คุณค่าทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง “A Hero of Our Time. คุณค่าทางศิลปะของละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง”

คุณค่าทางศิลปะ - งานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับความต้องการและความสนใจสูงสุดของมนุษย์ ตระหนักในคุณธรรมและหน้าที่ของเนื้อหา - งานศิลปะ ซึ่งส่งผลดีต่อความรู้สึก จิตใจ เจตจำนงของผู้คน มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาทางจิตวิญญาณ

คุณค่าทางศิลปะคือเนื้อหาทางอารมณ์ ประสาทสัมผัส จิตวิทยา อุดมการณ์ ของงานในฐานะระบบของภาพ ชุดของความหมายที่มีอยู่ในงาน และความหมายที่สร้างขึ้นโดยงานนั้น เนื่องจากเนื้อหานี้ถูกคัดค้านโดยผู้เขียนด้วยความช่วยเหลือของ "ผู้ให้บริการ-คอนสตรัคเตอร์" (สร้างจากวัสดุบางอย่างตามกฎหมายของศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง) คุณสมบัติที่เกิดขึ้นจากการประมวลผลทางศิลปะของวัสดุนี้ ก็มีค่าเช่นกัน คุณสมบัติเหล่านี้ (ความเป็นเอกภาพของรูปแบบและเนื้อหาตามธรรมชาติ ความกลมกลืนขององค์ประกอบ ความกลมกลืน ความสมบูรณ์ การแสดงออก ความจริงทางศิลปะของวิธีการ ความชัดเจนทางภาษา) ได้รับคุณค่าทางสุนทรียะเมื่อบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ การแสดงความสามารถ หลักฐานของทักษะ

คุณค่าทางศิลปะเกิดจากความเป็นหนึ่งเดียวกันของความหมายเชิงวัตถุประสงค์และความหมายที่เกิดขึ้นเมื่อเชี่ยวชาญงาน ขึ้นอยู่กับประเภทของงาน วัตถุประสงค์และแง่มุมของเนื้อหานั้นเป็นไปตามธรรมชาติ (จิตวิทยา การวิเคราะห์ทางสังคม ปรัชญา ฯลฯ) ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันนี้อาจถูกครอบงำด้วยค่านิยมที่เป็นไปได้บางประการ (เช่น ความรู้ความเข้าใจ การศึกษา , การระดมสังคม, ลัทธินอกรีต ฯลฯ )

ผลงานศิลปะที่สำคัญอย่างแท้จริงเป็นของศิลปินผู้สร้างสรรค์เพื่อประโยชน์ของมนุษย์ ดังนั้น จึงปกป้อง ยืนยัน และเขียนบทกวีถึงคุณค่าที่สำคัญของชีวิตและวัฒนธรรม ในขณะเดียวกัน งานก็ถูกสร้างขึ้นด้วยคุณค่าทางศิลปะที่มีศักยภาพ มันจะกลายเป็นคุณค่าทางสังคมในขอบเขตที่ความหมายและความคิดของผู้เขียนที่มีอยู่ในนั้นได้รับการยอมรับ ประโยชน์ของมันเป็นที่ยอมรับ และหน้าที่ของมันได้รับการพัฒนาและดำเนินการ เนื่องจากการพัฒนานี้ดำเนินการโดยอาสาสมัครที่มีการวางแนวค่าไม่เหมือนกัน งานจึงได้รับการประเมินที่ไม่เหมือนกัน ตามแนวคิดเชิงสัมพัทธภาพซึ่งละเว้นวิภาษวิธีของความสัมพันธ์ทางสุนทรียะของหัวเรื่องและวัตถุ คุณค่าทางศิลปะถูกตีความว่าเป็นหน้าที่ของการประเมิน ซึ่งกลายเป็นผลสืบเนื่องมาจากทิศทาง รสนิยม และความคิดเห็นของส่วนใดส่วนหนึ่งหรือส่วนหนึ่งส่วนใดของสาธารณชนหรือ ผู้รับรายบุคคล ดังนั้นผลิตภัณฑ์เปรี้ยวจี๊ด ผลิตภัณฑ์ศิลปะเทียม ซึ่งถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ จึงถูกอ้างถึงขอบเขตของคุณค่าทางศิลปะ ตามแนวคิดของลัทธิมาร์กซิสต์ คุณสมบัติที่เพียงพอของคุณค่าทางศิลปะจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อทัศนคติเกี่ยวกับคุณค่ามีวัฒนธรรมร่วมกัน ซึ่งสอดคล้องกับการศึกษาศิลปะ รสนิยมทางสุนทรียะที่ดี และการวางแนวค่านิยม ซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มของความก้าวหน้าทางสังคมและวัฒนธรรม ความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ของรสนิยมทางศิลปะไม่เพียงแต่ไม่กีดกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต่อเนื่องของความคิดเกี่ยวกับคุณธรรมที่กำหนดไว้อย่างดี ซึ่งมีค่าที่ยั่งยืน และเกี่ยวกับเกณฑ์ที่เกี่ยวข้อง

