต่อมาเขาได้เป็นเจ้าของคลาริเน็ต กีตาร์และเครื่องดนตรีอื่นๆ แล้ว ในวัยหนุ่ม เขาเดินทางอย่างกว้างขวางในบราซิล รวบรวมนิทานพื้นบ้านทางดนตรี ต่อจากนั้น ความประทับใจของดนตรีบราซิลที่ผสมผสานองค์ประกอบพื้นบ้าน ที่นิยม และอินเดีย สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา Vila-Lobos เป็นนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่แล้วในปี 1922 ที่ปารีสซึ่งเพลงของเขาได้รับการยอมรับครั้งแรก เมื่อกลับมาที่บราซิลเขาอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ในปี 1932 เขาได้เป็นหัวหน้าการศึกษาด้านดนตรีในบราซิล Vila Lobos ได้จัดโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงในเมืองต่างๆ และกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศ จากปีพ. ศ. 2487 ถึง 2502 เขาได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งเขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานหลายชิ้นของเขาและในปี 2491 ได้มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า Malazart (1921) Vila Lobos เสียชีวิตในริโอเดจาเนโรเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2502 ความคารวะอย่างสุดซึ้งของ Vila Lobos ต่องานของ Bach ทำให้เกิด Bachianas brasileiras ของบราซิล (Bachianas brasileiras, 1930-1945) จำนวน 10 ห้องสำหรับการประพันธ์เพลงที่แตกต่างกัน Vila Lobos ปลูกฝังแนวดนตรีประจำชาติสองประเภท: seresta (ประเภทของเพลงดั้งเดิม) และ shoro (การสังเคราะห์องค์ประกอบทางดนตรีของบราซิล Amerindian และเพลงยอดนิยม) Vila-Lobos เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีผลงานมากที่สุด ประเภทของงานของเขาขยายจากโอเปร่าและรูปแบบไพเราะไปจนถึงการดัดแปลงเพลงสำหรับเด็ก ผลงานหลักของเขา ได้แก่ บทกวีไพเราะโดย Uirapur (Uirapur, 1917), Amazons (Amazonas, 1927); Rudepoema (Rudepoema, 1921-1926) และ Shoro No. 5: Alma brasileira (1926) สำหรับเปียโน; Shoro No. 8 (1925) สำหรับเปียโนและวงออเคสตราสองตัว; Shoro No. 10 (1925) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; Brazilian Bahiana No. 1 (1930) สำหรับเชลโลแปดคนและ Serestas (1924-1941) สำหรับเสียงและเปียโน
วรรณกรรม
Maryse V., E. Vila-Lobos. L., 1977

สารานุกรมถ่านหิน. - สังคมเปิด. 2000 .

ดูว่า "VILA-LOBOS Heitor" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

- (Villa Lobos) (1887 1959), นักแต่งเพลงชาวบราซิล, นักดนตรีพื้นบ้าน, ผู้ควบคุมวง งานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของเพลงนักแต่งเพลงละตินอเมริกา ผู้ริเริ่มการก่อตั้งสถาบันดนตรีบราซิล (1945; ประธาน) ได้พัฒนาดนตรี... พจนานุกรมสารานุกรม

Vila Lobos (Villa Lobos) Heitor (03/05/1887, Rio de Janeiro, - 11/17/1959, ibid.), นักแต่งเพลงชาวบราซิล, ผู้ควบคุมวง, คติชนวิทยา, ครู, บุคคลสาธารณะทางดนตรี ตอนเป็นเด็ก เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบ ต่อมา… … สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

Vila Lobos Heitor- อี. วิลา โลบอส. Vila Lobos Heitor (Villa Lobos) (1887 1959) นักแต่งเพลงชาวบราซิล ผู้ควบคุมวง คติชนวิทยา ครู และบุคคลสาธารณะด้านดนตรี หัวหน้าทิศทางระดับชาติ V. L. มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการก่อตัวของมืออาชีพ ... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "ละตินอเมริกา"

- (5 III 1887, Rio de Janeiro 17 XI 1959, ibid) Vila Lobos ยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางดนตรีร่วมสมัยของเขาและเป็นความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศที่ให้กำเนิดเขา ป. คาซาล. นักแต่งเพลงชาวบราซิล, วาทยกร, คติชนวิทยา, ครูสอนดนตรี ... ... พจนานุกรมเพลง