คุณค่าทางศิลปะนั้นไม่เท่ากันในความสำคัญเชิงวัตถุ ซึ่งกำหนดโดยระดับความลึกในเรื่องการแสดงผล อุดมการณ์ ความคิดริเริ่มเชิงสร้างสรรค์ นวัตกรรม คุณค่าสูงสุดถูกครอบครองโดยผลงานที่มีความปรารถนาอย่างเห็นอกเห็นใจและความจริงการได้มาและการค้นพบที่สร้างสรรค์การสรุปความสัมพันธ์ทางสังคมลักษณะทั่วไปและชะตากรรมของมนุษย์สภาพจิตใจและความรู้สึกที่สำคัญในระดับสากลเป็นตัวเป็นตน ขึ้นอยู่กับความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่องและปัญหาของงาน คุณค่าของความหมายอาจมีลักษณะเป็นรูปธรรมและประวัติศาสตร์อย่างเป็นรูปธรรมเป็น "สถานการณ์" หรือมีความเป็นสากล ค่านิยมสากลเกิดขึ้นในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ สังคม ระดับชาติ และบริบททางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม หากสภาพความเป็นอยู่ของผู้คนเปลี่ยนไป แบบแผนทางจิตวิทยา ศีลธรรม ขนบธรรมเนียม แล้วคำถามสำคัญเกี่ยวกับความหมายของชีวิตและความสุขของบุคคล ศักดิ์ศรีของเขา การค้นหาความสามัคคีในความสัมพันธ์กับผู้อื่นยังคงถูกต้อง สถานะของค่านิยมทางศิลปะของมนุษย์สากลนั้นได้มาโดยงานที่หยิบยกและอภิปรายคำถาม "นิรันดร์" เหล่านี้ มีความหมายสากลที่เปิดให้ผู้คนจากชาติต่างๆ และยุคสมัยต่างๆ อ่านได้ ดังนั้นเนื่องจากความแน่นอนของคุณสมบัติของ "มนุษย์" และการมีอยู่ของค่าคงที่ทางแกนของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์อย่างเห็นอกเห็นใจจึงเป็นไปได้ที่จะสืบทอดคุณค่าทางศิลปะการแลกเปลี่ยนระหว่างชาติพันธุ์การเกิดขึ้นและการเพิ่มคุณค่าของกองทุนสากลของพวกเขา

เมื่อทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ซึ่งผิดปกติและซับซ้อน ฉันต้องการสังเกตข้อดีทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้ ภูมิทัศน์ของ Lermontov มีคุณสมบัติที่สำคัญมาก: มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ของเหล่าฮีโร่, แสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขา, นวนิยายทั้งเล่มเต็มไปด้วยบทกวีที่ลึกซึ้ง จากนี้ไปอารมณ์ที่เร่าร้อนความตื่นเต้นของการบรรยายธรรมชาติซึ่งสร้างความรู้สึกทางดนตรีของร้อยแก้วของเขา ด้ายสีเงินของแม่น้ำและหมอกสีน้ำเงินที่เลื่อนลอยเหนือน้ำ หลบหนีเข้าไปในหุบเขาของภูเขาจากแสงอันอบอุ่น และประกายของหิมะบนสันเขา - สีสันที่แม่นยำและสดใหม่ของร้อยแก้วของ Lermontov นั้นเป็นของแท้มาก ใน “เบลา” เราชื่นชมภาพที่วาดตามความเป็นจริงของศีลธรรมของชาวไฮแลนด์ วิถีชีวิตที่โหดร้าย และความยากจน Lermontov เขียนว่า: “Saklya ติดกับหินด้านหนึ่ง บันไดเปียกสามขั้นนำไปสู่ประตู ฉันคลำหาทางเข้าไปชนกับวัว ฉันไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน: แกะร้องเสียงดัง มีสุนัขบ่นอยู่ที่นั่น” ชาวคอเคซัสใช้ชีวิตอย่างยากลำบากและน่าเศร้า ถูกเจ้าชายของพวกเขากดขี่ เช่นเดียวกับรัฐบาลซาร์ซึ่งถือว่าพวกเขาเป็น "ชนพื้นเมืองของรัสเซีย" Lermontov แสดงความเห็นอกเห็นใจกับผู้คนในเงามืดของชีวิตนักปีนเขา ภาพที่งามสง่าของธรรมชาติบนภูเขาถูกวาดขึ้นด้วยพรสวรรค์อันยอดเยี่ยม คำอธิบายทางศิลปะของธรรมชาติในนวนิยายมีความสำคัญมากในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Pechorin ในไดอารี่ของ Pechorin เรามักจะพบคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับความคิด ความรู้สึก อารมณ์บางอย่าง และสิ่งนี้ช่วยให้เราเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา เพื่อทำความเข้าใจลักษณะต่างๆ ของตัวละครของเขา Pechorin เป็นคนกวีรักธรรมชาติสามารถเปรียบเปรยสิ่งที่เขาเห็น บ่อยครั้งที่ความคิดของเขาเกี่ยวกับธรรมชาตินั้นเกี่ยวพันกับความคิดของเขาเกี่ยวกับผู้คน เกี่ยวกับตัวเขาเอง Pechorin อธิบายธรรมชาติของกลางคืนอย่างเชี่ยวชาญ / ไดอารี่ของเขา 16 พฤษภาคม / ด้วยแสงไฟในหน้าต่างและ "ภูเขาหิมะที่มืดมนและมืดมน" บางครั้งรูปภาพของธรรมชาติก็ใช้เป็นข้ออ้างในการคิด การใช้เหตุผล การเปรียบเทียบ ตัวอย่างของภูมิทัศน์ดังกล่าวคือคำอธิบายของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวในเรื่อง "ผู้ตาย" ซึ่งลักษณะที่ปรากฏทำให้เขานึกถึงชะตากรรมของคนรุ่นต่อไป ถูกเนรเทศไปที่ป้อมปราการ Pechorin เบื่อธรรมชาติดูเหมือนน่าเบื่อสำหรับเขา ภูมิทัศน์ที่นี่ช่วยให้เข้าใจสภาพจิตใจของฮีโร่ โดยบรรยายเรื่องทะเลที่ปั่นป่วนในเรื่อง "ทามัน" ภาพที่เปิดให้ Grigory จากจัตุรัสที่การต่อสู้ควรจะเกิดขึ้นมุมมองของดวงอาทิตย์รังสีที่ไม่อบอุ่น Pechorin หลังจากการต่อสู้ - ธรรมชาติทั้งหมดเศร้า ดังนั้นเราจึงเห็นว่าคำอธิบายของธรรมชาติครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ การเปิดเผยบุคลิกภาพของ Pechorin Pechorin เพียงคนเดียวกับธรรมชาติเท่านั้นที่สัมผัสกับความสุขที่ลึกล้ำ “ฉันจำเช้าที่ลึกและสดชื่นไม่ได้!” - อุทาน Pechorin ประหลาดใจกับความงามของพระอาทิตย์ขึ้นในภูเขา ความหวังสุดท้ายของ Pechorin มุ่งสู่ท้องทะเลอันกว้างใหญ่ไม่รู้จบไปจนถึงเสียงคลื่น เปรียบเทียบตัวเองกับกะลาสีที่เกิดและเติบโตบนดาดฟ้าเรือสำเภาของโจร เขาบอกว่าเขาคิดถึงหาดทราย ฟังเสียงคลื่นที่ซัดเข้ามา และมองดูในระยะไกลที่ปกคลุมไปด้วยหมอก Lermontov ชอบทะเลมาก บทกวี "Sail" ของเขาสะท้อนนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" Pechorin กำลังมองหา "ใบเรือ" ที่ต้องการในทะเล ความฝันนี้ไม่เป็นจริงทั้งสำหรับ Lermontov หรือสำหรับฮีโร่ในนวนิยายของเขา: "ใบเรือที่ต้องการ" ไม่ปรากฏขึ้นและไม่ได้กวาดพวกเขาไปสู่อีกชีวิตหนึ่งไปยังชายฝั่งอื่นในหน้าสุดท้ายของนวนิยาย ปชรินทร์เรียกตัวเองและรุ่นของเขาว่า "ทายาทที่น่าสังเวช ท่องไปในแผ่นดินโดยปราศจากความเชื่อมั่นและความจองหอง ปราศจากความยินดีและความกลัว" ภาพลักษณ์อันน่าอัศจรรย์ของการเดินเรือคือการโหยหาชีวิตที่ล้มเหลว เรื่องราว "เจ้าหญิงแมรี่" เปิดฉากด้วยภูมิทัศน์ที่สวยงาม Pechorin เขียนในไดอารี่ของเขาว่า: "ฉันมีมุมมองที่ยอดเยี่ยมจากสามด้าน" Lermontov ได้รับการชื่นชมอย่างมากจาก Chekhov เขาเขียน; “ฉันไม่รู้ภาษาที่ดีไปกว่าภาษาของเลอร์มอนตอฟ ฉันเรียนรู้ที่จะเขียนจากเขา " ภาษาของนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" สร้างความยินดีให้กับอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด “ไม่มีใครเคยเขียนร้อยแก้วที่ถูกต้อง สวยงาม และหอมหวานในประเทศของเราในประเทศของเรามาก่อน” โกกอลกล่าวถึงเลร์มอนตอฟ เช่นเดียวกับพุชกิน Lermontov ^ แสวงหาความถูกต้องและความชัดเจนของแต่ละวลี ความสมบูรณ์แบบของมัน ภาษาของนวนิยายเรื่องนี้เป็นผลพวงจากผลงานอันกว้างขวางของผู้เขียนในต้นฉบับ ภาษาของ Pechorin เป็นบทกวีโครงสร้างที่ยืดหยุ่นของคำพูดของเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงบุคคลที่มีวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ด้วยจิตใจที่บอบบางและเข้าใจได้ ความร่ำรวยของภาษาของนวนิยายเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับทัศนคติส่วนตัวของ Lermontov ต่อธรรมชาติ เขาเขียนนวนิยายในคอเคซัส ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้เขา ส่วนตรงกลางของนวนิยาย Pechorin's Diary มีลักษณะเฉพาะโดยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในเชิงลึกโดยเฉพาะ เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียที่มีการเปิดเผยฮีโร่อย่างไร้ความปราณีต่อบุคลิกภาพของเขา เขาวิเคราะห์ประสบการณ์ของฮีโร่ด้วย "ความรุนแรงของผู้พิพากษาและพลเมือง" Pechorin พูดว่า: "ฉันยังคงพยายามอธิบายตัวเองว่าความรู้สึกแบบไหนที่เดือดพล่านอยู่ในอกของฉัน" นิสัยของการวิปัสสนานั้นเสริมด้วยทักษะการสังเกตผู้อื่นอย่างต่อเนื่อง โดยพื้นฐานแล้วความสัมพันธ์ของ Pechorin กับผู้คนทั้งหมดเป็นการทดลองทางจิตวิทยาที่น่าสนใจสำหรับฮีโร่ด้วยความซับซ้อนของพวกเขา” ให้ความบันเทิงแก่เขาด้วยโชคชั่วขณะหนึ่ง นี่คือเรื่องราวกับเบล่า เรื่องราวของชัยชนะเหนือแมรี่ "เกม" ทางจิตวิทยากับ Grushnitsky นั้นคล้ายคลึงกันซึ่ง Pechorin หลอกโดยบอกว่า Mary ไม่เฉยเมยกับเขาเพื่อที่เขาจะได้พิสูจน์ความผิดพลาดที่น่าสังเวชของเขาในภายหลัง Pechorin ให้เหตุผลว่า "ความทะเยอทะยานไม่มีอะไรมากไปกว่าความกระหายในอำนาจ และความสุขเป็นเพียงความหยิ่งผยอง" ถ้าเอ.เอส. พุชกินถือเป็นผู้สร้างนวนิยายบทกวีที่เหมือนจริงเรื่องแรกเกี่ยวกับความทันสมัยดังนั้นในความคิดของฉัน Lermontov เป็นผู้แต่งนวนิยายจิตวิทยาและจิตวิทยาเรื่องแรกในร้อยแก้วนวนิยายของเขาโดดเด่นด้วยความลึกของการวิเคราะห์การรับรู้ทางจิตวิทยาของ โลกที่พรรณนาถึงยุคของเขา Lermontov อยู่ภายใต้การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์อย่างลึกซึ้งโดยไม่ยอมแพ้ต่อภาพลวงตาและภาพลวงตา Lermontov แสดงให้เห็นถึงด้านที่อ่อนแอที่สุดของรุ่นของเขา: ความเย็นชาความเห็นแก่ตัวความไร้ผลของกิจกรรม ความสมจริงของวีรบุรุษแห่งยุคของเรานั้นแตกต่างจากความสมจริงของนวนิยายของพุชกินหลายประการ Lermontov เน้นที่โลกภายในของพวกเขา โดยเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับแรงจูงใจที่กระตุ้นให้ฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้นทำสิ่งใดๆ ผู้เขียนบรรยายถึงความรู้สึกที่ล้นเกินทุกประเภทด้วยความลึกการเจาะและรายละเอียดที่วรรณกรรมในสมัยของเขายังไม่รู้ หลายคนถือว่า Lermontov เป็นบรรพบุรุษของ Leo Tolstoy และฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับเรื่องนี้จาก Lermontov ที่ Tolstoy ได้เรียนรู้เทคนิคในการเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร ภาพบุคคล และรูปแบบการพูด ดอสโตเยฟสกียังดำเนินต่อไปจากประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Lermontov อย่างไรก็ตามความคิดของ Lermontov เกี่ยวกับบทบาทของความทุกข์ในชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลเกี่ยวกับการแยกตัวของสติเกี่ยวกับการล่มสลายของปัจเจกนิยมของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งกลายเป็นภาพลักษณ์ที่เจ็บปวดของ Dostoevsky ความตึงเครียดและความทุกข์ทรมานอันเจ็บปวดของวีรบุรุษในผลงานของเขา ธรรมชาติที่ดื้อรั้นของ Pechorin ปฏิเสธความสุขและความสงบของจิตใจ ฮีโร่ตัวนี้มักจะ "ขอพายุ" ธรรมชาติของเขาอุดมด้วยกิเลสตัณหาและความคิด อิสระเกินกว่าจะพอใจกับความรู้สึก เหตุการณ์ และความรู้สึกจากโลกที่มีเพียงเล็กน้อยและไม่ต้องการมาก การวิเคราะห์ตนเองเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคนทันสมัย ​​เพื่อที่จะเชื่อมโยงชะตากรรมและโชคชะตาของเขากับชีวิตจริงได้อย่างถูกต้อง เพื่อที่จะเข้าใจตำแหน่งของเขาในโลกนี้ การขาดความเชื่อมั่นเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงสำหรับฮีโร่และรุ่นของเขา “วารสารเพชรินทร์” เผยชีวิต ซับซ้อน ร่ำรวย งานวิเคราะห์ของจิตใจ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เราเห็นว่าไม่เพียง แต่ตัวละครหลักเป็นบุคคลทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนหนุ่มสาวในรัสเซียที่โดดเดี่ยวอย่างน่าเศร้า Pechorin ถือว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางลูกหลานที่น่าสมเพชที่เดินทางบนพื้นโลกโดยไม่มีความเชื่อมั่น เขากล่าวว่า: "เราไม่สามารถเสียสละที่ยิ่งใหญ่อีกต่อไป ไม่ว่าเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ หรือแม้แต่เพื่อความสุขของเราเอง" ความคิดเดียวกันนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในบทกวี "ดูมา" ของ Lermontov: เรารวยแทบจะออกจากเปล, ด้วยความผิดพลาดของบรรพบุรุษของเราและจิตใจที่ล่วงลับของพวกเขา, และชีวิตก็เหน็ดเหนื่อยเหมือนทางตรงที่ไม่มีเป้าหมาย, เหมือนงานเลี้ยง ในวันหยุดของคนอื่น คนรัสเซียอย่างแท้จริงทุกคนรู้สึกไม่สบายใจกับความคิดที่ M.Yu Lermontov เสียชีวิตก่อนวัยอันควร การแก้ปัญหาทางศีลธรรมของเป้าหมายของชีวิต Grigory Pechorin ตัวละครหลักของงานของเขาไม่สามารถหาแอปพลิเคชันสำหรับความสามารถของเขาได้ “ทำไมฉันถึงมีชีวิตอยู่? ฉันเกิดมาเพื่ออะไร แต่มันเป็นเรื่องจริงมันเป็นงานสูงสำหรับฉันเนื่องจากฉันรู้สึกมีพลังอันยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของฉัน” เขาเขียน ในความไม่แน่นอนนี้เป็นที่มาของทัศนคติของ Pechorin ต่อผู้คนรอบตัวเขา เขาไม่แยแสกับประสบการณ์ของพวกเขาดังนั้นเขาจึงบิดเบือนชะตากรรมของคนอื่นโดยไม่ลังเล พุชกินเขียนเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวเหล่านี้:“ มีสัตว์สองขาหลายล้านตัวสำหรับพวกเขาชื่อคือหนึ่งเดียว” การใช้คำพูดของพุชกินเราสามารถพูดเกี่ยวกับ Pechorin ได้ว่ามุมมองของเขาเกี่ยวกับชีวิต "สะท้อนถึงศตวรรษและคนสมัยใหม่ได้รับการพรรณนาอย่างถูกต้องด้วยจิตวิญญาณที่ผิดศีลธรรมเห็นแก่ตัวและแห้งแล้ง" นี่คือวิธีที่ Lermontov มองเห็นรุ่นของเขา