Villa Lobos, Heitor Heitor Villa Lobos (ท่าเรือ Heitor Villa Lobos; 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 ริโอเดจาเนโร 17 พฤศจิกายน 2502) นักแต่งเพลงชาวบราซิลอาจเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของดนตรีคลาสสิกที่เกิดในละตินอเมริกา ผู้เขียนชุด ... ... Wikipedia

- (1887 1959) นักแต่งเพลงชาวบราซิล, นักดนตรีพื้นบ้าน, ผู้ควบคุมวง หัวหน้าโรงเรียนกวีแห่งชาติ ผู้ริเริ่มการก่อตั้งสถาบันดนตรีแห่งบราซิล (ค.ศ. 1945) พัฒนาระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก โอเปร่า, บัลเลต์, 12 ซิมโฟนี; ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

สารานุกรมสมัยใหม่

วิลา โลบอส- (Villa Lobos) Heitor (1887 1959), นักแต่งเพลงชาวบราซิล, นักดนตรีพื้นบ้าน, ผู้ควบคุมวง หัวหน้าโรงเรียนกวีแห่งชาติ ผู้ก่อตั้ง (1945) และประธานสถาบันดนตรีบราซิล งานนี้ผสมผสานความเป็นชาติที่สดใสเข้ากับ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

ไฮเตอร์ วิลา โลบอสถูกต้องมากขึ้น เอตูร์ วิลล่า โลบอส(ท่าเรือ Heitor Villa-Lobos; 5 มีนาคม 2430 รีโอเดจาเนโร - 17 พฤศจิกายน 2502) - นักแต่งเพลงชาวบราซิล Vila-Lobos หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวละตินอเมริกาที่มีชื่อเสียงที่สุด มีชื่อเสียงจากการสังเคราะห์ลักษณะทางโวหารของดนตรีพื้นบ้านบราซิลและดนตรีวิชาการของยุโรป

ชีวประวัติ

เกิดที่ริโอเดจาเนโรเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 เขาศึกษาที่เรือนกระจกซึ่งหลักสูตรการฝึกอบรมทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากประเพณีของชาวยุโรปทั้งหมด แต่จากนั้นก็ออกจากการศึกษา หลังจากการตายของพ่อของเขา (ซึ่งเขาเรียนดนตรีบราซิลด้วย) เขาหาเลี้ยงชีพโดยแสดงเป็นนักดนตรีควบคู่ไปกับภาพยนตร์เงียบและเล่นในวงออร์เคสตราข้างถนน ต่อมาได้กลายเป็นนักไวโอลินที่โรงละครโอเปร่า

ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้แต่งงานกับนักเปียโนชื่อ Lucilia Guimares และเริ่มอาชีพการเป็นนักแต่งเพลง ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2456 ผลงานใหม่บางส่วนของเขาที่เขานำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในระหว่างการแสดงดนตรีออร์เคสตราตั้งแต่ปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2464 ผลงานเหล่านี้ยังคงแสดงถึง "วิกฤตอัตลักษณ์" ซึ่งเป็นความพยายามที่จะเลือกระหว่างประเพณีของยุโรปและบราซิล . ต่อมาเขาพึ่งพาคนหลังมากขึ้นเรื่อย ๆ