ความเรียบง่ายของ hokku ของญี่ปุ่น การขาดคำคล้องจอง และความกระชับนั้นค่อนข้างแปลกสำหรับผู้อ่านชาวยุโรป บางครั้งดูเหมือนว่าทุกคนสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่นี่เป็นความประทับใจที่หลอกลวง กวีชาวญี่ปุ่นที่เขียน hokku ได้ทำงานเกี่ยวกับย่อส่วนโคลงสั้น ๆ มาหลายปีแล้ว นำมันมาสู่ความสมบูรณ์แบบ ราวกับอัญมณีที่ส่องประกายในทุกแง่มุม รายละเอียดศิลปะใน hokku สะท้อนถึงโลกทั้งใบของความรู้สึก ความคิด การสังเกต

ภาพจริงในฮกกุถูกวาดขึ้นด้วยคำสองหรือสามคำ แต่ทำให้เกิดความสัมพันธ์ในวงกว้างและอารมณ์ที่แตกต่างกัน

แม้แต่อัศวินฮีโร่

ใกล้ซากุระบาน

กลายเป็นนักรบธรรมดา

ใน hokku นี้มีภาพจริง - อัศวิน - ฮีโร่, ซากุระ, นักรบธรรมดาและสมาคม - ชัยชนะ, ความงาม, การบูชาบางสิ่งที่เรียบง่ายสมบูรณ์แบบไร้เดียงสา อารมณ์ครุ่นคิด สงบ สงบ ประหลาดใจ

ช่วงซากุระบาน

ภูเขาไม่เสริมความงาม

แม้แต่รุ่งเช้า -

ภาพศิลป์ของฤดูใบไม้ผลิ สวนบานสะพรั่ง รุ่งอรุณยามเช้า

ภาพศิลปะของ hokku นั้นสมบูรณ์ กว้าง และสว่าง ความหมายทางศิลปะมีน้อยหรือแทบไม่มีเลย กวีนิพนธ์ฮกกุอยู่ในการเลือกและการจัดวางคำธรรมดา

ก่อนความงามของดอกไม้

พระจันทร์รู้สึกละอายใจหรือไม่? -

ซ่อนตัวอยู่หลังก้อนเมฆ

ภาพกลางคืนถูกสร้างขึ้นในคำเดียว - "ดวงจันทร์" ธรรมชาติเป็นมนุษย์ - ดวงจันทร์ "ละอายใจ" การตกแต่งในตอนกลางคืนไม่ใช่พระจันทร์เต็มดวง แต่น่าจะเป็นกลิ่นของทะเลดอกไม้ การอ่านฮกกู

ภูเขากุหลาบ!

เข็มของเธอกำลังขอร้อง

ตกแต่งหมวก

มันง่ายที่จะจินตนาการ: ท่ามกลางโขดหินที่รุนแรง - หุบเขามหัศจรรย์และปาฏิหาริย์ที่เบ่งบาน - ดอกกุหลาบ กุหลาบที่พิชิตแผ่นดินหิน สายลม และสภาพอากาศเลวร้าย ฉันอยากจะรักษาความงามไว้รอบตัวฉันให้นานขึ้น แต่ดอกกุหลาบที่ดึงออกมาบนหมวกจะจางหายไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นเราจะไม่ทำลายความงามที่มีชีวิตให้เราชื่นชมดอกไม้ที่สวยงามและอื่น ๆ ภูมิทัศน์ใน hokku นี้ถูกซ่อนไว้ซึ่งเชื่อมโยงกันซึ่งแสดงออกมาเพียงสองคำเท่านั้น - "ภูเขากุหลาบ" แม้แต่เครื่องหมายอัศเจรีย์ที่ท้ายบรรทัดก็ยังส่งผลต่อการเปิดเผยภาพนี้ ซึ่งเป็นระดับความชื่นชมสูงสุด

ดอกไม้ก็เหี่ยวเฉา

ความเศร้าโศกปกคลุมพื้นดิน -

เมล็ดหญ้า

ธรรมชาติเป็นมนุษย์ คำอุปมา "ความเศร้าโศกปกคลุมโลก" สร้างภาพของฤดูใบไม้ร่วง ดอกไม้เหี่ยวเฉา - นี่คือความโศกเศร้า แต่ยังมีเมล็ดเหลืออยู่ - ความหวังสำหรับความเขียวขจีในอนาคต "ความโศกเศร้าเบา ๆ " นี่คือความหวังนิรันดร์สำหรับการต่ออายุ การเกิดใหม่ และความต่อเนื่องของรุ่น

ใน Basho มนุษย์และธรรมชาติแยกกันไม่ออก ธรรมชาติถูกทำให้เป็นมนุษย์ และดูเหมือนว่ามนุษย์จะละลายไปในนั้น ชีวิตมนุษย์ที่มีความเยาว์วัยและวุฒิภาวะพบความสัมพันธ์ในการออกดอก การสุกของผลไม้และเมล็ดพืช ธีม Basho hokku นั้นมีความหลากหลาย แต่มักจะเกี่ยวพันและเชื่อมโยงกันอย่างมาก ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของ "yugen" ซึ่งเป็นคำใบ้หรือข้อความย่อยที่ละเอียดอ่อนซึ่งสร้างความมหัศจรรย์ของการพูดน้อย