องค์ประกอบแรกของ Vila-Lobos - เพลงและชิ้นเต้นรำโดยนักดนตรีอายุสิบสองปีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ถูกทำเครื่องหมายในปี พ.ศ. 2442 ในอีก 60 ปีข้างหน้าของกิจกรรมสร้างสรรค์ (Vila-Lobos เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2502 ตอนอายุ จาก 73) นักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นมากกว่าหนึ่งพันคน (นักวิจัยบางคนนับถึง 1500!) ทำงานในหลากหลายแนว เขาเขียนโอเปร่า 9 บท บัลเลต์ 15 บท ซิมโฟนี 12 บท คอนแชร์โต 10 แบบ บทประพันธ์ขนาดใหญ่กว่า 60 แบบ (โซนาตา ทริโอ ควอเตต) เพลง, โรมานซ์, นักร้องประสานเสียง, ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในมรดกของ Vila Lobos จำนวนหลายร้อยรายการรวมถึงท่วงทำนองพื้นบ้านที่รวบรวมและประมวลผลโดยผู้แต่ง; เพลงสำหรับเด็ก ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการศึกษาสำหรับโรงเรียนดนตรีและการศึกษาทั่วไป สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น มีมากกว่า 500 ชื่อ (ในขณะเดียวกัน ควรระลึกไว้เสมอว่าส่วนหนึ่งของมรดกของ Vila-Lobos ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์และไม่ได้บันทึกไว้ในแคตตาล็อก) Vila-Lobos รวมนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง ครู นักสะสม และนักวิจัยของ Vila-Lobos ไว้ในคนเดียว คติชน นักวิจารณ์และนักเขียนเพลง ผู้บริหาร เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้าสถาบันดนตรีชั้นนำของประเทศ (ซึ่งมีหลายคนที่สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขาและด้วยการมีส่วนร่วมส่วนตัวของเขา) สมาชิกคนหนึ่งของรัฐบาลเพื่อการศึกษาสาธารณะผู้แทนของ คณะกรรมการแห่งชาติของบราซิลของ UNESCO และบุคคลสำคัญในสภาดนตรีสากล สมาชิกเต็มของ Academies of Fine Arts of Paris และ New York, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Roman Academy "Santa Cecilia", สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ National Academy of Fine Arts of Buenos Aires, สมาชิกของ Salzburg International Music Festival, Commander of the Order ของ Legion of Honor of France ดร. Honoris causa ของสถาบันต่างประเทศหลายแห่ง - สัญญาณของการยอมรับในระดับสากลถึงคุณธรรมที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงชาวบราซิล สำหรับชีวิตมนุษย์ที่เต็มเปี่ยมและน่านับถือสามสี่สี่ สิ่งที่ Vila-Lobos ทำนั้นมากเกินพอสำหรับหนึ่ง - น่าทึ่ง เต็มไปด้วยพลังงานเหนือธรรมชาติ เด็ดเดี่ยว เด็ดเดี่ยว - ชีวิตของศิลปินที่ตาม Pablo Casals กลายเป็น " ความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศที่ให้กำเนิดเขา ".

• ที่โรงละครแห่งชาติในเมืองหลวงของบราซิล ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดตั้งชื่อตาม Vila Lobos
• หลานชายของนักแต่งเพลง Dadu Vila-Lobos คือมือกีตาร์ของ Legio Urbana วงดนตรีร็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดวงหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีบราซิล
• เมื่อวันที่ 25 กันยายน 2558 ปล่องภูเขาไฟ Villa-Lobos บนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามเขา

องค์ประกอบ (เลือก)

• บราซิล บาเอียน. หนึ่งในผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vila-Lobos คือเพลงจากเพลง Brazilian Bahiana No. 5
• Sonata No. 2 สำหรับเชลโล
• เปียโนทรีโอ No.2
• คอนแชร์โตสำหรับพิณและวงออเคสตรา
• การค้นพบของบราซิล วงออเคสตรา สวีท หมายเลข 1-4
• คอนแชร์โต้สำหรับกีตาร์
• Rudepoema Dancas
• ซิมโฟนีหมายเลข 1-12 (หมายเลข 5 - แพ้)
• เครื่องสาย
• ห้าคอนแชร์โตเปียโน
• Ciranda das sete notas สำหรับวงบาสซูนและวงเครื่องสาย
• 14 โชโร
• Brazilian Folk Suite สำหรับกีต้าร์ (5 นัด)
• Foresta do Amazonas (เพลงไพเราะสำหรับ Mel Ferrer's Green Estates, 1959)

วรรณกรรม

• • Fedotova V.N. ความคิดสร้างสรรค์ของ Heitor Vila-Lobos ในฐานะตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีของบราซิล วิทยานิพนธ์สำหรับปริญญาผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลป์ สถาบันศิลปะศึกษาแห่งรัฐ มอสโก ค.ศ. 1983
  • Fedotova V.N. เสียงเหมือนครั้งแรก / ดนตรีชีวิต. ม., 1974, หมายเลข 15.
  • Fedotova V.N. จากแดนไกล. / ดนตรีชีวิต. ม. 2519 ฉบับที่ 11
  • Fedotova V.N. ชาวบราซิล Bahian Heitor Vila Lobos // ปัญหาที่แท้จริงของศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ ม., 1981.
  • Fedotova V.N. เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านและลัทธิดั้งเดิมสมัยใหม่ / ละตินอเมริกา. ม., 2526 ฉบับที่ 6
  • Fedotova V.N. สำหรับคำถามเกี่ยวกับใจความของ "บราซิล บาเอียน" โดย Heitor Vila-Lobos // ดนตรีของละตินอเมริกา. ม., 1983.
  • Fedotova V.N. เรียงความเบื้องต้น "นักแต่งเพลงของละตินอเมริกา" ​​ในเอกสารรวม "ดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX" เรียงความ ตอนที่ 2, 2460-2488 เล่ม V, M. , 1983
  • Fedotova V.N. ไฮเตอร์ วิลลา-โลบอส - ในเอกสารรวม "ดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX" เรียงความ ตอนที่ 2, 2460-2488 เล่ม V, M. , 1983
  • Fedotova V.N. ความคิดสร้างสรรค์ของ E. Vila-Lobos และดนตรีพื้นบ้านบราซิล // ศิลปะของละตินอเมริกา. ม., 1986.
  • Fedotova V.N. ดนตรีเป็นดินและประเสริฐ ครบรอบ 100 ปี Heitor Vila-Lobos / วัฒนธรรมโซเวียต ปี 1987
  • Fedotova V.N. ถึงร้อยปีอี.วิลา-โลโบส. / Vestnik APN เผยแพร่ในบราซิล พ.ศ. 2530
  • Fedotova V.N. เกี่ยวกับปัญหาการติดต่อและอิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรปและนอกยุโรป // ภูมิศาสตร์และศิลปะ. สถาบันมรดกวัฒนธรรม. ดี. ลิคาเชฟ. ม., 2545.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: บรรณานุกรมชีวภาพ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์กรีนวูด. ไอเอสบีเอ็น 0-313-25346-3