Agniya Lvovna Bartoเกิดที่มอสโกในครอบครัวแพทย์ - สัตวแพทย์ เธอเรียนที่โรงเรียนการศึกษาในเวลาเดียวกันก็เข้าเรียนที่โรงเรียนการละครอยากเป็นนักแสดง เธอเริ่มเขียนกวีตั้งแต่เนิ่นๆ สิ่งเหล่านี้เป็นบทสรุปที่ซุกซนสำหรับครูและแฟนสาว ตอนอายุ 20 บทกวีแรกของเธอปรากฏในการพิมพ์ A. Barto ใช้อารมณ์ขันอย่างกว้างขวางแม้ว่าเธอจะบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับของเล่น กระต่าย หมี กระทิง ม้า ("ทอยส์ 2479)
มีปลาบู่โยกเยก
ถอนหายใจในระหว่างการเดินทาง:
-โอ้กระดานจบลง
ฉันจะล้มแล้ว!
ของเล่นแต่ละตัวในรูปของกวีได้รับบุคลิกลักษณะ:
เวลาที่จะนอนหลับ!
ปลาบู่หลับไปแล้ว
ฉันนอนในกล่องด้านข้าง
หมีง่วงนอนแล้ว
มีเพียงช้างเท่านั้นที่ไม่ต้องการนอน
หัวช้างพยักหน้า
เขาส่งธนูให้ช้าง
A. ของเล่นของ Barto มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในชีวิตเด็กเพื่อนของเด็ก ๆ :
ฉันรักม้าของฉัน
ฉันจะหวีขนของเธออย่างราบรื่น
ฉันจะมัดหางม้าให้เรียบด้วยหอยเชลล์
และฉันจะขี่ม้าไปเที่ยว
น่าสังเกตคือคุณลักษณะดังกล่าวในบทกวีเกี่ยวกับของเล่นตามกฎที่เขียนในคนแรกถ้าเรากำลังพูดถึงการกระทำที่ดีของเด็ก ๆ - "ฉันกำลังลากเรือไปตามแม่น้ำที่รวดเร็ว ... "; “ ไม่ไร้ประโยชน์เราตัดสินใจให้แมวนั่งในรถ ... ”; "เราจะสร้างเครื่องบินเอง ...." และจากบุคคลที่สามเมื่อไม่มีการกระทำของเด็กหรือการกระทำที่ไม่ดี "Bunny ปฏิคมโยนมัน ... "; "ทันย่าของเราดัง ... "
เทคนิคนี้ช่วยยืนยันลักษณะนิสัยเชิงบวกของผู้อ่านรุ่นเยาว์
ชาวโซเวียตมากกว่าหนึ่งรุ่นตั้งแต่วัยเด็กรู้จักและชื่นชอบบทกวีของ A. Barto ความลับของความนิยมดังกล่าวอยู่ที่ความสดและความเป็นธรรมชาติของความรู้สึกที่กวีถ่ายทอด ในความสามารถของเธอในการแก้ปัญหาการสอนที่สำคัญที่สุดในรูปแบบศิลปะที่สดใส
เนื้อเพลง A. Bartoเป็นพงศาวดารของวัยเด็กโซเวียต วีรบุรุษของบทกวีเหล่านี้คือเด็กตั้งแต่เด็กวัยหัดเดินที่ยังไม่สามารถออกเสียงคำว่า "แม่" ให้กับวัยรุ่นอายุ 14 ปีที่เตรียมเข้าร่วมคมโสมมได้ ด้วยความรู้ด้านจิตวิทยาเด็กนี้ กวีจึงสร้างสรรค์หนังสือสำหรับเจ้าตัวน้อย และคอลเล็กชั่น "ของเล่น" ในปี 2479 ซึ่งประกอบด้วยบทกวีเบา ๆ เกี่ยวกับของเล่นเด็กที่ชื่นชอบ - หมีขนยาว, วัว, ลูกบอล, ม้า ฯลฯ ทำหน้าที่เป็นหนังสือดังกล่าว

บทกวีของเด็กทั่วโลกที่ไม่มีใครเทียบได้มีวงจรของบทกวีสากลโดย A. Barto - "การแปลจากเด็ก" ต้องมีเพลงกล่อมเด็กมากมาย

อ่านและเห็นใจกวีเพื่อให้รู้สึกถึงอารมณ์ของเด็กที่อาศัยอยู่ในส่วนใดส่วนหนึ่งของโลก หลังจากนั้นเธอก็เริ่มสร้างบทกวีที่รักษาวิสัยทัศน์ของโลกโดยเด็ก ๆ จากประเทศต่างๆ “หลายคนมีความเกี่ยวข้องกันโดย” กวีตัวเล็ก ๆ ” แต่บ่อยครั้งที่ประสบการณ์ของพวกเขานั้นลึกซึ้งและสมบูรณ์กว่าเด็กที่สามารถแสดงออกได้ ดังนั้นฉันจึงพยายามรักษาความหมายของบทกวีแต่ละบท เพื่อค้นหารูปแบบบทกวีที่จะทำให้ชัดเจน ถ่ายทอดสิ่งที่เด็กพูดได้แม่นยำยิ่งขึ้น” A. Barto กล่าวถึงแนวคิดของวัฏจักรนี้ ปัญหาของกวีนิพนธ์นั้นมีความหลากหลาย: ทัศนคติต่อธรรมชาติ ความรักต่อแม่ ความรักของลูกคนแรก ความห่วงใยต่ออนาคต
"แปลจากเด็ก"- งานหลักไม่เพียง แต่ในผลงานของ A. Barto แต่ยังอยู่ในโลกแห่งวรรณกรรมเด็กด้วย วัฏจักรนี้ได้สร้างประเพณีการบุกเบิกในการค้นหาการแสดงออกทางกวีของกวีเด็กของโลก ความสามารถในการหาโอกาสใหม่ ๆ สำหรับการแสดงออกทางกวีเพื่อส่งต่อประเพณี - ​​หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของงานของ A. Barto มานานกว่าทศวรรษ พรสวรรค์ของ A. Barto ไม่ได้หยุดอยู่ที่การพัฒนาเธอพยายามพูดคำบทกวีใหม่ให้กับผู้อ่านรุ่นใหม่แต่ละรุ่น
บทกวีของ Barto สำหรับเด็กถูกเขียนขึ้นในเวลาต่างกัน สองเล่ม "บทกวีสำหรับเด็ก", ในคอลเลกชันของบทกวี "เพื่อดอกไม้ในป่าฤดูหนาว", "แค่บทกวี", "บทกวีของคุณ"อื่น ๆ. วีรบุรุษในหนังสือของเธอคือเด็กตั้งแต่วัยทารกจนถึงอายุ 14 ปี
บทกวีของ Barto เป็นที่รักของเด็กทุกวัย ความลับของความนิยมดังกล่าวอยู่ที่ความสดและความเป็นธรรมชาติของความรู้สึกที่กวีถ่ายทอด ในความสามารถของเธอในการแก้ปัญหาการสอนที่สำคัญที่สุดในรูปแบบศิลปะที่สดใส
บทกวีของ Barto ไพเราะและหลากหลาย เธอดังอยู่เสมอแข็งแรง ในบทกวีของกวี ความสมบูรณ์ของเนื้อหาถูกรวมเข้ากับรูปแบบศิลปะชั้นสูง
A. Fadeev เขียนว่า:“ ความคิดสร้างสรรค์ของ A. Barto เต็มไปด้วยความรักเพื่อชีวิตที่ชัดเจนสดใสกล้าหาญใจดีมันนำความสุขมาสู่ผู้คนการเลี้ยงดูเด็กมากกว่าหนึ่งรุ่น”

ส.ค. 02 2010

เทคนิคให้สิทธิ์ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีนาฏกรรม IA Goncharov ชื่นชมการเล่นใน The Thunderstorm ว่า: “จากด้านใดก็ตามที่มันถูกยึดครอง จากด้านข้างของแผนการสร้าง หรือการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง หรือในที่สุด ตัวละคร - ทุกที่ที่มันถูกยึดครองด้วยพลังแห่งความสร้างสรรค์ ความละเอียดอ่อนของ การสังเกตและการตกแต่งที่สง่างาม ". Goncharov เน้นย้ำถึงความเป็นเอกลักษณ์ของภาพของพายุฝนฟ้าคะนองเป็นพิเศษ: “ทุก ๆ ใบหน้าในละครเป็นตัวละครทั่วไปที่ดึงมาจากสภาพแวดล้อมของชีวิตที่โด่งดังโดยตรง มอบโลกแห่งบุคลิกภาพที่หลากหลายและหลากหลายที่มีอยู่ในทุกขั้นตอน” ในเรื่องนี้เราสามารถเพิ่มเติมได้ว่าเมือง Kalinov นั้นปรากฎ

การกระทำของละครเผยความสม่ำเสมอภายในลึกอย่างกลมกลืนและเป็นธรรมชาติ ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครใช้วิธีการจัดองค์ประกอบดังกล่าวอย่างชำนาญซึ่งทำให้การแสดงบนเวทีพิเศษและการเคลื่อนไหวของแอ็คชั่น - ความคมชัดและความตึงเครียด นี่คือวิธีการใช้ภูมิทัศน์ตลอดการเล่น

ภูมิทัศน์มีหน้าที่สองเท่าในพายุฝนฟ้าคะนอง ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น เขาเป็นเบื้องหลังของการแสดงอันน่าทึ่ง

เขาเน้นย้ำถึงความคลาดเคลื่อนระหว่างคนตาย ชีวิตที่ไม่เคลื่อนไหวของชาวคาลิโนวีกับ "ศีลธรรมอันโหดร้าย" ของพวกเขา และของประทานอันสวยงามของธรรมชาติ ซึ่งชาวคาลิโนวิทไม่ทราบวิธีชื่นชมในอีกด้านหนึ่ง . ภูมิทัศน์นี้สวยงามจริงๆ ชื่นชมเขาเขาพูดกับบอริส:

• “เอาล่ะ นายไปเดินเล่นได้แล้ว
• เงียบ อากาศดีเยี่ยม
• เพราะแม่น้ำโวลก้าจากทุ่งหญ้ามีกลิ่นของดอกไม้ ท้องฟ้าจึงปลอดโปร่ง
• ขุมนรกเปิดออก ดวงดาวแห่งกองทหาร
• สู่ดวงดาวแห่งหมู่มวล สู่ก้นบึ้งของก้นบึ้ง "

แต่คูลิจินผู้เพ้อฝันอยู่คนเดียวในเมืองที่มีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติ ความเฉยเมยต่อทุกสิ่งที่สง่างามและสวยงามในส่วนของ Wild และ Kabanov ที่พร้อมจะยับยั้งการแสดงความรู้สึกที่ดีและเป็นธรรมชาติในสภาพแวดล้อมของพวกเขานั้นชัดเจนยิ่งขึ้น พายุฝนฟ้าคะนองมีบทบาทที่แตกต่างกันในการเล่นในฉากที่หนึ่งและสี่ พายุฝนฟ้าคะนองในธรรมชาติ พายุฝนฟ้าคะนองในบรรยากาศ บุกรุกโดยตรงเข้าสู่ละครทางจิตวิญญาณของนางเอก ซึ่งส่งผลต่อผลลัพธ์ของละครเรื่องนี้ มันมาในช่วงเวลาแห่งประสบการณ์ที่เข้มข้นที่สุดของ Katerina

ภายใต้อิทธิพลของความรักที่มีต่อบอริส ความสับสนเริ่มต้นขึ้นในจิตวิญญาณของแคทรีนา เธอเปิดเผยความลับของเธอกับวาร์วาราและต่อสู้ระหว่างความรู้สึกสองอย่าง: ความรักที่มีต่อบอริสและความสำนึกในบาป "ความไม่ชอบมาพากล" ของความรักนี้ Katerina รู้สึกราวกับว่ามีภัยพิบัติร้ายแรงและหลีกเลี่ยงไม่ได้กำลังเข้าใกล้เธอ - และในเวลานี้พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มต้นขึ้น "พายุ! กลับบ้านกันเถอะ! เร็วเข้า!" เธออุทานด้วยความสยดสยอง ได้ยินเสียงปรบมือครั้งแรกของฟ้าร้อง - และ Katerina Skova อุทาน: "โอ้รีบเร็ว!" นี้อยู่ในฉากแรกของละคร แต่พายุฝนฟ้าคะนองใกล้เข้ามาเป็นครั้งที่สอง:

หญิง. ท้องฟ้าทั้งหมดถูกซ้อนทับ ตรงที่มีหมวกและคลุม

เดินครั้งแรก. อีโค พี่ชายของฉัน มันเหมือนกับก้อนเมฆที่หมุนเป็นลูกบอล แค่มีสิ่งมีชีวิตที่หมุนวนไปมา

เดินครั้งที่2. จำคำพูดของฉันว่าพายุฝนฟ้าคะนองนี้จะไม่ผ่านไปโดยเปล่าประโยชน์ ... ไม่ว่ามันจะฆ่าใครซักคนหรือบ้านจะมอดไหม้ ...