ไฮเตอร์ วิลลา-โลบอส
2430 - 2502
นักแต่งเพลงชาวบราซิล

เมื่อคุณฟังเพลงจากเพลง Bahiana No. 5 ของบราซิล ดูเหมือนว่าเพลงนี้สร้างขึ้นโดยหนึ่งในเพลงคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา แต่ผู้เขียน Heitor Villa Lobos เป็นคนร่วมสมัยของเรา: เขาอาศัยอยู่ในบราซิลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

เขารักบาคมาก ๆ ในการสร้างสรรค์ซึ่งเขาได้ยินการเริ่มต้นทางดนตรีสากล - แบบเดียวกับที่ฟังในเพลงพื้นบ้านของบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขา ในการผสมผสานงานคลาสสิกและคติชนชาวบราซิลเข้าด้วยกัน นั่นคือความฝันของ Villa Lobos และเขาได้รวบรวมไว้ใน Bahiani ของบราซิล มีทั้งหมดเก้าเพลงและแต่ละเพลงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ในแต่ละเพลงคุณสามารถฟังเพลงพื้นบ้านของบราซิล - บางครั้งก็โคลงสั้น ๆ บางครั้งก็เป็นการ์ตูน ...

Villa Lobos ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบ - บราซิลเองสอนดนตรีให้เขา: ในวัยหนุ่มเขาเดินทางบ่อยการแสดงร่วมกับนักดนตรีที่เดินทาง shorans และดินแดนบ้านเกิดของเขากลายเป็นตำราแห่งความกลมกลืนสำหรับเขา และพ่อของเขาสอนให้ Heitor เล่นเชลโลซึ่งเขาหลงรักไปตลอดชีวิต

และแน่นอนว่ากีตาร์ - ที่ Villa Lobos ดูเหมือนจะพูดได้! นักกีตาร์ Andres Segovia อธิบายว่าการเล่นของเขาเป็นอย่างไร: “... เขาคว้ากีตาร์ไว้อย่างแรง ราวกับว่าเขากลัวว่ามันจะขาด เขาเหล่ตาที่มือซ้ายราวกับว่ากระตุ้นให้เธอเชื่อฟังมองที่มือขวาของเขาราวกับเตือนการลงโทษในกรณีที่ผิดพลาดและดึงคอร์ดของพลังที่ฉันตกใจออกมาโดยไม่คาดคิด: "ฉัน กีต้าร์จะไม่ทน” เขาพูดพร้อมกับหัวเราะอย่างเป็นธรรมชาติ: "รอเดี๋ยวก่อน" ฉันรอ แต่กลัว "ชีวิต" ของเครื่องดนตรีฉันไม่สามารถฟังมันอย่างใจเย็น Lobos เริ่มด้นสด ไม่นานเขาก็หยุดเล่น... แต่ถึงแม้เสียงที่ฟังดูก็เพียงพอที่จะเข้าใจ: เรามีนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมอยู่ข้างหน้าเรา ซึ่งเพลงของเขาดึงดูดด้วยท่วงทำนองดั้งเดิม จังหวะที่แปลกประหลาด ความกลมกลืนอันเป็นเอกลักษณ์... มันเป็นความสุขสำหรับกีตาร์และฉัน” ในภาพสเก็ตช์เล็กๆ ที่ดูเหมือนเล็กนี้ นักแต่งเพลงทุกคนล้วนเปี่ยมด้วยพลังและความรักของเขา