KATERINA (ฟัง). พวกเขากำลังพูดอะไร? พวกเขาบอกว่าเขาจะฆ่าใครซักคน ... Tisha ฉันรู้ว่าเขาจะฆ่าใคร ... มันจะฆ่าฉัน พายุฝนฟ้าคะนองแตกออกและเส้นประสาทที่ตึงเครียดของ Katerina ไม่สามารถยืนได้: เธอสารภาพความผิดของเธอต่อสาธารณชน เสียงฟ้าร้อง - และเธอก็หมดสติ

บทบาทของ "หญิงชรากับลูกสะใภ้สองคน" ก็มีความสำคัญในเชิงองค์ประกอบเช่นกัน การปรากฏตัวของเธอก็เกิดขึ้นพร้อมกับภาพของพายุฝนฟ้าคะนอง “การเป็นบาปบางอย่าง” Katerina กล่าว “ความกลัวนั้นตกอยู่กับฉัน ความกลัวเช่นนั้นตกอยู่กับฉัน! ราวกับว่าฉันกำลังยืนอยู่เหนือเหวและมีคนผลักฉันที่นั่น ... "

Oka กลัวการล่อลวง "บาปที่น่ากลัว" ของความรักต้องห้าม - แล้วหญิงชราคนหนึ่งก็ปรากฏตัวพร้อมกับสุนทรพจน์ที่เป็นลางไม่ดีของเธอ: "อะไรนะ คนสวย? คุณมาทำอะไรที่นี่? คุณกำลังรอสารพัดสุภาพบุรุษอยู่หรือเปล่า? คุณสนุกไหม? ตลก? ความสวยของคุณทำให้คุณมีความสุขไหม? ที่นี่ที่นี่ในอ่างน้ำวน” เธอทำนายชะตากรรมของเธอกับ Katerina ในระยะไกลเหนือแม่น้ำโวลก้าเมฆคลานไปโอบล้อมท้องฟ้าก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง

ผู้หญิงที่มีไม้เท้าและทหารราบสองคนที่มีหมวกทรงสามเหลี่ยมจากด้านหลังปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดสูงสุดของการเล่น ฟ้าร้องเป็นฟ้าร้อง คำพูดของหญิงชราผู้บ้าคลั่งมาถึง Katerina อีกครั้ง:“ คุณกำลังซ่อนอะไรอยู่? ไม่มีอะไรต้องปิดบัง! เห็นได้ชัดว่าคุณกลัว: คุณไม่ต้องการที่จะตาย! .. จะดีกว่าด้วยความงามในสระ ทุกสิ่งในกองไฟจะลุกไหม้อย่างไม่ดับ! ด้วยความสยองขวัญ Katerina วิ่งขึ้นไปที่ผนังของแกลเลอรี่และคุกเข่าลงข้างภาพวาด "นรกที่ลุกเป็นไฟ" ราวกับว่าตั้งใจ: "นรก! นรก! นรก! เกเฮนน่าร้อนแรง! Kabanova, Kabanov และ Varvara ล้อมรอบเธอ หัวใจของฉันถูกฉีกขาด! ฉันทนไม่ไหวแล้ว แม่! ติคอน! ฉันเป็นคนบาปต่อหน้าพระเจ้า "

Kudryash ไม่เหมือนกับ Boris ที่มีชีวิตชีวา กล้าหาญ คล่องแคล่ว สามารถยืนหยัดเพื่อตัวเองได้แม้อยู่ต่อหน้าสัตว์ป่า ดู Varvara อย่างเรียบง่ายและง่ายดายไม่ต้องทนทุกข์ทรมานเหมือน Katerina และไม่เข้าใจการทรมานของเธอด้วยซ้ำ “ในความคิดของฉัน” เธอโต้แย้ง “ทำในสิ่งที่คุณต้องการ ตราบใดที่เย็บและปิดคลุมไว้” Varvara ไม่ยอมแพ้ในความผิดไม่ยอมแพ้ต่อแม่ของเธอและปกป้องอิสรภาพของเธอวิ่งจากบ้านพร้อมกับ Kudryash

ออสทรอฟสกียังเน้นย้ำถึงคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของวีรบุรุษด้วยชื่อสกุลที่มีนัยสำคัญหรือเป็นภาพด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้เขียนได้เปิดเผยโลกภายในของวีรบุรุษของเขา ลักษณะเด่นของตัวละครของพวกเขา (Dikoy เป็นคนป่า Kudryash เป็น คนดีหยิก Tikhon เป็นคนเงียบ Kuligin คล้ายกับ Kulibin ) วิธีการกำหนดลักษณะนี้มักใช้กันอย่างแพร่หลายในละครของ Ostrovsky และฮีโร่ของเขาไม่เพียง แต่มีนามสกุลและชื่อเชิงเปรียบเทียบ: Gordey และ Lyubim Tortsovy ในความยากจนไม่ใช่รอง พลังแห่งความน่ากลัวในฉากละคร "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ดีกว่า" Lup Lupych เป็นเจ้าหน้าที่ใน "Deeps" เป็นต้น

ดังนั้น Kuligin ผู้ชื่นชอบ Lomonosov และ Derzhavin จึงค่อนข้างล้าสมัย รู้สึกถึงอิทธิพลของวลีในหนังสือ Church Slavonic ภาษาของ Kudryash มีจุดด่างด้วยคำพื้นถิ่น (อย่างเลอะเทอะไปกันเถอะ ... เพื่อความสนุกสนาน) พร้อมสุภาษิตคำพูดและคำพูดพื้นบ้าน การแสดงคารมคมคายของเสมียนก็ปรากฏอยู่ในตัวเขาเช่นกัน

คนจรจัด Feklusha สานคำพูดที่ประจบประแจงของเธอพูดถึง "นิมิต" ที่ยอดเยี่ยมของเธอและเกี่ยวกับดินแดน "ที่ซึ่งทุกคนอยู่กับหัวสุนัขล่าเนื้อ" - และโดยตัวมันเองเป็นคนหน้าซื่อใจคดและนักบุญอาศัยอยู่กับความมืดและความเขลาของชาวฟิลิปปินส์ .