เขาฝันว่าชาวบราซิลทุกคนจะได้ยินและรัก Bach และด้วยเหตุนี้เขาจึงสร้างวงออเคสตราที่ออกทัวร์ในประเทศและแสดงดนตรีคลาสสิก

ในปีพ.ศ. 2473 รัฐบาลบราซิลได้มอบหมายให้วิลลาโลบอสสร้างระบบการศึกษาดนตรีแบบครบวงจร แต่อย่างไรเพราะมีคนยากจนจำนวนมากในบราซิลและแทบไม่มีวัฒนธรรมประเพณีเลย? และโดยพื้นฐานแล้ว Villa Lobos เลือกร้องเพลงประสานเสียงเพราะ "เสียงเพลงจากเสียงมนุษย์ ... รวมจิตวิญญาณ ชำระความรู้สึก ทำให้ตัวละครมีเกียรติ ดึงดูดจิตวิญญาณไปสู่อุดมคติที่สวยงามที่สุด"

Heitor เริ่มทำงานด้วยพลังงานที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา และอยู่ในขอบเขต เป็นเวลาหลายปีที่เขาไม่ได้เขียนอะไรเลยไม่ได้จัดคอนเสิร์ตและอุทิศตนเพื่อธุรกิจใหม่ทั้งหมด เขานำเสนอผลงานใน 66 เมือง ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีหลายสิบแห่ง สร้างคณะนักร้องประสานเสียงในศูนย์กลางหลักของประเทศ เปิดโรงเรียนครูประสานเสียงและกลายเป็นผู้นำ ด้วยความคิดริเริ่มของเขา National Academy of Choral Singing ได้เปิดขึ้นในปี 1942 และ Villa Lobos ยังคงเป็นประธานอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา

“การร้องเพลงประสานเสียงเป็นหนึ่งในการแสดงสูงสุดของดนตรี จุดประสงค์ที่แท้จริงของมัน มีพลังรวมมหาศาล มันช่วยให้ ... รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของทีม รู้สึกว่าเป็นส่วนหนึ่งของสังคม บ้านเกิดของตน "Villa Lobos เขียน และในวันหยุดประจำชาติและเทศกาลพื้นบ้าน เขาได้รวบรวมเด็กนักเรียนมากถึง 40,000 คน และสมาชิกวงออเคสตรามากถึง 1,000 คน ที่สนามกีฬาวาสโก ดา กามา ในเมืองรีโอเดจาเนโร และร่วมกันร้องเพลงรักชาติและเพลงพื้นบ้าน " orpheons" ที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้รวบรวมผู้ฟังหลายหมื่นคน ดังนั้น Heitor จึงตระหนักถึงความฝันที่สองของเขาที่หวงแหน - "เพื่อสอนให้ชาวบราซิลทุกคนร้องเพลง"!

เกือบทุกปี Villa Lobos ได้จัดคอนเสิร์ตในยุโรปและสหรัฐอเมริกาโดยแสดงการประพันธ์เพลงและการประพันธ์เพลงของเขาเองซึ่งเป็นเพลงของบราซิลที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ทิ้งความคิดสร้างสรรค์ไว้แม้แต่นาทีเดียว และในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา เขาเขียนซิมโฟนีห้าเพลง (หมายเลข 8–12), คอนแชร์โตเปียโนสามรายการ (หมายเลข 3–5), คอนแชร์โตสำหรับกีตาร์, พิณ, เชลโลคอนแชร์โต้ที่สอง, ควอเตตหกเครื่อง, บทกวีไพเราะห้าบท , โอเปร่าและบัลเลต์สองชุด ไม่รวมบทความเล็กๆ พลังงานของเขาดูเหมือนไม่รู้จักเหนื่อย “Vila Lobos แม้จะอายุเจ็ดสิบปี แต่ยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่กระตือรือร้นที่สุดของเรา ดนตรีของเขายังคงสดและตรงไปตรงมาและฤดูใบไม้ผลิไม่มีสัญญาณของความยากจน” นักวิจารณ์ดนตรี Carlton Smith เขียนในปี 2500 สองปีครึ่งก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต

Villa Lobos รู้วิธีที่จะฝันและทำให้ความฝันของเขาเป็นจริง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงของเขาถึงพูดกับเราอย่างจริงใจและหลงใหล และที่สำคัญที่สุดคือจากใจจริง และในบทเพลงจากบาเฮียนาของบราซิล มีเสียงสำคัญบางอย่างที่จิตวิญญาณของเราต้องการได้ยิน